Комплиментарные цвета дают разнообразные оттенки
Три основных цвета – красный, синий и жёлтый — являются составляющей цветовой палитры. Противоположные, или комплиментарные цвета дают разнообразные оттенки от своих производных путём смешивания и колорирования. Порой сложно подобрать понравившийся наряд к внешнему виду. Учитывая возрастные категории, тип лица, а также структуру фигуры, можно экспериментировать с цветовой гаммой и подобрать нужный тон одежды. Каждый цветотип имеет свою палитру, который сможет подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки. Для этого достаточно знать азы правильного сочетания.
По кругу Иттена
Теория «цветового круга» даёт возможность представить палитру красок, видимую нашему глазу. Круг Иттена имеет исчерпывающую палитру. Но стоит его сузить до 10 оттенков и разделить их радиусами, наглядно будут просматриваться комплиментарные цвета. Эта теория является хорошим подспорьем для творческих людей. Оформление дизайна одежды, интерьера происходит благодаря целой системе цветового круга.
Основные комбинации
Существует множество способов сочетания цветов. Приоритетными считаются следующие:
- Монохроматическое. Это игра с одним тоном и его оттенками. Комбинируя свой стиль, акцент делается на тёмном и насыщенном предмете, к нему уже подбираются дополнительные вещи, более приглушенных расцветок. Нейтральный тон поможет разбавить такой образ, а пастельные придадут лёгкость и женственность.
- Триадическое – это контраст на трёх основных цветах. Такая композиция создаёт яркий и динамичный союз. В 70-х годах акцент модной тенденции основывался именно на главной палитре. Они были составляющей в выборе стиля. Такой характерный микс позволял быть модным и не в то же время оставаться собой.
- Ахроматическая комбинация. Игра чёрного, белого и серого цветов. Это классика. Такая гамма подходит женщинам любого возраста и с любой фигурой. Чёрный костюм с белой рубашкой – это всегда актуально. Такой комплект весьма прогрессивно смотрится. Серый долгое время не воспринимался и считался скучным.
Но в контексте, с правильно подобранными тонами, выглядит иначе. Последние модные тенденции приветствуют этот цвет и его оттенки. - И замыкает список комплиментарное сочетание цветов. Оно основывается на полном контрасте.
Но в контексте, с правильно подобранными тонами, выглядит иначе. Последние модные тенденции приветствуют этот цвет и его оттенки.Роль цвета в одежде
Комплиментарные цвета — самые сложные при выборе одежды, и в то же время самые эффектные. Каждая женщина по-своему воспринимает и реагирует на цвет. Нет определенного тона, который нравится всем без исключения. Одни любят насыщенные, другим нравятся более спокойные. Красный – это самый яркий и вызывающий, способный вселить уверенность и взбудоражить воображение. Надев красное платье и дополнив его босоножкам зелёного цвета, вы будете на высоте. В таком наряде женщина понравится себе, а значит, получит и одобрение окружающих.
Игра на контрасте
Не стоит пугаться контрастов. Комплиментарное сочетание цветов в одежде – это всегда беспроигрышный вариант. Новые стилистические образы позволяют подбирать комплект, акцентируя его на вариации оттенков.
Комплиментарные оппонентные цвета зелёного и красного, жёлтого и синего привлекут внимание окружающих. Разноцветные ткани создадут немного дерзкий и смелый лук. Главное — не переборщить. Оттенки ткани должны быть чётко сбалансированы, а фактура предметов практически идентична. Разнохарактерная структура ткани также приветствуется в современной моде, важно знать ее точное применение в том или ином комплекте.
Стилисты советуют
Женщины, которые предпочитают в своём гардеробе пастельные и тёплые тона, могут сделать контраст на одной вещи. Либо выбрать родственно-комплиментарные цвета.Это более приглушённые тона, расположенные рядом с основными. Дополнительные оттенки в комплекте с главным отлично гармонируют. Если покажется, что образ простоват, его можно освежить остро-модным ярким платком или другим аксессуаром, которые всегда притягивают взгляд. Свои модные ориентиры стилисты основывают на многих факторах. Для полного сочетания недостаточно выбрать один главный элемент одежды.
Нельзя забывать и о мелких деталях, выборе обуви. Соответствие и целостность должны быть во всём.
Гармония цветов
Выбор того или иного цвета обязан быть гармоничным. Осмотревшись вокруг, вы поймёте, что сама природа подсказывает и направляет к верному решению. Например, наблюдая за цветами, можно увидеть полную гармонию природы. Это послужит источником вдохновения, а комплиментарные цвета в одежде позволят создать незабываемый комплект.
Черное и белое
Отдельные цвета могут гармонировать практически со всей цветовой палитрой. Такие как белый и чёрный. Они играют важную роль для современной модницы. Это главные составляющие её гардероба. Деловой ансамбль никак не обходится без этой парочки. Конечно, его можно разнообразить и внести яркую деталь, дабы не смотреться слишком строгой. Синий даёт необычный комплект в паре с серым. Он будет строгим и одновременно мягким за счёт контраста. Акцентируя внимание на основной серой детали, второй цвет немного отходит на задний план.
Приглушённый контраст создаёт хорошее впечатление. Зелёный и его оттенки всегда в почете. Вещи такой раскраски всегда стильно смотрятся. Особенно интересна композиция зеленого и плотного синего. Сочетая несочетаемое, образ смотрится вполне корректно и соответственно.
Соединяя в одном комплекте яркие тона, не бойтесь экспериментировать.При помощи всевозможных трендов обыгрывайте и дополняйте образ. В результате правильно подобранных комбинаций стильный нескучный образ вам будет обеспечен. А главное — вы будете неповторимой в своем наряде.
§4 Основные, составные и дополнительные цвета
Как вы помните из курса начальной школы, цвета, которые невозможно получить при помощи смешения каких-либо красок, называют основными. Это – красный, желтый и синий цвета. На ил. 47 они расположены в центре цветового круга и образуют треугольник.
Цвета, которые можно получить от смешения
основных красок, условно называют
составными или производными цветами.
На нашем примере они находятся также в
треугольниках, но дальше от центра.
Это:
оранжевый, зеленый и фиолетовый цвета.
64. Основные цвета
Проводя в цветовом круге диаметр через середину желтого цвета, можно определить, что противоположный конец диаметра пройдет через середину фиолетового цвета. Напротив оранжевого цвета в цветовом круге расположен синий цвет. Таким образом легко определить пары цветов, которые условно называются дополнительными. У красного дополнительным будет зеленый и наоборот. Сочетание дополнительных цветов дает нам ощущение особенной яркости цвета.
65. Дополнительные цвета
Но не всякий красный цвет будет хорошо сочетаться с любым зеленым. Может быть много оттенков красного, зеленого, синего, оранжевого, желтого, фиолетового и других цветов.
Если, например, красный будет близок к синему, то и дополнительным у такого красного будет желто-зеленый.
Мы познакомились с цветовым кругом из
12 цветов, а можно составить такой круг
из 24 цветов (ил. 66). Подобный цветовой
круг позволяет точнее определить оттенки
дополнительных цветов, их пары.
66. Цветовой круг (24 цвета)
Назовите все оттенки этого цветового круга.
У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота.
Кроме этого, важно знать о таких характеристиках цвета, как светлотный и цветовой контрасты, познакомиться с понятием локального цвета предметов и прочувствовать некоторые пространственные свойства цвета.
Цветовой тон
В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с окраской хорошо знакомых предметов. Многие наименования цветов произошли прямо от объектов с характерным цветом: песочный, морской волны, изумрудный, шоколадный, коралловый, малиновый, вишневый, сливочный и т. д.
Легко догадаться, что цветовой тон определяется названием цвета (желтый, красный, синий и т. д.) и зависит от его места в спектре.
Интересно узнать, что натренированный
глаз при ярком дневном освещении
различает до 180 цветовых тонов и до 10
ступеней (градаций) насыщенности. Вообще,
развитый человеческий глаз способен
различать около 360 оттенков цвета.
67. Детский праздник цвета
Насыщенность цвета
Насыщенность цвета представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета (ил. 66).
Если в какой-либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, изменится его насыщенность.
68. Д. МОРАНДИ. Натюрморт. Пример приглушенной цветовой гаммы
69. Изменение насыщенности цвета
70. Изменение насыщенности теплых и холодных цветов
Светлота
Третий признак цвета – светлота. Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте, то есть определить, какой из них темнее, а какой светлее. Можно изменить светлоту цвета, добавив в него белила или воду, тогда красный станет розовым, синий – голубым, зеленый – салатовым и т. д.
71. Изменение светлоты цвета с помощью белил
Светлота – качество, присущее как
хроматическим, так и ахроматическим
цветам. Светлоту не следует путать с
белизной (как качеством цвета предмета).
У художников принято светлотные отношения называть тональными, поэтому не следует путать светлотный и цветовой тон, светотеневой и цветовой строй произведения. Когда говорят, что картина написана в светлых тонах, то прежде всего имеют в виду светлотные отношения, а по цвету она может быть и серо-белой, и розовато-желтой, светло-сиреневой, словом самой разной.
Различия этого типа живописцы называют валерами.
Сравнивать по светлоте можно любые цвета и оттенки: бледно-зеленый с темно-зеленым, розовый с синим, красный с фиолетовым и т. д.
Интересно заметить, что красный, розовый, зеленый, коричневый и другие цвета могут быть и светлыми, и темными цветами.
72. Различие цветов по светлоте
Благодаря тому, что мы помним цвета окружающих нас предметов, мы представляем себе их светлоту. Например, желтый лимон светлее синей скатерти, и мы помним, что желтый цвет светлее синего.
Ахроматические цвета, то есть серые,
белые и черные, характеризуются только
светлотой.
Различия по светлоте
заключаются в том, что одни цвета темнее,
а другие светлее.
Любой хроматический цвет может быть сопоставлен по светлоте с ахроматическим цветом.
Рассмотрите цветовой круг (ил. 66), состоящий из 24 цветов.
Можно сравнить цвета: красный и серый, розовый и светлосерый, темно-зеленый и темно-серый, фиолетовый и черный и т. д. Ахроматические цвета подобраны по светлоте равными хроматическим.
Светлотный и цветовой контрасты
Цвет предмета постоянно меняется в зависимости от условий, в которых он находится. Огромную роль в этом играет освещение. Посмотрите, как неузнаваемо изменяется один и тот же предмет (ил. 71). Если свет на предмете холодный, его тень кажется теплой и наоборот.
Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на «переломе» формы, то есть на месте поворота формы предметов, а также на границах соприкосновения с контрастным фоном.
73. Светлотный и цветовой контрасты в натюрмортах
Светлотный контраст
Контраст по светлоте применяют художники,
подчеркивая в изображении разную
тональность предметов.
Располагая
светлые объекты рядом с темными, они
усиливают контрастность и звучность
цветов, достигают выразительности
формы.
Сравните одинаковые серые квадраты, расположенные на черном и белом фоне. Они покажутся вам разными.
На черном серое кажется более светлым, а на белом – более темным. Такое явление называется светлотным контрастом или контрастом по светлоте (ил. 74).
74. Пример контраста по светлоте
Цветовой контраст
Цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружающего фона. Белая скатерть покажется голубой, если на нее положить оранжевые апельсины, и розовой, если на ней окажутся зеленые яблоки. Это происходит потому, что цвет фона приобретает оттенок дополнительного цвета по отношению к цвету предметов. Серый фон рядом с красным предметом кажется холодным, а рядом с синим и зеленым – теплым.
75. Пример цветового контраста
Рассмотрите ил. 75: все три серых квадрата
одинаковые, на синем фоне серый цвет
приобретает оранжевый оттенок, на желтом
– фиолетовый, на зеленом – розовый, то
есть он приобретает оттенок дополнительного
цвета к цвету фона.
Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.
76. Пример цветового контраста
Дополнительные цвета в соседстве друг с другом становятся ярче и насыщеннее. Это же происходит и с основными цветами. Например, красный помидор будет выглядеть еще краснее рядом с зеленью петрушки, а фиолетовый баклажан рядом с желтой репой.
Контраст синих и красных – это прообраз контраста холодных и теплых. Он лежит в основе колорита многих произведений европейской живописи и создает драматическое напряжение в картинах Тициана, Пуссена, Рубенса, А. Иванова.
Контраст как противопоставление цветов в картине есть основной прием художественного мышления вообще, утверждает Н. Волков, известный русский художник и ученый*.
В окружающей нас действительности
воздействия одного цвета на другой
более сложны, чем в рассмотренных
примерах, но знание основных контрастов
– по светлоте и цвету – помогает
рисующему лучше увидеть эти взаимоотношения
цветов в действительности и использовать
полученные знания в практической работе.
77. Зонтики. Пример использования цветовых нюансов
78. Воздушные шары. Пример использования цветовых контрастов
Особое значение для достижения выразительности в декоративной работе приобретают тоновой и цветовой контрасты.
Цветовой контраст в природе и произведениях декоративного искусства:
а. М. ЗВИРБУЛЕ. Гобелен «Вместе с ветром»
б. Перо павлина. Фото
в. Осенние листья. Фото
г. Поле маков. Фото
д. АЛЬМА ТОМАС. Голубой свет младенчества
Локальный цвет
Рассмотрите предметы в вашей комнате, выгляните в окно. Все, что вы видите, имеет не только форму, но и цвет. Вы можете его легко определить: яблоко – желтое, чашка – красная, скатерть – синяя, стены – голубые и т. д.
Локальный цвет предмета – это те чистые,
несмешанные, непреломленные тона,
которые в нашем представлении связаны
с определенными предметами, как их
объективные, неизменные свойства.
Локальный цвет – основной цвет какого-либо предмета без учета внешних влияний.
Локальный цвет предмета может быть однотонным (ил. 80), но может состоять и из разных оттенков (ил. 81).
Вы увидите, что основной цвет роз белый или красный, но в каждом цветке можно насчитать несколько оттенков локального цвета.
80. Натюрморт. Фото
81. ВАН БЕЙЕРЕН. Ваза с цветами
При рисовании с натуры, по памяти надо передавать характерные особенности локального цвета предметов, его изменения на свету, в полутени и тени.
Под влиянием света, воздуха, объединения с другими цветами один и тот же локальный цвет приобретает совершенно различный тон в тени и на свету.
При солнечном освещении цвет самих предметов виден лучше всего в местах, где располагаются полутени. Локальный цвет предметов виден хуже там, где на нем лежит полная тень. Он высветляется и обесцвечивается на ярком свету.
Художники, показывая нам красоту
предметов, точно определяют изменения
локального цвета на свету и в тени.
Как только вы освоите теорию и практику использования основных, составных и дополнительных цветов, вы сможете легко передавать локальный цвет предмета, его оттенки на свету и в тени. В тени, отбрасываемой предметом или находящейся на нем самом, всегда будет присутствовать цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета. Например, в тени красного яблока обязательно будет присутствовать зеленый цвет, как дополнительный к красному. Кроме этого, в каждой тени присутствуют тон, чуть темнее цвета самого предмета, и синий тон.
82. Схема получения цвета тени
Не следует забывать, что на локальный цвет предмета воздействует его окружение. Когда рядом с желтым яблоком окажется зеленая драпировка, то на нем появляется цветной рефлекс, то есть собственная тень яблока обязательно приобретает оттенок зеленого цвета.
83. Натюрморт с желтым яблоком и зеленой драпировкой
Измерения цвета, традиционный цветовой круг
7.2 КРУГ ОТТЕНКОВ RYB ИЛИ «ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО ХУДОЖНИКОВ»
Круг оттенков RYB или «цветовое колесо художников» представляет собой систему оттенков, построенную вокруг трех исторических основных цветов: красного, желтый и синий, а также исторические взаимодополняющие отношения красный-зеленый, желто-фиолетовый/фиолетовый и сине-оранжевый.
Эта система оттенков, хотя и была основана на научном понимании цвета, была полностью опровергнута во второй половине XIX в.го века, до сих пор используется в качестве основы для обучения цвету во многих классах искусства и дизайна, даже на уровне высшего образования.
- Происхождение «цветового круга художников»
- Какого цвета желтый, красный и синий?
- Теория цвета Иттена и система оттенков
E, F , Мозес Харрис, ок. 1770-72, Естественная система цветов . G, Ignaz Schiffermuller, 1772, Versuch eines Farbensystems . Х. Мозес Харрис, 1776 г., Экспозиция английских насекомых [изд. 1782 г.]. Подробнее об этих публикациях см. Kuehni and Schwarz (2008). После того, как Ньютон ввел круговое измерение оттенка в своем Opticks 1704 года, это был лишь небольшой шаг, чтобы расположить три оттенка линейной шкалы художников семнадцатого века по кругу. Этот шаг был впервые предпринят в анонимной главе о пастельной живописи, добавленной к гаагскому изданию 1708 г.0041 Traite de la Peinture en Mignature , в паре раскрашенных вручную кругов, обозначающих семь и двенадцать делений одинакового размера соответственно (рис. 7.2.1A, B). В тексте анонимный автор колеблется, действительно ли существует три «примитивных» цвета или четыре (желтый, синий и два красных — «огненно-красный», или ярко-красный, и малиновый), но, что интересно, первичный статус «красного» в конечном счете сохраняется Дело в том, что здесь приходилось смешивать из двух пигментов.
Круг с семью оттенками показывает четыре чистых пигмента плюс три смеси желтого, синего и красного соответственно, в то время как версия с двенадцатью оттенками добавляет дополнительные смеси, чтобы разместить желтый, смешанные «основные» красный и синий, равномерно распределенные по кругу. . На обеих диаграммах последовательность оттенков по часовой стрелке следует порядку линейной шкалы семнадцатого века (желтый-красный-синий) и, таким образом, является обратной по сравнению со спектральным порядком Ньютона (красный-желтый-синий).
Этот круг из двенадцати оттенков является самым ранним примером так называемого «цветового круга художника » , состоящего из регулярно расположенных цветовых сегментов, структурированных вокруг трех исторических основных цветов. Хотя он включал в себя открытие Ньютона о том, что оттенки образуют замкнутый контур, «цветовой круг художников» в остальном был неявным отклонением предположения о том, что круг Ньютона и правила аддитивного смешения (в которых все спектральные оттенки являются «первичными») также применяются.
к краскам. Несмотря на этот ранний пример, количество опубликованных круговых систем до первых десятилетий девятнадцатого века было небольшим, и в этот ранний период треугольные системы, такие как системы Майера (1757 г.) и Сауэрби (1809 г.) столь же заметны. (Эти треугольные системы также располагают оттенки в замкнутом цикле, но обозначают цвета пропорциями их желтых, красных и синих «компонентов», а не оттенком как таковым). «Цветовые круги» девятнадцатого века очень разнообразны геометрически и включают в себя треугольники, шестиугольники и 6–24-конечные звезды в сочетании с кругом или отдельно (рис. 7.2.2, 7.2.3, 7.2.4). ).
Некоторые из показанных здесь систем следуют Мозесу Харрису (ок. 1770–1772 гг.) и состоят из двух или даже трех диаграмм, чтобы отображать категории оттенков специально для цветов с низкой насыщенностью, обозначенных как 9.0008 третичный цветов по Филду (1817). Эти низкоцветные желтые, красные и синие цвета были соответственно известны как оливковый, коричневый и сланцевый (вслед за Харрисом) или цитриновый, красновато-коричневый и оливковый (вслед за Филдом).
Это использование слова «третичный» сохраняется и сегодня наряду с совершенно другим использованием, которое можно проследить, по крайней мере, до Раскина (1877 г.), для оттенков третьего порядка, расположенных между соседними первичными и вторичными оттенками. В контексте предположений традиционной теории цвета третичные цвета первого типа «содержат» все три основных цвета, а цвета второго типа «содержат» два основных цвета в неравных пропорциях.
Когда наш анонимный автор 1708 года обернул основные оттенки линейной шкалы симметрично вокруг круга, «вторичные» или «составные» оттенки, теперь обозначаемые как фиолетовый, зеленый и оранжевый, были размещены на равном расстоянии между двумя их «составными» основными цветами. , и, следовательно, прямо напротив третьего основного. Как и в нашем именовании исторических первичных цветов, бессознательное влияние психологических первичных цветов можно увидеть в нашем выборе из непрерывной последовательности оттенков, получаемых путем смешивания желтой и синей красок, простого названия «зеленый» для цвета 9.
0009 автоматически ставится напротив «красного». В тексте 1708 года парам противоположных цветов не придавалось никакого значения, за исключением общей рекомендации не смешивать цвета, расположенные далеко на круге. Однако, когда Харрис опубликовал свои цветовые круги в году c. 1770-72, утверждалось, что противоположные цвета в его круге раскрывают цвета максимального визуального контраста, цвета остаточных изображений, и дополнения для смешивания красителей. Это предположение о «универсальном» характере дополнительных пар остается типичным для упрощенной традиционной теории цвета и сегодня.
Во время революции в нашем понимании цвета в конце девятнадцатого века постепенно стало очевидным, что между оттенками существует несколько принципиально различных видов противоположных отношений, включая противоположные отношения (раздел 7.3), аддитивные дополнения (раздел 7.4) и дополнения смешивания красителей. (раздел 7.5), и что оттенки, которые противостоят друг другу, в каждом случае несколько различны.
На самом деле нам нужны круги несколько другого оттенка, чтобы точно представить каждый набор отношений. Какой из них мы используем, зависит от того, какой вопрос задается. После этой революции авторы, которые продолжали использовать исторические основные цвета, в основном чувствовали себя обязанными обосновать свою позицию, учитывая, что красные, зеленые и сине-фиолетовые основные цвета Гельмгольца и Максвелла теперь широко считались учеными «настоящими» основными цветами. С тех пор их стандартным аргументом было то, что художники должны работать с пигментами, и поэтому их цветовая классификация должна строиться на основе смешивания пигментов, а не света. Этот аргумент игнорирует три важных момента:
1. Можно также сказать, что художники работают с светом, отражаемым их произведениями искусства, и когда вопрос касается этого визуального стимула (как при одновременном контрасте), подходящей структурой является схема, основанная на смешении света.
2. По сути, художники работают с восприятиями своей аудитории, а восприятие оттенков структурировано вокруг четырех основных психологических факторов.
3. Уточнение теоретической основы субтрактивного смешивания показало, что оптимальными основными цветами для смешивания красителей на самом деле являются не желтый, красный и синий, а желтый, пурпурный и голубой , дополнения к дополнительным основным цветам.
Какого цвета желтый, красный и синий? «Цветовой круг художников» теперь можно рассматривать как бессознательный компромисс, разработанный на основе предположения, что нужен был только один цветовой круг, в то время, когда различные виды противоположных или дополнительных отношений не были поняты. Хотя они единодушны в обозначении основных цветов как «желтый», «красный» и «синий», такие диаграммы демонстрируют гораздо меньше единодушия в цветах краски или чернил, используемых для иллюстрации этих основных цветов (например, рис. 7.2.2, 7.2.3, 7.2.4). Этот вариант отражает природу исторических первичных цветов как объединение четырех психологических первичных цветов — желтого (Y), красного (R), синего (B) и зеленого (G) — и трех субтрактивных первичных цветов: желтого (Y), пурпурного.
(BR) и голубой (GB), дополнительно осложненные относительной насыщенностью имеющихся пигментов. Таким образом, «первичные» красные цвета девятнадцатого века варьируются от голубовато-красных пигментов, наиболее близких к идеальному субтрактивному пурпурному первичному (насекомое, марена или малиновый ализарин, все вокруг Манселла 2,5R) до психологически средних красных (около 5R) до самого высокого уровня цветности. красный (киноварь, около 7,5р). «Основной» синий цвет девятнадцатого века варьируется от наилучшего доступного субтрактивного основного цвета (берлинская лазурь, около 7,5–10 В) и психологически среднего синего (около 10 В) до синего с наивысшей насыщенностью (ультрамарин, около 5 ПБ). «Первичные» желтые цвета девятнадцатого века охватывают диапазон доступных в то время желтых красителей с высокой насыщенностью цвета (примерно 7,5–5 лет), включая средний желтый цвет (около 5 лет). В двадцатом веке изобретение фталоцианиновых и хинакридоновых пигментов соответственно расширило диапазоны «основных» синих и красных оттенков, приблизив их к идеальным субтрактивным основным цветам.
E, Merimee, 1830, De la peinture a l’huile . F, Hay, 1836, Законы гармоничного окрашивания [3-е изд.]. G, de Lisle, 1838, Chromagraphie . Х. Мериме, 1839, Искусство живописи маслом и фреской . I, Field, 1841, Хроматография [2-е изд.]. J, Delaistre, 1842, Cours methodique du dessin et de la peinture . К, Forbes, 1849, О классификации цветов . Л, Поле, 1850, Начатки живописного искусства . Рисунок 7.2.4. Избранные системы оттенков девятнадцатого века, часть 3 (нажмите, чтобы увеличить). A, Adams, 1860, Die Farben-Harmonie in ihrer Anwendung auf die Damentoilette . B, Chevreul, 1861, Expose d’un moyen de definir et de nommer les couleurs . CF, Schreiber, 1868, Die farbenlehre . G, Bacon, 1872, Теория раскраски . H, Blanc, 1876, Grammaire des Arts du Dessin . I, J, Дэвидсон, в Field & Davidson, 1874, Грамматика окраски, применяемая в декоративной живописи .
K, Ridgway, 1886, Номенклатура цветов для натуралистов . L, Lacouture, 1890, Цветовой репертуар . М, Сэнфорд, авторское право 1891, в Сэнфорде, 1910, Руководство Сэнфорда цвета . N, Earhart, 1892, Цветной принтер . O, система Пранг, в Пранг , Кларк и Хикс, 1893, Предложения по курсу обучения цвету для государственных школ . P, система Милтона Брэдли, в Мейкоке, 1896, Учебник цвета . Необходимость в системе фиксированных стандартов для терминов оттенков, таких как «желтый», «красный» и «синий», была осознана еще в 1810 году Гаспаром Грегуаром, опубликовавшим атлас из 1351 цветного образца, расположенного в соответствии с оттенком (рис. 7.2.2I), значение и относительно цветности, но работа, по-видимому, оказала небольшое влияние, и до наших дней не сохранилось ни одной копии (Kuehni and Schwarz, 2008, стр. 82-3). Две цветовые классификации, опубликованные в США в конце XIX в.век печатника Луи Пранга и производителя игр Милтона Брэдли также были структурированы вокруг традиционных первичных и вторичных оттенков, хотя в системе Брэдли они были известны как шесть спектральных основных цветов .
Система Пранга включала шкалы из двенадцати оттенков (обозначаемых R, RO, O, YO, Y и т. д.) и 24 оттенков (R, RRO, RO, ORO, O и т. д.), в то время как система Брэдли имела 18 оттенков (R, OR, RO, O и т. д.) для цветов с высокой насыщенностью или цветов «чистого спектра» и 12 оттенков (R, OR, O, YO, Y и т. д.) для цветов с низкой насыщенностью или цветов «прерывистого спектра» (рис. 7.2.4). Денман Росс (1907) использовал 12-тоновую систему обозначения оттенков Пранга для своей собственной системы порядка цветов, а Альберт Манселл использовал аналогичный буквенный код для пятитоновой системы своего Атласа 1915 года.
Коллекция автора. Теория цвета и система оттенков Иттена «Цветовой круг художников» сохранился наряду с более сложными системами оттенков и до сих пор широко преподается на курсах искусства и дизайна. Эта настойчивость и соответствующее исключение современной теории цвета связаны больше всего с исключительным влиянием одной книги, Искусство цвета (1961) Йоханнеса Иттена (1888-1967). И сокращенное издание Фабера Биррена 1970 года, и массовое второе издание 1973 года широко использовались в качестве учебников, а многие более поздние тексты и веб-сайты перерабатывают подход к теории цвета, представленный в книге Иттена. Репутация Иттена в конечном итоге проистекает из его связи с немецким Баухаузом, который с середины 20 века оказал огромное влияние на образование в области искусства и дизайна. Иттен был ответственным за внедрение широко копируемого Предварительного курса (9).0008 Vorlehre
) в Баухаусе и преподавал там в течение трех с половиной лет, пока не обнаружились «мистические» элементы в его учении, разобщенность, вызванная его постоянными усилиями «править Баухаусом», и его привычка посещать ремесленные мастерские.
предоставление инструкций по техническим вопросам, которых он не понимал (Forgacs, 1995), лишило его поддержки некоторых сотрудников и студентов, включая директора Вальтера Гропиуса. Цвет преподавали в Баухаузе художники, в том числе Иттен, Людвиг Хиршфельд-Мак, Пауль Клее и Василий Кандинский, а также различные мастера в специализированных мастерских, таких как роспись стен, ткачество и т. д. (Гейдж, 1993, стр. 259-263; Полинг, 1973). Первоначально доминирующее влияние на теорию цвета оказал бывший наставник/учитель Иттена и Хиршфельд-Мак, художник Адольф Хёльцель (1853–1934), который также разработал практически всю структуру Предварительного курса, реализованного Иттеном (Паррис, 1979). Подход Хёльцеля к цвету основывался на относительно широком, и хотя он придавал первостепенное значение Гёте, он также включил в себя широкий спектр других влияний, включая ученых Вильгельма фон Безольда (1837-1919 гг.).07), Огден Руд (1831–1902) и Вильгельм Оствальд (1853–1932). Хёльцель использовал разные цветовые диаграммы для разных целей, шесть из которых были напечатаны в публикации 1919 года компании Pelikan (рис.
7.2.6A-F). Первые четыре из них структурированы вокруг исторических первичных, вторичных и третичных цветов и взяты из руководства по теории цвета 1868 года Гвидо Шрайбера (рис. 7.2.4C-F). Они состоят из двух симметричных цветовых кругов с шестью оттенками, показывающих основные и вторичные, а также вторичные и третичные цвета соответственно (рис. 7.2.6A, B, ср. рис. 7.2.4C-D), круг, разделенный на шесть неравных цветовых секторов, рассчитанных из соотношений «пропорциональной активности сетчатки», которую Шопенгауэр (1788-1860) считал основой восприятия цвета (рис. 7.2.6С, ср. рис. 7.2.4Д), и треугольника, часто называемого сегодня как «треугольник Гете» и ошибочно приписываемый самому Гёте, но на самом деле изобретенный Шрайбером на основе систем Тобиаса Майера и Джорджа Филда (рис. 7.2.6D, ср. рис. 7.2.4F). Пятая и шестая диаграммы представляют собой круги с использованием более современных систем оттенков, разработанных Бецольдом (рис. 7.2.6Д, Е). Эти «диатонические» (8 оттенков) и «хроматические» (12 оттенков) круги сформировали основную основу для схем цветовой гармонии Хёльцеля, которые включали комплементарные, расщепленно-дополнительные, триадические, тетрадные и «иррациональные» схемы.
В круге из 12 оттенков (рис. 7.2.6F, G), основанном на делении оттенков, которое Безольд считал равноудаленными для восприятия, равносторонняя триада соединяет современные субтрактивные основные цвета («фиолетовый» 9).0225 1 , голубо-синий и желтый), в результате чего исторические первичные цвета расположены неравномерно. Клее и Кандинский подчеркивали в своем учении исторические первичные / вторичные факторы и, как и Хельцель, чрезвычайно высоко ценили цветные произведения Гете, но Кандинский также включил работы ученых, включая Гельмгольца и Оствальда. Вне их занятий основное внимание уделялось практическим аспектам цвета по отношению к используемым материалам, а цветовая система, которая имела наибольшее распространение, была система Оствальда (Полинг, 19).73).
Цветная звезда Х. Иттена 1921 г. (литография на бумаге) с английскими переводами немецких названий цветов. Последовательность оттенков, по сути, такая же, как у круга из 12 оттенков Хёльцеля, но переориентирована, чтобы расположить предпочтительное разделение Иттена между «теплыми» и «холодными» оттенками на границах желтого / желто-зеленого и сине-фиолетового / пурпурно-фиолетового по вертикали. Очень неравномерные ступени оттенков в красно-синем секторе могут указывать на изменение некоторых цветов. В «Искусство цвета» 1961 года Иттен по-прежнему черпал большую часть своего учения из теорий Хёльцеля о цветовой гармонии и контрасте и даже заимствовал некоторые из диаграмм Хёльцеля, в том числе круг, основанный на соотношениях Шопенгауэра, которые Иттен ошибочно полагал гетевскими ( Itten, 1961, стр. 104–105). Однако, несмотря на явную критику только Оствальда, книга Иттена после Баухауза также исключает почти все другие элементы, которые Хёльцель извлек из науки конца 19-го и начала 20-го веков. Таким образом, хотя его «цветная звезда» литография 1921 (рис. 7.2.6H), который он использовал в качестве основы для своего преподавания цвета в Баухаузе (Иттен, 1975, стр. 33), следует системе Хёльцеля с 12 оттенками, полученной от Бецольда, в цветовой звезде и других диаграммы в Искусство цвета Иттен возвращается к системе, состоящей из равномерно расположенных исторических первичных и вторичных цветов с шестью промежуточными. (Кроме того, он перевернул последовательность оттенков по вертикали, изменив порядок оттенков на обратный и поместив основной желтый цвет вверху в центре). Таким образом, эта версия звезды Иттена после Баухауза является лишь вариацией ее 19предшественники 19-го века, такие как Лакутюр (рис. 7.2.4L). Для трехмерной структуры Иттен (как и Клее) отказался от системы Оствальда, довольно широко используемой в Баухаузе, и просто проигнорировал систему Манселла, вместо этого вернувшись к простой сферической модели, внешне похожей на модель Рунге (1810), но внутренне разделенной таким образом. предложено Брюке (1866). Сфера Иттена помещает самые сильные цвета всех оттенков на экваторе, игнорируя их различную ценность и абсолютную цветность, и, таким образом, не имеет последовательного представления измерения ценности, которое жизненно важно для большинства художников.
Печатные цвета, используемые для иллюстрации 12 оттенков системы Иттена после Баухауза, различаются в разных изданиях и даже на разных диаграммах в одной и той же копии, но его три основных цвета определены в тексте как перцептивно чистые оттенки, как ни странно, с использованием названия четырех психологических первичных цветов современной науки, которые в остальном полностью игнорируются в книге: «красный, который не является ни голубоватым, ни желтоватым, желтый, который не является ни зеленоватым, ни красноватым, и синий, который не является ни0009 зеленоватый, , ни красноватый» (Иттен, 1961, с. 34; курсив мой). вторичных цветов Иттена, обозначенных оранжевым, зеленым и фиолетовым, также определяются перцептивно, как не склоняющиеся ни к одному из первичных «компонентов», но утверждаются быть точно дополнительным к третьему первичному в смешивании красок, в одновременном и последовательном контрасте и даже в выразительной интерпретации (Иттен, 1961, с. 137). и вторичные оттенки; им даются составные названия, состоящие из основного, за которым следуют вторичные, например, желто-оранжевый, красно-оранжевый и т. д., как в системе 12 оттенков Пранга. Главным образом потому, что она структурирована симметрично только вокруг трех из четырех. психологических первичных цветов, цветовой круг Иттена неоднороден в восприятии, с относительно большими ступенями оттенков в желто-зелено-голубом секторе.0005
Многие объяснения Иттена теории цвета столь же ретроградны, как и его классификация. Его объяснения последовательного и одновременного контраста перекликаются с обращением Гёте к таинственному «глазному анимизму» («глаз требует дополнения…»), подобно тому, как Гёте полностью игнорирует гипотезу адаптации фоторецепторов, уже предложенную Палмером и Янгом. Его обсуждение смешения цветов в красках оформлено в терминах, типичных для модели смешения, которая была окончательно устаревшей Гельмгольцем. Не упоминаются субтрактивные основные цвета голубой и пурпурный, а основные цвета Иттена настолько далеки от идеального голубого и (особенно) пурпурного, что краски этих оттенков представляют собой плохой набор основных цветов для смешивания красителей, совершенно непригодных для смешивания пурпурных или ярко-зеленых оттенков. . Вычитающее смешивание упоминается на единственной странице «Физики цвета», но как это согласовать с утверждениями в остальной части книги, что «желтый + синий = зеленый»? Говорят также, что Иттен «значительно упростил» систему Хёльцеля из семи цветовых контрастов в своей собственной версии этой системы (Parris, 19).79, с. 99).
Искусство цвета воплощает в себе подход к теории цвета и классификации, закрепившийся на стадии, по меньшей мере, за семьдесят лет до основания Баухауза, и сказочно анахроничный в настоящее время. В некотором смысле это эквивалент теории цвета так называемой «креационистской науки». Каково бы ни было мнение о других аспектах нововведений Хёльцеля-Иттена в художественном и дизайнерском образовании, преподавание во многих учебных заведениях почти монокультурной упрощенной теории цвета Иттена после Баухауза имело катастрофические последствия для общего уровня понимания цвета обществом сегодня.
1 «Пурпурный» Хёльцеля находится между «карминовым» и «пурпурно-фиолетовым», и поэтому по оттенку он должен быть близок к современному процессу пурпурному.Изменено 15 апреля 2013 г. Исходный текст здесь и здесь.
<< 1 2 3 4 5 6 7 >>
Теория цвета и практические советы художника по цветовому кругу
Дополнительные цвета — это любые два оттенка, расположенные точно друг напротив друга на основном цветовом круге. Безусловно, знать, где они лежат на цветовом круге, очень важно. Но еще важнее понять, что это означает в практическом смысле.
Продолжайте читать, чтобы узнать, как эти пары цветов могут помочь вам создать более интересные сочетания для ваших проектов. / ФИОЛЕТОВЫЙ
КРАСНЫЙ / ЗЕЛЕНЫЙ
СИНИЙ / ОРАНЖЕВЫЙ
Взгляните еще раз на каждую смесь, слева направо и справа налево. Вы можете видеть, что когда вы постепенно добавляете крупинку Дополнения каждого цвета, результирующая смесь становится все менее и менее интенсивной. В итоге цвет становится полностью нейтральным.
Это идеальный способ легко сбить интенсивность любого цвета, если он слишком яркий. Иногда начинающие художники пытаются уменьшить интенсивность яркого цвета, добавляя черный. Это тоже работает, но также создает оттенок, и основная яркость исходного цвета часто теряется.
Но вы должны быть осторожны при смешивании Дополнения цвета. Цвет меняется очень быстро, поэтому обязательно добавляйте очень маленькие пятнышки за раз.
Так почему же дополнительные цвета реагируют друг на друга именно так?
Если вы внимательно посмотрите на цветовой круг в верхней части этой страницы, то заметите несколько вещей.
- Во-первых, каждая из шести пар дополнительных цветов всегда содержит один холодный и один теплый оттенок. Это означает, что они являются цветами с наибольшим контрастом.
- Каждая пара дополнительных цветов всегда содержит некоторую комбинацию всех трех основных цветов. Например, в паре желтый и фиолетовый желтый является одним из основных цветов, а фиолетовый – это смесь двух других основных цветов, красного и синего.
- Когда вы смешиваете все три основных цвета краски вместе, вы получаете темный нейтральный цвет. Так как дополнительные цвета всегда содержат все три основных цвета, они быстро нейтрализуют друг друга при смешивании.
Нанесение дополнительных цветов с фотографии
Хотя это правда, когда дополнительные цвета смешиваются вместе, они нейтрализуют друг друга, при размещении рядом они взаимодействуют по-разному. Как упоминалось в последнем абзаце, это два цвета с самым высоким контрастом. В результате они фактически усиливают друг друга, когда сидят рядом друг с другом. В теории цвета это явление называется одновременным контрастом.
Фотографы и художники часто пользуются этим фактом, чтобы создать напряженную драму. Может быть, это одна из причин, по которой нас всегда так привлекают закаты. Контраст оранжевого и синего вибрирует, чтобы привлечь наше внимание.
Таким же образом, если вы хотите нарисовать закат наверху, вы буквально добьетесь прекрасного результата, используя только два цвета: синий и оранжевый, а также белый и черный, чтобы получить серый.
Дополнительные цвета в изобразительном искусстве
В другом примере картина слева принадлежит Джорджии О’Киф.
Глядя на основное направление ее рисования в это время, вы можете видеть, что она использовала дополнительные цвета, красный и зеленый, чтобы нарисовать свой предмет.
Обратите внимание, как она смешивает красный цвет с зеленым на листьях, чтобы затемнить их. И она также добавила пятнышко зеленого в свой красный, чтобы уменьшить интенсивность.
Смешивание крошечных пятнышек одного цвета с другим создает автоматическую гармонию. В противном случае каждый цвет будет бороться за ваше внимание и спрыгивать с холста.
Советы по рисованию дополнительными цветами
* Как упоминалось ранее, уменьшите интенсивность любого слишком яркого цвета, добавив каплю его дополнительных цветов.
* С другой стороны, если вы хотите, чтобы основной цвет выделялся, поместите небольшой акцент его дополнения рядом с ним или рядом с ним.
