7 важных моментов которые необходимо знать
Основы фотосъемки и почему они так важны. Вы заметили что большинство фотолюбителей, купив свою первую зеркалку, даже не задумываются про основы фотосъемки?
Самое печальное, что они фотографируют в автоматическом режиме и совсем не задумываются о том как научиться фотографировать с ручными настройками.
Конечно, снимать в зеленой зоне удобно. Однако напрашивается вопрос: зачем покупать дорогую фотокамеру и пользоваться ею как цифромыльницей? Получая при этом не качественные фотографии. Давайте вместе попробуем разобраться в этом вопросе.
Вы замечали, что иногда ваши снимки получаются размытыми? Уверен — да. Или еще один неприятный момент. Вы фотографировали без вспышки и снимки получились темные и с цветными точками по всему кадру. Чтобы такого больше не случалось, попробуем вместе разобраться что пошло не так во время съемки.
Давайте простым языком и без лишних терминов рассмотрим как снимать в режиме «М».
Т.е. в ручных настройках. На самом деле, это самый важный режим на вашей камере. Не важно, зеркалка у вас или беззеркальная камера. Именно в этом режиме вы самостоятельно контролируете какой получится результат.
Камера не способна понять ваши пожелания. Она всего лишь пытается сделать кадр правильно проэкспонированным. То есть сделать правильную экспозицию. При этом, порой неадекватно задирая ISO или удлиняя выдержку до неприемлемых значений. Чтобы понять основы фотосъемки, нужно разобраться в базовых терминах.
Основы фотосъемки и что такое экспозиция
Экспозиция – это то количество света, которое попадает на матрицу фотокамеры (раньше было на пленку) за то время пока затвор открыт. Если света попало слишком мало, то снимок вышел темный и тогда говорят что он недоэкспонирован. Если кадр получился слишком светлый, то это означает что света попало слишком много и тогда говорят, что снимок переэкспонирован.
Правильная экспозиция получается в тех случаях, когда выдержка и диафрагма (их еще называют экспопарой) настроены так, что на матрицу попало необходимое количество света.
Не много и не мало, а столько сколько необходимо.
Выдержка и диафрагма
Зачем нужны выдержка и диафрагма? Давайте начнем с выдержки. Выдержка – это время на которое открывается затвор вашей камеры. Чем она короче, тем больше в цифровом эквиваленте. Например выдержка 1/128 в два раза короче, чем 1/64 и в четыре раза короче чем 1/32. Чем больше выдержка в цифровом значении, тем меньше по времени открыт затвор и тем меньше света попадает на матрицу. Снимок получается темнее. И наоборот, чем длиннее выдержка, тем меньше цифра и света попадает больше. Но здесь есть один подводный камень.
Чем длиннее выдержка, тем больше шансов получить не резкий снимок из-за тряски рук или движения объектов в кадре. Поэтому, если снимаете на объектив 50 мм без стабилизатора, то старайтесь не допускать выдержку длиннее, чем 1/64 на полном кадре или 1/80 на кропе. При наличии стабилизатора эти значения могут доходить до 1/15 секунды.
При съемке на объектив с фокусным расстоянием 24 мм, ставите выдержку не длиннее 1/32.
То есть принцип таков – в цифрах выдержка не должна быть меньше длины фокусного расстояния объектива. Компенсировать недостаток света приходится за счет открытия диафрагмы или повышения ISO. Все выше сказанное, справедливо для устранения не резких кадров именно из-за тряски рук, так называемой шевеленки.
Однако, если вы снимаете спортивные состязания или движущиеся объекты, то здесь необходимо фотографировать на выдержках от 1/250 секунды и короче. Спорт также снимают на выдержках от 1/500 и выше. Вы скажете зачем так заморачиваться? Ведь в современных камерах есть режим «спорт» и дело в шляпе.
Конечно, переключившись в этот режим вы получите хорошие снимки, но среди них будут проскакивать и неудачные по качеству. Причем много. Если хотите стать профессионалом, то вы должны снимать с минимальным количеством брака.
Что такое диафрагма
Когда-нибудь держали старый советский объектив в руках? Если да, то могли увидеть в середине него лепестки, которые образуют круглое отверстие.
Это и есть диафрагма. На современных объективах без репетитора диафрагмы вы ее так просто не увидите. Потому как она закрывается до нужных значений именно в момент нажатия на затвор.
Диафрагма кроме того что регулирует количество света, также влияет на глубину резкости. Здесь существует обратная зависимость в цифрах. При значении f2.8 она значительно шире чем к примеру при f8. Чем больше открыта диафрагма, тем больше попадает света на матрицу. И тем меньше глубина резкости.
Вы замечали что на крупных портретах бывает так что глаза у модели в резкости, а уши нет. Это как раз потому что маленькая глубина резкости (за счет открытой диафрагмы). При более прикрытой диафрагме и большей глубине резкости такого эффекта не будет. Кадр получится более менее в резкости.
В студиях, с импульсным светом снимают на прикрытых диафрагмах аж до значений f8 и f11. Поэтому там все выходит в резкости. А вот при съемке без вспышек пользуются светосильными объективами открываясь до значений f1.
4 и снимки получаются с размытием заднего плана. Надеемся, на этих примерах получилось понятно объяснить что такое глубина резкости и как на нее влияет диафрагма объектива.
Что такое ISO
Если говорить простым языком ISO – это параметр который влияет на светочувствительность матрицы. Т.е. не меняя значений выдержки или диафрагмы, можно сделать снимок светлее. Казалось бы, как замечательно. Но в любой бочке меда найдется ложка дегтя.
ISO очень сильно влияет на качество снимка. Чем оно выше в цифровом значении, тем хуже по качеству получается фото. Старайтесь снимать на ISO 100 и поднимать его только тогда, когда настройки выдержки и диафрагмы уже не помогают.
На момент написания статьи, на профессиональных камерах можно снимать на ISO 1600 без особых проблем, чего не скажешь про любительскую линейку фотокамер. На камерах с кропнутыми матрицами выше ISO 400 в темных сценах уже начинаются сильные шумы.
Шумы – это цветные пиксели по всему полю кадра.
При этом также падает динамический диапазон. Именно по этой причине камеры на смартфонах в условиях недостатка света снимают так паршиво.
Правила композиции
С базовыми настройками мы разобрались. Все что было описано выше касается света. Точнее настроек по количеству попадаемого света на матрицу. Свет – это главное в фотографии. Но после света по значению важности идет композиция. Давайте рассмотрим основные правила композиции. Очень редко, снимки сделанные с пренебрежением правил композиции, бывают приятными по восприятию. Почему? Давайте рассмотрим что такое композиция.
Композиция при переводе с латинского, означает составление целого из частей. Если применить к фотографии или живописи, то композиция отвечает за целостность восприятия кадра и объединяет объекты в кадре в единое целое. Обратите внимание, что во многих графических редакторах при кадрировании появляется сетка из вертикальных и горизонтальных линий.
Это специально придумано. За основу было взято правило золотого сечения, придуманное еще Леонардо да Винчи.
Если размещать ключевые элементы кадра на месте пересечения этих линий, то композиция кадра получается более удачной и приятной для восприятия.
Не забываем также про правило равновесия и симметрии, ведущие линии, диагональные линии (для передачи перспективы) и ритмы. Это все части композиции, которые делают кадр более интересным и наполненным смыслом.
Баланс белого
Баланс белого — это цветовая температура снимка при которой элементы кадра, которые мы видим как белые, будут на фотографии выглядеть белыми. Он полностью зависит от источника света. В солнечный день баланс белого будет один, под неоновыми лампами другим, а под лампами накаливания вообще третьим. И так далее.
Фотокамеры на автомате не всегда правильно справляются с этой настройкой, поэтому лучше его выставлять вручную. Желательно фотографировать в формате RAW, тогда при постобработке этот момент легко корректируется.
Неправильный баланс белого приводит к неестественным цветам. Особенно это заметно на портретах, когда скинтон выглядит синюшным или с зеленым оттенком.
Как научиться красиво фотографировать
Мы вкратце и в упрощенном виде рассмотрели основы фотосъемки. Но даже применяя все перечисленные выше знания на практике, можно продолжать и дальше фотографировать посредственно. Знание технической части не сделает из вас успешного коммерческого фотографа.
Очень важно иметь вкус и быть не похожим на остальных фотографов. Т.е. найти или придумать свой стиль. Для этого нужно как можно больше смотреть фотоработы признанных мировых фотографов. Важно не смотреть на работы фотографов из вашего региона. Среди них много посредственных, не стоящих вашего внимания личностей.
Типичные ошибки новичков:
- Заваленный горизонт
- Задний план светлее чем модель
- Ветки и столбы растущие из головы
- Нет главного объекта в кадре
- Кадрирование по суставам
Совет
Именно благодаря насмотренности включается подсознание, которое начинает менять ваш стиль фотосъемки. Вы все равно не станете их копией.
Но чем больше будете просматривать чужие работы, тем большее влияние это окажет на ваше творчество. Со временем вы заметите как ваш стиль съемки начнет меняться.
Читайте также: Курсы фотографа онлайн
Подписаться на новости
Вам подарок
Основы фотографии: диафрагма, выдержка и светочувствительность | Статьи | Фото, видео, оптика
Об успешности снимка можно судить по совершенно разным критериям: удачно пойманный момент, точно переданная эмоция в портрете, атмосферой интерьерного снимка. Список можно продолжать довольно долго.
Один фактор, например, точная цветопередача, может быть чертовски важен в предметной съёмке, но не иметь особого значения для стрит-фотографии. Что действительно имеет значение всегда и является основой любого снимка, так это свет. Вернее, его количество, попавшее в вашу камеру. Это называется экспозицией. Получился слишком темный кадр? Значит, в камеру попало недостаточно света, и он вышел недоэкспонированным.
Всё белое, хотя таким быть не должно? Это явный признак переэкспонированного кадра: на матрицу фотоаппарата или плёнку света попало чересчур много.
Экспозиция контролируется изменением трёх параметров: выдержки, диафрагмы и чувствительности (ISO). Давайте рассмотрим каждый из них.
Диафрагма
Диафрагма – это отверстие с изменяемым диаметром внутри объектива, через которое свет попадает непосредственно на фоточувствительный сенсор матрицы или плёнку. Принцип работы диафрагмы схож с принципом работы человеческого зрачка: чем шире он открыт, тем больше света попадает на сетчатку глаза. Верно и обратное: чтобы ограничить количество света, скажем, в яркий солнечный день, зрачок заметно сужается.
Настройки диафрагмы называются стопами. Вот типичный пример шага диафрагмы объектива.
f/1.4 – f/2 – f/2.8 – f/4 – f/5.6 – f/8 – f/11 – f/16 – f/22
Самое маленькое число соответствует максимально открытой диафрагме и наибольшему количеству пропускаемого света.
С каждым следующим стопом количество проходящего света уменьшается ровно в два раза. Соответственно, количество света, получаемого сенсором камеры при диафрагме f/2.8, будет в четыре раза меньше, чем при диафрагме f/1.4. Таким образом экспозиция контролируется с помощью диафрагмы.
Помимо контроля поступающего света диафрагма отвечает ещё за одну важную вещь в фотографии – глубину резкости.
Диафрагма f/2.8. Задний и передний фоны заметно размыты.
Диафрагма f/8.0. Глубина резко отображаемого пространства намного больше, чем на предыдущем снимке.
Глубина резкости определяет, как сильно передний и задний планы размыты относительно объекта, на который вы наводите фокус. Если делать фотографию при открытой диафрагме, то вы получите очень сильное размытие объектов не в фокусе. Это называется малой глубиной резкости. Если же снимать с закрытой диафрагмой, то глубина резко отображаемого пространства заметно увеличится.
Контроль глубины резкости важен в разных жанрах фотографии.
При съёмке пейзажей или интерьеров чаще всего необходимо получить в зоне фокуса всё изображение.
С другой стороны, самый простой способ отделить объект съёмки от заднего плана – это размыть его. Этот приём часто используется в портретной съёмке.
Выдержка
Выдержка (или время экспонирования) определяет, как долго свет будет попадать на матрицу фотоаппарата или пленку.
Затвор камеры открывается только на время экспонирования фотографии, позволяя свету достигать матрицы в течение строго определённого времени. Соответственно, чем дольше происходит экспонирование, тем светлее получается фотография.
Контроль выдержки работает по схожей с диафрагмой системой стопов. Каждое следующее значение уменьшает количество получаемого света ровно в два раза.
1/2 – 1/4 – 1/8 – 1/15 – 1/30 – 1/60 – 1/125 – 1/250
За 1/4 секунды матрица камеры получит лишь половину света, какого она бы получила при экспонировании в 1/2 секунды (при одинаковых настройках выдержки и диафрагмы).
Короткая выдержка позволяет нам «замораживать» кадр, в то время как длинная – размывать движущиеся объекты.
Это фото сделано с выдержкой в 1/1250 секунды. Такое короткое время экспонирования позволяет остановить быстрый поток воды и увидеть её отдельные всплески.
А эта фотография сделана на выдержке в треть секунды. Вода тут смотрится совершенно иначе.
Если вы хотите получить четкую фотографию чего-то очень быстрого, то делать снимок нужно обязательно на короткой выдержке.
ISO
ISO определяет то, насколько ваша камера чувствительна к свету. Чем ниже значение ISO, тем менее восприимчива матрица, в то время как высокое значение позволяет снимать в очень темных условиях. То есть, в отличие от выдержки и диафрагмы, вы не управляете количеством проходящего света, а изменяете чувствительность самого сенсора.
Во времена, когда фотография была только аналоговой и снимать мы могли исключительно на плёнку, чувствительность выбиралась только один раз: в момент выбора этой самой пленки.
Теперь же мы можем поменять её в любой момент простой сменой настроек в фотокамере.
Стопы для ISO: 100 – низкая чувствительность, 12800 – высокая. Каждое новое значение повышает экспозицию кадра в два раза.
100 – 200 – 400 – 800 – 1600 – 3200 – 6400 – 12800
При увеличении чувствительности на фотографии появляется шум. Его количество индивидуально для разных фотоаппаратов. Некоторые камеры позволяют получать изображения достойного качества при ISO 6400, в то время как другие на этих значениях пасуют. В любом случае, если вы хотите получить максимально чистое изображение, старайтесь снимать при низкой чувствительности. Другое дело, что это далеко не всегда возможно.
Например, эта фотография сделана в театре при недостатке света на ISO 3200 и выдержкой в 1/100 секунды. Если бы я делал кадр на более низкой чувствительности, то мне пришлось бы либо сильнее открывать диафрагму, рискуя промахнуться с фокусом, либо удлинять выдержку и лишить себя возможности получить не смазанное изображение.
Как это работает друг с другом
Как же чувствительность, диафрагма и выдержка работают друг с другом? Просто. Давайте рассмотрим пример.
1/15 секунды, f/5.6, ISO 1600
Допустим, вы хотите уменьшить на этом изображении глубину резкости и открываете диафрагму до f/2.8.
1/15 секунды, f/2.8, ISO 1600
Получилось изображение с более размытым фоном, но теперь оно переэкспонированно, ведь открытая диафрагма пропускает больше света. В этом случае разницу в 2 стопа можно компенсировать либо сократив выдержку, либо уменьшив диафрагму. Никто не запретит вам менять два параметра сразу вместо одного. То есть, вы можете либо сократить выдержку или ISO на два стопа, либо каждый параметр на один.
1/30 секунды, f/2.8, ISO 800
В любом случае на выходе будет получено одинаково проэкспонированное изображение, но с другой глубиной резкости, выдержкой или чувствительностью. Какой из параметров когда менять, решать только вам!
На этом всё. Не бойтесь снимать в неавтоматических режимах и экспериментировать с настройками диафрагмы, выдержки и чувствительности.
Шаг стопов выдержки, диафрагмы и ISO
Фотография. worldskills ВВГУ
Мастерская фотографии направлена на подготовку специалистов в сфере современного искусства фотографии. Работа фотографа сегодня не просто процесс фотосъемки и обслуживание фотооборудования, это мастерство владения визуальным языком, элементы которого свет, цвет, композиция.Фотограф должен не просто придумать идею или сюжет, но и разработать концепцию съемки, помочь модели войти в роль с помощью психологических навыков. Благодаря развитию цифровых технологий и возможности обработки и ретуши фотографий на компьютере при помощи специальных программ, можно сгладить недостатки, убрать дефекты изображения и создать целые волшебные миры в технике цифрового коллажа.
Разработанные и актуализированные программы:
- основные образовательные программы ССЗ и КРС 54.02.08 Техника и искусство фотографии и 54.01.03 Фотограф;
- Основная программа профессионального обучения по профессии рабочего 19460 «Фотограф»;
- Основная программа профессионального обучения по программе повышения квалификации по профессии рабочего 19460 «Фотограф»;
- Основная программа профессионального обучения по программе профессиональной переподготовки по профессии рабочего 19460 «Фотограф»;
- Дополнительная профессиональная программа повышения квалификации «Репортажная съемка»;
- Дополнительная профессиональная программа повышения квалификации «Современные технологии фотосъемки»;
- Дополнительная профессиональная программа профессиональной переподготовки «Основы композиции»;
- Дополнительная профессиональная программа профессиональной переподготовки «Основы фотосъемки»;
- Дополнительная профессиональная программа повышения квалификации «Базовый курс Фотография»;
- Дополнительная профессиональная программа повышения квалификации «Fashion медиа»;
- Дополнительная общеразвивающая программа «Фотожурналистика и продюсерское дело в фотографии»;
- Дополнительная общеразвивающая программа «Основы рекламной фотографии».
.
Документы для скачивания
pdf1 ООП_СПО ППКРС_Фотограф.pdf 862 кБ
pdf1 ООП_СПО_ Техника и искусство фотографии.pdf 933 кБ
pdfДОП_Основы рекламной фотографии.pdf 533 кБ
pdfДОП_Фотожурналистика и продюсерское дело в фотографии.pdf 509 кБ
pdfДПП_ПК Fashion_медиа.pdf 425 кБ
pdfДПП_ПК Базовый курс Фотография.pdf 599 кБ
pdfДПП_ПК_Репортажная съемка.pdf 601 кБ
pdfДПП_ПК_Современные технологии фотосъемки.pdf 491 кБ
pdfДПП_ПП_Основы композиции.pdf 701 кБ
pdfДПП_ПП_Основы фотосъемки.pdf 657 кБ
pdfОП_ПО_19460_Фотограф.
pdfОП_ПО_ПК_19460 Фотограф.pdf 791 кБ
pdfОП_ПО_ПП_19460 Фотограф.pdf 777 кБ
pdfОтчет о разработанных и реализуемых программ Фотография.pdf 1 мБ
pdfПоложение_мастерская_по_компетенции_Фотография.pdf 2 мБ
pdfВыполнение работ по профессии фотограф.pdf 925 кБ
pdfВыполнение работ фотолаборанта.pdf 544 кБ
pdfОсновы обработки фотоматериалов.pdf 500 кБ
pdfТехника и технология фотосъемки.pdf 1 мБ
pdfАттестат о присвоении статуса ЦПДЭ Фотография (№4295-21 2303 от 25.05.2021).pdf 387 кБ
pdfАттестат о присвоении статуса ЦПДЭ Фотография (№1270-20 2704 от 19.
05.2020 г.).pdf
246
кБ
pdfПриказ о введении в действие Положения о структурном подразделении Фотография.pdf 614 кБ
pdfПриказ об утверждении графиков загрузки мастерских.pdf 437 кБ
pdfОП_ПО По программе профессональной подготовки_Фотограф.PDF 364 кБ
pdfДОП Драматургия в фотографии.PDF 311 кБ
pdfДОП Композиция в фотографии.PDF 515 кБ
xlsxГрафик загрузки мастерской по компетенции Фотография осень 2021.xlsx 45 кБ
pdfОПОП по программе повышения квалификации по профессии Фотограф.PDF 308 кБ
pdfОПОП по программе профессиональной переподготовки по професcии Фотограф .PDF 371 кБ
pdfПротокол итоговой аттестации Фотографы.
pdf
774
кБ
pdfАттестат о присвоении статуса ЦПДЭ Фотография (№42440 от 06.04.2022).pdf 493 кБ
xlsxГрафик загрузки мастерской ФОТОГРАФИЯ осень 2022.xlsx 47 кБ
xlsxГрафик загрузки мастерской Фотография весна 2022.xlsx 52 кБ
Все фотографииОсновы фотографии и дальше: от смартфона до DSLR
Навыки. Специализация
22 994 недавних просмотра
Независимо от того, является ли ваша камера смартфоном или цифровой зеркальной камерой, компактной или беззеркальной моделью, вы научитесь управлять экспозицией и понимать основы композиции, изучая документальные и творческие концепции для создания фотографий, которые вам нравятся. всегда хотел.
Эта специализация охватывает широкий спектр фундаментальных принципов фотографии, от управления камерой до принципов композиции и творчества, предоставляя вам основу для роста в создании фотографий, которыми вы будете гордиться.
Получите сертификат по завершении
100 % онлайн-курсы100 % онлайн-курсы
Начните сразу и учитесь по собственному графику.
Гибкий графикГибкий график
Устанавливайте и соблюдайте гибкие сроки.
Начальный уровеньНачальный уровень
Предварительный опыт не требуется.
Приблизительно 6 месяцев на выполнение
Предлагаемый темп 4 часа в неделю
Доступные языкиАнглийский
Субтитры: английский, арабский, французский, португальский (европейский), итальянский, вьетнамский, немецкий, русский, испанский онлайн-курсы
Начните прямо сейчас и учитесь по собственному графику.
Гибкий графикГибкий график
Устанавливайте и соблюдайте гибкие сроки.
Начальный уровеньНачальный уровень
Опыт работы не требуется.
Часов до завершенияПриблизительно 6 месяцев до завершения
Рекомендуемый темп 4 часа в неделю
Доступные языкиАнглийский
Субтитры: английский, арабский, французский, португальский (европейский), итальянский, вьетнамский, немецкий, русский, испанский
Как работает специализация
Пройдите курсы
Специализация Coursera — это серия курсов, которые помогут вам овладеть навыком. Для начала зарегистрируйтесь на специализацию напрямую или просмотрите ее курсы и выберите тот, с которого вы хотите начать.
Когда вы подписываетесь на курс, являющийся частью специализации, вы автоматически подписываетесь на полную специализацию. Можно пройти только один курс — вы можете приостановить обучение или отменить подписку в любое время. Посетите панель учащегося, чтобы отслеживать зачисление на курс и свой прогресс.
Практический проект
Каждая специализация включает практический проект. Вам нужно будет успешно завершить проект(ы), чтобы завершить специализацию и получить сертификат. Если специализация включает в себя отдельный курс для практического проекта, вам нужно будет пройти все остальные курсы, прежде чем вы сможете приступить к нему.
Получите сертификат
Когда вы закончите каждый курс и завершите практический проект, вы получите сертификат, которым сможете поделиться с потенциальными работодателями и своей профессиональной сетью.
Instructors
Peter Glendinning
Professor
Art, Art History, & Design
282,038 Learners
5 Courses
Mark Valentine Sullivan
Associate Professor
Music / Innovation Hub
282,038 Учащиеся
5 Курсы
Предлагает
Мичиганский государственный университет
Мичиганский государственный университет более 150 лет продвигает общее благо с необычайной волей.
Отраслевые партнеры
Часто задаваемые вопросы
Какова политика возврата?
Могу ли я просто записаться на один курс?
Доступна ли финансовая помощь?
Могу ли я пройти курс бесплатно?
Этот курс действительно на 100% онлайн? Нужно ли мне лично посещать какие-либо занятия?
Сколько времени занимает прохождение специализации?
Как часто предлагается каждый курс специализации?
Какие базовые знания необходимы?
Нужно ли проходить курсы в определенном порядке?
Получу ли я университетский кредит за завершение специализации?
Что я смогу делать после завершения специализации?
Каковы роли отраслевых партнеров?
Есть вопросы? Посетите Справочный центр для учащихся.
Обучение основам фотографии | Блог Motif
Время прочтения: 16 минут на чтение
Начинающим фотографам нужно выучить множество терминов. Требуется время, чтобы освоить их все. Понимание таких терминов, как диафрагма и выдержка, поможет вам понять, почему фотографии выглядят именно так. Понимание терминов освещения, таких как экспозиция и баланс белого, откроет вам глаза на объекты с захватывающей стороны. Композиция и условия съемки, такие как фокусировка, режим серийной съемки и глубина резкости, расширяют ваши горизонты фотографии.
Сначала это может показаться ошеломляющим. Упростите свое путешествие по фотографии, изучив некоторые основы фотографии и попрактиковавшись на своей камере.
Основы фотографии
Фотография — это свет. Чтобы камера «видела» то, что вы хотите, у вас есть инструменты, контролирующие количество света, попадающего на сенсор камеры. Это регуляторы диафрагмы и скорости затвора. При слишком большом или слишком малом освещении теряются детали.
При настройке диафрагмы и скорости затвора для достижения правильной экспозиции важно учитывать возможные побочные эффекты.
Есть много фотографических терминов, которые нужно выучить, и требуется время, чтобы все освоить.
Хорошая фотография состоит из нескольких элементов. Когда эти элементы хорошо сочетаются друг с другом, они привносят жизнь и эмоции в цифровую фотографию. Будь то съемка насекомых, детей, гор или городского пейзажа, все эти элементы играют важную роль в создании фотографии, достойной восхищения.
К элементам отличной фотографии относятся:
- Отличное использование света
- Великолепная композиция (то, как представлен объект)
- Чувство времени
- Четкий объект
В конце концов, ваши любимые фотографии будут теми, над которыми вы тщательно продумали и спланировали, даже если на это потребуется время чтобы получить «идеальный снимок». Могут пройти дни или недели, прежде чем наступит тот закат, который вы себе представляли.
Чтобы получить идеальное изображение, вам нужно быть готовым именно в нужный момент, с правильной диафрагмой и композицией.
Типы фотографии
Стиль фотографии — это больше, чем техника фотографии или стиль редактирования. Это комбинация каждого решения, принятого фотографом. Один из лучших способов определить свой стиль — найти закономерности в своих симпатиях и антипатиях. Это включает в себя то, где вы любите путешествовать, пробуете еду, как вы общаетесь и предпочитаете проводить свободное время. Рассмотрите их все, чтобы помочь вам определить свой стиль.
По мере накопления опыта развивается и ваш уникальный стиль. Одежда, еда и путешествия — все это дополняет характеристики вашего личного стиля фотографии. Возможно, вы даже так любите погоду, что начинаете интересоваться фотографией дождя.
Вот несколько стилей фотографии, с которыми можно поэкспериментировать при фотосъемке:
- Портретная фотография передает характер объекта на фотографии.
Используя правильные настройки камеры, композиции, ракурсы, освещение, фон и позы, вы можете запечатлеть выражение лица и эмоции объекта. Речь идет о создании портрета, который вызывает чувства и приковывает внимание зрителя. - Пейзажная фотография — это искусство создания изображений, воплощающих суть природы и природы. Невероятная пейзажная фотография переносит зрителя и дает ему ощущение «нахождения там». Как фотограф-пейзажист, зритель должен проникнуться эмоциями фотографа, делающего снимок.
- Свадебная фотография представляет собой смесь многих других жанров фотографии. Он включает в себя портретную, семейную и групповую фотографию, документальную съемку, съемку событий и изображения крупным планом. Свадебная фотосъемка требует различного оборудования и подготовки, особенно при переключении с одного стиля съемки на другой на протяжении всего мероприятия.
- Макрофотография — это уникальная форма фотографии, которая включает в себя фотографирование небольших объектов, чтобы они выглядели больше или даже в натуральную величину на фотографии. Объекты макросъемки включают цветы и мелких насекомых, которые обычно не видны невооруженным глазом. Этот тип фотографии выявляет детали в украшениях и других неодушевленных предметах.
- Модная фотография фокусируется на одежде и других предметах моды. Он может показывать моду высокого класса, коммерческую моду, уличную одежду или модные образы для более экспериментальных объектов фотографии.
- Съемка еды — распространенный вид фотографии. С появлением социальных сетей и появлением блогов о еде стало проще, чем когда-либо, показать миру красивую еду, которую готовят и едят.
- Коммерческая фотография включает в себя фотографирование товаров или отдельных лиц, используемых для продажи товаров или услуг. Это включает в себя все остальное, что может появиться на бизнес-сайте, в литературе или рекламе. Он может состоять из моделей или предметов. Коммерческая фотография применяется для рекламы, работы с каталогами или веб-сайтов.
- Уличная фотография — это искусство искреннего запечатления жизни и культуры.
Это личный способ фотографировать, даже если объекты съемки незнакомы в большом городе. Уличная фотография может происходить где угодно. Делайте фотографии в помещении, например, в кафе или в незнакомых местах, например, на проселочных дорогах или в небольших городах. Уличная фотография — это культура и жизнь. - Если вас тянет в далекие экзотические места, фотография из путешествий перенесет вас на край света. Он включает в себя множество элементов фотографии, таких как пейзажная фотография, портретная фотография и даже уличная фотография. Цель трэвел-фотографии — запечатлеть физические и культурные аспекты новой среды — даже подводной фотографии.
Фотоаппарат
Делать высококачественные фотографии стало проще, чем когда-либо. С каждым обновлением iOS и новым выпуском iPhone делать снимки с помощью цифровой камеры телефона становится все проще и совершеннее. Некоторым людям нравится фотографировать с помощью цифровой однообъективной зеркальной камеры (DSLR).
У обоих вариантов камеры есть свои плюсы и минусы.
В фотографии центром вселенной является сумка для фотоаппарата и ее содержимое. Камеры и объективы — это инструменты торговли, но есть и дополнительные аксессуары, которые помогут вам в ваших начинаниях. Вот основной список аксессуаров для цифровых камер и телефонов, которые пригодятся любому фотографу:
- Штативы и крепления: Крепления для телефона или штативы для телефона/камеры предотвращают смазывание снимка движением или вибрацией. Они удерживают камеру на твердой/устойчивой поверхности, а не в ваших руках.
- Палка для селфи: этот аксессуар для камеры телефона позволяет расположить телефон вдали от вас, сохраняя при этом точный контроль над затвором. Обычно их используют для селфи. Его также можно использовать с задней камерой телефона с более высоким разрешением. Твердая рука позволяет делать отличные, труднодоступные снимки.
- Дистанционный спуск затвора: Дистанционный спусковой крючок подключается к цифровой камере проводным или беспроводным способом.
Это позволяет вам спускать затвор удаленно, не касаясь камеры физически. При нажатии кнопки спуска затвора на пульте дистанционного управления камера не перемещается и не трясется, объектив и затвор остаются неподвижными. - Застегивающиеся линзы. Защелкивающиеся или пристегивающиеся линзы — отличный способ расширить возможности линз iPhone. Эти объективы обеспечивают альтернативу необходимости использования дополнительной камеры и объективов для фотографий. Вы часто можете купить комплект объективов вместе, который включает телеобъектив, макрообъектив и объектив «рыбий глаз». Эти надстройки обеспечивают более широкий доступ к творческим фотографиям с помощью телефона с камерой.
- Блоки аккумуляторов: Телефоны с камерой разряжают аккумулятор телефона. Тем более, когда часто используется вспышка. Наличие портативных аккумуляторов чрезвычайно полезно. Запасные батареи позволяют заряжать телефон между снимками, поэтому у вас всегда будет готовая к фотосъемке камера.
- Внешняя вспышка и дистанционное управление вспышкой: различные режимы освещения и цвета света доступны для вариантов внешней вспышки камеры iPhone.
Триггеры вспышки отлично подходят для мощности вспышки с полным контролем над углом источника света. Внешний триггер вспышки синхронизируется с iPhone через Bluetooth. Он включается приложением «Камера» на iPhone при нажатии кнопки спуска затвора. - Вспышки могут работать от батареек или перезаряжаться. Они могут быть ручными, беспроводными или крепиться к iPhone с помощью зажима или крепления.
Настройки камеры
Режимы цифровой камеры, также известные как настройки камеры, позволяют фотографам управлять экспозицией камеры, выдержкой, диафрагмой и ISO. Настройки экспозиции имеют решающее значение при обучении фотографии. Используемый тип настроек экспозиции задает тон окончательной фотографии. Каждый из них по-разному влияет на экспозицию:
- ISO настраивается для изменения светочувствительности камеры. Он определяет, сколько света требуется для правильной экспонирования изображения. Увеличение ISO делает цифровой датчик более чувствительным к свету и ускоряет экспозицию.
Уменьшение ISO делает матрицу менее чувствительной и приводит к более медленной экспозиции. - Скорость затвора — это скорость, с которой открывается и закрывается затвор объектива. Период, в течение которого затвор открыт, — это время экспонирования изображения. Чем короче скорость затвора, тем меньше экспозиция, а чем меньше скорость затвора, тем больше.
- Диафрагма — это фактическое отверстие, через которое свет попадает в объектив. Он выражается в числах f (называемых «f-stop»), таких как f/1.4, f/2, f/2.8 и т. д. Они представляют собой размер отверстия объектива. Регулируя размер диафрагмы, больше или меньше света попадает в объектив и может достичь пленки или сенсора. Более открытая диафрагма пропускает больше света, в то время как почти закрытая диафрагма пропускает очень мало света.
В то время как определенные режимы камеры полностью автоматизируют экспозицию камеры, другие режимы позволяют фотографу вручную управлять частично или полностью экспозицией.
Это предварительно запрограммированные настройки, которые позволяют выбрать оптимальную выдержку затвора и значение диафрагмы (f-stop) для фотографии.
- В автоматическом режиме камера выбирает оптимальные значения выдержки, диафрагмы, ISO и вспышки. Все, что вам нужно сделать, это указать и стрелять. Это может быть хорошо, если вы не знаете, какие настройки выбрать, или вам нужно быстро снимать.
- В портретном режиме объект находится на переднем плане кадра. Он выбирает малую глубину резкости, чтобы держать объект в фокусе. Фон размыт и не в фокусе. Если камера считает сцену темной, она добавит заполняющую вспышку. Портретный режим обычно лучше всего работает в условиях хорошего освещения.
- Режим макросъемки удобен для съемки объектов меньше вашей руки. Макрорежим не даст вам суперкрупных планов. Для этого вам понадобится макрообъектив. Режим макросъемки лучше всего работает при ярком освещении и выбирает небольшую глубину резкости, чтобы сфокусироваться на объекте.
- Ландшафтный режим использует небольшую диафрагму (высокое значение диафрагмы) для создания хорошо сфокусированного изображения с переднего плана вдаль. Для ландшафтного режима требуется широкоугольный объектив, и он хорошо работает, если сцена хорошо освещена.
В настройках большинства цифровых зеркальных камер также будут стандартные буквенные режимы — M (ручной), AV (приоритет диафрагмы), TV или S (приоритет выдержки) и P (программный автоматический режим).
- В ручном режиме фотограф должен установить все настройки.
- Приоритет диафрагмы позволяет фотографу устанавливать значение диафрагмы. Камера автоматически устанавливает правильную скорость затвора.
- Телевизор позволяет фотографу сначала выбрать выдержку (например, при съемке спорта), а камера автоматически устанавливает правильную диафрагму.
- Программный автоматический режим аналогичен автоматическому режиму в том смысле, что камера определяет параметры выдержки и диафрагмы, но фотограф может настроить другие параметры вручную.
Камеры iPhone имеют настройки, аналогичные настройкам DSLR-камеры. Функции камеры, доступные на iPhone, зависят от конкретной модели. Даже в старых моделях есть несколько настроек камеры, которые можно попробовать. Получите доступ к настройкам при открытии приложения «Камера» на iPhone. На более новых моделях iPhone настройки камеры можно найти, переключив ряд параметров под экраном камеры:
- Сверхширокая камера позволяет пользователям захватывать большее поле зрения и эквивалентна фокусному расстоянию 13 мм. Этот объектив пригодится для съемки пейзажей и городских улиц, архитектуры и интерьеров зданий.
- Ночной режим отлично подходит для съемки в условиях низкой освещенности, когда большинство камер дают размытые или темные фотографии. Он автоматически делает серию снимков с разной экспозицией в течение заданного периода времени, а затем извлекает элементы из всех кадров, чтобы создать одно изображение.
- iPhone Camera Live — это функция, которая позволяет фотографам снимать короткое трехсекундное видео с движением, звуком и неподвижными кадрами.
Живые фотографии отлично подходят для съемки фотографий с движением или групповых фотографий. Это позволяет убедиться, что все смотрят в камеру. - iPhone Портретный режим используется для съемки портретов, селфи и фотографий объектов, выделяющихся на фоне. Он мягко размывает фон и сохраняет четкость объекта.
- Оптический зум позволяет увеличивать объект без потери качества. Это лучший способ масштабирования, чем использование цифрового зума (когда вы разводите сжатые пальцы наружу, чтобы увеличить масштаб).
- Таймер камеры iPhone полезен для съемки селфи или групповых фотографий с участием фотографа. Таймер помогает уменьшить дрожание при съемке фотографий в условиях низкой освещенности.
- Серийная съемка захватывает и сохраняет несколько изображений быстро движущихся объектов. Это позволяет фотографу позже выбрать лучший. В режиме серийной съемки ваша камера снимает изображения со скоростью десять кадров в секунду.
Фотокомпозиция
Фотокомпозиция подчеркивает расположение элементов на фотографии.
Он также демонстрирует объект в кадре. Это гарантирует, что фотография интересна зрителю. Хорошее изображение состоит из разных частей и объединяет их в визуально приятное целое.
Техника композиции в фотографии позволяет создать историю, рассказанную в одном кадре. Существует несколько приемов композиции, которые следует изучить и попрактиковать при поиске идеального снимка:
- Золотой треугольник/золотое правило: Золотой треугольник, также известный как золотое правило, представляет собой прием композиции, который фотографы используют для разделения сцены. Он подчеркивает определенные области на изображении. Он включает в себя проведение диагональной линии от одного угла изображения к другому, а затем от этой линии от оставшихся углов исходят еще две линии, соединяющие их. Более короткие линии касаются большей средней линии, где должны быть самые интересные части композиции.
- «Правило третей» — это техника композиции фотографии, которая помогает делать более качественные снимки.
Используя сетку из двух горизонтальных и двух вертикальных линий, поместите объект немного не по центру, чтобы создать фотографию с лучшей композицией. Линии сетки также полезны для того, чтобы изображения были прямыми. Согласно правилу третей точки, в которых пересекаются линии, являются идеальными местами для точек интереса. - Баланс белого — это метод цветовой композиции, который корректирует цифровую фотографию, чтобы сделать цвета более реалистичными. Всякий раз, когда фотографическая композиция или ход света меняются, баланс белого также должен быть отрегулирован. Это способ сделать изображение нейтральным или убедиться, что белый цвет выглядит белым. Этому противодействует программное обеспечение для постобработки, такое как Adobe Lightroom, Photoshop или аналогичные программы для редактирования фотографий, которые обеспечивают больший контроль над композиционным цветом.
- Фокусное расстояние — это расстояние между центром объектива и сенсором камеры. Он определяет угол обзора и увеличение объекта.
Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах и используется для классификации различных типов объективов.- Широкоугольный объектив: меньше 35 мм
- Стандартный объектив: 35–70 мм
- Средний телеобъектив: 70–135 мм
- 3 5 мм больше 1 Телефото0006
Теория цвета в фотографии
Восприятие различных цветов — это глубоко личный опыт. Теория цвета очень важна. То, как цвет взаимодействует со светом во время щелчков затвора, влияет на фотографию.
Цвет описывается тремя свойствами: оттенком, значением и насыщенностью. Оттенок описывает цвет (например, красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый) в его естественном состоянии. Его часто делят на теплые (красный, оранжевый, желтый) и холодные (зеленый, синий, фиолетовый). Значение описывает относительную светлоту или темноту цвета.
Каждая цветовая система состоит из первичных, вторичных и третичных цветов (оттенков).
Основной цвет не может быть получен путем смешивания других оттенков в соответствующей системе. Вторичный цвет является результатом смешивания двух основных оттенков в равных пропорциях. Третичный цвет является результатом смешивания основного цвета со смежным вторичным оттенком. Использование цветового круга помогает отслеживать эти отношения для аддитивных и вычитающих систем.
«Истинный цвет» — это спецификация цвета пикселя на экране с использованием 24-битного значения, что позволяет использовать до 16 777 216 возможных цветов. Человеческий глаз может воспринимать только около 10 миллионов цветов. Изображения, визуализированные в режиме True Color, выглядят невероятно реалистично. Чтобы получить настоящие цвета, которые нельзя увидеть такими яркими, есть несколько способов воплотить эти цвета в жизнь. Это включает в себя освоение освещения, фокусировку на одном цвете или использование программного обеспечения для редактирования фотографий, чтобы манипулировать цветами по своему вкусу.
Цветовой контраст в фотографии с цветовыми схемами — еще один способ использования цветового круга. Аналогичная цветовая схема приятна для глаз, потому что в ней используются три цвета рядом на цветовом круге. Это доминирующий цвет (обычно первичный или вторичный цвет), вспомогательный цвет (вторичный или третичный цвет) и третий цвет, который представляет собой либо смесь двух первых цветов, либо выделяющийся акцентный цвет.
Освещение для фотосъемки
Освещение — один из важнейших элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, естественный или искусственный, расположен по отношению к объекту. Обращая внимание на то, как свет влияет на углы и изгибы вашего объекта, а также на то, какие части объекта освещены, а какие в темноте, вы сможете стать более сильным фотографом. При съемке портретов, натюрмортов или пейзажей выбор освещения зависит от особенностей объекта и от того, как он должен быть изображен на фотографиях.
Источники света бывают трех видов: – естественный свет, студийный или искусственный свет или комбинация естественного и искусственного света. Методы освещения всегда будут разными в зависимости от целей фотографии. Например, при яркой фотографии используется больше естественного света, чтобы добиться нужной яркости объектов. Напротив, жесткий свет более резкий и подчеркивает углы и поверхности, которые не являются идеально плоскими, например, волны на пляже или модель со складками. Мягкий свет сглаживает эти черты.
Подходящее осветительное оборудование для фотосъемки является ключом к получению отличных снимков. Набор для освещения содержит инструменты, которые помогают создавать тени, освещать и выделять объекты фотографии интересным и интересным образом. Различные варианты освещения дают разные результаты. Хороший комплект освещения обычно имеет два типа осветительного оборудования: источник освещения и модификатор освещения. Модификатор освещения — это демпфер наподобие зонта или софтбокса.
Вспышки и стробоскопы обеспечат полное освещение, а софтбоксы и зонты смягчат свет, но при этом подчеркнут основные элементы.
Редактирование фотографий
? Самая важная часть фотосъемки — это работа, которая выполняется после того, как будут сделаны фотографии. Постобработка и редактирование могут как создавать эффекты, не запечатленные во время съемки, так и улучшать снятые красивые детали.
В фотографии фоторедактор относится к одной из двух вещей. Первый — это инструмент для редактирования изображений. Это также может относиться к человеку, который редактирует изображения. Обязанности фоторедактора зависят от компании и отрасли. Фоторедакторы могут работать в крупном бренде, чтобы подготовить фотографии продуктов для размещения на своем сайте и обработать снимки образа жизни для использования на веб-сайте. Редакторы портретных фотографий часто работают с инструментами для смягчения света и коррекции кожи.
Существует множество различных методов редактирования фотографий и множество советов по редактированию фотографий, которые помогут фотографу любого уровня.
Некоторые методы редактирования фотографий можно выполнять с помощью цифровой камеры, в то время как для других требуется программное обеспечение для редактирования фотографий. То, как фотографии снимаются и редактируются, также может исходить из тенденций фотографии того времени. По мере развития технологий и образа жизни людей меняется и способ съемки.
Некоторые методы редактирования фотографий включают:
- Шумоподавление: сглаживание изображения, обычно за счет уменьшения размера пикселя.
- Баланс белого: настройка цвета света на изображении.
- Контраст: Контраст — это разница между светлым и темным или цветами. Более высокая контрастность делает изображение более резким, а более низкая контрастность сглаживает цвета.
- Экспозиция: регулировка яркости фотографии.
- Коррекция объектива: Решение проблем с объективом камеры.
- Регулировка цвета: изменение цвета предмета или элемента на фотографии.
- Изменение размера и обрезка: Настройка размеров изображения.
- Удаление фона: удаление фона с изображения, выделение объекта (это часто используется для фотографирования продуктов на белом фоне).
К более сложным, передовым методам редактирования фотографий относятся:
- Коррекция портрета: исправление цвета лица людей на изображениях.
- Падающая и отражающая тень: создание или настройка теней.
- Специальные эффекты: от анимации до добавления погодных условий, таких как туман или снег.
- Корректировка текста и изображений: добавьте наложения или манипулируйте тем, что уже есть на фотографии.
- Сшивка фотографий: Плавное слияние двух изображений, чтобы они выглядели так, как будто они были сняты вместе.
- Маскирование фотографий и слои: процесс скрытия и отображения определенных частей изображения.
Программное обеспечение для редактирования фотографий — это инструмент, используемый для обработки и улучшения изображений. Программное обеспечение для редактирования фотографий различается по стоимости, функциям и плюсам и минусам.
Популярное программное обеспечение и программы для редактирования фотографий включают Adobe Photoshop, Pixlr и Canva. К популярным мобильным приложениям для редактирования фотографий относятся Snapseed, VSCO или Afterlight. Некоторые из этих приложений и программ бесплатны для ограниченного использования, в то время как доступ к другим программам стоит денег.
Когда вы найдете то, что вам нравится фотографировать, и освоитесь с основами фотографии, режимами камеры и инструментами редактирования, организуйте свою работу, чтобы увидеть, как ваши навыки улучшаются с течением времени. Это включает в себя создание фотокниг с Motif, чтобы подчеркнуть ваши любимые фотовоспоминания, которые будут лелеять долгие годы.
Что вы думаете об этой статье?
- Автор
- Последние сообщения
Пит
Главный редактор Motif Photos
Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллса. Соединение историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказывания.
Последние сообщения Пита (посмотреть все)
Основы фотографии | Streetbounty
Вы хотите поделиться миром вокруг Вас и Вашим уникальным видением с Вашими друзьями и семьей, Вы ищете творческую отдушину, или хотите просто сделать несколько отличных фотографий из Вашего последнего путешествия? Тогда вот основы фотографии, которые вам нужны, чтобы начать заниматься фотографией. Со следующими основами фотографии у Вас будет отличный старт, чтобы избежать множества ошибок.
К сожалению, попасть в фотографию может быть очень сложно. Существует так много информации, и вы можете быть ошеломлены всеми возможными способами начать фотографировать.
В следующей статье я надеюсь избавить вас от большей части вашей неуверенности в том, что касается фотографии, и я даю вам самые важные основы фотографии, чтобы облегчить начало.
С этим руководством по основам фотографии Вы сможете сэкономить не только время, но и деньги, если будете хорошо осведомлены о необходимых инструментах и оборудовании.
Вместо того, чтобы разбираться во всем самостоятельно, со следующими основами фотографии, у Вас есть хороший фундамент, на котором Вы можете строить свои знания.
Основы выбора правильной камеры
Наличие подходящих инструментов важно не только для мастеров, но и для фотографов. Хотя часто бытует романтическое мнение, что фотография — это очень творческое хобби и поэтому не имеет значения, какое оборудование Вы используете, это верно лишь отчасти.
Вопреки распространенному мнению, не важно, насколько дорога ваша камера. Важнее, чтобы камера подходила для Ваших целей и изображений, которые Вы ищете.
Кроме того, дорогое оборудование не делает фотографии автоматически более красивыми. Отличное оборудование действительно несет в себе больший потенциал, но использование этого потенциала зависит от рук и от глаз фотографа.
Что Вас интересует
Перед покупкой фотоаппарата самым главным вопросом должен быть вопрос о Ваших личных интересах.
Каковы Ваши увлечения и чем Вы будете заниматься, когда будете фотографировать на Ваш фотоаппарат?
Вы ищете попутчика налегке и просто хотите сделать несколько снимков более высокого качества, чем снимки на ваш смартфон, но вам не обязательно нужно много разных объективов, чтобы всегда получать идеальное изображение? Тогда Вам точно нужна другая установка, чем какому-нибудь узкоспециализированному спортивному фотографу.
Ниже Вы можете увидеть обзор разных жанров и типовую камеру, которую я бы порекомендовал для нее.
Ваш бюджет
Конечно, деньги, которые Вы готовы инвестировать, также важны при поиске подходящей камеры. Если у вас ограниченный бюджет и вы не хотите вкладывать слишком много, то сегодня есть несколько отличных вариантов.
Цифровые технологии уже настолько продвинулись вперед, что разница между «камерами для начинающих» и профессиональным оборудованием уже не так заметна. С точки зрения качества исходного изображения разрыв еще больше сокращается, особенно когда речь идет о повседневной фотографии.
Первой камерой, которую я купил, была Canon Rebel в сочетании с комплектным объективом примерно за 400 евро. Это был хороший апгрейд к камерам типа «наведи и снимай», которые я знал 10 лет назад. Сегодня мы находимся на том уровне, когда даже фотоаппарат за несколько сотен $$$ может сделать Вам снимки, которые можно поместить в галерею и они не будут выглядеть недостаточными.
Для уличной фотографии одним из лучших вариантов является RicohGR, который можно приобрести примерно за 500 долларов. Конечно, вы также можете инвестировать в Leica, которая легко может стоить 5000 долларов. Разница не обязательно в качестве изображения. Хотя есть, конечно, небольшая разница в качестве, она не очень заметна. Основные отличия заключаются в дополнительных функциях, управлении и качестве сборки. Конечно, вы также платите премию за бренд Leica.
Беззеркальные камеры
В целом существует два типа камер. Зеркальные и беззеркальные камеры. Зеркальные зеркальные фотокамеры — это более «классический» вариант, который в значительной степени построен так же, как и их аналоги до появления цифровых технологий.
В последние годы появляются новые типы камер, которые становятся все более популярными и технологически совершенными. Основное отличие состоит в том, что беззеркальные камеры имеют электронный видоискатель, а зеркалки — оптический видоискатель. Если вы изучаете себя, стоит ли вам покупать беззеркальную камеру, вы можете прочитать много мнений, которые жалуются на электронный видоискатель. Хотя много лет назад у них была правильная точка зрения, EVF значительно продвинулся вперед.
Сегодня, если Вы спросите меня, какой тип камеры Вы должны купить, я всегда рекомендовал бы Вам купить беззеркальные камеры. С моей точки зрения, зеркальные фотокамеры — это более старая технология, у которой нет большого будущего.
Беззеркальные камеры тоже не идеальны, но сегодня их дополнительные функции делают их лучшими по сравнению с цифровыми зеркальными фотокамерами.
Особенно, если вы изучаете фотографию с нуля, беззеркальные камеры намного проще в обращении, и вы можете видеть эффекты различных настроек в режиме реального времени.
Компактные камеры
Простой вариант и лучшее решение по соотношению цена-качество — это компактные камеры. Эти маленькие камеры сегодня являются настоящей электростанцией, и в зависимости от модели они также могут предлагать множество основных опций, которые есть у высококачественных камер.
Не дайте себя обмануть из-за их маленького размера. Размер не имеет значения, когда речь идет о прочности и качестве камер, и они постепенно уменьшаются в размерах.
Компактные камеры — простое решение в качестве первой камеры, которую Вы можете купить. Фактически, после того, как я получил свою первую зеркальную камеру, я переключился на компактную камеру «премиум» с RicohGR, потому что она больше подходила для моей уличной фотографии и изображений, которые я хотел создать.
Если Вы не уверены в том, в каком направлении Вы будете двигаться в ближайшем будущем относительно Вашего стиля, то покупка компактной камеры стоимостью не более 300 долларов – это отличный вход в мир фотографии.
Позже, Вы всегда можете вложить больше средств в снаряжение, а компактная камера все еще будет полезна для путешествий или других поездок.
Управление камерой
На первый взгляд камера может показаться каким-то высокотехнологичным устройством с большим количеством кнопок, а ее внешний вид может быть довольно громоздким. Но не стоит бояться изучать его функции и как управлять камерой.
Для начала у нас очень мало кнопок, и даже когда Вы станете более продвинутым, Вы узнаете, какие настройки работают лучше всего для Вас. Даже в этом случае нет необходимости изучать все функции и использовать каждую кнопку для каждой картинки. В основном они предназначены для некоторых функций и настроек, которые вам не понадобятся.
Фокусировка
Я помню, как впервые вышел на улицу со своей только что купленной зеркалкой и понятия не имел, как она будет работать. Я слышал о фокусировке, но не считал ее настолько важной, чтобы думать об этом перед тем, как впервые взять камеру в руки.
Излишне говорить, что большинство фотографий не годились для использования.
Чтобы уберечь Вас от этой ошибки, Вы должны знать, что Вы должны нажать кнопку спуска затвора наполовину, а затем остановиться на короткое время, пока не установится автофокус.
Существуют разные методы автофокусировки, и ни один из них не превосходит другие. Это зависит от области применения и Вашего собственного опыта. Тогда Вы поймете, какой метод автофокусировки лучше всего подходит именно Вам.
Для того, чтобы автофокусировка работала должным образом, Вам пока следует избегать съемки в темноте. Съемка ночью представляет собой более сложную задачу, и фокусировка — это только одно из препятствий, которое вам нужно преодолеть. В темноте автофокус работать не будет. Вы можете заметить, что камера излучает немного красного света в более темных областях, чтобы попытаться заставить работать автофокус, но чаще всего это слишком неточно, чтобы по-настоящему наслаждаться такой фотографией в начале.
Конечно, Вы также можете фокусироваться вручную, но я бы не рекомендовал этот метод, если только Вы не используете какие-то винтажные объективы, у которых нет автофокуса, или объектив не совместим с Вашей камерой.
При ручной фокусировке я всегда рекомендую использовать беззеркальные камеры, так как они могут включать некоторую поддержку фокусировки в электронном видоискателе.
Автоматические режимы
Рядом с кнопкой спуска затвора часто есть еще одно колесо, похожее на приведенное выше. В зависимости от производителя аббревиатуры и символы выглядят немного по-разному, но основные функции одинаковы.
Основные настройки камеры, на которые Вы можете влиять, это диафрагма, выдержка и ISO. С различными режимами камеры, которые вы выбираете на руле, камера может уже дать вам некоторые предопределенные настройки или автоматизировать некоторые вещи для вас.
Что они делают подробно сейчас объясню
Ручной режим – M
Ручной режим позволяет Вам полностью выбирать настройки по своему усмотрению.
Вы можете установить диафрагму, выдержку и ISO по своему усмотрению. Камера не оказывает никакой помощи, поэтому ответственность за каждую ошибку несете Вы.
Я бы порекомендовал вначале использовать ручной режим, так как это наиболее эффективный способ узнать, как различные настройки влияют на результат изображения.
С другой стороны, если у Вас намечается важное событие и Вы очень хотите сделать несколько хороших фотографий, выберите один из автоматических режимов. Поначалу ручной режим не даст хороших результатов, и многие ваши снимки будут размытыми, не в фокусе или с плохой экспозицией.
Таким образом, Вы очень быстро научитесь создавать изображения, которые действительно отражают Вашу идею, и при этом Вам не нужно полагаться на камеру, чтобы чудом выбрать лучшие настройки для Вас.
Режим приоритета выдержки — S
Как упоминалось ранее, основными настройками камеры, влияющими на изображение, являются диафрагма, выдержка и ISO.
В режиме приоритета выдержки Вы можете выбрать определенную выдержку, а остальные факторы – диафрагму и ISO – определит камера.
Выдержка — один из автоматических режимов, где экспозицией управляет камера, а не Вы.
Вы должны выбрать режим приоритета выдержки, когда Вам нужна определенная скорость затвора, например, когда Вам нужна более длинная выдержка, чтобы создать длительное воздействие воды, или в другой крайности, когда Вам нужна очень короткая выдержка, чтобы быстро заморозить движение.
Режим приоритета диафрагмы — A
Диафрагма влияет не только на экспозицию, но и на глубину резкости. Чем больше открыт объектив камеры, тем уже будет глубина резкости. Подводя итог, более высокие значения диафрагмы, такие как f/1.2 или f/1.4, создадут более размытый фон, чем f/8.
Вы хотите сделать портрет, но вас не устраивает фон и поэтому вы хотите его размыть? Тогда может помочь режим приоритета диафрагмы. Установите диафрагму на максимум, и камера определит два оставшихся фактора, чтобы изображение было хорошо экспонировано.
Программный режим – P
В ранее представленном Моди у вас всегда был некоторый контроль и вы могли определить по крайней мере одну настройку самостоятельно.
Программный режим теперь оставляет полный контроль над настройками камеры камере.
Камера сама решает, какая диафрагма, выдержка и ISO подходят для данной среды, в которой вы находитесь. или когда Вы боретесь с постоянными изменениями настроек освещения. Например, когда Вы находитесь в лесу или на солнце, в целом просто очень неустойчиво.
«Режимы функций»
В дополнение к автоматическим режимам Вы также можете увидеть символы цветка, пейзажа или головы на колесе.
Это функциональные режимы, предназначенные для определенных предметов. Цветок, например, представляет режим макросъемки, а голова — портретный режим.
Я бы забыл про эти режимы просто все вместе. Они совершенно бесполезны, и вы можете получить нужные изображения намного проще, используя режимы, которые я представил ранее.
Меню камеры
Если вы только начинаете заниматься фотографией, меню не очень интуитивно понятны и говорят сами за себя.
К настоящему моменту Вы уже должны знать, что настройки диафрагмы, скорости затвора и ISO вызывают у Вас наибольшее беспокойство.
Как именно они влияют на картинку, я опишу в пункте про выдержку.
А пока я хочу дать краткий обзор меню камеры и того, как Вы на самом деле можете изменить эти настройки, используя камеру Canon, Nikon или Fuji.
Чтобы иметь возможность влиять на эти настройки, Вы также должны перевести камеру в ручной режим (M).
Canon
Меню камеры Canon будет похоже на приведенное выше. В верхнем ряду Вы уже можете увидеть наиболее важные функции, когда речь идет об экспозиции и внешнем виде изображения.
Если Вы последовали моему совету, то М показывает, что камера находится в ручном режиме. Если у Вас выбран какой-либо из приоритетных режимов, например режим диафрагмы, Вы не сможете его изменить.
Рядом с индикатором режима камеры находится скорость затвора. В нормальных условиях она представлена в виде долей секунды. Выдержка 1/1000 с — это довольно быстро, и большую часть времени я уверенно использую выдержку от 1/100 до 1/400 с.
Рядом проем.
Максимальная диафрагма зависит от используемого объектива. Если вы используете китовый объектив, диафрагма f/1,8 может оказаться невозможной, и вы увидите что-то вроде f/3,5–f/5,6.
В крайнем правом углу находится ISO. Самый низкий ISO, который вы можете выбрать, — это ISO 100, который также является наилучшей настройкой качества. Чем выше значение ISO, тем ярче будет изображение, но тем более зернистыми будут фотографии.
Следующей важной частью меню является индикатор баланса белого. Который установлен на Auto-White-Balance, что хорошо и в любом случае может быть скорректировано при постобработке.
Ручной фокус показывает, что Вы фокусируетесь вручную. Для режимов автофокусировки индикатор справа показывает, какие точки фокусировки активны, а рядом с ним — режим замера.
RAW указывает, какой формат файла Вы используете. Формат RAW великолепен, потому что он оставляет много возможностей для последующего редактирования в Lightroom или Photoshop. С другой стороны, они создают очень большие файлы и не могут быть распечатаны или просмотрены напрямую.
Так что если Вы не планируете использовать дополнительную программу типа Lightroom, Вам следует использовать формат JPEG, который непосредственно создает «читаемые» картинки.
Экспозиция
Для нас, фотографов, есть две технические детали, когда дело доходит до создания хорошей фотографии.
Во-первых, фокус должен быть там, где Вы хотите его видеть. Если объект размыт, хотя Вы хотели, чтобы он был в фокусе, то Вы допустили техническую ошибку и должны научиться лучше фокусироваться на Вашей камере.
Другим техническим моментом является экспозиция.
Слишком темные или яркие фотографии редко выглядят хорошо. Опасность, особенно с цифровыми датчиками, заключается в том, что части Ваших изображений будут слишком яркими и «выгоревшими».
Формат RAW оставляет много возможностей для изменения экспозиции впоследствии и в Lightroom. Вы можете увеличить яркость до точки, при которой полностью темные изображения становятся хорошо экспонированными.
Наличие «Выгоревших» мест на Вашем снимке означает, что теперь нет читаемой информации и Вы не можете восстановить изображение при постобработке. Это может произойти, когда Вы фотографируете против солнца или в очень ярких условиях, и автоматический режим камеры не регулирует настройки соответствующим образом.
Треугольник экспозиции
Чтобы легче понять концепцию экспозиции, экспозицию часто визуализируют в виде треугольника экспозиции. Каждый из факторов: диафрагма, выдержка и ISO влияют на экспозицию и результат снимка.
Каждый из компонентов влияет не только на экспозицию, но и на другие визуальные аспекты фотографии.
Диафрагма
Диафрагма описывает точку входа объектива и переднее отверстие. За счет увеличения диафрагмы и открытия дверного проема в объектив может попасть больше света, и изображение станет ярче. Диафрагма нелинейная и на первый взгляд не так уж проста для понимания. Например, диафрагма f/4.0 позволяет удвоить количество попадающего света по сравнению с f/5.
6.
Важно также знать, что диафрагма ограничивает не только количество проникающего света, но и степень размытия фона.
Чем больше открыт объектив, тем меньше глубина резкости и тем более размытым будет фон. Помимо изменения визуальных характеристик, с более малой глубиной резкости становится все труднее сфокусироваться, т.к. Вам нужно быть более точным.
В начале настройки около f/8 являются отличной отправной точкой для изучения фотографии, поскольку глубина резкости не особенно мала и дает некоторую свободу действий при фокусировке.
Скорость затвора
Скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым, чтобы датчик подвергался воздействию света. Чем дольше открыт затвор, тем больше света может проникнуть и тем ярче будет изображение.
Более длинная выдержка также несет в себе риск размытости изображения. При съемке без штатива выдержка не должна быть меньше обратной величины фокусного расстояния. Поэтому, если Вы фотографируете объективом 50 мм, лучше не устанавливать выдержку ниже 1/50 с.
Вы также можете использовать выдержку для творческой работы. В сочетании со штативом и выдержкой более секунды можно создавать длинные выдержки. Есть много примеров движения в городе или текущей воды.
В отличие от длинной выдержки, Вы также можете использовать чрезвычайно короткую выдержку, чтобы заморозить время более экстремально и обнаружить детали, которые скрыты от нашего обычного зрения. Часто капли воды используются для визуализации этих быстрых выдержек или очень быстро движущихся животных, таких как колибри.
ISO
В цифровом датчике ISO можно понимать как электронный множитель света, попадающего на датчик.
Чем выше значение ISO, тем более «чувствительна» матрица и тем ярче будет фотография. В свою очередь, датчик будет производить больше ошибок, которые обычно называют шумом.
Для наилучшего качества старайтесь поддерживать значение ISO равным 100 и увеличивать его только тогда, когда другие параметры уже исчерпаны.
Состав
Правильная экспозиция и фокусировка на фотографиях — это только основа хорошего снимка, но чтобы создавать действительно выдающиеся фотографии, вам следует изучить основы композиции.
Композиция похожа на секретную формулу, которая делает изображения более эстетичными. Это не изобретение каких-то сумасшедших фотографов или художников, а скорее основано на естественном опыте просмотра.
Ниже приведены некоторые основные правила и то, что Вы можете сделать, чтобы создавать лучшие фотографии самостоятельно.
Учитесь, чтобы стать лучшим фотографом
Вначале Вы могли бы посмотреть на свои фотографии и сравнить их со всеми другими замечательными фотографиями, которые гуляют по Интернету или которые Вы видели в книгах по фотографии от мастеров, которыми Вы восхищаетесь.
Довольно быстро Вы заметите, что существует большая разница в эстетике и что Вашим фотографиям может не хватать той мелочи, которая делает их по-настоящему интересными. Первый вывод, который делают многие люди, заключается в том, что их снаряжение хуже.
Этот вывод довольно плохой и скорее оправдание, чем правильный вывод. Не аппаратура создает разницу в снимке, это качество фотографа.
Делать снимки очень просто. Есть автоматические режимы, которые могут Вам помочь, а нажатие кнопки спуска затвора не самое сложное в мире. Тем не менее, есть фотографы, которые могут регулярно делать качественные снимки, более привлекательные, чем другие.
Если Вы видите картинки, которые привлекают Ваше внимание и которые Вы считаете довольно хорошими, спросите себя, почему они намного лучше других. Попробуйте проанализировать, как устроен снимок, как создавалась история, а затем попытайтесь реализовать это в своей фотографии.
Правило третей
Одним из основных композиционных правил является правило третей. Возможно, вы уже слышали о «золотом сечении», если вы интересуетесь живописью или другим классическим искусством, и это соотношение также применимо к фотографии.
Правило третей — это немного упрощенная версия золотого сечения. Он делит фотографию на трети по горизонтальной и вертикальной ориентации. Если Вы хотите создать более привлекательные изображения, размещение предмета на одном из пересечений правила третей значительно улучшит их визуальное качество.
Чтобы помочь вам с правилом третей, вы можете создать сетку и реализовать ее как наложение для EVF, если вы используете беззеркальную камеру.
Направляющие линии
Как фотографы, мы пытаемся рассказать историю одним снимком. У фотографии нет ни начала, ни конца, в отличие от фильма. Таким образом, зрителю намного сложнее понять, кто главные герои и на что направлена картина.
С помощью направляющих линий Вы можете направить зрителя к наиболее важным объектам и сделать на них акцент. Хотя на фотографии нет временной шкалы, вы все равно можете создать какое-то направление, направляя зрителя через композицию.
Направляющие линии может быть очень трудно интегрировать, когда вы делаете откровенную фотографию, такую как уличная фотография или документальная фотография. В этих жанрах вам нужно действовать быстро и у вас нет возможности перемещать предметы по своему желанию.
Если вы больше увлекаетесь портретной фотографией с моделями, направляющие линии могут быть одним из первых элементов композиции, на который стоит обратить внимание.
Прекрасными возможностями для создания приятных направляющих линий могут быть дороги, туннели или железнодорожные пути (когда они выведены из строя для Вашей же безопасности).
Фон
Первое, что мы замечаем на фотографии, это передний план и объект, который часто помещается на переднем или среднем плане. Когда мы делаем снимок, мы часто не уделяем особого внимания фону, так как он кажется нам не таким уж важным.
Имея многолетний опыт в фотографии, я хочу сказать Вам, что фон часто является наиболее важным аспектом при анализе разницы между хорошим и потрясающим изображением.
Конечно, вам нужен интересный объект, а передний план не должен слишком отвлекать. Это расплата за хорошую картинку. Если вы хотите улучшить фотографию, то фон, безусловно, является фактором, который может улучшить или испортить качество.
Фон не должен слишком отвлекать от объекта и еще больше подчеркивать основной объект. Например, используя направляющие линии на заднем плане, вы можете направлять зрителя.
Не ошибитесь и поверьте, что размытие фона при открытой диафрагме сильно поможет. Отвлекающий фон останется неоптимальным, размытым или нет. Лучше поищите другие углы, если вы не можете двигаться, или если у вас есть возможность, идите вообще в другое место.
Редактирование
Сделать хороший снимок в камере — это сегодня только основа качественного изображения. Если вы посмотрите на фотографии сегодня, все они были обработаны в Lightroom или Photoshop.
Хотя вы можете в это не поверить, простое изменение некоторых основных характеристик, таких как контрастность, может сильно повлиять на конечный результат. Поэтому я рекомендую редактировать каждое изображение, а знание Lightroom является составной частью основ фотографии.
Keep it Stupid Simple
Мне нравится редактировать каждую свою фотографию, и я верю, что это имеет огромное значение. Тем не менее, это не значит, что я трачу часы на редактирование одной картинки. Вместо того, чтобы пытаться полностью изменить изображение, простые настройки уже могут иметь большой эффект.
Поэтому я стараюсь работать под девизом «Глупо просто». Это не обязательно должна быть самая причудливая техника в Photoshop, для большей части работы функций Lightroom уже более чем достаточно.
Типичная обработка изображения выглядит так.
Экспозиция. Сначала я хочу настроить экспозицию на желаемый уровень. Часто я недоэкспонирую изображения на одну или две ступени, потому что хочу предотвратить пересветы.
Баланс белого. Когда меня устраивает экспозиция, я настраиваю баланс белого, что влияет на общее «настроение» и тон фотографии. Автоматический баланс белого в Lightroom является хорошей основой, и от вас зависит, какой стиль вы предпочитаете.
Кадрирование — я стараюсь сделать кадр как можно ближе, когда фотографирую на улице, но часто по краям кадра остаются мелкие детали, которые я бы предпочел убрать из кадра, и небольшое кадрирование может помочь приблизиться к нужной Вам фотографии.
Контрастность.
В большинстве случаев мне нравится увеличивать контрастность изображений. Чтобы компенсировать добавленную насыщенность, я уменьшаю настройку вибрации.Четкость — с четкостью вы можете увеличить контрастность в средних тонах, что, на мой взгляд, еще больше улучшит изображение. Однако не переусердствуйте с ползунком четкости, иначе вы получите изображения, которые будут выглядеть как неудачные эксперименты с HDR.
Коллекция Nik Silver
Вы ищете простые решения в виде фильтров для своей процедуры постобработки? Тогда вам стоит взглянуть на коллекцию Nik Silver и ее пресеты фильтров. Я большой поклонник этой коллекции, потому что (на данный момент) она доступна бесплатно в течение 30 дней и включает в себя лучшие пресеты для моделирования фильмов.
С помощью этой коллекции Вы можете имитировать черно-белую пленку, а также цветную пленку. Зернистость в этих симуляциях очень похожа на реальную пленку и не сравнима с зернистостью, которую можно добавить в основных настройках Lightroom.
Дальнейшее изучение основ фотографии
Целью этой статьи было дать вам легкий старт в вашем путешествии в области фотографии. Я знаю, что это может быть очень радостным хобби, но иногда и разочаровывающим.
Вы будете делать ошибки, Вы не получите тот образ, который Вы так отчаянно ищете, а иногда Вам просто хочется выбросить все свое снаряжение. Это нормальные эмоции, и быть креативным не всегда легко.
Каждый фотограф знает эти недостатки, но в конечном счете, Вы не должны чувствовать себя демотивированными и учиться снова вдохновлять себя.
Вещи, которые Вы узнали в этой статье, это только начало и чтобы стать хорошим фотографом, могут потребоваться годы и даже десятилетия, а другие, которые активно не работают над совершенствованием, всегда будут ограничены в своих возможностях.
Если Вы хотите получать удовольствие от этого хобби и видеть лучшие результаты с течением времени, а не тратить больше денег на снаряжение и снаряжение, исследуйте разные места и путешествуйте.
