Основы рисования в фотошопе: Книга: «Основы цифрового рисунка в Photoshop. Гайд для начинающих» — Ловадина, Стреле, Ткоч. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-00116-756-3

Основы рисования в Фотошопе. Часть 1

Урок рисования фотошоп

Уважаемый посетитель, позвольте для начала предложить Вам Зарегистрироваться или войти на сайт под своим именем.
Это займет всего минуту, и вы сможете воспользоваться множеством дополнительных возможностей нашего сайта.

Эта статья полностью посвящена уроку рисования в фотошопе для начинающих.
Если у вас нет возможности потратить минимум несколько лет на тщательное и кропотливое обучение рисованию, а затем подробнейшее освоение возможностей редактора, и рисовать все равно хочется. Возможно, эти советы для начинающих помогут вам хотя бы избежать выносящих мозг картинок и сэкономить немало времени в наступании на грабли.

Эти советы возникли совершенно спонтанно и неожиданно. Последнее время я все чаще и чаще сталкивалась с людьми, которые хотят рисовать, но находясь еще в самом начале пути, допускают, порой, роковые ошибки, которые в дальнейшем влияют на их развитие. Конечно же, рано или поздно, те, кто действительно задается целью научиться рисовать достаточно терпимо или даже более того, разбираются в своих ошибках, находят правильные решения, читают множество книг и статей.

Но этот процесс может занять куда больше времени, чем хотелось бы. И именно поэтому я решила написать советы, которые помогли бы увидеть или избежать некоторые ошибки сейчас, а не ждать случайности через месяц или даже год, когда уже выработается привычка рисовать именно так и ничего менять не захочется, а желание рисовать лучше будет недовольно терроризировать мозг.

Эти советы предназначены для тех, кто только-только вооружился планшетом. Но, возможно, и те, кто уже умеет немного рисовать, найдут здесь для себя что-нибудь полезное. Это первая часть советов, объединяющая в себя наиболее основные и самые-самые-самые.

Скажу сразу — Учить все равно основы надо! Но если у вас нет времени или возможности, то у вас есть два варианта: не рисовать вообще или учиться в процессе. Если вы выбрали второе, то смело читайте дальше.

Помните , что все, что будет вам запрещено, конечно же, можно использовать, но делать это нужно лишь тогда, когда вы понимаете, что с этим делать, иначе шишки от грабель будут расти, а результата никакого не будет.

СОВЕТ 1. Стандартные кисточки в виде травы, звездочек и прочей ерунды — это зло для вас на ближайшие первые несколько месяцев общения с планшетом и фотошопом.

Это зло по крайней мере до тех пор, пока вы не уясните, что прекрасно можете обходиться и без них. А пока что, строго настрого запоминаем, что первые месяцы вашего тесного общения с планшетом, вашей единственной кистью должна быть. стандартная круглая твердая кисть. Ладно, она может быть квадратной, прямоугольной и, вообще, неважно какой формы. Твердая. Не мягкая.

Мягкая кисточка, конечно же, тоже полезная, но для начала о ней лучше всего забыть или, если вы все же покусились ей немного порисовать, делать это в малых дозах и оставлять в качестве приоритета пока что твердую кисть. За пару лет я услышала столько фраз типа «если бы мне кто-то это сказал», что я однозначно уверилась, в правильности данного совета. Так что — верьте мне! Или… забейте. Дело ваше.

Многие художники со временем делают (или заимствуют у других) для себя базовые кисточки. Обычно они имеют рваные края, чтобы лучше происходило смешивание. Но для вас это все сейчас совершенно не нужно. Забудьте о всяких таких кисточках, которых полным-полно в интернете. Научитесь хотя бы немного владеть круглой жесткой, а уже потом усложняйте.

Если желание использовать другие кисти слишком велико — заходим в фотошоп и удаляем все кисточки за исключением твердой круглой. ладно и еще мягкой, и забываем все известные способы создания кисточек. На время, конечно же.

Вам срочно нужна трава, листики и бабочки? Так в чем же дело? Рисуйте!

СОВЕТ 2. Вашим первым рисунком или ближайшим следующим, если вы уже рисовали, должна быть не ваша любимая кошка, собака, брат, сестра, мама, папа, а. тоновая растяжка.

И.. нет, не для тренировки нажима пера и ровности линий, а для того, чтобы научиться делать плавные переходы. Большинство начинающих художников страдают тем, что попросту не знают, как смешивать цвета и сглаживать плоскости. И, конечно же, самым простым и быстрым решением оказывается использование мягкой кисти, а это, в свою очередь ведет к ужасным результатам, которые приводят потом особо слабонервных художников к психологическим травмам Ладно, последнее это шутка, но факт остается фактом.

Поэтому, прежде чем начать рисовать, желательно или даже нет, обязательно, нужно выучить одну простенькую, но безумно полезную технику.

Итак, из вот этого:

Мы получим вот это:

Итак, самый оптимальный и удачный способ смешения цветов и создания плавного перехода — это использование твердой кисточки так как она позволяет создавать множество переходов и сохранять «четкость» рисунка, которая придает ему живость. Мягкая кисточка позволяет, казалось бы, делать более плавные переходы:

Но такая гладкость редко когда идет на пользу. Она удачна для создания общего объема заднего плана, но как ни крути, если внимательно присмотреться, то видно, что остается ощущение размытости, а когда этот способ применяется на рисунке, например, портрет вашей сестры, то все выглядит еще намного хуже.

Вам, конечно же, решать, какой вариант вам нравится больше и, в идеале, нужно уметь пользоваться обоими, но нужно знать, когда можно использовать мягкую кисть, а когда лучше НЕ стоит.

А пока мы это еще плохо знаем — самый лучший вариант слушать умных теть и дядь, которых я трясу как спелое дерево, и делать как говорят они.

Итак, приступим к нашей растяжке.

Для того, чтобы сделать такую простую растяжку нужно вооружиться жесткой круглой кисточкой. Лично я предпочитаю для базовой кисти отключать реакцию пера на нажим, которая бы определяла толщину линии, а вот реакция на прозрачность — самое то. Но это уже на любителя. С настройками фотошопа, полагаю, подружиться может каждый, если не будет сильно лениться. А я буду рассказывать о другом.

1. Итак, берем черный цвет и закрашиваем им половину нашего рисунка. Ну или приблизительно ту часть, которая по вашему мнению будет являть собой. тень.

2. Теперь мы берем и понижаем параметры Opacity и Flow у кисти (они расположены вверху в меню) приблизительно до 40-50%. Чем меньше значение Opacity — тем прозрачнее будет наш цвет и если провести линию, то через него будет просматриваться еще и нижний слой цвета. По сути дела Opacity можно сравнить с плотностью краски. Чем выше значение — тем выше урывистость. Значение Flow определяет плотность «потока». Грубо говоря, комбинируя эти два параметра можно добиваться разных эффектов от кисти, не влезая в другие ее настройки. Но вернемся к нашим баранам.

Итак, выбранным черным цветом мы наполовину закрашиваем белый цвет. Причем сделать это надо одним движением, не отрывая перо. Если оторвать, то предыдущий мазок накроет уже нарисованный и произойдет смешение там, где нам это не нужно. Теперь берем пипеткой новый получившийся цвет и закрашиваем им наполовину черный цвет. В результате у нас получится что-то вроде этого:

3. Далее мы уменьшаем диаметр кисти, ну думаю, понятно почему? И берем полученный цвет слева (на белом) и закрашиваем им наполовину белый цвет, а затем то же самое делаем и с черным. И у нас получается что-то вроде этого:

4.

Полагаю понятно, что делаем дальше? Мы начинаем идти слева на право или справа налево (уж кому как удобнее) и, беря цвет, закрашиваем наполовину соседний. Затем берем оставшийся кусок не закрашенного цвета и закрашиваем следующий кусок наполовину и т. д. В общем-то, мы собственно сделали что-то вроде растяжки.

Она местами кривая, но я делала ее исключительно лишь для примера техники.

5. Теперь мы уменьшаем Opacity до 15-30% — это уже зависит от личных приоритетов, я, к примеру, использую в пределах 20% обычно или больше, если работает режим нажима у пера для кисти, и продолжаем делать все то же самое. Снова и снова. Вообще, этот урок сделан исключительно для тренировки. В результате него вы сами сообразите как вам лучше создавать переходы. Какой нажим выбирать, как накладывать цвета. А это все лишь поможет понять. Прямо вот так вот извращаться вы вряд ли будете, но порой и такое понадобится.

В результате у нас получится что-то вроде этого:

Как только вы разберетесь с этим простым заданием, советую вам в будущем стараться переводить Opacity и Flow на нажатие пера. И учиться работать таким образом. Во-первых, это как минимум сократит ваше время на постоянные отвлечения к смене параметров, а во-вторых вы научитесь более тонко манипулировать нажимом в процессе рисования, что само по себе уже круто!

Теперь обсудим цветовую растяжку. Здесь все по сути дела так же. Вот только растягивать можно двумя способами. Точнее не так. Способ все тот же, но действия немного другие и результат.. разный.

Вариант 1. Переход от одного цвета к другому, минуя промежуточные цвета. Этот способ подобен ч/б растяжке один к одному.

Однако, он не очень хорош для случаев, когда цвета находятся далеко друг от друга на цветовом круге. Да и, как видите, цвет в месте смешивания «проваливается» в серый, что порой не очень хорошо для рисунка и в дальнейшем может привести к «грязи», но может оказаться удобным для заднего плана, где цвета должны быть менее насыщенными, чем передний план.

Вариант 2. Переход от одного цвета к другому через промежуточные цвета в цветовом круге. Здесь суть такая же самая, но мы добавляем цвета, которые находятся между нашими двумя основными. Я не буду объяснять, что такое цветовой круг и что значит промежуточный цвет. Почитайте теорию цвета и вы найдете очень много полезной информации. Со временем вы научитесь добавлять сразу несколько промежуточных цветов в процессе смешивания. По сути дела рисование так и происходит — добавлением и смешением разных цветов. Открыла Америку, да? Но сейчас мы попробуем это сделать простым способом для того, чтобы вы поняли, как все это работает.

Итак, сначала мы делим наш рисунок пополам на Желтый и Фиолетовый. Затем открываем палитру и берем цвет где-то на середине между этими цветами, и с Opacity 50% закрашиваем наполовину желтый и наполовину фиолетовый цвет. Вуаля и мы получаем два промежуточных цвета.

Ну а дальше уже знакомым путем делаем растяжку.

А теперь самое интересное! Откройте палитру и пройдитесь пипеткой по всей растяжке. Сначала по первой, а потом по второй. Правда интересно? Мы идем по все тому же диапазону, НО во втором случае цвета более насыщенные и яркие. И это здорово, правда? Добавив промежуточный цвет, мы сделали нашу растяжку более живой и это было совсем не сложно.

Помните об этом и ваши рисунки сразу станут более живыми. Это, конечно же, сложно реализовать сразу, но со временем вы наловчитесь и все получится. Главное помнить об этом, когда вы рисуете.

Один начинающий художник попросил меня сделать видео растяжки, так как простых шагов было для него мало. Он впервые держал в руках перо и никогда не работал с фотошопом. Я записала небольшое видео, которое показывает, как я делала подобные растяжки. Все очень просто, но такая тренировка работы с пером на самом деле очень полезная особенно при работе с цветом. Было бы замечательно, если бы при выполнении вы установили бы Opacity и Flow на нажатие пера. Кстати, в таком случае вам не придётся сильно низко опускать эти параметры. Это видно на видео. Я практически все время использую Opacity 50%.

СОВЕТ 3. Инструмент Палец (Smudge Tool) нужно использовать крайне редко и ни в коем случае не для смешивания цветов!

Довольно часто начинающие художники, не зная про то, что цвета можно смешивать благодаря Opacity и Flow, начинают смешивать, казалось бы, единственным доступным способом — инструментом палец. А потом это настолько входит в привычку, что даже замечания типа «не используйте палец», «видно, что юзали палец», «сильно размыто» и т. д. уже не могут их заставить переучиться. И ежик, продолжая плакать и колоться, лезет снова и снова на кактус, пока не наступает локальный криз и человек попросту перестает слушать, что ему говорят.

Так вот, чтобы этого не произошло — говорю сразу. Исключаем палец как таковой на ближайшее будущее вообще. Им удобно делать маленькие хитрости, подправляя или искажая линии. Но им вовсе неверно смешивать цвета. Потому что эффект будет как. правильно, как пальцем размазали краску.

В качестве примера приведу вот такую маленькую картинку. Кружочки сильно маленькие, но суть должна быть понятной. Из опрошенных мною людей, которые не связаны с рисованием и не разбираются чем и как выполняли смешивание, большинство остановилось в привлекательности на варианте 4. Что, собственно и верно.

Рисунок 1. Это база цветов. У нас есть круг, набросанная тень и свет. По сути дела мы просто имеем три пятна, которые нам нужно смешать.

Рисунок 2. Как видите, результат получился неплохой, но размытый. А при больших размерах изображения мы получим просто одно сплошное «мыло». Такое смешение цветов происходит при использовании мягкой кисти или при использовании пальца с настройками мягкой кисти. На рисунке побольше можно увидеть, как смешиваются цвета пальцем. Как видно, у нас просто происходит заблюривание линии и отсутствуют практически какие-либо промежуточные цвета.

Рисунок 3. Здесь все совсем плохо. Смешивание в этом круге я производила при помощи пальца с настройками твердой кисти. К сожалению, очень многие начинающие художники используют такой вариант и это ужасно, поверьте. На варианте побольше можно увидеть, как страшно все выглядит. Конечно, многие умельцы умудряются довести использование пальца до совершенства, но практически единицам удается сделать так, чтобы работы не отдавали «эффектом пальца».

Рисунок 4 — ну а здесь мы смешивали при разных значениях Opacity обыкновенной твердой кисточкой. Как видите, вариант выглядит более объемным из-за того, что у нас в результате смешивания получилось намного больше оттенков и переходов. Ну и само собой, видно какое сильное отличие и преимущество у этого способа перед другими.

Подводя итоги, повторюсь – Никогда не используйте палец для смешивания цветов .

СОВЕТ 4. Как бы вы ни хотели не учить теорию цвета — вам придется это сделать рано или поздно, но некоторые правила нужно просто выучить сразу же.

Итак, освоив самое главное — смешение цветов, мы смело отправляемся в бой и рисуем-рисуем-рисуем. Конечно же, на теорию цвета мы забиваем потому что там очень много читать, да и вообще, зачем нам это надо? Ага. А потом, когда, казалось бы, мы уже можем более-менее симпатично рисовать, мы вдруг неожиданно слышим для себя «мало цветов», «все однотонное», «если тени теплые, то свет холодный», «грязь» и так далее. И мы тут же впадаем в ступор/панику/печаль/отторжение (нужное подчеркнуть). Ведь как же так! Как так?? Так, да не так. Про теорию цвета мы то забыли. А не зря ведь о ней столько написано.

Писать здесь то, что уже описано сотни тысяч раз я не буду. Советую набрать вам в поиске «Теория цвета» или «Основы цветоведения» и прочитать одну полноценную статью. Конечно же, с первого раза вы ничего не запомните. У вас в голове отложится только базис в виде того, что есть цветовой тон, светлота (тон), свет, тень, полусвет, полутень, рефлексы, блики, насыщенность, тепло-холодность, ну, и еще небольшой списочек.

Ну а далее вам просто стоит выучить совсем простые правила, которые стоит помнить и держать в голове каждый раз, когда вы рисуете. А так же помнить, что все они взаимосвязаны! Со временем вы просто начнете их применять, не задумываясь о формулировках, а просто будете чувствовать и знать, что так надо. Возможно, вы найдете свой путь постижения теории цвета. Но пока это все впереди — просто запомните следующее и вам будет намного проще.

Изменение цвета по форме предмета.

1. По светлоте:
— Светлый цвет, удаляясь, темнеет.

— Темный цвет, удаляясь, светлеет.

2. По насыщенности: удаляясь, цвет по насыщенности гаснет, слабеет.

3. По теплохолодности:
— Холодные цвета, удаляясь, будут теплеть.

-Теплые цвета, удаляясь, будут холодеть.

4. На свету цвет светлее, в тени — слабее и распределяется по полутонам.

5. По теплохолодности — если вы выбрали теплый свет, то тени будут холодными. Если вы выбрали холодный свет — тени будут теплыми.

6. Цвет в тени по насыщенности «зажигается». То есть становится более насыщенным.

Эти правила мне очень пригодились, так как простая фраза «чем дальше предмет — тем ниже на ней контраст» в свое время вводила меня в ступор, но когда я разобралась с правилами, я полностью поняла суть сказанного. Надо сказать, что правила придумала не я. Они взяты из одной прекрасной статьи о Основах цветоведения, где на совсем примитивном уровне раскрыт данный вопрос. Я советую прочитать ее всем, но не забыть, в дальнейшем, обязательно ознакомиться и с классическими объемными теоретическими выкладками.

Ну а чтобы было понятно для тех, кто не в курсе, как на палитре в Фотошопе изменяется светлота и насыщенность, то я приведу вот такую картинку, которая поможет вам сориентироваться. С тепло-холодно нужно действовать по обстоятельствам и помнить, что холодными считаются синий и зеленый, а теплыми — красный и желтый.

Все? Ну, практически да. Главное помните, что цвет обманчив. Если вы читали теорию цвета, то поймете о чем я говорю. Например, серый в окружении красного будет выглядеть как голубой, а коричневый среди зеленых цветов — красным и т. п. Поэтому знайте теорию, но не забывайте видеть то, что вы рисуете.

СОВЕТ 5. Не используйте инструменты Burn и Dodge для создания теней и света.

Совет прост. Куда уж еще проще. Инструменты Burn и Dodge одинаково и полезны и вредоносны. Их удобно использовать для создания резких бликов, капель воды, рельефности, текстурности, или для спецэффектов, но уж что точно нельзя делать при их помощи — это тени и свет. Ладно, если со светом проблема не столь очевидна, то поголовное использование Затемнителя для теней иногда вводит меня в уныние. И ведь художник, порой не сразу, понимает, что все так плохо. Но почему плохо-то? Если вам действительно интересно, то продолжайте читать дальше. Ну а если нет — просто запомните: для создания теней используйте все ту же основную кисточку. Ну а в нашем случае, на первом годе жизни в качестве художника, этой кисточкой является круглая жесткая.

Итак, почему же использовать Burn плохо? Дело в том, что свет и тень, да и, собственно, сам цвет предмета порой, под воздействием окружающей среды, приобретает иной оттенок, отличный от базового. Существует большое множество нюансов относительно теней, но об этом мы поговорим с вами позже. Сейчас же нам нужно знать лишь то, что Burn и Dodge не являются палочкой-выручалочкой и все что они делают — это изменяют насыщенность цвета в то время как нам необходимы так же изменения цвета и светлоты, которые мы при таком варианте не получим вовсе.

Рассмотрим пример использования Burn для создания теней и сравним его с тенями, созданными при помощи жесткой кисточки.

В качестве примера используем уже знакомый нами шарик (рис.2), который мы получили из рис.1 путем смешивания наложенных базовых цветов. При помощи Burn мы усилили тень, ну а свет добавили при помощи Dodge (рис.3). Ну а на последнем рисунке (рис.4) мы воспользовались дополнительными цветами для света и тени, а так же использовали жесткую кисточку.

Теперь откроем цветовую палитру и пройдемся пипеткой по основным цветам у шарика, полученного методом Burn и Dodge.

И что мы видим? А видим мы то, что тень стала насыщеннее, но это и все. Диапазон использованных цветов критически мал. Такие работы частенько называют «зажаренными» потому что они выглядят действительно, словно слегка зажарившиеся в печке рисунки. Никакого «упоминания» окружающего освещения на нашем шарике.

Теперь снова вооружимся пипеткой и проверим наши цвета на последнем, правильном варианте.

Как вы видите, в свете у нас появились, казалось бы, совсем незаметные визуально зеленые цвета, в то время как тень стала более красной. Со стороны шарик выглядит куда более насыщенно, чем раньше, но при этом нет ощущения зажаренности потому что мы старались делать правильно. Не идеально, конечно, но суть должна быть более чем ясна.

Ну а теперь отвлечемся от шаров и рассмотрим все то же самое, но на примере наброска, который нам любезно предоставила Sandlady.

Рисунок 1. Это базовый набросок, на котором разбросаны цвет и светотени.

Рисунок 2. Решив показать, что бывает, когда используют мягкую кисть, Sandlady аккуратно сгладила все переходы. В итоге мы получили гладенькую, лишенную изъянов кожу. Но если отдельно она еще смотрится нормально, то при большем размере и детализации, у нас получится просто мыло мыльное. Все плоскости и текстурность, полученная в результате наложения цветов пропала, и образовались просто пятна разного цвета. Особенно это заметно в сравнении с Рисунком 4.

Рисунок 3. Как обычно бывает у начинающих художников, цвета для света и тени чаще всего берутся согласно базовому. Чтобы показать это, Sandlady специально свела все цвета рисунка к одному тону, а затем, воспользовалась инструментом Burn. В итоге тени насытились, но из-за отсутствия дополнительных цветов у нас получилась зажаренная азиатка. Аппетитной ее явно не назовешь. Скорее болезненной.

Рисунок 4. Здесь Sandlady использовала твердую кисточку. Из-за множества мелких граней, которые получаются благодаря простой технике смешивания цветов, лицо выглядит текстурным и объемным. Для сохранения и поднятия контраста, был добавлен немного ярко-алый, который позволил усилить тени вместо использования инструмента Burn, и, надо сказать, результат значительно выигрывает перед своими соседями.

Ну, вот и закончились первые пять советов.

Подводя итоги, хочу заметить, что приведенные примеры наглядны, но не до конца. На больших полотнах все эти тонкости становятся более заметными. Это как, если маленькое пятно грязи неприятно задевает взор, то большое пятно уже просто портит всю работу целиком. Возможно теперь, когда вы знаете, что именно приводит в рисунках к образованию «пятен», вы примите правильное решение в выборе инструментов для создания теней и света в своих последующих шедеврах.

Приятного вам обучения в процессе рисования и не забывайте, что теория все равно важна! Находите для нее иногда время.

Внимание! Вторую часть из серии уроков рисования для начинающих «Основы рисования в Фотошопе» можно прочитать тут

В качестве примера используем уже знакомый нами шарик рис.

Www. drawmaster. ru

17.01.2017 20:33:23

2020-05-07 21:59:08

Источники:

Http://www. drawmaster. ru/206-osnovy-risovaniya-v-fotoshope-chast-1.html

Как рисовать в Adobe Photoshop: изучаем основы — Gamedev на DTF » /> » /> .keyword { color: red; }

Урок рисования фотошоп

Пошагово рисуем светотень, цвет и материалы на примере «пайплайна» курса «Основы CG рисунка». Информацию из статьи можно использовать вне курса.

Любое рисование в CG строится на пайплайне. Это слово обозначает последовательность этапов создания работы. Существуют разные комбинации таких этапов, например:

лайн (рисунок без покраса и теней, «контур»), цвет и освещение; лайн, освещение, цвет и рендер;
плоское пятно без лайна, светотень, дополнительный рендер.

Когда разбиваешь задачу на части, сложнее допустить ошибки. Например, начинающие могут путаться в рисовании теней, так как надо помнить сразу о многом: о падающих тенях, собственных, большом и малом «оклюжене» (о нем ниже) и т. д. Если разделить эту задачу на этапы, и в одном заходе нарисовать только оклюжен, в следующем — только падающие тени, а потом только собственные, уменьшается шанс допустить ошибку.

Разделение задачи на подзадачи — стандартный подход в индустрии. Он же применяется на курсе «Основы CG рисунка». Этот пайплайн — не единственный «правильный» способ рисования. Он гибок: можно менять местами некоторые этапы, подстраивать шаги под себя. Мы предлагаем варианты, но только вам решать, как именно ими воспользоваться.

Освоение любого пайплайна упирается в то, насколько вы знакомы с инструментом. Принятый в индустрии стандарт — это Adobe Photoshop. Для старта достаточно разбираться в наборе базовых инструментов: научиться настраивать кисть, работать со слоями и некоторыми режимами наложения.

В работе с кистью важно освоить хотя бы параметры «размер» и «прозрачность». Прозрачность удобно контролировать нажимом пера, а размер — клавишами квадратных скобок на клавиатуре ([ и ]).

Мы рекомендуем студентам перед обучением хотя бы пару раз зайти в программу и попробовать в ней что-нибудь сделать — нарисовать. Это поможет избежать «культурного шока» и фрустрации.

Чтобы понять, как работают слои и режимы наложения, можно потренироваться на простой задаче, например, нарисовать шарик. На нем легче понять работу света — параметр, от которого напрямую зависит качество изображения.

Прим: если вы уже более опытный пользователь, вы можете пропустить шаг подготовки и перейти непосредственно к пайплайну и созданию предмета («Шаг Первый. Проработка идеи и отрисовка лайна»).

Свой самый первый шарик лучше рисовать условно-абстрактным: думать не о материале, а о передаче формы, распределении светотени, работе с мазками.

Кистью рисуем черно-белый шарик, раскладываем его на пятна, придавая ему объем. Обратите внимание, самая темная часть шарика окажется примерно посередине: та часть, что отвернута от источника света, будет немного освещаться светом, отраженным от поверхности условного стола. Это называется «рефлекс».

Смягчаем переходы и делаем шарик цветным. Чтобы добавить цвет, нужно создать новый слой, выбрать для него режим наложения на панели слоёв, и красить уже на этом слое. Здесь, например, использовались режим Multiply для базовой покраски (2-я картинка) и Overlay (3-я), чтобы лучше передать работу света.

Не забудьте, что шарик и поверхность, на которой он стоит, будут взаимно немного окрашивать друг друга.

Добавляем рефлексы, детализируем и накладываем эффекты постобработки: настраиваем яркость, насыщенность и контрастность. Лучше всего это делать с помощью корректирующих слоев — так вы всегда сможете что-то поправить в работе, не затрагивая нарисованную базу. Прочитать о них можно тут, а посмотреть тут.

Например, если нужно повысить контрастность сферы, можно скопировать ее и наложить на себя же в режиме Soft light. После применяем фильтры для добавления резкости.

На следующем этапе можно потренироваться передавать конкретные материалы — тоже на примере сферы. Подберите референсы с разными материалами, проанализируйте их и постарайтесь воспроизвести максимально точно в виде шариков.

Рисуя сферы и другие предметы, можно уделить внимание эффекту Френеля. Он заключается в следующем: чем меньше угол между линией взгляда и плоскостью, тем больше света будет отражаться от поверхности. И, соответственно, тем больше отражений мы будем на этой поверхности видеть.

Наглядный пример этого явления:

Важно помнить, что эффект Френеля зависит от окружающих условий. Если сзади этих столбиков будет черная стена, такого яркого эффекта Френеля не будет.

Легко забыть, что:

На референсы нужно смотреть постоянно;

Каждый материал взаимодействует со средой;

Можно составить чек-лист анализа референсов и своей работы. Например, для референсов:

Материал шершавый или гладкий? Это металл или неметалл? Это влияет на четкость отражений и форму блика: чем более гладкий материал, тем более четкие контуры отражений и бликов.

Как цвет предмета изменяется под воздействием освещения и в тени?

Насколько предмет прозрачный? Как он преломляет свет?

Проанализировав референсы, стоит проверить свой рисунок согласно этим же параметрам.

Совет: подбирайте референсы, на которых видно, как ведет себя материал под разными углами. Плоской текстуры недостаточно для понимания материала в объеме: не стоит брать как референс фотографию деревянного забора, чтобы нарисовать деревянный шарик.

Одно из самых частых заблуждений: свет — белый, тень — черная. Такой подход легко может привести вас к грязным цветам в работе. Если при попытке осветить объект мы его «выбелим», то он будет выглядеть не столько освещенным, сколько выгоревшим на солнце.

Попробуйте разнообразить свою палитру при рисовании светотени. Например, при теплом освещении для тени можно использовать глубокий насыщенный синий как самую темную точку, а не черный.

Не стоит во всех 100% случаев делать блик чисто-белым, можно подмешать в него оттенки поинтереснее.

Помните, что освещенный материал не просто становится светлее, он становится ярче: это подразумевает изменение и в светлоте, и в насыщенности.

Познакомившись с Adobe Photoshop, можно подумать о дизайне и начать скетчить. Сам по себе пайплайн как непосредственный процесс рисования начинается как раз на скетче.

На этом этапе нужно выбрать что-то более комплексное, чем простой шарик, но все еще не перегибать со сложностью.

Прежде, чем научиться бегать, нужно начать ходить. Если взять на этом этапе сложный космический корабль, у неопытного человека может сместиться фокус. Он уже не про процесс думает, а про то, что у него не получается нарисовать корабль.

Хороший вариант — кубическая форма. Например, можно нарисовать книжку, сундук, телевизор или что-то аналогичное.

Подумайте, что вас вдохновляет. Вам предстоит провести над этой задачей не один час. Вам будет проще, если задумка будет вас радовать.

Начните с любимого произведения: книги, фильма, мультфильма. Четко сформулируйте, о ком или о чем ваш предмет рассказывает зрителю? Кому он принадлежит? Из какого он времени, жанра, сеттинга? И, наконец, собирайте референсы.

Например, вот такую книгу по мотивам «Алладина» нарисовала Ирина Гуслицкова:

На этом этапе создаем скетч предмета. Важно, чтобы при работе с дизайном вы смогли задать гармоничное сочетание крупных, средних и малых форм.

Художники часто называют этот принцип «слоёным пирогом» или «снеговиком». Суть его в том, чтобы использовать в дизайне формы разных размеров, управляя с их помощью вниманием зрителя и делая силуэт интереснее.

Если вам сложно рисовать предметы в пространстве, то стоит ознакомиться с основами перспективы. Начинающему художнику поможет перспективная сетка.

Определившись с дизайном и ракурсом на черновиках, создайте новый слой и сделайте чистовой лайн.

Например, так может выглядеть книга некроманта:

Скудные формы делают дизайн скучным и однородным.

Излишняя детальность делает дизайн нечитаемым.

Есть опасность, что если вы сконцентрируетесь на большом количестве деталей, все будет «шуметь». На расстоянии рассмотреть их практически невозможно.

Если непонятно, как включить в дизайн в средние формы, попробуйте найти решение на референсах. Сначала можно попробовать сделать несколько вариантов, в части из них утрировать формы до предела, а потом выбрать оптимальный. Помните об иерархии элементов в дизайне: один главный и несколько соподчиненных.

Без сожаления отказывайтесь от лишних деталей: иногда простые дизайны выглядят намного выигрышнее, чем сложные и передетализированные.

Небрежный и «рваный» лайн допустим на черновых вариантах во время поиска, но не в итоговом рисунке. Итоговый лайн не должен быть идеальным, но должен быть аккуратным, понятным и читаемым.

Не пытайтесь чистить скетч — просто создайте новый слой и нарисуйте чистый лайн поверх.

Для красивой линии вам подойдет каллиграфическая кисть, которая меняет размер в зависимости от нажима.

Художник Николас Коул дает несколько простых советов по работе с лайном: длинные линии рисуйте от локтя; не бойтесь постоянно пользоваться отменой с помощью ctrl+z — Нику обычно нужно около шести попыток, чтобы провести линию как надо; рисуйте быстро — медленные движения сделают ваш лайн более неровным.

Следующий этап пайплайна — придание объема объекту. Это решается добавлением общих и мягких теней, которые называются «Ambient occlusion». АО — это мягкая рассеянная тень, ее легко увидеть в стыках и впадинах.

На картинке нет падающих и собственных теней. Весь объем достигается за счет рассеянного затенения от ambient occlusion. Пример из документации Unity.

В реальности падающие тени, оклюжен, рефлексы и блики — один физический эффект, все это работает в совокупности. Часто в рисовании и 3D-графике эти понятия разделяют на составляющие для удобства восприятия.

Как рисовать «оклюжен»:

На примере выше оклюжен изучают изолированно. Его рисуют мягкой круглой кистью и лассо, плюс разделяют на несколько слоев, чтобы держать процесс под контролем.

Принцип построения собственной и падающей теней вытекает из перспективы. Определите направление источника света и от него стройте падающую тень.

После отрисовки светотени можно перейти к подбору цветовой композиции и собственно накладыванию цветов. В принципе, от перестановки этих этапов ничего кардинально не поменяется, идите по тому пути, который вам удобнее.

Цветовая композиция состоит из цвета предмета, фона, освещения, среды, — всего в совокупности. Следите, чтобы предмет не сливался с фоном.

В рамках этой задачи студенты «Основ CG» знакомятся с принципом «БНА» — база, нюанс, акцент. БНА — это по сути роли оттенков, на которые мы разбиваем наш предмет.

Базовые цвета — те, через которые мы воспринимаем весь предмет (напр., книжка красная или зеленая). Они часто занимают больше половины работы.

К нюансам относятся дополняющие базу цвета. Они не пытаются быть заметными, не имеют значимого контраста по отношению к базе. Их задача — обогатить работу, не ломая композицию.

Акценты — это самые уникальные оттенки. Акцент не обязательно задавать с помощью одной только насыщенности, он может быть и черным пятном. Но он будет самым контрастным по отношению к остальной цветовой схеме. Акцентов мало и они появляются там, куда необходимо направить внимание зрителя.

Не бойтесь на этапе подбора цвета обращаться за помощью и вдохновением к референсам, если вам сложно. Когда отберете их, проанализируйте референсы в соответствии с принципом БНА.

Если все цвета вашего предмета будут одинаковой степени насыщенности, он получится слишком ярким, кислотным, зрителю будет сложно понять, какой элемент в дизайне главный.

Выбор исключительно теплой или исключительно холодной гаммы для вашей цветовой палитры тоже стирает акцентные места на предмете, делая работу менее интересной.

Следите, чтобы у акцента насыщенность была не такая, какая у базы и нюансов, «разведите» их по насыщенности. Как мы уже писали выше, главное свойство акцента — быть контрастным по отношению к остальным цветам. Температуру акценту подберите противоположную или нейтральную по отношению к остальным цветам.

Совет: Постарайтесь держать в уме такой тонкий момент, как особенности восприятия цветов человеческим глазом.

Например, желтый и фиолетовый по тону могут быть одинаковыми, однако нам фиолетовый будет казаться темнее, а желтый — светлее, это особенности нашего восприятия. Важно учитывать, как цвет смотрится в контексте рядом находящихся цветов. Будьте осторожнее с фиолетовыми оттенками — это самая темная часть цветового спектра.

Оклюжен легко сделать слишком темным или светлым, или нанести не в том месте;

Рисуя тени, можно запутаться и не понять, в каком направлении они идут, вообще забыть одну из теней, придать падающей тени неверную форму.

Всегда важно проверять стыки плоскостей, так как оклюжен появляется в тех стыках, угол между которыми меньше 180 градусов. Если вы рисуете плоскую поверхность, полностью перпендикулярную источнику света, то его не будет.

Не забывайте про стыки, которых не видно: за уголками книги или сундука.

Совет: используйте только черный цвет: #000000. В будущем вы сможете покрасить черно-белые тени с помощью корректирующего слоя Hue/Saturation -> Colorize. Не пользуйтесь пипеткой, она изменяет цвета, и в дальнейшем это серьезно осложнит работу с тонированием.

Теперь можно переходить к отрисовке материалов, передаче их взаимодействия друг с другом и постобработке. Для всех, кто хочет больше узнать о рисовании материалов, на нашем ютуб-канале есть серия стримов:

И еще одно видео:

На этом этапе можно подбирать не только фото-референсы, но и работы других художников. Почему? Потому что порой сложно передать материал в 2D только на основе фотографий. Важно иметь перед глазами примеры того, как к изображению материалов подходили профессионалы.

Прим.: на «Основах CG» показывают основные принципы отрисовки материалов. Если хотите углубиться в тему и в физические составляющие, изучить продвинутые техники рендера — этому можно научиться на курсе по рисованию материалов.

От редакции: часть подводных камней на этом этапе неизбежно совпадает с проблемами, возникающими при отрисовке шариков материалов. Если вам интересны риски при рендере материалов, загляните туда.

Даже в конце картинка может страдать с точки зрения контраста, насыщенности, распределения акцентов. Решают эти проблемы в том числе с помощью методов постобработки.

Проведите анализ своей работы, постарайтесь определить слабые места. Проверьте, чтобы работа смотрелась цельно: рефлексы были на своих местах, элементы предмета воздействовали друг с другом, давая отражения и взаимно друг друга подкрашивая.

Убедитесь, что все контрасты на месте. В случае необходимости сделайте копию картинки и наложите ее поверх основной работы в режиме Overlay или Soft Light, чтобы повысить контрасты. Отрегулируйте прозрачность слоя.

Совет: можно переводить работу в ч/б и проверять распределение тоновых контрастов. Важно помнить, что в первую очередь внимание зрителя будут привлекать красочные и контрастные сочетания.

По совету ментора Виталия Буянова, свет доработали и окрасили в более теплый оттенок. Еще подтянули контраст центрального объекта. Доработали зелень и свиток-закладку, разведя их по цветам, тем самым сделали зелень более живой.

Аналогичными пайплайнами пользуются многие известные художники: Сэм Нильсон, Эван Амундсен, азиатские мастера. Нюансы в них отличаются, этапы могут быть расположены в ином порядке, но основа общая. Такой пайплайн универсален и подходит для отрисовки как очень реалистичных работ, так и мультяшных.

Банально, но практикой! Нарисовать один предмет, даже на высоком уровне, — недостаточно, чтобы полностью усвоить знания. Мы для этого предлагаем выпускникам пройти челлендж #Ten4Ivan и нарисовать минимум десять предметов по пайплайну курса. Это поможет отработать полученные навыки до автоматизма.

Например, Руслана Гусь выбрала светильники темой для своего #Ten4Ivan :

Рисовать 10 предметов — долгое занятие, поэтому советуем придумать себе мотивацию: например, выкладывать работы в социальные сети. Студентов «Основ CG рисунка» мы стараемся мотивировать дополнительными знаниями: за прохождение челленджей, участие в конкурсах и активностях школы мы выдаем бонусные лекции.

Текст написала Юлия Хлебко, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Так, ну пока вроде не сложно, в целом хватает и Paint-a.

Какие цвета, какая атмосфера, и какой глубокий посыл автора. Поразительно! Готов купить у вас эту картину за 25 млн $

Падающая тень всегда темнее собственной (и позади объекта), на самой близкой к зрителю точке будет самый контрастный светораздел — добавь по-больше темного. Теневой тон также лучше убрать с освещенной стороны, ну и добавить слабенькое отражение от поверхности на нижней теневой части. А если ещё и тональные переходы сдлешаешь плавными — то вообще будет все по красоте

Зашёл, чтобы чекнуть эту картинку. Классика.))

Всегда видно учеников со всяких школ.. тебе присылают портфолио, а оно начинается с кучи книжек или сундуков)))

А хуи можно отправлять в качестве портфолио?

Очень простая инструкция уровня:

Это всё отлично чтобы создать вау эффект для новичка и продать курс, но если кто-то планирует заниматься серьезно то начинать наверное нужно не с материалов и пропсов

Художники-новички на нашем курсе в общем изучают Photoshop и пайплайн) Им нужно понять, хотят ли они вообще в геймдев, например, чего ожидать, какие и в какой срок задачи им предстоит выполнять. Возможность нарисовать полноценку помогает как раз осознать, их ли это.

А для тех, кто уже все знает, у нас есть «Скетчинг и форма» и «Рисование материалов», вот ссылочки —
Https://dtf. ru/gamedev/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno
Https://dtf. ru/gamedev/660421-kak-nauchitsya-risovat-lyubye-materialy
На этих курсах как раз уже создаются пропсы и изучаются материалы :З
Также у нас есть курсы для скилловых художников: Концепт Персонажей, Концепт Окружения, Создание своего проекта и пр. ♡ Сюда люди приходят уже с четко поставленными задачами.

Мы не включаем всё сразу в 1 курс, чтобы он не был супер длинным, тяжёлым и дорогим. Людям удобнее учиться на коротких курсах и успевать делать все задания, также у них есть время для практики в перерыве, которую мы предлагаем в виде челленджей и бесплатных активностей с возможностью получить фидбек от профессионалов♡

Стало интересно, а насколько вообще в геймдеве в ходе работа с растровыми редакторами? Просто приходит понимание, что если вдруг придётся зачем-то изменить размеры изображения, всё это дело поползёт или замылится, не проще ли использовать заточенные под рисования векторные редакторы?

Обычно на ранних этапах определяется целевое разрешение или берется какой-то стандарт с запасом и в крайнем случае графика только уменьшается, т. к. увеличение действительно приводит к мылу

Если разделить эту задачу на этапы, и в одном заходе нарисовать только оклюжен, в следующем только падающие тени, а потом только собственные, уменьшается шанс допустить ошибку.

Dtf. ru

03.04.2017 7:53:49

2017-04-03 07:53:49

Источники:

Https://dtf. ru/gamedev/743510-kak-risovat-v-adobe-photoshop-izuchaem-osnovy

Уроки рисования в Фотошопе » /> » /> .keyword { color: red; }

Урок рисования фотошоп

Рисование в Фотошопе для многих из нас любимая тема, так как именно здесь может проявиться вся яркая индивидуальность человека.

Если вы не владеете классическими приемами рисования, вам поможет Adobe Photoshop. Здесь вы своими руками всего за несколько минут сможете нарисовать такой шедевр, что вам бы позавидовал сам Леонардо-да-Винчи.

В этой рубрике вы научитесь с нуля рисовать любые изображения в том числе и в векторном стиле. В этом вам помогут наши пошаговые уроки рисования в Фотошопе для начинающих и опытных пользователей.

Здесь вы своими руками всего за несколько минут сможете нарисовать такой шедевр, что вам бы позавидовал сам Леонардо-да-Винчи.

Creativo. one

26.07.2019 16:45:26

2019-07-26 16:45:26

Источники:

Https://creativo. one/lessons/risovanie/

Видео уроки фотошоп рисование — Тур-инфо

Видео уроки фотошоп рисование

Продолжаем серию видео уроков от художника Скотта Робертсона (Scott Robertson), в данном видео уроке мы будем рисовать футуристический велосипед, шлем. Вообще данные рисунки больше похожи на

1 754 +1

Урок 5 — Создание уникальных сред

В данном видео уроке Скотт поведает нам тайны создания уникальных сред, данные композиции можно использовать как при проектировании сцен фильмов так и просто развивать фантазию.

Вообще данные рисунки больше похожи на.

Tutorok. ru

01.11.2019 10:52:24

2019-11-01 10:52:24

Источники:

Https://tutorok. ru/photoshop/risunok/

Видео уроки по фотошопу на русском языке » /> » /> .keyword { color: red; }

Видео уроки фотошоп рисование

Пошаговое руководство по самому популярному графическому редактору в мире. На этой странице, мы собрали для вас лучшие видеоуроки, которые наиболее быстро и просто могут познакомить начинающих пользователей с широкими возможностями фитошопа. Здесь вы найдете полезные знания для начинающих, уверенных и продвинутых пользователей. Информация была разбита на уровни, для большей наглядности и удобства обучения. В общем, посмотреть стоит.

Основы Photoshop

Это мини-курс, нацеленный на абсолютных новичков, которые либо ещё не работали в данном редакторе, либо использовали его максимально поверхностно. Если вы только начинаете свой путь по волшебному миру графики, то данные уроки станут вам отличными проводниками. Всего за 5 видеоуроков вы сформируете правильное понимание работы с Photoshop, благодаря чему дальнейшее обучение будет проходить гораздо эффективнее и проще.
Общая продолжительность курса 36 минут. Приятного просмотра.

Скачать все уроки одним архивом

Фотошоп от А до Я

Расширенный курс, нацеленный на более опытных пользователей. Показательные лекции в формате видео максимально подробно передают важные моменты работы с редактором. Все начнется с простых, элементарных вещей, но постепенно вы будете вникать в более продвинутые, профессиональные методики работы, повышая свои навыки и квалификацию. Для более удобного усвоения информации, курс разделен на 3 части (главы).

В качестве примера приведено по одному уроку из каждой главы. Вы можете бесплатно скачать архив с уроками и учебными материалами по ссылками ниже.

Глава 1 — Растровая графика

Основы работы в редакторе Photoshop. Разбор слоев, техник рисования и ретуширования. Общая продолжительность главы 14 часов 50 минут.

Урок 1, 2 — Введение и техника выделения
Урок 3, 4 — Создание многослойных изображений и работа со слоями
Урок 5, 6 — Техники рисования и ретуширования

Скачать первую главу

Глава 2 — Продвинутые методики работы

Более детальное рассмотрение ряда профессиональных инструментов Adobe Photoshop. Ответы на важные вопросы по графическому дизайну, цветокоррекции и допечатной подготовки. Продолжительность данной главы составляет 17 часов 26 минут.

Урок 1 — Сложный монтаж
Урок 2 — Монтаж и использование масок
Урок 3 — Корректирующие слои и фильтрация
Урок 4 — Работа с векторной графикой
Урок 5 — Векторная графика и работа с текстом
Урок 6 — Коррекция цвета и тона
Урок 7 — Тонирование и обесцвечивание изображений
Урок 8 — Обработка цифровых негативов и создание высокочастотных изображений

Скачать вторую главу

Глава 3 — Автоматизация и экспертные методики

Полезные знания для мастеров фотошопа и компьютерной графики в целом. Уроки продвинутой автоматизации и оптимизации рабочих инструментов. Обучение нацелено на профессионалов, которые имеют солидный опыт, но хотят повысить качество своей работы. Все темы раскрываются за 6 часов лекций.

Урок 1 — Повышение эффективности работы и способы контроля
Урок 2, 3, 4 — Система управления цветом, подготовка к печати и цифровые публикации

Скачать третью главу

Camtasia Studio на 100% Наглядное обучение по созданию и монтажу видео в программе Camtasia Studio. Автор уроков, быстро введет новичков в курс дела и покажет, на что способен этот чудесный редактор.

Как пользоваться программой VideoPad Подробная видеоинструкция по использованию программы VideoPad. Уроки высокого качества, наглядно продемонстрируют возможности этого замечательного видеоредактора и за короткий срок научат умелой обработке видео.

Уроки по Kodu Game Lab 12 видеоуроков в двух частях, которые обучают созданию трёхмерных игр и на практических примерах показывают, как работать с разными игровыми жанрами. Позволяют освоить Kodu Game Lab с нуля и начать создавать свои игры сразу, без программирования.

Adobe Photoshop CC 2019 Графические редакторы, Фоторедакторы, Программы для рисования

Photoshop CS6 Графические редакторы, Фоторедакторы, Программы для рисования

Adobe Photoshop Графические редакторы, Фоторедакторы, Редакторы 3D, Программы для рисования, Векторные редакторы

GIMP Графические редакторы, Фоторедакторы, Программы для рисования

Скачать вторую главу

Пошаговое руководство по самому популярному графическому редактору в мире. На этой странице, мы собрали для вас лучшие видеоуроки, которые наиболее быстро и просто могут познакомить начинающих пользователей с широкими возможностями фитошопа. Здесь вы найдете полезные знания для начинающих, уверенных и продвинутых пользователей. Информация была разбита на уровни, для большей наглядности и удобства обучения. В общем, посмотреть стоит.

Это мини-курс, нацеленный на абсолютных новичков, которые либо ещё не работали в данном редакторе, либо использовали его максимально поверхностно. Если вы только начинаете свой путь по волшебному миру графики, то данные уроки станут вам отличными проводниками. Всего за 5 видеоуроков вы сформируете правильное понимание работы с Photoshop, благодаря чему дальнейшее обучение будет проходить гораздо эффективнее и проще.
Общая продолжительность курса 36 минут. Приятного просмотра.

Скачать все уроки одним архивом

Скачать третью главу

Camtasia Studio на 100 Наглядное обучение по созданию и монтажу видео в программе Camtasia Studio.

4creates. com

16.12.2019 23:15:21

2019-12-16 23:15:21

Источники:

Https://4creates. com/training/62-uroki-photoshop-video-rus. html

20 отличных сайтов для обучения рисованию » /> » /> .keyword { color: red; }

Видео уроки фотошоп рисование

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!

Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Fantasy Room – онлайн школа рисования, иллюстрации и скетчинга. Бесплатные пробные уроки к каждому курсу. Направления: иллюстрация на iPad (prоcreate), рисунок для начинающих, фешн иллюстрация, акварель, пастель, маркеры и др.

Просто рисуй? – отличный телеграм-канал с регулярно публикуемыми уроками по рисованию и качественными подборками для вдохновения.

Книги для дизайнеров? – крупнейший в рунете канал с русскоязычными книгами, где регулярно публикуются новинки: по рисованию, иллюстрации, колористике, композиции.

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster. ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing. ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

20 отличных сайтов для обучения рисованию.

Infogra. ru

30.01.2017 14:46:57

2017-01-30 14:46:57

Источники:

Https://infogra. ru/design/20-otlichnyh-sajtov-dlya-obucheniya-risovaniyu

Учимся рисовать реалистичный нос в Adobe Photoshop

Для многих людей сложно нарисовать нос, но на самом деле это довольно таки просто, ведь нос это всего лишь конус с двумя отверстиями! Окей, может быть все и не так просто, но вот вам несколько полезных советов.

Давайте приступим! 

То к чему вы будете стремиться

 

1 Построение основы для носа

Что бы правильно понять подсказки, начнем с обычной формы носа.

Шаг 1

Нос это трапецевидная фигура с тремя большими шариками снизу: одним в центе и двумя поменьше по бокам. Все просто!

Шаг 2

Создайте новый документ и установите белый цвет фона #ffffff.

Затем установите основной цвет черный #000000 и возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть (В)), выбрав кисть маленького размера, жесткую и круглую.

Используя изображение выше как основу, нарисуйте основной набросок для носа. Не забудьте две маленькие дырочки для ноздрей:

2 Формы и виды носов

Носы бывают всех форм и видов. У вас может быть настолько много вариаций и комбинаций, что можно сказать, на Земле каждый нос уникален.

Как бы то ни было, вы можете сузить выбор до нескольких стандартных форм и размеров, обусловленных генетически.

Художникам нужно помнить о том, что нос всегда отражает личность персонажа. Например, нос с маленькими “шариками” обычно обозначает дружелюбного и оживленного персонажа, в то время как крючковатый и тонкий наводит на мысли о ведьмах!

3 Нос с разных ракурсов

Конечно же, вместе с наклоном головы меняется угол обзора на нос. Вот несколько примеров ниже:

4 Рисуем основу

Давайте вернемся к наброску, который сделали ранее.

Назовем слой с наброском… «Набросок». Оригинально, не так ли?

Создайте новый слои и поместите его под слой «Набросок». Назовем его «Основной цвет».

Задайте основному цвету следующее значение #d59077 и, используя жесткую, круглую кисть (Brush (B)) закрасьте основу носа:

5 Добавляем основу для тени

Шаг 1

Задайте основному цвету значение #f5bd98, возьмите Brush (B)(Кисть (В)) в настройках кисти выберите: жесткая и круглая, установите Opacity Jitter (Колебание Непрозрачности) на Pen Pressure (Нажим Пера). Начнем рисовать центр носа, в том месте, где находится самый высокий «подъем».Когда приступите к низу и кончику сделайте более круглое пятно. Тоже самое сделайте для «крыльев» носа (те самые шарики по бокам, где находятся ноздри).

Шаг 2

Далее, задайте цвету значение #fee0d6, а так же возьмите более узкую кисть и повторите все то же самое, что и в предыдущем шаге:

Шаг 3

Далее установите цвет на #76352b пройдитесь кистью по низу, бокам и краям центра основной области:

Шаг 4

Затем, используйте инструмент Smudge brush (Палец) (или любой другой инструмент, подходящий для этих целей) что бы слегка смешать цвета:

6 Рисуем ноздри

Шаг 1

Установите для основного цвета значение #2f1512, а так же уменьшите кисть до 5-6 пикселей, затем нарисуйте основу для ноздрей:

Шаг 2

Возьмите более светлый оттенок коричневого, например #8a4538, и слегка пройдитесь кистью у нижнего края ноздрей. Это придаст более темному цвету выразительности и покажет глубину:

Шаг 3

Теперь возьмите еще более светлый цвет, например, такой как #f0b48a и кисть еще меньшего размера, около 2-3 пикселей. Сделайте несколько штрихов вокруг верхнего края ноздрей. Затем увеличьте размер кисти до 5-6 пикселей и так же пройдитесь по нижнему краю «крыльев» и кончику носа:

7 Заканчиваем с основными цветами

Шаг 1

Установите цвет на #ce8469, и возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть (В)), вновь задав: круглая, жесткость 50%. Начнем с верхней половины. С каждой стороны, ведите кистью от края к центру, что бы слегка смешать цвета и сделать переход от одного к другому плавным. Не бойтесь пользоваться инструментом Eyedropper Tool (I) (Пипетка), что бы попробовать другие цвета.

Шаг 2

Проделайте ту же работу с нижней частью рисунка. Задав кисти, темно-коричневый цвет #6a2b22, пройдитесь по нижнему краю ноздрей и кончика носа, что бы придать рисунку 3D эффект:

8 Рисуем текстуру кожи

Шаг 1

Возьмите кисть для текстур кожи, которая есть в .abr файле, и задайте цвет #b45d48. Создайте новый слой, и выберите режим Multiply (Умножение). Слегка пройдитесь кистью, что бы создать тусклую темную текстуру, которая напоминает веснушки. Снизьте процент Fill (Заливка) и посмотрите что получится.

Шаг 2

Продолжим, сделаем более светлые поры. Используя туже кисть. Создадим новый слой, выбрав режим Screen (Осветление).

Затем установите цвет #fdd5b9 и пройдитесь по рисунку. Снова уменьшите интенсивность заливки, что бы добиться реалистичного эффекта:

9 Добавляем индивидуальность: родинка

Шаг 1

Создайте новый слой поверх остальных и назовем его «Родинка».

Установите #390c0c цвет и возьмите жесткую, круглую кисть, затем где вам будет угодно, нарисуйте маленький овал. Не нужно делать края слишком резкими, наоборот слегка размойте их.

Шаг 2

Возьмите чуть более светлый цвет #7e3e2e и нарисуйте на родимом пятне небольшой светлый участок.

Затем, возьмите красно-коричневый цвет, такой как#1a0505 и нарисуйте напротив источника света тень, которую отбрасывает родинка. Только не делайте ее слишком большой или темной! Ведь это лишь маленькая родинка, а не бородавка.

10 Рисуем кожу вокруг носа

Шаг 1

Создадим еще один слой и поместим под главным слоем с носом. Назовем его «Кожа».

Пришло время поговорить о коже, давайте быстренько нарисуем ее. Задайте основному цвету значение #d79280, а теперь снова возьмите Brush Tool (B) (Кисть (В)) и закрасьте область вокруг носа:

Шаг 2

Затем возьмите цвет#72271b и пройдитесь кистью снизу и по бокам. Что бы сделать складку между носом и губами, нарисуйте тень в форме перевернутой буквы U:

Шаг 3

Возьмите довольно таки светлый цвет #f7be98 и выделите контур носогубной складки, а так же область слева и права где находятся щеки. Используя инструмент EyedropperTool (I) (Пипетка (I)) подберите цвет, что бы создать ровную и плавную текстуру:

Шаг 4

Воспользуйтесь кистью с текстурой для кожи, и задайте основному цвету значение #94361e, а фоновому цвету значение #f6c09b. На новом слое начните создавать текстуру кожи. Постоянно зажимайте Х что бы менять основной и фоновые цвета для создания более реалистичного эффекта:

11 Рисуем окружающее освещение и источник света

Шаг 1

Конечно же, свет может падать, откуда угодно. Несколько примеров ниже:

Шаг 2

Давайте рассмотрим процесс на одном из этих примеров.

Сперва-наперво скопируйте все слои с носом, затем объедините их в один слой. Назовем его «Объединённые носы».

Создайте новый слой поверх объединенного. Нажмите правой кнопкой мыши и выберите Create Clipping Mask (Обтравочная Маска). Задайте Linear Dodge (Линейный Осветоитель) режим наложения и снизьте заливку до 40%.

Возьмите мягкую, круглую кисть и задайте #bb8a41 цвет, закрасьте сначала одну сторону. Ведите кистью приблизительно до середины носа:

Шаг 3

Создайте новый слой. Снова нажмите правой кнопкой мыши и назначьте этот слой обтравочной маской (clipping mask) для основного слоя (с объединенными носами). Задайте основному цвету значение #42120c и пройдитесь кистью по другой стороне носа. Затем выберите для этого слоя Multiply (Умножение) и установите Fill (Заливка) и Opacity (Прозрачность) приблизительно на 70%.

Шаг 4

И наконец, задайте фоновому цвету значение #ffa800 и создайте новый слой, который так же станет обтравочной маской как предыдущие два. Настройте его на Color Dodge (Осветление Основы) и выберете Fill (Прозрачность) 50%.

Возьмите мягкую, круглую и маленькую Brush Tool (B) (Кисть (В)), а затем сделайте несколько штрихов сверху пирсинга, что бы создать отраженный свет.

Ну что же, ваша грандиозная работа завершена!

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Не бойтесь задавать мне ваши вопросы в комментариях, если вы столкнулись с неприятностями или вам нужно детальное объяснение какого-либо пункта! Оставайтесь творческими личностями!

Архивы чертежей — PSD Vault

Перейти к содержимому

Четверг, 13 октября 2022 г.

17 °С Сидней&запятая; АС

PSD Vault

Потрясающие бесплатные уроки Photoshop

Учебники по рисованию в Photoshop из PSD Vault, включая уроки по рисованию значков, дизайну флаеров и цифровому рисованию в Photoshop.

Чертеж

Эксклюзивное руководство для VIP — цифровая живопись Натали Портман

• Автор: Марио Теодосио
• 8 сентября 2022 г.

Это руководство можно купить в магазине PSD Vault всего за 4,95 доллара США или в личном кабинете PSD Vault VIP. Добро пожаловать в еще один эксклюзивный учебник по Photoshop, написанный …

Читать далее

Чертеж

Нарисуйте реалистичное ретро-радио с помощью Photoshop и Illustrator с нуля

• Мохаммад Джепри
• 6 сентября 2022 г.

Это руководство написано специально для PSD Vault Мохаммадом Джепри. В этом уроке мы будем рисовать ретро-радио с нуля в Photoshop и Illustrator. Мы …

Читать далее

Чертеж

Как нарисовать реалистичные губы шаг за шагом в Photoshop

• Лена Вино
• 21 июля 2022 г.

В этом уроке вы научитесь рисовать реалистичные губы в Photoshop. Это простое пошаговое руководство, предназначенное для начинающих. Попробуй!

Читать далее

Чертеж

Как нарисовать реалистичные клавиши фортепиано с помощью Photoshop

• Мохаммад Джепри
• 21 июля 2022 г.

В этом уроке мы будем рисовать реалистичные клавиши пианино исключительно с помощью Adobe Photoshop. Мы будем комбинировать ручное рисование и старый золотой стиль слоя…

Читать далее

Чертеж

Нарисуйте звуковую волну в формате GIF с помощью карты градиента в Photoshop

• Мохаммад Джепри
• 16 апреля 2022 г.

В этом уроке Photoshop мы собираемся нарисовать красочную звуковую волну, используя векторную форму и карту градиента.

Читать далее

Чертеж

Рисуем реалистичные Apple Watch с нуля в Photoshop

• Мохаммад Джепри
• 19 марта 2022 г.

В этом уроке мы начнем с создания простых фигур с помощью векторных инструментов в Photoshop и закрасим их, чтобы нарисовать реалистичные Apple Watch.

Читать далее

Чертеж

Как нарисовать значок ручки и книги с помощью Photoshop и Illustrator

• Мохаммад Джепри
• 2 марта 2022 г.

В этом уроке мы научимся рисовать значок ручки и книги с нуля, используя Photoshop и Illustrator. Мы будем использовать основные инструменты, такие как …

Читать далее

Чертеж

Рисуем иконку вкусного мороженого в Photoshop

• Мохаммад Джепри
• 18 мая 2021 г.

В этом уроке мы научимся рисовать значок вкусного мороженого в Photoshop. Мы будем использовать встроенные в Photoshop векторные фигуры…

Читать далее

Чертеж

Как нарисовать тыкву на Хэллоуин в Photoshop

• By Mohammad Jeprie
• 17 октября 2020 г.

В этом уроке мы нарисуем знаменитую икону Хэллоуина, тыкву со страшным лицом, Фонарь Джека. Начнем рисовать его …

Читать далее

Чертеж

Рисуем реалистичный мотоциклетный шлем с помощью Photoshop и Illustrator

• Мохаммад Джепри
• 2 апреля 2017 г.

Photoshop — мощное программное обеспечение. Это дает вам полный контроль над манипулированием пикселями. Его младший брат, Illustrator, имеет такое же качество обработки векторов. В этом уроке …

Читать далее

Чертеж

Эксклюзивное руководство для VIP — нарисуйте значок штурмовика с помощью Photoshop и Illustrator

• Мохаммад Джепри
• 4 февраля 2017 г.

Добро пожаловать в еще одно эксклюзивное руководство по Photoshop, написанное специально для VIP-пользователей PSD Vault! В этом уроке Photoshop мы научимся рисовать штурмовика…

Читать далее

Чертеж

Эксклюзивное руководство для VIP-пользователей: создание свадебного меню с использованием Photoshop, InDesign и Illustrator

• Мохаммад Джепри
• 19 апреля 2015 г.

Добро пожаловать в еще один эксклюзивный учебник Photoshop для VIP-членов, написанный специально для VIP-членов PSD Vault! В этом уроке вы узнаете процесс создания …

Читать далее

Чертеж

Эксклюзивное руководство для VIP. Нарисуйте с нуля реалистичную иконку кожаной сумки с помощью Illustrator и Photoshop.

• Мохаммад Джепри
• 4 мая 2014 г.

Добро пожаловать в еще одно эксклюзивное руководство по Photoshop, написанное специально для VIP-пользователей PSD Vault! В этом уроке вы научитесь рисовать реалистичную кожу…

Читать далее

Чертеж

Рисуем реалистичную компакт-кассету в Illustrator и Photoshop

• Мохаммад Джепри
• 1 сентября 2013 г.

В этом уроке мы объединим возможности редактирования пикселей в Photoshop и векторного рисования в Illustrator, чтобы нарисовать реалистичную компакт-кассету.

Читать далее

Чертеж

Эксклюзивное руководство VIP — нарисуйте значок камеры в приложении для iOS

• Мохаммад Джепри
• 20 апреля 2013 г.

Добро пожаловать в еще одно эксклюзивное руководство по Photoshop, написанное специально для VIP-пользователей PSD Vault! В этом уроке мы подробно объясним, как нарисовать …

Читать далее

Чертеж

Как нарисовать странное мистическое существо в Photoshop

• Автор: James Qu
• 21 декабря 2011 г.

В этом видеоуроке Photoshop мы подробно покажем вам, как нарисовать странное мистическое существо в Photoshop. Этот урок особенно…

Читать далее

Основы – DW Photoshop

Да, вы можете использовать Photoshop для рисования. Тем не менее, есть некоторые вещи, которые вам нужно знать, прежде чем начать.
Во-первых, вам нужно знать основы использования Photoshop. Это включает в себя изучение того, как использовать различные инструменты и меню. Если вы не знакомы с Photoshop, в Интернете доступно множество руководств, которые помогут вам начать работу.
Как только вы освоите основы Photoshop, вы сможете приступить к изучению различных способов его использования для рисования. Доступно множество кистей и инструментов, которые можно использовать для создания различных эффектов. Вы также можете поэкспериментировать с разными цветами и текстурами, чтобы создать неповторимый образ.
Если вы серьезно относитесь к использованию Photoshop для рисования, вы можете инвестировать в графический планшет. Это позволит вам получить более точный контроль над вашими рисунками.
Немного потренировавшись, вы сможете использовать Photoshop для создания красивых рисунков. Так что начните сегодня и посмотрите, что вы можете создать!

В Adobe Photoshop можно создавать векторные фигуры и контуры. В Photoshop вы можете рисовать с помощью любого инструмента формы, включая инструмент «Перо», инструмент «Перо произвольной формы» и инструмент «Заливка». Насыщенные цветом контуры можно преобразовать в выделения или заполнить и обвести цветом. Вы можете легко изменить опорные точки контура, если внесете изменения в его форму. Слои-фигуры идеально подходят для создания графики для веб-страниц, поскольку их легко перемещать, изменять их размер, выравнивать и распределять. При работе с инструментами формы или пера вы можете изменить режим рисования. Временный рабочий путь используется для создания растровой графики с использованием текущего слоя. Pixels Paints следует применять к слою путем их непосредственного применения. В этом режиме работают только инструменты формы.

Photoshop позволяет художникам и цифровым дизайнерам легко рисовать и рисовать с помощью предпочитаемых ими инструментов, потому что Adobe предоставила им множество инструментов с помощью этой удивительной программы, что облегчает их работу.

Тонкий слой слишком тонкий, и есть ряд других причин, по которым карандаш не подходит для рисования. Прозрачность параметров карандаша слишком низкая. Похоже, что режим наложения или параметр мешает слою.

Можно ли рисовать в Photoshop бесплатно?

Кредит: YouTube

На этот вопрос нет однозначного ответа, поскольку он зависит от того, какое программное обеспечение вы используете, уровень ваших навыков и источник материалов. Однако, как правило, в Интернете можно найти учебные пособия и ресурсы, которые помогут вам научиться рисовать в Photoshop бесплатно. Кроме того, многие программы предлагают бесплатные пробные версии, которые можно использовать для изучения функций и возможностей перед совершением покупки.

Photoshop недоступен бесплатно, несмотря на распространенное мнение. Хотя существуют бесплатные альтернативы Adobe Photoshop, самые основные функции недоступны. GIMP, версия Photoshop, не обладающая мощью пояса инструментов Photoshop, работает превосходно, даже несмотря на то, что в ней отсутствуют некоторые функции Photoshop. Почти два десятилетия я использую программное обеспечение Adobe, такое как Photoshop и Illustrator, и считаю его одной из своих любимых компаний. GIMP — это имя, данное программному обеспечению для редактирования изображений, работающему под лицензией операционной системы GIMP с открытым исходным кодом. Это программа для редактирования изображений с открытым исходным кодом, которую можно запускать в различных основных операционных системах, включая Windows, Mac и Linux. Программа GIMP, похожая на Adobe Photoshop, бесплатна для редактирования фотографий и художественного творчества.

Если вы уже освоили Photoshop, вам не составит труда использовать это программное обеспечение. Несмотря на то, что GIMP имеет множество функций, есть несколько, на которые необходимо обратить внимание. В GIMP есть все, что вам нужно для достижения успеха, и его набор инструментов по-прежнему меньше, чем у Photoshop. GIMP не так хорош, как Photoshop. Если по какой-либо причине вы не можете получить доступ к Photoshop, вы можете закончить работу. Способность сотрудничать с дизайном, независимо от того, с каким типом вы работаете, является одним из наиболее важных аспектов работы. Не откладывайте получение водительских прав, если у вас их еще нет. У вас будет только краткосрочное преимущество, если вы знакомы с GIMP. Некоторые студии по-прежнему увидят ваше мастерство в этом программном обеспечении, когда вы присутствуете с соответствующими качественными глазами.

Какой Photoshop лучше всего подходит для рисования?

Фото: Digital Arts

Не существует «лучшего» Photoshop для рисования — все зависит от индивидуальных предпочтений художника и рабочего процесса. Некоторые художники предпочитают использовать Photoshop из-за его широкого спектра инструментов и возможностей, в то время как другим проще использовать более специализированную программу для рисования . Есть много факторов, которые следует учитывать при выборе программы для рисования, и в конечном итоге все сводится к тому, что лучше всего подходит для художника.

Wacom Intuos Pro — мой любимый планшет для фотошопа. Есть несколько важных факторов, которые следует учитывать при покупке планшета для рисования. Если ни одна из сенсорных панелей, рассмотренных для Photoshop, не подходит вам, вы можете воспользоваться приведенным ниже контрольным списком. Для редактирования фотографий рекомендуется графический планшет. Маскирование для Photoshop с помощью пера для редактирования особенно просто. Модель Wacom Intuos Pro, которую я использую, используется как в Lightroom, так и в Photoshop. Устройство имеет самый высокий уровень чувствительности среди всех планшетов, представленных в настоящее время на рынке, и считается самым точным планшетом с ручкой и бумагой на рынке.

Wacom Intuos Pro — лучший планшет для рисования на рынке как для Mac, так и для ПК. Это программное обеспечение доступно как часть пакета Adobe, что делает его пригодным для использования с любой версией программы, а его низкая цена означает, что даже самые экономные потребители могут его себе позволить. Cintiq 16 также имеет мощный экран, что делает его отличным выбором для планшета с высокими графическими возможностями. Рисование с помощью Photoshop на планшете Cintiq намного превосходит возможности редактирования фотографий. Wacom One — это высококачественный продукт по доступной цене. Если вы хотите зеркально отразить свой монитор по мере необходимости или использовать планшет в качестве дополнительного дисплея для вашего компьютера, вы будете приятно удивлены прилагаемым программным обеспечением. XP-Pen Artist 12 — отличный недорогой планшет для рисования с экраном.

В настоящее время не существует дешевого планшета для рисования с размером экрана менее 100 долларов. Wacom Intuos Pro — лучший планшет для редактирования фотографий. Читайте обзоры семи лучших планшетов для рисования в Photoshop ниже. Пользователи Photoshop и Lightroom могут найти лучший планшет, чем Wacom Intuos Pro S. Этот планшет для рисования является лучшим на рынке благодаря Bluetooth-соединению, а также входящему в комплект USB-кабелю. Небольшой размер 15-дюймового ноутбука не уменьшает значительно, но он тонкий и легкий. Wacom Intuos CTL4100 — безусловно, лучший недорогой планшет для рисования на рынке. Эти устройства примерно в три раза дешевле более дорогих моделей Wacom из-за их качества сборки, высококачественного программного обеспечения и высокой точности.

Несмотря на это, CTL4000 является более доступной моделью, и, если у вас нет бюджета, маленькая модель гораздо более осуществима. Поскольку чувствительность Wacom One к давлению вдвое меньше, чем у стандартного пера, перо заметно менее чувствительно, чем перо, предназначенное для профессионалов, но по-прежнему хорошо работает для большинства задач. H610 Pro V2 позиционируется как недорогой планшет для рисования для начинающих. В целом графические планшеты для рисования VEIKK A30 имеют хороший уровень точности и отставания. Продукты XP-Pen известны тем, что производят высококачественную продукцию по разумной цене. Область рисования в этой модели составляет всего 6 дюймов в поперечнике, что немного больше активной области планшета. Если вам нужен планшет для рисования с экраном по низкой цене, серия Wacom Cintiq — ваш лучший выбор.

Wacom является лидером на рынке планшетов для рисования, но новый бренд Huion пытается их обойти. Kamvas, например, имеет цветовую гамму 1200% sRGB, что достаточно для большинства любителей и пользователей Интернета. Если вы не профессиональный фотограф, вы можете обнаружить, что Huion Kamvas Pro более чем подходит. Рекомендуется сравнить все доступные планшеты Wacom, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для Photoshop. Например, вы можете сравнить размер планшета с активной областью Lightroom, Photoshop и After Effects, сравнив его с активной областью приложения. Wacom Intuos CTL4100 Small — лучший планшет для редактирования фотографий, который можно использовать с Wacom. Он занимает меньшую площадь по сравнению с 15-дюймовым ноутбуком, который примерно такого же размера, как 15-дюймовый ноутбук.

Если вы путешествуете с ноутбуком и вам нужен лучший планшет для фотосъемки в путешествиях, обратите внимание на линейку Pro. Эти планшеты не могут работать на компьютере и не имеют экранов. Это не отдельный планшет, и отклик на перо у него намного лучше, чем у iPad. Это самый удобный и эффективный способ редактирования фотографий с помощью Photoshop. Если вам нравится длинная фотография, посетите мою страницу лучших руководств по длинной фотографии. Мастер-класс «Пейзажи» — пример содержательной беседы. Одно пейзажное фото можно использовать для создания полного рабочего процесса без использования плагинов.

Что лучше рисовать в Photoshop или Illustrator?

В Photoshop легче рисовать, а в Illustrator удобнее редактировать и изменять. Illustrator, несмотря на то, что он является векторной программой, требует некоторого времени для изучения. Вы должны научиться рисовать круги и кривые с помощью инструмента «Перо» и других инструментов Photoshop, потому что Photoshop использует инструменты кисти не так, как инструменты пера.

Если вы используете Illustrator, ваш логотип будет векторным, а не растровым. Растровое изображение, созданное в Photoshop, нельзя уменьшить без потери качества или его сжатия. Эти две программы теперь интегрированы с мощным пакетом Creative Cloud от Adobe (запускается в новой вкладке). Использование Illustrator для создания графики позволит вам оптимизировать процессы проектирования и обеспечить единообразный вид вашей работы. Графика с изменяемым размером будет пользоваться большим спросом по мере того, как Интернет станет более гибким и отзывчивым (например, цветам нужно будет изменять размер). Этот код использует пиксельные шрифты, а также SVG. Мы можем создавать чистую расширяемую графику в Illustrator, которую можно легко использовать повторно.

Большинству дизайнеров требуется хорошее знание Photoshop и Illustrator, чтобы преуспеть. Если вы хорошо знаете эти программы, вы сможете выбрать лучшую программу для своего проекта. Предпочтение одной программе может быть оправдано для некоторых дизайнеров, но оно никогда не должно быть препятствием для наилучшего возможного результата.

Многие люди используют Illustrator для создания высококачественной графики для своего бизнеса и портфолио, но многие другие используют этот инструмент для создания простой графики для своих веб-сайтов и блогов. Он имеет широкий спектр приложений, которые вы можете использовать, например, логотипы, иллюстрации и т. д. Если вы хотите создавать графику для своего бизнеса, вы должны сначала изучить Illustrator. Если вы хотите создавать графику для своего веб-сайта или блога, вы должны сначала освоить Illustrator, что не так сложно, как вы думаете. В результате, если вы хотите изучить и Illustrator, и Photoshop, мы рекомендуем начать с Photoshop. Если вы освоили основы, используйте Illustrator.

Почему художники используют Photoshop вместо Illustrator?

Между этими двумя программами много общего, но различий больше, чем сходства. Программа Photoshop основана на пикселях, тогда как программа Illustrator основана на векторной графике. Изображение создается в Photoshop с использованием пикселей и растров. Photoshop предназначен для редактирования и создания растровых изображений.

Почему не следует использовать Photoshop для цифрового искусства

Adobe Photoshop — отличный инструмент для цифровых художников. Одним из преимуществ Photoshop является то, что он доступен и адаптируется для широкого спектра устройств. Его можно использовать для различных художественных проектов, а также для самых разных целей. Кроме того, Photoshop прост в использовании и может помочь вам создать впечатляющие произведения искусства. Если вам нужен универсальный и мощный инструмент для цифрового искусства, попробуйте Photoshop.

Adobe Illustrator лучше всего подходит для рисования?

Поскольку в Illustrator используются векторы, любое изменение цвета или размера можно изменить мгновенно, не задумываясь. В результате Illustrator — отличная программа для создания логотипов и других типов графических изображений. Photoshop, в отличие от Illustrator, делает гораздо больший акцент на рисовании.

Adobe Illustrator: мощная программа с множеством простых инструментов

Adobe Illustrator — популярное программное обеспечение для рисования, пользующееся популярностью уже давно. Эта машина мощная и способна выполнять широкий спектр задач в самых разных ситуациях. Программа не требует от пользователей навыков рисования, и существует множество простых инструментов, которые помогут им в ее использовании. Инструмент «Рисование» — это один из инструментов, которые можно найти в Illustrator. С помощью этого инструмента можно создавать простые формы, линии и контуры. Чтобы получить к нему доступ, нажмите кнопку «Рисовать» на панели инструментов, которая находится в правом верхнем углу. Инструмент «Карандаш» — отличный инструмент для создания более сложные чертежи . Он имеет те же функции, что и инструмент «Рисование», но позволяет делать более толстые линии и контуры. Инструмент «Карандаш» также можно использовать для рисования более детальных сцен. Инструмент «Текст» можно использовать для добавления текста к вашим рисункам. Используя этот инструмент, вы можете вводить текст в свои рисунки, а затем редактировать его. Текст также можно использовать для создания логотипов и текстовых меток. Инструмент «Изображение» позволяет добавлять изображения к вашим рисункам. Вы можете использовать этот инструмент, чтобы добавлять изображения к своим рисункам, а затем редактировать их позже. Вы также можете использовать Image для добавления логотипов и текстовых меток к вашим изображениям. Adobe Illustrator — мощное приложение, которое можно использовать для решения широкого круга задач. Для использования программы не обязательно уметь рисовать; существует множество простых инструментов, которые можно использовать.

Приложение для рисования Photoshop

Adobe Photoshop — широко используемый редактор растровой графики, разработанный и опубликованный Adobe Inc. Photoshop используется для создания макетов для веб-сайтов и печатных изданий, редактирования изображений и создания цифровых иллюстраций. Широкий набор функций и инструментов программного обеспечения делает его популярным выбором среди профессиональных графических дизайнеров, цифровых художников и фотографов.

Используя iPad Pro, мы создали эскиз. Некоторые функции и пользовательские интерфейсы не являются универсальными для устройств iPad, iPad Pro, iPhone и Android. Вы можете использовать любую кисть, чтобы выбрать 14 встроенных кистей, которые можно нажимать и удерживать. Вы должны сначала настроить размер кисти и поток, а затем начать рисовать. Чтобы создать более сложную иллюстрацию, используйте больше слоев. Вы можете обвести часть фигуры, перетащив ее вдоль края, или дважды коснитесь внутри фигуры, чтобы отпечатать ее. Если вы внесете изменения в свой эскиз, они будут автоматически сохранены. Посетив наши Adobe Photoshop Sketch Gallery , вы можете увидеть, что другие пользователи создали с помощью этого инструмента.

Adobe Photoshop Sketch: отличное приложение для рисования для художников всех уровней

Adobe Photoshop Sketch — фантастическое приложение для профессионального рисования изображений. Благодаря своим разнообразным функциям Sketch является отличным инструментом для всех, кто хочет создавать произведения искусства любого рода. Кроме того, приложение доступно как для Android, так и для iOS, что позволяет вам использовать его на собственном устройстве или хранить документы в облачных сервисах, таких как Dropbox или Google Drive. Несмотря на решение Adobe прекратить выпуск своего специального приложения для рисования, рисование и набросок в иллюстраторе по-прежнему доступны до 10 января 2022 года, как и приложения для карандашей. Если вы хотите создать профессиональные рисунки , вы можете найти универсальный инструмент в эскизе.

Как рисовать в Photoshop Mobile

На этот вопрос нет универсального ответа, так как лучший способ рисования в Photoshop Mobile зависит от конкретных функций и возможностей вашего устройства. Тем не менее, некоторые общие советы о том, как начать, включают: 1. Выберите правильный размер и тип кисти для эффекта, которого вы хотите достичь. 2. Используйте легкие прикосновения при рисовании, особенно в начале. 3. Экспериментируйте с различными слоями и режимами наложения, чтобы создавать уникальные эффекты. 4. Воспользуйтесь удобными справочными инструментами Photoshop Mobile, такими как палитра цветов и линейки. 5. Получайте удовольствие и не бойтесь экспериментировать!

Создайте цифровое искусство с помощью Adobe Photoshop Sketch

Adobe Photoshop Sketch — это планшетное и сенсорное приложение для черчения и рисования. Приложение можно загрузить бесплатно, его можно найти в App Store и Google Play. Adobe создала это приложение как дополнение к своему программному обеспечению Photoshop. Если вы хотите начать использовать эскиз Photoshop, вам понадобится несколько вещей. Adobe Photoshop — это первая программа, которую вы должны купить, если у вас ее еще нет. Adobe Photoshop Sketch также доступен для бесплатной загрузки в App Store и Google Play. Вы будете готовы начать рисовать, как только у вас будут установлены оба этих приложения. Откройте Adobe Photoshop и начните с создания нового документа в Photoshop. Чтобы ваше устройство было в портретном режиме, убедитесь, что он включен в дизайне приложения. Как только вы закончите создание нового документа, вам нужно будет набросать свои идеи. Вы можете использовать как карандаш, так и ластик, чтобы начать рисовать в документе, а также стирать любые сделанные вами ошибки. Рекомендуется сохранять ваши наброски после того, как вы их закончите. В меню «Файл» нажмите «Сохранить как». Назвав свой документ, вы можете выбрать место на своем устройстве, из которого вы хотите его сохранить. Вы можете использовать Adobe Photoshop для создания цифрового искусства на iPad или сенсорном устройстве Android. Приложение можно бесплатно загрузить как из App Store, так и из Google Play Store, поскольку оно было разработано как интуитивно понятный инструмент для рисования и набросков.

Как рисовать в Photoshop с помощью пера

Если вы используете перо для рисования в Photoshop, первое, что вам нужно сделать, это убедиться, что перо правильно откалибровано. После того, как ваш стилус откалиброван, вы можете начать рисовать, выбрав кисть на панели инструментов. Оттуда вы можете настроить размер, жесткость и непрозрачность кисти, а также скорость потока. Если вы используете стилус, чувствительный к давлению, вы также можете настроить чувствительность к давлению в меню параметров кисти. Чтобы начать рисовать, просто нажмите и перетащите стилус по холсту.

Рисование от руки в Photoshop — Учебник по Photoshop Троя Пэкера :: Мелисса Эванс

Трой Пэкер

Учебник Ссылки: Страница 1 | Страница 2

Для этого урока я решил рисовать от руки с помощью Adobe Photoshop вместо моего обычного метода сканирования карандашного наброска и использования инструмента «Размазывание» для получения эффекта смешивания.
Весь процесс выполнялся на лету, без рекомендаций и предварительного планирования. Я выбрал живописный стиль, чтобы придать ему более свежий и живой вид.
Этот метод занял немного больше времени, в отличие от моего обычного способа работы, но конечный результат получился гораздо более эффектным.

Перед тем, как начать, я предлагаю вам прочитать весь урок…

Шаг 1. Пользовательская кисть

Первое, что я сделал для этого урока, это создал пользовательскую кисть. Вы можете использовать кисти по умолчанию, если хотите, но если вы хотите иметь больший контроль над окончательным видом ваших изображений, то пользовательские кисти — это то, что вам нужно.

На изображении внизу слева показан мой последний рисунок от руки. Изображение отображается здесь на 25%. Изображение внизу справа представляет собой часть изображения в масштабе 100%. Вы можете увидеть динамическое качество пользовательской кисти. Это придает изображению очень органичную текстуру, очень похожую на изображение, созданное с помощью традиционных средств, а не цифровых.

Чтобы создать пользовательскую кисть…

Создайте новый psd с разрешением 300 dpi и белым фоном.
Используя мягкие кисти разного размера, произвольно нарисуйте точки на небольшом участке. См. изображение ниже. Это кисть, которую я создал и использовал (показана в масштабе 100%).
Теперь возьмите Rectangular Marquee Tool и сделайте выделение вокруг точек.
Наконец, в меню «Правка» внизу есть параметр «Создать пользовательскую кисть ».

Шаг 2. План изображения

Важно иметь грубый план того, какой получится ваша картина… если только вы не собираетесь делать совершенно случайный абстрактный фрагмент. Грубый план покажет основную композицию картины, хотя вы можете изменить ее по мере развития картины.

Поскольку мое изображение должно было представлять собой вид лица спереди, также было важно иметь определенный уровень симметрии.

Откройте новый psd и создайте новый слой над фоновым слоем.
Нажмите Ctrl R, чтобы вызвать линейку.
Щелкните и перетащите внутреннюю часть боковой линейки к середине изображения, чтобы создать направляющую линию (она должна там защелкнуться).
Любым цветом и достаточно маленькой кистью (жесткой или мягкой, не имеет значения) начертите форму вашего изображения. Если вы создаете изображение, которое будет примерно симметричным, то, очевидно, просто рисуйте с одной стороны. См. изображение внизу слева.

Чтобы завершить симметричный дизайн…
Дублируйте слой с контуром и перейдите в меню «Правка»> «Трансформировать»> «Отразить по горизонтали».
Переместите только что перевернутый контурный слой, чтобы он совпадал с оригиналом, чтобы завершить лицо. Направляющая линия должна помочь двум слоям соединиться.
Объедините два слоя контура и немного уменьшите непрозрачность. Слой грубого плана вскоре будет удален.
Нажмите Ctrl H, чтобы скрыть направляющую линию, так как она больше не нужна.

Наконец, измените цвет фона на более подходящий. Я выбрал довольно темно-синий, так как хотел, чтобы этот цвет влиял на все изображение. См. изображение выше.

Вот примерный план готов!

Шаг 3. Картина

Перед тем, как начать рисовать, я подумал об источнике света и о том, откуда он исходит. Направление и интенсивность этого воображаемого света могут изменить все настроение вашего изображения, поэтому может быть сложно решить, куда его направить. Для этого конкретного изображения я решил, что сильный свет падает сверху, отбрасывая длинные темные тени на лицо.

Используя более светлый цвет и мягкую кисть, я наметил средних тонов . Это можно сделать довольно быстро, так как нас больше волнуют светлые и темные участки. Это поможет придать форму и форму. См. изображение внизу слева. Общее художественное правило: ВСЕГДА КРАСИТЕ СРЕДНИЕ ТОНА СНАЧАЛА.

Затем я использую более темный цвет, чтобы немного увеличить форму и отделить лицо от фона. См. изображение выше справа. Вы можете видеть, что это все еще очень грубо, но темных областей действительно начинают показывать углубления.

На изображении ниже слева я добавил несколько небольших бликов . Эти блики расширяют форму и показывают, откуда исходит источник света. Этого было достаточно, чтобы помочь мне лучше визуализировать лицо, а с помощью мягкой кисти было достаточно градуированных тонов между цветами, чтобы начать подтягивать изображение.

На изображении вверху справа непрозрачность чернового плана уменьшена, поэтому он едва виден. У меня все еще есть слой, так что я не отклоняюсь слишком далеко. На этом этапе я понял, что синий фон не будет работать, поэтому я выбрал еще более темный синий цвет, чтобы усилить контраст.

Затем я начал рисовать, используя пользовательскую кисть , которую я создал ранее. Я использовал инструмент выбора цвета случайным образом, чтобы выбрать подходящие тона, и изменил непрозрачность кисти, чтобы медленно создать форму лица. Я использовал низкие настройки непрозрачности (не выше 30% и не ниже 5%) для кисти, что дало больший контроль над изображением.

Крупный план изображения выше показывает «текстуру» и мазки кисти, которые входят в нее. Это выглядит беспорядочно, но чем больше вы будете это делать, тем более плавными станут переходы.

Я затемнила контур глаза, чтобы не потерять форму. Я немного использовал инструмент smudge здесь, чтобы легче было им управлять.

Вы можете видеть на изображении выше справа, что картина начинает складываться, когда я начинаю работать с другой стороной лица. Переходы стали намного более плавными, но слегка текстурированный вид все еще сохраняется благодаря пользовательской кисти. Кажется, что изображение создано меловой пастелью, что мне очень нравится.

Крупный план показывает мазки кисти и живописный стиль, к которому я стремился. Все выглядело более ярко и естественно. Местами я добавил небольшие цветовые вариации, чтобы немного разбавить цвет.