Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch
Чтобы научиться рисовать, важно четко понимать, что же такое композиция в рисунке и с чем ее едят. Композиция в рисунке и живописи — это расположение предметов на вашей картине. Если говорить по-научному, то композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой. В рисунке и живописи существуют два основных вида композиции: 1. Статичная композиция — это композиция, которая передает в рисунке ощущение равновесия, состояние умиротворения. 2. Динамичная композиция — хорошо передает движение, бурные эмоции, стихию природы. Разницу этих двух видов композиции можно отчетливо увидеть на примере рисунка ракеты ниже.
На левом рисунке ракета неподвижна.
Мы разобрались с основными видами композиции в рисунке и живописи и теперь переходим к следующему важному элементу — композиционному центру.
Композиционный центр — это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя — центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе. Есть и исключения. Например, паттерны (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), специфические иллюстрации, поддержанные определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.
✔ КОНТРАСТНЫЙ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Контраст — это яркая разница между светлым и темным. Уловка заключается в том, что необходимо противопоставить композиционный центр тональности остальной композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее, или явно светлее остальных элементов на картине. Если сравнить два рисунка ниже, то вне зависимости от расположения ракеты, композиционный центр явно считывается — это, как раз, достигается за счет контраста с основным фоном.
✔ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ОСИ Для привлечения внимания к композиционному центру своей картины, используйте направляющие линии. Направляющие линии можно использовать как леску, на которую нанизывают бусины, только вместо бусин будут предметы, задуманные в композиции. Важно построить движение, как систему коридоров, ведущих к одной цели — композиционному центру. На левом рисунке к композиционному центру (космонавту) ведут направляющие линии с разных углов. А в правом, несмотря на насыщенность деталями композиции, за счет направляющих линий и направления движения всех элементов, композиционный центр (космонавт) также остается выделенным.
✔ РАЗМЕРНОСТЬ И МНОГОПЛАНОВОСТЬ Чем больше объект, тем больше на него внимания. Поэтому, чтобы сделать какой-то объект главным на свое картине — сделайте его большим.
Мы уже знаем, как создать ощущение покоя или движения в рисунке за счет статичной и динамичной композиции, а также как привлечь внимание зрителя к главному объекту композиции — «композиционному центру» за счет особых приемов и «уловок».
Теперь нам пора узнать, по каким правилам необходимо выстраивать гармоничную и правильную композицию в рисунке. В изобразительном искусстве существует несколько правил, по которым строится композиция. Для того чтобы научиться рисовать, вам нужно иметь представление об этих самых правилах. Поэтому ниже я постараюсь максимально понятно и кратко рассказать о них.
“Золотое сечение” бывает двух видов: 1. Спиралевидное золотое сечение или логарифмическая спираль (левый рисунок). Свое название эта спираль получила из-за связи с последовательностью вложенных друг в друга прямоугольников с отношением сторон, равным φ (это фиксированная величина, равная 1,62), которое принято называть золотыми. Достаточно визуально представить спираль на листе и уже на ней расположить предметы. Или ориентируясь на данный рисунок, тонкой еле заметной, карандашной линией, нарисовать ее на листе. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе – например, раковина улитки.
Рассмотрим пример слева — спиралевидное сечение. Я расположила человечков по оси спирали. По мере закругление спирали, происходит уменьшение формы и возникает ощущение урагана или бури, а так же появляется глубина пространства и перспектива. На иллюстрации справа мы распределяем объекты (звездочка, ракета и космонавт), ориентируясь на их общий объем и массу. Чем больше размер (в нашем случае это космонавт), тем больший сегмент он занимает, соответственно, маленькая звездочка — займет самый маленький треугольник. Композиция получится интересной благодаря разным по объему предметам.
Если в композиции несколько объектов, то рекомендую их расположить на пересечении линий — композиция не потеряет выразительности. На линиях можно располагать объекты, на которые художник хочет сделать упор. Линия горизонта может пролегать по одной из горизонтальных линий, то есть, композиция делится 1 к 2 (как на правом рисунке внизу), где одна часть — это земля, а две части — это небо.
Основы композиции. Изучаем композицию в рисунке в натюрморте
В любом деле есть свои принципы и законы, которым нужно следовать, чтобы достичь высоких результатов. Не исключение и изобразительное искусство. Без знания законов построения, перспективы и пр. вы не сможете сделать профессиональную качественную работу.
Всему этому нужно учиться и не забывать про постоянную отработку навыков рисования. Правильно рисовать вас научат в школе-студии «Мастер рисунка». Но уже сейчас вы сможете узнать об одном из важных принципов изобразительного искусства – композиции.
Что такое композиция, и какая она бывает
Когда мы фотографируем, то выбираем наиболее удачный ракурс, чтобы получился хороший кадр. То есть, ищем ту точку, из которой лучше всего будут видны объекты, которые мы хотим увидеть на фотографии.
То же самое и в рисунке. Здесь не менее важно найти тот удачный ракурс, который наилучшим образом передаст идею изображения. Только в отличие от фотографии мы сами можем распределять объекты на листе и менять их размеры. А для этого нужно сперва овладеть базовыми принципами, по которым строится композиция.
Итак, сперва немного теории про саму композицию. Для начала нужно понять, что же такое композиция и почему она так важна.
Композиция – расположение изображаемых объектов на холсте.
То есть, распределение фигур в пространстве и их соотношение. Если правильно расположить предметы, то визуально они будут гармонировать между собой.
Композицию можно поделить на 2 вида: статичный и динамичный. Первый вид передает ощущение равновесия и спокойствия, то есть статичности, а второй наоборот – движения и эмоциональности.
Как же добиться статичности изображения? Ощущение неподвижности создают прямые линии: вертикальная ось и горизонтальная линия. То есть на листе должны быть расположены предметы, которые будут перпендикулярны линии горизонта.
Чтобы добиться динамики, нам нужно сместить угол наклона вертикальной линии, это добавит движения в нашу композицию.
Для наглядности можно привести пример со стаканом. Если вы изобразите его стоящим на столе (стакан – вертикальная прямая, а стол – линия, параллельная горизонту), то такую композицию можно назвать статичной, т.к. стакан просто стоит на столе. А если вы изобразите наклоненный стакан (то есть угол вертикальной оси сместится), то создастся ощущение, что стакан падает (динамичная композиция).
Понятие композиционного центра
Композиционный центр – это то, на чем должен зритель сфокусировать свое внимание. По задумке художника именно этот объект должен в первую очередь привлечь к себе взгляд. Этот центр нужно уметь не только определять, но грамотно сделать на нем акцент, не нарушив общую композицию. Конечно, есть варианты, когда центр отсутствует, но это уже специфические работы и скорее исключение.
Как выделить центр
Тут есть свои приемы, которые помогут выделить нужный объект на фоне остальных.
1. Контрастный центр. Он создается при помощи разницы между светлыми и темными объектами. Композиционный центр противопоставлен по цвету остальному рисунку. Он должен быть либо светлее, либо темнее остальных элементов изображения. Такой контраст сразу привлечет внимание зрителя. Но помните, что затемненные предметы визуально кажутся меньше, чем светлые. Поэтому, используя этот метод важно не нарушить пропорции, иначе можно разрушить удачную композицию.
2. Оси. Можно использовать направляющие линии. Они будут вести к центру композиции. Предметы надо расположить так, будто они нанизаны на ось и стремятся к центру. Можно использовать и просто направленные линии, если того требует задумка художника.
3. Размерность. Самый простой способ показать центр – сделать это через размер изображения. Соответственно, если объект больше остальных, то на него в первую очередь и упадет взгляд зрителя. Можно сделать и наоборот: центр композиции может быть меньше по размеру, чем все остальные предметы на листе, что поможет достичь того же эффекта.
4. Многоплановость. Но на картинке может быть изображено множество различных предметов. Тогда нам поможет многоплановость. С ее помощью можно передать глубину пространства. Композиционный центр мы выводим на передний план, а все остальные предметы – на задний. Можно сделать и наоборот, переместив центр на задний план. Принцип тот же – только один предмет на заднем плане, остальные на переднем.
Усилить разницу поможет размывка изображения. Это как в фотографии, когда в фокусе остается только нужный объект.
В работе можно использовать сразу несколько приемов. Главное, при построении не забудьте учесть пропорции и законы перспективы. Все объекты на листе подчинены центру композиции, и именно от него будет зависеть размер предметов на картине в целом.
Основные принципы композиции
Мы уже познакомились с некоторыми хитростями, которые можно использовать для создания статики или движения и привлечения внимания к определенному объекту. Теперь пришло время рассказать об основах создания непосредственно композиции, которые должен знать каждый художник, приступая к работе.
Целостность
Картина – это законченное целостное произведение. При взгляде на нее должно создаваться ощущение завершенности. Все предметы должны быть объединены одним общим смыслом и находиться в одной среде. Это и делает композицию гармоничной.
«Золотое сечение»
Его еще называют «золотой пропорцией».
Это понятие, которое является эталоном структурной гармонии. В количественном виде это выглядит так. Если мы берем всю длину линии за 100% и делим ее на две части, то соотношение отрезков должно быть 61,8% к 38,2%.
1. Спиралевидное сечение. Оно еще называется спиралью Архимеда. Нужно представить себе спираль на бумаге и расположить на ней объекты.
2. Диагональное сечение. Оно применимо, когда изображаются предметы разные по смыслу. Для этого мы проводим диагональ, делящую лист на два треугольника. Из одной из углов листа проводим перпендикулярный отрезок к уже имеющейся диагонали. В итоге на листе у нас получилось три разных треугольника. Все значимые объекты мы располагаем внутри них. Для создания гармоничной композиции нужно масштаб предметов соотнести с пропорциями треугольников: большой объект — в большом треугольнике, маленький — в наименьшем и т.д.
Правило третей
Упрощенная версия сложного «золотого сечения» — правило третей. Для этого нужно поделить лист на 9 равных частей перпендикулярными линиями.
Самый простой вариант, чтобы создать гармоничную композицию – расположить значимый объект в центральном прямоугольнике. Если вы изображаете несколько объектов, то лучше это сделать на пересечении линий нашей прямоугольной сетки. Если нужно выделить какие-либо объекты, их лучше располагать непосредственно на линиях. Если вы рисуете пейзаж с четкой линией горизонта, то соотношения неба и земли будет 2 к 1.
Закон соотношения краев рисунка к его плоскости
Чтобы создать ощущение пространства, мы можем использовать различные приемы. Например, если изобразить предмет ближе к нижнему краю листа, то он будет восприниматься как объект, расположенный к нам ближе.
Если предмет находится далеко от края, особенно это касается центрального расположения, то кажется, будто он находится вдалеке.
Восприятие зрителем
Теперь поговорим о восприятии зрителя при взгляде на ту или иную картину. Ведь для художника самое важное – это передать свою идею при помощи живописи.
Обычно человеческий взгляд направлен слева на право. Поэтому композиционный центр лучше расположить с левой стороны. Если рисунок с динамичной композицией, то из левого края движение лучше направить вправо. Динамичные работы привлекают больше внимания, чем статичные.
При создании работы важно учитывать, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя. Нужные ощущения также можно создать при помощи линий. Так, горизонтальные линии создают чувство неподвижности. Вертикаль – устремление ввысь, к чему-то важному. Диагонали и наклонные линии – ощущение удаления, пути, уходящего вдаль. Обрывающиеся и пересекающиеся линии демонстрируют бурные эмоции, неприятные чувства или даже агрессию, это видно на картинках, где изображены баталии.
Плавные линии, изгибы символизируют покой, что явно ощущается в пейзажах.
Составляем композицию предметов на листе в натюрморте
Итак, мы разобрались с теорией. Теперь посмотрим классическую композицию, такую как натюрморт, и покажем какие из приемов мы можем использовать при создании работы.
Изначально важно продумать, что мы будем изображать и из чего будет состоять наша работа. Даже если это просто учебная постановка, предметы не должны быть расположены хаотично, а должны быть подчинены единой идее и тематике.
Составляя композицию предметов, учитываются три момента:
1. Формат (горизонтальный, вертикальный или квадратный)
2. Симметрия или асимметрия
3. Композиция (схема): треугольник, диагональ или круг.
А теперь посмотрим все по порядку. Начнем с формата.
Горизонтальный наиболее распространен. Он позволяет расставить большее количество предметов на столе. Для создания глубины нередко добавляют ниспадающую драпировку.
При вертикальном расположении предметов создается ощущение роста. В таком формате хорошо смотрятся цветы, высокие вытянутые вазы. Квадратный формат помогает сконцентрировать внимание зрителя на центре и создает ощущение стабильности.
Округлый формат не особо распространен, т.к. не очень удобно располагать предметы.
Теперь посмотрим схемы, по которым лучше расставлять предметы.
Треугольник. При такой схеме в центре будет находиться самый высокий предмет, а в основании треугольника – более мелкие.
Круг. Такое расположение хорошо, когда вы используете формат «квадрат». При такой схеме нет главного предмета, который бы выделялся на фоне остальных.
Диагональ. В натюрморте такие наклонные линии будут создавать ощущение дисбаланса. Так же при помощи такой схемы можно создать акцент на пустой части листа, например, расположив там окно.
Правильное и неправильное расположение предметов
Предметы могут быть расположены симметрично, что создаст ощущение стабильности. Также статичности натюрморта можно добиться, если скомпоновать предметы близко друг к другу. Асимметричная композиция покажет динамику. Но тут важно сохранить композицию в целом, точнее равновесие в ней. А свободное расположение создает ощущение света и свободы.
Создавая композицию, можно пользоваться правилами «золотого сечения» и третей.
Предметы тоже надо подбирать особым образом. Лучше использовать три размера: большой, средний и малый. Не выстраивайте объекты в одну линию и следите, чтобы оси и контуры разных предметов не сливались. Для создания глубины лучше перегораживать один предмет другим.
Как видите, законов много, и их нужно не только знать, но и применять. Чтобы научиться создавать целостные гармоничные работы, записывайтесь на курсы в нашу школу, и опытный преподаватель научит вас создавать законченные картины, которые смогут в полной мере передать заложенную вами в них идею.
Похожие записи
Композиция в рисунке, основы композиции в рисунке и живописи
Содержание статьи
Композиция в изобразительном искусстве – объемная, сложная и важная тема с одной стороны, но с другой, ее не стоит воспринимать, как нечто крайне необходимое, обязательное к исполнению.
Понятие о композиции помогает сформировать чувство прекрасного, гармонии и эстетики. Но не дает гарантии, что у Вас будет идеальная работа, если Вы будете следовать композиционным правилам. Однако, если у Вас будет понятие о композиции, Вы будете подходить к своим работам более грамотно, более гармонично компоновать предметы в листе, с большей выразительностью доносить свои идеи и задумки до зрителя.Итак, композиция происходит от латинского слова compositio — «сочинение; составление; связывание; примирение» и этим все сказано. Я скажу просто, это то, как Вы здорово, или может не очень здорово, организовали изображаемые Вами предметы на листе.
Про композицию очень много всего написано, причем одно может противоречить другому. Я выделила такие основные положения, которые следует знать, и соответствуют такому базовому, школьному уровню. Я подобрала для Вас примеры не из абстрактных конструктивных картинок, а из произведений нашего культурного наследия.
Композиционный центр
В удачной композиции всегда есть композиционный центр, в котором расположен главный акцентный предмет.
Все остальные предметы расположены вокруг и имеют второстепенное значение по отношению к композиционному центру.
Композиционный центр — то место в Вашей композиции, куда в первую очередь притягивается внимание зрителя. Это самое важное, самое главное место. Все остальное, все другие элементы композиции должны быть подчинены композиционному центру и тому акцентному предмету, который в нем находится.
Акцентный предмет может выделяться:
— Размерами.
Например, большой кувшин в окружении разных предметов, причем, обратите внимание, какая яркая драпировка на переднем плане, но все ж таки в первую очередь мы обращаем внимание на кувшин, потому что он самый крупный из предметов.
— Формой.
Например, в этом пейзаже домик является акцентным предметом, и не по тому, что он практически в центре, а потому что выделяется среди деревьев прямыми и геометрически правильными линиями.
Помогают нам также сразу обратить внимание на него линии деревьев, сходящиеся в перспективе и линии деревьев на заднем плане, лежащие в уровень с домиком.
То есть у нас есть направляющие к нему.
Да простит меня Сислей, я позволила себе немного пофотошопить его шедевр и убрала этот домик. И что получилось, что стало акцентом, как Вы думаете?
Человечки! Да, мы сразу обратили большее внимание на фигурки людей.
— Человеческие лица и фигуры являются самыми притягательными объектами для человеческого взгляда.
Вот такой же пример с Владимиркой, Левитана. Фигурка человека на пустынной дороге притягивает наше внимание.
Казалось бы, все линии ведут нас в горизонт! Но человека мы замечаем быстрее, чем то, что у нас на горизонте.
Помогают нам так же вот эти тропки, на пересечении которых находится человек.
А вот пример с лицом Гюстава Климпта «Поцелуй».
Очень декоративная композиция, очень много мелких, ярких деталей, много золота. Казалось бы! Затеряться в этой декоративности очень просто. Но мы сразу бросаем взгляд на лицо девушки, оно для нас притягательнее всего, никакое золото нас так не заставляет зависнуть на работе как ее лицо.
Композиционно здесь все держит нас вокруг этого лица, наш взгляд никак не может выбраться из этого окутавшего лицо кокона. И это один из моментов, почему «Поцелуй» обладает такой притягательностью.
Если в композиции несколько людей, то в центре окажется, то лицо, которое смотрит на нас или больше остальных повернуто к нам.
— И последнее, чем можно выделить акцентный предмет, это цвет (или тон в графике) и контраст.
Например, пейзаж со скалой.
Наш взгляд ни секунды не колеблется по картине – сразу приковывается к темной скале на фоне желтого неба! Очень яркое, контрастное сочетание делает это место центром композиции.
А вот лошадка.
Ее сильно освещенная морда на фоне черной двери моментально притягивает взгляд, хотя спина у нее освещена не меньше, но там нет такого контраста.
А вот картина Петр I.
Здесь много средств, усиливающих впечатление, что Петр не просто центральная фигура, а он огромный, величественный.
Во-первых, размер – он больше других людей.
Во-вторых, сильный контраст его фигуры на фоне неба. В-третьих, все визуальные линии в картине направлены на него.
Птички — расположены по линии в направлении Петра.
Облака — в направлении Петра.
Лодка — направлена к Петру.
Даже непонятные мазочки в нижнем правом углу тоже в направлении к нему. Со всех углов нас направляют к Петру.
Плюс низкая линия горизонта еще больше усиливает впечатление о его размерах, о его значении.
В композиционном центре может быть также несколько предметов. Но они должны смотреться единой, целой группой, а не разрозненно сами по себе в одном месте листа. Тот же самый пример с натюрмортом.
Голландцы любили изображать в натюрморте очень много всего и посуды, и фруктов и даже дичи. Вот такой довольно скромный пример.
Однако, композиционных центров может быть несколько. Лучше – не больше трех.
И все равно, один из них по отношению к другим будет доминантным. Он будет крупнее, ярче, значительнее, выразительнее.
И опять натюрморт, два белых блестящих объекта в окружении какой-то черноты.
Один доминирует над другим. Но наш взгляд цепляет как один, так и другой.
А как Вам такая куча мала!?
«Утро стрелецкой казни» Сурикова. Честно скажу, в этой картине очень много всего, о чем можно поговорить. Но согласитесь – центр это вот этот стрелец.
На него в первую очередь падает взгляд. Он контрастный и возвышается над массой. Но он не один здесь такой. Вторая фигура — молодой Петр.
Мы его замечаем не сразу, но как только мы его видим, он приобретает не меньшее значение, хоть и на заднем плане, хоть и не такой четкий, как стрелец. Он является вторым композиционным центром, потому что автор принял все меры, чтобы его выделить. Он так же возвышается над массой и контрастно выделен на фоне стены, просто в сторонке. Среди множества фигур здесь таких только две. Остальные все сливаются в общей массе.
Композиционный центр может не иметь предмета вообще. Может быть пустым местом.
Например, в пейзаже часто таким местом выступает небо.
В таких композициях обычно все предметы расположены довольно равномерно, имеют определенную однородность и сливаются в массе по отношению к пустому пятну, в котором расположен композиционный центр.
Итак: чтобы Ваш рисунок был как минимум интересным, всегда думайте, какой у Вас будет композиционный центр, что будет в нем расположено и каким образом Вы его выделите.
Как гармонично расположить композиционный центр в листе
Существует несколько композиционных приемов, по которым можно выстраивать композиция.
Правило третей в композиции
Это самый простой и популярный способ компоновать предметы. Его очень любят фотографы(не зря на фотоаппаратах и телефонах часто есть функция разбивки на девять клеточек, как раз, чтобы искать композиционный центр). По правилу третей идеальное расположение композиционного центра на пересечении этих линий или прямо на них.
Это, естественно, работает не только в фото, но и в рисунке и в живописи.
«Купание лошади» Серова.
Все по клеточкам.
Композиционный центр – это морда лошади и голова человека, которые выстроились в одну линию. Тело лошади заканчивается в пределах трети, горизонт на линии, уровень ног лошади по линии.
Или натюрморт.
Композиционный центр кувшин на пересечении линий, а цветы по линии, открытое окно по линии.
Центрированная композиция
В такой композиции композиционный центр обычно совпадает со зрительным центром, то есть, по сути, центр листа.
И все самое главное находится по центру листа.
В портретном жанре такой вариант композиции часто используется.
в натюрмортах, когда Вы рисуете один какой-то предмет или главный предмет в центре, а все остальное равномерно по бокам.
В центрованной композиции может быть множество фигур, но они располагаются вокруг главного центра и подчинены ему. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
Все сходится к фигуре Христа, хоть здесь имеется очень много разных фигур, все линии перспективные сходятся к Христу.
Плюс центральная фигура находится на фоне белого неба в оконном проеме, очень контрастно.
Здесь стоит еще упомянуть о симметрии. Она тоже связана с зацентрованной композицией. И симметрия обычно ассоциируется с чувством равновесия, статичности. Поэтому подходит для спокойных, уравновешенных сюжетов, где отсутствует напряжение, какая-то динамика.
Золотое сечение в композиции
Все наверняка слышали об этой магической штуке, о какой-то там вселенской пропорции, которая является идеалом красоты, гармонии и самой лучшей и удачной пропорцией. Выражена она вот в такой золотой спиральке (другое название спираль Архимеда), смысл которой средним умом не понять.
«Ага! Я сейчас на свои фотки наложу такую спираль и случайной вероятностью найду там золотое сечение» — скажите Вы! И вполне вероятно! Это же спираль вселенской гармонии, она заложена в человеке на подсознательном уровне. И факт остается фактом: даже стада овец разбегаются по спирали, которая соответствует вот этой спирали Архимеда.
Я Вас не буду морочить всеми аспектами этой спирали. Для того, чтобы компоновать предметы, стоит усвоить лишь основной ее смысл, который заложен именно в пропорциональном соотношении.
Еще раз, если вся длинна 100%, то меньший отрезок 38,2%, а больший 61,8%,
Как это применить в компоновке предметов.
Рассмотрим еще раз картину «Утро стрелецкой казни».
При беглом взгляде можно обнаружить сразу три места, организованных в соответствии с золотым сечением: — голова Петра, относительно вертикали
— голова Петра относительно стрельца
— и разделение картины собором
Золотое сечение, конечно, не очень удобный способ компоновать предметы. Вы ж не будете сидеть над работой с линейкой или вот с этой спиралькой, вырезанной, не знаю, каким образом, и искать – где же мне тут что расположить. Просто нужно усвоить на глаз, запомнить, какое соотношение: один отрезок чуть больше половины, другой – чуть меньше половины.
Итак: чтобы гармонично расположить композиционный центр в листе, можно использовать такие приемы, как правило третей, золотое сечение или центровать композицию.
Или сочетать все эти приемы вместе в одной композиции, если у Вас какая-то сложная, объемная работа.
Или сочетать все эти приемы вместе в одной композиции, если у Вас какая-то сложная, объемная работа.Динамика и статика
Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то.
Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.
А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.
Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези.
На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно.
На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали.
Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади.
Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.
Закон равновесия в композиции
Наверняка слышали такую фразу – «надо бы уравновесить предметы справа» ну или слева там, например. Смысл равновесия состоит в том, чтобы гармонично расположить количество цветовых пятен, количество предметов на листе. То есть, чтобы у Вас был не хаос, а какой-то порядок, гармония.
Все тот же натюрморт.
Светящиеся белизной предметы не просто центры композиции, они друг друга уравновешивают, один более яркий, другой вторит ему приглушенно.
«Девочка с персиками» В.Серова.
На переднем плане желто-розовые яркие персики с сухими листьями, а сзади окно с золотистым осенним пейзажем, как они хорошо гармонируют. Они вместе с персиком в руках и розовым лицом составляют единую угловую линию, выведенную цветом.
Кажется, что это все случайность, но на самом деле это что ни на есть чувство гармонии и баланса, которое развито у художников.
У Пиранези композиционный центр – кусочек неба, какой он яркий по сравнению со всем остальным! Он бы так и остался неким одиноким пятном, на котором взгляд бы застрял. Но нас манит галерея со светом в конце, этот свет вторит голубому пятну в своде.
И Шишкин.
Три группы деревьев, разных по массе. Почему справа самая большая масса, в центре самая маленькая и с краю средняя? Да простит меня Шишкин, опять проведу эксперимент.
Может так более гармонично?
Или так?
Видимо, три группы сосен, во-первых, очень хорошее число, во-вторых, разнообразие в размерах и именно такое чередование делает композицию более интересной, живой и естественной.
Итог: равновесие достигается балансом цвета, балансом форм, количеством предметов и симметрией.
Восприятие зрителем
Есть некоторые факторы, которые усиливают психологическое воздействие работы на зрителя. Они могут появиться в вашей работе случайно, совершенно на подсознательном уровне. А можно их добавлять намеренно, чтобы усилить воздействие от своей работы.
Человеческий взгляд двигается слева на право, это связано с доминированием левого полушария мозга над правым. Исключение, конечно, левши. То есть человек больше задержит свой взгляд на работе, где композиционный центр находится слева и есть движение вправо от этого центра.
Если он видит слева что-то невнятное, то мозгу уже не хочется двигаться взглядом вправо, его внимание уже рассеивается, оно не такое сконцентрированное.
И, возможно, работа произведет меньшее впечатление. С превьюшками это очень хорошо работает. По статистике превью, где вся смысловая нагрузка приходится на левую сторону, работают лучше, чем превью, где все справа.
Наглядный пример рекламы кока-колы. У них практически всегда бутылка слева находится (то есть там, где мы ее сразу видим)
Или все действо слева находится. А в отделе рекламы у них наверняка лучшие умы работаю.
Динамика в работе больше приковывает взгляд, чем статика. Если один и тот же предмет рисовать в статичном и динамичном положении, то большее внимание зрителей будет приковано к динамичному расположению объекта.
Эмоции. Всегда думайте над тем, какие чувства Вы хотите вложить в свою работу – печаль, грусть, радость, страсть, агрессия, умиротворение. Я, конечно, не говорю о той ситуации, когда Вы рисуете, например, натюрморт с утюгом в главной роли. И думаете такие: «Ага! Дайка я сделаю страстный утюг!». Нет, конечно, не та ситуация. Но усилить эмоциональное воздействие от работы на зрителя можно даже в натюрморте с утюгом.
В первую очередь я говорю о линиях, которые воспринимаются человеком на подсознательном уровне.
— Прямая горизонтальная линия
Ассоциируется с горизонтом. Чувство покоя, спокойствия.
«Московский дворик» — нет никакого напряжение, чистое умиротворение.
В этой картине очень много горизонтальных линий, которые ничем не разрываются.
— Прямая вертикальная – устремление вверх.
Волнующее чувство устремления к чему-то важному.
Очень много вертикальных линий, ведущих нас к кусочку неба в своде у Пиранези. Неимоверное ощущение!
— наклонная линия обычно ассоциируется с движением, с дорогой, уходящей в горизонт.
Поэтому вызывает волнующие чувства. Чем сильнее наклонены линии относительно горизонта, тем больше эмоций они вызывают. Я уже показывала пример с движением лошадей, когда движение подчеркнуто диагональю (наклонной линией), то это движение мы ощущаем лучше.
— ломаные, обрывающиеся и пересекающиеся линии – неуравновешенность, даже агрессия, вызывает бурные, но неприятные чувства.
Ломаные линии в батальном жанре очень хорошо работают.
Природные линии не имеют резких углов, каких-то ломанных переходов, поэтому мягкие, скругляющиеся, волнообразные линии всегда оказывают умиротворяющее воздействие.
И, конечно же, на восприятие влияет Ваши труды, Ваши старания, вложенные в работу. Если Вы творили с душой, с вдохновением, с каким-то творческим запалом, то Ваш зритель по любому это увидит, оценит, почувствует.
Итак: чтобы с композицией у Вас все было нормально, определяйтесь с композиционным центром, выделяйте его формой, размерами, цветом или контрастом. Располагайте его гармонично относительно листа, если не можете найти эту гармонию, воспользуйтесь правилом третей, золотым сечением или зацентровывайте композицию. Все остальные предметы должны быть сбалансированы относительно композиционного центра и подчинены ему.
как построить удачную композицию для рисунка
Любое произведение искусства, будь то картина, симфония или же кино, несомненно требует того или иного построения, структуры.
Иначе говоря – композиции или компоновки. В музыкальных произведениях – это расположение нот, в кино – это тщательно составленный сценарий, ну а в иллюстрации, фотографии и живописи – это расположение объектов на рабочей поверхности.
Именно о композиции в рисовании и пойдёт речь в этой статье.
Любая картина или рисунок состоит из объектов, которые, в свою очередь состоят из линий и форм. Композицию в целом определяют также цвета, тени, контраст, текстура, формы и пропорции объектов.
Задача художника расположить объекты, цвета и тени в определённом порядке, чтоб это всё складывалось в гармоничную картину.
Существует несколько основных правил при составлении композиции. Давайте рассмотрим основные из них на наглядных примерах:
Правило трёх третей
Разделение рабочей поверхности на 9 равных квадратиков, как показано на рисунке.
Делается это для того, чтобы расположить центральный объект максимально гармонично с другими элементами композиции, видя таким образом чётко центр рабочей поверхности,и её периферийные зоны.
Итак, центральный объект присутствует в каждой композиции. В данном случае это парусник. Как мы видим, часть кораблика выступает в центральную зону фотографии, а его остальные части приходятся на верхнюю и среднюю правые зоны. Давайте рассмотрим другой пример:
Здесь вступает в силу ещё одно правило – любая композиция, будь это фотография или рисунок, всегда более выигрышно смотрится с центральным объектом, смещённым хоть немного от центра в какую бы то ни было сторону. Буквально несколько сантиметров от центра в край – и композиция уже превращается из посредственной в интересную и живую.
Угол или ракурс объектов
Порой художник выбирает нестандартное положение объекта. То есть, рисует его таким образом, что он будто расположен под неким углом, например “вид сверху” или же наоборот “вид снизу” – возможности безграничны. Есть в рисовании такое понятие как перспективное сокращение – изменение размера объектов с целью придать рисунку эффект трёхмерного пространства.
Здесь-то и начинаются сложности у художников – ведь определенный ракурс требует сокращения отдельных пропорций предмета в перспективе. Иными словами, если рисуется например человек в положении “вид сверху”, то его голова будет большой, а тело и ноги очень маленькими, так как происходит сокращение в перспективе – чем дальше от зрителя та или иная часть объекта, тем меньше она будет в размерах, и наоборот. Давайте рассмотрим на примере:
Мы видим, что голова девушки на первом рисунке имеет огромный размер, тогда как её руки очень малы по сравнению с головой, а тело и вовсе видно не целиком. А всё потому, что художник расположил её таким образом, чтобы создался эффект “вид сверху”. Тело объекта словно уходит “вниз”. На второй картинке дорога уходит вдаль от зрителя, создавая эффект дальнего расстояния, сужаясь вдалеке.
Работа с перспективой сама по себе нелегка и требует постоянной практики. Здесь важно поделить лист на условные линии, которые уходят как бы “вглубь композиции”, в зависимости оттого, какое направление художник выбрал для построения объекта.
Таким образом, на первом рисунке линии уходят вниз, имея наибольшую дистанцию между собой вверху, становясь всё уже до тех пор, пока не пересекутся где-то в районе ног девушки (даже если в данном рисунке ног не видно).
На второй же композиции линии уходят от зрителя в даль. Работая с расстоянием, можно и даже нужно не ограничивать себя только двумя линиями, их количество может быть каким угодно. Главное помнить, что условные линии рано или поздно пересекутся между собой в единой точке, в этом направлении и стоит сокращать все объекты в композиции. Это будет поначалу очень даже нелегко, однако, овладев успешным применением перспективного сокращения, художника ждет стопроцентный успех в составлении любой композиции. Так что игра стоит свеч!
Правило Нечётности
Правило гласит, что композиция с нечётным количеством предметов всегда смотрится интересней и выигрышней, нежели композиция с чётным количеством. Это связано с тем, что смотрящий подсознательно группирует композицию с чётным количеством элементов, таким образом теряя центральный объект.
Казалось бы, на обеих картинах лошади, но картина с тремя смотрится более интересно по сравнению с композицией, где присутствует два коня.
Помимо расположения центральных и вспомогательных объектов, соблюдения пропорций и перспективы, художнику надо учитывать цветовые решения, свет-тень, а также контраст. Практика, эксперименты и любовь к искусству – важные составляющие, которые помогут преуспеть на этом поприще. Результат не заставит себя ждать – вы увидите, как ваши работы будут только расти в плане качества и профессионализма. Смело экспериментируйте, импровизируйте, иначе какое же это искусство. А главное, ничего не бойтесь – и тогда всё у вас получится!
Превью: Depositphotos
Читайте также:
Как создать драматическую композицию с несколькими персонажами
Композиция кадра. Александр Амбалов
Лучший урок по композиции, который мне довелось видеть
Композиция в учебном рисунке. Что значит «хорошая правильная композиция»? — Ghenadie Sontu Fine Art
Приступать к рисованию непосредственно на листе можно лишь тогда, когда определена тема, т.
е. цель и задачи данного рисунка, упражнения. Прежде всего необходимо решить задачу композиции, сначала мысленно, а затем на листе бумаги. Как говорят рисовальщики, нужно «взять хорошую композицию», или «скомпоновать рисунок». Что это означает? Какое значение имеет в учебном рисовании? И, наконец, существуют ли какие-либо правила или приемы, помогающие решению композиции рисунка на листе?
Слова «композиция» и «компоновка», безусловно, связаны одним смысловым значением, но употребляются в разных моментах творчества. Слово «композиция» происходит от латинского «составление», «сочинение». Этот термин меет в искусстве и широкий, и узкопрактический, в некотором смысле ремесленный оттенок.
В широком смысле слова этот термин употребляется в музыке, литературе, театре, кино, архитектуре и в изобразительном искусстве. В творческом отношении — это общий замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В техническом отношении — расположение частей и связь их между собой в единое целое.
При создании композиции по представлению происходит сложный творческий процесс поиска. В этом случае немыслимо сразу разместить всю композицию без предварительной подготовки, которая сама по себе может распадаться на решение целого ряда отдельных задач и работ, порой требующих много времени.
Задача данного раздела состоит в том, чтобы направить внимание учащегося на рациональное размещение и последовательность ведения учебного рисунка с натуры, по памяти, по воображению.
При учебном рисовании с натуры одного или двух-трех предметов задачи композиции сводятся к целесообразному размещению рисунка на листе бумаги. В этом случае прежде чем приступить к выполнению простой учебной задачи, всю подготовительную работу необходимо проделать в уме: нужно уметь представить работу уже нарисованной. При решении композиции учащийся должен учитывать все стороны учебного рисунка — конструкцию, движение, пропорции, перспективу, светотень, цвет и фактуру изображаемых на листе предметов.
Поэтому термин «композиция» принято употреблять в учебном рисунке и при выполнении самых элементарных первоначальных упражнений.
Вообще резкое деление работы на техническую и художественную весьма условно: одна переходит незаметно в другую и на деле слиты в процессе рисования.
Более того, на простых учебных упражнениях при правильном методическом подходе закладываются и воспитываются основы понимания композиции, необходимые для будущей творческой деятельности, для решения сложных композиционных задач. Композиция является в конце концов самым главным составляющим произведения искусства, венцом мастерства и творчества, ею нельзя пренебрегать с первых шагов обучения.
В узком смысле слова композиция в учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета на взятом формате листа бумаги. Плохое расположение (плохая композиция) заметно снижает достоинство технически хорошо выполненного рисунка предмета, тем самым снижается впечатление от работы в целом.
Что значит «хорошая правильная композиция»? В практическом понимании это означает экономное, удобное, наиболее целесообразное, грамотное и последовательное решение определенной задачи.
Необходимо добавить, что выполнение той или иной работы в любой отрасли практической деятельности человека всегда строго обусловлено данными реальными условиями: временем, местом, материалом, а в проектной работе архитектора, кроме того, масштабом, размером и даже форматом представляемых чертежей. Чем рациональнее и методичнее организована работа, тем меньше времени она потребует и будет плодотворнее. Необходимы особые знания и расчет, чтобы не делать лишней работы. Эти качества необходимо воспитывать. При правильной методической постановке весь процесс рисунка должен служить школой воспитания композиционного качества, о котором говорит в своих педагогических заметках скульптор А. С. Голубкина: «… чтобы перейти к этому настоящему искусству, надо хорошо изучить его ремесленную часть, которая очень проста, целиком поддается знанию и вычислению и преодолевается вниманием, усвоением порядка работы, сдержанностью и дисциплиной». Итак, после того, когда ясно осознана задача данного упражнения и решено, что должно входить в композицию, первым шагом является выбор размера изображения и его размещение на листе.
Это очень ответственный момент. Случайное, необдуманное размещение изображения требует зачастую переделки, перетираний, ведет к потере времени и притупляет свежесть восприятия. Иногда это вызывает неудовлетворенность и нежелание уже в начальной стадии продолжать рисунок, теряется интерес к работе. Если же подойти к композиции обдуманно и с расчетом, то грубым ошибкам не может быть места. Первая задача рисующего — уместить изображение на выбранном размере и формате листа — должна оставаться постоянным жестким требованием, одной из основ учебного рисунка.
Размещение изображения на листе определяется следующими условиями: предметом изображения, поставленной задачей данного упражнения (темой), форматом и размером листа. Если в творчестве многообразие задач определяет и разнообразие композиционных решений, то ограниченные той или иной целью (конструкция, движение, светотень, перспектива) задачи учебного рисунка с натуры, по памяти, по воображению предъявляют более строгие требования к размещению рисунка на листе бумаги.
На рис. 1 дано несколько примеров размещения изображения головы человека на листе бумаги заданного размера. Поскольку целью начальной стадии обучения является изучение формы головы, ее конструкции и пропорций, то размер изображения следует брать ближе к натуральному размеру живой головы (чуть меньше), размер листа 30х40 см будет использован при этом достаточно рационально. Размещать изображение головы нужно посередине, несколько приподнимая его вверх. Из всех приведенных примеров композиционного решения правильным будет размещение изображения в последнем случае (рис. 1,г; 2).
Основы композиции в рисунке
Если мы будем знакомиться с работой литератора, режиссера, композитора или художника над созданием произведений, то постоянно будем сталкиваться с термином «композиция».
Что же такое композиция? Слово «композиция» пришло к нам из латинского: оно переводится как сочинение, соединение, составление, расположение, связь. Поэтому компоновать — значит строить изображение, т.
е. располагать основные его части и элементы по определенной системе, подчинять отдельные разрозненные детали целому.
Первоначально это понятие применяли в архитектуре, затем распространили на музыку, живопись, литературу и другие виды искусства. Поскольку основным средством выражения содержания любого произведения является художественный образ, композиция нацелена на то, чтобы наиболее ярко и полно раскрыть этот образ.
«Сочинение является главной задачей художника, ибо в нем одном сказывается вся его душа и все знания его. Сочинение есть мудрость, с которой художник находит выражение мысли своей». Эти слова из руководства Российской академии художеств XVIII в. очень близки и нам.
Повсюду в окружающей нас природе объективно существуют композиционные начала. Всматриваясь в листья и цветы, ветви деревьев, окраску насекомых, строение кристаллов, пропорциональный строй человека и животных, мы можем найти различные закономерности и ритмическую последовательность, организующие единый стройный образ.
Художник, всматриваясь в природу и находя многообразие принципов организации объектов реального мира, подчиняет их своим целям. Поэтому любое произведение искусства есть рукотворное повторение природы, созданное сознанием и чувствами человека. Даже любой рисунок или этюд с натуры несет в себе глубокие композиционные начала, являющиеся итогом большой подготовительной работы.
Вопросы композиции волновали художников и педагогов всегда. В Российской академии XVIII в. существовали правила «высокого штиля», выведенные на основе изучения работ великих мастеров. «Правило требует, чтобы фигуры занимали три части картины, четвертую же разделить на три части, из коих две должно оставлять над фигурами, а третью под ногами оных. Сия последняя часть и составляет первый план», «…надлежит изъявлять лучшие части фигур, делая из них, целых и частей их, образ пирамиды…».
Но созданная по этим принципам любая картина напоминала театральную сцену. Причем каждый план играл свою роль. Например, первый план — введение к главному действию, второй план — главное действие и т.
д.
Идеал совершенства художники искали в слепом подражании классикам. Догматический подход к композиции привел к отказу от познания живой реальности. Конечно, против такого подхода выступали передовые мыслители и художники. В. Гете писал: «Композиция! Как будто это пирог или бисквит, который приготовляют, смешивая яйца, муку и сахар! В духовном творении части и целое слиты вместе, проникнуты единым духом и овеяны дыханием единой жизни, причем созидающий его не идет путем сложения кусочков по своему произволу».
В XIX в. прогрессивные художники уже отказались от этих штампов. Они познавали реальную жизнь и изображали ее с позиций современника. Так, П.П. Чистяков учил своих учеников рассматривать композицию как познание реальности через образ.
Иногда в среде художников появляются мнения, что творческий процесс в искусстве строится лишь на интуиции и не доступен изучению ввиду своей индивидуальности. Очень хорошо по этому поводу сказал В.А. Фаворский: «Говорят, что нет законов композиции, путая их с правилами.
Правил, конечно, нет и не может быть, а законы, конечно, есть. Каким! образом творение, основой которого является мысль, воплощенная в материале, может не обнаружить законов, по которым оно создается и живет? Раз есть цель и есть условия, то есть и законы, и открывая эти законы в классическом наследии прошлого, можно учиться, только нельзя превращать эти законы в правила. Законы живут, правила неподвижны».
Художник воспринимает окружающую его жизнь как бы в двух аспектах: смысловом и пространственно-пластическом. Он совмещает в себе творца и зрителя. Каждая линия, проведенная им, остается на бумаге или отбрасывается благодаря рассудочным оценкам мышления или его эмоциям.
Практически вся трудовая деятельность человека протекает при участии, глаз, которые работают в среднем 15-18 часов в сутки.
Ученые считают, что процесс зрительного восприятия состоит из двух частей:
- образование плоского, т. е. двухмерного, изображения на сетчатке глаза;
- воссоздание трехмерного облика внешнего пространства.
Исходя из этого, композицию как форму образного представления реального мира в изображении можно условно разделить на две части: линейную и тональную.
Рассматривая любой объект, глаз человека двигается в направлении каких-либо воображаемых линий. Эти линии обычно начинаются в местах, несущих важную информационную нагрузку. Направления могут быть различные. Они могут пересекаться между собой. В точках пересечения глаз останавливается и меняет направление движения. Глядя на картину, мы часто находим эти «направляющие» глаз линии. Можно легко установить определенную схему изображения в картине. Эта схема и является основой линейной композиции.
Схемы линейной композиции могут быть различны. Надо помнить, что вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, создает впечатление устойчивости и статики, горизонтальное направление — тишины и неподвижности, диагональное движение — динамичность, направленность движения. Наибольшую устойчивость дает композиция, вписанная в треугольник.
Конечно, каждый человек чувствует эту ритмику композиции по-разному в силу своих индивидуальных особенностей. Поэтому не следует подгонять композицию под какую-нибудь определенную схему. Но все композиционные поиски должны быть построены не только на одной интуиции. Чтобы сделать хорошо продуманное, глубокое изображение предметов на плоскости, надо знать законы композиции. Основа любой композиции строится на законах равновесия основных масс плоскости. Эти законы особенно наглядно можно почувствовать на основе тоновых пятен. Тональная композиция несет информацию о различных массах пятен в картине и о значении этих пятен для достижения основной идеи изображения.
Все элементы в художественном произведении должны быть распределены так, чтобы в результате получался эффект равновесия. Равновесие — это такое расположение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Форма, расположение, направление масс в уравновешенной композиции взаимно обусловливают друг друга.
Невозможно изменить ничего в отдельных частях. Единый, цельный организм изображения нуждается во всех частях, его составляющих.
Любое пятно изображения имеет определенную «тяжесть». Эта «тяжесть» в композиции зависит от месторасположения изобразительного элемента. Чистая изобразительная плоскость подобна гладкой поверхности воды. Каждая линия на изобразительной плоскости, каждое пятно подобны камню, брошенному в воду. Нарушается покой плоскости, мобилизуется пространство, и от того, как оно мобилизовано, зависит, какой образ возникнет на изобразительной плоскости.
Поэтому плохо скомпонованный рисунок, где художник не добился равновесия и гармонии между изображением и полями, кажется прерванным, незаконченным. Отдельные элементы такой композиции стремятся изменить свое место и форму, чтобы занять более удобное положение. Возникает неопределенность композиционного образа, его временность.
Остановимся на особенностях визуального восприятия человеком отдельных пятен на изобразительной плоскости.
Любое пятно в верхней части тяжелее пятна, расположенного внизу. Пятно справа от центра имеет больший вес, чем пятно слева. Тяжесть пятна зависит от его размеров и цвета. Яркие цвета всегда тяжелее. Например, голубой цвет легче красного и т. д. При равных цветовых условиях предмет больших размеров всегда тяжелее. Чтобы возникло равновесие на белом листе бумаги, площадь темного пространства должна быть большей, чем белого. Тяжелее предмет кажется на ровном фоне, вдали от других предметов. Например, солнце на безоблачном небе весомее, чем среди облаков. Правильная геометрическая форма тяжелее, чем неправильная. Вертикально расположенные формы кажутся более тяжелыми, чем наклонные. Как уже говорилось ранее при рассмотрении линейной композиции, различные направления навязывают глазу свое движение и таким образом влияют на равновесие.
Если на очень вытянутой изобразительной плоскости с ярко выраженным горизонтальным направлением появляются другие небольшие направления, то они подчиняются тяжести горизонтального направления.
Часто в композиции создаются направленные силы движения. Например, исходящей будет восприниматься линия движения, если одна ее точка совпадает с точкой опоры предмета, т. е. как бы «закреплена» там. Это можно легко проверить на примере дерева. Форма ветки дерева всегда будет стремиться не к стволу, а к своим тонким концам.
Таким образом, в композиции возникают сложные отношения между тяжестью пятен, их месторасположением и основными направлениями. Художник, компонуя, использует различные комбинации и создает несколько различных изображений, которые, сравнивая между собой, отбраковывает, уточняет и дополняет. Например, тяжесть, образованная цветом, может уравновешиваться тяжестью, созданной месторасположением, и т. д. Если в художественном произведении все эти отношения очень сложны и многолики, оно интереснее, оживленнее, эмоциональнее воспринимается. Все это подтверждают психологи, своими опытами выявляя особенности человеческого глаза.
Мы знаем, что нижняя часть зрительно воспринимаемого предмета тяжелее.
Попробуйте разделить строго вертикальную линию пополам на глаз. Проверьте после этого, и окажется, что нижняя половина больше верхней. А теперь с помощью чертежных инструментов найдите центр. Нижняя половина будет восприниматься глазом короче верхней.
Архитекторы эту особенность человеческого глаза применяли очень давно. Достаточно проанализировать месторасположение окна — «розы» на фасадах готических соборов.
Другая особенность человеческого глаза — восприятие левой и правой стороны. Как уже говорилось, любой изображаемый предмет выглядит тяжелее, если он находится в правой части картины. Сравните два изображения картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна» — нормальное и перевернутое. На перевернутом положении картины фигура монаха становится тяжелее, и композиция «опрокидывается».
Любую картину мы воспринимаем слева направо, аналогично чтению книги. Ученые это связывают с подавляющим господством левого полушария коры головного мозга над правым, в котором, если человек не «левша», содержатся высшие мозговые центры — речи, письма, чтения.
Интересные исследования работы правого и левого полушарий головного мозга человека ведутся в лаборатории физиологии зрения Института физиологии им. И.П. Павлова РАН.
Более отчетливым мы видим правую часть изображения. Глаз же человека всегда привлекает внимание предмет, наиболее выделяющийся из других окружающих его предметов. Рассматривая изображение, глаз скользит от места, впервые привлекшего внимание, к пространству наиболее отчетливого восприятия.
Немецкий психолог Макс Вертхеймер, который занимался психологией искусства, на основе проведенных экспериментов сформулировал законы группирования различных изображений на изобразительной плоскости. Он выдвигает два принципа, по которым группируются предметы: принцип подобия и принцип «согласующейся формы».
Характеризуя принцип подобия, Вертхеймер поясняет, что чем больше части какой-либо зрительно воспринимаемой модели похожи друг на друга по какому-либо качеству, тем сильнее они будут восприниматься как расположенные вместе.
Подобие может быть по размерам, форме, тону или цвету, по месторасположению, а также по движению.
Принцип «согласующейся формы» можно охарактеризовать так: чем более согласована форма, тем с большей готовностью она выделяется из окружающей среды.
Итак, подводя итоги, можно сказать, что композиция строится на основе закона равновесия по принципу симметрии, когда предметы будут иметь одинаковый вес и уравновешены относительно центра изобразительной плоскости на основе закона равновесия по принципу асимметрии и на основе закона гармонических сочетаний, движений и ритмов. Поэтому простое фотографическое изображение предметов очень опасно, особенно начинающему художнику, тем, что не дает никаких творческих открытий. Очень важны выбор центра композиции на основе психологических особенностей нашего зрения, а также определение размеров изображения.
В композиции важно не только группировать предметы, но и учитывать свободные места, которые должны восприниматься в качестве ритмических интервалов и пластического неравенства объемов и масс.
Это свойство композиции наглядно иллюстрируют наши древние иконы, где найдена гармония между изображением и свободными полями.
Работая над композицией, не следует искусственно подгонять ее под какую-либо определенную схему. Схема должна играть служебную роль. Если схемы обнажаются и довлеют при восприятии, то изобразительные средства начинают господствовать над содержанием. Нам будет скучно смотреть на такой рисунок.
Леонардо да Винчи писал, что в хорошей живописной картине распределение, или расположение, фигур должно быть «произведено в соответствии с тем событием, которое ты хочешь изобразить». Поэтому главным остается всегда то, что хотел сказать своим произведением художник. Главное в композиции натюрморта — чтобы достигались целостность изображения. соразмерность частей, подчиненность деталей, продиктованная содержанием.
Компонуя, нужно много искать, переделывать, экспериментировать, сравнивать. «Работа над композицией должна проходить как процесс реализации, уточнения, обогащения, дальнейшей логической всесторонней разработки первоначальной идеи», — писал советский художник, действительный член Академии художеств Ю.
М. Непринцев.
Знакомства с законами композиции недостаточно для создания совершенного натюрморта. Можно прекрасно знать законы и не уметь применять их в своем рисунке. Приемам композиции надо учить. К сожалению, в учебных заведениях этому уделяют меньше внимания, чем хотелось бы. Подразумевается, что если ученик умеет профессионально и грамотно воспроизводить на бумаге видимый им предмет, то при определенных усилиях со стороны педагога его можно научить собирать изображенные предметы в группы, т. е. компоновать.
Конечно, основа творчества — в художественном видении. «Для художника творчество начинается с видения, видеть — это уже творческий акт, требующий напряжения», — писал А. Матисс. Одаренный ученик быстро схватывает основы художественного восприятия, но научиться художественно видеть должен каждый, а если этих качеств нет, — необходимо развить их.
Чувство композиции — самая основная часть художественного видения Ван Гог писал: «…я не выдумываю картину, а, наоборот, я нахожу ее в при роде готовой, хотя и требующей раскрытия».
Самостоятельные упражнения — самый эффективный прием в обучении изобразительной грамоте. Чтобы закрепить знания законов композиции, необходимы упражнения, цель которых — развить композиционные навыки учащихся.
Упражнения могут быть очень простые, краткосрочные, но обязательно нести большую информацию о том или ином законе композиции Их можно проводить перед выполнением длительной работы или прерывая ее на каком-то этапе. На занятиях, в классе или дома, главное, чтобы эти упражнения шли по строго продуманной системе от простого к сложному и подкрепляли материал, выполняемый ранее. Время, затраченное на упражнения, может быть от 1-2 до 5-10 минут.
Прилагаем примерный план композиционных упражнений, развивающих композиционные навыки.
Тема 1. Плоскость и пятно.
Тема 2. Линия и Плоскость.
Тема 3. Геометрическая фигура и плоскость.
Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.
Основы композиции в рисунке — курсы для детей и взрослых в Спб.
Композиция в рисовании.
Курс «Основы композиции» даёт ученикам базу знаний и навыков, которая нужна для профессионального роста в сфере изобразительных искусств. После прохождения программы участники смогут продолжить обучение по выбранной специализации.
Вас ждут теоретические и практические занятия, работа с ч/б и цветным форматом. Каждая из изучаемых тем тщательно прорабатывается в нескольких вариантах и стилистиках.
Значение курса
«Основы композиции» – это краеугольный камень обучения. Полученные знания пригодятся вам для создания картин и дизайн-проектирования.
Именно на этих занятиях развивается фантазия, формируется нестандартное мышление и умение креативно решить предложенную задачу. Все эти качества необходимы как для профессионального дизайнера, так и для художника.
Чему вы научитесь:
- Понятие ритма в изображении – статичные и динамичные образы, работа с масштабом полотна.
- Симметрия и асимметрия – понятие баланса и композиционного центра.
- Рапортовая система – создание геометрического орнамента.
- Супрематика – начало работы с цветом, основные законы и положения.
- Комбинаторика – работа с пропорциями и сочетаниями элементов.
- Стилизованная переработка натуры – приёмы упрощения исходного изображения, понятие стилизации и знака.
Преимущества обучения в «Арт-Идея»:
- Вы перенимаете опыт и знания у дипломированных специалистов в сфере изобразительных искусств. Все педагоги в разные годы окончили Российский Академический Институт имени И. Е. Репина.
- Вы можете посещать групповые занятия или брать индивидуальные уроки у выбранного преподавателя.
- Наша ценовая политика отличается гибкостью, действуют скидки на пробный урок. Существуют различные абонементы на определённое количество академических или астрономических часов.
- Также любой желающий может купить абонемент сроком на 30 дней.
«Основы композиции» помогут вам точно реализовывать сокровенные задумки и воплощать творческие проекты. Приходите в художественную мастерскую «Арт-Идея» за новой интересной профессией.
Создавайте мощные художественные композиции: 21 профессиональный совет
Сильные художественные композиции жизненно важны для успеха произведения искусства. Композиция произведения — это то, что привлекает взгляд зрителя и удерживает его внимание, когда они приглядываются.
Художественная композиция способна полностью изменить настроение произведения искусства, превратив его от яркой энергии к торжественному созерцанию. Но как это происходит? Почему одни, казалось бы, красиво оформленные изображения не выдерживают критики, тогда как другие очаровывают зрителей?
Многие правила определяют, что делает хорошую композицию, например, Золотое сечение, Золотая спираль и Правило третей.
Однако крайне важно не рассматривать эти теории как нерушимые правила, а рассматривать их как предложения или необязательные шаблоны.
В этой статье мы обсудим некоторые из этих методов, объясним, почему они успешны и как вы можете использовать эти знания для улучшения изображения.
Для начала все, что вам действительно нужно знать, это следующее: хорошая композиция — это не что иное, как приятное сочетание форм, цветов и тонов. На самом деле это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас сможет составить хорошую композицию с закрытыми глазами.
Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.
01. Расскажите историю
Спросите себя: что это за история? [Изображение: Стив Эллис] Будь то профессиональная записка или заметки для личного дела, первым делом нужно подумать об истории. Какие элементы имеют решающее значение для рассказа истории, какие второстепенные, а какие добавляют третичной поддержки? Вот как вы выясняете иерархию элементов в вашем произведении.
Здесь противостояние между воином и драконом должно иметь первостепенное значение, но второстепенные элементы, такие как разрушенная деревянная платформа, должны поддерживать центральное повествование пьесы.
02. Создание взаимосвязей
Создание взаимосвязей заставляет зрителя сравнивать две формы, создавая движение [Изображение: Дэн дос Сантос]Каким бы простым ни было это изображение, оно уже имеет ощущение движения и глубины. Как?
Через отношения. Причина несоответствия между формами дала зрителю средство, с помощью которого они могут сравнивать эти формы. «Этот больше, тот легче». Серый квадрат кажется движущимся и удаляющимся только по сравнению с черным квадратом.
Процесс сравнения этих форм требует, чтобы зритель неоднократно перемещал глаза по холсту, и в этом заключается истинная цель великолепной композиции: контролировать это движение глаз.
03. Думайте в миниатюрах
Запуск с миниатюр может решить многие проблемы дизайна раньше времени [Изображение: Стив Эллис] Начните с миниатюр, которые имеют то же соотношение размеров и ориентацию, что и ваше окончательное изображение.
Если эскизы имеют неправильные размеры, вы в конечном итоге потеряете все свои остатки, и вам придется переделывать свой дизайн.На этом раннем этапе важно решить многие проблемы дизайна, прежде чем даже думать о конечном изображении. Тщательная балансировка элементов может привести к получению яркого изображения, в то время как небольшое смещение может изменить или изменить эффект создаваемого изображения.
04. Знайте, что форма имеет значение
Форма и размер холста имеют решающее значение для композиции вашего произведения [Изображение: Стив Эллис] Спланируйте внешнюю форму изображения. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить.Работы по заказу не допускают такой роскоши, и художник должен реагировать на предоставленные размеры. Все на вашем изображении должно соответствовать размерам границы. Вот почему размер холста имеет решающее значение. Он создает обрамляющий элемент изображения — форму, через которую будет смотреть зритель. Как только внешние размеры определены, к дизайну можно подходить с нескольких разных сторон.
05. Развитие динамической симметрии.
В отличных композициях используется геометрия. Вот пример того, как динамическая симметрия помогает поднять этот предмет на более глубокий композиционный уровень…
a) Штриховая графика
Нарисуйте линии, чтобы найти главную достопримечательность [Изображение: Стив Эллис]Используя начальный набросок, нарисуйте линия от правого верхнего угла до левого нижнего угла.Затем из верхнего левого угла нарисуйте линию под прямым углом к первой линии. Это главная достопримечательность, где вы нарисуете глаз дракона.
b) Определите края
Установите важные элементы платформы [Изображение: Стив Эллис]Проведите прямую линию в начальной точке, чтобы обозначить линию глаз дракона. Затем разместите линию из правого нижнего угла под прямым углом к исходной линии. Это помогает выделить важные элементы, такие как край платформы, бок орка и крыло дракона.
c) Проверьте размещение элементов
Посмотрите, где находятся символы в форме ромба [Изображение: Стив Эллис] Затем повторите эти шаги, начиная с верхнего левого угла.
Используя эти направляющие, найдите край платформы, левое крыло и руки воина. Это позволяет вам увидеть, что воин находится прямо в центре ромбовидной формы. Голова дракона, смещенная вправо, теперь находится в верхнем ромбе
06. Примените золотое сечение
Золотое сечение выражается в виде спирали [Изображение: mathsbyagirl.wordpress.com]Иногда динамическая симметрия не подходит для произведения, и именно здесь золотое сечение наиболее полезно. Это греческое математическое уравнение выражается спиралью. Многие из самых известных произведений искусства используют это соотношение, чтобы решить, как разместить элементы, и как естественный способ провести взгляд по изображению. Оно настолько укоренилось в нашей природе и человечестве, что мы часто используем это соотношение, даже не осознавая этого.
Они считали, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, имеют совершенное состояние, которое их определяет.Они также считали, что нужно всегда стремиться к достижению этого идеального состояния, будь то в математике, телосложении, политике или эстетике.
Греческие математики, неоднократно наблюдая аналогичные пропорции в природе и геометрии, разработали математическую формулу для того, что они считали идеальным прямоугольником: прямоугольник, стороны которого равны 1 : Соотношение 1,62.
Они чувствовали, что все предметы, пропорции которых отражали это, были более приятными, будь то здание, лицо или произведение искусства.По сей день книги и даже кредитные карты все еще соответствуют этому идеалу.
На изображении выше спираль использовалась для создания гармонии для интересующих элементов, таких как глаза волка, Морриган, дерево и вороны.
07. Канал Правило третей
Дюлак соблюдает Правило третей [Изображение: wikiart.org] Это гласит, что если вы разделите любую композицию на трети по вертикали и горизонтали, тогда разместите ключевые элементы вашего изображения либо вдоль этих линий, либо на их стыках.Вы получите более приятное расположение.
Но это работает?
Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка: Принц спросил, кто она такая» (вверху). Дюлак умел использовать пустое пространство в своих интересах, отчасти потому, что он был склонен соблюдать Правило третей.
Линия третей использована идеально [Изображение: Дан дос Сантос]Здесь Дюлак расположил колонну и линию горизонта точно по линии третей. Но что, если он этого не сделал?
Результат менее успешен, если столбец и горизонт в центральном положении [Изображение: Dan dos Santos]Если столбец и линия горизонта находятся в центре изображения, результат менее успешен.Столбец доминирует над изображением, отвлекая внимание от фигур.
Взгляд зрителя теперь прикован к этой сильной форме, которая делит полотно пополам, вместо того, чтобы блуждать по изображению, как это было изначально.
08. Узнайте, как работают правила.
Правило третей работает, потому что требует, чтобы художник сделал один элемент более доминирующим, чем другой.
Это доминирование создает дисбаланс, и любой дисбаланс всегда будет привлекать внимание зрителя.
Идеальное разделение изображения пополам создает наименьший интерес, потому что все равно сбалансировано.
Если сделать одну часть вашей композиции более доминирующей, это создаст напряжение и, следовательно, добавит интереса. Это также заставляет ваш взгляд больше перемещаться по холсту, чтобы сравнить все эти отношения.
Тот факт, что композиция разделена на точные трети, имеет минимальное значение. Вы можете разделить композицию на четверти, пятые или даже десятые. Пока есть какой-то дисбаланс, композиция будет показывать напряжение. Как вы скоро увидите, эта концепция дисбаланса применима ко многим аспектам композиции, включая стоимость и цвет.
09. Используйте подразумеваемые линии
Подразумеваемые линии направляют взгляд читателя [Изображение: Стив Эллис] Это, вероятно, самый важный аспект композиции, потому что вы замечаете их первыми.
Когда рисуешь реалистично, вокруг предмета нет никаких линий.
Иллюзия контура — результат контрастирования различных значений и цветов. Но даже впечатление от линии является сильным, и наши глаза будут смотреть на нее и следить за ее длиной, пока она не кончится или пока она не встретится с другой линией, за которой мы будем следовать снова.Великолепная композиция сильно использует это естественное влечение к линиям.
Размах или движения по фигуре привлекают взгляд с одной стороны композиции на другую. Использование четких линий прямого действия, встроенных в элементы изображения, может переместить взгляд в нужную точку. В неактивных предметах или в более спокойных областях боевых сцен используйте такие элементы, как струящаяся ткань, вьющийся дым или даже направленные мазки кисти в небо — все тонкие следы, по которым глаз может проследить к фокусной точке изображения.Здесь волны, щупальца и форма паруса направляют взгляд.
10. Подкрепите эти точки фокусировки
Подразумеваемые линии также могут создавать точки фокусировки [Изображение: Дан дос Сантос] Помимо использования подразумеваемых линий, чтобы нарисовать взгляд вокруг композиции, вы можете использовать тот же метод, чтобы кого-то немедленно посмотрите на выбранную вами точку фокусировки.
Фактически, вы можете делать это многократно, с разных сторон. Это особенно полезно, когда ваше изображение — портрет или пин-ап, а лицо персонажа является наиболее важным элементом.
Окружающие объекты должны указывать на вашего персонажа, чтобы привлечь внимание в [Изображение: Дан дос Сантос]Чтобы привлечь больше внимания к определенному персонажу, попробуйте сделать так, чтобы окружающие объекты, такие как оружие, мечи и здания, указывали на ваш объект . Вы также можете использовать подразумеваемые линии для кадрирования лица объекта, фиксируя взгляд зрителя на месте.
Сегодняшние максимальные цены на лучшие карандаши для набросков
11. Создавайте драму через точку зрения
Зритель должен быть во главе воина, чтобы создать драму [Изображение: Стив Эллис] Для эмоционально эффективной работы Таким образом, зритель должен поместить себя в голову воина.Наш герой — а значит, и зритель — должен чувствовать себя подавленным и подавленным, но при этом готов сражаться.
Для этого злодей был помещен выше середины изображения. Угол обзора был немного наклонен, чтобы зритель смутился. Таким образом, злодей буквально нависает над нами, как и мальчик.
12. Тройки повсюду.
Думайте в общих чертах: передний план, средний план и задний план [Изображение: wikiart.org]Правило третей, кажется, работает в большинстве аспектов создания изображений, и ценность не имеет исключение.Создавая композиции, продумайте общие схемы расположения переднего, среднего и заднего планов.
Чтобы усилить взаимосвязь между этими тремя уровнями глубины, попробуйте ограничить каждую из них диапазоном значений, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, вы можете позволить фону преимущественно быть белыми тонами, среднему плану — преимущественно серым, а переднему плану — преимущественно черным тонам.
Конечно, подойдет любое расположение этих трех значений. Ограничивая свои значения в этих областях, вы усиливаете ощущение глубины своего изображения и делаете силуэты очень легко читаемыми, а это важно.
Неприятные ценности вредят способности зрителя различать формы, особенно в мелком масштабе. Вот почему вы так часто увидите эту технику в искусстве коллекционных карточек. Когда ваше изображение составляет всего несколько дюймов, высококонтрастные композиции работают особенно хорошо.
Подобные схемы ценностей триптиха хорошо видны в произведениях старых мастеров, особенно в гравюрах Гюстава Доре.
Все его картины показывают различные комбинации черного, белого и серого, чтобы подчеркнуть разницу между передним, средним и фоном.
13. Используйте силу треугольников
Ромбы привлекают внимание к лицам персонажей [Изображение: Стив Эллис] Композиции часто основаны на сильных, простых формах. Здесь героям в этой пьесе нужно иметь индивидуальный момент для себя, но также и объединяться в команду. Поскольку треугольник — это сильная форма, команда была составлена таким образом, чтобы его различные элементы приводили взгляд к голове орка-паладина (зеленый треугольник).
А поскольку фон также представляет собой направленный вниз треугольник (синий треугольник), он создает ромбовидную форму, в которой приблизительно расположены головы основных фигур. Все это призвано привлечь читателя к выражению лиц персонажей.
14. Будьте умны с цветом
Контрастируйте темные и яркие цвета [Изображение: Steve Ellis]Цвет — удивительный инструмент для композиции. В пьесе, где я хочу сильно ударить по чему-то, я использую много контрастного значения цвета, а также дополнительный цвет.Яркий теплый цвет посреди прохладного поля действительно может выделяться из сцены и привлекать внимание зрителя. Здесь слово «Циклон» темно-красного цвета, что контрастирует с синим цветом воды, а глаза змеи ярко-желтыми на фоне темно-бирюзового неба. Мальчик был выделен желтым цветом и более светлым оттенком кожи, чтобы приблизить его к знаку и воде.
Осторожно используйте черное и белое, чтобы сфокусировать взгляд [Изображение: Дан дос Сантос] Черное и белое по своей сути являются мощными тонами.
Если вы используете их экономно и рядом друг с другом, вы с легкостью сможете привлечь внимание зрителя к определенному месту.
При рисовании старайтесь использовать чистейшие белые и черные цвета для своей фокусировки. Например, если у вашего главного героя очень бледная кожа, попробуйте поместить на него что-нибудь очень темное, например, черные волосы или черную одежду.
Это один из самых простых и успешных способов сделать вашу тему популярной. На изображении выше, Blood Divided, героиня сидит отдельно от фона.
15. Учитывайте свой ракурс
Наклоните камеру под углом, чтобы добавить волнения [Изображение: Дэн дос Сантос]Дисбаланс может создать более захватывающий поток в вашей композиции, но он также может добавить драматизма. В следующий раз, когда ваша картина окажется недостаточно захватывающей, попробуйте повернуть камеру под углом.
Даже малейший наклон к линии горизонта может превратить обыденную сцену в классный боевик. Поэкспериментируйте с психологическими впечатлениями, которые создают разные ракурсы.
Прямо, этой картине не хватает настоящего волнения.Кирпичи, дождь и волосы — все это создает простые вертикальные линии и не сильно улучшает драматизм произведения. Наклон изображения придает ему совершенно новое ощущение.
Ощущение веса изменяет динамику между персонажами [Изображение: Дэн дос Сантос]Внезапно кажется, что женщину толкают к стене. В их позах также больше ощущения веса.
16. Оцените силуэт.
Убедитесь, что силуэт интересный [Изображение: Стив Эллис]При планировании картины подумайте о том, как изображение будет выглядеть как силуэт.Композиционно силуэт — это внешний край основных форм предметов или фигур переднего плана. Если он работает в черно-белом цвете как композиция, то, скорее всего, композиция будет хорошо работать в цвете, если вы не слишком сильно возитесь с цветовыми значениями. Также убедитесь, что силуэт интересен, а элементы фона не конкурируют с ним.
17. Меняйте симметрию или асимметрию
Смешивание элементов делает вещи захватывающими [Изображение: Стив Эллис] Симметрия отлично подходит для телеграфирования порядка и спокойствия, но может быть довольно неинтересной.
Иногда, как в случае с этим портретом, подумайте о двусторонней симметрии, но немного измените элементы, чтобы изображение оставалось активным: например, выражение глаз, расположение, форма и размер различных щупалец. Также сбалансируйте элементы фона, не повторяя их, чтобы они сохраняли ощущение энергии.
18. Играйте масштабно и жирно.
Используйте простые формы, чтобы создавать интересные объекты [Изображение: Стив Эллис]Иногда стоит быть откровенным с элементами дизайна.Достаточно взглянуть на любую обложку Нормана Роквелла «Субботняя вечерняя почта». Я часто использую гигантский круг на одной из моих точек интереса в фигуре, создавая ореол вокруг главного героя или действия. Это привлекает внимание зрителя ко всему, что выходит за пределы этого круга. Этот подход также работает с другими простыми формами, такими как ромб или треугольник.
19. Думайте заранее о конечном продукте
У разных видов искусства разные композиционные потребности [Изображение: Стив Эллис] Важно подумать о последнем пристанище искусства.
Это игровая карта или обложка книги, или она будет висеть на стене? У искусства галереи другие композиционные потребности, чем у изображения карты или обложки комиксов размером 6×9 дюймов. Хотя сильная композиция будет работать на многих уровнях, интенсивность деталей, необходимая для большего воспроизведения, может не потребоваться для крошечной карты. Композиции простой формы могут быть самыми сильными для маленьких предметов, но могут показаться слишком простыми при увеличении.
20. Оставайтесь свободными
Делайте неструктурированные наброски, чтобы сохранять свежесть [Изображение: Стив Эллис] Хотя такие советы могут помочь создать сильные изображения, если они когда-либо станут ограничивающими, отбросьте правила и сделайте некоторые неструктурированные наброски.Используйте более крупные, свободные и смелые штрихи и формы, а затем вернитесь к этим советам. В конце концов, вы никогда не захотите потерять спонтанность изображения, иначе оно потеряет свое удовольствие.
Если художнику не нравится рисовать, то и зрителю это не доставит удовольствия.
21. Сложите все вместе
Хорошая композиция — это такая композиция, в которой художник управляет движением глаза зрителя для получения благоприятного результата.
Укрепите фокусные точки с помощью Правила третей [Изображение: Дан дос Сантос]Мы можем сделать это несколькими способами, такими как усиление координационной точки с помощью Правила третей, подразумеваемых линий, контраста значений и выборочного насыщенность цвета.
«Дуэль после бала-маскарада» Жана-Леона Жерома — прекрасный пример использования всех композиционных приемов [изображение: artrenewal.org]Объединение всех этих инструментов в единое целое, «Дуэль после бала-маскарада» Жан-Леона Жерома — прекрасный пример использования всех композиционных приемов в ваших интересах.
Этот контент изначально появился в ImagineFX ; подписаться здесь .
Подробнее:
8 элементов композиции в искусстве
Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства.Именно так элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.
Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию.Хорошая композиция — залог успеха картины. Удачно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.
Композиция по Анри Матиссу
«Композиция — это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника, чтобы выразить его чувства».
— Анри Матисс в «Записках художника».«
Элементы композиции
Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это было приятно художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления объекта. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и, в конечном итоге, возвращаться к фокусу. В западном искусстве к элементам композиции обычно относятся:
- Unity: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
- Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны.Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
- Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
- Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или основной ритм, который заставляет ваш взгляд просматривать произведение искусства в определенном темпе. Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
- Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе на картине, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждая в пространстве.
- Contrast: Картины с высокой контрастностью — например, сильные различия между светом и темнотой — имеют другое ощущение, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, например, в серии Whistler Nocturne . В дополнение к светлому и темному контрасту могут быть различия в форме, цвете, размере, текстуре, типе линий и т. Д.
- Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
- Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, рядом или далеко.
Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
В дополнение к светлому и темному контрасту могут быть различия в форме, цвете, размере, текстуре, типе линий и т. Д.Элементы композиции , а не , такие же, как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.
Обновлено Лизой Мардер 20.07.2016
Композиция в искусстве
Композиция, пожалуй, самый недооцененный аспект художественного творчества. Это также один из самых важных аспектов для правильного решения. Если ваша композиция слабая, значит, и ваша работа слабая. Даже если у вас есть полный спектр ценностей, ваши пропорции правильные, и вы использовали среду в качестве мастера — если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, ваше искусство можно считать неудачным.
К счастью, композиция — одна из тех вещей, которые мы можем сделать правильно, немного спланировав и получив знания.Для этого не нужен «талант», и это определенно не о «догадках». Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании нашей работы, чтобы каждый раз добиваться успеха.
Что такое композиция в искусстве?
Очевидно, что создание успешного произведения искусства — это нечто большее, чем создание отметок и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы воспринимаются и воспринимаются нашей аудиторией.
Но прежде чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим связанный с ней предмет.
Если вы музыкант, то знаете, что музыкальные произведения также могут называться «сочинениями». У песни есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, песня превращается в беспорядок. Каждая часть тщательно продумана, чтобы песня была самой лучшей из возможных.
В некоторых песнях гитара может иметь больше партий и доминировать в песне. В других случаях это может быть пианино.
Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с искусством.Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и реализуем ее по мере создания искусства.
Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может превратиться в настоящий беспорядок.
Итак, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в произведении влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.
Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода в том, как мы располагаем элементы в наших работах. Но даже несмотря на то, что возможности безграничны, это не означает, что мы можем использовать бессистемный подход без планирования.
Мы должны создавать наши композиции, как это сделал бы опытный композитор.
В некоторых работах может доминировать определенный элемент. В других случаях может доминировать другой элемент. Однако мы всегда должны следить за тем, чтобы не было слишком большого количества элементов, конкурирующих за внимание.В песне мы не ожидаем, что гитарное соло, фортепианное соло и барабанное соло звучат одновременно. В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включаем, будут конкурировать за внимание.
Вместо этого мы должны сосредоточить внимание нашего зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся центром (-ами). Все остальные элементы в работе затем становятся вспомогательными актерами.
Создание фокусных точек
Точка фокусировки — это область или области в сцене, которые привлекают визуальное внимание зрителя.В большинстве случаев координационные центры включают основной предмет. У каждого произведения искусства должен быть хотя бы один фокус.
Количество координационных центров должно быть ограничено. Во многих случаях требуется только один координатор. У вас может быть более одного координационного центра, но любое число, превышающее три, будет сложно определить. Если в вашей работе более одного центра внимания, тогда должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или вторичный координационный центр.
Фокусные точки могут быть созданы в работе, используя различные техники. Эти методы включают…
- Контраст
- Изоляция
- Размещение
- Конвергенция
- Неудачный
Хотя здесь мы кратко рассмотрим каждую из этих техник, мы рассмотрим их более подробно в этих уроках …
Теперь давайте кратко рассмотрим каждую технику создания фокусной точки.
Контраст
Контраст имеет дело с различием.Это может быть различие в стоимости, цвете, текстуре, размере и т.
Д. Когда мы включаем область сильного контраста, она притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.
Изоляция
Если у вас когда-либо были проблемы в детстве, и учитель загнал вас в угол, тогда вы знаете, что такое изоляция. Когда вас отправляют в угол, все дети в классе смотрят на вас. Какое ужасное наказание!
Когда мы выделяем предмет или элемент на рисунке или картине, этот элемент, естественно, привлекает внимание и становится фокусом.
Размещение
Мы визуально подтягиваемся к центру форм. Если мы думаем о картинной плоскости нашей работы как о форме, такой как прямоугольник, тогда мы можем ожидать, что наш зритель будет перемещен в центр. Если мы поместим объект близко или точно в центр нашей картинной плоскости, тогда этот объект станет фокусной точкой.
Ван Гог «Голова женщины» 1882
Хотя эта техника работает для создания сильной фокусной точки, обычно это не лучший метод для создания визуально стимулирующей композиции.
Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат обычно статичный и скучный. Лучше расположить объект немного не по центру, а еще лучше — на одной из третей. Подробнее об этом чуть позже.
Схождение
Конвергенция — это акт управления взглядом зрителя в пределах произведения с помощью визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. Д. Каждый элемент, который мы включаем, может направлять взгляд зрителя к фокусу. Иногда нас привлекает область в работе просто потому, что художник манипулирует элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области.Мы тоже можем это сделать!
Необычное
Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что не ожидается или резко отличается от других элементов сцены, станет фокусом.
Создание четкой точки фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Также стоит учесть несколько принципов дизайна.
Принципы дизайна в художественной композиции
Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в работе.Элементы искусства — это основные компоненты или строительные блоки художественного творчества.
Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна можно узнать здесь…
Восемь принципов дизайна:
- Остаток
- Пропорции
- Механизм
- Ритм
- Гармония
- Единство
- Акцент
- Сорт
(Некоторые искусствоведы также включают контраст как принцип.Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей не входит в список восьми.)
Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияет. Вот более подробные сведения о тех, которые…
Весы
С точки зрения искусства, баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, имеет визуальный вес.
Когда мы добавляем элемент к одной стороне нашей композиции, нам нужно добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.
Визуального баланса можно добиться, добавляя элементы или используя отрицательное пространство. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве чуть позже.)
Баланс можно сравнить с качелями или качелями. Представьте, что у нас есть один большой объект (или человек) по одну сторону от качелей. Качели не будут сбалансированы.
Но, если мы добавим пару предметов (или людей) среднего размера на другую сторону качелей, мы достигнем равновесия. Теперь качели уравновешены.
Если работа не сбалансирована визуально, она может казаться «тяжелой».Например, если мы добавим слишком большой визуальный вес в нижнюю часть композиции, вес будет притягивать взгляд зрителя к низу. Композиция будет тревожной.
Но если мы противодействуем этому весу с помощью одного или двух элементов в верхней части композиции, то он станет более сбалансированным.
Мы также должны знать, как наша композиция обрезается, поскольку это также может повлиять на баланс.
Часто у нас будут элементы, выходящие за пределы картинной плоскости.Если края этих элементов расположены таким образом, чтобы они были близко к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.
Взгляните на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание, как птица расположена слишком близко к краю картинной плоскости. Край ветки вверху тоже слишком близко к левой стороне картинной плоскости.
На втором изображении имеется достаточно места с обеих сторон плоскости изображения, чтобы обеспечить некоторый баланс, приводящий к лучшей композиции.
Если мы расположим предметы в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев плоскости изображения, либо выходили далеко за пределы плоскости изображения, тогда этот визуальный вес минимизируется.
Мы также должны рассмотреть каждый из краев картинной плоскости. Если у нас есть элементы, выходящие за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес на этих двух сторонах. Но если мы позволим объектам выйти за пределы картинной плоскости со всех четырех сторон, мы сможем создать более сбалансированную композицию.
Механизм
Движение может относиться к иллюзии реального движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению глаз зрителя, когда он знакомится с вашим искусством. С точки зрения композиции нас больше всего беспокоит последнее.
Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его взгляд перемещается от одного элемента к другому. Обычно самый властный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим вспомогательным элементам сцены.
Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз» в зависимости от того, как мы планируем нашу композицию.
Мы можем направлять зрителя к наиболее важным элементам и много раз контролировать, как большинство людей «проглотят» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя просматривал работу в определенной последовательности.
В зависимости от тематики заказ может выглядеть примерно так…
- Зритель втягивается в работу.
- Зритель направляется к фокусу (точкам).
- Зритель направляется к опорным элементам.
- Зрителя выводят из работы или возвращают к фокусу.
Это визуальное движение обычно достигается за счет создания контраста, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.
Взгляните на работу ниже. Когда вы исследуете его, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.
Уиллард Меткалф «Летящие тени» 1909–1910
Возможно, ваш взгляд пошел по тому же пути, что и мой. Я вошел в работу на дне долины, у ручья.По линии более темных деревьев я направился к центру изображения, а затем вернулся в лес.
Затем я последовал за линией деревьев прямо перед далекими горами. Оттуда меня повели обратно в центр.
Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части в работе, в то же время оценив каждую часть картины отдельно.
Мы можем использовать те же методы, чтобы немного контролировать, как зритель взаимодействует с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут рассматривать наше искусство, мы можем влиять на их визуальный опыт.
Ритм
Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем слышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется — много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.
В искусстве то же самое. Чтобы иметь ритм, нам необходимо повторение. Визуально ритм создают повторяющиеся элементы. Это может быть регулярный или неправильный узор из повторяющихся форм или повторение определенного предмета.В любом случае повторяющиеся элементы создают ритм.
Взгляните на картину ниже.
Обратите внимание, как у него есть чувство ритма.
Ван Гог «Ирисы» 1889
Этот ритм создается повторением. Здесь мы видим, как повторяются формы, созданные для лепестков цветов…
А также формы для меньших цветов в верхнем левом углу…
Формы радужки ничем не отличаются. Еще повторяют…
Повторяющийся элемент в произведении часто называют «мотивом».Включение мотива в вашу работу часто может привести к чувству гармонии и единства.
Вернемся к музыкальной аналогии. В большинстве популярных песен присутствует постоянный ритм на протяжении всей песни. Динамика песни может измениться, но размер меняется редко. И даже несмотря на то, что ноты могут резко меняться, последовательный ритм объединяет песню от начала до конца.
Наши работы должны обладать этой последовательностью, которая подводит нас к следующим принципам — гармонии и единству.
Гармония и единство
Наши художественные композиции тоже должны быть гармоничными и едиными.
Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но в наших композициях каждый стоит рассматривать отдельно.
Unity имеет дело с чувством «единства». В произведении искусства это обычно достигается за счет последовательного и полного использования среды. Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование средств массовой информации последовательно используются в произведении, и работа кажется завершенной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа едина.
Unity также можно создать в работе путем упрощения. Этого можно добиться, упростив формы, предметы или цветовые схемы.
Работа, представленная ниже, едина и гармонична по ряду причин. Самый очевидный способ его объединения — использование цвета.
Роберт Харрис «Интерьер Северной Африки» 1877
Харрис упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета — красный и зеленый.
Зеленый цвет очень землистый, но все же присутствует.
Гармония помогает создать единство в работе. В то время как единство относится к произведению искусства в целом, гармония в большей степени относится к отдельным частям произведения. Если отдельные части произведения работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.
Еще один способ думать об этом — подумать о семье. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле для этой аналогии. В семье могут быть отец, мать, сын и дочь.Каждый член семьи индивидуален и уникален, но семья по-прежнему остается единым целым. Некоторые семьи хорошо ладят друг с другом, а другие — нет.
Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях…
- Последовательное использование среды на протяжении всей работы.
- Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
- Использование единого стиля в работе.
- Убедиться, что работа завершена.
- Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть изделия работала (и имела смысл) с другими частями.
Выделение
Мы часто используем акцент, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсудили несколько способов, которыми художник может создать фокус в своей работе. Каждый из этих методов делает упор на успех. Акцент обычно создается в работе через некую форму контраста.
Взгляните на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркивается?
Эдгар Дега «Любитель абсента» 1876
Многих из нас привлекает женщина в этой сцене, а точнее — ее лицо.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Во-первых, она расположена в центре картинной плоскости. Также вокруг нее сильный ценностный контраст. Обратите внимание, как мужчина рядом с ней одет в черное, а она — в белое. Есть даже темная тень на стене рядом с ее светлым лицом.
Затем есть линии схождения, созданные столами и задним краем скамейки.
Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.
Все эти характеристики помогают влиять на то, как мы взаимодействуем с предметом.
Сорт
Подобно выделению, разнообразие также имеет отношение к различию. Наши рисунки и картины должны быть разнообразными.
Задумайтесь на мгновение о своей любимой еде. Теперь подумайте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть любимую пищу при каждом приеме пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — у вас есть любимая еда и ничего больше.В первый день это может быть здорово, но после этого вы очень устанете от любимой еды.
Точно так же мы можем думать о наших произведениях искусства. Мы не хотим утомлять зрителей одной и той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны включать в себя некоторое разнообразие, чтобы заинтересовать их и сделать наши работы более интересными.
Уловка здесь в том, чтобы уравновесить гармонию и разнообразие. Если зайти слишком далеко в разнообразии, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы зайдем слишком далеко с гармонией, в работе может не хватить разнообразия.
Взгляните на изображение ниже. Обратите внимание на разнообразие…
Василий Кандинский «Композиция IV» 1911
Кандинский создал разнообразие, используя широкую цветовую гамму, но сохранил единство картины за счет упрощения.
Положительное и отрицательное пространство
Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины рисунка или картины. Однако, когда дело доходит до композиции, мы можем думать о пространстве как о реальном живописном пространстве на поверхности рисунка или картины.
Пространство, занятое важными предметами или элементами дизайна, считается положительным пространством. Области, окружающие эти места, считаются отрицательным пространством. Часто именно негативное пространство обеспечивает зрителю зону «отдыха».
Взгляните на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении отрицательное пространство выделено красным.
В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.
Положительное и отрицательное пространство работают вместе, создавая композицию.Композиция может состоять в основном из позитивного пространства, равномерного баланса двух или в основном из негативного пространства.
На следующем изображении показана композиция, состоящая в основном из позитивного пространства…
Вот пример композиции, состоящей из равных частей положительного и отрицательного пространства…
А вот один, в основном состоящий из отрицательного пространства…
Каждая из этих композиций основана на одной и той же теме, и каждую можно считать «успешной».
Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. Как достигается этот баланс, будет зависеть от объекта, использования носителя, уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.
Лучший способ сбалансировать работу и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работает на благо композиции, — это тщательное планирование.
Планирование композиции
Планирование — это, пожалуй, самый важный аспект успеха ваших композиций.К сожалению, большинство людей полностью пропускают этот шаг.
Допустим, вы решили отправиться в путешествие по месту, в котором никогда раньше не бывали. Было бы бессмысленно просто паковать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы взглянете на карту или введете пункт назначения в навигационную систему. Вы никогда не прибудете в пункт назначения без какой-либо подготовки и руководства.
Таким же образом мы должны спланировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить.Нам нужно знать, «куда мы идем» с нашими произведениями искусства. Мы должны спланировать конечный результат, прежде чем приступить к его созданию. Мы можем изменить наши идеи в процессе работы, если захотим, но мы должны иметь общее представление о том, как должна выглядеть законченная работа, прежде чем мы начнем.
Планируя, мы можем решить все композиционные головоломки, которые позволят создать сильное произведение искусства.
Когда мы делаем это, мы можем сосредоточиться на самом процессе рисования и раскрашивания, поскольку большинство наших решений относительно композиции уже принято.
В большинстве случаев планирование композиции включает создание небольших рисунков без деталей. Эти небольшие рисунки часто называют эскизами или предварительными набросками. Миниатюры следует создавать быстро, и к ним следует подходить экспериментально. Чем больше эскизов вы создадите перед тем, как перейти к окончательной поверхности, тем выше ваши шансы на создание успешной композиции.
Создавая миниатюры, будьте готовы пробовать разные вещи.Поэкспериментируйте с расположением предметов и балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться по произведению. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Поэкспериментируйте с разными цветами. Держите свой разум открытым.
Часто в нашем сознании есть видение того, что мы хотим создать, и естественно предполагать, что именно это видение является наиболее успешным.
Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение — это лишь «верхушка айсберга».Если немного «покопаться», наше изначальное видение превратится в нечто гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов и уделяем время планированию.
Правило третей
Правило третей — это теория композиции, основанная на размещении предметов в композиции. В его основе лежит Золотое сечение, математическая формула, описывающая пропорциональные отношения. Поскольку золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания аналогичного эффекта.
Вот как это работает…
Давайте возьмем композицию и разделим ее на три части — по горизонтали и вертикали. Мы можем представить себе линии, проходящие по каждой из третей. Эти линии пересекаются в четырех точках на картинной плоскости. Помещая важные объекты или фокусные точки на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически успешную композицию.
Арман Гийомен «Лощина в снегу» 1869
Обратите внимание, как Гийомен расположил фигуру почти прямо в одной из этих точек.
Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, размещая предметы прямо на этих линиях.
Создание диагоналей
Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямолинейны и прямолинейны. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — как научная иллюстрация. Напротив, динамичная композиция создает большее ощущение истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.
Динамические композиции можно создать, включив в работу диагонали. Эти диагонали могут быть созданы с использованием реальных линий и форм или подразумеваемых линий. Их также можно использовать, чтобы помочь зрителю ориентироваться в работе, как мы обсуждали ранее.
Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902
Ищите интересные способы включения диагоналей в вашу работу.
Это может означать, что вы изменили угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать объекты со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклоном.
Нечетные числа лучше
Когда мы составляем наши произведения искусства, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное число для использования — 3. Это означает, что если вы составляете натюрморт, лучше всего использовать 3 объекта. Это не означает, что мы ограничены тремя объектами. Мы, конечно, можем включить больше, если захотим. Но если мы включим больше, лучше всего будут нечетные числа.
Рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами, кажется, существует своего рода визуальное соревнование между ними. Трудно решить, какая тема будет в центре внимания.
Однако, когда мы включаем третий, два других объекта создают рамку для третьего, что приводит к более сбалансированной композиции.
Заключение
Состав — это не «догадки». Хорошая композиция — это не результат удачи и, конечно, не таланта. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.
Мы довольно много здесь рассмотрели. Это большой объем информации, который нужно усвоить. Но, практикуя эти концепции и внедряя их в свои работы, они постепенно станут интуитивно понятными, и ваши композиции станут лучше.
Композиция для начинающих | Школа для начинающих
Никто не является художником, если он не держит свою картину в голове перед тем, как писать ее, и не уверен в своем методе и композиции. –Клод МонеКомпозиция — это, по сути, способ расположения элементов в своем произведении — общий дизайн рисунка или картины.
Изучение композиции может быть очень сложным. Создание хорошей композиции — ключ к любому успешному произведению искусства, но, к сожалению, в этом нет никаких секретов или волшебных уловок.
Этот урок представляет собой очень простой подход к базовой композиции — ровно настолько, чтобы вы начали в правильном направлении. Если вас интересует формальная композиция, вы можете просмотреть полные уроки в нашем центре ресурсов для студентов.
В этом уроке мы рассмотрим основы, чтобы вы могли составить успешный простой натюрморт.
Вот темы, которые мы будем обсуждать:
Правило третей
Остаток
Правило шансов
Упражнение 1. Создайте видоискатель
Упражнение 2: Практика с настройкой композиции
Дополнительное упражнение: нарисуйте выбранный натюрморт
Правило третейПерво-наперво: возьмите бумагу или холст и мягким карандашом или кусочком виноградного угля нарисуйте квадрат, затем разделите его на трети по вертикали и горизонтали так, чтобы он выглядел так:
Хорошо!
А теперь давайте обсудим, почему мы заставили вас это сделать.
При разработке композиции размещение вашей точки фокусировки в этом центральном прямоугольнике (отмеченном значком X ниже) сделает ее статичной.
Чтобы создать более динамичную композицию, расположите объекты и фокусные точки вдоль пересечения этих линий (обведены красным ниже).
Это не означает, что центральный прямоугольник должен быть полностью пустым — просто не размещайте объекты прямо в его центре. Давайте посмотрим на одну из моих любимых картин для примера использования этого правила:
Хуан Санчес Котан, Айва, капуста, дыня и огурец , 1602, холст, масло
Когда я накладываю сетку на картину, вы видите, что Котан оставил центральную рамку открытой:
В него заглядывает только край дыни, что делает картину более захватывающей.
Вы можете создавать более динамичные композиции, размещая объекты на пересечениях этих линий и вдоль них.
Весы Баланс — это способ распределения отдельных элементов в вашем рисунке или картине. Представьте свой рисунок в виде масштаба: элементы рисунка должны быть сбалансированы, чтобы масштаб не наклонялся в ту или иную сторону.
Несимметричный балансир, асимметричный баланс
- Несбалансированный : На первом изображении выше слишком много тяжелых предметов слева, что делает композицию несбалансированной.Не думайте о фактическом весе предметов, а о их визуальном весе. Большие объекты несут больший визуальный вес, чем маленькие.
- Симметричный баланс : второе изображение показывает симметричный баланс. Хотя шкала не опрокидывается ни в одном направлении, симметрия часто делает визуальную композицию менее захватывающей.
- Асимметричный баланс : Третье изображение показывает асимметричный баланс, который является наиболее визуально приятным из трех. Сгруппировано нечетное количество элементов, что интереснее, чем четное количество элементов.Два предмета меньше по размеру и сгруппированы вместе, чтобы уравновесить вес третьего более крупного предмета.
Давайте еще раз посмотрим на натюрморт и посмотрим, как Котан использует асимметричные весы:
Висящие фрукты слева уравновешиваются двумя меньшими фруктами внизу справа от картины, а также правой стеной:
Может показаться, что для создания баланса в вашей композиции должно быть четное количество объектов, но все наоборот. Нечетные числа визуально привлекательнее и создают гораздо более сложный дизайн, что приводит к следующему правилу композиции…
Правило шансов применяется к количеству объектов, представляющих интерес на вашей картине или рисунке. Нечетное количество предметов сделает произведение визуально более захватывающим. Даже числа часто создают слишком симметричный баланс, из-за которого картина может казаться устаревшей.
Обратите внимание на то, что Котан имеет пять интересных объектов в его натюрмортах.Посмотрите, что происходит, когда мы устраняем один из объектов:
Картина все еще хорошая, но чего-то не хватает.
На данный момент, когда вы настраиваете натюрморт для рисования или раскрашивания, используйте три объекта разного размера и визуального веса. Если вы слишком успешны, вы можете использовать пять предметов, но лучше начинать с простых вещей.
Упражнение первое: создание видоискателя Найдите кусок картона (подойдет одна широкая сторона коробки с хлопьями) и вырежьте прямоугольник размером 4 на 6 дюймов из его центра.
Теперь найдите веревку и немного ленты — вы собираетесь сделать свой собственный видоискатель по правилу третей. Обозначьте карандашом каждую треть со всех сторон прямоугольника и обмотайте эти отметки лентой. Вот мой:
Теперь прогуляйтесь по дому и смотрите на различные объекты в видоискатель. Попробуйте придумать разные композиции, сосредоточив внимание на местах пересечения струн.
Здесь я создал небольшой натюрморт с предметами из моей кухни:
Это моя первая установка.Посмотрим, как это выглядит в видоискатель:
Не так уж и плохо. Сейчас попробую другие настройки:
Думаю, это выигрышный вариант для меня.
Теперь ваша очередь…
Упражнение 2: Практика с настройкой композицииНастроить натюрморт по эскизу.
Используя видоискатель, создайте натюрморт с асимметричным балансом с нечетным количеством предметов.
Перемещайте объекты и смотрите в видоискатель, чтобы определить композицию, которая вам больше всего нравится, используя приведенные выше правила. Когда вы придумаете понравившуюся композицию, сделайте ее небольшой эскиз (примерно 2 x 3,5 дюйма или около того), чтобы вы могли сравнить композиции и выбрать свою любимую.
А теперь нарисуйте свой сочиненный натюрморт! Покажите нам свою работу, используя нашу форму для отправки.
Помните, просто продолжайте практиковать композиции, используя правила третей, асимметричный баланс и шансы.Как и в случае с любым другим навыком, сначала вам нужно много работать, чтобы применить правила, но после того, как вы продолжите практиковаться и работать над этим, скоро это станет вашей второй натурой.
Используйте лист бумаги или холст размером не менее 8 x 10 дюймов для работы над натюрмортами. Для рисования сначала начните с фона, затем переходите к более крупным областям, заполняя детали только в самом конце.
Помните, что это упражнение может занять несколько часов. Если вы не можете сделать все сразу, сфотографируйте свой натюрморт, чтобы закончить его позже.
Практика, практика, практика! 😉
Основные выводы урока: Используя правило нечетности, асимметричного баланса и правило третей, вы начали узнавать, как создать привлекательный рисунок или картину, и получили свой первый опыт рисования натюрморта самостоятельно.
Следующий урок: ткань и драпировка
Просмотры сообщений: 9 574
Как расположить элементы в ваших произведениях искусства и рисунках для создания красивых композиций
Страница / панель / панель комиксов Учебное пособие по композиции
Хорошая композиция в комической картине означает, что соблюдаются определенные правила, чтобы конечный эффект был гармоничным и приятным.
Когда выделяется один элемент на картинке, он становится центральной точкой интереса, поэтому будьте осторожны, чтобы ничто другое не противоречило тому элементу, который вы хотите сделать более важным. Прочтите и изучите следующий урок с инструкциями по компоновке и компоновке комиксов, чтобы узнать, как рисовать приятные комиксы, страницы и комиксы.
Теории красивой живописной композиции, которые помогут вам овладеть ею
Как использовать теорию, лежащую в основе красивых композиций мастеров-художников, которая поможет вам научиться компоновке и оформлению красивых художественных композиций с вашими рисунками.
Рисование композиции изображения — Урок «Как нарисовать картинку с хорошей композицией»
Узнайте, как нарисовать рисунок с хорошей композицией, с помощью следующего урока рисования.
Умение создавать гармонию, единство и равновесие можно начать с нескольких основных правил. Круг, пирамида, буква T, S, зигзаг и вариации или комбинация основных рисунков могут помочь развить чувство композиции.
Состав и пропорции рисунков комиксов
Трудно сохранить правильные пропорции в комиксах, раскадровках и иллюстрациях. Надеюсь, это руководство поможет вам в этом.
Принципы рисования композиций
Как расположить элементы, фигуры и фигуры иллюстрации для красивых художественных и рисовальных композиций.
Избегайте прямых линий при рисовании фона в ваших композициях
При создании фона для чертежа соблюдайте следующие правила.
Избегайте длинных прямых или изогнутых линий, в которые не может попасть какой-либо предмет. Они нехудожественные и беспокоят глаз. Прилагаемый эскиз показывает, как можно сделать свой фон интересным.
Уроки композиции
Выясните, как лучше всего расположить художественные элементы в своих рисунках, чтобы создать успешные произведения искусства.
Расположите элементы в своих рисунках для получения приятных композиций
Как создавать красивые художественные композиции, располагая элементы на рисунках для получения наиболее приятных эффектов с помощью следующего урока по рисованию.
Как рисовать и располагать группы объектов для изобразительных композиций
Как правильно рисовать элементы в группе объектов, чтобы создать потрясающий рисунок и произведение искусства .
.. следующий урок рисования поможет вам в этом.
Правила составления и баланса
Расположение масс, линий и тонов (или цветов) в изображении для создания приятного гармоничного целого — это то, что называется композицией.
Улучшение ваших рисунков с помощью движущихся фигур
Мы склонны пренебрегать нашей возможностью изучать вещи в действии. Теперь, когда большинство из нас может видеть в кинематографе вещи, движущиеся так, как они (казалось бы) никогда раньше не двигались, мы должны лучше подготовиться к этому очень увлекательному исследованию.
Как расположить элементы изображения для улучшения художественной композиции
Узнайте об упорядочивании принципов и элементов иллюстрации для улучшения художественных и рисовальных композиций.
Искусство композиции: расположение элементов
Вкратце, в этом и состоит вся суть композиции — расположение элементов сцены в видоискателе камеры так, чтобы они образовывали что-то визуально интересное; что-то, что привлечет внимание зрителя и заставит его взглянуть на путешествие по кадру от непосредственного переднего плана к отдаленному фону.
Художественная композиция и метод золотого прямоугольника
Один из таких методов заключался в создании «Золотого прямоугольника». Пропорции этого прямоугольника и последующих разделов внутри него всегда будут «сбалансированы, но не полностью разделены пополам». (никакие две области не будут одинакового размера).
Учебное пособие по композиции: правило третей
Узнайте, как составление рисунков и иллюстраций со знанием Правила третей может помочь вам создавать лучшие рисунки.
Состав и дизайн Элементы, принципы, и визуальные эффекты
Использование принципов дизайна применительно к визуальным элементам похоже на визуальную грамматику.Когда дети изучают искусство, это похоже на обучение чтению и письму на языке зрения. Когда они развивают стиль выражения визуальных идей, это помогает им стать визуальными поэтами. Поиск визуальных эффектов принципов дизайна не должен ограничивать возможности художника. Он может сфокусировать эксперименты художника и его выбор.
Состав и руководящие принципы
Поскольку композиция отчасти является искусством, правила иногда могут нарушаться.Но если это так, то обычно это делает кто-то, кто понимает принципы и понимает, как в интересах большего воздействия их можно успешно преодолеть в конкретных случаях.
Урок элементарной художественной композиции
Насколько далеко вы сможете зайти в работе и переработке картины, зависит от вашего терпения и ваших композиционных навыков.Чем лучше вы разбираетесь в композиции, тем больше идей вы можете наполнить своими картинами. Возникает вопрос: что такое композиция? В затруднительном, но все более популярном авторском способе я сейчас попытаюсь объяснить, что такое композиция, используя некоторые изображения, которые напомнят вам о детском саду.
Числа Фибоначчи и золотое сечение в искусстве, архитектуре и музыке
Этот раздел знакомит вас с некоторыми проявлениями ряда Фибоначчи и золотого сечения в архитектуре, искусстве и музыке.
Акцент на элементы композиции на чертеже
Композиция относится к организации, расположению и комбинации объектов в границах области рисования.
Вы хотите привлечь внимание зрителя к вашему центру интереса в рамках эстетически приятной композиции.
Как улучшить композицию картины: Решение проблем с покраской
Эта галерея содержит предложения по изменению или усилению композиции картины.Картины поступают из заявок на различные живописные проекты. Помните, это всего лишь предложения, мое мнение, основанное на моих личных предпочтениях и основных правилах живописной композиции. В конечном итоге художник сам решает, какой должна быть композиция на картине, и если или когда нарушать правила.
Овладейте искусством фотографической композиции (работает и для рисунков)
Одно из первых правил композиции, которое мы узнаем в фотографии, — это правило третей.
Но как только вы поняли эту концепцию, что еще вы можете сделать, чтобы улучшить композицию своих фотографий? Это поможет вам начать работу, но композиция — это не только то, где вы размещаете объект в кадре. Сегодня мы рассмотрим еще несколько аспектов фотографической композиции, чтобы вы полностью понимали, как делать великолепные снимки!
Онлайн-уроки рисования: композиция и дизайн
Нет никаких официальных «правил», когда дело касается создания визуально интересного произведения искусства.Просто используйте элементы искусства (линия, форма, форма, текстура и цвет) для достижения желаемого результата. Например: вы хотите, чтобы ваш рисунок был активным и динамичным или вы предпочитаете, чтобы он был спокойным и умиротворенным? Возможности безграничны, и выбор полностью зависит от вас.
Композиция для рисования: как использовать видоискатель
Почему использование видоискателя может помочь вам получить лучшую композицию
Класс живописной композиции: выбор количества элементов
Почему нечетное количество элементов в картине делает композицию более динамичной, чем четное число.
Класс живописи композиции: Правило третей
Правило третей — простейшее композиционное правило, которому нужно следовать в картине.
Эскизы эскизов для создания эффективных художественных композиций
Набросок эскизов — это простой и эффективный способ тестирования композиций и создания заметок по вашей теме.
10 лучших советов по рисованию сильных композиций
Используйте эти советы по рисованию, чтобы создавать более сильные композиции в своем искусстве.
Композиция страницы комиксов — Основа эффективной страницы комиксов — прочная, тщательно продуманная композиция.
Руководство для начинающих по рисованию композиции натюрморта
Обновлено: 07 янв.
2021 г.
Как художники, мы любим доставлять зрителям незабываемые впечатления.
В этом уроке я продемонстрирую, как я планирую и размещаю свои натюрморты и почему.
Я начну с объяснения некоторых важных терминов рисования, а затем покажу, как их использовать для композиции.
Примечание: Все рисунки в разделе композиции — с натуры. В то время как рисование по изображениям во многих случаях здорово, рисование на основе прямого наблюдения дает нам возможность изменять сцену по своему вкусу или под нашим углом зрения.
Перекрытие
Перекрытие означает объект, который покрывает часть другого объекта.
Перекрытие — типичное явление при наблюдении за миром природы.
Например, при рисовании цветов лепестки (в большинстве случаев) должны перекрываться, чтобы получить реалистичный результат.
Кроме того, когда один объект закрывает часть другого объекта, мы предполагаем, что он находится перед объектом, который покрывает.
Следовательно, перекрытие свидетельствует о глубине.
ракурс
Ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объекты или плоскости, находящиеся на линии обзора.
В следующем примере круг, находясь перед наблюдателем, сохраняет свою форму независимо от того, насколько далеко или близко он находится.
Но, когда угол зрения изменяется, круг больше не находится перед наблюдателем. Теперь он находится на луче зрения, и его форма искажена до эллипса.
Другими словами, его высота становится намного меньше ширины (в данном случае).
Итак, во многих случаях интереснее и естественнее смотреть на рисунок объекта в ракурсе.
Если вам нравится рисовать цветы, возможно, вам понравится мое руководство по рисованию цветов для начинающих.
Перспектива
Перспектива — это набор простых правил, которые помогают нам рисовать реалистично, особенно при рисовании из воображения.
Использование перспективы может дать неестественные результаты, если все сделано неправильно:
Если вы новичок в перспективе, прочтите мою статью о перспективном рисовании для начинающих или щелкните категорию перспективы в моем руководстве, чтобы просмотреть лучшие уроки рисования на YouTube.
Композиция
В искусстве композиция — это способ, которым художник создает сцену и визуализирует ее.
Когда дело доходит до натюрморта, это означает, как мы размещаем предметы в интересной манере.
Поскольку композиция является личным предпочтением, нет никаких правил ее создания.
Тем не менее, есть некоторые вещи, которых следует избегать.
Для естественной композиции лучше избегать узоров и всего, что выглядит поэтапно, однородно или симметрично.
Квадратный объект, который находится перед наблюдателем, довольно скучен. При повороте две стороны объекта укорачиваются.
В результате получается интересная композиция с ощущением глубины:
Чтобы узнать больше о глубине, прочтите мою статью о том, как рисовать с чувством глубины.
Цилиндрических объектов:
А как насчет цилиндрического объекта? Его вращение не изменит своей формы.
Пока форма не меняется, любой символ или текст на объекте будет вращаться, создавая спонтанный вид и, следовательно, аутентичный!
Кроме того, у некоторых цилиндрических объектов есть интересные особенности, которые можно вращать.
Вид немного сверху намного лучше, чем вид сбоку:
Размещение объектов:
Размещение объектов с промежутком между ними или по размеру (или любому другому шаблону) не интересно:
Использование перекрытия и случайного размещения (не в ряд) даст лучший результат:
Совет:
Оставьте пустые контейнеры. Вы можете использовать их, чтобы попрактиковаться в группировании и размещении объектов.
Кроме того, вы можете использовать любой тип объектов для практики композиции.Даже сложные:
Миниатюр:
Иногда мы не уверены, как построить нашу композицию.
В таком случае мы можем использовать эскизы для быстрых набросков. Это не должно быть долгим процессом, несколько минут на каждую миниатюру, просто чтобы увидеть, что работает, а что нет.
Полезно делать наброски эскизов для разных идей композиции. Например, другое размещение объекта или крупный план по сравнению с дальним планом и так далее.
При рисовании на основе воображения очень важно использовать эскизы, особенно для начинающих.
Именно тогда перспектива играет важную роль в создании реалистичных композиций.
С другой стороны, при рисовании на основе наблюдения есть способ получше.
Вырежьте на листе бумаги отверстие и просмотрите его, чтобы найти интересную композицию.
Размещение координатора
Когда мы хотим, чтобы один главный объект был в центре внимания, мы называем его точкой фокусировки.
Мы сделаем его максимально контрастным и детализированным, чтобы он выделялся.
Кроме того, для получения приятной и привлекательной композиции, будь то натюрморт или пейзаж, мы обычно хотим, чтобы наш главный объект не находился посередине.
Когда мы помещаем фокус на одну сторону, мы хотим уравновесить ее с чем-то на другой стороне. Что-то маленькое и нежное (в данном примере горы и тень).
Если вам нравится рисовать деревья, посетите мой гайд по рисованию деревьев.
Что еще мы можем составить?
Рисунок (или живопись) — это рассказ!
Прежде чем мы подумаем о размещении объектов и других технических вопросах, наш первый шаг в композиции — это выбор того, что рисовать (наш объект).
Мы можем рисовать красивые вещи, например, пейзажи или царство животных.
Или мы можем создавать свои собственные истории. Как комиксы и графические романы.
Мы можем использовать наши навыки рисования для заявления, сообщения, протеста или для представления (отображения) события нашим собственным уникальным способом.
Обладая некоторыми знаниями о перспективе и вниманием к ракурсам, мы можем рисовать на основе воображения.
Например, нарисуйте собственный дизайн продукта.
Или мы можем нарисовать уникальный концепт-арт (для киноиндустрии или компьютерных игр).
Если вы хотите создать свой собственный концепт-арт или дизайн продукта, посетите мое руководство о том, как рисовать на основе воображения.
Рендеринг
Рисование требует времени. Чтобы не тратить зря драгоценное время, лучше спланировать красивую композицию.
Хотя размещение объектов и другие темы, затронутые в этом руководстве, очень важны, окончательный рендер должен быть готовым произведением искусства.
Вот несколько советов по созданию финального рендера.
Контраст:
Contrast поможет создать рисунок с присутствием и чувством глубины.
Для этого мы создаем области со светом и тенями.
Один из способов — осветить объект / объекты, которые мы рисуем с помощью настольной лампы, под углом.
Другой способ — рисовать свет и тень из воображения (требует определенных знаний и опыта).
Отраженная тень:
В большинстве случаев рекомендуется использовать отбрасываемую тень.Отбрасываемая тень помогает с ощущением пространства и трехмерности.
Ручка и маркеры:
Для визуализации с четко очерченными линиями можно использовать перья для художников.
Цвета могут добавить насыщенности финальной визуализации. Вот мой обзор рекомендуемых маркеров оценок художников.
Сводка
Если некоторые из рассмотренных выше терминов рисования новы для вас, прочтите мою статью о том, как рисовать в реалистичном стиле.
Материалы, которые я использовал в этой статье, можно найти в моем руководстве по рисованию карандашом.
Четыре основные концепции для обучения художественной композиции
Несколько лет назад я прочитал цитату о том, что изменил мой взгляд на важность композиции в искусстве. Это чтение существенно изменило мое искусство и мой подход к преподаванию. В результате я начал уделять большое внимание преподаванию композиции для моих учеников, а также сделал ее приоритетом в моих личных произведениях искусства .
«… У вас может быть УСПЕШНАЯ ЖИВОПИСЬ с хорошей композицией и неидеальной техникой, , но НЕЛЬЗЯ получить успешную живопись с хорошей техникой и плохой композицией».Рисуем свет цветным карандашом Сесиль Бэрд.
По словам автора Фрэнка Уэбба, «композиция важнее фактов, техники или предмета». Чтобы создавать убедительные, выразительные работы, вы должны сделать композицию основой своего плана.
Анри Матисс определил композицию таким образом в своих «Записках художника», «Композиция — это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника, чтобы выразить свои чувства».
Отличные ресурсы по технике и методам композиции:Освоение композиции: методы и принципы значительного улучшения вашей живописи
«Руководство художника по дизайну и композиции» Марго Шульцке
10 правил композиции Все дизайнеры живут по Мэри Страйбли (они ориентированы на графический дизайн, но МНОГИЕ из этих правил применимы к любому произведению искусства)
Что такое композиция и почему она важна для произведения искусства?
What : Композиция относится к тому, как произведение искусства складывается.Так художник НАМЕРЕННО использовал элементы и принципы искусства для создания своих произведений. Удачная композиция — это единая композиция, в которой произведение искусства имеет ощущение целостности, что все идет вместе.
Почему: Размещение объектов в плоскости изображения не является произвольным действием, а является результатом рассчитанных решений. Ваша работа как художника — вести зрителя к вашей композиции и вокруг нее. Вы должны намеренно использовать элементы и принципы искусства, чтобы создать фокус, создать настроение и дать ориентиры, которые помогут зрителю ориентироваться в вашей картине.
Четыре основных понятия для обучения художественной композиции
Структура композиции
Как использовать композиционную структуру или арматуру для расположения элементов на картинной плоскости (правило третей, треугольник, золотая середина и т. Д.). Типы композиционных конструкций (Арматура). Их гораздо больше, но мне нравится начинать с базовыми с моими учениками. (Диагональ и золотое сечение создают одинаковое расположение фокуса)
Выборочная обрезка
Как использовать Выборочная обрезка: Обрезка — это процесс увеличения основного объекта для вырезания ненужных или нежелательных частей изображения.Это помогает сосредоточить внимание зрителя и даже помочь рассказать историю.
а. «Заполнение кадра» Это обычная фотографическая фраза, означающая, что основной объект вашего искусства должен заполнять кадр, проходя мимо или за края. «Приблизиться. Тогда подойди ближе. Как правило, снимайте так, чтобы композиция выходила за края как минимум с 3 сторон плоскости изображения.
Акцент или фокус
Как создать область выделения , чтобы композиция имела сильный фокус .
а. Контрастность: Контрастный цвет, размер, размер, текстура и т. Д. ( «Я обнаружил, что повторяющееся умение всех самых талантливых художников — это понимание того, как использовать контраст в своих композициях». Мэтью Энсина)
и. Видео: Теория дизайна: как создавать динамические композиции, Мэтью Энсина
г. Ведущие линии: Линии или подразумеваемые линии будут направлять визуальный путь зрителя. Используйте линию, чтобы направить взгляд на точку фокусировки.
г. Расположение или размещение: Глаза естественно притягиваются к центру произведения искусства. Все, что находится рядом с центром работы, будет замечено первым. При этом не рекомендуется студентам помещать основной предмет в центр листа — это сделает композицию менее интересной. Размещение следует определять на начальных этапах, когда вы выбираете композиционную структуру или арматуру.
г. Изоляция: Когда объект помещен отдельно и вдали от других объектов в произведении искусства, взгляд зрителя привлекают изолированные формы.
Иерархия
Как разработать иерархию: Порядок, в котором элементы в композиции просматриваются глазом. Куда смотрит глаз на первого (фокус), второго, третьего и сына. Мэтью Энсина
а. 1 Очень большой объект: обычно основной объект и самый важный элемент в кадре. Этот объект должен с нескольких сторон выходить за пределы плоскости изображения.
г. 1–2 Объекты среднего размера: вторичных элементов для придания значения основному объекту.
г. Множество маленьких и крошечных объектов: третичных элементов, придающих движение и дополнительный контекст кадру.
Композиция является неотъемлемой частью творческого процесса, поэтому сделайте ее приоритетной в обучении, а также в личном искусстве!
Художественные проекты, обучающие композиции
Урок акриловых картин с динамической композицией диких животных
Этот пост написала Michelle C.
