|
Навигация: Главная Случайная страница Обратная связь ТОП Интересно знать Избранные Топ: Марксистская теория происхождения государства: По мнению Маркса и Энгельса, в основе развития общества, происходящих в нем изменений лежит… Когда производится ограждение поезда, остановившегося на перегоне: Во всех случаях немедленно должно быть ограждено место препятствия для движения поездов на смежном пути двухпутного… Основы обеспечения единства измерений: Обеспечение единства измерений — деятельность метрологических служб, направленная на достижение… Интересное: Отражение на счетах бухгалтерского учета процесса приобретения: Процесс заготовления представляет систему экономических событий, включающих приобретение организацией у поставщиков сырья… Влияние предпринимательской среды на эффективное функционирование предприятия: Предпринимательская среда – это совокупность внешних и внутренних факторов, оказывающих влияние на функционирование фирмы. Финансовый рынок и его значение в управлении денежными потоками на современном этапе: любому предприятию для расширения производства и увеличения прибыли нужны… Дисциплины: Автоматизация Антропология Археология Архитектура Аудит Биология Бухгалтерия Военная наука Генетика География Геология Демография Журналистика Зоология Иностранные языки Информатика Искусство История Кинематография Компьютеризация Кораблестроение Кулинария Культура Лексикология Лингвистика Литература Логика Маркетинг Математика Машиностроение Медицина Менеджмент Металлургия Метрология Механика Музыкология Науковедение Образование Охрана Труда Педагогика Политология Правоотношение Предпринимательство Приборостроение Программирование Производство Промышленность Психология Радиосвязь Религия Риторика Социология Спорт Стандартизация Статистика Строительство Теология Технологии Торговля Транспорт Фармакология Физика Физиология Философия Финансы Химия Хозяйство Черчение Экология Экономика Электроника Энергетика Юриспруденция |
⇐ ПредыдущаяСтр 4 из 4 Главными чертами барокко, пожалуй, являются динамичные формы и кривые линии. Архитектура барокко теряет свое гармоничное равновесие, и круг становится овалом, квадрат — прямоугольником, центрическое сменяется протяженным. Вместо уравновешенных пропорций появляются сложные построения и многообразие форм. При этом в архитектуре барокко господствуют оси и симметрия. В барокко человек предстаёт многогранной личностью с богатым и сложным внутренним миром и драматическими переживаниями. Искусство барокко характеризуется реализмом, с которым изображается человек. Конфликт, напряженность и движение изобилуют в барокко. Яркий пример — скульптура «Похищение Прозерпины» Бернини. Это высоко орнаментальный стиль с сильной гармоничной основой. Он отличался выразительностью, обилием декора, пышностью и излишеством во всем. Живопись, скульптура, архитектура объединялись в новые пространственные отношения, как реальные, так и иллюзорные. Стиль барокко имеет следующие характерные черты: • основные темы — мифология и религия • лексикон обогатился разговорными и иностранными словами • использование сложных метафор и эпитетов • видимая динамика • использование контрастов • разнообразие жанров • архитектурные сооружения отличны друг от друга и имеют индивидуальный стиль • множество украшений и золотых элементов • зритель должен быть поражен, удивлен и просвещен произведением искусства • всё должно быть огромно и великолепно • почти полное отсутствие прямых линий • обилие кривых линий, округлых и волнообразных форм • монументальность • аллегории • противопоставления • эмоциональность и чувственность • поиск человека в мире, вопросы бытия • сложный синтаксис • необычность и уникальность • наигранность и театральность Архитектура барокко служила утверждению идей католицизма и абсолютизма, но в ней нашли отражение прогрессивные тенденции архитектуры, которые выявились в планировке городов, площадей, зданий, рассчитанных на массы народа. Италия.Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Архитектор, скульптор, живописец, гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства.  Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь— кругом. 15. Характерные черты фламандской и голландской школ живописи XVII века: развитие жанров, стилистические особенности. История любой страны находит своё выражение в искусстве, и особенно показательна эта закономерность на примере живописи. В частности, на примере живописи Нидерландов, переживших революцию, которая сильно повлияла на дальнейшую судьбу некогда единого государства. В результате революции в XVII столетии Нидерланды поделились на две части: на Голландию и Фландрию (территория современной Бельгии), которая осталась под властью Испании. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. А значит, стало возможным разделение некогда общего понятия нидерландской живописи на голландскую и фламандскую. Голландская живопись Культура Голландии XVII века — живое олицетворение торжества государства, получившего независимость. Художники, окрылённые вкусом свободы, наполнили это время пафосом социального, духовного обновления и впервые обратили пристальное внимание на окружающую их обстановку — природу, человеческий образ. К тому же основными заказчиками искусства становились не только представители элитной верхушки, но и торговцы, крестьяне. Это отчасти и повлияло на развитие живописи как предмета интерьера, а также способствовало возрастанию общественного интереса к темам обыденной жизни. Искусство Голландии XVII века славится разветвлённой жанровой системой живописи. К примеру, среди пейзажистов были маринисты, художники, изображавшие виды равнинных мест или лесные чащи, также были мастера зимних пейзажей или картин с лунным светом; были жанристы, специализирующиеся на фигурах крестьян, бюргеров, на сценах домашнего быта; были мастера различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов» , «лавок». Строгое сосредоточения живописца на одной подсистеме жанра способствовало детализации и совершенствованию всей голландской живописи в целом. XVII век — это воистину золотая эпоха голландской живописи. Художественные особенности Свет и тонкое чувство цвета играют в картинах голландских художников главную роль. К примеру, как в картинах Рембрандта — художника, ставшего олицетворением целой эпохи живописи Голландии. Рембрандт не боялся реалистичных деталей, противоречащих канонам изображения действительности, и оттого среди современников прослыл «живописцем уродства». Рембрандт впервые придал особое значение игре света, что позволило ему изобрести отличную от остальных манеру письма. По словам Андре Фелибьена, «…часто он всего лишь наносил широкие мазки кистью и накладывал густыми слоями краски одну за другой, не давая себе труда сделать более плавными и мягкими переходы от одних тонов к другим». «Возвращение блудного сына», 1666-1669 Ян Вермеер (Вермеер/Вермер Делфтский) – живописец гармонии и ясности видения мира.
«Молодая женщина с кувшином воды», 1660-1662 Якоб ван Рёйсдал писал монументальные пейзажи в холодных тонах, которые воплотили его тонкое чувство драматичной и даже мрачной изменчивости мира. «Еврейское кладбище», 1657 Альберт Кейп прославился необычным взглядом на композицию пейзажа – у него она дана, как правило, с низкой точки зрения, что позволяет передать обширность обозреваемого пространства.
«Коровы на берегу реки», 1650 Франс Халс (Гальс/Хальс) известен выдающимися жанровыми и групповыми портретами, привлекающими своей характерностью.
«Цыганка», 1628-1630 Фламандская живопись Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Феодальное дворянство и католическая церковь по-прежнему играли главную роль в жизни страны, являясь основными заказчиками искусства. Поэтому главными видами работ фламандской живописи оставались картины для замков, для городских домов богачей и величественные алтарные образа для католических церквей. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков, изображение пышных празднеств —основные жанры искусства Фландрии XVII в. Фламандское искусство барокко (жизнерадостное, материально-чувственное, пышное в изобилии форм) сложилось из черт итальянского и испанского Возрождения в преломлении своего национального колорита, особенно проявившего себя в живописи. Фламандская живость отличается монументальностью форм, динамичным ритмом и торжеством декоративного стиля. Его стиль характеризуется пышным, ярким изображением крупных тяжёлых фигур в стремительном движении. Рубенсу свойственны тёплые богатые краски, резкие контрасты света и тени, общий дух победоносного праздника. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть пронзительная жизнь; без этого ни один художник не может быть великим… Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Всё присущее его кисти и стало общими чертами целой школы.
«Союз Земли и Воды», 1618 Искусство Якоба Йорданса привлекает жизнерадостностью, монументальностью, но при этом и искренней непосредственностью – любовь Йорданса к изображению богатых пиршеств (неоднократное повторение сюжета «Бобового короля» тому подтверждение.
«Праздник бобового короля», 1655 Антонис Ван Дейк – портретист, создавший тип аристократического портрета, исполненного тончайшим психологизмом, выраженным во внимании к динамике силуэта и общей экспрессивности типажей.
«Портрет Карла I на охоте», 1635 Франс Снейдерс известен изображением чувственной природы вещей, представленной красочностью и монументальностью декоративных натюрмортов, анималистических полотен. «Фруктовая лавка», 1620 Ян Брейгель Младший – внук художника Питера Брейгеля Старшего, запомнившийся умелым смешением пейзажа и бытовой живописи, пейзажа и аллегоричных мифологических сюжетов, а также талантливой передачей эффекта панорамы из-за высокого расположения горизонта.
«Флора на фоне пейзажа», 1600-1610 ⇐ Предыдущая1234 Кормораздатчик мобильный электрифицированный: схема и процесс работы устройства… Организация стока поверхностных вод: Наибольшее количество влаги на земном шаре испаряется с поверхности морей и океанов (88‰)… Общие условия выбора системы дренажа: Система дренажа выбирается в зависимости от характера защищаемого… Поперечные профили набережных и береговой полосы: На городских территориях берегоукрепление проектируют с учетом технических и экономических требований, но особое значение придают эстетическим… |
Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек — церквей, палаццо, вилл — новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего. Свободно используя античные ордерные формы, они усиливают пластичность и живописность общего решения.
Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. Петра с Папским дворцом. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности. Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении интерьера собора си. Петра. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора; с помощью фактурного разнообразия бронза имитирует пышные ткани и бахрому отделки.
Голландские жанристы вдохновляются обыденностью, мелкими будничными эпизодами, что и становится одной из характерных черт голландского реализма.
Известный силой своих образных решений и тенденцией к изображению опоэтизированной атмосферы обыденности, он уделял особое внимание красочному нюансу, что позволяло передать характер световоздушного пространства.
Особенно ярко это проявлялось в творчестве Питера Пауля Рубенса, ставшего центральной фигурой фламандской живописи.
Кстати, бобовым королем на пирах избирали любого нашедшего в своем куске пирога запечённый боб) и героев христианских легенд как пышущих здоровьем фламандцев воплощает дух культуры Фландрии XVII века.
Мастерская дизайна. Библиотека: Стили интерьера. Барокко
Барокко от итальянского barocco — вычурный. Зародившись в конце XVI века, впервые в истории искусства стиль барокко соединил два понятия — стиль и образ жизни. Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают одновременное сосуществование двух основных стилей — барокко и классицизма.
Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры барокко были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение. Стиль барокко призван продемонстрировать богатство и престиж владельца. В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах стиля барокко сравнима со сложностью настроения морской раковины — барокко, в честь которой он был назван.
Основные черты стиля интерьера барокко — повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. В оформлении окон, мебели, посуды использовались сложные по очертаниям динамические овальные спирали. Пренебрежение спецификой материала ведет к изогнутым, очень пластичным поверхностям предметов, крученым колоннам, пухлым балясинам, богато профилированным карнизам и рамкам.
Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служат щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды. Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками, вводят в декор золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева, инкрустацию хрустальными пластинками. Сложный, иногда даже перегруженный декор. Сидения часто обиваются дорогими тканями, и обильно украшаются бахромой.
Стены богатых дворцов украшали лепниной или резным деревом. В личных покоях любили вешать на стены шикарные гобелены. Потолки расписывали искусные живописцы. Самыми популярными цветами стиля барокко был белый в сочетании с золотым. Модны были цветочные орнаменты. На смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали. Поверхность мебели и предметов интерьера теряет свою гладкость, и становится шершавой, выпукло-вогнутой, сверху покрытой лаком.
В практику мебельщиков широко входит фанерование и техника деревянного набора. Вместо дуба все чаще для изготовления мебели используется мягкий орех, более пригодный для резьбы и полировки.
Дерево обыкновенно сплошь покрывали позолотой. В качестве декора применяют бронзовые позолоченные накладки. По мере развития стиля барокко осваивались такие отделочные материалы как слоновая кость, черепаший панцирь, фарфор, перламутр, зеркало, каменная мозаика.
Мебель для сидения — стулья, кресла, диваны — утратила прямые формы, в частности, изменились ножки. Они стали изогнутыми, что придало мебели легкость. Саму мебель обивали дорогими тканями, декорировали позолотой и бахромой. В эпоху барокко появляются первые мебельные комплекты и входят в обиход шезлонги, кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Диваны напоминают несколько соединенных друг с другом кресла. Их обивка была яркой, из богатой декоративной ткани. Верхний край спинки дивана делали волнистым.
Столы стиля барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики. Форма их могла быть любой, но самыми модными считались круглые и прямоугольные столы. Особенно замечательны ножки столов стиля барокко — богато инкрустированные, в виде женских фигур или с головами львов и баранов, поддерживающих столешницу.
Края столов украшались богатой резьбой и инкрустацией. Очень популярны были и консоли на двух ножках. Консольные столики ставили у стены. Они носили чисто декоративный характер. Над консолью устанавливали зеркало. Кровать в эпоху барокко была одним из наиболее пышно убирающихся предметов интерьера. Гостей часто принимали лежа в постели, поэтому постепенно кровать приобрела форму шатра с обилием занавесей, драпировок и украшений.
Кабинеты и секретеры украшались резьбой и изысканной отделкой. Еще одна новинка в мебельном интерьере — комод с выдвижными ящиками. Большое распространение получили напольные часы, украшенные бронзой, витрины, постаменты для скульптур, двухстворчатые шкафы. Точеные ножки крепко держали массивную мебель. Необходимым предметом любой спальни стал и туалетный столик со стоящим на нем большим зеркалом. Стиль барокко отражал веяния своей эпохи. Это величие монаршей и аристократической власти, выраженной в величественной архитектуре, пышной отделке интерьеров, позолоченной мебели, блеске и роскоши образа жизни.
В бесконечных завитках, массе драгоценных материалов была заключена власть. Сегодня стиль барокко ассоциируется с музейным стилем. Жить в такой обстановке тяжело — слишком давит обилие позолоты и орнаментов.
Интерьер в стиле барокко для маленького загородного дома не совсем подходит, потому что он требует большого пространства, использования массивных предметов мебели и украшений, которые будут сужать и без того небольшой объем. Но если барокко пришелся по душе, можно ограничиться небольшой стилизацией, используя лишь некоторые детали.
Различия между барочной и классической музыкой
доктор Джастин Уайлдридж
Различия между барочной и классической музыкой Одним из выдающихся различий между этими ключевыми периодами западной классической музыки является изменение творческого мышления.
Музыка барокко, которую мы отчетливо слышим в музыке такого композитора, как И. С. Бах, — это текстурная сложность и преобладание полифонического письма. Классический период резко отошел от этого плотного, сложного композиционного стиля в сторону четкой мелодической линии и аккомпанемента; или гомофония. Это не означает, что, например, Моцарт или Гайдн отказались от более ранних музыкальных форм и элементов фуги в произведениях обоих этих композиторов, особенно в струнных квартетах.
Читайте также :
- Характеристика классической и барочной музыки
- Классическая и романтическая музыка эпохи
Мелодия в стиле барокко была склонна к орнаментации. От исполнителей того времени ожидалось, что они будут хорошо импровизировать и знакомы с условностями, которые окружали разработку мелодии, которую они могут играть.
На практике это создало каталог декоративных возможностей, которые игроки добавляли к своим выступлениям, включая морденты, трели, акчаккатуры и апподжиатуры и многие другие.
Добавление этих дополнительных нот добавило роскоши и отделки, характерных для стилей того времени, которые были преимущественно богато украшены. Эти музыкальные украшения стали менее характерными в классический период, поскольку композиторы стремились к чистоте мелодической линии с балансом и уравновешенностью. Возможным исключением является трель, которая часто использовалась для демонстрации виртуозности исполнителя в исполнении и использовалась для завершения музыкального раздела.
Композиторы-классики стали еще более предписывающими использовать нотную запись. В эпоху барокко композиторы регулярно снабжали басовую партию фигурами, которые предлагали использовать аккорды, и ожидали, что исполнители будут использовать их по своему усмотрению. Композиторы-классики гораздо меньше оставляли воображению исполнителя настолько, что в более поздних концертах, например, каденции (сольный отрывок, где исполнитель традиционно импровизирует на заданные темы) были полностью выписаны.
Добавление меток громкости (или динамических) становилось все более распространенным явлением в классической музыке, что приводило к еще большему диапазону выразительных возможностей в отличие от шага (от громкого к тихому или наоборот), подход к динамике, характерный для барокко. композиторы использовали с замечательным эффектом.
Музыкальные структуры и формы начали меняться от барокко к классике. Сюита, часто состоящая из шести движений, основанных на более ранних танцах эпохи Возрождения, превратилась в Сонату. Эта форма была разработана в классическую эпоху с явным намерением позволить композитору развивать свои музыкальные темы более широко, чем ожидалось в эпоху барокко.
Соната стала трехчастной формой (быстро – медленно – быстро) и стала ключевым фактором в развитии симфонической музыки в классическую эпоху и далее в романтический период музыки. Что отличало такие формы, как фуга, от сонаты, так это то, что для композиторов-классиков развитие музыкального материала становилось все более доминирующей чертой, а не исследованием полифонических структур.
Тональность является доминирующей чертой классической музыки с сильной тягой к созданию музыкальных произведений, вращающихся вокруг тоника и доминанта гармония. Музыка барокко также была сосредоточена на тональности, но по-другому. В барокко нам труднее определить гармоническую тягу из-за сложности полифонии.
Композиторы-классики стремились создать ясность и простоту в своих музыкальных формах, часто за счет гомофонных текстур, которые позволяли уху легче различать лежащие в основе гармонические формы. И барочный, и классический периоды музыки имеют чрезвычайно сложные гармонические произведения, дело в том, что намерения композитора и способы создания этих произведений были радикально разными.
Концерт продолжал оставаться популярным в эпоху классицизма, но произошел отход от барочного Кончерто Гроссо в сторону концерта для одного солирующего инструмента и оркестра. Эти концерты становились все более требовательными к исполнителям, для которых они были написаны, и стали гораздо более публичным зрелищем, чем в прежние времена.
То, что мы слышим в классический период, — это восхождение солистов-виртуозов, что в конечном итоге привело к таким произведениям, как Концерты для фортепиано с оркестром Бетховена. Наряду с концертом прозвучала классическая симфония, уходящая своими корнями в итальянскую девятку.0023 Симфония , но резко реформированная в 18 -м -м веке.
Новая Классическая симфония позволила создать совершенно новое симфоническое звучание. Оркестр, который мы знаем сегодня, действительно возник в классический период. Ансамбли в стиле барокко стремились к размерам камерных коллективов, насчитывающих, возможно, всего 20-30 исполнителей.
Ранние симфонии Гайдна были рассчитаны на одни и те же силы, но к среднему периоду Гайдна оркестр увеличился почти вдвое. В результате новые инструменты, такие как кларнет, нашли признание в этой оркестровой обстановке, а также в качестве самостоятельного сольного инструмента. Трубы, литавры и более крупные струнные секции, разделенные конкретно на скрипки 1 и 2, альты, виолончели и контрабасы, стали обычным явлением в классическом оркестре.
Клавесин был хлебом с маслом барочного мира. Он действовал как сольный инструмент, а также как бассо континуо с виолончелью или контрабасом, который сопровождал широкий спектр музыки барокко.
По мере того, как классический период занимает свое место, клавесин постепенно исчезает из поля зрения, а центральное место занимает фортепиано. Фортепиано вместо того, чтобы перебирать струны, как клавесин, ударяет по струнам молоточком. Композиторов привлекало фортепиано за его выразительные качества, постоянно увеличивающийся диапазон и надежность. Эта популярность, в свою очередь, привела к созданию некоторых из самых необычных клавишных произведений, когда-либо сочиненных, и к известности Сонаты как музыкальной формы.
Камерная музыка процветала как в период барокко, так и в классический период музыки. Одним из существенных отличий стало появление Струнного квартета и Квинтета. Струнный квартет, в частности, стал огромной и важной музыкальной группой в классический период.
Гайдн написал шестьдесят восемь струнных квартетов, а Моцарт двадцать три.
Позднее Бетховен стал чемпионом струнного квартета, возведя его в сферы, которые, возможно, еще не превзойдены сегодня. Как музыкальная форма Струнный квартет был воплощением элегантности и изысканности, обычно состоящей из четырех частей. Менуэт, часто третья часть струнного квартета, был единственным реальным оставшимся эхом барокко.
Для быстрого сравнения попробуйте следующее:
Бах; Бранденбургский концерт № 5 Моцарт; Концерт для фортепиано с оркестром № 23
Скарлатти; Соната для фортепиано ре мажор Кк. 443 Гайдн; Соната для фортепиано до мажор; H.XVI
Вивальди; Симфония для струнных до мажор, RV 112 Моцарт; Симфония № 38, К.504
Рубрики КЛАССИЧЕСКАЯКонцепции эпохи барокко — 1023 слов
Содержание
- Эпоха барокко
- Истоки искусства барокко
- Влияние контрреформации на искусство барокко
- Картины эпохи барокко
- Список литературы
Эпоха барокко
когда искусство и архитектура барокко преобладали в европейском мире искусства и некоторых его протекторатах на протяжении всего 1600-х до середины 1700-х годов.
Эта форма искусства возникла в первую очередь из-за протестантской реформаторской борьбы, которая вызвала движение католической контрреформации, направленное на предотвращение распространения протестантизма.
Исторически этот период обычно называют общеевропейским художественным стилем эпохи маньеризма и рококо. Искусство барокко обладало уникальными стилистическими чертами, включающими в себя динамичность движений, энергию и нескрываемые сильные чувства, отсюда и значение этого вида искусства на протяжении всего его существования.
Другие художественные черты, характерные для этого искусства, включают прекрасное чувство пространства, реалистичное отражение перспективы и реализм; черты, главной целью которых было отражение внутреннего функционирования разума и одержимости человеческой души. Из-за своего исторического значения в мире искусства и вклада в развитие европейского искусства выражения искусства барокко распространены почти во всех европейских странах и в большинстве их колоний (Салливан, 2000, стр.
1).
Принимая это во внимание, эпоха барокко является одним из самых значительных периодов в мире искусства, поскольку она породила новый мир искусства, в котором преобладали как религиозные, так и иконоборческие художественные представления, в результате новых открытий и последствий кампании реформации и контрреформации различных религиозных групп.
Истоки искусства барокко
По мере того как в 17 -м -м веке люди все больше осознавали свой мир, возникла потребность в репрезентативной форме искусства, которая могла бы объяснить новые открытия и требования, возникшие в Европе. общество. Чтобы приспособиться к таким изменениям и открытиям и учесть их, возникла новая и уникальная форма искусства, поскольку большинство художников стремились представить эти новые изменения и требования в своей форме искусства, отсюда и возникло искусство барокко.
Три основных фактора, которые привели к подъему искусства барокко, включают религиозную борьбу, распространенную среди христианских обществ, научные достижения и рост могущественных абсолютистских монархий.
Как показывают исследования, хотя все эти факторы сильно повлияли на подъем искусства барокко, наибольшее влияние оказала преобладавшая в то время религиозная напряженность среди христиан.
Из-за этого религия играла главную роль в определении большинства черт искусства барокко. Большое влияние оказало римско-католическое контрреформационное движение 1799 г.0053-й -й и 18-й -й -й века, в своей борьбе за предотвращение распространения протестантской веры. До протестантской реформационной кампании 1400–1500-х годов католик пользовался автономией контроля над европейским миром искусства, поэтому большинство художественных произведений были религиозными представлениями.
Однако с началом реформаторской кампании большинство лидеров заявили, что поощряют включение иконоборческих художественных произведений. Это ознаменовало начало кампаний Контрреформации, направленных против таких новых зарождающихся идеологий, которые пользовались большой поддержкой со стороны некоторых видных европейских лидеров.
В своей кампании Контрреформации церковь использовала эмоциональное, прагматичное и театральное искусство как метод завоевания веры большего числа людей, что привело к появлению большего количества новых художественных проектов в стиле барокко. С течением времени и усилением борьбы такие художественные проекты распространились на протестантские территории, например, Бернини и Рубенс, что привело к подъему искусства барокко в большем количестве европейских стран и их колоний (Хельд и Познер, 1972, стр. 3). -17).
В дополнение к религии многие последствия научных открытий того времени, например, эволюция прессы, успехи в астрономии, появление научной литературы и экономический рост, предоставили людям достаточные стимулы тратить на экзотические дома и дома. Это в значительной степени способствовало росту искусства, поскольку большинство людей среднего и высшего класса хотели, чтобы экзотические дома и проекты домов соответствовали их стандартам.
С другой стороны, чтобы представить новый социальный класс людей, который возник, например, абсолютистские монархии, увеличились призывы к формированию новой формы искусства, что привело к возникновению искусства барокко.
Как показывают исследования, искусство барокко было очень репрезентативным, имело преувеличенные украшения, создавало высокочувственное движение и напряжение, черты, которые представляли власть в этих новых восходящих абсолютистских монархиях (Хельд и Познер, 1972, стр. 9-27).
Влияние Контрреформации на искусство барокко
Чтобы завоевать сердца большего числа людей в своей Кампании Контрреформации, католическая церковь использовала форму искусства, основной темой которой были грандиозные видения, мученичество и передача сильных эмоций.
Такие художественные разработки и представления привели к возникновению искусства барокко, поскольку эта практика стала распространенной среди художников и других ремесленников, например, скульпторов и архитекторов. Одной из основных причин, которая позволила католической церкви добиться успеха в их усилиях по содействию распространению искусства барокко, является характер влияния и автономии, которыми она пользовалась над людьми и миром искусства.
Таким образом, из-за этой автономии большинство людей считали, что изображения в большинстве церковных художественных произведений сильно повлияли на распространение искусства барокко в Европе и ее колониях. В целом, величайшим вкладом Контрреформации в мир искусства барокко было включение художественных особенностей, которые могли вызвать у людей глубокие эмоции и сильные мысли, необходимые для того, чтобы заставить их ненавидеть протестантскую веру (Балдуин, 2008, стр. 3-13) .
Картины эпохи барокко
Хотя многие формы искусства были характерны для эпохи барокко, живопись была наиболее распространенной формой искусства в эту эпоху. Основные характеристики картин этой эпохи включали насыщенный цвет, большой театр и использование интенсивных теней в качестве основных стилистических особенностей.
Картины также объединяют движение с действиями, как средство вызвать у публики сильные эмоции и волнение, а не спокойную рациональность. Кроме того, художники этой эпохи также изображали в своих картинах аспекты натурализма, динамичного движения и пространства.
