Особенности футуризма: суть футуризма, история, особенности в живописи. Картины известных художников-футуристов Балла, Руссоло, Бурлюка, Боччони

Футуризм в интерьере ФОТО | Футуристический дизайн интерьера

Несмотря на то, что многие дизайнеры по-прежнему опираются на опыт прошлых лет и предпочитают вечную классику, универсализм или современные решения, особую популярность получил футуристический интерьер. Футуристический дизайн интерьера – это больше чем просто стиль. Это особое жилое пространство, которое идеально соответствует не только требованиям современного человека, но и людей будущего. Тенденция к использованию футуристического стиля в интерьере постоянно растет, поэтому неплохо было бы знать, что именно отличает это направление. Если вы решили отказаться от традиционализма и предпочесть чистые линии, лаконичность, функциональность и строгость, эта статья для вас.

 

Ключевые особенности

На первом месте функциональность

Функциональность, отказ от декоративных предметов интерьера – ключевые особенности футуризма. Мастера, выбирающие столь необычный дизайн интерьера квартир, предпочитают простоту и прочность. В тренде мебель, которая изготовлена автоматизированным способом, а не вручную.

ЭКО-дружественные технологии и материалы

Способы отделки, мебель, предметы интерьера должны быть прочными и энергоэффективными. Вместо радиаторов отопления – теплые полы, вместо громоздких люстр – небольшие современные светильники со светодиодами, вместо мебели, изготовленной из древесины с использованием формальдегидов – устойчивые конструкции из сплавов металлов или высокотехнологичного пластика.

Новейшие технологии в интерьере

Говоря о футуризме, трудно забыть о том, что является яркой характеристикой этого стиля – о новейших гаджетах. В таком интерьере обязательно найдется место для новаторской потребительской электроники – телевизорам с изогнутыми экранами, системам «умный дом» и т.д. Высокие технологии используются и в производстве важнейших конструкций, например, дверных или оконных.

Цветовые решения

Будущее за чистыми и яркими цветами

Использование в интерьере насыщенного белого цвета – ключевая особенность футуристического дизайна. Идеально ровные стены чисто белого цвета, а также белоснежная глянцевая мебель подчеркивают чистый и современный вид футуристического дизайна. Предпочтение отдайте мебели, изготовленной из глянцевого износостойкого меламина или ламината. Ещё одна важная деталь футуризма – отсутствие ручек на мебельных ящиках и других лишних деталей.

Не забудьте внести нотку тепла

Квартира, выполненная в футуристическом стиле, не должна походить на научную лабораторию. Поэтому не забудьте о ярких акцентах – мебели или предметах интерьера теплых, гармонирующих с белым цветом, тонов. Белый идеально сочетается с оранжево-красным, горчично-желтым или цветом «лайм».

Мебель и аксессуары

Предусмотрите место для хранения вещей

Планируя футуристический дизайн, важно не забыть о месте хранения личных вещей, одежды, обуви, книг. Для этого выбирайте мебель в стиле минимализм, а также отдавайте предпочтение встроенным системам. Не забывайте о том, что мебель должна быть белой, глянцевой и не иметь ручек.

Выбирайте смелое освещение

Не забывайте, что важной деталью любого интерьера является освещение. Не думайте, что обилие белых цветов и оттенков в интерьере потребует от вас минимума света. Напротив, света должно быть много, причем лампы должны светить именно белым.

Отдавайте предпочтение оригинальным и необычным осветительным приборам утилитарных, инновационных форм и смелых, креативных дизайнов. В идеале, если светильники будут выполнены из высокотехнологичных материалов (например, пластика) или металла.

Используя эти нехитрые советы, вы легко сможете воплотить в жизнь необычный дизайн интерьера в квартире.

Футуризм в интерьере – истоки, дизайн, фото

• Истоки интерьерного футуризма
• Футуризм и новые технологии

Футуризм в интерьере выдает в хозяине дома прогрессивного и нестандартно мыслящего человека. Само слово «футуризм» имеет латинские корни и означает «будущий».

Футуризм дизайнеры создавали, чтобы отойти от традиционных стилей и создать новое динамичное направление, которое не будет повторять приемы и каноны старых школ искусства. Недаром футуристический дизайн считается стилем молодых, энергичных и стремящихся к совершенному будущему людей.

Истоки интерьерного футуризма

Футуристический дизайн может многим показаться нереальным в интерьере квартир. Стиль футуризм – это удачная попытка преодоления устоявшихся традиций и выбор новых эстетических форм. Футуризм как стиль предполагает использование новых предметов для решения повседневных задач. Например, так необходимый для многих стул необязательно должен быть именно на четырех ножках.

То же самое касается и всех других предметов мебели. Футуризм в интерьере во многом основан на идеях из фантастических художественных произведений, принципах оформления космических кораблей. Именно поэтому футуристический дизайн может напоминать стилизацию оборудования межзвездного корабля.

Идей для футуристического интерьера немало, при помощи новейших технологий популярный на сегодня стиль помогает просто и вместе с тем необычно организовать свое домашнее пространство.

Футуристический интерьер, как правило, имеет один доминирующий цвет – и это белые или стальные оттенки. Интерьер может быть и ярким, если стальные и белые стены украсить красочными картинами или выбрать мебель с яркими вставками. Изогнутые, необычные формы легкой и многофункциональной мебели — вот что должно присутствовать в дизайне стиля футуризм.

Дизайн окон, дверей, проемов может быть связан с необычными для них геометрическими формами. В интерьере приветствуются ассиметричные углы и сложные многоуровневые потолки.

Полностью соблюсти футуризм в интерьере можно и в том случае, если вы располагаете обычной, стандартной квартирой. Главное – правильно выбрать оформление стен, углов, оконных проемов и подобрать мебель из новейших материалов.

Футуризм и новые технологии

Дизайн в стиле футуризм подразумевает широкое использование новейших технологий – неоновые лампы и светодиоды позволяют добиться зонирования пространства и его расширения.

Вспомогательными оттенками в освещении комнат часто служит металлический или черный, что позволяет подчеркнуть при необходимости космический интерьер. Новейшие технологии управления позволяют за мгновения изменить цветовое решение комнат на прямо противоположное.

Футуристический дизайн предусматривает и использование высокотехнологичного мультимедийного оборудования, прожекторов, фонарей, идей «умного дома».

Футуризм в дизайне – это и использование многочисленных подсветок в нишах, стеллажах, шкафах, отдельных зонах комнат.

Если помещение, для которого выбран футуристический стиль, имеет достаточно большую высоту, то обязательно нужно заострить внимание на оформлении лестницы. Дизайнеры советуют даже не рассматривать классические варианты, необходимо при изготовлении лестниц добиться невесомости, эффекта «парения в пространстве», полета.

И помогут в этом современные технологии крепления и лестничных пролетов, и отдельных ступенек. Позволяет соблюсти футуристический интерьер и специальная подсветка лестниц. Декорировать помещения можно необычными стеновыми панелями или отделочным материалом, используемым для укладки на пол.

Интерьер должен быть составлен с использованием только современных материалов – высокопрочный пластик, многослойное стекло разных оттенков, металлизированные поверхности. Каждая вещь в доме должна выполнять определенную функцию, не должно быть слишком много лишних элементов, лишающих пространство свободы.

Футуристический интерьер отличается простотой и лаконичностью. Декоративных элементов в квартире такой стиль практически не предусматривает. И потому в дизайне стиля футуризма необходимо всегда обращать внимание на качество всего отделочного материала и мебели и непременно оценивать технику исполнения.

Футуризм – это идеальные материалы и безупречно выполненная отделка стен: любой, даже самый незначительный дефект способен нарушить идею полностью совершенного интерьера будущего.

Еще статьи по теме:

Футуризм как литературное течение.

Теория литературы

Футуризм – это одно из течений авангардизма. Это смелое, бунтарское направление, представители которого отрицали всё традиционное искусство, всё прошлое, отказывались от культурного наследия предков, разрушали все устоявшиеся правила. Их отличали оригинальность, новаторство, резкость.

Зародился футуризм в Италии в 1909 году.

Особенности футуризма

Смелость, дерзость, бунтарство, вызов обществу.

Желание создать что-то действительно новое, необычное, то, что будет устремлено в будущее.
Отказ от искусства прошлого, отрицание культуры и её наследия.
Отказ от каких-либо правил, полная свобода творчества и воплощения своих идей.
В основе – урбанистика, техника города.
Стремление экспериментировать в самой форме стихосложения, не использовать традиционные методы, отказ от рифм, появление неологизмов, призывов, лозунгов (язык плакатов).
Стремление найти свой собственный язык, форму речи.
Отказ от правил и морали буржуазии.
Эпатаж, шок как средства воздействия на публику.
Главным героем в произведениях футуризма становится городской житель, это обосновывалось тем, что в городе жизнь идёт быстрее, активнее, динамичнее, и личность там созревает такая же.

История возникновения футуристического направления в России

— Футуризм, зародившийся в Италии, быстро нашёл отклик в сердцах русских поэтов. «Манифест футуризма», написанный Ф. Маринетти, провозгласил основные принципы данного направления: смелость, дерзость, бунт.

— Первыми русскими футуристами являлись художники братья Бурлюки.

— В нашей стране таким призывом стала «Пощёчина общественному вкусу», одним из авторов которой был Владимир Маяковский.

— С этого и началось активное распространение футуризма по стране и формирование различных групп и организаций, посвящённых ему, например, «Гилея», «Ассоциация эгофутуристов», «Мезонин поэзии».

— Русский футуризм имеет свои особенности и отличия от европейского. Ему несвойственна явная агрессия европейцев, и произведения авторов-футуристов являются подтверждением этому. Например, у «Войны и мира» Маяковского антивоенная тематика. Для русского футуризма характерна своя особая поэтика, форма слова, эмоциональная составляющая, культура. Несмотря на стремление оторваться от прошлого, у футуризма в России всё равно есть своя уникальность, свойственная только русским поэтам.

Основные течения и группы футуризма в России

Русский футуризм подразделялся на несколько организаций:

1. Кубофутуризм (здесь участвовали члены «Гилеи») – Владимир Маяковский, Давид Бурлюк.
2. Эгофутуристы Санкт-Петербурга – Игорь Северянин, Иван Игнатьев.
3. «Мезонин поэзии» – футуристическое объединение в Москве – Вадим Шершеневич, Лев Зак.
4. Группа «Центрифуга» – Борис Пастернак, Сергей Бобров, Николай Асеев.

«Гилея» – кубофутуризм

Представители: Д. Бурлюк, В. Маяковский, В. Хлебников и другие.

Это была самая популярная и влиятельная группа, участники которой считались первыми футуристами в России. Именно они стали авторами манифеста «Пощёчина общественному вкусу» и дали толчок к развитию данного направления. Они призывали отказаться от искусства прошлого, призывали бросить читать Пушкина, Толстого, Достоевского и т.д., чтобы на их месте воздвигнуть своё творчество.

Их философия заключалась в том, чтобы принципы кубизма в живописи спроецировать на литературу: как в живописи, трёхмерный объект следует разделить на части, но потом снова сложить воедино, показать какие-либо качества или свойства, изначально невидимые, но раскрываемые при детальном рассмотрении.

Они выступали против классических форм поэзии, грамматики, рифм и придумывали свои собственные формы.

«Ассоциация эгофутуристов»

Представители: И. Северянин, И. Игнатьев и др.

Игорь Северянин стал первым, кто себя назвал эгофутуристом, что в переводе означат «Я-будущее». Он сам основал эту ассоциацию в 1911 году, куда помимо него самого вошли Г. Иванов, К. Олимпов, Грааль-Апрельский.

Главной идеей эгофутуристов заключалась в опоре на самовыражение, самоопределение, то есть, стремление прийти к своему будущему «я» через себя, через эгоизм. Они постоянно были в творческом поиске чего-то нового, но при этом не отвергали прошлое. Они, как и свойственно футуристам, были смелы в выражении своих мыслей, умели выстоять против старых убеждений и стереотипов, их создаваемые образы были свободны и раскованы. Самой главной истиной они признавали душу.

Игорь Северянин сам перечислил отличия своего направления:
Самоутверждение личности.
Борьба со «стереотипами» и «заставками».
Осмысленные неологизмы.
Смелые образы, эпитеты.
Ассоциация эгофутуристов просуществовала совсем недолго, однако она успела внести свой вклад в развитие футуризма.

«Мезонин поэзии»

Представители: В. Шершеневич, Л. Зак.

Главным руководителем и вдохновителем группы был поэт и издатель Шершеневич, который и поставил перед участниками основные задачи. Поэты этой организации старались стирать различия между культурной и национальной поэзией, приравнивая её к гуманистической.

В отличие от предыдущих групп, у «Мезонин поэзии» не было какой-либо конкретной идеологии, её работа строилась на культурных и деловых проблемах и интересах.

«Центрифуга»

Представители: Б. Пастернак, С. Бобров, Н. Асеев.

Уникальность «Центрифуги» заключалась в перемещении внимания со слова на интонационные и ритмические структуры по мере развития произведения. В своих работах участники умели сочетать и элементы футуризма, и традиционные литературные элементы.

Данная группа существовала с 1913 до 1922 года.

відмова від стандартних форм оформлення приміщення

Термин «футуризм» имеет латинские корни и означает «будущее». История футуризма начиналась с литературы. Направление быстро набирало популярность в живописи, музыке, архитектуре, театре, кино, дизайне одежды и интерьеров. 

Начало XX века – эпоха массового использования авиации. Появилось даже новое движение в изобразительном искусстве – аэроживопись. Художник Филиппо Томазо Маринетти стал лидером футуристического движения в Италии и еще в 1909 году дал ему название — футуризм. Тогда же на страницах парижской газеты «Фигаро» был опубликован первый манифест футуристов. 

Идейная концепция футуризма в интерьере

Ключевая идея стиля — отречение от традиционных, классических приемов оформления жилого помещения в пользу граничащих с фантастикой идей будущего. 

Настоящие архитектурные сооружения в интерьере – отличительная черта стиля. Так выглядело в те времена торжество технологий. Поэтому стилизация интерьеров закладывается на этапе строительства или перепланировки. 

  

Сегодня для декора используются новейшие материалы, которые позволяют «играть» формами, фактурами и освещением.  

Шикарные и дорогостоящие проекты футуристических интерьеров обладают по истине фантастическими геометрическими формами и технологическими возможностями.

Футуристический дизайн интерьера не возможен без:

• плазменных экранов;
• систем домашнего кинотеатра;
• микроволновых печей;
• комбайнов;
• кофе-машин; 
• другой удобной электроники.

  

Среди трендов современности, используемых в декоре — трансформируемая и модульная мебель. Она поддерживает идею футуризма – глобальное преображение интерьера.

Известный тезис направления: «Все движется, все бежит, все быстро преобразуется и никогда не остается неподвижным перед нами». Это расценивается как поиск и выбор новых технологических и эстетических решений повседневных задач в интерьере. Инструменты — форма помещения, мебели и предметов обихода.

Футуризм отдает предпочтение максимальной функциональности и эргономичности. Обтекаемые формы, поверхности без углов, а если углы присутствуют, они расположены ассиметрично. Бесшовная мебель, оригинальное использование привычных материалов – керамика, дерево, стекло, пластик. 

  

Дизайн ванной комнаты в футуристическом стиле

Футуризм – это воплощение достижений современности и их масштабная инсталляция в интерьер. Помещение как тематическая модель – имитация космического корабля, клеточной структуры, морского дна. 

Жизнь внутри ракушки. В интерьере декор, линии потолка, стен, мебели, раковины повторяют пластику и изгибы ракушки. Керамическая плитка с имитацией рыбьей чешуи — идеальная иллюстрация подводного мира. 

Модульная светодиодная система, реально передающая богатую палитру цветов подчиняется программе и попеременно освещает каждый уголок помещения.

  

Напольная плитка с гексагональным узором в ванной комнате – антураж для имитации улья – жилища для пчел, которым неведомы человеческие эмоции. Непрерывно наполняя соты сладким нектаром, они просто не могут иначе.

  

Плитка для стен может продолжить сюжет и усилить фантасмагорическое впечатление. 

Ванная комната может стать сценой из фантастических книг и фильмов – дверцы шкафчиков, похожие на дверь самолета или люк космического корабля, зеркало, напоминающее по форме иллюминатор.

Плитка для пола должна иметь необычную поверхность. Глянец не допустим в ванной комнате – при контакте с водой глянцевая поверхность станет скользкой. Неоновые лампы, время от времени направленные на напольное покрытие, подчеркнут особый шарм матовой керамической плитки. Плафоны — из металла и стекла, цвет световых потоков — космические оттенки — голубой, синий, фиолетовый. Подсветка пола – особый футуристический прием. 

  

Панель управления, настройкам которой подчиняются смесители с термостатом, напоминает пульт управления на борту космического корабля. Еще эффектнее будет смотреться душевая панель, управляющая дополнительными функциями.

Раковина ассиметричной формы – перекошенный овал, треугольная капля, похожая на чешую. Установленная на столешницу под камень, которая похожа на инопланетную породу, она станет истинно футуристическим элементом интерьера.

Популярны искусственные окна с необычным пейзажем – и вот уже за окном можно разглядеть подсвеченные светодиодами пустыню или морской берег. Хотя в реальности на их месте обнаруживается стена. 

Какая ванна подходит для стиля футуризм?

Сверкающая в неоновом свете ванна должна быть оборудована по последнему слову техники, ведь она – главная фигура ванной комнаты.

Ванна с форсунками для гидромассажа, встроенной панелью управления и подсветкой – идеальный вариант.

Все предельно функционально – ничего лишнего, ни единого намека на загромождение. Только легкость и парящая пустота. Популярны странные решения в планировке – спальня, а за перегородкой ванная с огромным ТВ-экраном. Декор может быть необычным – например, аквариум становится окном из одного помещения в другое. 

  

Оформление кухни в стиле футуризм

Воплощение идеи «умного дома» – управление светом, микроклиматом, цветом стен, техникой. Создание иллюзий — грань между реальным и виртуальным исчезает, а иллюзия становится материальной и осязаемой. 

  

Ультрасовременные технологии позволяют легко осуществлять смену декораций – за счет изменения цвета подсветки и ее формы. 

Зонирование помещения освещением и возможность дистанционного управления этим зонированием – «фишка» стиля.

Смеситель для кухни бесконтактный (сенсорный) – конструкция в духе футуризма. Жалюзи для окон вместо занавесок, раздвижные двери, стол необычной формы, похожий на ограненный алмаз, встроенная бытовая техника.

  

Легкая и функциональная мебель в монохромной цветовой палитре — белый, стальной, серый и бежевый. Техника подбирается в аналогичной цветовой палитре. Чем больше электронных панелей управления вокруг – тем лучше.

Пара ярких акцентов красного, оранжевого, зеленого, синего или фиолетового цветов — обивка мебели, посуда, скатерти и полотенца, картины на стене (в стиле футуризма, кубизма, фовизма или сюрреализма) и другие элементы декора.

  

Система кондиционеров, датчики контроля влажности, вытяжки обязательно присутствуют и задекорированы под дизайнерскую идею. Любые средства обихода заранее включены в футуристический сценарий. 

Следует обратить особое внимание на качество материалов и безупречность отделки — даже самый незначительный дефект способен нарушить идею стиля – совершенство и необычность.

Стиль футуризм в интерьере: описание +33 фото

Элементы и особенности стиля футуризм в дизайне интерьеров

В футуризме нет жестких требований к используемым цветам. Комнату, квартиру или весь дом можно наполнить как яркими оттенками, так и спокойными, пастельными . В первом случае яркость не будет лишней, во втором стиль подчеркнут определенные детали.

Лаконичное патио в частном доме в стиле футуризм

Смесь футуризма и хай-тека в интерьере минималистичной кухни

Футуристическая ванная комната с элементами арт-деко

Просторная светлая ванная комната с выходом на балкон

Яркий и в то же время сдержанный интерьер футуристической гостиной

Лаконичная кухня в стиле футуристического минимализма

Что касается осветительных приборов, то их часто скрывают. Удобнее всего встраивать такие приборы в мебель, потолок, даже в пол. На данный момент производители предлагают много вариантов люстр и светильников , что как нельзя лучше подчеркивает рассматриваемую стилистику.

Футуризм – книги

Эпоха не могла не наложить свой отпечаток на творчество многих писателей, которые в своих произведениях освещали тему развития постиндустриального общества с его надеждами и чаяниями, где на первое место выходит собственное ненасытное «Я». Вот некоторые самые знаковые книги:

1. «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери. В своей работе автор поднимает тему всеобщего зомбирования и оболванивания населения, осуществляемого интерактивным телевидением. Редкие инакомыслящие подавляются карательной психиатрией, а на неисправимых диссидентов охотится пес-робот.
2. «Заводной апельсин» Энтони Бёрджесса. Это произведение является литературным парадоксом 20 века, где красной нитью повествования является тема борьбы с насилием методом того же насилия.
3. «Как соблазняют женщин. Кухня футуриста» Филиппо Томмазо Маринетти. Ее автор прекрасно знает, что значит футуризм, ведь он является его основателем и идейным вдохновителем. Он составил дерзкое эссе о том, как мужчины соблазняют женщин.

Знаменитые архитекторы-футуристы

Одним из самых продуктивных архитекторов-футуристов является бразилец Оскар Нимейер – современник зарождения стиля в 20-х годах и один из главных его популистов в 60-х. Ему принадлежит авторство вышеупомянутого Кафедрального собора в Бразилиа, а также “Копан” – футуристический жилой дом в Сан-Пауло (1951), Дворец Национального конгресса и Дворец правительства в Бразилиа (оба 1960 года), Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро (1996).

Еще один знаменитый футурист – датчанин Йорн Уотзон, автор проекта оперного театра в Сиднее. Кроме этого всемирно известного здания, Уотзон создал Водонапорную башню в Сванеке (1952) и Национальную Ассамблею в Кувейте (1982).

Моше Сафди, канадский и американский архитектор израильского происхождения, спроектировал более пятидесяти различных футуристических зданий. Его фантазии принадлежит знаменитый жилищный комплекс в Монреале Хабитат 67 (1967), ставший основой для многих подобных зданий в разных странах, футуристический корпус Музея изящных искусств в Монреале (1991) и гостиница “Марина Бей Сендс” в Сингапуре (2010).

Главные черты и особенности футуристического стиля

Где вы предпочли бы жить: в частном доме, или квартире? Однозначно квартира! Комфорт, уют и тепло, вокруг люди и инфраструктура 61 ( 4.14 % ) Только частный дом! Вокруг тишина, покой, много места и мало людей! 702 ( 47.66 % ) Зачем выбирать что-то одно? В городе квартира, а за городом – частный дом. 665 ( 45.15 % ) Я – свободный Гражданин Планеты Земля! Мне не нужна рукотворная клетка! 45 ( 3.05 % ) Назад

Продумывая вопросы оформление квартиры в духе футуризма, необходимо учесть ряд моментов. Рассмотрим основные черты, характерные для футуристического интерьера:

• минимализм в меблировке и декорировании помещения. Из предметов мебели должны остаться только самые необходимые, а аксессуары и украшения должны соответствовать стилистике;
• многофункциональность. Это требование распространяется на предметы мебели. Например, диван или кресло должны легко трансформироваться в кровать, а пуф быстро превращается в столик. Если проемы в стенах позволяют задвинуть в них мебель, то это дополнительный плюс;
• обтекаемость форм. По мнению профессиональных дизайнеров, в футуристической обстановке нет места ровным стенам и острым углам. И если в отделке соблюсти обтекаемость форм порой достаточно проблематично, то обтекаемые формы мебели обязательны;
• тематическая направленность, связанная с будущим. Для данного направления характерна стилистика, пропитанная духом космоса или фантастического жилья будущего. В обстановке должны присутствовать черты интерьера космического корабля или квартиры будущих столетий;
• применение нестандартных материалов. Привычная всем древесина не используется в футуристическом интерьере. Ее заменяют стеклом, полиуретаном, кожей, металлом, карбоном, пластиком, алюминием и другими материалами. Вместо привычных обоев используют панели из пластика или покрывают стены краской. На полу уместна кафельная плитка, ламинат или наливное основание;
• обилие глянцевых поверхностей. С помощью светоотражающих материалов можно наполнить помещение приятным блеском, возникающим в результате отражения света от глянцевых поверхностей. Благодаря глянцу создается эффект воздушности и объемности пространства;
• использование современных технических устройств и качественного освещения. Устаревшая техника и бабушкины светильники неуместны в футуристическом стиле. Стоит оборудовать жилище системой “умный дом”, позволяющей обеспечить дистанционное управление всеми приборами;
• нестандартный декор. Приветствуется его присутствие в мультимедийных инсталляциях. В качестве исключения можно повесить несколько полотен, пропитанных духом кубизма, или выполненных в стиле экспрессионизма.

Совершенно необязательно, чтобы в интерьере квартиры, выполненной в стиле футуризма, присутствовали все указанные черты. Однако общая стилистика, обеспечивающая узнаваемость футуризма, должна соблюдаться. Желая обеспечить четкое соответствие стилистике, следует до начала ремонтных мероприятий придать дверным проемом закругленную форму, а также выполнить радиусные углы. При этом во всем должна просматриваться простота форм.

Несмотря на нестандартность футуристического стиля он покорил многие сердца. Ежегодно все больше владельцев квартир решают выполнить оформление своего жилья в соответствии с требованиями этого необычного направления. С помощью дизайнеров можно проработать планировку и обстановку квартиры в стиле футуризма или адаптировать к имеющимся условиям один из готовых дизайн-проектов.

Что из себя представляет футуристический стиль?

В последние годы все более популярной становится мода на все простое, удобное, новаторское и эффективное, позволяющее экономить наше драгоценное время. Все мы помним как появился Iphone. Такие тренды приходят и в другие сферы, в том числе и в дизайн интерьеров.

Одним из тенденций современного дизайна стал, так называемый, футуристический стиль (или футуризм), который вобрал в себя смешение сразу нескольких стилей: авангард, хайтек, арт-нуво и пр.

Футуризм — это идеальное решение дизайна интерьера для всех людей, которые любят выделяться и ценят особую атмосферу и оригинальность. Квартира или дом, оформленные в таком стиле, наверняка запомнится каждому гостю. С одной стороны, смелые сочетания цветов и материалов, оригинальные формы и ультрасовременные решения. С другой — минимализм и элегантность.

В отделке футуристичных комнат встречаются не только правильные геометрические черты, но и овалы и ломаные. Это же касается и мебели. Хотя между ними есть, несомненно, общая черта — вся бытовая техника и освещение должны быть ультрасовременными и функциональными.

Вопреки расхожему мнению, оформленный таким образом интерьер совсем не будет похож на космический корабль. Это просто модернизация тех материалов и фактур, которые уже сегодня есть на рынке.

На самом деле футуристический стиль можно создать для любой комнаты. Вы можете обозначить им только одну стену, или целый этаж и, в зависимости от ваших предпочтений, — сделать его лейтмотивом или просто элементом всего декора.

Давайте рассмотрим подробнее какие сегодня есть на рынке доступные решения сделать гостиную в таком стиле.

Акценты и наполнение пространства

Один из приемов при создании футуристического интерьера – объединение прошедшего и грядущего. Старинные элементы (карты, часы, устаревшие механизмы и т. п.) в сочетании с новейшими технологиями, строгими линиями и светлыми тонами в отделке создают потрясающий эффект. Интересно смотрятся в интерьерах будущего небольшие «музеи древности». Выставленные на современных стеклянных или металлических полках (стеллажах) экспонаты «прошлого» придадут дизайну комнаты изюминку.

Светлая комната в стиле футуризм

Футуризм – стиль будущего

Дизайн в стиле футуризм

Дизайн комнаты в стиле футуризм

Еще один способ сделать интерьер необычным – использование закодированных сообщений. Этот прием будет особенно эффектно смотреться в ванной комнате или на кухне. Для создания закодированных сообщений достаточно разместить ряды цифр и букв на зеркальных или стеклянных поверхностях (можно использовать и другие, но это потребует дополнительных методик и идей). Если вы хотите придать надписям смысл, можно использовать какую-либо из техник современного кодирования (например, азбука Морзе) или редкие языки, чтобы запечатлеть памятные даты, события и имена известным только вам способом. Это сделает комнату личной и создаст ощущение «дома» или воспоминаний о прошлом.

Футуризм в шоколадном цвете в интерьере комнаты

Стиль футуризм в интерьере гостиной

Дизайн гостиной в стиле футуризм

Потолки

Эта часть помещения обязательно должна выглядеть необычно. Поэтому, здесь приветствуются сложные многоуровневые решения ассиметричной формы. Материалом может служить гипсокартон или натяжное полотно – главное, чтобы все было подогнано безупречно. Однако, ГКЛ немного проигрывает натяжным пленкам, так как они могут иметь глянцевую фактуру, а поверхность конструкции из гипсокартонных листов будет матовой.

Кроме того, современные материалы позволяют создавать из натяжных пленок потрясающие конструкции с полупрозрачными элементами. При наличии встроенной скрытой подсветки, такие детали выглядят очень современно и максимально подчеркнут футуристичность оформления. На фото ниже показана именно такая потолочная конструкция.

Об истории возникновения стиля и основных элементах

Свои исторические корни футуризм берет в первой половине двадцатого века. Зародившись вначале в литературной среде, течение стало постепенно востребованным и в интерьерном дизайне. Основная концепция предусматривает отречение от стандартов и канонов при оформлении квартиры. При этом предпочтения отдаются креативным решениям. Например, в стиле футуризм отсутствуют жесткие требования по цветовому решению. Для оформления квартиры или частного дома можно использовать как спокойную цветовую палитру с пастельными тонами, так и яркие цвета.

Особые требования предъявляются и к мебели. Она должна иметь причудливую форму и обтекаемые очертания. Применение трансформирующейся мебели, состоящей из отдельных блоков, позволяет периодически освежать обстановку, быстро и легко выполнив ее разборку с последующей сборкой. Применение кроватей-трансформеров и раскладных кресел позволяет поддержать стилистику направления и сэкономить площадь. Осветительные приборы часто встраивают в элементы мебели, поверхность потолка или даже пола. Сегодня несложно приобрести люстру или светильник, которые хорошо впишутся в футуристический интерьер.

Примеры оформления интерьеров

Стиль футуризм в интерьере – это возможность реализации смелых и неповторимых творческих идей. Всё зависит от того, каким хотят видеть помещение жильцы. Необыкновенный интерьер может быть выполнен в разнообразной цветовой гамме и наполнен необходимой мебелью.

Спальня

Вполне уместно для создания дизайн-проекта спальни выбирать оттенки светлой цветовой гаммы. Плавные линии, необыкновенная мебель, многоуровневая подсветка успокаивают и способствуют расслаблению.

Спальня в стиле футуризмИсточник pinterest.de

Достаточно разместить на фоне светлых стен и большого панорамного окна необыкновенную кровать. Такой интерьер не нуждается в каком-либо дополнении. Светодиодная подсветка наполняет помещение атмосферой загадочности. Такая спальня в стиле футуризм подчёркивает главное предназначение данного помещения. Спальная зона в квартире необходима для полноценного отдыха и подготовки к следующему дню, здесь нет места для телевизора, вместо него есть большие окна, через которые можно увидеть красивую картинку природы.

Интерьер современной спальниИсточник dompodrobno.ru

Интересно смотрится в футуристической спальне круглая кровать. Оформление можно дополнить необычными рисунками на стенах и оригинальной мебелью. В представленном варианте спальная комната напоминает космическое пространство в бело-голубых тонах.

Интерьер в стиле футуризмИсточник interiorsroom.ru

Даже черно-белый интерьер за счет плавных линий становится динамичным. В разное время суток естественный свет изменяет вид стен.

Гостиная

Стиль футуризм в интерьере гостиной используется для создания уникальных зон. Здесь можно оформить место для отдыха или приема гостей, рабочую зону, библиотеку. Для разделения функциональных зон можно использовать источники искусственного света.

Интерьер гостиной комнатыИсточник remont-samomy.ru

Часто необычные образцы мебели изготавливаются по индивидуальному заказу. Такое решение позволяет создать уникальное оформление жилого помещения. Достаточно на фоне белого напольного покрытия и серо-белых стен разместить черно-белые изогнутые кресла и диван. Главное, чтобы современные экземпляры были не только стильными, но и удобными, многие модели могут выполнять несколько функций.

Кухня

Футуризм в интерьере кухни – это воплощение современности, здесь только последние модели бытовой техники, необычные решения, много света и нестандартные формы.

Современное оформление кухниИсточник tr.pinterest.com

Даже черный кухонный гарнитур с темно-серыми фасадами на фоне серых стен выглядит необычным и стильным благодаря формам и подсветке, размещенной под тумбами и над верхними шкафами. В данном варианте темное оформление даже не уменьшает пространство. В футуристическом интерьере отсутствует лишняя мебель, посуда спрятана, окна и дверные проемы тоже могут быть подсвечены.

Детская

Интерьер в стиле космического корабля придется по вкусу каждому ребенку. Выбор цветовой гаммы зависит от пола и возраста хозяина комнаты. Для малышей подойдут пастельные оттенки, для подростков можно добавить яркие детали в оформление.

В детской должно быть спальное и рабочее место, игровая зона и место для хранения игрушек, книг и одежды.

Интерьер детской комнатыИсточник remontick.ru

В детской можно установить кровать-трансформер или кровать круглой формы. Для оформления двери, потолка и стены можно использовать конструкцию округлой формы, напоминающей детали космического корабля. Для отделки стен можно использовать оттенки светлой цветовой гаммы, яркие обои с рисунками космической тематики. Изогнутые открытые полки украшают интерьер и подчеркивают современность стиля.

Даже белое оформление не выглядит тусклым и скучным за счет яркой подсветки и плавности линий в деталях.

Санузел

В ванной комнате и туалете могут быть размещены только унитаз, ванная, умывальник, зеркало. Никаких полок, корзин, декоративных элементов быть не должно. Ванну устанавливают на подиум, в котором могут находиться полки для хранения принадлежностей.

Интерьер в стиле футуризмИсточник vanna-prosto.ru

Футуристический интерьер допускает применение сантехники самых необычных и причудливых форм. По индивидуальному заказу можно создать душевую кабину в виде чаши, капсулы. Это идеальная зона для подсветки разных цветов. Подвесной унитаз смотрится современно и стильно, а также позволяет освободить пространство.

Трубы, батареи выполняют функцию декора. Зеркальные поверхности увеличивают пространство и создают необыкновенную атмосферу. В совмещенном санузле можно установить ванну и душевую кабину.

Истоки стиля

Особое внимание стоит уделить поэзии, так как началось все именно со стихосложения. Для футуристов смысл уходил на второй план, главной становилась форма и новизна

Они отстаивали свое право на индивидуализм в творчестве и отказ от общепринятых рамок и норм. Основные черты направления были сформулированы в манифесте итальянца Маринетти, опубликованном в газете. В его обращении говорится, что футуристы должны торопиться жить и творить. Яркой звездой блеснуть на небосклоне и кануть в вечность, оставив свой след в истории. Поэты придумывали необычные слова, использовали нецензурную лексику и жаргонизмы в стихотворениях. Все эти приемы были рассчитаны на привлечение внимания публики и эффект шоковой терапии. Среди известных мастеров жанра отмечают Маринетти, Боччони, Руссоло, Пастернака, Маяковского, Хлебникова. Отечественные поэты новой волны не всегда были поняты публикой. Бурную негативную реакцию их творчество вызывало в кругах консерваторов, которые во главу стола ставили традиции. Для многих неприемлемым считалось отношение футуристов к войнам. Они считали их очищением земли, подготовкой новой почвы для светлого будущего. Возможно популяризация пацифизма впоследствии и пошатнула идеологов направления. В живописи футуризм во многом сходен с абстракционизмом и кубизмом. Характерными для стиля считаются примитивные приемы изображения: геометрические фигуры, сглаженные изломы линий, дробление предметов на секторы с целью заглянуть внутрь. В архитектуре зданий стиль узнавался по ряду приемов, которые символизировали энергию, скорость, стремительность — черты свойственные молодости. В дизайне интерьеров офисов, квартир и домов стиль задержался до наших дней. Он во многом преобразился. Устаревшие представления о будущем, которое сейчас стало настоящим, сменили свежие идеи, родившиеся в условиях новых реалий.

  Стиль 60-х в интерьере: как создать

       

Особенности

Являвшийся изначально одним из направлений искусства, футуризм получил распространение, как вариант дизайна в середине шестидесятых годов, когда наступила эпоха покорения космоса, производства товаров из пластика и высокие технологии вошли практически в каждый дом. Это стиль будущего, реализованного в дизайне и оформлении жилых пространств. Для него характерны:

• Необычные формы окружающих объектов – мебели, элементов декора и других предметов обстановки.
• Холодная цветовая гамма оформления, разбавленная «теплыми» контрастными деталями. Доминируют белый цвет и оттенки стали.
• Обилие зеркальных и глянцевых поверхностей. Мебель, обычно, имеет глянцевый блеск, а зеркальные отражения вы увидите в декоративных элементах.
• Много искусственного света необычных цветов – активно используются неоновые подсветки.
• Асимметричные линии, мебель сложной изогнутой формы и необычные очертания светильников.
• В подобной обстановке отлично смотрится проректор последней модели, множество светодиодных светильников и управляет все этим система «умный дом».

Когда попадаешь в такой интерьер, создается ощущение, что дизайнер хотел перенести вас в помещения космического корабля, каким он его себе представляет. Все вокруг необычно и должно выглядеть так, как будто вы в будущем.

Оформление интерьера

Стиль считается универсальным. Он органично смотрится в любом помещении: кухне, гостиной, спальне, прихожей, ванной и даже детской комнате. Однако владельцам стоит подготовиться к дорогостоящему ремонту, так как воплощение неординарных идей потребует больших вложений. В отделке превалируют искусственные материалы, которые смотрятся роскошно, но ни в коем случае не дешево или примитивно.

Материалы и отделка

В оформлении «коробки» помещения превалирует пластик, стекло, хромированные поверхности. Стены обклеивают фольгированными обоями или обшивают ПВХ-панелями, имитирующими металл. Сверху нависает натяжной потолок, глянцевая поверхность которого однотонная, без рисунков или узоров. В боле простых вариантах используют белую, голубую или серую штукатурку. Наливной пол украшают картинами со сложными геометрическими узорами. Изготавливают подобные варианты на заказ. В некоторых случаях пол застилают линолеумом или декорируют ковриками необычных форм с коротким ворсом. От дерева придется отказаться полностью. В этом отношении стиль категоричен.

Цветовое оформление

В акцентных цветах превалирует синий, голубой, фиолетовый, зеленый, красный. Все оттенки имеют «холодный» неоновый блеск. Хорошим вариантом станет подчеркивание цветового решения соответствующей подсветкой. Основной фон выполняют из белого, черного или серого тона. Они нейтральны и сочетаются с любыми оттенками. Главный принцип цветовых комбинаций — игра контрастов. Акценты должны бросаться в глаза, но их баланс строго регулируют.

В спальнях и кухнях эффект слегка приглушается блеклыми тонами, так как в этих помещениях должна поддерживаться спокойная атмосфера. Аналогичная ситуация складывается в маленьких комнатах, где пространство нельзя перегружать, иначе будет попран один из принципов футуризма— свобода в помещениях. В залах, прихожих и ванных контрасты не сдерживаются.

Не рекомендуют применять в футуристичных интерьерах природные оттенки древесины: коричневый, песочный, ореховый. Органично эти цвета будут смотреться только в ретрофутуризме. Это направление отражает идеи, которые были популярны в прошлом веке. В интерьерах реализуются представления первых идеологов футуризма о настоящем времени.

Мебель

При выборе мебели руководствуются ее функциональностью. Диваны трансформируются в кровати, шкафы в столики, а стеллажи в кушетки. Самые необычные варианты преображения приветствуются в футуристичном интерьере. Актуальна современная мебель с навесными конструкциями без ножек. «Парящие» в пространстве кровати, стулья и столы не только облегчат уборку полов, но и создадут иллюзию невесомости. При выборе обстановки ориентируются на неординарные формы, которые позволят подчеркнуть особенности интерьера. Органично смотрятся полукруглые диваны, шарики-пуфы, полые внутри кресла, волнистые навесные полки, радиусные шкафы и журнальные столики, больше напоминающие отшлифованные драгоценные камни.

Освещение

Осветительные приборы размещаются на потолке, по периметру комнаты, в декоративных нишах мебели и стен, на столах и на полу. Искусственный свет рассматривается, как основной источник. Плафоны приборов имеют такие же нестандартные формы, как и мебель. Ножки-пружинки держат абсолютно круглые или эллипсоидные «чаши»

Особое внимание уделяют точечным источникам рассеянного света. Их размещают в больших количествах, причем свечение обычно не стандартное белое, а оттеночное под стать акцентным тонам в конкретных зонах комнаты

Декор

Декора в обстановке используется минимум. Однако те детали, которые все же присутствуют, своей оригинальность с лихвой компенсируют дефицит украшений. Футуристично смотрятся графические картины или коллажи на стенах. В комнате расставляют необычные часы, имеющие форму ДНК-молекул, кристаллические решетки, маятники, инсталляции из атомов и пузырьков воздуха, композиции из проволочных спиралей, стеклянные шары на ножках — все эти непонятные, но по-своему красивые элементы, выступают в роли основного декора.

Футуризм в литературе — определение термина

Литературное направление «футуризм» всеми силами бурно стремилось вперёд, вдаль, ввысь. Его название произошло от латинского futurum — будущее.

Определяя литературное направление как систему духовных и эстетических принципов, можно сказать, что футуризм — «искусство будущего». Его относят к ряду модернистских течений в литературе, живописи, скульптуре, архитектуре. Таким образом, футуризм — это общность художественных авангардистских движений, зародившаяся в ХХ веке. Хронологические рамки движения ограничены с 1910 по 1920 годы. Футуризм преимущественно утвердился в Италии и России.

Основной посыл состоял в нигилитистическом отрицании всего традиционного художественного опыта. В литературе футуристы сосредоточились на форме, ярко заявляя о себе новыми словами (авторскими неологизмами), нецензурной лексикой, терминологией плакатов, газет и афиш. Литературная норма ломалась методом отказа от классических канонов и традиций, экспериментами над формой произведения. Авторы отказывались от устоявшихся грамматики, орфографии, стилистики.

История направления

Футуризм зародился в Италии. Основоположником называют поэта Филиппо Маринетти, автора ключевого документа направления «Манифест футуризма». Этот программный текст был выпущен в 1909 году болонской, а чуть позже французской газетой «Фигаро». Манифест критиковал, крушил традиции классического искусства, логические и синтаксические каноны литературного текста. Маринетти декларировал культ будущего, основанного на индустриализации, машинизации, движении, скорости. Славилось бунтарство, динамичность, прогресс, мощь, патриотизм.

Так возник европейский футуризм. Кроме Маринетти к его прародителям причисляют и других деятелей эпохи — художников: Балла, Северини, Боччони, Руссоло, Карло Карра. В целом, европейский футуризм отличался от остальных модернистских течений агрессивностью и экстремистским уклоном, «плевками на алтарь искусства». Деятели этого направления утверждали главенство силы, разрушения, скорости. Воспевали милитаристскую идеологию, мощь технических достижений.

Первыми российскими футуристами считаются художники братья Бурлюки, которые в 1912 году ответили Европе манифестом «Пощёчина общественному вкусу». В нём раскрывались свежие возможности языка, декларировались новаторская идеология и технология литературного текста. У русского футуризма скорее не было единого направления. Поэты экспериментировали каждый своим путём.

Русский футуризм характеризуется поэтической направленностью, заботой о реформе слова, поэзии, культуры. Его вряд ли можно отождествить с европейским. Несмотря на экспрессию участников и общие основные черты, агрессия Маринетти была далека и несвойственна русским творцам. Кроме прочего, в русском футуризме можно найти немало антивоенных произведений. Например, «Война и мир» Маяковского или «Война в мышеловке» Хлебникова.

К отличительным литературным характеристикам футуризма относятся:

• использование декламационного языка;
• стихосложение в виде манифеста;
• применение слов-звуков;
• употребление неологизмов;
• категоричный отказ от традиционной грамматики и орфографии;
• искажение «старого языка».

В музыке футуризм выражался через применение шумовых эффектов, живопись эксплуатировала геометрические формы, динамичность красок, фрагментарность, принцип симультанности (одновременности разных моментов одного действия). В отличие от европейских русские футуристы пытались работать над симбиозом живописи и литературы. Возможно, это объясняется тем, что многие поэты были неплохими художниками. Так или иначе, но в XX веке стремление к новаторству захватывало всех, поэтому футуристические поэзия и живопись обогащались и дополнялись через тесную взаимосвязь.

Индивидуальная образовательная траектория студента

Аннотация

1. Цели освоения учебной дисциплины

данный курс призванпознакомить студентов с футуристским течением и наиболее выдающимися футуристскими произведениями русской литературы, а также в целом с основными тенденциями развития литературного процесса периода 1910 – 1950-х гг.,  сформировать представление о противоречивых тенденциях в русском словесном искусстве начала ХХ века как разных, но равнозначимых составляющих одного литературного процесса.

2. Место учебной дисциплины  в структуре ОП бакалавриата

Дисциплина Б1. В.ДВ.06.02 Спецсеминар по литературе является одной из дисциплин по выбору вариативной части дисциплин профессионального цикла, предназначенных для студентов, обучающихся по направлению подготовки 44.03.01 «Педагогическое образование» (профиль «Филологическое образование»).  Дисциплина является дополнением к основным курсам учебного плана: «История русской литературы», «История зарубежной литературы», «Взаимодействие русской и всемирной литературы». Дисциплина читается на 4-5 курсе. Форма контроля – экзамен по окончании дисциплины.

Настоящий курс способствует формированию у студентов общего представления об основных тенденциях развития русского авангарда 1910 – 1950-х гг.; на конкретном литературном, литературоведческом, биографическом материале знакомит с особенностями развития и поэтики каждой футуристской группы в указанный период; прививает аспирантам навыки анализа авангардистского текста.

Для освоения данной дисциплины студент должен:

Знать: основные тенденции развития русской литературы 1910 – 1950-х гг.

Уметь: характеризовать особенности развития литературного процесса указанного периода русской литературы.

Владеть: навыками литературоведческого анализа текста и анализа литературно-художественных источников.

Содержание учебного материала по разделам (темам)

ТЕМА I. Нереалистическая тенденция в литературе первой половины ХХ века. Авангардизм.

Направления в составе авангарда (футуризм, дадаизм, роман потока сознания, имажинизм, абсурдизм).

ТЕМА 2. История возникновения футуризма как художественного течения.

Основные особенности итальянского футуризма («Манифест итальянского футуризма» Ф. Т. Маринетти).

ТЕМА 3. История возникновения российского футуризма.

Программные документы. Основные отличия от итальянского-праосновы.

ТЕМА 4. Поэтика футуризма. Предшественники российских футуристов в области ломки поэтических традиций.

Основные положения манифеста «Пощечина общественному вкусу» (отношение к искусству прошлого, динамизм, урбанизм, революция формы, новшества в области синтаксиса, языка и слова). Смысл понятия «заумный язык». Основные разработчики. Принципы словотворчества футуристов. Футуризм и революция 1917 года. Аргументы «за» и «против».

ТЕМА 5. Эстетика футуризма.

Смысл деэстетизации окружающей действительности в творчестве футуристов. Футуризм и национальная почва. Понятия космополитизма в творчестве футуристов.

ТЕМА 6. Основные группировки в составе российского литературного футуризма.

Представители, издания, эстетические установки и принципы.

ТЕМА 7. Кубофутуризм как основное звено российского литературного футуризма.

Кубофутуризм и живопись. Принципы отношения художника и поэта к действительности. Роль авторского почерка, типографского шрифта, литографических изданий, коллажей, цветового окрашивания текста в эстетике кубофутуризма. Предшественники кубофутуристов в области графического построения текста и цветозвука.

ТЕМА 8. Давид Давидович Бурлюк как художник-авангардист, поэт, прозаик, организатор кубофутуристической группы «Гилея».

Учение об эстет-энергии произведения искусства. Смысл снятия былых значений слов в поэзии Д. Бурлюка.

ТЕМА 9. Велимир Хлебников как главный теоретик российского кубофутуризма.

Смысл термина «мыслезем». Хлебников и идеи пантеизма. Велимир Хлебников и технический прогресс. Поэмы «Журавль» (1909), «Змей поезда: Бегство» (1910), «Бунт жаб» (1913). Велимир Хлебников и проблема обратимости времени. Преодоление исторического проклятия временем в книгах «Учитель и ученик», «Мирсконца», «Наша основа», повести «Ка». Решение проблемы времени в жанре «сверхповести» («Дети выдры»). Время и число. Филологические эксперименты Велимира Хлебникова. Предметно-смысловое значение звука. Учение о гласных и согласных. Принципы хлебниковского словотворчества. Велимир Хлебников и обновление поэтики русского стиха. Смысл введения в текст «lapsuslingua» и «детского» синтаксиса.

ТЕМА 10. Александр Крученых как литературный Герострат.

Стихотворение «Дыр бул щыл…»: полемика вокруг него, смысл. «Заумь» и особенности религиозного сознания. Понятие «глоссолалии».

ТЕМА 11. Василий Васильевич Каменский – поэт-кубофутурист, прозаик, драматург.

Основные принципы творчества. Жизнерадостность бытия и ее фонетическое воплощение. Особенности книгоиздательства. Характерные особенности жанра «стихокартины». Исторические поэмы Каменского, их отличительные черты.

ТЕМА 12. Эгофутуризм как разновидность российского футуризма.

Основные представители, издания, эстетические установки и принципы. Эгофутуризм и кубофутуризм: совпадения и отличия: отношение к культуре прошлого, природе, городу, эпатажу, концепции будущего России. Художественные принципы эгофутуризма. Смысл требования «музыкальности» стиха (эгофутуризм и символизм). Понятие эгофутуристического солипсизма. Эгоцентризм и его роль в достижении будущего в настоящем. Отношение эгофутуристов к прошлому и настоящему. Смысл эгофутуристического учения о творчестве как интуиции. Значение эгофутуристических достижений в области игнорирования темы в прозе. Сдвиг в области рифмы. Новая система рифм (по И. Игнатьеву). Учение эгофутуристов о пределе слова. Аргументы в пользу будущего «мирового безмолвия».

ТЕМА 13. Игорь Северянин как яркий представитель «салонно-будуарного» эгофутуризма.

Злободневность поэзии Северянина. Саморекламный характер творчества Северянина. «Певкость» поэзии Игоря Северянина. Смысл введения в текст стиха «паркетно-французского арго» (иностранных слов). Особенности ритма, рифмы, словотворчества, композиции, фонетика Северянина. Отношение к динамике современной жизни.

ТЕМА 14. Литературная группа «Центрифуга».

Основные представители, издания, эстетические установки и принципы. Отличия «умеренного футуризма» от кубо-  и эгофутуризма.

ТЕМА 15. Творчество Николая Николаевича Асеева.

Сборник «Бомба» (1921) как воплощение поэтики декретов и «кожаных курток». Деятельность Асеева как популяризатора творчества В. Маяковского (поэма «Маяковский начинается» (1940). Социальная проблематика в творчестве Асеева (поэма «Свердловская буря», стихи и циклы стихов «Электриада», «Курские края», «Песня о нефти»). Работа Асеева в области жанра.

Публикации по теме курса

пощечина общественному вкусу / Пятидневка / Радиостанция «Радио России»

_{Тема эфира: футуризм в изобразительном искусстве и в литературе…}

Историческая дата: в этот день в 1876 году родился Филиппо Маринетти, итальянский писатель, основатель футуризма.

Именно Италия и Россия стали родиной футуризма, именно здесь он стал развиваться и распространился по всему миру. Мы ещё со школьной скамьи знаем, что наш великий поэт Владимир Маяковский начинал как футурист… Знаменитый на весь мир русский авангард тоже имел свои корни в футуристическом направлении. Идеи футуризма прекрасно сочетались с идеей революции, с идеями большевиков… Однако вскоре сам Маяковский представлял карикатуры на Маринетти в образе фашистской обезьяны. ..

Гости  эфира:
—  Александра Альбертовна Данилова, историк искусства, заместитель заведующего отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Куратор выставки » Футуризм. Радикальная революция. Россия-Италия», которая проходила в ГМИИ несколько лет назад.

—  Елена Дмитриевна Гальцова, доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Института мировой литературы, профессор РГГУ и МГУ.

Футуризм — авангардистское направление, развивавшееся в Италии и России в 1910-20-е гг. Футуризм проявился не только в искусстве, литературе, музыке, архитектуре, но и во всей культуре в целом, включая политику, идеологию, философию. В 1909 г. появляется «Манифест футуризма» Филиппо Томмазо Маринетти. Футуристическому манифесту предшествовали яркие художественные течения: фовизм, дивизионизм и кубизм.

В свою очередь футуризм оказал влияние на другие авангардные направления в изобразительном искусстве. В основе футуризма лежит ощущение крушения всего старого и попытка создать новую литературу, отражающую и продолжающую новую жизнь. Основанием футуристической теории художественного творчества послужили некоторые положения философии Ницше и Бергсона, а также популярные в довоенной Европе революционные настроения.

В центре эстетики футуризма — преклонение перед современной цивилизацией Футуристы осознают могущество цивилизации, верят в прогресс и ждут скорых и радикальных перемен. Футуристы стремились передать темп современной жизни, где события мгновенно сменяют друг друга. Для них характерно восторженное отношение к символам прогресса, особенно к средствам передвижения — автомобилю и самолету, и готовность к радикальной перестройке культуры и самого человека.

Вторая волна, новый период активности футуризма после 1920 г. связан с тем, что идеология пришедшего к власти итальянского фашизма оказалась созвучной футуризму. Однако союз футуристического искусства и фашистской диктатуры был недолгим. …

Урбанизм, динамика, безличность, культ силы, идеализация техники и скорости — характерные черты футуризма. Как бы то ни было, но Русский футуризм возник независимо от итальянского и был значительнее его…

Полностью слушайте эту передачу в аудиозаписи

Джакомо Балла | Итальянский художник

Джакомо Балла , (родился 24 июля 1871 года, Турин, Италия — умер 1 марта 1958 года в Риме), итальянский художник и один из основателей футуристического движения в живописи.

Балла не получил формального художественного образования, некоторое время посещал академию в Турине. Он переехал в Рим, когда ему было двадцать. Будучи молодым художником, он находился под сильным влиянием французского неоимпрессионизма во время пребывания в Париже в 1900 году. По возвращении в Рим он перенял стиль неоимпрессионизма и передал его двум более молодым художникам, Умберто Боччони и Джино Северини. .Ранние работы Баллы отражают современные французские тенденции, но также намекают на его давний интерес к передаче света и его эффектов. Балла, Боччони и Северини постепенно попали под влияние миланского поэта Филиппо Маринетти, который в 1909 году основал литературное движение, которое он назвал футуризмом, которое было попыткой возродить итальянскую культуру, охватывая мощь современной науки и технологий. В 1910 году Балла и другие итальянские художники опубликовали «Технический манифест футуристической живописи.”

Британская викторина

Художники и художники: факт или вымысел?

Вы думаете, что знаете Фаберже, Моне и Джексона Поллока? Узнайте, как много вы действительно знаете об их жизни, вдохновении и произведениях искусства.

В отличие от большинства футуристов, Балла был художником-лириком, которого не интересовали современные машины или насилие. Уличный фонарь — исследование света (1909), например, представляет собой динамическое изображение света. Несмотря на его уникальный вкус к предмету, в таких произведениях, как этот Балла, передается ощущение скорости и безотлагательности, которое ставит его картины в соответствие с увлечением футуризма энергией современной жизни. Одна из его самых известных работ, Динамизм собаки на поводке (1912), показывает почти покадровый вид женщины, выгуливающей собаку по бульвару. Работа иллюстрирует его принцип одновременности — i.е., рендеринг движения путем одновременного показа многих аспектов движущегося объекта. Этот интерес к запечатлению отдельного момента в серии планов был заимствован из кубизма, но он также, несомненно, был связан с интересом Баллы к технологии фотографии.

Джакомо Балла: Динамизм собаки на поводке

Динамизм собаки на поводке , холст, масло, Джакомо Балла, 1912; в Академии изящных искусств Буффало, Нью-Йорк.

Собрание Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; по завещанию А.Конгер Гудиер и подарок Джорджа Ф. Гудиера, 1964

Во время Первой мировой войны Балла написал серию картин, в которых он пытался передать впечатление движения или скорости с помощью цветных плоскостей; эти работы, пожалуй, самые абстрактные из всех футуристических картин. После войны он оставался верным футуристическому стилю еще долго после того, как другие его последователи отказались от него. Помимо живописи, в эти годы он изучал сценический дизайн, графический дизайн и даже актерское мастерство.В конце своей карьеры он отказался от своего пожизненного стремления к почти абстракции и вернулся к более традиционному стилю.

8 важнейших черт футуризма

The Характеристики футуризма Различаются в зависимости от искусства, к которому они относятся, хотя некоторые общие черты — это превознесение современности и динамизма.

Футуризм — движение, зародившееся в Италии в 20 веке, распространившееся по всей Европе. Он был выпущен итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти с публикацией в Фигаро Франции в 1909 году Футуристического манифеста .

Динамизм велосипедиста (1913), Умберто Боччони

Разработан в России, Бельгии, Франции, Югославии и других странах. В Италии считается, что футуризм делится на два этапа: первый — с 1909 по 1920-е годы, второй — с 1920-х по 1938 год. На второй этап сильно повлияла политическая ситуация того времени.

Это течение выдвинуло на первый план опасность, движение, технологию, свет, борьбу и другие явления, на которые более ранние художественные движения не обращали особого внимания.

Это движение зародилось в Италии, где тирания классического мира не позволяла молодым людям выражать себя мятежно. У футуризма есть общие и специфические характеристики каждого художественного выражения.

Вы также можете увидеть 7 самых важных черт барокко.

Список 8 общих характеристик футуризма

1- Это антиисторический, антинатуралистический и неантропоцентрический механизм

2- Возвышение современности

Движение превозносило современность и призывало художников «освободиться от прошлого». «Интересно, что именно в Италии, где ощутимо влияние классики, это движение было призвано отрицать классическое искусство.

He Искусство эпохи Возрождения И другие художественные течения рассматривались футуристами как интерпретация классицизма, не позволяющая развиваться новой эстетике.

Футуристы выступили против гармонии классического искусства. Например, кубизм отказался представлять реальность в классических терминах, где преобладала гармония форм, но сделал существование более механическим, что позволило нам видеть самые первичные формы вещей.

3 — Восхищение машинами

Футуристы любили машины. Футуризм пытался устранить буржуазную культуру, и ее разрушительная сила выражала агрессивную эстетику городской жизни. Идею разрушения реальности исповедовали футуристы.

4- Интерес к оккультизму

Футуристы стремились представить публике более первичную и скрытую реальность вещей. Под влиянием философии интуиции Анри Бергсона, Искал с помощью форм для представления оккультизма. Следует помнить, что Бергсон разработал философию движения, мысли и того, что движется, времени и пространства.

5- Универсальный динамизм

Футуристы верили в универсальный динамизм как художественный принцип и основу человеческого развития. Этот постулат по-разному отразился в художественном выражении.

Например, Умберто Боччони В своей скульптуре Уникальные формы непрерывности в пространстве (1913) олицетворяет движение и изменение.Его работа не отображает момент времени, а динамична.

6- Апология урбанизма

Искусство футуризма было апологетикой урбанизма, «бетонных джунглей», города. Основной чертой футуристического урбанизма был рационализм.

Здания должны были быть практичными. Например, вокзал Флоренции Санта-Мария-Новелла, построенный группой архитекторов Джованни Микелуччи.

7- Это символистское движение

Сила, движение, насилие и агрессивность были основными ценностями футуризма, и самое главное — представить их в своих произведениях.

В этом смысле можно сказать, что тема произведений не имела большого значения, пока эти ценности были отражены.

В отношении этих ценностей футуризм можно определить как символизм в том смысле, что он использовал образ «жесткой руки» для обозначения силы или агрессивности. Считается, что на футуристов очень повлияла французская символика.

8- Возвышение оригинальности

Футуристы аплодировали оригинальным произведениям или техникам.Было важно представить футуристические ценности нетрадиционным способом.

Например, русские футуристы соединили футуризм с геометрической абстракцией, создав лучизм. Этот откос на картине выделялся яркими красками. Примером могут служить работы Electric Lamps от Натальи Гончаровой или Red and blue от Михаила Ларионова.

Особенности футуризма

Футуристическая живопись

Для него характерно использование удлиненных мазков. Эта техника позволила лучше передать движение. Также футуристы выразили свои настроения, чередуя динамичные вытянутые линии с пустыми пространствами. Таким образом они выразили разочарование.

Светящиеся цвета были способом художников-футуристов подчеркнуть движение. Техника рисования одного и того же изображения несколько раз в разных цветах и ​​наложения его была не только способом представления движения, но и техникой, разработанной под влиянием кино и фотографии.

Последовательность изображения в разных цветах генерировала и представляла ритм, который можно понять как ритм города, а развитие и прозрачность в живописи и архитектуре были связаны с идеей мира будущего, в котором Они будут использовать другие купюры в строительстве и искусстве.

Были освещены и политические вопросы, особенно в русском футуризме. На втором этапе футуризма царит Aeropittura, которая стремилась отразить полет, самолеты и динамизм растущего города.Пример футуристической живописи — это боевой поезд Armed (1915) Джино Северини.

Футуристическая архитектура

Оперный театр. Копенгаген.

Оказался под влиянием стиля ар-деко, преобладавшего в архитектуре до Второй мировой войны. Он отличался рационализмом зданий и использованием пространства в дополнение к использованию нетрадиционных материалов, таких как пластик.

Футуристическая архитектура была изобретена заново во время космической эры.Он развивался в футуристическом урбанизме, который представлял собой целостную концепцию городов будущего.

Одним из важнейших принципов футуристической архитектуры и урбанизма было постоянное обновление города. Считалось, что в будущем дома будут строиться таким образом, чтобы они служили целому поколению, и каждое поколение должно строить свои собственные дома.

В настоящее время футуристическая архитектура возродилась в неофутуризме. В последние годы было построено много неофутуристических зданий, например, Копенгагенский оперный театр.

Футуристический графический дизайн

Он характеризовался трансформацией традиционной типографики и представления текстов. Тексты стали образцами динамической композиции с рисунками, пробуждающими футуристические ценности.

Тексты размещены по диагонали с контрастом размеров. Иногда текст состоял из составленных фигур, что придавало персонажу разнообразия и выразительности.

В 1910 году «Манифест художников-футуристов» был подписан Каррой, Баллой, Северини и Луиджи Руссоло, применившими теорию футуризма к декоративному искусству.Например, редакция Lacerba.

Футуристическая мода

Он возник на основе Манифеста, хотя его рост был связан с космической эрой. В это время модельеры экспериментировали с новыми материалами, и их костюмы выглядели как скафандры.

Андре Курреж, Пьер Карден и Пако Рабан Были величайшими представителями футуристической моды. Эта мода привела к появлению многих моделей одежды унисекс.

Портные предпочитали круглые формы, удобство и практичность костюмов и часто игнорировали женственность, поэтому подвергались резкой критике.

Футуристическая музыка

Он использовал городские шумы в качестве музыкальных нот. Например, набор машинки или рыночный шум в городе. Эти звуки должны были гармонично сочетаться с музыкальными нотами.

В 1910 году Манифест футуристической музыки Это вместо того, чтобы разоблачать «эстетику» футуристической музыки, скорее описывал отношение «футуристических музыкантов». Им пришлось оставить центры классического музыкального образования и посвятить себя созданию своих произведений свободно и вне зависимости от академической музыки.

Этот манифест призвал музыкантов заменить ноты и партитуры на бесплатную музыку, а также объявил песню равноценной музыке, поскольку ранее певцы были центральными фигурами в любом оркестре.

Самый большой представитель футуристической музыки — Луиджи Руссоло, автор A Rte of Noises . Луиджи сконструировал набор экспериментальных инструментов под названием Intonarumori, с помощью которых он сочинил такие произведения, как Пробуждение города . Другими известными футуристами-музыкантами были Артур-Винсент Лурье и Александр Гедик.

Футуристический театр

По большей части это эстрадный театр, в котором представлено несколько коротких номеров. Особое внимание уделялось водевилю, то есть легкой комедии с небольшим количеством персонажей.

В футуристическом театре раньше было только одно действие. Также примечателен мюзик-холл, известный в Англии тип водевиля, который сочетал в себе перформанс, танец и музыку.

Театр эстрады представил множество номеров, не связанных друг с другом. Сюда входили музыкальные номера, иллюзионизм, поэзия, стендап, цирк, образцы биологических раритетов, жонглирование, спортсмены и ведетты.

Футуристическая литература

Он подчеркнул не только проблемы, которые он решал, но и свою попытку революционизировать грамматику языков. Одной из основных идей футуристической литературы было отрицание знаков препинания и грамматических правил.

Грамматические правила и синтаксис рассматривались как помеха, то, что мешало или ограничивало творческие способности автора. Были изменены и метрические правила поэзии.

Поэт, который больше всего выделялся несоответствием этим стандартам, был россиянин Владимир Маяковский, инициатор русского футуризма. Его работа « Пощечина публике» была критикой литературы до футуризма. Литературным жанром, получившим наибольшее развитие в этот период, была поэзия.

Футуристический кинотеатр

Кадр из фильма «Таис» (1917). Брагалья.

Для него характерно использование оптических иллюзий. Это было старейшее движение европейского авангардного кино. Его культурное значение было очень широким и повлияло на все более поздние авангардные движения.

Его наследие можно увидеть в произведениях Альфреда Хичкока. Производство авангардного фильма было весьма ограниченным.

Первые экспериментальные фильмы братьев Коррадини, получившие название «Джинна и Корра», не сохранились, но, как известно, в них использовалась техника кинопитуры (пленки ручной раскраски) с разбросанными и нечеткими цветовыми штрихами. Футуристическое кино было продолжено немецким экспрессионистским кинематографом.

Единственный значительный футуристический фильм — Thai , снятый в 1917 году режиссером Антоном Джулио Брагалья. Копия хранится в Синематеке Франции. История условна для того времени, но эффекты, сделанные художником Энрико Прамполини, создали капризный и гнетущий мир спиралей и шахматных досок.

В кинотеатре можно подчеркнуть влияние футуристической архитектуры.Например, архитектор Вирджилио Марчи спроектировал набор из более чем 50 фильмов, среди которых выделяются Кондотьери (1937) и Затерянные в темноте (1947).

Футуристическая гастрономия

Футуристы, стремившиеся повлиять на все аспекты повседневной жизни, также запустили гастрономический манифест. Филиппо Томмазо Маринетти также опубликовал «Футуристический манифест кухни », опубликованный 20 января 1931 года.

Маринетти заявил, что традиционные методы приготовления пищи скучны и глупы. Он также считал, что итальянцы должны исключить макароны из своего рациона.

Этот мыслитель призвал химиков экспериментировать с ароматами и консистенцией пищи, он считал необходимым создавать новые смеси и отказаться от вилки, ножа, традиционных приправ, веса и объема пищи. Маринетти считал, что необходимо создавать изменчивые кусочки.

После запуска манифеста в Италии и Франции были организованы футуристические конференции и банкеты, открыт ресторан «Сантопалато».Затем Маринетти опубликует «Футуристическая кухня» Маринетти и Филлии .

Список литературы

1. Хамфрис Р., Футуризм, Кембридж, Издательство Кембриджского университета, 1999.
2. Вердоне М., Футуристическое движение, Рим, Лукарини, 1986.
3. Де Торре, Гильермо, История литератур авангардии, Мадрид, 1965.

Футуризм — Matteson Art

Футуризм

Пьер Буржуа подарил Магритту каталог футуристов вскоре после их встречи в Академии художеств. К 1920 году Магритт и ELT Mesens запросили дополнительную информацию у лидера футуризма Филиппо Томмазо Маринетти. Они получили больше памфетов о футуризме Маринетти. На самом деле есть черновик письма Маринетти, в котором Месенс благодарит Маринетти за отправку футуристических памфетов.

Несколько картин Магритта начала 1920-х годов отражают его интерес к футуризму:

Jeunesse- Рене Магритт 1924

Во время чтения лекций студентам в Королевском музее изящных искусств в Антверпене в 1938 году Магритт сказал о футуризме:

В состоянии настоящего алкогольного опьянения написал целую серию футуристических картин.Тем не менее, я не верю, что лиризм, который я хотел запечатлеть, имел неизменный центр, не связанный с эстетическим футуризмом (Torczyner 214).

Габлик предполагает, что «его футуризм никогда не был ортодоксальным, поскольку он всегда сочетался с определенной эротикой, как на картине« Юность », где размытая фигура обнаженной девушки парит над изображением лодки (Габлик 23).

Вот статья о футуризме из истории искусства:

В отличие от других авангардных движений начала 20 века, отличительной чертой футуризма было его намерение участвовать во всех аспектах современной жизни.Его цель состояла в том, чтобы произвести систематические изменения в обществе и, в соответствии с названием движения, привести его к новым направлениям в «будущее». Футуризм был скорее направлением, чем стилем. Его поощрение эксцентричного поведения часто побуждало к стремительным, а иногда и насильственным попыткам инсценировать воображаемые ситуации в надежде спровоцировать реакцию. Движение пыталось освободить своих приверженцев от оков буржуазной условности XIX века и побуждало их пересечь границы традиционных художественных жанров, чтобы заявить о гораздо более полной свободе самовыражения.Посредством шквала манифестов, касающихся не только различных аспектов искусства, таких как живопись, скульптура, музыка, архитектура и дизайн, но и общества в целом, футуристы провозгласили культ современности и появление новой формы художественного творчества. выражение, и положить конец искусству прошлого. Вся классическая традиция, особенно итальянская, была главной целью нападения, в то время как мир технологий, механизации и скорости воспринимался как выражение красоты и предметы, достойные интереса художника.

Футуризм, зародившийся как литературное движение, опубликовал свой первый манифест (подписанный Филиппо Томмазо Маринетти) в Le Figaro в 1909 году. Вскоре он привлек группу молодых итальянских художников — Умберто Боччони, Джакомо Балла (1871-1958), Карло Карра (1881–1966), Луиджи Руссоло (1885–1947) и Джино Северини (1883–1966) — вместе написали «Технический манифест футуристической живописи» и «Манифест художников-футуристов». были опубликованы в 1910 году.

Danseuse bleue-Gino Severini

Несмотря на то, что это единственное итальянское авангардное движение. Футуризм впервые проявился в Париже, где космополитическая атмосфера была готова принять и продвинуть его. Его развитие совпало с развитием кубизма, и часто обсуждались сходства и различия в философии двух движений. Несомненно, они разделяли общую цель — окончательно порвать с традиционными объективными методами репрезентации.Однако статичность кубизма очевидна при сравнении с динамизмом футуристов, как и монохромные или приглушенные цвета первых в отличие от яркого использования цвета последними. Рациональная форма экспериментов кубистов и интеллектуальный подход к художественному процессу также контрастирует с громкими и эмоциональными призывами футуристов к взаимному вовлечению искусства и жизни, с выражением тотального искусства и провокационными демонстрациями на публике. Кубисты интересовались объективной ценностью формы, в то время как футуристы полагались на образы и силу восприятия и памяти в своих особенно динамичных картинах.Футуристы считали, что физические объекты обладают собственной индивидуальностью и жизненной силой. проявляется «силовыми линиями» — Боччони называл это «физическим трансцендентализмом». Эти характерные линии помогали информировать психологию и эмоции наблюдателя и влияли на окружающие предметы «не за счет отражения света, а за счет реального совпадения линий и реальных столкновений плоскостей» (каталог выставки Бернхейм-Йен, 1911). Таким образом, картина могла взаимодействовать с наблюдателем, который впервые смотрел бы «в центр картины», а не просто смотрел бы на картину спереди.Этот метод взгляда на объекты, основанный на их внутреннем движении — и, таким образом, улавливание жизненно важного момента явления в процессе его непрерывного изменения — отчасти находился под влиянием увлечения новыми технологиями и механизацией. Не менее важен, однако, визуальный потенциал вновь обретенного, но процветающего искусства кинематографии. Футуристы твердо считали, что живописные ощущения нужно кричать, а не бормотать. Эта вера нашла отражение в использовании очень ярких, динамичных цветов, основанных на модели неоимпрессионистских теорий фрагментации света.Излюбленным предметом художников-футуристов была лихорадочная жизнь мегаполиса: толпы людей, яркая ночная жизнь вокзалов и верфей, а также сцены насилия и массового движения, которые имели тенденцию вспыхивать внезапно. Некоторые футуристы, такие как Балла, выбрали темы с социальным подтекстом, следуя анархической символистской традиции северной Италии и гуманитарному популизму Джованни Сены.

Первый период футуризма был аналитической фазой, включающей анализ динамики, фрагментацию объектов на дополнительные оттенки цвета и сопоставление извилистых, серпантинных линий и перпендикулярных прямых линий.Милан был центром футуристической деятельности, которой руководил Боччони и поддерживался Каррой и Руссоло. Эти три художника вместе посетили Париж в 1911 году в качестве гостей Северини, поселившегося там в 1906 году. Во время своего пребывания они сформулировали новый художественный язык, кульминацией которого стали работы, посвященные «расширению объектов в пространстве» и «состояниям». ум »картины. Второй период, когда футуристы приняли кубистическую идиому, был известен как синтетическая фаза и длился с 1913 по 1916 год.

В это время Боччони занялся скульптурой, развивая свою идею «скульптуры окружающей среды», которая положила начало «пространственной» скульптуре Мура, Архипенко и конструктивистов. В Риме Балла и Фортунато Деперо (1892-1960) создали «пластические комплексы», конструкции динамичных, базовых силуэтов в суровых, однотонных тонах. Начало Первой мировой войны побудило многих художников-футуристов записаться добровольцами. Эта готовность служить находилась под влиянием доктрины движения, которое утверждало, что война была наиболее эффективной формой очищения в мире.И Боччони, и архитектор Антонио Сант’Элия, спроектировавший воображаемый футуристический город, были убиты на войне, и движение внезапно прекратилось.

В течение 1920-х годов некоторые футуристы пытались возродить это движение и согласовать его с другими европейскими авангардными движениями под названием «Механическое искусство». Его манифест, опубликованный в 1922 г., обнаружил много общего с пуризмом и конструктивизмом. Футуризм также стал ассоциироваться с «аэрографией» — техникой, разработанной в 1929 году Баллой, Бенедеттой, Доттори, Филлией и другими художниками.Этот стиль живописи служил выражением стремления к свободе воображения и фантазии.

Характеристики футуризма / определение / происхождение / художники / архитектура — EngloPedia

Футуризм был авангардным, художественным и литературным движением , которое развивалось между 1909 и 1944 годами . Он оставил важный технический и эстетический вклад в искусство и культуру. Он возник в Италии благодаря публикации «Манифеста футуриста» 20 февраля 1909 года.Характеристики футуризма

В этой статье мы объясняем, что такое футуризм, каково его происхождение, наиболее важные характеристики, кто были художниками футуризма и как он повлиял на различные художественные дисциплины.

Что такое футуризм

Футуризм — одно из многих авангардных художественных течений, зародившихся в Европе в 20 веке. Это художественное и литературное движение , стремящееся порвать с традиционным . Он стремился оторваться от прошлого и от всего, что до этого момента считалось главными чертами искусства и поэзии.

Вместо этого он постулировал экзальтацию непочтительности, национального и чувственного. Он был представлен как текущий, динамичный, агрессивный и яростный механизм . Это был новый вид красоты, основанный на скорости и возвышении насилия.

В принципе, основным направлением его развития была литература, но позже она оказала очень важное влияние на живопись, даже в других художественных дисциплинах. Типографскому дизайну отводится привилегированное место, а пропаганда рассматривается как важнейшее средство коммуникации.

Это художественное направление стало важным прецедентом для появившихся последующих движений, таких как сюрреализм. Его также считают невольным предшественником фашизма, который возникнет в Италии 30 лет спустя с Муссолини.

Истоки футуристического движения

Футуристическая мысль впервые появилась в Италии 20 февраля 1909 года. , когда итальянский драматург, редактор и поэт Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал во французской газете Le Figaro то, что стало известно как Futurist Manifesto .Это было произведение, отвергающее прошлое и морализм. Девизом этого первого манифеста было «Свобода слова». Характеристики футуризма

К 1910 году уже существовала группа футуристического движения, которую возглавлял Маринетти . Среди них были художники Карра, Балла, Боччони, Руссоло и Северини . Футуризм использует этот термин из-за намерения порвать с любой схемой прошлого искусства, особенно в Италии, где все было пронизано художественной традицией.

Новое искусство, вдохновленное машинами

Эта группа художников-футуристов искала совершенно новое искусство , соответствующее новым временам, современному менталитету и новым потребностям. По этой причине он берет за основу машины и их атрибуты: силу, скорость, скорость, энергию, движение и дегуманизацию. Он возвеличивает насилие и войну как пространство, где сходятся все элементы футуризма.

Революционные идеи футуризма не ограничились искусством.Как и движения, возникшие в то время, оно также стремилось изменить жизнь людей. Футуристическая эстетика распространяет провокационную и мужественную этику, любящую войну и спорт, опасность и насилие. Постепенно футуризм политизировался, пока не совпал с фашизмом. Маринетти присоединился к этой партии в 1919 году. Характеристики футуризма

Характеристики футуризма

,
• Их оценили как технический прогресс, индустриализма и технологий .
• Его базы были не прошлым, а будущим .
• Он был вдохновлен современной жизнью , скоростью, , насилием, (милитаризм) и полным разрывом с традиционным искусством прошлого.
• Реклама использовала как средство коммуникации.
• Типографика того времени была превознесена. Тексты исследовали просторечие, игровой язык и звукоподражание.
• В своих художественных выражениях футуристы пытались выразить или запечатлеть реальное движение , они указывали скорость, показывая движущиеся фигуры.
• Футуристическая живопись находилась под влиянием абстракционизма и кубизма с претензиями на динамизм. Объекты в космосе описывают скорость.

Художники футуризма Характеристики футуризма

Вот некоторые из основных представителей футуристического движения:

Филиппо Томмазо Маринетти | 1876 ​​- 1944 гг.

Он был основателем футуризма . Он публикует текст «Основы и манифест футуризма» во французской газете Le Figaro, считающейся первым документом движения.Он объединяет фундаментальных художников, которые будут развивать футуризм. Он начинает придумывать и публиковать первые манифесты, а также организовывает первые футуристические вечера.

Он подчеркивает разрушительный профиль в своих произведениях, выделяя слово в свободе и прибегая к подрывной типографской аранжировке. Со временем его поле деятельности больше смещается в сторону политики. Маринетти публиковал романы и различные сочинения. Он сыграл важную роль как пропагандистский исполнитель и ускоритель различных моментов футуризма.Характеристики футуризма

Джакомо Балла | 1871 — 1958 гг.

Один из основных представителей футуризма в Италии. В своих произведениях искусства этот художник пытается отразить научно-технический прогресс через полностью денатурированные изображения, но не достигает полной абстракции.

Он проявил большую заботу о динамизме фигур, используя для этого свет и интегрируя хроматический спектр. В Риме он встречает Маринетти, Боччони и Северини; через год он присоединился к ним, чтобы подписать известный Технический манифест футуристической живописи.

Карлос Карра | 1881–1966 гг.

Итальянский художник, знакомящийся с Боччони и поэтом Маринетти. Через год после этой встречи он подписал Первый футуристический манифест . Позже он познакомился с Модильяни, Аполлинером и Пикассо, и в его работах начал появляться кубизм.

Умберто Боччони | 1882 — 1916 Характеристики футуризма

Итальянский художник и скульптор, важнейший теоретик и представитель футуризма . Его работы всегда находились под влиянием кубизма, но он сочетал в себе концепции динамики и одновременности. Он выражал пространства и формы, которые двигались одновременно и в противоположных направлениях.

Он был тем, кто опубликовал Технический манифест футуристической живописи . К 1912 году он участвовал в первой футуристической выставке. В его работах можно было увидеть беспокойство художника по отношению к концепциям, предложенным кубизмом.

Джино Северини | 1883 — 1966 гг.

Итальянский живописец, скульптор и график, он знакомится с Джакомо Балла и Умберто Боччони.Он становится соучредителем футуризма , подписав Манифест футуризма . В 1912 году Северини выставлял работы на выставках футуристов в Париже, Берлине и Лондоне. Он развил хорошие отношения между Италией и Францией, став одним из основных каналов между итальянскими коллегами и теми, которые развивались в столице Франции. Характеристики футуризма

Луиджи Руссоло | 1885 — 1947 гг.

Итальянский художник и композитор. Он был автором и композитором в 1913 году манифеста под названием El Arte del Ruido .В этом он теоретизирует использование шума для создания музыки, оставляя в стороне чистые гармонические звуки.

Он сочинял музыку с помощью инструмента, который сам создал и назвал Intonarumori, это было механическим устройством, которое издавало диссонирующие звуки, которые назывались «футуристической музыкой».

Наличие футуризма в разных дисциплинах Характеристики футуризма

Футуризм использовался в различных методах выражения, с первой идеей создания искусства в действии.Давайте посмотрим, как футуристическое движение повлияло на поэзию, живопись и архитектуру.

Футуристическая поэзия

Культивируется почти исключительно в футуристической Италии, а также в ее русском варианте, появившемся задолго до Первой мировой войны. Важные русские поэты, которые также были живописцами, с энтузиазмом развивали поэзию футуризма.

В этих стихотворениях часто можно встретить революционного энтузиазма . Песня о современности, машине, прогрессе и скорости перемен — это ощущение каждого из куплетов.

Футуристическая картина Характеристики футуризма

В живописи футуризма использовано цвета в чистом виде и элементарные геометрические фигуры . Это был непосредственный наследник кубизма до такой степени, что первые итальянские проявления футуристической живописи можно было легко выставить как кубизм.

Но они сразу же перешли к своему собственному стилю, чтобы передать реальность в каждом мазке и каждой форме. Они нарисовали объекта подряд , как если бы они были в движении.Также для цифры обычно были размытыми для придания им динамизма. Многие художники пришли к абстракционизму, отважившись на районизм. Характеристики футуризма

Футуристическая архитектура

Цепляясь за антиисторизм, футуристическая архитектура стремилась представить скорость . Он использовал длинных горизонтальных линий, передающих движение, срочность, беспокойство, непрерывность.

Это был динамичный тренд, который ценил расчет, простоту и смелость .В нем использовались легкие и маневренные материалы, такие как железобетон , стекло, железо, картон и текстильное волокно . Эти элементы заменили кирпич, дерево и камень.

Футуристическая архитектура вдохновлена ​​современным миром. Так же, как в древние времена они черпали вдохновение в природе, Futurism нашел вдохновение в сегодняшнем мире, где царили быстротечность и истечение. Это позволило каждому поколению создать свой собственный стиль города, оставив позади предыдущие.Характеристики футуризма

Футуризм — Художественное движение (1909-1930) — iDesignWiki

Футуризм впервые появился 20 февраля 1909 года, когда французская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта и редактора Филиппо Томмазо Маринетти.

Маринетти придумал слово футуризм, чтобы выразить свое желание отказаться от искусства прошлого и прославлять перемены, оригинальность и новаторство в культуре и обществе. Итальянские футуристы Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед Le Figaro, Париж, 9 февраля 1912 г. Источник изображения: https: // commons.wikimedia.org/wiki/File:Russolo,_Carr%C3%A0,_Marinetti,_Boccioni_and_Severini_in_front_of_Le_Figaro,_Paris,_9_Feb February_1912.jpg

Манифест Маринетти, манифест , двигатель и технология движения прославляли новый с технологией движения . Прославляя насилие и конфликты, он призвал к отказу от традиционных ценностей и разрушению культурных учреждений, таких как музеи и библиотеки. Риторика манифеста была страстно напыщенной; его агрессивный тон был призван вызвать общественный гнев и разжечь полемику.

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе, 1913 г. (отливка 1931 г.), бронза (MoMA)

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/56eac4e4-9aeb-4ec0-b77a-3a615c78a56a by rverc

Filippo Томмазо Маринетти — Manifestele futurismului

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/37b68c4e-fd7e-430c-8787-2dfc4d470cdf, Biblioteca Centrala Chisinau

Каким был манифест футуризма?

С публикацией « Манифест футуриста » на первой полосе французской газеты Le Figaro в 1909 году, Маринетти запустил Futurism . Манифест задал зажигательный тон. Маринетти идет вразрез с культурными традициями и призывает к разрушению музеев, библиотек и к феминизму. Вскоре футуризм превратился в международное движение, участники которого публиковали плакаты практически для всех видов искусства: живописи, архитектуры, скульптуры, фотографии, музыки, кино и даже одежды.

New York 060 Museum of Modern Art, Umberto Boccioni, The Laugh

Источник изображения: https://search. creativecommons.org/photos/a9a895f3-d8d7-4dd2-9cf6-2e6b0f1662b0 by Allie_Caulfield

Il bevitore (Пьющий) Умберто Боччони

Источник изображения: https: // search.creativecommons.org/photos/c2b23804-6896-4232-b23f-b3552d027d0c, Джордж М. Гроутас

В чем заключались основные черты футуризма?

Футуристы были увлечены проблемами репрезентации современного опыта и старались, чтобы их картины вызывали всевозможные ощущения, даже невидимые. Шум, жара и даже запах мегаполиса — элементы, которые запомнилось искусству футуризма.

Дивизионизм — (Портрет М.Феликс Фенеон, Поль Синьяк, 1890)

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/dba99a69-7e5c-4f43-90f2-4b93f25dba6e by dalbera

Футуризм не сразу был идентифицирован с отличительным стилем, в отличие от импрессионизма и пуантилизма . Его приверженцы заимствовали различные аспекты из постимпрессионизма , включая символизм и дивизионизм . В 1911 году появился самобытный футуристический стиль, продукт влияния кубизма.

(постимпрессионисты ) — Пшеничное поле с кипарисами, Винсент Ван Гог, 1889 г.

Источник изображения: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436535

Футуристы были очарованы новыми визуальными технологиями, особенно хроно-фотографией , которая показывала движение объекта в последовательности кадров, эта технология повлияла на их способ отображения движения в живописи, что привело к абстрактному искусству с ритмичный , пульсирующие качества.

Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912, холст, масло Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/0407aaba-15bb-439c-8cea-f2e9ceff889a, irinaraquel

Что характеризует стиль футуризма?

Футуристов особенно вдохновили работы ученых конца 19 века и фотографа Этьена-Жюля Маре , чьи хронофотографические (основанные на времени) исследования изображали механику движения животных и человека. Он был предшественником кино, и его новаторские эксперименты с покадровой фотографией оказали особое влияние на Balla . На картине « Динамизм собаки на поводке » художник игриво изобразил ступни собаки (и собачьей ноги) в непрерывном движении в пространстве во времени. Увлеченные идеей « динамический », футуристы стремились выразить ощущения, ритм и движение объекта в своих изображениях, стихах и манифестах. Такие характеристики были прекрасно выражены в самом культовом шедевре Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе (см. Выше).

---

Источники информации:

https://www.khanacademy.org

http://www.britannica.com

http://www.theartstory.org

Дополнительные ссылки также можно найти на сайте: www.jbdesign.it

Футуристическое кино / кубизм и футуризм

Появление кино совпало с рождением итальянского футуризма. Возникающая среда казалась идеально подходящей для интересов движения, продвигающего новую эстетику и способы восприятия, очарованного ощущением скорости и динамизма современной жизни. Тем не менее, производство фильмов по футуризму было очень ограниченным: несколько работ были утеряны, а многие другие так и не вышли за рамки стадии концепции или сценария. Таким образом, пересечение футуризма и кино существует в основном на бумаге, что дает ценную информацию о том, как художники-авангардисты в начале двадцатого века отреагировали на эту форму выражения. Ключевым здесь является The Futurist Cinema (Marinetti et al., 1916), посвященный исключительно искусству кинофильма и описанный Рондолино как «фундаментальный текст для истории авангарда в кино» (1987, стр. .450). Идеи о кино также присутствуют в других манифестах, созданных в рамках движения: Технический манифест футуристической литературы (1912), Театр эстрады (1913), Футуристический синтетический театр (1915) и Новая религия — Нравственность Скорости (1916) [1]. Футуристическое кино: исследования итальянского авангарда. Фильм под редакцией Росселлы Катанезе и Р. Брюса Элдерса « Кубизм и футуризм: духовные машины и кинематографический эффект », оба опубликованные в 2018 году, направлены на решение проблемы нехватки англоязычных публикаций. обеспокоен отношениями итальянского движения с кино.[2] Новаторский и долгожданный сборник Катанезе посвящен исключительно футуристическому кино, а книга Старейшин входит в серию томов.

Futurist Cinema: Studies on Italian Avant-Garde Film содержит очерки, в основном итальянских авторов, которые знакомят англоязычный дискурс с рядом источников, ранее доступных только на итальянском языке. Основные цели публикации — познакомить читателя с движением, а также изучить значение футуристического кино посредством анализа фильмов и текстов.Эти цели отражены в трех разделах книги: в первом излагается теоретический ландшафт; второй — анализ тематических исследований; и третий, обеспечивающий незаменимую фильмографию и хронологию. Эссе также демонстрируют влияние итальянского футуризма на другие искусства и современные авангардные движения. Поскольку многие из обсуждаемых работ в конечном итоге не были реализованы или в некоторых случаях произведены, но теперь утеряны, участники часто обращаются к опыту в области медиаархеологии для анализа сложного концептуального следа, лежащего в основе этих проектов футуристических фильмов.Эта коллекция, тщательно отредактированная Росселлой Катанезе, объединяет в себе ряд взаимосвязанных и дополняющих друг друга точек зрения. Он представляет собой солидный вклад в изучение футуризма и кино и незаменимый инструмент для ученых, исследующих эту область.

Futurist Cinema открывается и закрывается общим обзором, обеспечивая более широкий контекст работ, обсуждаемых на протяжении всего тома. В первой главе Джованни Листа очерчивает футуристическое понятие кино как отдельного от «логической системы феноменального мира» (стр.1) и отличается антинарративной эстетикой, прославляющей образ. Листа обсуждает некоторые общие темы футуризма: объект, мифология и мегаполис. Ценное введение Листы дополнено практическими фактами и датами, приведенными в последнем разделе книги. В «Хронологии» Фернандо Марамаи помещает значимые произведения искусства, тексты и события итальянского футуризма на фоне более широкого исторического и культурного фона. Марамай очерчивает не только политические и социальные преобразования, но и художественные вехи периода с 1900 по 1944 год.Марчелло Серегни, в свою очередь, составляет столь необходимую футуристическую фильмографию с момента зарождения кино до 1939 года, года, который, по утверждению автора, «может считаться идеальным завершением футуристической траектории в кино» (стр. 241). Наряду с фильмами, традиционно считающимися футуристами, Серегни обсуждает те, которые вдохновили футуристов визуально или повествовательно, или те, которые сами находились под сильным влиянием движения (от La danse serpentine de Loie Fuller [1893-98] до La Deslaw. Mode en Parade [1932]).

В средней части тома по понятным причинам преобладают статьи, посвященные трудам Филиппо Томмазо Маринетти, основоположника движения, который был явно очарован зарождающейся средой кино. В красноречивом названии «Эстетика кино без фильмов» Сабина Шредер противопоставляет восхваление Маринетти зарождающейся среде с в конечном итоге второстепенным местом кино в творчестве футуристов. Соответственно, Антонио Саккоччо анализирует влияние нового языка кино на тексты Маринетти и Умберто Боччони.Валентина Валенте сопоставляет манифест The Futurist Cinema с текстами братьев Джинанни-Коррадини и фильмом Vita futurista / Futurist Life (Арнальдо Джинна, 1916), безусловно, самым важным фильмом, созданным в рамках движения, ныне объявленного утерянным. Пауло Бертетто переходит к исследованию влияния итальянского футуризма на советское искусство, утверждая, что «советский авангард наиболее открыто является маринеттовским движением, несмотря на радикальные идеологические расхождения» (стр.38). Бертетто связывает работы Маринетти и Луиджи Руссоло с работами Сергея Эйзенштейна. Несколько эссе посвящены более конкретным аспектам футуризма: Ванда Страувен пересматривает «Tattilismo» или «Искусство прикосновения» Маринетти, в то время как Джанкарло Карпи исследует эстетическую категорию «привлекательность» в футуристическом кино, литературе и изобразительном искусстве.

Раздел с интригующим названием «Ежедневные съемочные упражнения, призванные освободить нас от логики» состоит из систематизированных в хронологическом порядке тематических исследований отдельных фильмов и сценариев.Тексты реконструируют историю этих проектов и проясняют возможные споры вокруг них, часто со ссылкой на архивные материалы. Эта часть книги начинается с анализа Денисом Лотти фильма, предвосхищающего футуристические идеи: юмористической научно-фантастической истории любви Энрико Новелли « Un matrimonio interplanetario / Брак на Луне » (1910). Первый текст Росселлы Катанезе сосредоточен на Vita futurista , в то время как ее второй вклад исследует Velocita (известный по-французски как Vitesse ), фильм 1930 года, снятый совместно Пиппо Ориани, Тиной Кордеро и Гвидо Мартиной.Эта авангардная постановка, опровергающая основные буржуазные драматические клише и отсылающая к футуристической драме объектов, содержит интертекстуальные отсылки к футуристической живописи и авангардному французскому кино. Люсия Ре продолжает подробно рассказывать о Thaïs (Антон Джулио Брагалья, 1916), единственном полностью сохранившемся футуристическом художественном фильме, который ниспровергает ранние модели звездности и вписывает себя в традиции метакино. Дополняет его исследование Элизы Уффредуцци связи между Манифестом футуристического танца (Маринетти, 1917) и хореографическими сценами в Vita futurista и Thaïs .Обсуждая Velocita (1917/1918), единственный кинематографический сценарий Маринетти, Каролина Фернандес Кастрилло исследует творческий дизайн инновационной системы коммуникации, основанной на идее непосредственности. В последней главе этого раздела «От науки к чудесному» Франчески Венециано исследуется взаимосвязь между футуризмом и наукой. Венециано исследует связи между хронофотографией Этьена-Жюля Марея, фотодинамизмом Антон Джулио Брагалья и текстами Маринетти о кино.

В отличие от Futurist Cinema , Кубизм и футуризм Р. Брюса Элдерса не является исследованием конкретных случаев, а скорее попыткой прояснить гораздо более широкий фон, на котором основывались основные движения. Здесь цель состоит в том, чтобы установить более широкий контекст футуристических и кубистских движений начала двадцатого века, а не на глубокий анализ одного движения (итальянского футуризма), одобренного ранее обсуждавшимся томом. Эта амбициозная монография с многочисленными сносками (667 страниц) является частью более крупного проекта, одного из трех томов, посвященных раннему интеллектуальному восприятию кино художниками, философами и теоретиками культуры.В то время как большинство ученых в этой области, как правило, сосредоточено на том, как искусство и теории 1920-х годов повлияли на кино (ср. Обилие публикаций о сюрреализме и экспрессионизме в кино), эти публикации придерживаются противоположной точки зрения, освещая влияние фильма на художников-авангардистов. начала ХХ века. В первом томе серии « Гармония и инакомыслие: кино и авангардные художественные движения в начале двадцатого века» (2008) прослеживается появление абстрактного искусства и значительная роль кино в его развитии. За книгой последовал выпуск DADA, Surrealism and the Cinematic Effect (2013), в котором исследуется отношение к фильму художников, связанных с движениями, описанными в названии. Последнее дополнение к серии сравнивает параллельное развитие футуризма и кубизма. Старейшина устанавливает не только различия между движениями, но и общие черты: оба, по мнению автора, родились на пороге фундаментального изменения мировоззрения, вызванного появлением теорий об электромагнетизме.Эти сдвиги вызвали кризис как чувственного, так и рационального познания, изменив представление о месте человека в мире, а также представление о том, что такое произведение искусства.

Кубизм и футуризм: духовные машины и кинематографический эффект разделен на три части. Раздел «Модернизм и изобразительное искусство», открывающий книгу, широко затрагивает широкий круг идей из областей истории, философии, культуры и искусства начала двадцатого века.Здесь Элдерс исследует такие темы, как переход от концепции абсолютного к относительному времени и пространству и от понятия реальности, состоящей из (почти) неизменных объектов, к концепции взаимодействующих полей энергии. Старейшина определяет темы, которые он считает необходимыми для развития понимания программ кубистов и футуристов: антирепрезентативные тенденции того периода и восприятие встречи с произведением искусства как непосредственного, настоящего опыта, предшествующего объективному осознанию. Автор также исследует способ, которым такие темы, как нервная система человека и тревога городской жизни — «чувствительность, стимулируемая технологиями движения и скорости» (стр.140) — вдохновил ряд художников-авангардистов. На этом фоне Старейшина пытается обосновать утверждение, что кино как искусство, основанное на свете, электромагнитного, а не механического характера, было символом этой эпохи. Здесь фильм считается ключом к формированию новых представлений об искусстве и реальности, силой, которая «стала моделью для размышлений о более широких научных или культурных изменениях» (стр. 581). По мнению автора, способность кино «отражать постмодернистскую динамику видения» (стр. 147) также имела решающее значение для подъема как кубистического, так и футуристического искусства.

Второй раздел тома переходит к исследованию того, как кубизм развивался на фоне более широкого перехода от механической концепции реальности к электромагнитной, другими словами, в контексте перехода от мира Декарта к миру. Тесла. Старейшина утверждает, что кризис восприятия во время урбанизации произошел из-за ускорения темпов изменений до точки, превышающей человеческую способность воспринимать реальность. Это, в свою очередь, способствовало повышенному интересу к механике зрительного восприятия, а также развитию фотографии, хронофотографии и кино.Кризис видения также сыграл важную роль в подъеме попыток кубизма передать динамические процессы, связанные с восприятием, путем синтеза различных точек зрения на один объект. В этом разделе подробно описаны различные фазы развития движения. Однако основное внимание уделяется Фернану Леже; Хотя художник никогда не был одним из основных членов кружка кубистов, его картины имеют много общего с картинами Пикассо, Брака и Гриса. Элдерс описывает фильмы Леже как отказ от повествовательной целостности и сосредоточение внимания исключительно на изображениях, с фрагментом объекта, занимающим центральное место. Интерес Леже к реконфигурации человеческого тела и обращению с ним как с еще одним объектом очевиден в книге Ballet Mecanique (1924) (ее обширный 130-страничный подробный анализ доступен на веб-сайте издателя в виде онлайн-приложения к книга). Автор дополнительно раскрывает решающую роль Дадли Мерфи и Джорджа Антейла в создании фильма «».

Третий раздел обращается к футуризму и увязывается с рядом вопросов, которые обсуждаются более подробно в тематических исследованиях в сборнике Катанезе.Старейшина считает футуризм более прогрессивным, чем кубизм: в то время как последнее движение несколько скептически относилось к новым идеям и «одержимо ностальгией по реальному» (стр. 580), первое «полностью охватывало возникающий взгляд на реальность» (стр. 9). . Важно отметить, что, по мнению автора, «футуристическое искусство широко понималось как имеющее кинематографический характер» (с. 420). Повторяющиеся темы в трудах футуристов включали понятие кино как среды, не обремененной традициями, как формы выражения с уменьшенной антропоцентрической направленностью и как искусства, способного передать динамизм современного восприятия (Старейшина отмечает, что « в этом периода, за исключением танца, кино было единственным искусством, направленным на создание динамических форм »[с. 538]). Следовательно, футуристы предложили способы, которыми кино может реформировать живопись, музыку и литературу. В этом разделе содержатся краткие наброски отдельных кинематографических проектов: Velocita , Vita futurista и Thaïs (в Futurist Cinema они обсуждаются в качестве тематических исследований, соответственно, Catenese, Re и Fernandez Castillo). Старейшины также упоминают другие фильмы Брагальи, описанные как «квази-футуристические постановки» (стр. 543), все вышедшие в 1917 году: Il mio cadavere / My Corpse , Perfido incanto / The Wicked Enchantment и Un dramma nell’Olimpo. / Олимпийская драма .Автор исследует калейдоскопическое разнообразие футуристических практик, связанных с кино: sintesi teatrale / театральный синтез, здесь компактная и плотная форма футуристического театра сравнивается с кинематографическим коллажем; serata futurista / Футуристические вечера, призванные шокировать публику сочетанием различных видов искусства, в том числе кино; Луиджи Руссоло и его звуковое искусство; Фотодинамические изображения Брагальи, воспроизводящие ощущение движения; и интерес футуристов к синестезии, которая «стала важной темой футуристической концепции кино» (стр. 556). Что касается последнего понятия, Старейшины рассматривают теорию и практику Арнальдо Джинны и Бруно Корры наряду с работами Карло Карры, которые пытались сделать живопись мультисенсорной.

Futurist Cinema и Кубизм и футуризм предлагают столь необходимый вклад в изучение кино и авангардного искусства 1920-х годов. Также стоит отметить своевременность обеих публикаций на фоне возобновившегося в последние годы интереса к движению, на что указывают сами авторы.Старейшина указывает на современное ощущение футуризма, особенно в том, что касается его обсуждения интерстиций технологий, науки и искусства, а также его стремления «предупредить людей о ударах, которые вот-вот обрушатся на культуры 20-го и 21-го веков». (стр. 5). Точно так же коллекция Катанезе подчеркивает непреходящее наследие итальянского движения, особенно его предвосхищение теорий Маршалла Маклюэна 1960-х годов и его связь с современными экспериментальными кинематографическими и видео-практиками. Приведенные здесь примеры включают Face Caught in the Dark Паоло Джоли (2009 г.), Touching Reality (2012 г.) Томаса Хиршхорна и современные сенсорные интерфейсы. Книги различаются методическими подходами. Том старейшин имеет более широкий охват и плотно упакован иногда сбивающим с толку множеством идей о более широком контексте движения (не только футуризма, но и кубизма). Подборка тематических исследований, представленных в отредактированном томе Катанезе, укрепляет канон футуристического кино; Эта книга призвана стать полезной для всех, кто обсуждает это движение в контексте кино.Эти две публикации, читаемые по отношению друг к другу, представляют собой дополняющие друг друга точки зрения в этой области исследования и, несмотря на важные различия в акцентах, открывают множество возможностей для дальнейших обсуждений.

Малгожата Бугай (Эдинбургский университет)

Ссылки

Айкен, Э. «Кино и итальянская футуристическая живопись», Art Journal , Vol. 41, № 4 (Футуризм), 1981: 353-357.

Аполлонио У. (ред.) Манифесты футуристов .Лондон: Тейт, 2009.

Бергхаус, Дж. И Вердоне, М. « Vita futurista и раннее футуристическое кино» в Международный футуризм в искусстве и литературе , под редакцией Дж. Бергхауса. Берлин-Нью-Йорк: де Грюйтер, 2000: 398-421.

Brunetta, G.P. История итальянского кино: Путеводитель по итальянскому кино от истоков до двадцать первого века . Princeton-Oxford: Princeton University Press, 2011.

Catanese, R. (ed.) Футуристическое кино: Исследования итальянского авангардного кино .Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2018.

Elders, R.B. ‘Приложение: Ballet Mecanique : An Analysis to Encompaniya Cubism and Futurism: Spiritual Machines and the Cinematic Effect ’. Wilfrid Laurier University Press, 2018: https://www.wlupress.wlu.ca/content/download/74994/716983/version/1/file/Elder+CubismFuturism+App+%28FA%29.pdf (по состоянию на 13 октября 2019 г. ) ).

_____. Кубизм и футуризм: духовные машины и кинематографический эффект .Ватерлоо-Онтарио: Wilfrid Laurier University Press, 2018.

_____. ДАДА, сюрреализм и кинематографический эффект . Ватерлоо-Онтарио: издательство Wilfrid Laurier University Press, 2013.

_____. Гармония и инакомыслие: кино и авангардные художественные движения в начале двадцатого века . Ватерлоо-Онтарио: Wilfrid Laurier University Press, 2008.

Фернандес Кастрилло, К. «Переосмысление междисциплинарности: футуристическое кино как метасреда» в Назад к футуристам: авангард и его наследие , под редакцией Э.Адамович и С. Сторчи. Манчестер: Manchester University Press, 2013: 272-283.

Кирби М. и Кирби В. Перформанс футуриста . Нью-Йорк: PAH Publications, 1986.

Marcus, M. ‘Anton Giulio Bragaglia’s Thaïs ; или «Смерть Дивы + Возвышение Scenoplastica = Рождение футуристического кино», South Central Review , Vol. 13, № 2/3, (Футуризм и авангард), 1996: 63-81.

Линдвалл, Д. «Футуристические страхи перед машиной», Film International , Vol.1, № 3, 2003: 16-24.

Листа, Г. «Футуристическое кино: идеи и новинки» в Итальянское немое кино: читатель , под редакцией Дж. Бертеллини. Блумингтон: Издательство Индианского университета, 2013: 202-211.

Marinetti, F.T. Избранные труды , под редакцией Р. В. Флинта. Лондон: Секер и Варбург, 1977.

Re, L. «Футуризм, кино и возвращение репрессированных: уроки Thaïs », MLN , Vol. 123, No. 1 (итальянский выпуск), 2008: 125-150.

Rees, A.L. История экспериментального кино и видео. Лондон: BFI Publishing, 2011.

Рондолино, Г. «Кино» в Футуризм и футуризм , под редакцией П. Халтена. Лондон: Темза и Гудзон, 1987: 448-452.

Штраувен, В. «От« примитивного кино »к« чудесному »» в Кино аттракционов перезагружено , под редакцией В. Штраувена. Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2006: 105-120.

_____. «Футуристические образы для вашего уха: или, как слушать визуальную поэзию, живопись и немое кино», New Review of Film and Television Studies , Vol.7, No. 3, 2009a: 275-292.

_____. «Футуристическая поэтика и кинематографическое воображение: кино Маринетти без фильмов» в Футуризм и технологическое воображение , под редакцией Дж. Бергхауса. Амстердам-Нью-Йорк: Родопи, 2009b: 201-228.

Тисдалл, К. и Боццолла, А. «Футуристический фотодинамизм Брагальи», Studio International , Vol. 190, № 976, 1975: 13-16.

_____. «Фотодинамизм и футуристическое кино» в Футуризм , под редакцией К.Тисдалл и А. Боццолла. Лондон: Темза и Гудзон, 1977: 137-151.

---

[1] Английские переводы вышеперечисленного доступны, например, в Futurists Manifestos под редакцией У. Аполлонио (2009) или в Selected Writings Маринетти (1977).

[2] Исследования на английском языке разбросаны по более коротким публикациям, посвященным фотографии (Lindvall 2003), живописи (Aiken 1981), театру (Lista 2013), музыке (Strauven 2009a), популярным развлечениям (Brunetta 2009) и мультимедийному искусству ( Фернандес Кастрильо 2013). Значительное внимание было уделено Маринетти (Strauven 2006, 2009b), Брагалье (Tisdall & Bozzolla 1975, 1977; Marcus 1996; Re 2008) и братьям Джинанни Коррадини (Kirby 1986; Berghaus & Verdone 2000; Rees 2011).

Итальянский футуризм Дизайн: история и примеры

Футуризм был художественным и социальным движением в Италии начала ^{-х годов} -го века, делавшим упор на такие темы, как технологии, скорость и молодость. С учетом этих тем такие объекты, как автомобили, самолеты и промышленные города, были популярны.Футуризм стремился разорвать связи с прошлым и бесстрашно переместить итальянское дизайнерское движение в современность. Хотя футуризм был совершенно уникальным итальянским дизайнерским движением, тем не менее, были разновидности одних и тех же идей, которые одновременно возникли в России, Бельгии и Великобритании. Быть футуристом означало, что вы обладаете широким влиянием и навыками: члены этого дизайнерского движения практиковались в различных дизайнерских и художественных областях. Сюда входили графический дизайн, живопись, дизайн интерьера, керамика, скульптура, текстиль, кино, мода и архитектура.Благодаря своему широкому спектру влияния футуризм в конечном итоге повлиял на многие другие заметные тенденции дизайна. История до сих пор помнит этот очень интересный период итальянского дизайна как радикальное движение, которое пыталось проложить свой собственный курс и в конечном итоге оставило свои отпечатки на многих аспектах современной западной культуры.

Истоки дизайна футуризма

Это движение можно проследить до конкретного человека и места. Филиппо Томмазо Маринетти основал это дизайнерское направление еще в 1909 году в Милане. Теоретик искусства и поэт, Маринетти был автором Футуристического манифеста (1909), а затем и Фашистского манифеста .Впервые описанный в его «Манифесте футуриста », футуризм представлялся Маринетти как стойкое отрицание всего, что составляло прошлое. На его страницах зародилась философия, восхвалявшая машины, скорость, молодежь, промышленность и насилие, одновременно выступая за культурную модернизацию Италии. Центральное место в точке зрения Маринетти занимала философия, согласно которой человечество должно победить природу, особенно с помощью технологий. Это объясняет, почему футуристы восхищались созданными руками человека концепциями, такими как машины и промышленность, в отличие от дизайнерских движений, таких как модерн, которые уделяют значительное внимание органической красоте природы.Интересно, что ар-деко, появившийся примерно в то же время, что и футуризм, ловко сочетал в себе природные и машинные элементы, чтобы создать сплав лучшего из обоих миров. Для футуристов оригинальность была самым важным элементом дизайна, поэтому они требовали полного отказа от всего прошлого. Для них было так важно оригинальность, что они считали, что это должно происходить любой ценой, даже с применением насилия — вот почему это было такое радикальное движение дизайна. С презрением они высмеивали своих критиков за бесполезность, бросали вызов традиционным представлениям о хорошем вкусе и верили в науку (опять же, в связи с их одержимостью технологиями и машинами). К 1911 году футуристы сделали прорыв в живописи, используя технику дивизиона, чтобы привлечь внимание. Это характеризовалось разделением цветов на отдельные группы или точки, которые затем визуально взаимодействовали. Некоторые из первых выдающихся художников, принявших мантию футуризма, включали: Лишь относительно небольшое и хардкорное число художников перешло к этому новому стилю дизайна. В то время кубизм представлял собой технику отказа от перспективы, смешивания переднего плана с фоном и показа предметов под разными и искаженными углами.Северини познакомился с этим визуальным стилем и привез его с собой в Италию. В результате футуризм с тех пор заимствован из кубизма. С этого момента художники-футуристы начали создавать примечательные произведения искусства, такие как:

• Похороны анархиста Галли Карра
• Город поднимается по Боччони
• Динамизм собаки на поводке by Balla
• Динамический иероглиф Бал Табарин Северини
• Женщина с абсентом Карра
• Спиральное расширение ускоряющихся мышц по Боччони

К 1913 году футуристы стали использовать скульптуру как свое новое творческое средство. Боччони особенно хотел запечатлеть трехмерное пространство, чтобы продемонстрировать свои футуристические идеи. Одной из самых известных его работ была бронзовая скульптура « Уникальные формы непрерывности в космосе» , подчеркивающая движение и плавность. Обратите внимание на одну из центральных тем футуризма: скорость (движение). Интересно, что эта скульптура увековечена сегодня на обратной стороне итальянской монеты достоинством в 20 центов и выставлена ​​в лондонской галерее современного искусства Тейт Модерн. Боччони присоединился к Балле в попытке занять нишу футуризма в скульптуре.Балла сделал это, сделав что-то очень оригинальное со своими скульптурами: это были абстрактные реконструкции, сделанные из разных материалов. Из-за одержимости футуризмом скоростью и технологиями они якобы были подвижными и могли издавать шум. Балла перешел к скульптуре, чтобы выразить свое восхищение движением, потому что он считал, что использование двухмерной среды (читай: живопись) не позволяет ему в достаточной степени представить динамическую природу скорости так, как он хотел. Хотя футуризм был еще очень молодым дизайнерским движением, к 1914 году возник раскол между двумя его наиболее влиятельными лагерями: миланскими художниками (в том числе Боччони и Балла) и флорентийской группой, сосредоточенной вокруг Карры.По сути, конфликт был из-за дизайнерских различий и борьбы за контроль над направлением футуризма. Этот раскол предвещал надвигающиеся проблемы для этого нового движения, которое на самом деле скоро должно было прийти к резкому и суровому концу. Начало Первой мировой войны в 1914 году, в которую Италия вступила в 1915 году, привело к зачислению ряда ее основных членов (а некоторые погибли на службе). Хотя философия футуризма всегда уходила корнями в отказ от прошлого в отношении дизайна и восхищение скоростью, машинами и технологиями, ее основатели не были откровенно политическими до самого начала войны.В начале 1914 года многие футуристы начали выступать против Австро-Венгерской империи, одной из основных воюющих сторон войны, против которой будет сражаться Италия. В их действиях входило то, что они в знак протеста рвали австрийские флаги и гордо размахивали итальянскими флагами. Этот растущий патриотизм и национализм привел к тому, что многие из их членов записались на службу. В то же время некоторые футуристы активно отказались от этого ныне расплывчатого движения, а флорентийская группа, сосредоточенная вокруг Карры, официально отказалась от футуризма.Северини также отказался от футуризма, полностью сосредоточив свое внимание на кубизме, который он первоначально привез с собой в Италию после поездки в Париж несколькими годами ранее. Когда Боччони был убит в бою в 1916 году, это официально стало похоронным звеном футуризма. Хотя Маринетти, который также участвовал в боевых действиях на границе Италии и Австро-Венгерской империи, попытался возродить футуризм после войны, успех у него был очень ограничен. В конечном итоге футуризм был связан с фашизмом в Италии после Первой мировой войны, что помогло оставшимся футуристам получить работу и внести свой вклад в жизненно важную архитектуру в Италии. Однако после поражения фашизма во Второй мировой войне оставшиеся футуристы попали в черный список в своей карьере, поскольку немногие хотели работать с членами, связанными с дискредитированной и разрушенной политической идеологией. В целом, расцвет футуризма длился не более десяти лет — от официального основания Маринетти в своем манифесте 1909 года до его окончательного конца, вызванного Первой мировой войной, менее чем через десять лет.

Характеристики дизайна футуризма

До сих пор мы говорили об основных темах этого недолговечного дизайнерского движения, а именно:

• Скорость
• Насилие
• Станки
• Молодёжь
• Промышленность

Футуристы придумали различные техники и философии, чтобы продемонстрировать свои важные темы своей аудитории.Например, благодаря тому, что они назвали «универсальным динамизмом», футуристическое искусство и дизайн основывались на идее, что объекты не считались отдельными или отдельными от других объектов вокруг них или их среды. В своей борьбе за создание уникального пути для своего движения они также позаимствовали принципы дивизионизма. Дивизионизм определялся:

• Разделение цветов на отдельные группы
• Заставить зрителя оптически комбинировать указанные цвета (в отличие от физического комбинирования пигментов)
• Разделение света и цвета на точечные полосы и точки

Другие черты футуристического искусства и дизайна включают:

• Акцент на современные городские сцены и движущиеся объекты
• Использование силовых линий, передающих направленные движения объектов в пространстве
• Использование одновременности, в котором смешаны элементы воспоминаний, текущих впечатлений и предвкушения будущих событий
• Наличие эмоциональной атмосферы, которая представляет собой связь чувства между внутренней эмоцией и внешней сценой
• Опора на интуицию, определяемую в дизайне и искусстве как неизгладимое переживание симпатии, которое заставляет зрителя достаточно глубоко погрузиться во внутреннее качество объекта, чтобы узнать, что в нем уникального
• Восприятие непрерывного движения

Чтобы узнать больше об особенностях этого стиля и почерпнуть из них вдохновение, просмотрите нашу подборку цифровых активов, вдохновленных футуризмом:

Футуризм в графическом дизайне

Несмотря на то, что футуризм просуществовал недолго, он привнес интересные подходы к графическому дизайну, на которые по-прежнему интересно смотреть.

Манифесты

Начнем с собственного футуристического манифеста Futurist Manifesto , который был опубликован в 1909 году как в газетах Болоньи Gazzetta dell’Emilia , так и в парижской газете Le Figaro . Когда мы смотрим на дизайн бумаги в начале 20-^{-х годов} века, мы видим:

• Очень близкое отслеживание (пробелы между буквами)
• Шрифты с засечками для основного текста и заголовков
• Междустрочный интервал очень близок
• Очень мало белого или отрицательного пространства

Через несколько лет после основополагающего манифеста футуристы снова выпустили другой манифест, на этот раз он должен был передать свою систему взглядов, когда дело дошло до живописи.Он был назван «Технический манифест футуристической живописи » и опубликован в 1914 году. Глядя на его макет, мы видим и другие футуристические элементы графического дизайна, такие как:

• Много белого или отрицательного пространства
• Шрифты с засечками для основного текста и заголовков
• Использование приговора
• Минимализм
• Цветовой контраст

Книги

Другой заслуживающий внимания вклад — посмертная книга французского поэта Гийома Аполлинера 1918 года « Каллиграммы: стихи о мире и войне: 1913–1916 гг. ».Он отображает графический дизайн, основанный на уникальной художественной форме каллиграммы, или визуально упорядоченный текст, который создает изображение, связанное со значением указанного текста. Например, каллиграмма, относящаяся к Moby Dick , может быть визуально представлена ​​как кашалот с текстом, образующим контур кита. В книге Аполлинера представлены визуальные стихи, демонстрирующие, как расположение шрифтов может придать тексту столько же смысла, сколько отдельные символы и слова текста. Маринетти, основатель футуризма, с 1905 по 1909 год вел поэтический журнал.Один из последних выпусков журнала был посвящен исключительно футуризму, в нем были опубликованы восторженные отзывы прессы и был включен манифест футуризма. Маринетти также написал фолиант под названием Zang Tumb Tumb. Adrianopoli, Ottobre 1912 , опубликовано в 1914 году. В этой книге представлен его отчет об осаде турецкого города Адрианополя (ныне Эдирне), когда он был военным корреспондентом. Название книги является намеком на звуки боя: бомбы, обстрелы и взрывы. Обратите внимание, как дизайн обложки книги сильно стилизован с использованием эллиптических, изогнутых и диагональных макетов.

Журналы

Фортунато Деперо, графический дизайнер, скульптор и художник, добился заметных успехов в создании обложек для крупных американских журналов в 1920-х и 1930-х годах. Его проекты появлялись на обложках Vogue, Vanity Fair и The New Yorker, и это лишь некоторые из них. Еще он разработал плакаты для метро. В целом, глядя на его проекты, вы заметите:

• Яркие, яркие цвета
• Типографика без засечек
• Геометрические формы, такие как четкие линии, кривые, углы, круги, треугольники и прямые углы
• Сильно стилизованные элементы

Если вы хотите воссоздать некоторые из этих деталей дизайна, обратите внимание на эти уникальные шрифты, вдохновленные футуризмом, на рынке:

Эскизы и иллюстрации

Ни один взгляд на футуристический графический дизайн не был бы полным, если бы не упомянул Антонио Сант’Элиа, архитектора-футуриста, который является аномалией, потому что он практически не оставил после себя законченных архитектурных работ. Однако его большим вкладом в графический дизайн оказался объем дизайнерских зарисовок и иллюстраций его планов, которые он оставил после себя. Другой футурист, погибший в Первой мировой войне, Сант’Элия был вдохновлен американскими промышленными городами, что привело к его многочисленным наброскам и рисункам футуристического «Нового города», в котором много машин и технологий. Эти зарисовки сегодня выставлены в его родном городе Комо. Когда мы смотрим на его дальновидные иллюстрации, мы видим следующие качества:

• Большой масштаб
• Чистые, сильные линии
• Эллиптические и диагональные линии
• Геометрические фигуры
• Акцент на технологии и машины
• Практически хирургический и клинический подход к планированию

Затем есть Фортунато Деперо, графический дизайнер и художник-футурист.

Аэропиттура (Аэропокартина)

Аэропиттура была очень интересным стилем искусства, потому что она была создана футуристами, когда их движение уже находилось в упадке, примерно с 1929 по 1940-е годы. Несмотря на то, что он был создан в последние дни футуризма, аэропиттура по-прежнему остается захватывающим и визуально ярким подходом к живописи. Здесь предметом обсуждения были самолеты и воздушные пейзажи, в основном заимствованные из собственного опыта полетов оставшихся футуристов. Подход футуристов к аэрографии был разнообразным, поскольку они включали в свои творения следующие темы:

• Реализм
• Декоративно-прикладное искусство
• Религия
• Портретная фотография
• Динамизм
• Абстракция
• Тихий пейзаж Умбрии

Аэропиттура обычно включала следующие характеристики:

• Грандиозное видение с точки зрения проекции
• Идеализация воздушной техники, иногда граничащая с фантастикой
• Документальный подход к воздухоплаванию
• Искаженные углы
• Яркие цвета
• Драматические сцены
• Воздушные бои

Футуризм в архитектуре

Наш взгляд на дизайн футуризма был бы неполным, если бы мы не рассмотрели вклад этого стиля в архитектуру, которая также была основным центром недолговечного движения. Футуристическая архитектура характеризовалась следующими чертами:

• Длинные мощные линии
• Предложение скорости и движения
• Срочность

За свою недолгую жизнь футуристическая архитектура произвела три манифеста, но относительно немного работ. Его первым признанным зданием была фабрика Lingotto, спроектированная архитектором Джакомо Матте-Трукко. Когда-то в нем располагался автомобильный завод Fiat, открытый в 1923 году, в то время это был крупнейший автомобильный завод в мире.Что было крайне необычным в этом, так это способ изготовления автомобилей: сырье привозили на первый этаж, а автомобили строили на линии, которая постепенно поднималась на пять этажей здания. Готовые машины вышли на крышу. С тех пор футуристическая архитектура в конечном итоге превратилась в неофутуризм, начиная с 1960-х и 1970-х годов. Этот неофутуризм определяется как дополнение к технологиям, создание ранее невозможных форм и форм благодаря новым материалам и компьютерным технологиям.

Дизайн футуризма: очень запоминающаяся вспышка в кастрюле

Дизайн футуризма — это своего рода парадокс. Его до сих пор помнят за его влияние на западную культуру, но оно просуществовало очень недолго и затем подвергалось остракизму со стороны мира из-за своей связи с фашизмом. Несомненно, у революционеров-футуристов были радикальные идеи, которые перевернули мир дизайна с ног на голову, но увлечение движения насилием и войной привело к его гибели, поскольку многие из его выдающихся членов были убиты в Первой мировой войне.

---

Товаров показано в этом сообщении:

Приступая к работе с надписью от руки?

Рабочие листы для бесплатных надписей

Загрузите эти рабочие листы и начните практиковаться с простых инструкций и упражнений по трассировке.

Скачать сейчас!

Марк — копирайтер и маркетолог, управляющий маркетинговым агентством The Glorious Company.Эксперт в области бизнеса и маркетинга, он помогает предприятиям и компаниям любого размера получить максимальную отдачу от своих рекламных денег.

No related posts.