Основные принципы композиции: 14 принципов построения композиции

14 принципов построения композиции

Понимание композиции – это вещь, на которую каждый фотограф должен потратить время. Без необходимости инвестирования в дорогое оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического видения к кому-то приходит само собой, но другим необходимо потратить время и приложить усилия для оттачивания своих визуальных навыков и способностей. Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.

Если у вас есть время, найдите повод сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках, и, безусловно, постарайтесь помнить о них в следующий раз, когда вы делаете кадр, это может помочь вам почувствовать разницу между съемкой хорошего кадра и великолепного кадра.

Шаг 1 – Не пытайтесь быть совершенным

Важно понимать, что не существует такой вещи как «совершенная» композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но вполне возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией. Существует множество элементов композиции фотографии, которые я детально рассмотрю в этой статье. Каждый из разделов является лишь простой рекомендацией, которая поможет вам получить более сильные  и привлекательные изображения.

Автор фотографии — Snow Peak

Шаг 2 — Простота

Одна из основных вещей, на которую стоит обратить внимание, это расположение элементов в кадре относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включите в кадр, а что уберете из него. Часто возникает искушение заполнить кадр как можно большим количеством интересных объектов, но когда речь идет о композиции, лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается  вовлеченным в ясный и эффектный кадр.

Автор фотографии — Ewan MacNeilage

Шаг 3 – Правило третей

Одно из простейших правил композиции – это правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов. Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.

Это правило, хоть и очень простое, работает действительно хорошо при правильном применении. Например, в пейзажных фотографиях, горизонт может проходить через кадр по нижней горизонтальной линии, а вершина горного хребта пересекать верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, с портретными кадрами, глаза могут быть размещены в точках, в которых верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии.

Автор фотографии — nandadevieast

Шаг 4 – Композиция в пейзаже

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр.  О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные  уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба в изображение, и что главная точка фокуса в кадре четко расставляет приоритеты.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 5 — Линии

Линии в изображении – один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно – иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.

Когда вы работаете с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что снимок выглядит четко, что линии прямые. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки.

Автор фотографии Rob Ellis

Шаг 6 — Формы

Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Автор фотографии — Chris Hiramatsu

Шаг 7 – Контраст

Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 8 – Формирование кадра

Эффективное формирование кадра – основа сильной композиции. Естественное желание —        поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру.  Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.

Автор фотографии — Neil Singapore

Шаг 9 – Негативное пространство

Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо  используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться.

Автор фотографии — Armando Maynez

Шаг 10 – Угол

Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете.  Чаще всего самый простой способ – снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.

Шаг 11 — Слои

Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план – самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 12 – Симметрия и узоры

Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 13 — Кадрирование

В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Шаг 14 – Практика, практика и еще раз практика

Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, — всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.

Только, пожалуйста, запомните, что не бывает  простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.

Автор фотографии — Paul Stevenson

Автор статьи — SimonBray

§1 Базовые принципы композиции. Основы композиции [Учебник для уч. 5-8 кл.]

§1 Базовые принципы композиции

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции – создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил. 1-3) что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

1. П. БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ. Охотники на снегу

2. П. ГОГЕН. Бонжур, мосье Гоген

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства регулярно стало употребляться, начиная с эпохи Возрождения.

3. В. СУРИКОВ. Боярыня Морозова

Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.

Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Порой словом «композиция» называют картину как таковую – как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином «композиция» как законченное произведение искусства.

В другом случае термин «композиция» означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.). В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. 4-9).

4. И. ВИШНЯКОВ. Портрет Ксении Тишининой

5. Н. ПУССЕН. Пейзаж с Полифемом

6. П. РУБЕНС. Снятие с креста

7. Н. ПУССЕН. Аркадские пастухи

8. К. ЛОРРЕН. Пейзаж с мельницей

9. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Мадонна в гроте

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.

10. А. РУБЛЕВ. Троица Ветхозаветная. Замкнутая композиция

Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

11. Замкнутая композиция. Схема

Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.

12. И. ШИШКИН. Рожь. Открытая композиция

13. Открытая композиция. Схема

Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения.

Конечно, не стоит преувеличивать значение композиционных схем. Художник, воплощая замысел, опирается прежде всего на свое образно-зрительное представление о будущей картине. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

14. ВЕЛАСКЕС. Сдача Бреды

15. Центральный фрагмент

16. Деталь композиции

В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил. 14-19). Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Голова человека, подающего ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником, выразительно передан силуэт правой руки с ключом. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя.

Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Его лицо выглядит светлым пятном на темном фоне, оно обрамлено темными волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления. Шарф, диагонально перевязывающий костюм, и силуэт лошади справа позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины.

Другую диагональ полотна образуют знамя, положение рук центральных фигур и оружие в левом углу картины.

17. Композиционная схема

18. Плановость в композиции

19. Контрасты темного и светлого в композиции

Светлые пятна кафтана воина на третьем плане и головы лошади рядом с ним создает ощущение глубины пространства (ил. 16).

Попытайтесь на минуту прикрыть эти два пятна и вы увидите, насколько обедняется композиция, как теряется ее глубина, потому что чрезмерно сближаются первый и последний планы картины.

Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали.

Интересных находок в композиции много. Можно дальше разбирать каждый элемент и убедиться в том, что художник руководствовался в передаче характеров принципом цельности в разнообразии.

Введение пик с флажками, которые создают ритмическое разнообразие, вносят мажорные ноты, является приемом, делающим композицию поразительно живой.

Произведение искусства, по выражению П. Флоренского, есть «запись некоторого ритма образов, и в самой записи даются ключи к чтению ее». Интересно отметить, что в этой картине Веласкеса «ключ» к ее чтению совпадает действительно с изображением ключа от крепости. Нет сомнений, что этот ключ является центром композиции, находящимся в центре холста, и специально выделен темным силуэтом в светлом многоугольнике.

Веласкес использовал приемы, правила и средства композиции для того, чтобы передать содержание картины наилучшим образом.

В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др.), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции.

20. В. КАНДИНСКИЙ. Композиция

21. А. ЛЕНТУЛОВ. Василий Блаженный

Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое (ил. 22).

22. Новгородская школа XV века. Битва суздальцев с новгородцами. Дерево, темпера

Еще один распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства (ил. 23).

23. А. КОТУХИН. Ларец. Сказка о рыбаке и рыбке. Палех

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.

Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта (ил. 24).

24. Гжель. Объемный сосуд

25. Хохлома. Ваза с орнаментом хохломской травки

26. Панно современного художника

В декоративной композиции тема может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе.

В иконописи и народном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность и текучесть линий.

Следует обратить внимание на композиционные приемы народного орнамента в изделиях исконно русских промыслов. Пластически-ритмический принцип является основой гармонии в изделиях Хохломы, Городца, Павловского Посада и других традиционных центров (ил. 25).

Тематическую декоративную композицию можно сравнить не только с орнаментом, где есть мотив, но и с узором, свободно заполняющим плоскость (ил. 26).

При всем своеобразии декоративного изображения оно совершенно не исключает последовательности, не лишено возможности вести сюжетный занимательный рассказ, даже иллюстрации к книге могут быть выполнены декоративно (ил. 27).

27. Т. МАВРИНА. Иллюстрация

Декоративная тематическая композиция – особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.

Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета. Важно, чтобы с его помощью цвета создавался художественный образ.

Свойство декоративной композиции – декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

Композиция ансамбля русского народного костюма строится по-разному в традиционных женских нарядах Севера и Юга России.

В русской деревне вышивками, аппликациями, бисером и речным жемчугом любили украшать праздничную одежду. Женский костюм русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части – рубаха и сарафан. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, обычно расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. На Руси никогда не ходили без пояса, так как считалось, что он оберегает от бед.

28. Женская праздничная одежда. Тверская губерния. Первая половина XIX в.

29. Женская праздничная одежда. Курская губерния. Вторая половина XIX в.

Завершает ансамбль русского костюма головной убор. У девушек это может быть только перевязка, оставляющая верх головы не закрытым, а замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой. Северянки, например, носили кокошники, расшитые золотой нитью и речным жемчугом. Они по своей форме могли напоминать распушившуюся курочку,

30. Женская праздничная одежда. Тамбовская губерния. Вторая половина XIX в.

31. Фрагмент отделки поневы женской праздничной одежды. Рязанская губерния. Конец XIX – начало XX вв.

полумесяц, царский венец или иметь иную форму. Южанки предпочитали рогатую кичку, состоящую из многих деталей.

Костюм южных губерний заметно отличался от костюма северных. Он представлял собой так называемый «поневный комплекс». Основу его составляет понева, которую укрепляют на талии, причем полы ее не сходятся, и в просвете видна рубаха. Позднее прореху стали закрывать полотнищем другой материи – прошвой. Для этих костюмов характерна особая узорность, яркость и декоративность.

Самая незамысловатая часть костюма – обувь тоже делалась с выдумкой, но в народном искусстве красота и назначение никогда не расходились. Крестьяне носили легкие и удобные для работы в поле лапти, а в праздники надевали обувь кожаную – сапоги, полусапожки, башмаки, коты.

Композиция каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.

В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же – не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приемам построения композиции.

С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.

Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на нее с большой высоты (ил. 32).

32. Примеры композиционного размещения объектов на листе

Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции (ил. 33).

33-34. Варианты построения композиции на основе точки и нескольких линий

Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая – пейзаж (ил. 34).

Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций. Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и средствами.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Основные принципы построения композиции | Полиграф-Сити

Статьи по полиграфии, дизайну и продажам

1. Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.
Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм. Ниже приведены примеры замкнутой и открытой композиций.
2. Для передачи движения (динамики) используются:
— диагональные линии;
— свободное пространство перед движущимся объектом;
— момент кульминации движения.
3. Условия для выражения покоя (статики):
— нет — диагоналей;
— нет свободного пространства;
— статичные позы;
— симметрия, уравновешенность;
— вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).
4. Характерные элементы композиции объединяются по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.
5. Построение всей композиции на контрастах создает напряжение: так, изделиям из керамики противопоставляются хрустальные сосуды; бабочки выглядят особенно яркими и живыми на фоне белых рулонов и листов бумаги.
6. Необходимо соблюдать ограничения (не больше трех-четырех) в материале, деталях, цвете, форме. Избегайте пестроты и дробности, так как это создает нежелательное ощущение беспокойства и тревоги.
Пестрые, перенасыщенные изображением композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции.
7. Если в композиции много элементов, их располагают группами по два-три. Для изображения событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров.
8. Следует обеспечить свободное пространство между группами, чтобы не «потерялись» отдельные части композиции.
9. Особо подчеркивается субординация (соподчинение) между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем — не менее важные детали.
10. В соответствии с правилом золотого сечения, наиболее значимый элемент или группу элементов располагают примерно на расстоянии 1/3 от края композиции.
11. Объемность, глубина изображения достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы, перспективы, теней.
12. Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

Эксперимент — залог успеха в творчестве. Создав композицию, не останавливайтесь на достигнутом, попробуйте что-либо изменить. Ставьте задачу нахождения взаимосвязи частей композиции. Убедитесь, что:
• ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;
• части композиции нельзя поменять местами без ущерба для целого;
• ни один новый элемент нельзя присоединить без ущерба для целого.

Некоторые композиционные приемы

Совсем необязательно строить многоэлементную композицию — можно использовать минимум деталей, и чем их меньше, тем сильнее должна быть их характерность, типичность.

Можно выразить тему через отдельные характерные ассоциации с помощью предметов или комбинаций предметов, способных эти ассоциации вызвать. Например, изображение корабля, самолета связано в сознании с путешествиями, чаша со змеей ассоциируется с медициной, гусиное перо с поэзией и т.д.

Художник различным образом может использовать сочетания форм. В композиции нет упорядоченности, но вот введено черное пятно — и появляется устойчивость, в изображении прослеживается диагональ, которая в данном случае является стержнем композиции (активная диагональ золотого прямоугольника).

Правильное построение композиции усиливает впечатление динамики: сравните предлагаемые примеры. Когда перед автомобилем или фигурой бегущего человека оставлено свободное место (пространство), компоновка смотрится лучше.

Ощущение динамики может вызвать и форма объекта.
Выразительные образы реальных объектов можно создавать композицией абстрактных геометрических форм.
Выразительность образа усиливается за счет преднамеренного искажения, трансформации формы.
Интересный результат получается при совмещении в композиции объектов, характерных для разного времени.

Композиционное сочетание реальных объектов и непредметных форм приводит к неожиданно привлекательным результатам.

Не бойтесь неожиданных контрастов. Они придают композиции особую выразительность.
В монохромной композиции смелее экспериментируйте с тоном. Кроме черного и белого цветов можно широко использовать промежуточный, серый, тем более что он до бесконечности разнообразен.

Цвет делает изображение богаче, усложняет его структуру модуляциями теплых и холодных тонов, с помощью которых хорошо передается гармоничный контраст. В рекламном искусстве применяется также метод сознательного отказа от гармоничных сочетаний, что обусловлено назначением рекламы: привлекать зрителя. Например, сочетают три цвета: желтый, черный, красный, которые гармоничными (по правилам колориметрических кругов) назвать нельзя.

Цветовой и пластической гармонии вещественной среды нельзя достичь, не учитывая физических свойств поверхности: фактуры (внешние свойства: гладкая, шероховатая, зеркальная поверхность) и текстуры (внутренняя структура: дерево, металл, стекло, ткань). Теория художественного конструирования знакомит с приемами имитации природных материалов с характерным декоративным рисунком фактуры. Компьютер избавит вас от этой рутинной работы. Библиотеки графических изображений фактур позволяют выбрать нужную, изменить в случае необходимости цвет, масштаб и четкость рисунка в зависимости от требований создаваемой композиции.

Часто в качестве декоративного элемента используется орнамент — особый вид композиции, состоящий из ритмически упорядоченных элементов. Орнаментальное украшение — самое простое художественное построение, которое тоже подчиняется законам композиции.

Подведем итог. Композиция произведения — показатель художественной культуры дизайнера, чувства меры и стиля. Следуя всем правилам и примерам композиции, нельзя, тем не менее, терять непосредственности, свежести подхода к работе. «Самые неожиданные по новизне композиции, самые экспрессивные углы и точки зрения рассыпаны в живых картинах жизни в щедром изобилии» (К.Ю. Юон).

10 правил композиции, без которых не обходится ни один дизайнер

У вас может быть самая замечательная графика в мире, но если композиция оставляет желать лучшего, ваш дизайн не удался.

Таким образом, очевидно, что композиция имеет большое значение. Но что такое композиция? Грубо говоря, это пространство, где отдельные элементы должны превратиться в одно целое, и где изображения, текст, графика и цвета формируются в единый дизайн, в котором все сочетается между собой.

Удачная композиция предполагает, что вы упорядочили элементы и правильно их распределили, и это не только выглядит красиво внешне, но также эффективно с функциональной точки зрения. Поэтому давайте пробежимся по основным советам, уловкам и техникам, которые в считанные минуты сделают из вас гуру композиции.

1. Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Выбирая точку фокусировки, помните, что главная цель любого дизайна — это коммуникация. Пытаетесь ли вы поделиться какой-то идеей, информацией, или просто чувствами или эмоциями, ваш дизайн будет передавать определенную историю, поэтому необходимо выбрать такой фокус, который поможет сделать это максимально эффективно.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

Это дизайн Мэттью Метца для ритейлера «Nordstrom», поэтому самым важным элементом здесь является модель и ее одежда. Так, модель поместили в центр, а размещенный особым образом текст и отсутствие цветовой палитры помогают сфокусироваться на ее лице и одежде. И затем указатели привлекают внимание к информации, приведенной несколько ниже.

Мэттью Метц

На постере Шоны Линн Панцужен в центре внимания также находится сидящий мужчина. Фокус осуществляется с помощью центрального расположения фотографии, где вокруг человека используется графика, привлекающая к нему внимание.

Шона Линн Панцужен

2. Направляйте взгляд читателя с помощью указателей

Так же, как вы указываете человеку на что-то, что хотели бы ему показать, направляйте взгляд зрителей с помощью определенного расположения линий и различных фигур. Так вы сможете добиться правильного восприятия вашего дизайна.

Скорее всего, вы уже знакомы с одним из самых распространенных видов указателей — схематичных. В схемах используются линии, которые направляют взгляд с одного пункта на другой в достаточно очевидном порядке. Взгляните на эту открытку с приглашением на свидание, выпущенную Paper and Parcel. Дизайнер решил использовать схематичные указатели для передачи информации в интерактивном и необычном виде.

Paper and Parcel

Кроме того, они могут указывать на какие-то связующие элементы текста или небольшие кусочки информации. Как уже говорилось, сначала вы должны сфокусироваться на главном объекте; но куда вы будете смотреть после? Правильно разместив указатели, вы не только сможете контролировать внимание на основных элементах, но и направлять взгляд вашего зрителя по всему дизайну.

Давайте, к примеру, посмотрим на постер от Design By Day, где используются четкие указательные линии, которые сначала направляют вас к основному элементу (названию), а затем к разным сегментам текста.

Design By Day

Разумеется, нет смысла использовать такие очевидные указатели в каждом дизайне, но это не значит, что нет другого выхода. Найдите какие-то фигуры и линии в используемых изображениях и графических элементах и применяйте их для того, чтобы задавать направление взгляду зрителя.

Подобное можно наблюдать на постере 1 Trick Pony, где правая рука мужчины используется для «переадресации» взгляда от изображения к логотипу, и затем к нижней части изображения. Таким образом, формы изображения могут послужить указателями.

1 Trick Pony

3. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а втори

Основные принципы композиции

ЭЛЕМЕНТЫ КОМПОЗИЦИИ: ЧАСТЬ I

К следующей серии модулей относятся 15 принципов композиции.
Мы начнем с наиболее важных:

ЧЁТКО ОПРЕДЕЛИТЕ ВАШИ ЦЕЛИ 1. Первое, чётко определите ваши цели и придерживайтесь их в процессе работы. Ваши цели могут быть чем угодно, начиная с трактата по духовному просвещению и заканчивая руководством по спасению от действительности.

Немного людей начинают писать предложение, не имея представления о чём. Визуальные принципы не исключение. Хорошие писатели, продюсеры, директора и редакторы знают цель каждой детали.
Итак, перед тем как вы решите снять кокой-то отрезок, чётко определите две вещи:

• специальное значение для отрезка
• значение отрезка внутри целого производства

«Я не могу устоять; это очень классный отрезок», — это не повод для его размещения в сцене, не важно насколько он интересен. В лучшем случае, вы затормозите темп производства; в худшем, вы запутаете аудиторию объяснениями о некоем, скрытом в этом отрезке смысле.

МЕДЛЕННО = СКУЧНО

И говоря о торможении процесса, «медленно» ассоциируется со словом «скучно», достаточное оправдание, чтобы переключать каналы, пытаясь найти что-нибудь более привлекательное. А так как существуют дюжины каналов из которых можно выбирать, то это настоящая конкуренция по привлечению зрительского внимания.

Если информация поступает очень медленно или на низком уровне, продукция будет раздражать аудиторию. А если информация представляется очень быстро или абстрактно, то зрители запутаются и разочаруются. В любом случае, они составят своё мнение об этой информации.

Скорость с которой поступает информация ужасно увеличилась в последнее время. Мы можем это хорошо видеть в бесконечных телесериалах. Сравните мыльные оперы пятилетней давности и теперешние. Чтобы выдержать конкуренцию (т.е. удержать аудиторию) эти программы используют экзотические места, быстроразвивающийся сюжет, сильные эмоции и…

…те два компонента, которые всегда используются для поднятия адреналина: насилие (и угроза насилия) и секс (и возможность секса).

В книгах, писатели занимают целые страницы на продуманно написанные сцены. Сейчас читатели уже способны сказать: «Хватит! Ближе к сути!»

Будучи профессором университета на протяжении уже долгого времени, я могу сказать, что большинство видео проектов очень длинные. Эпизоды длятся больше, чем нужно. По правде говоря, хороший редактор может урезать проект наполовину, и сделать его более интересным и эффектным.

Это подводит нас к важному принципу:

Если сомневаешься — вырежи это

«Но, разве хорошая продукция не является хорошей, какой бы долгой она не была?», задаётся всегда вопрос.
Увы, но с коммерческой точки зрения ответ «нет».
Например, для непосвящённых, большинство классических лент прошлого нудны; большинство просто очень медленны для современного зрителя.

Сейчас будет трудно заставить группу средних людей просмотреть целиком «Гражданин Кейн» (Citizen Kane), который считается критиками лучшим фильмом, в том числе и по технике производства и был в своё время на шаг впереди остальных фильмов.

Раньше телесценаристы придумывали единый сюжет для целого шоу. Теперь же для привлечения аудитории программа может состоять из множества сюжетов и подсюжетов, сплетённых вместе.

ИЗОБРАЖЕНИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ СОСТОЯНИЙ

При изображении эмоций мы сталкиваемся с огромной трудностью в определении самого важного. Кажущиеся не связанными друг с другом сцены бегущих сквозь остановленное городское движение людей, проходящих через турникеты и стоящих в застрявших эскалаторах, могут быть важны для описания персонажа, который борется с городской жизнью.
Но изображение «хорошенькой маленькой девочки с красной лентой в волосах» (которую вы не сможете не вставить в композицию) не только удивит аудиторию по поводу значения своей роли, но и создаст обманчивое впечатление, что есть какая-то связь между ней и сюжетной линией или главным персонажем.

Мы как наблюдатели понимаем, что каждое изображение, жест или слово в производстве имеет своей задачей расширить основную идею.

БОРЬБА ЗА ОЩУЩЕНИЕ ЕДИНСТВА.

2. Борьба за ощущение единства. Если изучить хороший фильм или фотоснимок, заслуживший приз, то будет очевидно, что элементы изображения подобраны и расположены так, что создают единое целое и поддерживают основную идею.

Такой идеей может служить просто абстрактное чувство. Про изображение говорят, что оно имеет единство, когда все его элементы дополняют основное визуальное утверждение.

Такая концепция также применительно к таким вещам, как подсветка, цвет, наборы и установки. Например, вы можете решить использовать демпфированные цвета в производстве для создания определённого настроения. Или вы можете создать полную атмосферу, используя сдержанное освещение вместе с установками, содержащими земные краски и много текстур.
Имея дело с соответствующими темами, такими как эти, вы можете создать вид или чувство полного единства вашей продукции.

СОСТАВЛЕНИЕ ВОКРУГ ЕДИНСТВЕННОГО ЦЕНТРА ИНТЕРЕСОВ.

3. Третий принцип приминителен для индивидуальных сцен: составление вокруг единственного центра интересов.

Перед вращением ленты, спросите самого себя, какой главный элемент в изображении передаёт вашу основную идею. Начиная с самого очевидного, это может быть речь человека. Или это может быть нечто более утончённое и символичное. Как бы там не было, второстепенные элементы должны поддерживать идею и ни в коем случае не отвлекать от неё внимание.

Многочисленные центры интереса могут сосуществовать при помощи так называемого метода трёх колец, когда внимание зрителей полностью концентрируется поочерёдно на каждом из них. Но центры интереса, существующие в одном визуальном фрагменте, ослабляют, разделяют и путают значение.

Думайте про каждое отдельное изображение как про утверждение

Эффективно написанное утверждение должно основываться на основной идее и отбрасывать всё лишнее, то, что не поддерживает, не объясняет или не дополняет эту идею.

Взгляните на это «предложение»: «человек говорящий по телефону, странная картина на стене, вешалка позади его, любопытные бронзовые уголки для книг на столе, звук проезжающего мотоцикла, движущаяся на заднем плане женщина:»
Хотя мы можем посмеяться над этим так называемым «предложением», некоторые занимающиеся видеографикой люди могут создать визуальные утверждения, которые будут включать такие несоединимые и путаные элементы.

Мы, конечно, не имеем в виду, чтобы вы устраняли всё, кроме центра интереса, всё то, что не поддерживает или ослабляет основную идею.

Фактически, сцена может быть загромождена объектами и людьми; как, например, изображение человека, работающего в помещении, где печатаются газеты. Но все вещи должны находиться на своих местах и не отодвигать на задний план заданный центр интереса.

Качественное изображение подлинного интерьера сельского дома 18-го столетия может включать множество объектов. Но каждый из объектов должен соответствовать утверждению: «сельский дом 18-го столетия». И располагать их следует на заднем плане.

Запомните, что у зрителя есть всего лишь несколько секунд для того, чтобы понять содержание и значение изображения. Если некое основное значение не вырисовалось до смены изображения, зритель может не понять назначения сцены. (Помните, что одно из определений слова «директор» — «тот, кто привлекает внимание»).

Запомните также, что глаз видит выборочно и в трёх измерениях. Он имеет склонность исключать то, что не представляет значения в данный момент. Но телевизионная камера не может работать таким же образом; всё равно, что микрофон не может выборочно улавливать звуки и отфильтровывать посторонние шумы.

ВЫБОРОЧНЫЙ ФОКУС КАК ВЫХОД ИЗ ПОЛОЖЕНИЯ

Часть того, как выглядит фильм и то, что так нравится многим людям, основывается на выборочном фокусе (который мы рассматривали в предыдущих модулях).

Ранние плёнки были не достаточно светочувствительными, и приходилось использовать линзы при относительно широких апертурах (f-stops) для достижения достаточного экспонирования. И это, в некотором смысле, было неплохо, потому что при помощи фокусировки на ключевой элемент в каждом изображении (и отбрасывания остальных элементов вне пределов фокуса), внимание аудитории было сконцентрировано на центре интереса и не отвлечено на что-либо другое.

Даже с сегодняшними высокоскоростными фото эмульсиями, директора фотосъёмок стремятся сохранить эффект выборочного фокуса, снимая при сравнительно низких уровнях света.

Те же принципы, которые применяются при фотосъёмке, могут использоваться и в видеосъемке. Обратите внимание, как убраны из фокуса элементы переднего и заднего планов на сцене сверху для концентрации внимания на молодой женщине.

Этот уровень контроля за изображением требует дополнительной планировки при использовании современных высокочувствительных камер с зарядовой связью. Схема авто-диаграммы обычно приспосабливает f-stop к апертуре, что вводит в фокус, как передний, так и задний планы.

Для того, чтобы извлечь пользу из творческого контроля, свойственного для выборочного фокуса, должны быть задействованы высокоскоростные заслонки, фильтры нейтральной плотности, или контроль освещения.

ТАМ, ГДЕ СВЕТ…

Глаз нарисован на более светлых участках сцены. Это означает, что разумное использование освещения может служить инструментом композиции, в данном случае для того, чтобы подчёркнуть важные сценические элементы и не выделять остальные.

Как было сказано в вышеприведённых модулях по освещению, barn doors главным образом используются со светом в студии для уменьшения важности элементов в сцене, делая их немного темнее. Большее количество примеров мы можем увидеть в модулях по освещению.

СМЕЩЕНИЕ ЦЕНТРА ИНТЕРЕСА

В статической композиции, в сценах поддерживается единый центр интереса; в динамической композиции центры интереса могут со временем меняться.

Движение может быть использовано для смещения внимания. Хотя внимание нашего глаза может быть сконцентрировано на центре интереса, оно может быть быстро привлечено движением на заднем плане картины. Например, кто-либо новый, появляющийся на сцене.

Как мы заметили в предыдущих модулях, мы также можем заставить аудиторию сместить своё внимание при помощи метода (техники) rack focus, изменяя фокусировку линз с одного объекта на другой.

НАБЛЮДЕНИЕ ЗА СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗМЕЩЕНИЕМ СУБЪЕКТА

4. Четвёртый основной принцип композиции: наблюдение за соответствующим размещением субъекта.

Нынче в моде, особенно среди фотографов-любителей, вооружённых дешёвыми одноразовыми фотоаппаратами, располагать центр интереса, не важно, то ли это дядя Генри или Эйфелева башня, аккурат в центре кадра.

Как правило, это ослабляет композицию сцены.

Ведение субъекта

В основном, когда субъект движется в определённом направлении, для него на кадре предоставляется место, в которое он может переместиться. Это и называется перемещением субъекта.
Похожим образом предоставляется место для «просмотра», в случае, если субъект смотрит за пределы кадра, как показано на картинке.

Правило трёх

Кроме, возможно, фотографий людей крупным планом, часто лучше всего размещать центр интереса в точках, указанных правилом трёх . По правилу трёх, вся поверхность изображения делится вертикально и горизонтально на три равных сектора.

Хотя часто лучше всего размещать центр интереса на двух горизонтальных или вертикальных линиях, вообще, композиция смотрится лучше, если центр интереса расположен на одной из четырёх точек пересечения.

Вот ещё два примера.

Во многих фотоаппаратах имеются даже сетки, расчерченные по правилу трёх и видимые сквозь видоискатель. Но, не забудьте, мы говорим о правиле, а не о законе трёх. Правило трёх это только принцип — возможность (наряду с другими принципами), которую следует учитывать при создании сцены.

Горизонтальные и вертикальные линии

Фотографы-любители также очень часто прикладывают усилие, чтобы горизонтальные линии находились точно в середине кадра. Это также ослабляет композицию, разделяя кадр на две равные половины.

В соответствии с правилом трёх, горизонтальные линии должны находиться в верхней или в нижней трети кадра. Точно также вертикальные линии не должны делить кадр на две равные части. По правилу трёх мы можем видеть, что вообще лучше размещать главную вертикальную линию на одну или две трети кадра.

Также было бы неплохо разбить и пересечь главные линии при помощи некоторых элементов сцены. В противном случае, сцена может выглядеть поделённой.

Горизонт может быть разбит при помощи какого-либо объекта на переднем плане. Часто это может быть сделано при помощи лёгких движений фотоаппаратом. Вертикальная линия может быть разорвана(прервана) чем-то простым как, например, ветка дерева.

Здесь, хотя линия горизонта и находится в центре кадра, мачты кораблей разбивают её, предотвращая этим разделение кадра на две половины. Люди, занимающиеся видеографикой, известны тем, что у них есть кто-нибудь, кто держит ветку дерева на фоне кадра, для того, чтобы разбить линию или сделать композицию более интересной.

продолжение: Часть II

1. Основы композиции. Вводная творческая работа (тестирование). — База знаний

Курс дизайна в Юниум. Длительность — 2 полугодия (1 год).
Курс дизайна в Ю — это второй этап в траектории развития творческого направления в Юниум, а для кого-то может стать отправной точкой в творческом развитии.Тем, кто только собирается учиться рисовать, стоит начинать именно отсюда. На занятиях можно ознакомиться с популярными художественными приемами, изучить законы построения изображения и освоить базовые законы рисования, при этом протестировав  разные материалы и техники, определиться с дальнейшими творческими планами. Но задания будут полезны и тем, кто уже имеет опыт создания рисунков — курс позволит обновить базовые знания и отработать все необходимые навыки на разнообразных упражнениях.

 

Нас будут ждать новые интересные темы, разные задания, работа в группах, небольшие проекты в завершении учебного года. Не обойтись и без творческих работ и небольших тестирований для понимания уровня развития в рамках курса и возможности его скорректировать.

Цель сегодняшнего занятия: За занятие изучить основные законы композиции и применить их на практике, создав творческую работу на формате А4.

Что нас ждет сегодня:

1. Входная творческая работа (упражнение №2)
2. Небольшое творческое тестирование.

Для того, чтобы понять, кто на каком уровне пришел на занятия в Юниум и составить индивидуальную траекторию развития внутри нашего курса.

Основы композиции.

Композиция — это расположение предметов в листе: какие предметы будут в работе, каких размеров, как они расположены друг относительно друга, и на каком формате. «Форматом» в живописи называют размеры и пропорции сторон того листа, холста и другой основы, на которой вы будете писать.

Композиция далеко не всегда символический, литературный рассказ. Она и не должна обязательно быть таковым. Часто композиция создана просто для удовольствия. Художнику может приносить удовольствие смотреть на ту композицию, что он создал. Он может создавать композицию только ради этого. Это похоже на музыку: иногда голосом пропевают слова, стараясь донести какой-то смысл, идею, а иногда — просто поют без слов, ради музыки. Если Вы научитесь чувствовать «музыку» картины, не ища в ней литературу, Вы откроете для себя живопись с новой стороны.

Умение составлять композиции- это тоже искусство. И также для овладения искусством компоновки- как способа создавать композицию, потребуется развитие композиционного видения, чутья, развитие чувства прекрасного. А основа прекрасного- это как вы думаете что? Конечно, вы уже поняли, это- гармония.

Как создать композицию?

1. Определить задачи и цели
2. Изучить натурную постановку и определить точку зрения
3. Определить масштаб и характер предмета и правильно расположить лист бумаги
4. Разместить и уравновесить предметы на плоскости листа
5. Определить центр композиции . Вводим два понятия в рисунке- композиционный центр и зрительный центр: Зрительный центр — центр картинной плоскости. Композиционный центр это какой- либо основной главный предмет, вокруг которого располагаются второстепенные или вспомогательные предметы.  В зависимости от характера объекта изображения композиционный и зрительный центры должны быть или на незначительном расстоянии друг от друга, или совмещаться. Так достигается композиционная целостность. Именно по этому нужно выбирать правильно точку зрения, потому как главный предмет будет перемещаться относительно второстепенных при обзоре. Что касается предметов с падающими тенями, то композиционный центр в этом случае располагается примерно посередине, между предметом и тенью, в зависимости от освещенности предмета, контраста, и направления самой тени. При компоновке отдельных предметов с незначительными падающими тенями композиционный центр попадает на середину предмета.
6. Построить предметы с учетом перспективы, пропорции и передача характера
7. Выявление объема предметов

Завершение и обобщение работы над рисунком Задание №1

Составление небольших композиций в 6-ти квадратах размеров 10*10 см. Используется при этом геометрические фигуры  трех цветов (штриховка).

Законы композиции.

Закон целостности.

Целостность как явление, объединяющее элементы, части в единое целое, проявляется везде в природе и обществе и выступает как диалектический закон. Благодаря соблюдению первого закона композиции — закона целостности — произведение искусства воспринимается как единое и неделимое целое.

Сущность закона можно раскрыть, проанализировав основные его черты или свойства. Главная черта закона целостности — неделимость композиции означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей. Неделимость закладывается в композиции через нахождение художником так называемой конструктивной идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего произведения.

 

Закон контрастов.

Закон контрастов — один из основных законов композиции. Термин «контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон.

Если не будет противоположностей, не будет контрастов, то не будет их борьбы и единства. Таким образом, без контрастов не может быть борьбы, а стало быть, и движения, изменения, развития. Значит, контрасты в глобальном значении этого понятия — это одно из главных, неотъемлемых условий зарождения, существования, развития материи, а значит, самой жизни.

Поскольку действие контрастов проявляется в законах и природы, и общества, то, безусловно, и во всех областях общественного сознания. В искусстве (в том числе и изобразительном), как одной из форм общественного сознания, также находит свое отражение действие контрастов.

Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и действуют другие виды контрастов — контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний, а также контрасты, связанные с идеями (контрасты идей, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т. д. Контрасты являются законом композиции, они выражают собой борьбу противоположностей.Без контрастов нельзя создать не только произведения искусства, но даже простое. изображение. Без контрастов изображение сольется с фоном.Контрасты создают выразительность произведения искусства и поэтому выступают воздействующей силой композиции.Контрасты в композиции выступают как композиционная сила не только с точки зрения «механики» построения, т. е. построения композиции как какой-то структуры, но и с точки зрения творческого процесса создания художественных образов: большая часть творческого процесса создания художником произведения связана с определением характера контрастов.

Закон подчинённости

Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу обязывает художника создавать свое произведение цельным по замыслу и воздействию на зрителя. В работе над произведением художник через композицию выражает то, что его заинтересовало, увлекло, показывает свое отношение к изображаемому, его понимание, т. е. дает нравственную и эстетическую оценку. Таким образом, все, что изображает художник, в особенности по воображению, становится художественным явлением лишь тогда, когда оно одухотворено идейным замыслом, реализованным через композицию. В противном случае это будет ремесленное, фотографическое копирование объектов реальной действительности. Этот закон требует учета соотношения объемов, цвета, света, тона и формы, а также передачи ритма и пластики, движения или состояния относительного покоя, симметрии или асимметрии.

Закон воздействия

Полностью закон формулируется как закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости. Предмет, изображенный на однородном поле близко к «раме», в результате привычки у зрителя к ощущению глубины картины (антиципации), вызванной наличием «рамы», воспринимается лежащим близко к плоскости «рамы» или даже частично слитым с ней. Предмет, расположенный не близко к «раме», и особенно в центральной зоне картины, воспринимается лежащим в глубине. Ровное плоское поле благодаря наличию «рамы» становится пространством, перспективно и метрически еще совершенно неопределенной.

Упражнение №2.

На формате А4 создать иллюстрацию. Эта работа должна иллюстрировать определенный момент фильма/кино/сериала/ТВ-передачи.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (определяемся с идеей)
• Эскизирование (разработка 3 — 5 идей на небольших форматах)
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и работа в цвете

Тестирование общее, на знания, которые есть (5 минут). 

Отвечая на эти вопросы, не думай о правильности ответа. Здесь важно преподавателю понять, что ты уже знаешь на момент начала обучения, чтобы понять, каким образом строить твою траекторию развития внутри курса.

1. Какие есть основные цвета, из которых смешиваются все остальные?
2. Чем отличается натюрморт от пейзажа?
3. Сколько голов укладывается в рост среднестатического взрослого человека?
4. На твой взгляд, что такое стилизация?
5. Чем отличается рисование мульт.персонажа от наброска человека с натуры?

 

 

Принципы построения композиции — Студопедия

Законы и принципы построения, рассмотренные ниже, справедливы для любого вида композиции. Композиционное построение — это приведение к целостности и гармонии всех частей произведения.

Нет четких правил гармоничного соединения отдельных элементов в единое целое, но эмоциональный художественный образ создается только тогда, когда соблюдаются определенные условия: в едином композиционном про­странстве должны выделяться изобразительный центр, читаться общая фор­ма, чувствоваться ритм. Замечательный художник Владимир Фаворский го­ворил, что в композиции нет правил, но есть законы.

«Всякое художественное произведение цельно и сложно. Цельность дает ему единство, а сложность — многообразное содержание. Сложность кучи кам­ней не будет художественной сложностью. В ней нет главного и второсте­пенного, основного и подчиненного, элементов разного качества — все со­ставляющие ее части имеют равную цену. Только логически члененное и при этом объединенное цельным художественным строем произведение становится действительно художественным». (В. А. Фаворский).

Основными законами композиции можно считать:

· равновесие;

· единство и соподчинение всех частей.

Для создания выразительной композиции нужно, чтобы как она сама, так и ее элементы обладали достаточной степенью структурной сложности. Это не значит, что композиция должна содержать много элементов, или что отдель­ные ее части должны иметь сложную форму или цвет. Структурная слож­ность зависит от разнообразия средств, принципов, методов организации. Нельзя понимать композицию как набор объектов, расположенных в опреде­ленной последовательности в определенном месте. Хорошая композиция от­личается от плохой так же, как поэзия — от набора зарифмованных слов.

Работа над формой. Определим форму как конечный результат художественного произведения. Она присуща как объемным, так и плоским предметам. Дизайнеры говорят о форме промышленного изделия, товарного знака, рекламного плаката. В общем случае, форма произведения — это расположение его составных частей в соответствии с законами композиции.

Композиционное построение не только наделяет форму гармонией, но и оказывает определенное эмоциональное воздействие, выявляет смысл про­изведения. Иными словами, композиция определяет единство формы и со­держания. Так, в абстрактном графическом произведении общая форма соз­дается пятнами и линиями (мягкими и размытыми или четкими и острыми), углами или дугами. Очень важную роль играет цветовое решение, мы уже говорили, что цвет существенно влияет на восприятие формы. Эти формальные средства воздействуют на эмоции, вызывают те или иные ассо­циации, формируют некий художественный образ. Если в композиции изменить, переместить или убрать один из составляющих ее элементов, или поменять его цвет, немедленно потребуется корректировка всех остальных час­тей. Соподчинение и равновесие всех составляющих нарушать недопустимо.

Рассмотрим структурную организацию формы и проанализируем связи и отношения, которые возникают между элементами композиции.

Равновесие композиции. Условие зрительной устойчивости композиции — уравновешенность. Ком­позиционное равновесие обеспечивается сочетанием деталей, цветом и пла­стикой.

Равновесие формы — состояние, при котором все элементы сбалансирова­ны между собой. Наиболее очевидный прием — равновесие на основе симметрии.

Виды симметрии. Симметрия — определенный порядок, математическая закономерность, с которой располагаются повторяющиеся предметы относительно друг друга на плоскости или в пространстве. Асимметрия — полное нарушение сим­метрии: повторяющиеся элементы отсутствуют или расположены так, что их нельзя совместить путем сдвига или поворота.

Симметрия — одно из наиболее важных средств организации формы, способ­ствующее целостности восприятия. Древние считали ее условием красоты, в изобразительном искусстве того времени различные виды симметрии исполь­зовались очень часто. Это фундаментальное свойство природы, проявляю­щееся в физике, математике, биологии, с ним связаны законы сохранения энергии, свойства элементарных частиц, строение атомов и молекул, структу­ра кристаллов, строение белков. Многим природным объектам присуща сим­метрия: плоскостная симметрия присутствует в очертаниях древесного листа, объемная симметрия — в форме еловой шишки или самого дерева.

Наиболее часто в природе и искусстве встречается зеркальная симметрия. Самый простой случай — симметрия двух плоскостей (рис. CD-3.6), но зер­кальных плоскостей может быть и больше (рис. CD-3.7).

Другой тип симметрии — осевая, или симметрия поворота. Если поворачи­вать изображение вокруг вертикальной оси, которая перпендикулярна плос­кости листа, образуется узор с осевой симметрией.

Узор на рис. CD-3.8, слева имеет осевую симметрию, а на рис. CD-3.8, спра­ва — зеркальную. При сравнении изображений на рис. 3.8 очевидно, что левое выглядит более динамичным.

Еще один тип симметрии — перенос. В этом случае предметы расположены на равных расстояниях вдоль линии (рис. CD-3.10).

По принципу переноса создаются орнаменты (рис. 3.11).

Если линейный орнамент размножить в направлении, перпендикулярном оси, получится симметричная композиция, заполняющая плоскость, — сет­ка (рис. CD-3.12).

Орнамент — излюбленный прием прикладного искусства. В таких видах работ, как плетение, ткачество, роспись керамики, вышивка, резьба по камню и дереву можно найти множество примеров симметричных компози­ций. Орнаменты используются в изделиях из кованого металла, выкладыва­ются из камня при строительстве домов. Как правило, вид и характер орна­мента зависит от особенностей материала и инструментов, с помощью которых он создается, то есть, хорошая орнаментальная композиция тектонична. Характер орнамента деревянной резьбы отличается от орнамента ко­ваной решетки: узор из железа определяется конструкцией, придает ей прочность, оставаясь в то же время очень декоративным (рис. 3.13).

При винтовой симметрии элементы пере­носятся вдоль оси с поворотом, например, расположение цветков на стебле лилии или ступеней винтовой лестницы (рис. CD-3.15).

Частичное нарушение симметрии делает объект более сложным, динамич­ным, интересным. В живой природе нет абсолютной симметрии, формаль­ной точности. Лицо человека, лист дерева, головка цветка, речная ракушка симметричны в целом, в своей основе, но различны в деталях. Это придает им особую выразительность. Такой вид симметрии называется дисимметрией. Она разрушает точное сходство, оставляя симметричность общей формы. Этот принцип лежит в основе многих произведений искусства.

Дисимметрия используется в композициях различного вида. Пример ди-симметрии фронтальной композиции дан на рис. 3.17.

Антисимметрия — симметрия с полярно противоположными, контрастными свойствами, противопоставлением. Ее зачастую используют как сильное средство для усиления выразительности. Яркий пример — «Автопортрет в костюмах Пьеро и Арлекина» В. Шухаева и А. Яковлева (рис. CD-3.18). Ан­тисимметричные композиции часто используются для того, чтобы подчерк­нуть символическое звучание образа. Симметрия является условием рав­новесия. Как правило, композиции с вертикальной осью симметрии ста­тичны (рис. CD-3.19).

Равновесие более сложно и интересно, если при компоновке элементов применены дисимметрия и (или) антисимметрия. Композиционное равно­весие в этом случае отличается внутренней динамикой (рис. CD-3.20).

Достигнуть равновесия в асимметричной композиции сложнее, чем при симметрии. В асимметричной композиции более активную роль играет плоскость, в которой расположены элементы. Возрастает значение формы отдельных объектов. Если главный элемент композиции — фигура с мягки­ми округлыми формами, чаще всего она располагается на плоскости немно­го выше центра листа и сдвинута влево (рис. CD-3.21).

Центр композиции. Гармония фона и переднего плана, цвета и графических элементов, освеще­ния и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения оп­ределяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно опре­делить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но, тем не менее, необходимые элементы композиции. Всегда можно выделить главное и второстепенное. Даже в орнаментах, где нет геометрического цен­тра, можно определить главный мотив и подчиняющиеся ему части.

В общем случае, центром композиции является главный смысловой эле­мент. Слово «центр» не следует понимать буквально, это понятие достаточ­но условное. Им может быть самый большой элемент, самый маленький или даже пустое пространство на листе. Центр можно выделить контраст­ным цветом или сложной формой. Место его размещения может быть лю­бым, но главная часть композиции всегда содержит внутри себя точку или линию, относительно которой устанавливается равновесие боковых частей или верха и низа (рис. CD-3.26).

Чем больше элементов используется в композиции, тем сложнее работа по ее созданию. Для многоэлементной композиции любого типа очень важно структурное построение, соотношение составляющих ее частей. Отдельные элементы объединяют в группы по два-три для сохранения целостности восприятия. Отдельные группы предметов объединяются осью или плоско­стью симметрии; при этом внутри самих групп симметрии быть не должно. Она выделяет группу в самостоятельную композицию, нарушая, таким об­разом, соподчиненность.

Для изображения сложных событий, нескольких идей, равных по своей зна­чимости, используют несколько композиционных центров. Следует обеспе­чить свободное пространство между группами, чтобы не «потерялись» от­дельные части композиции.

Особо подчеркивается «субординация» между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером и цветом так, чтобы направить взгляд зрителя сначала на них, а затем — на менее значимые.

Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размеще­ния крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

Многоэлементные фронтальные композиции могут содержать различные формы: линейные, плоские, шрифтовые. Типичный пример — оформление печатного текста с иллюстрациями. На одной странице часто необходимо разместить текст, фотографии, графический рисунок, элементы оформле­ния: рамки, подложки, декоративные знаки (рис. CD-3.27).

Всегда следует избегать пестроты и дробности. Пестрые, перенасыщенные изображением композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции. Лаконичные ком­позиции могут быть очень выразительными (рис. CD-3.28).

Формат фронтальной композиции.Наиболее распространенные форматы изображения — прямоугольные, круглые, овальные. Прямоугольный, вытянутый вертикально, формат пере­дает ощущение устремленности вверх (рис. CD-3.29).

Горизонтальный формат выглядит «распахнутым»: ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение композиционного центра (рис. CD-3.30). Он часто используется для сложных многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат золотого сечения. Он наиболее урав­новешен и замкнут.

Квадратный и круглый форматы сложны для компоновки. Квадратный формат слишком статичен. В нем часто размещают композиции с осевой или зеркальной симметрией.

В круглом формате логичнее всего разместить элементы с осевой симметри­ей. Мы уже говорили о том, что этот вид симметрии очень динамичен, по­этому композиция в круге выглядит зрительно подвижной (рис. CD-3.31, а). Несимметричное изображение трудно компоновать в круглой раме, но ком­позиция с явно выраженным верхом и низом «останавливает вращение» и получается весьма выразительной (рис. CD-3.31, б).

Очень декоративно выглядит овальная «рама», но она требует тщательно про­думанной компоновки. Овал — зрительно законченная замкнутая форма. Традиционно в овальном формате размещают декоративные орнаментальные композиции, но могут быть и более сложные динамичные решения (рис. CD-3.32). Интересно выглядит сочетание прямоугольного горизонтального и овального форматов. В этом случае композиция статична (рис. CD-3.33).

Композиция может быть замкнутой, ограничиваться определенной формой и подчиняться ей, а может быть открытой, когда предполагается мысленное продолжение ее в пространстве. В любом случае, между отдельными эле­ментами и частями композиции существуют внутренние связи.

Замкнутая композиция используется для передачи идеи неподвижности, устойчивости. Для нее характерны построение по форме круга, квадрата, прямоугольника, а также симметрия, четкий внешний контур. Основные направления линий устремлены к центру (рис. CD-3.34).

Ощущения движения, простора передаются открытой композицией. Ос­новные направления силовых линий — от центра. Как правило, строятся несколько композиционных узлов, используется ритм. Передать движение можно, например, изображая крайние элементы как бы выходящими за пределы листа, обрезанными форматом (рис. CD-3.35).

Незаполненное белое поле листа может быть очень активным, эту актив­ность придают ему элементы композиции, размещенной на этом белом по­ле. Композиция из абстрактных черных пятен на белом поле выглядит рель­ефной, в ней есть некая трехмерность. Это происходит потому, что черный цвет придает плоскому изображению вес, глубину, а белый фон трактуется как пространство (рис. 3.36).

Методика преподавания иностранного языка как самостоятельной теоретической и прикладной науки

Библиографическое описание:

Тураева, М. А. Методика обучения иностранному языку как самостоятельной теоретической и прикладной науке / М. А. Тураева. — Текст: непосредственный // Молодой ученый. — 2019. — № 28 (266). — С. 261-263. — URL: https://moluch.ru/archive/266/61488/ (дата обращения: 15.10.2020).

Взаимодействие с другими людьми

Изучение иностранных языков в современном обществе становится неотъемлемой частью профессиональной подготовки специалистов разного профиля, а качество их языковой подготовки во многом зависит от успешного решения вопросов профессионального роста и расширения контактов с зарубежными партнерами.

Таким образом, школа предназначена для обеспечения определенного уровня владения иностранным языком, что позволило бы продолжить обучение в период обучения в университете и послевузовском образовании, а также самостоятельно.Успех обучения во многом зависит от методики работы учителя иностранного языка, от его способности использовать различные современные методы в контексте решения конкретных учебных задач.

В результате изучения курса методики студенты должны знать: современные тенденции развития методики; содержание и структура системы обучения иностранным языкам; особенности взаимодействия методологии с фундаментальными науками для нее; различные методы формирования и развития коммуникативных навыков на иностранном языке; квалификационные требования к учителю иностранного языка.Должен уметь: использовать современные технологии в обучении иностранным языкам; практиковать приемы и методы обучения иностранному языку; подготовить учебные материалы к занятиям с учетом этапа и профиля обучения; анализировать и оценивать индивидуально-психологические особенности студентов и уровень их знания иностранного языка; проанализировать собственную учебную деятельность и коллег; организовывать самостоятельную работу с использованием различных методов самообразования; планировать и проводить занятия и внеклассные мероприятия на иностранном языке.

Знания и навыки, полученные на занятиях, доступны студентам во время их педагогической практики.

Методика обучения иностранным языкам — это система знаний о законах процесса обучения неродному языку и о способах влияния на этот процесс с целью его оптимизации. Методика обучения иностранному языку раскрывает и обосновывает закономерности изучения иностранного языка.

Исторически сложилось так, что возникли две функционально разные методологии: общие и частные.Общая методика, как правило, посвящена изучению закономерностей и особенностей процесса изучения иностранного языка вне зависимости от того, какой иностранный язык обсуждается. Таким образом, принципы подбора учебного материала, соотношение устной и письменной речи на разных этапах урока и т. Д. Будут в одинаковых условиях обучения одинаковыми для любого из западноевропейских языков, изучаемых в общеобразовательных школах нашей страны. . Однако знания общих закономерностей изучения ИЖ недостаточно, когда преподаватель сталкивается с особенностями конкретного иностранного языка.Таким образом, приемы усвоения глагольных форм Continuous характерны только для английского языка, для немецкого языка характерны громоздкие схемы композиции, склонение существительных и прилагательных, а способы образования числительных, использование диакритических знаков и т. Д. статья, и наличие разделительной статьи на французском языке. Существенные различия наблюдаются в фонетике: трифтонги и дифтонги характерны для английского языка, а носовые гласные — для французского языка.Как показывает опыт и практика, учителю необходимо разработать и внедрить такие приемы, методы и формы обучения, которые способствовали быстрому овладению учащимися соответствующими конкретными явлениями на конкретном иностранном языке. Таким образом, частный метод исследует изучение языка и речевых явлений, характерных для конкретного изучаемого иностранного языка.

Общие и частные методы взаимосвязаны. Общая методика обогащена на основе опыта частных методов.В свою очередь, закономерности общей методологии отражаются в частном. Предметом методики обучения иностранным языкам являются накопленные знания об объекте, многочисленные теории, моделирующие процесс обучения; таковы законы процесса изучения иностранного языка.

Основные понятия, составляющие основу методологии, включают: процесс, цели, содержание, принципы, методы, приемы, инструменты и организационные формы обучения.

Основными категориями методологии считаются:

Метод как система целенаправленных действий учителя, с одной стороны, и учебных действий учащихся, с другой.

Прием — элементарный методический акт, направленный на решение конкретных задач на определенном этапе урока. Метод реализован в системе приемов. Коммуникативно-ориентированный метод обучения реализуется в следующих техниках:

— Приемная роль общения

— Принятие формирования примерных способностей студентов

— Обучение речевому взаимодействию

— Методы систематизации речевых знаний

— Приемы углубления и расширения содержания

— Повышение интенсивности самостоятельной работы

— Стандартизированные методы контроля.

Подход является общей отправной точкой, исходя из которой исследователь рассматривает большинство других своих положений.

Вопрос о соотношении метода и подхода остается дискуссионным. Отечественные методологи и большинство зарубежных исследователей считают, что подход к обучению играет фундаментальную роль и является доминирующей идеей, на которой основан новый метод. Метод и подход взаимосвязаны и взаимозависимы, для них характерно постоянное взаимодействие.

Исследователи единодушно высказывают мнение, что не существует абсолютно правильного и эффективного метода для всех условий обучения, и приходят к выводу, что необходимо комбинировать разные подходы, принципы и элементы разных методов с учетом специфики обучения, поскольку то, что эффективно в некоторых условиях может иметь совершенно противоположный результат в разных условиях обучения.

Принцип — это руководящая идея. Принято выделять следующие общедидактические, общеметодологические, частные методологические принципы.К. В. Миньяр-Белоручев в своем исследовании выделяет следующие принципы обучения: принцип дифференцированного подхода, принцип управления учебным процессом, принцип выявления конкретных ориентиров, принцип комплексного подхода к мотивации при изучении иностранного языка.

Цель обучения — это то, к чему мы стремимся в процессе изучения иностранного языка; это идеально спланированный результат [1]. Сначала ставится цель обучения, только потом разрабатывается методика.Цель тренировки тесно связана с условиями тренировки, поскольку без них ее достижение невозможно. Условия обучения — это обстоятельства, при которых происходит обучение.

Инструменты обучения — это инструменты учебного процесса, с помощью которых поставленные цели достигаются более успешно и в короткие сроки. К средствам обучения прилагаются учебник, рабочая тетрадь, магнитофон, карточки. Все вышеперечисленные категории обслуживают систему обучения — универсальную модель учебного процесса, соответствующую определенной методической концепции.Система обучения — это полный набор компонентов, соответствующих определенной методической концепции; он определяет цели, содержание, принципы, методы, приемы, методы, средства, формы организации обучения и, в свою очередь, определяется ими [2].

Ссылки:

1. Бим И. Л. Методика обучения иностранным языкам как проблема науки и школьного учебника. — М .: Русский язык, 1977.
2. Пассов Е. И., Кузнецова Е. С. Формирование лексических навыков. Воронеж: Интрелингва, 2002–40 с.

.

Основные принципы сварки

АНГЛИЙСКИЙ ДЛЯ СВАРЩИКОВ

Сварной шов можно определить как слияние металлов, полученное нагреванием до подходящей температуры с приложением давления или без него, а также с использованием или без использования присадочного материала.

При сварке плавлением источник тепла выделяет достаточно тепла для создания и поддержания ванны расплавленного металла требуемого размера. Тепло может поступать от электричества или от газового пламени.Сварку сопротивлением можно рассматривать как сварку плавлением, поскольку образуется расплавленный металл.

Твердофазные процессы позволяют получать сварные швы без плавления основного материала и без добавления присадочного металла. Всегда используется давление и обычно подается немного тепла. Теплота трения возникает при ультразвуковом и трении соединения, а нагрев печи обычно используется при диффузионном соединении.

Электрическая дуга, используемая при сварке, представляет собой сильноточный разряд низкого напряжения, обычно в диапазоне 10–2000 ампер при 10–50 вольт.Столб дуги сложен, но, в общем, состоит из катода, который испускает электроны, газовой плазмы для проводимости тока и области анода, которая становится сравнительно более горячей, чем катод, из-за бомбардировки электронами. Следовательно, электрод, если он расходный, делается положительным, а если он не расходуется, то отрицательным. Обычно используется дуга постоянного тока (dc), но могут использоваться дуги переменного тока (ac).

Общее количество энергии, потребляемой во всех сварочных процессах, превышает то, что требуется для создания соединения, поскольку не все выделяемое тепло можно эффективно использовать.Эффективность варьируется от 60 до 90 процентов, в зависимости от процесса; некоторые специальные процессы сильно отклоняются от этой цифры. Тепло теряется из-за проводимости через основной металл и излучения в окружающую среду.

Большинство металлов при нагревании вступают в реакцию с атмосферой или другими близлежащими металлами. Эти реакции могут быть чрезвычайно пагубными для свойств сварного соединения. Например, большинство металлов при расплавлении быстро окисляются. Слой оксида может препятствовать надлежащему соединению металла. Покрытые оксидом капли расплавленного металла захватываются сварным швом и делают соединение хрупким.Некоторые ценные материалы, добавленные для достижения определенных свойств, настолько быстро реагируют на воздействие воздуха, что осажденный металл не имеет того же состава, что и изначально. Эти проблемы привели к использованию флюсов и инертной атмосферы.

При сварке плавлением флюс играет защитную роль, облегчая контролируемую реакцию металла, а затем предотвращая окисление, образуя слой над расплавленным материалом. Флюсы могут быть активными и помогают в процессе или неактивными и просто защищать поверхности во время соединения.

Инертная атмосфера играет такую ​​же защитную роль, как и флюсы. При сварке металлической дугой в среде защитного газа и вольфрамовой дугой в среде защитного газа инертный газ — обычно аргон — течет из кольцевого пространства, окружающего горелку, непрерывным потоком, вытесняя воздух вокруг дуги. Газ не вступает в химическую реакцию с металлом, а просто защищает его от контакта с кислородом воздуха.

Металлургия соединения металлов важна для функциональных возможностей соединения. Дуговая сварка иллюстрирует все основные характеристики соединения.В результате прохождения сварочной дуги образуются три зоны: (1) металл шва или зона плавления, (2) зона термического влияния и (3) неповрежденная зона. Металл сварного шва — это та часть соединения, которая была расплавлена ​​во время сварки. Зона термического влияния — это область, прилегающая к металлу шва, который не был сварен, но претерпел изменение микроструктуры или механических свойств из-за высокой температуры сварки. Неповрежденный материал — это тот материал, который не был достаточно нагрет, чтобы изменить его свойства.

Состав сварочного металла и условия, при которых он замерзает (затвердевает), значительно влияют на способность соединения соответствовать эксплуатационным требованиям. При дуговой сварке металл шва состоит из присадочного материала и основного металла, который расплавился. После прохождения дуги происходит быстрое охлаждение металла шва. Однопроходный сварной шов имеет литейную структуру со столбчатыми зернами, проходящими от края ванны расплава до центра сварного шва. При многопроходной сварке эта литая структура может быть модифицирована в зависимости от конкретного свариваемого металла.

Основной металл, прилегающий к сварному шву, или зона термического влияния, подвергается ряду температурных циклов, и его изменение в структуре напрямую связано с максимальной температурой в любой заданной точке, временем воздействия и охлаждением. ставки. Типы основного металла слишком многочисленны, чтобы обсуждать здесь, но их можно разделить на три класса: (1) материалы, не подверженные воздействию тепла сварки, (2) материалы, упрочненные в результате структурных изменений, (3) материалы, упрочненные процессами осаждения.

Сварка вызывает напряжения в материалах.Эти силы вызваны сжатием металла сварного шва и расширением, а затем сжатием зоны термического влияния. Не нагретый металл накладывает ограничения на вышеуказанное, и, поскольку преобладает усадка, металл сварного шва не может свободно сжиматься, и в соединении создается напряжение. Это обычно называется остаточным напряжением, и для некоторых критических применений оно должно сниматься термической обработкой всей конструкции. Остаточное напряжение неизбежно во всех сварных конструкциях, и если его не контролировать, произойдет искривление или деформация сварного соединения.Контроль осуществляется методами сварки, приспособлениями и приспособлениями, процедурами изготовления и окончательной термообработкой.

Действия после прочтения

Закончите следующие предложения:

1. Характеристика сварки плавлением:

а) расплавленный металл б) низковольтный разряд в) инертная атмосфера

2. Печное отопление обычно используется в

.

а) соединение трением б) диффузионное соединение в) ультразвуковое соединение

3. Расходный электрод выполнен а) отрицательный б) положительный в) ни один

4.Суммарные затраты энергии на все сварочные процессы —

.

a) больше, чем требуется для изготовления соединения b) меньше, чем требуется для изготовления соединения c) равно необходимому для изготовления соединения

5. Реакции большинства металлов с атмосферой или другими близлежащими металлами могут 1) улучшить свойства сварного соединения b) ухудшить свойства сварного соединения c) никогда не повлиять на свойства сварного соединения

6. Наиболее распространенным газом, используемым при дуговой сварке в среде защитного газа и вольфрамовой дуге, является газ

.

а) аргон б) кислород в) диоксид углерода

7.Если не контролировать, остаточное напряжение приводит к

а) процессы выпадения осадков в сварных конструкциях; б) замерзание сварного шва металла; в) искривление или деформация сварного соединения.

Верно или нет?

1. В процессах твердофазной сварки всегда есть сварочная ванна.

2. Общее количество энергии, потребляемой во всех сварочных процессах, больше, чем необходимо для получения сварного шва.

3. Реакции металлов с атмосферой или другими близлежащими металлами благоприятствуют свойствам сварного соединения.

4. Флюсы и инертная атмосфера играют защитную роль и предотвращают окисление.

5. Зона термического влияния — это область с неизмененными свойствами.

6. Остаточное напряжение присутствует во всех сварных конструкциях.

Ответьте на следующие вопросы:

1. Что такое сварной шов?

2. Как подвести тепло на сварку?

3. Используется ли давление в твердофазных процессах?

4. Из чего состоит дуговая колонна?

5.Как нагревается во время сварки?

6. Какова роль инертной атмосферы?

7. Что может сделать стык хрупким при сварке?

8. Из чего состоит наплавленный металл при дуговой сварке?

9. На что влияет основной металл?

10. Как контролировать остаточные напряжения в сварных конструкциях?

Взять все проблемы клиента на себя — основной секрет 15 летнего успешного роста от masterperevoda.ru

Владение иностранными языками — это возможность открыть множество вариантов самореализации и достичь больших успехов.Наиболее универсальным является английский язык, которым владеет подавляющее большинство людей во всем мире. Это уникальный язык…

1. Классификация сварки металлов по ГОСТ 19521-74 Классификация Определение вида сварки Термический вид сварки, осуществляемы плавлением с использованием тепловой энергии дуговая, электрошлаковая, электронно-лучевая, плазменно-лучевая, ионно-лучевая, тлеющий разрядом , световая,…

.