Основные черты футуризма: Футуризм в литературе — черты, представители, значение

Урок 24
Футуризм как литературное направление.
Русские футуристы

Цели: познакомить с особенностями футуризма как литературного течения; отметить характерные черты русского футуризма.

Ход урока

I. Проверка домашнего задания.

Вопросы для проверки домашнего задания смотри в конспекте прошлого урока.

II. Слово учителя.

Продолжаем знакомиться с процессом обновления реализма в литературе начала XX века. Необходимо заметить, что этот процесс в целом был художественно плодотворным и его суммарные достижения в эпоху рубежа веков оказались значительными.

Надеюсь, что сегодняшняя заключительная лекция поможет остановить свой выбор на одном из авторов той эпохи, чтобы к уроку внеклассного чтения подготовить устное выступление на тему «Мой любимый поэт серебряного века».

На последующих уроках вам предстоит написать контрольное сочинение на эту тему.

III. Лекция.

В ходе лекции учащиеся конспектируют ее основные положения, чтобы в конце урока подготовить устный рассказ о характерных чертах русского футуризма.

А) Футуризм, как и символизм, был интернациональным литературным явлением (название образовано от латинского futurum – будущее). Это самое крайнее по эстетическому радикализму течение впервые заявило о себе в Италии, но практически одновременно возникло и в России. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок Судей» (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов, или поэтов «Гилей» (Гилея – древнегреческое  название  территории  Таврической  губернии,  где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).

Помимо «Гилей» футуризм был представлен тремя другими группировками – эгофутуристов (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов и др.), группой «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Р. Ивнев и др.) и объединением «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев, К. Большаков и др.). Как видим, подобно другим модернистским течениям, футуризм был неоднороден; более того, внутренняя полемика в футуризме отличалась особой непримиримостью, а границы между разными группировками были довольно подвижными.

Литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными группировками художников 1910-х годов – прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». В той или иной мере большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Маяковский и др.). С другой стороны, добившиеся позднее мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский на первых порах участвовали в футуристических альманахах и в качестве «речетворцев». «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью», – писал В. Хлебников.

По размаху жизнетворческих притязаний и по резкости их выражения футуризм превосходил ближайшее ему в этом отношении течение – символизм. Новым поколением модернистов в качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. В своем эстетическом проектировании они опирались на новейшие научные и технологические достижения.

Стремление к рациональному обоснованию творчества с опорой на фундаментальные науки – физику, математику, филологию – отличало футуризм от других модернистских течений. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов-спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть «законы времени».

Грядущая революция была желанна, потому что воспринималась как своего рода массовое художественное действо, вовлекающее в игру весь мир. Характерный штрих: после Февральской революции 1917 года футуристы «Гилей» и близкие к ним художники авангарда образовали воображаемое «Правительство Земного Шара». От имени «Председателей Земного Шара»  В. Хлебников  посылал  письма  и  телеграммы  Временному правительству с требованием отставки. Это было следствием убежденности футуристов в том, что весь мир пронизан искусством. В одном ряду с такого рода акциями – тяга футуристов к массовым театрализованным действам, раскраска лба и ладоней, культивирование эстетического «безумства».

Футуризм воплощался не только в литературных произведениях, но и в самом поведении участников течения. Необходимым условием его существования стала атмосфера литературного скандала. Оптимальной для футуристов читательской реакцией на их творчество были не похвала и сочувствие, а агрессивное неприятие, протест.

В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: «Чукурюк» – для картины; «Дохлая луна» – для сборника произведений. Давались уничижительные отзывы и культурным традициям, и современному искусству. Например, «презрение» к намеренно сваленным в одну кучу Горькому, Андрееву, Брюсову, Блоку выражалось в манифесте «Пощечина общественному вкусу» таким образом: «С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!»

Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга, К. Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, В. Маяковский – в «женской» по тогдашним  критериям  желтой кофте, А. Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку и т. п.

Ближайшей целью футуристического творчества было побуждение к действию. В их практике важен был не конечный результат, а сам процесс творчества. Особенно интересно в этой связи частое отсутствие конечных редакций текстов у самого талантливого из футуристов В. Хлебникова: отбрасывая или теряя листок с написанным стихотворением, он тут же мог приняться за новую вариацию на ту же тему.

Футуристы пошли значительно дальше символистов. Они не только обновили значения многих слов, но и резко изменили сами отношения между смысловыми опорами текста. Лексическое обновление достигалось, например, депоэтизацией языка, введением стилистически «неуместных» слов, вульгаризмов, технических терминов.

Причем сниженная образность или вульгаризмы использовались в «сильных позициях» – там, где традиция диктовала, например, возвышенно-романтическую стилистику. Читательское ожидание резко нарушалось, исчезала привычная граница между «низким» и «высоким».

Поток снижающих образов – обычная примета стихотворной практики Д. Бурлюка, для которого «звезды – черви, пьяные туманом», «поэзия – истрепанная девка, а красота – кощунственная дрянь». Вот несколько строчек одного из его текстов:

Мне нравится беременный мужчина

Как он хорош у памятника Пушкина

Одетый в серую тужурку

Ковыряя пальцем штукатурку.

Слово у футуристов можно было дробить, переиначивать, создавать новые комбинации морфологических и даже фонетических элементов. Так создавался «заумный язык». Например, самый радикальный «заумник» А. Крученых предлагал вместо якобы «захватанного» слова «лилия» сконструированное им слово «еуы», сияющее, как ему казалось, первоначальной чистотой. Новое отношение к слову как к конструктивному материалу привело к активному созданию неологизмов, переразложению и новому соединению слов (например, у В. Хлебникова и В. Маяковского). Изобретались непривычные словосочетания, не соблюдались знаки препинания. Делались попытки ввести «телеграфный» синтаксис (без предлогов), использовать в речевой «партитуре» музыкальные и математические знаки, графические символы. Гораздо большее, чем прежде, значение придавали футуристы визуальному воздействию текста. Отсюда разнообразные эксперименты с фигурным расположением слов и частиц слов, использование разноцветных и разномасштабных шрифтов.

Новые эстетические возможности стиха были развиты футуристами в связи с их представлением о том, что поэзия должна вырваться из темницы книги и зазвучать на площади. Отсюда поиски новых ритмов, рифм, активное вовлечение элементов лубочной поэзии, частушек, поэтической рекламы, фольклорных заговоров и т. п.

Ближайшие последствия футуристического штурма могли быть негативными: в сознании публики закреплялись разрушительные импульсы, утверждался культ анархической силы. Однако футуризм послужил и созидательным художественным целям. Это течение по-новому поставило вопрос о границах и функциях искусства. Футуризм заставил общество переживать искусство как проблему, изменил отношение к сфере понятности-непонятности в искусстве, ввел осознание того, что непонимание или неполное понимание в искусстве – не всегда недостаток, а порой необходимое условие полноценного восприятия.

Б) Прочитайте статью «Футуризм» в учебнике (с. 22–23).

На основе ваших записей в ходе лекции и прочитанной статьи подготовьте устные ответы на вопросы (записаны на доске):

1. Каковы характерные черты русского футуризма?

2. Каковы причины возникновения футуризма?

IV. Знакомство с творчеством Игоря Северянина (Лотарева).

1. Индивидуальное сообщение учащегося на основе материала учебника (с. 143–146) и самостоятельно прочитанных стихотворений.

2. Слово учителя.

Об Игоре Северянине знают, что он написал «Ананасы в шампанском», что ему принадлежат слова «я, гений Игорь Северянин», что он имел небывалый эстрадный успех и на выборах «короля поэтов» победил даже Маяковского. Салонный лев, стихотворец дурного вкуса, самодовольный гордец, мнивший себя гением – были и такие оценки. Однако в его поэзии есть и другая сторона.

Валерий Брюсов в статье «Игорь Северянин», указав и на «мучительную пошлость», и на «отсутствие знаний», и на «неумение мыслить», вместе с тем писал: «Это – лирик, тонко воспринимающий природу и весь мир и умеющий несколькими характерными чертами заставить видеть то, что он рисует. Это – истинный поэт, глубоко переживающий жизнь и своими ритмами заставляющий читателя страдать и радоваться вместе с собой. Это – ироник, остро подмечающий вокруг себя смешное и низкое и клеймящий это в меткой сатире. Это – художник, которому открылись тайны стиха и который сознательно стремится усовершенствовать свой инструмент…»

3. Работа с текстом (раздаточный материал):

Классические розы

Как хороши, как свежи были розы

В моем саду! Как взор прельщали мой!

Как я молил весенние морозы

Не трогать их холодною рукой!

                                     И. Мятлев. 1843 г.

В те времена, когда роились грезы

В сердцах людей, прозрачны и ясны,

Как хороши, как свежи были розы

Моей любви, и славы, и весны!

Прошли лета, и всюду льются слезы…

Нет ни страны, ни тех, кто жил в стране…

Как хороши, как свежи ныне розы

Воспоминаний о минувшем дне!

Но дни идут – уже стихают грозы.

Вернуться в дом Россия ищет троп…

Как хороши, как свежи будут розы,

Моей страной мне брошенные в гроб!

                                     1925 г.

– Каким  настроением,  какими  чувствами  наполнено  стихотворение? (Чувство горькой ностальгии наполняет душу лирического героя. Рефреном звучащие строки со словами «как хороши, как свежи были розы» усиливает это ощущение.)

– Каким  предстает  автор  этого  произведения?  (Футурист  Северянин, оказывается, совсем не отрицает традиционную русскую литературу: в эпиграфе мы читаем строки из стихотворения ХIХ века. Душу поэта тревожат воспоминания и размышления о России, на что указывают многоточия в тексте стихотворения. Известно, что после революции Северянин постоянно жил в Эстонии, но слова «моя страна» он говорит о России.)

V. Итог урока.

Домашнее задание:

Несколько уроков мы посвятили знакомству с творчеством поэтов серебряного века. Надеюсь, что это вам поможет успешно справиться с домашним заданием. Подготовьте к уроку внеклассного чтения устный рассказ на тему «Мой любимый поэт серебряного века». Расскажите, чем привлекло вас творчество одного из поэтов начала XX века, постарайтесь сопровождать свои выступления чтением наизусть строк любимого поэта. Ваша  работа  станет  подготовкой  к  контрольному  сочинению  по  данной теме.

Движение искусства футуризма — характеристики определяют это искусство

1908-1918

Примечание. На этой странице перечислены две фазы футуризма. Первый и самый важный длился с 1908 по 1918 год. Второй — с 1929 по 1944 год.

1. Объекты, запечатленные в движении, представлены повторяющимися параллельными линиями и спиралями для передачи динамизма. Фактически, повторение, размытие и силовые линии, которые используются по сей день как техники для передачи ощущения движения, были задуманы футуристами.Две картины, представленные ниже, являются одними из самых ранних в истории, в которых такие силовые линии используются для изображения энергии и движения.

Футуристическое искусство чередовалось между полуабстрактным и полностью абстрактным, то есть некоторые изображения деконструированы в геометрические формы под влиянием кубизма, которые зритель с трудом мог их понять.

Динамизм автомобиля Луиджи Руссоло (1913)

Абстрактная скорость — Автомобиль проехал Джакомо Балла (1913)
Художник представляет наверху возвышенное слияние голубого неба, зеленого пейзажа и розовых выхлопных газов в образе уже проехавшего автомобиля.

2. Один объект, который особенно заинтересовал футуристов, — это ревущий автомобиль. Они считали его высшим символом технического прогресса и современных инноваций:

Скорость автомобиля Джакомо Балла (1913)

3. Помимо мчащихся машин, ищите картины, прославляющие пароходы, поезда, стальные башни и городское строительство.

Бронепоезд в действии, Джино Северини (1915)

Это одна из самых знаковых картин футуристов.Он сочетает в себе большинство элементов, отличавших художественное направление. Мы даже могли их пересчитать: Прославление войны — проверьте. Конечно же, праздновать скорость и импульс. Праздник современных технологий и индустриализации — проверьте. Вид с воздуха — абсолютно! Превосходство техники над природой — проверьте. Короче говоря, это итальянский военный поезд, несущийся через сельскую местность. Он заполнен солдатами, нацеливающими винтовки в одном направлении. Дым из их пушек и пушки затмевает зеленый пейзаж.Солдаты безликие, как будто художник хочет сказать, что эти люди не имеют значения как личности, их военная миссия — все, что имеет значение. Светло-синий или темно-серый цвет — это цвет металла корпуса поезда (сильный символ индустриализации). Обратите внимание на влияние кубизма в использовании нескольких перспектив одновременно. Северини создал это произведение искусства в 1915 году, когда в Европе была в самом разгаре Первая мировая война. Увидев этот великолепный красочный шедевр, можно почти забыть об истинной реальности Первой мировой войны: окопы, кишащие крысами, и гниющие брошенные мертвые солдаты.

Состояния души I: Прощание Умберто Боччони (1911)

На этой картине мы видели поезд, набитый пассажирами. Фигуры зеленые и почти сливаются с поездом и его дымом. Все в движении: поезд, его пар и пассажиры. Некоторые объекты неподвижны, например, номер железнодорожного вокзала и нефтяная башня на заднем плане.

Похороны анархиста Галли Карло Карра (1911)

Анджело Галли — итальянский анархист, убитый полицией в 1904 году во время всеобщей забастовки.Чтобы похороны не превратились в антиправительственный парад, официальные лица отказали в допуске оплакивающих анархистов на кладбище. Скорбящие оказали сопротивление, после чего между ними и полицией вспыхнула жестокая драка. Художник хотел поделиться со своими зрителями тем, что он считал героическим моментом. Сцена представляет собой хаотичное и жестокое слияние полиции верхом на лошади и разгневанных скорбящих. Обе стороны вооружены, в руках дубинки и пики. Сторонники анархистов Галли одеты в свои типичные черные одежды с развевающимися черными флагами.Символический жест исходит как от солнца, так и от красного гроба. Столкновения настолько жестокие, что кажется, будто гроб может упасть с плеч несущих гроб в любой момент.

4. Ищите картины, посвященные индустриальным пейзажам и современности

Небоскребы и туннель Фортунато Деперо (1930)

Город поднимается Умберто Боччони (1910)

Художник показывает восход современного города. На заднем плане крупное строящееся здание.На переднем плане мы видим рабочих, некоторые из которых пытаются осилить лошадь. Вся сцена в движении. Все предметы на картине размыты и сливаются воедино, создавая ощущение динамизма.

Бруклинский мост Джозефа Стеллы (1919)

Когда итальянский художник Джозеф Стелла прибыл в Нью-Йорк, он был очарован Бруклинским мостом. Как и другие футуристы, он оптимистично относился к современной жизни. Он использовал мост как промышленный символ американского прогресса и технического превосходства.Картина почти духовная, людей не найти. Вся структура кажется сломанной, и свет исходит от стеклянных частей, напоминая витражи старого собора. Как будто эти сооружения — новые святилища, которые люди должны посещать и относиться к ним с трепетом.

5. В отличие от художников-импрессионистов футуристы не любили естественный свет. Футуристы воспевали — буквально, как в прозе основателя — искусственный свет. Электрифицированное городское освещение, уличный фонарь, было новым и безошибочным символом технического прогресса.

Уличный фонарь Джакомо Балла (1910)

Aeropittura (Aeropainting): Вторая волна футуризма

1. Перед тем, как футуризм полностью исчез, он вернулся, но уже не автомобилизм , а аэромобилизм , то есть они заменили свой фетиш ревущей машины парящим самолетом. Этот второй этап длился с 1929 по 1944 год, когда умер главарь футуристов Маринетти. Картины изображают кинематографические виды самолетов и воздушного боя, оба представляют технологию, которая была большим источником национальной гордости Италии.Обратите внимание, что бипланы широко используются в аэропиттуре (аэрофотосъемка), а также в городском пейзаже Рима. Футуристы и их союзники-фашисты стремились к величию Древнего Рима и мечтали о современной индустриальной Италии.

Полет над Колизеем по спирали Тато (Гульельмо Сансони) (1930)

На этой картине изображен движущийся мир с высоты птичьего полета. Самолет, летящий над Колизеем, призван связать современную Италию с ее древним прошлым.В других картинах художники пошли дальше, подыгрывая фашистскому правительству и связав его руководство с Римской империей. (См. Ниже Муссолини-авиатор Альфредо Гауро Амбрози).

2. Ищите картины с головокружительными видами на город. Летчик на этих картинах изображен как великий герой.

Перед открытием парашюта Туллио Крали (1939))

Героическое изображение одинокого солдата-парашютиста, стремительно падающего на землю.

Носовое погружение в город Туллио Крали (1939)

Upside Down Loop (Death Loop) Туллио Крали (1938)

Художник решил не изображать летчика на этой захватывающей картине. Он решил поставить вас на место пилота во время высшего пилотажа. Мы видим перевернутый вид Рима из кабины.

3. Мощной темой Aeropittura и любимой темой футуристов в конце их художественного движения было изображение итальянского фашистского лидера Бенито Муссолини в квазирелигиозной манере.Они объединили его устрашающее лицо с воздушными пейзажами Италии, чтобы изобразить его в вечном и непобедимом образе.

Муссолини-авиатор Альфредо Гауро Амбрози (1930)

Пропагандистская картина с изображением профиля Муссолини, спроецированного на великий город Рим.

Портрет Иль Дуче работы Херардо Доттори (1933)

Портрет вождя фашистов возвышается над итальянским пейзажем. Бипланы окружают его портрет полурелигиозным символом защиты и абсолютной власти.

Что такое футуризм? Искусство Италии, любящее скорость и технологии

«Уникальные формы непрерывности в космосе» Умберто Боччони. 1913 г. (Фото: Википедия)

Очарованные новой индустрией и воодушевленные будущим, Futurists начала 20 века заняли свое место в истории. Выросшие из Италии, эти художники работали художниками, скульпторами, графическими дизайнерами, музыкантами, архитекторами и промышленными дизайнерами. Вместе они помогли сформировать новый современный стиль в искусстве, который до сих пор остается в силе.

Футуристы были революционерами, членами авангардного движения, которое стремилось освободиться от художественных норм прошлого. Благодаря частым, хорошо продуманным манифестам они смогли широко распространить свои идеи и добились большого успеха до Первой мировой войны. Эта группа твердо смотрела вперед и не могла насытиться увиденным. Для футуристов прошлое было чем-то, на что нужно смотреть свысока. Самолеты и автомобили символизировали скорость, к которой они стремились, и динамизм, с которым они видели мир.

Сегодня футуристическое движение известно тем, что оно охватывает скорость, насилие и молодежную культуру в попытке продвинуть культуру вперед. Хотя движение, вероятно, наиболее широко ассоциируется со скульптурой Умберто Боччони Уникальные формы непрерывности в космосе , есть еще много чего для изучения.

Истоки футуризма

Итальянские футуристы Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед «Фигаро» в Париже, 9 февраля 1912 г. (Фото: Википедия)

Футуризм был основан в Милане итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти .Он опубликовал свой «Манифест футуризма » в 1909 году, сначала в « La gazzetta dell’Emilia », а затем во французской ежедневной газете Le Figaro .

В этом первоначальном манифесте излагается пренебрежение футуристом к прошлому, в котором говорится: «Мы, молодые и сильные футуристы, не хотим участвовать в нем, в прошлом!» В тексте также ясно, что Маринетти хочет восстановить Италию как новый культурный центр. Италия, которая была объединена только в 1870 году, все еще купалась в славе древней Римской империи и итальянского Возрождения.Для футуристов этого было мало.

Фактически, Маринетти покончила с прошлым, написав: «Мы освободим Италию от ее бесчисленных музеев, которые покрывают ее, как бесчисленные кладбища». Футуристы увидели в великих промышленных открытиях ХХ века гораздо больше красоты, чем в классической живописи и скульптуре. В манифесте они прямо заявляют, что современные промышленные изобретения намного привлекательнее: «Мы заявляем… новую красоту, красоту скорости. Гоночный автомобиль… красивее Победы Самофракии .”

Манифест также пропагандировал насилие и необходимость войны, но, что интересно, не обсуждал и не намечал никаких правил для изобразительного искусства. Это появилось позже, с Техническим манифестом 1914 года для футуристической живописи . Это был лишь один из многих манифестов, которые они создали, поскольку футуристы писали на самые разные темы, от архитектуры и религии до одежды.

На этом раннем этапе Маринетти окружала основная группа художников, которая сформировала футуризм и, в частности, изобразительное искусство.Композитор Луиджи Руссоло, а также художники Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла и Джино Северини сформировали оригинальных футуристов.

«Динамизм велосипедиста» Умберто Боччони. 1913 г. (Фото: Википедия)

Характеристики футуристического искусства

Поскольку ранний манифест не касался напрямую художественного творчества футуризма, потребовалось некоторое время, прежде чем появился целостный визуальный ряд. Отличительной чертой футуристического искусства является изображение скорости и движения.

В частности, они придерживались принципов « универсальный динамизм », что означало, что ни один объект не отделен от своего фона или другого объекта. «Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся моторном автобусе по очереди и в то же время один, десять, четыре, три; они неподвижны и меняются местами. … Автобус врывается в дома, мимо которых проезжает, и дома, в свою очередь, бросаются на автобус и смешиваются с ним ».

Это лучше всего иллюстрируется в книге Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке », где движение выгула собаки проявляется в умножении ступней, поводка и ног владельца.Подобные городские сцены были типичным сюжетом для футуристов, которые видели в городской среде вершину своих идеалов.

Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке». 1912 г. (Фото: Википедия)

Умберто Боччони объяснил принципы футуристического искусства, отличив его от другого авангардного движения — импрессионизма. «В то время как импрессионисты рисуют картину, чтобы передать один конкретный момент и подчинить жизнь картины ее сходству с этим моментом, мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цветовой тон) и, таким образом, рисуем картину.”

Футуристы также находились под сильным влиянием кубизма, который впервые привнес в группу Джино Северини. Северини познакомился с этим стилем во время своего визита в Париж в 1911 году и познакомил футуристов с использованием ломаных цветовых полей и коротких мазков. Основные художники использовали эти методы для создания еще более динамичных сцен всего, от велосипедистов до танцоров и строящихся городов.

В конце концов, Боччони перевел свою работу из двух измерений в трехмерные и создал известную скульптуру Уникальные формы непрерывности в космосе .Аэродинамичный и плавный, он символизирует новую одержимость художника скульптурой и ее способность предлагать движение. Интересно, что скульптура никогда не была отлита из бронзы при жизни Боччони. Его подлинная гипсовая повязка находится в музее современного искусства Сан-Паулу. Начиная с 1931 года было отлито несколько бронзовых отливок, одна из которых была приобретена Нью-Йоркским музеем современного искусства.

«Динамический иероглиф Бал Табарина» Джино Северини. 1912 г. (Фото: Википедия)

Закат и наследие футуризма

«Бруклинский мост» Джозефа Стеллы.1919-1920 гг. (Фото: Википедия)

Начало Первой мировой войны означало конец первоначальной группы футуристов. Боччони создал всего одну картину во время войны и был призван в итальянскую армию. Когда он был убит в 1916 году во время учений, это было большим ударом для группы.

После окончания войны Маринетти возродил движение. Позже этот период был назван Вторым футуризмом , что стало ассоциироваться с фашизмом. Подобно многим фашистам, они чувствовали, что Италия была страной, разделенной между промышленно развитым севером и сельскохозяйственным югом, и хотели построить мост, чтобы свести их вместе.Футуристическая политическая партия Маринетти фактически была поглощена фашистской партией Бенито Муссолини, хотя позже Маринетти не согласился с некоторыми из их принципов и ушел из политической жизни.

Футуризм после Первой мировой войны был посвящен новым типам самовыражения. В частности, Aeropainting стал популярным стилем в 1920-х годах. Он сочетал любовь к полетам с воздушными пейзажами и часто использовался в пропаганде. Не ограничиваясь пейзажами, аэрография была разнообразной по тематике и оставалась популярной до 1940 года.

После поражения Муссолини и смерти Маринетти в 1944 году футуризм как формальное движение умер. Тем не менее, он оставался очень влиятельным для последующих художественных движений 20-го века, таких как дадаизм, сюрреализм и — с точки зрения дизайна — ар-деко.

Сегодня работы художников-футуристов можно найти в крупных коллекциях по всему миру и они необходимы для понимания культуры начала 20-го века.

«Скоростная моторная лодка» Бенедетты Каппа. 1923 г. (Фото: WikiArt)

Статьи по теме:

13 революционных движений в искусстве, которые сформировали нашу визуальную историю

Как революционное движение реализма произвело революцию в истории искусства

Изучение новейшей истории и эволюции коллажей

История искусства: что такое штриховая графика?

футуризм | Введение в концепции искусства

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе,
1913 (отливка 1931 года), бронза, 43 7/8 x 34 7/8 x 15 3/4 дюйма (MoMA)

Можете ли вы представить себе, что вы настолько увлечены технологиями, что назовете свою дочь Пропеллер? Сегодня мы воспринимаем большинство технологических достижений как должное, но на рубеже прошлого века такие инновации, как электричество, рентгеновские лучи, радиоволны, автомобили и самолеты, были новинкой и чрезвычайно захватывающими.По темпам промышленного развития Италия отставала от Великобритании, Франции, Германии и США. С культурной точки зрения художественная репутация страны основана на искусстве и культуре античности, эпохи Возрождения и барокко. Проще говоря, Италия олицетворяла прошлое.

В начале 1900-х годов появилась группа молодых и непокорных итальянских писателей и художников, полных решимости отпраздновать индустриализацию. Они были разочарованы снижением статуса Италии и полагали, что «век машин» приведет к совершенно новому мировому порядку и даже к обновлению сознания.Филиппо Томмазо Маринетти, глава этой группы, назвал движение футуризмом. Его члены стремились передать идею современности, ощущения и эстетику скорости, движения и промышленного развития.

Манифест

Умберто Боччони, Материя, 1912 г. (переработано в 1913 г.), холст, масло, 226 x 150 см (Коллекция Маттиоли, предоставленная коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция)

Маринетти положил начало футуризму в 1909 году, опубликовав свой «Футуристический манифест» на первой полосе французской газеты Le Figaro .Манифест задал зажигательный тон. В нем Маринетти выступил против культурной традиции ( passatismo , по-итальянски) и призвал к разрушению музеев, библиотек и феминизму. Футуризм быстро превратился в международное движение, и его участники выпустили дополнительные манифесты почти для всех видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, фотографии, кино — даже одежды.

Художники-футуристы — Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини и Джакомо Балла — подписали свой первый манифест в 1910 году (последний назвал свою дочь Элику — Пропеллер!).Футуристическая живопись сначала обратилась к цвету и оптическим экспериментам конца 19 века, но осенью 1911 года Маринетти и художники-футуристы посетили Осенний салон в Париже и впервые увидели кубизм лично. Кубизм оказал немедленное влияние, что можно увидеть, например, в книге Боччони Materia 1912 года. Тем не менее футуристы объявили свое творчество полностью оригинальным.

Динамизм движущихся тел

Футуристы были особенно взволнованы работами ученого и фотографа конца XIX века Этьена-Жюля Маре, чьи хронофотографические (основанные на времени) исследования изображали механику движения животных и человека.

Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912, холст, масло, 35 1/2 x 43 1/4 дюйма (Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало)

Предшественник кино, новаторские эксперименты Маре с покадровой съемкой особенно повлияли на Баллу. В картине «Динамизм собаки на поводке » художник игриво изображает ноги собаки (и собачника) как непрерывные движения в пространстве во времени.

Увлеченные идеей «динамики» футуристы стремились передать ощущения, ритмы и движения объекта в своих изображениях, стихах и манифестах.Такие характеристики прекрасно выражены в самом культовом шедевре Боччони, Unique Forms of Continuity in Space (см. Выше).

Ника Самофракийская, мрамор, ок. 190 до н. Э. (Лувр, Париж)

Выбор блестящей бронзы придает механизированности скульптуре Боччони, так что это идеальное сочетание человека и машины футуристами. Поза фигуры одновременно изящна и сильна, и, несмотря на их категорический отказ от классического искусства, она также очень похожа на древнегреческую скульптуру Ника Самофракийская .

Политика и война

Футуризм был одним из самых политизированных течений в искусстве двадцатого века. Он объединил художественную и политическую повестку дня, чтобы способствовать переменам в Италии и по всей Европе. Футуристы проводили то, что они называли serate futuriste , или футуристические вечера, где они читали стихи и демонстрировали искусство, а также выкрикивали политически заряженную риторику в аудитории в надежде разжечь бунт. Они считали, что волнение и разрушение положат конец статус-кво и позволят возродить более сильную и энергичную Италию.

Эти позиции побудили футуристов поддержать грядущую войну, и, как и большинство членов группы, художник Боччони был зачислен в армию во время Первой мировой войны. Он был растоптан насмерть, упав с лошади во время тренировки. После войны сильный национализм членов партии привел к союзу с Бенито Муссолини и его Национальной фашистской партией. Хотя футуризм продолжал осваивать новые направления (например, aeropittura ) и привлек новых членов — так называемое «второе поколение» художников-футуристов, сильные связи движения с фашизмом усложнили изучение этого исторически значимого искусства.

Футуризм — Искусство будущего прошлого

19 июля, 2016

Абстракция требует воображения, а воображение требует свободы. Прекрасная свобода, которая делает возможным честное самовыражение. Ужасная свобода, которая говорит что угодно. Свобода была в основе Futurism . Художники присоединились к его принципам, потому что они хотели свободы от оков античности. Под эгидой футуризма art могло принимать любые мыслимые характеристики.Это могло быть абстрактно. Это могло быть несовершенно. Это могло быть абсурдно. Он мог принимать любую форму, которую представлял Ф. Т. Маринетти, «молодые, сильные, живые футуристы».

Радость механической силы

Автомобиль практически можно считать древней технологией. Самоходные, пассажирские уличные автомобили в той или иной форме существуют с 1768 года. Но только в 1886 году Карл Бенц изобрел первый серийный автомобиль с бензиновым двигателем, сделав индивидуальное высокоскоростное путешествие реальностью для любого, у кого есть финансовые возможности для этого. собственный.Итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти был одним из таких привилегированных людей, и он был очарован тем, как бензиновые автомобили давали обычным людям возможность развивать высокие скорости. Ему нравилось, как мир выглядит, звучит и пахнет, когда он проносится мимо него из-за руля.

В 1908 году Маринетти разбил свою машину недалеко от Милана, пытаясь избежать столкновения с парой велосипедистов. Этот инцидент вызвал бурю в Маринетти. Велосипеды были медленными и напоминали прошлое.Автомобиль был быстрым и предвидел будущее. С точки зрения Маринетти, прошлое встало на его пути и чуть не убило его. Он решил, по крайней мере философски, что в следующий раз, когда прошлое встанет у него на пути, он прогонит его. Он описал свою автомобильную аварию в драматических, поэтических подробностях в эссе под названием The Joy of Mechanical Force, , используя эту историю как метафорическое оправдание разрушения истории. Это эссе было опубликовано в итальянских и французских газетах в феврале 1909 года и стало первой частью документа, известного как «Манифест футуризма».

Джакомо Балла — Полет ласточек

Футуризм, искусство и фашизм

В своем Манифесте футуризма Маринетти страстно пропагандировал смелость, смелость, свободу творчества и стремление к быстроте. Он утверждал, что слишком много внимания уделяется старым художественным традициям, в то время как живые художники не поощряются или даже игнорируются. Он писал: : «Мы хотим избавить Италию от гангрены профессоров, археологов, гидов и антикваров.Италия слишком долго была рынком хороших подержанных брокеров ». Многие художники во многих странах, особенно работающие над чисто абстрактным искусством, разделяли точку зрения Маринетти.

Как ни странно, Маринетти также выступал за насилие, войну и женоненавистничество в своем списке целей футуризма. Он писал: «Мы хотим прославить войну — единственную гигиену мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархиста, прекрасные идеи, которые убивают, и презрение к женщине. Мы хотим разрушить музеи, библиотеки, бороться с морализмом, феминизмом и всеми оппортунистическими и утилитарными трусами. В то время как многие художники в долгу перед первой частью его манифеста, которая способствовала большой художественной свободе, вторая часть, к сожалению, непосредственно привела к образу мышления, который способствовал подъему фашизма.

Джакомо Балла — Ускоряющийся автомобиль, 1913, холст, масло, 56 см x 69 см

Манифест художников-футуристов

В 1910 году пять художников-футуристов — Умберто Боччони, Луигрио Карчони Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини — задались целью установить определенные эстетические принципы для искусства футуризма.Они опубликовали «Манифест художников-футуристов» , который выступал непосредственно от имени абстракции, заявив, что «Портретисты, художники жанра, художники озер, художники гор. Мы достаточно смирились с этими бессильными художниками загородных праздников ».

Продолжение: «С нашей страстной приверженностью футуризму мы: уничтожим культ прошлого, одержимость древними, педантизмом и академическим формализмом. Полностью исключите все виды имитации.Поднимите все попытки оригинальности, какими бы смелыми и жестокими они ни были. Смело и гордо переносите пятно «безумия», которым пытаются заткнуть рот всем новаторам. Считайте искусствоведов бесполезными и опасными. Восстаньте против произвола слов: «Гармония» и «хороший вкус» и других расплывчатых выражений, которые могут быть использованы для уничтожения произведений Рембрандта, Гойи, Родена … Очистите всю область искусства от всех тем и сюжетов, которые имеют использовались в прошлом ».

Benedetta Cappa — Velocità di motoscafo (скоростной катер), 1924, холст, масло, 70 x 100 см, Galleria d’Arte Moderna

Futurism Art Rises

Учитель Боччони Джакомо Балла сосредоточился на одной главной концепции: динамизм. Слово динамизм относится к действию. Он выражает сочетание скорости, движения и звука. В то время как кубисты пытались выразить четырехмерное восприятие, изображая одновременно несколько перспектив и плоскостей, Балла хотел передать больше жизненной силы. В то время как Дивизионизм просил глаз зрителя смешивать цвета, Балла деконструировал другие элементы изображения, такие как цвет, линия, поверхность и форма, и создал изображения, которые просили глаз и разум устанавливать другие виды связей.Его усилия были по своей сути абстрактными, поскольку они стремились изобразить восприятие или сущность жизни, а не изображать ее репрезентативный образ. Его идеи воплощены в картинах «« Полет ласточек »» и «« Скоростной автомобиль », написанных в 1913 году.

Wyndham Lewis — Картина вортициста, Красный дуэт, 1914

Ключевые элементы абстрактного футуристического стиля

Художники-футуристы сосредоточились на палитре ярких, нереальных цветов.Они разместили цвета рядом друг с другом для их эмоционального эффекта. Они использовали острые углы и четкие линии, чтобы передать ощущение света и скорости. Они объединили хаос и беспорядок в своих изображениях, демонстрируя новую, урбанистическую, современную эстетику с технологическим влиянием.

Их деконструированный, уверенный стиль напрямую повлиял на большое количество движений в абстрактном искусстве, закрепив тенденцию к абстракции, которая одновременно развивалась во многих городах и странах. Он дал начало лучизму, стилю, который в первую очередь исследовали русские художники-абстракционисты, который сосредоточился на экстремальных углах и цветах в попытке передать сущность света.Он вдохновил на создание Aeropainting, особого подмножества футуристической живописи второго поколения, сфокусированной на изображении абстрактных воздушных пейзажей. Это также помогло поддержать теоретическую основу таких движений, как фовизм, супрематизм и конструктивизм.

Джозеф Стелла — Битва огней, Кони-Айленд, 1913, холст, масло, 195,6 × 215,3 см. Дар коллекции Société Anonyme. 1941. 689. Художественная галерея Йельского университета. Фото: Художественная галерея Йельского университета

Международное влияние футуризма

Эстетические интересы итальянских художников-футуристов были прямым источником вдохновения для многих международных художников и движений.В Великобритании художник Виндхэм Льюис, опираясь на идеи футуризма и кубизма, основал движение, которое он назвал вортицизмом. Целью вортицизма было запечатлеть движение, скорость и современность, но в строгом, чистом стиле, который привел к уплощенным картинным плоскостям и эстетике, близкой к конструктивизму, супрематизму и де Стейлу.

Представителем современного американского пейзажа был американский художник-футурист итальянского происхождения Джозеф Стелла. Стелла изучала искусство в Нью-Йорке и жила там с 1896 по 1909 год, но он ненавидел Америку и вернулся в Италию как раз вовремя, чтобы поддаться влиянию растущей европейской модернистской сцены.Получив неизмеримо новые дружеские отношения, в том числе с Умберто Боччони, Гертрудой Стайн и Пикассо, Стелла вернулась в Америку и изменила свою технику, чтобы запечатлеть Нью-Йорк в эпическом и уникальном футуристско-американском стиле.

Заха Хадид — Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане

Будущее футуризма

Самым мощным наследием футуризма является его уверенное отрицание истории. В конце концов, что делать современным художникам, если все, что стоит сделать, уже было сделано в прошлом? Хотя эстетическое влияние футуризма могло длиться недолго, его теоретическое воздействие — вот что придало смелости дадаистам в их попытке радикально заново контекстуализировать искусство.Это то, что стимулировало авангардное мышление сюрреалистов, абстрактных экспрессионистов и художников-концептуалистов. И это то, что дало силу и вдохновение сегодняшним неофутуристам, таким как архитектор Заха Хадид, которая умерла в 2016 году в возрасте 65 лет.

Поэтически и эмоционально выражая стремление к свободе от прошлого, футуристы вдохновляли художников-абстракционистов. в их борьбе следует воспринимать всерьез. Хотя их риторика о насилии, войне и женоненавистничестве была отвратительной, отсталой и разрушительной, агрессивный тон футуристов, возможно, был необходим для того, чтобы сломать барьеры, удерживающие художников от исследования всей глубины своего воображения.

Featured Image: Umberto Boccioni — The City Rises, 1910, холст, масло, 199,3 x 301 см
Все изображения используются только в иллюстративных целях
By Phillip Barcio

A Brief Guide to Futurism

Futurism был итальянским и русским авангардом двадцатого века в литературе и искусстве. Он продвигал крайние художественные новаторства и эксперименты, декларируя радикальное отстранение от прошлого и сосредоточение внимания на новом искусстве, технологиях и политике, обычно проявляющихся в примитивизме.Футуристы категорически отвергли самосознание, стоящее за чрезмерным лиризмом символизма — доминирующей школы того времени. Напротив, он отдает предпочтение изобразительному искусству, которое обсуждает консервативные социальные элементы и бросает им вызов, чтобы спровоцировать бурную негативную реакцию.

Итальянский футуризм начался с манифеста Ф. Т. Маринетти (1876-1944) под названием «Fondazione e Manifesto del Futurismo» («Основание и манифест футуризма»), в котором говорилось, что художественное произведение без агрессивного элемента не может считаться шедевром. .Он провозгласил принципы футуризма в отношении поэзии в «Parole in Libertà» («Слова в свободе»), требуя языка, свободного от синтаксиса и логического порядка, который позволял поэту быстро передавать сильные эмоции. В «Immaginazione Senza Fili» («Беспроводное воображение») и «Analogia Disegnata» («Иллюстрированная аналогия») он обсуждал максимальную свободу образов и метафор, которая привела к выразительному использованию типографики — различных размеров шрифтов и стилей внутри слово или в той же строке и свободное расположение слов на печатной странице.Другими крупными итальянскими поэтами-футуристами были Э. Каваккиоли, Л. Фольгоре и А. Палаццески.

Русский футуризм, как и итальянский футуризм, зародился как восстание против символистского движения в России. Русские футуристы разделились на две подшколы: кубофутуризм и эго-футуризм. Кубофутуризм призывал к расширению языка произвольными и производными словами. Среди основных поэтов этого движения были Давид Бурлюк (1882-1967), Алексей Крученикс (1886-1968), Владимир Маяковский (1893-1930) и Виктор (Велемир) Хлебников (1885-1932).

Хлебников был признан самым глубоким и изобретательным поэтом движения кубофутуризма. Его исследования варьировались от плотных и частных неологизмов до экзотических стихотворных форм, написанных палиндромами. Его стихи, хотя и новаторские и вдохновляющие его современников, были слишком непонятны для широкой публики. Еще одним широко известным поэтом, вышедшим из кубофутуризма, был Маяковский, поэтика которого представляла собой смесь экстравагантных преувеличений и эгоцентричных и трудных образов.

После смерти Маяковский был канонизирован Иосифом Сталиным как «лучший и самый талантливый поэт советской эпохи».Вторая подшкола, эго-футуризм, получила распространение в 1911 году благодаря поэту Ивану Игнатьеву, который жил в Петербурге, Россия. Он написал множество манифестов и опубликовал Петербургский вестник . Эго-футуризм, как и кубофутуризм, был озабочен городскими образами, эксцентричными словами, неологизмами и экспериментальными рифмами. В отличие от кубофутуризма, эго-футуристы использовали менее типографически строгий метод экспериментов и больше интересовались интенсивным исследованием «я» через поэзию.Среди других поэтов эго-футуризма — Василиск Гнедов (1890–1978), Игорь-Северянин (1887–1941) и В. Серсеневич (1893–1942).

Футуризм стал огромным движением в начале 1900-х годов, оказав влияние на поэтов во всех славянских странах, Испании и Англии.

поиск поэтов из этого движения

Эдвард Хирш также пишет о футуризме в своей книге Глоссарий поэта :

футуризм : Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) в 20 февраля драматически положил начало футуристическому движению 1909 год, с его «сильно расстраивающим, зажигательным манифестом» под названием «Основание и манифест футуризма» («Мы не спали всю ночь, мои друзья и я»), а затем засыпал Европу своими воззваниями о будущем.Слово футуризм имело поразительный успех, и новое движение быстро распространилось по Италии, Франции, Испании, Англии и России. Гиперкинетик Маринетти, назвавший себя «кофеином Европы», самопровозглашенный «примитив новой чувствительности», был движущей силой футуризма. «Я внезапно почувствовал, что статей, стихов и полемики больше недостаточно», — сказал он. «Пришлось изменить методы, пойти на улицу, захватить власть во всех театрах и ввести кулачный бой в войну искусства.«Манифест был его оружием, и он использовал его, чтобы восхвалять опасность и бунт, агрессивные действия,« красоту скорости »(он знаменито провозгласил, что« Гоночная машина … прекраснее Победы Самофракийской »),« металлизация человека », неистовые радости толп и городов. Он также продемонстрировал ужасающую невиновность в отношении войны, которую он прославлял как «единственную гигиену в мире».

подробнее

Что такое футуризм? — Artsy

Футуризм и фашизм

Маринетти надеялся, что вмешательство Италии в великую войну позволит стране завоевать авторитет в Европе — идея, которую разделяли многие страны в Первой мировой войне. единственная гигиена мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов ».

Фактически, Маринетти активно агитировал за присоединение Италии к Первой мировой войне, и он, Боччони и другие сразу же записались на военную службу.Но война не принесла искупления, к которому стремился футуризм. В 1916 году Боччони умер на тренировке, оставив художественную и теоретическую пустоту в послевоенном футуризме. И хотя Италия оказалась на стороне победы в войне, страна не получила обещанных территорий в результате союза с Тройственной Антантой (Россия, Франция и Великобритания).

Потери Италии в Первой мировой войне превратились в миф об «искалеченной победе» в народном воображении, создав политический климат, которым Бенито Муссолини позже будет манипулировать, чтобы итальянские граждане приняли два десятилетия фашистской диктатуры.Футуризм и фашизм имели много риторических сходств (прославление войны и насилия, первенство итальянской идентичности), и при Муссолини Маринетти оппортунистически продвигал футуризм как протофашистское движение, надеясь получить официальные заказы своих художников от фашистской партии.

Краткий путеводитель по искусству футуризма

Как это часто бывает в постоянно меняющемся мире искусства, в результате отказа и разрушения старых форм культуры рождаются новые концепции, перспективы, идеалы и идеи. Futurism art Механизм был продуктом 20-го века в связи с необходимостью разрыва с традиционными стилями и ненасытным стремлением к современности. Футуризм был праздником технологий, мощи и современной жизни и попыткой продемонстрировать красоту машины, скорость, насилие и перемены. Помимо художественных перспектив, футуризм также нес в себе политическую составляющую движения, фактически, это была одна из самых политизированных форм искусства двадцатого века.Несмотря на то, что художественное движение футуризма действительно создало некоторую архитектуру, большинство его художников работали в традиционных средствах массовой информации, таких как живопись, скульптура, графический дизайн, дизайн интерьера, кино, театр, музыка, керамика или промышленный дизайн, и их эклектичный стиль был во многом вдохновлен Пост Импрессионизм. Один из самых известных художников футуризма Карло Карра заявил:

Мы настаиваем на том, что наша концепция перспективы является полной противоположностью всякой статической перспективе. Он динамичен и хаотичен в применении, вызывая в сознании наблюдателя настоящую массу пластических эмоций.

Еще одним уникальным аспектом этого радикального движения является то, что его не сразу идентифицировали с каким-то определенным стилем, его приверженцы работали в эклектичной манере , демонстрируя влияние различных аспектов постимпрессионизма, символизма и дивизионизма. Это был манифест компании Маринетти, 1909 года, который провозгласил футуризм и его цель — отказаться от искусства прошлого и прославить перемены, оригинальность и новаторство в обществе. Увы, чрезмерный энтузиазм по поводу современности и машины в конечном итоге привел к празднованию начала Первой мировой войны и приветствовал Fascism .

Искусство и политика обычно не очень хорошо сочетаются

Все художественное движение футуризма начало обретать иной контекст, поскольку его основатель, Маринетти, сотрудничал с Муссолини. Прямая связь между policy и art , подобная этой, не могла длиться долго. Несмотря на то, что некоторые идеологии могут иметь общие черты, по своим основным принципам они представляют собой две совершенно разные сферы жизни, которые должны оставаться разделенными. Пример футуризма — урок того, как искусство и политика могут стать неразрывно связанными, и как это возникло на социальной и классовой основе.Итак, давайте рассмотрим, как футуризм зародился, развился и рассеялся, и каковы были ключевые идеи, которые зажгли пламя, горящее слишком ярко и слишком близко к жестокости войны.

Идеальное воплощение футуризма было критически связано с более крупным социальным и политическим кризисом в Италии. Как до, так и во время войны футуризм сыграл значительную роль в распространении и поддержке центральных ценностей и идеологии, из которых было построено протофашистских настроений . Блестящая агитационная пропаганда и волнующий толпу спектакль футуристов были почти образцом для фашистов.Муссолини перенял многие идеи и влияния нововведений Маринетти в своих выступлениях и публичных выступлениях. Национализм, милитаризм, иррациональное насилие и общая эстетизация насилия появились как в пропаганде футуристов, так и фашистов. Литературный жанр и повествовательная форма манифеста использовались художниками и раньше, но представители футуризма использовали его как как политическое оружие , тем самым установив его приоритет среди последующих авангардных движений.Основатель F.T. Маринетти с самого начала был политической фигурой. Перед окончанием войны Маринетти основал футуристическую политическую партию , поставив все движение на передний план поддержки Муссолини и идеи единой Италии.

Последствия видения будущего

Прямая связь между футуризмом и фашизмом остается большим затруднением для итальянцев. Считающийся некоторыми источником национальной гордости, футуризм представлял собой краткий момент, когда Италия снова оказалась на переднем крае искусства и культуры во всем мире.Критики и историки часто используют эту связь с фашизмом для обесценивания модернизма в целом. Очевидное влияние кубизма — это еще одна разновидность критики, утверждающая, что все движение было не чем иным, как грубой провинциальной версией других форм . В конечном итоге футуризм был главной силой в мире искусства и настоящим общественным движением. Его последователи призывали к анархии, но часто оказывались на стороне фашистов Муссолини. Поскольку основатель движения Маринетти собрал ревностных сторонников, вся идеология была очень похожа на пропаганду крайне правых партий , которая оказалась фатальной для движения искусства в будущем.Тем не менее, футуристы создавали произведения искусства, которые имели огромное влияние вплоть до смерти Маринетти в 1944 году, более поздние движения, такие как ар-деко, вортицизм, конструктивизм, сюрреализм, дадаизм и гораздо более поздний неофутуризм, были в значительной степени вдохновлены работами футуристов. Их идеалы и упор на молодость, скорость и технологии оставались важными составляющими западной культуры. Мысли Маринетти все еще присутствуют в японской культуре, их манге и аниме. Относительно новый литературный жанр киберпанк, критически относящийся к технологиям, часто связан с идеями футуристов.В 1988 году в Чикаго произошло своего рода возрождение театра, получившее название неофутуризма, с акцентом на скорость и краткость для создания новых форм театра. Тем не менее, как организованное художественное движение, футуризм считается вымершим после смерти его лидера Маринетти.

Совет редакции: Итальянский футуризм, 1909-1944: Реконструкция Вселенной (Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк: каталоги выставки) Уолтера Адамсона, Эмили Браун и Сильвии Барисионе

Узнайте больше о движении футуризма.Эта книга была опубликована к выставке «Итальянский футуризм, 1909–1944: реконструкция Вселенной» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 2014 году. Расширяя познания и понимание этого влиятельного, но малоизвестного художественного движения двадцатого века, издание исследует исторический размах футуризма с момента его зарождения с FT Манифест Маринетти в 1909 году в связи с упадком движения в конце Второй мировой войны. В этой книге представлено более 300 произведений, созданных в период с 1909 по 1944 год многочисленными художниками, писателями, дизайнерами и композиторами, и охватывает живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн, керамику, моду, кино, фотографию, рекламу, стихи в свободной форме, публикации, музыку и т. Д. театр и перформанс, а также различные академические эссе, посвященные различным темам и воплощениям итальянского футуризма.

Все изображения использованы в иллюстративных целях.
Избранные изображения: Слева : Mostra della Rivoluzione Fascista / Справа : Умберто Боччони — Уникальные формы непрерывности в космосе, 1913; Фортунато Деперо, Небоскребы и туннели (Gratticieli e tunnel), 1930; Джино Северини — Динамический иероглиф Бал Табарин, 1912; Джулио Д’Анна — произведение искусства; Футуристы Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед Le Figaro, Париж, 9 февраля 1912 года