как их избежать — Российское фото
5 ошибок в освещении портрета:
как их избежать
20 февраля 2017
Фото:Jake Hicks
Текст:Jake Hicks
Портретное освещение — тонкая наука, в которой много нюансов. Угол, под которым освещается модель, или ее поза могут кардинально повлиять на то, как она будет выглядеть. Советы британского фотографа Джейка Хикса (Jake Hicks) помогут вам освоить приемы и тонкости освещения при портретной съемке. Его статью для наших читателей перевел участник клуба «Российское фото» Сергей Никитин.
Джейк Хикс (Jake Hicks) — редактор и портретный фотограф Великобритании. Джейк стал известен благодаря интересной цветовой обработке и безупречной работе со светом. В этой статье он поделился советами, как избежать наиболее распространенных ошибок и получить портрет, как у настоящих профи.
Фотография является областью субъективного, и, как в любой другой форме искусства, всегда появятся люди, которые согласятся или не согласятся с тем, что я классифицирую как ошибки.
Расположение бликов
Первая ошибка определяется точно и просто: очень легко определить, совершили вы ее или нет. Это, конечно же, наличие бликов в глазах модели, создаваемых непосредственным отражением от источника рисующего света.
На фотографии слева в глазах модели блики света едва просматриваются; как результат — глаза выглядят более темными, чем есть на самом деле. Опустив источник рисующего света ниже, мы получим кадр, на котором ясно видно, что освещение не только стало более выгодным, но и добавило яркости глазам.
Получив на портрете подобные участки яркости, вы придаете глазам форму, а без них глаза часто выглядят мертвыми и безжизненными. Например, при создании фильмов путем цифрового редактирования подобные блики убираются, чтобы показать смерть персонажа.
Свет в глазах определенно является показателем жизни; таким образом, корректное расположение источника света — выше и слегка впереди головы модели — даст правильное освещение и в глаза попадет свет, который даст им возможность рассказать свою историю вспышками бликов.
Блики должны располагаться, если проводить аналогию со стрелками часов, в позициях 10, 11, 12, 1 и 2 часа. Если блики будут находиться ниже — ниже 9 или 3 часов, — значит, мы совершили следующую ошибку — расположили свет слишком низко.
Нижнее освещение
Нижнее освещение — это когда свет падает на модель с нижней относительно камеры точки. Подумайте о фильмах ужасов 1960-х годов: чтобы показать монстров и плохих персонажей, их в то время просто освещали снизу.
Здесь вы можете заметить, что на левом кадре отсутствует заполняющий свет. Это не обязательно означает, что кадр плохой. Но добавив немного света, мы сможем проявить много подробностей, получив картинку, как на правом кадре.
Слишком же яркий заполняющий свет снизу даст нам картинку, которую мы наблюдаем в центре.
Причина, по которой такой кадр выглядит плохо, в том, что мы привыкли видеть друг друга при верхнем освещении. На улице солнце светит на нас сверху, когда мы находимся в помещении, свет также падает сверху. Мы настолько к этому привыкли, что освещение с любой другой точки воспринимается нашим мозгом как что-то неправильное. Это очевидно и мало кто из нас делает подобную ошибку, освещая модель исключительно снизу, но я вижу подобный эффект, когда фотографы решают воспользоваться заполняющим светом: он отбрасывает на лицо модели больше света, чем рисующий. И такое часто происходит среди коммерческих фотографов. Недавно даже корпорация — мировой лидер среди производителей фотокамер — выпустила портрет с подобным нижним освещением! Так что эта ошибка свойственна не только энтузиастам фотодела. К счастью, ее легко исправить: просто убавьте яркость заполняющего света. Для дополнительной безопасности выполните несколько тестовых снимков при различной мощности заполняющего света, а затем рассмотрите результаты и выберите понравившийся, отметив соответствующие параметры мощности.
Для удобства сравнения расположите изображения друг рядом с другом, как в примере выше.
Простой маленький софтбокс ниже модели — это все что нужно для небольшого количества заполняющего света.
Совет профи: если вы снимаете группу людей, обращайте внимание на каждого фотографируемого. После снимка мужчины двухметровой высоты для девочки ростом метр шестьдесят необходимо будет соответственно скорректировать яркость рисующего и заполняющего света. Если этого не сделать, то девочка меньшего роста окажется сильнее освещена более близким заполняющим светом и меньше — более дальним рисующим. И угадайте что? Ничего не меняя, вы тем не менее получите кадр с нижним освещением.
Потеря объекта, отделение от фона
Это условная ошибка, так как она в большей степени базируется на предпочтениях и вполне уместна для создания различных эффектов, но, как правило, если вы только начинаете работать со светом, старайтесь ее избегать. Эта световая техника заключается в демонстрации фигуры и формы с помощью тени или отсутствия света.
В этих вариантах схема освещения одинакова, единственное различие — как далеко вы, модель и источник света от фона. Вы видите, как на левом изображении модель почти полностью сливается с фоном, но простое попадание света, освещающего модель, на фон мгновенно проявляет фигуру и формы модели.
Если вы фотографируете модель с единственным источником света (как вариант) и она располагается достаточно далеко от фона, то фон стремится стать полной темнотой, такой же, как неосвещенные части модели. Все, что происходит в этом случае, — визуально фон и теневые участки на модели становятся неразличимы друг от друга и глаз зрителя не может понять, где заканчивается объект и начинается фон. Наиболее часто этот эффект приводит к тому, что модель становится визуально больше, чем есть на самом деле.
Эта техника невероятно действенна и впечатляюще влияет на конечный результат.Тени
И снова ошибка, которой временами трудно избежать, но о которой всегда полезно знать. Базовое правило для меня — всегда использовать чистый свет. Чистый свет — это такой свет, который не кричит: «Эй, посмотри на меня, я использую шесть осветительных приборов!», а заставляет восхищаться моделью и ничего более.
Общее правило — объединить участки теней на лице модели. Иногда это относится вовсе не к постановке освещения, а к позе модели. На изображении выше слева тень от носа отделена от тени на щеке. Визуально это увеличивает размер носа. Достаточно просто подвинуть голову модели, чтобы нивелировать этот эффект.
Если вы хотите понять, что же такое чистый свет, посмотрите на работы автофотографов. Съемка машин, возможно, одна из самых сложных дисциплин в нашей области. Если вы расположите свет в неправильном месте, вы мгновенно потеряете безупречное сияние корпуса, чистоту линий и форму.
У тех из нас, кто занимается съемкой портретов, обычно нет возможности часами расставлять источники света. Но знать, как будет выглядеть хорошо и почему, — полезно. Один способ сделать хорошо — объединить тени. К счастью, это легче, чем кажется, просто наблюдайте. В примере выше для иллюстрации я использовал один источник света. Каждый добавленный в сцену источник должен анализироваться с подобной тщательностью. Одна вещь, в которой портретные фотографы могут противостоять автофотографам, — это то, что модели часто двигаются, но если мы достаточно умны, мы можем использовать это как преимущество.
Неудачная подсветка волос
Сперва вы должны понять, зачем нужна подсветка волос. Вы можете использовать ее, чтобы добавить немного сияния волосам, акцентировать их форму или создать явное разделение между фоном и объектом съемки. При должном внимании и тщательности подсветка поможет решить все эти задачи. В большинстве моих работ, если только это не специфический снимок со множеством источников подсветки, моя цель — создать четкое разделение между моделью и фоном. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами. Легко предугадать, что они будут сливаться. Дополнительная подсветка волос легко решит эту проблему.
Слева — рисующий и заполняющий свет, без подсветки волос.
Технически ошибки нет, но немного подсветки для волос добавит дополнительного объема изображению. Когда добавляете подсветку, будьте внимательны, не выносите ее слишком близко вперед, чтобы не создавать нежелательные блики на лице — как на изображении в центре. Немного переместив источник света назад, мы избавимся от бликов, но все еще сохраним подсветку волос.
Ключевой момент для подсветки волос — расположение источника света. В общем случае он должен находиться позади объекта и направляться вперед, по направлению к границе головы. Его следует отдалять ровно настолько, чтобы свет не падал на лицо, кончик носа и губы. Это кажется банальностью, но посмотрите, сколько вокруг снимков, в которых подсветка волос попадает на лицо, создавая ненужную отвлекающую игру света и тени.
Следующий ключевой фактор — это мощность подсветки, и, как правило, я выставляю минимальные значения. Помните, что наша цель — не сказать «посмотри, сколько источников света я использую», а подчеркнуть красоту модели, и в большинстве случаев дополнительные источники света требуют меньшей мощности, чем вы думаете.
Итак, это были типичные ошибки в освещении портретов — они субъективны, и вы всегда можете нарушить правила. Моя позиция — насколько возможно сохранять чистоту и ясность. Добавит ли дополнительный свет какой-то интересный элемент или высветит что-то отвлекающее? Всегда держите это в уме, когда настраиваете каждый осветительный прибор, и все получится!
Оргинал статьи: https://iso.500px.com/5-tips-avoid-common-lighting-mistakes-portrait-photography/
Сайт фотографа: http://jakehicksphotography.com/
Естественное освещение в фотографии
Сегодня мы хотим вам рассказать о том, как фотографировать на улице (природе, в парке, в поле, на открытом воздухе) при естественном освещении.
В каждом достойном снимке можно выявить как минимум три компонента, три составляющих: свет, тему и композицию. Главное, естественно, свет. Не будет света — не будет и фотографии. Тем фотографам, которые предпочитают снимать на улице, очень важно изучать и хорошо знать солнце.
Направление и угол света
Еще из школьного курса физики нам известно, что свет распространяется по прямой линии. Форма, тон, тень возникающие при этом, контролируются исключительно освещенностью. Известно так же, что направление света пропорционально движению его источника. В нашем случае — солнца.
Фото: Magdalena Berny / 500px.com
Фото: Carlos Gotay / 500px.com
Фото: Anthony Teng / 500px.com
Фото: Nataly / 1x.com
Подсветка объекта съемки
Несомненно, каждый уважающий себя фотограф мечтает об освещении под углом к снимаемому объекту. Если суметь правильно направить свет, можно достичь удивительных результатов.
Фото: Magdalena Berny / 500px.com
Фото: Magdalena Berny / 500px.com
Фото: zdravc69 / 1x.com
Фото: Teerayut Chaisarn / 1x.com
Свет из окна
Прекрасным источником света может стать обыкновенное окно. Количество света, которое оно пропускает через себя, легко контролировать и регулировать. Просто зашториваете или открываете его, настолько, насколько вам нужно — и всё. Окно дает очень большое количество света. К тому же свет из окна сохраняет естественные и правильные соотношения между темными и светлыми областями снимка.
Фото: Alina Mayboroda / 500px.com
Фото: Maris Ojasuu / 500px.com
Фото: Kruno / 1x.com
Фото: GMB Akash / Flickr
Свет в моменты различного состояния природы
Огромные возможности даёт съёмка рано утром или поздно вечером. При работе в таких условиях вы почувствуете связь между освещением и тем, что вы хотите снять, на чем хотите акцентировать внимание зрителя Например, снятый пасмурным и туманным утром пейзаж, освещённый пронизывающими облака лучами солнца, будет необыкновенно красив.
Съемка природы в различных её состояниях – это бездонный колодец идей и возможностей для наблюдательного фотографа.
Фото: Leszek Bujnowski / 500px.com
Фото: Moraa lubis / 1x.
com
Фото: Roeselien Raimond / 1x.com
Фото: Theo peekstok / 1x.com
Тень в фотографии
Тень невозможна без света, и наоборот – нет света без тени. Зная природу тени, вы можете со временем научиться ей управлять, причем управлять эффектно. Тень подчинится вам, и будет ложиться туда, куда вы ей прикажете. Это особое умение. С помощью тени можно даже строить композицию кадра, выражать эмоции и настроение. Например, глубокими тенями можно подчеркнуть трагичность ситуации, а легкими и прозрачными тенями показать нежность ребенка или невесты.
Фото: Hengki Koentjoro / 500px.com
Фото: Brizadly Arifin / 1x.com
Фото: Andre du Plessis / 1x.com
Фото: Sina Rahmati / 1x.com
Силуэт
Очень интересно снимать силуэты.
У многих фотографов такие съемки наверняка были самым первым трюком. Специалисты утверждают, что история силуэта началась еще в 18 веке. Что такое силуэт? Это подсветка предметов на ярком светлом фоне. Силуэт человека, да и не только человека в кадре создает весьма эффектное настроение.
Фото: Hengki Koentjoro / 500px.com
Фото: Hengki Lee / 1x.com
Фото: WildPhotoArt / 1x.com
Фото: Barbara Orienti / 1x.com
На основе материалов с сайта: 121clicks.com
Освещение для фотосъемки: все, что вам нужно знать
Если вы только начинаете заниматься студийной фотосъемкой, сбор комплексного студийного оборудования для фотосъемки может показаться пугающим. Тем не менее, понимание преимуществ и недостатков различных типов студийного освещения может помочь вам определить наиболее деликатное оборудование для добавления в вашу коллекцию освещения.
Источник изображения: Курс фотографии
Что такое освещение в фотографии?
Говоря о фотографии, одним из наиболее важных аспектов любого снимка является освещение. В области фотографии свет относится к положению источника света, который может быть естественным или искусственным, по отношению к вашему объекту. Направление и качество света на финальном снимке могут изменить все: от четкости до тона, эмоций и многого другого. Вы можете стать лучшим фотографом, если:
- Обратите внимание на взаимодействие света с углами и изгибами вашего объекта.
- Обозначьте, какие части объекта освещены, а какие темны.
Благодаря этому вы начнете понимать, как наиболее эффективно использовать источник света для любого проекта.
Как работает свет | Освещение в фотографии для начинающих
Как освещение влияет на вашу фотографию? Независимо от того, снимаете ли вы портреты, натюрморты или пейзажи, многие ваши решения по освещению будут основываться на характеристиках вашего объекта и на том, как вы хотите, чтобы они отображались на ваших изображениях.
Жесткий свет, например, более резкий и подчеркнет углы и любую не совсем плоскую поверхность, например пляжные волны или модель с морщинами или прыщами, а мягкий свет сгладит подобные недостатки.
Источник изображения: Pinterest
Предположим, вы делаете бьюти-съемку, фокусируясь на безупречных чертах лица. В этом случае освещение, которое вы выберете, скорее всего, будет совсем другим, чем если бы вы делали фотосессию, чтобы подчеркнуть индивидуальность и четкие линии вашей модели. Понимание того, как использовать естественный и искусственный свет в полной мере в любой обстановке, станет значительным шагом вперед в вашем стремлении стать самым выдающимся фотографом, которым вы можете быть.
Как освещение может навсегда изменить вашу фотографию.
Освещение в фотографии: важность положения Способность фотографа понимать свет в фотографии зависит от того, где находится источник света, естественного или искусственного.
И это оказывает более значительное влияние на финальное изображение, чем что-либо еще. Размещение источника света перед объектом часто приводит к тому, что плоскому изображению не хватает глубины и контура. Тени и текстура появляются, когда свет смещается в сторону. При работе с естественным светом помните, что вы можете перемещать объект, а не свет. Тем не менее, конечный результат один и тот же, и наиболее важным компонентом всегда является расположение источника света на объекте.
Самые впечатляющие изображения получаются при боковом освещении объекта с глубокими тенями и большой глубиной. Это очень своеобразный стиль с яркими и меланхоличными оттенками.
Когда свет исходит из-за объекта, он будет затенен или очерчен. Тем не менее, вы можете правильно экспонировать эти фотографии и использовать источники света позади вашего объекта в качестве контрового света, если вы тщательно манипулируете настройками своей камеры. Эти акцентные источники света добавляют интереса и глубины вашему изображению, вытягивая объект из кадра.
Они идеально смотрятся в портретной съемке и профессиональной фотосъемке товаров.
Видео: Настройка портретного освещения
Различные типы освещения Естественный и искусственный свет — это два основных типа света. Естественный свет может быть прямым светом солнца в ясный день, рассеянным светом, вызванным пасмурным или туманным днем, или даже светом луны ночью, если он происходит без вмешательства человека. С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и модифицировать в соответствии с вашими потребностями. Искусственное освещение более доступно для положения относительно вашего объекта, чем естественное освещение, которое требует от вас перемещения объекта и камеры в зависимости от метода освещения, который вы хотите применить. Если вы знаете, как управлять и использовать искусственное и естественное освещение, вы можете создавать различные стили освещения.
Воспроизведение естественного света искусственным светом: «Мягкий солнечный свет»
Естественное освещение для фотографииЕсли вы хотите щелкнуть фотографию с естественным освещением, вы должны сначала понять угол наклона солнца и то, как он повлияет на вашу композицию. . Например, если солнце находится прямо над головой большую часть дня, вы обнаружите, что ваш объект освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к интенсивным теням. Облачное небо разбавит солнечный свет, что приведет к меньшей контрастности света на объекте.
Используйте часы, ближайшие к восходу и закату, для более мягкого освещения, так как солнце будет смещено под немного другим углом, а не прямо над объектом съемки, а яркость солнца будет менее резкой.
Видео: естественное освещение в фотографии
Фронтальное освещение (или плоский свет) в фотографииКогда источник света находится непосредственно перед объектом съемки, он называется передним светом. Поскольку свет не направлен под углом, может быть ограниченное количество теней. Однако свет будет равномерно распределен по фотографии, и ни одна область не будет экспонирована больше или меньше, чем другие.
Источник изображения: The Lens Lounge
Плоское освещение подходит для портретной съемки, особенно если у объекта есть морщины или недостатки, которые они хотят скрыть. С другой стороны, переднее освещение не обеспечит деталей, необходимых для оживления характера объекта, если вы пытаетесь создать изображение со многими личностями.
Еще одно преимущество использования переднего освещения заключается в том, что оно помогает сделать обе стороны лица более симметричными, что полезно, если вы заинтересованы в симметричной фотографии.
Видео: переднее и контровое освещение в фотографии
Контровое освещение в фотографииКогда источник света находится прямо за объектом, а объект находится прямо между источником света и камерой, фотография называется контровым светом. В это время хорошо поэкспериментировать с длинными тенями и силуэтами на ваших фотографиях. Изображения с задней подсветкой рискуют иметь неправильный баланс белого, что приводит к потере деталей вашего объекта. Это хорошо работает для силуэтов. Однако, если вы все же хотите увидеть некоторые детали вашего объекта, используйте светорассеиватель, чтобы отразить свет от фона на переднюю часть объекта.
Видео: Введение в контровое освещение в фотографии
Мягкое освещение в фотографии Мягкое освещение возникает, когда источник света рассеивается, что приводит к более тонкому эффекту, чем прямой источник света.
Если вы используете мягкий свет, это приведет к менее резким теням и уменьшению контраста между светом и тьмой на ваших фотографиях.
Вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом, если работаете в фотостудии. Это может быть так же просто, как накинуть на окно светлую занавеску, чтобы рассеять естественный свет. Мягкий свет естественным образом возникает в пасмурный день, если вы снимаете на улице, так как облака в небе рассеивают прямой солнечный свет. Кроме того, вы можете придать своей портретной фотографии более молодежный вид, сохраняя мягкий свет.
Видео: Мягкий свет в фотографии
Жесткое освещение в фотографии Когда источник света сфокусирован прямо на объекте, это называется жестким освещением. Это полная противоположность мягкому или рассеянному свету.
Он характеризуется большим контрастом и интенсивностью, яркими белыми цветами и темными тенями и часто достигается за счет использования полуденного солнца. Вы можете создать этот тип света в своей студии, используя прожектор или другой нерассеянный источник света.
Видео: Жесткий свет в фотографии
Контурный свет в фотографииТип задней подсветки под углом сзади или сверху может создавать краевой свет. В зависимости от направления, откуда падает свет, свет будет падать на объект, создавая вокруг него яркий контур или блик. Этот подход помогает выделить предмет из фона, установив определение.
Отрегулируйте источник света над и позади объекта, пока не появится световой ободок. Более заметный контраст будет привлекать краевой свет, в то время как более низкий контраст уменьшит общее воздействие.
Вытащите отражатель, чтобы обеспечить достаточное освещение деталей вашего объекта, если вы не получаете достаточно деталей на передней части вашего объекта.
Видео: Контурное освещение в фотографии
Контурное освещение в фотографииПортретные фотографы используют метод, известный как циклическое освещение. Название намекает на «петлю» тени, которая тянется от носа к щеке. Часто это менее драматичный и интенсивный вариант портрета, чем некоторые другие предлагаемые варианты.
Петлевое освещение универсально, поэтому, если у вас запланировано несколько фотосессий или коротких фотосессий в один день, это потрясающий трюк, который нужно иметь под рукой. Расположите источник света под углом 45 градусов, немного выше уровня глаз модели. Перемещая свет вверх и вниз, вы можете создать более или менее определенную петлю, и вы можете изменить силу тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.
Видео: Петлевое освещение в фотографии
Широкое освещение в фотографииШирокое освещение для фотографии — это своего рода боковое освещение, которое освещает ближайшую к камере сторону модели, оставляя дальнюю сторону в тени. Часто используется для выпускных фотографий. Этот подход удобен для людей с худыми лицами, поскольку светлая сторона будет казаться более значимой, чем темная сторона, создавая впечатление более полного лица. Поверните лицо вашей модели немного в сторону от камеры под углом, чтобы получить такой вид.
Видео: широкое и короткое освещение в фотографии
короткое освещение в фотографии короткое освещение почти полная противоположность широкому освещению.
В этом сценарии ближайшая к камере сторона находится в тени, а дальняя освещена. Вместо того, чтобы создавать более обширную форму, короткое освещение делает ее тоньше, поэтому будьте осторожны, как и когда вы используете обе стратегии.
Видео: короткое освещение в фотографии
Освещение бабочки в фотографии Освещение бабочки, как и петлевое освещение, получило свое название из-за типа тени, которую оно отбрасывает на лицо вашей модели. Например, предположим, вам нужна тень в форме бабочки за носом вашего объекта. В этом случае поместите свой свет перед ними и над ними. Гламурные фотографии и портреты часто используют это освещение. Это также улучшит другие черты лица с тем же уровнем интенсивности, что может быть полезно для выделения высоких скул, но не так сильно, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, поскольку это приведет к чрезмерной тени под глазами.
Видео: Что такое фотография бабочек?
Разделенное освещениеРазделенное освещение возникает, когда свет падает на объект под углом 90 градусов. Это создает прямую линию посередине лица вашего объекта, одна сторона которой полностью светлая, а другая полностью темная. Это отличный выбор для драматического портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.
Видео: раздельное освещение в фотографии
Освещение Рембрандта в фотографии Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Его боковое освещение похоже на разделенное освещение, но с треугольником света под глазом на стороне лица в тени.
Это отличный способ сделать двухмерное изображение трехмерным.
Видео: Освещение Рембрандта в фотографии
Что такое студийный свет?Студийный свет — это любое осветительное оборудование, используемое фотографами для улучшения своих фотографий, чаще всего при работе в фотостудии. У большинства профессиональных фотографов есть различные наборы света, которые они используют, в зависимости от их окружения.
О чем следует помнить при выборе осветительного оборудования Apt
Несколько факторов определяют тип используемого вами освещения. К ним относятся:
Бюджет: Стоимость осветительного оборудования может быть относительно высокой. Хотя собрать компетентную и подходящую коллекцию профессионального осветительного оборудования с ограниченным бюджетом можно, вы должны быть готовы вложить много денег.
Кроме того, некоторые источники света оказываются более дорогими, чем другие, поэтому важно знать, как разные типы освещения сравниваются друг с другом, когда решаете, что купить.
Тип съемки: Искусственное освещение, которое может понадобиться для усиления портретного снимка на открытом воздухе, значительно отличается от освещения, необходимого для съемки продукта. Подумайте, какие виды съемки вы делаете чаще всего, и поищите оборудование, которое поможет вам в различных ситуациях.
Место съемки: Если вы снимаете в основном в студии, ваши требования к освещению будут значительно отличаться от требований, если вы снимаете в основном на открытом воздухе с естественным освещением. Хотя вы, скорее всего, будете снимать разные предметы в разных условиях, подумайте, где будет проходить большинство ваших фотосессий, чтобы помочь вам выбрать, какое освещение купить.
Преимущества комплекта для непрерывного освещения
Настройки непрерывного освещения позволяют поддерживать освещенность объектов на том же уровне, что и при съемке фотографии.
Другие источники света, такие как типичные вспышки или стробоскопы, создают короткие вспышки света, что затрудняет точную настройку освещения перед съемкой.
Преимущества использования комплекта для непрерывного освещения:
Идеально подходит для начинающих: Оборудование для непрерывного студийного освещения, в отличие от стробоскопического освещения, всегда включено, что позволяет получить четкое представление об уровне освещенности до начала съемки. При использовании установки непрерывного освещения регулировка баланса белого и оценка цветовой температуры значительно проще для начинающих фотографов. Кроме того, непрерывное освещение позволяет вам изменять освещение и камеру при просмотре объекта в тех же условиях освещения, что и во время съемки.
Примечательно для видеосъемки: Система непрерывного освещения может использоваться для фото- и видеосъемки. Непрерывное освещение обычно используется в видео, что делает эти источники света адаптируемыми и хорошо подходящими для видеокамер.
Источник изображения: ARTnews
Поскольку система освещения работает в течение длительного времени, комплекты непрерывного освещения выделяют тепло. Таким образом, непрерывное профессиональное осветительное оборудование может привести к тому, что ваше рабочее место станет очень жарким и неудобным, если вы работаете в крошечной фотостудии.
Westcott 18 Двухцветный кольцевой светодиодный светильник с батареями и подставкой Профессиональное студийное непрерывное освещение для фотографии
Купить на Amazon
Преимущества вспышек Speedlight типичная вспышка камеры и часто используется с зонтами и софтбоксами для фотосъемки.
Преимущества вспышек:
Легкий вес: Вспышка представляет собой фотоосветитель небольшого размера и портативный. Это делает их легко адаптируемыми и подходящими для создания мобильных фотостудий.
Отлично подходит для дистанционной съемки: Если вам нужно включить вспышку на расстоянии, вы можете использовать дистанционное управление.
Универсальность: Вспышки Speedlight легко адаптируются и могут использоваться для различных задач, включая фотосъемку и съемку динамичных сцен.
Источник изображения: Bhphotovideo
Вспышки, с другой стороны, могут быть сложны для новичков, потому что они мигают только при нажатии на фотографию, что затрудняет прогнозирование того, каким получится изображение. Фотографы могут изменять источник света и значительно легче оценивать условия освещения, используя непрерывное освещение.
Neewer 32×32 дюйма 80×80 см Восьмиугольный софтбокс для вспышки Speedlite с держателем кронштейна S-типа Крепление Bowens для Nikon
Преимущества комплекта моносвета для стробоскопического освещения
включают подставку для освещения и источник питания.
Преимущества использования комплекта стробоскопического освещения с моноблоком:
Автономное питание: В отличие от стандартных стробоскопов, которым требуется питание переменного тока, моноблоки поставляются с автономным источником питания.
В результате они невероятно портативны и полезны как в студии, так и вне ее.
Подходящее освещение: Моноблоки создают привлекательный направленный свет и могут использоваться для освещения самых разных предметов. Моноблоки излучают интенсивный свет так же, как и большие стробоскопы, но без необходимости в дополнительном источнике питания.
Источник изображения: Newegg
Лампы моносвета очень хрупкие и легко разбиваются, так что имейте это в виду. Кроме того, по сравнению с более внешними источниками света, такими как комплект непрерывного освещения, моноблоки также довольно дороги.
Вам также понадобятся аксессуары, такие как рассеиватели, зонты и стойки для освещения, а также запасные лампочки и батареи в дополнение к вашему первому комплекту студийного освещения.
Большой конический носик из алюминиевого сплава Neewer с сотовой сеткой и 5 цветными гелевыми фильтрами для студии Bowens Mount Studio Strobe Monolight Фотовспышка
Цветовая температура: расшифровка шкалы Кельвина белый для наших глаз, свет бывает разных оттенков.
Например, на закате солнце отбрасывает оранжевое свечение. По сравнению с лампой накаливания, люминесцентная лампа излучает особый цвет света.Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение таким образом, что белые объекты на фотографиях при различных источниках света кажутся белыми. Большинство камер предлагают автоматический режим баланса белого и настройки для других типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Вы можете сфотографировать белый предмет, используя ручной баланс белого, и камера определит баланс белого, используя это изображение. Однако ручной баланс белого не обеспечивает такого же уровня контроля, как использование шкалы Кельвина.
Баланс белого и цветовая температура по Кельвину 💡
Изменение баланса белого по шкале Кельвина эквивалентно использованию ручного режима экспозиции для фотографии, поскольку он предлагает фотографам полный контроль над балансом белого.
Температура в тени обычно устанавливается на 7500К, при дневном свете около 5500К, а на закате около 2500К.
Точный баланс белого гарантирует, что белые объекты в реальной жизни будут такими же белыми на изображении, но «точный» не обязательно лучший выбор для снимка. Например, использование шкалы Кельвина для изменения баланса белого в сторону более оранжевого цвета придает изображению ощущение тепла, похожее на фотографирование на закате. С другой стороны, отрегулируйте баланс белого ближе к синему, чтобы получить более заметный эффект. Это часто используется для создания грустного тона на фотографии. Пленочные фотографы обычно используют согревающие и охлаждающие фильтры для достижения аналогичных результатов, но цифровая фотография позволяет фотографам изменять баланс белого в камере.
Как добиться идеального баланса белого в камере? – Viilage Wisdom
Баланс белого – еще одна причина, по которой многие фотографы предпочитают файлы RAW файлам JPEG: изменить баланс белого файла RAW так же просто, как переместить ползунок в Lightroom.
Конечно, проще добиться идеального результата прямо в камере, но постредактирование с помощью файла RAW упрощает исправление проблем с балансом белого. Файлы RAW также позволяют легко избавиться от зеленого или фиолетового оттенка.
EASY FIX для баланса белого: Photoshop Tutorial
Помимо использования баланса белого для создания сбалансированного, теплого или холодного изображения, фотографы также могут использовать светящиеся гели для творчества с источником света. Эти цветные кусочки накладываются на вспышку и создают цветные огни, похожие на огни танцпола. Поскольку цвет влияет на настроение снимка, использование гелей — интересный способ поиграть с цветом света.
Без света не бывает фотографии, а без понимания света невозможно стать великим фотографом. Начните с обучения обнаружению мягкого света, а также переднего и бокового освещения — с ними легко работать, и они идеально подходят для начинающих.
Когда вы наберетесь опыта и научитесь манипулировать светом, попробуйте поиграть со сплошным и контровым светом — их немного сложнее освоить. Тем не менее, они могут привести к некоторым драматическим фотографиям.
Выбор наилучшего освещения для фотографии
Не существует ни одной техники освещения, которая работала бы в любой ситуации. Например, если вы фотографируете Млечный Путь, вам понадобится совершенно другая настройка освещения, чем если бы вы делали портретную съемку в своей домашней фотостудии. Однако по мере практики вы сможете быстро выбирать, какое освещение использовать, исходя из вашего объекта, обстановки и общей концепции, и научиться различать, какие формы света лучше всего подходят для разных мест.
Освещение для фотосъемки в помещении
Несмотря на то, что вы можете инвестировать в различное искусственное освещение для своей студии, естественное освещение является отличной альтернативой для портретной съемки даже при съемке в помещении.
Поместите модель возле окна. Наблюдайте, как оттенок света меняется в течение дня, изменяя внешний вид вашей фотографии. Если вы используете наружный свет в помещении, позаботьтесь и о том, чтобы выключить внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и создавать неравномерный тон. Вместо этого используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы отражать свет и осветлять общую композицию.
Как НА САМОМ ДЕЛЕ снимать при естественном освещении | 3 необходимых инструмента
Как добиться естественного вида портретов со вспышкой
Освещение для портретов Лицо вашей модели будет определять освещение, которое вы используете. В то время как бабочка и петля освещения универсальны, каждая модель уникальна, поэтому будьте готовы изменить ситуацию в последнюю минуту, если вы не получаете ожидаемого результата.
Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, попробуйте более драматические техники освещения, такие как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете смягчить драматизм, используя светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лица модели.
Так как широкое освещение может сделать лицо объекта более заметным, а короткое освещение может сделать лицо объекта более тонким, это не всегда лучший выбор для получения позитивных изображений. Выбирая стиль освещения для фотосессии, подумайте о форме лица модели и эмоциях, которые вы хотите передать на финальном снимке.
Часто задаваемые вопросы 1. Какое освещение лучше всего подходит для фотосъемки?
Когда дело доходит до фотографии, освещение влияет на цвета, тон и настроение. В результате тип используемого вами освещения обычно определяется эффектом, которого вы хотите достичь. Например, разница между портретом, снятым при естественном и искусственном освещении, может быть значительной.
Также важно учитывать теплоту и яркость света. Теплый солнечный свет, например, отлично подходит для фуд-фотографии, а холодный свет лучше всего подходит для коммерческой фотосъемки технических продуктов.
Три основных типа освещения в фотографии: ключевой свет, заполняющий свет и контровой свет.
3. Какое освещение используют фотографы?В зависимости от съемки фотографы используют несколько источников света и настроек освещения. Естественный свет часто используется при съемке на открытом воздухе, в то время как некоторые искусственные источники света или отражения можно аккуратно расположить. Благодаря своей портативности, быстрая вспышка является наиболее часто используемым искусственным светом среди фотографов.
4. Какое освещение лучше всего подходит для съемки в помещении? Фотографы, работающие в помещении, часто используют горячее освещение, иногда известное как непрерывный свет, и студийные вспышки.
Заключение
Освещение в фотографии не так загадочно, как может показаться. Вы быстро освоите правильную экспозицию, если начнете с основ техники освещения в фотографии и поэкспериментируете с одним или двумя источниками света. Одна из лучших вещей, которую вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки фотографирования, — это узнать из этих советов по освещению фотографии о том, как управлять вашей фотографией с помощью света.
Пришло время отправиться туда и начать тренировать свои новые таланты теперь, когда вы знаете, что такое разные типы света, что они делают и когда их использовать. Постоянно обновляйте свое веб-портфолио, чтобы будущие клиенты и коллеги могли видеть все, над чем вы работали до сих пор.
Важность понимания света в фотографии.
Свет, как вы поняли из предыдущих занятий этого курса, является одним из шести основных элементов фотографии, а понимание света и внимание к нему — один из самых быстрых способов улучшить свои фотографии.
«Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь. Любить это. Но прежде всего познай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии». Джордж Истман, основатель Kodak
Один из самых важных элементов творчества в фотографии. Свет — это то, что позволяет нам передавать информацию и, что более важно, эмоции в изображении. Как только вы поймете свет, у вас будут знания для создания широкого спектра творческих изображений.
Интересуетесь модной фотографией? Кликните сюда.
Лучший свет для фотографии
Вокруг нас свет исходит из множества источников, как естественных, так и искусственных, и мы можем использовать его различными способами для создания различных настроений и атмосфер на наших изображениях. .
Существует четыре основных категории света. К ним относятся:
1. Проходящий свет — Проходящий свет — это свет, который вы можете видеть излучаемый источником. Это означает, что мы можем видеть источник света прямо на картинке.
Примерами этого могут быть свеча или даже солнце. Это также свет, который прошел через что-то, прежде чем достичь предмета. Это может быть стекло, вода или даже атмосфера.
2. Отраженный свет — Отраженный свет возникает, когда свет отражается от объекта. Почти все фотографии, которые мы делаем, используют отраженный свет. Иногда в той же сцене может быть виден проходящий свет.
Например, пейзажное изображение с видимым заходящим солнцем будет включать как проходящий, так и отраженный свет. Однако, если бы в кадре не было видно солнца, то это был бы только отраженный свет.
3. Жесткий свет — Жесткий свет — это свет от небольшого источника видимого света, такого как лампочка или солнце в ясный день. Это часто приводит к очень темным, резким теням. Жесткий свет может быть хорошим выбором для выявления текстур на объектах (при правильном использовании).
4. Мягкий свет — Мягкий свет, который исходит от любого кажущегося большим источника света (с точки зрения вашего объекта), создает малоконтрастный свет с минимальными тенями.
Солнце в пасмурный день дает мягкий свет, потому что облака служат для рассеивания света, распространяя его на гораздо большую площадь и, следовательно, делая его большим видимым источником света.
СОВЕТ: Чтобы лучше понять свет и то, как он работает, попробуйте посмотреть на него в разных ситуациях и попытаться выяснить, что это за тип света. Это позволит вам увидеть, какой эффект оказывают разные типы света и как они работают с разными объектами. Имейте в виду, что вы также можете смешивать разные типы света в одном изображении, что может дать очень интересные результаты.
Типы света в фотографии
Многие фотографы скажут вам, что лучший свет для фотографии — это «волшебный час». Это час непосредственно перед и сразу после захода или восхода солнца. Это потому, что существует комбинация жесткого и мягкого света, которая может дать гораздо более приятные результаты, чем просто жесткий или только мягкий свет.
Пример сочетания жесткого и мягкого света, который вы обычно видите во время заката или восхода солнца.
© Karl Taylor
Однако волшебный час — не единственное время для фотографирования. Как вы увидите на видео, как только вы поймете, что такое разные типы света, вы лучше поймете, как управлять светом и как добиться наилучших результатов при съемке в любое время суток — даже в полдень.
На этом портрете виден как мягкий, так и проходящий свет. © Karl Taylor
Способы использования света в фотографии
Когда дело доходит до использования света, существует несколько различных способов его использования в фотографии.
Направление, жесткость или мягкость и температура света могут влиять на настроение и ощущение изображения. Боковой свет, например, вызывает чувство романтики и ностальгии, тогда как свет снизу создает ощущение ужаса. Жесткие тени создают больше драматизма, чем мягкие тени, а холодные тона передают больше негативных эмоций, чем теплый свет.
Заинтересованы в фотографировании пар? Кликните сюда.
Интересуетесь модной фотографией? Кликните сюда.
Как управлять естественным светом
Как фотографы, мы можем управлять светом разными способами, чтобы получить желаемый результат.
Одним из таких способов является планирование. Планируя заранее, вы сможете получить наилучший тип света для своего снимка. Например, если вам нужен теплый золотистый свет с длинными тенями, тогда вам следует снимать восход или закат. Если вам нужен более тонкий свет с более мягкими тенями, попробуйте дождаться пасмурного дня (или вы можете работать в помещении, как я сделал в видео).
Другой способ управления естественным освещением — использование отражателей (как вы также видите в этом видео). Эти простые аксессуары помогут добавить больше света вашему объекту (или, если вы используете темный отражатель, затемнить сцену).
© Karl Taylor Education
Также можно использовать вспышку. Используя простое освещение, такое как вспышки Speedlite, вы можете получить весьма творческие результаты. Рассеивающий материал — еще один полезный инструмент для управления светом.
Это рассеивает ваш свет и смягчает тень, очень похожую на облака в пасмурный день.
Баланс белого
При работе с разными типами света важно помнить о балансе белого, потому что разные типы света дают очень разные цвета.
Для компенсации различных цветовых температур вы можете использовать различные настройки цветового баланса на вашей камере. Автоматический баланс белого автоматически корректирует цветовой оттенок, вызванный различными цветовыми температурами, хотя есть и другие предустановки, такие как, например, дневной свет, тень, лампы накаливания или вспышка.
Вы также можете управлять балансом белого вручную, используя шкалу Кельвина, которая находится в диапазоне от 1000K до 10000K. Проще говоря, Кельвин — это единица измерения, используемая для описания цветовой температуры. Чем выше значение Кельвина, тем голубее свет, и наоборот. Так, например, если вы снимаете в пасмурный день, использование более низкого значения Кельвина поможет сделать ваше изображение более синим.
