Основы рисования в фотошопе: Книга: «Основы цифрового рисунка в Photoshop. Гайд для начинающих» — Ловадина, Стреле, Ткоч. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-00116-756-3

Пошаговый урок рисования портрета в Photoshop

Поэтапное рисование турецкого воина-сипахи в Фотошоп

Прим.пер.: Слово «Сипахи» — означает воина регулярной турецкой кавалерии 16-17вв. В русском языке это слово есть, хотя и является крайне редкоупотребимым, но в одном из 7 словарей я его всё-таки нашла:)

 

Так будет выглядеть конечный результат

 

В этом пошаговом уроке по рисованию используется программа Adobe Photoshop и графический планшет Wacom. И некоторые приёмы работы с цветом. Надеюсь, урок окажется для не только интересным, но и полезным.

Шаг 1 — Набросок

Для начала, я создаю новый файл с размером 800×828px. В дальнейшем я, конечно, его изменю, чтобы добавить больше деталей, но для начального наброска этого вполне достаточно.

Я делаю быстрый набросок не слишком уходя в детали. На данном этапе я просто пытаюсь выяснить, как я хочу, чтобы он выглядеть.

Шаг 2 — Выбор палитры

 

Ниже вы можете видеть набор цветов, который я выбрал для работы: оттенки коричневого для фона и цвета, характерные для лица и одежды кавалеристов того времени.

Шаг 3 — Выбор кистей

 

Для своей работы я использую только стандартные кисти с различными настройками чувствительности к нажиму.

После того, как я настроил кисть, я делаю несколько мазков по холсту, чтобы проверить как она будет работать.

 

Шаг 4 — Базовые цвета

 

Я начинаю красить, задавая базовый тон наброску персонажа и фону. Прорабатываю цветом лицо более детально, чтобы получить более быстрый результат. Так же я увожу дальние от нас части рисунка глубже в фон, добавляю рефлексы и тени.

Я всё ещё прорабатываю общие моменты, не переходя пока к мелким деталям.

Шаг 5 — Размер холста

 

Для дальнейшей работы мне требуется увеличить размер холста, что я и делаю в соответствующем разделе меню (Image/Canvas Size или Изображение/Размер холста).

Для проработки лица и одежды можно так же использовать инструменты Dodge и Burn tools.

Теперь основные части почти готовы и можно переходить к более глубокой детализации.

 

Шаг 6 — Детали

 

Я добавляю больше оттенков на лице, одежде и шлеме, добавляю блики и углубляю тени, используя как обычную кисть, так и Burn и Dodge tools.

Я перехожу к детализации бармицы — кольчужной сетки на шлеме. Я использую кисть с настройками наложения Color Dodge на свету и Multiply в тени.

Теперь я хотел бы разнообразить фон, добавив ему больше цвета. Сначала я создаю новый слой поверх фонового слоя, и используя мягкую круглую кисть с непрозрачностью 50%, добавляю цвета в нижней части рисунка и отблеск в верхней части фона. Я не на долго скрыл слой с персонажем для удобства работы с фоном.

После того, как я закончил проработку заднего плана, я продолжил детализировать персонажа. Используя простую круглую кисть с разными настройками. Например, для добавления света в картину я использую кисть с настройкой наложения Color dodge. Так же я использую инструмент Smudge tool, для уточнения границ между светлыми и тёмными областями.

Я мог бы на этом закончить, но мне захотелось добавить больше деталей для передачи характера персонажа. теперь я хотел бы добавить еще некоторые детали мой характер.

С помощью маленькой круглой кисти я нарисовал воину усы. Так же я внёс некоторые изменения в само лицо, особенно нижнюю губу, нос и щёку.

Я также добавил новые детали на шлем. Перо может быть создано с помощью той же техники, которую я использовал для лица — основной цвет и тон круглой кистью и Smudge tool для сглаживания.

Сочетая эти инструменты и добавляя легкие мазки других оттенков можно сделать изображение пера таким же реалистичным, как и весь рисунок. Для перьев я настроил инструмент Smudge tool на 30%, а после добавил теней и бликов с помощью инструментов Dodge и Burn Tools.

Шаг 7 — Финальная коррекция

Теперь я захожу в меню Adjustment/Auto Levels, а после использую Fade Auto Levels с прозрачностью около 80%.

Результат

После того как завершены все эти шаги, работа «Портрет воина-сипахи» готов. Спасибо за чтение)

Бесплатный курс «Как создать 2D-пейзаж в Photoshop за 3 дня»

Бесплатный курс «Как создать 2D-пейзаж в Photoshop за 3 дня» — интенсив Skillbox

Интенсив завершен, но вы можете посмотреть его в записи

Электронная почта

Заявка не отправлена! Похоже произошла ошибка. Попробуйте отправить снова или перезагрузите страницу.

Освоите базовые инструменты Photoshop и основы композиции. Научитесь рисовать концепт-арты окружения в технике Matte Painting, создадите свой первый 2D-пейзаж и добавите его в портфолио.

Кому подойдёт интенсив

• Начинающим 2D-художникам

  Расширите навыки работы с 2D-графикой и научитесь разрабатывать концепт-арты. Дополните портфолио сильной работой, которая поможет получить проекты в геймдеве.

• Новичкам в компьютерной графике

  Освоите Photoshop на базовом уровне и научитесь рисовать пейзажи. Сделаете первый шаг к высокооплачиваемой профессии.

• Тем, кто любит рисовать

  Узнаете, как создавать 2D-окружение и пейзажи, накладывать текстуры в Photoshop. Создадите первую «цифровую» иллюстрацию и поймёте, хотите ли развиваться в этой сфере.

Вы научитесь

• Работать в Photoshop на базовом уровне
• Разбираться в принципах 2D-графики
• Разбираться в основах композиции
• Придумывать концепт-арты
• Подбирать референсы
• Подбирать материалы для текстурирования
• Создавать окружение в технике Matte Painting
• Создавать скетчи

Инструменты, которые вам понадобятся

Чтобы интенсив прошел максимально эффективно, установите Adobe Photoshop и PureRef. Их вы можете скачать с официальных сайтов — ссылку мы пришлём в письме после регистрации на интенсив.

Программа

• Урок 1

  Знакомимся с основами концепт-арт окружения

  • Разбираем, что такое концепт-арт окружения.
  • Изучаем техники создания окружения: Matte Painting, Photo Bashing и 3D Kitbash.
  • Ищем идеи и референсы.
  • Осваиваем базовые правила композиции и рассматриваем примеры.
  • Создаём скетч.

• Урок 2

  Создаём концепт-арт окружения

  • Дорабатываем скетч.
  • Выбираем материалы.
  • Создаём концепт-арт в технике Matte Painting.

• Урок 3

  Концепт-арт окружения: подводим итоги

  • Делаем финальные штрихи.
  • Разбираем домашние работы.
  • Вручаем подарки.

Преподаватель

Работы преподавателя

Получить доступ к записи бесплатного интенсива

Заявка не отправлена!

Похоже произошла ошибка. Попробуйте отправить снова или перезагрузите страницу.

Электронная почта

Нажимая на кнопку, я соглашаюсь на обработку персональных данных и с правилами пользования Платформой

Спасибо!

Ваша заявка успешно отправлена

16 советов экспертов по созданию цифровых эскизов в Photoshop

(Изображение предоставлено Эриком Ли)

Создание цифровых эскизов с помощью Photoshop не ново, но научиться свободно рисовать в цифровом виде может быть непросто. В этой статье иллюстратор Эрик Ли делится своим процессом создания каракулевых иллюстраций, которые охватывают хаос вашего свободного воображения.

В то время как профессиональная работа Эрика утонченна и чиста, он снова и снова наслаждается тем, насколько забавным может быть небольшой хаотичный цифровой набросок. Это отличный способ поделиться идеями и искусством во времена, когда доминируют социальные сети. Необходимость постоянно публиковать новые работы в Instagram и Twitter может быть сопряжена с трудностями, но этот свободный стиль набросков позволяет Эрику создавать регулярный контент, обновлять свое онлайн-портфолио и поддерживать активное присутствие в социальных сетях.

Вы можете узнать больше о продвижении себя и своего искусства в Интернете в нашем руководстве по социальным сетям для художников. Эти профессиональные советы помогут вам найти подходящие социальные сети и научиться правильно ими пользоваться.

Создание быстрых, но привлекательных изображений, которыми вы можете делиться почти каждый день, — хорошая цель, и это весело. «Пожалуйста, имейте в виду, что я не всегда так рисую!» говорит Ли. «Большую часть времени я замедляюсь, чтобы создать полированные и подробные иллюстрации. Однако иногда вы просто хотите сделать несколько быстрых и грязных набросков».

Откройте для себя больше техник с нашей подборкой лучших руководств по Photoshop, которые может предложить Интернет. Прочтите экспертные советы Ли по созданию цифровых эскизов.

01. Примите свои ошибки

(Изображение: © Erik Ly)

Создание цифровых эскизов — сценарий с низкими ставками, поэтому постарайтесь не слишком зацикливаться на рисовании. В начале ошибаться нормально. Примите это и постарайтесь не беспокоиться о деталях. Основная цель при создании первоначальных черновых набросков — записать ваши безумные идеи, а затем развить их. Это может выглядеть как тест Роршаха, но если он имеет для вас смысл, вы поступаете правильно.

02. Использование правильных щеток

(Изображение: © Erik Ly)

Золотой вопрос для художников — какую кисть они используют, и мой личный фаворит — простая жесткая круглая кисть.

В этом действительно нет ничего необычного, но я полагаю, что в его простоте есть красота. Делая быстрые наброски, я устанавливаю непрозрачность и расход круглой кисти на 100% и нулевое давление пера, чтобы она действовала почти как маркер. Я люблю детализировать вещи, но такая простая кисть избавляет от желания начинать визуализацию при наброске.

03. Количество определяет качество

(Изображение: © Erik Ly)

Приступая к наброску, рисуйте быстро и уверенно. Замалчивайте ошибки и не тратьте слишком много времени на стирание. Если вас не устраивает то, как продвигается ваш рисунок, просто начните новый слой, чтобы создать что-то свежее, или повторите попытку. Благодаря этому процессу что-то в конечном итоге щелкнет, и вы поймете, когда все будет хорошо. Большую часть времени вы можете не знать, что хотите нарисовать, пока это не окажется прямо перед вашими глазами.

04. Не убивайте свою ручку

(Изображение: © Erik Ly)

Когда я делаю некоторые из моих цифровых набросков, есть хорошие отрезки времени, когда я не поднимаю руку, а кончик пера остается на экране. Мне нравится, когда моя рука двигается небольшими поворотами. Хотя это создает некоторый визуальный беспорядок, я также чувствую, что этот подход может создать много счастливых случайностей при рисовании. Это помогает мне быть менее жестким и просто плыть по течению рисунка. Например, большая часть этого наброска самурая была сделана, не отрывая руки от планшета.

05. Начните с чистого листа, но держитесь свободно

(Изображение: © Erik Ly)

После нескольких набросков в идеале вы создаете то, что хотите продвинуть дальше. В этот момент я бы создал новый слой, одновременно снизив непрозрачность предыдущего, чтобы вы могли легко рисовать поверх него. Важно оставаться свободным и не напрягаться, когда начинаете рисовать «чистее». Усильте дизайн и формы, которые вы уже придумали. В прошлом я часто слишком далеко отходил от эскиза и становился недоволен рисунком. Вы решили продвинуть свой набросок по определенной причине, так что не игнорируйте его слишком сильно, когда конкретизируете его.

06. Научись любить отменить

(Изображение: © Erik Ly)

Теперь я сказал, что эти рисунки должны быть быстрыми — не тратьте много времени на возню с чем-то, чем вы недовольны. Если вы рисуете поверх эскиза, который вам понравился, и он просто не работает, не стесняйтесь отменить. Только вы можете знать, работает ли что-то для вас или нет. Существует тонкая грань между отказом от достаточного количества и отказом от слишком большого количества действий. Доверяйте своим инстинктам и останавливайте себя, когда что-то не получается.

07. Подразумеваемые детали

(Изображение: © Erik Ly)

Вы должны быть умны с тем, где вы проводите время. Если вы сосредоточитесь на детализации всего, все может быстро стать чрезмерно загроможденным. Вы можете видеть, что у этого воина-слона много подразумеваемых деталей. Линии на ядре слона обвивают его форму. Хотя это довольно упрощенно, это дает вам хорошее представление о том, как может выглядеть доспех, всего несколькими росчерками пера. На дельтовидных доспехах и на локтях также есть каракули, подразумевающие какой-то знак или герб. Все эти «детали» передаются с минимальными усилиями.

08. Ограничение цветовой палитры

(Изображение: © Erik Ly)

Цифровые носители дают доступ ко всем цветам. Хотя это действительно потрясающе, я думаю, что ограничить себя несколькими ключевыми цветами на самом деле будет лучшей стратегией. Использование ограниченной цветовой палитры помогает сделать эскиз цельным. Использование слишком большого количества цветов иногда может создать ощущение беспорядка и отсутствия фокуса. Я бы посоветовал изначально придерживаться от одного до трех основных цветов. После этого вы можете нырять между значениями каждого тона при детализации.

09. Будь смелее со своим цветом

(Изображение: © Erik Ly)

Я искренне верю, что цвет — это самая важная часть головоломки при создании привлекательных произведений искусства. Я провел несколько «тестов» в социальных сетях. При размещении рисунка без цвета по сравнению с тем же рисунком с добавленными цветами последний всегда получит более сильный прием. Так что, если это соответствует вашему художественному видению: будьте яркими, будьте смелыми. Также не помешает черпать вдохновение из фотографий или цветовых палитр других художников.

10. Выполнение скетча за час

(Изображение: © Erik Ly)

Сначала я рисую персонажа на земле в одиночестве, затем добавляю меч, а затем убийцу, держащего меч. Одно перетекает в другое, и в процессе работы появляются идеи. Можно начинать рисовать без четкой идеи — просто плывите вместе с ней!

Броня отлично подходит для быстрых рисунков, потому что все легко различимо в несколько штрихов. Я рисую здесь только то, что необходимо. Руки грубые, как и многие другие вещи, но с первого взгляда вы получаете достаточно информации, чтобы понять, что происходит.

Яркие и стилизованные цвета важны для яркого образа. Я решил сделать большую часть фона красным. Я выбираю источник света и добавляю достаточно деталей на задний план, чтобы казалось, что битва произошла в поврежденном здании. Остальное пусть зритель догадывается.

11. Сосредоточьтесь на важных областях

(Изображение: © Erik Ly)

Я много говорил об эффективности и не зацикливался на детализации, но это не значит, что вы вообще ничего не должны детализировать. В моем наброске foo dog над лицом золотого существа проделано гораздо больше работы. По мере того, как мы возвращаемся назад, мы можем видеть, что детали уходят в прошлое. Я хотел, чтобы глаз прыгал между львом и девушкой, которую он охраняет. Это было сознательное решение сделать глаза существа и куртку девушки самыми яркими цветами на этой картине; они являются фокусами.

12. Эксперименты с кривыми

(Изображение: © Erik Ly)

Много раз я запутывался с цветами, и это просто не подходило мне. Я использую инструмент Curve в Photoshop. Я использую его для изменения значений цветов, но вы также можете поэкспериментировать, чтобы получить сумасшедшие комбинации. Иногда ты не знаешь, чего хочешь, пока не увидишь это

13. Поза вашего персонажа

(Изображение: © Erik Ly)

При рисовании персонажей старайтесь запечатлеть их в позах, которые выглядят естественно, а не неподвижно. Они всегда должны что-то делать, даже если это что-то маленькое, главное, чтобы это соответствовало их характеру. Они могут поднимать руку и тянуться за оружием или просто идти вперед. На этом рисунке убийца одной рукой держит маску, а другой держит голову жертвы; вы просто знаете, что он опасен, и с ним нельзя связываться.

14. Использование ссылок

(Изображение: © Erik Ly)

Делая черновые наброски, я стараюсь не использовать референсы, просто чтобы посмотреть, что мой разум может придумать самостоятельно. Однако, как только я начинаю приводить свои рисунки в порядок, я всегда привожу ссылки. Они полезны и дают вам ясность, когда это необходимо. Когда дело доходит до дизайна персонажей, я бы посоветовал не злоупотреблять ими. Извлекайте из нескольких источников, чтобы попытаться сохранить актуальность. Если у вас есть что-то конкретное, позирование для собственных фотографий или обращение за помощью к другу также может быть очень полезным!

15. Разбивка дизайна

(Изображение: © Erik Ly)

Это относится к дизайну в целом, но конкретно я собираюсь сосредоточиться на гибриде самурая и рыцаря. Настоящие рыцари обычно облачались в цельнолатные доспехи (здесь я, конечно, обобщаю). Наличие одного и того же материала во всем дизайне имеет тенденцию притуплять ум, в какой-то момент он становится очень однообразным. Тканевые элементы на груди и талии помогают разбавить монотонность. Это делает дизайн визуально интересным.

16. Разработка нового стиля

(Изображение: © Erik Ly)

Такой каракульный подход к моим наброскам привел меня к тому, что я принял новый стиль для некоторых личных иллюстраций. Мне нравится использовать дикие линии для создания сюрреалистического, абстрактного изображения, которое все еще передает человеческую форму. Все это очень весело, и я бы не нашел такой подход, если бы не поэкспериментировал, как быстро создавать более качественный контент. Так что пробуйте новое, наслаждайтесь процессом, и вы никогда не знаете, какое искусство у вас получится.

(Изображение предоставлено Future)

Хотите узнать больше о цифровом искусстве? Не пропустите Vertex Week 2022 – главное виртуальное событие для сообщества цифрового искусства. Эрик Ли будет присутствовать на Vertex Week 2022 с новым учебным пособием по цифровым эскизам. Кроме того, изучите новые техники ArtRage и Procreate с нашей командой профессионалов.

Подробнее:

• Как найти свой художественный стиль
• 20 лучших советов по рисованию (открывается в новой вкладке), которые помогут улучшить ваши навыки
• Лучшие планшеты для рисования Huion (открывается в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

Эрик специализируется на сюрреалистических иллюстрациях, рисунках персонажей и животных. Его работа включает в себя комиксы, плакаты и дизайн продуктов, а также его собственную линию одежды и NFT для Dynamite Comics.

Учебное пособие по рисованию линий в Photoshop — самый простой способ для начинающих

Рисование линий очень распространено в редактировании фотографий, искусстве и дизайне. Это очень важный навык для фоторедакторов, дизайнеров и фотографов. Если вы новичок, изучите самый простой способ рисования линий в Photoshop, используя его различные инструменты.

Photoshop — это кладезь инструментов, с помощью которых можно создавать линии. Однако лишь немногие являются более простыми и эффективными, чем другие варианты. В основном есть три инструмента: инструмент «Линия», инструмент «Перо» и инструмент «Кисть», которые обеспечат наилучший результат.

Итак, давайте начнем Учебник по рисованию линий и начнем изучать « как рисовать линии в Photoshop» с помощью вышеупомянутых инструментов.

Рисование линий в Photoshop 

Photoshop стал ведущим инструментом для ретушеров фотографий. Программа позволяет им манипулировать изображениями с помощью слоев и фильтров для достижения желаемого вида. В этом уроке показано, как рисовать линии в Photoshop.

В Photoshop линии можно рисовать с помощью инструментов «Линия», «Перо» или «Кисть». После того, как вы нарисовали линию, вы можете изменить ее цвет и толщину и даже преобразовать ее в другую форму. Кроме того, вы также можете применять различные эффекты, такие как размытие, тень и освещение.

Вот три простых способа создания различных фигур и цветных линий в Photoshop.

Рисование линий с помощью инструмента «Линия» в Photoshop

В Photoshop имеется множество инструментов для создания фигур; среди них Line Tool уникален. Получается тонкий прямоугольник, но вы можете сделать его толще, отрегулировав обводку. Вы не можете найти другого отличного инструмента, подобного этому, для рисования прямых линий.

Хотя вы можете сделать кривые линии, если хотите, вам нужно приложить много усилий для их настройки. Вы не можете рисовать кривые линии с его помощью; вместо этого вы должны обернуть слой.

Как рисовать линии с помощью инструмента «Линия» в Photoshop

Рисовать линии с помощью инструмента «Линия» в Photoshop легко, если вы знаете, как им правильно пользоваться. В этом уроке я покажу вам шаг за шагом, как рисовать с помощью инструмента «Линия».

Шаг 1. Откройте инструмент «Линия»

Нажмите кнопку «U» на клавиатуре, чтобы найти настройки формы, потому что инструмент «Линия» есть. Вы можете открыть этот скрытый инструмент другим способом, щелкнув и удерживая символ регулировки формы.

Шаг 2. Включите режим формы

Таким образом, будет доступен инструмент линии. Но прежде чем начать делать линии, следует внести изменения в настройки по умолчанию. Проверьте верхнюю панель и убедитесь, что выбранный режим находится на «Форма».

Шаг 3. Выберите Цвет

Теперь нажмите на поле обводки и выберите цвет, которым вы хотите рисовать линии.

Шаг 4. Изменение ширины обводки

В зависимости от ваших требований измените ширину обводки. Вы можете сделать его тоньше или толще. Если вы не знаете, какая ширина будет лучше, вы можете начать с 15-25px. Вы также можете настроить это позже.

Шаг 5. Рисование линий

Теперь вы можете начать рисовать линии. Щелкните из любого места на холсте и начните перетаскивать мышь, чтобы нарисовать линию. Продолжайте перетаскивать курсор, пока не достигнете линии правильной длины.

Шаг 6. Отпустите курсор

Отпустите мышь, как только вы получите идеальную линию, которая вам нужна.

Инструмент «Настройка толщины линии»

После создания линии вы можете подумать об изменении ее толщины. К счастью, этот инструмент позволяет настраивать после начала и окончания работы.

Шаг 1. Выберите ширину обводки

Теперь снова щелкните ширину обводки, чтобы отрегулировать толщину инструмента.

Шаг 2. Введите значение

Это позволит вам ввести новое значение, поэтому введите любое число, которое, по вашему мнению, вам подойдет, и нажмите на вход. Вы обнаружите, что толщина линии изменилась.

Изменение цвета инструмента «Линия»

Если вы считаете, что существующий цвет вашей линии выглядит не очень хорошо, попробуйте изменить его, выбрав другой цвет в параметре «Цвет обводки».

Контур пунктирных линий

Шаг 1. Изменить цвет

Чтобы изменить цвет, щелкните на холсте после выбора слоя, нажмите U (чтобы убедиться, что инструмент «Линия» активирован), щелкните поле Цвет обводки и выберите новый цвет вам нравится.

Шаг 2. Создание линий

Создание пунктирных или пунктирных линий с помощью инструмента «Линия»

Шаг 1. Доступ к «Типу обводки»

По умолчанию инструмент рисует только сплошные прямые линии. Однако, если вам нужны пунктирные или пунктирные линии, вы можете изменить тип линии в параметре «Тип обводки».

Шаг 2. Выберите необходимый тип линии

Предварительный просмотр линии находится справа от ширины штриха. Нажмите на это поле, и оно покажет вам параметры линии. Из этих вариантов вы можете выбрать пунктирную или пунктирную линию.

Шаг 3. Внесите коррективы

Возможно, вам придется настроить размеры штрихов и пробелов в зависимости от размера линии. Щелкните «Дополнительные параметры» в нижней части панели параметров.

Если вам нужна пунктирная линия, отметьте ее или вы также можете выбрать ее из предустановленных параметров.

Не забудьте настроить ширину тире и промежутка, введя значения в поля. Изменяя размер тире, вы устанавливаете его длину, а изменяя зазор, вы устанавливаете расстояние между каждым тире.

Шаг 4. Изменение краев

У него даже есть опции для изменения краев. Для этого вам нужно поиграть с его параметрами выравнивания.

Теперь, когда вы, наконец, закончили настройку, нажмите кнопку OK .

Рисование изогнутых линий с помощью инструмента «Линия»

Скручивание линии, которую вы рисуете, невозможно, так как при работе она образует тонкий прямоугольник. Следовательно, вы должны изогнуть эти линии с помощью регулировки обтекания.

Шаг 1. Щелкните символ переноса

Сначала выберите слой, а затем нажмите Ctrl + T (в Windows) и Command + T (в Mac). Это даст вам доступ к настройке преобразования. Вы увидите символ переноса на панели настроек. Нажмите на нее.

Шаг 2. Нажмите и перетащите

Теперь это поможет вам изогнуть линию, как вам нужно, щелкая и перетаскивая различные точки линии. Это довольно просто, когда вы делаете это вручную. Однако вы также можете использовать предустановленные кривые.

На предустановленной настройке кривой имеются индивидуальные кривые. Вы можете выбрать один из них, и линия будет изогнута в соответствии с выбранным режимом.

Рисование линий с помощью инструмента «Перо» в Photoshop

Инструмент «Перо» в Photoshop — один из самых ценных инструментов. Он позволяет создавать пути, делать выборки и рисовать линии. Этот инструмент заставит вас думать, что рисовать линии в Photoshop очень просто. Вы можете рисовать прямые линии, волны и даже молнии.

Как рисовать линии с помощью инструмента «Перо»

Рисование линий с помощью инструмента «Перо» позволяет легко создавать прямые или изогнутые линии, фигуры, текст и т. д. Теперь мы покажем вам, как рисовать линии с помощью инструмента «Перо» в Photoshop.

С помощью инструмента «Перо» можно рисовать прямые линии, кривые, прямоугольники, круги, эллипсы, многоугольники, контуры произвольной формы, сплайны и даже текст. Инструмент «Перо» также поддерживает создание пользовательских кистей с нуля.

Чтобы рисовать линии с помощью инструмента «Перо», выполните следующий шаг.

Шаг 1. Доступ к инструменту «Перо»

Вы можете получить инструмент Pent в левой части панели инструментов. Кроме того, нажмите клавишу P на клавиатуре, чтобы получить доступ к инструменту.

Шаг 2. Выберите режим «Форма»

Измените режим на «Форма» , чтобы перо создавало линии вместо контуров.

Шаг 3. Изменение цвета заливки

Пришло время изменить цвет заливки. Пожалуйста, установите прозрачность.

Затем выберите цвет обводки.

Чтобы получить необходимую толщину линии, установите значение размера штриха.

После завершения работы с настройками щелкните в любом месте выделенного слоя. Это создаст точку привязки. Эти точки работают, чтобы контролировать путь.

Шаг 4. Начните изгибать линии

Теперь щелкните точку, в которой вы хотите создать кривые, и перетащите ее, чтобы изогнуть линию по своему усмотрению.

Рисование прямой линии

Использование инструмента «Перо» упрощает рисование прямой линии. Между двумя опорными точками Photoshop может автоматически рисовать прямые линии.

Удерживайте клавишу Shift при создании опорных точек, чтобы ваши линии имели идеальную форму, независимо от того, хотите ли вы создать горизонтальную или вертикальную линию.

Создание более толстых линий

Чтобы создать более толстые линии с помощью инструмента «Перо», вы должны сначала выбрать свой слой, щелкнув по нему. Таким образом, линия также будет выделена. Теперь внесите изменения в значение, чтобы сделать его толще. Это также сделает линии тоньше с более низкими значениями.

Вы обнаружите, что линия стала толще.

Создание пунктирных линий 

Инструмент «Перо» также позволяет рисовать пунктирные линии, как и инструмент «Линия». На этот раз Stroke Type поможет вам в этом.

Нажмите на «Тип штриха». В зависимости от вашего выбора откроется предустановка пунктирной или пунктирной линии.

Настройка внешнего вида линии

Для дальнейшей настройки внешнего вида пунктирных линий нажмите «Дополнительные параметры».  

Рисование линий с помощью инструмента «Кисть» Photoshop

Использование инструмента «Кисть» будет правильным вариантом, если вы хотите, чтобы линия выглядела более естественно. Создается впечатление, что вы рисуете по бумаге. Затем с помощью мазка кисти он может создавать линии. В этом методе вам предоставляется полный контроль над мышью, так что вы можете создавать линии любой формы.

Однако вы можете изменить внешний вид мазка и форму линии, изменив параметры кисти и формы. Вы даже можете отрегулировать края и сделать их более размытыми, используя режимы наложения, формы кончиков или настраивая сглаживание и другие полезные параметры.

Как рисовать линии с помощью инструмента «Кисть»

Рисовать линии с помощью инструмента «Кисть» очень просто. На самом деле, если вы когда-либо использовали Photoshop раньше, то вы уже знаете, как рисовать линии с помощью инструмента «Кисть». Итак, позвольте мне показать вам несколько основных шагов, которые помогут вам начать рисовать линии с помощью кисти в Adobe Photoshop.

Шаг 1. Получите инструмент «Кисть»

Сначала проверьте панель инструментов, чтобы перейти к инструменту «Кисть», или, если вы не можете его найти, нажмите клавишу B.  

Шаг 2. Доступ к настройкам кисти

Теперь откройте настройки кисти, чтобы выбрать размер и жесткость кисти. Например, если вы хотите нарисовать прямую линию со сплошными краями, увеличьте жесткость до 100%.

Конечно, не забудьте установить непрозрачность и поток на 100%.

Для наиболее четких линий установите плавность кисти, установив сглаживание на 100%.

Шаг 3. Нарисуйте линии

Установив настройки в правильном порядке, создайте новый слой. Теперь начните рисовать линии, щелкая и перетаскивая их из любого места.

Чтобы создать линии любой формы, переместите курсор так, как вы рисуете линии на бумаге кистью.

Создание прямых линий

Поскольку создание линий с помощью инструмента «Кисть» похоже на рисование рукой, провести точную прямую линию сложно. Но не волнуйтесь, у нас есть решение этой проблемы. Следуйте этому ярлыку, описанному ниже, и посмотрите, как легко вы можете нарисовать прямую линию с помощью этого инструмента.

Обведение пунктирными линиями

Хотите сделать пунктирные линии? Это очень просто с инструментом «Кисть». Все, что вам нужно сделать, это изменить расстояние между кончиками кисти.

Шаг 1. Откройте «Интервал»

Откройте панель настроек кисти, затем выберите «Форма кончика кисти», чтобы получить доступ к опции. Чтобы найти настройки кисти, легко щелкните окно и настройки кисти.

Шаг 2. Увеличение или уменьшение

Ниже вы увидите параметр «Интервал», который вы должны увеличить, чтобы увидеть расстояние между мазками.

Теперь линии будут отображаться не как прямые, а как точки.

Шаг 3. Создание линий

Используйте клавишу Shift для рисования простых пунктирных линий или нарисованных от руки, как вам нужно.

Изменение цвета линии

Самое лучшее в инструменте «Кисть» — это то, что он позволяет выбрать цвет линии перед началом рисования.

Позже вы можете изменить выбранный цвет, щелкнув цвет переднего плана, выбрав другой цвет в качестве замены, а затем нажав кнопку ОК.

Цвет кисти будет обновлен, что позволит вам рисовать линию выбранным вами цветом.

Часто задаваемые вопросы

Есть ли в Photoshop инструмент линии?

Да, в Photoshop есть инструмент «Линия», который используется для создания прямых, пунктирных и пунктирных линий. Вы можете получить доступ к этому инструменту, нажав и удерживая мышью инструмент «Прямоугольник» на панели инструментов.

Могу ли я научиться рисовать от руки в Photoshop?

Да, вы можете стать рисовальщиком от руки. Фотошоп позволяет рисовать. Руками инструмент «Кисть» позволит вам нарисовать любую фигуру, которая вам нравится.

Как нарисовать горизонтальную линию в Photoshop?

Вы можете рисовать горизонтальные прямые линии, удерживая клавишу Shift и перетаскивая их слева направо или наоборот.