⬆️ ТОП-9 примеры ошибок начинающих фотографов
Содержание статьи
Вы только начинаете карьеру фотографа и хотите избежать самых распространенных ошибок новичков? Я поделюсь с вами девятью самыми страшными ошибками начинающего фотографа и, конечно же, расскажу, как их избежать.
Каждый фотограф в начале карьеры сталкивается с множеством проблем, и я не исключение. Но получив определенный опыт, я могу рассказать, как поступить в той или иной ситуации.
Демпинг и бесплатная работа
Начинающие фотографы часто любят ставить сравнительно небольшую стоимость фотосъемки. Думая при этом «вот сделаю портфолио, мой талант заметят, а я потом сразу повышу цену и буду зарабатывать миллионы».
Но в реальности все гораздо сложнее. Даже начинающему фотографу стоит ставить адекватную цену, стараясь сделать максимально качественный продукт.
Разумеется, что большинству заказчиков хочется как можно больше сэкономить на съемке. Поэтому если вы позиционируете себя как «начинающий фотограф, который сделает огромный пласт работы за минимум денег» — вы заранее в проигрыше.
Во-первых, вас «завалят» работой по самое «не горюй» за чрезвычайно маленькую оплату.
Во-вторых, вам будет крайне трудно в дальнейшем повышать стоимость съемки, так как многие уже привыкнут к тому, что вы как говорится — дешевая рабочая сила.
Нужно ли вам это?
С бесплатными фотосъемками отдельный разговор..
Представьте себе ситуацию, ваш друг просит пофотографировать его вместе с девушкой за “просто так”. Мотивируя это тем, что вы — начинающий фотограф, и вам же все равно нужно портфолио.
А потом он, конечно же, расскажет своим друзьям, что такие замечательные фото он получил абсолютно бесплатно.
Не думайте, что они согласятся сниматься у вас платно. Для них вы уже не “крутой фотограф с классными фото”, за которые можно заплатить, а “фотограф, у которого для них всегда бесплатная съемка”.
Так что демпингом и бесплатной работой вы не сделаете себе лучше.
Всегда снимать со вспышкой
Если вам кажется, что со вспышкой кадр будет всегда ярче и красивее — то вам это только кажется.
Часто при использовании вспышки там, где она совсем уж не нужна, приводит к неестественным и, откровенно говоря, некрасивым фотографиям.
Представьте, вас сфотографировали со вспышкой днем, при и так хорошем естественном освещении. Что вы видите в итоге? Фото получилось плоским, невыразительным…
Редкое исключение — это использование вспышки, когда вы фотографируете против солнца.
Часто вспышку используют при съемке в помещении, чтобы компенсировать недостаточное присутствие света. Однако, стоит помнить о том, что “тыкать” вспышкой в лицо — нельзя, иначе красивое фото вы не получите.
При близкой съемке со вспышкой объекты, находящиеся на первом плане — будут неестественно выбелены и создастся эффект плоскости.
При съемке этого кадра использовалась вспышка. Мой ассистент стоит на улице и направляет вспышку в окно. Я еще расскажу отдельно историю создания другого кадра из этой съемке в рубрике «Как создавалась фотография»
В то же время второй план будет сильно затемнен.
Создастся впечатление, что человека “наклеили” на фон.
В целом, вспышку используют крайне редко. Обычно в условиях плохой освещенности. Ну, и репортажные фотографы.
Неправильная постановка кадра
Очень распространенная ошибка начинающих фотографов — это не обращать внимание на кадр в целом.
Концентрироваться на лице и эмоциях модели — это, конечно, хорошо и тоже важно. Однако, не стоит забывать обо всем остальном. Ведь на одежде модели может появиться совсем ненужная складка, или на заднем фоне внезапно обнаружится мусорка.
Одним из самых важных моментов в этой рекламной съемке – было следить за складками на костюме. Если определенная складка не понравится заказчику – съемку нужно было бы переделывать. Ретушь тут не поможет из-за фактуры ткани
Кстати, следует обращать внимание, чтоб на фото у модели не появились ненужные головные уборы. Это я о тех ситуациях, когда уже при обработке фото обнаруживается, что дорожный знак, на который во время съемки не обратили внимание, “торчит, из головы модели.
Помните, кадр нужно всегда чистить. Следите за тем, чтобы все в кадре способствовало тому, чтобы в итоге вышла идеальная фотография. Неподготовленность к съемке
Представьте, вы приехали на съемку и обнаружили, что карта памяти переполнена. Вряд ли клиенту захочется ждать, пока вы будете возиться и удалять лишние фото.
Помимо того, что вы потеряете время, вы потеряете еще и уважение клиента. В следующий раз он трижды подумает, обращаться к вам или нет. Люди ценят свое время.
И если заполненная карта памяти — это не самый страшный грех, то внезапно севшая батарея — это то, что нанесет сокрушительный удар вашей репутации.
Если вы грешите тем, что можете забыть зарядить батарею заранее — купите дополнительную, которая будет заряжена и будет все время с вами.
Однажды я прилетел в Будапешт с новой, только поступившей в продажу камерой и понял, что оставил дома зарядку. Купить новую зарядку не представлялось возможным, аксессуары к камере еще не продавались.
Мне пришлось брать в аренду другую камеру на все дни съемок.
Если ваш клиент чрезвычайно терпелив и стойко выдержал, пока вы чистите карту памяти, то, узнав, что у вас села батарея, сбежит немедля.
Впрочем, даже если вы никогда не забываете зарядить батарею, все равно приобретите дополнительную. На всякий случай.
Уделите время подготовке к фотосессии. Обсудите время и место. Длительность съемки. Одежду и макияж модели. Продумайте, какие фото вы хотите получить в итоге.
Не изучить камеру
Итак, вы купили камеру. И решили сразу идти снимать. Правильно. Инструкция для слабаков. Вот только будьте готовы к тому, что в процессе съемки вас будут ждать “сюрпризы”, да и фото могут получиться совсем не такими, как вы хотите.
Всегда изучайте настройки новой камеры. Фотоаппараты, как и люди, отличаются друг от друга.
Не думайте, что автоматический режим всегда вас выручит. Все-таки успех съемки в первую очередь зависит от фотографа, а не фотоаппарата.
Так что если вы еще не знакомы с настройками своей камеры, после просмотра этого видео возьмите и прочтите инструкцию.
Страх
Если вы думаете, что заказчики — это страшные люди, которые вас съедят, если их что-то не устроит — вы ошибаетесь. Ваши страхи только препятствуют вашему успеху.
Снимая своего первого шеф-повара с Мишленовской звездой, я нервничал и боялся так, что даже был готов не прийти на съемку. Но, переборов свои страхи и поняв, что этот дядька такой же человек, как и все остальные, я сорок минут гонял его по ресторану, пока не сделал идеальный кадр. С тех пор я снял уже более сотни шеф-поваров с Мишленовскими звездами. Страха давно нет.
Не бойтесь лишний раз что-то уточнить у клиента — это поможет избежать накладок во время съемки.
Следите за трендами. Не бойтесь экспериментировать. Не бойтесь совершать ошибки в процессе эксперимента. Помните, что Александр Флеминг изобрел пенициллин, ошибшись в экспериментах
Зажатость модели
Я очень редко договариваюсь о съемке, предварительно не назначив встречу и не обсудив все детали съемки.
Во-первых, это гарантированно позволит избежать накладок во время съемки и различных недомолвленностей.
Во-вторых, таким образом вы наладите контакт с моделью. А это очень и очень важно.
Если объект вашей съемки — это не профессиональная модель, которая привыкла к фотосессиям и ей ничего не стоит войти в образ, то созданию доверительных отношений стоит уделить огромнейшее внимание.
Зажатая модель — это минус сто баллов от вашей кармы как фотографа. Ваша идея для съемки может быть сколь угодно великолепной — да что там: просто гениальной — но если вы не сделали главное: не завели доверительные отношения с моделью, чтобы помочь ей раскрепоститься — вся ваша съемка уйдет в никуда.
Бесплатный практический марафон по фотографии
Научись за 14 дней создавать снимки, которые займут первое место в твоем портфолио. 20+ уроков, мастер-классы, профессиональный разбор и обратная связь.
Начать бесплатно
Не делать копии фото
Наверно, один из кошмарных снов любого фотографа — это сон, где он случайно забывает сделать копию исходников (ну с кем не бывает) и внезапно с ними что-то случается.
Теряется карта памяти. Ломается компьютер. Или еще что-нибудь не очень позитивное.
И всё. Единственное, что остается сделать в таком случае — это извиниться перед заказчиком и придумать, как исправить ситуацию.
В 2014 году я потерял пол года своих съемок. Потерял безвозвратно. Мне повезло, что из утерянного материала уже все были отданы заказчикам и частично мне удалось забрать готовые материалы у ретушера, которая хранила архив. С тех пор я всегда дублирую материал.
Но в идеале — лучше никогда не попадать в такое неприятное положение.
Я, например, сразу после съемки заливаю фото в гугл драйв, откуда они потом автоматически загружаются в NAS, который состоит из 4 дисков. Если один из них так сказать «упадет», фото будут доступны на остальных.
Не забывайте делать копии после съемки. Не воплощайте кошмарный сон фотографа в реальность.
Чрезмерное увлечение фотошопом
В 80-х был популярен soft-фильтр на фотоаппараты, который размывал изображение и делал лица гладкими, как попка младенца.
Но, уничтожал детали.
Или эффект HDR, который был так популярен лет 5-6 назад. Сегодня такие фото кажутся нам смешными и немного глупыми.
Однако, начинающие фотографы часто грешат чрезмерным «сглаживаением фото». Знаете, когда фото отфотошоплено настолько, что модель больше напоминает восковую куклу, нежели живого человека.
Вспомните, на какие фото мы всегда смотрим с восторгом. Это живые, не испорченные кучей фильтров фото. И помните, что естественные фото с живыми эмоциями всегда вне времени.
С вами был Александр Сляднев. Фотограф, который учился на своих ошибках. Пока!
И в добавок:
1. Если статья понравилась ставь оценку ниже
2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!
3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!
Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube
Александр Сляднев
Профессиональный фуд-фотограф.
Входит в десятку самых интересных фотографов планеты по версии авторитетного фото-сообщества 500px. Декан Факультета фотографии Primeclass.
Рассылка от Primeclass Journal
Подпишитесь на рассылку, чтобы получать последние обновления на свой email.
Твой email
Проверьте свой почтовый ящик и нажмите на ссылку, чтобы подтвердить подписку.
Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты!
Произошла ошибка. Пожалуйста, повторите попытку позже.
Как правильно фотографировать: распространенные ошибки фотографов
Каждый фотограф может делать ошибки при съемке фото. Ниже речь пойдет о наиболее распространенных проблемах, с которыми нередко сталкиваются новички, а также о том, как избежать подобных ошибок в будущем. Итак, как правильно фотографировать?
♥ ПО ТЕМЕ: В каком смартфоне самая лучшая камера.
Завален горизонт
При съемке захватывающих видов начинающие фотографы часто не обращают внимание на наклон фотоаппарата или смартфона.
В результате линия горизонта оказывается заваленной в сторону. Выровнять линию горизонта довольно просто при помощи фоторедакторов, большинство из которых делают это автоматически.
Кроме того, можно включить электронный уровень (выравнивает кадр относительно линии горизонта при наклоне камеры). Данная функция часто называется «Виртуальный горизонт».
♥ ПО ТЕМЕ: Зачем в Айфоне 3 камеры: для чего нужна каждая и как переключаться?
Неправильный баланс белого на фотографии
Неправильно выставленный баланс белого приводит к тому, что цвета на фотографии могут иметь неестественные оттенки. Многие камеры определяют баланс белого в автоматическом режиме, однако лучшим выходом в подобных случаях будет установить пользовательский баланс белого при помощи карты белого или нейтрального серого цвета. Для этой цели также подойдет чистый лист белой бумаги.
Сфотографируйте карту рядом с объектом съемки так, чтобы она находилась в тех же условиях освещения, располагалась в центре кадра и занимала большую его часть.
Затем откройте меню камеры и выберите опцию «Пользовательский баланс белого». После того, как устройство попросит выбрать референсную фотографию, выберите снимок белой\серой карты. Теперь сделанные вами фотографии будут выглядеть более реалистично. Не забудьте вернуть автоматические настройки баланса белого после того, как закончите работу с фото.
♥ ПО ТЕМЕ: ProRAW в камере iPhone: что это, как включить, пользоваться + примеры фото.
Искажения в объективе
Все объективы имеют оптические дефекты, поэтому создают образы, не являющиеся точными копиями фотографируемых объектов. Иногда объекты на снимке могут выглядеть искривленными или появляется такой недостаток как виньетирование — нарастающее затемнение по направлению к краям кадра.
Широкоугольные объективы могут искажать перспективу при съемке портретов, в результате кажется, что объект фотографии «выпирает» из кадра. Существует несколько методов корректировки искажений в объективе.
Прежде всего, выбирайте объектив с фокусным расстоянием, наиболее подходящим для объекта съемки. Наиболее эффективным способом корректировки искажений станет использование фоторедакторов, таких как Adobe Lightroom. В приложении откройте вкладку «Основные» (Basic), затем нажмите на опцию «Включить профиль коррекции» (Enable Profile Corrections).
Данная функция автоматически определит объектив, использовавшийся для съемки фото и исправит изображение.
♥ ПО ТЕМЕ: Как сделать фото с эффектом шлейфа (длинной выдержкой) на iPhone: 2 способа.
Неправильно настроенный фокус
Нередко при использовании функции автоматической фокусировки камера фокусируется на предметах, находящихся перед или позади объекта съемки. Для того, чтобы камера концентрировалась на нужном объекте, включите режим автофокусировки в единой точке.
♥ ПО ТЕМЕ: Как на iPhone снимать видео одновременно с двух камер (основной и фронтальной).
Резкость
Размытые и смазанные фотографии – часто встречающееся явление. Подобный недостаток может возникать в силу разных причин: дрожания камеры, если объект съемки находится в движении или неверно выбрана точка фокусировки. Для того чтобы кадр получился резким, достаточно сделать выдержку более короткой. В идеале, самая короткая выдержка – 1/ФР, где ФР – фокусное расстояние. Например, снимая объективом с фокусным расстоянием 80 мм, нужно использовать выдержку 1/80. Кроме того, улучшить резкость на фото помогут увеличение настроек светочувствительности ISO, использование функции стабилизации изображения, а также штатива (когда это возможно) или стабилизатора (стедикам).
♥ ПО ТЕМЕ: Откуда берутся зеленые или желтые точки на фото с камеры iPhone и как их убрать?
На фотографии недостаточно света
В силу недостатка опыта начинающие фотографы еще не умеют управляться с освещением, вследствие чего может возникать такая проблема, как недоэкспонированные или переэкспонированные фотографии.
Недоэкспонированные или недодержанные снимки означают, что фотография получила недостаточно света и, в результате, оказалась слишком темной. К счастью, эту проблему легко исправить с помощью функции коррекции экспозиции.
В цифровом фотоаппарате или в приложении камеры смартфона найдите кнопку экспокоррекции « +/-». В некоторых камерах имеется физическое колесико для коррекции экспозиции. Если фотография получилась слишком темной или светлой, покрутите управляющее колесико в сторону «+» или «-».
♥ ПО ТЕМЕ: Как управлять камерой iPhone (фото и видео) с часов Apple Watch: обзор всех возможностей.
Композиция
Правильное построение композиции в кадре позволяет сделать эффектные снимки казалось бы непримечательных объектов. Правило третей – один из наиболее простых методов построения композиции. Правило гласит, что изображение выглядит наиболее интересно, когда запечатленные на нем предметы или его зоны разделены воображаемыми линиями, делящими изображение на трети – как по горизонтали, так и по вертикали.
В некоторых камерах реализована возможность наложения сетки, имитирующей правило третей, для построения композиции. Кроме того, подкорректировать композицию сделанного снимка можно, отрезав все лишнее.
♥ПО ТЕМЕ: Экспозиция фокуса в «Камере» iPhone: настройка и фиксация.
Чрезмерное увлечение средствами обработки
Чрезмерное увлечение фотошопом – довольно актуальная проблема для многих начинающих фотографов. Очень часто в попытках улучшить снимок фотографы начинают добавлять яркие, «кричащие» эффекты, которые только портят фотографию.
♥ ПО ТЕМЕ: 50 примеров плохого дизайна.
Подготовка к съемке
Нередко многие начинающие фотографы забывают подзарядить аккумулятор камеры или позаботиться о запасной батарее и картах памяти. Отправляясь с фотокамерой на многочасовую съемку, убедитесь, что захватили хотя бы один источник питания и, самое главное, прежде, чем приступать к фотографированию, не забудьте снять крышку с объектива.
Смотрите также:
- Как вывести фото или видео с iPhone или iPad на телевизор — 3 способа.
- Замена лиц на фото и видео для iPhone (эффекты и маски) — 20 лучших приложений.
- Для чего нужен сканер LIDAR (Лидар) в iPhone iPad и что это такое?
Пожалуйста, оцените статью
Средняя оценка / 5. Количество оценок:
Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.
Метки: iFaq, Фото.
Ошибки начинающих фотографов!
Если честно, я хотел разбить статью на две части, но в конце концов решил выдать материал полностью для лучшего усвоения. Поэтому приготовьтесь впитывать в себя горы полезной информации. Ведь любой более или менее опытный фотограф назовет огромный список ошибок, которые в свое время он совершал: потерянная крышка объектива, отсутствие резкости, «заваленный» горизонт в кадре, разбитая оптика, загубленная фотосессия и так далее.
Некоторые советы начинающим фотографам я уже давал в этой статье, советую ее прочитать! Итак, поехали.
Об изучении скучной инструкции
Это один из фундаментальных пунктов, вынесенный на первое место! Все возможности вашей камеры прописаны в этом «техническом талмуде». Изучайте инструкцию с камерой в руках и на практике пробуйте следовать всем указаниям. Ищущий обязательно найдет в ней ответы практически на все вопросы.
Эксперимент в настройках
Отличный способ создания креативных фотографий – экспериментирование с великими возможностями вашей камеры. Довольно частая ошибка начинающих фотографов – в боязни использования различных творческих режимов и функций. Дерзайте, не бойтесь, побудьте испытателями! Меняя настройки, есть, конечно, риск создать затемненные или засвеченные фотографии. Но это не катастрофа и вполне поправимое дело.
В худшем случае, оно означает пропуск одного-двух важных кадров. Но, делая последующие фото, вы будете знать, как настроить фототехнику.
А совершенству нет предела!
Отмените старые настройки
Еще одна из ошибок начинающих фотографов – оставлять прежние настройки для новой серии кадров. Приучите себя аннулировать все настройки после каждого фотосета. Это наилучший способ избежать проблем.
Перед очередной съемкой настраивайте фотоаппарат по-новому. Кроме самой настройки, обращайте внимание на «отладку» вспышки и других фотографических атрибутов техники, которые могут понадобиться.
Установка точечного замера экспозиции
При съемке и частом перемещении фотокамеры из светлого пространства в темное и наоборот, экспозиция может резко меняться от кадра к кадру. Если вы это заметили – поставьте точечный экспозамер.
Пятна и пыль на изображениях
Заметив странные пятна на своих фото, следует проверить фотокамеру. Это явление довольно распространенное. Грязной может быть и матрица, и объектив. Если нет возможности избавиться от загрязнения сразу, а съемка еще продолжается, то лучше снимать с прикрытой диафрагмой, примерно от f/11 и выше.
До полной очистки техники избегайте фотографировать однотонные пространства. Пощелкайте что-то более разноцветное.
В крайнем случае можно, конечно, посидеть на минут двадцать подольше в фотошопе.
Режим ручной фокусировки на объективе
Пытаетесь сфотографировать красоту, находящуюся на позволительном расстоянии для съемки, и ничего не выходит? Проверьте режим объектива. Частенько причиной является установка оптики на ручной режим фокуса. Исправьте оплошность и чудесный кадр окажется в вашей копилке!
Установка режима непрерывной съемки
Одной из ошибок начинающих фотографов является некачественная съемка быстроменяющихся сюжетов. Установите настройку фотоаппарата в режим серийной съемки. В данном случае техника будет создавать несколько кадров в секунду. В противном – вы можете упустить важный «кадровый» момент.
Очень маленькое или слишком большое значение ISO
Забывчивость убрать настройки ISO после ночной или вечерней фотосессии чревата «зернистыми» фотографиями при последующей работе в условиях с хорошей освещенностью.
От неприятности можно избавиться, изменив настройку ISO в наименьшую сторону.
Также, работая в помещении с недостаточным освещением, новички упускают из виду необходимость увеличения значения светочувствительности. В результате – на снимках очень темно.
О форматировании карты памяти
Перед важной фотосъемкой проверьте заполненность карты памяти фотоаппарата. Обидно, если для главного момента не останется места. Желательно очищать карту памяти после переноса отснятых фотографий непосредственно на компьютер. Это значительно улучшит эффективность работы фотокамеры.
Вспышка при дневной съемке
О полезности вспышки в темное время суток спорить никто не станет. А вот днем, при ярком свете, профпригодность ее значительно отличается от ночной. Дневная фотосессия со вспышкой может значительно уменьшить общий контраст изображений или выглядеть на фото в виде ярких следов. Учитывайте это. Единственное исключение — использовать вспышку желательно только против солнца, чтобы смягчить тени на модели.
Компенсация экспозиции
Компенсация экспозиции – лучший способ, предотвращающий ошибки в большинстве режимов. В зависимости от ситуации ее всегда можно откорректировать, поставив значения в «+» или в «–».
На голове растут деревья
Весьма распространенная фотографическая сцена. Нередкой ошибкой начинающих фотографов являются фото, когда у человека на голове «вырастают» столбы или деревья, а линия горизонта или какая-нибудь палка «выходит» из ушей.
Фотограф: Leszek Kowalski.
Отойдите чуть в сторону и деревья возвратятся на землю, столбы обретут основание, а линия горизонта встанет на место. Постарайтесь обращать внимание на фон, тем самым подобные ляпы можно пресечь на корню.
Кадровые обрезки
На снимках новичков часто получаются «обрезанные» краем кадра локти, кисти, ступни, одежда. А на заднем плане виднеется чье-то наполовину обрезанное лицо или конечность. Создавая портрет, уберите из кадра все лишние детали, которые мешают созданию гармоничной композиции.
Не обрезайте ноги-руки человеку по суставам! Если возникла насущная необходимость обрезки, то не стоит делать из человека инвалида — обрежьте кадр выше колен или, соответственно, выше локтей. Но не в районе ступни или кисти.
Об эффекте красных глаз
Подобное явление возникает из-за использования вспышки в условиях недостаточной освещенности. Это случается, потому что свет от фотовспышки отражается сетчаткой человеческого глаза. Неприятность, портящая снимок. Как с ней бороться?
Первая мысль, приходящая на ум – отказаться от фотовспышки. Решение вполне разумное! Но некоторые условия освещения не позволяют этого сделать. Попросите человека не смотреть прямо в объектив, либо установите вспышку так, чтобы световой поток не «бил в лоб». Хорошим вариантом будет комбинирование естественного света и внешней вспышки.
Фотограф: Олег Линник.
Избежать нежелательного эффекта «глаз вампира» можно, используя функцию под названием «красные глаза», которая присутствует во многих современных фотоаппаратах.
Очень далеко
Поймать настроение, выражения лиц, эмоции – вполне естественное стремление при групповой съемке. Ошибка начинающих фотографов в том, что такие фотографии делаются на большом отдалении. Стоит приблизиться, оптимально используя в кадре пространство вокруг. Также неплохо бы пользоваться и зум-объективом, если таковой имеется.
Все и сразу!
Много – не всегда хорошо. Не нужно заполнять кадр бесчисленным количеством объектов. Ищите способ привлечь внимание к наиболее важным деталям. Одно из средств – выбор фона, который не позволит отвлечься от главного объекта.
Помните об освещении
Светочувствительность современной фототехники сегодня такова, что съемку можно проводить в любых условиях. Но при очень ярком освещении обилие резких теней или бликов часто разочаровывает. Хотя фотоаппарат сам правильно определяет общий уровень освещенности, он все же иногда неправильно устанавливает необходимую экспозицию.
Фотограф: Анна Алексеенко.
Чтобы избавиться от резких теней пользуйтесь рефлектором (отражателем).
Выглянуло солнышко
И появилась засветка. Избыток света, который направлен прямо в объектив, является причиной бликов даже в том случае, если солнце и вовсе не попадает в кадр. Избавиться от кругов и пятен, отражающихся от внутренних линз объектива довольно легко. Измените положение фотоаппарата, либо используйте отличный инструмент под названием «бленда».
Держи ровнее
Важным моментом горизонтальной линии в композиции является ее ровное расположение! В противном случае вид объекта, скатывающегося с горы, вам обеспечен. Ошибки начинающих фотографов заключаются именно в этих, казалось бы, мелочах. Горизонт очень легко «заваливается», особенно при съемках на море. Для правильности воспользуйтесь индикатором видоискателя или ЖК-экраном. Незначительный угол наклона практически незаметен при съемке, но хорошо обозрим в напечатанных фотографиях.
Проверка на резкость
Нужно заранее убедиться, что обозначенная на экране видоискателя область фокусировки наведена точно на объект съемки.
Работа автофокуса затруднена в тумане или в тени. Чуть больше внимания в таких условиях и у вас получится отличное резкое фото.
Пересвет и провал в черноту
Качественный снимок не содержит совершенно белых или совершенно черных пятен. Даже если один из возможных трех цветовых каналов оказался засвеченным, это тоже считается пересветом. Если, конечно, такой маневр не предусмотрен творческим замыслом. Например, портретная съемка на черном или белом фоне.
Постарайтесь, чтобы при ночной съемке фонари и освещенные здания не выглядели белыми пятнами. При дневной – таким пятном может оказаться небо. Анализируйте свои фотоизыскания, сразу после съемки просматривая гистограмму. Если камера позволяет, сохраняйте снимки в RAW формате. Это очень важный момент. Никогда не снимайте в JPG, если в камере есть RAW — за этим вы ее и покупали!
Шум – маленькая мелочь
А доставляет неприятности. Шумы на фото могут выглядеть словно мелкий цветной песок. Появление шумов связано с высокой светочувствительностью.
Это особенно актуально в цифровой фототехнике с матрицей маленькой площади. Но в некоторых случаях шум наоборот дополняет художественную задумку.
Подправить этот недочет можно средствами фотошопа (как вариант, фильтром Reduce Noise). Но лучше позаботиться об этом заранее, уменьшив ISO или чуть более осветив предмет съемки. О других дефектах на фото и писал тут.
Горизонт посредине
Желательно, чтобы линия горизонта находилась не посредине, а в первой или третьей плоскости кадра. Следите за тем, чтобы он не был «завален».
Золотое сечение — вот наше все! Многие великие фотографы пользуются им испокон веков, пользуйтесь и вы, не забывайте.
О параллельных линиях
Очередная ошибка начинающих фотографов – допуск рядом с границами фотографии параллельных линий. Мостовой бордюр или даже обычный ствол дерева могут испортить красивую задумку. Такой дефект скрывают, подумав о кадрировании или используя виньетирование.
Вспышка в лоб
Не делайте портретных съемок со встроенной вспышкой! Вообще не делайте.
Забудьте ее, как страшный сон. Представьте, что ее не существует. Отражатели, рассеиватели, экраны и прочие атрибуты – подспорье для качественного создания портрета. К тому же целые тома написаны о науках правильной постановки света. Почитайте некоторые из этих полезно-поучительных фолиантов.
Если все же очень хочется сделать портрет, не имея вообще никакого осветительного оборудования — создайте простейшую осветительную конструкцию из мощной лампы и зонтика, выложенного изнутри фольгой. При этом направьте на модель рассеянный свет от парочки картонок, оклеенных все той же фольгой. Постарайтесь избежать броских бликов и резких теней на лице. Свет должен подчеркивать объем!
Что и зачем?
Два важных вопроса, которые должен задать себе любой фотограф. Первый: «Что я снимаю?». Второй: «Зачем я это снимаю?». На выигрышных снимках всегда присутствует как минимум один интересный объект. Это является ключевым элементом, вокруг которого обустраивается вся композиция.
Нечто, зацепившее ваш взгляд и захватившее внимание, в первую очередь должно способствовать притяжению внимания зрителя.
Объект посередине кадра
К ошибкам начинающих фотографов относится и стремление расположить объект съемки строго посредине. Это зачастую приводит к неживому, статичному изображению. Вспомните «золотое сечение»: прицеливаясь для снимка и глядя в объектив, зрительно нарисуйте сетку из 9 квадратов (состоит из двух горизонтальных и двух вертикальных линий) и разместите главные детали кадра на месте пересечений этих линий или рядом.
К примеру, в портрете самая важная деталь – это глаза фотографируемого. Если снимаете пейзаж, то существенной деталью может быть лодка, скользящая по реке. Поместите судно рядом с пересечениями. Не забывайте, что линия горизонта должна располагаться рядом с одной из воображаемых горизонтальных линий.
Конфликтующие детали оставьте за бортом
При любой съемке убедитесь, что в кадре вокруг главного объекта нет предметов, которые могли бы переключить внимание зрителя. Нет того, что «уводит взгляд». Обычно отвлекающие взгляд вещи превосходят объект съемки по цвету, форме, размеру, насыщенности.
Одно из условий красивых и качественных фото – не включать в фотосессию сопутствующие аксессуары, конфликтующие с объектом съемки. Подумайте, действительно ли нужны в кадре провода, пересекающие фасад красивого здания?
Без карикатур
Искажение формы снимаемых объектов не менее известная ошибка начинающих фотографов. Такие огрехи (ракурсные искажения) появляются, если снимать модель снизу или сверху при значительно приближении. Если эффект падающих зданий, непропорциональной фигуры, нарушения параллельности линий и вертикалей не входит в планы и не является авторской задумкой, то «карикатуризм» совершенно неуместен.
О плоских снимках и передаче пространства
Так, почти закончили. Снимки могут выглядеть плоскими при выстраивании в кадре линий, параллельных границам фотографии. В этом случае передача пространства будет показана лишь за счет разных планов. Боковое направление съемки усиливает ощущение пространства. Используйте разные ракурсы и различные фокусные расстояния.
Этим вы измените перспективу кадра. Творите красоту, делая кадры не только с передним планом – не забывайте и про средний, а также задний план!
Не сильно увлекайтесь редактированием
Обработка снимков, сделанных современной цифровой камерой, так же необходима, как и проявка пленки или, например, печать снимков. Художник же не приносит на выставку или не выставляет на продажу недописанную картину. Известный фотограф Dave Hill в фотошопе проводит часы напролет.
Нынешние технологии называют цифровым негативом формат RAW, а проявкой – процесс конвертации. Снимайте в формате RAW, правьте яркость и контраст, корректируйте цвет в конвертере (Lightroom или Camera RAW, можно еще это делать в Capture One Pro). Но не увлекайтесь чрезмерной обработкой.
Фотограф: Сергей Филимонов.
Никакая, даже самая профессиональная «шлифовка» не сделает шедевром плохой снимок. Ядовитые и чересчур насыщенные цвета, переконтраст или полное отсутствие контраста вообще, неестественная фактура кожи у людей – такие снимки стали обыденным явлением, но не следствием высокого профессионализма и красоты.
И напоследок. Не следуйте за толпой, ищите свой индивидуальный стиль, стремитесь к гармонии цвета, которая наиболее живо передаст сюжет ваших съемочных задумок и творческих идей. Ошибки начинающих фотографов постепенно обращаются в знания и мастерство профессионала.
Надеюсь, что статья была вам полезна. Оставляйте, пожалуйста, комментарии – для меня это очень важно. Чуть ниже я добавил видео, которое поможет вам закрепить прочитанный материал.
Удачи!
Ошибки начинающих фотографов
Многие начинающие фотографы бывают разочарованы своими результатами, просматривая отснятый материал после многочасовой съемки. В начале занятий фотографией каждый человек неминуемо сталкивается с большим количеством испорченных и неудачных фотографий. Но такие ошибки – это не повод расстраиваться. Наоборот, они являются наиболее эффективным способом повышения своего мастерства.
Часто во время съемки начинающий фотограф зацикливается на главном объекте и совершенно не обращает внимания, что происходит на заднем фоне или вокруг него, как влияет освещение на фотографию и на другие не менее важные детали.
Это приводит к довольно глупым ошибкам, которые становятся очевидными только после того, как фотограф получает готовые снимки. В этой статье мы попробуем предостеречь от наиболее распространенных ошибок начинающих фотографов и поговорим о том, как избежать подобных ошибок в будущем.
В большинстве случаев ошибки случаются тогда, когда фотограф просто пренебрегает общепринятыми правилами съемки. Вместо того, чтобы получать заслуженное удовольствие от просмотра отснятых фотографий, он вынужден горько разочаровываться, глядя на откровенно неудавшиеся снимки. Итак, какие же ошибки наиболее часто совершают начинающие фотографы? Перечислим основные:
- Искажение или завал линии горизонта
- Неправильная компоновка кадра и ошибки в композиции
- Потеря главной темы на фотографии
- Размытые снимки или нечеткость объектов на фотографии
- Вспышка в лоб при портретной съемке
- Эффект красных глаз
- Недоэкспонированные и переэкспонированные фотографии
- Появление шума на фотографии
- Чрезмерное увлечение средствами постобработки
На самом деле эти классические ошибки время от времени допускают не только новички, но даже и опытные фотографы.
Теперь остановимся на них более подробно.
Искажение линии горизонта
Искажение линии горизонтаЗачастую в композиции снимка присутствует горизонтальная линия, которая является доминирующей. Начинающие фотографы обычно снимают в соответствии со своим внутренним подсознательным вдохновением, порой, не обращая внимания на небольшой наклон фотоаппарата. Это оборачивается неудачными снимками, на которых линия горизонта оказывается заваленной в сторону, вследствие чего объект съемки смотрится так, как будто он катится с горы. Линию горизонта действительно можно очень легко потерять и она сместится в сторону при съемке. Особенно такая проблема актуально при съемках на море. Важно всегда располагать горизонтальную линию в кадре ровно, пользуясь для этого индикаторами видоискателя или ЖК-дисплеем.
Искажение линии горизонта и центровка горизонтаЕще одна распространенная ошибка новичков – расположение линии горизонта строго посередине снимка. Это портит общее восприятие изображения.
Не стоит таким образом делить кадр на ровные горизонтальные или вертикальные части. Правильным шагом будет смещение линии горизонта немного вверх или вниз в зависимости от того, что фотограф хочет запечатлеть на снимке (небо или землю). Старайтесь не размещать доминирующие объекты съемки, на которые нужно сделать акцент, близко к границам кадра, либо к вертикальным и горизонтальным линиям, которые проходят через центр кадра.
Неправильная компоновка кадра
На снимках, сделанных начинающими фотографами, очень часто можно заметить «обрезанные» краем кадра части тела людей, предметов или достопримечательностей. Нередко в кадре можно увидеть фонари или деревья, буквально «растущие» из людей. На заднем плане также можно лицезреть чьи-то обрезанные наполовину головы. Таких ошибок в компоновке кадра, конечно, нужно избегать.
Неправильная компоновка внизу кадраПравило достаточно простое – во время съемки нужно отсеять все лишнее, что мешает созданию гармоничной композиции.
Если же человек или объект съемки не умещается в кадр полностью, то «обрезать» изображение следует только выше колен или выше локтей, но ни в коем случае не в районе кистей рук или ступней, чтобы человек на фотографии не выглядел инвалидом с ампутированными конечностями. При компоновке кадра и создании композиции следует также исключить появления рядом с границами кадра линий, параллельных его границам. Начинающему фотографу не следует портить фотографию подобными композиционными решениями, портящими фотографию. Нужно всегда помнить о равновесии отдельных элементов изображения.
Потеря главной темы на фотографии
Это довольно типичная ошибка, которая происходит вследствие удаленности главного объекта съемки или нагромождения в кадре различных деталей. В частности, потеря главной темы на снимке встречается при съемке человека на фоне какой-либо достопримечательности, когда фотограф отходит на некоторое расстояние от объекта съемки, чтобы здание или архитектурное сооружение полностью влезло в кадр.
Это приводит к тому, что достопримечательность хорошо видна в кадре, а снимаемый на ее фоне человек нет.
Перед нажатием кнопки спуска начинающий фотограф должен всегда спрашивать себя, что же будет главной темой кадра. В случае необходимости фотографу стоит попросить человека, которого он снимает, подойти поближе, чтобы в кадр вошел и сам человек, и достопримечательность. Также можно воспользоваться встроенной функцией изменения масштаба для приближения объекта.
Потеря темы на фотографии происходит и из-за чрезмерного количества разнообразных деталей (пейзажи, достопримечательности, люди и т.д.), которыми фотограф буквально нагромождает изображение. В результате, становится непонятным, что конкретно автор хотел продемонстрировать на фотографии. Старайтесь придерживаться выбранной темы при создании кадра, убирая все не нужные детали.
Резкость
Размытые и смазанные изображения – часто встречающееся явление. Безусловно, существуют ситуации, когда размытость придает изображению дополнительную изюминку, но все же главный объект снимка должен быть всегда резким – это классическое правило в фотографии.
При портретной съемке лучше всего фокусироваться по глазам человека, а не по каким-либо другим деталям. При этом окружающая обстановка не должна быть резкой, чтобы можно было выделить главный объект съемки. Пейзажная или ландшафтная съемка, в свою очередь, требует того, чтобы передний план отличался резкостью.
Смазывание или размытие изображения чаще всего происходит вследствие дрожания камеры в руках фотографа или движения объекта съемки. В современных цифровых фотокамерах реализована способность минимизировать этот эффект дрожания, но если объект съемки неподвижен, то лучшим вариантом будет использование штатива, обеспечивающего физическую устойчивость фотоаппарата.
Использование штатива особенно актуально при съемке в условиях недостаточного освещения – в темноте или в сумерках. Отсутствие штатива можно компенсировать только одним – как можно более плотно и хорошо зафиксировать камеру в своих руках. При съемке движущихся объектов, чтобы фотографии не оказались смазанными, стоит воспользоваться специальным режимом «Спорт», в котором выдержка сводится к минимуму.
Вспышка в лоб
Распространенная ошибка при портретной съемке – это яркая вспышка в лицо. Она мгновенно делает лицо на фотографии абсолютно неестественным и плоским. Поэтому лучше при съемке портретов не использовать вспышку. Для получения качественных портретных снимков Вам потребуется рассеянный свет, который можно создать при помощи разнообразных экранов, отражателей и рассеивателей. Самый простой способ создать рассеянный свет – это использование белого листа бумаги, от которого свет будет отражаться на объект съемки. Следует стремиться к тому, чтобы на лице человека не было теней или ярких бликов.
Эффект красных глаз
Эффект красных глаз на фотографии возникает вследствие использования вспышки в темном помещении или в условиях недостаточного освещения, когда свет от вспышки просто отражается сетчаткой глаз снимаемого человека. Как бороться с этой проблемой, портящей снимок? Первое решение приходит на ум само собой – отказаться от использования вспышки.
Если же условия освещения не позволяют отказаться от применения вспышки, то можно попросить человека, которого Вы снимаете, не смотреть прямо в объектив. Либо установить вспышку таким образом, чтобы световой поток не «бил» ему прямо в глаза. Чтобы избежать нежелательного эффекта красных глаз, можно также использовать встроенную функцию «красные глаза», имеющуюся во многих современных цифровых фотоаппаратах.
Недоэкспонированные и переэкспонированные фотографии
Начинающие фотографы в силу недостатка опыта и практики не слишком хорошо умеют управлять освещением. Дело не только в умении правильно построить световую схему при съемке, но и в точном понимании физических законов, обуславливающих поведения света в той или иной ситуации. Вследствие этого возникает такая проблема, как недоэкспонированные и переэкспонированные фотографии.
Недоэкспонирование Недоэкспонированные или недодержанные снимки означают, что фотография не получила достаточного количества света и, в результате, получилась слишком темной.
Причиной этому является недостаточная выдержка. Если она выставлена неправильно, то снимок получается затемненным. Увеличьте тот промежуток времени, в течение которого источник света поступает в объектив камеры, и все будет нормально. Если снимать приходиться в помещении при тусклом свете, то помимо работы с выдержкой рекомендуется воспользоваться дополнительным источником света в виде, например, освещения из окна или лампы. Слишком большое расстояние между фотографом и объектом также нередко приводит к недоэкспонированным фотографиям. В этом случае нужно просто сократить дистанцию.
Обратная сторона медали – это переэкспонированные или передержанные фотографии. Они получаются при очень ярком освещении или излишней засветке вспышкой. Цвета на фотографии становятся размытыми и блеклыми, рассмотреть отдельные детали на изображении очень трудно. Снимок приобретает слишком светлые или слишком темные участки, что портит общую картину. Если Вы снимаете в яркий солнечный день, то старайтесь найти тенистые места и никогда не фотографируйте против света.
Источник света должен находиться за спиной фотографа или сбоку, чтобы свет падал на снимаемый объект, а не шел прямо в объектив фотокамеры.
При съемке со вспышкой не стоит подходить к снимаемому объекту на слишком близкую дистанцию. Следует помнить о том, что любое изображение состоит из чередования участков света и тени, которые не должны быть абсолютно белыми и абсолютно черными. Важно избегать пересветов и провалов в черноту. Для этого нужно научиться правильно подбирать экспопару в зависимости от конкретной съемочной ситуации. Практикуйтесь подбирать значения выдержки и диафрагмы просто на лету.
Шум на фотографии
Цифровой шум на фотографии выглядит как мелкий цветной песок. Такой неприятный эффект проявляется при съемке с высокой светочувствительностью (ISO). Светочувствительность цифровых матриц сегодня такова, что можно вести съемку в самых разнообразных условиях. Однако нужно быть внимательным и не выставлять слишком высокие значения чувствительности ISO, что может привести к проявлению шума на снимке.
Эти шумы в большинстве случаев можно удалить в процессе обработки фотографии средствами графического редактора. Но такая обработка может исказить снимок и замысел автора.
Чрезмерное увлечение средствами постобработки
Чрезмерное увлечение фотошопом и средствами постобработки – это актуальная проблема для большинства начинающих фотографов, пытающихся дополнительно «украсить» полученные снимки. Применять любые программные средства следует очень аккуратно. Помните, что лучшее – это враг хорошего. В попытках украсить снимок и избавиться от ряда мелких недостатков начинающий фотограф нередко забывается и увлекается самим процессом обработки, что приводит к совершенно обратному эффекту.
На снимке сразу начинают бросаться в глаза разнообразные «кричащие» эффекты, все детали выглядят искусственно и натянуто. Иногда фотографии «вылизываются» средствами графического редактора до такой степени, что теряется главный смысл снимка и получается просто красивая картинка, которая никому не интересна.
Таким образом, если есть возможность не применять какие-либо функции графического редактора, то лучше действительно ими не пользоваться. Применение инструментов постобработки должно быть уместным и по делу.
Стоит упомянуть и об еще одной ошибке начинающих фотографов – это отсутствие в запасе еще одного аккумулятора для фотокамеры. Современная цифровая техника потребляет достаточно много энергии. Кроме того, на длительность заряда аккумуляторной батареи влияет температура воздуха и другие внешние факторы. Поэтому отправляясь с фотокамерой на многочасовую съемку, в длительную командировку или путешествие, убедитесь в том, что у Вас в запасе есть хотя бы один источник питания. Запасную батарею рекомендуется держать в тепле. Это может показаться излишним, но огромное количество фотографов упустило множество хороших снимков только из-за того, что аккумулятор цифровой камеры неожиданно оказался полностью разряженным.
Напоследок, полезный совет новичкам – избегайте бессмысленных и машинальных нажатий на кнопку спуска.
Можно сделать тысячи снимков с помощью своей цифровой камеры, но так ничему и не научиться. Самое главное – это постоянная практика с напряженной работой мысли, когда фотограф ставит перед собой съемочную задачу и обдумывает способы ее решения. Стоит снимать как можно больше и в то же время анализировать каждую свою фотографию, чтобы приобретать новые знания и не совершать простых ошибок в будущем.
Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)
Основные ошибки фотографов ~ PhotoPoint
Начиная свой творческий путь в фотографии, многие фотографы допускают одни и те же ошибки. Что бы избежать их повторений, предлагаем вашему вниманию подборку из самых распространенных казусов, встречающихся в фотографии. Очень часто основные ошибки фотографов слишком предсказуемые, но столкнувшись с ними, новички даже не обращают на это внимание.
Читайте также: Типичные ошибки фотографов
Основные ошибки фотографов.
Выборочный цветЕще лет десять-пятнадцать назад выборочный цвет был невероятно популярен. Тогда, на заре Photoshop, возможность выделить один выбранный цвет на фоне монохромного изображения было невероятно интересно и необычно. Уже тогда такие фотографии в большинстве своем были несуразными и неоправданно глупыми, а сегодня так тем более. Сегодня выборочный цвет даже не модный. Есть единичные случаи, когда акцентирование внимания на одном цвете уместно и красиво, но скорее всего, те фотографии что сделаете вы, не будут тем редким счастливым исключением.
Основные ошибки фотографов. «Мечтательные» портреты
Было время, когда этим термином называли обычные портреты с размытым изображением. В шестидесятые года прошлого века такая «мечтательность» была чрезвычайно популярной. Фотографы специально для этого применяли специальные фильтры. Сегодняшние умельцы «растушовывают» фотографии размытием в Photoshop. Такая «визуальная каша» уже давно непопулярна, и более того, она выглядит непривлекательно.
Основные ошибки фотографов. Неуместный фон
Неудачный фон выглядит как рога за спиной у девушкиЗачастую фотографы настолько увлечены передним планом своей фотографии, что совершенно не обращают внимания на то, что находится за объектом съемки. Это приводит к одной серьезной и невероятно глупой ошибке. Объекты фона даже в размытом виде часто могут навредить общему впечатлению о фотографии. Стволы деревьев, несуразные здания и прочее портят фотографию.
Основные ошибки фотографов. Перспектива на уровне глаз
Съемка на уровне глаз не является грубейшей ошибкой, но часто портит общий вид снимка. Фотографии выглядят намного интереснее, если были сделаны ниже обычного угла зрения. Недаром при съемке детей и животных рекомендуют присесть или даже лечь на землю, что бы зафиксировать объект с естественного для него ракурса. Съемка объектов сверху не запрещена, такой ракурс допустим при фотоэкспериментах, но все время так фотографировать не стоит.
Основные ошибки фотографов.
Боке манияЛюбовь фотографов-портретистов к эффекту боке очень часто переходит все разумные границы. Мастера так сильно увлекаются возможностью размытия переднего и заднего плана, что превращают свое изображение в сплошное боке. В таких кадрах из-за слишком большого открытия диафрагмы и использования телеобъектива теряются все основные акценты фокуса.
Обратите внимание на выдающиеся портреты современников, отмеченные самыми престижными изданиями и критиками. Перед вами фотография «Афганская девушка» Стива Мак-Карри, являющая собой пример идеального сочетания фона и переднего плана.
«Афганская девушка» Стива МакКарриЗнаменитой фотографию сделал не только проникновенный взгляд ребенка, но и изумительное сочетание зеленого цвета фона и глаз и красной накидки. Если посмотреть на изображение в черно-белом варианте, то эффект будет совсем другой.
Основные ошибки фотографов. Естественный свет в фотографии
Зачастую те, кто хвастается фотографиями исключительно при естественном свете, просто не умеет правильно пользоваться вспышкой.
На самом же деле умелое использование внешнего света позволяет создавать красивые фотографии, выглядящие совершенно естественно. Вспышка в руках умелого фотографа — это удивительный и мощный инструмент, позволяющий регулировать интенсивность света в яркую и темную погоду. С её помощью вы можете фотографировать в помещениях без необходимости увеличивать уровень ISO, можно имитировать эффект восходящего или заходящего солнца, устраняя жесткие тени при съемке в середине дня.
Основные ошибки фотографов. Преобразование смазанных изображений в черно-белые
Четкость фотографии – это обязательное требование во всех жанрах. Несмотря на то, что в уличной и документальной съемке делаются небольшие скидки на размытость изображения, фотограф все же должен стремиться к идеальному фокусу в фотографии. Престижные интернет издания и журналы не допустят нечеткость в фотографиях, публикуемых ими. Не стоит также упускать из виду и тот факт, что существует четкое различие между преднамеренным размытием и ошибкой фотографа.
Есть множество примеров портретной фотографии, где фотограф прибег к черно-белой конверсии для того, чтобы сделать менее заметным факт размытости кадра.
Во времена пленочной фотографии размытость кадра свидетельствовала о несовершенстве техники, поэтому сегодняшние фотографы используют прием черно-белого изображения, чтобы воссоздать эффект ретро в своем изображении. На самом же деле, сегодня фотоаппараты позволяют делать четкие кадры, так что если вы видите нерезкую черно-белую фотографию, это говорит только о неумении фотографа правильно настраивать свой фотоаппарат.
Основные ошибки фотографов. Использование широкоугольных объективов для съемки портретов
Объектив с фокусным расстоянием в диапазоне от 50 до 85 мм идеально подходит для фотографирования портретов. Широкоугольные модели объективов искажают и портят портретные снимки, в результате чего черты лица человека кажутся больше, чем есть на самом деле. Часто портретные фотографии при широкоугольном положении создаются в тех случаях, когда фотограф не может отойти подальше от объекта съемки и находится к нему максимально близко.
Старайтесь не допускать этой оплошности и по возможности лучше отойдите от модели подальше и используйте оптимальное фокусное расстояние для съемки.
Основные ошибки фотографов. Цветовое перенасыщение
Я видел много великолепных изображений с насыщенными до сумасшествия цветами. Когда я преподаю семинары, я всегда прошу людей держаться подальше от ползунков «насыщения» в графических редакторах. Немного насыщенности не навредит, но слишком яркие цвета делают изображение фальшивыми и неестественными. Держитесь подальше от слишком большой насыщенности цвета и делайте все возможное, чтобы ваши фотографии выглядели естественными и сбалансированными.
Основные ошибки фотографов. Перебор с HDR
HDR — это хорошая возможность создавать сбалансированные фотографии в контрастных условиях освещения, но есть некоторые фотографии, глядя на которые становится грустно, что кто-то когда-то придумал HDR. Некоторые фотографы злоупотребляют этим эффектом и используют его где нужно и не нужно. С помощью эффекта HDR некоторые мастера пытаются получить что-то особенное из неудачных фотографий. Если вам нравится эффект HDR не перебарщивайте с ним и не делайте слишком перенасыщенные снимки.
Основные ошибки фотографов. Большие требования к техническим характеристикам
Многие фотографы слишком много внимания уделяют техническим характеристикам фотоаппарата, гонятся за технической модой и преувеличивают значение технического содержимого фотоаппаратов. Новые фотоаппараты появляются регулярно, и каждая следующая модель более усовершенствована с технической точки зрения. Дорогой аппарат — это хорошо, но не стоит менять свою модель с выходом каждого нового фотоаппарата. Обычно зеркального фотоаппарата хватает на создание 100000-150000 срабатываний затвора, а технических возможностей обычной недорогой мыльницы хватит для творческого роста фотографа примерно на 1-3 года, в зависимости от насыщенности творческой жизни.
Нет необходимости покупать новый фотоаппарат с выходом новой модели, даже если у вас есть свободные для этого деньги. Лучше приобрести хорошие объективы для разных видов съемки, которые со временем пригодятся для фотографирования с последующими фотоаппаратами.
Основные ошибки фотографов. Отсутствие композиции и баланса в кадре
Постоянной проблемой всех фотографов является поиск верной и сильной композиции в кадре. На нашем сайте, в интернете, в различных учебниках есть множество статей о правилах композиции и кадрирования изображений, но все же, вся эта информация не всегда помогает молодым и даже опытным фотографа. Для лучшего понимания основ композиции необходимо изучать предметы искусства, и это необязательно должна быть фотография. Классические живописные картины выдающихся художников представляют собой лучшие примеры идеальной композиции.
Работая над композицией кадра не стоит забывать и о том, что в каждом правиле есть свои исключения, и нет необходимости все время строго соответствовать правилу третей или золотого сечения, просто потому что это общепринятая норма. Есть кадры, в которых размещение объекта в центре также выглядит привлекательно.
Основные ошибки фотографов. Водяные знаки
Водяные знаки были придуманы для защиты фотографий от незаконного копирования и присвоения интеллектуальной собственности другими фотографами. Разумеется, чаще всего это скорее самоутешение, чем реальная защита, практически всегда этот знак можно убрать с помощью Photoshop и просто кадрировав снимок. Желая избежать такого обмана фотографы часто делают водяные знаки очень большими и заметными, размещают их на самых ключевых аспектах фотографии, чтобы никто не смог их убрать. В итоге фотографии получаются совершенно уродливыми.
Небольшой водяной знак не навредит фотографии, а только поможет людям, которым нравятся ваши кадры найти другие изображения и познакомится с вашим творчеством. В качестве водяного знака лучше использовать имя и фамилию, или логотип. Размещать водяной знак лучше в углу кадра, так что бы он не навредил общему впечатлению о снимке.
Основные ошибки фотографов. Сфотографировать и надеяться
Сегодня, когда с помощью цифрового фотоаппарата можно сделать бесчисленное количество фотографий, фотографы часто не задумываясь делают множество кадров, а потом пытаются доработать их с помощью графических редакторов в надежде сделать из посредственного снимка настоящий шедевр. Интернет пространство заполнено миллионами фотографий «Ни о чем» и лучше не повторять эти же ошибки. Да, возможности цифровой фотографии позволили делать множество кадров, видя результат прямо во время съемки, но эти же возможности лишили ценности каждый отдельный кадр. Раньше, когда у мастера в распоряжении было ограниченное число кадров на одной пленке, он с большой осторожностью фотографировал, настраиваясь перед каждый щелчком. Несмотря на все сложности, хороших фотографий было столько же, сколько и сейчас. Качество фотографии, как таковой, не улучшилось с появлением цифровых фотографий, а вот «мусора» стала в сотни раз больше. Фотографируя, вы должны всегда знать, что хотите изобразить и с полным отчетом в своих действиях делать каждый следующий кадр.
4 наиболее распространенные ошибки в композиции
Я видел фотографов, которые допускают много ошибок в композиции. Это не критика – все мы время от времени ошибаемся. Но понимание и исправление ошибок является ключевой частью усовершенствования навыков в композиции. Здесь описаны наиболее распространенные ошибки, которые я встречал.
Ошибка №1: изучить правило третей и ничего другого
Правило третей – это базовая теория композиции, которую обязательно нужно понимать. Но некоторые фотографы допускают ошибку, никогда не пытаясь выучить что-то новое.
Например, взгляните на фото ниже. Дерево расположено на пересечении линий, созданных делением кадра на трети согласно правилу третей.
Но является ли правило третей единственным принципом построения композиции на этой фотографии? Нет, не является. Давайте посмотрим на другие факторы.
- Вокруг дерева есть негативное пространство. Это создает место для воздуха и ощущение пространства.
- Дерево является главной точкой фокусировки и ни с чем не конкурирует.
- Холмы на заднем плане выглядят бледно из-за погодных условий (во время съемки шел дождь), придавая сцене глубину.
- Я использовал длинную экспозицию (125 секунд), чтобы размыть воду и листву на дереве, добавляя ощущение движения или течения времени.
- Я преобразовал фото в черно-белое для создания драматического эффекта.
Как видите, с точки зрения композиции на фотографии происходит гораздо больше, чем просто размещение дерева согласно правилу третей. Как только вы поймете, как работают эти идеи, вы сможете использовать их в других фотографиях и одновременно усовершенствовать свои навыки в композиции.
Ошибка №2: не включать в кадр интересный передний план
Это распространенная ошибка в пейзажной фотографии и некоторых документальных фотографиях. Это происходит потому, что фотографы в этих жанрах часто используют широкоугольные объективы, которые обычно включают множество деталей композиции.
Идея интересного переднего плана может быть трудной концепцией, чтобы понять ее сразу, но она имеет смысл, когда вы начинаете думать о ней.
Например, я сделал следующую фотографию на объектив 14 мм (широкоугольник для камеры APS-C). Я хотел рассказать историю о паре на рынке. Использование широкоугольного объектива помогло мне включить контекст – горы овощей на переднем плане, которые продавала пара. Овощи обеспечили интересный передний план и поддержали историю.
Та же идея была применена для пейзажа, снятого на широкоугольный объектив. На фото ниже руины выступают в качестве главного объекта. Цветы на переднем плане добавляют интерес в нижней части кадра.
Ошибка №3: не уделять достаточного внимания фону
Четкие фоны часто встречаются в документальных стилях фотографии, и могут поддержать историю о главном объекте. Например, на фотографии ниже главным объектом являются три мужчины – парикмахер, его клиент и мужчина, смотрящий в камеру.
Детали на заднем плане поддерживает объект съемки и помогает рассказать историю. Мы можем рассмотреть каждый предмет от стены позади мужчины до инструментов парикмахера. Эти детали являются интересной и важной частью фотографии.
Иногда требуется противоположный подход, и задний план следует размыть, чтобы устранить отвлекающие элементы. Понимание того, когда нужно размыть задний план, а когда оставить в резкости, также является одним из составляющих мастерства фотографа. На некоторых портретах (как приведенный ниже, сделанный с диафрагмой f/1.8) вы можете использовать широкую диафрагму, чтобы размыть фон и удалить детали, которые могут отвлекать от модели.
Ошибка, которую допускают некоторые фотографы, заключается в том, что они не задумываются о таких вещах, и уделяют внимание только тому, чтобы фон соответствовал объекту.
Ошибка №4: не проработать объект
Заключительная ошибка в композиции – не работать над объектом. Это означает, что вы делаете много фотографий до тех пор, пока не исчерпаете творческие возможности. Иногда это всего 3 или 4 фотографии, а иногда 20 или 30. В любом случае, идея состоит в том, чтобы исследовать разные ракурсы и возможности композиции.
Причина в том, что первый ракурс, который вы используете, не всегда наилучший. Если у вас есть возможность, будет полезным попробовать различные ракурсы, фокусные расстояния и, возможно, даже разные значения диафрагмы и выдержки.
Здесь вы можете применить одну из концепций, о которых шла речь в этой статье ранее. Спросите себя: “Как я могу сделать фотографию еще интереснее?”.
Возможно, следует уделить внимание фону. Возможно, нужно добавить интересных деталей на переднем плане. Может быть, фотографии нужно немного негативного пространства или использование длинной выдержки, чтобы размыть ее часть. Ответы зависят от объекта и от того, сколько у вас есть времени, чтобы исследовать его.
Пример работы над сценойВот пример. Ниже вы видите четыре фотографии интересного здания. В каждом снимке использован другой ракурс и композиция. Они были частью серии из 25 фотографий, которую я сделал, убедившись, что «выжал» из сцены все.
Заключение
Существует много ошибок, которые можно дорустить, когда речь заходит о композиции в фотографии, но это самые распространенные из них, которые я встречал.
Автор: Andrew S. Gibson
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Понравился урок? Поделись с друзьями!
Тэги: Съемка пейзажей, Съемка портретов, Композиционные приемы, Travel фотография
главных ошибок в фотографии, которых следует избегать
Кажется, что многие фотографы проходят через определенный цикл ошибок и ошибок во время своих фотографических путешествий и карьеры. Некоторые из этих ошибок и «грехов» фотографии стали настолько предсказуемыми, что обычно легко определить свой уровень, просто взглянув на их недавние работы. Во время моих прошлых семинаров и сессий один на один я видел много изображений, которые могли бы быть великолепны, если бы не одна или несколько типичных ошибок, описанных ниже. Я лично совершал многие из этих ошибок в прошлом, и за некоторые из них я все еще виноват и стыжусь даже сегодня, хотя я постоянно работаю над тем, чтобы избавиться от них. Статья ниже не предназначена для оскорбления или критики кого-либо. Хотя это может звучать немного высокомерно или снобистски, это, конечно, не цель — на самом деле, большинство изображений, представленных ниже, принадлежат мне. Давайте посмотрим на некоторые из ошибок в фотографии, которых вы можете избежать сегодня.
Содержание
1) Использование выборочного цвета
Использование выборочного цвета осталось в прошлом. Это было круто в те дни, когда были введены слои Photoshop, но теперь вся эта тенденция превратилась в шутку. Если вы обнаружите, что отделяете эти красивые цветы от свадебного портрета, пожалуйста, остановитесь. Вернитесь и сотрите эти фотографии из своего портфолио. Бывают очень-очень редкие случаи, когда селективный цвет действительно работает, и я почти гарантирую, что ни одно из ваших изображений не подходит.
2) Эти «мечтательные» портреты
Диффузионные фильтры — отстой, простой и понятный. Возможно, они хорошо выглядели в 1960-х годах, но это все. Если ваш учитель фотографии хочет, чтобы вы использовали фильтр размытия для портретной съемки, или вы экспериментируете с фильтрами размытия Photoshop, чтобы ваши портреты выглядели «мечтательно», пора вернуться и изучить лучшие способы съемки портретов.
Мечтательный портретРасплывчатые, размытые портреты остались в прошлом. Время двигаться дальше.
3) Пронзание и «захват» ваших объектов
При фотографировании людей и других живых существ важно обращать внимание на то, что происходит на заднем плане. При фотографировании объектов с деревьями, электрическими столбами и другими подобными объектами на заднем плане избегайте «протыкания» объекта фоновыми объектами. Обратите особое внимание на фон при компоновке кадра, и если вы видите что-то, что явно выделяется за вашим объектом(ами), осмотритесь и посмотрите, сможете ли вы найти более подходящее кадрирование. Для приведенного ниже снимка счастливого жениха все, что мне нужно было сделать, это сдвинуться немного вправо, и из его плеча не торчала бы большая палка:
И эта красивая подружка невесты выглядела бы намного лучше без четырех «рогов» на заднем плане:
Девушка с рогами4) Перспектива на уровне глаз ровная перспектива в каждом кадре. Если вы фотографируете детей или домашних животных, встаньте на колени или лягте, чтобы получить гораздо лучшую, более естественную перспективу. Съемка объектов сверху редко бывает привлекательной, потому что вы, скорее всего, включаете непривлекательный пол/землю и другие объекты на заднем плане, которых не должно быть в кадре. Меняйте точку зрения чаще и творчески подходите к тому, как вы представляете свой предмет.
Другой ракурс5) Это увлечение боке
Если вы слишком любите боке и термин «кремовое боке» — это то, что вам нужно при фотографировании ваших объектов, возможно, пришло время поставить свой любимый объектив 85mm f/1. 4. кремовую машину верните в шкаф и заставьте себя снимать на широкоугольный объектив в течение нескольких месяцев. Полная изоляция вашего объекта от фона часто лишает суть и историю портрета.
Взгляните на некоторые из знаковых и отмеченных наградами портретов и обратите внимание, как фотограф расположил объект относительно фона. Вы увидите, что без фона портрет часто теряет свою суть. Редко можно найти фотографии, рассказывающие истории, которые сосредоточены только на одном предмете. «Афганская девушка» Стива Маккарри — редкий пример, который действительно работает и даже в этом случае, если бы не стоящая на зеленом фоне рваная красная вуаль, пленительные глаза девушки и отметины на лице, картина имела бы никогда не станет таким знаковым.
Афганская девушка Стива Маккарри Если только ваш объект сам по себе не может рассказать историю, вы всегда должны делать все возможное, чтобы включить окружающую среду, так как это не только дополнит изображение, но и сделает его гораздо более интересным для просмотра.
6) «Фотограф естественного света»
Всякий раз, когда я слышу, как кто-то говорит: «Я фотограф естественного света», я уже знаю, что это значит. В 99% случаев это просто переводится как «Я понятия не имею, как использовать вспышку». Хотя естественное освещение действительно прекрасно подходит для большинства ситуаций, если вы освоите фотосъемку со вспышкой, вы сможете сделать свои изображения естественными без эффекта «вспышки». Вспышка удивительна, потому что она универсальна — вы можете создать свет, когда его нет; вы можете снимать в помещении, не повышая ISO; вы можете имитировать восход/закат, а также избавиться от резких теней при съемке в полдень. Если вы понятия не имеете, как использовать вспышку, пришло время научиться и отойти от своего единственного менталитета «фотографа с естественным светом».
Красивый портрет, снятый со вспышкой Есть много замечательных фотографов, которые освоили как естественный свет, так и вспышку, и они не попадают в эту категорию.
7) Преобразование размытых изображений в черно-белые
Хотя резкие фотографии не являются абсолютным требованием в портретной фотографии, вы редко увидите, что журналы и интернет-издания публикуют размытые фотографии из-за плохой фокусировки и дрожания камеры. Существует четкая разница между преднамеренным размытием и размытием из-за ошибки фотографа. Я видел много примеров портретных и свадебных фотографов, прибегающих к черно-белому преобразованию, когда они делают важную фотографию, которую они не могли сделать должным образом. Почему черно-белое? Потому что это делает фотографию похожей на старые черно-белые фотографии на пленку, которые часто были размытыми из-за технических ограничений камеры в прошлом. Следовательно, такая техника черно-белого преобразования используется для сокрытия ошибок. Хотя я лично люблю красивые черно-белые фотографии, большое количество плохо сфокусированных фотографий, преобразованных в черно-белые, говорит мне о том, что либо фотограф не знает, как правильно фокусироваться, либо у него технические проблемы с оборудованием. Если вы обнаружите, что слишком часто прибегаете к таким преобразованиям, возможно, пришло время научиться использовать эти режимы автофокусировки. И если ваше снаряжение неисправно, возможно, пришло время его должным образом обслужить и откалибровать.
8) Использование широкоугольных объективов для портретной съемки
Этот ваш изящный пятьдесят объектив отлично подходит для повседневной фотосъемки и портретной съемки. Но если вы поместите его достаточно близко к объекту, это наверняка исказит его лицо. Все, что меньше 60-70 мм, имеет тенденцию искажать и «деформировать» объекты, когда они находятся слишком близко, делая их черты лица неестественно большими. Одно дело идти широко для удовольствия, а другое — искажать хорошо выглядящий объект, слишком широко или слишком близко. Если вы используете объектив 50 мм, не пытайтесь кадрировать кадр, заполняя лицо объекта, особенно на полнокадровых камерах. Если вам действительно нужно подобраться так близко, используйте объектив с большим фокусным расстоянием. 85-миллиметровый портретный объектив подойдет для этой работы гораздо лучше.
9) Перенасыщенность в изобилии
Я видел так много замечательных изображений с сумасшедшими цветами. Когда я провожу семинары, я всегда прошу людей держаться как можно дальше от ползунков «Насыщенность». Небольшая насыщенность цвета — это неплохо, но слишком много цвета делает изображения фальшивыми и неестественными. Хотя определение цвета и его интенсивность сильно различаются у разных фотографов, перенасыщенное изображение легко определить. Держитесь подальше от слишком насыщенных цветов и делайте все возможное, чтобы ваши фотографии выглядели как можно более естественными и сбалансированными.
Перенасыщенное изображение10) Дыра HDR
Когда я смотрю на большинство HDR-фотографий, мне иногда хочется, чтобы HDR вообще никогда не изобретался. HDR — отличная технология, но люди слишком часто ею злоупотребляют. К сожалению, большинство фотографий HDR выглядят просто уродливыми, и фотографы пытаются извлечь что-то особенное из неудачной фотографии. Сейчас даже есть термин для таких уродливых фотографий: Grunge HDR — самая уродливая вещь в мире современной фотографии. Никаких теней, плоские, некрасивые и перенасыщенные изображения. Юк.
Если вам нравятся такие неестественные, уродливые фотографии, вы, вероятно, застряли в «Дыре HDR». Если вы были в дыре HDR больше года, пришло время отказаться от вашего отношения «GND-фильтры для нубов». Купите себе хороший набор фильтров и научитесь делать это прямо в камере.
К сожалению, многие из нас застряли в дыре HDR. Я обнаружил, что приведенный ниже график хорошо иллюстрирует это положение:
стадии фотографаЕсли вы не научитесь правильно использовать HDR и сделать его естественным, я бы порекомендовал перейти к чему-то новому / другому. На мой взгляд, методы смешивания экспозиции часто гораздо полезнее, чем автоматизированные инструменты HDR с предустановками Grunge HDR.
11) Жажда снаряжения
Многие из нас страдают синдромом приобретения снаряжения (GAS). Как отметил Боб Вишнески в своей забавной статье «Болезни, которые преследуют фотографов», у вас может быть множество различных зависимостей, которые ни к чему не приведут. Перестаньте беспокоиться о своем оборудовании и «новейших и лучших». Обновляйте только тогда, когда вам действительно нужно обновиться. Хотя мы публикуем множество обзоров снаряжения и другого контента, связанного с снаряжением, здесь, в Photography Life, нам бы не хотелось, чтобы кто-то из наших читателей жаждал большего количества снаряжения. Относитесь к фотооборудованию как к инструменту для создания фотографий. Не покупайте что-то новое только потому, что оно лучше того, что у вас уже есть. Обычно мы рекомендуем пропустить хотя бы одно поколение камер перед обновлением. Производители всегда хотят заманить вас новыми гаджетами, поэтому из года в год они выпускают все больше устройств. Посмотрите на Nikon, который анонсировал всего 9полнокадровые камеры за последние 2 года! Перестаньте беспокоиться о том, что у вас есть, и вместо этого сосредоточьтесь на своих знаниях в области фотографии. Жажда снаряжения ни к чему не приведет.
12) Аппаратура / Технические проблемы
Если вы постоянно возитесь с камерой, чтобы настроить ее должным образом, не знаете, как получить четкие фотографии или получить правильную экспозицию, пришло время потратить немного больше времени на познакомьтесь со своим снаряжением. Вы не сможете сосредоточиться на свете, композиции и кадрировании, если на подходе технические проблемы. Сначала узнайте, как правильно пользоваться инструментами, и только потом сосредоточьтесь на создании изображений. Есть много ресурсов, чтобы получить эти знания — см. наш раздел советов по фотографии для начинающих, где есть длинный список статей об экспозиции, настройках и оборудовании камеры.
Canon EOS 5D Mark III + EF50mm f/1.2L USM @ 50 мм, ISO 100, 1/100, f/5.613) Отсутствие композиции и баланса
Многие из нас, включая меня, страдают от проблем с композицией и кадрированием. Пока мы работаем над добавлением новых статей о композиции и кадрировании, я бы порекомендовал прочитать о композиции из других источников и книг. Изучение искусства даст вам много информации о композиции, и по мере того, как вы будете делать больше снимков и искать лучшие возможности освещения, вы узнаете, как добиться правильного визуального и цветового баланса на своих фотографиях. Не следует слепо следовать «правилам» композиции — из каждого правила есть исключения. Да, размещение объекта в центре кадра редко работает, но это не означает, что вы должны избегать размещения по центру на каждой фотографии только для того, чтобы следовать «правилу третей».
14) Эти большие и уродливые водяные знаки
Люди так боятся, что их фотографии будут украдены, что помещают большие уродливые водяные знаки на свои фотографии. Дело в том, что если кто-то захочет украсть вашу фотографию, он найдет способ избавиться от вашего водяного знака. Открыть изображение в Photoshop и использовать инструмент клонирования несложно, и большинство людей достаточно хорошо знают, как это сделать. А если нет, использовать простой инструмент обрезки, который можно найти в любом программном инструменте для редактирования фотографий, еще проще. На мой взгляд, единственная разумная причина ставить водяные знаки на изображения — это чтобы люди нашли человека, сделавшего фотографию. И для этого добавление небольшого водяного знака в углу с вашим именем или логотипом будет гораздо полезнее, чем нанесение толстого и уродливого водяного знака. По моему личному опыту, фотографии, которые не содержат водяных знаков или имеют очень маленький текст/водяной знак в одном из углов, имеют больше шансов стать «вирусными» и распространяться среди людей в Интернете.
Лично я редко использую водяные знаки на своих фотографиях. Я делал это в прошлом и отказался от этой практики, так как они ничего не делают для защиты моей работы. На самом деле, я бы хотел, чтобы большая корпорация украла мои фотографии, потому что я бы засудил их и разбогател! К сожалению, мои фотографии почти не настолько хороши, чтобы стать объектом кражи!
15) Мышление «распыли и молись»
К сожалению, цифровая фотография создала у многих фотографов менталитет «распыли и молись», когда человек делает тысячи снимков в надежде, что один из них станет лауреатом Пулитцеровской премии. . Те быстрые кадры в секунду и непрерывные режимы AF-C в современных камерах не созданы для счастливых фотографов, которые будут снимать все и вся, если представится возможность. Они предназначены для особых случаев, например, для фотографирования объектов в движении. Если вы не фотограф спорта, дикой природы или боевиков, воздержитесь от непрерывной съемки и вместо этого сосредоточьтесь на запечатлении уникальных моментов. Прежде чем нажать кнопку спуска затвора, сделайте паузу на секунду. Подумайте о том, что вы собираетесь фотографировать. Сосредоточьтесь на кадрировании, композиции, визуальном балансе, фоне, окружении и объекте. Не делайте снимок «на всякий случай», вместо этого научитесь замедляться и предварительно визуализировать свой снимок.
16) Этот чертов суперзум!
Я не люблю суперзум-объективы (а вот и Джон Шерман с третьей частью своей статьи о 18-300 мм!). Не потому, что они вообще уступают оптически, а потому, что приучают фотографов к лени. Отношение «один объектив для всех» может быть уместным в редких ситуациях (например, во время путешествий), но для большинства из нас это только вредит нашему потенциалу делать отличные фотографии.
Не бойтесь носить с собой несколько объективов и менять их местами. Не беспокойтесь о пыли и состоянии вашего снаряжения. Двигайтесь. Используйте свои ноги. Не полагайтесь только на суперзум-объектив, который сделает все за вас.
10 распространенных ошибок при фотографировании и способы их преодоления
У вас есть цифровая зеркальная камера, и вы хотите ее протестировать. Вы могли выйти на улицу в течение первых нескольких дней или, возможно, недель, а затем внезапно волнение проходит. Почему?
Потому что вы, кажется, не получаете того, что хотите от своей мощной зеркальной камеры, верно? Возможно, вы провели бесчисленное количество часов в колледже, офисе или дома в поисках лучшей цифровой зеркальной фотокамеры, которая может делать лучшие фотографии, которые вы хотите. Все ваши усилия пошли напрасно, и у вас есть разочаровывающее отставание от вашей фактической работы.
В следующий раз, когда вы почувствуете такое разочарование по поводу своей фотографии, вспомните эту цитату:
«Вы не сможете учиться, только если вы не будете учиться на ошибках».
Итак, приготовьтесь узнать о 10 распространенных ошибках в фотографии, которые вы, возможно, совершали, и о том, как их исправить.
1. Неправильный баланс белого (ББ)
Первая и главная ошибка — это установка неправильного баланса белого. Мы видим белое как белое при любом освещении, а камера — нет. Вы должны направить камеру, чтобы узнать источник света текущей сцены, которую вы фотографируете.
Допустим, вы снимаете при дневном свете; если вы установите для баланса белого камеры значение «Облачно», сцена будет иметь оранжевый оттенок. С другой стороны, если вы снимаете при облачном освещении, а для баланса белого камеры установлено значение «Дневной свет», сцена будет иметь синий оттенок.
Вот простой способ запомнить это:
- Настройка температуры баланса белого (K) = фактический источник света = без трансляции
- Установка температуры баланса белого (K) < Фактический источник света = Blue Cast
- Настройка температуры баланса белого (K) > Фактический источник света = Оранжевый оттенок
Решение: Установите правильный баланс белого в полевых условиях или снимайте в формате RAW. Если вы снимаете в формате RAW, у вас есть возможность установить правильный баланс белого при постобработке.
2. Передержанные блики
Помните, что динамический диапазон ваших глаз намного больше, чем динамический диапазон камеры. Динамический диапазон — это отношение самых ярких элементов к самым темным элементам сцены.
Вы можете видеть детали как в более ярких, так и в более темных областях, но камера не сможет записать эти детали. Как фотограф, вы несете ответственность за создание экспозиции, приятной для глаз зрителя.
Люди более чувствительны к бликам, чем к теням. Передержанные блики (белые пятна на фотографии) более неприемлемы для наших глаз, чем недодержанные тени (черные пятна).
Решение: Установите экспозицию для светлых участков, чтобы ничего не было переэкспонировано, если только вы не делаете это намеренно. Почти каждая цифровая зеркальная фотокамера будет иметь мигающий индикатор (предупреждение о ярком свете, также называемое просто «миганием»), который показывает переэкспонированные области вашей фотографии на ЖК-мониторе во время воспроизведения изображения.
Если есть моргание, то сделайте компенсацию экспозиции (недоэкспонируйте сцену на требуемую величину), чтобы получить это правильно.
3. Тема в центре
Начинающие фотографы обычно склонны держать объект в центре кадра, что приводит к скучной статической композиции. Зрителю больше нечего искать, его взгляд устремляется прямо к предмету и застревает на нем.
Решение: Используйте правило третей и держите объект вне середины кадра. Смещенный от центра объект делает фотографию динамичной, а неровное негативное пространство создает интерес.
4. Неправильный фокус
Неважно, насколько технически хороша ваша фотография, если фокус недостаточно резкий, то ваша фотография не получится. Основной интересующий объект должен быть в фокусе, иначе зрители будут отвлекаться и не найдут точку на изображении, на которую можно было бы опереться.
Мы видим объекты резкими в реальности, поэтому мы ожидаем, что они (по крайней мере, один) будут в резком фокусе, чтобы иметь какой-то смысл.
Решение: Убедитесь, что вы проверили фокусировку, увеличив масштаб объекта после съемки (функция масштабирования в режиме воспроизведения). Убедитесь, что между объектом и фоном достаточно света или цветового контраста, чтобы автофокус мог правильно зафиксировать фокус.
Если вы делаете портрет, то сосредоточьтесь на глазах человека (или птицы, или млекопитающего), потому что зритель должен установить зрительный контакт.
5. Передышка
Весьма распространено заполнять кадр вашим любимым объектом, чтобы он выглядел большим в кадре. Но как часто возникает ощущение, что они втиснуты в кадр? Они выглядят задыхающимися, потому что некуда двигаться, забудьте о движении, негде дышать!
Иногда вокруг объекта будет достаточно места, но в неправильном направлении — что тоже нехорошо.
Решение: Правило третей — лучшая техника композиции, помогающая выделить достаточно места вокруг объекта. Думайте о границе изображения как о скрытом ящике, где нет вентиляции, вы же не хотите, чтобы ваш любимый объект задохнулся.
6. Беспорядочный фон
Это, пожалуй, самая распространенная ошибка из всех. Почему? Потому что принято фотографировать в тот момент, когда вы видите что-то красивое или интересное. Итак, что же в этом плохого, спросите вы.
Ничего. Но обратили ли вы внимание на фон? Возможно нет. Вы настолько поглощены этим предметом, что почти ничего не замечаете вокруг него.
Загроможденный или отвлекающий фон играет основную роль в порче фотографий.
Решение: Настоящая фотография начинается после того, как вы выберете объект. Как только вы это сделаете, забудьте об этом. Обратите внимание на остальную часть сцены; включите только те вещи, которые дополняют ваш предмет и исключают все остальное.
Фон делает картинку. Более чистый фон выделяет объект, делая его основным фокусом для зрителя.
7. Перекошенный горизонт
Еще одна ошибка, которую я вижу довольно часто, заключается в том, что горизонт не идеален. Это такая простая вещь, которую можно заметить, но тем не менее целая куча фотографий имеет искаженный горизонт.
Как ты можешь это пропустить? Зрители чувствуют себя неловко, когда горизонт перекошен. Это также указывает на то, что вертикальные предметы должны быть перпендикулярны земле. Человек, здание, птица или дерево, наклоненные в одну сторону, делают их уязвимыми для падения (если, конечно, они не наклонены в реальности, как Пизанская башня).
Решение: Используйте наложение сетки при компоновке в поле или исправьте горизонт с помощью инструмента «Кадрирование и выпрямление» на этапе постобработки. Найдите объект на сцене/фотографии, который в реальности должен быть горизонтальным или вертикальным, и используйте его в качестве эталона, когда будете выпрямлять изображение.
8.
Отсутствие глубиныПомните, что фотография — это двухмерная среда, но мы видим все в трех измерениях. Фотографам часто не хватает глубины, присущей фотографии.
Вы видели эту самую красивую сцену в 3D и запечатлели ее, но вы задаетесь вопросом, что пошло не так, когда вы смотрите на свой монитор, верно? Что-то пропало. Это не то, что вы видели.
Почему? Вы не осознавали, что снимаете трехмерную сцену на двухмерной фотографии.
Решение: Есть много способов создать глубину — включить объект переднего плана, использовать направляющие линии, использовать искажение перспективы, изменить точку зрения и так далее. Но самое главное, что нужно помнить, когда вы находитесь в поле, это то, что фотография двухмерна.
9. Слишком много на фотографии
Слишком много всего плохо. Когда вы видите сцену, вы видите ее как единое целое, что естественно. Но если вы попытаетесь включить все, что вы видели, в одно изображение, вы получите фотографию, на которой слишком много всего.
Когда вы смотрели на сцену, вы действительно смотрели на всю сцену сразу? Подумай об этом. Если вы сделаете это упражнение о том, как вы на самом деле потребляете сцену, вы узнаете гораздо больше.
Решение: Попробуйте простые композиции. Вместо того, чтобы делать одну фотографию всей сцены, спросите себя, что вас больше всего интересует? Затем выберите этот объект и сделайте фотографию, которая подчеркивает только этот объект.
То, что есть на фотографии, так же важно, как и то, чего на ней нет. Как только вы освоите эти простые композиции, вы сможете снимать большие пейзажи гораздо проще, но интереснее.
10. Плохой свет
Фотография — это свет. Нет света — нет фотографии. Но у света есть качество и направление. Лучшие фотографии обычно делаются в золотые часы и всего за несколько часов до и после восхода и захода солнца, когда свет лучше всего.
Многих фотографов вообще не волнует направление и качество света. Либо свет настолько резкий, что в сцене есть несколько пятен света и теней, либо глаза объекта находятся в темных тенях, либо свет просто плоский, что делает фотографию двухмерной, и так далее.
Решение: Помните, что фотография — это Свет. Чем больше вы научитесь видеть свет, тем лучшим фотографом вы станете.
Лучший способ оценить свет и его удивительные способности преображать сцену — это отправиться на сцену до восхода солнца и остаться после заката.
Заключительные мысли
Все еще ждете новостей?
Идите вперед и исправьте ошибки прямо сейчас. Вы увидите, как становитесь лучшим фотографом, когда возьмете под контроль эти распространенные ошибки.
Удачи!
12 типичных ошибок начинающих фотографов, которых следует избегать
Никто из нас не совершенен, и все мы совершаем ошибки. В то время как некоторые фотографы могут быть одарены от природы и просто делать потрясающие работы с того момента, как камера попадает им в руки, для большинства из нас это не так. Скорее всего, если вы новичок в фотографии, вы все испортите. Однако вы не должны расстраиваться, так как вы можете быть уверены, что многие новички сделали то же самое. Вот ряд очень распространенных ошибок, которые допускают начинающие фотографы. Научитесь их избегать, и вы улучшите свои изображения. 1 – Центрирование всего на ваших изображениях Линия горизонта находится прямо посередине, разрезая изображение на две части.
Когда большинство из нас оглядывается на свои ранние изображения, мы обычно видим линию горизонта, расположенную почти посередине изображения (см. фото выше). Это одна из самых распространенных ошибок, которую допускают начинающие фотографы. Иногда это хорошо, но не всегда. Проблема в том, что он разрезает изображение пополам и заставляет людей смотреть на изображение, не зная, на какую половину смотреть, что является предполагаемым объектом.
Когда вы фотографируете пейзажи или что-либо с линией горизонта, лучше всего расположить горизонт на одной из третьих линий. Правило третей — одно из композиционных указаний в фотографии. По мере того, как вы будете больше увлекаться фотографией, вы будете слышать о ней все больше и больше.
Когда горизонт находится в верхней трети, видно больше земли, чем неба, что говорит зрителю, куда смотреть
Та же идея для ваших подданных. Если вы фотографируете человека, поместите его с одной стороны изображения, на одну из вертикальных третьих линий. Какую линию вы используете, зависит от вас. Иногда лучше сделать оба и посмотреть, какой из них выглядит лучше. Экспериментирование — ключ к получению отличных фотографий.
2 – Отвлечение внимания от главного на изображении Непреднамеренно вы можете включить в кадр что-то, что отвлекает внимание от основного объекта изображения, например, кусты или фонарь, который представляет собой просто линию, проходящую через изображение. Это восходит к предыдущему пункту о том, что вы уделяете своему объекту так много внимания, что у вас нет времени, чтобы оглядеться вокруг него.
Удивительно, сколько раз можно посмотреть на чью-то фотографию и спросить: «Зачем ты отрезал им ноги?» Затем они смотрят на вас безучастно, говоря, что никогда не замечали этого раньше.
Будьте осторожны, чтобы не отрезать части конечностей, например ступни, во время фотосъемки.
Это очень типичная вещь, которую делают новички. Это могут быть не ноги, но это может быть чья-то рука или макушка. Это может произойти и в архитектуре, и в пейзажах; кончик церковного купола будет отсутствовать или верхушка дерева.
Все дело в том, чтобы научиться смотреть на свой объект и убедиться, что вы концентрируетесь на том, чтобы поместить их все в кадр. Если вы не можете разместить их на изображении, вам нужно принять решение о том, что вы будете включать, а что обрезать. Часто, если вы убираете более двух третей ноги, это выглядит преднамеренно. Если вы уберете только одну треть, это будет выглядеть так, как будто вы не обращали внимания.
Отсутствие пальцев на ногах или стопах. | Не забудьте включить ножки. |
«Я купил эту фантастическую камеру и заплатил за нее много денег, но мои фотографии выглядят не очень». Существует предположение, что если у вас есть хорошая камера, вы автоматически будете делать потрясающие фотографии. Это не тот случай.
То, что у вас есть отличная камера, не означает, что вам не нужно учиться фотографии. Ответственность за это несет человек за объективом. Если вы видите потрясающие фотографии других фотографов, это значит, что они узнали о композиции и о том, как правильно пользоваться камерой. Прокрутите вниз, чтобы найти ссылки на другие статьи для начинающих, которые помогут вам в этом.
5 – Не оглядываться назад «Посмотрите на дерево, выходящее из головы этого человека». Это аналогично предыдущему пункту. Нужно учитывать все в кадре. Обычно вы можете снять дерево с их головы, сделав один или два шага в любую сторону.
Оглянитесь за своими объектами и убедитесь, что из их голов не вылетают такие вещи, как деревья. | Небольшое изменение положения камеры, и из ее головы больше не выходит дерево. |
Мы все видим людей, которые хотят сфотографировать здание, они подходят прямо к нему, делают одно фото из середины и все.
Подумайте о других ракурсах, которые вы можете использовать. Попробуйте двигаться влево, вправо или в оба направления. Сделайте несколько кадров с низких ракурсов, а затем стоя. Делая больше снимков, вы узнаете, что работает, а что нет. Опять же, все дело в экспериментах.
Сфотографировать место, стоя прямо перед ним.
7- Иметь действительно хорошую камеру и никогда не научиться правильно ею пользоваться Если у вас есть потрясающая камера, способная на множество вещей, и вы никогда не отключаете ее от автоматического режима, вы многое упускаете. Научиться пользоваться камерой — это одна из тех вещей, о которых вы никогда не пожалеете. Хотя вы можете получить несколько отличных фотографий с ним в автоматическом режиме, если вы узнаете об диафрагме, скорости затвора и ISO, у вас будет больше контроля над вашими изображениями. Обычно это то, о чем никто никогда не жалеет.
После того, как вы освоите основы, вы сможете изучить более продвинутые вещи, такие как длинные выдержки и HDR. Мир фотографии действительно открывается перед вами, когда вы знаете, как использовать камеру в полной мере.
8 – Недостаточно времени для камерыОднажды я был на мероприятии и передал свою камеру другу, чтобы он сделал для меня несколько снимков. Когда я вернулся домой и посмотрел на сделанные им фотографии, все они были не в фокусе. Я понял, что он нажимал на спуск затвора, не давая камере времени правильно сфокусироваться.
Вы должны научиться позволять камере фокусироваться за вас и давать ей время для этого. Они быстрые, но не всегда достаточно быстрые. То же самое и с экспозицией, вы должны дать ему время, чтобы получить правильную экспозицию. Он не требует многого, поэтому просто дайте ему время, которое ему нужно.
Новички часто идут фотографировать, настраивая камеру в соответствии с тем, что они снимают в данный момент. Но в следующий раз, когда они выходят на съемку, забывают посмотреть, как устроена камера. Впоследствии, когда они помещают изображения на компьютер, они понимают, что у них есть много фотографий, которые не получились, потому что настройки камеры были неправильными для этого предмета или ситуации.
Несколько лет назад я фотографировал четырехдневное мероприятие и не мог понять, почему некоторые фотографии были действительно переэкспонированы, а некоторые — очень темными. Потребовалось почти три дня, чтобы понять, что это из-за того, что моя камера была настроена на автоматический брекетинг (AEB). Примерно в то же время я только начал фотографировать с разной выдержкой (брекетинг) и забыл об этом. Теперь сразу беру.
Проверка настроек камеры во время фотосъемки на случай, если в последний раз, когда вы отсутствовали, вы использовали недоэкспонирование или брекетинг ваших изображений.
Всегда смотрите на настройки камеры. Проверьте, какая диафрагма установлена. Выясните, есть ли у вас ручной режим, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы или автоматический режим. Всегда помните, что такое ISO. Это хорошая привычка, проверять их все каждый раз, когда вы начинаете.
Убедитесь, что в камере установлена карта памяти. У меня есть привычка оставлять карту вне камеры, и когда я собираю свое снаряжение, чтобы куда-то пойти, я кладу карту в камеру. Теперь это часть моей рутины, я также беру с собой дополнительные вещи.
10 – Никогда не поворачивайте камеру вертикально Одна вещь, которую вы часто замечаете у начинающих фотографов, это то, что они используют свою камеру только в ландшафтном режиме. Кажется, они никогда не задумываются о том, чтобы повернуть свои камеры на бок, чтобы снимать вертикально. Это не всегда необходимо делать, но некоторым предметам такая ориентация принесет больше пользы. Когда вы делаете фотографии, попробуйте перевести камеру в портретный режим (вертикальный) и посмотрите, сможете ли вы получить лучшее изображение.
Не всегда устанавливайте камеру в ландшафтный режим, как на этом изображении, также переведите камеру в портретный режим.
Попробуйте вертикальную для другого ракурса.
11 – Не просить о помощиНикогда не нужно бояться просить о помощи. Как правило, фотографы более чем рады помочь тому, кто хочет учиться. Не надоедайте людям слишком большим количеством вопросов, но несколько вопросов не повредят.
12 – Не паникуйте Подруга рассказывала историю о том, как она фотографировала в соборе, и все они получались черными. Она начала паниковать и не могла понять почему. Успокоившись, она поняла, что это из-за слишком низкого ISO.
Если вы попали в ситуацию, когда ваши фотографии не работают, не паникуйте. Подумайте об этом логически. В большинстве случаев это будет ваша диафрагма, выдержка или ISO. Просто найдите время, чтобы подумать о них и проверить настройки. Вы разработаете это.
ВеселисьЛучший совет, который вам могут дать, — это проводить время со своей камерой. Исследуйте мир вокруг себя. Помните, что ошибки, которые вы совершаете, совершают почти все в вашей ситуации. Вы не одиноки.
20 самых распространенных ошибок при фотографировании и как их избежать
Размытые фотографии, которые не в фокусе
Я много лет занимаюсь фотографией, и эта ошибка до сих пор проявляется в моих съемках. Изображения не в фокусе, вероятно, самая распространенная из всех ошибок в фотографии, потому что их очень легко сделать. Одно небольшое движение объекта или неправильная интерпретация вашей камерой, и вас ждет неприятный сюрприз, когда вы будете просматривать свои изображения позже.
Просто помните, что существует два вида техники фокусировки: ручная и автоматическая (что также означает, что вы можете ошибиться несколькими способами). Если вы находитесь в ручном режиме, вам нужно привыкнуть держать руку на кольце фокусировки и постоянно вносить тщательные корректировки по мере движения вас и вашего объекта. И если вы оставляете это на усмотрение камеры, в автоматическом режиме вам нужно будет убедиться, что она находится в правильном режиме фокусировки, а сетка, которая сообщает камере, где сфокусироваться, находится в нужном месте. Оба эти метода требуют практики и мастерства в самых сложных настройках вашей камеры. Эта сложность делает это ошибкой №1 не только для начинающих фотографов, но и для всех фотографов!
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Станьте мастером как ручной фокусировки (и обязательно отрегулируйте ручку рядом с видоискателем в соответствии с вашим зрением, особенно если вы носите очки), так и встроенных в камеру функций автоматической фокусировки. У большинства камер есть вспомогательные функции, такие как Auto Zoom и Focus Peaking — они действительно могут пригодиться.
Фотографии с недостаточной резкостью и отсутствием деталей
Нерезкая фотография немного похожа на фотографию не в фокусе, но на ней всему изображению (или даже той его части, которая находится в фокусе) просто не хватает деталей. Это очень распространенная проблема для начинающих фотографов, так как для получения хорошей детализации ваших изображений требуется, чтобы многие вещи работали правильно для вас. Во-первых, вам нужно много света, чтобы получить хорошую детализацию. Во-вторых, когда скорость затвора вашей камеры замедляется, вы становитесь восприимчивым к дрожанию камеры, что также портит вашу детализацию. И тогда, конечно, вы тоже должны быть в центре внимания!
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Когда ваша камера делает всю работу и вы находитесь в помещении, вместо автоматического режима установите приоритет выдержки, а затем установите его на 1/125 или быстрее. Ваша камера настроится оттуда, но вы гарантируете себе, что ваш затвор не будет открыт до тех пор, пока движение не испортит вашу резкость.
Фотографии не такие уж и интересные
Многие вещи могут заставить зрителя проигнорировать ваше изображение: оно может быть чрезмерно загроможденным, плохо скомпонованным, объект переснят или просто что-то, что люди не понимают. Неинтересные фотографии — это то, от чего может пострадать даже самый технически подкованный фотограф, так как многое зависит от вкуса и творчества, а это то, чему не учат в руководстве или даже видео на YouTube. Как сделать интересную фотографию — это то, что вы должны выяснить годами, методом проб и ошибок, а также образованием в области фотографии.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Держите постоянную папку с изображениями других фотографов, которые вы считаете невероятно интересными, и начните искать в них темы — как они это составили? Где они стояли? Что в нем интересного для вас? Держите эти заметки в голове, когда отправляетесь на собственную съемку.
Дешевое стекло сдерживает вас
Часто, когда вы только начинаете, вы используете только один объектив — и обычно это тот, который идет в комплекте с камерой. Иногда их называют «китовыми объективами». Как правило, это универсальные объективы, которые могут охватывать большую часть пространства, но не профессионально. Большинство китовых объективов представляют собой зум-объективы с диафрагмой, которая изменяется при увеличении и уменьшении масштаба. Это начинает ограничивать возможности этих объективов в различных ситуациях. Если увеличить слишком сильно, апертура закроется, и количество света, которое может проникнуть, уменьшится. Уменьшите масштаб до конца, и вам будет труднее получить такую прекрасную глубину резкости, когда вы этого хотите. Эти ограничения разочаровывают даже начинающих фотографов и могут вызвать больше вопросов, чем ответов.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Начните с одного объектива с фиксированным фокусным расстоянием, который может многое сделать за вас — 35 мм или 50 мм — с хорошей широко открытой диафрагмой, например, f/2 или шире. Ваши снимки будут выглядеть потрясающе с этими объективами с фиксированным фокусным расстоянием, и вам не придется за них много платить.
Пятна на всех изображениях
Теперь у вас есть несколько объективов! Это здорово, но будьте осторожны, переключая их на открытом воздухе, особенно в ветреные дни или в любую погоду. Это верный способ получить сенсорную пыль. Большинство профессионалов, которых я знаю, редко меняют объектив после работы, предпочитая сделать этот выбор, прежде чем выйти из дома. Когда вы снимаете объектив, вы подвергаете матрицу воздействию элементов, и в течение секунды частицы и пыль могут попасть в вашу камеру и начать создавать пятна на ваших изображениях, что требует некоторой квалифицированной очистки, что недешево.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Держите под рукой грушу, и если вам нужно сменить объектив снаружи, держите камеру вверх дном и дуйте в нее воздуходувкой (ни в коем случае не ртом), чтобы немного использовать гравитацию для очистки датчик выключен. Кроме того, многие камеры могут выполнять небольшую очистку сенсора самостоятельно. Проверьте свое руководство.
Неистово бегая за изображениями
Когда вы видите интересного человека, идущего мимо, для фотографа естественно хотеть гнаться за фотографией. Это редко приводит к хорошему броску. Фотография — это вид искусства, требующий тщательного планирования и композиции даже в реальных ситуациях. Как фотограф, вы хотите всегда контролировать свое ремесло. Это может означать разбивку местоположения перед тем, как вы пойдете, или предварительную визуализацию изображения, которое вы хотите, прежде чем отправиться туда.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Когда вы видите, что кто-то идет мимо того, кого вы действительно хотите застрелить, идите далеко впереди него и скомпонуйте кадр так, чтобы вы знали, что он будет проходить. Тогда сиди и жди.
Просто распыляй и молись
Еще один распространенный метод среди начинающих фотографов (и некоторых опытных тоже) — просто снимать тонны изображений в надежде получить хороший. Этот метод называется «распыли и молись», и он редко помогает делу. Причина, по которой это не работает, заключается в том, что очень хороший выстрел требует определенных размышлений и размышлений, а в технике «брызги и молись» их просто нет. Это дает вам больше изображений, но в основном одно и то же.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Постарайтесь сделать изображение одним кадром. Сделайте это своей целью. Это заставит вас попытаться найти отличную композицию и момент. Если в конечном итоге вы возьмете больше, это нормально, но в фотографии стремление к одному превосходит стремление к сотне. И почти всегда дает лучшие результаты.
Смотреть больше на дисплей, чем на объект
Смотреть на каждое изображение, поступающее в камеру на экране, называется «шимпанзе». Большинство людей скажут вам не делать этого. Я не в том лагере. Я просто не рекомендую делать это, когда вы находитесь в середине момента или взаимодействуете с моделью, так как это слишком уводит вас от отношений и имеет тенденцию выглядеть так, как будто вы не знаете, что делаете. .
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Сделайте серию фотографий, затем сделайте перерыв и просмотрите. Оттуда вы можете принимать решения для следующего набора снимков.
Говоря о фотографии как о хобби Но если вы произносите это достаточное количество раз, становится очень трудно определить это как что-то еще. Любители, как правило, повторяют действия, находя удовольствие в знакомстве с чем-то, в чем они могут потеряться. Но чтобы стать лучше в фотографии, важно всегда совершенствоваться и стремиться узнать больше об этом. Это не хобби — это искусство, образование или страсть. То, что это не ваша карьера, не означает, что вы должны определять ее как хобби. Найдите такой способ описания, который побуждает вас делать это все лучше и лучше.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Приобретите визитные карточки с надписью «Фотограф». Это может помочь вам перестать думать об этом как о хобби и заставить его жить как нечто, к чему вы (и другие) относитесь серьезно.
Тратить все свои деньги на оборудование
Это, конечно, роскошная проблема, на которую не каждый может пожаловаться, но начинающие фотографы нередко выбрасывают целую кучу денег на оборудование, чтобы ускорить их успех. И мы часто можем думать, что наши изображения станут лучше, если мы просто получим эту новую вещь. Да, некоторые вещи, которые вы покупаете, помогут вам делать более качественные снимки, но не все. И большинство профессионалов в конечном итоге используют небольшую часть своего общего набора снаряжения в любой день. Установите свой стандартный набор вещей и выполняйте большую часть своей работы с ним до тех пор, пока работа не потребует от вас получить что-то новое.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Хотя поначалу это кажется устрашающим, аренда снаряжения очень выгодна. Рядом нет профессиональных магазинов? Посмотрите на такие сайты, как BorrowLenses.com или Lensrentals.com. Небольшое предварительное планирование может дать вам именно то, что вам нужно для любой конкретной съемки.
Съемка в неправильном формате
Большинство современных цифровых камер могут снимать в формате RAW, предлагая гораздо более широкий диапазон тонов, чем изображение JPG. Тем не менее, многие начинающие фотографы избегают RAW, потому что размеры файлов намного больше. Выбирайте тип файла в зависимости от того, что вы снимаете. Если важно иметь возможность добавить тени или внести некоторые коррективы в окончательное изображение, снимайте в формате RAW.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Взгляните на свои настройки — возможно, вы обнаружите, что можете снимать файлы RAW меньшего размера, которые по-прежнему предлагают все тона, но также уменьшают размер файла для вас.
Не выполнять постобработку
Иногда снимки, которые вы видите у других фотографов, выглядят так же хорошо, как они есть, потому что фотограф проделал над ними большую работу. На самом деле, это, скорее всего, . Любой снимок , получивший признание, подвергся какой-то обработке. Некоторые фотографы непреклонны в том, чтобы сделать все идеально в камере — и некоторые жанры требуют этого — но многие фотографии не зависят от такого реализма. Если вы ищете очень специфический взгляд на свои снимки и не видите его в результатах, подумайте, что нужно сделать в постобработке, чтобы поднять ваш снимок до этого уровня.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Как только вы нашли нужный образ, обратитесь к фотографу или профессионалу, чтобы узнать, какой процесс используется в этой ситуации, а затем изучите его вдоль и поперек. Когда я хочу узнать что-то новое, я иду прямо к учебнику на YouTube или звоню другим своим друзьям-профессионалам-фотографам и разбираюсь в этом.
Слишком много работы с фотографиями
Другая сторона отказа от постобработки — слишком много постобработки. И это может быть немного хуже, чем вообще ничего не делать. Слишком много HDR или чрезмерное окрашивание чего-то может показаться создает искусство для нового фотографа, но в итоге просто делает изображение слишком нереальным и служит только для того, чтобы лишить его всех эмоций.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если вы найдете изображение, которое вам действительно нравится, сначала попробуйте добиться его в камере, прежде чем пытаться воссоздать его с помощью фильтра или настройки цвета. Конечно, небольшая корректировка здесь или там может помочь вашему изображению выйти на новый уровень, но 80 процентов этого уже должно быть в вашем изображении.
Обрезка ваших фотографий
Это случается со всеми — вы получаете изображение, и в нем есть что-то, что отвлекает вас от необычности вашего основного объекта. Распространенной ошибкой является мнение, что можно просто вырезать кадр из фотографии и получить совершенно хорошее изображение. Но на самом деле это почти никогда не работает. Причина в том, что кадрированное изображение выглядит не так, как если бы вы вмешались и сняли его с более близкого расстояния — и глаз знает. Зритель чувствует неловкость этой разницы с первого взгляда, и это может испортить ваш кадр.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если вы обнаружите, что обрезаете много фотографий, попробуйте переключиться на более длиннофокусный объектив. Например, если вы снимаете на 35 мм и в конечном итоге обрезаете свои изображения, это может быть признаком того, что вы должны снимать на 50 мм или 24-70 мм.
Забыть зарядить аккумуляторы
Это может показаться очевидным, но все же попало в список из-за того, как часто это случается почти со всеми, особенно с начинающими фотографами. Постоянно и последовательно заряжать аккумуляторы перед каждой съемкой — это новое выученное поведение, поэтому требуется некоторое время, чтобы войти в привычку.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Установите зарядную станцию где-нибудь в доме, чтобы было легко вставлять и вынимать батареи. Кроме того, купите дополнительное портативное зарядное устройство, которое можно положить в сумку или машину.
Использование медленных карт
Ваши карты SD или CF имеют скорость записи. Несмотря на то, что все карты выглядят одинаково, эти скорости записи имеют огромное значение в том, насколько быстро изображения загружаются и удаляются. Дешевая/медленная карта может сильно замедлить вашу съемку.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите карты со скоростью записи 300 МБ/с — это сэкономит вам массу времени и избавит от головной боли.
Не помнить, что вы сделали правильно
Большинство списков ошибок касаются того, что вы сделали неправильно, но не забывайте также помнить, что вы делали правильно! Одним из главных качеств профессионального фотографа является способность постоянно следить за происходящим. Это знание происходит потому, что фотограф может воссоздать то, что он видел или делал раньше. Поэтому, когда у вас получится отличный снимок, не списывайте это на случайность, убедитесь, что вы точно знаете, как вы это сделали.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Заведите какой-нибудь журнал, в который заносите все свои любимые снимки — время суток, тип света (или настройку света), камеру, объектив и настройки. Это будет неоценимо в следующий раз, когда вы будете снимать что-то подобное в будущем.
Не знать, как работает ваша камера
Многие люди покупают новые камеры со всевозможными замечательными трюками и возможностями, но никогда не узнают и половины из них. В наши дни камеры представляют собой практически полноценные компьютеры с массой очень интересных встроенных возможностей, от покадровой съемки до приложений удаленного управления и расширенных возможностей видео. Он прямо у вас в руках — и каждая из этих функций может расширить ваш творческий потенциал, но большинство людей никогда не исследуют его.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Потратьте время, чтобы изучить свою камеру внутри и снаружи — прочитайте руководство, посетите урок или найдите друга, который готов пройти этот процесс вместе с вами и помочь вам в этом.
Не изучая большую тройку
Выдержка, диафрагма и ISO. Они составляют «Большую тройку» и являются основными строительными блоками любой фотографии. Каждый из них предназначен для управления тем, как свет попадает в камеру, и каждый из них по-разному влияет на изображение. Но более того, именно то, как вы используете их в сочетании, действительно начинает делать вас экспертом в этой области. Это может быть сложно, но со временем освоение всех трех из них сделает вас настоящим экспертом в фотографии.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Каждая из Большой тройки дает свет, забирая что-то еще. Узнайте не только о том, что они делают, но и о том, какова отдача — дрожание камеры, глубина резкости или шум. Эти знания помогут вам принимать решения.
У вас все хорошо
Лучший совет, который я могу дать, чтобы избежать типичных ошибок, — никогда не довольствоваться тем, что вы хороший фотограф. Когда у вас все хорошо, люди начинают давать вам положительные отзывы о ваших изображениях, и это может вас успокоить. Что еще хуже, как только вы начнете по-настоящему понимать некоторые из приведенных здесь принципов, легко начать испытывать по этому поводу эгоизм. Вы видите, что многие люди на форумах фотографии делятся своими знаниями о технических вещах, но сами они не делают очень интересную фотографию. В этом и заключается недостаток стремления к хорошему: оно устраняет менталитет, который делает вас великим.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Всегда оставайтесь студентом фотографии. Независимо от того, насколько вы успешны или сколько лайков получили ваши изображения, постоянно стремитесь узнавать больше и совершенствоваться.
10 распространенных ошибок начинающих фотографов и способы их исправления
Если вы фотограф-новичок, вы неизбежно будете совершать ошибки. Некоторые из наиболее распространенных ошибок в фотографии, которые допускают новички, легче всего исправить. Когда вы впервые начнете фотографировать, ваши изображения могут быть:
- недоэкспонировано,
- переэкспонировано,
- не в фокусе,
- плохо скомпоновано,
- или просто скучно и скучно.
Не позволяйте этому расстраивать или напрягать вас, потому что это все часть процесса, который вам нужно пройти, чтобы научиться фотографировать. С цифровой фотографией вы можете сделать столько изображений, сколько вам нужно, и сделать столько ошибок, сколько необходимо, чтобы усовершенствовать свое мастерство.
Ваше отношение к ошибкам фотографии, которые вы неизбежно делаете, является самым важным. Ваше отношение к ошибкам фотографии, которые вы неизбежно совершаете, является самым важным фактором. Это либо побудит вас стать лучшим, более творческим фотографом. Или это будет тянуть вас вниз. Оставайтесь позитивными и анализируйте свои ошибки, это поможет вам расти и улучшать фотографии, которые вы делаете.
Будьте терпеливы, когда делаете ошибки
Это помогает подходить к фотографии с реалистичными ожиданиями. Вы не можете ожидать, что узнаете все сразу или за один курс. Требуется время, чтобы узнать о различных качествах света, экспозиции, времени, композиции и вспышке. Мы рекомендуем начать свой путь с создания прочного фундамента. Это начинается с изучения того, как работает ваша камера.
Многие начинающие фотографы начинают с минимальными знаниями о том, как правильно обращаться с камерой. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как использовать все функции камеры. Начните с основ и работайте оттуда.
Постоянно развивайте свои навыки
Овладение основными функциями камеры, позволяющее контролировать экспозицию и фокусировку, поможет вам избежать распространенных ошибок. Начинающим фотографам лучше игнорировать многие другие настройки камеры. Сконцентрируйтесь на обучении управлению экспозицией в ручном режиме. Попрактикуйтесь в том, чтобы сфокусироваться на главном объекте. Затем перейдите к более продвинутым аспектам цифровой фотографии.
Не пытайтесь освоить правило третей или методы постобработки, когда вы начинаете. Вместо этого сосредоточьте свои усилия на создании хорошо экспонированных и четких фотографий. Убедитесь, что вы уверены в своей камере, и тогда вы обнаружите, что увидите меньше фотоошибок.
Помните, что фотография — это ремесло, и вы должны постоянно работать над совершенствованием и развитием своих фотографических навыков.
Наиболее распространенные ошибки фотографа
Фотография — это бесконечный процесс обучения. Требуется время и самоотверженность, чтобы освоить. Ошибки в фотографии — естественная часть процесса обучения.
1. Незнание настроек вашей камеры
Скорее всего, вы потратили сотни или даже тысячи долларов на новую камеру. Вы можете быть удивлены, увидев, что руководство пользователя представляет собой сложную для понимания черно-белую книгу, которую невозможно прочитать без увеличительного стекла.
К счастью, большинство руководств пользователя камер теперь доступны онлайн и в формате PDF. К вашей камере может прилагаться диск с руководством, или вы можете загрузить PDF-версию руководства с веб-сайта производителя камеры.
Прежде чем сделать еще одну фотографию, ПРОЧИТАЙТЕ РУКОВОДСТВО, прочитав руководство пользователя от начала до конца!!! А когда закончите, прочтите еще раз!
Пока вы изучаете руководство, обязательно узнайте, как изменить эти основные настройки на вашей камере;
- Скорость затвора
- Диафрагма
- Чувствительность ISO (у вас могут быть ручные, предустановленные и автоматические параметры)
- Баланс белого (автоматический, предустановленный, ручной)
- Тип файла (JPEG и RAW)
- Компенсация экспозиции
- Внутренний 9 Меню камеры (узнайте, как перемещаться)
- Вспышка (узнайте, как включать и выключать встроенную вспышку)
- Фокусировка — автоматическая фокусировка (AF) и ручная фокусировка (MF)
- Режимы фокусировки (покадровый следящий AF, непрерывный сервопривод АФ)
- Режимы записи (или серийной съемки) (одиночный, низкий непрерывный, высокий непрерывный)
- Форматирование карты памяти (это стирает ваши изображения, поэтому научитесь делать резервные копии ваших фотографий)
- Автоспуск
Запомните расположение основных настроек на камеру, пока внесение изменений не станет второй натурой. Изменение диафрагмы, скорости затвора и ISO должно быть таким же естественным, как щелкнуть выключателем. Если руководства пользователя вашей камеры недостаточно или оно слишком сложно для понимания, прочитайте нашу статью о том, как создать библиотеку ресурсов для вашей камеры.
2. Незнание основных терминов и понятий фотографии
Вы должны научиться ползать, прежде чем сможете ходить, и фотография не сильно отличается. Одна из самых распространенных ошибок начинающих фотографов — не изучение основ. Вы должны изучить основы, чтобы иметь прочную основу для дальнейшего развития. Вы можете пройти путь от нуля до Анселя Адамса за одну ночь. Отличные фотографии получаются благодаря сочетанию мастерства и творчества.
Итак, найдите время, чтобы узнать о свете, различных типах света и важной роли, которую свет играет в создании изображения. Узнайте все об ISO и о том, как изменение ISO влияет на экспозицию. Узнайте об элементах управления затвором и о том, как остановить действие или показать размытие в движении. Узнайте, как ISO, диафрагма и выдержка являются основой фотоэкспозиции. Курс фотографии содержит множество уроков и курсов, которые помогут вам освоить основы.
3. Слишком бояться попробовать что-то новое
Мы начнем этот раздел с короткого эпизода с доктором Филом. Человеку свойственно бояться неизвестного. Освоение нового навыка может быть пугающим опытом. Вы можете быть ошеломлены, когда мы познакомим вас со всеми этими сложными вещами фотографии. Только помните одно: ваша камера не кусается, обещаем. Он не будет возражать, он не сломается (если вы его не уроните). Итак, сделайте глубокий вдох и прыгните обеими ногами.
Люди созданы по привычкам, и фотография не исключение. Мы находим много новых фотографов, изучающих несколько основных настроек. Затем они перестают изучать новые техники, как только их фотографии начинают получаться достаточно приличными. Самоуспокоенность может превратить потенциально великого фотографа в среднего.
Наш ответ — перебороть свои страхи и стать КРУТОЙ! Ставьте перед собой высокие цели и нацельтесь на изучение одного нового навыка в неделю. Выйдите из своей зоны комфорта, отключите все эти автоматические настройки и попробуйте что-то новое. Не беспокойтесь об ошибках в фотографии.
После того, как вы разберетесь с экспозицией и фокусировкой, начните совершенствовать свою цифровую фотографию. Используйте лазерную фокусировку, чтобы узнать все, что можно, о вспышке, ночной съемке, глубине резкости или балансе белого. Мы обещаем, что вы будете рады, что сделали это.
4. Оставаться в автоматическом режиме
В вашей камере есть автоматические настройки почти для всего (экспозиция, ISO, баланс белого, фокус и т. д.). Автоматические настройки могут сделать вашу жизнь проще, потому что они помогают делать хорошие фотографии. Недостатком использования автоматических настроек является то, что они могут стать костылем. Они будут сдерживать вас от развития ваших навыков и стиля фотографии. Это как держать тренировочные колеса на велосипеде; в какой-то момент вы должны снять их.
Если вы опасаетесь отключать автоматические настройки, рекомендуем делать это по одному шагу за раз. Переход от полностью автоматического к ручному может быть слишком быстрым. Вы можете начать с автоматической фокусировки. Или попробуйте установить ISO вручную. Когда вы привыкнете к одной ручной настройке, переходите к следующей.
Когда вы начнете переходить от автоматических настроек к ручным, вы заметите, что у вас появляется больший творческий контроль над своими фотографиями.
5. Быть фотографом в хорошую погоду
Всем нравится проводить день на свежем воздухе в теплую сухую погоду и при ярком солнечном свете. И вы можете подумать, что солнечные дни идеальны для фотографии. Но по мере того, как вы становитесь более опытным и творческим фотографом, вы скоро узнаете, что плохая погода может быть лучшим временем для фотосъемки. На самом деле фотографировать под прямыми солнечными лучами далеко не идеально, потому что вам приходится справляться с резким солнечным светом и темными тенями.
Попробуйте сделать несколько снимков в облачный или частично облачный день. Если вы рано встаете, сфотографируйте рассвет или закат в конце дня. Не бойтесь выходить на улицу в снег или в дождливый день.
Найдите время, чтобы узнать о свете и о том, как он влияет на ваши фотографии. Когда вы начнете исследовать свет, вы скоро поймете, что мягкий свет более привлекателен, чем прямой солнечный свет. Номер пять в нашем списке ошибок начинающего фотографа — выбраться в любую погоду.
6. Неиспользование штатива
В некоторых ситуациях требуется использование штатива. Вообще говоря, скорость затвора равна или ниже. В некоторых ситуациях требуется использование штатива. Вообще говоря, выдержка 1/60 секунды или ниже требует использования штатива. Более длинное фокусное расстояние объектива и более длинная выдержка увеличивают вероятность сотрясения камеры. Это приведет к размытым изображениям. Вам нужен штатив, если ваша выдержка длиннее, чем величина, обратная вашему фокусному расстоянию. Например, если вы используете объектив 50 мм и скорость составляет 1/50 или меньше, вам следует использовать штатив.
Штативы обычно требуются для:
- Интерьерной и вечерней фотосъемки недвижимости
- Демонстрации движения движущейся воды
- Крупных планов природы и макросъемки
- При использовании телеобъектива
- Длинных выдержек
- -9012 замедленная съемка
- Автопортреты
- Ночная и астрофотография
- HDR (расширенный динамический диапазон)
- Мультиэкспозиция
- Панорамирование
Штативы обязательно должны быть в арсенале ваших фотографических приемов. Использование штатива изменит вашу фотографию, потому что он замедляет процесс фотосъемки. Поскольку вы тратите время на установку штатива, вы будете лучше осознавать изображение, которое делаете. Когда вы замедляете процесс создания изображения, вы принимаете более правильные решения относительно композиции и экспозиции. Это приводит к более качественным фотографиям и меньшему количеству ошибок цифровой фотографии. Поэтому используйте штатив, когда можете.
7. Не изменять настройки камеры
Если вы полагаетесь на автоматические настройки, то вы, вероятно, не меняете свои настройки, если ваши фотографии не получаются. Если вы меняете местоположение, меняется погода или вы делаете фотографии в разное время дня, вам может потребоваться изменить настройки.
Например, баланс белого. Многие новички используют автоматический баланс белого (AWB), потому что не совсем понимают, что делает этот параметр. Баланс белого устанавливает цветовую температуру света в вашей камере, которая будет использоваться для фотосъемки. Этот параметр калибрует вашу камеру, чтобы обеспечить точную передачу цвета в зависимости от условий освещения. Баланс белого представлен в градусах Кельвина. Баланс белого при ярком дневном свете около 5500К, в темных тонах 9.000К, а внутреннее освещение около 3000К.
Если вы начинаете фотографировать в солнечный день и используете баланс белого 5500К, а затем перемещаетесь в помещении, вам нужно изменить его на 3000К.
То же самое относится и к ISO. Если вы фотографируете на ярком солнце, вы, вероятно, используете самое низкое значение ISO, равное 100. Если вы все еще фотографируете в сумерках, вам может потребоваться увеличить значение ISO до 400. Суть в том, что вам нужно привычка проверять и корректировать баланс белого и параметры экспозиции перед каждой фотографией. Это более важно делать, когда меняется освещение или вы переезжаете в другое место.
8. Съемка только на уровне глаз
Человеку свойственно фотографировать стоя с камерой на уровне глаз. В конце концов, именно так мы видим мир, когда не сидим и не ложимся. Фотографирование на уровне глаз может показаться естественным и обыденным, но это может сделать ваши фотографии скучными и неинтересными. Изменение точки зрения может оказать огромное влияние на ваши изображения.
Попробуйте поднять камеру над головой или сфотографировать объект с расстояния более 10 футов. Или присядьте близко к земле и сделайте снимок с низкого ракурса. Фотосъемка с разных ракурсов может оказать сильное влияние на ваши изображения. Номер восемь в нашем списке ошибок начинающих фотографов — это фотографирование с разных ракурсов.
9. Изображения не в фокусе
Съемка изображений не в фокусе является распространенной фотографической ошибкой. Изображения получаются размытыми из-за сотрясения камеры, невозможности сфокусироваться в нужном месте или слишком медленного затвора, чтобы остановить действие. Если ваши изображения не всегда резкие, у вас могут быть проблемы с фокусировкой.
Ключевой навык, которым должен овладеть каждый фотограф, — делать фотографии в фокусе. Узнайте, как использовать настройки автофокуса на вашей камере. Выбор автофокусировки по одной точке вместо многоточечной поможет вам делать более четкие фотографии. Также потренируйтесь фокусироваться вручную.
Проверьте свои первоначальные тестовые фотографии, предварительно просмотрев их на экране камеры. Обязательно увеличьте масштаб, чтобы увидеть, находятся ли детали ваших изображений в фокусе. Постобработка не может исправить фотографию не в фокусе, вам нужно сделать это прямо в камере.
10. Ожидание, что дорогая камера сделает вас лучшим фотографом
Для начинающих и опытных фотографов получение новой камеры — это весело и увлекательно. Новая камера может мотивировать вас выйти и протестировать новые функции. Это также может помочь вам стать более креативным. Сенсор большего размера будет давать более качественные изображения, но не сделает вас лучшим фотографом.
Независимо от того, какую камеру вы используете, вам все равно нужно отучать себя от всех этих автоматических настроек. Научитесь осваивать основы экспозиции и композиции.
Прежде чем пойти и купить дорогое оборудование, сначала поработайте над развитием своих знаний в области фотографии. Прежде чем покупать новое оборудование, узнайте, как в полной мере использовать возможности имеющейся у вас камеры.
Не слишком полагайтесь на постобработку
Убедитесь, что вы делаете все правильно, когда делаете фотографии. Не ленитесь и думайте, что вы сможете исправить ошибки, которые сделаете позже, когда будете сидеть за компьютером.
Цифровая фотография проще, потому что у вас гораздо больше возможностей для управления фотографиями. Конечно, современное программное обеспечение позволяет вам вносить изменения во многие аспекты фотографий и скрывать ошибки фотографии. Но все же лучше иметь хорошо экспонированное и четкое изображение для начала.
Чем лучше вы сделаете свои фотографии, тем эффективнее будет их обработка. Независимо от того, обрабатываете ли вы свои фотографии вручную или предпочитаете использовать предустановки для Lightroom, чем лучше они будут в начале, тем лучше будут окончательные изображения.
Резюме
Когда вы только начинаете заниматься фотографией, иногда трудно понять, с чего начать. Ошибки в фотографии можно исправить, изучив основы. Изучите, как использовать настройки на вашей камере. Это поможет вам обрести уверенность.
Освойте камеру. Затем вы можете перейти к экспериментам с методами композиции, такими как правило третей и другие. Но сначала сконцентрируйтесь на основных элементах управления камерой.
Сосредоточьтесь на овладении одним навыком за раз. Не бойтесь совершать ошибки. Будьте бесстрашны и, прежде всего, ПОЛУЧАЙТЕ УДОВОЛЬСТВИЕ!!!
Шесть распространенных ошибок при фотографировании, которых следует избегать
Эта история была первоначально опубликована в мае 2020 года. Она была обновлена.
Легко делать одни и те же простые фотографии снова и снова, особенно когда вы только начинаете. И как только вы начинаете преодолевать один набор ошибок, вы начинаете совершать новые. Чтобы научиться фотографии, требуется целая жизнь, и даже тогда вы сделаете множество ошибок — снимки, которые заставят вас съежиться в будущем.
Однако большинство ошибок в фотографии не являются уникальными ошибками. Это те же самые ловушки, в которые попадает каждый, когда учится фотографировать. Я был там, как и любой другой профессиональный фотограф. Вот некоторые из наиболее распространенных ошибок, которые делают фотографы-любители, и способы их исправления. По пути мы дали несколько общих советов по фотографии.
Ваша камера сделает всю работу за вас
Фотография — это творческое искусство. Вы выражаете свое намерение через выбор композиции и экспозиции. Две фотографии одной и той же сцены, снятые с более короткой выдержкой, могут выглядеть совершенно по-разному. Те же правила фотографии применимы и к диафрагме.
Если вы снимаете только в автоматическом режиме, вы позволяете своей камере принимать творческие решения за вас. Большую часть времени он будет стремиться к приемлемым настройкам экспозиции, что даст вам то, что он считает технически правильным, а не лучшим изображением.
Чтобы действительно стать фотографом, первое, что вам нужно сделать, это выйти из автоматического режима и начать использовать режимы камеры, такие как режим приоритета диафрагмы и ручной режим. Это даст вам больше контроля над настройками экспозиции, поэтому решения принимаете вы, а не ваша камера. Обязательно обратите внимание, какие настройки вы используете и как они влияют на общее изображение. Чем удобнее вы говорите камере, что делать, тем больше вероятность того, что вы получите нужные фотографии, а не довольствуетесь чем-то, что выглядит просто нормально.
Упрямое следование правилу третей (и другим правилам)
Чрезмерная зависимость от правила третей расстраивает Bing. Вы же не хотите расстраивать Бинга. Harry GuinnessСуществует множество статей со списками правил фотографии для улучшения вашей композиции. Большинство из них… в порядке. Но простое следование списку композиционных правил приводит к скучным, скучным снимкам, которые выглядят слишком похожими и лишают вас творческой свободы.
Возьмите правило третей, самое известное из этих правил. Идея состоит в том, что вы получите более качественные фотографии, если разделите каждый кадр на сетку три на три и разместите важные композиционные элементы на третьих линиях или, что лучше всего, в точках их пересечения.
[Связанный материал: Делайте более качественные снимки, думая как фотограф старой школы]
Если вы не представляете, как сделать хорошо скомпонованную фотографию, правило третей не даст вам вопиющих ошибок при съемке с конечностей людей или обрезать ваши изображения помешанными способами. Но строго следовать этому правилу, и только этому правилу, — довольно слабый способ скомпоновать кадры.
Во-первых, это работает не для каждой фотографии. Ниже я следовал правилу третей, поместив оба глаза Бинга, наиболее важные части композиции, на пересечение третьих линий, и проигнорировал это, создав композицию с центральным взвешиванием.
Пусть глаза Бинга смотрят сквозь сетку правила третей прямо в ваше сердце. Гарри Гиннесс Чтобы освободиться от правила третей, вам нужно попрактиковаться в использовании глаза, чтобы сбалансировать фотографии и подчеркнуть то, что вы хотите показать. Бинг — маленькая собачка, поэтому мне не нужен слишком крупный план — вы не представляете, как он на самом деле выглядит. Я предпочитаю следующую композицию, которая показывает его в немного большем контексте и дает ему место на фотографии.
Когда дело доходит до композиции, помните о правиле третей (и других правилах), но не следуйте им слепо. Если это хорошо работает для снимка, который вы ищете, отлично. Но не бойтесь отклоняться, если считаете, что по-другому выглядит лучше.
Снимок не получается
Когда вы учитесь фотографировать, у вас почти никогда не получается сделать правильный снимок с первого раза. Ваша первоначальная композиция будет каким-то образом нарушена, вы не заметите что-то нежелательное в кадре или ваши настройки экспозиции будут не самыми лучшими. Большая ошибка полагать, что у вас есть фотография только потому, что вы сделали то, что вам подходит.
Всякий раз, когда вы делаете снимок, продолжайте «обрабатывать снимок». Спросите себя, могут ли различные настройки камеры улучшить его каким-то образом. Что, если бы вы взяли его с нескольких футов вправо или влево? Как насчет резервного копирования или движения вперед? Возможно, вы даже не сделаете это в лучшее время, особенно если вы делаете пейзажную фотографию. Может быть, вам лучше подождать час, пока солнце не опустится ниже.
Когда вы работаете над кадром, вы делаете много фотоошибок. Многое из того, что вы попробуете, будет совершенно неправильным. В большинстве случаев вы обнаружите, что, потратив немного больше времени и усилий и попробовав несколько вариантов, вы получите гораздо более сильное изображение, чем то, которое вы сняли первым.
Не выходить из зоны комфорта из-за боязни ошибиться в фотографии
Достигнув определенного уровня мастерства, легко перестать пытаться совершенствоваться. Я довольно компетентный фотограф-портретист. Я знаю, где стоять, какие настройки использовать и как позировать модели. Я могу надежно создавать хорошие портреты. Но это только часть уравнения, особенно если вы стремитесь научиться делать профессиональные фотографии.
После того, как вы нашли то, что работает для вас, может быть трудно мотивировать себя попробовать что-то новое. За свою карьеру я побывал на разных плато. У меня была черно-белая фаза, портретная фаза и широкоугольная фаза. В каждом из них я находил способ делать вещи, которые надежно приносили хорошие результаты. Удобно профессионально, но ужасно творчески.
По мере вашего улучшения вы окажетесь в похожих ситуациях. Может быть, это фотографии домашних животных, спортивные фотографии или фотографии цветов, но что бы это ни было, лучший способ продолжать совершенствоваться — это пробовать новые вещи и выталкивать себя из своей зоны комфорта. Таким образом, вы продолжите учиться.
И, что еще лучше, многое из того, чему вы научитесь, можно будет перенести обратно на то, в чем вы уже преуспели. Заставив себя работать с цветом, мои черно-белые фотографии улучшились. Съемка только пейзажей сделала мои портреты сильнее. То же самое касается обучения. Советы по портретной фотографии могут содержать крупицу мудрости, которую вы можете использовать при съемке пейзажей.
Слишком творческий подход
Если это фото вызывает у вас тревогу и злость, оно делает свое дело. Просто слишком много всего происходит. Гарри Гиннесс Творить фотографии — это здорово, но можно зайти слишком далеко. Большинство фотографов, по крайней мере, заигрывают с какими-то ужасными, ужасными идеями по мере развития своего стиля. Некоторые из распространенных (большинство из которых я был виновен) — перенасыщение фотографий, выборочное обесцвечивание фотографий, кроме одного единственного цвета, «художественное» отсутствие фокуса, наложение тяжелой виньетки на все, использование «голландских ракурсов». ” (где вы кадрируете фотографию под необычным углом) и идете ва-банк на фотографии с высоким динамическим диапазоном или, по крайней мере, на внешний вид, связанный с ней.
Эти грехи, как правило, становятся особенно соблазнительными в то время, когда фотографы начинают экспериментировать с Photoshop и другими программами для редактирования фотографий и понимают, насколько «эпическими» они могут сделать свои фотографии с помощью постобработки. И я понимаю, высококонтрастные, сверхнасыщенные изображения могут выглядеть великолепно. Но чаще всего они выглядят как лихорадочные сны того, кто видел картину Пикассо — хоть раз.
Это одна из самых сложных ошибок в фотографии, потому что заставлять себя и пробовать что-то новое не проблема — пока это не проблема. Затем вам нужно обуздать себя, но сначала вам нужно осознать, что вы зашли слишком далеко
Что приводит нас к худшей ошибке, которую вы можете совершить как фотограф.
Не учиться на своих ошибках в фотографии
Невозможно стать лучше как фотограф, если вы не будете регулярно критиковать свою работу. Вам нужно просмотреть свои фотографии и подумать, что сработало, а что нет, чтобы не повторять одни и те же ошибки каждый раз при съемке.
Время от времени находите время, чтобы просмотреть все фотографии, которые вы сделали за последние несколько месяцев, а также фотографии, сделанные год или два назад. Свежим взглядом вы увидите, как можно было бы улучшить свои снимки, а также места, где вы ошиблись. Нормально смущаться из-за некоторых фотографий, которые вы сделали некоторое время назад, и которые вы считали отличными.
