Основоположник импрессионизма в живописи: Основоположник импрессионизма. Мировая культУРА

Основоположник импрессионизма. Мировая культУРА

admin БЛОГ 18.02.2018

Детство и юность Клода Моне прошли в портовом городе Гавр на севере Франции. Именно здесь Моне сформировался как художник. Одним из его учителей стал Эжен Буден, работы которого отличало особое мастерство в передаче воздуха. Не случайно знаменитый живописец Камиль Коро называл его «королем небес». Учился Моне и у Яна Йонгинда. «Благодаря первому я стал художником,- говорил Клод.- второму обязан окончательному воспитанию глаза». Оба наставника Клода Моне любили писать морские пейзажи.

Конечно же, главное действие их полотен разворачивалось в гаврском порту, где городская жизнь била ключом. Не отставал от своих учителей и юный художник. Клод Моне создал около десятка картин на эту тему, а одной было суждено дать название новому направлению живописи. Впоследствии художник вспоминал: «Меня всегда вдохновлял солнечный свет. Каждая секунда восхода солнца уникальна и неповторима. В то утро я вскочил с постели, чтобы поймать неуловимое. Ведь на восходе освещение постоянно меняется и его нужно писать сразу же, каждый оттенок. Сколько у меня было времени? Минут десять, не более. Я схватил мольберт, кисти и стал наносить размашистые крупные мазки». Тонкие переходы света, легкая основа, небо, доки, вода и бесчисленное количество оттенков серого. Более быстрые, резкие мазки: мачты на лодках, очертание пристани, теряющейся в восходе. И наконец, огненными тонами само солнце. Этот холодный оранжевый шар, имеющий слегка неправильную форму, часто появляется на полотнах Моне. Смелые размашистые мазки многим казались неряшливыми и даже грубоватыми. Некоторые утверждали, что Моне создал е картину, а лишь набросок. Однако композиция полотна была тщательно выверена: вытянувшиеся в линию рыбачьи лодки, портовые сооружения на горизонте и солнечная дорожка образуют треугольник. Художник словно приглашает вместе с ним полюбоваться игрой серых бликов на поверхности воды. Авторская подпись указывает, что картина была создана в 1872 году. Однако многие искусствоведы, словно не замечая этой даты, относили работу к 1873 году, когда пребывание художника в Гавре было документально подтверждено. Более того некоторые исследователи именовали картину «Эффектом луны в тумане», полагая, что художник изобразил не восход, а закат. Дату, поставленную Клодом Моне, подтвердил американский физик Дональд Олсон, который взялся за изучение старинных фотографий с видами порта. Уточнив месторасположение гостиницы, откуда художник видел восход, ученый обработал множество метеорологических и астрономических данных. Он установил, что если живописей был точен в изображении деталей, то картина Моне могла быть написана только 13 ноября 1872 года в 7 часов 35 минут утра.

В 1874 году работа Клода Моне должна была экспонироваться на выставке. Тогда один из организаторов выставки, а именно брат Огюста Ренуара – Эдмон, посетовал, что Моне дает свои полотнам слишком однообразные названия и решил переименовать картину. Скучное название «Корабли, входящие в порт Гавра» он заменил на эффектное – «Впечатление. Восход солнца».

Выставка вызвала иронию у большей части публики. Некоторые посетители возмущались и даже требовали вернуть деньги за входной билет. Не было недостатка и в разгромных рецензиях. Известному журналисту Луи Леруа особенно не понравилась картина Моне. Он писал: «Впечатление…ну, конечно, я так и знал! Не зря же я под таким впечатлением. Обойная бумага в стадии наброска и там смотрелась бы лучше, чем такая живопись». Слово впечатление – «импрессион», вошло и в заголовок той ругательной статьи Леруа. Однако, как это не странно художникам это слово пришлось по душе. С той поры они стали называть себя импрессионистами.

Импрессионизм, как название направления в живописи утвердилось. При этом картина Моне, давшая путевку в жизнь этому названию, долгое время оставалась в тени других его работ. Художник и сам не рассчитывал на ее успех: «Я просто писал, едва поспевая за светом. Для меня это была очередная картина, которую не удалось продать» – признавался он. И ошибся. После выставки его «Восходящее солнце» купил известный коллекционер за 800 франков. Побывав еще в одной частной коллекции, картина оказалась в экспозиции парижского музея Мармоттан-Моне.

Размер картины невелик, всего 48х63 см. Но истинный ее масштаб оценили лишь к средине 20 века. В 1985 году картина была похищена, но грабителям так и не удалось ее продать. А через пять лет полотно нашли в одном из заброшенных домов. Вскоре шедевр вернулся на свое законное место, чтобы зрители всего мира могли любоваться восходом солнца, произведшим на художника-импрессиониста Клода Моне такое впечатление 13 ноября 1872 года в 7 часов 35 минут утра.

Ксения Минина

Читайте также: Он вдохнул в мрамор душу. Мировая культУРА

Урок №24 — №25 — Музыка 6 класс

Импрессионизм в музыке 1.Музыка ближе всего к природе В изобразительном искусстве есть такое направление, которое оказало большое влияние на музыку, — это импрессионизм ( от французского слова impression  — впечатление).  Художники, работая на открытом воздухе, старались отразить в своих картинах мимолётные впечатления от реально существующего мира, добиваясь ощущения растворённости предметов в сверкающем солнечном свете, вибрации воздуха. Всё это порождало светлую трепетную живопись. Основателем этого направления является французский художник Клод Моне.  Рассмотри  его картину «Впечатление. Восход солнца».  Ты обратил внимание, что центром композиции является оранжевый круг солнца, и солнце поднимается из утренней мглы  — навстречу зрителю. Оно окрашивает небо и воду в тёплый розовато-жёлтый цвет; на поверхности воды мерцает его отблеск — оранжево-красная дорожка. Художник изображает лодки — тёмными силуэтами на воде; краны, линия берега, суда — всё словно в призрачной дымке; всё окутано влажным туманом. Именно это произведение послужило основанием для критиков назвать импрессионистами группу художников. чьи картины впервые были представлены на выставке в 1874 году в Париже. Основоположник импрессионизма в музыке  — французский композитор Клод Дебюсси (1862-1918).   Его музыка часто основана на зрительных образах, наполнена игрой свето-тени, прозрачными, как бы невесомыми красками, которые создают ощущение звуковых пятен. Влияние живописи на композитора было настолько велико, что многим своим сочинениям он дал названия, связанные с изобразительным искусством: «Эстампы», «Эскизы» и другие.  Но понимание того, как оркестр может нарисовать живописные картины, пришло к К.Дебюсси от русского композитора Н.Римского-Корсакова (1844-1908).   Черты импрессионизма в музыке: передача тонких настроений, психологических нюансов, интерес к тембровой и гармонической красочности в миниатюрных формах — романсе, фортепианной или оркестровой пьесе в свободной форме изложения, стремление к пейзажной программности. Выполни задание: Послушай и сравни  между  собой два музыкальных фрагмента: «Океан — море синее» (вступление к опере «Садко»)Римского-Корсакова. Слушать Здесь и «Диалог ветра с морем» из оркестровой сюиты (симфонических эскизов)  «Море» К.Дебюсси Слушать  ЗДЕСЬ. Обрати внимание, как композиторы рисуют море в разных состояниях: из неподвижной, застывшей картины спокойного моря в начале части разворачивается картина бури.  2. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов — импрессионистов. Создание многих  пейзажных образов принадлежит французским композиторам — импрессионистам — Клоду Дебюсси (1862-1918)   и Морису Равелю (1875-1937).    Музыкальный пейзаж импрессионистов  — это прежде всего красочность, зримость, живописность. Живописность присутствует уже в названиях их произведений: «Лунный свет», «Игра воды», «Облака», «Туманы», «Снег танцует»…Музыка импрессионистов передаёт не только краски, но и тончайшие , изменчивые оттенки цвета. Такие возможности музыки очень близки живописи импрессионистов. Может быть никогда ещё эти два искусства  не были так созвучны друг другу. Главное  в произведениях К.Дебюсси и М.Равеля — отражение в звуках разнообразных впечатлений, которые дарит нам окружающий мир. Эти впечатления могут быть навеяны и мифологическими персонажами, и древними памятниками, но чаще всего, бесконечно разнообразными картинами природы.  Послушай фортепианную пьесу   М.Равеля «Игра воды». Слушать ЗДЕСЬ. Обрати внимание, как в музыке явно слышны переливы искрящихся на солнце струй. Мы отчётливо слышим, как смех речного бога сливается со смехом быстрой воды. И в этой радости угадываем очарование солнечного лета, прелесть прозрачной воды, обрисованной в музыке столь выразительно, что она воспринимается почти зримо. А теперь послушай оркестровую пьесу К.Дебюсси. «Облака».Слушать Здесь. Эта музыка — воплощение стихии воздуха, пространства высокого неба. Её звучность отличается спокойствием , созерцательностью. В отличии от фортепианной  пьесы  М.Равеля «Игра воды» в ней отсутствует стремительность, порыв к движению. Главное место в пьесе занимает «тема облаков» — короткий мотив, исполняемый английским рожком.  Этот инструмент обладает особым тембром. В зависимости от характера музыки, от состава оркестра, в котором он звучит, английский рожок меняет окраску своего звучания. Этот инструмент — «хамелеон» может придать музыке пасторальный (пастушеский) характер, может воспроизводить интонацию человеческого голоса. Но в «Облаках» его характер иной. Он звучит не то, чтобы холодно, но в его голосе нет «земного» тепла: так «звучит» высота. Нарисуй картины, созвучные  двум  музыкальным произведениям, с которыми ты познакомился. Задание 1. Ответь на вопросы: 1. Какие признаки отличают музыкальный пейзаж у композиторов-импрессионистов? 2. Какие музыкальные произведения на пейзажную тему тебе известны?   3.Таинство фортепианного звука в «Лунном свете» К.Дебюсси  Известно, что тембровая красочность симфонической музыки связана со звучанием тех или иных инструментов оркестра. В фортепианной музыке К.Дебюсси в роли различных тембров выступают своеобразные, необычные сочетания звуков, аккордов — прозрачные, кружевные , невесомые гармонии. Наиболее близки музыке К.Дебюсси пастельные тона, акварельные краски. Частыми обозначениями характера исполнения в произведениях К.Дебюсси является не указание темпа(быстро, медленно или умеренно), а такие замечания, как «вполголоса», «шёпотом», «напевая»… Стиль этого композитора можно охарактеризовать такими словами:  «утончённость»,«поэтичность»,«изысканность», «оригинальность созвучия» ,  «Словно повисают в воздухе», «прозрачная , кружевная фактура («звуковая одежда»).» Послушай прелюдию «Лунный свет» из «Бергамской сюиты» Слушать Здесь и рассмотри картину художника К.Моне «Руанский собор в полдень».  Таинство звука , выражение очарования и зыбкости окружающего мира, тонкость и свежесть человеческих ощущений завороженность красотой («бестелесные» декоративные пассажи, изобретательность в области решения музыкального  колорита, использование красочных гармонических «бликов-пятен») созвучна этой картине.  Задание 2.  Послушай прелюдию К.Дебюсси «Лунный свет» в разных интерпретациях. 1. В исполнении оркестра Слушать Здесь 2. В хоровом звучании Слушать Здесь. Объясни, какая из них наиболее близка пейзажной живописи? Как ты понимаешь слово  интерпретация?   4.Импрессионизм — путь к джазу Творчество К.Дебюсси интересно и тем, что он первым из европейских композиторов XX века включил новые джазовые ритмы в классическую фортепианную музыку. В финале сюиты «Детский уголок» звучит  «Кукольный кек- уок»  — модный в начале века танец американских негров. Слово кек-уок в переводе с английского означает шествие с пирогом( награда лучшему танцовщику). К.Дебюсси написал эту музыку под впечатлением от американского шоу в Париже, в котором загримированные белые актёры, копировали произношение , жесты, пластику негров. Сюиту  «Детский уголок» композитор посвятил своей маленькой дочке Шушу, когда она только ещё училась играть на фортепиано. Сочинение некоторых пьес «Детского уголка» было вдохновлено игрушечными зверюшками, поселившимися в детской у Шушу. «Кукольный кек- уок» создаёт музыкальный портрет маленького танцора. Послушай эту пьесу. Слушать Здесь. Обрати внимание на то, что главным выразительным средством становится синкопированный ритм    — с неожиданными ударениями , акцентами на слабой доле, паузами вместо ожидаемых тонов. Интонации и ритмы нового искусства — джаза, который зародился в Новом Свете,  Америке пронизывает эту фортепианную миниатюру. Сравни  музыкальный портрет «Кукольный кек- уок»  с портретом»Три музыканта»  испанского художника  П.Пикассо (1881-1973).  Ответь на вопрос: Созвучны ли эти два произведения искусства? Докажи на примеры средств художественной выразительности в области музыки и изобразительного искусства.  Посмотри фильм о французском  художнике — импрессионисте  Э.Дега «Музыкальные картины»

История искусства: французский импрессионизм

Первым современным художественным направлением, создавшим сложные произведения, вдохновленные реальной жизнью, был французский импрессионизм. Это было радикальное художественное движение, зародившееся в конце 1800-х годов и в котором участвовало несколько парижских художников. Французские импрессионисты восстали против классических сюжетов и приняли современность, желая создавать произведения, отражающие мир, в котором они жили.

Рождение французского импрессионизма

Французский импрессионизм зародился как восстание нескольких молодых художников в Париже около 1863 года против жесткого художественного истеблишмента. Художникам-импрессионистам потребовалось около 20 лет, прежде чем насмешки сменились признанием. Французскому импрессионизму свойственны мелкие, тонкие, но заметные мазки, открытая композиция, упор на точное изображение света в его меняющихся качествах, часто акцентирование эффектов течения времени, обыденность сюжета, включение движения.

Французский импрессионизм возник в противовес академической живописи. Оставив позади исторические, мифологические и ориенталистские темы, это новое движение сосредоточилось на сюжетах и ​​сценах из повседневной жизни. Цель заключалась не в том, чтобы нарисовать большую фреску с точным визуальным представлением, а в том, чтобы позволить себе выразить ощущения, испытываемые во время рисования. Световые и климатические явления, в том числе снег, дождь и волны, а также радости и горести людей оставили мимолетные впечатления, которые художники стремились запечатлеть и воспроизвести на холсте.

Почему это называется французским импрессионизмом? Эти французские художники пытались изобразить не отражение реальной жизни, а «впечатление» о ней, о том, какими для них были человек, свет, атмосфера, объект или пейзаж.

Импрессионистов больше интересовало воздействие света на объект, чем точное изображение формы, поскольку они считали, что свет имеет тенденцию размывать очертания формы и отражать цвета окружающих предметов в тени.

Основные характеристики французского импрессионизма

Картину французского импрессионизма легко распознать, вот некоторые признаки, на которые следует обращать внимание:

• ломаный цвет
• свободная и беглая кисть
• расслабленный и иногда неточный рисунок
• фокус на запечатлении мимолетного окружения и того, как мы видим    мир
• композиции, которые помещают вас в картину

Художники, положившие начало французскому импрессионизму

Наиболее известными французскими художниками-импрессионистами являются Клод Моне, Эдуард Мане, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Гюстав Кайботт, Камиль Писсаро и Берта Моризо. Мане повлиял на развитие французского импрессионизма, он предпочитал рисовать предметы быта. Писсаро и Сислей рисовали сельские и речные пейзажи Франции.

Эдуард Мане

Французский импрессионизм Эдуарда Мане

Изменения начались с Эдуара Мане, доказательством этого является скандал, который он произвел в 1865 году своей картиной Олимпии. Никто еще не уходил так далеко от своих предшественников, как это сделал Мане. Живописец не игнорировал искусство в музеях, но он не находил в них себя и узнавал от музея ровно столько, сколько позволяло ему создавать новые композиции.

Мане по-своему отклонялся от академических навыков: уменьшал глубину, искажал объемы, заменял лепку контурными перегибами, отображал цвета в широких полях, а четкие участки окаймлял прямо на замкнутых участках. Примечательно в его творчестве то, что он редко создавал чистый пейзаж и всегда занимался композицией. Мане очень заботился о присутствии человеческой фигуры в своих работах.

Клод Моне   Впечатление-Восход солнца Клода Моне

Клод Моне был основателем французского импрессионизма и одним из самых талантливых художников своего поколения. Обучившись в Школе изящных искусств в Париже, он смог выйти за рамки методов и правил своего обучения, чтобы найти свой собственный путь и, таким образом, полностью раскрыть свой талант. В ответ на требования академической живописи Клод Моне вместе с другими крупными фигурами, такими как Пьер-Огюст Ренуар, основал движение импрессионистов. Уйдя от реализма, он придал своему искусству нереальную ноту. Моне усилил импрессионизм в своем искусстве, но всегда опирался на анализ действительности.

Его самые известные картины –  Впечатление,  Восход и  Кувшинки  . Клод Моне зарекомендовал себя как талантливый художник света и оставил нам внушительную коллекцию из более чем 2000 работ. В 1883 году он переехал в Живерне, где прожил почти 40 лет. Хорошо известно, что картина Моне Impression, Sunrise была первым произведением импрессионистов, которое также дало название движению.

Пьер-Огюст Ренуар «Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара

Художественное призвание рано появилось в жизни Ренуара, впоследствии ставшего одним из самых известных художников французского импрессионизма. Работая с юных лет, он скопил достаточно, чтобы поступить в Школу изящных искусств в Париже в 1862 году. Он также часто посещал частную студию Шарля Глейра, где подружился с другими художниками, такими как Клод Моне.

Ренуар пришел к французскому импрессионизму, потому что ему нравилось улавливать и воспроизводить свет, и он часто сочинял радостные сцены моментов празднования или совместного счастья. Его самые известные картины включают Обед гребцов , Две сестры (на террасе) и Ла Гренуйер (Лягушачий пруд) .

Gustave Caillebotte Jour de pluie à Paris by Gustave Caillebotte

Талантливый художник Гюстав Кайботт был другом искусства и убежденным гуманистом. Кайботт известен своей приверженностью и покровительством движению французского импрессионизма. Именно он организовал в последней четверти XIX в. четыре выставки, посвященные этому художественному направлению.век.

Хотя Гюстав Кайботт рисовал для хобби и иногда ошибочно считался любителем, историки искусства теперь считают его оригинальным и смелым художником. Его самые известные работы включают Paris Street ; Дождливый день , Скребки для пола и Вид на крыши (Эффект снега) , все они сильно напоминают и остро свидетельствуют о Париже 19-го века. Этому художнику в первой половине 2016 года в музее Живерне была посвящена выставка из 80 работ.

Камиль Писсаро Авеню де л’Опера – Утреннее солнце Камиллы Писсарро

Уроженец Вест-Индии, Камиль Писсаро обнаружил свое художественное призвание в школьные годы в Пасси, недалеко от Парижа. После двух лет в Венесуэле он навсегда переехал во французскую столицу, где часто бывал в Швейцарской академии, важном месте встречи для целого поколения художников и возможности завязать крепкие дружеские отношения, в том числе с Моне и Сезанна.

Этот основатель французского импрессионизма на протяжении всей своей жизни пытался раздвинуть границы своего таланта. Он работал с Сезанна, прежде чем заинтересовался дивизионизмом после встречи с Сера. Среди его работ Иней  и Бульвар Монмартр ночью , и это лишь некоторые из них.

Поль Сезанн Гора Сент-Виктуар Поля Сезанна

Сезанн провел свою жизнь между Парижем, где он часто посещал Швейцарскую академию, и городом своего рождения Экс-ан-Прованс. Сезанн был обнаружен позже, чем его современники, только в 1895 году и ретроспективе, организованной Амбруазом Волларом, широкая публика, наконец, заинтересовалась его работами.

Сезанн, сегодня один из самых известных французских художников-импрессионистов, прославил город Экс-ан-Прованс и возвышающуюся над пейзажем гору Сент-Виктуар. Гора вдохновила почти 80 работ Сезанна, в том числе Мон-Сент-Виктуар, вид из Бельвю .

Французский импрессионизм и пленэрная живопись

До XIX века художникам приходилось смешивать свои собственные краски из сырых пигментов, которые они часто сами растирали из различных ингредиентов. Это означало, что было трудно брать краски на улицу, поэтому большинство картин было выполнено в студии.

Ситуация изменилась в 1800-х годах с появлением тюбиков с масляной краской, что позволило художникам отправиться в сельскую местность.

В начале 1860-х годов четверо молодых художников: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль обнаружили, что их объединяет интерес к рисованию пейзажей и реальной жизни, и они часто выходили вместе, чтобы рисовать на открытом воздухе. . Рисуя при солнечном свете прямо с натуры и используя доступные яркие синтетические пигменты, они начали развивать более светлую и яркую манеру рисования. Это был очень радикальный метод живописи, но к поздним десятилетиям XIX в.го века этот метод живописи стал обычной практикой.

Движение распространилось на Италию, где  Маккиайоли были группой художников, писавших на пленэре в Тоскане во второй половине девятнадцатого века.

В Англии художники Ньюлинской школы использовали этот метод в конце 19 века.

Движение распространилось на Америку, начав с Калифорнии, а затем переместившись в другие американские районы, известные своим естественным освещением, включая долину реки Гудзон в Нью-Йорке.

Акт пленэрной живописи с наблюдения по-прежнему популярен и в 21 веке, и в настоящее время проводится множество пленэрных конкурсов и выставок.

французский импрессионизм

Клод Моне: отец импрессионизма

Хотя Клод Моне родился в 1840 году в Париже, Клод Моне обнаружил свою любовь к природе и живописи в Нормандии. В 1859 году он вернулся во французскую столицу, чтобы продолжить свою карьеру, и постепенно стал лидером Импрессионизм , направление, получившее свое название от одной из его картин.

Моне вырос в Гавре, где обучался у Жака-Франсуа Ошара. Первоначально он писал портреты знатных деятелей и карикатуры, но нашел духовного отца в Эжене Будене, и вместе с Йоханом Бартольдом Йонгкиндом мужчины устанавливали мольберты на пленэре и рисовали «с натуры» — подход. что Моне будет придерживаться с тех пор.

Клод Моне (1840 — 1926), «Впечатление, восход солнца» с изображением портового пейзажа Гавра, 1872, Музей Мармоттан Моне, Париж – эта картина вдохновила стиль и художественное направление импрессионизма. Фото: Викисклад

В 1859 году Моне по совету Будена отправился в Париж. В то время без гроша в кармане он отправился в Académie Suisse, где модели можно было найти по низким ценам. Там он наткнулся на других столичных художников, среди которых Камиль Писсарро , Пьер-Август Ренуар и Гюстав Курбе .

С самого начала Моне был отмечен целым рядом влияний: его современники, а также Эжен Делакруа , Джон Констебл , Японизм и фотографические инновации. Будучи незанятым, у него не было возможности сбежать с военной службы в Алжире, после чего он заболел. С другой стороны, пособия по инвалидности, на которое он впоследствии получил право, когда вернулся домой во Францию, было достаточно, чтобы он мог посвятить себя рисованию.

См. также: Хуан Грис: Новый кубист в квартале

Клод Моне, «Мадам Моне в японском кимоно», 1875, Музей изящных искусств, Бостон. Фото: Викисклад

Какое-то время Моне часто путешествовал между Парижем и Нормандией. Впервые он был замечен за изображения Онфлёра и Сент-Адресс. В Париже он был завсегдатаем Café Guerbois и присоединился к студии Шарля Глейра. Он участвовал в Парижском салоне 1866 года, где его картина «Женщина в зеленом платье» , изображающая Камиллу Донсье, его будущую жену, стала хитом.

В компании коллег-художников Альфреда Сислея и Фредерика Базиля Моне посетил лес Фонтенбло с холстом в руке. В сопровождении Ренуара он также выезжал в Буживаль, но критики и публика не приняли эти новые разработки в области живописи. Раздавленный нищетой, живописец был вынужден отказаться от двухсот своих картин во время ареста в 1867 году. Этот болезненный эпизод побудил его совершить попытку самоубийства.

См. также: 10 самых скандальных произведений искусства

В 1870 году Моне бежал от войны, переехав в Лондон. Писсарро, также в Лондоне, познакомил его с торговцем французом Полем Дюран-Рюэлем, который впоследствии стал покровителем Моне. Прежде всего, его время на другой стороне Ла-Манша дало ему шанс открыть для себя Уильяма Тернера , который стал его новым наставником после Будена. Влияние Тернера очевидно в английских и голландских работах Моне, а также в его серии о 9-м веке.0028 Железнодорожный вокзал Сен-Лазар (1877 г.), Руанский собор (1894 г.) и Лондонский парламент (1899 г.).

См. также: Фернан Леже: Искусство в полном разгаре

Клод Моне (1840–1926), «Парламент, диван на солнце», 1902 г., частное собрание. Фото: Wiki Commons

Моне вернулся во Францию ​​в 1872 году и организовал свою первую выставку импрессионистов в мастерской фотографа Надара . Мероприятие провалилось среди публики: Impression, Sunrise стал символом неправильно понятого движения. Тем не менее, он продолжал писать похожие работы, такие как «Закат на Сене в Лавакуре», «Зимний эффект » (1880).

Затем художник переехал в Аржантёй, где продолжил свои импрессионистские эксперименты в самом сердце природы. После смерти Камиллы в 1879 году он переехал в Ветёй с семьей своего покровителя Эрнеста Ошеде (на бывшей жене которого он женится в 1893 году). В письме своему другу Жоржу Клемансо художник позже прокомментировал: «Однажды я поймал себя на том, что смотрю на мертвое лицо моей любимой жены и просто систематически отмечаю цвета в соответствии с автоматическим рефлексом!»

См. также: Поль Гоген: Утраченная невинность

Клод Моне, «Женщина с зонтиком» – «Мадам Моне и ее сын», 1875 г., холст, масло, 100 см × 81 см, Национальная художественная галерея, Вашингтон. Фото: Wiki Commons

В 1883 году две семьи поселились в Живерни. Моне создал некоторые из своих самых красивых и известных серий, в том числе « стогов сена» и « тополей». Он также отправился в путешествие за путешествием. Исходя из этого, его работы варьировались от изображения великих романтических бурь за Belle-Île (1886) к светящимся пейзажам Antibes (1888), в которых проявилось влияние Pierre Bonnard .

Клод Моне, «Meules», 1890 г., холст, масло, 72,7 см x 92,6 см. Фото: Wiki Commons/Sotheby’s

Однако величайшим проектом Клода Моне, несомненно, была его «Водяные лилии ». В течение нескольких лет художник консультировался с садоводами и отвел ручей, чтобы превратить свой дом в искусственный рай. В преклонные годы, несмотря на проблемы с катарактой и череду тяжелых утрат, Моне продолжал работать всей душой, создавая масштабные картины в специально построенной передвижной мастерской. Он начал с довольно отчетливого изображения кувшинок и постепенно перешел к работам, в которых оттачивались детали цветов на пруду. Однако, неудовлетворенный своими результатами, живописец уничтожил многие из своих творений.

Художник умер в 1926 году, через год после открытия Музея оранжереи, в котором сейчас хранятся многие из его лучших кувшинок работ.

Клод Моне, «Водяные лилии и японский мост», 1897-99, Художественный музей Принстонского университета. Фото: Wiki Commons

Франция должна поблагодарить Соединенные Штаты за повторное открытие Клода Моне.