Футуризм в литературе — черты, представители, значение
Футуризм как направление — история, идеи
Русский футуризм, несмотря на свою специфику, не был единичным мировым явлением. В 1909 году в Париже был напечатан манифест футуризма поэтом Ф.Маринетти, направление было широко распространено в Италии.
Специфика итальянского футуризма заключалась в новых взглядах на искусство: поэзия скорости, ритмы современной жизни, пощечины и удары, прославление техники, облика современного города, приветствие анархии и разрушительной силе войны.
Футуризм в русской литературе возник практически одновременно с европейским. В 1910 году был опубликован манифест русских последователей футуризма «Садок судей» (Д.Бурлюк, В.Хлебников, В.Каменский).
Однако сам футуризм в России не был однороден. Он был представлен четырьмя группами:
- петербургские эгофутуристы (объединялись вокруг издательства «Петербургский глашатай» — И.
- московские эгофутуристы (по названию издательства «Мезонин искусства») – В.Шершеневич, Р.Ивнев, Б.Лавренев)
- московская группа «Центрифуга» (Б.Пастернак, Н.Асеев, С.Бобров)
- наиболее известная, влиятельная и плодотворная группа «Гилея» – кубофутуристы (А.Крученых, Д. и Н. Бурлюки, В.Хлебников, В.Маяковский, В.Каменский)
Это:
- обращенность к будущему
- чувство грядущего переворота жизни
- приветствие краху старой жизни
- отрицание старой культуры и провозглашение новой
- отрицание преемственности литературного потока
- прославление нового человечества
- урбанистические темы и приемы поэзии
- антиэстетизм
- эпатаж буржуазного мира в поэзии и в жизни
- изобретение новых форм
- интерес к живописи, введение новой графики и звукописи
- речетворчество, создание «зауми»
Феномен футуризма был необычен и поэтому часто воспринимался эпохой «нового варварства». Н.Бердяев считал, что с этим направлением наступил кризис гуманизма в искусства,
«в футуризме уже нет человека, он разорван в клочья».
Однако В.Брюсов говорил о том, что
« язык — это материал поэзии и что этот материал может и должен быть отработан соответственно задачам художественного творчества, это и есть основная мысль русского футуризма; в проведении ее в практику и заключается основная заслуга наших футуристов».
Стремление поэтов к словотворчеству, создание зауми порождало особое внимание к возможностям языка.
Значение футуризма — достижения и представители«Извлечь из слова все скрытые в нем возможности, далеко не использованные в повседневной речи и в ученых сочинениях… — вот подлинная мысль «заумников, — писал В.Брюсов.
В поэзии русского футуризма возникали:
- новые корнесловия,
- соединения слов,
- появлялись новые суффиксы,
- был преобразован синтаксис,
- вводились новые приемы подчинения слов,
- новые обороты речи,
- менялся строй предложения.
Культ урбанизации, поэзия нового грядущего города требовала особой эстетизации объекта поэзии, особой «красоты, красоты иного рода, чем красота символистов или акмеистов. Русские футуристы приняли «машинную цивилизацию» и воспевали ее.
В своих экспериментах они не ограничивались словом – экспериментом была и графика — одни слова печатались крупнее, другие мельче или вкось и вкривь, иногда даже вверх ногами. По сути именно футуристы заложили основы использования графики в современном искусстве. То, что сейчас привычно и обыденно, у них казалось необыкновенным, спорным, вызывало либо яростное неприятие, либо, наоборот, восторг.
Основоположник «зауми» — В.Хлебников
«Только у него специальный талант к творчеству слов и несомненное поэтическое дарование соединялись с известной научной осведомленностью» (В.Брюсов).
«Будетлянин» Хлебников создал много филологических парадоксов, он сумел, действительно,
«во многом преобразовать язык, выявить в нем элементы, ранее не использованные поэзией, но в высшей степени пригодные для поэтического творчества, показать новые приемы, как словом оказывать художественное воздействие, и при всем при этом остался «понятным» при минимальном усилии читателя» (В.
Брюсов).
Имя В.Хлебникова надолго было вычеркнуто из истории литературы, однако несомненно его влияние как на современников (В.Маяковский), так и на потомков (А.Айги). О.Мандельштам считал, что из наследия Хлебникова
«столетия и столетия будут черпать все, кому не лень».
Творчество раннего В.Маяковского
Его ранние стихи – это и
- «пощечина общественному вкусу»,
- и эстетизм/ антиэстетизм города,
- ненависть к буржуа,
- трагизм мироощущения не только лирического героя, но и окружающего его мира.
Стихотворение «А вы могли бы?» дает ясное представление о том, что может поэт. В отличие от других поэтов, в отличие от мещан, поэт Маяковский может увидеть в обыденном
(«блюдо студня», «водосточные трубы») поэтическое («ноктюрн», флейта).
Как уже говорилось, практические все футуристы работали со словом, занимались словотворчеством.
Наша презентация
Поэзия И.Северянина
И.Северянин знают как поэта, который создал неповторимые неологизмы и словесные диковинки.
Северянин писал «хабанеры», «прелюды», «вирелэ» и другие изысканных поэтических форм, он соединял стихи в «гирлянды триолетов», квадрата квадратов и др. Ему нельзя было не отказать в необыкновенной виртуозности. Есть точка зрения, что поэзия Северянина весьма проста и даже примитивна. Однако это лишь на первый, поверхностный взгляд. Ведь главным в его поэзии была неподражаемая авторская ирония.
«Ведь я лирический ироник» (И.Северянин).
Он воспевает мир и иронизирует над тем, что сам же и воспевает. Это ирония усмешки, а не осмеяния, ирония, которая принимает неизбежное. Ирония и составляет тот северянинский примитив, он мог быть сложнее, конкретнее, мог быть игрой, поэтическим жонглированием. Именно этим И.Северянин и покорял публику. «Экстазная» слава поэта в канун первой мировой войны была огромной.
Русский футуризм, наряду с символизмом и акмеизмом, — чрезвычайно важное, плодотворное для развития русской поэзии направление в культуре Серебряного века России. Многие находки, многие открытия представителей этого направления стали основой поэзии последующих поколений.
Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь
Футуризм в русской литературе
Футуризм как литературное направление
Литература — это постоянно меняющееся, беспрерывно развивающееся явление. Говоря о переменах, произошедших в русской литературе в разные века, невозможно обойти стороной тему сменяющих друг друга литературных направлений.
Определение 1
Литературное направление — совокупность идейно-эстетических принципов, характерных для произведений многих авторов одной эпохи.
Литературных направлений существует огромное множество. Активнее всего они развивались и появлялись в начале XX века, в Серебряный век русской поэзии. Одним из направлений, родившихся в то время, стал футуризм.
Определение 2
Футуризм (от лат. «futurum» — будущее) — литературное направление, приверженцев которого больше интересовало не содержание произведений, а их форма. Футуризм — «искусство будущего».
Футуризм как часть авангардистского движения зародился в 1909 году в Италии с публикацией главного документа этого движения — «Манифеста футуризма» (автор — Филиппо Томмазо Маринетти). В данном манифесте утверждалось, что искусство в его традиционной форме изжило себя и более не способно к обновлению, поэтому необходимо создать новую концепцию красоты.
Замечание 1
В российской поэзии футуризм просуществовал приблизительно с 1910 по 1920 год.
Черты русского футуризма
Русский футуризм, как и футуризм в целом, обладал следующими характеристиками:
- Самой главной отличительной чертой футуризма был протест против привычных норм стихосложения. Поэты-футуристы экспериментировали с рифмой и ритмом;
- Ярко выражены бунтарство и анархичность;
- Отрицание давно сформировавшихся культурных традиций, направленность на «искусство будущего»;
- Попытки создания «заумного языка».
Определение 3
Заумный язык (заумь) — литературный приём; замещение элементов естественного языка на аналогичные звуковые комплексы или словосочетания. Это язык неопределённых значений.
Футуристы отрицали необходимость логических и синтаксических связей в текстах своих произведений. Ими часто использовался язык афиш и объявлений, вульгарные обороты речи и профессиональный жаргон. Многие футуристы изобретали авторские неологизмы.
Определение 4
Неологизм — слово, недавно появившееся в языке. Авторские неологизмы создаются писателями и поэтами на страницах их произведений.
Футуристы полностью отрицали полезность всего накопленного человечеством культурного и литературного опыта, считая, что он является бесполезным багажом условностей.
Для футуризма было характерно возвышение личности поэта и презрение к личностям более слабым. Появился культ силы и бесстрашия, даже агрессии. Футуристы старались привлечь к себе и своему творчеству как можно больше внимания, прибегая к приёмам эпатажа и всевозможным крайним мерам и литературным скандалам.
Главным героем футуристических произведений становился, как правило, житель большого города, который погружён в его динамичную, активную жизнь. Выбор города как основного фона был обоснован тем, что в городской среде темпы развития гораздо быстрее, чем, скажем, в деревенской. Для героя было характерно выражение своих мыслей и чувств нетрадиционными способами.
Футуристические группировки
Замечание 2
Первым русским футуристом считается поэт Игорь Северянин, в 1911 году выпустивший сборник под названием «Пролог. Эгофутуризм».
Самым влиятельным футуристским кружком и одновременно создателем русского футуризма считается литературно-художественное объединение «Гилея», в которое входили Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Елена Гуро, Василий Каменский, Владимир Маяковский и другие. Именно «Гилея» в 1912 году выпустила манифест «Пощёчина общественному вкусу», в котором призывала отказаться от привязанности к творениям прошлого.
Внутри себя футуризм разделялся на несколько группировок:
- Петербургские эгофутуристы — Игорь Северянин, Иван Игнатьев и другие;
- Кубофутуризм, к которому и относились члены «Гилеи» — Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и другие;
- Московское поэтическое объединение «Мезонин поэзии», созданное эгофутуристами, в которое входили Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев и другие;
- Футуристическая группа «Центрифуга», в которую входили Сергей Бобров, Николай Асеев и Борис Пастернак.
Эти четыре группировки находились в весьма странных и напряженных отношениях друг с другом. Они враждовали, не сходясь во мнениях о том, кто из них является оплотом истинного футуризма, однако порой участники одной группировки переходили в другую без каких-либо проблем.
Помимо четырёх крупнейших существовало также несколько других объединений футуристов: «41 градус», «Творчество», «Лирень», «Бескровное убийство».
Замечание 3
В манифесте «Пощёчина общественному вкусу» футуристы призывали «сбросить Пушкина, Достоевского и Толстого с парохода современности».
Угасание футуризма
Многие русские футуристы, например, Владимир Маяковский, Осип Брик, Велимир Хлебников и Василий Кандинский приветствовали Октябрьскую революцию и отражали революционные идеи в своих произведениях. Но вместе с этим футуристическим произведениям была свойственная антивоенная идея, нашедшая отражение в поэмах «Война в мышеловке» Хлебникова и «Война и мир» Маяковского.
Несмотря на то, что футуристы приветствовали русскую революцию, темпы развития этого движения стали заметно уменьшаться сразу после победы большевиков в 1917 году. Судьба многих футуристов сложилась печально и даже трагически: кто-то был расстрелян, кто-то отправился в ссылку или в эмиграцию, кто-то покончил жизнь самоубийством. Немногие оставшиеся в России футуристы сменили свои литературные взгляды и выработали новый, отличный от футуристического стиль.
Футуризм — это отдельная и очень важная глава в истории русской поэзии. Его идеалы и идеи оказали огромное влияние на развитие русской литературы. Нестандартное мышление футуристов, отрицавших все сложившиеся каноны и бесстрашно пытавшихся создать нечто абсолютно новое, «разрушающих музеи, библиотеки и сражающихся с морализмом», привнесло в литературу множество новаторских идей, которые были в дальнейшем подхвачены последующими поколениями поэтов.
Футуризм. Характерные черты русского футуризма
2. Д. Балла “Наука против остракизма”
Русский футуризм, несмотря насвою специфику, не был
единичным мировым явлением.
В 1909 году в Париже был
напечатан манифест футуризма
поэтом Ф.Маринетти,
направление было широко
распространено в Италии.
Д. Балла “Наука против остракизма”
Футуризм в русской литературе
возник практически
одновременно с европейским. В
1910 году был опубликован
манифест русских последователей
футуризма «Садок судей»
(Д. Бурлюк, В.Хлебников,
В.Каменский).
Однако сам футуризм в России не был
однороден. Он был представлен четырьмя
группами:
1.
Петербургские эгофутуристы
(объединялись вокруг издательства
«Петербургский глашатай» —
И.Северянин, И. Игнатьев, К.Олимпов)
2.
Московские эгофутуристы (по названию
издательства «Мезонин искусства») –
В.Шершеневич, Р.Ивнев, Б.Лавренев)
3.
Московская группа «Центрифуга»
(Б.Пастернак, Н.Асеев, С.Бобров)
4.
Наиболее известная, влиятельная и
плодотворная группа «Гилея» –
кубофутуристы (А.Крученых, Д. и Н.
Бурлюки, В.Хлебников, В.Маяковский,
В.Каменский)
4. Характерные черты русского футуризма:
Характерные черты русскогоФеномен футуризма был необычен
футуризма:
и поэтому часто воспринимался
обращенность к будущему
чувство грядущего переворота жизни
приветствие краху старой жизни
отрицание старой культуры и провозглашение новой
отрицание преемственности литературного потока
прославление нового человечества
Однако В. Брюсов говорил о том, что
урбанистические темы и приемы поэзии
антиэстетизм
эпатаж буржуазного мира в поэзии и в жизни
изобретение новых форм
интерес к живописи, введение новой графики и звукописи
« язык — это материал поэзии, и что
этот материал может и должен быть
отработан соответственно задачам
художественного творчества, это и
есть основная мысль русского
футуризма; в проведении ее в
практику и заключается основная
заслуга наших футуристов».
эпохой «нового варварства».
Н.Бердяев считал, что с этим
направлением наступил кризис
гуманизма в искусстве,
«в футуризме уже нет человека,
он разорван в клочья».
•В
поэзии русского футуризма возникали:
• новые
корнесловия,
• соединения
слов,
• появлялись
новые суффиксы,
• был
преобразован синтаксис,
• вводились
• новые
новые приемы подчинения слов,
обороты речи,
• менялся
строй предложения.
Культ урбанизации, поэзия нового грядущего города требовала особой
эстетизации объекта поэзии, особой красоты, красоты иного рода, чем красота
символистов или акмеистов. Русские футуристы приняли «машинную
цивилизацию» и воспевали ее.
В своих экспериментах они не ограничивались словом – экспериментом была и
графика — одни слова печатались крупнее, другие мельче или вкось и вкривь,
иногда даже вверх ногами. По сути именно футуристы заложили основы
использования графики в современном искусстве. То, что сейчас привычно и
обыденно, у них казалось необыкновенным, спорным, вызывало либо яростное
неприятие, либо, наоборот, восторг.
Творчество раннего В.Маяковского
Его ранние стихи – это
«пощечина общественному вкусу»,
эстетизм/ антиэстетизм города,
ненависть к буржуазмм,
трагизм мироощущения не только лирического
героя, но и окружающего его мира.
Стихотворение «А вы могли бы?» дает ясное
представление о том, что может поэт.
Как уже говорилось, практические все футуристы
работали со словом, занимались словотворчеством.
А вы могли бы?
Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
Первые шаги Бориса Пастернака в
литературе были отмечены ориентацией
на поэтов-символистов — А. Белого, А. А.
Блока, Вяч. И. Иванова и И. Ф.
Анненского, участием в московских
символистских литературных и
философских кружках. В 1914 поэт входит
в футуристическую группу «Центрифуга» .
Влияние поэзии русского модернизма (символистов
— главным образом на уровне поэтических образов,
и футуристов — в необычности словоупотребления и
синтаксиса) отчётливо проступает в двух первых
книгах стихов Пастернака «Близнец в тучах» (1913)
и «Поверх барьеров» (1917).
Гамлет
Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далеком отголоске,
Что случится на моем веку.
На меня наставлен сумрак ночи
Тысячью биноклей на оси.
Если только можно, Aвва Oтче,
Чашу эту мимо пронеси.
Я люблю Твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идет другая драма,
И на этот раз меня уволь.
Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Я один, все тонет в фарисействе.
Жизнь прожить — не поле перейти.
Футуризм
Направление в искусстве, название которого образовано от итальянского слова «futuro» («будущее»). Возник в Италии (первый манифест писателя Ф.-Т.Маринетти опубликован в 1909). Футуризм охватывает самые разные области художественного творчества: литературу, живопись, музыку, скульптуру, архитектуру, фотографию, театр, дизайн, кинематограф и танец. Основой футуристической эстетики стал поиск нового языка искусства, соответствующего меняющимся реалиям окружающего мира: появлению новой техники, ускоренным ритмам жизни, урбанизму. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений» – центральный постулат футуристической эстетики. Для футуристов движение, причём совершенно не обязательно связанное с миром техники, было символом творческой энергии жизни, проявляющейся в самых разных формах и в разных сферах. В динамике новой индустриальной и урбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Влияние нового направления в различных европейских странах сказывалось иногда не в определённой стилистике, которой следовали художники, но итальянский футуризм задавал лишь общий ритм местным авангардистским объединениям, заражал их энергией дерзкого новаторства и отрицания. Или, напротив, конкретные формальные эксперименты футуристов становились отправной точкой для художественных поисков, далёких от идеологии и философии, присущих итальянскому движению.
Россия стала одной из тех стран, где импульсы итальянского движения были с энтузиазмом восприняты и в то же время постоянно оспаривались и опровергались. Русские художники и литераторы создали собственную версию футуризма, иногда непосредственно опиравшуюся на итальянскую, но часто радикально с ней расходившуюся. По свидетельству Д.Д.Бурлюка, русские художники и литераторы начинают использовать само слово «футуризм» с 1911: «В 1911 году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. С.63). Этот же год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И.М.Зданевич. Однако чаще всего для самонаименования (и это соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами – «будущники» или «будетляне».
Пасха у футуристов. «Синий журнал». 1915. №12
Н.С.Гончарова. Велосипедист. 1913. Холст, масло. 79×105. ГРМ
О.В.Розанова. Город. 1913. Холст, масло. 71,4х55,6. НГХМ
0 / 0
Футуризм в России не достиг той всесторонности, которая отличала итальянское движение, – в архитектуре, музыке, фотографии, дизайне, скульптуре, танце не существовало последовательной реализации футуризма. Эпизодическим осталось обращение будетлян к кино и театру. В русской культуре футуризм прежде всего стал мифологией и идеологией созидания искусства будущего, преобразующего жизнь и самого человека. С этой программой оказались связаны разные художественные и литературные группировки и её элементы можно отметить в творчестве самых разных художников. Русский футуризм никогда не обладал монолитностью и программным единством итальянского движения. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется в литературе. Объединение «Гилея» и группа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К.К.Олимпов, И.В.Игнатьев, В.И.Гнедов и другие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. Среди живописцев группировку с последовательной футуристической программой назвать трудно. Ближе всего к футуристам была группа М.Ф.Ларионова «Ослиный хвост» и некоторые члены петербургского «Союза молодёжи».
Самыми насыщенными в истории русского футуризма, бесспорно, были 1912–1913 и несколько предвоенных месяцев 1914. Первые литографические книги будетлян, давшие один из самых оригинальных вариантов реализации футуристической концепции в русском искусстве, выходят в 1912. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» и трагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима и первого футуристического фильма – все эти события сконцентрированы в пределах одного 1913. Тогда же ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий и парадоксальный футуристический манифест «Лучисты и будущники». В нём утверждались: возврат к национальным традициям, ориентация на культуру Востока и вместе с тем звучал восторженный гимн всем проявлениям интернациональной современной жизни. В том же году в ряде газет и журналов появляются заметки и интервью Ларионова, излагающие его радикальные и фантастические проекты футуристического театра, в котором «декорации находятся в движении и следуют за артистом, зрители лежат в середине зала в первом действии и находятся в сетке, под потолком – во втором» (К проекту футуристического театра в Москве // Театр в карикатурах. 1913. №1. С.14). Наконец, в 1913 при участии Ларионова и Н.С.Гончаровой осуществляется постановка первого и единственного футуристического фильма «Драма в кабаре №13». В 1913 начинается турне по городам России поэтов-футуристов (Д.Бурлюк, В.В.Маяковский, В.В.Каменский), выступавших с лекциями о новом движении. Очень часто их лекции превращались в настоящие театрализованные действа и сопровождались многочисленными газетными публикациями о футуризме.
Одна из особенностей русского футуризма – глубокая и практически никогда не исчезавшая связь с неопримитивистской, а иногда экспрессионистической эстетикой. Именно связь с неопримитивизмом окрашивала русский футуризм в столь странные и неприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. С неопримитивистскими корнями русского футуризма может быть связана и такая нефутуристическая характеристика эстетики будетлян, как настороженное, а порой и враждебное отношение к новой машинной, механической реальности. Русские футуристы проектировали природный вариант новой культуры, базирующийся на логике живого организма, а не машины. Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам.
В русской живописи футуризм никогда не обладал монополией на авангардизм и никогда не занимал лидирующих позиций. В живописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). В этот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К.С.Малевича (1912–1913. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. ГРМ) и «Электрическая лампа» (1913. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. Венера на бульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика и мост» (1913. МоМА) и «Пожар в городе» (1913. СОХМ) О.В.Розановой, «Итальянский натюрморт» Л.С.Поповой (1914. ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А.В.Лентулова (1912. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М.В.Ле-Дантю (1913–1914. ООМИИ), и других. Конечно, и после 1914 в русском искусстве появляются произведения, в которых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики – у К.М.Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». 1917–1918. Коллекция С.А.Шустера, СПб.), Д.Д.Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». 1922. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк).
Очень часто русские художники берут от футуризма только внешние средства передачи движения, воспринимают футуризм как формальное упражнение. На основе соединения футуристической и кубистической эстетики в русской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма», или кубофутуризм. В отличие от итальянцев, познакомившихся с кубизмом уже после создания собственной футуристической программы, у русских художников именно кубизм стал той основой, на которую накладывались футуристические приёмы. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций, или, по выражению Д.В.Сарабьянова,– «пересадочной станцией» в их стремительном движении к исчерпанию уже достигнутого и открытию нового.
Хотя к футуристической живописи в русском искусстве может быть отнесён небольшой круг произведений, рядом с ними существует широкий пласт пограничных работ, в той или иной мере связанных с футуризмом и размывающих жёсткие границы этого явления в русской живописи. В круг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, в целом совершенно чуждых футуристической эстетике (П.Н.Филонов. «Девушка с цветком». 1913; «Перерождение интеллигента», 1913. Обе – ГРМ). Начиная с 1915, для русских художников футуризм уже не представляет актуального направления в живописи. Концепция беспредметного искусства, ассоциирующаяся главным образом с именами В.Е.Татлина и Малевича, определяет основные тенденции в развитии искусства второй половины 1910-х и начала 1920-х.
История русского футуризма связана не столько с открытиями в сфере живописного языка, сколько с различными видами социально-культурной деятельности. Многочисленные публичные диспуты и лекции о новом искусстве, устраивавшиеся живописцами и литераторами, знаменитое турне футуристов по городам России, нашумевшие постановки театра «Будетлянин», издание поэтических сборников, теоретических манифестов и деклараций – вся эта футуристическая деятельность определяла в 1910-е атмосферу художественной жизни. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. И не только в качестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. Любовь к ошеломлению, к демонстративной театральности поведения, стиля речи или текстов воплощала особые свойства современного, футуристического мироощущения, в котором быстрая смена впечатлений, мгновенных событий-вспышек пришла на место размеренных ритмов прошлого. Футуристы вводят в мир искусства понятия и стратегии, заимствованные у политиков и военных. Прежде всего – это понятие «врага» (по словам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовало бы изобрести, если бы его не было»), ставшее одним из центральных для футуристической эстетики. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (а иногда нарочито провоцируя) конфронтацию с публикой и художественным истеблишментом.
Революционное время дало второе дыхание футуристической мифологии об искусстве будущего, преобразующем жизнь и самого человека. Рождение нового человека, вторжение в «ветхий» старый мир молодых сил – «варваров», способных влить свежую кровь в усталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы в революционное время. К этому времени прежние футуристические объединения уже прекратили своё существование, футуристическая эстетика утратила лидирующие позиции в авангардном движении. Востребованными оказались лишь мифология и идеология футуризма. В эти годы футуризм не столько направление в искусстве с конкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Причём политическое содержание в такой интерпретации явно преобладало над эстетическим. В 1918–1919 под влиянием революционных событий происходит радикализация футуристической эстетики. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Причём чаще всего не столько конкретной революции, сколько мифологизированной Революции, воплощающей стихийную творческую силу и новую космогонию.
Самые значительные декларации этого периода – «Манифест летучей федерации футуристов» и «Декрет №1 о демократизации искусства» – появились в 1918 в первом номере «Газеты футуристов». В этих декларациях обозначались наиболее важные тенденции революционного этапа в футуристическом движении: создание новых массовых форм искусства, существующего вне стен музеев и галерей, непосредственно вторгающегося в жизнь городских улиц; концепция художественной деятельности как инструмента творчества жизни и средства революционного преобразования сознания и психики человека.
В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка не политизированной мифологии, но наиболее радикальных эстетических концепций футуризма (в основном поэтического), стал Тифлис. В силу разных обстоятельств здесь оказались А.Е.Кручёных («отец московского футуризма», как его называли в тифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И.Г.Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Этот этап в истории русского футуризма связан прежде всего с деятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И.М. и К.М.Зданевичи, Н.А.Чернявский, Ладо Гудиашвили, С.В.Валишевский, Кара-Дарвиш) и группы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И.М.Зданевич, Чернявский). Кручёных в эти годы в своих гектографических книгах создал наиболее радикальные формы заумной поэзии, в которых футуристическая эстетика мгновения, быстроты и взрыва сочеталась с экстатической мистикой и открытиями беспредметности.
Помимо литературного или живописного, изначально существовал футуризм как идеология, как особая стратегия утверждения нового в искусстве, особая стратегия существования искусства в современном мире, как философия новой культуры. Его невозможно связать с той или иной группировкой, с определённым кругом художников или писателей. Этот футуризм – не столько направление в искусстве, сколько не поддающаяся строгому определению энергия современной жизни, обращённая к творческой трансформации мира и диктовавшая ритм нового мироощущения. «Футуризм, – подчёркивал И.Зданевич, – явление общее для всех народов, несущих новую, механическую культуру… он принадлежит не только искусству как таковому, но (это) – духовное течение, особая религия, охватывающая всю нашу великую жизнь» (И.Зданевич. «О футуризме». Лекция // Искусствознание. 1998. №1. С.558). Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной в истории русской авангардной культуры – футуризм как «духовное течение» стал прологом ко многим открытиям русского авангарда.
Русский футуризм — это… Что такое Русский футуризм?
Русский футуризм — одно из направлений русского авангарда; термин, используемый для обозначения группы российских поэтов, писателей и художников, перенявших положения манифеста Томмазо Филиппо Маринетти.
Основные черты
- бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;
- отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее;
- бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;
- поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка.
История
Возникновение
Родоначальниками русского футуризма считаются «будетляне», члены Санкт-Петербургской группы «Гилея» (Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Бенедикт Лившиц), в декабре 1912 года выпустившие манифест «Пощёчина общественному вкусу». Манифест призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч., с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:
1. На увеличение словаря поэта в е г о о б ъ ё м е произвольными и производными словами (Слово — новшество).
2. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы.
4. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.
Расцвет
«Гилея» была самым влиятельным, но не единственным объединением футуристов: существовали также эго-футуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма; в его рамках появилась заумная поэзия, изобретённая Хлебниковым и Кручёных.
Исчезновение
С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х.
Многие из авторов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (1930 — Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный, индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). Крученых с 1930-х годов, после гибели Маяковского и расстрела Игоря Терентьева, отходит от литературы и живёт продажей редких книг и рукописей, что тогда тоже далеко не приветствовалось.
Поздние последователи
В конце 1920-х годов попытка возродить футуризм была предпринята объединением ОБЭРИУ.
Футуризм в литературе
Кубофутуризм
К поэтам-кубофутуристам относились Велимир Хлебников, Елена Гуро, Давид и Николай Бурлюки, Василий Каменский, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Бенедикт Лившиц.
Эгофутуризм
Помимо общего футуристического письма для эгофутуризма характерно культивирование рафинированности ощущений, использование новых иноязычных слов, показное себялюбие. Лидером движения был Игорь Северянин, к эгофутуризму также примыкали Георгий Иванов, Рюрик Ивнев, Вадим Шершеневич и стилистически приближавшийся к кубофутуризму Василиск Гнедов.
«Мезонин поэзии»
Поэтическое объединение, созданное в 1913 году московскими эгофутуристами. В него входили Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев (М. Ковалёв), Лев Зак (псевдонимы — Хрисанф и Михаил Россиянский), Сергей Третьяков, Константин Большаков, Борис Лавренев и целый ряд других молодых поэтов.
Идейным вдохновителем группы, а также самым энергичным её участником являлся Вадим Шершеневич. «Мезонин поэзии» считался в литературных кругах умеренным крылом футуризма.
Объединение распалось в конце 1913 года. Под маркой «Мезонин поэзии» вышло три альманаха: «Вернисаж», «Пир во время чумы», «Крематорий здравомыслия» и несколько сборников.
«Центрифуга»
Московская футуристическая группа, образовавшаяся в январе 1914 года из левого крыла поэтов, ранее связанных с издательством «Лирика».
Основные участники группы — Сергей Бобров, Николай Асеев, Борис Пастернак.
Основной особенностью в теории и художественной практике участников группы было то, что при построении лирического произведения центр внимания со слова как такового перемещался на интонационно-ритмические и синтаксические структуры. В их творчестве органично соединялось футуристическое экспериментаторство и опоры на традиции.
Книги под маркой «Центрифуга» продолжали выходить до 1922 года.
Футуризм в изобразительном искусстве
Влияние на культуру и оценки
Дом МатюшинаВ 2006 году в Санкт-Петербурге открылся Музей петербургского авангарда, в доме, где жил Матюшин на улице профессора Попова, дом 10.
Русский футуризм в сравнении с итальянским
Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. С другой стороны, футуризм был источником вдохновения для некоторых авангардных русских художников, таких как Михаил Фёдорович Ларионов, Наталья Сергеевна Гончарова и Казимир Северинович Малевич. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич.
С точки зрения идеологии между итальянским и русским футуризмом также существовали различия. Итальянский футуризм воспевал милитаризм, а его лидера Маринетти упрекали в шовинизме и женоненавистничестве[1]. Позже Маринетти стал сторонником итальянского фашизма. В то же время, представители русского футуризма характеризовались левыми и антибуржуазными убеждениями; ряд их приветствовал Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Ассев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. В русском футуризме немало антивоенных произведений, в противоположность милитаризму Маринетти (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова).
Примечания
- ↑ Лившиц Б. Полутораглазый стрелец: Стихотворения, переводы, воспоминания
Библиография
Ссылки
- Крученых А. 15 лет русского футуризма. 1912-1927 гг. Материалы и комментарии. Продукция №151. Москва. 1928
- Поэзия русского футуризма: Программа курса (В. Н. Альфонсов)
- Хлебникова поле: свидетельства, исследования и сказания о Велимире Хлебникове
- Бенедикт Лившиц. Полутораглазый стрелец
- Корней Чуковский. Футуристы. // Собрание сочинений. Т. 6. — М., 1969. — с. 202—239
- Роман Якобсон. Воспоминания о Хлебникове и Кручёных
- Винокур Г. О. Футуристы — строители языка. // Филологические исследования: Лингвистика и поэтика. М.: Наука, 1990. С. 14—22, 263—271.
- Синякова, Мария. Из воспоминаний. // Русский футуризм: теория, практика, воспоминания. М., Наследие, 1999 г., стр. 383—385
- Шаргородский, Сергей. Крыса в лабиринте. О названии одного футуристического альманаха.
См. также
ФУТУРИЗМ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история
от лат. futurum — будущее.
Направление в авангардном искусстве, возникшее в начале ХХ века и развивающееся в основном в живописи и поэзии, отрицавшее реализм и стремившееся создать собственный динамический стиль, «искусство будущего».
Для этого течения был характерен культ будущего и полный отказ от культурного наследия прошлого, разрыв с ним.
Первоначально движение зародилось в Италии: 20 февраля 1909 года итальянский поэт Филиппо Маринетти от имени молодых деятелей искусства опубликовал «Манифест футуризма», в котором излагались основные принципы направления. Называя музеи кладбищами, предлагая отказаться от почитания прошлого, «мертвого» искусства, Маринетти заявлял о готовности художников новой формации создавать совершенно иную художественную реальность. Идеи Маринетти разделяли такие итальянские художники как Д. Балла, Л. Руссоло, К. Карра, У. Боччони и др. Вдохновляясь стремительностью современной жизни, восторгаясь ее скоростью и динамикой, ускорением ее темпа в связи с индустриализацией, футуристы стремились запечатлеть это в своем творчестве, посвящая его гоночному автомобилю, поезду, электричеству. Особенно ярко эта абсолютизация скорости и динамики была выражена в футуристической живописи, для которой было характерно наслоение картин и элементов друг на друга. Стремясь визуально передать одновременность и динамичность впечатлений, художники-футуристы использовали такие приемы как утрированную динамику композиций, мелькающие формы, двоящиеся, напоминающие изображение стадий движения контуры с острыми гранями плоскостей, отмеченных резкими линиями. Кроме того, целью футуристов был синтез звука и изображения: с помощью живописных средств они пытались передать в своих картинах звуки современного города, визуализировать их, в литературе же они пытались воздействовать на читателя не только содержанием книги, но и ее внешней формой.
Идеи итальянского футуризма прижились в России как нигде в мире. Манифест Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» уже в марте 1909 года. В 1912 году российские футуристы создали свой собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу», где предлагали «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности».
В литературе приверженцами футуризма были В. Маяковский, В. Хлебников, А. Крученых, Д. Бурлюк, В. Каменский, Б. Лившиц и др. В 1909 году, практически одновременно с выходом «Манифеста» в Италии, они организовали группу поэтов «будетлян» (термин придуман В. Хлебниковым), этим названием дистанцируясь от итальянского движения и подчеркивая свою самобытность. Первый сборник их стихов «Садок судей» (1910) был отпечатан на обратной стороне обоев, позднее вышли «Пощечина общественному вкусу» (1912), сопровождавшаяся одноименным манифестом, «Дохлая луна» (1913), «Садок судей II» (1913), «Молоко кобылиц» (1914), «Рыкающий парнас» (1914) и др. С 1910 года будетляне входят также в группу «Гилея» — от древнего названия местности в Таврической губернии, где находилось имение Давида Бурлюка, ставшее центром собраний футуристов.
Поэты-футуристы отказывались от всяческих литературных традиций, провозглашая абсолютную свободу поэтического слова, придавая его форме главенство над содержанием. А. Крученых утверждал право поэта использовать не имеющий определенного значения язык — «заумь». Отрицая поэтику в традиционном понимании, ее музыкальность и символизм, поэты-футуристы рассматривали слово не как способ выражения мысли, чувства или эмоции, а рассматривали его как самоцель. Это привело к активному словотворчеству: более традиционному, со смысловой нагрузкой у Маяковского, и к созданию совершенно оригинального «заумного» языка (стихи А. Крученых, В. Хлебникова и др).
Для обществ российских футуристов было характерно совместное творчество поэтов и художников, «живописцев и речетворцев», стремившихся к синтезу литературы и изобразительного искусства. Так, к «будетлянам» помимо поэтов относились художники К. Малевич, Н. Кульбин, музыканты М. Матюшин, А. Лурье; в 1913 году общество «Гилея» объединилось с художественным «Союзом молодежи» (М. Ларионов, Н. Гончарова, А. Экстер и др.). Ярчайшим примером синтеза искусств: слова, музыки и формы, стала футуристическая опера «Победа над солнцем», созданная в 1913 году. Текст для нее написал А. Крученых, музыку — М. Матюшин, а за визуальную часть, декорации и костюмы отвечал К. Малевич.
Русские футуристы также называли себя кубофутуристами, переосмысляя и синтезируя находки кубизма и итальянского футуризма. Практически все члены «Гилеи» относили себя именно к этому направлению. В отличие от поэзии, в живописи сложно выделить футуризм как единую художественную систему. Фактически, этим термином обозначались различные течения русского авангарда. В отдельные периоды жизни «кубофутуристические» работы создавали совершенно разные художники, которых сложно объединить общим знаменателем: К. Малевич («Уборка ржи», 1912, «Авиатор», 1914), Н. Гончарова («Лучистые линии», 1910), Д. Бурлюк («Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского», 1917), М. Ларионов («Лучистые линии», 1911) и др. Объединяло эти работы изображение полуабстрактных композиций, геометрические формы, близкие к «машинной» ритмике, коллажность, сходство всех элементов композиции, состоящих из одних и тех же первоэлементов. Изображение становилось безличным, безоценочным. Наиболее полно это направление в живописи было представлено на «Первой футуристической выставке Трамвай В» и на «Последней футуристической выставке картин 0,10», прошедших в 1915 и 1916 годах в Петрограде.
В прикладном искусстве русский кубофутуризм нашел свое место в создании декораций и костюмов для театра и кино (спектакль А.Я. Таирова «Саломея» с декорациями А. Экстер, 1917), в проектах праздничного городского оформления (Витебск в 1918-1920 годах).
В русском изобразительном искусстве футуризм и кубофутуризм стали неким переходным этапом к таким направлениям русского авангарда, как супрематизм, конструктивизм и лучизм. В рамках кубофутуризма была впервые разработана эстетика абсурда, впоследствии легшая в основу дадаизма и сюрреализма.
Как самостоятельное направление в изобразительном искусстве и литературе футуризм существовал до начала 1920-х годов, после чего отдельные его деятели продолжили творческие поиски и эксперименты каждый в своем направлении.
Урок 24 ФУТУРИЗМ КАК ЛИТЕРАТУРНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ. РУССКИЕ ФУТУРИСТЫ | Поурочные планы по русской литературе 11 класс
Урок 24 ФУТУРИЗМ КАК ЛИТЕРАТУРНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ. РУССКИЕ ФУТУРИСТЫ
30.03.2013 27236 0Урок 24
Футуризм как литературное направление.
Русские футуристы
Цели: познакомить с особенностями футуризма как литературного течения; отметить характерные черты русского футуризма.
Ход урока
I. Проверка домашнего задания.
Вопросы для проверки домашнего задания смотри в конспекте прошлого урока.
II. Слово учителя.
Продолжаем знакомиться с процессом обновления реализма в литературе начала XX века. Необходимо заметить, что этот процесс в целом был художественно плодотворным и его суммарные достижения в эпоху рубежа веков оказались значительными.
Надеюсь, что сегодняшняя заключительная лекция поможет остановить свой выбор на одном из авторов той эпохи, чтобы к уроку внеклассного чтения подготовить устное выступление на тему «Мой любимый поэт серебряного века».
На последующих уроках вам предстоит написать контрольное сочинение на эту тему.
III. Лекция.
В ходе лекции учащиеся конспектируют ее основные положения, чтобы в конце урока подготовить устный рассказ о характерных чертах русского футуризма.
А) Футуризм, как и символизм, был интернациональным литературным явлением (название образовано от латинского futurum – будущее). Это самое крайнее по эстетическому радикализму течение впервые заявило о себе в Италии, но практически одновременно возникло и в России. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок Судей» (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов, или поэтов «Гилей» (Гилея – древнегреческое название территории Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).
Помимо «Гилей» футуризм был представлен тремя другими группировками – эгофутуристов (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов и др.), группой «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Р. Ивнев и др.) и объединением «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев, К. Большаков и др.). Как видим, подобно другим модернистским течениям, футуризм был неоднороден; более того, внутренняя полемика в футуризме отличалась особой непримиримостью, а границы между разными группировками были довольно подвижными.
Литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными группировками художников 1910-х годов – прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». В той или иной мере большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Маяковский и др.). С другой стороны, добившиеся позднее мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский на первых порах участвовали в футуристических альманахах и в качестве «речетворцев». «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью», – писал В. Хлебников.
По размаху жизнетворческих притязаний и по резкости их выражения футуризм превосходил ближайшее ему в этом отношении течение – символизм. Новым поколением модернистов в качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. В своем эстетическом проектировании они опирались на новейшие научные и технологические достижения.
Стремление к рациональному обоснованию творчества с опорой на фундаментальные науки – физику, математику, филологию – отличало футуризм от других модернистских течений. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов-спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть «законы времени».
Грядущая революция была желанна, потому что воспринималась как своего рода массовое художественное действо, вовлекающее в игру весь мир. Характерный штрих: после Февральской революции 1917 года футуристы «Гилей» и близкие к ним художники авангарда образовали воображаемое «Правительство Земного Шара». От имени «Председателей Земного Шара» В. Хлебников посылал письма и телеграммы Временному правительству с требованием отставки. Это было следствием убежденности футуристов в том, что весь мир пронизан искусством. В одном ряду с такого рода акциями – тяга футуристов к массовым театрализованным действам, раскраска лба и ладоней, культивирование эстетического «безумства».
Футуризм воплощался не только в литературных произведениях, но и в самом поведении участников течения. Необходимым условием его существования стала атмосфера литературного скандала. Оптимальной для футуристов читательской реакцией на их творчество были не похвала и сочувствие, а агрессивное неприятие, протест.
В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: «Чукурюк» – для картины; «Дохлая луна» – для сборника произведений. Давались уничижительные отзывы и культурным традициям, и современному искусству. Например, «презрение» к намеренно сваленным в одну кучу Горькому, Андрееву, Брюсову, Блоку выражалось в манифесте «Пощечина общественному вкусу» таким образом: «С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!»
Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга, К. Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, В. Маяковский – в «женской» по тогдашним критериям желтой кофте, А. Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку и т. п.
Ближайшей целью футуристического творчества было побуждение к действию. В их практике важен был не конечный результат, а сам процесс творчества. Особенно интересно в этой связи частое отсутствие конечных редакций текстов у самого талантливого из футуристов В. Хлебникова: отбрасывая или теряя листок с написанным стихотворением, он тут же мог приняться за новую вариацию на ту же тему.
Футуристы пошли значительно дальше символистов. Они не только обновили значения многих слов, но и резко изменили сами отношения между смысловыми опорами текста. Лексическое обновление достигалось, например, депоэтизацией языка, введением стилистически «неуместных» слов, вульгаризмов, технических терминов.
Причем сниженная образность или вульгаризмы использовались в «сильных позициях» – там, где традиция диктовала, например, возвышенно-романтическую стилистику. Читательское ожидание резко нарушалось, исчезала привычная граница между «низким» и «высоким».
Поток снижающих образов – обычная примета стихотворной практики Д. Бурлюка, для которого «звезды – черви, пьяные туманом», «поэзия – истрепанная девка, а красота – кощунственная дрянь». Вот несколько строчек одного из его текстов:
Мне нравится беременный мужчина
Как он хорош у памятника Пушкина
Одетый в серую тужурку
Ковыряя пальцем штукатурку.
Слово у футуристов можно было дробить, переиначивать, создавать новые комбинации морфологических и даже фонетических элементов. Так создавался «заумный язык». Например, самый радикальный «заумник» А. Крученых предлагал вместо якобы «захватанного» слова «лилия» сконструированное им слово «еуы», сияющее, как ему казалось, первоначальной чистотой. Новое отношение к слову как к конструктивному материалу привело к активному созданию неологизмов, переразложению и новому соединению слов (например, у В. Хлебникова и В. Маяковского). Изобретались непривычные словосочетания, не соблюдались знаки препинания. Делались попытки ввести «телеграфный» синтаксис (без предлогов), использовать в речевой «партитуре» музыкальные и математические знаки, графические символы. Гораздо большее, чем прежде, значение придавали футуристы визуальному воздействию текста. Отсюда разнообразные эксперименты с фигурным расположением слов и частиц слов, использование разноцветных и разномасштабных шрифтов.
Новые эстетические возможности стиха были развиты футуристами в связи с их представлением о том, что поэзия должна вырваться из темницы книги и зазвучать на площади. Отсюда поиски новых ритмов, рифм, активное вовлечение элементов лубочной поэзии, частушек, поэтической рекламы, фольклорных заговоров и т. п.
Ближайшие последствия футуристического штурма могли быть негативными: в сознании публики закреплялись разрушительные импульсы, утверждался культ анархической силы. Однако футуризм послужил и созидательным художественным целям. Это течение по-новому поставило вопрос о границах и функциях искусства. Футуризм заставил общество переживать искусство как проблему, изменил отношение к сфере понятности-непонятности в искусстве, ввел осознание того, что непонимание или неполное понимание в искусстве – не всегда недостаток, а порой необходимое условие полноценного восприятия.
Б) Прочитайте статью «Футуризм» в учебнике (с. 22–23).
На основе ваших записей в ходе лекции и прочитанной статьи подготовьте устные ответы на вопросы (записаны на доске):
1. Каковы характерные черты русского футуризма?
2. Каковы причины возникновения футуризма?
IV. Знакомство с творчеством Игоря Северянина (Лотарева).
1. Индивидуальное сообщение учащегося на основе материала учебника (с. 143–146) и самостоятельно прочитанных стихотворений.
2. Слово учителя.
Об Игоре Северянине знают, что он написал «Ананасы в шампанском», что ему принадлежат слова «я, гений Игорь Северянин», что он имел небывалый эстрадный успех и на выборах «короля поэтов» победил даже Маяковского. Салонный лев, стихотворец дурного вкуса, самодовольный гордец, мнивший себя гением – были и такие оценки. Однако в его поэзии есть и другая сторона.
Валерий Брюсов в статье «Игорь Северянин», указав и на «мучительную пошлость», и на «отсутствие знаний», и на «неумение мыслить», вместе с тем писал: «Это – лирик, тонко воспринимающий природу и весь мир и умеющий несколькими характерными чертами заставить видеть то, что он рисует. Это – истинный поэт, глубоко переживающий жизнь и своими ритмами заставляющий читателя страдать и радоваться вместе с собой. Это – ироник, остро подмечающий вокруг себя смешное и низкое и клеймящий это в меткой сатире. Это – художник, которому открылись тайны стиха и который сознательно стремится усовершенствовать свой инструмент…»
3. Работа с текстом (раздаточный материал):
Классические розы
Как хороши, как свежи были розы
В моем саду! Как взор прельщали мой!
Как я молил весенние морозы
Не трогать их холодною рукой!
И. Мятлев. 1843 г.
В те времена, когда роились грезы
В сердцах людей, прозрачны и ясны,
Как хороши, как свежи были розы
Моей любви, и славы, и весны!
Прошли лета, и всюду льются слезы…
Нет ни страны, ни тех, кто жил в стране…
Как хороши, как свежи ныне розы
Воспоминаний о минувшем дне!
Но дни идут – уже стихают грозы.
Вернуться в дом Россия ищет троп…
Как хороши, как свежи будут розы,
Моей страной мне брошенные в гроб!
1925 г.
– Каким настроением, какими чувствами наполнено стихотворение? (Чувство горькой ностальгии наполняет душу лирического героя. Рефреном звучащие строки со словами «как хороши, как свежи были розы» усиливает это ощущение.)
– Каким предстает автор этого произведения? (Футурист Северянин, оказывается, совсем не отрицает традиционную русскую литературу: в эпиграфе мы читаем строки из стихотворения ХIХ века. Душу поэта тревожат воспоминания и размышления о России, на что указывают многоточия в тексте стихотворения. Известно, что после революции Северянин постоянно жил в Эстонии, но слова «моя страна» он говорит о России.)
V. Итог урока.
Домашнее задание:
Несколько уроков мы посвятили знакомству с творчеством поэтов серебряного века. Надеюсь, что это вам поможет успешно справиться с домашним заданием. Подготовьте к уроку внеклассного чтения устный рассказ на тему «Мой любимый поэт серебряного века». Расскажите, чем привлекло вас творчество одного из поэтов начала XX века, постарайтесь сопровождать свои выступления чтением наизусть строк любимого поэта. Ваша работа станет подготовкой к контрольному сочинению по данной теме.
Движение искусства футуризма — характеристики определяют это искусство
1908-1918
Как определить искусство футуризма?Примечание. На этой странице перечислены две фазы футуризма. Первый и самый важный длился с 1908 по 1918 год. Второй — с 1929 по 1944 год.
1. Объекты, запечатленные в движении, представлены повторяющимися параллельными линиями и спиралями для передачи динамизма. Фактически, повторение, размытие и силовые линии, которые используются по сей день как техники для передачи ощущения движения, были задуманы футуристами.Две картины, представленные ниже, являются одними из самых ранних в истории, в которых такие силовые линии используются для изображения энергии и движения.
Футуристическое искусство чередовалось между полуабстрактным и полностью абстрактным, то есть некоторые изображения деконструированы в геометрические формы под влиянием кубизма, которые зритель с трудом мог их понять.
Динамизм автомобиля Луиджи Руссоло (1913)
Абстрактная скорость — Автомобиль проехал Джакомо Балла (1913)
Художник представляет наверху возвышенное слияние голубого неба, зеленого пейзажа и розовых выхлопных газов в образе уже проехавшего автомобиля.
2. Один объект, который особенно заинтересовал футуристов, — это ревущий автомобиль. Они считали его высшим символом технического прогресса и современных инноваций:
Скорость автомобиля Джакомо Балла (1913)
3. Помимо мчащихся машин, ищите картины, прославляющие пароходы, поезда, стальные башни и городское строительство.
Бронепоезд в действии, Джино Северини (1915)
Это одна из самых знаковых картин футуристов.Он сочетает в себе большинство элементов, отличавших художественное направление. Мы даже могли их пересчитать: Прославление войны — проверьте. Конечно же, праздновать скорость и импульс. Праздник современных технологий и индустриализации — проверьте. Вид с воздуха — абсолютно! Превосходство техники над природой — проверьте. Короче говоря, это итальянский военный поезд, несущийся через сельскую местность. Он заполнен солдатами, нацеливающими винтовки в одном направлении. Дым из их пушек и пушки затмевает зеленый пейзаж.Солдаты безликие, как будто художник хочет сказать, что эти люди не имеют значения как личности, их военная миссия — все, что имеет значение. Светло-синий или темно-серый цвет — это цвет металла корпуса поезда (сильный символ индустриализации). Обратите внимание на влияние кубизма в использовании нескольких перспектив одновременно. Северини создал это произведение искусства в 1915 году, когда в Европе была в самом разгаре Первая мировая война. Увидев этот великолепный красочный шедевр, можно почти забыть об истинной реальности Первой мировой войны: окопы, кишащие крысами, и гниющие брошенные мертвые солдаты.
Состояния души I: Прощание Умберто Боччони (1911)
На этой картине мы видели поезд, набитый пассажирами. Фигуры зеленые и почти сливаются с поездом и его дымом. Все в движении: поезд, его пар и пассажиры. Некоторые объекты неподвижны, например, номер железнодорожного вокзала и нефтяная башня на заднем плане.
Похороны анархиста Галли Карло Карра (1911)
Анджело Галли — итальянский анархист, убитый полицией в 1904 году во время всеобщей забастовки.Чтобы похороны не превратились в антиправительственный парад, официальные лица отказали в допуске оплакивающих анархистов на кладбище. Скорбящие оказали сопротивление, после чего между ними и полицией вспыхнула жестокая драка. Художник хотел поделиться со своими зрителями тем, что он считал героическим моментом. Сцена представляет собой хаотичное и жестокое слияние полиции верхом на лошади и разгневанных скорбящих. Обе стороны вооружены, в руках дубинки и пики. Сторонники анархистов Галли одеты в свои типичные черные одежды с развевающимися черными флагами.Символический жест исходит как от солнца, так и от красного гроба. Столкновения настолько жестокие, что кажется, будто гроб может упасть с плеч несущих гроб в любой момент.
4. Ищите картины, посвященные индустриальным пейзажам и современности
Небоскребы и туннель Фортунато Деперо (1930)
Город поднимается Умберто Боччони (1910)
Художник показывает восход современного города. На заднем плане крупное строящееся здание.На переднем плане мы видим рабочих, некоторые из которых пытаются осилить лошадь. Вся сцена в движении. Все предметы на картине размыты и сливаются воедино, создавая ощущение динамизма.
Бруклинский мост Джозефа Стеллы (1919)
Когда итальянский художник Джозеф Стелла прибыл в Нью-Йорк, он был очарован Бруклинским мостом. Как и другие футуристы, он оптимистично относился к современной жизни. Он использовал мост как промышленный символ американского прогресса и технического превосходства.Картина почти духовная, людей не найти. Вся структура кажется сломанной, и свет исходит от стеклянных частей, напоминая витражи старого собора. Как будто эти сооружения — новые святилища, которые люди должны посещать и относиться к ним с трепетом.
5. В отличие от художников-импрессионистов футуристы не любили естественный свет. Футуристы воспевали — буквально, как в прозе основателя — искусственный свет. Электрифицированное городское освещение, уличный фонарь, было новым и безошибочным символом технического прогресса.
Уличный фонарь Джакомо Балла (1910)
Aeropittura (Aeropainting): Вторая волна футуризма
1. Перед тем, как футуризм полностью исчез, он вернулся, но уже не автомобилизм , а аэромобилизм , то есть они заменили свой фетиш ревущей машины парящим самолетом. Этот второй этап длился с 1929 по 1944 год, когда умер главарь футуристов Маринетти. Картины изображают кинематографические виды самолетов и воздушного боя, оба представляют технологию, которая была большим источником национальной гордости Италии.Обратите внимание, что бипланы широко используются в аэропиттуре (аэрофотосъемка), а также в городском пейзаже Рима. Футуристы и их союзники-фашисты стремились к величию Древнего Рима и мечтали о современной индустриальной Италии.
Полет над Колизеем по спирали Тато (Гульельмо Сансони) (1930)
На этой картине изображен движущийся мир с высоты птичьего полета. Самолет, летящий над Колизеем, призван связать современную Италию с ее древним прошлым.В других картинах художники пошли дальше, подыгрывая фашистскому правительству и связав его руководство с Римской империей. (См. Ниже Муссолини-авиатор Альфредо Гауро Амбрози).
2. Ищите картины с головокружительными видами на город. Летчик на этих картинах изображен как великий герой.
Перед открытием парашюта Туллио Крали (1939))
Героическое изображение одинокого солдата-парашютиста, стремительно падающего на землю.
Носовое погружение в город Туллио Крали (1939)
Upside Down Loop (Death Loop) Туллио Крали (1938)
Художник решил не изображать летчика на этой захватывающей картине. Он решил поставить вас на место пилота во время высшего пилотажа. Мы видим перевернутый вид Рима из кабины.
3. Мощной темой Aeropittura и любимой темой футуристов в конце их художественного движения было изображение итальянского фашистского лидера Бенито Муссолини в квазирелигиозной манере.Они объединили его устрашающее лицо с воздушными пейзажами Италии, чтобы изобразить его в вечном и непобедимом образе.
Муссолини-авиатор Альфредо Гауро Амбрози (1930)
Пропагандистская картина с изображением профиля Муссолини, спроецированного на великий город Рим.
Портрет Иль Дуче работы Херардо Доттори (1933)
Портрет вождя фашистов возвышается над итальянским пейзажем. Бипланы окружают его портрет полурелигиозным символом защиты и абсолютной власти.
Что такое футуризм? Искусство Италии, любящее скорость и технологии
«Уникальные формы непрерывности в космосе» Умберто Боччони. 1913 г. (Фото: Википедия)
Очарованные новой индустрией и воодушевленные будущим, Futurists начала 20 века заняли свое место в истории. Выросшие из Италии, эти художники работали художниками, скульпторами, графическими дизайнерами, музыкантами, архитекторами и промышленными дизайнерами. Вместе они помогли сформировать новый современный стиль в искусстве, который до сих пор остается в силе.
Футуристы были революционерами, членами авангардного движения, которое стремилось освободиться от художественных норм прошлого. Благодаря частым, хорошо продуманным манифестам они смогли широко распространить свои идеи и добились большого успеха до Первой мировой войны. Эта группа твердо смотрела вперед и не могла насытиться увиденным. Для футуристов прошлое было чем-то, на что нужно смотреть свысока. Самолеты и автомобили символизировали скорость, к которой они стремились, и динамизм, с которым они видели мир.
Сегодня футуристическое движение известно тем, что оно охватывает скорость, насилие и молодежную культуру в попытке продвинуть культуру вперед. Хотя движение, вероятно, наиболее широко ассоциируется со скульптурой Умберто Боччони Уникальные формы непрерывности в космосе , есть еще много чего для изучения.
Истоки футуризма
Итальянские футуристы Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед «Фигаро» в Париже, 9 февраля 1912 г. (Фото: Википедия)
Футуризм был основан в Милане итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти .Он опубликовал свой «Манифест футуризма » в 1909 году, сначала в « La gazzetta dell’Emilia », а затем во французской ежедневной газете Le Figaro .
В этом первоначальном манифесте излагается пренебрежение футуристом к прошлому, в котором говорится: «Мы, молодые и сильные футуристы, не хотим участвовать в нем, в прошлом!» В тексте также ясно, что Маринетти хочет восстановить Италию как новый культурный центр. Италия, которая была объединена только в 1870 году, все еще купалась в славе древней Римской империи и итальянского Возрождения.Для футуристов этого было мало.
Фактически, Маринетти покончила с прошлым, написав: «Мы освободим Италию от ее бесчисленных музеев, которые покрывают ее, как бесчисленные кладбища». Футуристы увидели в великих промышленных открытиях ХХ века гораздо больше красоты, чем в классической живописи и скульптуре. В манифесте они прямо заявляют, что современные промышленные изобретения намного привлекательнее: «Мы заявляем… новую красоту, красоту скорости. Гоночный автомобиль… красивее Победы Самофракии .”
Манифест также пропагандировал насилие и необходимость войны, но, что интересно, не обсуждал и не намечал никаких правил для изобразительного искусства. Это появилось позже, с Техническим манифестом 1914 года для футуристической живописи . Это был лишь один из многих манифестов, которые они создали, поскольку футуристы писали на самые разные темы, от архитектуры и религии до одежды.
На этом раннем этапе Маринетти окружала основная группа художников, которая сформировала футуризм и, в частности, изобразительное искусство.Композитор Луиджи Руссоло, а также художники Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла и Джино Северини сформировали оригинальных футуристов.
«Динамизм велосипедиста» Умберто Боччони. 1913 г. (Фото: Википедия)
Характеристики футуристического искусства
Поскольку ранний манифест не касался напрямую художественного творчества футуризма, потребовалось некоторое время, прежде чем появился целостный визуальный ряд. Отличительной чертой футуристического искусства является изображение скорости и движения.
В частности, они придерживались принципов « универсальный динамизм », что означало, что ни один объект не отделен от своего фона или другого объекта. «Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся моторном автобусе по очереди и в то же время один, десять, четыре, три; они неподвижны и меняются местами. … Автобус врывается в дома, мимо которых проезжает, и дома, в свою очередь, бросаются на автобус и смешиваются с ним ».
Это лучше всего иллюстрируется в книге Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке », где движение выгула собаки проявляется в умножении ступней, поводка и ног владельца.Подобные городские сцены были типичным сюжетом для футуристов, которые видели в городской среде вершину своих идеалов.
Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке». 1912 г. (Фото: Википедия)
Умберто Боччони объяснил принципы футуристического искусства, отличив его от другого авангардного движения — импрессионизма. «В то время как импрессионисты рисуют картину, чтобы передать один конкретный момент и подчинить жизнь картины ее сходству с этим моментом, мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цветовой тон) и, таким образом, рисуем картину.”
Футуристы также находились под сильным влиянием кубизма, который впервые привнес в группу Джино Северини. Северини познакомился с этим стилем во время своего визита в Париж в 1911 году и познакомил футуристов с использованием ломаных цветовых полей и коротких мазков. Основные художники использовали эти методы для создания еще более динамичных сцен всего, от велосипедистов до танцоров и строящихся городов.
В конце концов, Боччони перевел свою работу из двух измерений в трехмерные и создал известную скульптуру Уникальные формы непрерывности в космосе .Аэродинамичный и плавный, он символизирует новую одержимость художника скульптурой и ее способность предлагать движение. Интересно, что скульптура никогда не была отлита из бронзы при жизни Боччони. Его подлинная гипсовая повязка находится в музее современного искусства Сан-Паулу. Начиная с 1931 года было отлито несколько бронзовых отливок, одна из которых была приобретена Нью-Йоркским музеем современного искусства.
«Динамический иероглиф Бал Табарина» Джино Северини. 1912 г. (Фото: Википедия)
Закат и наследие футуризма
«Бруклинский мост» Джозефа Стеллы.1919-1920 гг. (Фото: Википедия)
Начало Первой мировой войны означало конец первоначальной группы футуристов. Боччони создал всего одну картину во время войны и был призван в итальянскую армию. Когда он был убит в 1916 году во время учений, это было большим ударом для группы.
После окончания войны Маринетти возродил движение. Позже этот период был назван Вторым футуризмом , что стало ассоциироваться с фашизмом. Подобно многим фашистам, они чувствовали, что Италия была страной, разделенной между промышленно развитым севером и сельскохозяйственным югом, и хотели построить мост, чтобы свести их вместе.Футуристическая политическая партия Маринетти фактически была поглощена фашистской партией Бенито Муссолини, хотя позже Маринетти не согласился с некоторыми из их принципов и ушел из политической жизни.
Футуризм после Первой мировой войны был посвящен новым типам самовыражения. В частности, Aeropainting стал популярным стилем в 1920-х годах. Он сочетал любовь к полетам с воздушными пейзажами и часто использовался в пропаганде. Не ограничиваясь пейзажами, аэрография была разнообразной по тематике и оставалась популярной до 1940 года.
После поражения Муссолини и смерти Маринетти в 1944 году футуризм как формальное движение умер. Тем не менее, он оставался очень влиятельным для последующих художественных движений 20-го века, таких как дадаизм, сюрреализм и — с точки зрения дизайна — ар-деко.
Сегодня работы художников-футуристов можно найти в крупных коллекциях по всему миру и они необходимы для понимания культуры начала 20-го века.
«Скоростная моторная лодка» Бенедетты Каппа. 1923 г. (Фото: WikiArt)
Статьи по теме:
13 революционных движений в искусстве, которые сформировали нашу визуальную историю
Как революционное движение реализма произвело революцию в истории искусства
Изучение новейшей истории и эволюции коллажей
История искусства: что такое штриховая графика?
футуризм | Введение в концепции искусства
Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе,
1913 (отливка 1931 года), бронза, 43 7/8 x 34 7/8 x 15 3/4 дюйма (MoMA)
Можете ли вы представить себе, что вы настолько увлечены технологиями, что назовете свою дочь Пропеллер? Сегодня мы воспринимаем большинство технологических достижений как должное, но на рубеже прошлого века такие инновации, как электричество, рентгеновские лучи, радиоволны, автомобили и самолеты, были новинкой и чрезвычайно захватывающими.По темпам промышленного развития Италия отставала от Великобритании, Франции, Германии и США. С культурной точки зрения художественная репутация страны основана на искусстве и культуре античности, эпохи Возрождения и барокко. Проще говоря, Италия олицетворяла прошлое.
В начале 1900-х годов появилась группа молодых и непокорных итальянских писателей и художников, полных решимости отпраздновать индустриализацию. Они были разочарованы снижением статуса Италии и полагали, что «век машин» приведет к совершенно новому мировому порядку и даже к обновлению сознания.Филиппо Томмазо Маринетти, глава этой группы, назвал движение футуризмом. Его члены стремились передать идею современности, ощущения и эстетику скорости, движения и промышленного развития.
Манифест
Умберто Боччони, Материя, 1912 г. (переработано в 1913 г.), холст, масло, 226 x 150 см (Коллекция Маттиоли, предоставленная коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция)
Маринетти положил начало футуризму в 1909 году, опубликовав свой «Футуристический манифест» на первой полосе французской газеты Le Figaro .Манифест задал зажигательный тон. В нем Маринетти выступил против культурной традиции ( passatismo , по-итальянски) и призвал к разрушению музеев, библиотек и феминизму. Футуризм быстро превратился в международное движение, и его участники выпустили дополнительные манифесты почти для всех видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, фотографии, кино — даже одежды.
Художники-футуристы — Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини и Джакомо Балла — подписали свой первый манифест в 1910 году (последний назвал свою дочь Элику — Пропеллер!).Футуристическая живопись сначала обратилась к цвету и оптическим экспериментам конца 19 века, но осенью 1911 года Маринетти и художники-футуристы посетили Осенний салон в Париже и впервые увидели кубизм лично. Кубизм оказал немедленное влияние, что можно увидеть, например, в книге Боччони Materia 1912 года. Тем не менее футуристы объявили свое творчество полностью оригинальным.
Динамизм движущихся тел
Футуристы были особенно взволнованы работами ученого и фотографа конца XIX века Этьена-Жюля Маре, чьи хронофотографические (основанные на времени) исследования изображали механику движения животных и человека.
Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912, холст, масло, 35 1/2 x 43 1/4 дюйма (Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало)
Предшественник кино, новаторские эксперименты Маре с покадровой съемкой особенно повлияли на Баллу. В картине «Динамизм собаки на поводке » художник игриво изображает ноги собаки (и собачника) как непрерывные движения в пространстве во времени.
Увлеченные идеей «динамики» футуристы стремились передать ощущения, ритмы и движения объекта в своих изображениях, стихах и манифестах.Такие характеристики прекрасно выражены в самом культовом шедевре Боччони, Unique Forms of Continuity in Space (см. Выше).
Ника Самофракийская, мрамор, ок. 190 до н. Э. (Лувр, Париж)
Выбор блестящей бронзы придает механизированности скульптуре Боччони, так что это идеальное сочетание человека и машины футуристами. Поза фигуры одновременно изящна и сильна, и, несмотря на их категорический отказ от классического искусства, она также очень похожа на древнегреческую скульптуру Ника Самофракийская .
Политика и война
Футуризм был одним из самых политизированных течений в искусстве двадцатого века. Он объединил художественную и политическую повестку дня, чтобы способствовать переменам в Италии и по всей Европе. Футуристы проводили то, что они называли serate futuriste , или футуристические вечера, где они читали стихи и демонстрировали искусство, а также выкрикивали политически заряженную риторику в аудитории в надежде разжечь бунт. Они считали, что волнение и разрушение положат конец статус-кво и позволят возродить более сильную и энергичную Италию.
Эти позиции побудили футуристов поддержать грядущую войну, и, как и большинство членов группы, художник Боччони был зачислен в армию во время Первой мировой войны. Он был растоптан насмерть, упав с лошади во время тренировки. После войны сильный национализм членов партии привел к союзу с Бенито Муссолини и его Национальной фашистской партией. Хотя футуризм продолжал осваивать новые направления (например, aeropittura ) и привлек новых членов — так называемое «второе поколение» художников-футуристов, сильные связи движения с фашизмом усложнили изучение этого исторически значимого искусства.
Футуризм — Искусство будущего прошлого
Blog Home19 июля, 2016
Абстракция требует воображения, а воображение требует свободы. Прекрасная свобода, которая делает возможным честное самовыражение. Ужасная свобода, которая говорит что угодно. Свобода была в основе Futurism . Художники присоединились к его принципам, потому что они хотели свободы от оков античности. Под эгидой футуризма art могло принимать любые мыслимые характеристики.Это могло быть абстрактно. Это могло быть несовершенно. Это могло быть абсурдно. Он мог принимать любую форму, которую представлял Ф. Т. Маринетти, «молодые, сильные, живые футуристы».
Радость механической силы
Автомобиль практически можно считать древней технологией. Самоходные, пассажирские уличные автомобили в той или иной форме существуют с 1768 года. Но только в 1886 году Карл Бенц изобрел первый серийный автомобиль с бензиновым двигателем, сделав индивидуальное высокоскоростное путешествие реальностью для любого, у кого есть финансовые возможности для этого. собственный.Итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти был одним из таких привилегированных людей, и он был очарован тем, как бензиновые автомобили давали обычным людям возможность развивать высокие скорости. Ему нравилось, как мир выглядит, звучит и пахнет, когда он проносится мимо него из-за руля.
В 1908 году Маринетти разбил свою машину недалеко от Милана, пытаясь избежать столкновения с парой велосипедистов. Этот инцидент вызвал бурю в Маринетти. Велосипеды были медленными и напоминали прошлое.Автомобиль был быстрым и предвидел будущее. С точки зрения Маринетти, прошлое встало на его пути и чуть не убило его. Он решил, по крайней мере философски, что в следующий раз, когда прошлое встанет у него на пути, он прогонит его. Он описал свою автомобильную аварию в драматических, поэтических подробностях в эссе под названием The Joy of Mechanical Force, , используя эту историю как метафорическое оправдание разрушения истории. Это эссе было опубликовано в итальянских и французских газетах в феврале 1909 года и стало первой частью документа, известного как «Манифест футуризма».
Джакомо Балла — Полет ласточек
Футуризм, искусство и фашизм
В своем Манифесте футуризма Маринетти страстно пропагандировал смелость, смелость, свободу творчества и стремление к быстроте. Он утверждал, что слишком много внимания уделяется старым художественным традициям, в то время как живые художники не поощряются или даже игнорируются. Он писал: : «Мы хотим избавить Италию от гангрены профессоров, археологов, гидов и антикваров.Италия слишком долго была рынком хороших подержанных брокеров ». Многие художники во многих странах, особенно работающие над чисто абстрактным искусством, разделяли точку зрения Маринетти.
Как ни странно, Маринетти также выступал за насилие, войну и женоненавистничество в своем списке целей футуризма. Он писал: «Мы хотим прославить войну — единственную гигиену мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархиста, прекрасные идеи, которые убивают, и презрение к женщине. Мы хотим разрушить музеи, библиотеки, бороться с морализмом, феминизмом и всеми оппортунистическими и утилитарными трусами. В то время как многие художники в долгу перед первой частью его манифеста, которая способствовала большой художественной свободе, вторая часть, к сожалению, непосредственно привела к образу мышления, который способствовал подъему фашизма.
Джакомо Балла — Ускоряющийся автомобиль, 1913, холст, масло, 56 см x 69 см
Манифест художников-футуристов
В 1910 году пять художников-футуристов — Умберто Боччони, Луигрио Карчони Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини — задались целью установить определенные эстетические принципы для искусства футуризма.Они опубликовали «Манифест художников-футуристов» , который выступал непосредственно от имени абстракции, заявив, что «Портретисты, художники жанра, художники озер, художники гор. Мы достаточно смирились с этими бессильными художниками загородных праздников ».
Продолжение: «С нашей страстной приверженностью футуризму мы: уничтожим культ прошлого, одержимость древними, педантизмом и академическим формализмом. Полностью исключите все виды имитации.Поднимите все попытки оригинальности, какими бы смелыми и жестокими они ни были. Смело и гордо переносите пятно «безумия», которым пытаются заткнуть рот всем новаторам. Считайте искусствоведов бесполезными и опасными. Восстаньте против произвола слов: «Гармония» и «хороший вкус» и других расплывчатых выражений, которые могут быть использованы для уничтожения произведений Рембрандта, Гойи, Родена … Очистите всю область искусства от всех тем и сюжетов, которые имеют использовались в прошлом ».
Benedetta Cappa — Velocità di motoscafo (скоростной катер), 1924, холст, масло, 70 x 100 см, Galleria d’Arte Moderna
Futurism Art Rises
Umbertown главных архитекторов Манифеста художников-футуристов .Ученик Джакомо Баллы, Боччони обучался технике дивизиона. Его интересовало, как разум может «завершить» картину посредством интерпретации абстрактных элементов. После поездки в Париж и встречи с кубистами он посвятил себя развитию их идей. С помощью абстракции он пытался изобразить фантастическую природу эпохи двигателей. Он писал, «мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цветовой тон) и, таким образом, рисуем картину». Один из самых плодовитых художников, мыслителей и писателей своего времени, Боччони умер в 1916 году в возрасте 33 лет, когда его идеи только начали процветать.Учитель Боччони Джакомо Балла сосредоточился на одной главной концепции: динамизм. Слово динамизм относится к действию. Он выражает сочетание скорости, движения и звука. В то время как кубисты пытались выразить четырехмерное восприятие, изображая одновременно несколько перспектив и плоскостей, Балла хотел передать больше жизненной силы. В то время как Дивизионизм просил глаз зрителя смешивать цвета, Балла деконструировал другие элементы изображения, такие как цвет, линия, поверхность и форма, и создал изображения, которые просили глаз и разум устанавливать другие виды связей.Его усилия были по своей сути абстрактными, поскольку они стремились изобразить восприятие или сущность жизни, а не изображать ее репрезентативный образ. Его идеи воплощены в картинах «« Полет ласточек »» и «« Скоростной автомобиль », написанных в 1913 году.
Wyndham Lewis — Картина вортициста, Красный дуэт, 1914
Ключевые элементы абстрактного футуристического стиля
Художники-футуристы сосредоточились на палитре ярких, нереальных цветов.Они разместили цвета рядом друг с другом для их эмоционального эффекта. Они использовали острые углы и четкие линии, чтобы передать ощущение света и скорости. Они объединили хаос и беспорядок в своих изображениях, демонстрируя новую, урбанистическую, современную эстетику с технологическим влиянием.
Их деконструированный, уверенный стиль напрямую повлиял на большое количество движений в абстрактном искусстве, закрепив тенденцию к абстракции, которая одновременно развивалась во многих городах и странах. Он дал начало лучизму, стилю, который в первую очередь исследовали русские художники-абстракционисты, который сосредоточился на экстремальных углах и цветах в попытке передать сущность света.Он вдохновил на создание Aeropainting, особого подмножества футуристической живописи второго поколения, сфокусированной на изображении абстрактных воздушных пейзажей. Это также помогло поддержать теоретическую основу таких движений, как фовизм, супрематизм и конструктивизм.
Джозеф Стелла — Битва огней, Кони-Айленд, 1913, холст, масло, 195,6 × 215,3 см. Дар коллекции Société Anonyme. 1941. 689. Художественная галерея Йельского университета. Фото: Художественная галерея Йельского университета
Международное влияние футуризма
Эстетические интересы итальянских художников-футуристов были прямым источником вдохновения для многих международных художников и движений.В Великобритании художник Виндхэм Льюис, опираясь на идеи футуризма и кубизма, основал движение, которое он назвал вортицизмом. Целью вортицизма было запечатлеть движение, скорость и современность, но в строгом, чистом стиле, который привел к уплощенным картинным плоскостям и эстетике, близкой к конструктивизму, супрематизму и де Стейлу.
Представителем современного американского пейзажа был американский художник-футурист итальянского происхождения Джозеф Стелла. Стелла изучала искусство в Нью-Йорке и жила там с 1896 по 1909 год, но он ненавидел Америку и вернулся в Италию как раз вовремя, чтобы поддаться влиянию растущей европейской модернистской сцены.Получив неизмеримо новые дружеские отношения, в том числе с Умберто Боччони, Гертрудой Стайн и Пикассо, Стелла вернулась в Америку и изменила свою технику, чтобы запечатлеть Нью-Йорк в эпическом и уникальном футуристско-американском стиле.
Заха Хадид — Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане
Будущее футуризма
Самым мощным наследием футуризма является его уверенное отрицание истории. В конце концов, что делать современным художникам, если все, что стоит сделать, уже было сделано в прошлом? Хотя эстетическое влияние футуризма могло длиться недолго, его теоретическое воздействие — вот что придало смелости дадаистам в их попытке радикально заново контекстуализировать искусство.Это то, что стимулировало авангардное мышление сюрреалистов, абстрактных экспрессионистов и художников-концептуалистов. И это то, что дало силу и вдохновение сегодняшним неофутуристам, таким как архитектор Заха Хадид, которая умерла в 2016 году в возрасте 65 лет.
Поэтически и эмоционально выражая стремление к свободе от прошлого, футуристы вдохновляли художников-абстракционистов. в их борьбе следует воспринимать всерьез. Хотя их риторика о насилии, войне и женоненавистничестве была отвратительной, отсталой и разрушительной, агрессивный тон футуристов, возможно, был необходим для того, чтобы сломать барьеры, удерживающие художников от исследования всей глубины своего воображения.
Featured Image: Umberto Boccioni — The City Rises, 1910, холст, масло, 199,3 x 301 см
Все изображения используются только в иллюстративных целях
By Phillip Barcio
A Brief Guide to Futurism
Futurism был итальянским и русским авангардом двадцатого века в литературе и искусстве. Он продвигал крайние художественные новаторства и эксперименты, декларируя радикальное отстранение от прошлого и сосредоточение внимания на новом искусстве, технологиях и политике, обычно проявляющихся в примитивизме.Футуристы категорически отвергли самосознание, стоящее за чрезмерным лиризмом символизма — доминирующей школы того времени. Напротив, он отдает предпочтение изобразительному искусству, которое обсуждает консервативные социальные элементы и бросает им вызов, чтобы спровоцировать бурную негативную реакцию.
Итальянский футуризм начался с манифеста Ф. Т. Маринетти (1876-1944) под названием «Fondazione e Manifesto del Futurismo» («Основание и манифест футуризма»), в котором говорилось, что художественное произведение без агрессивного элемента не может считаться шедевром. .Он провозгласил принципы футуризма в отношении поэзии в «Parole in Libertà» («Слова в свободе»), требуя языка, свободного от синтаксиса и логического порядка, который позволял поэту быстро передавать сильные эмоции. В «Immaginazione Senza Fili» («Беспроводное воображение») и «Analogia Disegnata» («Иллюстрированная аналогия») он обсуждал максимальную свободу образов и метафор, которая привела к выразительному использованию типографики — различных размеров шрифтов и стилей внутри слово или в той же строке и свободное расположение слов на печатной странице.Другими крупными итальянскими поэтами-футуристами были Э. Каваккиоли, Л. Фольгоре и А. Палаццески.
Русский футуризм, как и итальянский футуризм, зародился как восстание против символистского движения в России. Русские футуристы разделились на две подшколы: кубофутуризм и эго-футуризм. Кубофутуризм призывал к расширению языка произвольными и производными словами. Среди основных поэтов этого движения были Давид Бурлюк (1882-1967), Алексей Крученикс (1886-1968), Владимир Маяковский (1893-1930) и Виктор (Велемир) Хлебников (1885-1932).
Хлебников был признан самым глубоким и изобретательным поэтом движения кубофутуризма. Его исследования варьировались от плотных и частных неологизмов до экзотических стихотворных форм, написанных палиндромами. Его стихи, хотя и новаторские и вдохновляющие его современников, были слишком непонятны для широкой публики. Еще одним широко известным поэтом, вышедшим из кубофутуризма, был Маяковский, поэтика которого представляла собой смесь экстравагантных преувеличений и эгоцентричных и трудных образов.
После смерти Маяковский был канонизирован Иосифом Сталиным как «лучший и самый талантливый поэт советской эпохи».Вторая подшкола, эго-футуризм, получила распространение в 1911 году благодаря поэту Ивану Игнатьеву, который жил в Петербурге, Россия. Он написал множество манифестов и опубликовал Петербургский вестник . Эго-футуризм, как и кубофутуризм, был озабочен городскими образами, эксцентричными словами, неологизмами и экспериментальными рифмами. В отличие от кубофутуризма, эго-футуристы использовали менее типографически строгий метод экспериментов и больше интересовались интенсивным исследованием «я» через поэзию.Среди других поэтов эго-футуризма — Василиск Гнедов (1890–1978), Игорь-Северянин (1887–1941) и В. Серсеневич (1893–1942).
Футуризм стал огромным движением в начале 1900-х годов, оказав влияние на поэтов во всех славянских странах, Испании и Англии.
поиск поэтов из этого движения
Эдвард Хирш также пишет о футуризме в своей книге Глоссарий поэта :
футуризм : Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) в 20 февраля драматически положил начало футуристическому движению 1909 год, с его «сильно расстраивающим, зажигательным манифестом» под названием «Основание и манифест футуризма» («Мы не спали всю ночь, мои друзья и я»), а затем засыпал Европу своими воззваниями о будущем.Слово футуризм имело поразительный успех, и новое движение быстро распространилось по Италии, Франции, Испании, Англии и России. Гиперкинетик Маринетти, назвавший себя «кофеином Европы», самопровозглашенный «примитив новой чувствительности», был движущей силой футуризма. «Я внезапно почувствовал, что статей, стихов и полемики больше недостаточно», — сказал он. «Пришлось изменить методы, пойти на улицу, захватить власть во всех театрах и ввести кулачный бой в войну искусства.«Манифест был его оружием, и он использовал его, чтобы восхвалять опасность и бунт, агрессивные действия,« красоту скорости »(он знаменито провозгласил, что« Гоночная машина … прекраснее Победы Самофракийской »),« металлизация человека », неистовые радости толп и городов. Он также продемонстрировал ужасающую невиновность в отношении войны, которую он прославлял как «единственную гигиену в мире».
подробнее
Что такое футуризм? — Artsy
Balla сделала еще один шаг вперед в этом стремлении к технологиям, создав одежду Futurist.В сентябре 1914 года, после начала Первой мировой войны, он представил свой «Anti-нейтральный костюм» — ярко-оранжевую коллекцию мужской одежды с геометрическим рисунком, уникально соответствующую потребностям «неотложной и неотложной великой войны». В 1915 году вместе с новым рекрутом он объявил не менее чем о тотальной «футуристической реконструкции Вселенной», инициативе по внедрению футуристической эстетики во все аспекты жизни как способ обучить и вдохновить новый тип человека, способного на имея дело с постоянно ускоряющимся темпом современной жизни.Футуризм и фашизм
Маринетти надеялся, что вмешательство Италии в великую войну позволит стране завоевать авторитет в Европе — идея, которую разделяли многие страны в Первой мировой войне. единственная гигиена мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов ».
Фактически, Маринетти активно агитировал за присоединение Италии к Первой мировой войне, и он, Боччони и другие сразу же записались на военную службу.Но война не принесла искупления, к которому стремился футуризм. В 1916 году Боччони умер на тренировке, оставив художественную и теоретическую пустоту в послевоенном футуризме. И хотя Италия оказалась на стороне победы в войне, страна не получила обещанных территорий в результате союза с Тройственной Антантой (Россия, Франция и Великобритания).
Потери Италии в Первой мировой войне превратились в миф об «искалеченной победе» в народном воображении, создав политический климат, которым Бенито Муссолини позже будет манипулировать, чтобы итальянские граждане приняли два десятилетия фашистской диктатуры.Футуризм и фашизм имели много риторических сходств (прославление войны и насилия, первенство итальянской идентичности), и при Муссолини Маринетти оппортунистически продвигал футуризм как протофашистское движение, надеясь получить официальные заказы своих художников от фашистской партии.
Краткий путеводитель по искусству футуризма
Как это часто бывает в постоянно меняющемся мире искусства, в результате отказа и разрушения старых форм культуры рождаются новые концепции, перспективы, идеалы и идеи. Futurism art Механизм был продуктом 20-го века в связи с необходимостью разрыва с традиционными стилями и ненасытным стремлением к современности. Футуризм был праздником технологий, мощи и современной жизни и попыткой продемонстрировать красоту машины, скорость, насилие и перемены. Помимо художественных перспектив, футуризм также нес в себе политическую составляющую движения, фактически, это была одна из самых политизированных форм искусства двадцатого века.Несмотря на то, что художественное движение футуризма действительно создало некоторую архитектуру, большинство его художников работали в традиционных средствах массовой информации, таких как живопись, скульптура, графический дизайн, дизайн интерьера, кино, театр, музыка, керамика или промышленный дизайн, и их эклектичный стиль был во многом вдохновлен Пост Импрессионизм. Один из самых известных художников футуризма Карло Карра заявил:
Мы настаиваем на том, что наша концепция перспективы является полной противоположностью всякой статической перспективе. Он динамичен и хаотичен в применении, вызывая в сознании наблюдателя настоящую массу пластических эмоций.
Еще одним уникальным аспектом этого радикального движения является то, что его не сразу идентифицировали с каким-то определенным стилем, его приверженцы работали в эклектичной манере , демонстрируя влияние различных аспектов постимпрессионизма, символизма и дивизионизма. Это был манифест компании Маринетти, 1909 года, который провозгласил футуризм и его цель — отказаться от искусства прошлого и прославить перемены, оригинальность и новаторство в обществе. Увы, чрезмерный энтузиазм по поводу современности и машины в конечном итоге привел к празднованию начала Первой мировой войны и приветствовал Fascism .
Искусство и политика обычно не очень хорошо сочетаются
Все художественное движение футуризма начало обретать иной контекст, поскольку его основатель, Маринетти, сотрудничал с Муссолини. Прямая связь между policy и art , подобная этой, не могла длиться долго. Несмотря на то, что некоторые идеологии могут иметь общие черты, по своим основным принципам они представляют собой две совершенно разные сферы жизни, которые должны оставаться разделенными. Пример футуризма — урок того, как искусство и политика могут стать неразрывно связанными, и как это возникло на социальной и классовой основе.Итак, давайте рассмотрим, как футуризм зародился, развился и рассеялся, и каковы были ключевые идеи, которые зажгли пламя, горящее слишком ярко и слишком близко к жестокости войны.
Джакомо Балла — Линия скорости, 1913
Манифест футуристического художественного движения и истоки
На первой полосе французской газеты Le Figaro был опубликован «Футуристический манифест» 1909 года Филиппо Томмазо Маринетти. С его запуском футуризм ожил. Маринетти ранее был членом Abbaye de Cretail , сообщества, которое было основано несколькими художниками для публикации работ, но оно было закрыто его членами в начале 1908 года.Манифест Маринетти задал довольно пламенный тон, в котором он открыто критиковал культурные традиции и выступал против предвзятых представлений об искусстве. Он даже призвал к разрушению музеев, библиотек и феминизма. Надоело полагаться на классическое наследие Италии, художники футуризма провозгласили свое горячее желание отказом от прошлого и охватом будущего . Бесчисленные манифесты, листовки, художественные и поэтические периодические издания были изданы в период с 1909 по 1944 год.Провокационная программа футуризма распространилась по городам по всему миру в попытке пробудить новую эстетику современной жизни. Именно с помощью этого предпринимательского метода футуристы повлияли на людей с массовым продвижением своих идей . В дополнение к манифестам, последователи искусства футуризма часто самостоятельно издавали книги и вели художественные и литературные журналы, журналы и газеты. Их целью было покорить международную арену и приблизиться к людям через поэзию, политику, язык, развлечения и искусство.Первоначально движение сосредоточилось в Милане, но быстро распространилось на Турин и Неаполь. Вскоре то, что начиналось как призыв к итальянцам преодолеть парализующую одержимость славой прошлого, быстро переросло в — международное мероприятие .
Наталья Гончарова — Велосипедистка, 1913
Стиль и развитие футуризма
Этот основополагающий манифест не содержал позитивной художественной программы, которую позже попытались воплотить в последующем Техническом манифесте футуристической живописи. Они посвятили себя «универсальному динамизму», что означало, что объекты в действительности не были отделены друг от друга или от своего окружения. Некоторые художники-футуристы настолько увлекались идеологией, что одна из художников фактически назвала свою дочь Пропеллер. Их одержимость технологиями современной эпохи проявлялась повсюду. Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини и Джакомо Балла были художниками, которые впервые подписали свой первый манифест в 1910 году.Но только в следующем году Маринетти и художники футуризма посетят Осенний салон в Париже и впервые увидят кубизм лично. Этот опыт произвел немедленное впечатление, что можно увидеть, например, в Materia Боччони 1912 года, но футуристы утверждали, что их работа полностью оригинальна. Ученый и фотограф XIX века Этьен-Жюль Маре считается одним из предшественников кино . Его новаторские эксперименты с покадровой фотографией изучали механику движения животных и человека.Очарованные идеей «динамики», участники художественного движения футуризма стремились представить ритмы и движение объекта в своих изображениях, стихах и манифестах. Они прославляли идею , объединяющую человека с машиной , и многие из их работ изображали слияние этих двух концепций. Динамизм казался повторяющейся концепцией на раннем этапе развития футуризма, но позже, в 1913 году, его единая природа начала распадаться. Члены движения начали развивать свои собственные личные позиции, и по мере того, как война шла, центр событий переместился из Милана в Рим, и хотя движение оставалось активным в 1920-х годах, первоначальная энергия рассеялась.
Муссолини осматривает керамику на улице в Италии, 1930
Футуризм и фашизм
Идеальное воплощение футуризма было критически связано с более крупным социальным и политическим кризисом в Италии. Как до, так и во время войны футуризм сыграл значительную роль в распространении и поддержке центральных ценностей и идеологии, из которых было построено протофашистских настроений . Блестящая агитационная пропаганда и волнующий толпу спектакль футуристов были почти образцом для фашистов.Муссолини перенял многие идеи и влияния нововведений Маринетти в своих выступлениях и публичных выступлениях. Национализм, милитаризм, иррациональное насилие и общая эстетизация насилия появились как в пропаганде футуристов, так и фашистов. Литературный жанр и повествовательная форма манифеста использовались художниками и раньше, но представители футуризма использовали его как как политическое оружие , тем самым установив его приоритет среди последующих авангардных движений.Основатель F.T. Маринетти с самого начала был политической фигурой. Перед окончанием войны Маринетти основал футуристическую политическую партию , поставив все движение на передний план поддержки Муссолини и идеи единой Италии.
Алессандро Брускетти — произведения искусства
Последствия видения будущего
Прямая связь между футуризмом и фашизмом остается большим затруднением для итальянцев. Считающийся некоторыми источником национальной гордости, футуризм представлял собой краткий момент, когда Италия снова оказалась на переднем крае искусства и культуры во всем мире.Критики и историки часто используют эту связь с фашизмом для обесценивания модернизма в целом. Очевидное влияние кубизма — это еще одна разновидность критики, утверждающая, что все движение было не чем иным, как грубой провинциальной версией других форм . В конечном итоге футуризм был главной силой в мире искусства и настоящим общественным движением. Его последователи призывали к анархии, но часто оказывались на стороне фашистов Муссолини. Поскольку основатель движения Маринетти собрал ревностных сторонников, вся идеология была очень похожа на пропаганду крайне правых партий , которая оказалась фатальной для движения искусства в будущем.Тем не менее, футуристы создавали произведения искусства, которые имели огромное влияние вплоть до смерти Маринетти в 1944 году, более поздние движения, такие как ар-деко, вортицизм, конструктивизм, сюрреализм, дадаизм и гораздо более поздний неофутуризм, были в значительной степени вдохновлены работами футуристов. Их идеалы и упор на молодость, скорость и технологии оставались важными составляющими западной культуры. Мысли Маринетти все еще присутствуют в японской культуре, их манге и аниме. Относительно новый литературный жанр киберпанк, критически относящийся к технологиям, часто связан с идеями футуристов.В 1988 году в Чикаго произошло своего рода возрождение театра, получившее название неофутуризма, с акцентом на скорость и краткость для создания новых форм театра. Тем не менее, как организованное художественное движение, футуризм считается вымершим после смерти его лидера Маринетти.
Совет редакции: Итальянский футуризм, 1909-1944: Реконструкция Вселенной (Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк: каталоги выставки) Уолтера Адамсона, Эмили Браун и Сильвии Барисионе
Узнайте больше о движении футуризма.Эта книга была опубликована к выставке «Итальянский футуризм, 1909–1944: реконструкция Вселенной» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 2014 году. Расширяя познания и понимание этого влиятельного, но малоизвестного художественного движения двадцатого века, издание исследует исторический размах футуризма с момента его зарождения с FT Манифест Маринетти в 1909 году в связи с упадком движения в конце Второй мировой войны. В этой книге представлено более 300 произведений, созданных в период с 1909 по 1944 год многочисленными художниками, писателями, дизайнерами и композиторами, и охватывает живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн, керамику, моду, кино, фотографию, рекламу, стихи в свободной форме, публикации, музыку и т. Д. театр и перформанс, а также различные академические эссе, посвященные различным темам и воплощениям итальянского футуризма.
Все изображения использованы в иллюстративных целях.
Избранные изображения: Слева : Mostra della Rivoluzione Fascista / Справа : Умберто Боччони — Уникальные формы непрерывности в космосе, 1913; Фортунато Деперо, Небоскребы и туннели (Gratticieli e tunnel), 1930; Джино Северини — Динамический иероглиф Бал Табарин, 1912; Джулио Д’Анна — произведение искусства; Футуристы Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед Le Figaro, Париж, 9 февраля 1912 года