Фундаментальные законы рисования
Научиться рисовать за 30 дней, Уроки рисования для всех
- Опубликовано Елена М
30 Окт
Приветствую всех новичков рисования! Если вы попали на блог «Научиться рисовать за 30 дней!», значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите несколько карандашей и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.
Для того, чтобы добиться успеха, вы будете учиться постепенно, шаг за шагом. Мы сфокусируемся на Девяти основополагающих законах рисования: начнем с простейших фигур, штриховки и композиции и закончим более сложными — законами перспективы, копированием фотоизображений и рисованием с натуры.
Для начала немного теории… Да, это всего лишь скучные правила на первый взгляд, но без них вы не продвинетесь дальше! Я не призываю вас их вызубрить, вы все запомните и поймете в практических уроках.
А пока достаточно будет лишь коротко пробежаться по основам.
Если вы действительно хотите научиться рисовать реалистичные эскизы, при создании композиции, вам следует руководствоваться этими Девятью фундаментальными законами рисования:
1. Закон перспективы: объекты, расположенные близко кажутся больше, а те, что дальше, соответственно, — меньше.
2. Закон расположения: объекты, расположенные ниже на листе, кажутся визуально ближе.
3. Закон размера: чем больше объект, тем он смотрится ближе на рисунке.
Мы подготовили для вас 10 видео-уроков
от школы рисования Kalacheva School. Доступны сразу после регистрации.
Получить
4. Закон перекрытия: объект, находящийся впереди другого, кажется визуально ближе.
5. Закон полутени: часть объекта, находящаяся на противоположной стороне от источника света должна быть темнее для создания объема.
6. Закон тени: чтобы создать объемное изображение, необходимо нарисовать отбрасывающую тень от объекта на противоположной стороне от источника света.
7. Закон контуров: прорисовывайте границы округлых предметов, чтобы придать им объемность и глубину.
8. Закон горизонта: необходимо обозначить горизонт, чтобы создать иллюзию того, что объекты на картинке находятся на различном расстоянии от наблюдателя.
9. Закон плотности: для создания иллюзии расстояния, дальние объекты прорисовываются менее детально, и делайте их более светлыми.
Невозможно нарисовать трехмерное изображение без применения одного или нескольких из этих фундаментальных законов. Эти девять инструментов – основа для успешного рисования трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком вы все лучше будете понимать каждый закон, и применять его на практике. В дополнении к девяти базовым законам рисования, есть три принципа, которые нужно держать в уме: оптимизм, детали и практика.
1. Оптимизм: вы обязаны сказать себе: «Я могу сделать это!», позитивное отношение – это важная часть приобретения любого навыка.
2. Детали: добавьте ваши собственные идеи и дополнительные детали рисунку, чтобы сделать его по настоящему уникальным.
3. Постоянная практика: ежедневное применение каких-либо новых навыков абсолютно необходимо для успешного овладения мастерством. Практикуйтесь регулярно!
Без этих принципов вы не сможете научиться рисовать. Каждый из них важен для вашего творческого развития.
В последующих уроках, мы сконцентрируемся на том, как применять эти девять законов на четырех базовых фигурах: сферы, куба, цилиндра и конуса.
Чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать советы вступайте в сообщество вконтакте!
В следующем уроке я расскажу вам С чего начать?
Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».
Получай идеи для рисования каждый день 🎨
в наших соцсетях:
Читать онлайн «Техника рисунка карандашом. Основы изобразительной грамоты для начинающих», В. М. Саунина – Литрес
© В. М. Саунина, 2021
© У. Н. Саунина, 2021
ISBN 978-5-0051-4312-9
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
ВВЕДЕНИЕ
Рисунок карандашом – самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников – любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.
Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.
Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.
Книга «Техника рисования карандашом» – пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).
Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.
Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.
ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности
Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею.
Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.
Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.
Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х – XI веками.
Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.
К концу XV века появился «серебряный» карандаш.
Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.
В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.
Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.
В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша.
Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.
В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.
Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.
Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм – художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.
Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.
В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.
В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П. А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.
Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.
Художники – передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.
Конец XIX – начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.
Творчество этих художников характеризовалось поиском новых стилистических и технических решений в разных видах изобразительного искусства, в том числе и в рисунке карандашом.
В советский период художники выполнили множество интересных карандашных работ в стиле социалистического реализма, признанного в 30-е годы XX века официальным направлением в искусстве Советского Союза. Художники обращались к изображению сюжетов о жизни страны, о труде, людях труда и другим темам.
В настоящее время рисунок карандашом не утратил своей популярности и значимости. Он основа любого вида изобразительной деятельности. Произведение начинается с фиксации замысла. Удобнее всего это сделать карандашом. Поэтому любую творческую работу художник начинает с карандашных эскизов.
Графитовый карандаш замечательный инструмент решения учебных и творческих задач. Для того чтобы рисовать легко, свободно и технично, рисунку карандашом надо уделить пристальное внимание, изучить различные способы и приёмы работы карандашом.
Самостоятельная работа №1
Тема. Стили карандашного рисунка.
Задание 1: определите стиль карандашного рисунка из предложенных работ и внесите данные в карту ответов, проставив вначале номер работы, а затем номер стиля из списка, например, 1—3, 3—2.
Образцы рисунков
Стили карандашных рисунков
1. Академический рисунок.
2. Реалистический рисунок.
3. Модернистский рисунок.
Карта ответов
Задание 2: сделайте подборку карандашных работ знаменитых русских художников XIX века.
ТЕМА 2. Виды рисунка
Виды рисунка подробно разбирались в первой книге «О рисунке». Деление рисунков на виды определяется в зависимости от целеполагания, назначения, используемых выразительных средств, приёмов и техник исполнения рисунка.
По целеполаганию выделяется учебный или творческий рисунок.
Творческий рисунок выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.
Учебный рисунок выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой рисования.
По назначению можно выделить конструктивный, линейный и тональный рисунок.
Конструктивный рисунок служит для анализа и выявления конструкции изображаемых объектов и применяется в основном в учебных целях.
Линейный рисунок используется для быстрой фиксации характера, движения, эмоционального настроения объекта изображения или выполнения творческих работ.
Тональный рисунок служит для передачи всего многообразия окружающего мира: формы, объема, пространства, материальности.
Рисунок может быть длительным или кратковременным по характеру исполнения.
Длительный рисунок служит для выявления объёма, пространства, материала, фактуры с тщательной проработкой деталей.
Выполняется такой рисунок в течение многих часов.
Кратковременный рисунок служит для фиксации сцен, поз, движений, эмоций и выполняется в течение короткого времени, иногда нескольких минут.
По стилистическим особенностям выделяют реалистический, декоративный, абстрактный рисунок.
Реалистический рисунок достоверно отражает окружающий мир, передает движение, пропорции, характер, пространство, материальность, природное или психологическое состояние объекта изображения.
Декоративный рисунок служит для эстетического оформления окружающей человека среды. При выполнении такого рисунка используются разнообразные приемы декорирования, например, введение декоративных и орнаментальных элементов.
Абстрактный рисунок в переводе с латинского языка означает «отвлечение». При выполнении его используются отвлеченные элементы художественной формы, например, разнообразные линии или пятна.
Рисунок делится на точечный, линейный, штриховой по применяемым выразительным средствам.
Точечным называется рисунок, главным выразительным средством которого является точка.
Линейным называется рисунок, главным выразительным средством которого является линия.
Штриховым называется рисунок, главным выразительным средством которого является штрих.
По применяемой технике рисования можно выделить академический, реалистический, свободный, фактурный рисунок.
Академическим называется рисунок, выполненный при помощи академической техники рисования.
Свободным называется рисунок, выполненный с применением индивидуальной, разработанной художником техники рисования, отличной по техническим и эмоциональным характеристикам от академической.
Реалистическим рисунок несёт в себе академическую основу с элементами свободного рисования. Он может строиться как на академической, так и свободной технике рисования.
Фактурным называется рисунок с применением фактурной техники рисования.
Рисунок может совмещать в себе несколько видов. Например, учебный по целеполаганию рисунок может быть одновременно тональным (выявлять форму, объём, пространство, материальность), штриховым (основным выразительным средством является штрих), академическим (для решения изобразительных задач используется академическая техника рисования), длительным (выполняется в течение многих часов).
Урок рисования цветными карандашами шаг за шагом
О Веронике
Вероника Винтерс, уроженка России, родилась в 1976 году в Смоленской области. Детство она провела в Зеленограде, пригороде Москвы, известном своей электронной промышленностью. Вероника всегда считала себя художницей, но с распадом Советского Союза она выбрала другую карьеру и получила степень бакалавра делового администрирования в Зеленоградском бизнес-колледже, совместном предприятии Московского института электронного машиностроения и Университета Талсы. В 1995-1996 она получила стипендию на полную езду и два семестра училась в Университете Талсы.
Вероника и ее муж иммигрировали в Соединенные Штаты в 1997 году. Только в Соединенных Штатах Вероника смогла полностью раскрыть свои художественные способности и начала посещать курсы сначала в муниципальном колледже Талсы, а затем в 2003 году получила степень бакалавра изящных искусств в Оклахомском университете. Государственный университет. С самого начала Вероника предпочитала цветные карандаши, и она продемонстрировала потрясающее мастерство. Ее цветные карандашные работы всегда отличались удивительной детализацией и яркими цветами.
В 2005 году Вероника получила степень M.F.A. степень в области живописи в Университете штата Пенсильвания. Вероника также брала уроки фигуративного искусства в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Центральной академии искусств Нью-Йорка в 2008–2012 годах. Сегодня Вероника рисует в своей студии, а также преподает искусство. В настоящее время Вероника преподает в Art Alliance of Central PA and the Galaxy по программе обучения искусству в Пенсильвании.
Она всегда рада новым ученикам учиться живописи и рисунку в своей студии.
Художница получила множество наград и публикаций в журналах (включая художественные журналы Artists & Illustrators, American Art Collector и Leisure Painter UK) и заказы, ее работы можно найти в частных коллекциях в США и Европе.
Вероника представлена галереей Green Drake (Миллхейм, Пенсильвания), галереей KR Designs (Форт-Майерс, Флорида) и арт-салоном «Флейта» (Зеленоград, Москва, Россия).
Посетите страницу художницы на FB: www.facebook.com/veronicasart , посмотрите видео на YouTube:www.youtube.com/veronicasart и прочитайте ее блог: www.veronicawintersart.blogspot.com .
Натюрморт с тыквой и американским флагом: пошаговая демонстрация
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его ОК).
Фото
Это изображение для этой демонстрации. Справа вы видите его черно-белую версию. Изображение в градациях серого иллюстрирует правильные тона (значения) для затенения в цвете. В большинстве случаев студенческим рисункам не хватает контраста и хорошего диапазона тонов (значений), потому что цвет нас портит.
Тон означает переход от белого (светлого) к черному (темному) в последовательных градациях.
ШАГ 1: Начертите чертеж
- Возьмите небольшой гладкий лист бумаги. (Рисование цветными карандашами — очень трудоемкий процесс). Я рекомендую 5×7″.
- Потратьте достаточно времени, чтобы сделать наилучший план. Работайте графитным карандашом очень легкими штрихами. (Вы также можете скопировать и увеличить мой контурный рисунок с помощью Photoshop или Xerox).
- Коснитесь контуров ластиком, чтобы очистить страницу и сделать контуры как можно тоньше.
- Сначала нарисуйте тыкву, а затем добавьте полоски на фон.
ШАГ 2: Разделение светлых и темных участков (подмалевок)
- Возьмите «Тосканский красный» и начните рисовать с теней. Это означает, что вы закрашиваете все темные участки изображения только одним цветом. Сначала поработайте над тыквой, а затем заштрихуйте фон с разным нажимом карандаша. Обратите внимание, даже белые полосы имеют цвет в тенях (пурпурно-красный). Используйте различное давление карандаша и остроту карандаша, чтобы создавать вариации тонов. После того, как нижний слой будет завершен, отойдите в сторону и посмотрите на него издалека, чтобы увидеть, достаточно ли контраста в вашем рисунке. В идеале подмалевок должен выглядеть как можно ближе к изображению в градациях серого.
- Ваши блики (самые чистые огни) не должны быть окрашены!
ШАГ 3: Нанесите темные тона
- Давайте раскрасим. Возьмите «синий индиго» и заштрихуйте голубые полосы на заднем плане. Нанесите тот же цвет под тыкву.
ШАГ 4: Нанесите теплые оттенки красного
- Возьмите «Красный мак» и заштрихуйте полосы на заднем плане.
Нанесите тот же цвет на затененную часть тыквы. Держите карандаш острым, чтобы не потерять четкость при растушевке. Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее и насыщеннее будет ваш цвет.
ШАГ 5: Добавьте цветового разнообразия (примените средние тона)
- Нанесите «Карминовый красный» на остальные красные полосы. Это более холодная версия красного, которая создает приятный контраст с теплым «красным маком».
- Когда вы рисуете, всегда слегка перекрывайте цвета. Это создает приятную текучесть цвета, а не ломаные «полосы» цветов.
- Возьмите «Оранжевый» и заштрихуйте тыкву, оставив самую светлую область свободной от любого цвета. Бросьте тот же цвет вокруг объекта на флаг. Он создает не только единство цвета, но и вносит разнообразие в ваш натюрморт.
ШАГ 6: Растушуйте, наслаивайте свет
- Нанесите оттенки Canary Yellow и Yellow Ochre на светлую сторону тыквы. (Другие желтые цвета могут быть заменены на эти цвета).
- Закрасьте «сказку» тыквы цветом «Павлиний синий». Легким штрихом можно добавить этот же цвет, смешанный с «сиреневым», в звезды и белые полосы флага.
- Возьмите маленькую кисть и аккуратно прокрасьте скипидаром или гамсолом рисунок. Дайте ему полностью высохнуть. Будьте осторожны, чтобы не перетащить ваши самые темные цвета на свет! Скипидар растворяет воск в карандашах и придает рисунку «живописный» вид.
ШАГ 7: Увеличьте насыщенность цвета
- Отрегулируйте значения и цвета, заштриховав одинаковые оттенки на предыдущих слоях. На этот раз цвета будут ложиться намного ровнее.
- Возьмите «белый» или «Французский серый 20%» для нанесения поверх белых полос в тени. Основные моменты остаются свободными от любого цвета!
Книги по рисованию карандашом для начинающих: изучите приемы создания контраста, прорисовки деталей и многое другое
Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или профессионалом, вы не можете недооценивать важность получения надлежащей подготовки для улучшения своего искусства.
Когда дело доходит до рисования карандашом, вам нужно изучить приемы контрастирования, понимания воздействия света, затенения и многое другое, чтобы создать шедевр. Для начинающих доступно множество книг по растушевке карандаша , которые помогут вам понять, как правильно пользоваться карандашом. Чтобы помочь вам улучшить свои навыки рисования, растушевки и других навыков рисования карандашом, у нас есть список некоторых из самых популярных книг для начинающих, которые вы можете купить в Интернете. Ознакомьтесь с этим списком популярных вариантов и выберите книги по рисованию карандашом, которые вам подходят для ваших художественных навыков.
«Рисование для абсолютного и абсолютного новичка» Клэр Уотсон Гарсия
Как следует из названия, эта книга — отличный выбор для начинающих, которые хотят получить первые уроки рисования и штриховки карандашом. Следование методам, описанным в этой книге, поможет вам легко создавать неподвижные сцены, трехмерные рисунки, эскизы, портреты и многое другое.
В этой книге около 200 страниц, и она понравится тем, кто хочет изучить новые техники рисования. Просто убедитесь, что вы практикуете техники, описанные в этой книге, чтобы освоить их через несколько недель или месяцев. Это поможет вам создавать красивые рисунки всякий раз, когда вы берете карандаш и бумагу.
Знания о затенении карандашом — Пейзажи (набор из 5 книг)
Рисовать красивые пейзажи карандашом непросто. Но вы можете научиться этому, разобравшись в методах затенения карандашом с помощью этого набора книг. Эти книги полезны для любого новичка в возрасте старше 10 лет, который стремится научиться новым штрихам в штриховке карандашом. Инструкции в этой книге сопровождаются различными заданиями, которые помогут вам правильно практиковать затенение.Поскольку этот набор книг доступен по цене, вам не нужно слишком много думать, прежде чем покупать его в Интернете для художника в вас или ваших друзей-художников.
Карандашный рисунок Джина Фрэнкса
Эта книга для рисования карандашом и штриховки может стать еще одним хорошим выбором для улучшения ваших художественных навыков дома.
Эта книга поможет вам развить свои навыки и усовершенствовать методы затенения, текстурной отделки, контраста, детализации и многого другого, чтобы создавать прекрасные произведения искусства в любое время. Это тонкая книга, доступная как в мягкой, так и в твердой обложке. Таким образом, вы можете изучать техники в удобное для вас время.
Этот набор из 4 книг по растушевке карандаша может стать еще одним хорошим выбором для изучения и практики основных приемов красивого использования карандаша на бумаге. Эти книги помогут вам освоить технику рисования портретов, предметов, пейзажей, эскизов, животных и птиц, чтобы преуспеть в основах использования карандаша.
Эти книги по рисованию карандашом для начинающих могут даже помочь вам развить хобби в свободное время. После того, как вы освоите техники, описанные в этих книгах, вы можете перейти к книгам 2-го уровня этой серии.
Ландшафтный рисунок карандашом Фрэнка М.
