Осветление фотошоп: Осветление участков изображения с помощью инструмента «Осветлитель»

Узнаем как осветлить фото в Фотошопе: последовательность работ, советы

Программа растровой обработки, графический редактор «Фотошоп» — излюбленный инструмент дизайнеров, фотографов, коллажистов и всех тех, чья профессиональная или творческая деятельность связана с работой с изображением. В том большом арсенале возможностей, что предлагает данное приложение, порой очень сложно разобраться новичку, который пока что хочет освоить самые простейшие приемы обработки. Например, очень многих интересует, как осветлить фото в «Фотошопе». Мы подскажем вам несколько различных удобных способов решения задачи.

Как работают инструменты?

Инструменты, осветляющие или затемняющие цифровую фотографию в «Фотошопе», основываются на принципе темной комнаты. Другими словами, чтобы как бы приблизить изображение к окну, источнику света, используется осветляющая функция, чтобы отдалить — затемняющая.

Как это применяется на деле, разберем далее, попутно разобрав на практике, как происходит гамма-коррекция в «Фотошопе».

«Яркость/контрастность»

Самый простейший инструмент любого графического редактора. Профессионалы не любят его за грубость — некоторые участки фотографии могут стать засвеченными. Однако для коррекции фото, которое было затемнено при съемке, его вполне можно использовать.

Найти инструмент просто:

1. В верхнем меню-баре найдите «Изображение» (Image).
2. В выпадающем списке кликните на «Редактирование», «Коррекцию»(Adjustment).
3. Нажмите на «Яркость/контрастность» (Brightness/Contrast).
4. Теперь, двигая ползунки в появившемся окошке, осветлите фото до той степени, что вам нужна.

Если вы хотите получить более мягкий результат, то стоит сделать копию исходного слоя и работать «Яркостью/контрастностью» уже с дубликатом. Затем, по окончании манипуляций, выставите подходящие значения прозрачности для последнего, чтобы фотография была освещена более гармонично и естественно.

«Уровни»

Как осветлить фото в «Фотошопе» еще? Используйте инструмент «Уровни», который более «нежно» работает с изображением:

1. Зайдите в «Изображение», из выпадающего списка выберите «Коррекцию».
2. Найдите пункт «Уровни» (Levels).
3. В появившимся окошке нам для осветления фотографии достаточно передвигать средний серый ползунок в левую сторону. Если вам хочется придать картинке немного больше контрастности, то туда же стоит немного переместить и белый слайдер.
4. Если какие-то участки оказались пересвеченными, то «поколдуйте» над ползунками на нижней градиентной полосе в окошке «Выходные уровни» (Output Levels).

«Света/тени»

Еще один способ осветления цифровой фотографии в графическом редакторе «Фотошоп» — применение инструмента «Света/тени». Действовать будем по такому несложному алгоритму:

1. «Зайдите в «Изображения», далее — «Коррекция».
2. Найдите и выберите инструмент «Света/тени» (Shadows/Highlights).
3. Здесь, как и в предыдущих случаях, мы будем двигать ползунки в окошке, чтобы добиться нужного эффекта. Инструмент хорош тем, что помогает откорректировать темные участки, не задевая при этом светлых.

Советуем вам не задвигать ползунок за значения выше 50 — при них вокруг объектов могут появиться некрасивые пиксельные ореолы.

Наложение слоя «Осветление»

Как осветлить фото в «Фотошопе», если оно уж очень затемненное? Профессионалы советуют обратиться в этом случае к наложению слоев:

1. Три-четыре раза откопируйте исходный слой — вашу фотографию.
2. Для всех дубликатов поставьте режим наложение «Экран» (Screen).
3. Останавливаясь на каждом из них (те, которые вы пока не затрагиваете в работе, можно сделать невидимыми, нажав на «глазик» напротив каждого), ползунками в «Непрозрачности» добейтесь наилучшего эффекта.

Если вы уже достаточно уверенный пользователь, то можно выставить для некоторых слов «Перекрытие» и «Мягкий свет». Для более гармоничного осветления на каждом из них можно поработать мягкой кистью белого, серого, черного цвета, корректируя ее прозрачность.

Таким образом, светлый оттенок инструмента будет дополнительно осветлять, темный — затемнять, а серый — обеспечивать мягкость перехода света к тени. Не забудьте также расположить слои в наилучшем для данной фотографии порядке.

«Кривые»

Многие профессионалы осуществляют осветление фотографии в Photoshop с помощью этого инструмента. Делается это очень легко:

1. Зайдите в «Изображения», а затем в «Коррекцию».
2. Выберите инструмент «Кривые».
3. Перед вами будет своеобразная парабола на графике. Чтобы осветлить изображение, нужно поднимать/опускать ее ветви, дабы добиться наилучшего эффекта.
4. Немного откорректировать полученный результат можно инструментом «Тени/света», который мы с вами уже рассмотрели.

Использование «Осветлителя»

Очень интересна коррекция фото с помощью инструмента «Осветлитель» — фотография осветляется не полностью, а только в определенных областях, точках, которые непосредственно вы обработаете. Корректировка изображения происходит по такому несложному плану:

1. Откройте фотографию в программе.
2. Найдите на панели инструментов (стандартно расположена слева) «Осветлитель» — схематическое изображение лупы.
3. В верхнем меню-баре настройте толщину кисти, интенсивность, силу осветления.
4. Обратите внимание на вкладку «Диапазон» — выберите, что вам конкретно нужно обработать:

• «Светлые области» — вы корректируете экспозицию на самых светлых зонах изображения.
• «Средние тона» — изменяется средний диапазон серых оттенков.
• «Тени» — осветление самых темных участков изображения.

Теперь время задать значение экспозиции для инструмента.

Вы можете сделать кисть аэрографом, кликнув на значок карандаша, рисующего распыленную линию.

Чтобы в процессе вашей работы не исказился исходный цвет, поставьте галочку на «Сохранять тона». Именно это ведет и к минимуму отсечения теней и света.

Как осветлить фото в «Фотошопе»? Работайте курсором мыши, как карандашом или кисточкой, обрабатывая необходимые участки.

Какие параметры выставлять конкретно для вашей фотографии — дело сугубо индивидуальное. Добиться наилучшего результата поможет здесь только метод проб и ошибок, благо в «Истории» вы всегда можете откатить неудачные действия назад.

Таким образом, осветлить фотографию в редакторе «Фотошоп» можно массой простых методов. Для достижения более мягкого и естественного эффекта нужно побольше терпения и опыта — никакая инструкция не пропишет, что нужно делать конкретно с вашим изображением, чтобы оно стало эстетически идеальным. Выход — перепробовать несколько методов и остановиться на том, что удобнее всего для вас в достижении лучшего эффекта.

Как сделать осветление лица в Adobe Photoshop

К сожалению, не всегда получается получить фотографию с идеальным балансом освещения. Частенько бывает, что одна область фото сильно затемнена и/или сильно осветлена. Это является следствием недостаточного экспонирования снимка и/или освещения, с чем сталкиваются неопытные фотографы. Также не стоит забывать и про возможные проблемы с фототехникой. На любительских же снимках сильно затемнённые или осветлённые участки лица можно встретить очень часто.

Правда, исправить такого рода дефекты можно с помощью специальных программа графических редакторов, в том числе и в Adobe Photoshop. Эта программа вообще позволяет исправить многие казусы на фотографиях. Собственно, в этой статье мы рассмотрим, как выполнить осветление затемнённых участков лица с помощью данного ПО.

Содержание

1. Как осветлить лицо в Adobe Photoshop
2. Вариант 1: Использование «Кривых»
3. Вариант 2: С помощью инструмента «Экспозиция»
4. Вариант 3: Корректирующий слой с заливкой
5. Вариант 4: Инструмент «Осветлитель»

Стоит понимать, что Фотошоп пускай и профессиональное ПО, но и оно не всемогущее. Если затемнение лица слишком сильное, что в нём теряются детали, то такое фото лучше отснять заново в более лучшем освещении. Дело в том, что его будет очень сложно корректировать. Плюс, коррекция света не всегда помогает восстановить детали изображения.

В теории, можно рассмотреть несколько способов осветления лица, но большинство из них не применяются на практике. Мы же напишем про осветление всего лица или большей его части с помощью инструмента «Кривые» и про осветление небольших локальных проблемных моментов с помощью инструмента «Осветлить».

Вариант 1: Использование «Кривых»

Применять этот метод нужно в том случае, если большая часть лица, всё лицо или всё изображение затемнены. Если требуется осветлить какой-то небольшой участок, то данный метод будет неэффективным.

Собственно, инструкция к нему выглядит следующим образом:

1. Загрузите нужное вам изображение в рабочую область программы Photoshop. Это можно быстро сделать, просто перетащив картинку в рабочую область программы.
2. Продублируйте слой с фотографией с помощью сочетаний горячих клавиш Ctrl+J.
3. Теперь выделите дублированный слой с изображением. Нажмите на иконку с выбором корректирующего слоя для добавления. Она выглядит как наполовину закрашенный круг (отмечен на скриншоте).
4. В контекстном меню нажмите на вариант «Кривые».
5. Откроется интерфейс настройки кривых. Здесь нужно будет поставить точку примерно по центру прямой.
6. Далее потяните эту точку вверх, чтобы получить осветление поверхности. Изменения будут показываться на фотографии в режиме реального времени. Следите за тем, что на фото не возникли засветы, особенно на лице.
7. При необходимости можно добавить ещё одну точку на кривой и сделать её S-образной. Такая манипуляция позволит добиться более лучшей игры света и тени, но и здесь опять же старайтесь не переборщить.

Таким образом вы осветлили всю фотографию, включая лицо. Кое-где могли появиться засветы, но это не страшно, если их нет на лице. В случае, если полностью осветлённая фотография вас устраивает, можно завершать обработку и сохранять результат. Если же вам кажется, что были осветлены лишние элементы, то на корректирующий слой можно наложить дополнительный фильтр – маску.

С помощью масок вы можете скрывать часть слоя, не изменяя при этом характеристики самого слоя. Подробней про работу с масками в Adobe Photoshop мы писали ранее в этой статье.

Инструкция для данного случая будет выглядеть следующим образом:

1. Добавьте к корректирующему слою маску. Это можно сделать с помощью клика по соответствующей иконка в нижней части на панели слоёв. Так как нам нужно скрыть большую часть корректирующего слоя, то маска должна быть по умолчанию чёрного цвета. Чтобы сразу созданную маску залить другим цветом, кликните по иконке с ней с зажатой клавишей Alt.
2. У маски может быть три цвета – белый, чёрный и серый. Последний отвечает за настройку степени прозрачности. Так как была применены маска чёрного цвета, корректирующий слой исчезнет, а картинка снова стене с затемнениями. Чтобы выделить область для осветления, нужно выбрать кисточку в панели инструментов.
3. Выполните настройку кисти. На самом дели вы можете выбрать любой тип кисти, степень нажима и прозрачности. Главное – установить в качестве основного цвета белый. Расположение основных цветов отмечено на скриншоте ниже.
4. Теперь пройдитесь этой кисточкой по тем участкам лица, которые нужно осветлить. Как вы видите они становятся светлее, а фон и другие элементы изображения так остаются тёмными.

Вариант 2: С помощью инструмента «Экспозиция»

Этот вариант во многом похож на предыдущий. Правда, в ходе работы будет несколько отличий. Перейдём непосредственно к выполнению осветления лица модели:

1. Сделайте дубликат основного слоя с изображением с помощью сочетания клавиш Ctrl+J.
2. Далее к этому слою нужно будет добавить дополнительный корректирующий слой. Для этого нажмите на соответствующую кнопку в нижней части панели слоёв.
3. Из контекстного меню выберите пункт «Экспозиция».
4. Появится окошко с настройками корректирующего слоя. Здесь нужно сделать сдвиг вправо у параметра «Экспозиция», а также у «Гамма-коррекция». Но, опять же, старайтесь с этим не переборщить.
5. Как мы снова можем видеть, результат применился ко всему изображению. Если требуется его применить только на лицо или какую-то его часть, то вам придётся добавить маску к корректирующему слою.
6. Установите чёрную маску для корректирующего слоя с помощью нажатия на соответствующую иконку с зажатой клавишей Alt.
7. Выберите инструмент «Кисточка» в левой панели инструментов программы. Её можно настроить как вам будет удобно, главное, сделать основным цветом белый.
8. Пройдитесь этой кисточкой по лицу, чтобы осветлить его.

Вариант 3: Корректирующий слой с заливкой

Это достаточно интересный способ, который не так часто применяется на практике. Во многом эффект от него будет похож на эффект от уже рассмотренных вариантов. Инструкция к нему будет выглядит следующим образом:

1. Создайте новый слой поверх основного слоя с фотографией (не дубликат). Сделать добавление нового слоя можно с помощью нажатия на соответствующую кнопку в нижней части панели слоёв. Она отмечена на скриншоте ниже.
2. Теперь новый пустой слой вам нужно залить. Для вызова инструмента заполнения слоя воспользуйтесь комбинацией клавиш Shift+F5.
3. В окошке с настройками параметров заполнения, напротив строки «Использовать» установите значение «50% серого». Нажмите «Ок», чтобы заливка применилась к новому слою.
4. Теперь настройте режим наложения для этого корректирующего слоя, чтобы он правильно применился к изображению (то есть осветлил его). Нужно выбрать «Мягкий свет».
5. Из левой панели инструментов выберите «Осветлитель». Его расположение показано на скриншоте ниже.
6. В настройках инструмента поставьте значение параметра «Экспонирование» на 20-30%. Его вы можете найти в верхней части окна.
7. Находясь на слое, залитым серой краской, пройдитесь по лицу модели инструментом «Осветлитель». Иногда нужно сделать это несколько раз, чтобы добиться нужного эффекта.

Вариант 4: Инструмент «Осветлитель»

Данный вариант рекомендуется использовать в том случае, если вам нужно сделать более светлым не всё лицо, а только какие-то некоторые элементы. Он чем-то похож на предыдущий вариант, с той разницей, что в этом случае не делается никаких корректирующих слоёв, а работа производится непосредственно с картинкой.

Читайте также:
Как сделать HDR-эффект для фото в Photoshop
Инструкция как создать мультяшный эффект в Фотошопе (Photoshop)
Как добавить лучи света на фотографии в Adobe Photoshop
Как в Фотошопе (Photoshop) добавить рамку — подробная инструкция

Инструкция к данном варианту будет иметь следующий вид:

1. Создайте дубликат основного слоя с изображением. Он может потребоваться в том случае, если потребуется экстренно отменить большинство сделанных ранее изменений. Дубликат создаётся с помощью сочетания клавиш Ctrl+J.
2. Переключитесь на слой, который вы только что продублировали. В левой панели инструментов выберите «Осветлитель». Его расположение показано на скриншоте ниже.
3. Для удобства вы можете настраивать область, которая будет осветлена. Параметры кисти инструмента настраиваются в верхней части интерфейса. Вы можете увеличить радиус кисти, параметр экспонирования (степень осветления), настроить сам вид кисти.
4. Теперь пройдитесь этой кистью по тем участкам, которые вам требуется осветлить.
5. Если где-то было сделано слишком сильное осветление, то отмените последнее действие с помощью комбинаций клавиш Ctrl+Z.
6. Можете сохранить готовое изображение к себе на компьютер.

С помощью представленных способов вы без особых трудностей сможете осветлить лицо на фотографии в Photoshop. Если у вас есть какие-то вопросы к ним или примечания, или вы можете предложить какой-то ещё способ, то пишите в комментарии.

Обработка портретной фотографии в Photoshop. Чрезмерное осветление зубов и белков глаз

В этом уроке мы рассмотрим несколько методик создания драматического портрета в программе Adobe Photoshop. Здесь будет активно применяться инструмент Mixer Brush (Микширующая кисть), а также техника ретуши Dodge and Burn (Осветление и затемнение), для подчёркивания главных деталей и получения драматического эффекта.

Для выполнения данного урока вам потребуется версия Adobe Photoshop CC , так как именно в ней произошли значительные обновления. Мы будем использовать корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета), отретушируем кожу модели, а также опробуем новый фильтр Camera Raw , который стал доступен начиная с версии CC . Но так или иначе, если у вас установлена другая версия программы, вы получите похожий результат.

Перевод выполнен на основе урока, выложенного на видео портал YouTube, поэтому сделаем все, чтобы Вам было понятно и легко в выполнении.

Шаг 1

Для начала, потребуется отделить модель от фона. Для этого, автор использовал инструмент Pen (Перо)(P) , для более точного выделения. После того, как модель будет полностью выделена, нажимаем правую кнопку мыши и выбираем Make Selection (Образовать выделение). Радиус (Feather) растушёвки поставьте — 1 px . Затем применим маску слоя к выделенной модели. Если ещё остались какие-то погрешности, можно убрать их чёрной кистью на маске слоя.

Для того, чтобы края модели смотрелись более аккуратно, можно использовать функцию Refine Edge (Уточнить край) с настройками, как на скриншоте.

Также, автор советует обратить внимание на оставшийся контур вокруг модели. Его можно будет затемнить при помощи Layer Style (Стиля слоя) Inner Shadow (Внутренняя тень) с указанными на скриншоте настройками.

Назовите слой с моделью « Model ».

Шаг 2

Теперь давайте откроем изображение фона (Ctrl + O ) , либо просто перенесите картинку в программу. Размоем фон при помощи фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Размойте фон таким образом, чтобы не было видно каких-то деталей. Автор использовал фильтр с радиусом

106 .

Шаг 3

Приступим к удалению дефектов на лице. Создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ). Назовите его fix . Применим его в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски) к слою с моделью « Model » . Также, необходимо поставить галочку рядом с Sample all Layers (Образец со всех слоёв) .

Теперь, при помощи инструмента Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть), удалим некоторые дефекты на лице.

Далее, создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ) и назовём его soft

. Применим его в качестве обтравочной маски к слою fix . При помощи инсрумента Mixer Brush (Микширующая кисть) с настройками, указанными на скриншоте, разгладим кожу модели. Также, не забудьте поставить галочку рядом с Sample all Layers (Образец со всех слоёв).

Результат, который должен получиться:

Шаг 4

Создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ). Назовём его R . Снова воспользуемся инструментом Pen (Перо)(P). В настройках, на панели опций сверху, вместо Path

, поставьте Shape . Таким образом, новый контур будет автоматически заполняться заливкой. Создадим контур вокруг правой (от нас) линзы на очках. Для удобства выделения, рекомендуется слегка снизить Fill (Заливка) , данного слоя, до 64% .

Теперь приступим к выделению второй линзы. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N ) и назовите его L. Также выделите линзу по контуру и слегка снизьте Opacity (Непрозрачность), данного слоя, до 64% . (Примеч. переводчика) Для более тесного знакомства с инструментом Pen (Перо)(P) можно изучить эту статью https://сайт/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Как только всё будет готово, перейдите на слой R и примените для него Layer Style (Cтиль слоя) Gradient Overlay (Перекрытие градиентом)(либо дважды кликнув по слою левой кнопкой мыши) с настройками, как на скриншоте.

Используйте градиент от #2 f 2368 к # ffffff . Результат который должен получиться:

Теперь просто перенесём Layer Style (Стиль слоя) (удерживая клавишу Alt ) со слоя R на слой L .

Вот такими должны получиться очки модели:

Создадим группу и перенесём туда оба слоя. Назовите группу

« Glasses ».

Теперь создадим корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и применим его в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски) к группе с линзами.

Подвинем ползунок Hue (Цветовой тон) до значения -37 .

Шаг 5

Теперь нам необходимо создать небольшую тень от очков. Для этого нужно создать новый слой под группой « Glasses » . Назовите его « Glass Shadow » .

Далее, с зажатой клавишей Ctrl , кликните по слою

L . Таким образом, вокруг линзы появится круглое выделение. Перейдите в Select (Выделение) — Modify (Модификация) — Expand (Расширить). Радиус расширения поставьте 5 px . Выделение станет шире. Далее, перейдите Select (Выделение) — Inverse (Инверсия) (либо правый клик по выделению и Select Inverse ) (Alt+Ctrl+I). Теперь, при помощи инструмента Brush (Кисть)(B) с Feather (Непрозрачностью) и Flow (Нажимом) по 50% и низкой жёсткостью, оставьте небольшую тень по контуру оправы, оставив тень за очками.

Затем, ту же самую манипуляцию проделайте и для правой оправы.

Если у вас остались лишние следы тени, просто удалите их про помощи инструмента Eraser (Ластик)(E) .

Если тень кажется вам не реалистичной, т.е слишком тёмной, можете применить фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).

Примечание переводчика: для выделения тени, можете использовать любой инструмент выделения. Автор использовал Rectangular Marquee Tool (прямоугольное выделение) (M) ).

Радиус размытия оставьте в районе 3 px . Перетащите конечный вариант в группу

« Glasses » .

Итак, результат выполненных действий:

Шаг 6

Gradient Fill (Градиентная заливка) поверх всех слоёв. Градиент сделайте от белого к прозрачному.

Примеч. автора: Розовый свет, падающий на модель слева, показан таким образом, чтобы его было лучше видно. Также, для этого слоя был использован режим наложения Soft Light (Мягкий свет). Понизьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя настолько, пока результат вас не начнёт устраивать.

Убавьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя до

30% и измените режим наложения на Soft Light (Мягкий свет).

Шаг 7

Создайте новый корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета). В подразделе 3D Lut File выберите Edgy Amber 3 DL . Уменьшите Opacity (Непрозрачность) этого слоя до 15%.

Шаг 8

Создайте новый корректирующий слой Curves (Кривые). Перейдите в этом слое на синий канал и подтяните нижнюю точку, чтобы затонировать изображение в тенях и светах, тем самым добавив эффект сплит тонирования, как на скриншоте.

И верхнюю точку.

Результат, который должен получиться

Шаг 9

Снова создайте корректирующий слой Gradient Fill (Заливка градиентом) с цветом от f6dfb2 к прозрачному с настройками, как на скриншоте.

Теперь передвиньте градиент в левый верхний угол, как на скриншоте:

Также, есть другой альтернативный способ.

Портрет наверное один из самых популярных жанров в фотографии. Каждый, кто начинает увлекаться фотографией снимает портреты.

А вот с обработкой этих портретов выходит хуже. Процент качественно обработанных портретов очень мал, что не может не расстраивать, учитывая количество фотографов на душу населения в современной России.

В этом посте будет объяснена в Photoshop. Если говорить точнее я расскажу свой способ обработки

С чего начать обработку портретной фотографии

Первое, с чего нужно начинать обработку портретной фотографии это анализ фотографии и разработка плана работ. Как правило открывая изображение обработчик сразу смотрит на лицо, глаза, дефекты кожи и тем самым уделяя мало внимания общей картине.

Начинайте анализ с изучения фотографии в целом. Чтобы приучить себя к этому уменьшите фото зумом так, чтобы детали не читались и не отвлекали вас.

На что нужно обращать внимание изучая фото (очередность не имеет значения):

• • Сбалансировано ли изображение по тональности и цветам?

• • Как смотрятся контуры фигуры и одежды?

• • Сохранены ли пропорции тела и нет ли деформации?

• • Правильно ли подобрано освещение и экспозиция?

• • Правильно ли сфокусировано изображение?

• • Есть ли дефекты на фоне?

После этого, можно провести детальный осмотр фотографии и обозначить для себя следующие вопросы:

• • Нужно ли удалять пыль с фото?

• • Какие дефекты кожи и тела нужно удалить?

• • Нужна ли обработка макияжа?

• • Нужно ли корректировать форму тела.

• • Нужно ли подкорректировать губы и другие черты лица?

В принципе у каждого должен вырабатываться свой алгоритм работы, я в данный момент придерживаюсь описанного выше.

Совет : Листайте журналы, изучайте класиков, и не только фото, но и вообще изобразительные искусства. Это поспособствует вашему общему развитию как фотографа и ретушера.

Обработка

Мы открыли фото после конвертации из RAW.

Давайте проанализируем его и решим, как мы хотим его обработать.

По деталям :

• • Лицо чистое, дефектов почти нет. Надо убрать родинки и слегка разгладить кожу сохранив текстуру. Убрать морщинки над левым глазом.

• • Глаза сильно красные. Снять красноту и убрать венки.

• • Черты лица править не нужно.

• • Слегка изменить форму прически над головой.

• • Сделать цвет помады более насыщеным

Пошаговая обработка портретной фотографии

Любая обработка начинается с того, что я дублирую основной слой и скрываю его. Это дает мне возможность отменить любое изменение, даже если в панели History оно уже не доступно, это раз. Я всегда могу скрыть изменения, посмотреть на оригинал и понять не сделал ли я хуже чем было, это два.

Обратите внимание очень важно после каждого шага обработки делать новый слой. И предыдущий оставлять как страховку. Например, если вы замылили кожу и стали работать дальше то при любой ошибке вы не сможете вернуться к оригиналу, потому, что оригинал содержит изображение с необработанной кожей.

Таким образом вы всегда имеете 2 слоя оригинал фото и последний вариант обработки к которому можно откатиться. Если вам кажется это лишним, то можно удалить оригинал и достаточно лишь иметь последний вариант в котором вы уверены.

Первый шаг удаляем все дефекты кожи, родинки и морщинки. Это делают с помощью инструмента Healing Brush, и Clone Stamp (но тут должна быть кисть с непрозрачностью 20-30%) и вперед.

Совет : Когда читаете уроки, смотрите видео или сидите на мастерклассе не загоняйтесь цифрами которые используются в настройках. Старайтесь понять какие значения для чего нужны и экспериментируйте на своих изображениях.

Осталось обработать глаза. Для этого берем уже Clone Stamp с непрозрачной кистью, увеличиваем картинку до 300% и аккуратно убираем венки. Глаза остаются немного темноватые, но мы это исправим в следующих шагах.

Далее я хочу поправить волосы, изменить форму и убрать прядь, которая выделяется. Это лучше всего сделать с помощью инструмента Liquify, он находится в меня Filter. Для того, чтобы не загружать в Liquify всю фотографию, нужно выделить участок, который нам нужно обработать.

Обработка кожи

Теперь мы готовы сделать кожу модели более гламурной и ровной. Для этого нужно сделать следующее:

• • Копия слоя, это будет наш основной слой, который не трогаем.

• • Копируем блерный слой, у нас получается два блерных слоя поверх нормального.

• • Первому слою назначаем режим смешивания Darken, непрозрачность 50%, второму Lighten и непрозрачность около 60. Чем больше непрозрачность слоя Lighten, тем больше будет светиться кожа в результате.

• • Теперь надо добавить шума, который будет аналогом текстуры кожи. Создаем новый слой, через меню Layer -> New -> Layer.. выбираем режим наложения Overlay и ставим снизу галочку, чтобы слой залить 50% серым. Получаем новый слой который не влияет на картинку.

Но можно сделать еще интереснее. Например добавить объем с помощью фотошопа. Как вы понимаете, объем это всего лишь свето-тень. Для придания фотографии дополнительного объема можно создать новый слой и поработать на нем инструментами Dodge и Burn.

Рисуем объем и работаем со свето-тенью.

Работа с Dodge и Burn не удобна тем, что на одном слое вы рисуете и блики и тени. Чтобы разделить свет и тень на слои сделаем следующее.

Дублируем основной слой два раза. Каждому слою назначаем черную маску. Один слой с режимом наложения Multiply, второй с режимом наложения Screen.

Если не вдаваться в подробности, Multiply затемняет все изображение, а Screen осветляет. Прорисовывая полупрозрачной кистью по слою Screen мы осветляем необходимые участки, а по Multiply затемняем. Делать это можно не только для создания объема, но и для любой коррекции светов и теней.

Чтобы усилить объем мы осветлим светлые участки и затемним темные. В нашем случае мы будем осветлять выступающие участки лица лоб и скулы, а затемнять губы и щеки. Еще немного я прорисовал по волосам, чтобы осветлить корни и затемнить светлые участки.

На таком фото сложно заметить изменения, но поверьте, они есть и весьма значительные.

Осталось только добавить резкости и контраста. Способов есть масса, в данном случае я использовать фильтр High Pass

• • В итоге получаем такую карточку

И последний штрих дублировать слой, режим наложения Overlay, черная маска и прорисовать кистью по волосам, чтобы придать им небольшую золотистость.

Посмотрим что в итоге получилось по слоям.

Наглядное сравнение, можно кликнуть для большего разрешения.

И результат

Видео «Обработка портретной фотографии в Photoshop»

Если вы хотите закрепить материал, очень рекомендую посмотреть следующие видеоуроки сделанные специально для этой статьи. В них все объяснено самым подробным образом. Вы можете выбрать высокое разрешение и увеличить видео на весь экран, чтобы рассмотреть все детали работы.

Итог

Данная обработка портретной фотографии в Photoshop занимает около 20-30 минут. В зависимости от требований заказчика, автоматизации с помощью actions и прочих нюансов.

Естественно все вышеописанное можно сделать массой разнообразных способов и я не претендую на то, что предложенный мной, вариант самый лучший.

С помощью Фотошопа вы с лёгкостью сможете скрыть факты похудения. Главное занимайтесь побольше и мастерство к вам со временем придёт! Не бойтесь эксперементировать с разными фотографиями.

Человеческий глаз значительно превосходит любую, даже самую продвинутую фотокамеру. Поэтому цвета и тени, увиденные глазом, сильно отличаются от изображения на камере. Смотря друг на друга, мы не обращаем внимания на покраснения на коже, мешки под глазами, вываленный животик, торчащие прядки волос. Однако в кадре это сильно заметно.

Для устранения недостатков фотографии ретушируют. При ретуши женского портрета мы стремимся к хрупкому образу, идеальной коже, роскошным волосам и омоложению. А вот мужской портрет должен оставить впечатление мужественности, поэтому на нём не следует полностью убирать морщины, делать идеальную кожу.

Рассмотрим пошагово один из способов ретуши мужского портрета. Снимок предоставил фотограф, организатор экспедиций в экзотические места мира Александр Пермяков . Портрет снят на фотоаппарат Nikon. Ретушь провели в русифицированном Adobe Photoshop CC 2017.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм экв.

Многие фотографы являются противниками ретуши, аргументируя это тем, что снимок может выглядеть красиво и без обработки. Что ж, в нашем случае в кадре хороший светотеневой рисунок. Но для совершенства портрету не хватает нескольких штрихов. Нужно выровнять тон кожи (избавиться от красноты) и убрать лишние пятнышки на лице, усилить блики (они подчёркивают детали), немного осветлить тёмную часть, добавить резкости. Высветлять тёмные фрагменты сложнее, если съёмка велась при недостаточном освещении — может появиться шум. Однако камеры Nikon снимают с минимальными шумами даже в сложных световых условиях. Если шум и проявляется, то он монохромный, сравнимый с плёнкой. Это облегчает работу при осветлении теней на фотографиях, а именно тёмные участки проще высветлить без неприятного шума и потери деталей.

Приступим!

Открываем фото в программе Photoshop. Обязательно сделайте копию слоя (Ctrl + J) и работайте с ней. Это позволит в случае неудачи быстро восстановить потери или просто сравнить результат до и после обработки. Увеличиваем изображение до 100% (сочетание клавиш Ctrl и + для увеличения, Ctrl и — для уменьшения).

Внимательно рассматриваем кожу, чтобы понять, какие дефекты нужно устранить. На этом фото указаны пятна, от которых мы избавимся первым делом.

Можно использовать несколько инструментов, но в этом случае больше подойдёт «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush Tool).

Подбираем подходящий размер кисти и кликами устраняем все ненужные пятна. Размер кисти можно регулировать при помощи клавиш в буквенной части клавиатуры: «х» — уменьшить, «ъ» — увеличить. В настройках кисти устанавливаем параметр «Источник» (Sourse) — «Семпл.» (Sample), Режим (Mode) — «Нормальный» (Normal). Жёсткость (Hardness) оставим 100%.

Подводим курсор кисти к участку, который будем закрашивать, и, зажав клавишу Alt, выбираем здоровый участок кожи, подходящий для замены. Так мы получаем образец участка, которым закрасим дефект.

В момент закрашивания крестик будет указывать источник. Убираем все ненужные пятна и сыпь.

Результат закрашивания пятен:

Следующий шаг — устранение красноты, выравнивание тона кожи.

Покраснения есть абсолютно у каждого. Если перед съёмкой кожу не затонировали с помощью макияжа, красные пятна на фото будут обязательно. В случае с женским портретом дела обстоят проще: женщины обычно наносят макияж до съёмок. Но далеко не каждый мужчина согласится попасть в руки визажиста.

На фото обведены участки кожи с неровным тоном (покраснением):

Создадим корректирующий слой с эффектом «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Вызвать его можно в нижнем правом углу на панели инструментов под слоями.

У вас появится новый слой, и откроется окно управления эффектом.

Переходим на красный канал, кликаем по пипетке, а затем на участок покраснения, от которого хотим избавиться.

После этого вы увидите смещение в спектре.

Поднимаем насыщенность и цветовой тон приблизительно до 70–73.

Передвигая чекеры на градиенте, добиваемся того, чтобы покрытие было не по всей коже, а лишь на тех участках, где вы хотите убрать покраснение.

Сбрасываем насыщенность в ноль, а цветовой тон двигаем, пока не увидим желаемый эффект. В моём случае он равен +15.

Теперь нам необходимо вернуть естественный цвет губ, поскольку розовый оттенок исчез вместе с покраснениями. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush), задаём чёрный цвет, подбираем нужный размер и прокрашиваем кистью губы, оставаясь на корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».

Результат:

Теперь нам нужно вернуть потерянные при обработке детали и блики.

Для этого создаём новый слой (Ctrl + Shift + N). Переходим на раскладку «Каналы» этого слоя.

Здесь изображение разложено на каналы. Поочерёдно отключаем каждый канал (нажимаем на глаз слева от иконки изображения). Наша задача — выбрать самый контрастный канал. Очевидно, что им является синий, он сохраняет больше деталей.

Создаём дубликат синего канала (выделяем его и правой клавишей выбираем «Создать дубликат канала»). Дальше работаем с копией синего канала. Все остальные каналы должны быть невидимы. Становимся на копию синего канала и нажимаем сочетание клавиш Ctrl + l. Появится окно уровней канала.

Перетаскиваем чекер входного значения чуть правее, нажимаем Ok. Так мы усилим контраст.

Теперь выделим только светлые области канала. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по иконке вашего синего канала. Вы увидите пунктиры выделения на светлых областях. Может показаться, что выделено не всё, но не сомневайтесь, выделены действительно все светлые участки.

Переходим на раскладку «Слои» и создаём новый (Ctrl + Shift + N). При этом ваше выделение светлых участков сохраняется (заметны пунктиры).

Выбираем инструмент «Кисть», задаём белый цвет и рисуем по новому слою. Вы можете прорисовать всё либо те места, где хотите поднять яркость бликов. Белый цвет будет ложиться только на светлых участках изображения. Если вы планируете красить всё, пусть диаметр кисти будет крупным.

Ниже приведён результат. Обратите внимание, как преобразились детали. Попробуйте отключить и включить видимость нижнего слоя, зажав клавишу Alt. Так вы увидите снимок до и после обработки.

На фото стрелками указаны некоторые зоны, где детали стали выразительнее. Для сравнения: на варианте «до» указана стрелка на задний фон, после обработки он тоже стал светлее.

Если вам хочется, чтобы блики были менее светлыми, сбавьте прозрачность слоя с бликами до нужного вам результата.

Возможно, этот способ усиления бликов показался вам сложным, потому что на новом слое можно просто нарисовать белые блики кистью и растушевать их. Но это будет выглядеть грубо, блики лягут неестественно. Я же предлагаю усилить лишь те блики, которые запечатлела камера.

Последний штрих — повышение резкости. Выделяем все слои и нажимаем комбинацию клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Так мы объединим все слои с эффектами в новый слой. Теперь дублируем полученный слой и применяем к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass).

В открывшемся окне перемещаем чекер вправо, пока на изображении не проявятся детали (смотрите на основное изображение, а не на фрагмент в окне настройки).

Вот и всё! Пробуйте, экспериментируйте, делитесь своим опытом в комментариях.

Конечный результат:

Шаг 1
Откройте фотографию девушки в Photoshop. Кликните дважды на фоновом слое, чтобы разблокировать его. Назовите его “woman”. Создайте новый слой (Create New Layer) под слоем фотографии и залейте его чёрным цветом, используя инструмент Заливка (Paint Bucket Tool).

Шаг 2
Этот шаг очень важен, мы будем создавать тени на девушки. Это поможет создать точку фокусировки и определит освещённую область. К слою с девушкой добавьте маску слоя (Layer Mask), выберите инструмент Кисть (Brush Tool) с мягкими краями и непрозрачностью 50%. Чёрным цветом обрисуйте края холста на маске, как показано ниже. Маска скроет пиксели слоя девушки и проявит нижний чёрный слой.

Понизьте непрозрачность кисти до 20-25% и обрисуйте левую сторону лица, руки и плечо. Не беспокойтесь, если сильно обрисуете маску слоя, мы это исправим позже.

Установите цвет заливки на белый и понизьте непрозрачность кисти до 10%. Обрисуйте на маске участки холста, которые были слишком сильно закрашены ранее. Если Вы хотите создать более плавный переход от теней к свету, примените фильтр Размытие по гауссу (Gaussian Blur Filter) к маске.
Чтобы добиться нужного результата у меня ушло 30 минут, хотя это и не очень сложный процесс.

Шаг 3
Так как мы не уменьшили размер фотографии, то все недостатки на лице заметны. Сейчас мы займёмся небольшой ретушью. Выберите инструмент Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Brush Tool), создайте новый слой (Create New Layer) и в настройках инструмента установите значение Образец со всех слоёв (Sample All Layers). На скриншоте ниже я отметил участки, которые нужно обработать.

Шаг 4
Сейчас мы поработаем над усилением теней и светов девушки. Создайте новый слой (Create New Layer) и залейте его 50% серым цветом (Shift + F5). Установите Режим наложения – Перекрытие (Blending Mode – Overlay). Инструментами Осветлитель (Dodge Tool) и Затемнитель (Burn Tool) обрисуйте слой, как показано ни же.

Результат до и после смены режима наложения:

Шаг 5
Теперь переходим к цветовой коррекции. Создайте корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Layer – Selective Color). Настройте Нейтральные (Neutrals) и Чёрные (Black) тона.

Шаг 6
Для большей эффектности можно создать свечения на цветах обода девушки. Создайте три новых слоя с Режимом наложения – Осветление основы (Blending Mode – Color Dodge). Тёмной кистью обрисуйте отмеченные участки на скриншоте ниже. На слое “Lights 3 Color Dodge” я использовал большую мягкую кисть и кисть зелёного цвета на глазах.

Шаг 7
Общее освещение можно настроить при помощи фильтра Эффекты освещения (Lighting Effects Filter). Сначала нужно объединить все слои в один (Ctrl + Alt + Shift + E) и затем применить фильтр.

Шаг 8
Сейчас создадим световые лучи. Инструментом Многоугольное лассо (Polygonal Lasso Tool) создайте треугольные фигуры на новом слое. Затем примените фильтр Размытие в движении (Motion Blur Filter) несколько раз. Смещение (Distance) зависит от размера фотографии, я использовал значение 999 пикселей. После этого примените фильтр Размытие по гауссу (Gaussian Blur Filter), чтобы сделать световые лучи мягче. Понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя до 20-25%.

Шаг 9
Теперь займёмся созданием частиц. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool) и перейдите в палитру кистей (F5) и настройте так:

Динамика формы (Shape Dynamics): Колебание размера (Size Jitter) – 90:
Рассеивание (Scattering): Рассеивание (Scatter) – 1000%, Счётчик (Count) – 1
Двойная кисть (Dual Brush): выберите Spatter 14 в качестве второй кисти, можете поэкспериментировать с другими настройками.

Нужно еще освоить обработку портретной фотографии.

Открываем RAW-файл. Сначала правим Баланс белого, сдвигая оттенок (Tint) в сторону зеленого. Во вкладке Camera Calibration ставим профиль для своей камеры, если нет такового — Adobe Standart.

В первой вкладке подправляем экспозицию (Exposure) до значения + 0.15 и выставляем точки черного и белого. Для этого с зажатой клавишей ALT сначала двигаем ползунок Blacks до возникновения черных пятен, затем тем же способом перемещаем ползунок Whites. Вкладку «Тени и света» я стараюсь не использовать, т. к. они деструктивно влияют на
картинку.
Коррекция для каждой фотографии индивидуальна. В этом случае я не делаю фотографию максимально контрастной, чтобы затем увеличить этот параметр в Adobe Photoshop по маскам в областях, где это потребуется. Открываю изображение (Open Image). Затем при кадрировании этого снимка я отрезал линию берега.
Дальнейшую обработку я разбиваю на два этапа: ретушь и цветокоррекция.

Ретушь портретной фотографии

Этот этап обработки я всегда начинаю с фильтра «Пластика», если она требуется.
Переходим в меню «Фильтр» — Liquify. Настройки кисти у меня выглядят следующим образом: «Прозрачность» — 20% и «Нажим» — 20%. Это
позволяет применить «Пластику» более деликатно. Также я пользуюсь графическим планшетом, что ускоряет кропотливый процесс.
В фильтре «Пластика» правлю линию шеи, делая ее тоньше.
Далее создаю новый пустой слой и на нем работаю инструментом Healing Brush Tool, удаляя крупные дефекты на коже, «Лечащей кистью» убираю влезшие в кадр детали кустов слева и справа от модели.
После тщательной чистки кожи сливаю слои и делаю копию самого верхнего для использования метода «Частотного разложения». К скопированному слою применяю фильтр Other — High Pass, подбирая радиус передвижением ползунка до тех пор, пока не появятся цветные контуры. В моем случае значение радиуса равно 4. Применяю фильтр, а слой перевожу в режим наложения Linear Light. Нажимаю CTRL + создать новый слой (кнопка в правом нижнем углу). Наводим курсор между слоями 1 и 2 (пустым) на видимую границу и, зажимая ALT, нажимаю левую клавишу мыши (далее — ЛКМ). Пустой слой привязался к слою с High Pass. Необходимо работать всегда в пустом слое.

Выбираю инструмент Clone Stamp («Штамп») жесткостью 0 и прозрачностью 10–15 и обязательно меняю Sample («Образец») с Current Layer (активный слой) на Current&Below (активный и ниже).
Штампом работаю на пустом слое, выбирая необходимую область (с чистой кожей) ALT + ЛКМ и далее нажимая уже там, где требуется отретушировать. Например, аккуратно убираем «синяки», заменяя их соседними более светлыми образцами.
Слои с ретушью объединяю в группу и уменьшаю прозрачность от 40 до 70% .
Сливаю слои и перехожу ко второму этапу.

Цветокоррекция портрета

Я стараюсь анализировать фотографию и представлять то, чего хочу добиться в итоге. В данном случае — передать атмосферу холодного окружения и контраста с моделью. Поднимаю контраст на коже: Создаю слой с кривыми. Выбираю инструмент «Рука» и ставлю точки на коже с зажатыми
CTRL+Shift (ставит точки на цветных каналах)

Нужно поставить точку в тенях на коже и в светлых областях (но не на пересвете).
Затем перехожу в слое «Кривые» на вкладку каждого канала, нажимаю на каждую точку и стрелочками на клавиатуре приподнимаю светлую точку и приопускаю темную. Поднимаю контраст в средних тонах: Создаю слой Chanel mixer, в котором зеленый +100, остальные — по 0. Ставлю галочку
Monochrome и перевожу слой в режим Soft Light, понижая прозрачность этого слоя до 20%.
На маске слоя прохожусь черной кистью по глазам и губам, чтобы они не ушли полностью в тень.

После поднятия контраста картинка становится более глубокой по цвету и приятной на вид. Следующим этапом я вношу коррекцию в баланс цветов. Создаю новый слой Color Balance и в нем, ориентируясь на изображение в тенях (Shadows), двигаю ползунки в циан и синий, а в светах (Highlights) — в красный и желтый.

Чрезмерную насыщенность синего и зеленого цветов я решил немного убрать, для чего создаю корректирующий слой Hue/Saturation («Оттенок/Насыщенность») и во вкладке Greens (зеленый) снижаю насыщенность и поднимаю светимость, то же самое проделал во вкладке Blues и Cyans. После данной коррекции изображение приобрело следующий вид:

На исходном изображении был прекрасный цвет волос, поэтому я решил вернуть его: создаю корректирующий слой Color Balance, сделав коррекцию, как показано на рисунке ниже — протираю волосы по черной маске.

С помощью корректирующего слоя Hue/Saturation («Оттенок/Насыщенность») убираю насыщенность красного цвета и немного поднимаю его светимость. Далее протираю по черной маске белой кистью в районе носа, чтобы убрать покраснения.
Остался последний штрих — проявить немного объема.
Создаю новый корректирующий слой Chanel Mixer («Микширование каналов»), ставлю галочку Monochrome и перевожу слой в режим наложения Luminosity («Яркость»). В окне микширования каналов двигаю ползунки красного, зеленого и синего цветов до результирующего значения 115%. Ориентируюсь на само изображение. Прозрачность этого слоя я снизил до 15%.
Так выглядит финальный результат в начале статьи.

Эффект молнии с Photoshop

Шаг 1.

Добавьте новый пустой слой

С фотографией, недавно открытой в Photoshop, если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что в настоящее время у нас есть один слой — слой Фон — это слой, на котором находится фотография. Мы собираемся добавить нашу молнию поверх этого слоя, чтобы не повредить исходное изображение. Щелкните значок «Новый слой » в нижней части панели «Слои»:

.

Щелкните значок «Новый слой».

Это добавляет новый пустой слой с именем «Слой 1» над фоновым слоем:

Photoshop автоматически называет новый слой «Слой 1».

Шаг 2. Выберите инструмент «Лассо»

Выберите инструмент Lasso Tool на панели инструментов:

Выберите инструмент «Лассо».

Шаг 3. Нарисуйте выделение вокруг области, где появится молния

Выбрав инструмент «Лассо», решите, где вы хотите, чтобы молния появилась на изображении, и нарисуйте контур выделения вокруг этой общей области. Здесь я нарисовал контур выделения в правом нижнем углу фотографии:

Нарисуйте выделение вокруг области, где появится молния.

Шаг 4: Залейте выделение белым цветом

Перейдите к меню Edit в строке меню в верхней части экрана и выберите Fill :

Выберите Правка > Заполнить.

Откроется диалоговое окно «Заливка». Установите для параметра Use в верхней части диалогового окна значение White :

.

Установите для параметра «Использовать» значение «Белый».

Нажмите кнопку «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Заливка». Photoshop заполняет выделенную область белым цветом в документе:

Выбранная область теперь заполнена сплошным белым цветом.

Шаг 5. Выберите инструмент «Кисть»

Выберите инструмент «Кисть» на панели «Инструменты»:

Выберите инструмент «Кисть».

Шаг 6. Установите цвет переднего плана на черный

Нам нужно рисовать черным цветом, и Photoshop использует текущий цвет переднего плана в качестве цвета краски, а это значит, что нам нужно убедиться, что наш цвет переднего плана установлен на черный , прежде чем мы начнем рисовать. Нажми букву D на клавиатуре, который сбрасывает цвета переднего плана и фона на их значения по умолчанию, делая черный цвет переднего плана (белый становится цветом фона). Вы можете увидеть, какие цвета установлены, взглянув на образцы цветов переднего плана и фона в нижней части панели инструментов:

Убедитесь, что цвет переднего плана (верхний левый образец) установлен на черный.

Шаг 7. Выберите круглую жесткую кисть

При выбранном инструменте «Кисть» щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая нажатой клавишу Control, щелкните (Mac) в любом месте документа, чтобы открыть средство выбора кистей , и выберите круглую кисть с жесткими краями, щелкнув ее миниатюру. Здесь я использую Photoshop CS5, но не беспокойтесь, если вы используете CS4 или более раннюю версию и ваш выбор кистей отличается от моего. Подойдет любая круглая кисть с жесткими краями. Выбрав кисть, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы закрыть палитру кистей:

Щелкните любую круглую кисть с жесткими краями, чтобы выбрать ее.

Шаг 8. Нарисуйте зубчатую черную обводку через выделенную область, заполненную белым цветом

Нарисуйте зубчатую черную полосу через выделенную область, заполненную белым, в том месте, где должна появиться молния. Молния в конечном итоге появится вдоль правого края штриха краски, где встречаются черный и белый цвета. Для достижения наилучших результатов используйте довольно маленькую кисть. Вы можете изменить размер кисти с клавиатуры. Нажмите клавишу левой скобки ( [ ), чтобы сделать кисть меньше. Нажатие клавиши правой скобки ( ] ) делает кисть больше. Когда вы закончите, ваша черная обводка должна выглядеть примерно так:

.

Используйте маленькую кисть, чтобы нарисовать неровный штрих через выделение.

Шаг 9: Закрасьте область слева от обводки черным цветом

После того, как вы нанесли первую черную обводку, продолжайте закрашивать область слева от обводки, пока она также не будет полностью покрыта черным цветом. Только область справа от обводки должна оставаться белой. Вы можете увеличить размер кисти, чтобы закрашивать эту область быстрее, нажав клавишу 9.0005 ключ правой скобки ( ] ) несколько раз:

Закрасьте область слева от обводки, чтобы заполнить ее черным цветом.

Шаг 10. Примените фильтр размытия по Гауссу

Далее нам нужно смягчить край, где встречаются черные и белые области, и мы можем сделать это, размыв его. Перейдите в меню Filter в верхней части экрана, выберите Blur , затем выберите Gaussian Blur :

Выберите «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу».

Откроется диалоговое окно фильтра размытия по Гауссу. Следите за документом, перетаскивая ползунок Radius в нижней части диалогового окна вправо. Чем дальше вы перетащите ползунок, тем сильнее будет размытие и тем мягче станет край. Область перехода между черным и белым, созданная мягким краем, — это то, что в конечном итоге станет молнией, поэтому чем мягче край, тем шире будет молния. Для моего изображения я собираюсь установить значение радиуса около 9.пикселей. Значение радиуса, которое вы в конечном итоге используете, может отличаться в зависимости от размера изображения, с которым вы работаете:

.

Увеличьте значение радиуса, чтобы смягчить края черной обводки.

Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно. Теперь край должен выглядеть примерно так:

.

Мягкий край штриха скоро станет молнией.

Шаг 11. Применение фильтра разностных облаков

Перейдите в меню Filter , выберите Render , затем выберите Разностные облака :

Перейдите в меню «Фильтр» > «Визуализация» > «Разностные облака».

Диалоговое окно для фильтра «Разностные облака» отсутствует, поэтому Photoshop просто запускает его. Мы можем видеть в документе, что мягкий край, который мы создали минуту назад, теперь начинает выглядеть как молния, хотя в данный момент он имеет неправильный цвет:

.

Начинает появляться молния.

Шаг 12: инвертировать изображение

Перейти на Меню Image , выберите Adjustments , затем выберите Invert :

Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Инвертировать».

Это инвертирует значения яркости в выбранной области, делая светлые области темными, а темные — светлыми, что превращает нашу молнию из черной в белую:

Инвертирование изображения меняет цвет молнии с черного на белый.

Шаг 13. Применение команды «Уровни»

Вернитесь в меню Изображение , выберите Настройки еще раз, и на этот раз выберите Уровни :

Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Уровни».

Откроется диалоговое окно «Уровни». Мы собираемся использовать Уровни, чтобы затемнить «облака» вокруг молнии, чтобы область вокруг нее была черной. Сначала щелкните черный ползунок под левой нижней частью гистограммы в центре диалогового окна и начните перетаскивать его вправо. По мере перетаскивания вы увидите, что области вокруг молнии начинают становиться черными. Продолжайте перетаскивать черный ползунок вправо, пока большая часть «облаков» не исчезнет:

Перетащите черный ползунок вправо, чтобы затемнить большую часть области вокруг молнии.

Теперь большая часть области должна быть затемнена до черного цвета. Останутся несколько серых зон:

Вокруг молнии осталось всего несколько серых областей.

Нажмите на серый ползунок между черным и белым ползунками и начните также перетаскивать его вправо, что сделает оставшиеся серые области черными. Однако важно, чтобы вы не затемняли объекты настолько сильно, чтобы молния выглядела резкой с жесткими зубчатыми краями. Вы хотите сохранить мягкую, едва уловимую размытость молнии, поэтому затемните все как можно сильнее с помощью черного и серого ползунков, но не беспокойтесь, если все еще осталось несколько серых областей. Мы будем убирать вещи дальше:

Перетащите средний серый ползунок вправо, чтобы затемнить оставшиеся серые области.

Когда закончите, нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно «Уровни». Теперь изображение должно выглядеть примерно так:

.

Большинство серых областей вокруг молнии теперь затемнены до черного.

Шаг 14: Отмените выбор области

Поднимитесь в меню Выберите в верхней части экрана и выберите Отменить выбор , чтобы удалить контур выделения вокруг области. Или, чтобы быстрее отменить выбор, нажмите Ctrl+D (Win) / Command+D (Mac) на клавиатуре. В любом случае подойдет:

Выберите «Выделение» > «Отменить выбор», чтобы отменить выбор области.

Шаг 15. Закрасьте черным цветом все оставшиеся серые области

При выбранном инструменте «Кисть» щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая нажатой клавишу Control, щелкните (Mac) в любом месте документа, чтобы еще раз открыть средство выбора кистей . Оставьте выбранной ту же круглую кисть, но уменьшите жесткость до 9. 0006 кисти на 50% . Это смягчит край кисти. Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac), когда закончите, чтобы закрыть средство выбора кистей:

Уменьшите жесткость кисти до 50%, чтобы смягчить края.

Затем, используя черный цвет в качестве цвета переднего плана, закрасьте все оставшиеся серые области вокруг молнии, чтобы очистить их. Причина, по которой мы смягчили край кисти, заключается в том, что рядом с самой молнией остались какие-либо серые области. Таким образом, мы можем рисовать близко к молнии, не сглаживая ее мягкий край:

Очистите все оставшиеся серые области, закрасив их черным цветом.

Кроме того, если вы посмотрите вокруг внешних краев черной области, вы увидите, что они кажутся несколько прозрачными, что является результатом того, что мы ранее использовали фильтр Gaussian Blur. Эти прозрачные края вызовут проблемы, поэтому закрасьте внешние края кистью, чтобы покрыть их сплошным черным цветом. Когда вы закончите, все, кроме молнии, должно стать черным. Не волнуйтесь, пока все это выглядит как уродливый беспорядок. Через мгновение это будет выглядеть намного лучше:

Закрасьте прозрачные внешние края.

Шаг 16. Измените режим наложения на экран

Когда все теперь черное, кроме самой молнии, перейдите к параметру Режим наложения в верхней части панели «Слои» и измените режим наложения с Нормального на Экран :

Измените режим наложения слоя с обычного на экранный.

Режим наложения Screen скрывает все черные области на слое, оставляя видимой только саму молнию:

На слое остается видимой только молния.

Шаг 17. Переместите и измените размер молнии с помощью свободного преобразования

Перейдите в меню Edit в верхней части экрана и выберите Free Transform или нажмите Ctrl+T (Win) / Command+T (Mac), чтобы получить доступ к команде Free Transform с клавиатуры. ярлык:

Выберите «Правка» > «Свободное преобразование».

Это помещает коробку Photoshop Free Transform и ручки вокруг молнии. Переместите молнию в нужное положение, щелкнув в любом месте ограничивающей рамки и перетащив ее мышью. Чтобы изменить размер молнии, просто перетащите любой из маркеров. Если вы удерживаете Ctrl (Win) / Command (Mac), это временно переключит вас в режим Distort , который даст вам больше свободы при перетаскивании ручек. Отпустите клавишу, чтобы вернуться в стандартный режим Free Transform. После того, как вы переместили и изменили размер молнии, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы принять изменение и выйти из Free Transform:

Используйте Free Transform, чтобы изменить размер молнии и переместить ее на место.

Шаг 18: Дублируйте слой

Добавим свечение молнии. Перейдите в меню Layer , выберите New , затем выберите Layer через Copy или нажмите Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac), чтобы получить доступ к той же команде с помощью сочетания клавиш. :

Выберите «Слой» > «Создать» > «Слой через копирование» или нажмите Ctrl+J (Win)/Command+J (Mac).

В любом случае программа Photoshop создает копию слоя 1 и размещает ее над оригиналом на панели «Слои». Обратите внимание, что для копии автоматически установлен режим наложения Screen:

Photoshop называет новый слой «Копия слоя 1».

Шаг 19. Примените фильтр размытия по Гауссу

Чтобы создать свечение вокруг молнии, нам просто нужно размыть созданную нами копию. Поднимитесь в меню Filter , выберите Blur , затем выберите Gaussian Blur , как мы делали раньше. Я собираюсь снова установить значение радиуса около 9 пикселей, что добавит приятный эффект свечения. Используемое вами значение может отличаться в зависимости от размера вашего изображения:

Перетащите ползунок «Радиус», чтобы размыть копию молнии и создать эффект размытия.

Когда закончите, нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно Gaussian Blur. Теперь вы должны увидеть слабое свечение вокруг молнии:

Молния после добавления мягкого свечения.

Шаг 20: Дублируйте слой

Начальный эффект свечения слишком тонкий, поэтому давайте увеличим его интенсивность. Нажмите Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac), чтобы быстро дублировать размытый слой. Свечение станет сильнее. Если вы обнаружите, что он слишком сильный, уменьшите непрозрачность слоя, чтобы точно настроить результаты. Вы найдете Параметр «Непрозрачность » в верхней части панели «Слои», прямо напротив параметра «Режим наложения». Я собираюсь оставить непрозрачность равной 100%:

.

Дублируйте размытый слой, чтобы усилить эффект свечения, а затем уменьшите непрозрачность, если необходимо, для точной настройки результатов.

Вот мой результат с более интенсивным свечением:

Эффект после дублирования размытого слоя.

Шаг 21: Объедините слои молнии

Поднимитесь в меню Слой и выберите Merge Down или нажмите Ctrl+E (Win) / Command+E (Mac), чтобы получить доступ к команде Merge Down с помощью сочетания клавиш. Затем проделайте то же самое во второй раз. Это объединит два слоя с эффектом свечения на Слой 1 с исходной молнией:

.

Перейдите в меню «Слой» > «Объединить вниз» или нажмите Ctrl+E (Win)/Command+E (Mac), затем повторите то же самое.

Теперь вы должны вернуться к одному слою, Слою 1, над фоновым слоем на панели «Слои»:

Слои с эффектом свечения были объединены с молнией на Слой 1.

Шаг 22. Раскрасьте молнию с помощью оттенка/насыщенности

Если вы хотите раскрасить молнию, перейдите в меню Image , выберите Adjustments , затем выберите Hue/Saturation :

Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Цветовой тон/Насыщенность».

Откроется диалоговое окно Цветовой тон/Насыщенность. Выберите параметр Colorize , затем перетащите 9Ползунок 0005 Hue для выбора цвета молнии. Я собираюсь выбрать синий/фиолетовый цвет, установив значение оттенка на 232. Конечно, вы можете выбрать любой понравившийся цвет. Чтобы сделать цвет более интенсивным, увеличьте значение Saturation . Я установлю свой на 50%. Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть диалоговое окно:

Выберите параметр «Раскрасить», затем выберите уровень оттенка и насыщенности.

Вот как выглядит моя молния после раскрашивания:

Молния после придания ей голубовато-фиолетового цвета.

Шаг 23. Объедините слои в новый слой

Удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и, удерживая нажатой клавишу, перейдите в меню Layer и выберите Merge Visible :

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win)/Option (Mac), выберите «Слой» > «Объединить видимые».

Это объединяет существующие слои в новый слой над ними на панели «Слои»:

Два существующих слоя объединены в третий слой.

Шаг 24: Выберите инструмент Dodge

Выберите Dodge Tool на панели инструментов:

Выберите инструмент Dodge.

Шаг 25. Установите для параметра «Диапазон» значение «Подсветка» и снимите флажок «Защита тонов»

Выбрав инструмент Dodge Tool, установите параметр Range на панели параметров в верхней части экрана на Highlights . Оставьте Экспозицию установить на 50% и снимите флажок с опции Protect Tones :

Установите параметры инструмента Dodge на панели параметров.

Шаг 26. Уменьшите жесткость кисти до 0%

Инструмент «Осветлитель» считается кистью в Photoshop, и мы можем настроить мягкость его краев так же, как и с помощью стандартного инструмента «Кисть». Щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая нажатой клавишу Control, щелкните (Mac) в любом месте внутри документа, чтобы вызвать средство выбора кистей , затем уменьшите жесткость для Dodge Tool вплоть до 0% , чтобы дать нам максимально мягкие края. Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac), когда закончите, чтобы закрыть средство выбора кистей:

Уменьшите жесткость края инструмента Dodge Tool до 0%.

Шаг 27. Рисуем с помощью инструмента Dodge Tool, чтобы осветлить области

Наконец, закрасьте определенные области с помощью инструмента Dodge Tool, чтобы осветлить их и добавить световые блики. Каждый раз, когда вы закрашиваете одно и то же место с помощью инструмента Dodge Tool, вы немного осветляете эту область. Облака вокруг того места, откуда вылетает молния, будут освещены молнией, поэтому я использую кисть среднего размера, чтобы несколько раз закрасить эту область:

Рисуем инструментом Dodge Tool, чтобы сделать облака ярче там, где начинается молния.

Я возьму кисть меньшего размера и просто щелкну пару раз в том месте, где молния ударяет в землю (или, в данном случае, в воду), чтобы также добавить блик:

Щелчок по месту с помощью инструмента Dodge Tool иногда работает лучше, чем закрашивание.

И, наконец, я закрашиваю пару точек вдоль самой молнии, чтобы добавить ей бликов:

Добавление нескольких бликов вдоль самой молнии.

Шаг 28. При необходимости уменьшите непрозрачность верхнего слоя

Если после добавления бликов с помощью инструмента Dodge Tool вы обнаружите, что они выглядят слишком интенсивными, просто уменьшите непрозрачность верхнего слоя. Я собираюсь понизить свой до 70%:

При необходимости уменьшите непрозрачность верхнего слоя, чтобы уменьшить блики.

Вот, после снижения непрозрачности, мой окончательный эффект молнии:

Окончательный эффект молнии Photoshop.

Создание реалистичной молнии в учебнике Photoshop

26

ПОДЕЛИТЬСЯ

Вот популярный учебник Photoshop по созданию молнии. Я вижу так много учебных пособий, в которых говорится, что они вас чему-то научат, а затем просто добавляют фотографию. Лично я нахожу это разочаровывающим. Как и в большинстве руководств в PhotoshopCAFE, я собираюсь показать вам, как на самом деле создавать молнии. Каждая из них будет уникальной и вашей! У меня есть письменный учебник здесь, а также видео. Видео здорово смотреть и видеть, как это делается. Добавьте страницу в закладки, потому что письменный учебник — это очень быстрый справочник! Я сделал несколько комбинаций видео и пошаговых инструкций здесь, в PhotoshopCAFE, чтобы вам было проще использовать эти уроки. Даже если вы просто смотрите видео, прокрутите ближе к концу письменное руководство, чтобы найти альтернативные способы сделать это, а также некоторые идеи и советы, которых нет в видео.

Когда приближается Хэллоуин, все стремятся сделать свои изображения немного более жуткими. Это изображение кладбища немного пугает, но реалистичная молния отлично оттенит сцену. В этом уроке по созданию молнии в Photoshop вы создадите свою собственную молнию с нуля. Изображение из Adobe Stock

Шаг 1

На изображении создайте новый слой, создайте градиент от черного к белому, по диагонали от верхнего левого угла к нижнему правому.

 

Шаг 2

Фильтры>Рендеринг>Разностные облака

Вот результат на данный момент

Шаг 3

Теперь инвертируем изображение. Cmd/Ctrl+I

Вы можете начать видеть молнию

Шаг 4

Отрегулируйте уровни, чтобы выделить молнию, Cmd/Ctrl+L.

В поле уровней: сдвиньте черную стрелку вправо и среднюю тоже вправо, пока она не станет красивой и чистой

шаг 5

выберите черную кисть и очистите молнии, закрасив области, которые вам не нужны

шаг 6 показать снизу

Также выберите Ctrl/Cmd+T для свободной трансформации. Используйте этот инструмент, чтобы масштабировать, вращать и позиционировать главный вал молнии так, чтобы он ударял по объекту на земле.

Шаг 7

Повторите шаги с 1 по 6, чтобы создать молнию другой формы.

Дублируйте слои с молнией и уменьшите их масштаб, чтобы построить меньшие ветви молнии. Повторно используйте каждый слой столько раз, сколько сможете, чтобы сэкономить время, переворачивание и вращение позволяет вам использовать каждый элемент несколько раз. Не бойтесь использовать маски слоя, чтобы закрасить разные части молнии, чтобы она выглядела более случайной.

В конце концов у вас будет что-то похожее на это.

Шаг 8

Объедините все слои Lightning вместе. Выделите их все и нажмите Cmd+E, чтобы объединить их. Будьте осторожны, чтобы не объединить их с фоном. Когда вы объедините их, вам может понадобиться снова изменить режим наложения всех слоев на Экран.

Шаг 9

Теперь добавим немного цвета (необязательно): Добавьте цвет к слою Lightning. Выберите стили слоя на панели «Слои» и выберите «Наложение цвета».

Выберите голубоватый/фиолетовый цвет

Измените режим наложения на Color в Color Overlay

шаг 10

Вы заметите, что цвет покрывает большую часть изображения, мы просто хотим, чтобы он воздействовал на молнию.

В диалоговом окне Стили слоя нажмите на «Параметры наложения: Пользовательский» вверху. Это приводит нас к расширенным параметрам смешивания.

Секрет здесь в том, чтобы включить верхнюю опцию «Смешать внутренние эффекты как группу».

(Я несколько лет писал об этих скрытых параметрах в своей колонке советов по Photoshop для журнала Photoshop User Magazine.)

Обратите внимание, что цвет изолирован от нашей молнии.

 

Шаг 11

Внесите последние коррективы в цвет и непрозрачность, чтобы они лучше сливались с фотографией.

результат

дополнительные баллы

Если вы хотите еще немного поэкспериментировать, попробуйте цвет молнии с помощью пипетки. создайте новый слой и залейте цветом.

Измените режим наложения на цветной для такого эффекта.

Конечно, вы также можете добавить градиент к маске слоя, чтобы воздействовать только на верхнюю часть, если вы хотите больше реализма.

Ну вот. Это мой взгляд на создание молнии, он значительно продвинулся вперед по сравнению с моим оригинальным руководством по PhotoshopCAFE 13 лет назад. Расскажите своим друзьям обо всех обновленных уроках здесь, в photoshopCAFE! До новых встреч в КАФЕ!

Супергид CS6

Вся информация о CS6 и многое другое доступно в виде журнала в формате PDF под названием CS6 Superguide. Если вы есть в нашем списке, вы получите его бесплатно по электронной почте, как только он станет доступен. Если нет, зарегистрируйтесь сейчас и бесплатно получите супергид по CS6. Или нажмите на изображение ниже.

---

110Shares

Как рисовать светом в Photoshop

Учебник Photoshop показывает, как рисовать светом и добавлять солнечные блики. Мы сделаем плоское фото и зальем…

Lightning Кисти Photoshop, которые вы можете использовать в своих проектах

Advertisement

Молния — это необыкновенная сила природы, которая может быть разрушительной, если ударит не в то место, но это мощная сила, которая нравится многим людям. Из-за своего внешнего вида его часто добавляют к различным графическим рисункам, чтобы создать ощущение силы.

Фотографы часто пытаются запечатлеть идеальную молнию для своего портфолио, но многим это не удается. Очень сложно и крайне редко запечатлеть это явление на камеру, потому что оно настолько быстрое, что время реакции должно быть почти мгновенным. К счастью, этот эффект можно воссоздать с помощью многих графических средств разработки. Один из самых мощных инструментов в Photoshop, и есть много классных молниеносных кистей Photoshop на выбор. Создание привлекательного и реалистичного эффекта молнии требует много времени, поэтому использование кистей намного проще, а иногда и лучше.

В этой статье мы рассмотрим лучшие кисти Lightning Photoshop для использования в ваших проектах. Кисти — очень популярный инструмент для дизайнеров в Photoshop, поскольку они помогают им создавать удивительные художественные элементы, а также многое добавляют к дизайну проекта, не прилагая слишком много усилий для создания этих элементов.

Кисти очень полезны для многих дизайнеров. Вот почему мы рассмотрим лучшие кисти Lightning Photoshop, которые могут улучшить ваш дизайн и сохранить их для будущих проектов.

Бесплатные кисти Lightning Photoshop

В этом пакете 15 высококачественных кистей Lightning размером более 2500 пикселей, которые помогут вам преобразить ваш проект и сделать его более мощным и энергичным. Лучше всего то, что это совершенно бесплатно.

80 кистей Lightning

Получите более 300 бесплатных подарков на свой почтовый ящик!

Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов за первые 5 минут подписки.

Это удобный для начинающих набор из 80 молниеносных кистей, которые можно использовать для различных художественных воплощений. Они очень просты в использовании и настройке, и они будут отлично работать во многих случаях. Штормы, эффекты молнии, энергетические эффекты и любые другие подобные эффекты включены в этот пакет. Загрузите его сейчас, чтобы попробовать и посмотреть, найдете ли вы что-нибудь интересное, что вам и нужно!

18 электризующих молний

Вы можете использовать эти 18 электризующих молний, ​​чтобы наэлектризовать свой дизайн и сделать его особенным. Они бывают трех разных форматов: узоры молний Photoshop, кисти молний Photoshop и изображения JPEG. Разрешение варьируется от 64 пикселей до 2048 пикселей. Вы можете создавать удивительные узоры с молниями, используя несколько этих кистей одновременно. Каким бы способом вы ни захотели его использовать, в этих кистях есть что понравиться.

Щетки Energy Lighting Brush

Если вы ищете что-то необычное, то этот набор — то, что вам нужно. В этом наборе есть молниеносные кисти и узоры, а также различные цветовые комбинации, которые могут сделать ваши проекты уникальными.

Кисти Lightning II Photoshop и GIMP

Все эти кисти созданы с нуля и содержат молнии различных форм и размеров. Есть отдельные болты, которые вы можете использовать с этими кистями, или вы можете создать свою собственную кисть, сочетающую различные эффекты. В некоторых случаях уже собрано много кистей. Кроме того, они предлагают очень высокое разрешение, чаще всего они имеют размер 2200 пикселей.

MB-ELightning

Эти щетки не оставят равнодушными даже самых придирчивых покупателей. Они разработаны с большой тщательностью и включают в себя множество деталей. Они блестяще работают с различными дизайнами и создают потрясающие штрихи, которые сделают ваш проект незабываемым.

Электрические молнии Кисти Скачать бесплатно

Наверняка вы найдете что-то полезное из этой необычной и огромной коллекции кистей. Если быть точным, есть 94 высококачественные кисти с молниеносными текстурами, которые вы можете использовать для самых разных проектов. В комплект входят 22 щетки для электрических коротких замыканий, 56 щеток для электрических молний и 17 щеток для ударных молний. Огромное количество и качество делают этот набор незаменимым, к тому же его можно загрузить бесплатно.

Кисть Lightning Кисти Photoshop

Чтобы создать ощущение реализма и минимализма, эти кисти были созданы с точностью и усердием, и они удовлетворят тех, кто ценит качество. Вы даже можете попробовать дизайн и разработать собственную кисть. Тем не менее, качество уже высокое с кистями, которые идут в наборе.

Реклама

Молния Кисти Photoshop

Ожидание молнии может быть трудным, особенно если вы хотите сфотографировать ее. Это может занять много времени и ждать, и даже если вы попытаетесь захватить его, это может быть слишком быстро для вас. Гораздо лучше и проще использовать молниеносные кисти Photoshop, подобные этим, в этом пакете. Если вы ищете что-то реалистичное, похожее на молнию, то вы не ошибетесь, выбрав эти 40 молниеносных кистей.

Абстрактные синие светящиеся кисти

Этот набор светящихся кистей имеет преобладающий синий цвет, а также другие цвета. Это делает его одним из лучших вариантов для создания эффектов молнии. Кроме того, вы можете выбрать различные размеры обводки, что позволит вам легко создавать свои проекты.

Набор кистей Lightning

Этот набор выглядит лучше, чем превью; В этом пакете 45 молниеносных кистей Photoshop, и вы можете использовать их как для темного, так и для светлого фона. Он был сделан для CS2 и более поздних версий Photoshop.

13 фоновых кистей молний для создания наэлектризованных грозовых сцен

С помощью этих 13 фоновых кистей очень легко создать молнии или наэлектризованные сцены. Вы можете делать с ними почти все, от жуткого дизайна до более забавных проектов. Какими бы ни были ваши потребности, вы можете быть уверены, что у этих 13 фоновых кистей найдется что-то для ваших нужд.

Светящиеся кисти для Adobe Photoshop

Эти молниеносные кисти для Photoshop просто потрясающие, с их помощью можно создавать потрясающие визуальные эффекты, а также создавать уникальные дизайны. Эти кисти подходят для Photoshop CS2 или более поздней версии и могут использоваться для создания некоторых простых и очень легких, но все же очень эффективных эффектов.

Набор кистей «Молния»

Этот удивительный набор кистей «Молния» предлагает пользователям множество настроек с помощью фильтров. Это позволяет им настраивать практически любой набор кистей и создавать более уникальные и потрясающие дизайны.

Молниеносные кисти Photoshop

С помощью этих молниеносных кистей Photoshop вы можете создавать потрясающие рисунки. В дизайн можно легко добавить эффект электризации, а кисти из этого набора можно использовать для личных проектов. В этот набор входят 50 молниеносных кистей, что удивительно, так как дает вам много возможностей для творчества. Эти высококачественные кисти имеют разрешение от 4000 до 5000 пикселей для более новых версий Photoshop, а для версии CS2 разрешение составляет 2000-2500 пикселей, что по-прежнему удивительно.