Отличительные черты модернизма: Модернизм в интерьере: 10 отличительных черт направления — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

5 ошибок архитектуры модернизма • Arzamas

12 октября 2016Искусство, История

В чем были неправы Ле Корбюзье и его последователи — объясняем через историю пяти скандальных модернистских проектов

Автор Ксения Малич

В начале XX века благодаря стремительному развитию строительных технологий возникли новые принципы архитектурного проектирования. Отказавшись от традиционного декора и орнамента, архитекторы сосредоточились на тектонике Тектоника — соответствие конструкции и внутренней структуры здания его внешнему облику. Материал и технология, которые применяются при строительстве, влияют на архитектурный образ. Модернистам хотелось подчеркнуть современность конструктивных приемов, которые они использовали. Архитекторы не скрывали технологии за декором или штукатуркой, а, наоборот, открывали их., функциональности и форме. Казалось, новая архитектура не только изменит города, но и поможет построить новое общество, сделав счастливыми тысячи людей. Такая социальная ангажированность и революционный пафос стали отличительной чертой школ и течений, которые в истории архитектуры объединяют термином «модернизм».

Модернистов всегда ругали. Сначала сторонники консервативных направлений, не верившие, что можно отказаться от наследия классической архитектуры. Затем следующее после модернистов поколение архитекторов: после Второй мировой войны они пытались смягчить бескомпромиссный и нравоучительный тон своих учителей. И наконец, архитекторы 1960–70-х годов — к этому времени мир совсем устал от монотонности и однообразия интернационального стиля Интернациональный стиль — главное направление в архитектуре модернизма. Название «интернациональный стиль» появилось благодаря одноименной выставке современной архитектуры, прошедшей в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA) в 1932 году..

Все, во что верили модернисты, подвергалось сомнению: бегство от истории, социальный эксперимент, типовое жилое строительство, самодостаточность железобетонной конструкции, грандиозность градостроительного размаха. Ситуацию усугубило и то, что жизнь в новых районах оказалась не такой счастливой, как мечтали их создатели. 15 июля 1972 года, в 15 часов 32 минуты, когда была взорвана первая многоэтажка модернистского жилого микрорайона Прютт-Айгоу в американском городе Сент-Луис (см. ниже), американский зодчий и критик Чарльз Дженкс констатировал «смерть новой архитектуры» C. Jencks. The Language of Post-Modern Architecture. 1977..

Инструментарий модернизма по-прежнему востребован, так как богат, практичен и убедителен. На примере пяти проектов, оказавшихся наиболее спорными в его наследии, попробуем разобрать, говорят ли ошибки архитекторов-модернистов о смерти их идей или о чем-то еще.

1. «План Вуазен», проект реконструкции центра Парижа (1925)

Архитектор: Ле Корбюзье
Проект не реализован «План Вуазен». Макет делового района Парижа на сигаретной карточке из набора «The World of Tomorrow». Начало XX векаBridgeman Images / Fotodom

В 1920-е годы европейские архитекторы испытывали страх перед разросшимися городами XIX века. Они казались тесными, погруженными в темноту, в дым фабрик и заводов, заполненными гудящим транспортом, с вереницами старых кирпичных домов, проглатывающих толпы людей. Модернисты мечтали расчистить больные, загнивающие кварталы и создать на их месте новые. На Международном конгрессе современной архитектуры

Congrès International d’Architecture Moderne — международная ассоциация, объединившая в 1928 году сторонников новой архитектуры. ошибки прошлого решили исправить с помощью функционального зонирования. Его принцип сформулировал архитектор Ле Корбюзье: любой город должен быть строго поделен на зоны согласно основным функциям полиса — производство, жилье, отдых и транспортная инфраструктура.

За несколько лет до создания Конгресса Корбюзье представил публике один из самых масштабных своих проектов — план реконструкции центра Парижа. Он был представлен в павильоне газеты «Эспри нуво» на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, проходившей в Париже в 1925 году. Корбюзье подчеркивал, что архитектура и градостроительство нового машинного века обязаны подстраиваться под нужды машин и мимикрировать под машины. Поэтому за финансированием он обратился к трем ведущим машиностроительным компаниям — «Пежо», «Ситроен» и «Вуазен» «Вуазен» — одна из первых в мире авиастроительных компаний. Основана в 1906 году пионерами французской авиации братьями Габриэлем и Шарлем Вуазенами., но согласие дала лишь последняя. Так проект получил название «План Вуазен».

Проектируя «городской организм, отвечающий новым условиям жизни, порожденным механизацией» Le Corbusier. Urbanisme. 1924., Корбюзье без сожаления прощался со старыми кварталами в центре Парижа, на правом берегу Сены. Расчищенную зону площадью в 240 гектаров он поделил на жилой и деловой центр. По плану новый район представлял собой регулярную сетку прямоугольных кварталов (350–400 метров в длину). Ширина главного сквозного проспекта была 120 метров (например, такова максимальная ширина Ленинградского проспекта), а пересекающих его улиц — 50 и 80 метров. Большую часть территории занимали автомобильные трассы, стоянки, а также обширные парки. В центре каждого квартала возвышался крестообразный в плане 50-этажный небоскреб. Высотному строительству отводилась теперь та нагрузка, которую раньше несли тысячи жилых и административных исторических зданий. Таким образом Ле Корбюзье пытался снять город с земли и перенести в небо.

Однако проект оказался слишком дорогим и имел слишком много противников. Защитники традиционных архитектурных ценностей ставили Ле Корбюзье в вину бескомпромиссный разрыв с традицией и собственной историей. Уничтожение прошлого сопровождалось уничтожением всего человеческого, а архитектура становилась архитектурой для машин.

После войны идеи функционального зонирования применялись не столь радикально, но с тем же пренебрежением к историческому контексту. Лишь в конце 1960-х — начале 1970-х ситуация изменилась. Как писала одна из главных критиков модернистского градопланирования американская журналистка и активистка Джейн Джекобс, городам катастрофически стало не хватать хаоса, в котором средоточием социальной жизни скорее станет лавка местного торговца или сквот, нежели специально спланированный офисный или досуговый центр.

2. Жилой комплекс «Прютт-Айгоу», Сент-Луис, США (1954–1955)

Архитектор: Минору Ямасаки
Снесен в 1972–1974 годах Прютт-Айгоу. 1963–1972 годыU.S. Geological Survey

После войны жилищный вопрос стал главной проблемой европейского, а позже и американского градостроительства. Быстрое восстановление (или увеличение) жилого фонда было возможно только с помощью типового серийного производства, а любое массовое строительство требовало утвержденных норм и стандартов для расчета затрат на материалы и трудовые ресурсы. Модернизм же еще до войны отверг любые виды традиционного фасадного декора или орнамента — что также было очень выгодно экономически.

Монотонность и однообразие новых жилых кварталов сразу стали предметом общественной критики. Психологи и социологи указывали на то, что условия жизни в новых районах по воздействию на здоровье и психику человека едва ли не хуже, чем условия в душных и тесных старых кварталах, с которыми боролись модернисты. Человеку оказалось важно представление о собственном доме как об исключительном месте, гарантирующем безопасность, надежность, воплощение собственного «я». «Связь человека с местом и через место с пространством заключена в жилище», — писал в 1951 году немецкий философ Мартин Хайдеггер M. Heidegger. Bauen, Wohnen, Denken // M. Heidegger. Vorträge und Aufsätze. 1954.. Без уникальных художественных решений, разнообразия городского пейзажа и топографии кварталов горожане теряли эту важнейшую самоидентификацию.

Жилой комплекс «Прютт-Айгоу» получил свое название в честь героя Второй мировой войны пилота Оливера Прютта и члена конгресса штата Миссури Уильяма Айгоу. В качестве проектировщика было выбрано молодое и амбициозное архитектурное бюро Минору Ямасаки

Минору Ямасаки (1912–1986) — американский архитектор японского происхождения, автор проекта башен-близнецов, разрушенных 11 сентября 2001 года.. Городские власти надеялись, что строительство комплекса поможет расчистить бедные центральные кварталы и обеспечит социально незащищенные слои населения достойным и качественным жильем. Однако уже через несколько лет после заселения новый микрорайон превратился в неблагополучную и мрачную зону отчуждения. Здесь оставались жить лишь самые маргинальные семьи. Квартиросъемщики были не способны платить за коммунальные услуги, и вскоре городские службы перестали обслуживать комплекс. Мусор не вывозился, лифты были сломаны, полиция не приезжала на вызовы. В Прютт-Айгоу переместилось 75 % всего наркотрафика Сент-Луиса. Вечером невозможно было выйти не только во двор — опасно было появляться на лестничной площадке.

Разбирая корни мифа о гибели Прютт-Айгоу, историк архитектуры Катарина Бристоль пыталась доказать, что трагедия была спровоцирована не столько архитектурой, сколько обстоятельствами строительства этого микрорайона. Бюджет на проект постоянно сокращался. Первоначально Ямасаки запланировал комбинации из высотных и малоэтажных зданий. Но чтобы увеличить число квартир, было принято решение построить 33 одинаковых 11-этажных здания. Квартплата в комплексе была достаточно большой: содержать многоэтажные дома было дорого. Раздельное проживание белого населения и афроамериканцев — изначально планировалось, что комплекс будет разделен на две части, — было отменено, но это привело только к большей сегрегации: большинство белых квартиросъемщиков переехали в другие кварталы. Часть запланированных зеленых зон и детских площадок так и не была устроена. В целях экономии архитекторы предложили использовать лифты, останавливающиеся не на каждом этаже, — жители были вынуждены спускаться и подниматься в длинные стеклянные переходы, чтобы дойти до квартиры или общественных хозяйственных блоков (совместные подвалы, хранилища для велосипедов, прачечные). Постоянные нападения и грабежи происходили именно здесь. В результате Прютт-Айгоу был расселен, а все дома взорваны.

3. Жилой район Бейлмер, Амстердам, Нидерланды (1966–1972)

Главный архитектор: Зигфрид Нассут
Частично снесен в 1990-х годах, в настоящее время — зона реконструкции Бейлмер. 1970-е годыAmsterdam Centre for Architecture

Присоединить к Амстердаму новые территории и построить на них новый жилой район Бейлмер решили в 1960-х. Чтобы получить поддержку местных жителей, мэр города написал открытое письмо, в котором так комментировал состояние столичного жилого фонда: «Задумывались ли вы когда-нибудь о проблемах тех 25 000 семей, которые, даже по самым осторожным оценкам, живут в недопустимых условиях, потому что их дома — это, по сути, трущобы? <…> Знали ли вы, что в старых районах Амстердама около 9000 домов, в которых есть лишь одна комната, где ваши соотечественники живут часто со всей своей семьей? Знали ли вы, что 38 000 жителей Амстердама живут в домах только с двумя комнатами?» The Bijlmer or Exercises in Giving Life to a Rigid Urban Plan // Happy Cities and Public Happiness in Post-War Europe. 2004.

Бейлмер задумывали как город будущего: просторный, светлый, дружелюбный и комфортный, без гари и копоти. Кварталы, рассчитанные на 110 тысяч жителей, по форме напоминали соты. Между жилыми блоками располагались обширные зеленые зоны; пешеходные дорожки и автомобильные трассы были спроектированы раздельно. Квартиры в корпусах соединяли длинные коридоры: предполагалось, что это послужит объединению соседей.

Первым жителям дома Бейлмера казались настоящими дворцами — с просторными квартирами (по сравнению с их старым жильем в центре), центральным отоплением, отдельными ванными комнатами. Но очень быстро из новостройки будущего, в которой было запрещено селиться семьям с домашними животными, Бейлмер превратился в район с плохой репутацией.

Расчет на то, что жители будут самостоятельно организовывать совместный досуг в многочисленных общественных зонах, не оправдал ожиданий. Длинные неохраняемые коридоры и изолированные пешеходные дорожки создавали условия не для дружеского общения, а для все возраставшей преступности. Ситуация ухудшалась параллельно с изменением национального состава жителей Бейлмера. В годы реконструкции правительство Нидерландов приглашало рабочих из Турции, Марокко, а после того, как голландские колонии в Индонезии, Суринаме и на Арубе обрели независимость, приток иммигрантов увеличился еще больше.

Район был изолирован от остального города: не было школ и магазинов, в центр ходили лишь два автобуса. Численность населения оказалась намного меньше, чем предполагали застройщики, средний возраст — намного выше, уровень благосостояния — ниже. Общественные зоны были обширны, однако в стандартизированных типовых апартаментах жителям все равно не хватало личного пространства. В новых гигантских корпусах была разрушена классическая схема соседского сообщества и традиционного домохозяйства.

4 октября 1992 года в Бейлмере потерпел крушение грузовой самолет «Боинг‑747», дома решили не восстанавливать, а снести, вскоре после этого началась масштабная реконструкция района.

4. Жилой комплекс «Робин Гуд Гарденс», Лондон, Великобритания (1969–1972)

Архитекторы: Питер и Элисон Смитсоны Комплекс «Робин Гуд Гарденс». 2012 годGetty Images

Жилой комплекс «Робин Гуд Гарденс» в Лондоне — еще один амбициозный социальный проект. С ним связывали радужные надежды и его авторы — архитекторы Питер и Элисон Смитсоны, и чиновники, и сами жильцы. История «Робин Гуд Гарденс» показывает особенности позднего модернизма, в частности одного из его направлений под названием «новый брутализм».

История нового брутализма началась в 1950-е годы, когда несколько молодых архитекторов, назвавших себя «Группа 10» (Team Ten), решили обсудить ошибки своих предшественников. Участникам группы Главными вдохновителями нового объединения стали архитекторы Питер и Элисон Смитсоны (Великобритания), Якоб Беренд Бакема и Альдо ван Эйк (Нидерланды), Шадрах Вудс (США), Георгиос Кандилис (Франция). хотелось вернуть город людям. Их увлекали репортажи о жизни и устройстве африканских деревень, примитивное искусство, детское творчество — словом, все то, что возвращало человека к естественным отношениям и непосредственному восприятию жизни.

Сам термин «новый брутализм» происходит от французского словосочетания béton brut — буквально «грубый, необработанный бетон». Бруталисты говорили о необходимости честного использования материалов, правдивого отражения конструкции в структуре здания. Неоштукатуренный серый суровый бетон оказался очень пластичным и эффектным средством, подчеркивающим выразительную форму здания и его тектоническую основу. Прием, позаимствованный из поздних проектов Ле Корбюзье, стал отличительной особенностью нового течения.

В Великобритании лидерами нового брутализма были Питер и Элисон Смитсоны. В 1952 году они обнародовали свой проект «Голден Лейн» («Golden Lane») — концепцию улицы в воздухе (street in the air), активного включения в архитектурный контекст пространства между зданиями, то есть функции, выходящей за пределы архитектурной формы. C помощью улицы в воздухе архитекторы пытались повторить принцип традиционного городского уклада английского пригорода.

В «Робин Гуд Гарденс» широкие коридоры, словно палубы, объединяют квартиры, расположенные в длинных жилых корпусах. Комплекс состоит из двух зданий, между ними расположен небольшой рукотворный холм. Квартиры — одноэтажные или двухэтажные, а на каждом третьем этаже — широкие балконы — зона, придуманная для детских игр и соседского общения.

Однако увлечение тектоническими эффектами превратило здание в монолитный замкнутый и неприступный объем. В этой суровости, которая архитекторам нового брутализма казалась честностью, позже стали видеть только грубость. С окончанием в Великобритании политики всеобщего благоденствия все заговорили о том, что поздний модернизм нанес непоправимый ущерб английской архитектуре: он игнорировал контекст и не принимал во внимание городскую будничную жизнь. В результате демонизации нового брутализма в Великобритании были снесены автобусная станция в Нортгемптоне, жилой комплекс «Хейгейт Эстейт» в Лондоне, башни «Квин Элизабет Сквер» в Глазго. Судьба многих зданий, в том числе «Робин Гуд Гарденс», до сих пор является предметом дискуссии.

5. Капсульная башня «Накагин», Токио, Япония (1970–1972)

Архитектор: Кисё Курокава

1 / 2

Капсульная башня «Накагин». 2015 годRex/Fotodom

2 / 2

Квартира-капсула в башне «Накагин». 2015 годRex/Fotodom

Исследователь европейской послевоенной архитектуры Богдан Черкес однажды заметил, что «чем больше трагедия, тем ярче представления о рае» B. Tscherkes. «We Want to Eliminate All Traces of the War!»: Post-war Reconstruction in Soviet Posters // C. Wagenaar. Happy Cities and Public Happiness in Post-War Europe. 2004.. Возможно, огромное количество фантастических урбанистических прожектов 1950–60-х годов как раз свидетельствует о желании как можно скорее попасть в будущее, заслуженное долгими страданиями и многими ошибками. Этот эскапизм стал отдельным, очень плодотворным направлением архитектурной мысли.

Архитекторы исходили из того, что на смену homo economicus, то есть рядовому современному потребителю, должен прийти homo ludens — человек играющий. Новая архитектура должна была не предопределять поступки, а, наоборот, вдохновлять жителей города на участие в спонтанных акциях и действиях. Авторы этой идеи, члены французского «Ситуационистского интернационала» «Ситуационистский интернационал» — художественно-политическое движение левого толка, возникшее во Франции в 1957 году., рассматривали город как область пересечения разнообразных эмоциональных и игровых зон. Воображая город, живущий по этим законам, архитекторы сочиняли мегаполисы, в которых все циркулирует в едином ритме, а за любые вспомогательные функции отвечают роботы. В большинстве таких проектов город либо приподнят над землей, либо едва соприкасается с ней. Человеку, уже не привязанному к месту работы и не скованному социальными обязательствами, остается лишь путешествовать, наслаждаться, творить.

В городе, лишенном четкого плана и функции, архитектура должна была быть предельно мобильна и трансформируема. Японская теория метаболизма, ставшая популярной в конце 1950-х годов, очень близко подошла к этому принципу разрушающей открытости архитектурного проекта. 13-этажная башня «Накагин» архитектора Кисё Курокавы — среди немногих воплощенных проектов метаболистов. Фактически это два бетонных остова, вокруг которых собрано 140 жилых капсул. По замыслу капсулы изготавливаются на заводе и при необходимости легко заменяются (до сих пор все элементы башни — оригинальные и ни одна капсула не была добавлена к проекту или заменена). Бетонная ячейка размером 4 на 2,5 метра крепится к бетонному остову всего четырьмя болтами. Внутри — минимальная необходимая обстановка: встроенный шкаф, крохотная кухня, туалет, душевая, кондиционер.

Вопреки ожиданиям сегодня большая часть капсул занята офисами. Жить в контейнере оказалось не очень удобно, и «Накагин» так и не стал основой для развития города будущего. Гигантское окно-иллюминатор напоминает о том, что, возможно, в мире homo ludens квартира-шаттл действительно была бы востребованна, но в реалиях традиционного мегаполиса стесненность и аскетичность скорее стали недостатком. В 2007 году жильцы дома проголосовали за снос здания, но благодаря активному сопротивлению историков архитектуры и самого Куракавы было решено ограничиться реконструкцией башни.

Источники

Бодрийяр Ж. Город и ненависть.
Логос. № 9. 1997.
Боттон де А. Архитектура счастья. Как обустроить жизненное пространство.
М., 2013.
Бэнэм Р. Взгляд на современную архитектуру. Эпоха мастеров.
М., 1980.
Гропиус В. Границы архитектуры.
М., 1971.
Дебор Г. Общество спектакля.
М., 2000.
Джеймисон Ф. Постмодернизм и потребительское общество.
Вопросы искусствознания. XI (2). 1997.
Джекобс Д. Закат Америки. Впереди Средневековье.
М., 2007.
Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма.
М., 1985.
Иконников А. В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. В 2 т.
М., 2001.
Aureli V. The Possibility of an Absolute Architecture.
Cambridge, 2011.
Banham R. Megastructure: Urban Futures of the Recent Past.
New York, 1976.
Botton de A. The Architecture of Happiness: The Secret Art of Furnishing Your Life.
London, 2007.
Bullock N. Living with History: 1914–1964: Rebuilding Europe after the First and Second World Wars and the Role of Preservation.
Leuven, 2011.
Debord G. Théorie de la dérive.
Internationale Situationniste. № 2. 1958.
Habraken J. Palladio’s Children: Essays on Everyday Environment and the Architect.
New York, 2005.
Heuvel van den D. Team 10. 1953–1981: In Search of a Utopia of the Present.
NAI Uitgevers, 2005.
Jacobs J. The Death and Life of Great American Cities.
New York, 1993.
Jameson F. Postmodernism, or, the Cultural Logic of Late Capitalism.
Durham, 1991.
Jencks С. Modern Movements in Architecture.
Harmondsworth, 1973.
Kawazoe N. Contemporary Japanese Architecture.
Tokyo, 1965.
Le Corbusier. Towards a New Architecture (Dover Architecture).
Dover Publications, 1985.
Mallgrave H. F. An Introduction to Architectural Theory: 1968 to the Present.
John Wiley & Sons, 2011.
Pevsner N. Pioneers of the Modern Movement from William Morris to Walter Gropius.
Faber & Faber, 1936.
Smithson P. Conversations With Students: A Space for Our Generation.
New York, 2005.
Tafuri M. Architecture and Utopia: Design and Capitalist Development.
MIT Press, 1976.
Williams R. The Metropolis and the Emergence of Modernism.
R. Williams. Unreal City: Urban Experience in Modern European Literature and Art. Manchester University Press, 1985.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Современный постмодернизм. Особенности постмодернизма. Основные характеристики посмодернизма

Постмодернизм и его основные черты

Определение 1

Постмодернизм – направление в искусстве, сформировавшееся в 50-е гг. прошлого века, которое пришло на смену модернизму.

Постмодернизм появляется одновременно в нескольких развитых странах Америки и Европы. Он представляет собой художественное направление, которое продолжает модернизм, вместе с тем выглядит как его преодоление. Постмодернизм выступает как контраст с искусством Нового времени, он крайне похож по своим свойствам на своего предшественника – модернизма.

Первым, кто применил этот термин был Р. Панвиц. В его работе «Кризис европейской культуры» встречается понятие постмодернизма. В науке эстетике «постмодернизм» используется весьма часто, он становится популярным после выхода книги Ч. Дженкса «Язык постмодернистской архитектуры». Это произведение отмечено тем, что в нём впервые данное понятие употребляется как отказ от экстремизма и нигилизма авангарда, частичный возврат к традициям, в котором особое значение предаётся коммуникативной роли архитектуры, а не названия для крайних литературных экспериментов.

Искусство постмодернизма с самого начала представляло собой многообразное, раздробленное и противоречивое явление. Его сила была сконцентрирована в нескольких направлениях. Невозможно было его обозначить единым понятием типа «абстрактный экспрессионизм» или «минимализм».

Важнейшей отличительной чертой постмодернизма является его разношёрстность, даже несмотря на понятия коллективного действия и сообщества художников, которые лежат в основе самой идеи художественного направления. Богатейшее многообразие является отражением простого перечня течений сегодняшнего искусства: видео, перформанс, боди-арт, концептуальное искусство, фотореализм в живописи, гиперреализм в скульптуре, повествовательное искусство, монументальная абстрактная скульптура, абстрактная живопись, специфической чертой которой является в современных условиях не строгость и чёткость, а предусмотренная эклектичность.

Прообразом таких разношёрстных направлений служит фигура личной свободы. Появились такие возможности, из которых наделённый свободой воли художник, мог выбирать, в то время как до этого периода такие возможности были недоступны, в силу того, что были преграждены репрессивные понятия художественного стиля.

Сформировавшийся в истоках художественной культуры, прежде всего литературы и архитектуры, постмодернизм спустя короткий период времени приобретает черты обширного культурного направления, которое затрагивало философию, эстетику и другие гуманитарные науки.

Принято считать, что постмодернизм является новым, самостоятельным художественным стилем, который сменил модернизм. Но важно понимать тот факт, что постмодернизм ещё слишком молодое направление, чтобы уже сегодня говорить о нём в качестве самостоятельного художественного стиля, который получил не самое удачное наименование.

Основные особенности постмодернизма

Важнейшие специфические особенности постмодернизма в следующем:

Плюрализм – релитивизация эстетических ценностей, форм, стилей и установок, что никакой художественный взгляд в итоге не может занять главенствующее положение в отождествлении с другой позицией, радикальный эклектизм; отказ от канонов и авторитетов в непосредственном сочетании с плюрализмом, которые лишены подобострастия, свободное одновременно ироничное отношение к классике и традиции.
Неопределённость – антисистематичность, антиметодологизм, полное отсутствие у эстетических критериев принципа замкнутости и жёсткости; убеждённость в том, что творение произведений искусства не может регулироваться конкретными предусмотренными правилами: эти правила образовываются вместе с произведением, что в конечном итоге каждое произведение становится событием; стирание границ между категориями жанра и дискурса.

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Фрагментарность – недоверие к тотальному, к любым смешиваниям и замещениям, неважно какого характера: социального, когнитивного или эстетического вида; появляющиеся на этой почве желание монтажа, создания коллажей, даже замещение метафор метонимией, а также пристрастие к парадоксам, влечение к разрушению, к неоправданным крайностям; создание впечатления непосредственного повествовательного хаоса, фрагментированного дискурса о восприятии мира будто разорванного, оторванного или лишённого всякого здравого смысла, закономерностей и упорядоченности.
Многовариантность истолкования – положение, которое предполагает отсутствие одного, единственно верного объяснения произведения искусства, о его принципиальной многозначности, двусмысленности, многослойности, неисчерпаемых возможностях различных его интерпретаций.
Потеря «Я» – отказ от идеи возможности полного самопознания индивида и привилегированного положения «Я», таким образом характеризуется классическая философия; уверенность в том, что самое важное в субъекте безоговорочно прячется от саморефлексии и от всепонимающего «Другого», которые представляется философией как бессознательное; желание автора к нивелированию собственного присутствия в созданном им произведении и результатов, которые выходят отсюда в качестве маски автора или даже смерти автора.
Поверхностность как принцип – отказ от стремлений к исследованию глубинных проблем и процессов бытия, склонность к простоте и ясности, неглубокое, но при этом синтетическое отражение реальности в произведениях искусства, преобладание идеи, что мир нужно принимать таким, какой он есть и не нужно докапываться до истины; понимание жизни в качестве хаотичного нагромождения разношёрстных тенденций, который лишён ясной цели и чёткого смысла; представление о мире, как о чём-то, что безразлично человеку и чуждо; понимание произведений искусства как лабиринта или мглы, зеркала и неясности, которая не имеет никакого смысла.
Отказ от мимесиса, избирательности – не показывать, не находить – это представляется как цель искусства, которую невозможно представить; явная хаотичность композиции; заинтересованность в пограничных сферах мира и сознания, страсть к эзотерическому, скрытому и тайному, которая доступна только посвящённым; перманентные эксперименты с новыми формами и содержаниями; псевдофактографичность или псевдодокументализм, так обозначаются куски реальности, которые никак не объяснены реальностью, но передаются на холсты в качестве художественного произведения посредством коллажной техники, иногда достаточно в не опосредованном виде; регулярной производство нерепрезентативных образов, которые не способны передать реальность, а лишь создают иллюзию «игры в реальность».
Ирония, пародийность – насмешливость, которая парирует между лёгкой шуткой и желчным острым трагифарсом; объяснение ироничности как неизбежного средства освобождения от влияния и осознания случайности представлений и серьёзных, глубочайших убеждений; Уверенность в том, что солидарность людей, которая является частью их жизни, достижима благодаря принижению иронии, а не систематической рефлексии; Объяснение иронии в качестве средства, которое даёт возможность в условиях плюрализма и отсутствия парадигм, способствующих нахождению истины; восприятие всей человеческой истории как пародии и вместе с тем ностальгически; попытки не преобразовывать что-то в стереотип сознания, порождать стандартную, ожидаемую реакцию.
Искусство как игра – определение игрового характера искусства, приближение, а иногда даже отождествление его с игрой, даже более того, не с обычной игрой, а с неклассической, которая не имеет определённых правил, приоритета ходов и тех, кто победил или проиграл; интерпретация отношения между искусством и сутью как чисто игрового; маскировка игрой, подобно иронии, трагизму положения человека и общества.
Эпатажность – стремление художника поражать, удивлять свою аудиторию различными непредсказуемыми шагами, нарушением общепринятых норм и правил; агрессивность «авторской маски», которая видит своей целью вовлечение публики в активный диалог, вызов её к спору или спровоцировать непредсказуемую её реакцию, неожиданную для неё самой.
Плагиат и цитирование – откровенное заимствование, имплицитное или эксплицитное цитирование, аккумуляция или повторения, но с присутствием ироничных и пародийных элементов по существующим образцам; стремление отказаться от классических для искусства понятий оригинальности, аутентичности и присутствия; убеждение в анонимности форм, которые создаются бессубъектным и неподконтрольным процессом, сомнительной креативностью художника и вместе с ней идеей, которая подразумевает, что автор является творцом, но одновременно является и автором.
Смешение высокой и низкой культур – удаление разграничений между элитарной и массовой культурами, принятие высокой культуры примеров массовой культуры, перемещение форм массовой культуры в музейное пространство.

Можно и дальше перечислять особенности и отличия постмодернизма от других течений, но из всего сказанного становится очевидно, что данное направление имеет свои характерные черты и значительно разнится с другими течениями, особенно, что касается его предшественника – модернизма.

Признаки постмодернизма

Нередко можно услышать мнение, что постмодернизм представляет собой плюрализм, который усилен в несколько раз и является для течения самоцелью.

Плюрализм видится в взаимном существовании разных художественных стилей. Он оставляет для себя и черты реализма, хотя по сути реализм характеризуется как сугубо внешняя реалистическая манера в разных жанрах, а не в виде критического реализма XIX в. Данная манера приобрела свойственную для себя популярность в различных жанрах и тем самым поставило под сомнение элитарность настоящего искусства.

Постмодернизм многое поменял, в том числе и представление о соотношении элитарного и массового искусства. Сегодня можно нередко услышать в отношении некоторых жанров и течений слишком громкие заявления. То, что раньше принято было считать некими «задворками» искусства, сегодня становится массовой силой, которая оказывает на аудиторию серьёзное влияние, но при этом довольно редко, в отличии от настоящего искусства, действительно производит сильное впечатление и затрагивает глубинные проблемы.

Определение 2

Реализм, в современной интерпретации – это плоскостное жизнеподобие, применение в искусстве форм самой жизни безо всяких устремлений определить глубинные её тенденции.

Сегодня такой реализм широко распространён в массовой литературе, кино, во всех видах искусства, которые ориентирована в первую очередь на массовое производство, главная цель которого развлечение. Научная фантастика, детективы, шпионские романы, приключенческие саги и авантюристские истории, сентиментальные и мелко бытовые сюжеты – всё это вполне правомерные произведения искусства, с позиции постмодернизма.

Интересной особенностью постмодернизма является то, что именно он сам занимается высмеиванием и пародированием такого вида творчества, при этом аудитория выступает объектом насмешки. Постмодернизм раздражает линейность повествования, психологическая детерминированность поведения персонажей, скрупулёзное слежение за причинно-следственными связями и т.д.

Модернизм в архитектуре: стили, особенности и примеры

Модернизм в архитектуре представлен разными течениями, которые появились в начале 20 века в противовес романтическому Модерну. Заметим, что существует много путаницы в определениях этих двух стилей или направлений.

Модерн или модернизм: как разобраться

В статье Модерн в архитектуре приведены названия стиля в разных странах, откуда можно видеть, что Модерн в Испании именуют Модернизмом. Видимо по этому работы архитектора Гауди в некоторых информационных источниках рунета идут в одном ряду с модернисткими. Зрите в корень: отличительные черты работ Гауди относятся к Модерну.

Другой момент путаницы — французское слово modernisme (новейший, современный) и английское modern (новый, современный). Поэтому в англоязычных источниках о Модернизме говорят Modern architecture. И это правильно. А сам стиль Модерн в США и Великобритании называют Тиффани и Макинтош, часто используют термин Ар нуво. Но сложнее, если разговор заходит о Рациональном модерне, т.к. он очень близок к Модернизму. Всегда нужно учитывать время, место и обстоятельства, когда идёт разговор об этих стилях.

Модернизм в архитектуре: стиль Авангард

Avant-garde — это инновационная и радикальная архитектура, которая хотела отличаться от «бездушного» вида современной архитектуры. Он включил в свои структуры прихоть и стилизацию, создавая уникальные здания. Его можно назвать модернистким, так как это бунтарский стиль, возникший в период революционных настроений в начале ХХ века. Молодёжь свергала устоявшиеся отношения, создавала новые контрастные образы, смело играла с формой и цветом, нарушала все правила и каноны в искусстве и архитектуре. Стилеобразующие направления: конструктивизм и рационализм.

Сальвадор Дали. Испания

Футуризм

Этот стиль Модернизма родился в Италии в начале XX века. Для него характерны сильный хроматизм (гамма полутонов), длинные динамические линии, передающие движение и скорость. Не лишён лиричности. На фото внизу автомобильный завод в Турине, Италия.

Автор: Изначально этот файл был загружен участником Dgtmedia — Simone из итальянский Википедия — Перенесено с it.wikipedia на Викисклад., CC BY 3.0, Ссылка

Модернизм в архитектуре СССР (Конструктивизм)

Конструктивизм

Получил признание в Советском Союзе в прошлом веке в 1920-е годы и начале 1930-х годов. Он сочетал передовые технологии и технику с общепризнанной в государстве целью — построения коммунизма. Наделён механистическими и динамическими формами.

Абстрактный стиль или абстракционизм

Данное направление соприкасается с авангардом и продвигает отказ от изображения реальных форм вещей. Такие архитектурные стили и их особенности, как кубизм и супрематизм — его производные.

Заменяет симметрию и статику на асимметрию и равновесие масс.

Модернизм в архитектуре СССР (Абстракционизм). Я. Чернихов. Композиция №28 (1925–1933 гг.)

Модернизм в архитектуре Голландии: Де Стейл (De Stijl)

Данный стиль образован как художественное движение обществом художников, в голландском городе Лейден в 1917 году. Ещё именуется неопластицизмом. На движение Де Стейл повлияли картины кубистов и движение DaDa с их идеями об идеальных геометрических формах. А работы Де Стейл, в свою очередь, повлияли на стиль Баухауз и Интернациональный стиль. Влияние этого движения на архитектуру можно увидеть больше всего в доме Ритвельд Шредер, который является единственным зданием, созданным исключительно с использованием принципов De Stijl — белые и серые стены, черные дверные рамы и множество элементов, окрашенных в яркие основные цвета.

Стиль Де Стейл. Дом Ритвельд Шредер, Голландия

Модернизм в архитектуре Германии: БаухаусЗдание Bauhaus, Дессау, Германия

Стиль получил название, благодаря одноимённому художественному объединению, основанному в Германии немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Несмотря на свою относительную недолговечность (с 1919 по 1933 год), он оказал огромное влияние на дизайн двадцатого века, классический современный стиль и авангард.

Одной из основных целей Баухауза было сочетание широкого спектра искусств — архитектуры, скульптуры, живописи с ремеслами и техникой, где функциональность стоит на первом месте.

Минималистский внешний вид зданий, ориентация на упрощенные геометрические формы, отсутствие декора является признаком революционных принципов Баухауза — красоты и простоты.

Минимализм

Истоки минималистской архитектуры восходят к кубизму, De Stijl и Bauhaus. В некотором роде, эти движения были похожи между собой.

Здание Farnsworth House, 1951, Mies, штат Иллинойс, США

Например, движение Де Стиль одобрило простоту и абстракцию и уменьшило художественное оформление до его основной формы и цвета. Они основывали свою философию дизайна на функционализме, прямолинейности плоскостей и устранении декоративной отделки поверхности, как это показано в доме Шредера Ритвельда.

С другой стороны, Баухаус был основан как художественная школа в Германии с целями продвижения массового производства и объединения ремесел с технологиями. Баухаус разделял принципы Де Стиль в функционализме, чистоте и уменьшении формы.

Всего несколько секунд на видео показывают суть минимализма:

В дополнение к Bauhaus и De Stijl минималистская архитектура находилась под влиянием традиционной японской архитектуры, оценив её простоту.

Этот стиль демонстрирует определенные характеристики формы, света, пространства и материала наряду с такими методами как

сокращение,
упрощение и
унификация.

Минималисты считают эти характеристики сущностью архитектуры.

Минимализм устраняет несущественные детали, уменьшая и уплотняя содержимое проекта до минимума необходимых элементов, параметров и средств, таким образом определяя его форму.

Функционализм

Архитектурный стиль 20 века, который привёл в соответствие здания и сооружения с их функциями. Зародился в Германии, в школе «Баухауз», и Нидерландах. Хотя функционализм и не является исключительно современной концепцией, он тесно связан с современным стилем архитектуры, который сложился в течение второй четверти 20-го века.

Автор: Foto: Jonn Leffmann, CC BY 3.0, Ссылка

Прогрессивная строительная техника, необходимость в новых типах зданий, изменения культурных и эстетических идеалов повлияли на популярность этого направления. Главным лозунгом в архитектуре становится удовлетворение практических потребностей. Самое сильное влияние направления наблюдалось в Германии, Чехословакии, СССР и Нидерландах.

Брутализм

Модернизм в архитектуре Индии. Брутализм. Здание Текстильной ассоциации (Mill Owners’ Association Building), Ахмедабад

Модернизм в архитектуре Брутализм представляет с 1950-х до середины 1970-х годов. Бруталистские здания имеют повторяющиеся модульные элементы функциональных зон, которые отчетливо сформулированы и сгруппированы в единое целое. Поверхности литого бетона сделаны, чтобы подчеркнуть основной материал конструкции с текстурой деревянной опалубки, используемой для литейных форм. Строительные материалы, используемые в этом стиле включают кирпичи, сталь, стекло, необработанный камень. Представляет резкий контраст с изысканными и орнаментированными зданиями, построенными в элитном стиле Beaux-Arts (Боз-Арт).

Как иллюстрацию путаницы в течениях Модерн и Модернизм, можно посмотреть короткое видео (скорее всего сделанное на основе англоязычных источников), в котором модернистские здания идут в одном ряду с Модерном.

Модернизм в архитектуре — это лишь одно направление в этом искусстве. Какие есть течения и когда они появились читайте в статье Архитектурные стили: краткое описание

1.2 Характерные черты модернизма. Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Модернизм, как современный стиль интерьера или современный интерьер и мебель в стиле модерн

Основан стиль модерн был в конце девятнадцатого века, вернее, во второй его половине. Основной его чертой было отрешиться от всего традиционного и использовать все новинки, не применяемые прежде. Сохранившийся модернизм в сегодняшнем ультрасовременном интерьере, является, единичной направленностью, которая владеет собственными чертами характера. С использованием передовых технологий, возможно с необычайной легкостью творить великолепные шедевры этого интерьерного стиля. Для старой школы манеры исполнения модерна использовали фрагменты из натурального дерева естественного цвета. Из дерева традиционно изготавливается мебель, некоторые части стеновой отделки, а так же единичные детали декора, окна и двери выполняются в этом стиле по возможности. Сегодняшние мебельные производители пытаются шагать в ногу с трендом и предоставляют покупателям немало стилистических решений в модернистской манере. Отличительной характеристикой для модерна, являются, мягкие изгибы практически во всем. В отличие от других модных стилей, в модерне не употребляются практически абсолютно ровные линии, а также острые и прямые углы. Мебель обладает неповторимым стилем частей из натурального дерева, великолепно выглядят резные части на ножках столов, стульев и дверцах шифоньеров. Все переходы выглядят очень мягко, изгибы и фигуры соединяются и интерьер представляется как одно целое. В модерной стилистике типично используют холодные расцветки, яркие и колоритные вставки не используют. На обтяжку мягкой мебели используют ткани с разнообразными узорами, где орнаменты чаще всего встречаются в виде цветков, которые выполняются в единой цветной палитре с другими составляющими интерьера. Нередко употребляют мягкие кофейные, светло-коричневые, а также бежевые тона или мягкие пастельные расцветки. Также может употребляться металл, как мебельное украшение или стеновой декор в свойстве дополняющего элемента. Из числа ключевых интерьерных частей, четко выделяющих стилистику модерна, стоить выделить кованные из железа перила, железные решеточки на остекленных мебельных фрагментах, а также ручки для мебели, кованные из железа. Безусловно, также обширно используют великолепные и богатые, увесистые кованные из железа люстры с огромной численностью стеклянных элементов. Дерзайте, и вы сможете сотворить неповторимый проект вашего жилища, вооружившись лишь некоторыми способами модерного стиля.

На правах рекламы

Мягкая мебель в стиле модернизм

5. Гарантия на Товар

5.1. Гарантийный срок на каркас мебели и элементы внешней отделки (швы, молдинг) составляет 24 месяца.
5.2. Гарантия не распространяется на ткань.
5.3. В соответствии с ГОСТ Р 16371-93 гарантийные обязательства продавца не распространяются на Товары, сборка которых производилась силами Покупателя.
5.4. Гарантия не распространяется на повреждения, полученные в ходе самостоятельной доставки и подъема Товара силами Покупателя.
5.5. Гарантийное обслуживание не производится в случае:
— истечения гарантийного срока;
— невыполнения условий эксплуатации;
— наличия на изделии механических повреждений и дефектов, выявленных Покупателем после осуществления приемки-передачи;
— наличия на изделии механических повреждений и дефектов, следов постороннего вмешательства в изделие, возникающих в результате неправильной эксплуатации;
— нанесения ущерба изделию в результате умышленных или ошибочных действий Покупателя;
— нанесения ущерба изделию, вызванного попаданием внутрь изделия посторонних предметов, жидкостей, животных, насекомых и т.д.;
— нанесения изделию ущерба в результате внесения изменений в его конструкцию;
— нарушения иных условий, указанных в Правилах и условиях эффективного безопасного использования мебели (ГОСТ Р 16371-93, ГОСТ Р 19917-93).
5.6. При доставке Товара от Продавца к Покупателю допускается наличие незначительных дефектов, не влияющих на функциональность:
— проходящий и несильный химический запах;
— незначительные сколы либо царапины на деревянных опорах;
— небольшой разнотон выкраса;
— незначительный разнотон ткани в сравнении с образцами;
— замин или залом ворса ткани.
5.7. Если в результате экспертизы Товара установлено, что его недостатки возникли вследствие обстоятельств, за которые Продавец не отвечает, Покупатель обязан возместить Продавцу расходы на проведение экспертизы и расходы на логистику.
5.8. Срок устранения недостатков Товара по гарантии — до 40 (сорока) рабочих дней, не считая дня обращения Покупателя к Продавцу, в случае если все необходимые комплектующие есть в наличии у поставщика Продавца. В противном случае Продавец должен предоставить электронную копию документа от своего поставщика, подтверждающего отсутствие необходимых комплектующих, и гарантийный срок может быть продлен на время их поставки в город Продавца.
5.9. В зависимости от периода закупки ткани, ее оттенок может меняться, в связи с чем мебель с одним и тем же артикулом ткани, Заказанная не одновременно, может незначительно отличаться по цвету друг от друга.

Модернизм в английской литературе, его характерные черты и особенности. Творчество Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса

Начало глубоким изменениям в литературном процессе Англии в период 20-30-х годов XX в. было положено событиями первой мировой войны и связанными в нею последствиями Возникновение модернистских тенденций — закономерность искусства XX столетия. Явление модернизма принципиально важно для литературного развития: в нем отразилось становление нового художественного мышления, его многоаспектность и динамизм.

Это революция в литературе, участники которой объявили о разрыве не только с традицией реалистического правдоподобия, но и с западной культурно-литературной традицией вообще. Главная сфера интереса модернистов — изображение взаимоотношений сознательного и бессознательного в человеке, механизмов его восприятий, прихотливой работы памяти.

Человеческое существование модернисты осмысляют как краткий хрупкий миг; субъект может осознавать или не осознавать трагизм, бренность нашего абсурдного мира, и дело художника — показать ужас, величие и красоту, заключенные вопреки всему в мгновеньях земного бытия. Социальная проблематика, игравшая столь важную роль в реализме ХIХ века, в модернизме дается косвенно, как неразрывная часть целостного портрета личности. Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения.

В английской литературе XX в. на переднем крае модернизма — Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, метром модернизма в поэзии признан Томас Стернз Элиот. Каждый из них внес свой вклад в обновление и развитие английской литературы. В первой четверти XX в. эти писатели заявили о себе как смелые новаторы и экспериментаторы в художественной прозе, в поэзии, в литературной критике.

Это отнюдь не значит, что их современники — будь то Шоу или Уэллс, Олдингтон или Пристли, а также многие другие романисты, драматурги, новеллисты и поэты, — не создавали произведений, поражающих смелостью проблем и необычностью форм. Фантастика Уэллса, экстравагантность Шоу, эксперименты со временем Пристли, роман-джаз Олдингтона — все это интересные и значительные явления. Тем не менее теоретик английского модернизма Вирджиния Вулф считает их произведения устаревшими и видит в ориентации на их творческие принципы преграду для развития современной литературы.

В чем же состоит, по мнению Вулф, различие между двумя этими типами писателей? Она отвечает на этот вопрос в своей программной статье «Современная художественная проза» (1919). Материалисты пытаются сделать тривиальное и преходящее истинным и вечным, их интересует не духовное, а материальное, а потому подлинная жизнь ускользает от них. Для спиритуалистов, напротив, особый интерес представляет не то, что лежит на поверхности, а то, что расположено в подсознании, в труднодоступных глубинах психологии. На исследование и изображение этой сферы и направляют прежде всего свое внимание модернисты.

Вулф пишет о русском влиянии как одном из важных источников обновления литературного развития. «Если мы хотим понять человеческую душу и сердце, где еще мы найдем их изображенными с такой глубиной? — спрашивает она. Самые скромные русские романисты обладают естественным уважением к человеческому духу». А передачу «меняющегося и неуловимого духа, каким бы сложным он ни был», Вулф и считает основной задачей современного писателя.

Самым примечательным среди молодых английских модернистов начала века Вулф назвала Джеймса Джойса. Джойс, наряду с Прустом и Кафкой, — один из отцов модернизма, а его роман «Улисс» признан энциклопедией модернистского искусства.

Как основной прием и творческий метод Джойс утверждает поток сознания, экспериментируя в передаче его движения, проникая в тайники подсознания. Традиционные элементы структуры классического романа вытесняются новыми принципами художественной изобразительности и организации материала (передача потока сознания, перебои мысли, параллельное и перекрещивающееся движение нескольких рядов мыслей, фрагментарность, монтаж, перемещающаяся точка зрения, словотворчество).

В модернизации английской литературы важная роль принадлежит Дэвиду Герберту Лоуренсу. Выступая со страстным протестом против поработившей человека «механической цивилизации», он предлагает программу возрождения «естественных начал» человеческой личности. Машинизации современной жизни он противопоставляет свободу чувств и страстей, считая, что в инстинктивной непосредственности их проявления заключаются истинная красота и смысл существования.

Сферой проявления таящихся в человеке возможностей Лоуренс считает любовь, а основную задачу романиста видит в проникновенной правдивости изображения отношений полов, в передаче эмоциональной жизни человека в ее постоянном движении, в раскрытии связей между человеком и окружающим его миром. Лоуренс понимает жизнь как бесконечность тех отношений, которые складываются в процессе общения людей друг с другом, в общении человека с природой. Лоуренс выступил как смелый новатор, реализовав свои замыслы в романах «Сыновья и любовники» (1913), «Любовник леди Чаттерлей» (1923) и др., в поэзии и новеллистике.

Джеймс Джойс — ирландский писатель — романист, новеллист, поэт. Экспериментально-новаторский характер его творчества оказал воздействие на многих писателей новейшего времени (Фолкнер, Хемингуэй, Дос Пассос, Шон О’Кейси, Кёппен, Лоренс Даррелл и другие. Психологизм Джойса основан на виртуозно разработанной им технике «потока сознания».

Театру и драматургии посвящены статьи молодого Джойса: «Драма и жизнь» (1960), «Новая драма Ибсена» (1901), «День толпы» (1901), «Каталина» (1903), «Оскар Уайлд: поэт Саломеи» (1909), «Борьба Бернарда Шоу с цензором» (1909). Увлечение театром побудило Джеймса испробовать и свои собственные силы в драматургии. Летом 1900 г. он пишет пьесу «Блестящая карьера», рукопись которой не сохранилась, но известно, что написана она была под влиянием драмы Ибсена «Враг народа». Ибсен и Гауптман составили эпоху в его жизни. Были и другие увлечения: схоластическая философия, Ницше и Шопенгауэр, французские символисты (Верлен), театр Метерлинка, английский эстетизм.

В 1922 г. вышел роман «Улисс». Над своим вторым романом «Поминки по Финнегану» Джойс работал с 1928 по 1939 г. Публикация его в незавершенном виде была осуществлена (по частям) в 1928-1937 гг. В 1939 г. вышел сборник стихов «Пенни за штуку». Среди произведений Джойса есть пьеса — «Изгнанники» (1918).

Атмосфера Дублина, топография города во всех мельчайших подробностях переданы в рассказах, в «Улиссе»; образ Ирландии в его прошлом и настоящем — основной в художественном мире писателя. Парижский период жизни Джойса, как, впрочем, и все предшествующие, складывался нелегко. Постепенно пропадало зрение. Сделанные операции не помогли. В начале 30-х годов подтвердилось тяжелое психическое заболевание дочери. Ее пришлось поместить в клинику. Это очень тяжело отразилось на состоянии Джойса. Его здоровье очень быстро ухудшалось. Он почти полностью ослеп. С началом войны семье пришлось вновь перебраться в Швейцарию. Здесь после операции по поводу язвы Джойс скончался.

Художественное наследие Джойса включает произведения разных форм — стихотворения, рассказы, романы, пьесу. Цель искусства он видит в доставляемом им эстетическом наслаждении, не связывая свое понимание прекрасного с этическими началами, считая, что по самой природе своей искусство не должно быть ни моральным, ни аморальным.

В «Дублинцах» Джойс передал тягостную и давящую атмосферу, в которой пребывают ирландцы. Он пишет о том, как гибнут надежды людей, как проходит их жизнь, лишенная будущего, в ситуации бездуховности и косности, столь благоприятной для процветания пошлости и лицемерия.

В период 1914-1921 гг. Джойс работал над «Улиссом». Замысел этого романа связан со стремлением создать современную «Одиссею», в которой претворяются извечные начала бытия. Особенность жанра «Улисса» — поток сознания — позволила Джеймсу Джойсу затронуть огромное количество тем и философских идей, в роман вошло много автобиографичных эпизодов.

Джойс отказывается от традиционного для жанра романа приема описания, портретной характеристики, логически развивающегося диалога. Он экспериментирует в процессе передачи «потока сознания», внутреннего монолога, используя при этом приемы перебоя мыслей, параллельного развертывания двух рядов мыслей, иногда обрывает фразы, недоговаривает слова, отказывается от знаков препинания.

Проза Джойса музыкальна. Над своим последним романом «Поминки по Финнегану» Джойс работал семнадцать лет. Этот роман был задуман как выражение подсознания спящего человека, как попытка передать «бессловесный мир сна».

Расцвет модернизма | Безграничная история искусства

Расцвет модернизма

Модернизм был философским движением конца 19-го и начала 20-го веков, в основе которого лежала вера в прогресс общества.

Цели обучения

Обобщить идеи, составляющие модернизм

Основные выводы

Ключевые моменты

Среди факторов, сформировавших модернизм, были развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовал ужас Первой мировой войны.
Модернизм, по сути, был основан на утопическом видении человеческой жизни и общества и на вере в прогресс или движение вперед.
Модернистские идеалы пронизывали искусство, архитектуру, литературу, религиозную веру, философию, социальную организацию, повседневную деятельность и даже науки.
В живописи модернизм определяется сюрреализмом, поздним кубизмом, Баухаусом, Де Стиджлом, Дада, немецким экспрессионизмом и Матиссом, а также абстракциями таких художников, как Пит Мондриан и Василий Кандинский, которые характерны для европейской художественной сцены.
Конец модернизма и начало постмодернизма — это горячо обсуждаемый вопрос, хотя многие считают, что он закончился примерно в 1940 году.

Модернизм — это философское движение, которое, наряду с культурными тенденциями и изменениями, возникло в результате огромных преобразований в западном обществе в конце 19-го и начале 20-го веков. Среди факторов, сформировавших модернизм, были развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовал ужас Первой мировой войны.
Модернизм был по существу основан на утопическом видении человеческой жизни и общества и на вере в прогресс или движение вперед. Он предполагал, что определенные абсолютные универсальные принципы или истины, такие как сформулированные религией или наукой, могут быть использованы для понимания или объяснения реальности.

Модернистские идеалы были далеко идущими, пронизывающими искусство, архитектуру, литературу, религиозную веру, философию, социальную организацию, повседневную деятельность и даже науки. Приказ поэта Эзры Паунда 1934 года «Сделайте это новым!» был пробным камнем подхода движения к тому, что оно считало устаревшей культурой прошлого.В этом духе его нововведения, такие как роман о потоке сознания, атональная (или пантональная) и двенадцатитоновая музыка, разделенная живопись и абстрактное искусство, имели предшественников в 19 веке.

В живописи 1920-х и 1930-х годов и Великой депрессии модернизм определяется сюрреализмом, поздним кубизмом, Баухаусом, Де Стиджлом, Дада, немецким экспрессионизмом, а также модернистами и искусными художниками цвета, такими как Анри Матисс, а также абстракциями художников. как Пит Мондриан и Василий Кандинский, которые характеризовали европейскую арт-сцену.В Германии Макс Бекманн, Отто Дикс, Джордж Гросс и другие политизировали свои картины, предвещая приближение Второй мировой войны, в то время как в Америке модернизм виден в форме американской живописи, а также в движениях соцреализма и регионализма, которые включали в себя и то, и другое. политические и социальные комментарии доминировали в мире искусства.

Модернизм определяют в Латинской Америке художники Хоакин Торрес Гарсия из Уругвая и Руфино Тамайо из Мексики, в то время как движение художников-монументалистов с Диего Риверой, Давидом Сикейросом, Хосе Клементе Ороско, Педро Нель Гомес и Сантьяго Мартинес Дельгадо, а также картины символиста Фриды , положил начало возрождению искусства в регионе, характеризующемуся более свободным использованием цвета и акцентом на политические сообщения.Конец модернизма и начало постмодернизма — это горячо обсуждаемый вопрос, хотя многие считают, что он закончился примерно в 1940 году.

Les Desmoiselles D’Avignon Пикассо, 1907 : Пикассо — вездесущий образец модернистского художника.

Постимпрессионизм

Post-Impression относится к жанру, который отверг натурализм импрессионизма в пользу использования цвета и формы в более выразительных манерах.

Цели обучения

Сравните и противопоставьте техники постимпрессионизма и импрессионизма

Основные выводы

Ключевые моменты

Постимпрессионисты расширили использование ярких цветов, густого нанесения краски, характерных мазков кисти и реальных предметов, и были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать формы для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета в своих композициях.
Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к согласию относительно единого движения, и молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм.
Термин «постимпрессионизм» был придуман британским художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1910 году для описания развития французского искусства со времен Мане.

Ключевые термины

Постимпрессионизм : (Искусство) жанр живописи, который отверг натурализм импрессионизма, используя цвет и форму в более выразительных манерах.
Постимпрессионизм : французское искусство или художники, принадлежащие к жанру после Мане, которые расширили стиль импрессионизма, отвергая его ограничения; они продолжали использовать яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки кисти и реальные предметы, но они были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета.
Стойка и перемычка : простой метод строительства с использованием заголовка или архитрава в качестве горизонтального элемента над пустотой здания (перемычкой), поддерживаемой на концах двумя вертикальными колоннами или столбами (столбами).

Переход от натурализма

Post-Impression относится к жанру живописи, который отвергает натурализм импрессионизма в пользу использования цвета и формы в более выразительных манерах. Термин «постимпрессионизм» был придуман британским художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1910 году для описания развития французского искусства со времен Мане. Постимпрессионисты расширили импрессионизм, отвергнув его ограничения. Например, они продолжали использовать яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки кисти и реальные предметы, но они также были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать формы для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета в их композиции.

Выдающиеся художники постимпрессионизма

Постимпрессионизм развился из импрессионизма. Начиная с 1880-х годов, несколько художников, в том числе Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек, представляли различные принципы использования цвета, узора, формы и линии, выводя эти новые направления из примера импрессионистов. . Эти художники были немного моложе импрессионистов, и их работы одновременно стали известны как постимпрессионизм.Некоторые из первых художников-импрессионистов также отважились на эту новую территорию. Камиль Писсарро кратко писал в пуантилистской манере, и даже Моне отказался от строгой картины en пленэр . Поль Сезанн, участвовавший в первой и третьей выставках импрессионистов, разработал в высшей степени индивидуальное видение, подчеркнув изобразительную структуру; его чаще всего называют постимпрессионистом. Хотя эти случаи иллюстрируют сложность присвоения ярлыков, работы первых художников-импрессионистов по определению можно отнести к категории импрессионизма.

Пшеничное поле с воронами Ван Гог, 1890 : Винсент Ван Гог использовал вращающиеся мазки кисти во многих своих постимпрессионистских работах.

Разнообразный поиск направлений

Постимпрессионисты были недовольны тривиальностью сюжета и потерей структуры в картинах импрессионистов, хотя и не пришли к единому мнению о дальнейших действиях. Жорж Сёра и его последователи, например, интересовались пуантилизмом, систематическим использованием крошечных цветных точек.Поль Сезанн намеревался восстановить чувство порядка и структуры в живописи, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом яркие свежие цвета импрессионизма. Винсент Ван Гог использовал яркие цвета и кружащиеся мазки кисти, чтобы передать свои чувства и душевное состояние. Следовательно, хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к согласию относительно единого движения, а молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм.

Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт Жоржа-Пьера Сёра, 1884–86 : Работы Жоржа Сёра — пуантилисты, с использованием систематических цветных точек для создания формы и структуры.

Сезанн

Сезанн был французским художником-постимпрессионистом, чьи работы освещают переход от 19 века к началу 20 века.

Цели обучения

Обсудить эволюцию и влияние стиля живописи Сезанна во время постимпрессионистского движения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже, часто изображая группы больших, тяжелых фигур.В зрелом творчестве Сезанна есть твердый, почти архитектурный стиль живописи. С этой целью он структурно упорядочил свое восприятие в простых формах и цветовых плоскостях.
Это исследование визуализировало несколько разные, но одновременные визуальные восприятия одних и тех же явлений, чтобы дать зрителю другой эстетический опыт.
«Темный период» Сезанна с 1861 по 1870 год содержит работы, для которых характерны темные цвета и интенсивное использование черного.
Легкость его работ импрессионистов резко контрастирует с драматической смиренностью, обнаруженной в его заключительном периоде продуктивности с 1898 по 1905 год.Эта отставка свидетельствует о нескольких натюрмортах, в которых черепа изображены в качестве предмета.

Ключевые термины

Сезанн : Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником и художником-постимпрессионистом, чьи работы заложили основы перехода от концепции художественного творчества 19-го века к новому и радикально иному миру искусства 20-го века. век.
Импрессионизм : художественное направление XIX века, зародившееся группой парижских художников.Характеристики живописи импрессионистов включают относительно небольшие, тонкие, но видимые мазки кисти, открытую композицию, акцент на точном изображении света в его изменяющихся качествах (часто с акцентом на эффекты течения времени), обычный, обычный предмет, включение движения как объекта важнейший элемент человеческого восприятия и опыта, а также необычные углы обзора.
Постимпрессионизм : (Искусство) жанр живописи, который отверг натурализм импрессионизма, используя цвет и форму в более выразительных манерах.

Введение

Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником и живописцем постимпрессионизма, чьи работы положили начало переходу от концепции художественного творчества XIX века к новому и радикально иному миру искусства. Часто повторяющиеся мазки Сезанна очень характерны и легко узнаваемы. Он использовал цветные плоскости и мелкие мазки, чтобы сформировать сложные поля и передать интенсивное изучение своих предметов.

Ранняя работа

Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже, часто изображая группы больших тяжелых фигур.Позже он стал больше интересоваться работой с позиций прямого наблюдения, постепенно развивая легкий, воздушный стиль живописи. Тем не менее в зрелом творчестве Сезанна есть развитие твердого, почти архитектурного стиля живописи. С этой целью он структурно упорядочил все, что он воспринимал, в простые формы и цветные плоскости.

Сезанн интересовался упрощением естественных форм до их геометрической сущности, желая «рассматривать природу посредством цилиндра, сферы, конуса.Например, ствол дерева можно представить как цилиндр, а яблоко или апельсин — как сферу. Кроме того, его желание запечатлеть правду восприятия привело его к изучению бинокулярного графического зрения. Это исследование визуализировало несколько разные, но одновременные визуальные восприятия одних и тех же явлений, предоставляя зрителю другое эстетическое ощущение глубины.

Темный период

«Темный период» Сезанна 1861–1870 гг. Состоял из работ, для которых характерны темные цвета и интенсивное использование черного.Они резко отличаются от его ранних акварелей и эскизов в École Spéciale de dessin в Экс-ан-Провансе в 1859 году. В 1866–1867 годах, вдохновленный примером Курбе, Сезанн написал серию картин мастихином. Позже он назвал эти работы, в основном портреты, une couillarde (грубое слово, обозначающее показную мужественность). Всего в произведениях Темного периода есть несколько эротических или насильственных сюжетов.

Черные мраморные часы, 1869–1871 : Черные мраморные часы с интенсивным использованием черного и темного цветов служат примером того, как Сезанн работал в «темный период» в начале своей карьеры.

После начала франко-прусской войны в июле 1870 года полотна Сезанна стали намного ярче и больше отражали импрессионизм. Сезанн перемещался между Парижем и Провансом, участвуя в первой (1874 г.) и третьей выставках импрессионистов (1877 г.). В 1875 году он привлек внимание коллекционера Виктора Шоке, чьи заказы принесли некоторое финансовое облегчение. Однако в целом выставленные картины Сезанна вызывали веселье, возмущение и сарказм.

Жас де Буффан , 1876 г.: Под влиянием Писсарро работы Сезанна стали намного ярче и импрессионистами.

Легкость его работ импрессионистов резко контрастирует с его драматической отставкой в последний период его продуктивности (1898–1905). Эта отставка свидетельствует о нескольких натюрмортах, в которых черепа изображены в качестве предмета.

Пирамида Черепов , ок. 1901 : Драматическое смирение со смертью характерно для нескольких натюрмортов Сезанна, созданных между 1898 и 1905 годами.

Исследования Сезанна в области геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили Пикассо, Брака, Гриса и других на эксперименты со все более сложными множественными взглядами на один и тот же предмет. Таким образом, Сезанн положил начало одной из самых революционных областей художественного поиска 20-го века, которая должна была повлиять на развитие современного искусства. В его память учрежден приз за особые достижения в искусстве. «Медаль Сезанна» вручается французским городом Экс-ан-Прованс.

Завихрение

Вортицизм, ответвление кубизма, был кратковременным модернистским движением в британском искусстве и поэзии начала 20 века.

Цели обучения

Опишите недолговечное движение вортицизма в Великобритании

Основные выводы

Ключевые моменты

Движение вортицизма отвергло популярные в то время типичные пейзажи и обнаженную натуру в пользу геометрического стиля, имеющего тенденцию к абстракции.
Движение было объявлено в 1914 году в первом выпуске официального литературного журнала Vorticism BLAST, который провозгласил манифест движения.
Вортизм расходился с кубизмом и футуризмом.Он пытался запечатлеть движение на изображении. В картинах вортицистов современная жизнь представлена множеством смелых линий и резких цветов, привлекающих взгляд зрителя к центру холста.

Ключевые термины

Промышленная революция : Крупные технологические, социально-экономические и культурные изменения в конце 18-го и начале 19-го веков, когда экономика перешла от экономики, основанной на ручном труде, к экономике, в которой доминирует машинное производство.
Vorticism : ответвление кубизма; недолговечное модернистское движение в британском искусстве и поэзии начала 20-го века, базирующееся в Лондоне, но международное по макияжу и амбициям.

Вортицизм был кратковременным модернистским движением в британском искусстве и поэзии в начале 20 века. Он базировался в Лондоне, но был интернациональным по внешнему виду и амбициям. Как движение, вортицизм отказался от типичных пейзажей и обнаженной натуры того времени в пользу геометрического стиля, имеющего тенденцию к абстракции.

Группа вортицизма началась с Центра искусства повстанцев, основанного Виндхэмом Льюисом как разрыв с другими традиционными школами, и имела свои интеллектуальные и художественные корни в группе Блумсбери, кубизме и футуризме.Льюис видел вортицизм как независимую альтернативу кубизму, футуризму и экспрессионизму. Хотя этот стиль вырос из кубизма, он более тесно связан с футуризмом в его объятиях динамизма, машинного века и всего современного. Однако вортицизм расходился как с кубизмом, так и с футуризмом в том, как он пытался уловить движение в изображении. В картинах вортицистов современная жизнь представлена множеством смелых линий и резких цветов, привлекающих взгляд зрителя к центру холста.

Озеро : Лоуренс Аткинсон, один из подписантов BLAST, написал «Озеро» (перо и акварель на бумаге) около 1915–2020 годов, вдохновленный вортицизмом.

The Vorticists опубликовали два выпуска литературного журнала BLAST под редакцией Льюиса в июне 1914 года и июле 1915 года. В нем содержались работы Эзры Паунда, Т.С. Элиота и самих вортицистов. Его типографская авантюрность была названа Эль Лисицким одним из главных предвестников революции в графическом дизайне 1920-х и 1930-х годов.

BLAST Обложка : Обложка BLAST 1915 года демонстрирует использование движения вортицистов геометрического стиля и острых углов в печати и дизайне.

Картины и скульптуры, показанные в Rebel Art Center в 1914 году, до образования Vorticist Group, считались «экспериментальной работой» Льюисом, Уодсвортом, Шекспиром и другими, которые использовали угловое упрощение и абстракцию в своих картинах. Эта работа была современна и сопоставима с абстракцией художников континентальной Европы, таких как Кандинский, Франтишек Купка и Русская группа Райистов. В 1915 году вортицисты провели только одну официальную выставку в лондонской галерее Доре.После этого движение распалось, во многом из-за начала Первой мировой войны и апатии общественности к их работе.

Символизм

Символизм был художественным движением конца 19 века французского, русского и бельгийского происхождения.

Цели обучения

Обсудить использование символизма в произведениях искусства для поиска абсолютных истин

Основные выводы

Ключевые моменты

Символизм был в значительной степени реакцией на натурализм и реализм, антиидеалистические стили, которые были попытками представить реальность в ее суровой особенности и возвысить скромное и обычное над идеальным.С другой стороны, символизм благоприятствовал духовности, воображению и мечтам.
Символисты считали, что искусство должно представлять абсолютные истины, которые можно описать только косвенно. Таким образом, они писали и рисовали в очень метафорической и наводящей на размышления манере, наделяя определенные изображения или объекты символическим значением.
Художники-символисты подчеркивали силу личной субъективности, эмоций и чувств, а не полагались на реализм, чтобы предложить более широкие истины.
Символизм выражал сцены из природы, человеческой деятельности и всех других явлений реального мира, которые изображены не сами по себе, а как воспринимаемые поверхности, созданные для представления их эзотерической близости с изначальными идеалами.

Ключевые термины

символизм : Символизм был художественным движением конца 19 века французского, русского и бельгийского происхождения в поэзии и других искусствах. Символизм — это практика представления вещей символами или наделения вещей символическим значением или характером. Символ — это объект, действие или идея, которые представляют собой нечто иное, чем он сам, часто более абстрактного характера. Символизм создает качественные аспекты, которые делают литературу, такую как поэзия и романы, более значимой.

Движение к смыслу

Символизм — это художественное направление конца 19 века французского, русского и бельгийского происхождения, которое проявилось в поэзии и других искусствах. Термин «символизм» происходит от слова «символ», которое происходит от латинского symbolum, символа веры, и symbolus, знака признания. Символизм был в значительной степени реакцией на натурализм и реализм, антиидеалистические стили, которые были попытками представить реальность в ее суровой особенности и возвысить скромное и обычное над идеальным.Символизм, с другой стороны, одобрял духовность, воображение, мечты, эмоции и личную субъективность художника как инструмент для иллюстрации больших истин. Тематически художники-символисты имели тенденцию сосредотачиваться на темах, связанных с оккультизмом, декадансом, меланхолией и смертью.

Самоубийство Дороти Хейл Фриды Кало, 1939 : Хотя эта картина была заказной, она все еще демонстрирует фирменное использование символизма Кало для выражения ее субъективной правды.

В поисках скрытой правды

Символисты считали, что искусство должно олицетворять абсолютные истины, которые можно описать только косвенно. Таким образом, они писали и рисовали в очень метафорической и наводящей на размышления манере, наделяя определенные изображения или объекты символическим значением. Жан Мореас опубликовал «Манифест символиста » (« Le Symbolisme ») в «Фигаро» 18 сентября 1886 года (см. 1886 в поэзии). Мореас объявил, что символизм враждебен «простым значениям, декламациям, ложной сентиментальности и прозаическим описаниям» и что его цель состоит в том, чтобы «облечь идеал в ощутимую форму», чья «цель не была в себе, но чья единственной целью было выразить Идеал.Другими словами, символизм выражал сцены из природы, человеческой деятельности и всех других явлений реального мира не ради них самих, а как воспринимаемые поверхности, созданные для представления их эзотерической близости с изначальными идеалами.

La mort du fossoyeur : La mort du fossoyeur («Смерть могильщика») Карлоса Швабе представляет собой визуальный сборник символистских мотивов. Смерть и ангелы, нетронутый снег и драматические позы персонажей — все это выражает символическое стремление к преображению «где угодно, за пределами мира».”

Символистский стиль часто путали с декадансом, и к концу 1880-х годов термины «символизм» и «декаданс» стали восприниматься как почти синонимы. Хотя эстетику стилей можно считать в некотором роде схожей, эти два стиля остаются разными. Символисты подчеркивали мечты, идеалы и фантастические сюжеты, в то время как декаденты культивировали précieux , орнаментированные или герметические стили и болезненные предметы. Художники-символисты оказали большое влияние на экспрессионизм и сюрреализм в живописи, два движения, которые происходят непосредственно от собственно символизма.

Арлекины, нищие и клоуны «Голубого периода» Пабло Пикассо демонстрируют влияние символизма, особенно Пюви де Шаванна. В Бельгии символизм стал настолько популярен, что его стали рассматривать как национальный стиль: статичная странность художников, таких как Рене Магритт, может рассматриваться как прямое продолжение символизма. Работа некоторых художников-символистов, таких как Ян Тороп, напрямую повлияла на криволинейные формы модерна.

The Caress : бельгийский символист Фернан Кнопф The Caress

Модерн

Ар-нуво — это международный стиль искусства и архитектуры, который был наиболее популярен в 1890–1910 годах.

Цели обучения

Опишите происхождение и характеристики стиля модерн

Основные выводы

Ключевые моменты

Ар-нуво был международным стилем искусства и архитектуры, который был наиболее популярен в 1890–1910 годах. Название «ар-нуво» в переводе с французского означает «новое искусство». Истоки ар-нуво лежат в сопротивлении художника Уильяма Морриса загроможденным композициям и тенденциям возрождения XIX века.
Реакция на академическое искусство XIX века, модерн был вдохновлен естественными формами и структурами, примером которых являются изогнутые линии, асимметрия, природные мотивы и замысловатые украшения.
Модерн считается «тотальным стилем», что означает, что он проник во многие формы искусства и дизайна, такие как архитектура, дизайн интерьера, декоративное искусство и изобразительное искусство. Согласно философии стиля, искусство должно стремиться быть образом жизни.

Ключевые термины

Модерн : Модерн — это международная философия и стиль искусства, архитектуры и прикладного искусства, особенно декоративного искусства, которые были наиболее популярны в 1890–1910 годах.
japonisme : Влияние японского искусства и культуры на европейское искусство.
синкопировано : Множество неожиданных музыкальных ритмов.

Фон

Ар-нуво — это международный стиль искусства и архитектуры, который был наиболее популярен в 1890–1910 годах нашей эры. Название Art Nouveau в переводе с французского означает «новое искусство». Реакция на академическое искусство 19-го века, он был вдохновлен естественными формами и структурами не только в цветах и растениях, но и в изогнутых линиях.Это также считается философией мебельного дизайна. Мебель в стиле модерн структурирована в соответствии со всем зданием и является частью повседневной жизни. Модерн был наиболее популярен в Европе, но его влияние было глобальным. Это очень разнообразный стиль с частыми локализованными тенденциями.

Стиль модерн: Барселона : Дом Бальо, построенный уже в 1877 году, был реконструирован Антони Гауди и Хосеп Мария Жухоль в стиле барселонского модерна в 1904–1906 годах.

До того, как термин «модерн» стал распространенным во Франции, более частым обозначением был le style moderne («современный стиль»). Maison de l’Art Nouveau — так называлась галерея, основанная в 1895 году немецким арт-дилером Самуэлем Бингом в Париже, в которой было представлено исключительно современное искусство. Слава его галереи возросла на Всемирной выставке 1900 года, где он представил скоординированные инсталляции современной мебели, гобеленов и предметов искусства. Эти декоративные экспозиции настолько прочно ассоциировались со стилем, что название его галереи впоследствии стало широко используемым термином для всего стиля.Точно так же Jugend (Молодежь) был иллюстрированным еженедельным журналом об искусстве и образе жизни Мюнхена, основанным в 1896 году Георгом Хиртом. Югенд сыграл важную роль в продвижении стиля модерн в Германии. В результате Jungenstil , или Молодежный стиль, стало немецким словом для обозначения стиля.

Истоки модерна

Истоки ар-нуво лежат в сопротивлении художника Уильяма Морриса загроможденным композициям и тенденциям возрождения XIX века.Его теории помогли начать движение в стиле модерн. Примерно в то же время плоская перспектива и яркие цвета японских гравюр на деревянных блоках, особенно Кацусика Хокусая, оказали сильное влияние на формулировку стиля модерн. Японизм, который был популярен в Европе в 1880-е и 1890-е годы, оказал особое влияние на многих художников своими органическими формами и отсылками к миру природы.

Хотя модерн приобрел отчетливо локализованные тенденции по мере увеличения своего географического распространения, некоторые общие характеристики указывают на его форму.В описании настенной подвески Германа Обриста Cyclamen (1894), опубликованной в журнале Pan, она описывалась как «внезапные резкие изгибы, вызванные ударом кнута», что стало хорошо известно во время раннего распространения ар-нуво. Впоследствии термин «хлыстовая травма» часто применяется к характерным кривым, используемым художниками в стиле модерн. Такие декоративные «хлыстовые» мотивы, образованные динамическими, волнистыми и плавными линиями в синкопированном ритме, встречаются в архитектуре, живописи, скульптуре и других формах дизайна в стиле модерн.

Модерн как целостный стиль

Модерн теперь считается «тотальным стилем», что означает, что его можно увидеть в архитектуре, дизайне интерьеров, декоративном искусстве (включая ювелирную мебель, текстиль, бытовое серебро и другую утварь и освещение) и в изобразительном искусстве. Согласно философии стиля, искусство должно стремиться быть образом жизни и, таким образом, охватывать все части. Многие европейцы могли жить в доме в стиле модерн с мебелью в стиле модерн, столовым серебром, посудой, украшениями, портсигарами и т. Д.Таким образом, художники хотели объединить изобразительное искусство и прикладное искусство даже для утилитарных предметов.

Письменный стол и стул. Автор Гектор Гимар, 1909–12. : Изогнутые змеевидные изделия из дерева на этом столе характерны для стиля модерн, который часто черпал стилистическое влияние из мира природы.

Ар-нуво в архитектуре и дизайне интерьеров сторонился эклектичных стилей возрождения XIX века. Дизайнеры в стиле модерн выбрали и «модернизировали» некоторые из наиболее абстрактных элементов стиля рококо, такие как текстуры пламени и ракушек.Они также выступали за использование очень стилизованных органических форм в качестве источника вдохновения, расширяя свой естественный репертуар за счет использования морских водорослей, трав и насекомых.

Дверной проем на площади Этьена Перне, 24 (Париж 15e), 1905 год, автор — архитектор Альфред Вагон. : Асимметричное и криволинейное влияние природного мира снова проявляется в металлических изделиях этого дверного проема на площади Этьена Перне в Париже.

В живописи в стиле модерн, двумерные фигуры были нарисованы и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, плакаты, этикетки и журналы.Японские гравюры на деревянных блоках с их изогнутыми линиями, узорчатыми поверхностями, контрастными пустотами и плоскостью визуальной плоскости также вдохновили живопись ар-нуво. Некоторые модели линий и кривых стали графическими клише, которые позже были обнаружены в работах художников из многих стран мира.

Юбка-павлин Обри Бердсли, 1893 год : Обри Бердсли — художник, известный своими плакатами и часто ассоциирующийся с модерном из-за использования сложного орнамента и широких криволинейных линий.

Основные характеристики модернистской литературы

••• MM Productions / Photodisc / Getty Images

Ученые-литературоведы различаются по годам, охватывающим период модернизма, однако в большинстве своем согласны с тем, что авторы-модернисты публиковались уже в 1880-х годах и в середине -1940-е гг. За этот период общество на всех уровнях претерпело глубокие изменения. Война и индустриализация, казалось, обесценили личность. Глобальное общение сделало мир меньше.Скорость перемен была головокружительной. Писатели по-разному отреагировали на этот новый мир.

Индивидуализм

В модернистской литературе личность более интересна, чем общество. В частности, писатели-модернисты были очарованы тем, как личность адаптировалась к изменяющемуся миру. В некоторых случаях человек преодолевал препятствия. По большей части в модернистской литературе были персонажи, которые просто держали голову над водой. Писатели представляли мир или общество как вызов целостности своих персонажей.Эрнеста Хемингуэя особенно запомнили яркими персонажами, которые приняли свои обстоятельства за чистую монету и проявили настойчивость.

Эксперименты

Писатели-модернисты освободились от старых форм и методов. Поэты отказались от традиционных схем рифм и писали вольным стихом. Романисты превзошли все ожидания. Писатели смешивали образы из прошлого с современными языками и темами, создавая коллаж стилей. Внутренняя работа сознания была общей темой модернистов.Эта озабоченность привела к форме повествования, называемой потоком сознания, где точка зрения романа извивается по образцу, напоминающему человеческое мышление. Авторы Джеймс Джойс и Вирджиния Вульф вместе с поэтами Т.С. Элиот и Эзра Паунд хорошо известны своими экспериментальными модернистскими работами.

Absurdity

Резня двух мировых войн глубоко повлияла на писателей того времени. Несколько великих английских поэтов погибли или были ранены в Первой мировой войне. В то же время глобальный капитализм реорганизовывал общество на всех уровнях.Для многих писателей мир с каждым днем становился все более абсурдным. Таинственность жизни терялась в суете повседневной жизни. Бессмысленное насилие Второй мировой войны было еще одним свидетельством того, что человечество сбилось с пути. Авторы-модернисты изображали эту нелепость в своих произведениях. Картина Франца Кафки «Метаморфоза», в которой коммивояжер превращается в существо, похожее на насекомое, является примером современного абсурдизма.

Символизм

Писатели-модернисты наделили предметы, людей, места и события значимыми значениями.Они представили реальность с несколькими слоями, многие из которых скрыты или представляют собой своего рода код. Идея стихотворения как загадки, которую нужно разгадать, зародилась в эпоху модернизма. Символизм не был новым понятием в литературе, но особое использование символов модернистами было новшеством. Они оставили гораздо больше для воображения читателя, чем предыдущие авторы, что привело к открытому повествованию с множеством интерпретаций. Например, «Улисс» Джеймса Джойса включает в себя отличительные, открытые символы в каждой главе.

Формализм

Писатели модернистского периода видели в литературе больше ремесла, чем расцвета творчества. Они считали, что стихи и романы строятся из более мелких частей, а не из органического внутреннего процесса, который описывали предыдущие поколения. Идея литературы как ремесла питала стремление модернистов к творчеству и оригинальности. Поэзия модернизма часто включает иностранные языки, плотный словарный запас и придуманные слова. Поэт е.э. Каммингс отказался от всякой структуры и распространил свои слова по всей странице.

Темы английской поэзии реставрации

••• Photos.com/Photos.com/Getty Images

Период реставрации в английской истории длился с 1660 по 1700 годы. Он начался, когда изгнанный король Карл II вернулся из Франции и был восстановлен на своем престоле. После того, как пуритане потерпели поражение и монархия была восстановлена, в английском обществе начался полный отказ от пуританского образа жизни. Результатом стал стиль поэзии, представленный в произведениях Джона Драйдена, который подчеркивал умеренность, разум и реализм.

Отказ от моральных, осуждающих и религиозных тем

В 1649 году пуритане победили и обезглавили Карла I; сослал своего сына Карла II во Францию; и управлял страной в соответствии со строгими моральными и социальными кодексами. После Реставрации Карл II и другие, под влиянием своего опыта во Франции, призвали английских поэтов и драматургов отказаться от дисциплины, сдержанности и консерватизма в своих произведениях. В результате возник литературный период, в котором преобладали темы умеренности, реализма и разума, а не темы суждений, морали и религии, как те, что навязывали пуритане.

Умеренность

Джон Драйден настолько доминирует в поэзии Реставрации, что этот период часто называют Эпохой Драйдена. Его поэзия, как и остальная поэзия Реставрации, реалистична, сатирична и умеренна. Он написан в виде героических двустиший, рифмующихся пар ямбических пентаметровых строк, также характерных для эпической поэзии. Поэзия реставрации считается умеренной, поскольку подчеркивает точность или экономное использование языка и слов.

Реализм

Два непреходящих вклада периода Реставрации в английскую литературу — это реализм и точность.Писатели сосредоточились на создании ярких и реалистичных изображений коррупции, которую они видели в своем обществе. Точность слов и простота языка, реакция на преувеличения, популярные в елизаветинский и пуританский периоды, помогли подчеркнуть эту тему реализма. Под влиянием французов английские писатели пытались создать стиль, который больше всего напоминал бы то, как люди на самом деле говорили и писали. Кроме того, они перестали использовать классические аллюзии, латинские цитаты и романтические излишества.

Причина

Одна из других важных тем поэзии Реставрации — это разум. Вместо того чтобы сосредотачиваться на метафизических идеях, на которые опиралась большая часть поэзии до этого периода, поэзия времен Реставрации была вдохновлена многими научными достижениями того времени. Эти научные достижения побуждали людей использовать разум для решения проблем, и в результате язык поэзии Реставрации также содержит множество хорошо построенных и хорошо обоснованных аргументов. Эти три основные темы — умеренность, реализм и разум — сделали классический стиль реставрационной поэзии, также известный как классическая школа поэзии, доминирующим в английской литературе более века.

Определяющие идеи романтизма

••• Comstock / Comstock / Getty Images

Романтический период истории, продолжавшийся с конца 18 до середины 19 века, повлиял на восприятие европейцами и американцами музыки , литература, искусство и философия. Романтические идеи подчеркивали сильное восприятие себя, опору на свои способности воображения и наделение Природы символическим и квазирелигиозным значением. Романтическое движение также выступало против механистического влияния промышленной революции на общество.

Воображение

Романтики считали, что высшим, самым духовным атрибутом человека является его воображение. Для романтиков именно через воображение человек может получить доступ не только к своим самым творческим мыслям, но и к своей связи с божественным. Поэзия и другая литература того времени поощряли читателя использовать слова как способ получить доступ к своим собственным способностям к воображению, тем самым соединяясь с его личным чувством божественного. Художники и музыканты романтического периода также использовали визуальные и звуковые аспекты своих работ в качестве побуждения для зрителя или слушателя, чтобы получить доступ к его личным способностям воображения.

Природа

Для писателей-романтиков природа была проникнута божественным. Повседневные природные элементы, такие как цветы, камни, солнечный свет и погода, описывались так, как если бы они несли в себе частичку Бога. В соответствии с переходом от рационального мышления к опоре на воображение, романтизм поощрял взгляд на природу, который поощрял художников того времени использовать собственное субъективное восприятие при воспроизведении изображений и звуков, которые они находили в мире природы.Таким образом, искусство отошло от рациональных композиций классики и барокко в сторону субъективных качеств, обнаруженных в картинах импрессионистов и симфониях композиторов XIX века.

Взгляд на себя

Романтики почитали самостоятельные действия и шаг в такт своему личному барабанщику. Романтический человеческий идеал — это художник, творец или мыслитель, который отстаивал личное мнение и веру, рискуя подвергнуться остракизму. Для романтиков потребности одного перевешивают потребности многих.Понятия самоуважения и самовыражения, которые сегодня почитаются как два из наших самых ценных человеческих прав по рождению, переданы нам из идеалов романтического периода. Романтики считали человека рожденным чистым и божественным — это прямая противоположность концепции «рожденного во грехе» многих предыдущих христианских учений.

Отказ от современной жизни

По мере того, как мир вступал в индустриальную эпоху фабричного труда и машин, романтики отреагировали, решив жить более просто, более тесно связавшись с миром природы.По мере того, как промышленная революция начала 19-го века разрасталась, романтики все сильнее цеплялись за свое почитание важности творческой жизни и достоинства личности. Американский мыслитель и писатель Генри Дэвид Торо представляет собой пример романтического отказа от индустриализма современного общества через свою приверженность простой жизни (и записи своих представлений) в Уолден-Понд. Торо был также одним из многих романтиков, которые отвергали законы современного общества посредством актов гражданского неповиновения, которые подчеркивали права человека над законами правительства.

Общие темы в афроамериканской литературе

••• Ingram Publishing / Ingram Publishing / Getty Images

Афроамериканская литература начинается с рассказов рабов в дореволюционный период, посвященных свободе и отмене рабства. Период после гражданской войны до 1919 года получил название периода реконструкции. На его темы повлияли сегрегация, линчевание, миграция и движение женщин-суфражисток. 1920-е годы были годом Гарлемского Возрождения и «расцвета негритянской литературы», как это назвал Джеймс Уэлдон Джонсон.Афроамериканская литература со времен Второй мировой войны погрузилась в модернистское высокое искусство, черный национализм и пострасовые идентичности.

Ужасные рассказы о рабстве

Самая ранняя афроамериканская литература была сосредоточена на «несмываемом пятне» рабства на американской земле. Писатели сосредоточились на темах рабства, подчеркнув жестокость, унижение и крайнюю дегуманизацию рабов. В основном они были написаны рабами, сбежавшими на свободу. Классические повествования о рабах включают «Повествование о жизни Фредерика Дугласа, американского раба» Фредерика Дугласа и «Случаи из жизни рабыни» Харриет Джейкобс.Рабство и повествование о рабстве — повторяющиеся темы в афроамериканской литературе, принятые в наше время такими писателями, как Тони Моррисон и Элис Уокер.

Отчуждение с помощью Color-Line

«Проблема двадцатого века — это проблема цветной линии», — писал У. Э. Б. Дю Буа в «Душах черного народа». Афроамериканцы были свободны от рабства после Гражданской войны, но цветная линия держала их изолированными и маргинализованными. Хотя белое население имело представление о «неграх» как о группе, похоже, оно не имело представления о них как о личности.«Человек-невидимка» Ральфа Эллисона — яркий тому пример. Его книга представляет собой интеллектуальный рассказ о черном человеке, который, несмотря на значительные усилия по преодолению цветовой линии, оказывается отчужденным как от черных, так и от белых.

Новый сердитый негр

Драматические потрясения в материальном положении афроамериканцев отражены в публикуемой ими литературе. Быстрая индустриализация и миграция в такие города, как Чикаго и Нью-Йорк, создали благоприятные условия для новой идентичности.В то время как тема раболепия перед достоинством всегда присутствовала в афроамериканской литературе, «новое негритянское движение» во время Гарлемского Возрождения подчеркивало радикализм, граничащий с воинственностью как в политике, так и в искусстве. Писатели рассматривали литературу как инструмент социально-политических изменений, и эту позицию лучше всего выразил У. Знаменитое заявление Дюбуа: «Все искусство — это пропаганда и всегда должно быть».

Путешествие в Африку

Африка играет важную роль в воображении всех афроамериканских писателей с двух сторон.Те, кто пересек Атлантику на невольничьих кораблях, принесли Африку с собой на американскую землю. Эта Африка сохранилась в устной форме в музыке и фольклоре, а позже была дополнена письменностью. Кроме того, потомки рабов смотрели на Африку в поисках вдохновения и лекарства от травм рабства и постоянного чувства ностальгии по потерянной родине. «Корни» Алекса Хейли — классический пример темы путешествия в Африку.

Модернизм в литературе — каковы характеристики модернизма в письменной форме?

Что такое модернизм?

Следующие характеристики модернизма:

Отмечено решительным и намеренным разрывом с традициями.Этот перерыв включает в себя резкую реакцию против устоявшихся религиозных, политических и социальных взглядов.
Вера в то, что мир создан в процессе его восприятия; то есть мир — это то, что мы говорим.
Абсолютной истины не существует. Все относительно.
Нет связи с историей или учреждениями. Их опыт — это отчуждение, потеря и отчаяние.
Чемпионат индивидуальности и праздник внутренней силы.
Жизнь неупорядочена.
Обеспокоен подсознательным.

Британский и ирландский модернизм

Ужасы Первой мировой войны (1914-19) с сопутствующими ей зверствами и бессмысленностью стали катализатором модернистского движения в литературе и искусстве. Авторы-модернисты чувствовали себя преданными войной, полагая, что институты, в которые их учили верить, привели цивилизованный мир к кровавому конфликту. Они больше не считали эти институты надежным средством познания смысла жизни и поэтому обратились внутрь себя, чтобы найти ответы.[captionaligncenter ”width =» 640 «] Модернизм — это всего лишь одно из недавних литературных движений [/ caption] Их антипатия к традиционным институтам нашла отражение не только в содержании, но и в форме. Среди популярных британских модернистов:

Джеймс Джойс (из Дублина, Ирландия) — его самая экспериментальная и известная работа, Ulysses , полностью отказывается от общепринятых представлений о сюжете, сеттинге и персонажах.
Ford Madox Ford — Добрый солдат исследует негативные последствия войны.
Вирджиния Вульф — К маяку также отклоняется от обычных форм, сосредотачиваясь на Потоке Сознания.
Стиви Смит — Роман на желтой бумаге пародирует условность.
Олдос Хаксли — О дивный новый мир протестует против опасностей и природы современного общества.
Д. Х. Лоуренс — Его романы отражают бесчеловечный эффект современного общества.
Т.С. Элиот. Несмотря на то, что книга Элиота « The Wasteland » американская, она ассоциируется с Лондоном и подчеркивает пустоту индустриализма.

Американский модернизм

Известные как «потерянное поколение» американские писатели 1920-х годов принесли модернизм в Соединенные Штаты. Для таких писателей, как Хемингуэй и Фицджеральд, Первая мировая война разрушила иллюзию, согласно которой добродетельное поведение приносит пользу. Как и их британские современники, американские модернисты отвергли традиционные институты и формы. Американские модернисты включают:

Эрнест Хемингуэй — «Солнце тоже восходит». — это хроника бессмысленных жизней потерянного поколения. Farewell to Arms рассказывает историю водителя скорой помощи, ищущего смысл в Первой мировой войне.
Ф. Скотт Фицджеральд — Великий Гэтсби показывает через своего главного героя Джея Гэтсби разрушение американской мечты.
Джон Дос Пассос, Харт Крейн и Шервуд Андерсон — другие выдающиеся писатели того времени.

Мини-урок: составьте схему для определения аспектов модернизма. В левом столбце перечислите характеристики модернизма в литературе — в среднем столбце найдите конкретные отрывки; в правом столбце напишите анализ отрывка.Изображение Eli Digital Creative с сайта Pixabay

Этот пост из серии: Литературные движения

Эти краткие описания литературных движений сделают для вас легкий день заметок. Вырезать и вставить. Мне плевать.

Давайте будем реалистами: что помещает литературу в категорию «реализм»?
Американская литература: обзор американского романтизма
Модернизм в литературе: краткий обзор
Натурализм в литературе
Обзор британского романтизма и поэтов той эпохи

Характеристики современности

Поскольку термин «современный» используется для описания широкий диапазон периодов, любое определение современность должна учитывать рассматриваемый контекст.Модерн может означать всю постсредневековую европейскую историю в контексте деления истории на три большие эпохи: античность, средневековье и современность. Точно так же часто используется для описания евро-американской культуры, возникшей в эпоху Просвещения. и каким-то образом продолжается в настоящее время. Термин «современный» также применяется к период, начавшийся где-то между 1870 и 1910 годами, по настоящее время и даже больше конкретно к периоду 1910-1960 гг.

Одно из распространенных употреблений термина «Ранний «Модерн» означает состояние западной истории либо с середины 1400-х годов, либо или примерно европейское открытие подвижного шрифта и печатного станка, или раннее 1600-е годы, период, связанный с подъемом проекта Просвещения. Эти периоды может характеризоваться:

Рост толерантности как политической и социальной веры

Индустриализация

Расцвет меркантилизма и капитализма

Открытие и колонизация незападного мира

Расцвет представительной демократии

Повышение роли науки и техники

Урбанизация

Массовая грамотность

Распространение СМИ

Картезианское и кантианское недоверие к традициям по автономным причинам

Кроме того, можно сказать, что XIX век добавил к современности следующие грани:

Возникновение социальных наук и антропологии
Романтизм и ранний экзистенциализм

Натуралистические подходы к искусству и описанию

Эволюционное мышление в геологии, биологии, политике и социальных науках

Начала современной психологии

Растущее лишение свободы религии

Освобождение

Определяющие характеристики современности

Были предприняты многочисленные попытки, особенно в области социологии, понять, что такое современность.Для описания общества используются самые разные термины, социальная жизнь, движущая сила, симптоматический менталитет или некоторые другие определяющие аспекты современность. К ним относятся:

Бюрократия — безличная социальная иерархия, практикующая разделение труда и отмечены регулярностью метода и процедуры
Разочарование мира — потеря священного и метафизическое понимание всех сторон жизни и культуры
Рационализация — мир можно понять и управлять им через разумную и логичную систему объективно доступных теорий и данных
Секуляризация — потеря религиозного влияния и / или религиозные убеждения на уровне общества
Отчуждение — изоляция индивида от систем значение — семья, значимая работа, религия, клан и т. д.
Коммодификация — сокращение всех аспектов жизни до объекты денежного потребления и обмена
Деконтексутализация — устранение социальных практик, верования и культурные объекты из местных культур происхождения
Индивидуализм — рост стресса на отдельных людях, а не на структуры для медитации, такие как семья, клан, академия, деревня, церковь

Национализм — рост современных национальных государств как рациональные централизованные правительства, которые часто пересекают местные этнические группы

Урбанизация — перемещение людей, культурных центров и политическое влияние на крупные города

Субъективизм — поворот внутрь для определений и оценки истины и смысла

Линейная прогрессия — предпочтение форм рассуждений, которые подчеркивать предпосылки и результирующие цепочки предложений

Объективизм — вера в то, что утверждения истины могут быть установлена автономная информация, доступная для всех

Универсализм — применение идей / претензий ко всем культуры / обстоятельства независимо от местных особенностей

Редукционизм — вера в то, что что-то можно понять изучая детали, из которых состоит

Массовое общество — рост обществ, объединенных средствами массовой информации. и широкое распространение культурных обычаев в отличие от местных и региональных особенности культуры

Индустриальное общество — общества, сформированные вокруг производство и сбыт продукции

Гомогенизация — социальные силы, стремящиеся к единообразие культурных идей и продуктов

Демократизация — политические системы, характеризующиеся свободным выборы, независимая судебная система, верховенство закона и уважение прав человека

Механизация — передача средств производства из человеческий труд на механизированные, передовые технологии

Тоталитаризм — абсолютистские центральные правительства, которые подавляют свободное выражение мнения и политическое инакомыслие, а также практикуют пропаганду и воспитание граждан

Терапевтические мотивации — понимание того, что человеческое Я является продуктом эволюционных желаний, и в этом ему нужно помогать достижение этих желаний в отличие от проектов этического улучшения или стремления к общественная добродетель

Современность часто характеризуется сравнением современных обществ с домодернистскими или домодернистскими обществами. постмодернистские, и понимание этих немодернистских социальных статусов, опять же, далеко из решенного вопроса.В какой-то мере есть основания сомневаться в самой возможности описательная концепция, которая может адекватно отражать различные реалии обществ различных исторические контексты, особенно неевропейские, не говоря уже о трехэтапной модели социального эволюция от домодерна к постмодерну. Как видно выше, часто, казалось бы, противоположные силы (такие как объективизм и субъективизм, индивидуализм и национализм, демократизация и тоталитаризм) приписываются современности, и, возможно, причины спорить, почему каждое из них является результатом современного мира.Что касается социальной структуры, например, многие из определяющих событий и характеристик, перечисленных выше, проистекают из переход от относительно изолированных местных сообществ к более интегрированным и крупномасштабным общество. В таком понимании модернизация может быть общим абстрактным процессом, который может можно найти во многих разных частях истории, а не в уникальном событии в Европе.

В целом крупномасштабная интеграция включает:

Увеличение движения товаров, капитала, людей и информации между ранее отдельными области, и усиление влияния, которое выходит за пределы локальной области.
Повышенная формализация тех мобильных элементов, разработка «схем» на которых эти элементы и влияние на путешествия, а также стандартизация многих аспектов жизни общества в целом это способствует мобильности.
Повышенная специализация различных слоев общества, например разделение труд и взаимозависимость между областями.

Внешне противоречивые характеристики, приписываемые современности, часто отличаются аспекты этого процесса.Например, уникальная местная культура вторгается и теряется повышенная мобильность культурных элементов, таких как рецепты, народные сказки и хитовые песни, приводя к культурной гомогенизации в разных местах, но доступный репертуар количество рецептов и песен увеличивается в пределах области из-за увеличения межлокальных перемещений, что приводит к диверсификации в каждом населенном пункте. (Особенно это проявляется в больших мегаполисы, где много подвижной стихии).Централизованная бюрократия и иерархическая организация правительств и фирм становится все более масштабной и мощной в беспрецедентным образом, заставляя некоторых сетовать на душных, холодных, рационалистических или тоталитарный характер современного общества. Тем не менее, люди, часто в качестве заменяемых компонентов может перемещаться в этих социальных подсистемах, создавая чувство свободы, динамическое конкуренция и индивидуализм для других. Это особенно актуально, когда современный общество сравнивается с досовременными обществами, в которых семья и социальный класс рожденный в большей степени формирует жизненный путь.

В то же время, однако, такое понимание современности, конечно, не удовлетворителен для многих, потому что он не может объяснить глобальное влияние западноевропейских и американские общества с эпохи Возрождения. Что сделало Западную Европу такой особенной?

На этот вопрос было два основных ответа. Во-первых, внутренний фактор заключается в том, что только в Европе, через гуманистов эпохи Возрождения и философов раннего Нового времени и ученых, рациональное мышление пришло на смену многим видам интеллектуальной деятельности, которые под сильным влиянием условностей, суеверий и религии.Эта строка ответа чаще всего ассоциируется с Максом Вебером, социологом, который, как известно, занимался ответ на поставленный выше вопрос. Во-вторых, внешним фактором является то, что колонизация, начиная с еще в эпоху великих географических открытий, установил эксплуататорские отношения между европейскими странами и их колонии.

Также примечательно, что такие часто наблюдаемые черты многих современных обществ, как нуклеарная семья, рабство, гендерные роли и национальные государства не обязательно хорошо сочетаются с идея рациональной социальной организации, в которой рассматриваются такие компоненты, как люди в равной степени.Хотя многие из этих особенностей исчезают, история, кажется, предполагает эти особенности не могут быть простыми исключениями из основных характеристик модернизация, но необходимые ее части.

Современность как надежда, современность как гибель

Модернизация принесла людям ряд, казалось бы, неоспоримых выгод. Ниже уровень детской смертности, снижение смертности от голода, искоренение некоторых смертельных болезней, более равноправное отношение к людям с разным происхождением и доходом и т. д. на.Для некоторых это показатель потенциала современности, который, возможно, еще не полностью раскрыт. осуществленный. В целом рациональный, научный подход к проблемам и стремление к экономическое богатство по-прежнему кажется многим разумным способом понимания хорошего социального разработка.

В то же время, есть ряд темных сторон современности, на которые указывает социологи и другие. Технологическое развитие произошло не только в медицине и сельскохозяйственных полей, но и в армии.Атомные бомбы упали на Хиросиму и Нагасаки во время Второй мировой войны и последующая гонка ядерных вооружений в послевоенную эпоху — это рассматривается некоторыми как символы опасности технологий, которые люди могут или не могут быть умеет обращаться с умом. Сталинские чистки и Холокост (или Шоа) считаются некоторыми как указание на то, что рациональное мышление и рациональная организация общества могут предполагают исключение или искоренение нестандартных элементов.

Экологические проблемы составляют еще одну категорию темной стороны современности. Загрязнение является, пожалуй, наименее спорным из них, но один может включать в себя убывающий биоразнообразие и изменение климата как результаты развития. Развитие биотехнология и генная инженерия создают то, что некоторые считают источниками неизвестных риски.

Помимо этих очевидных инцидентов, многие критики указывают на психологические и моральные опасности. современной жизни — отчужденность, ощущение безродности, потеря крепких связей и общего ценности, гедонизм, разочарование в мире и так далее.Точно так же потеря в целом согласованные определения человеческого достоинства, человеческой природы и связанной с этим утраты ценности в человеческой жизни были названы влиянием социального процесса / цивилизации который пожинает плоды растущей приватизации, субъективизма, редукционизма, а также потеря традиционных ценностей и мировоззрений. Некоторые предположили, что конечный результат современность — это потеря устойчивой концепции человечества и / или человека.

[Большая часть приведенного выше взята из бесплатной статьи Википедии. В сочетании с философии веб-сайта, я свободно адаптировал материалы, добавил свои и удалил другие выборки без четкой атрибуции. Любой, кто хочет просмотреть статью полностью, может перейти по адресу: http://en.wikipedia.org/wiki/Modernity]

Условия современного Я

Современное «я» предполагает автономию, которая стремится отвергать претензии авторитета, традиции или сообщества.
Современные люди ищут личную терапию, которая приводит только к субъективное ощущение благополучия.
Истинное, хорошее и прекрасное невозможно обнаружить, поэтому они оценивается как неприменимое к человеческому опыту.
Современное Я перешло от упора на искупление характера. к освобождению от социальных запретов.
Идентичность создается самостоятельно путем потребления продуктов желание.
Такие утверждения о личности и правде требуют технического мастерства окружающая среда, а также разделение между общественной и частной сферами реальности.

По материалам Гей, Крейг М. Путь (современного) мира: Или, почему так заманчиво жить так, как будто Бога не существует . Гранд-Рапидс: Эрдманс, 1998.

Шесть предложений Питера Бергера о природе западной индивидуальности

Таким образом, в разум, вот как большая часть западного общества понимает человеческую идентичность:

Уникальность человека отражает его или ее существенное реальность.
No related posts.

alexxlab Автор записи
Фотошоп обучение с нуля cs6: Обучение и поддержка для Adobe Photoshop
Ручки для леттеринга: Купить Ручка для леттеринга Sketchmarker в магазине Викарт
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт
Найти:
Рубрики
© 2019. Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"
Все права защищены и охраняются законом Российской Федерации об Авторском праве. Копирование материала разрешено только с использованием ссылки на Art-Nto.ru
Карта сайта

5 ошибок архитектуры модернизма • Arzamas

1. «План Вуазен», проект реконструкции центра Па­рижа (1925)

2. Жилой комплекс «Прютт-Айгоу», Сент-Луис, США (1954–1955)

3. Жилой район Бейлмер, Амстердам, Нидерланды (1966–1972)

4. Жилой комплекс «Робин Гуд Гарденс», Лондон, Великобритания (1969–1972)

5. Капсульная башня «Накагин», Токио, Япония (1970–1972)

Современный постмодернизм. Особенности постмодернизма. Основные характеристики посмодернизма

Постмодернизм и его основные черты

Основные особенности постмодернизма

Признаки постмодернизма

Модернизм в архитектуре: стили, особенности и примеры

Модерн или модернизм: как разобраться

Модернизм в архитектуре: стиль Авангард

Футуризм

Конструктивизм

Абстрактный стиль или абстракционизм

Модернизм в архитектуре Голландии: Де Стейл (De Stijl)

Минимализм

Функционализм

Брутализм

1.2 Характерные черты модернизма. Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Похожие главы из других работ:

1.3 Основные черты поэзии

1.1 Черты художественного стиля

1.1 Истоки модернизма

1. Жанрообразующие черты литературного путешествия

1.2 Особенности неомифологического сознания и функционирование мифа в литературе модернизма

1.2 Отличительные черты предромантизма

Глава 1. Характерные черты фельетонов Власа Дорошевича

1.2 Характерные особенности творчества Г. Грина

2.1 Характерные особенности прозы И.А. Бунина

Глава 1. Характерные особенности жанра новеллы в русской литературе

Глава 2. Черты государства

2.2 Черты классицизма в комедиях Мольера

1.1 Fin de siecle и его характерные черты

2.1 Неоромантизм и его характерные черты

1. Характерные черты творчества Н. Носова

Модернизм, как современный стиль интерьера или современный интерьер и мебель в стиле модерн

Мягкая мебель в стиле модернизм

Модернизм в английской литературе, его характерные черты и особенности. Творчество Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса

Расцвет модернизма | Безграничная история искусства

Расцвет модернизма

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Постимпрессионизм

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Переход от натурализма

Выдающиеся художники постимпрессионизма

Разнообразный поиск направлений

Сезанн

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Введение

Ранняя работа

Темный период

Завихрение

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Символизм

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Движение к смыслу

В поисках скрытой правды

Модерн

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Фон

Истоки модерна

1. «План Вуазен», проект реконструкции центра Парижа (1925)