Особенности барокко стиль: Характерные особенности стиля Барокко. — Урок МХК 9 класс — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Стиль Барокко, архитектурный стиль барокко

Стиль Барокко, архитектурный стиль Барокко (1650 – 1770 гг.)

Преобладающие и модные цвета	Приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом.
Линии	Причудливый выпукло — вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение в отделке домов.
Форма	Сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры.
Характерные элементы интерьера	Стремление к величию и пышности в отделке квартир; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления
Конструкции	Контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые.
Окна	Полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру.
Двери	Арочные проемы с колоннами; растительный декор.

Возникновение стиля Барокко

Архитектурный стиль барокко (итал. barocco, букв. — причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем.

Историческая характеристика архитектурного стиля барокко

В XVII в. активно развивались экономика и искусства. Особенно окрепли колониальные державы Атлантики — от Испании до Великобритании.

Франция считалась образцовой страной абсолютистских форм правления и практичной экономической политики.

В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал — как ни мала была принадлежавшая ему территория — копировал свою резиденцию с Версаля. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

Несмотря на то, что европейская архитектура XVII — XVIII вв. не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьезной во Франции, она объединена общим понятием «барокко».

Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации, города — резиденции и монастыри — необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии еще не строил. Среди протестантских культовых зданий Фрауэнкирхе в Дрездене осталась практически единственным выдающимся произведением.

Влияние Просвещения начало ощущаться в 1730 — х годах и сказалось в усилении интимности сооружений. Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю — «рококо».

Строительные особенности архитектурного стиля барокко

В эпоху Возрождения строительству городов уделяется особое внимание. Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья.

В эпоху стиля барокко иллюзорно глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви).

Не случаен поэтому интерес зодчих Возрождения к работе над городскими ансамблями и решительный поворот к пониманию архитектуры как организованной среды. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных начинаний редко выходил за пределы ансамблей дворцовых или соборных площадей.

О. Шуази, характеризуя эпоху Возрождения, писал, что превосходство Ренессанса заключается в том, что он не знал видов искусства, независимых одно от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются все способы выражения прекрасного.

Характерные черты архитектурного стиля барокко

Стиль барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального.

Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство.

Интерьеры стиля барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

В живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В живописи большое значение приобретает эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка; в скульптуре — живописная текучесть формы, богатство аспектов и впечатлений.

Типы сооружений архитектурного стиля барокко

Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании.

В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

Формы архитектурного стиля барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полу колоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Информация:

Стилевые особенности архитектуры европейского и русского барокко

Единство характерных черт и архитектурных признаков, свойственных конкретной местности и промежутку времени, именуют архитектурным стилем. Зачастую его признаки отображаются в конструктивном, художественном и функциональном аспектах. Такими проявлениями можно считать технологические приемы, используемые для создания многоплановых объемных композиций здания, строительные конструкции и сырье, специфика форм и дизайна фасадов, декор интерьеров. Стиль архитектуры является составляющей общего культурного стиля, характерного для определенной эпохи, в котором воплощается художественное восприятие и понимание мира. В более узком значении архитектурным стилем являет собой совокупность доминантных идейно-художественных характеристик творчества отдельно взятого мастера.

Ярким образцом стиля в архитектуре является барокко. Считают, что название произошло от слова «barocco» (с итальянского, «причудливый») и португальского «perola barroca», которым называли неправильною по форме жемчужину. Стиль барокко, который зародился в XVI-XVII вв. в Италии, — это идейное воплощение европейских культурных традиций XVII-XVIII веков.

Шедеврам зодчества эпохи барокко свойственны пространственный размах, текучесть сложных неоднородных форм, слитность. Особые черты стиля реализуются в громадных колоннадах, изобилии скульптурных элементов, волютах, раскреповках в оформлении фасадов, наличием рустованных пилястров и колонн. Ярко элементы барокко прочитываются в куполах храмов этой эпохи, поскольку они отличаются сложной формой конструкции и наличием нескольких ярусов. Кроме того обязательными элементами художественной отделки являются маскарон, кариатида и теламон. Архитектурные проекты домов в стиле барокко с каждым годом становятся все популярней.

В России эта стилевая традиция полноценно развилась в средине XVIII века и получила также название растреллиевского и елизаветинского барокко. Национальной чертой стиля стало воплощение героических образов и восхваление силы Российской империи.

Наиболее прославленным архитектором эпохи русского барокко по праву называют Ф.Б. Растрелли. Его творения характеризуются масштабностью, небывалой пышностью и богатством декора, использованием двух или трех цветов, в особенности золота, в отделке фасадов, что в совокупности до наших дней удивляет и восхищает зрителей. Яркими примерами его работ являются грандиозные дворцовые комплексы в Санкт-Петербурге, Царском Селе и Петергофе. Величие и торжественность архитектурных шедевров Растрелли оставили значительный след в русском искусстве средины XVIII столетия.

Наше время является эпохой, когда можно не только очаровываться архитектурными шедеврами прошлого, но и создавать новые, которыми в свою очередь будут любоваться наши потомки. Главное в таком случае – профессиональный подход к разработке проекта здания и его качественная реализация. Строительство английских коттеджей в Ростове очень популярна среди населения.

Стиль барокко в интерьере

Барокко — это стиль, который требует особого внимания к мелочам. Этот стиль предполагает роскошные излишества в мелком декоре, однако, они должны гармонично сосуществовать в интерьере, создавая неповторимую и пышущую богатством и изяществом атмосферу барокко.

Важно изучить и понять суть стиля, его основные черты, чтобы правильно реализовать барокко в квартире или доме.

История барокко

Барокко как стиль появился еще в XVII веке в Италии и со временем распространился по Европе.

Первыми последователями были культурные на тот момент центры Европы — Венеция и Флоренция.

Дословный перевод термина «барокко» с итальянского означает «склонность к излишествам», что характеризует философию стиля.

Испанский перевод названия стиля означает «жемчужина неправильной формы», что тоже имеет право на существование и отражение сути барокко, стилю присуща плавная неровность линий. Эпоха барокко достигла своего расцвета в XVII веке.

Но и сегодня стиль достаточно востребован в дизайне интерьеров домов и квартир.

Характерные черты и особенности стиля

Стиль барокко относят к историческим стилям, помпезным, роскошным и богатым, достойным королей и императоров. Современный стиль барокко в интерьере не предполагает точное воспроизведение обстановки королевских дворцов XVII века, дизайнеры воплощают лишь основные элементы стиля, чтобы не перегрузить интерьер пафосными и не функциональными деталями роскоши.

Барокко в современном интерьере характеризуется богатством позолоченной отделки, помпезными элементами обстановки.

Должно создаваться впечатление изобилия, перебора во всем. Но нужно учесть, что вся пафосная обстановка должна выглядеть красиво, гармонично и передавать атмосферу исторического стиля, а не быть нагромождением старинных предметов роскоши.

Где воплотить стиль барокко?

Как и большинство исторических стилей, барокко требует больших площадей и достаточной освещенности помещений. Последователи барокко в интерьере могут без труда реализовать его в загородном большом доме или в просторной квартире.

Множество мелких изящных деталей, старинные роскошные элементы интерьера, которые предполагает воплощение эпохи барокко, требуют воздуха, высоких потолков и широких оконных проемов.

В маленькой квартире воплотить стиль полностью не получится. Можно будет ограничиться яркими элементами, присущими стилю.

Например, зеркало в золоченой раме, антикварная шкатулка, богато инкрустированная позолотой. Проследите за тем, чтобы остальная обстановка была приглушена, не соперничала с объектами барокко за центральное место, иначе интерьер будет перегружен и безвкусен.

Материалы, используемые для реализации барокко

Материалы при воплощении стиля у себя в жилище используйте дорогие и качественные. Это потребует достаточно крупных денежных вложений, однако, того требует стиль. Взамен вы получите непередаваемую атмосферу историчности и дворцовой роскоши у себя в доме.

Стены предпочтительно оформлять дорогим текстилем: бархатом, парчой. Так же можно обить стены шелком или развесить гобелены. Можно использовать и обои, с тем условием, что они будут иметь натуральную основу, отличаться высоким качеством и соответствующим орнаментом.

Потолки и потолочные бордюры следует украсить лепниной, золотистой или серебряной росписью. Используйте фрески для оформления и придания декору пафосности.

Для пола так же используются только самые качественные и дорогие материалы. Выложите пол красным деревом, мрамором, инкрустируйте полудрагоценные камни. Следуйте правилу — чем дороже смотрится отделка, тем лучше передается стиль.

Мебель в стиле барокко и аксессуары

Барокко в интерьере является лидером среди других стилей по роскоши и богатству отделки мебели. Мебель в стиле барокко следует делать на заказ, потому что она должна быть уникальной, индивидуально подобранной под интерьер. Магазины массовых продаж мебели вряд ли могут похвастаться производством подобной мебели.

Основные черты меблированной обстановки барокко — плавность линий и изгибов, не всегда симметричных, но обязательно красивых (как «жемчужина неправильной формы»).

Диваны и стулья барокко — это целые произведения искусства с резными ножками, богатой обивкой ткани, золотой вышивкой или инкрустированными драгоценными камнями и металлами. Дерево для такой мебели используется только самых лучших пород. Она роскошна, богата, но, в то же время, изящна и гармонична.

Спальня барокко — это королевских размеров кровать с балдахином из натуральных и богатых тканей, оформленная бахромой и кистями. Кровать должна стать центром притяжения внимания в спальне, акцентируйте внимание именно на ее отделке, форме и размере. У подножия кровати разместите небольшую стильную козетку на изящных резных ножках — она добавит атмосферности. Установите большое зеркало в шикарной раме с позолотой или посеребрением.

Эффектно будет смотреться кухня барокко.
Украсьте стены гобеленами, шкафы подберите с резными позолоченными узорами, такими же узорами украсьте оконные и дверные проемы. Двери на входе сделайте двустворчатыми.

Гостиная барокко подразумевает гармоничную расстановку богато украшенной и роскошной мебели, обилие красивых и замысловатых деталей интерьера — резные подсвечники, статуэтки в бронзе или позолоте и другие предметы антиквариата, шикарная многоярусная хрустальная люстра.

Для полного воплощения эпохи барокко украсьте стены большими картинами в красивых рамах с изображением величественных сражений.

Советы по воплощению стиля

Реализовать стиль барокко — задача не из легких, требующая определенных знаний о стиле и погружения в его атмосферу.

Если вы любитель исторического стиля в интерьере и ваш выбор остановился именно на барокко, то следуя определенным советам, вы сможете воплотить его у себя дома, даже если являетесь новичком в искусстве дизайна.

Выбирайте для отделки помещения самые качественные натуральные и дорогие материалы — они добавят торжественности и красоты, присущих стилю.
Помещения должны быть достаточно просторными, чтобы разместить множество замысловатых элементов стиля и не перегрузить пространство. Для небольшого помещения достаточно будет одного-двух атрибутов стиля.
Мебель барокко старайтесь выбирать эксклюзивную — сделанную на заказ. Дорогая обивка, резные ножки, плавные линии, вышивка золотом — основные критерии для выбора мебели.
Аксессуары — антикварные статуэтки и подсвечники, большие зеркала в золоченых рамах, бахрома и кисти на тяжелых дорогих портьерах.

Барокко: краткая характеристика стиля. Новости компании. Тел.: +38 (044) 253-14-98

Архитектура барокко всегда ассоциировалась с дворцовым и королевским стиле, хотя с итальянского языка переводится как «странный» и «причудливый». Стиль барокко пришел на смену эпохе Ренессанса и стал своеобразным протестом против канонических правил и правильных форм, правивших в то время.

История возникновения архитектуры барокко

Родиной барокко стала Италия, а именно Ватикан, ведь именно там появилось первое строение, выполненное в этом причудливом и странном стиле. Речь идет о величественном ансамбле – дворе Бельведер, воздвигнутом в самом сердце Ватикана. Его создателем стал гениальный архитектор дизайнер того времени – Донато Браманте. Хотя многие и утверждают, что двор Бельведер с его спокойной и уравновешенной архитектурой мало чем напоминают классический стиль барокко, все же именно этот ансамбль послужил толчком к развитию и созданию нового стиля.
Последователями Браманте были Джакомо да Виньоло и Микеланджело, который считается основателем стиля барокко.

Характерные черты архитектуры барокко

Изначально барокко создавался как церковный стиль, чтобы показать людям всю красоту и заворожить невероятным размахом строений. Позже этот стиль унаследовали королевские дворцы и загородные резиденции.

Главной идеей стиля барокко является создание сложных и неправильных форм, сливающихся в единое целое. Частое чередование выпуклых и вогнутых линий создает интересный эффект, а также замысловатую игру света и теней. Кроме этого, для архитектуры барокко характерно использование скульптур, пилястр, колонн, а также маскарон – мраморные головы животных или людей в анфас.

Звание дворцового стиля барокко оправдывает использованием сложных декоративных элементов гипсовой лепнины, фресок, витражей, массивных предметов мебели и элементов декора. В качестве цветовой палитры для барокко характерно использование золотых, красных, белых и светлых цветов и оттенков.

Подчеркнуть стиль барокко возможно и при помощи отделочных материалов: натуральный камень, гранит, мрамор, полудрагоценные камни, позолота – все это неотъемлемые элементы стиля.

Гений барокко

Джованни Лоренцо Бернини создал невероятные шедевры, которые легли в основу стиля барокко. Современники видели в его творениях слишком много театральности, хотя сам творец говорил о себе, что смог сделать мрамор гибким, как воск и объединил скульптуру с живописью.

Главная идея барокко

Главной идеей стиля барокко является поражение сознания людей, ведь, чем больше человек ошеломлен, тем больше это барокко!

Барокко в интерьере

Скромным интерьер в стиле барокко назвать уж точно нельзя, так как изначально это направление в оформлении помещений использовалось лишь в домах высокопоставленных персон. Барокко был отражением благосостояния не только внутри зданий, но и снаружи, о чем сейчас свидетельствуют знаменитые памятники архитектуры.

Слово «был», в данном случае, играет ключевую роль, ведь в современном дизайне интерьеров в чистом виде стиль встречается крайне редко, становясь все больше пережитком далекого прошлого.

И все же, столь пафосный стиль, как барокко, не мог не оставить свой след в истории мирового искусства, и дизайне интерьеров, в частности. Поэтому, некоторые его характерные особенности многие дизайнеры и архитекторы с удовольствием и почтением используют в своих проектах.

Нужно заметить, однако, что любое здание или помещение, которое выстраивается в наше время и носит характерные черты определенного исторического стиля, необходимо классифицировать с приставкой «псевдо». А потому, настоящим барокко, к примеру, можно назвать только оригинальные строения XVI-XVIIвв. Следовательно, когда в современных интерьерах используются особенности стиля, правильно говорить «помещение в стиле псевдо барокко».

Барокко – это откровенная роскошь

Стиль возник на территории Италии в XVI веке и, прежде всего, служил олицетворением могущества церкви на Земле. Позже, с течением времени, барокко распространился в других странах Европы, и стал характерным для большинства архитектурных зданий той эпохи (дворцов, палаццо, особняков).

Главной чертой, отличающей барокко от остальных стилей, является нарочная демонстрация богатства, и даже некоторая неумеренность в его проявлении, которая ясно чувствуется во всей обстановке помещения.

Материалы используются только натуральные, редкие и дорогостоящие. Это могут быть дорогие породы камней (мрамор, оникс, малахит), экзотические породы древесины (красное, черное, розовое дерево) для мебели и покрытий пола в виде узорчатого паркета.

Если ткани – то только из шелка, жаккарда, бархата, а стены и потолок покрывает обильная лепнина, рельефы и барельефы, чаще позолоченные. Интерьеры и фасады зданий в стиле барокко всегда украшались отдельно стоящими белоснежными или позолоченными статуями богов, библейских персонажей, а также, бюстами богинь, философов и военачальников.

Стиль барокко в интерьере приветствует большое количество причудливых декоративных предметов и элементов облицовки. Так, комнаты должны украшать разнообразные фигурные канделябры, часовые механизмы, статуэтки и шкатулки с драгоценной инкрустацией.

Естественно, что подобное великолепие требует наличие соответствующих габаритов, — правдиво воплотить черты стиля возможно только в пространстве больших гостиных, холлов и коридоров, в которых органично будут выглядеть такие архитектурные элементы, как колонны, широкие арочные проемы дверей и окон, рельефные портики и шикарные лепные гирлянды.

Черты стиля в современном интерьере

Барокко во всем своем великолепии — это больше архаизм, и сегодня считается неуместным, слишком дорогим и даже нелепым. Тем не менее, его черты довольно успешно используются в оформлении интерьеров разных комнат не только в частных домах, но и в городских квартирах. Теперь посмотрим, как можно применить барокко в комнатах таким образом, чтобы в них появился тонкий намек на роскошь и пафос.

Извилистые линии, фигурные формы

С целью характерного преображения интерьера для того, чтобы в нем появилась барочная атмосфера, следует в обстановке использовать извилистые силуэты и завитки, — это красноречиво расскажет о присутствии данного стиля.

Плавные, изящные линии и намек на спираль могут чувствоваться в конструкции лестниц, перил, форме ступенек. Интерьер можно дополнить пилястрами с ионическими или коринфскими капителями, использовать объемные декоративные гирлянды для каминного портала или проемов. Хорошо будут смотреться обои с витиеватым орнаментом (например, узором дамаск), фигурные рамы для картин и зеркал, мебель с роскошными барочными формами спинок, сидений, ножек.

Вычурные предметы в обстановке

Добавить дух барокко помогут броские предметы мебели и элементы декоративного убранства, так в спальне основным акцентом может стать роскошная большая кровать с балдахином и фигурным изголовьем, шкаф с рельефным золоченным декором, туалетный столик с мраморной столешницей и зеркалом в толстой узорчатой раме.

Гостиную отлично дополнят претензионный диван со стеганной бархатной обивкой, фигурными ножками и подлокотниками, акцентная люстра со множеством рожков, кресло с контрастным каркасом из резного дерева.

Если хотите, чтобы ваша комната смотрелась необычно, присмотритесь к тем вещам, которые выглядят немного «слишком». Столики и консоли выбирайте обязательно с фигурным, пышно декорированным подстольем и такими же ножками; стулья могут быть тщательно украшены резным декором, как и шкафы, бюро, столы, серванты. Один такой предмет мебели способен выигрышно преподнести даже самый минималистский современный интерьер.

Настенная живопись

Интерьеры в стиле барокко непременно декорировались живописными полотнами знаменитых мастеров, которые, затем, стали покрывать красочными сюжетами саму поверхность стен, дабы надолго запечатлеть свои работы в пространстве оформляемого помещения.

В основном, использовались сюжеты религиозные, а также, батальные сцены, и фрагменты из жизни великих того времени.

Сегодня расписывать поверхность стен лучше более адаптировано: можно использовать старинные черно-белые гравюры, красочные дизайнерские сюжеты на тему путешествий, современных пейзажей, городских панорам, и конечно, стилизации знаменитых фресок.

Оттенки драгоценных камней

Цветовая палитра стиля барокко настолько же богата и разнообразна, комнату следует оформить с применением ярких богатых цветов, подчас, щедро сочетая один броский оттенок с другим. При этом, важным условием остается гармония цветовых сочетаний.

Характерными цветами стиля барокко являются рубиновый, золотой, изумрудный, синий сапфировый, аметистовый, белый мраморный, малахитовый. Используйте этот прием в дизайне интерьера гостиной, просторной ванной комнаты, столовой, и не бойтесь контрастных оттенков в одном помещении.

Контрастная лепнина

Обильная, чрезмерная лепнина в золотых тонах – это визитная карточка стиля барокко, в целом. Ее использовали на всех поверхностях, на которые не ступала нога человека: на потолке, стенах, вокруг окон, на дверях и дверных проемах, каркасах мебели, рамах зеркал и картин, как декор люстр и изголовья кроватей, колонн, портиков и прочего.

Примечательной деталью в использовании лепнины был контраст цвета: золоченые элементы – на белоснежном, бордовом, изумрудном фоне, а белая лепнина – на красном, сапфировом, золотом.

Сегодня лепной декор так же популярен, разве только применяется разумно, умеренно и гармонично. Его мы настоятельно рекомендуем использовать во время облицовки помещения – аура роскоши проявится сама собой.

Рококо в архитектуре как развитие Барокко

13.08.2019

3209

Время чтения: 5 минут

Введение

Рококо — стиль, проявившейся в начале XVIII века во Франции. Слово “рококо” в переводе с французского означает “декоративная ракушка”. Данный стиль является развитием стиля барокко.

Основные черты стиля рококо

Как и барокко, в стиле рококо приветствуются обилие деталей и различных форм. Все элементы и детали должны быть утонченной формы и изящными. Также приветствуется большое количество орнаментов.

Так как рококо является производной от стиля барокко, эти стили имеют много общих черт, однако есть и немаловажные отличия, из-за которых рококо часто выделяют как отдельный стиль. В отличие от парадного и напыщенного барокко, рококо имеет более простой вид, меньшее количество различных форм. Архитектурный стиль стал более легким и игривым. Симметрия барокко сменилась на произвольные и нелогичные линии.

Основным элементом дизайна рококо стал элемент, под названием “рокайль”. “Рокайль”- специальный орнамент, который совмещает в себе элементы растений, камня и также раковин. Для такого вида орнамента очень характерны плавные, постепенные переходы. Это, при общем взгляде, создает целостность всего дизайна, а также дополняет некоторые конкретные элементы. Часто можно встретить беседки, ворота, фасады, выполненные с использованием таких элементов. Рококо стирает понятие ровных линий. Все линии в дизайне изменяются в большую или меньшую сторону. Например: линия крыши должна плавно искривляться от центра к краям. Это визуально увеличивает объект, а масштаб очень важен в подобном стиле. Многие формы становятся похожими на природные. Украшением может стать орнамент, визуально напоминающий стебель и листья растений или ветки дерева. Такой подход гарантирует уникальность дизайну, а также высокий уровень узнаваемости стиля.

При разговоре о рококо невозможно не сравнивать его в деталях с барокко. В отличии от своего предшественника рококо имеет более спокойный характер. Он менее бросается в глаза. Рококо дарит больше уюта и становиться более естественным. Это является немаловажным признаком, который часто становиться основополагающим при выборе между этим стиле и стилем барокко.

В период появления стиля рококо он часто комбинировался со стилем барокко. Примером этого может стать Версальский Дворец, который включает в себя элементы роскошного, напыщенного барокко, а также элементы плавных линий, растительные мотивы и другие признаки рококо. При такой “смеси” каждый стиль может визуально дополнять друг друга. Плавное строение линий может очень хорошо сочетаться с роскошными формами барокко и наоборот. Главное в таком комбинирование сочетать стили правильно, без явного доминирования одного стиля над другим.

В интерьере рококо дублирует принципы из архитектурного стиля. Для такого стиля лучше всего выбрать помещение неправильной формы. Это даст возможность проявить полет фантазии во внутренней отделке, и выделить помещение на фоне других. Главная цель интерьера — показать богатство. Это достигается посредством использования большого количества позолоты, дорогих тканей, лепнины и других элементов богатства. В сравнении с барокко сильно изменилась цветовая гамма в помещении. Сочетание голубых цветов сменилось на пастельные тона, с яркими акцентами в виде обивки мебели и так далее. Важнейшим элементом интерьера в стиле рококо стал камин. Как правило, он делается из натурального камня и является смысловым центром помещения.

Услуги дизайнеров

Рококо — очень сложный в исполнении стиль. Он требует очень большого внимания деталей, которые и формируют общий вид. Только хороший дизайнер, обладающий огромным опытом в разработке подобного дизайна, сможет разработать качественный план помещений. Дизайнер учтет все детали и поможет создать дизайн, подходящий именно вам.

Резюме.

Стиль рококо является большой экзотикой в наши дни. Он подойдет любителем поздней эпохи Барокко. Если вы желаете выделиться на фоне обычных фасадов и интерьеров (например, как со стилем ар-деко), не боитесь трудностей касательно разработки такого дизайна, а также обладаете достаточным количество ресурсов — этот стиль определенно для вас.

Петровское барокко — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь
Итальянское понятие «барокко» означает в переводе «причудливый» или «странный». С виду торжественный и праздный, он имеет глубокое содержание, рассказывая о сложности и многообразии этого мира, о его единстве и изменчивости. На передний план в барокко выдвигается природа с её стихийными реалиями, а также человек, но не как самостоятельная личность, а как часть этого мира.
Родиной стиля барокко считается Италия XVI-XVII века. Тогда господство светской власти укреплялось, выливаясь в стремление к демонстрации богатства, роскоши и мощи. На этом фоне популярный в то время ренессанс утрачивает свои позиции и, на его смену приходят новые тенденции в искусстве и архитектуре.
Итальянское барокко стремительно перенимают Европейские страны, где его черты прослеживаются до начала XVIII столетия.
В Россию барокко пришел при строительстве Петербурга. Волевой и сильный царь, призвал для проектирования зданий не только талантливых соотечественников, но и иностранных архитекторов. Последние испытывали в своей работе жесткий диктат русских руководителей, поэтому архитектура того времени представляет собой сплав из русского зодчества и западноевропейских приемов.
Данный стиль был назван Петровским барокко, как направление одобренное Петром I.
Особенности
Суть Петровского барокко отличается от зарубежного, прежде всего, простотой, и практичностью. Важными отличительными особенности сооружений времен Петра, являются красно-белые фасады и плоскостной декор.
Вообще, Петровское барокко отличается не только от западноевропейского. В России этот стиль также имеет свои индивидуальные черты. Так, например, в отличии от Московского барокко, или, как его еще называют «нарышкинского», Петербургский стиль своеобразный и неповторимый.
В архитектуре северного барокко чувствуется отказ от всего византийского в пользу симметрии и уравновешенности. Визитной карточкой строений становится выделение центра, мансардные крыши, цветовая многоликость, сдержанность в украшении, а также оформление окон арочными проемами.
Характер Петровского барокко
В архитектурном стиле Петербурга характерно использование элементов тосканского ордена. Правда трактовка его была несколько иная. Колонны заменялись на родные, русские «лопатки», а окна оформляли профилированными наличниками с утолщениями. Углы зданий в большинстве своем оформляли рустом: каменным горизонтальным или вертикальным швом.
И без того торжественный вид, архитекторы дополняли множеством элементов, в виде завитков и обрамлений. Линиям крыш, также пытались придать более массивный, богатый вид. Применение полукруглых фронтонов над выступающими частями было обязательным. Верхняя часть построек усложнялась еще статуями.
Архитектура Петровского барокко
Санкт-Петербург — один из лучших городов мира, где сконцентрировано наибольшее количество памятников русской архитектуры. Туристы разных стран стремятся побывать здесь, чтобы своими глазами увидеть творения гениальных зодчих и понять личные взгляды первого Русского императора на архитектуру.
Петропавловский собор
Одним из первых сооружений возведенных в Западноевропейском стиле, стал Петропавловский собор. Это третье по высоте здание в городе, длинна которого достигает 122,5 метра. Интересно, то, что это православное здание построено совсем не так, как строились русские православные церкви. Вопреки крестово-купольному характеру, Петропавловский собор представляет собой прямоугольное здание зального типа с сорокаметровым шпилем наверху.
Здание двенадцати коллегией
Еще одним созданием зарубежного архитектора Доменико Трезини является дом двенадцати коллегий. Архитектор выполнил все пожелания Петра, воплотив их в сооружении из двенадцати одинаковых трехэтажных секций. При этом, каждая из частей имеет собственную крышу. Величественный вид здания подкреплен фасадом, исполненным в красно-белом решении, а также нескончаемой чередой фронтонов.
Летний дворец
Таким же красно-белым экстерьером пестрит Летний дворец Петра. Император доверил руководство проектом опять же Трезини, правда задача на этот раз была поставлена иная. Архитектор должен был увековечить здесь победу России в Северной войне. Сейчас мы можем наблюдать барельефы в мифологической тематике. В плане конструкции — это простое строение, предназначенное, главным образом, для отдыха императорской семьи.
Парковое барокко
Элементы барокко применялись не только в величественных зданиях Петербурга. Городские улицы стали украшать парки и сады с новой концепцией планирования. Все они, так же устремлены на запад и, как считают специалисты, начали создаваться вследствие посещения Петром Версаля.
Примером тому служит Летний сад. Так же, как у Версаля, вдоль аллей сада расположены статуи и бюсты.
Стиль Петровское барокко по праву выделен в единое самостоятельное течение. Да, архитекторы Петербурга многое заимствовали у западноевропейского прототипа, но самобытность зданий, которые в итоге возводились, позволяет судить об абсолютной его уникальности.

Архитектура барокко: определение, история, характеристики
Характерный образец итальянского барокко Дизайн Борромини — маленькая церковь S. Carlo alle Quattro Fontane . Примечательно, что план этой крохотной церкви сложен овальными формами. Использовалась центрально спланированная церковь круглой формы или греческого креста. архитекторами раннего и высокого Возрождения, чтобы выразить свой идеал совершенного ясность и порядок.Овал, производящий прямо противоположный эффект, смятения и неуверенности, и прежде всего движения, находились в одном Кстати излюбленный мотив архитекторов эпохи барокко. Эффект от интерьера представляет собой полное пластическое единство; здание могло быть вырезано из одного каменного блока, потому что нет никакого смысла его строить из отдельных элементов. То же самое касается фасада, построенного из продуманное и тонкое сочетание выпуклых и вогнутых форм, которые опять не имеют конструктивной цели.
Многие идеи Борромини были приняты Гуарини, с добавлением математического и технического фактора, который имело большое значение само по себе — но еще больше из-за его влияния об архитекторах в стиле барокко за пределами Италии, особенно в Германии.
Французское барокко Архитектура
Индивидуальные вариации, итальянское барокко можно сказать, что оно почти полностью соответствует описанным нормам.Чего нельзя сказать о Франции, которая, тем не менее, производила Период барокко — череда выдающихся архитекторов, еще более многочисленная чем в Италии: Salomon de Brosse , Francois Mansart (1598-1666), Луи Ле Вау (1612-70), Жак Лемерсье и, самое большое из них, Жюля Хардуэн Мансар (1646-1708). Но во Франции личности было меньше значительный по своему эффекту, то «школа», в которую архитекторы могли можно сказать, что принадлежат.Попытка французского двора ввести итальянский Барокко во Франции, вызвав Бернини в 1665 году в Париж и введя в эксплуатацию ему на проектирование реконструкции королевского дворца — Лувра — было обречены с самого начала. Как справедливо заметил критик, речь шла о коренная разница темпераментов. Для французов, итальянское изобилие граничило с неприличным, если не сказать своеволием и безвкусицей. Скорее, чем как художники, французские архитекторы считали себя профессионалами, посвященный службе и прославлению своего короля.В суде Roi Soleil был разработан стиль барокко, который был более сдержаннее итальянца: планы были менее сложными, а фасады более суровый, с большим вниманием к деталям и пропорциям традиционные архитектурные порядки, жестокие эффекты и вопиющие капризы были воздержаны. Учебный пример и величайшее достижение французского языка Барокко было Версальского дворца , королевский дворец, построенный для Людовика XIV под Парижем: огромная U-образная масса с двумя длинными крыльями, которых почти не тревожат маленькие низкие аркады на главном фасаде с видом на сады.
Для оформления интерьеров в стиле барокко эпоху см .: Французское декоративное искусство. Для меблировки см .: Французская мебель. (1640-1792). Для художников и мастеров см .: французский Дизайнеры.
Однако не в архитектуре можно было найти великую славу французского барокко, но в искусстве пейзажа садоводство . До эпохи барокко сады принадлежали «итальянским» типа, небольшие парки с растениями и клумбами, выложенными геометрически схемы. Андре Ле Нотр , гениальный ландшафтный архитектор, создали новую перспективную форму сада, вытеснив ее «Французский» сад, прототипом которого должен был стать парк в Версале. и шедевр. В центре стоял дворец; с одной стороны был подход подъезд, ворота, широкая гравийная площадка для вагонов; а с другой были газоны и партеры, или клумбы геометрической формы, фонтаны, каналы и широкие водные просторы, и, кроме всего этого, темная линия леса, пронизанного длинными, широкими и прямыми проспектами, которые соединялись круговые поляны.
Созданная внушительная и строгая архитектура во Франции, с ее балансом между тенденциями барокко и классическими традициями, постепенно стал культурной моделью для прогрессивной Европы. Когда Сэр Кристофер Рен во второй половине семнадцатого века решил он должен обновить свои собственные идеи, он не в Италии поехал, как это было до сих пор, но в Париж. Архитектура барокко Бельгии и Нидерландов также несет на себе отпечаток французского вдохновения.
Немецкое барокко Архитектура
Ближе к итальянской модели оказалась немецкая Искусство барокко в Австрии и Германии. Однако так было только в узком смысле. Влияние барокко пришло к немецкому языку сравнительно поздно. государства, которые в первой половине семнадцатого века были разорены Тридцатилетней войной. Однако после акклиматизации он претерпел замечательные изменения. рост как по количеству, так и по качеству.Великие архитекторы того времени практиковались в относительно позднее время, в конце семнадцатого и начало восемнадцатого века; однако их было много, исключительно опытный и благословленный восторженным покровительством со стороны несколько королевских, герцогских и епископских дворов Германии. Все посетили Рим, и прошли обучение по итальянским традициям: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах , Иоганн Лукас фон Хильдебрандт и его более одаренные ученик Иоганн Бальтазар Нойман ; к ним необходимо добавить Matthaus Poppelmann и Francis de Cuvillies — француз, но чей деятельность почти полностью ограничивалась Германией.
Следует помнить, что стиль барокко в архитектуре — как в барокко скульптура — была пропагандистской: во дворцах она производила впечатление созерцатель важности абсолютного монарха; в церквях это было в служба Контрреформации, особенно в католической и абсолютистской страны. Поэтому именно в католических государствах Южной Германии такие как Бавария и Австрия , где самые великолепные барокко можно найти архитектуру — такую же великолепную, как и все в Италии.В Величайшим из архитекторов южногерманского барокко был Бальтазар Нойман (1687-1753), создавший чудо дворца. архитектура в Wurzburg Residenz ; это шло рука об руку с строительство монастырей и церквей; для епископов и игуменов, не меньше чем князья, претендовали на мирское значение. Нойман оказался перед лицом конфликта: в случае гениально спроектированного крыла монастыря Банз на Брюль, из-за необходимости вставить в здание лестничную клетку. возведен Шлауном в 1725-28 гг.Здесь мы видим в высшей степени его уникальные способности. для создания эффекта неограниченного пространства оптической иллюзией включение живописных видов и хитростями освещения. В подъезде колодца и банкетные залы Schloss Bruchsal он произвел то, что по согласованности, дизайну, великолепию и освещению — один из лучших шедевры немецкой архитектуры. В церковной архитектуре его самое впечатляющее Созданием была Vierzehnheiligen (Четырнадцать Святых) недалеко от Бамберга.Войдя в здание, вы попадаете в поток света. Все движется; внутреннее пространство кажется заключенным в кружащиеся, волнообразные формы: даже на плане он выглядит полностью разрушенным. Четное когда нет особых обстоятельств, как в церкви Четырнадцати Святые, мы видим, что обычный план барочной церкви практически полностью отменили прямую линию, и даже фасады изогнутый.В отличие от фасадов церквей итальянского барокко, немецкие церкви обычно сохранили свои башни. Именно в убранстве этих церквей что это вихревое сочетание форм достигло своего апогея. В церквях в котором сотрудничали братья Асам, как, например, монастырь церковь в Айнзидельне и церковь кармелитов в Регенсбурге и выше всего, церковь Св. Иоанна Непомука , в Мюнхене, они достигли пределы возможного в сочетании реальности и иллюзии.Последствия скрытого освещения, включение фрески живопись в лепных украшениях и любой другой возможный иллюзионист уловка, сделать эти церкви похожими на помпезный оперный театр в стиле барокко, теперь как сцена в стиле рококо, импровизированная для фестиваля, совершенно без тихая торжественность и благочестие, которые связаны с концепцией Романский или готический Изобразительное искусство.
Стиль барокко, созданный Германом архитекторы распространились на Польшу , страны Балтии , и в конечном итоге на номер Россия . Он имел большое сходство с итальянским барокко, с добавление еще большей тенденции к пышному декору, особенно интерьера; он также отличался от итальянских форм избеганием резких контрастов света и тьмы в пользу более рассеянного и безмятежное сияние. Две особенности также предвещали рококо. стиль, который должен был его сменить, стиль, который нашел свое самое широкое применение в этих странах и иногда были работой одних и тех же архитекторов, например Поппельманн, Нойман и Кувиллис.В двух основных формах строительства, церквей и дворцов, барокко немецкоязычных страны довольно последовательно придерживались нескольких основных дизайнов. О церквях устройство двух боковых башен, с которыми экспериментировал Борромини был принят повсеместно. Иногда это доходило до того, что расстраивала генеральный план, как это сделал Фишер фон Эрлах в Вена на своем Карлскирхе . На этом центрально запланированном здании, чтобы включая башни, которые он добавил, как отдельно стоящие, пустые конструкции на по обе стороны от основного корпуса церкви. Все здание является примером театральная концепция в большом стиле, ее форма подчеркнута двумя колонны, напоминающие колонну Траяна в Риме, которые стоят рядом башни. Между тем в дизайне дворцов образцом был Версаль; но Германские архитекторы вообще показали себя способными превзойти этот пример. в артикуляции больших масс кладки, акцентируя центральное часть здания, а иногда и боковые части.
Испанский и Архитектура португальского барокко
Одновременно с распространением его влияния к северу от Альп итальянское барокко также утвердилось в Испании и Португалии. В этих странах не было препятствий для его успеха, но и здесь разработан полностью индивидуальный стиль. Его характерная черта, действительно единственная особенность, характерной чертой было обилие декора. Какой бы ни была форма здания он казался просто предлогом для украшения, инкрустирующего его. Этому результату способствовали многие факторы, главными из которых были мавританские традиции, все еще живые на Пиренейском полуострове, и влияние доколумбовское искусство Америки, с его фантастический декоративный словарь. Этот особый стиль, известный как « Churrigueresque » от фамилии, Churriguera , из династии испанских архитекторов которые были особенно тесно связаны с ней, доминировали в Испании и Португалия на два столетия перешла в их южноамериканские колонии, где декоративный аспект был, по возможности, усилен до безумия орнамента.Его ценность, возможно, спорна, но как стиль она безусловно узнаваем, в своей подчиненности все убранству.
Градостроительство
Выходя за рамки внешнего вида человека зданий, ряд более общих тем также были типичны для барокко. стиль архитектуры. Во-первых, архитекторы в стиле барокко первыми практически вплотную подошли к градостроительной задаче. чем в теории.В основном они разобрались с этим с точки зрения цирка и прямая дорога . В ткань города врезаются цирки, в каждом из них преобладает какое-то строение, церковь, дворец, фонтан и затем соединил эти точки с сетью длинных прямых улиц, так сказать, у этих структур. Это было не идеальное решение, но оно был гениальным для того времени. Действительно, впервые была разработана система для планирования или перепланировки города, делая его красивее, театральнее, а главное понятнее, потому что подчиняется правилу.Через использование таких схем для градостроительства, которые параллельны схемам Французский тип сада, задуманный по тому же принципу, развился здесь. великие монументальные фонтаны, в которых архитектура, скульптура и вода объединяется, чтобы сформировать идеальный центральный элемент и выразить барокко чувство сценографии и движения. Не случайно Рим, город, который больше, чем какой-либо другой, был спроектирован по новым нормам XVII века — это по преимуществу город фонтанов.
Внутренний Дизайн интерьера
Рассмотрены две другие характерные темы архитекторами эпохи барокко касались внутренних внутренних конструкций: комплекс великие лестницы , которые стали появляться во всех аристократических постройках начиная с семнадцатого века, иногда становясь доминирующим особенность; и галерея, изначально широкий, украшенный коридор, и еще один экспонат, из которых Galerie des Glaces в Версаль выдающийся пример.Часто галерея, как и многие другие помещения в период барокко, был бы написан иллюзионистскими сценами, передающими реалистичное расширение во всех направлениях самой галереи, которое часто фактически вторгаются в архитектуру, сводя ее к второстепенному роль.
Барокко — это, по сути, искусство иллюзия , в которой все уловки рисования сцены, ложная перспектива и trompe-l’oeil , используются без колебаний для достижения общего эффект. Это был также первый шаг назад к концепции, которую Средние века знали, но что заброшено Высокое Возрождение, подчинение живописи и скульптуры пластическому единству здания они должны были украсить алтарь эпохи Возрождения или статуя задумывалась как изолированная вещь сама по себе, без особого отношения к своему окружению; Барокко роспись или резьба являются неотъемлемой частью его установки, и в случае удаления от него теряет почти весь свой эффект.
Изящное искусство девятнадцатого века, необарокко Revival
Модель Beaux-Arts является частью непреходящего наследия искусства барокко. стиль архитектуры. Сочетание неоренессанса и необарокко конструкции, архитектура Beaux-Arts появилась в 19 веке, и была продвинута выпускниками Ecole des Beaux-Arts в Париже. В Соединенных Штатах стиль Beaux-Arts был представлен Ричардом. Моррис Хант (1827-95) и Касс Гилберт (1859-1934).Подробнее о влиянии 17 века проекты современных зданий, см .: Архитектура 19 век.
Дополнительные ресурсы
Для получения подробной информации о величайших архитекторов стиля барокко по всей Европе см .:
ИТАЛИЯ
Художники итальянского барокко.
ИСПАНИЯ
Испанское барокко и испанский язык Художники барокко.
ФРАНЦИЯ
Художники французского барокко.
ФЛАНДЕРЫ
Фламандское барокко Art.
НИДЕРЛАНДЫ
Голландское барокко Art.
ГЕРМАНИЯ
Художники немецкого барокко.
РОССИЯ
Архитектура русского барокко в России, начавшаяся до время петровского искусства в Петербурге (1686-1725), полагались почти исключительно на иностранных архитекторов, в том числе: Бартоломео Растрелли (1700-71), Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Готфрид Шадель, Леблон, Микетти и Матарнови. Среди российских архитекторов только Михаил Земцов. (1688-1743) играл ведущую роль.
Архитектура барокко: стиль, характеристики и особенности — Видео и стенограмма урока
Архитектура барокко в церквях Италии
Начнем, как и стиль барокко, с Италии. Здесь мы видим наиболее очевидное архитектурное новшество в стиле барокко: использование изгибов. В церкви Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане мы можем увидеть, как прямые линии были заменены изящными изгибами, что придает зданию характерный вид в стиле барокко.От округлых окон до изящной волнистости всего фасада, эта церковь радует глаз. В Венеции, в церкви Санта-Мария-делла-Салюте, мы видим еще один ключевой аспект искусства барокко — симметричную неровность.
Каждая сторона этой восьмисторонней структуры предлагает зрителю новую перспективу, отличную от предыдущей, но симметричную по своему собственному праву. На каждом шагу открываются новые виды и разнообразное убранство: от стандартных статуй в нишах до новых завитков камня, поддерживающих высокий купол.
Переосмысление Ватикана
И все же, возможно, лучший образец архитектуры барокко в Италии находится в самом Риме. В самом сердце Ватикана находится базилика Святого Петра. Это впечатляющее сооружение достигло своего нынешнего состояния благодаря архитекторам в стиле барокко.
Слева и справа массивная колоннада, спроектированная Бернини, создает панорамный эффект, привлекая взгляд к базилике в ее центре. Вдоль вершины этой колоннады ряд статуй разбивают силуэт, обеспечивая разнообразие, даже если он обрамляет базилику с симметричными крыльями.
Фасад базилики, спроектированный Мадерной, — это маленькое чудо. Здесь мы можем увидеть все многообразие архитектуры барокко. Как и колоннада, линия горизонта фасада Мадерны периодически прерывается статуями и другими украшениями.
И все же Мадерна идет дальше, смешивая стили, чередуя квадратные столбцы с круглыми. Точно так же фронтоны над окнами и дверями также чередуются между округлыми и треугольными формами. Действительно, типов дверей и окон почти столько же, сколько дверей и окон.
Тем не менее, все это обильное разнообразие регулируется и контролируется для создания симметрии, поскольку каждый новый дизайн справа перекликается с аналогичным дизайном слева. Общий эффект такой же грандиозный и упорядоченный, как и живописный и визуально завораживающий.
Однако барокко не ограничивается только внешним видом. Базилика Святого Петра соединяется с Апостольским дворцом по впечатляющей лестнице, спроектированной Бернини, которая называется Scala Regia, или «Лестница королевы». Лестница Бернини сжимается до точки схода, из-за чего она кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.
В этом отношении, по крайней мере, Бернини пытался сделать то, чего не пробовали с классических времен: вплетать оптическую иллюзию в архитектурный дизайн, чтобы обмануть глаз и увидеть что-то еще более грандиозным и большим, чем оно есть на самом деле.
Таким образом, в Италии мы увидели основу тем, которые будут повторяться снова и снова в архитектуре барокко: использование кривых, введение нерегулярного декора и дизайна, подчинение неравномерности симметрии и включение оптических элементов. иллюзия в архитектурный дизайн.
Прекрасный Лувр
Пока Папа поддерживал искусство в Италии, на другой стороне Альп появлялся новый покровитель искусств. Людовик XIV, Король-Солнце, абсолютный монарх Франции, решил повысить свой статус с помощью масштабной кампании в области искусства. Миссия Луи была одновременно пропагандистской и практической. Что касается пропаганды, Луи хотел окружить свой город и двор лучшими в мире произведениями искусства. С практической точки зрения Луи знал, что с относительно дешевыми материалами (камень, холст, бронза и краска) опытный художник может создавать бесценные произведения искусства.Хотя алхимикам не удалось превратить свинец в золото, Луи знал, что может превратить камень в сокровище. Итак, Луи приступил к созданию сокровищницы искусства. В основе этого проекта лежал Лувр, где Луи размещал художников, которых он привез со всей Европы, а также величайшие художественные сокровища Франции, в том числе Мону Лизу Да Винчи. Чтобы сделать Лувр достойным воплощенного в нем художественного таланта, Луи заказал полную реконструкцию Лувра, превратив частную резиденцию в провозглашение статуса Франции столицей искусства.
На восточном фасаде Лувра, спроектированном Перро, мы можем увидеть некоторые из тех же элементов барокко, которые мы видели в Италии, особенно неправильные проемы и акцент на симметрии. Тем не менее, этот дизайн кажется почти ручным по сравнению с шумным изобилием Ватикана. Мы должны зайти в Лувр, чтобы по-настоящему увидеть барокко в действии. В Лувре находится Галерея Аполлона, спроектированная Лебреном.
Здесь мы начинаем понимать, что означает французское барокко. Нежные изгибы и завитки украшают каждую поверхность.
Входы могут быть изогнутыми и треугольными. Даже паркетный пол демонстрирует головокружительное разнообразие дизайна. Низкая арка потолка разбита как картинами, так и скульптурами, из-за чего кажется, что потолок взлетает намного выше своей реальной высоты. Но если провести линию посередине галереи, все это головокружительное разнообразие упадет в упорядоченную симметрию, так как даже художественный хаос приведен в порядок.
Версаль: воплощение архитектуры барокко
И все же Лувр был недостаточно велик для амбиций Людовика. Зачем ему довольствоваться дворцом, если Папе принадлежит целый город? Людовик XIV считал, что у него должна быть резиденция не меньше, чем у Папы. С этой целью Людовик начал строительство самого амбициозного архитектурного проекта своего времени: Версальского дворца.
Вот, наконец, достаточно большой холст для архитектурных амбиций Луи. Луи сделал свой дворец непревзойденным шедевром архитектуры барокко. Каждый дюйм покрыт декоративными статуями. Даже козырьки крыш украшены бронзовой филигранью.Из каждого окна открываются новые виды. Тем не менее, все эти особенности находятся в идеальной симметрии, но масштаб невообразимый.
Даже сами территории были приведены в соответствие с планом Людовика в стиле барокко, с садами с замысловатым узором, в которых даже деревья были выровнены, обрезаны в геометрические формы и выложены с симметричным совершенством. Внутри Версаль впечатляет еще больше, с множеством богато украшенных галерей. Самым впечатляющим из них является Зеркальный зал, спроектированный Лебреном.
Здесь Ле Брен выводит те же приемы, которые он использовал в Галерее Аполлона в Лувре, на совершенно новый уровень. Каждый шаг изобилует великолепными деталями. С каждого взгляда открываются виды захватывающей дух красоты. Потолок украшен замысловатой скульптурой, а сам потолок окрашен, чтобы вызвать ощущение трехмерности, с картинами, установленными в расписных рамах, которые сами поддерживаются расписной архитектурой. И все же иллюзии идут еще дальше: с одной стороны зала окна, выходящие на улицу, заливают светом, а с другой стороны идентичная серия проемов застеклена зеркалами, создавая у смотрящего впечатление, будто он идет по улице. коридор солнечного света и дальнейшее расширение пространства.И в истинной форме барокко все это обильное разнообразие, все эти роскошные украшения, все эти иллюзии и эффекты идеально сбалансированы в симметричное целое, от которого захватывает дух. По всем этим причинам Версаль многие считают воплощением архитектуры барокко.
Резюме урока
Для обзора:
Архитектура барокко зародилась в Италии, где она приобрела свои основные характеристики: использование кривых, введение нерегулярного декора и дизайна, подчинение неравномерности симметрии и включение оптических элементов. иллюзия в архитектурный дизайн.Во Франции эти тенденции расцвели под покровительством Людовика XIV, чей дворец в Версале до сих пор остается лучшим образцом архитектуры барокко.
Результаты обучения
После просмотра этого видеоурока вы сможете:
Вспомнить, где зародилась архитектура барокко
Перечислить основные темы архитектуры барокко
Назовите то, что считается лучшим образцом архитектуры барокко
Мебель в стиле барокко: стиль, характеристики и история — Видео и стенограмма урока
История барокко
Художественное движение в стиле барокко было первоначально продвинуто католической церковью как ответ на протестантскую Реформацию.Целью стиля было установить эмоциональную связь со зрителем. Этот тип искусства должен был быть понят необразованным массам, в отличие от культурной публики, ориентированной на эпоху Возрождения.
Католические монархии вскоре приняли этот стиль как способ продемонстрировать свое богатство и власть, а искусство барокко распространилось по католическим регионам Европы и Америки. Стиль барокко также был замечен в мебели в протестантских регионах континента, хотя в этих областях он имел значительные различия.
В отличие от архитектуры и других изобразительных искусств того периода, мебель в стиле барокко зародилась во Франции. Дизайнеры начали производить сложные и украшенные украшения для монархии, и эта мода постепенно была принята другими дворами по всей Европе. Некоторые из предметов, произведенных для французского короля Людовика XIV, стали символами мебели в стиле барокко и также известны как стиль Людовика XIV, который очень востребован многими энтузиастами и коллекционерами антиквариата.
Стиль и характеристики
Мебель в стиле барокко разделяет некоторые характеристики с другими художественными средами того периода, наиболее отличительной из которых является сложный орнамент .Предметы мебели содержали множество деталей, а их дизайн был пышным, а иногда и преувеличенным. В дизайне барокко декоративных элементов никогда не было слишком много.
Несмотря на сложный орнамент, композиции в стиле барокко отличались тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов. Предметы мебели обычно были симметричными, и все детали были воспроизведены с обеих сторон, с очень небольшими вариациями, если таковые были.
Общая планировка часто включала витые колонны, которые включали множество кривых для придания ощущения динамизма.В большинстве столов, шкафов, шкафов и высокой мебели ножки пьедестала были обычными, обычно диагонально переплетенными. Четыре ноги обычно были единственными элементами, которые касались пола. Тяжелые молдинги использовались для украшения не только самой верхней части, но и верхней части каждой секции, где произошло важное изменение размера, например, на верхней части пьедесталов и нижних ящиках. Для украшения карниза использовались самые разные элементы — от фронтонов до скульптур.
Установление регулярных торговых путей между Европой и Азией повлияло на используемые материалы.Импортированная тропическая древесина пользовалась большим спросом и считалась экзотикой и эксклюзивностью. Во многих изделиях использовалось черное и красное дерево, а некоторые из местных пород дерева включали дуб, орех и каштан.
Изысканные композиции с инкрустацией стали характерной чертой мебели в стиле барокко. Инкрустации были сделаны путем вставки шпона (представляющего собой тонкие кусочки дерева) контрастных цветов или из разных материалов, таких как металл и слоновая кость. Также были распространены мраморные столешницы, а для создания контрастных композиций мастера использовали разные виды.
На рубеже 18 века позолоченная отделка была в моде. Это было сделано путем покрытия поверхности предмета мебели сусальным золотом. Золото ассоциировалось с богатством, а золотая мебель была высшей роскошью. Золотые люстры и рамы для зеркал или картин также стали популярными среди европейских дворов. Даже дверные ручки имели замысловатый дизайн и золотую отделку.
Мотивы украшения обычно стилизованы под листву и геометрические, со спиралями и кривыми.Фигурные детали, такие как херувимы (пухлые дети) и животные, обычно использовались в качестве орнамента на углах и верхней части ног. Резьба или инкрустация герба и инициалов владельца также стала символом статуса.
Протестантское барокко
В протестантских регионах Европы стиль барокко имел другое происхождение и развитие. Здесь он означал власть для знати и местных властей, не имея большого религиозного значения. Произведения были адаптированы к местным вкусам и экономическим возможностям, поскольку протестантские народы в то время были не так богаты.В целом, хотя эта мебель все еще считалась частью движения барокко, она была проще и менее роскошной.
Эти предметы мебели имели более четкие очертания, более прямые линии, более квадратные углы и несколько кривых. Убранство было более простым, а орнаменты добавлены скромно. Декоративные детали обычно использовались для молдингов и ножек. Поверхности столов и дверцы шкафов часто были плоскими и украшались различными деревянными вставками. В композициях обычно использовались цветочные или геометрические мотивы, а цветное дерево преобладало над позолоченными поверхностями.
Итоги урока
Хорошо, давайте на минутку вспомним, что мы узнали. Барокко было художественным периодом 17 и начала 18 веков. Как стиль мебели, он сначала был принят во Франции, а затем распространился по Европе. Мебель в стиле барокко стала популярной среди знати и аристократии как символ власти и богатства.
Предметы мебели в стиле барокко имели очень тщательно продуманный орнамент , множество деталей, а дизайн отличался пышным, а иногда и преувеличенным декором с деталями, объединенными с гармонией и балансом в симметричных композициях.Некоторые общие элементы включали витые колонны, ножки пьедестала и тяжелые молдинги. Требовались экзотические тропические породы дерева, такие как черное дерево и красное дерево, а в дизайне часто использовались вставки из дерева, металлов и слоновой кости. Позже стала популярна позолоченная отделка.
В протестантских регионах Европы также было замечено барокко, но оно было адаптировано к местным вкусам и экономическим возможностям. Там мебель была посерьезнее, с множеством прямых линий. Деревянные вставки использовались для украшения плоских поверхностей, предпочтение отдавалось окрашенной отделке.
Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
На протяжении 17-18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, чрезмерной эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена на то, чтобы внушить благоговение.
Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных течений в истории западного искусства. Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.
Каким был период барокко?
Названный в честь barroco , португальский термин для обозначения жемчужины неправильной формы, период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры. Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам в период с 1600 по 1750 год, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.
Николя Пуссен, «Вакханский пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)
Поскольку период барокко совпал с итальянским Возрождением, неудивительно, что эти два движения имели некоторое стилистическое сходство. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию.Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, — это его экстравагантность — характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.
Искусство барокко
Живопись
Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, большинство произведений этого периода имеют одну общую черту: драма .
В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт, интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.
Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок. 1599 или 1600) (Фото: Ибиблио через Wikimedia Commons Public Domain)
Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons Public Domain)
Художники эпохи барокко, такие как Джентилески, Пуссен и Рубенс, достигли обостренного чувства драмы через движение. Часто эта динамичная иконография была вдохновлена сказками из Библии и историями из древней мифологии.
Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок.1605-1607) (Фото: через Wikimedia Commons Public Domain)
Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи таким образом, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», — объясняет художник Макс Дорнер в книге «Материалы художника и их использование в живописи ». «В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они имели блеск, и их не нужно было покрывать лаком.”
Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)
Скульптура
Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Бернини, пробуждали движение благодаря завитым силуэтам, скрученным контурам и плавной драпировке. Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.
Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)
Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе культовому изображению Микеланджело Давида , скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.
Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)
Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)
Характеристики архитектуры барокко — WorldAtlas
Петергофский дворец в Петергофе — прекрасный образец архитектуры барокко.
Архитектура барокко — это строительный стиль, начавшийся в 16 веке в эпоху барокко. Этот тип строительства принял римский стиль архитектуры, но вместо этого модернизировал его по-новому, чтобы показать мощь Римско-католической церкви. Архитектура барокко использовалась для обозначения богатства и могущества католической церкви.
Выдающиеся черты архитектуры барокко
Широкие нефы : В церквях характерны широкие нефы (центральная часть церкви, где проводятся службы) овальной формы.
Источник: Stefano_Valeri / Shutterstock. com.
Незавершенные элементы : Известный элемент архитектуры барокко — это преднамеренно незаконченные архитектурные элементы, которые придают дизайну уникальность.
Освещение : Еще одной отличительной чертой этого архитектурного сооружения является использование световых эффектов, поскольку в нем используется либо интенсивный, либо затемненный свет для создания контраста.
Богато украшенная отделка : Потолочные фрески в этом типе архитектуры обычно имеют большой размер. Одной из общих черт архитектуры барокко является использование украшений, штукатурки или мрамора, которые придают ей декоративный вид.
Источник: Антон Иванов / Shutterstock. com.
Барокко и его связь с колониализмом
Возникновение архитектуры барокко совпало с европейским колониализмом.В этот период было вложено много денег в развитие. Например, Испания контролировала большое количество колониальных богатств, и это причина того, что стиль барокко получил широкое развитие в Испании.
Во Франции колониальные деньги привели к строительству дворцов и монархий могущественными людьми, что привело к экономической индустриализации. Индустриализация привела к появлению архитектурных построек в стиле барокко.
Рим в Италии известен своей историей как дом церквей. Одним из первых построек в Риме была церковь Санта-Сусанна, выполненная в архитектурном стиле барокко. Дворец Казерта был самым большим зданием, построенным в XVIII веке в Европе, и последним сооружением в стиле барокко в Италии.
На Мальте архитектура барокко появилась в 17 веке.В этот период были построены первые постройки в стиле барокко. Орнаментальные элементы, которые часто использовались для украшения (например, арка Вингнакур), были одними из первых архитектурных произведений в стиле барокко. После создания церкви иезуитов на Мальте, архитектура в стиле барокко стала популярной, и в результате многие церкви были построены в этом стиле.
В Португалии церковь Санта-Энграсиа была первой церковью, построенной в стиле барокко.Эта церковь была основана в Лиссабоне по проекту архитектора Жоао Антунеса. К 18 веку архитекторы из северной части Португалии переняли концепцию итальянского барокко, чтобы в полной мере использовать пластичность гранита, который использовался при строительстве высоких зданий.
Первым зданием в стиле барокко в Венгерском королевстве была иезуитская церковь Трвана, которая была построена по образцу церкви Джезу в Риме.
В русской суверенности архитектура барокко прошла три этапа. То есть первое московское барокко, которое предполагало использование белого декора на кирпичных стенах, которое было красным, обычным для строительства древних церквей, второе было развитым петровским барокко, которое было принесено из малых стран, и последним этапом было Растрельское барокко.
Кимутай Гилберт 13 июня 2019 в Обществе
Дома
org/ListItem»> Общество
Характеристики архитектуры барокко
Как выглядит здание в стиле барокко?
Период барокко в архитектуре и искусстве 1600-х и 1700-х годов был эпохой в европейской истории, когда украшения были сильно орнаментированы, а классические формы Возрождения были искажены и преувеличены.Подпитываемые протестантской Реформацией, католической контрреформацией и философией божественного права королей, 17-е и 18-е века были неспокойными и находились под властью тех, кто чувствовал необходимость продемонстрировать свою силу; Хронология военной истории 1600-х и 1700-х годов ясно показывает нам это. Для некоторых это была «сила народа» и эпоха Просвещения; это было время восстановления господства и централизации власти аристократии и католической церкви.
Слово барокко означает несовершенный жемчуг, от португальского слова barroco .Жемчуг в стиле барокко стал излюбленным украшением декоративных ожерелий и роскошных брошей, популярных в 1600-х годах. Тенденция к цветочному оформлению вышла за пределы ювелирных украшений в другие формы искусства, включая живопись, музыку и архитектуру. Спустя столетия, когда критики дали название этому экстравагантному времени, слово барокко использовалось насмешливо. Сегодня он описательный.
Характеристики архитектуры барокко
Фото Сержа Моураре / Corbis News / Getty Images (обрезано)
Римско-католическая церковь, показанная здесь, Сен-Бруно де Шартре в Лионе, Франция, была построена в 1600-х и 1700-х годах и демонстрирует многие из типичных черт эпохи барокко:
Сложные формы, выходящие из коробки
Экстремальный орнамент, часто позолоченный
Большие эллиптические формы с изогнутыми линиями, заменяющими классические прямые
Витые колонны
Великие лестницы
Высокие купола
Изысканные открытые фронтоны
Trompe l’oeil Painting
Интерес к свету и тени
Декоративные скульптуры, часто в нишах
Папа не очень любил Мартина Лютера в 1517 году и начало протестантской Реформации. Вернувшись с удвоенной силой, Римско-католическая церковь утвердила свою власть и господство в том, что сейчас называется Контрреформацией. Папы-католики в Италии хотели, чтобы архитектура выражала святое великолепие. Они заказывали церкви с огромными куполами, закрученными формами, огромными спиралевидными колоннами, разноцветным мрамором, роскошными фресками и доминирующими навесами для защиты самого священного алтаря.
Элементы тщательно продуманного стиля барокко можно найти по всей Европе, а также посетить Америку, когда европейцы завоевали мир.Поскольку в то время Соединенные Штаты только что подвергались колонизации, стиля «американское барокко» не существует. Хотя архитектура барокко всегда была богато украшена, она нашла свое выражение во многих отношениях. Узнайте больше, сравнив следующие фотографии архитектуры барокко из разных стран.
Итальянское барокко
Фото Витториано Растелли / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)
В церковной архитектуре барочные дополнения к интерьерам эпохи Возрождения часто включали богато украшенный балдахин ( baldacchino ), первоначально называвшийся ciborium , над главным алтарем в церкви. Балдахин , спроектированный Джанлоренцо Бернини (1598–1680) для базилики Святого Петра эпохи Возрождения, является символом здания в стиле барокко. Восемь этажей на соломоновых колоннах, ок. Бронзовое произведение 1630 года — это одновременно и скульптура, и архитектура. Это барокко. Такое же изобилие было выражено в нерелигиозных зданиях, таких как популярный фонтан Треви в Риме.
В течение двух столетий, 1400-х и 1500-х годов, эпоха Возрождения классических форм, симметрии и пропорций доминировала в искусстве и архитектуре по всей Европе.К концу этого периода художники и архитекторы, такие как Джакомо да Виньола, начали нарушать «правила» классического дизайна в движении, которое стало известно как маньеризм. Некоторые говорят, что дизайн Виньолы для фасада Il Gesù, церкви Джезу в Риме, начал новый период, объединив свитки и скульптуры с классическими линиями фронтонов и пилястр. Другие говорят, что новый образ мышления начался с римейка Микеланджело Капитолийского холма в Риме, когда он включил радикальные идеи о космосе и драматические представления, выходящие за рамки эпохи Возрождения. К 1600-м годам все правила были нарушены в период, который мы сейчас называем периодом барокко.
Французское барокко
Фото Сами Саркиса / Выбор фотографа / Getty Images (обрезано)
Французский Людовик XIV (1638-1715) всю свою жизнь жил в эпоху барокко, поэтому кажется естественным, что, когда он реконструировал охотничий домик своего отца в Версале (и переместил туда правительство в 1682 году), причудливый стиль дня был приоритет. Считается, что абсолютизм и «божественное право королей» достигли своей высшей точки во время правления короля Людовика XIV, Короля-Солнца.
Стиль барокко во Франции стал более сдержанным, но масштабным. Хотя использовались роскошные детали, французские здания часто были симметричными и упорядоченными. Показанный выше Версальский дворец является знаковым примером. Грандиозный Зеркальный Зал дворца более сдержан в своем экстравагантном дизайне.
Однако период барокко был больше, чем искусство и архитектура. Это был образ мыслей шоу и драмы, как описывает историк архитектуры Талбот Хэмлин:
«Драма двора, придворных церемоний, сверкающих костюмов и неестественных, систематизированных жестов; драма военных гвардейцев в блестящих мундирах, выстроившихся вдоль прямого проспекта, пока скачущие лошади тащат позолоченную карету по широкой эспланаде к замку — это по сути, концепции барокко, неотъемлемая часть всего барочного чувства к жизни.»
Английское барокко
Фото Анджело Хорнака / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)
Здесь показан замок Ховард на севере Англии. Асимметрия внутри симметрии — признак более сдержанного барокко. Дизайн этого величественного дома формировался на протяжении всего 18 века.
Архитектура барокко возникла в Англии после Великого лондонского пожара в 1666 году. Английский архитектор сэр Кристофер Рен (1632-1723) встретился со старшим итальянским архитектором эпохи барокко Джанлоренцо Бернини и был готов восстановить город. При реконструкции Лондона Рен использовал сдержанный стиль барокко, лучшим примером которого является знаменитый собор Святого Павла.
Помимо собора Святого Павла и замка Ховард, Газета Guardian предлагает эти прекрасные образцы архитектуры английского барокко, семейный дом Уинстона Черчилля в Бленхейме в Оксфордшире, Королевский военно-морской колледж в Гринвиче и Чатсуорт-хаус в Дербишире.
Испанское барокко
Фото Тима Грэма / Getty Images News / Getty Images (обрезано)
Строители Испании, Мексики и Южной Америки сочетали идеи барокко с яркими скульптурами, мавританскими деталями и резкими контрастами между светом и тьмой.Названный Churrigueresque в честь испанской семьи скульпторов и архитекторов, архитектура испанского барокко использовалась до середины 1700-х годов и продолжала имитироваться намного позже.
Бельгийское барокко
Фото Майкла Джейкобса / Искусство во всех нас / Corbis News / Getty Images
Церковь Святого Карла Борромея в Антверпене, Бельгия, была построена в 1621 году иезуитами, чтобы привлечь людей в католическую церковь. Оригинальное внутреннее искусство, имитирующее богато украшенный банкетный дом, было выполнено художником Питером Пауль Рубенсом (1577–1640), хотя большая часть его произведений искусства была уничтожена пожаром, вызванным молнией в 1718 году.Церковь была современной и высокотехнологичной для своего времени; большая картина, которую вы видите здесь, прикреплена к механизму, который позволяет менять ее так же легко, как экранную заставку на компьютере. Близлежащий отель Radisson позиционирует знаменитую церковь как обязательную к посещению.
Историк архитектуры Талбот Хэмлин мог бы согласиться с Radisson; Хорошая идея — лично увидеть архитектуру барокко. «Здания в стиле барокко больше других страдают на фотографиях, — пишет он. Хэмлин объясняет, что статическая фотография не может передать движения и интересы архитектора в стиле барокко:
«…отношения между фасадом, двором и комнатой, в создании художественного опыта во времени, когда человек приближается к зданию, входит в него, проходит через его огромные открытые пространства. Таким образом, в лучшем случае он достигает своего рода симфонического качества, всегда строя тщательно рассчитанные кривые, сильные контрасты света и тьмы, большого и маленького, простого и сложного, потока, эмоции, которая, наконец, достигает некоторой определенной формы. кульминация … здание спроектировано так, что все его части настолько взаимосвязаны, что статичная единица часто кажется сложной, причудливой или бессмысленной…. »
Австрийское барокко
Фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)
Этот дворец 1716 года, спроектированный австрийским архитектором Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом (1656–1723) для первого принца Траутсона, является одним из многих величественных дворцов в стиле барокко в Вене, Австрия. Palais Trautson демонстрирует многие архитектурные особенности эпохи Возрождения, но обратите внимание на орнамент и золотые акценты. Сдержанное барокко усилено ренессансом.
Немецкое барокко
Фото Шона Гэллапа / Getty Images News / Getty Images (обрезано)
Как и Версальский дворец во Франции, замок Морицбург в Германии начинался как охотничий домик и имеет сложную и бурную историю. В 1723 году Август Сильный из Саксонии и Польши расширил и перестроил собственность в том, что сегодня называется саксонским барокко. Эта местность также известна изысканным фарфором под названием Мейсенского фарфора .
В Германии, Австрии, Восточной Европе и России идеи барокко часто применялись с более легким оттенком. Бледные цвета и изогнутые формы ракушек придавали зданиям нежный вид матового пирога. Термин Rococo использовался для описания этих более мягких версий стиля барокко.Возможно, величайшим в немецком баварском рококо является паломническая церковь Виса 1754 года, спроектированная и построенная Доминикусом Циммерманном.
«Живые цвета картин подчеркивают скульптурные детали, а в верхних частях фрески и лепнина пересекаются, создавая легкий и живой декор беспрецедентного богатства и утонченности», — говорится в заявлении о Паломнической церкви, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Потолки, выкрашенные в тромпель, открываются переливающемуся небу, по которому летают ангелы, что способствует общей легкости церкви в целом. »
Так чем же рококо отличается от барокко?
«Характеристики барокко, — говорит Фаулер в словаре современного английского употребления , , — это величие, напыщенность и вес; черты рококо — непоследовательность, изящество и легкость. Барокко нацелено на изумление, рококо — на забаву».
Источники
Архитектура сквозь века Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953, стр. 424-425; Церковь Джезу. Фото предоставлено коллекционером печати / Архив Халтона / Getty Images (обрезано)
Архитектура сквозь века Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953 г., стр.425-426
Архитектура барокко в Великобритании: примеры из эпохи Фила Дауста, The Guardian, 9 сентября 2011 г. [доступ 6 июня 2017 г.]
Паломническая церковь в Висе, фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)
Словарь современного английского языка , второе издание, автор: HW Фаулера, отредактированный сэром Эрнестом Гауэрсом, Oxford University Press, 1965, стр. 49
Паломническая церковь Виз, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО [доступ 5 июня 2017 г.]
Искусство барокко — Энциклопедия Нового Света
Рождество Христово Жозефы де Обидуш, 1669, Национальный музей древнего искусства, Лиссабон
Стиль барокко начался как продолжение эпохи Возрождения.Позже, однако, ученые того времени начали замечать резкие различия между этими двумя стилями, поскольку стиль Возрождения уступил место искусству барокко . Архитектура барокко, скульптура и живопись драматического характера были мощными инструментами в руках религиозного и светского абсолютизма и процветали на службе католической церкви и католических монархий. ^[1] Художники барокко были особенно сосредоточены на естественных формах, пространствах, цветах, свете и отношениях между наблюдателем и литературным или портретным предметом, чтобы произвести сильное, хотя и приглушенное, эмоциональное переживание.
Трентский собор (1545-63 гг. ), На котором Римско-католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы, поднятые как протестантами, так и теми, кто оставался внутри католической церкви, обратился к изобразительному искусству, потребовав, чтобы картины и скульптуры в церковный контекст должен говорить с неграмотными, а не с хорошо информированными.
Из-за этого искусство барокко имеет тенденцию сосредотачиваться на Святых, Деве Марии и других известных библейских историях. Религиозная живопись, историческая живопись, аллегории и портреты по-прежнему считались самыми благородными предметами, но пейзажи, натюрморты и жанровые сцены быстро приобрели известность.
Обзор живописи в стиле барокко
Характеристики росписи в стиле барокко
Искусство барокко отличается большой драматичностью, богатым цветом и интенсивными светлыми и темными тенями. В отличие от искусства эпохи Возрождения, которое обычно показывало момент перед событием, художники эпохи барокко выбирали самый драматический момент, момент, когда происходило действие: Микеланджело, работающий в эпоху Высокого Возрождения, показывает своего Давида, составленного еще до того, как он сражается. Голиаф; Барочный Давид Бернини был пойман, когда бросал камень в гиганта.Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть вместо спокойной рациональности, которая ценилась в эпоху Возрождения.
Живопись в стиле барокко возникла из стилей художников высокого Возрождения, таких как Микеланджело, Рафаэль, Тициан и Корреджо. Вальтер Фридлендер ссылается на такие «элементы, как интерес к правдоподобию и натурализму (часто с сильным аллегорическим содержанием), представления крайних состояний чувств, желание предложить расширение в пространство, динамическое движение, интенсивное взаимодействие со светом (в его физическом и духовные коннотации) и чувствительность к влиянию классических цивилизаций, как представляющих некоторые из характерных черт искусства барокко.«Хотя считается, что эпоха семнадцатого века весьма амбивалентна по отношению к какому-либо одному стилю, художники эпохи барокко продемонстрировали несколько характеристик в своей живописи, которые ясно дали понять, что работа была в стиле барокко: 1) живописные мазки, 2) рецессия плоскости, 3) открытая форма, 4) единство и 5) непонятность темы.
Архитектура
Архитектурный стиль барокко проявился при строительстве Il Ges (Церковь Иисуса). Здание было построено Джакомо да Виньола (проектировщик наземного плана) и Джакомо Делла Порта, разработавшим фасад.Базовая схема фасада распространена во всех католических странах и использовалась в качестве модели более двух столетий. Барокко сыграло на спросе на архитектуру, которая, с одной стороны, была более доступной для эмоций, а с другой — наглядной демонстрацией богатства и могущества церкви. Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как Театины и Иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие. ^[1]
Характеристики
длинные узкие нефы заменяются более широкими, иногда круглыми
драматическое использование света, сильные светотеневые контрасты, светотени, эффекты (e.г., церковь аббатства Вельтенбург) или равномерное освещение через несколько окон (например, церковь аббатства Вайнгартен)
богатое использование украшений (путто из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки)
потолочные фрески большого формата Санта-Сусанна: Карло Мадерно. Сицилийское барокко: Сан-Бенедетто в Катании.
внешний фасад часто характеризуется драматическим центральным выступом
интерьер часто бывает не более чем раковиной для живописи и скульптуры (особенно в стиле позднего барокко)
иллюзорные эффекты, такие как trompe l’oeil и смешение живописи и архитектуры
в баварских, чешских землях, Польше и украинском барокко грушевые купола встречаются повсеместно
Колонны Марии и Святой Троицы возводятся в католических странах, часто в знак благодарности за прекращение чумы
Скульптура
Скульпторы в стиле барокко испытали чувство свободы комбинировать и создавать то, о чем они могли думать.Многие художники не стеснялись комбинировать разные материалы в одной работе и часто использовали один материал для имитации другого. Один из великих шедевров барочной скульптуры, например, «Святая Тереза из капеллы Корнаро» Джованни Бернини, поддается экстатическому видению тусклого мраморного облака, в котором бронзовые лучи спускаются из скрытого источника света. Многие произведения скульптуры в стиле барокко расположены в сложных архитектурных декорациях, и часто кажется, что они выплескиваются из отведенных для них ниш или плывут вверх к небу.^[2]
«Отличительными чертами статуй в стиле барокко являются: а) использование более чем одного блока мрамора, что позволяет использовать большое количество жестов; б) обработка драпировки, которая не падает обычным образом. , но перемещается своего рода ветром; в) использование пестрого / цветного мрамора или других мраморов; г) скручивание очень часто высокого и стройного тела «. ^[3]
Основные художники в стиле барокко и их влияние
The Carracci’s
Монументальная живопись в стиле барокко была создана Карраччи: братьями Аннибале Карраччи, Агостино Карраччи и двоюродным братом Людовико Карраччи.«Карраччи стремились к синтезу силы и величия Микеланджело, гармонии и грации Рафаэля и цвета Тициана, не через прямое подражание этим художникам Высокого Возрождения, чем через подражание их методу идеализации природы». ^[2] Другими словами, они пытались оживить искусство семнадцатого века идеалами природы эпохи Возрождения и своими идеями цвета и единства. Семья Карраччи была связана с Болонской академией, а их двоюродный брат Людовико был основателем школы.Предпосылка Болонской академии Карраччи заключалась в том, что «искусству можно обучать — основа любой академической философии искусства — и что учебные материалы должны соответствовать традициям, античности и эпохе Возрождения, в дополнение к обучению и рисованию. из жизни «. ^[1]
Караваджо
Революционер Караваджо изменил курс европейского искусства. «Психологический реализм, проникший в глубины человеческих чувств, в некоторых отношениях сопоставимый с идеями его чуть более старшего современника, Уильяма Шекспира, и его необыкновенное ощущение твердой реальности, спроецированной в реальное пространство.^[2] Караваджо стал известен тем, что использовал светотени, — его самое эффективное средство для пробуждения глубин души. Светотень — это использование контрастных светлых и темных цветов и теней.
Джентилески
Артемизия Джентилески, ученица и дочь Орацио Джентилески, построила свою картину вокруг бурного прошлого своей юности. После изнасилования учеником Орацио Агостино Тасси репутация Артемезии была подорвана.В результате значительная часть ее работ посвящена феминистским темам, которых мужчины обижают, и героической мести, которую они берут на себя. Понятно, что женщина во всех ее работах — автопортрет. ^[2]
Бернини
Влияние Джан Лоренцо Бернини на искусство барокко, особенно на последних этапах его развития, неоспоримо. Бернини написал основные произведения в области архитектуры, скульптуры, живописи, был драматургом и композитором. Фактически, он был модельным скульптором для всех, кто следил за ним в исторической хронологии.Его стиль во всех средах демонстрировал непревзойденную интенсивность и яркость, которые, казалось, оживляли все, что он создал.
Основные произведения стиля барокко в Италии
Карраси Роспись потолка в Палаццо Фарнезе (дворец Фарнезе)
Роспись потолка Аннибале Каррачи явно вдохновлена Сикстинской капеллой Микеланджело. Типичный для искусства барокко, «для нашего понимания барокко важно, чтобы божественная любовь, задуманная как принцип, лежащий в основе вселенной, должна быть движущей силой, которая объединяет все элементы потолка и разрешает все конфликты в непредвиденном акт искупления.»^[2] Энергия всех фигур управляема, но мощная и обильная. Чрезвычайно сложно отличить реальность от изображения. ^[2] Другими словами, стиль барокко характеризуется более чувственным, временами эротическое проявление любви не только в живописи, но и в скульптуре и архитектуре.
Пейзаж с бегством в Египет
В своих пейзажах Карраччи принципиально отклоняется от высокой точки обзора, так что фигуры в сцене находятся на одном уровне глаз со зрителем. Вторая, более заметная характеристика его пейзажных картин — то, что они не фантастичны или образны; на самом деле, они основаны на реальных окрестностях Рима. В этом фрагменте — Тибр и Альбанские холмы. ^[2] «Пейзаж на этой картине, как почти всегда в семнадцатом веке, был получен в результате исследований, сделанных на открытом воздухе, но построенных в студии». ^[2]
Использование теней для противопоставления света и тьмы в этом произведении наилучшим образом.Хотя тема призвания святого Матфея преобладает в истории искусства, никто другой не может волновать душу так, как произведение Караваджо. Христос озаряется светом, а кончики его пальцев отражаются от луча света в затемненной комнате. Лица трех мальчиков озаряются удивлением, когда они видят видение Христа. «Фон — это стена в римской таверне; окно, оконное стекло которого представляет собой промасленную бумагу, обычную до повсеместного использования стекла, — это единственный видимый фоновый объект. «^[2]
Артемезия Джентилески Юдифь с головой Олоферна
Страсть и энергия вырываются из поверхности изделия, и единственный свет в изделии исходит от свечи (светотени), которая дает нам прямой обзор зловещей тени на лице Джудит. «Победоносная еврейская героиня бросает последний взгляд назад в затемненный шатер, когда ее служанка собирается обернуть отрубленную голову». ^[2]
Джан Лоренцо Бернини Давид
Если сравнить Давид Бернини со стилем Микеланджело и Донателло, становится ясно, почему это стиль барокко.Одной из ключевых особенностей скульптуры в стиле барокко, которая преобладает в этом произведении, является изображение Бернини сцены именно в тот момент, когда Давид энергично крутится, когда он движется, чтобы высвободить камень. «Затягивание левой рукой пращи и камня вызывает резкое напряжение в мышцах и венах руки, пальцы правой ноги сжимают камень для …» ^[2] Вибрация исходит от этой работы и легко различима по эмоциональность фигуры и искривления тела.
Другие влиятельные итальянские художники
Карло Мадерно
Франческо Борромини
Бартоломео Манфреди
Карло Сарачени
Баттистелло Караччоло
Гвидо Рени
Франческо Альбани
Доменикино
Гверчино
Даниэле Креспи
Доменико Фетти
Пьетро Такка
Пьетро да Кортона
Алессандро Альгарди
Бачиччо
Андреа Поццо
Лука Джордано
Карло Маратти
Франческо Фурини
Карло Дольчи
Эваристо Башенис
Бернардо Строцци
Бернардо Каваллино
Маттиа Прети
Голландские художники
Caravaggesques
Из многих художников, которые были связаны обаянием Караваджо, были Хендрик Тербругген и Жерар ван Хонтхорст.Эти двое были известны как главные Караваджи, потому что «их религиозные картины показывают понимание нового видения Караваджо обычного человечества, достигнутого божественной любовью». ^[2] Хонтхорст в первую очередь сосредоточился на библейских сценах, снятых в темноте, в то время как Тербругген, как и Караваджо, рисует с аурой неуверенности. Фон расположен, казалось бы, в глуши. Тербургген исследовал психологический аспект искусства Караваджо в стиле барокко. ^[2]
Галс
Франс Хальс был, пожалуй, самым блестящим из всех портретистов.Как подающий надежды художник, его мало что интересовало, кроме человеческого лица и фигуры. Он обладал непревзойденной способностью улавливать «момент действия, чувства, восприятия или выражения и фиксировать этот момент яростными, но безошибочными ударами». ^[2] Его использование света и тьмы менее интенсивно, чем у Караваджо, но его стиль портретной живописи оригинален. ^[2] В The Laughing Cavalier фон определен и не важен. Все внимание сосредоточено на лице портрета.«Любовные наклонности молодого человека могут быть обозначены стрелами, факелами и пчелами Купидона, а также крылатым посохом и шляпой Меркурия, вышитыми красным, серебряным и золотым цветами на темно-коричневом разрезе его рукава. С его сияющим лицом. , опасные усы, снежный воротник и лихая шляпа, сюжет является самим символом барочной галантности; кульминацией картины является насмешливая улыбка, в которой сходятся все композиционные силы ». ^[2]
Рембрандт
Рембрандт ван Рейн занимался как светскими, так и библейскими темами; однако именно духовность его искусства отличает его от голландских современников, да и вообще от всех художников.Он был одним из немногих художников, подписавших свои работы своим именем. Живя в эпоху, когда художникам было запрещено показывать свои картины в церквях, Рембрандт обращался к человеку, используя «сияющий свет и яркую тень, восприимчивый к самым глубоким резонансам человеческих чувств». ^[1] В Ужине в Эммаусе, Рембрандт воскресил Караваджо в использовании света и тьмы с такой интенсивностью, которая внесла его в учебники истории. В этом произведении Рембрандт изображает откровение Христа как спасителя для своих учеников, что было почти автоматическим предметом в эпоху барокко. Смысл откровения для его учеников представлен внезапной вспышкой света из тьмы, намекающей на выход в небеса из этого мрачного материального мира. Внезапно место, где стоит Христос, превращается в апсиду, а стол превращается в жертвенник, оба из которых освещаются лучами из головы Христа. Рембрандт поднял шок сцены до новых высот в том, что все неподвижны, в пьесе нет движения.
Хонтхорст
Геррит ван Хонтхорст отличался от других художников тем, что специализировался на рисовании в темноте.В «Поклонение пастухов», Влияние Караваджо проявляется в таинственном фоне и неровностях посреди излучаемого света.
Другие влиятельные голландские художники
Питер Ластман
Ян Пинас
Дирк ван Бабурен
Ян Ливенс
Жерар Доу
Джейкоб Бэкер
Говерт Флинк
Фердинанд Бол
Карел Фабрициус
Самуэль ван Хогстратен
Гербранд ван ден Экхаут
Philips Koninck
Николай Маес
Виллем Дрост
Aert de Gelder
Виллем Байтвех
Ян Моленар
Адриан ван Остаде
Исаак ван Остаде
Питер де Хуч
Жерар тер Борх
Габриэль Метсу
Франс ван Мирис Старший
Ян Стин
Гиллис ван Конинкслоо
Roelant Savery
Хендрик Аверкамп
Эсиас ван де Вельде
Геркулес Сегерс
Питер де Молин
Ян ван Гойен
Саломон ван Рейсдал
Якоб ван Рейсдал
Аерт ван дер Нир
Франс Пост
Эльберт Кейп
Мейндерт Хоббема
Паулюс Поттер
Philips Wouwerman
Виллем ван де Вельде Младший
Корнелис Врум
Симон де Влигер
Ян ван де Каппель
Майкл Свертс
Янв Оба
Николай Берхем
Ян Веникс
Карел Дюжарден
Thomas de Keyser
Питер Саредам
Эмануэль де Витте
Геррит Беркхейде
Ян ван дер Хейден
Амброзиус Босхарт Старший
Питер Клас
Виллем Хеда
Ян Давидс де Хем
Виллем Кальф
Рэйчел Рюйш
Абрахам ван Бейерен
Фламандские художники
Питер Пауль Рубенс
Завершив слияние реалистической традиции фламандской живописи со свободой воображения и классическими темами итальянской живописи эпохи Возрождения, Питер Пауль Рубенс коренным образом возродил и изменил направление североевропейской живописи. ^[2] После смерти отца Рубенс отправился в Венецию, где попал под чары сияющего цвета и величественных форм Тициана. В течение восьми лет (1600-1608) Рубенса в качестве придворного живописца герцога Мантуанского, он усвоил уроки других мастеров итальянского Возрождения и совершил (1603) путешествие в Испанию, которое оказало глубокое влияние на развитие испанского искусства барокко. Он также провел значительное количество времени в Риме, где написал алтарь для церквей Санта-Кроче-ди-Джерусалемме и Кьеза Нуова, его первые широко признанные шедевры.Его репутация установилась, Рубенс вернулся (1608) в Антверпен после смерти своей матери и быстро стал доминирующей художественной фигурой в испанских Нидерландах.
Основные работы
Воздвижение Креста
Изнасилование дочерей Левкиппа
Падение Проклятых
Сад Любви
Все работы Рубенса демонстрируют страстное изобилие, которое несколько противоречит его набожным библейским взглядам. В большинстве его работ фигуры обнажены, и происходит акт похоти. Неистовая энергия и движение лучше всего характеризуют его работу с быстрым круговым движением, которое напоминает S-образную кривую классической скульптуры. Сияющий цвет и свет, который мерцает на конечностях и драпировках, привели к созданию спиралевидных композиций, таких как «Спуск с креста» , с характерным для барокко ощущением движения и силы.
Другие влиятельные фламандские художники
Адриан Брауэр
Йост де Момпер Младший
Пол Бриль
Якоб Йорданс
Испанские художники
Диего Веласкес
Веласкес оказал колоссальное влияние на европейское искусство.Большая часть его работ сосредоточена на пейзажах, мифологии и религиозной живописи; однако большую часть своей жизни он провел в портретной живописи. Будучи художником при мадридском дворе, он на многих портретах изображает дворян. ^[2] Веласкеса называли «самым благородным и самым властным человеком среди художников своей страны». ^[2] Он был великим реалистом, и ни один художник не превзошел его в способности уловить основные черты и зафиксировать их на холсте несколькими широкими, уверенными мазками. Сказано: «Его мужчины и женщины, кажется, дышат»; «его лошади полны действий, а его собаки — жизни.»^[2]
Из-за огромного мастерства Веласкеса в объединении цвета, света, пространства, ритма линий и массы таким образом, что все они имеют одинаковую ценность, он был известен как« художник художника ». ^{[ 2]} С тех пор, как Веласкес обучал Бартоломе Мурильо, Веласкес прямо или косвенно побуждал художников вносить оригинальный вклад в развитие искусства. Другие, на которые он оказал заметное влияние, — это Франсиско де Гойя, Камиль Коро, Гюстав Курбе, Эдуард Мане и Джеймс Эббот Макнил Уистлер.
Основные работы
Сдача Бреды (конный портрет Филиппа IV)
Спиннеры
Фрейлины
Папа Иннокентий X
Христос в Эммаусе
Другие влиятельные испанские художники
Фра Хуан Санчес Котан
Франсиско Рибальта
Бартоломе Эстебан Мурильо
Алонсо Кано
Французское барокко
Georges de La Tour
Волна психологического реализма, которую привел в движение Караваджо, в конце концов достигла Жоржа де Ла Тура, и он принял ее. Его картины напоминают Караваджо твердыми и полированными поверхностями и сильными контрастами света и темноты, но содержание кардинально отличается. ^[2] Ла Тур умело изображает Христа и Деву Марию, но на самом деле никогда не говорит читателю, что они такие, какие они есть. В то время как на большинстве картин, изображающих рождение Христа, есть лучи света, исходящие от ребенка, у Ла Тура акушерка несет свечу. Другими словами, за его картиной скрывается сюрреалистическое ощущение человечности и начало новой жизни, вызывающей трепет у зрителей.
Луи Лен
Луи Ленен почти величественно рисовал простых людей, занимающихся обычными делами. Фигуры на картине кажутся почитаемыми: «они спокойно стоят или сидят среди домашней птицы и свиней на ферме, группами, сложенными с таким достоинством, что грубая повозка наделена монументальным величием». ^[2] В The Cart «богато раскрашенные цвета — приглушенные серые, желтовато-коричневые и коричневые цвета в одежде с редкими оттенками красного, мягких серых и голубых оттенков на жемчужном небе, серые и зеленые оттенки в пейзаже — делают Этот маленький шедевр — достойный предок Шардена в восемнадцатом веке и Коро в девятнадцатом. «^[2]
Другие влиятельные французские художники
Клод Лоррен
Николя Пуссен
Валентин де Булонь
Симон Воуэ
Жак Бланшар
Лоран де Ла Хир
Любин Баугин
Филипп де Шампань
Николя Турнье
Гаспар Дюге
Eustache Le Sueur
Себастьен Бурдон
Шарль Лебрен
Антуан Койсевокс
Пьер Легро Младший
Пьер Миньяр
Франсуа Жирардон
Жан Жувене
Жан-Франсуа де Трой
Андре Ленотр
Банкноты
↑ ^1.0 ^1,1 ^1,2 ^1,3 Хелен Гарднер. Art Through the Ages, Sixth Edition, (Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536) Ссылка на ошибку: Недействительный тег ; имя «Gardner» определено несколько раз с разным содержанием Ошибка цитирования: Недействительный тег ; имя «Гарднер» определено несколько раз с разным содержанием
↑ ^2,00 ^2,01 ^2,02 ^2,03 ^{2. 04} ^2,05 ^2,06 ^2,07 ^2,08 ^2,09 ^2,10 ^2,11 ^2,12 ^2,13 ^2,14 ^2,15 2,15 905 905 9048 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 ^2,21 ^2,22 ^2,23 Фредерик Хартт. Искусство: История живописи, скульптуры и архитектуры, Третье издание, (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл; Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс, 1989. ISBN 9780130486387)
↑ Скульптура барокко в Риме. Проверено 12 октября 2007 г..
Список литературы
Гарднер, Хелен. Art Through the Ages, Sixth Edition, Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1975. ISBN 0155037536
Хартт, Фредерик, Искусство: история живописи, скульптуры, архитектуры. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1989. ISBN 0810918846
Хельд, Юлий Самуил и Даниэль Познер, Искусство 17-го и 18-го веков; Барочная живопись, скульптура, архитектура. Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс, 1971. ISBN 978-08105
Витткавер, Рудольф. Искусство и архитектура в Италии 1600-1750 гг. об. 1: Раннее барокко (Издательство Йельского университета Пеликан История искусства) Издательство Йельского университета, 1999. ISBN 978-0300079395
Внешние ссылки
Все ссылки получены 12 мая 2016 г.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света писателей и редакторов переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования.
No related posts.