Стиль в музыке | Введенская сторона
БАРОККО
Стиль и эпоха – два взаимосвязанных понятия. Каждый стиль неразрывно связан с той историко-культурной атмосферой, в которой он формировался. Важнейшие стилевые направления появлялись, существовали и исчезали в исторической последовательности. В каждом из них ярко проявлялись общие художественно-образные принципы, средства выразительности, творческие методы.
В ближайших номерах мы расскажем вам о проявлении в музыке стилей барокко, классицизма, романтизма, импрессионизма.
Эпоха барокко – один из наиболее интересных периодов в истории мировой культуры. Она поражает своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и в то же время гармонией, цельностью, единством. Термин БАРОККО означает «вычурный», «осложненный», «замысловатый», «беспокойный».
Этот стиль появился в конце 16 столетия как результат развития идей Ренессанса и продолжил свое существование до середины 18 века. С одной стороны стиль барокко был связан с дворянско-церковной культурой и был призван прославлять могущество знати и церкви, поэтому он тяготел к парадной торжественности, нарядности, сложности и избыточности.
С другой стороны – перед нами сложный душевный мир человека, который переживает разнообразные драматические события, отличающийся повышенной эмоциональностью, иррациональностью, яркой контрастностью. Это было время беспощадных войн в Европе, изменивших уклад жизни целых городов и народов, оно нашло отражение в новом стиле.
Родина барокко – Италия, но его течение оказалось таким мощным, что захватило всю Европу и докатилось до самой России. Самым ярким его проявлением на русской земле стало строительство Петербурга. Этот стиль проник во все области деятельности человека: живопись, архитектура, скульптура, музыка, одежда, мебель, прически, украшения….
Эпоха барокко подарила миру таких живописцев как Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Эль Греко, Франческо Сурбаран, Хосе Рибера, Диего Веласкез, Рембрандт, НиколаПуссен, Жорж де Латур, Франс Хальс, Ян Вермейер. Перечисленные имена не требует комментариев.
Архитектура этого стиля выделяется мощным пространственным размахом, преувеличенной пышностью декора: лепные украшения, росписи плафонов, развевающиеся одежды и театрально – эффектные позы статуй.
Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор, и как архитектор, и как декоратор одновременно. (Лоренцо Бернини)
Произведения литературы этого периода отличались сложностью формы и трудностью для понимания. Широко использовались символы и аллегории. Поэты барокко уделяли большое внимание графической форме стиха, создавая «фигурные» стихотворения, строки которых образовывали рисунок сердца, звезды. В одном и том же сочинении контрастно сочетались непосредственное описание событий и их аллегорическое изображение.
Особого внимания заслуживает музыкальное искусство эпохи барокко. Яркие признаки этого стиля проявились в тех жанрах, где музыка переплеталась с другими видами искусства. Барокко было отмечено развитием оперы – в театре, кантат и ораторий – в церкви, а также разнообразных форм концертной музыки, начиная с камерной для одного или двух инструментов и заканчивая оркестровыми произведениями. Черты преувеличенности, избыточности появились в хоровых сочинениях венецианских и нидерландских композиторов конца 16 века.
В опере 17 века вокальным партиям были свойственны многочисленные колоратурные украшения. В Италии быстро развивались жанры инструментальной и оркестровой музыки. Одной из причин этого было высокое качество струнных инструментов. В 18 веке самым популярным жанром оказался концерт. Этим словом тогда называли оркестровое произведение, которое содержало некоторый элемент соревнования, то есть контраста. Затем сформировался жанр большого концерта или Кончерто гроссо, его разработали итальянские композиторы.
Высшим выражением стиля барокко считают музыку И.С.Баха и его современников Г.Ф.Генделя, А.Вивальди.
Клавирные сочинения Баха отличаются энергичным, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, интонационной насыщенностью. Он работал во всех жанрах кроме оперы, но центральное место в его творчестве занимает органная музыка. Орган был любимым инструментом композитора. Он поражал слушателей не только мощным звучанием, но и колоссальными размерами, богатым декоративным убранством.
Знаменитые произведения Баха: «Токката и фуга» ре минор, «Пассакалия» до минор – значительны и глубоки по содержанию. А «Месса» си минор и «Страсти» – далеко вышли за рамки церковной службы. Это монументальные произведения концертного характера. В них участвуют солисты, хор, оркестр, орган.
Грандиозные оратории Генделя удивляют мощью хорового и оркестрового звучания, а его блестящие праздничные органные концерты являются музыкальной аналогией нарядной пышности скульптур. Поистине царское великолепие музыки, написанной к торжественным событиям, мы слышим в его сюитах «Музыка на воде» и «Музыка для королевских фейерверков».
Концерты Вивальди (а их почти 500) стали новой вехой в истории оркестровой музыки. Это подлинные диалоги между солирующими инструментами и оркестром, в них звучит гордый, величественный пафос.
Барокко – чарующая эпоха европейского искусства, чрезвычайно насыщенная и полнокровная. Четыре столетия она живёт в нашем сознании и не устаревает.
Лариса Путинцева.
«Экзотика, ставшая необходимой частью нашей жизни»
Барочный консорт «Tempo Restauro» под руководством Марии Максимчук связывает с «Музыкальным Клондайком» и компанией «Арт-Центр Плюс» давнее и интересное творческое сотрудничество, и не только в плане постоянной информационной поддержки. В 2015 году в рамках проекта «Открытая сцена» при поддержке Департамента культуры города Москвы «Арт-Центр Плюс» совместно с этим коллективом и молодыми оперными певцами осуществил первое исполнение в России барочной оперы Марка Антуана Шарпантье «Орфей спускается во Ад». В рамках этого проекта «Арт-Центра», который назывался «Барокко. Картины мира», был организован ряд барочных концертов, в которых в исполнении «Tempo Restauro» звучала музыка Евстигнея Фомина, Джованни Феличе Санчеса, Николы Порпоры, Антонио Вивальди, Георга Генделя и других композиторов эпохи барокко. Многое из того, что было осуществлено в этом проекте, получило свое продолжение и дальнейшее развитие в деятельности барочного консорта.
О работе над этим циклом «Музыкальный Клондайк» поговорил с руководителем Барочного консорта «Tempo Restauro» и дирижером театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Марией Максимчук и редактором литературно-драматургической части театра Наталией Сурниной.
Мария Максимчук
— Мария, расскажите о работе вашего Барочного консорта «Tempo Restauro» с театром им. Станиславского и Немировича-Данченко. Как зародилась идея создания циклов барочной музыки в стенах театра?
— Цикл «Барокко. Шедевры и открытия» являет собой продолжение сотрудничества нашего Барочного консорта «Tempo Restauro» с театром им. Станиславского и Немировича-Данченко. Руководство театра испытывает большой интерес к музыке барокко и, конечно, заинтересовано в развитии этого жанра. Первый цикл мы разрабатывали непосредственно с Александром Борисовичем Тителем (Прим.
редакции — Художественный руководитель и главный режиссёр оперной труппы театра). Свой первый совместный концерт мы исполнили еще в 2015 году, представив историческую версию кантаты «Stabat Mater» Джованни Перголези в Музыкальной гостиной театра, в рамках цикла «Великолепие барокко». В дальнейшем мы также представили зрителю кантату «Stabat Mater» Джованни Санчеса, ранее не звучавшую в России, также написанную для контратенора. Ее исполнил солист нашего театра Сергей Власов (Балашов).
В рамках цикла было исполнено множество оперных арий различных авторов жанра барокко, что конечно представляло интерес для солистов оперы. Эту музыку любят все, но не каждый знает, как ее исполнить. Тем более ,что не всякий голос можно приспособить для исполнения барочной музыки – нужно умело контролировать вибрацию и звуковедение, при этом грамотно использовать вокальные украшения. Голос должен быть подвижным и очень легким.
Первый цикл завершился сценической версией оперы «Сошествие Орфея в Ад» Марка-Антуана Шарпантье – той самой, концертное исполнение которой было осуществлено как раз в проекте «Арт-Центра Плюс».
В дальнейшем оно неоднократно звучало в Москве, получив интересную сценическую редакцию, сделанную Сергеем Балашовым специально для Малой сцены тетра Станиславского и Немировича-Данченко.
— И в прошлом сезоне вы представили московской публике цикл «Барокко. Шедевры и открытия».
— Цикл включил в себя 4 разноплановых концерта. В первом концерте была представлена опера в концертном исполнении «Юлий Цезарь в Египте» Генделя. Эта опера имела большой резонанс. Достаточно сказать, что в следующем сезоне она будет исполнена в Малом зале консерватории, где к нам присоединится Камерный хор Московской консерватории – опера обретет иной масштаб. Осенью мы впервые представим оперу «Юлий Цезарь в Египте» на фестивале в Твери.
— Эта постановка стала дебютом на большой сцене для Алексея Конюшкова.
— Алексей — перспективный молодой певец и дебют в данной опере – прекрасное начало. Партия Цезаря сложнейшая, в которой есть все виды техники.
— Я знаю, что второй концерт также развил тему неизвестного творчества Генделя.
— Именно так. Во втором концерте – «Любовь – жестокий тиран», — мы представили две его кантаты. Гендель написал их в молодости, во время своего путешествия по Италии.
Этот концерт стал дебютным в жанре барокко для Марии Макеевой. Он является ведущей солисткой театра Станиславского и Немировича-Данченко, и хорошо известна зрителю, как Виолетта («Травиата» Дж. Верди), Манон («Манон» Массне) Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского). Мария спела Генделя, и спела, на мой взгляд, великолепно. Мы обязательно будем продолжать с ней сотрудничать. Она исполнила знаменитую на западе, но не известную у нас кантату «Armida abbandonata» («Покинутая Армида»).
Также на этом концерте выступила Лилия Гайсина. Лилия в этом жанре давно, еще с момента учебы в Академии им. Гнесиных. Она много концертирует в Европе и участвует в фестивалях барочной музыки.
С ней мы сделали кантату «Сrudel Tiranno Amor» («Любовь – жестокий тиран»), а несколько позже – баховскую Jauchzet Gott in allen Landen («Восславим Господа во всех землях»). Лилия исполнила ее в Москве, и в этом году мы представили ее в Тверской филармонии на Баховском фестивале.
— Ваш третий концерт– «Интриги. Дуэли. Баталии» — отличался от всех предыдущих с точки зрения концертной режиссуры. Расскажите, какие именно приемы вы использовали, и как на это отреагировала публика?
— На третьем концерте нашим постоянным спутником стали проекции на видеоэкране: жанровая живопись, живопись эпохи барокко, тематическая гравюра. Публика прекрасно восприняла это нововведение. Например, сюита «Школы фехтования» Шмельцера сопровождалась показом картин, где были формы фехтовальщиков XYIII века, зачитывался устав школы фехтования и дуэльные правила. Мы понимаем, что музыка, тем более в XYII- XYIII веках, была совершенно неотделима от повседневной жизни, будь это и храмовые служения, и светские рауты…
— Расскажите, чем вы завершили цикл «Барокко.
Шедевры и Открытия»? Какой сюрприз подготовили зрителю напоследок?
— Финальный концерт – «Мистерии B.A.C.H.» — состоял из знаменитых кантат Иоганна Баха. Специально для исполнения кантат на Малой сцене установили орган – нам было важно воспроизвести строго церковное звучание. И в итоге мы почувствовали, что публика получила сильный заряд, как эмоциональный, так и интеллектуальный.
Все исполненные кантаты относятся к разному периоду творчества Баха и к разным годовым циклам. Концерт «Мистерии B.A.C.H.» показал каждую кантату, как определенное евангельское событие, раскрытое в музыке. В разделе концерта, посвященном Рождеству, к нам присоединился Молодежный ансамбль старинной музыки «La Campanella» под руководством Светланы Шевелевой.
— С учетом всех сложностей в исполнении произведений эпохи барокко, как вы осуществляете отбор певцов? Что привлекает исполнителей в барочной музыке? Может быть, именно трудность ее исполнения?
— Безусловно, их интересует преодоление барьера сложности.
— Как бы вы ее описали музыку барокко тем, кто еще только начинает открывать ее для себя?
— Для того, чтобы эту музыку понять, ее необходимо послушать. Она очень яркая, определенный колорит создает звучание клавесина, на которое «нанизывается» все остальное. Мы играем на аутентичных инструментах и именно в исторической манере, когда звук более прямой и сконцентрированный. У музыки барокко глубочайшие корни, и это уже говорит о многом. Это интереснейший виток в композиторском направлении – он находится между эпохами Возрождения и Романтизма. Эпоха барокко — то время, когда зародился жанр оперы, и время развития крупных оркестровых составов.
— Перед тем, как посетить барочный концерт, зритель должен заранее немного ознакомиться с этим периодом?
— Грамотный зритель всегда готовится к концерту, который планирует посетить. Что касается зрителей нашего театра, мне кажется это уже сложившийся контингент, – эти люди прекрасно разбираются в опере и балете. На сегодняшний день театр старается взаимодействовать с молодежью, и, я думаю, молодым людям интересен формат проведения наших концертов – отсутствие оркестровой ямы, тесный контакт с артистом и возможность познакомиться с инструментами эпохи барокко.
После концертов мы всегда обращаем внимание на реакцию и отзывы зрителей. Своей задачей мы ставили, помимо сыгранного концерта, культурно-просветительскую миссию. Это обсуждалось и с Антоном Гетьманом, нашим директором.
Мы должны были показать музыку барокко во всех ее проявлениях, рассказать о ней как можно больше различными средствами, показать разные жанры. Очень важную роль сыграли ведущие наших концертов, представители литературной части театра – Наталия Сурнина и Дмитрий Абаулин. Они создавали к концертам прекрасные тексты и в течении мероприятия общались с публикой, рассказывая о звучащих композициях и даже отвечали на вопросы из зала.
Я думаю, такой формат самый верный – наша публика чувствовала себя погруженной в происходящее на сцене и обогащенной именно интеллектуально.
Наталия Сурнина
— Наталия, кроме самого первого концерта, вы были задействованы во всем цикле «Барокко. Шедевры и Открытия». Расскажите, как проходила подготовка к концертам?
— Большая часть этой музыки в России звучит редко, а кантаты Генделя «Любовь – жестокий тиран» и «Покинутая Армида», судя по всему, вообще у нас не исполнялись. Поэтому публику нужно было познакомить с произведениями, рассказать об обстоятельствах их возникновения, ведь за историей создания стоят не просто факты, а некий культурный бэкграунд, который делает восприятие музыки гораздо богаче.
В последнем концерте – «Мистерии B.A.C.H» – мы поговорили о числовой и музыкальной символике Баха, конструкции его композиций, которой невозможно не восхищаться, разбирались в том, для кого эти произведения могли быть написаны. Бах оставил нам много ребусов и загадок. Попытка разобраться в них помогает иначе настроить слух.
Вокальные произведения, в первую очередь кантаты, дают ключ к музыкальному языку Баха в целом, поэтому если в программе соседствуют вокальные и инструментальные произведения, говорить о музыкальной, мотивной символике очень интересно и показательно. Конечно, баховские сочинения можно слушать и без подготовки, просто наслаждаясь их красотой, гармонией, совершенством, которые чуткий слушатель способен воспринять самостоятельно. Но когда ты знаешь, например, что конструкция сочинения идеально рассчитана по тактам, каждая строфа сопряжена со своим числовым эквивалентом, с музыкальным символом и ни одно музыкальное событие не происходит просто так, – слушание становится более интригующим и осмысленным.
— Некоторые моменты достаточно сложны для восприятия, особенно для неподготовленного зрителя.
— Нужно учитывать, что в зале может оказаться очень разная публика: и зрители, случайно купившие билет, и профессионалы, коллеги, критики. Я давно веду концерты классической музыки, адресованные широкой аудитории, и всегда ищу компромисс. Важно не упрощать смысл, а говорить о серьезных вещах понятным языком, – тогда интересно всем.
— В работе над циклом открыли ли вы для себя что-то новое? Что вам особенно запомнилось?
— Открытием для меня стали две кантаты Генделя, прозвучавшие во второй программе. Обе они связаны с личностями выдающихся певиц, каждая из которых сыграла важную роль в жизни Генделя. «Покинутую Армиду» он написал в 1707-м, в свой первый год в Италии, вдохновленный голосом и актерским темпераментом Виттории Тарквини. Ее отношения с Генделем – один из немногих известных нам романтических эпизодов в биографии композитора.
Кантату «Любовь – жестокий тиран» впервые исполнила в 1721 году Маргерита Дурастанти, верный друг и соратник Генделя, исполнявшая центральные партии в его первых итальянских сочинениях, а затем ставшая первой примадонной его лондонской труппы. Музыка Генделя запечатлела характерные творческие черты обеих певиц.
Или взять знаменитую лейпцигскую кантату Баха «Jauchzet Gott in Allen Landen» с виртуозными партиями сопрано и трубы. Для кого она создавалась? В Лейпциге Бах занимал пост кантора церкви Святого Фомы и был мюзикдиректором четырех главных церквей города. Но в хорах пели мальчики, и, насколько нам известно, в распоряжении композитора не было столь виртуозных солистов. Поэтому не исключено, что Бах написал ее для кого-то из певцов итальянской оперной труппы в Дрездене, где, кстати, были в ту пору и лучшие исполнители на медных духовых инструментах. И откуда Гендель переманил в Лондон Маргериту Дурастанти. Не только ответы, но и правильно поставленные вопросы могут многое добавить к нашему восприятию.
— Какое место в культурной среде сейчас занимает музыка барокко?
— Еще не так давно музыка барокко была представлена в репертуаре российских исполнителей довольно узким кругом авторов: Бах, Вивальди, Гендель, Перселл, Тартини, Корелли. На сегодняшний день ситуация сильно изменилась. В записи можно найти множество оперной, оркестровой и камерной музыки композиторов всех стран Европы, и дискография эта интенсивно пополняется. В Филармонии огромной популярностью пользуется абонемент, в рамках которого в Москву приезжают лучшие барочные музыканты мира. Да и в России уже существует немало ансамблей, специализирующихся на барочной музыке, владеющих принципами исторически информированного исполнительства, играющих на исторических инструментах. Это экзотика, ставшая необходимой частью нашей жизни.
Беседовала Александра САЙДОВА
фото из личного архива
Марии Максимчук и Наталии Сурниной
Эпоха музыки барокко: руководство для начинающих
Автор: Jade Bultitude
Последнее обновление:
Период барокко — эпоха в истории музыки. Это один из самых ранних периодов музыки, сразу после периода Возрождения. Термин «барокко» использовался не только для описания музыки, но также для описания барочной скульптуры, барочного искусства и сложной архитектуры того времени.
Слово «барокко» происходит от португальского слова «барроко», которое буквально переводится как «жемчужина странной формы». Хотя сравнение музыки того времени с жемчужным мундштуком странной формы кажется нам сегодня странным, на самом деле это был комплимент! Этот термин использовался для описания декоративного характера музыки и искусства того времени.
Содержание
О музыкальном периоде барокко
Термин «период барокко» используется для описания музыки семнадцатого века, примерно с 1600 по 1750 год. Период барокко произошел после периода ренессанса, но до классического периода музыки.
Краткая история музыки барокко
Музыка барокко зародилась в Италии и постепенно распространилась по всей Европе.
Итальянские композиторы были первыми композиторами, которые начали развивать музыку эпохи Возрождения, расширяя гармонии и украшения. Среди известных композиторов того времени были Скарлатти, Корелли и Монтеверди.
Последним и, вероятно, самым известным итальянским композитором той эпохи был Вивальди. Вы слышали о временах года?
Музыка барокко распространилась из Италии в остальную Европу и начала оказывать влияние на композиторов во многих странах. Английский композитор Перселл и французские композиторы Рамо и Люлли действительно прониклись новым музыкальным стилем, но по-настоящему этот стиль стал популярным в Германии. Известные композиторы, такие как Телеманн и Пачабель (вы слышали о каноне пачабелей, верно?). Но самыми известными из всех будут композиторы Бах и Гендель (хотя Гендель был немцем, большую часть своей карьеры он провел в Великобритании).
Однако, когда мы думаем о музыке барокко, первым на ум приходит Бах. Бах помог сформировать и определить этот период музыки, поэтому неудивительно, что период барокко считается законченным, когда Бах умирает.
Музыкальные формы периода барокко
Музыка барокко начала расширять разнообразие музыкальных форм, использовавшихся ранее в эпоху Возрождения. Музыкальные формы барокко, которые мы начали видеть, — это прелюдия и фуга, кантата, концерт, оратория, а также опера.
Опера
Опера была совершенно новым музыкальным направлением, которого раньше никто не видел. В эпоху барокко композиторов привлекал драматизм оперы! В опере чередуются речитатив (речь как песня), ария, хоры и танцы. Одной из первых опер была «Орфей» Монтеверди, написанная в 1607 году. Монтеверди был оперным композитором, который был одним из первых композиторов, использовавших этот жанр. Сюжеты этих ранних опер чаще всего основывались на греческой мифологии.
Оратория
Оратория была еще одной популярной формой в эпоху барокко.
Оратория была похожа на оперу в том смысле, что это была расширенная музыкальная драма, но разница заключалась в том, что это было произведение духовной музыки (основанное на религиозных темах или тексте). Период Возрождения породил эту музыкальную форму благодаря предыдущим музыкальным формам, таким как мотет и мадригал. Но на самом деле оратория появилась только в семнадцатом веке. Одними из самых известных композиторов, связанных с этим жанром, являются Скарлатти и Вивальди, но Гендель популяризировал этот жанр больше всего, вы можете узнать произведение «Мессия»!
Кантата
Кантата была еще одной новой музыкальной формой эпохи барокко. Кантата представляла собой расширенное произведение, представляющее собой просто последовательность речитативов, арий, дуэтов и припевов.
Кантата была светским произведением, то есть нерелигиозным.
Соната
Мы также видели много сонат эпохи барокко. Соната — это произведение, состоящее из нескольких частей и написанное для одного или нескольких инструментов. Телеман, Бах и Гендель написали много сонат. Трио-соната была известной сонатой эпохи барокко и была написана для двух скрипок (или других скрипичных инструментов) в сопровождении бассо континуо. Некоторые известные композиторы трио-сонаты — Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах и Джордж Фридрих Гендель.
Сольный концерт
Концерт был еще одной известной музыкальной формой эпохи барокко. До конца 17 века концерт был просто произведением, объединяющим множество различных инструментов и голосов.
Только в начале 18 века у концерта появилось современное определение произведения, в котором есть соло-инструменталист и оркестр. Сольный концерт даст сольным инструментам возможность продемонстрировать свои техники инструментальной игры. Ниже приведен пример одного из скрипичных концертов Вивальди.
Concerto Grosso
Период барокко также имел форму Concerto Grosso. Кончерто гроссо — это инструментальная музыка, в которой участвуют две группы исполнителей: концертино (или концертанте), который представляет собой небольшую группу солистов в сопровождении оркестра, называемого рипено. Вивальди, Гендель, И.С. Бах и Корелли написали Concerto Grosso.
Дж. С. Яркий тому пример Бранденбургский концерт Баха.
Сюита
Последней новой музыкальной формой эпохи барокко стала сюита. Сюита была первым произведением, в котором было много движений и инструментальная музыка. К середине 17 века в Германии стандартная последовательность частей сюиты была следующей: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Это было очень стандартно, хотя вы можете увидеть и другие танцевальные движения, такие как биржа, гавот и менуэт. Бах написал много сюит, см. пример ниже из сюиты № 2 для флейты Иоганна Себастьяна Баха.
Чем музыка барокко отличалась от эпохи Возрождения?
Музыка барокко также начала менять свои акценты, что привело к несколько иным характеристикам, чем то, что мы видели в эпоху Возрождения.
До эпохи барокко большую часть музыки составляла вокальная музыка. По мере того, как мы приближались к периоду барокко, мы начали видеть больше инструментальной музыки. Хотя композиторы эпохи барокко по-прежнему сочиняли большое количество вокальной музыки, такой как кантаты и оперы, инструментальная музыка стала гораздо более распространенной. Одними из самых известных инструментальных произведений эпохи барокко являются «Времена года» Вивальди и Бранденбургские концерты Баха.
В музыке барокко также наблюдается рост использования орнаментов. Орнаменты — это украшения, которые исполнители добавляют к своей музыке, чтобы украсить ее. Это могут быть трели, морденты, акчаккатуры, апподжиатуры и многое другое. Чтобы узнать больше об этом, обязательно нажмите здесь. Орнаментация была огромной чертой не только барочной музыки, но и барочной скульптуры и барочной архитектуры, все эти формы были сильно украшены.
Использование бассо континуо также стало чрезвычайно популярным в период барокко.
В бассо континуо композиторы эпохи барокко просто писали басовую партию, которую играла бы виолончель, а затем под ней они писали фигурный бас. Затем клавиатура импровизировала аккомпанемент к пьесе, используя эту басовую партию и фигуру. бас снизу. Основным клавишным инструментом эпохи барокко был клавесин.
Мы также начали более активно использовать динамику. Инструменты теперь были намного более продвинутыми и начали создавать большие контрасты (хотя и не такие, как инструменты, которые мы имеем сегодня). Мы также начали видеть широкое использование террасной динамики. Это просто означало, что если бы композитор хотел более качественного звучания, то играло бы больше людей! А если бы композитор хотел более тихого звучания, то играло бы меньше людей.
Инструментарий эпохи барокко также изменился. В эпоху Возрождения широко использовались лютня и виолончель. Теперь, в период барокко, мы стали видеть больше современных инструментов, о которых вы слышали, таких как скрипка, альт и виолончель.
Однако струны, использовавшиеся в эпоху барокко, были тем, что мы называем «внутренними струнами». В наше время мы используем струны, обернутые в металл, но использование жильных струн дало инструментам гораздо более мягкий и сладкий звук. Многие деревянные духовые инструменты еще не были изобретены.
Кто самые известные композиторы эпохи барокко?
Возможно, самыми известными композиторами периода барокко были немецкие композиторы, хотя вы можете узнать многих других:
- Иоганн Себастьян Бах. Ни один другой композитор не представляет период барокко лучше, чем Бах. Бах был немецким композитором и написал много произведений при жизни. Когда он умер, эпоха барокко считается законченной.
- Джордж Фридрих Гендель. Гендель был еще одним известным немецким композитором, но большую часть своей жизни он провел в Англии. Произведение, принесшее Генделю успех, — «Музыка для королевского фейерверка», написанная по заказу короля Георга II.
- Вивальди?
Одними из самых известных произведений эпохи барокко являются Бранденбургские концерты и «Времена года» – послушайте ниже.
Иоганн Себастьян Бах. Бранденбургский концерт № 2 фа мажор, BWV 1047
Вивальди. Времена года, «Весна»
Период барокко закончился в 1750 году со смертью Иоганна Себастьяна Баха. Классический период последовал за периодом барокко, и именно тогда мы начали видеть таких композиторов, как Франц Йозеф Гайдн, Моцарт и других. Чтобы узнать больше о классическом периоде, обязательно нажмите здесь.
Что дальше?..
- Узнайте о музыкальных периодах из наших постов о периоде Возрождения, классическом периоде, романтическом периоде и периоде 20-го века.
АВТОР
Jade Bultitude
Jade — опытный музыкант и преподаватель, а также основатель Music Theory Foundations. Уже более 10 лет она помогает людям изучать теорию музыки от дошкольников до получения степени.
барокко | Детский музыкальный уголок
Что такое барочная музыка? Хотя обо всем по порядку! Как, черт возьми, вы говорите это смешное слово «барокко»?
«Барокко» произносится как «Ба-рок» . Представьте овцу, сидящую на камне. Тогда вы будете знать, как это сказать!
Итак, теперь мы знаем, как это сказать, что это такое? Слово «барокко» используется для описания стиля «искусства» определенного периода истории . «Искусство» здесь означает самые разные вещи, например, картины, здания (архитектуру) или музыку.
Барочный период истории примерно с 1600 по 1750 год (проще говоря, это было очень давно!). Это означает, что искусство барокко — это искусство, написанное где-то между 1600 и 1750 годами. Архитектура барокко — это здания, построенные где-то между 1600 и 1750 годами. А музыка барокко — это музыка, написанная где-то между 1600 и 1750 годами .
Величайшим композитором эпохи барокко был Иоганн Себастьян Бах (1685–1750).
Среди других известных композиторов эпохи барокко
- Джордж Фридрих Гендель (1685–1759).
- Антонио Вивальди (1678–1741).
- Иоганн Пахельбель (1653–1706).
Важно помнить, что барочная музыка — это стиль музыки . Это не точный период времени . Это означает, что некоторые композиторы жили в период барокко, но их музыка не всегда была очень «барочной» по стилю.
Одним из примеров является Доменико Скарлатти (1685–1757). С другой стороны, музыка Генделя всегда была барочной, даже несмотря на то, что он умер после 1750 г.
Ну, как и классическая музыка в целом, непросто описать (см. страницу Классическая музыка). лучший способ понять что такое барокко, это послушать великих композиторов эпохи барокко .
Если вы будете слушать много барочной музыки, вы начнете узнавать ее стиль, даже если не сможете его описать. И если вы внимательно изучите музыку, то начнете замечать общих черт . Двумя наиболее распространенными функциями являются:
- Много «непонятных мелочей» (как их называет моя мама!). Музыка барокко состоит из множества быстрых покачиваний вперед и назад на одной ноте. Эти шевеления на самом деле ничего не добавляют к мелодии. Они просто есть как украшение .
- Множество различных музыкальных направлений (или «мелодий»), каждая из которых идет своим путем .
