Фундаментальные законы рисования
Научиться рисовать за 30 дней, Уроки рисования для всех
- Опубликовано Елена М
30 Окт
Приветствую всех новичков рисования! Если вы попали на блог «Научиться рисовать за 30 дней!», значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите несколько карандашей и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.
Для того, чтобы добиться успеха, вы будете учиться постепенно, шаг за шагом. Мы сфокусируемся на Девяти основополагающих законах рисования: начнем с простейших фигур, штриховки и композиции и закончим более сложными — законами перспективы, копированием фотоизображений и рисованием с натуры.
Для начала немного теории… Да, это всего лишь скучные правила на первый взгляд, но без них вы не продвинетесь дальше! Я не призываю вас их вызубрить, вы все запомните и поймете в практических уроках.
А пока достаточно будет лишь коротко пробежаться по основам.
Если вы действительно хотите научиться рисовать реалистичные эскизы, при создании композиции, вам следует руководствоваться этими Девятью фундаментальными законами рисования:
1. Закон перспективы: объекты, расположенные близко кажутся больше, а те, что дальше, соответственно, — меньше.
Мы подготовили для вас 10 видео-уроков
от школы рисования Kalacheva School. Доступны сразу после регистрации.
Получить
2. Закон расположения: объекты, расположенные ниже на листе, кажутся визуально ближе.
3. Закон размера: чем больше объект, тем он смотрится ближе на рисунке.
4. Закон перекрытия: объект, находящийся впереди другого, кажется визуально ближе.
5. Закон полутени: часть объекта, находящаяся на противоположной стороне от источника света должна быть темнее для создания объема.
6. Закон тени: чтобы создать объемное изображение, необходимо нарисовать отбрасывающую тень от объекта на противоположной стороне от источника света.
7. Закон контуров: прорисовывайте границы округлых предметов, чтобы придать им объемность и глубину.
8. Закон горизонта: необходимо обозначить горизонт, чтобы создать иллюзию того, что объекты на картинке находятся на различном расстоянии от наблюдателя.
9. Закон плотности: для создания иллюзии расстояния, дальние объекты прорисовываются менее детально, и делайте их более светлыми.
Невозможно нарисовать трехмерное изображение без применения одного или нескольких из этих фундаментальных законов. Эти девять инструментов – основа для успешного рисования трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком вы все лучше будете понимать каждый закон, и применять его на практике. В дополнении к девяти базовым законам рисования, есть три принципа, которые нужно держать в уме: оптимизм, детали и практика.
1. Оптимизм: вы обязаны сказать себе: «Я могу сделать это!», позитивное отношение – это важная часть приобретения любого навыка.
2. Детали: добавьте ваши собственные идеи и дополнительные детали рисунку, чтобы сделать его по настоящему уникальным.
3. Постоянная практика: ежедневное применение каких-либо новых навыков абсолютно необходимо для успешного овладения мастерством. Практикуйтесь регулярно!
Без этих принципов вы не сможете научиться рисовать. Каждый из них важен для вашего творческого развития.
В последующих уроках, мы сконцентрируемся на том, как применять эти девять законов на четырех базовых фигурах: сферы, куба, цилиндра и конуса.
Чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать советы вступайте в сообщество вконтакте!
В следующем уроке я расскажу вам С чего начать?
Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».
Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».
Получай идеи для рисования каждый день 🎨
в наших соцсетях:
Основы рисунка для начинающих — 92 фото
Построение геометрических фигур
Рисование предметов в перспективе
Построение Куба в перспективе Академический рисунок
Алгоритмы рисования для дошкольников
Рисование объемных предметов
Рисование шара карандашом
Натюрморт схема рисования
Геометрические фигуры для рисования карандашом
Как нарисовать белку поэтапно для детей
Композиция и перспектива
Этапы рисования натюрморта карандашом
Поэтапное рисование натюрморта карандашом
Построение простого натюрморта
Линейно-конструктивный рисунок натюрморта
Линейно конструктивный рисунок гипсовых фигур
Последовательное рисование животных для детей
Построение шара Академический рисунок
Поэтапный рисунок натюрморта карандашом
Этапы работы над натюрмортом в карандаше
Схемы рисования для дошкольников
Схемы для рисования для детей 5-6 лет
Схемы рисования для дошкольников
Композиция из геометрических тел
Как рисовать лошадь поэтапно карандашом
Типы Академической штриховки
Схемы рисования для дошкольников
Рисование геометрических тел
Последовательное рисование для детей
Линейная перспектива в рисунке поэтапное
Основы рисунка
Штриховка геометрических фигур
Основы академического рисунка
Последовательное рисование животных для детей
Самоучитель рисования карандашом
Основы рисования для начинающих
Бабочка карандашом для начинающих
Книга Николай ли основы учебного академического рисунка
Поэтапное рисование гара
Основы рисования
Поэтапное рисование животных
Графические материалы для рисования
Самоучитель по рисованию карандашом для детей
Фактуры в графике
Поэтапное рисование бабочки
Поэтапное рисование лица в профиль
Как хорошо рисовать советы
Поэтапное рисование бабочки
Последовательное рисование животных для детей
Схемы рисования для малышей
Рисование с натуры натюрморт
Поэтапное рисование перспективы
Рисование предметов комбинированной формы
Геометрические фигуры в перспективе
Поэтапное рисование для дошкольников
Простые схемы для рисования для детей
Книга основы рисования
Основы рисования карандашом
Схемы рисования для детей
Пошаговое рисование для детей
Как нарисовать слона поэтапно
Поэтапное рисование
Рисование бабочки поэтапно
Анатомия тела человека для художников пропорции
Перспектива в построении рисунка гипсовой головы
Последовательное рисование для детей
Поэтапное рисование карандашом
Основы рисунка
Поэтапное рисование карандашом слона
Школа рисования для малышей
Поэтапное рисование животных
Основы рисования для детей
Основы рисования
Уроки скетчинга для начинающих
Базовый рисунок основы
Уроки рисования штриховка
Рисунки собак для срисовки для начинающих
Основы рисования для детей
Пошаговое рисование для детей 7 лет
Мануал рисованный
Основы построения рисование
Рисуем оленя поэтапно
Книжки по рисованию для детей
Схемы рисования для малышей
Рисунок карандашом пошагово
Поэтапное рисование стола
Поэтапное рисование яблока
Основы учебного академического рисунка Николай
Поэтапное рисование зайца в старшей группе
Пропорции человеческого лица
Основы рисунка и живописи книга
Схемы рисования для детей
Базовые упражнения по рисованию — создание комиксов
в процессах
[ A+ ] /[ A- ]
Когда вы впервые берете в руки карандаш, ручку или кисть, чтобы попытаться рисовать, так же, как мы делаем с письмом, если мы хотим учиться быстро, мы начинаем с систематического развития навыков, которые нам нужны. Азбуки рисования. Как сделать такую отметку, когда мы хотим, где мы хотим, как мы хотим.
Правда в том, что большинство из нас всегда будет гоняться за этим драконом, стремясь стать лучше, чем мы есть. Независимо от того, насколько хорошо мы получаем. Всегда есть кто-то лучше, и всегда есть что-то, что мы хотим улучшить в своей работе. Но систематический подход, основанный на принципах осознанной практики, может помочь нам совершенствоваться намного быстрее, чем случайное рисование. Систематичность с четкими целями.
Для создания отличных мультфильмов требуются отличные навыки рисования и рендеринга. Чтобы получить эффективные целенаправленные упражнения, это лучший начало. Это уроки, которые, даже зная, что прошли годы для меня, я все еще возвращаюсь к своим разминкам и блокнотам для рисования, чтобы они были четкими.
То, как мы держим наши инструменты, может сильно повлиять на то, какие линии мы делаем. Настоящего «неправильного пути» не существует, но лучший универсальный захват для рисования — это штатив, которым большинство из нас учат держать карандаш для письма. Для рисования вам понадобится несколько простых вариантов, чтобы расширить его возможности.
Просто выдвиньте кончик карандаша подальше от руки, чтобы рисовать более крупные формы, а также всегда будьте осторожны, чтобы не нажимать слишком сильно и не использовать тяжелую руку.
В дополнение к штативам имеются ручки для эскизов снизу и сверху для крупноформатных эскизов и штриховки.
Некоторые художники предпочитают их для многих своих работ, недавно смотря клипы с ним, заметили талантливого и скромного Эрика Ларсена, который все время рисует хватом сверху. Он сказал мне в Интернете, что использовал его с детства. Но, как он упомянул в Твиттере и пошутил в этом видео, я бы не стал рекомендовать такой своеобразный захват для ВСЕХ ваших рисунков. Лучше иметь возможность использовать несколько!
Здесь я разместил раздаточный материал о рукоятках, которые я использую, и о том, для чего они нужны, а также встроенный ролик об этом, где я немного объясняю и демонстрирую их. Это не причудливая ракетостроение, так что попробуйте, вы можете научиться использовать более одного!
Хорошо, теперь, когда у вас есть хватка, давайте проедем немного. Мы хотим научиться рендерить с точностью, оставаясь при этом немного расслабленным. Хороший способ сделать это — попрактиковаться в очень простом управлении линиями, начиная с упражнений по штриховке и управлению линиями.
Штрихи — это линии, сделанные для затенения, передачи текстуры и формы, обычно для достижения тонового диапазона с помощью линии. заполните ряд прямоугольников или кругов, если хотите, штриховкой, как вы видите здесь.
Затем примените перекрестную штриховку, вот так! Попробуйте разные углы и обратите внимание на эффект. Обратите внимание, что в первом случае сначала нарисуйте самые длинные линии, затем измените угол примерно на 15 градусов и нарисуйте половину их длины для второго ряда. Затем поверните угол на 45 градусов или около того и нарисуйте от половины до двух третей длины. Растушуйте кончики штрихов для лучшего эффекта.
Теперь заполните длинные прямоугольные прямоугольники градиентной [от темного к светлому] штриховкой. рендеринг его поэтапно, как показано здесь. Я использовал разные цвета для каждого этапа, чтобы вы могли видеть один полный слой от другого. Сначала сделайте более светлый цвет/тон для наиболее упорядоченного и чистого градиента.
В черно-белом варианте это должно выглядеть так.
..
А теперь попрактикуйтесь в различных схемах штриховки, как показано здесь! Ищите больше и попробуйте изобрести свой собственный тоже!
Как и практика письма, немного попрактиковаться в этом отдельно от рисования — хороший способ улучшить свои навыки.
Растушевка и штриховка с помощью кисти!
На этой странице вы найдете похожие примеры таких же упражнений, выполняемых с кистью!
Во-первых, посмотрите этот ролик с некоторыми основными советами по рисованию прямых линий от руки.
Нарисуйте линии разной длины, как показано здесь, а затем повторите поверх них от 15 до 30 раз. Цель состоит в том, чтобы НЕ сделать линию толще.
Класть каждый новый как можно ближе к предыдущему. Самая короткая линия делается простым движением пальцев. Затем переходите к более быстрым движениям и старайтесь держать линию как можно более прямой, при этом делая движение быстрым и почти жестовым.
Затем изолируйте удар от раскачивающих движений запястья для более коротких линий, локтя для более длинных и локтя и плеча для самых длинных! Чем проще движение, тем меньше задействовано суставов. Чем чище и глаже он, вероятно, будет. Чем больше мышц и суставов задействовано в его создании, тем больше шансов, что он подпрыгнет или подпрыгнет.
Попробуйте рисовать непрерывными линиями сначала различные объекты, а затем людей.
Это в основном контурные рисунки, когда мы никогда не отрываем ручку от бумаги. В конечном счете, мы хотим, чтобы они в основном имели интересный и чистый вид, хотя эксперименты должны быть изучены!
После того, как вы положили перо на страницу, не останавливайтесь и НЕ стирайте, просто продолжайте, но думайте на один или два шага впереди того, где находится ваша рука в данный момент.
Чтобы немного улучшить игру, попробуйте рисовать контуры вслепую!
Проследите глазами края предмета и повторите движения рукой. Старайтесь держать руку и руку расслабленными, не используйте напряжение, вместо контроля.
ПОДУМАЙ, куда тебе нужно будет идти, и как интересно добираться.
Узнайте, на что способны ваши инструменты, и приобретите визуальный словарь узоров, которые вы можете использовать для описания различных поверхностей, украшения и украшения своей работы.
Некоторые из них в основном являются штриховкой, но узоры гораздо более разнообразны. Эти примеры выполнены кистью, но можно и ручкой и карандашом! Вот несколько примеров из классического курса мультфильмов известных художников.
Будь то натуралистичные волосы, растения или очень декоративные обои, возможность воспроизводить узоры всегда окупается.
И практика их — отличный медитативный способ улучшить контроль рук и глаз и развить концентрацию, которая вам понадобится для ваших более амбициозных рисунков.
Примените понятие преднамеренной практики. Начните с шаблонов, которые вы видите в листе с образцами, а затем переходите к изобретанию и открытию своих собственных. Для получения идей ознакомьтесь с некоторыми, которые я разместил здесь на сайте динамического рисования.
Ищите патернов вокруг себя изо дня в день, делайте наброски или фотографии и добавляйте их на следующую тренировку.
Или, если вы решаете проблему в середине рисунка, вытащите лист бумаги и систематически попробуйте несколько раз, прежде чем применить его к своему окончательному рисунку.
Обновление : работа с узорами и мазки кистью! Я сделал клип, разбирающий пример работы Милтона Каниффа.
Вместе с парой видеороликов, встроенных в плейлист ниже. Первый — это промежуток времени, когда я рисую его, второй — нарушение конкретных штрихов и используемых техник.
Я также сделал этот лист с образцами кистей для изучения и практики.
[ezcol_1half]
По мере того, как вы достигаете первоначальных целей определенной степени согласованности и контроля, развлекайтесь, размышляя о качестве линий более разнообразно.
Вот простой глоссарий характеристик линии: [В процессе поиска хороших примеров способов представления этой информации я сделал несколько важных заметок из этого интересного поста о процессе Гарета Слейтхолма. Спасибо, что помогли мне уточнить это на примере, хорошая иерархическая презентация!].
Ширина – толстая, тонкая, сужающаяся, неровная: Длина – длинная, короткая, непрерывная, ломаная: Направление – горизонтальное, вертикальное, диагональное, изогнутое, перпендикулярное, косое, параллельное, радиальное, зигзагообразное
Фокус: Линии могут быть резкими, размытыми, нечеткими, прерывистыми.
Ощущение: Линия может казаться острой, зубчатой, изящной, гладкой? Вы видели этот старый короткометражный анимационный фильм?
Контуры: Линии, образуемые краем объекта или его силуэтом. Они могут быть определенными, подразумеваемыми, графическими или деликатными. Обратите внимание, как все эти способы описания могут перекрываться? Да, это важно для размышления!
Контурные линии: Относится к контурам, но дополнительно описывает форму объекта и детали интерьера. Контуры находят края вещей на поверхности, а также края.
Линии жестов: Энергичные линии, передающие ощущение движения активной фигуры. В нашем классе мы много работаем над ними, как над ограничениями для быстрого изучения эскизов. На самом деле существует два вида рисования жестами и третий вариант использования термина «жестовая линия». 1. «Полный» жест , каракули линии, которые имеют тенденцию к почти дикому, обычно нарисованные со скоростью, предлагая движение через формы, а не структуру или контур.
2. «Линия действия» , очищенная форма линии жеста, обычно один или несколько штрихов, более продуманная и четкая, чем предыдущая. Часто используется в анимации и иллюстрации. Описывает движение через позу еще, но упрощенно. 3. Жестовые линии , это могут быть контуры или штриховки, любые линии на готовом изделии. Но у них очень текучее или изящное чувство. Выразительный, расслабленный, «жестовый»!
[/ezcol_1half] [ezcol_1half_end]
Штриховка : Линии, используемые в повторяющихся узорах для создания областей тона/значения и/или текстуры. Они имеют тенденцию передавать текстуры поверхности и значения освещения. И косвенно раскрыть форму.
Нарисованные линии: Уверенные и четкие линии, которые кажутся неколебимыми и плавными, иногда смелыми, но всегда ясными и четкими. Линии, которые кажутся архитектурными или спроектированными типично.
Эскизные линии: Линии, которые передают внешний вид объекта или впечатление от места часто более свободным и общим способом, но объединяют многие из предыдущих вместе.
Если вы еще не нашли его, загляните в блог коллеги-преподавателя Syn Studio Марка Холмса, где вы найдете несколько замечательных примеров скетчинга, и вы найдете мои собственные коллекции скетчей здесь и видео здесь.
Каллиграфические линии: См. также общий термин «Жестиковые линии» . Каллиграфия — греческое слово, означающее «красивое письмо». Точный, элегантный почерк или надписи, выполненные от руки, или художественные работы, которые имеют плавное качество и линии, как элегантный почерк. Некоторые из величайших иллюстраторов часто работают в такой линии. И я думаю о философии создания меток, которую Пол Поуп применяет к своему искусству, как о жестовом, каллиграфическом чувстве. Я думаю, что идеи Майка Маттези о Силе также пересекаются с этим, опять же, с очень жестовым и продуманным ощущением.
Подразумеваемая линия: Производная от нашей врожденной человеческой склонности к паттернам – это наша способность «заполнять пробелы».
Смотрите между отметками, идентифицируемые элементы. Также называется Линия проигрыша . Это может быть просто оставить место, где мы ожидаем линию, как мы видим по этим силуэтам от droemar на DevArt. Это может происходить и композиционно, путем организации группы предметов. Подразумеваемой линией может быть направление, на которое указывают объекты, или направление, на которое смотрит человек, «линия глаз».
Касательные : Отпечаток линии или ее продолжение, созданный выровненными графическими отношениями. Сама линия может отсутствовать частично или полностью на своем пути.
[/ezcol_1half_end]
Расширение шаблонных упражнений с упором на контроль формы.
Начните с практики рисования как можно более идеального круга с линиями с разной скоростью. Здесь показаны быстрые жесты.
На такой скорости круги труднее сделать равномерными, но попробовать можно. Для более медленных попыток также попробуйте обвести верхнюю часть бутылки или двухдолларовую монету, а затем обведите ее как можно ближе несколько раз, используя линию в качестве дорожки.
Так же, как и с базовыми упражнениями на контроль линии. Обратите внимание на движения, которые вы делаете пальцами и запястьем. Для кругов размером примерно более 1,8 дюйма и 3 см — размером с монету CDN номиналом 2 доллара — вам нужно больше использовать локоть и плечо, чтобы сделать красивый ровный круг. Меньше должно быть выполнимо только пальцами и запястьем. Сделайте это не менее 10 раз, а затем начните рисовать линии
Поэкспериментируйте и попытайтесь найти скорость, с которой вы будете наиболее стабильны. Затем, когда вы приблизитесь к тому, чтобы последовательно рисовать круги, постепенно ускоряйте темп. И найти, и раздвинуть свои пределы.
Проделайте то же самое с многоточием, как показано внизу образца страницы. Попробуйте разные углы эллипсов. Сделайте набор от руки в градуированной серии углов. Как видно в самом низу.
Во всем этом мы стремимся к согласованности и точности, но не переживайте, если они не идеальны. Это очень похоже на упражнения для письма: если вы хотите достичь очень высокого уровня знаний, рассчитывайте на то, что вам придется практиковаться чаще, чтобы достичь этого.
Упражнения по контролю масштаба и угла объявления. Нарисуйте от руки 2 ряда треугольников с абсолютно равными сторонами.
Выровняйте второй ряд так, чтобы его точки совпадали с углами основания тех, что выше. Затем увеличьте их в следующем ряду, чтобы они были в два раза шире, и повторите. Вам не нужно заполнять их, как у меня здесь справа, только контуры.
Вы будете знать, что сделали это правильно, если основания и вершины больших треугольников совпадают с каждым взглядом в первом ряду. Вы можете установить линейную базовую линию для первого ряда, но сделать это без указаний для тех, что следуют ниже.
Затем попробуйте создать наборы эллипсов, как показано здесь слева, нарисованных так, как будто они лежат на поверхности под углом к глазу. Это нацелено на углы и контроль над пропорциями, поскольку это конкретно связано с оптической иллюзией перспективы.
Предназначен как для рисования точных углов, так и для контроля пропорций и масштабирования объекта.
[ezcol_1half]
Рисовать простые геометрические формы.
Затем заштрихуйте штриховкой и другими способами. А затем используйте штриховку, чтобы заштриховать его! Подумайте о бликах [областях, которые больше всего обращены к свету], полутонах, ядрах теней, где меньше всего света достигает поверхности.
Отбрасываемые тени отбрасываются на другую сторону объекта от источника света. И отражающий свет, свет, который отражается от поверхности обратно в форму. Подробно на этой странице исследований. Для геометрических форм я дал вам примеры шаров, кубов и конусов. Выполняется как карандашом, так и кистью. Попробуйте несколько разных техник затенения.
Структуры световых эффектов довольно просты. Там, где свет падает прямо, будет ярче всего. Там, где наименьшее может достичь, оно будет в наибольшей тени. Подумайте о лучах света, исходящих как линии от источника, где они падают на объект, они освещаются, а где они не могут достичь, будет какая-то тень. Это приводит к тому, что обычно разбивается на четыре зоны.
[/ezcol_1half] [ezcol_1half_end]
Основные моменты : Самые яркие области, где объект наиболее эффективно отражает источник света. Количество бликов на объекте ограничено только количеством отражающих поверхностей на объекте, количеством источников света и способностью поверхностей отражать свет. Форма блика зависит от поверхности предмета.
Средние тона: Оттенок находится посередине между светом и тенью. как правило, «истинный» цвет и консистенция объекта. Светлые участки ярче «настоящего» цвета, а тени темнее «настоящего» цвета.
Тени: Самая темная область теней на поверхности может иметь резкие края между ней и средним тоном или может просто постепенно сливаться со средним тоном. В дополнение к теням на самом объекте есть также отбрасываемая тень . Это тень, которую создает объект, блокируя свет. Эта тень может быть резко очерченной или мягкой, в зависимости от яркости и близости источника света, отбрасывающего тень.
[/ezcol_1half_end]
Чтобы улучшить свою игру, попробуйте сделать это с некоторыми составными формами, подобными этой.
Затем, для ваших органических форм, начните с органического силуэта, подобного этому. Затем представьте и нарисуйте топографию поверхности с помощью простой сетки, как показано здесь. Мы придумываем это, я оставил их довольно простыми, пытаясь выдавить из этого что-то интересное.
Я рекомендую начинать с очень легкой линии [например, использовать карандаш h3 и не нажимать сильно] или использовать стирающий карандаш, как я делаю здесь, для отображения контуров, чтобы он не мешал штриховке. . Линии должны выглядеть так, как будто они нарисованы на поверхности, следуя контурам по мере их изменения. И снова используйте штриховку, чтобы заштриховать его! Подумайте о бликах [областях, которые больше всего обращены к свету], средних тонах, ядрах теней, отбрасываемых тенях и отраженном свете.
Нравится:
Нравится Загрузка…
ПОЧЕМУ ТАК ВАЖНО ИЗУЧАТЬ БАЗОВОЕ ЧЕРТЕЖ? – Ashcan Art Blog
У вас есть видение работы, которую вы хотели бы сделать, однако, чтобы рисовать, раскрашивать или лепить портреты и фигуры профессионально или творчески, вам необходимо сначала освоить базовые навыки. В противном случае вы будете пытаться и пытаться, и в конце концов вам потребуется гораздо больше времени, чтобы получить желаемые результаты.
Вероятно, у вас есть талант; но вы должны работать над его развитием. Вы не ожидаете, что сможете говорить на другом языке, играть на скрипке или кататься на лыжах по алмазной тропе, не следуя и не практикуя определенные правила и техники, и заниматься искусством — то же самое.
Но с чего начать?
Мы начинаем наши базовые курсы рисования с того, что просим вас сделать серию слепых контурных рисунков — слепой Контурный рисунок — это метод, при котором вы внимательно смотрите на контур объекта, человека или самого себя и передаете его в виде одного непрерывного рисунка.
линия к бумаге, не глядя вниз, чтобы увидеть, что вы делаете.
Постоянно глядя на объект, а не на бумагу, чтобы увидеть, что вы делаете, это заставляет вас замедлиться и потратить время, чтобы посмотреть на объект, чтобы проанализировать его и воспроизвести. Вы начинаете хорошо осознавать форму, пропорции, свет и тень и то, как они раскрывают и определяют форму.
После этого следуют другие забавные упражнения, которые помогут вам развить навыки рисования формы, перспективы, света, объема и композиции. Люди, здания, предметы, вы начнете видеть все через эти разные линзы, и эффект значительно улучшится.
Для начала лучше всего понять, что вам понадобится практика и что каждый профессиональный художник и дизайнер, которым вы восхищаетесь, начинали там же, где и вы сейчас.
Ashcan Student WorkЕсли вы хотите улучшить свои навыки игры на гитаре, будет ли то же самое, что поэкспериментировать самостоятельно в течение 3 часов, и потренироваться в течение 3 часов с упражнениями, разработанными экспертом, дающим вам советы по форма и техника и становится лучше?
Мы заметили, что учащиеся, разочарованные своим нынешним уровнем навыков, невероятно быстро развиваются, выполняя базовые художественные упражнения, которые мы разработали и преподаем, а затем они могут быстро перейти к выполнению работы, которую они вообразили в своем воображении, работа, которая действительно впечатляет приемных консультантов в лучших художественных школах.
Существует много принципов рисования, и нам нравится начинать с принципов:
- Линия
- Форма
- Перспектива
- Значение
- Композиция
Линия – элемент искусства, используемый для определения формы, контуров и очертаний; также предложить массу и объем. Это может быть непрерывная метка, нанесенная на поверхность остроконечным инструментом или подразумеваемая краями фигур и форм.
Форма – Форма – это трехмерность объекта. Форма только двухмерна; форма трехмерная.
Перспектива — это метод отображения глубины, использующий положение — Размещение объекта выше на странице делает его более задним, перекрывающимся, Размер Вариация — Меньшие объекты выглядят дальше на расстоянии, Значение — Более светлые значения выглядят так, как будто они находятся дальше, а более темные значения выглядят так, как будто они ближе.
Значение — значение представляет собой диапазон светлоты и темноты на изображении. Значение создается источником света, который освещает объект, создавая блики и тени, он создает глубину, делая объект трехмерным.
Мы обучаем шкале значений, которая представляет собой шкалу, показывающую постепенное изменение значения от самого светлого (белого) до самого темного (черного).
Перспектива — Когда линии, созданные краем объекта или здания, выглядят так, как будто они указывают вдаль, и эти линии встречаются в одной точке на горизонте
Композиция — термин, используемый для описания расположения визуальные элементы в картине или другом произведении искусства.
На базовых уроках рисования Ashcan, которые мы предлагаем онлайн и лично, вам даются шаги для развития ваших базовых навыков рисования. И если вы серьезно относитесь к своему художественному образованию и мечтаете о будущей карьере в любом из изобразительных искусств, вам придется признать важность основ.
И как только вы закончите базовую программу, вы будете рисовать быстрее и сможете быстрее набрасывать идеи из своего воображения, вы будете рисовать с точностью и знанием, а не просто с ощущением, что это выглядит правильно
Ваша способность видеть и понимать основные принципы имеет решающее значение для вашего успеха как художника. Ваша цель — создать портфолио, которое будет выделяться среди множества других портфолио, чтобы вас приняли в школу вашей мечты. Но когда так многому предстоит научиться, легко почувствовать себя ошеломленным.
Лучшее, что вы можете сделать, это просто начать с чего-то. И если вы обнаружите, что вам нужна регламентированная практика, чтобы держать вас в курсе, я не могу придумать ничего лучше, чем наши базовые курсы рисования. Они охватывают форму, линию, перспективу, объем и композицию в увлекательной форме с упражнениями, которые вы можете выполнять каждый день.
Свяжитесь с нами, чтобы назначить бесплатную консультацию или задать нам любые вопросы.
Вы можете записаться на курсы подготовки к художественному портфолио Ashcan! — Манхэттен, Квинс, Лонг-Айленд или онлайн —
Интенсивный курс, изобразительное искусство, художественный конкурс и портфолио, дизайн, цифровое искусство и частные уроки!
Свяжитесь с нами
О нас Курсы Контакты
Напишите нам! infomanhattan@ashcanart.
