В Амстердаме показали ранее неизвестный рисунок Ван Гога
https://ria.ru/20210917/gogh-1750527553.html
В Амстердаме показали ранее неизвестный рисунок Ван Гога
В Амстердаме показали ранее неизвестный рисунок Ван Гога — РИА Новости, 17.09.2021
В Амстердаме показали ранее неизвестный рисунок Ван Гога
В музее Винсента Ван Гога в Амстердаме представили неизвестный рисунок художника, сообщает ABC. РИА Новости, 17.09.2021
2021-09-17T15:27
2021-09-17T15:27
2021-09-17T15:27
культура
живопись
винсент ван гог
выставки
новости культуры
амстердам
музеи
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/11/1750526332_0:0:3072:1728_1920x0_80_0_0_1054e510257e5a3f6f78d32f779bb968.jpg
МОСКВА, 17 сен — РИА Новости. В музее Винсента Ван Гога в Амстердаме представили неизвестный рисунок художника, сообщает ABC.
Эскиз хранился в частной коллекции и выставляется впервые. Его владелец пожелал не раскрывать своего имени. На рисунке изображен пожилой мужчина. Он сидит на стуле сгорбившись и обхватывает руками голову. В его позе можно прочесть отчаяние и усталость. Предположительно набросок был сделан в 1882 году. Он совсем не похож на красочные картины с подсолнухами и французскими пейзажами, которые превратили Ван Гога после его смерти в 1890 году в одного из самых известных авторов, чьи работы продаются за астрономические суммы. Этот рисунок напоминает о трудностях, с которыми столкнулся художник. «Он обнаружил, что плохо справляется с человеческими фигурами и решил оттачивать свои навыки», — говорит Тейо Медендорп, старший научный сотрудник Музея Ван Гога. Посмотреть на эскиз можно до 2 января. После его вернут в частную коллекцию.
https://ria.ru/20210302/christies-1599606776.html
амстердам
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.
xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/11/1750526332_341:0:3072:2048_1920x0_80_0_0_933a05134b3528176aaedcf51731f7a4.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
живопись, винсент ван гог, выставки, новости культуры, амстердам, музеи
МОСКВА, 17 сен — РИА Новости.
В музее Винсента Ван Гога в Амстердаме представили неизвестный рисунок художника, сообщает ABC.Эскиз хранился в частной коллекции и выставляется впервые. Его владелец пожелал не раскрывать своего имени.
На рисунке изображен пожилой мужчина. Он сидит на стуле сгорбившись и обхватывает руками голову. В его позе можно прочесть отчаяние и усталость.
Предположительно набросок был сделан в 1882 году. Он совсем не похож на красочные картины с подсолнухами и французскими пейзажами, которые превратили Ван Гога после его смерти в 1890 году в одного из самых известных авторов, чьи работы продаются за астрономические суммы.
Этот рисунок напоминает о трудностях, с которыми столкнулся художник.
«Он обнаружил, что плохо справляется с человеческими фигурами и решил оттачивать свои навыки», — говорит Тейо Медендорп, старший научный сотрудник Музея Ван Гога.
Посмотреть на эскиз можно до 2 января. После его вернут в частную коллекцию.
2 марта, 15:19КультураЭскиз картины Ван Гога продали за рекордные десять миллионов долларовБессонница, отчаяние и близость к помешательству.
История рисунка Александра Бенуа | Лекторий «СПб ведомостей»В левой части рисунка, за углом здания, можно увидеть устроившегося на ящике чистильщика сапог, ловко орудующего щетками. Эта привычная некогда услуга давно канула в Лету… Художник Александр Бенуа. Фоторепродукция из открытых источников.В левой части рисунка, за углом здания, можно увидеть устроившегося на ящике чистильщика сапог, ловко орудующего щетками. Эта привычная некогда услуга давно канула в Лету… Художник Александр Бенуа. Фоторепродукция из открытых источников.
Рисунок, сделанный художником, историком искусства Александром Николаевичем Бенуа в 1923 году, представляет собой не что иное, как вид из окна его квартиры, что в доме по улице Глинки, 15, на углу проспекта Римского-Корсакова (до 1939 года — Екатерингофского).
Двухвагонный трамвайчик, вынырнув из-за Никольского сада на короткий отрезок путей по проспекту, готовится повернуть на улицу Глинки и добежать по ней до Театральной площади.
На стрекот трамвая никак не реагируют лошади, впряженные в порожние и груженые телеги: животные уже не боятся, они привыкли к электрическому рельсовому транспорту. А вот мальчугану, стремительно перебегающему пути прямо перед трамваем, стоит опасаться гнева милиционера, стоящего на другой стороне проезжей части. И поделом будет: ведь в те годы газеты пестрели сообщениями о страшных травмах, полученных на улицах Петрограда зазевавшимися пешеходами…
В «Дневнике» Александра Бенуа есть такая запись, датированная 30 июля 1923 года: «Бессонница из-за грохота на улице. Вот уже полтора месяца, что чинят кусочек рельс на завороте, и благодаря этому весь наш дом не спит. Зина от отчаяния близка к помешательству. В промежутках между грохотами внизу вижу очень явственно сны про Париж, какой-то переулок между небоскребами, когда-то безвкусную балетную школу…».
Художник отмечал также, что билет на трамвай был очень дорог, из-за чего ему нередко приходилось отказываться от поездок в центр города.
И воспоминал про первую поездку своего внука на этом виде транспорте: «Сыро, темно. Атя в первый раз возила сегодня Татана на трамвае. Так понравилось, что он не захотел слезать и устроил скандал».
В 1926 году Александр Бенуа навсегда покинул СССР. Жил в Париже, которым грезил в Петрограде под трамвайный шум, создал на берегах Сены «Воспоминания» — серию видов города на Неве, писал мемуары. Прожил долгую жизнь, был похоронен во французской столице на кладбище Батиньоль…
Самые интересные очерки собраны в книгах «Наследие. Избранное» том I и том II. Они продаются в книжных магазинах Петербурга, в редакции на ул. Марата, 25 и в нашем интернет-магазине.
Еще больше интересных фактов из истории, литературы, краеведения, искусства и науки — на сайте Лектория.
Человек после абьюза: пути исцеления. Отчаяние.
По материалам книги Джеймса Холлиса «Душевные омуты»
«Отчаяние: самый мрачный ворон
Отчаяться – значит жить без надежды, без перспективы и без возможности выбора.
В иудео-христианской традиции отчаяние – это грех, так как оно посягает на власть Бога, определяет Запредельное, ограничивает Творца. В силу многих причин отчаяние может считаться самым ужасным из всех душевных омутов, ибо из него не видно никакого выхода.[…] (1)
Но кто же из нас не испытывал отчаяния, когда кажется, что все внутренние или внешние силы, направленные против нас, намного превышают наши скромные ресурсы, которых не хватает даже на то, чтобы перенести поражение, не говоря уже о том, чтобы сопротивляться? Кто из нас не надеялся на избавление от ощущения поражения, даже ценой своей смерти, лишь бы снялось это ужасное напряжение, эта агония, присущая переживанию неоднозначности?
Но тогда мы выбираем путь, не позволяющий продолжить жизнь. Продолжать жить, оставшись во власти отчаяния и разрываясь изнутри на части,- это, по крайней мере, означает сохранить возможность решить проблему и как-то продвигаться дальше.(3)В своей книге «Самоубийство и душа» Джеймс Хиллман утверждает, что даже когда человек испытывает крайнее отчаяние и хочет умереть, в действительности ему не хочется умирать. Наоборот, он надеется на то, что вдруг что-то изменится. (4)
Вместе с тем любые слова стоят недорого и безнадежность быстро отвергает любую риторику, на которую способно отчаяние, и опровергает любой его аргумент.
*Лемминг – грызун, похожий на сурка. Отличительной особенностью леммингов является их способность, «не задумываясь», следовать друг за другом куда угодно, вплоть до того, чтобы взобраться на утес, а оттуда друг за другом броситься в море. Эта особенность леммингов нашла отражение в легенде о Гаммельнском Крысолове. Здесь эта метафора употребляется в том смысле, что человек, оказавшийся в отчаянии, настолько похож на завороженного лемминга, что может покончить жизнь самоубийством.- Примеч. пер.
** Тавтология заключается в следующем: отчаяние, т. е. безнадежность, порождает еще более безнадежные мысли, тем самым круг не просто замыкается, но человек все больше и больше лишается надежды.- Примеч.
пер.
[…]
В таком героическом порыве человек перестает быть жертвой. Независимо от исхода борьбы, от возможности ее развязки – поражения или победы,- он ощущает в себе способность продолжать борьбу.
Задача, порожденная отчаянием, состоит в том, чтобы не прекращать бороться, продвигаясь с позиции жертвы на позицию героя, от патетики к трагедии. Разумеется, жизнь человека кончается смертью, которая может восприниматься как поражением, так и природной или божественной мудростью, которая превосходит слабую способность Эго к пониманию. Но задача, порожденная отчаянием, состоит не в отрицании ужасных чувств и не в отказе от смиренного достоинства, присущего человеку, а в перенесении страдания и выходе за пределы бесконечного отчаяния. (8)
****************************************
Я дико извиняюсь, но пока я не успеваю отвечать на ваши комментарии к статьям. Читаю, отвечу. Спасибо вам за то, что вы комментируете — для меня очень важна обратная связь!
Мои комментарии к тексту.
Переименовала заголовок. Слова «жертва» меня коробит, неся негативную окраску. Логически верно называть человека, подвергшегося насилию жертвой, но эмоционально это слово унизительно. Не считаю жертвой ни себя, ни своих читателей, ни своих клиенток. Просто люди, человека, которые пережили насилие. И надо осознать то, что случилось и восстановиться: вернуть свою душу, собрать новую личность.
1. Отчаяние — это состояние крайней безнадежности. Это ситуация утраты надежды и веры. Это пустота — эмоциональная, духовная, душевная, ментальная. Крайне тяжелое состояние.
Это то, что мы называем «не хочу жить». Абьюз приводит к этому состоянию. Психопатическая личность, имея садистическую компоненту в своей структуре (склонность к разрушению, уничтожению Другого), доводит своего партнера до этого состояния.
Об этом не принято говорить. Об отчаяние стыдно говорить даже на приеме у своего терапевта. Ну хотя бы потому, что есть проблемы много страшнее, например, кто-то раком болеет, у кого-то детей нет или любые другие защитные аргументы.
Но после насилия человек испытывает, проживает отчаяние. Иногда оно беспросветной дорогой тащит в депрессию, иногда проживается мощными вспышками.
2. И тогда человек пытается вернуться в понятный, предсказуемый ужас абьюза. Потому что, пребывая в отчаянии, его воображение рисует чудовищные картины (у каждого свои, но в целом это о страхе одиночества, о своей никчемности, о порочности человеческой природы и т.п.) Но если позволить себе не убегать из отчаяния, позволить себе в него погрузится и быть в нем, оперевшись на терапевта, или друга, или близкого человека, то его можно пережить, и найти из него выход. Выход точно есть, и наверняка, не такой, как вы себе можете представить. Но есть. Чтобы пережить отчаяние и найти этот выход, надо перестать быть леммингом. Надо начать «думать»: 1) разобраться с детскими травмами 2)собрать и осмыслить необходимую информацию по абьюзу, расстройствам личности, созависимости 3) пересмотреть свои стереотипы, клише и другие элементы магического мышления 4) проделать огромную душевную работу по восстановлению себя и своей жизни.
3.Потому что отчаяние говорит о том, что ваша душа жива (помним, что отчаяние — это эмоция), и все ваше существо надеется на трансформацию. Наверное, отчаяние, это высшая степень душевного человеческого страдания, когда утрачены смыслы, надежды и вера. Но, именно отчаяние, является тем дном колодца, от которого человек может оттолкнуться. Пока не пришло отчаяние, происходит падение вниз. И это мучительный процесс — ты не знаешь куда ты падаешь, как долго еще падать, сколько всего еще надо вынести. Отчаяние говорит о том, что все — ты упал. И дальше наступает момент выбора — будешь ли ты отталкиваться от дна? с какой силой ты оттолкнешься? в какую сторону ты оттолкнешься? будешь ли ты толкаться сам? или будешь ждать? есть ли кто-то, кто может помочь оттолкнуться? или ты совсем один? сможешь ли? хочешь ли?
4. И на самом деле, никто, кроме человека, не знает, что и как должно произойти на дне колодца отчаяния.
Но, когда мы там, то что-то точно изменится. А вот в какую сторону изменится — решение принимает человек сам. Решение — это не результат, а действия. Это намерение действовать тем или иным образом, с непредсказуемым результатом.
Я расскажу о себе. Так получилось, что уже пережитый опыт со старшим сыном, дал понимание некоторых, по сути, метафизических вещей, которые очень сложно облечь в слова, еще сложнее объяснить другому.
Когда мне сказали, что шансов нет — мой сын не выживет, я упала на дно колодца. Летела я туда несколько месяцев. На дне этого чудовищного колодца отчаяния я сделала выбор. Мне помогали, очень-очень сильно помогали. Я не знала, какой будет результат, но я сделала выбор. Тогда этот выбор был биться за своего ребенка и верить. Это был выбор сделать все, что в человеческих силах, а потом принять неизбежное. Я понятия не имела, что в моих силах. Я понятия не имела о том, что я принимала какие-то решения. Я могу рассказать, что это было именно так, спустя почти пять лет: просто сейчас я знаю, как я падала, когда упала на самое дно, когда принимала решение, как толкалась от дна.
Это была работа души. Отчаяние — это крайняя мера. Но раз человек испытывает эту эмоцию, значит есть шанс на то, что изменения наступят.
5. И как бы я не пыталась описать этот опыт своей души, какие бы вам статьи не попадались,что бы вам не говорили — никто, кроме вас не проделает эту душевную работу. Потому что, после экстремальной ситуации по осознанию абьюза, вы целиком и полностью доверяете только себе. И это нормально. Это взросление. Человек взрослеет тогда и только тогда, когда он способен принимать решения самостоятельно, выслушав все те аргументы, которые он хотел бы услышать.
6. Если взрослеть не хочется, то человек будет ходить по кругу.
7. Если взрослеть не хочется, то остается пассивное страдание. Под взрослением я подразумеваю принятие того, что зло существует, что я не всесильна, что я буду бороться за себя и свою жизнь. ( а список дел, поступков, означающих «бороться» у каждого будет свой).
8. Но задача, порожденная отчаянием, состоит не в отрицании ужасных чувств и не в отказе от смиренного достоинства, присущего человеку, а в перенесении страдания и выходе за пределы бесконечного отчаяния.
Я знаю, что люди, которые пережили страшную болезнь, ценят жизнь сильнее и на мир смотрят иначе. Я верю, что люди, которые пережили насилие, тоже могут к этому придти!
Берегите себя!
Brave Designers | Что может сказать нейронная сеть о ваших рисунках?
Никто не анализирует рисунки (здесь и далее имеются в виду схематичные рисунки от руки, которые в английском называются doodles — прим. перев.). Если ваш друг нарисует что-то вроде этого:
Вы скажете «Хаха, ты такой забавный!» или «Чувак, тебе нужна практика!» Ладно, если автор рисунка вам очень нравится, вы можете пуститься в обсуждение глубоких чувств, которые кроются за этой улыбающейся собакой. Ну и все на этом.
А вообще, часто вы видите рисунки других людей? Возможно, вы знаете как рисуют близкие друзья, потому что вместе играли в ассоциации на бумаге. Или видели рисунки коллег, которые они в шутку вставляют в презентации друг друга. Единственный рисунок, который мы видим более-менее часто — это мужские гениталии на соседнем гараже.
Тут особо нечего анализировать.
Но все меняется.
Уверен, многие из вас слышали об игре «Quick, Draw!» от Google, которая распознает ваши рисунки. Когда игра стала вирусной, люди нарисовали в ней тысячи, если не миллионы рисунков.
Есть лишь одна проблема.
Google не показывает нам все рисунки. Он показывает лишь 15−20 из них. К тому же, вам сообщают только получилось ли распознать ваш рисунок или нет. А что если бы Google мог сообщить нам больше? Может быть в будущем. Но не сейчас.
Пятнадцати рисунков достаточно, чтобы хорошенько посмеяться или поднять свою самооценку, но недостаточно для полной картины.
Что если можно было бы узнать, сколько людей рисовали бумеранг с похмелья? Кто из них был зол? Кто левша? Мы могли бы получить ответы на эти вопросы, проанализировав сотни рисунков и выявив паттерны. Но у нас нет доступа к рисункам.
Статья вполне могла закончиться здесь, на этой грустной ноте сожаления об упущенной возможности.
Однако, как в любом хорошем голливудском фильме, за углом нас поджидает судьбоносное совпадение. Наша компания, Icons8, разработала точно такую же игру с рисунками, вот только представили мы ее не как игру.
Прежде чем вы начнете обвинять нас в том, что мы содрали идею с Google, скажу: наша версия вышла на нашем сайте на 2 месяца раньше.
Я не открою вам Америку, если скажу, что «Quick, Draw!» — это не совсем игра, а нейронная сеть, которая учится распознавать визуальные образы. И наш проект работает по тому же принципу. Мы просто позиционировали его не как игру, а как визуальный поиск иконок.
И точно так же, как «Quick, Draw», наша нейронная сеть с каждым новым рисунком училась все лучше и лучше различать предметы.
Идея была в том, чтобы люди могли искать иконки не по словам, а по схематичным рисункам. Вместо того, чтобы вводить «домой» или «меню«, можно просто нарисовать, как вы себе представляете нужную иконку, и нейронная сеть предложит подходящие варианты.
Однако, у нашей нейронной сети не было ни игровой составляющей (никакой шкалы успеха), ни социальной (нет кнопок соц. сетей, нельзя поделиться с друзьями), так что вирусной она так и не стала. Мы просто отправили рассылку с просьбой нарисовать для нас разные штуки — и люди нарисовали. Всего у нас набралось 45,621 рисунок. Животные, средства передвижения, иконки, гаджеты — всякая всячина.
Так случилось, что я увидел эти рисунки. Не 15 похожих рисунков, которые показывает Google — я видел сотни.
Кроме того, что большой любитель поботанить в аналитике, я еще и с самого колледжа изучал связь рисования с наукой. Так что, когда меня оставили со всеми этими рисунками, я не смог устоять.
Я потратил три недели, анализируя рисунки, наблюдая, выявляя паттерны. И мне удалось найти несколько. Этих паттернов вполне достаточно, чтобы провести более глубокий анализ того, какие мыслительные процессы стоят за рисованием и как в этот момент работает мозг. В итоге нейронные сети могли бы сделать похожие выводы или исправить мои. Чтобы продемонстрировать свои выводы, я возьму для примера самую разнообразную и широкую категорию — рисунки животных.
Как люди рисуют слонов
Обычно люди не очень хорошо рисуют животных. Да и с чего бы рисовать их хорошо? Чтобы научиться этому, нужно время — поэтому обычно мы изображаем их стереотипно.
[овалы, конечности-черточки, пририсовывание отдельных частей «где-то здесь»] Стереотип «пририсую где-то здесь» — самый интересный. Человек копирует две крупные части целого, но левое полушарие мозга обозначает их по-отдельности как «хобот» и «тело», а потом пытается каким-то образом объединить.Почему мы используем эти стереотипы? Бетти Эдвардс подробно объясняет это в своей книге «Правополушарное рисование». Вкратце, наш мозг состоит из двух полушарий: левого и правого. Левое и правое полушария действуют по-разному: они по-разному воспринимают информацию и по-разному ее обрабатывают.
Это влияет в том числе и на рисование. Если я попрошу вас срисовать лошадь с картинки, результат будет зависеть от того, каким полушарием вы для этого воспользуетесь.
Левое полушарие — аналитическое, логическое. Оно упрощает и структурирует информацию, а затем маркирует ее, чтобы было быстрее и проще воспользоваться ею при необходимости. Короче говоря, оно берет лошадь, разбивает на части (голова, ноги и тело) и упрощает эти части до овалов и черточек (см. картинку выше).
В итоге рисование становится стереотипным — а эти стереотипы очень устойчивы.
Если человек однажды приобрел стереотип, он может пользоваться им всю свою жизнь: всегда рисовать одну и ту же лошадку.
Пожалуйста, нарисуйте лошадь. Возраст 10 лет. Возраст 20 лет. Возраст 30 лет. Возраст 40 лет. «Ой, да идите вы»Правое полушарие отвечает за наблюдения и интуицию. Оно видит предметы в точности такими, какие они есть в реальности. В правом полушарии нет слов и нет маркировки. Ни голов, ни ног — только изогнутые линии и контуры. В режиме правого полушария можно очень точно скопировать изображение.
Когда я работал в режиме левого полушария, получался только Саб-Зиро из детства (до двадцати лет именно так я рисовал людей). Можно развить у себя навык переключения между полушариями — правый силуэт тоже рисовал я.Опытные художники могут осознанно переключаться между полушариями — они создают структуру на основании стереотипов при помощи левого полушария (простые геометрические формы), а потом воссоздают более сложные части рисунка «с натуры» при помощи правого полушария. Но то опытные художники. А неопытные люди по умолчанию используют левое полушарие. Речь, логическое мышление, вычисления, структурирование информации — большинство повседневных задач задействуют левое полушарие. Поэтому если попросить неопытного человека нарисовать что-то по памяти, большинство воспользуются левым полушарием. Именно поэтому 95% рисунков строятся на стереотипах, сформированных давным-давно:
Так могут выглядеть ваши стены, если вы водили детей в зоопарк.Но что будет, если сначала показать людям образец? Есть три возможных сценария:
Копирование в «правом» режиме. Смешанный. Что-то своё.Копирование в «правом» режиме: люди переключаются на правое полушарие и довольно точно копируют образец.
Смешанный: люди начинают копировать контуры и крупные формы при помощи правого полушария, но где-то в процессе «левый» режим вступает в игру, и они начинают пользоваться стереотипами. Они «пририсуют хобот где-то в районе головы» или добавят 4 параллельных ноги.
Что-то своё: Каким бы ни был образец, люди нарисуют по-своему. Это всегда «отрепетированный» стереотипный рисунок, который они освоили уже давно. То есть работает левое полушарие.
Я проанализировал около 70 рисунков слонов. Вот диаграмма:
«Правый» режим. Смешанный. Что-то своё.
Большинство людей воспользовались образцом и переключились на «правый» режим. Поэтому их рисунки получились более точными. Но вот в чем вся штука. У других животных дела обстоят иначе. Давайте рассмотрим весь зоопарк.
Слоны. Свиньи. Черепахи. Лошади. Кошки. Собаки. «Правый» режим. Смешанный. Что-то своё.Тут много всего, давайте рассмотрим подробнее.
Чем больше люди знают, тем хуже рисуют
Почему люди копируют слонов в «правом» режиме значительно чаще, чем других животных? Вопрос заставил меня задуматься. Сначала я решил, что слон, должно быть, уникальная экзотичная форма. Но опять же, черепахи тоже экзотичны. И у лошадей достаточно необычная форма.
И тут до меня дошло. Черепахи для нас — никакая не экзотика. Мы отлично их знаем. Или думаем, что знаем.
Люди все чаще заводят дома черепашек и поросят — так что мы все чаще видим этих животных. Дело не в том, что люди знают что-то, а в том, что они думают, что знают. Чем больше мы думаем, что знаем как выглядят черепахи и свиньи, тем больше стереотипов о них формируем. Мы игнорируем образец и рисуем, основываясь на этих стереотипах.
И это мы еще не говорим о кошках, собаках и лошадях. Лошади встречаются в каждом втором фильме, а кошки и собаки вообще повсюду. Поэтому их чаще всего рисуют в смешанном режиме, или люди используют для них какой-то свой, подготовленный рисунок.
Слоны не очень-то в моде. Мы не так много о них знаем, не часто их видим (кто-нибудь, назовите свежий фильм о слонах? Книга Джунглей? Александр? 90% персонажей в мультфильмах Кунг-фу Панда — свиньи).
Тот факт, что форма слона нам не знакома, заставляет включить режим наблюдения, перейти в «правый» режим и скопировать рисунок с образца.
Существует масса социально-психологических экспериментов, которые доказывают, что люди, не зная как действовать в определенной ситуации, обычно следуют внешнему примеру. Здесь та же история.
Итог: чем у вас больше предполагаемых знаний о чем-то, тем выше вероятность, что вы будете рисовать стереотипно.
В этом есть и положительная сторона. Поскольку люди рисуют разных животных по-разному, можно сделать вывод, что мы можем научиться рисовать лучше, работая над своими стереотипами и намеренно переключаясь в нужный режим.
Эмоции
Когда мы говорим об эмоциях в искусстве, многие представляют себе яростного художника, который кромсает холст с красными глазами и сумасшедшим оскалом. Это известный стереотип. Правда в том, что правое полушарие довольно миролюбивое.
А вот левое — нет. Когда люди рисуют левым полушарием, они буквально транслируют эмоции в свои рисунки. Посмотрите:
Все эти рисунки — стереотипные. Все они нарисованы при помощи левого полушария. Но сравните линии: у свиней они такие резкие, незаконченные — словно рисовали второпях. А у слонов формы гладкие, плавные и нейтральные.
Поскольку все рисунки выполнялись мышкой, можно сделать вывод, что это не простое совпадение, а паттерн.
Самые «резкие» и эмоциональные рисунки я заметил среди свиней, кошек-собак и лошадей. Такое ощущение, что люди испытывали определенные эмоции по отношению к рисункам — всегда по разным причинам. В некоторых случаях эмоции были позитивными, а в некоторых — негативными.
Лошади
Мне кажется, что самая частая эмоция здесь — отчаяние.
Прекрасно понимаю последний рисунок. У меня тоже все еще проблемы с лошадями.Чаще всего люди впадают в отчаяние, когда рисуют лошадь. Так, словно попытка с самого начала была обречена на провал — несмотря на то, что перед глазами был образец.
Я уже говорил, что стереотипы очень устойчивы, но кажется, что и эмоции относительно какого-либо рисунка могут быть столь же устойчивы. Я не видел, чтобы люди вели себя подобным образом, рисуя других животных.
Свиньи
Свинья в нашем обществе — очень противоречивое животное. Кто-то считает свиней милыми домашними питомцами, а для других это грязное животное. Иногда это даже оскорбление. Сами посмотрите, где какая свинья.
А еще, если снова взглянете на сравнительную диаграмму, то заметите, что свиньи лидируют в разделе «что-то свое». Однако, эти «свои» рисунки не очень то разнообразны. Большинство из них выглядит так:
И все же есть категория, в которой даже «свои» рисунки выглядят по-разному.
Кошки и собаки
Категория «кошки и собаки» — самая противоречивая из всех. Там есть и красивые рисунки и резкие, стереотипные каракули. Словно общество и вправду делится на любителей кошек и любителей собак.
Вот эти люди точно любят кошек:
А эти — ненавидят.
Кажется, что эмоции и стереотипы тесно связаны между собой. Эмоции влияют на наши рисунки, когда мы находимся в «левом» режиме. Именно поэтому мы так стараемся исключить эмоции из свои логичных, деловых решений, которые принимаем в левом полушарии.
Ситуация повторяется с собаками. Небрежные, беспорядочные линии выдают отношение автора.
А как понять, что автор любит собак? Или кошек? Дело тут только в стереотипах или качестве линий.
Они им рисуют улыбки.
Итог: чем более сильные эмоции (ненависть, отчаяние, любовь) испытывают люди — по отношению к объекту или к самим себе (как в примере с рисованием лошади) — тем вероятнее, что они переключатся на левое полушарие и начнут рисовать стереотипно, полностью игнорируя образец.
Заключение
В настоящее время нейронные сети вроде «Quick, Draw» все еще учатся распознавать рисунки людей. И это лишь начало. Скоро они смогут их анализировать. Примерно так же, как сделал я, но на основании большего количества данных. Надеюсь, что мои выводы окажутся полезны и будут использованы в более продвинутых нейронных сетях. Я уверен, что в рисунках людей кроется нечто большее, чем простой бинарный ответ типа «похоже-непохоже» или «хорошо-плохо».
А пока, есть столько всего, чему можно поучиться у этих сетей! Так что в следующий раз, когда ваш друг нарисует что-то — не спешите с суждениями. Уверяю вас, в рисунке можно столько всего увидеть!
Спасибо, что прочитали! Надеюсь, статья показалась вам интересной, и буду рад отзывам и комментариям.
В статье я говорил о животных, т. е. об органических формах. С девайсами и средствами передвижения все обстоит совершенно по-другому. Хотите узнать, о чем будет следующая статья? Вот вам подсказка:
Подписывайтесь на меня в twitter, чтобы узнавать о новых статьях.
Об авторе: Эндрю начал работать в Icons8 в качестве специалиста по юзабилити; он проводил интервью и юзабилити-исследования. Он очень хотел поделиться своими находками с профессиональным сообществом, поэтому начал писать интересные и забавные (иногда одновременно) статьи в наш блог.
Что делать человеку в отчаянии? Причины и способы выхода из состояния отчаяния | Психологические тренинги и курсы он-лайн. Системно-векторная психология
Отчаяние — как лабиринт Минотавра, не знаешь, что произойдет в следующую секунду. Ощущение, что выбраться, решить проблему невозможно. Но если знать, что в итоге наверняка найдешь выход, плутать во тьме не столь невыносимо. Тогда можно справиться с отчаянием.
2 4222 6 Декабря 2017 в 23:14Автор публикации: Светлана Рычина, журналист
Болезнь, расставание, потеря… Острое состояние отчаяния. Не знаешь, с какой стороны подступиться к проблеме, не видишь выхода. А под угрозой все самое ценное и дорогое, вплоть до самой жизни…
Чтобы быть способными справиться с критической ситуацией, разберем причины отчаяния с помощью материалов тренинга Юрия Бурлана «Системно-векторная психология».
Человек в отчаянии: как выйти из лабиринта
Иногда отчаяние настигает от внезапного ошеломляющего известия. Бывает, что к безысходности приходят после того, как предпринято множество безрезультатных попыток решить проблему. В первом случае человек не может найти ресурсы для преодоления ситуации, во втором случае кажется, что все ресурсы исчерпаны. Выхода не видно: отчаяние. Попытки подбодрить, призывы верить в лучшее — раздражают.
Отчаяние — как лабиринт Минотавра, не знаешь, что произойдет в следующую секунду. Ощущение, что выбраться, решить проблему невозможно. Но если знать, что в итоге наверняка найдешь выход, плутать во тьме не столь невыносимо. Тогда можно справиться с отчаянием.
Откуда у человека отчаяние: взгляд «изнутри»
Отчаяние — следствие сверхстресса. Оно возникает, когда ресурсов человека не хватает на то, чтобы справиться с вызовами жизни.
Сложная, но управляемая ситуация может стать причиной досады, раздражения, злости, только не полного отчаяния. Например, человек потерял и ищет работу — ему тяжело, но отчаяния нет. Ведь он четко знает, чего хочет, знает, что нужно делать, куда прикладывать силы.
Отчаяние у человека появляется, когда он, длительно прикладывая усилия, не может получить нечто сверхзначимое. Например, человек разослал резюме в десятки компаний, прошел несчетное количество собеседований, получая отказ за отказом. Счета за квартиру накапливаются, а чем оплачивать их — неясно. У него не получается решить проблему, и просвета не видно — наступает отчаяние.
Кажется, награда прямо перед глазами, как на экране компьютера, но стоит протянуть к ней ладонь, как пальцы натыкаются на безжизненный монитор. Безрезультатные усилия приводят в отчаяние — что делать?
Для каждого человека желанная награда своя. Ценности и приоритеты зависят от устройства его психики. Вектора определяют врожденные желания, неисполнение которых может вызвать чувство отчаяния:
- в анальном векторе ценности — семейное благополучие, уважение, честность, преданность;
- в кожном — материальное и социальное превосходство, лидерство, карьерный рост, успех;
- в зрительном — любовь, доброта, искренность;
- в звуковом — поиск смысла жизни, решение метафизических вопросов бытия.
Причины отчаяния могут быть разными. Представителей анального вектора доводит до отчаяния известие о серьезном заболевании ребенка или предательстве супруга. Мужчины и женщины с кожным вектором оказываются на грани отчаяния из-за потери крупной суммы или карьерного провала. Разрыв эмоциональной связи, дорогих сердцу отношений может спровоцировать сильнейшее отчаяние у людей со зрительным вектором.
Особняком стоит звуковой вектор. Для его обладателя поиск смысла — первостепенная задача и сверхзначимая ценность. Ему не приносят радость никакие материальные блага, он стремится познать законы, по которым живет человеческая психика. Он может впасть в отчаяние, если длительное время не находит ответы на свои внутренние вопросы о смысле жизни.
Состояние отчаяния. Когда психика «сбоит»
Вектора определяют не только ценности и приоритеты, но и сильные стороны, таланты и способности человека — те свойства, которые позволяют ему достигать желаемого. То, на что каждый может сделать ставку, чтобы понять, как решить проблему — не впасть отчаяние:
- особенности в анальном векторе — терпение, упорство;
- в кожном — дисциплинированность, целеустремленность;
- в зрительном — умение сопереживать;
- в звуковом — абстрактный интеллект.
Почему люди не используют необходимые свойства «на автомате», когда оказываются в сложной ситуации, испытывают отчаяние?
Из-за сильного стресса человек в состоянии отчаяния лишается ощущения защищенности и безопасности, его психика выходит из сбалансированного состояния. В каждом векторе реакция на стресс и отчаяние различаются:
- в анальном векторе — ступор, упрямство, неприятие изменений;
- в кожном — мелкие бесполезные действия, суета;
- в зрительном — страх, панические атаки;
- в звуковом — депрессия, отчаяние от бессмысленности жизни.
Как поможет бороться с отчаянием информация о врожденных векторах?
Определить свои особенности — свои желания и способности — первый шаг на пути от черного отчаяния и полной безысходности к равновесию. Это осознание позволяет посмотреть на ситуацию со стороны. Приподняться над лабиринтом, внутри которого сильнейшее уныние, отчаяние, боль и тоска, «сверху» увидеть выход.
Человек в таком случае четко определяет, что именно в его душе болит, какие у него есть ресурсы для преодоления, и становится способным превратить стоящую перед ним проблему в конкретную задачу по поиску подходящего «лекарства».
Когда психика человека уравновешена, то справляться с трудностями и не допускать чувства отчаяния легче. Это автоматически ощущается и окружающими, вовлеченными в ситуацию, опосредованно помогая им пережить сложную ситуацию, не впадать в отчаяние. Особенно если речь идет о жизни и смерти.
Понимание своей психики — возможность не погружаться в изматывающие переживания, не проваливаться в отчаяние, а посвятить время тому, что по-настоящему важно в данный момент.
Отчаяние у человека — источник ресурса
Как бороться с отчаянием? Задействовать ресурс, таящийся в нем. Отчаяние может быть заряжено острым желанием переломить ситуацию. Когда у человека отчаяние — он хочет справиться с трудностями, только не знает как.
На тренинге «Системно-векторная психология» раскрывается, как жизненные силы подпитываются желаниями. Пока желания реализуются, энергия есть. Когда они перестают осуществляться, появляется неудовлетворенность. Если способа решения проблемы так и не находится, жизненные силы угасают — наступает апатия. В таком случае даже желать ничего не хочется. Апатию из-за длительного неисполнения желаний у человека предваряет отчаяние. А когда у человека отчаяние — энергия для исправления ситуации у него еще есть.
Когда понятен механизм состояния отчаяния — появляется возможность направить силы, которые растрачивались на переживание, в порыв осуществить желаемое.
Энергии высвобождается больше, когда есть нечто, ради чего стоит жить.
Австралиец Ник Вуйчич появился на свет с редким заболеванием. Как не испытать чувства отчаяния при отсутствии рук и ног? Но он преодолел состояние отчаяния, приняв, что родился таким не случайно. Ему удалось найти смысл в том, чтобы вдохновлять своим примером других, показывая возможности человеческого духа.
Герой рассказа «Мексиканец» Джека Лондона сумел не провалиться в отчаяние — что делать, он твердо знал: ему нужна победа в боксерском поединке. Она принесет деньги для революции, и его сограждан избавят от рабского труда. Неизвестный боксер направил усилия на победу, за которой для него стоял огромный смысл, и сделал почти невозможное — одолел чемпиона.
Что делать, если человек впал в отчаяние
В крайних случаях отчаяния у человека теряется смысл существования. Он не понимает, для чего жить дальше.
Что помогло матери актера, телеведущего и режиссера Сергея Бодрова бороться с отчаянием, когда она узнала, что ее сын пропал без вести вместе со съемочной группой в Кармадонском ущелье? Она участвовала в поисковой операции. Завалы могли так никогда и не разобрать без помощи мощного бульдозера, доставку которого к месту происшествия организовала мама Сергея Бодрова. Родственникам погибших, находящимся в отчаянии, нужна была ее поддержка, чтобы сделать все, что в их силах, в той трагической ситуации.
Руководитель одного из российских реабилитационных центров для детей с синдромом Дауна возможно его никогда бы не создала. Случилось так, что женщине пришлось бороться с отчаянием, когда этот диагноз поставили ее дочери. Преодолеть отчаяние она смогла, поняв, что другим родителям, испытывающим чувство отчаяния, нужна ее помощь, чтобы справиться с аналогичной ситуацией.
Смысл появляется там, где есть нечто большее частного «Я». У человека в отчаянии тяжелая ситуация может стать поворотным моментом, после которого собственная жизнь принципиально изменится и уже никогда не станет прежней. Станет ли она лучше? Зависит от нас.
Тренинг «Системно-векторная психология» Юрия Бурлана помогает обрести стрессоустойчивость и справиться с отчаянием, с тяжелыми жизненными ситуациями — даже в условиях войны. Послушайте результаты людей, прошедших тренинг:
Автор публикации: Светлана Рычина, журналист
Статья написана по материалам тренинга «Системно-векторная психология»ПРОЩАЙ, ОТЧАЯНИЕ – Огонек № 2 (4781) от 22.01.2003
Или ПО КОМ ЗВОНИТ ДАР
ПРОЩАЙ, ОТЧАЯНИЕ,
Что угодно могу себе представить, но эту встречу — никак. А между тем, казалось бы, ровесники, 1899 г.р., с разницей в два месяца. Оба убежденные антифашисты, массу времени провели в одних и тех же местах, сто раз могли встретиться. Не говорю уж о том, что оба боксеры, но это как раз заставляет предположить довольно мрачный исход такой встречи. Отлупили бы друг друга как милые, и вряд ли после этого, как Дарвин с Мартыном, стали бы обмывать друг другу разбитые морды.
Больше того. Не составляет большого труда вообразить такое совместное, скажем, описание (оба ведь были убежденными, фанатичными охотниками — каждый за своим, но равно азартные ребята). «Огромная, нежно дышащая двумя лазурными крыльями Abrakadabra Amoralis легко присела на раболепно склонившийся эдельвейс. Томас Хадсон достал сачок. Это был хороший сачок. Он много поохотился плохими сачками, и иногда успешно, но это был хороший сачок.
— Не спугни, — сказал Роджер Дэвис.
— Не учи, — сказал Томас Хадсон.
С ликующей радостью, как бы оглядывающейся на саму себя, он занес прозрачный колпак над божественным чудовищем.
— Вываживай, — сказал Роджер Дэвис.
— Ojuet mozhno (гр. исп. ругательство)! — сказал Боб Смайлс. — Фунтов на сто потянет.
— Господи, никогда такой здоровой не видел, — сказал Гарри Морган и отхлебнул из фляжки.
Она изматывала его уже шесть часов и сорок минут. Томас Хадсон мельком посмотрел на свои руки. Они были в крови. Она была действительно очень большая. Он переключил заключки, пропустил шлюмки в раскрючковки и подтянул растопырки. Это были хорошие растопырки, купленные у гаванского рыбака Энрике. Он затянул на себе подпругу. Это была хорошая подпруга, доставшаяся ему от испанского матадора Ансельмо, которому откусила голову такая же Abrakadabra в тридцать шестом под Уэской.
Сейчас Abrakadabra неспешно поднялась с облегченно вздохнувшего цветка и поплыла в сияющем, тающем воздухе сквозь дивное распределение теней и блеска к каракулевой вершине горы.
— Уйдет, — сказал Роджер Дэвис.
Томас Хадсон закрепил сачок на сачковище и дал полный вперед. У него болели ноги в лодыжках, но он бежал. Она была очень большая. Он никогда еще не видел такой. У нее была блестящая спина, и размах крыльев не меньше трех футов. Он представил, как будет свежевать ее. Потом он представил, как расскажет об этом в баре за джином с горькой настойкой и Джек Дэниелс скажет: «Да, Хадсон. Да. Не пей больше, Хадсон».
Дальше, я думаю, она бы гоняла его по горам еще страниц двадцать, а потом он бы ее поймал. И тут обнаружилось бы, что сачок дырявый. И она улетела бы в безоблачную высь, а он остался бы умирать на вершине Килиманджаро с переломанными ногами, потому что победитель не получает ничего. Старик и горе, одно слово.
А больше всего они похожи тем, что все их книги безумно похожи одна на другую. Как Набоков всю жизнь писал свой, по сомнительному выражению Ерофеева, «метароман» (а в сущности, варьировал «Подвиг»), так и Хемингуэй писал одну и ту же книгу про настоящего мужчину, который рожден повелевать миром и именно поэтому терпит сокрушительный крах по всем фронтам. Этих мужчин даже зовут почти одинаково — Гарри Морган, Томас Хадсон, Роберт Джордан, Ник’лас Адамс. Двустопный хорей. «Буря мглою…» У всех этих мужчин застрелились отцы, словно это непременная черта мужчин потерянного поколения. У всех героев Набокова отцы рано умерли или погибли (исключение составляет Лужин), налицо и биографическое сходство, только вот в Оук-Парке Хемингуэя-старшего некому было убить, пришлось застрелиться самому. А может, просто ему заслонить было некого, как заслонил Набоков-старший либерального Милюкова.
Каждый герой Хемингуэя был неоднократно женат. О причинах разрывов сообщается скупо — якобы потому, что герой вообще немногословен и не любит рыться в своем прошлом. Что-нибудь вроде:
— Хорошая погода, — сказал бармен.
— Да, отличная, — подтвердил Роберт Хадсон.
— А что с Мэри? — спросил бармен.
— Хорошая погода, — сказал Роберт Хадсон.
— Извините, — сказал бармен. — Я не знал.
— Ничего страшного, — сказал Роберт Хадсон. — Вчера тоже была хорошая погода.
В этих умолчаниях (будто перед нами диалог двух глухих) предполагаются бездны — как видите, этот стиль имитировать несложно. Нобелевскую премию чаще всего и дают писателям, чей стиль легко имитируется; вероятно, шведские академики считают, что только такова и может быть Творческая Манера Большого Писателя, будь то Маркес или Грасс. Под Набокова работать трудней, он гибче. На самом деле хемингуэевский мачо немногословен в рассказе о своих любовных делах в силу той единственной причины, что откровенный и серьезный разговор о них заставил бы самого мачо слишком радикально пересмотреть свои ценности. Оказалось бы, что и мачо не так хорош, как ему кажется. Он, конечно, искренне любит всех своих женщин, но ему надо всегда и во всем быть победителем, а победитель, как правильно было сказано, действительно не получает ничего. Жить с ним невозможно. Каждую секунду он упивается собой. Ему надо, чтобы все у него было самое лучшее — женщины самые лучшие, и ружья, и спортивные трофеи. И даже штаны, хотя повышенное внимание к внешнему виду, слава богу, героям Хэма несвойственно, это уж черта вырождающегося позднего мачизма. От такого мужчины не то что уйдешь — от него сбежишь. Потому что, даже когда он любит тебя изо всех сил, он в душе постоянно знает, что на самом деле ты обычная Лживая Сучья Сука и тебе ничего не нужно, кроме Больших Денег, а такие деньги есть только у Мерзавцев На Яхтах. Так он себе объясняет женскую природу.
Кстати, не будет большим преувеличением сказать, что у Набокова о женщинах примерно такое же мнение. Все они у него до известной степени марфиньки, лолиты, ады, лизы боголеповы, сони зилановы и магды петерс; исключение составляет Зина Мерц, с которой ему чрезвычайно повезло. Хемингуэю повезло меньше. Вероятно, только русская культура способна воспитать женщину, которая знай себе смотрит в рот своему кумиру и восхищается каждым его словом. Мечта истинного мачо. Хемингуэй вроде как встретил под конец свою Зину — Мэри Уэлш, — но тут уж ему изменила не женщина, а здоровье. С этой изменой он ничего поделать не мог и застрелился. Думаю, столько раз покупая своим героям абсолютную правоту единственным способом — заставляя их умереть за мертвое, никому не нужное дело, чаще всего по идиотской случайности, — он рано или поздно обречен был сделать нечто подобное.
Поразительно, что при страшном количестве сходств существует сравнительно мало работ, посвященных сравнительному анализу творчества Набокова и Хемингуэя: я знаю только симпатичный очерк Т. Беловой. Между тем совпадает у них почти все: культ физического здоровья, вспышки творческой активности (свои лучшие романы они написали попросту одновременно), спортивные увлечения и географические пристрастия. Оба любили Южную Европу: один охотился там на бабочек, другой наблюдал корриду. Обоим нравились длинноногие девушки (Набоков сказал бы — «долголягие»; но и он никогда не злоупотреблял этим словом так, как его переводчик Сергей Ильин). Набоков обожал Америку, отлично видя ее вульгарность; думается, он и Хемингуэя мог бы полюбить (любил же Сэлинджера), но не прощал одного — успеха. Так ревновать к славе можно только очень похожего, кровно близкого писателя: Хемингуэй (презрительно транскрибированный как Гемингвэй) упоминается у него в собственных текстах лишь единожды — в послесловии к «Лолите»; там русская мода на Хемингуэя квалифицируется как признак дурного вкуса. Ни с того ни с сего обозвал хорошего человека современным заместителем Майн Рида. Еще в одном интервью заявил, что из всего Хемингуэя читал одно сочинение — что-то про bulls, balls and bells (быки, яйца и колокола). Пародия, как всегда, точная и на первый взгляд исчерпывающая, но вякнуть такое про «По ком звонит колокол» мог только очень завистливый человек. Вообще ревность к чужому успеху ослепляла Набокова совершенно — неважно, был то успех в огромной России или в крошечном эмигрантском кругу; он разбомбил несчастного Поплавского (за то, что его признавали в кружке «Чисел»), набросился на «Доктора Живаго» (рявкнул что-то про «чаровницу из Чарской» — и это про кого, про Лару!). Не говорю уж о том, как от него досталось «тихим донцам на картонных подставках» — тут, может быть, и по заслугам… Хемингуэй отвечал Набокову совершенным молчанием. Вероятней всего, он его просто не знал. В 1956 году он почти не читал американских новинок, а потому «Лолита» прошла мимо него. «Тихий Дон» он считал шедевром, а подсунь ему кто Набокова — скорей всего, на пятой странице воскликнул бы, как Джек Лондон над Генри Джеймсом: «Объясните же мне кто-нибудь, что это за белиберда!» Правду сказать, чужого успеха он тоже не выносил: если ему в боксерском поединке разбивали рот, плевал кровью победителю в лицо и говорил, что на Кубе боец таким образом выражает уважение к противнику. Врал, скорее всего.
В общем, ненавидели бы они друг друга при личном знакомстве, как могут ненавидеть только кровно близкие, родные в сущности, люди. И я еще не знаю, какой из двух типов мачизма-снобизма мне более отвратителен: тот, который основывается на бабочках, или тот, который базируется на ловле марлиня. Поклонники Набокова и Хемингуэя являют собой, пожалуй, одинаково отталкивающее зрелище. Противны и шестидесятнические мачо в своих свитерах с высокими воротниками, с небритостью, немногословностью, женофобией и крайним эгоцентризмом; малоприятны и архивные юноши, сочиняющие эссе о путешествиях, гурманствующие, цитирующие, высокомерные, уверенные в относительности всех истин. Собственно, Набоков и Хемингуэй враждебны друг другу точно так же, как снобы девяностых и снобы шестидесятых: девяностники наезжали на шестидесятников просто потому, что своя своих не познаша. Еще неизвестно, кто больший совок — поклонник Хэма или обожатель Наба. К сожалению, именно такие поклонники здорово компрометируют двух одинаково больших писателей в глазах нормальных читателей: есть литераторы (в их числе и Маяковский и Бродский), подражание которым немыслимо в принципе.
Тем не менее общественное сознание ХХ века во многом развивалось как непрерывное соревнование Набокова и Хемингуэя, своего рода большой русско-американский бокс между ними. В такой терминологии нет ничего дурного, Хемингуэй вообще любил употреблять боксерский язык, когда речь шла о литературе. «Думаю, я уложил бы Флобера. Думаю, я простоял бы пять раундов против Мопассана. Но против старины Лео Толстого я не пропыхтел бы и раунда. Черт побери, да я просто не вышел бы на ринг!» Это его подлинные слова. Против Набокова он пыхтит вот уже сто лет. В 1954 году он его почти нокаутировал, взяв Нобелевскую. В 1957-м Набоков дал ему хорошей сдачи, на пятнадцать лет став чуть ли не самым известным американским романистом. В 1961 году Хемингуэй застрелился, но драка продолжалась: Набокову был нанесен серьезный удар. Его в России не знали, а папа Хэм висел на каждой интеллигентной стене. В семидесятые папа Наб начал наступать, и хотя в 1977 году умер, но в 1985 году окончательно нокаутировал Хемингуэя. Мода на бородатого в России кончилась, и началась мода на бритого. Но, по счастью, окончательных нокаутов в литературе не бывает, и сейчас Хемингуэй возвращается.
Он возвращается потому, что опять пришло его время. Время победителей, не получающих ничего. Несмотря на все свои пошлости, обычные, в общем, для представителя американского среднего класса, он сформулировал в своих книгах множество полезных вещей — вроде того что на войне избавляешься от себя, а иначе там никак. Он не так уж много воевал, не очень хорошо знал окопную жизнь, но ему хватило. Он отлично разбирался в людях и действительно умел писать — вот почему, скажем, из хорошего поэта Константина Симонова так и не получился советский Хемингуэй. Симонов не умел писать прозу и не догадывался об этом. А Хемингуэй умел, что поделаешь. Он умел это делать не хуже, а иногда и лучше Набокова. Набокову слабо было написать рассказ вроде «Индейского поселка». И при всех прелестях и совершенствах, при всей точности и остроумии Набоков никогда не дарит читателю ощущения такой первозданной свежести, как Хемингуэй: говорить могу только за себя, но те, кто захочет возразить, по-моему, лукавят. Есть в Хемингуэе этакая американская невинность, здоровая чистота, настоящий масштаб — и хотя герой его почти всегда противен, зато природа вокруг него почти всегда хороша. Все набоковские закаты, описанные подчас очень изобретательно, не стоят одного хемингуэевского, написанного просто и грубо, как у Рокуэлла Кента какое-нибудь полярное сияние.
Я очень люблю Набокова, не подумайте, но сегодня предпочитаю Хемингуэя по единственной причине. И победа его кажется мне симптоматичной по той же причине. Хемингуэй прекрасно понимает, что правых нет (и левых нет), что в борьбе плохого с отвратительным давно уже нельзя быть ни на чьей стороне. И репутация погибнет, и толку никакого. Однако некий рыцарский кодекс, усвоенный еще в детстве, заставляет его выбирать меньшее из зол и в сотый раз терпеть поражение. Вот эта обреченная борьба и привлекает меня по-настоящему, потому что быть ни на чьей стороне, высокомерно наблюдая за битвой титанов, — это позиция еще менее творческая и еще более бесперспективная, чем случай Роберта Джордана. Война бессмысленна, это самоочевидно. Но выбор делать надо, потому что всякий наш выбор в конце концов — это выбор между смертью славной и смертью бесславной.
Набоков, как известно, даже в разгар Второй мировой не пропускал случая напомнить, что Гитлер и Сталин для него, в общем, равны (и одинаково ему отвратительны). Хемингуэй тоже очень хорошо все понимал про испанскую республику, противостояние республиканцев и франкистов в «Колоколе» выглядит битвой бобра с ослом, и вообще, кроме Каркова, взгляду отдохнуть не на чем. Однако герой выбирает то, что ему на йоту ближе, а точнее — подпадает под очередной гипноз вместе со всем прогрессивным человечеством. Выбор в достаточной степени байроновский, и «По ком звонит колокол» — роман как раз об американском Байроне, немногословном, гордом, многое пережившем и уехавшем гибнуть за свою Грецию. Негде приличному человеку погибнуть, приходится ехать черт-те куда.
Но Хемингуэй попросту не дожил до времен, когда настоящая Большая Война угрожает наконец всей Белой Цивилизации. Белая Цивилизация, конечно, далеко не ах. Либералы по-набоковски отказываются делать выбор, и их можно понять. Набоков — их писатель, они его любят (правда, в последнее время часто предпочитают совсем уж примитивному Довлатову с его выродившимся, уже постнабоковским мужчинством). Но я позволю себе выбрать позицию бессмысленного сопротивления, и в этом смысле Хемингуэй, конечно, мой писатель.
Я люблю его страсть к большим пространствам, его океаны и горы. Мне симпатичен его наивный американский демократизм, стремление выпивать с рыбаками и матадорами. Нравится мне и отчаяние его — оно плодотворней набоковского отчаяния. Он без устали воспроизводил один и тот же сюжет — пушкинскую «Сказку о рыбаке и рыбке» с оттенком народной «Репки», к которым, в сущности, и сводится «Старик и море». Поймал дед рыбку, тянул-тянул — вытянул… но ни от плохой жизни, ни от плохой бабы это не помогает. Да и рыбки в наше время пошли все какие-то обгрызенные.
Но это не значит, что старику не следует выходить в море. Ясно же, что означает море в этой истории. Это, так сказать, жизнь. Каждое утро рыбак выходит в море и забрасывает сети, а Джордан минирует мост, а Морган возит контрабанду. И все это кончается одинаково. Но получается приличная литература.
И с литературой эстетской соотносится она примерно так же, как бабочка с марлинем.
Дмитрий БЫКОВ
На фотографиях:
- ВОТ ТАК ОН ВЫГЛЯДЕЛ В 30-Х, КОГДА ЕЗДИЛ В ИСПАНИЮ И АФРИКУ, БЫЛ В БОЛЬШОЙ МОДЕ, НА ГРЕБНЕ УСПЕХА — И ТОМИЛСЯ НЕВОСТРЕБОВАННОСТЬЮ, И НЕНАВИДЕЛ СЕБЯ, И ХОТЕЛ НА БОЛЬШУЮ ВОЙНУ
- В материале использован рисунок Геннадия НОВОЖИЛОВА
перевод, произношение, транскрипция, примеры использования
Can you picture him as a teacher?
Представляешь его в качестве учителя?
Tom, picturing the scene, smiled.
Том улыбнулся, представив себе эту картину.
He cradled the picture.
Он вставил картину в раму.
What is it? It’s a picture.
Что это? Это картинка.
Draw a picture of your house.
Нарисуйте свой дом.
I hung the picture on the wall.
Картину я повесил на стену.
The child coloured in the picture.
Малыш раскрасил картинку.
His pictures hang in the Louvre.
Его картины висят в Лувре.
Write your name under your picture.
Подпишись под своей фотографией.
Who played in that picture?
Кто играл в том фильме?
Center the picture on the wall.
Выровняйте картину на стене.
My nephew colored a picture for me.
Племянник раскрасил для меня картинку.
That’s a great picture of you, Dad!
Как здорово ты получился на этой фотке, папа!
Nail the picture to the wall.
Прибей картину к стене.
He is a picture of his mother.
Он очень похож на свою мать.
The picture was cropped badly.
Картинка была плохо обрезана.
She was the picture of despair.
Она представляла собой картину отчаяния.
The frame sets off the picture.
В этой раме картина выигрывает.
You know I am no picture sharp.
Видите ли, я совсем не разбираюсь в живописи.
Tnsert a picture into the text.
Вставь в текст картинку.
It makes the picture more fuzzy.
От этого изображение становится более размытым.
You hung the picture upside down!
Ты повесил картину вверх ногами!
The picture isn’t quite straight.
Картина не совсем ровно висит.
Отчаяние (2012) Карандашный рисунок Хатагти Алана
Описание работы:
Рисование графитным карандашом на грунтованном холсте. Работа состоит из двух частей каждая 60 х 150.
Меня впечатлили фотографии экспериментов Мейбриджа, в которых он изучал траекторию движения. Композиция основана на повторяющихся элементах. Движение разложено ступенчато. При взгляде издалека ассоциация с формой позвоночника.Движение развивается слева направо. Обнаженный торс, повернутый спиной к зрителю, медленно поворачивается к лицу. В финальных проекциях человек меняет положение и взгляд устремляется прямо на зрителя. Напряжение усиливается однотонной цветовой схемой. Сосредоточенное отчаяние.
Использованных материалов:
карандаш
Теги:
#лицо #монохромный #движение #глаза #графика #футуризм #muybridge
€ 864.38 продано
ПроданоВам нравится это произведение?
Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию. Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.
- Описание работы
Рисунок графитным карандашом на грунтованном холсте.Работа состоит из двух частей по 60 х 150 каждая.
Меня впечатлили фотографии экспериментов Мейбриджа, в которых он изучал траекторию движения. Композиция основана на повторяющихся элементах. Движение разложено ступенчато. При взгляде издалека ассоциация с формой позвоночника. Движение развивается слева направо. Обнаженный торс, повернутый спиной к зрителю, медленно поворачивается к лицу. В финальных проекциях человек меняет положение и взгляд устремляется прямо на зрителя. Напряжение усиливается однотонной цветовой схемой.Сосредоточенное отчаяние.Использованных материалов:
карандаш
Теги:
#лицо #монохромный #движение #глаза #графика #футуризм #muybridge
- Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней, не задавая вопросов.Учить больше
- Отзывы художников (1)
Вам нравится это произведение?
Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.
Это произведение продано Хатагти Аланом из России
Отчаяние Дэвида Бирна: «Я просыпаюсь и спрашиваю — что я делаю сегодня и почему?» | Art
«Я все время повторял себе, что со мной все в порядке», — говорит Дэвид Бирн, рассказывая о своих последних семи месяцах, которые он пережил на разных этапах изоляции в Нью-Йорке. «Но, как и многие люди, было утро, когда я просыпался, смотрел в потолок и спрашивал себя:« Что я делаю сегодня… и почему? »Были моменты, когда я начинал задаваться вопросом, что это все для.
Бирн занимается рисованием тушью: бывший фронтмен Talking Heads собирается выставить на продажу набор юмористических, нарисованных от руки изображений, созданных во время пандемии. И именно благодаря им вы, возможно, получите более точное представление о его душевном состоянии.
«Они прямо не говорят о изоляции или одиночестве», — говорит он. «Но это скрытое течение. Подобные творческие занятия становятся своего рода терапией, в которой проявляются ваши страхи и тревоги. То, что вы, возможно, не осмеливаетесь говорить себе, а тем более другим людям.Так что кто-то может взглянуть на них и сказать: «О, так ты действительно так думаешь?» »
« Может быть прочитано как климатическая вещь »… Человек природы. Иллюстрация: Дэвид Бирн, любезно предоставлен Pace GalleryОн испускает безумный смех — частое явление во время нашего приятного общения в Zoom. С его белыми волосами и очками, он дергает руками и телом, как на ранней пластинке Talking Heads, он во всех смыслах кажется чокнутым профессором, переполненным идеями.
В 2018 году Бирн через свой Arbutus Foundation создал онлайн-журнал Reasons to Be Che Веселые, и эти рисунки были созданы для этого — не для того, чтобы соответствовать конкретным историям, а для использования в качестве дингбатов (также название серии), чтобы разбить текст.Сейчас он сделал так много, что потерял их из виду, но всякий раз, когда я упоминаю конкретную, он начинает смеяться над тем, насколько они абсурдны. Есть «Человек природы», который глазами изображает горный хребет. «Это можно трактовать как климатическую вещь, но это также просто… очень жутко», — смеется он. И еще есть TMI, на котором изображен человек, похороненный под гигантским мобильным телефоном. «У всех есть , это ощущение !» — говорит он, снова смеясь. «А сейчас люди говорят, что никогда не вернутся в офис.Хорошо, так что теперь это будут только экраны? Господи спаси и сохрани!»
Иллюстрации продаются по 3000 долларов (2275 фунтов стерлингов) каждая, при этом собранные деньги покрывают расходы для писателей, редакторов и дизайнеров («Guardian уже пробовал это в качестве формы дохода? Я просто представляю, как спрашиваю всех писателей. если бы они могли добавить несколько хороших акварелей »). «Reasons to Be Che Веселые» работает над проектом под названием «Мы не разделены», в котором основное внимание уделяется историям, объединяющим противоборствующие стороны в преддверии выборов.Хм, удачи с этим, говорю я.
«Иногда так бывает» … Уравновешенная жизнь. Иллюстрация: Дэвид Бирн, любезно предоставлено Pace Gallery«Да, и это была моя реакция», — усмехается он. «Но он работает уже несколько недель, и они нашли несколько отличных историй. Некоторые из моих товарищей по группе только что прокатились на велосипеде по Статен-Айленду, и там есть небольшое сообщество из Шри-Ланки, которое появилось только после 30 лет гражданской войны в 2009 году. Итак, у вас есть люди с обеих сторон этой войны, живущие щека за щекой. , и вы думаете: «Как работает и ?» Ну, на Стейтен-Айленде это действительно хорошо работает.Все они любят одну и ту же еду, поэтому они ходят в одни и те же рестораны, они начали разговаривать друг с другом. Теперь, когда они отделены от конфликта, они могут относиться друг к другу как к людям, а не как к врагу ».
Такие истории помогают Бирну более позитивно относиться к миру, но он не боится борьбы, происходящей вокруг него. «Я читаю газеты каждое утро и каждый день вижу новые ухищрения», — говорит он. Этим утром это была история о республиканцах, выставивших «вводящие в заблуждение» урны для голосования в Калифорнии.«Я провел много исследований по истории Филиппин, и я часто думаю:« Это дерьмо уровня Филиппин ». Та страна, куда вы идете:« О да, вот что они там делают. «Ну, вообще-то, мы здесь так и делаем».
Помимо своих журнальных рисунков, Бирн продвигал отснятую версию своего популярного бродвейского шоу «Американская утопия». Режиссер Спайк Ли был большим поклонником сценической версии, часто приходя посмотреть ее: «Не каждый вечер, но в основном у него было открытое приглашение.Я думаю, он приходил как минимум семь раз. Он действительно посвятил себя пониманию того, как это работает ».
Он также провел время во время изоляции, обучая себя новым рецептам и совершая социально дистанцированные велосипедные поездки. Но на одну вещь он не нашел времени — это прочитать мемуары своего коллеги по группе Talking Heads Криса Франца «Остаться в любви», которые нарисовали, скажем так, менее радужную картину Бирна и того, что автор считал его беглым эго («Верь «Мне, если бы вы знали Дэвида Бирна, вы бы не завидовали ему», — это запоминающаяся цитата из недавнего потрясающего интервью).«Неееет», — вздыхает он, когда его спрашивают о книге, прежде чем многозначительно добавить: «Я знал, что если я прочитаю ее, меня спросят об этом. Так что я избегал этого ».
Мягкие сообщения… Цепочка поставок. Иллюстрация: Дэвид Бирн, любезно предоставлен Pace GalleryНекоторые рисунки Бирна несут в себе мягкие политические сообщения. Цепочка поставок показывает извилистый поезд, сделанный из овощей; Бирн говорит, что пандемия заставила всех нас осознать, насколько они сложны и важны: «Как еда попадает в бакалейную лавку? Как бакалейщик остается в безопасности? Спрос на велосипеды здесь стремительно растет, и бедные магазины не могут получить запчасти.
Balanced Life, тем временем, изображает не блаженный фэн-шуй, а человека с качающейся башней из вещей, сложенных на голове. «Иногда бывает так, будто на тебя давят все эти вещи — твой дом, то и это, может быть, другой человек или твои дети. Это настоящий баланс «.
И все же он прошел через это невредимым? «Пока… я думаю?» — осторожно говорит он. Но в ближайшее время он не называет время для рисунков. «Мы еще не вышли из леса.
«Отчаяние», Уолтер Ричард Сикерт, c.1908–199
На этом рисунке изображен мужчина в жилете и мягкой плоской шапочке, сидящий на кровати, опершись локтями о колени в унизительной позе. истощение и депрессия. Его сутулость явно связана с позой мужчины на картине, написанной маслом, Dawn, Camden Town c.1909 (рис.1). 1 Основной вклад Уолтера Сикерта в третью и последнюю выставку Camden Town Group в декабре 1912 года. Картина, которая была представлена под загадочным названием « Лето в Неаполе », изображает обнаженную женщину на железной кровати, смотрящую на спину полностью одетого мужчины, сидящего рядом с ней, и тесно связана с последовательностью работ, известной как « Кэмденское убийство ».Взяв в качестве контекста зверское убийство проститутки Эмили Диммок в 1907 году в Камден-Тауне, картины изображали обнаженную женщину и одетого мужчину, создавая тревожный психологический эффект, и привлекли львиную долю внимания средств массовой информации при освещении выставки2. обзоры Dawn, Camden Town , например, описали эту работу как «уродливую, чувствительную, горькую и совершенную артистичность» 3, связанную с «затхлой, дряблой реальностью» «нестимулирующего реализма» 4. представлял исследование жизни низшего класса.Критики по-разному интерпретировали мужскую фигуру как «британский флот» 5, «бесцветное мужское существо» 6, «вполне узнаваемый британский рабочий» 7 и «обычный бездельник с улицы … страдающий какими-то внутренними причинами». дискомфорт »8. В картине роль мужчины переводится как нечто мерзкое и недовольное, платящий клиент в сексуальной сделке. Сочетание темных и неоднородных тонов характерного живописного стиля Сикерта, сопоставления с полной наготой женщины и кажущейся мрачностью интерьера спальни интерпретируется как аналог социальной деградации.Однако на рисунке тот же мотив мужчины, сидящего на кровати, несет в себе иное качество, свободное от моральной двусмысленности. Язык тела мужчин из рабочего класса здесь кажется наводящим на мысль о физической или умственной усталости и нищете, которые являются результатом физического труда и экономических трудностей. Это подкрепляется заголовком Despair и словом «Усталость», начертанным художником внизу листа.9Не отчаивайтесь | Рисование Бесконечного берега
не отчаивайтесь | Рисование бесконечного берега ••• показывай меньшеПолучайте свежие музыкальные рекомендации, которые будут приходить на ваш почтовый ящик каждую пятницу.
Цифровой альбом
потоковое + скачать
Включает неограниченную потоковую передачу через бесплатное приложение Bandcamp, а также высококачественную загрузку в MP3, FLAC и других форматах.
Можно приобрести с подарочной картой
Купить цифровой альбом 7 долларов
Отправить как подарок
Поделиться / Встроить
кредита
выпущено 25 сентября 2011 г.
лицензия
все права защищены
тегов
Если вам нравится Drawing The Endless Shore, вам также могут понравиться:
Искусство Венди: 3 способа превратить рисование отчаяния в действие
НОВЫЕ РАБОТЫ ИЗ СТУДИИ ИСКУССТВА ВЕНДИЭто январь, время начинать новые дела.Твой новый альбом для рисования и карандаши готовы; вы хотите рисовать. Заливаешься азартом ты Начните.
О нет. Эта строка неправильная, вы стираете, вы начинаете опять таки. Стереть. Нарисуйте еще немного, не совсем рад, но держите собирается. « Я не собираюсь стирать, просто нарисуйте », — говорите вы себе. Но тогда это неправильно. Сотри еще немного. Медленно, но верно ваша уверенность ослабевает и вы впадаете в уныние.| Простое, но красивое исследование цветка |
| Работа со светом и тенью |
Большие однообразные участки обескураживают и утомляют. Если тебе скучно, перемещаться по картинке. Смешать. Детализируйте работу, затем вернитесь к скучному типу заливки области. Кроме того, не думайте, что вам нужно закончить каждую картину. Это альбом для рисования. У вас есть навык концентрации, который вы хотите продолжайте работу, как только это будет сделано, двигайтесь дальше, если хотите. 2. Заставьте этого внутреннего критика работать на вас, а не против вас
Очень важно воспитывать хорошего внутреннего критика. Возможность действительно критиковать свою работу помогает улучшить вашу работу. Но ты нужно заставить его работать с вами. Когда ты поработайте, остановитесь, посмотрите, что происходит на странице. (Если вы сидите, положите книгу на мольберт и шаг назад).
Я знаю, что это когда этот деструктивный голос берет на себя. Бейте это до удара. Спросите себя: Что мне нравится в этой картине? Какое моё любимое место? Какие делает это так хорошо? Как я могу использовать это в другие части рисунка? Смотрите, вы пусть он будет занят, давая вам хорошую и продуктивную обратную связь.
| Чернила и цветной карандаш — я нахожу это интригующим, кажется, что он показывает этапы развития. |
| Я люблю этих поросят — Мне незавершенность добавляет интереса, |
Окунитесь и начните рисовать! Если вам нужна помощь, у меня есть несколько способов помочь:
1. Zentangle Doodle Card. Классы: Четверг, 16 февраля, , 13:30 — 15:30 и 18–20 часов, Художественная галерея Expressions, Maple Ridge. Суббота, 18 февраля , 10: 30-12: 30 ( FULL) и 14-16: 00 . , искусство Wendy Studio, Н. Суррей Принадлежности за 30 долларов включены. Мы будем работать с мышами и совами над нашими картами каракули Zentangle (вы знали, что у меня где-то будут животные). Свяжитесь с Венди , чтобы РЕГИСТРАЦИЯ
2. Купите несколько моих карточек Zentangle Doodle и начните раскрашивать. Смотри мою коллекцию здесь. Они невероятно забавны. Только представьте, какими особенными будут ваши карты, если вы так их персонализируете.Эти особенные люди в вашей жизни будут дорожить вашими картами.
3. Частные уроки рисования — 2,5 часа занятий в моей студии, гибкое расписание в соответствии с вашим расписанием. Пакет из 3 уроков 225 $. Добро пожаловать от начинающих до продвинутого уровня. Взрослые, подростки и младшие студенты. (35 долларов за 1 час занятий для младших школьников.) Подробнее здесь
Специальное примечание для художников:
Февраль — месяц маркетинга для художников, время по-настоящему работать над своим бизнес-планом.Присоединяйтесь ко мне в течение целого дня, чтобы подготовиться к тому, чтобы сделать 2017 год вашим лучшим годом продаж за всю историю.
Маркетинговый семинар на весь день — давайте представим ваше искусство — воскресенье, 26 февраля или 5 марта, с 22 до 15. Это возможность поработать с небольшой группой, сосредоточив внимание на способах продвижения вашего искусства, которые работают для вас. Независимо от того, планируете ли вы заниматься продажей произведений искусства на полную или частичную занятость, существуют эффективные, проверенные стратегии, которые помогут вам в работе. 70 долларов США. Ограничено 8 за сеанс. Искусство Wendy Studio / Галерея, Н.Суррей, Британская Колумбия. ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ СЕЙЧАС с Венди. Out of Towners & Skytrainers позвоните мне, и мы можем что-то организовать. Etsy Магазин сейчас Открыт: WendyMouldsArt Заходи !!
Обязательно лайкайте и делитесь моими постами.
Вы не пропустите ни одного, если подпишетесь на электронную почту или поставите лайк на моей странице в Facebook. Будьте в курсе всех художественных событий, присоединившись к моему списку адресов электронной почты (см. Боковую панель в моем блоге)
Удачного дня, Венди
Орфей в отчаянии — Цифровая коллекция
О работе
Одилон Редон подошел к мифологическому сюжету Орфея, который был очень популярен в его время, разными способами.Этим карандашным рисунком художнику удалось создать необычную и впечатляющую интерпретацию отчаяния аполлонического певца по поводу безвозвратной утраты его любимой спутницы Эвридики.
Орфей положил свою кифару на землю и прислонился к дереву, как будто онемевший. Его скрещенные и поднятые руки можно рассматривать и как жест уныния, и как выражение защитного желания защиты от странного события. Коварный ветер наполняет атмосферу, о чем свидетельствуют слабые горизонтальные линии и иногда падающий лист.Он поднял плащ Орфея с таинственной силой и заморозил его до скального образования. Опыт Редона позволяет ему использовать здесь чувственные качества карандаша, а не только изображать захватывающий контраст между мимолетной нежностью и неподвижным окаменением. Центр плаща, более компактный ближе к его телу, также предполагает угрожающую метаморфозу всей фигуры. Безвыходность драматической ситуации отражается в широко распахнутых темных черных глазах брошенного певца.
Редону, вероятно, пришла в голову идея этого художественного эквивалента глубокой агонии Орфея, когда он читал стихи из «Метаморфоз» Овидия, в которых певец не терял чувство ужаса перед смертью Эвридики, пока его природа не изменилась и его тело не изменилось. превратился в камень. Хотя литературная ссылка, возможно, вдохновила художника на форму и дизайн его рисунка, есть и другое драматическое соответствие, на которое художник также обращает внимание зрителя. Рассеянные камни на переднем плане направляют взгляд зрителя на короткую последовательность со словами: «J’ai perdu mon Eurydice.Риен… »(« Я потерял свою Эвридику. Ничего… »). Это начало оплакивания Орфея из оперы Ч. В. Глюка« Орфей и Эвридика ». Редон с юных лет имел тесный контакт с музыкой. Здесь ему впечатляюще удается создать эквивалент интенсивной эмоциональности этой арии. позволили ему моделировать образные живописные миры без материального описания, тем не менее вызывая впечатление органически развивающихся форм и гарантируя, что мы никогда не забудем сосредоточенность художника на видимой реальности.
В музее Форт-Уэрта дебютируют вечера только для взрослых, где подают художественные и ремесленные коктейли
После грандиозной вечеринки по случаю 60-летия в Музее американского искусства Амона Картера все еще царит атмосфера праздника. Музей Форт-Уэрта запускает новую ежемесячную серию « по вторым четвергам в Carter », в которой смешаны коктейли из одной части, одна часть разговора и одна часть творчества, чтобы соединить взрослых с искусством.
Оставьте малышку с няней; это свидание для питья и рисования.
Этот сериал, который проводится с 17 до 20 часов во второй четверг каждого месяца (название позволяет легко запомнить дату, понимаете?), Каждый раз будет посвящен разным темам и занятиям. В пресс-релизе говорится, что будут выступления артистов, выступления, специальные туры, создание произведений искусства, фильмы и музыка. Каждое мероприятие предназначено для ознакомления гостей с произведениями искусства из коллекции музея или текущими выставками.
«На протяжении многих лет Carter предлагал множество мероприятий для взрослых всех возрастов», — говорит Мадлен Фицджеральд, менеджер программ для взрослых Carter.«Второй четверг в отеле Carter один вечер в месяц собирает всех вместе с мероприятиями, которые могут понравиться каждому. Мы рады, что можем приветствовать гостей в наших галереях и разными способами связать их с произведениями искусства ».
Вечера бесплатные и открытые для публики, но требуется регистрация на сайте cartermuseum.org/2ndThursdays. Члены Картера получают некоторые льготы; они будут крутыми детьми с этим бесплатным дополнительным напитком.
Торжественное открытие состоится в четверг, 14 октября.На разборке будет живая музыка от ансамбля Джамаля Мохамеда, напитки и художественная деятельность, а затем будет возможность послушать выступление Анилы Аги, художницы, стоящей за «Анила Квайюм Ага: Красивое отчаяние», представленной сейчас в Carter.
Вот полное расписание встреч и тем на ближайшие вторые четверг на мероприятиях Картера. Если вы поклонник аллитерации — например, мы в CultureMap — вы оцените эти умные имена. (Описание предоставлено Картером.)
14 октября 2021 г .: Shadow & Shine
Послушайте рассказ художницы Анилы Аги о том, как она отражает свет на своей выставке «Анила Квайюм Ага: прекрасное отчаяние».«
11 ноября 2021 г .: выпей и рисуй
Возьмите напиток и приклейте карандашом к бумаге с этой ночью, посвященной рисунку и коллекции Картера.
9 декабря 2021 г .: местные и легендарные
Узнайте все о легендарных художниках Форт-Уэрта Скотте и Стюарте Джентлингах и посмотрите, сможете ли вы подражать их акварельному стилю.
13 января 2022 г .: Культура и творчество
Исследуйте искусство Сэнди Родригес, которое она создала в уединении, любуясь природой, в национальном парке Джошуа-Три в неспокойном 2020 году.
10 февраля 2022 г .: Sips & Stories
Сосредоточьтесь на интересных персонажах, связанных с коллекцией Картера, в этот вечер повествования.
10 марта 2022 г .: Сбор и захват
Откройте для себя приемы создания собственной коллекции произведений искусства и изучите невероятные фотографии на выставке «Красота и жизнь: Коллекция Финиса Уэлча».
14 апреля 2022 г .: Вдохновение и самобытность
Узнайте больше об инсталляции Stephanie Syjuco: Double Vision и узнайте у местных экспертов о представлении коренных народов в искусстве.
12 мая 2022 г .: тосты и мелодии
Наслаждайтесь вечером, украшенным произведениями искусства и коктейлями, творчески приготовленными в местных барах, вдохновленными коллекцией музея.
9 июня 2022 г .: Paws & Pictures
Пригласите своего лучшего друга (собаку или человека) на вечерние занятия PAWsome на Carter Plaza с мыслями о своем щенке.
14 июля 2022 г .: Картины и просекко
Попробуйте коктейль в венецианском стиле и узнайте об американцах в Италии на выставке «Сарджент, Уистлер и венецианское стекло: американские художники и магия Мурано».«
11 августа 2022 г .: представление и реальность
Посмотрите прекрасные фотографии, представленные на выставке «Black Everyday», и узнайте об истории представления чернокожих в американском искусстве.
