Читать онлайн «Мост через бездну. Вся история искусства в одной книге», Паола Волкова – ЛитРес
Автор-составитель Мария Лафонт
© Волкова П., наследники, текст, 2018
© ООО «Издательство АСТ», 2018
Предисловие ко второму изданию
Вы держите в руках новое издание уникальных лекций Паолы Волковой «Мост через бездну». По словам самой Паолы Дмитриевны – это «необычная книга». Она предлагает новый взгляд на историю искусства, на творчество и на личность художника. В книге прослеживаются новые связи между отдаленными формами, не лежащими на поверхности и перед глазами. Как, например, между древней культурой Крита и корневыми традициями испанской культуры, и многое другое.
Паола Дмитриевна говорила о своем проекте: «Мне очень трудно писать. Все всегда удивляются, почему я так мало пишу. Дело в том, что устная и письменная речи отличаются друг от друга… Только в последнее время я научилась писать коротко, экономно, лапидарно. Я сделала очень большой шаг. Я задумала серию из пяти книг, первую из которых я уже выпустила».
Паола всегда была особенной личностью. Ученица легендарного искусствоведа Абрама Эфроса, который «научил главному: стараться независимо и самостоятельно смотреть на предмет искусства», но и не только преподавала во ВГИКе и на Высших курсах режиссеров и сценаристов, она являлась крупнейшим специалистом по творчеству Тарковского. В круг ее, друзей входили такие великие люди как Лев Гумилев, скульптор Эрнст Неизвестный, философы Мераб Мамардашвили и Александр Пятигорский, ее портреты писали Николай Акимов и Владимир Вейсберг, работа которого находится в Третьяковской галерее, а художник Дмитрий Плавинский считал, что она лучше всех способна понять и оценить его работы.
Ее лекции были известны в Москве с 50-х годов – на них выросли несколько поколений кинематографистов. Тем, кому хоть раз посчастливилось побывать на лекциях этой удивительной женщины, не забудут их никогда. Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их души и очистить ее от накопившейся серости.
Паола обладала колоссальной внутренней свободой, независимостью характера и необъятными знаниями. Ее движущей силой были страсть, воображение и тонкое понимание вибраций вселенной. Отстаивание своих взглядов требовало каждодневного мужества, и можно было только удивляться, откуда оно каждый раз берется. Всегда красиво и элегантно одета, даже когда вещи были недоступной роскошью, в прекрасной форме, Паола была остроумным и непревзойденным собеседником, готовым поддержать любую тему для разговора. Ее нельзя было не любить, и ею нельзя было не восхищаться.
В произведениях искусства она умела видеть то, что обычно скрыто от постороннего взгляда, знала тот самый язык символов, который для других является великой тайной, и могла самыми простыми словами объяснить, что в себе таит то или иное произведение. О лекциях Паолы Волковой можно спорить, с ними можно соглашаться или не соглашаться. Она никогда не говорила, что претендует на научную точность, она приглашала читателя к размышлению об искусстве и мире.
«Точка зрения всегда имеет право на существование как предложение к размышлению», – говорила Паола Дмитриевна. Ее лекции становились откровением не только для простых обывателей, но и для профессионалов. Рассказы об античном мире, великих мастерах живописи, их творениях и судьбах, были настолько реалистичны и так наполнены мельчайшими подробностями и деталями, что невольно наталкивали на мысль, что она сама не просто жила в те времена, но и лично знала каждого, о ком вела повествование.
«Я полагаю, – говорила Паола Дмитриевна, – что вся та история культуры, которую мы знаем, мы знаем не только благодаря тому, что она является предметом музейного хранения или археологического обнаружения, а еще и потому, что она отвечает на какие-то вопросы и сейчас. Это – непрерывная история комментария. Мы комментируем античность до сих пор. XX век – это век комментария. Это – мост через бездну. Это – эхо, отголоски, отклики. Мы переговариваемся с нашим прошлым. Это необходимо нам как память, потому что память – это главное.
Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы имеем психологическое, интеллектуальное и душевное богатство. Сегодня несомненный кризис идей и идеологии. Почему бы не взглянуть на мир с иной, не принятой еще позиции. Читателям, особенно молодым, такая книга необходима».
Паола Дмитриевна не успела закончить свой проект, издав при жизни только одну книгу. Прошло больше двух лет с тех пор, как ее не стало. Ее мечта создать цикл из пяти книг осуществилась. Вначале книги пользовались колоссальным успехом благодаря циклу передач телеканала «Культура» «Мост над бездной». А теперь они живут своей жизнью.
Настоящее издание представляет цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут ранее неизданные лекции из личного архива.
Книга рассчитана на широкое чтение для тех, кто интересуется литературой по искусству, с диапазоном от античности, европейского Средиземноморья до концептуализма ХХ века.
Мария Лафонт
Вступление
Уже многие годы студенты разных поколений считают, что я должна публиковать свои лекции по «Всеобщей истории искусства», читанные во ВГИКе и на Высших курсах сценаристов и режиссеров.
Это оказалось невозможным, к великому сожалению.
Во-первых, лекции всегда до известной степени импровизация плюс эмоциональное поле контакта с аудиторией. Во-вторых, речь письменная и устная совершенно различны. Мои лекции много раз записывали. И что же? Даже хорошо отредактированные, они плохо читаются. Бесконечно завидую тем, кто «говорит – что пишет».
В лекциях свою задачу я иллюстрирую множеством цитат, воспоминаний о том, как то или другое впечатление изменялось от непосредственной встречи. Сколько книг прочитано было об афинском акрополе. Но, когда я «встретилась» с ним в 1991 году и поднялась по ступеням к входу пропилеи – все мои знания, все мироощущение было перевернуто, вывернуто. Греческую античность познаешь через Грецию – место ее рождения.
Или гениальный храм Посейдона в Сунионе. Кем были они, жившие среди камней в непрерывной вертикальности подъемов и спусков, создавшие в преодолении трудностей ту чистую гармонию, которая и сегодня исторгает слезы религиозного восторга, изумления зримого, непроходящего чуда и счастья? Что представляли собой те условия, которые породили никогда не повторившийся феномен гениальности и абсолюта? И начинаешь думать об этих причинах, а не о том, что уже знаешь и можешь прочитать в книгах самых авторитетных специалистов. Это же стало относиться практически ко всему объему моих лекций. Естественным потрясением была «Венера» Веласкеса в Национальной галерее Лондона или живопись Тициана в Прадо, Гойи в том же Прадо, «Автопортрет с Музой» Вермеера в Вене. То, что ты видишь в зрелом возрасте, мало соответствует самым лучшим иллюстрациям и даже самым глубоким текстам. Хотя, конечно, знания, полученные за жизнь, – прочный фундамент нового строительства.
В-третьих. Моя лекционная речь пространна, и для публикации курса потребовались бы тома, что невозможно.
А пишу я, напротив, экономно, стремлюсь к сжатому тексту.
В-четвертых. Со временем содержание курса меняется. Я много путешествую. Вижу мир в подлиннике, а не на картинке. «И чувствую и мыслю по-иному». Постепенно родилась та форма записи, которую предлагает эта книга. О результате судить не мне.
Всего предполагается издать пять книг объемом от античности до концептуализма ХХ века.
«Мост над бездной» – первая, написанная на материале античности, от которой, как известно, остались лишь фрагменты фрагментов. Их соединение друг с другом (за исключением уставной хронологии) всегда и есть концепция. Несколько тем будут сквозными через все книги. Одна из них – комментарий к античности или то, как «аукается» с ней вся последующая история европейской культуры. Вторая – карнавальное шествие масок сквозь века.
Наше знание прошлого, всемирной или отечественной истории или даже просто нашей собственной жизни меняется со временем, и факты очень важны, но не абсолютны.
Как многое изменилось в нашем представлении, когда в марте 1971 г.
в Шеньси близ нынешнего Сианя крестьяне рыли колодец и… началось открытие гробницы императора Ши-хуанди – «Первого императора» династии Цинь, жившего в III веке до н. э. На свет из-под курганов вышло терракотовое войско императора – войско вечности. Это открытие конца ХХ века существенно изменило не только представление об истории, культуре, искусстве Древнего Китая, но вообще картины мира. А ведь мы сегодня видим сравнения и взаимосвязь там, где еще 100 лет назад ничего видеть было не возможно. Таких примеров много. Фениксы истории встают из пепла весь XIX и ХХ век, особенно ХХ век. Картины мира меняются, и мы не можем не считаться с этим. Мы обязаны задавать себе вопросы. Вопрос главнее ответа. Так вот, наша задача – сделать попытку задавания вопросов на протяжении предполагаемых пяти книг, если хватит сил и времени их издать. Как известно, сегодня время предельно сжато, и автор уже сильно немолод. А хотелось бы ответить на множество вопросов.
Наше сознание, наша память – монтажны, все зависит от контекста.
Побежденные объявляют себя победителями, а свидетели – активными участниками событий. Объективного описания всемирной или собственной истории не бывает. Мой знакомый мальчик впал в историческую истерику, увидев гроб Наполеона под куполом «Инвалидов». Как смеют французы так чтить врага России! Думается, что историю делает история. Люди лишь талантливые либо бездарные ее рекруты. Со-творцы или разрушители.
Так что «точка зрения» всегда имеет право на существование, как предложение к размышлению. Факты остаются – меняется контекст. Но и факты со временем уточняются в зависимости от археологии или архивистики.
К каждой из глав этой книги прилагается небольшой альбом иллюстраций. Хотелось бы бо́льший, но таковы условия издания. Написана книга популярно, все же предполагая некоторый запас предварительных знаний.
Автор от всей души благодарит за помощь в предполагаемом проекте Олега Галушко и Дмитрия Гурджия. А также Марию Гогосову-Лафон и сотрудников Высших курсов сценаристов и режиссеров.
Паола Волкова
Глава 1
Сближенье связей отдаленных (Стоунхендж и театр «Глобус»)
«Тот, кто когда-то думал и действовал, и поныне мысль и действие. Ничто истинно сущее не умирает».
Джон Ди
В 1996 году во время пребывания в Англии я посетила одновременно Стоунхендж и театр «Глобус», который уже отстроился и давал пьесы Шекспира. Если бы между обоими посещениями был бо́льший промежуток времени, экстравагантная мысль о возможной связи между ними в голову бы не пришла.
Но Стоунхендж стал настоящим потрясением. Останки мегалитического святилища производят действие (не впечатление – действие) монументальной силы, энергетической встряски. И сразу, разумеется, рождаются вопросы, на которые нет ответа. И еще странное ощущение, будто весь ансамбль отделен, окутанный некой невидимой материей, несмотря на то, что тогда к святилищу можно было подойти близко.
В магазине Стоунхенджа продавались брошюрки с планами архитектурной реконструкции. Под видимой научностью информации практически не было. Очевидна и условность времени сотворения и назначения древнего ансамбля. Одно было ясно, что Стоунхендж (как и следы других подобных ему сооружений) – место культовых солярных мистерий, и это для нашего эссе, быть может, основное. Здесь было место Вселенской мистерии, преобразующего магического действа, соединяющего ритуал с театром.
Театр «Глобус» тоже интригующее место. В нем все было интересно, но особенно – музей театра, который неожиданно навел на мысль о «связях отдаленных» двух сакральных ансамблей, между которыми, возможно, три с половиной тысячи лет, а то и больше. Но это время не разрыва, а непрерывности культурных традиций.
Карта графства Солсбери, где расположен Стоунхендж
Уже в 30-е годы ХХ столетия издавались серьезные работы о мегалитических ансамблях Британских островов. Современная хронология относит сооружение Стоунхенджа к 3000 годам до н.
э., то есть к эпохе египетских пирамид, кносских лабиринтов, чертежей на плато Наска, Тиринфу в Греции и всем загадочным, т. е. нерасшифрованным «чудесам света».
«Мегалиты» служили одновременно солнечно-лунными обсерваториями и храмами, в которых велись священные календари. Ученые-жрецы «обеспечивали плодородие земли и процветание общества, управляя магнетическими витальными потоками в земной коре», – так писал историк Фостер Форбс в книге «Неописанное прошлое».
В 70-е годы ХХ века многие исследователи Стоунхенджа, например Г. Грейвс в книге «Каменные иглы», подтверждают мысль Форбса о взаимодействии мегалитов с магнетическими потоками невидимого взаимодействия, несомненно связующих космос и Землю. В любом случае, кем и когда строились сооружения, неизвестно. Наше время исследования космоса и воздухоплавания возвращается на новом витке к древней теме единства всего сущего на Земле и в Божественной Вселенной. К вопросам о непрерывности материи, словом, к тому, что и было фундаментом древнего знания, культуры и искусства.
Когда возникла «магическая геометрия», точно неизвестно. Но все древнее искусство Египта, Месопотамии, Крита, Греции, соборы Средневековья, Возрождения – все исчислялось и строилось на основании древнего знания о синтезе всех элементов культуры. Ни фигура, ни число, ни цвет не были однозначны, одномерны. Каждое число, знак, форма имели множество смыслов от утилитарного до мистико-символического. Например, числа три или восемь были еще и значениями неба, Вселенной и т. п. Треугольник, пирамида, круг, ромб – все священно, как и число, все имело магическое значение, скрытое от непосвященного. Природа и человек связаны. Мир не состоит из земли, воды, человека отдельно – законы жизни, измерения, смыслов едины. Круг – чертеж Вселенной, ее пространства и времени или бесконечности и безначальности времени и пространства.
Композиция Стоунхенджа – центрическая с двойным рядом камней-колонн и алтарем на восток, к восходу солнца. Мегалитом или Амфалом также было отмечено и место в древних Дельфах, представляющее собой (по мысли исследователей) максимальное энергетическое средоточие, связь земных энергий, «пуп Земли». А также, согласно древней традиции и мифологии, место пророчеств. Древний сферический ансамбль – точно рассчитанный двойник космических сфер.
Мы ничего не знаем о строителях. В прах рассыпался мир временный, остался истинный и абсолютный, доказывающий, что мифология исторична, а наука сильна тайнописью. Все, что создавалось когда-либо, имеет свою реальную среду творения: культуру, людей, погоду, еду, взаимоотношения. Это, скажем, строительные леса культуры. Они смываются временем, остается лишь предмет строительства и наши гипотезы о нем. Такие храмы, как Стоунхендж, обязательно возводятся «для кого-то».
Реконструкция ансамбля Стоунхендж, каким он был в 3 тыс.
до н. э.
Говорят, голубые камни, которые были строительным материалом, доставлялись из Ирландии того времени. Непонятно только: как и кем доставлялись?
Жрецы Стоунхенджа были к тому же врачами, астрологами, прорицателями, устроителями жизни. Мы понимаем, что они знали больше, чем мы, но не знаем, кто они были этнически, социально, как выглядели, какой цивилизации принадлежали.
Примерно за пятьсот лет до н. э. в Британию пришли кельты. Образ древних кельтов, их мифология достаточно изучены и описаны уже со времен Юлия Цезаря. Цезарь в «Записках о галльской войне» рассказывает, что британцы-кельты красятся «вайдой», которая придает их телу голубой цвет, и от этого «они в сражениях страшней других на вид»; что тело они бреют, а волосы отпускают и носят усы и т. д. Греки в III веке до н. э., в эпоху эллинизма, изображали их мужественными героями. Цезарь замечал и то, какую власть и силу в обществе имеет кельтское жречество – друиды. Вокруг друидов объединяются кельтские племенные кланы.
Одна из реконструкций плана ансамбля Стоунхендж с главным рвом и валом (Культура Виндмия-Хилл)
План театра «Глобус» 1614 г., по которому сделана реставрация 1997 г. Рисунок из экспозиции «Музея театра Глобус». План
Их религия основывалась на вере в бессмертие души и ее способности к реинкарнации, а также к переселению в другое тело. Они знали, что смерти нет, а потому нет и страха смерти. Они боялись не смерти, а нарушения законов. Друиды много знали о Вселенной и ее связи с человеком и природой. Назначение Стоунхенджа как нельзя более соответствовало мистико-космогоническому миропониманию кельтов, общей для древней мудрости веры в единство мира.
Вот почему в европейской истории строительство Стоунхенджа и других храмов приписывали кельтам-друидам. Вся средневековая традиция связывает таинственные мистерии Стоунхенджа с друидами, а не с теми, кто его строил в действительности.
Друиды существуют и сегодня. У меня есть в Лондоне знакомые друиды. Они собираются в Стоунхендже в дни летнего солнцестояния для своих обрядов. Но друиды сегодняшние имеют такое же отдаленное отношение к старым кельтам, как современные итальянцы к римлянам, современные греки к жителям Эллады, а арабы – к краснокожим современникам великих пирамид.
Друиды не были единой кастой, внутри была своя иерархия. Были женщины-пророчицы, общавшиеся с духами лесов, деревьев, трав.
Они знали, что вся природа во Вселенной наделена равным сознанием и равной возможностью общения. Философия пантеизма – учения о духовном единстве мира – была свойственна многим древним учениям Востока и Запада. Хотя сам термин «пантеизм» введен английским философом Джоном Толландом только в 1705 году.
И поныне жива старая традиция одушевления всего, что растет, календарь трав, принадлежность типа человека к тому или иному дереву: клену, ясеню, ели и т. п. Именно на Британских островах до недавнего времени были живы пикты – «малютки-медовары в пещерах под землей», эльфы, гоблины, феи. Мир «Сна в летнюю ночь» Шекспира, сказы Шервудского леса.
Внутри касты друидов были жрецы-поэты, жрецы-певцы. Их звали барды. Барды-жрецы – провидцы, память мира. Они знают огромное количество стихов, исторических сказаний, преданий. «Бо вещий Боян», видимо, тоже был бардом. Барды – хранители, носители легенд и преданий. Великим бардом был и Гомер, произведения которого стали для греков и Европы учебниками истории. Возможно, благодаря бардам мы что-то знаем о них и помним. Жесткие, закрытые для мира, друиды ценили и понимали религиозно-общественную значимость поэтов и представлений, их способность объединять людей словом. Они знали созидательную и разрушительную мощь эхолотики «всеслышимости и всеотклика», а потому возлагали на носителей этого чудесного дара большую ответственность.
Нашему времени и нашему сознанию сегодня трудно представить культуру, которая живет в состоянии взаимной слышимости. Имеется в виду не просто слуховая слышимость, но понимание друг друга и адекватное отношение к информации. Нарушение акустического эффекта «слышимости» приводит к распаду общества – вернее, свидетельствует о распаде.
В диалоге бога Луга, покровителя искусств, с «привратником» Тару – дворца верховного бога Нуаду, Луг предлагает себя во всех качествах: и плотника, и врача, и воителя, и чародея. Но привратник отвечает на все предложения отказом: «Ты нам не нужен, есть у нас чародеи, а немало друидов и магов». Наконец Луг предлагает себя в качестве лица, сведущего в искусстве, пении и игре. И тогда пропустил его привратник, и он «воссел на место мудреца, ибо и вправду был сведущ во всяком искусстве». Этот диалог красноречив. Поэты, наделенные даром голоса и слов, сведущие во всяком искусстве, наделяются званием мудреца. Поэты и художники – Божьи дети, хранители памяти народа.
Таким образом, Стоунхендж несомненно был местом сложных театрально-поэтических мистерий под покровительством бога бардов Луга. Современные друиды тоже ходят в Стоунхендж непременно с гитарами. Стоунхендж всегда был местом авторской песни и мистерий.
Геометрическое представление понятий: Бог, Душа, Добродетели, Пороки, Предопределение. Из трактата «Искусство изображения» XIII в. Городская библиотека. Бергамо.
Кельтский мир в свое время соединяется с германо-скандинавским. Бог Один, возглавивший германо-скандинавский пантеон, был покровителем воинов, прорицателем, родоначальником элитных фамилий. В сложной кельтско-германской мифологии в результате все превосходно соединилось. Провидческий дар Одина трагически-торжественно выступает в рассказе о том, как Один-Вотан, пронзенный собственным копьем (!), девять дней висел на мировом дереве Иггдрасиль, после чего получил от великана Бельторна рунический алфавит – «руны мудрости». В этом мифе все значительно: и путь инициации через священное копье, и древо познания, и обретение священных рун письменной речи.
Быть распятым и вновь воскреснуть для новой ступени бытия через слово. Тема копья Одина-Вотана странным эхом повторяется в легенде о копье римского воина Лонгина, которым он пронзил на Кресте сердце Христово. Удар копья и древо Креста, распятие – с давних пор высокая трагедия воскрешения пророка и поэта.
История рассказывает, что в 63 году новой эры в Британию прибыл Иосиф Аримафейский для крещения острова.
Кем был Иосиф Аримафейский? Согласно свидетельству всех четырех евангелистов Иосиф был тайным учеником Христа, богатым человеком. Он пришел к Пилату и просил тела Иисусова. «Он, купив плащаницу и сняв Его, обвил плащаницею и положил Его во гробе, который был высечен в скале; и привалил камень к двери гроба» (Евангелие от Марка, 15:46). От Матфея и Луки узнаем, что Иосиф сам высек гробницу в скале, положив тело в «новом своем гробе». Евангелист Иоанн пишет, что он также просил Пилата «снять тело Иисуса, и Пилат позволил. Он пошел и снял тело Иисуса» (Евангелие от Иоанна, 19:39).
Иосиф Аримафейский принимал участие в самом таинстве погребения в Пещере и снятии со Креста, т. е. финальной части житийной трагедии. Аримафейские свидетельства рассказывают о том, что Иосиф подставил чашу к ране распятого, и в нее излилась кровь Иисуса. Согласно легенде, Иосиф привез «под платком» чашу, в которую собрал кровь распятого Христа. Возможно, это была чаша Тайной вечери – чаша первого причастия апостолов, Евхаристической мистерии Учителя. Далее начинается история чаши Грааля, споры о которой не утихают по сей день. Является ли чаша Тайной вечери чашей Грааля? Возможно ли, что Иосиф – ее владелец? Наверное, интересен не ответ на вопросы о чаше, а многочисленные сказания о ней. Эта поэтическая традиция дошла до сего дня и вписана в культуру отдельной темой. Иосиф Аримафейский построил деревянную часовню в местечке Гластонбери. А спустя время на этом месте появилась часовня Девы Марии, а еще позднее аббатство. Рассказывают также, что король Арвираг даровал Иосифу земельный участок, где он поселился с несколькими монахами.
Однажды, поднявшись на холм близ церкви, Иосиф вонзил в землю посох-копье, и оно проросло и стало боярышником Гластонбери. Возможно, не стоило бы упоминать чашу Грааля и Гластонбери, если бы не примечательные обстоятельства, связывающие одновременно это место со Стоунхенджем и королем Артуром. Согласно давним наблюдениям аббатство Гластонбери связано со Стоунхенджем единой темой пути паломников, «дорогой теней», меридианом великого Пути. Гластонбери – место легенды, равно связанное и со Стоунхенджем, и с циклом «Артуровских легенд». Жизнь короля Артура датируется VI веком. Но только в XII веке его имя облекается исторической легендой.
XII и XIII века в Европе трудно определить кратко. Время расцвета всей готической культуры, время Крестовых походов, строительства великих соборов, расцвета алхимической науки, магической геометрии и рыцарских романов-поэм. Культура буквально взрывается идеей любви к Прекрасной даме. Дева Мария покровительствует и царит не только в странах, объединенных Крестовыми походами, но и во владимирской Руси.
Русский князь Андрей Боголюбский был особенно ярким почитателем культа и праздников, связанных с образом Богородицы, т. е. учреждением «богородичного культа». Он привез на Русь из Вышгорода икону Владимирской Божьей Матери, поставил храм Покрова на Нерли. Нежный, женственный, песенно-гармоничный, он и сейчас поражает особой высокой гармонией и красотой, а стены его украшены женскими ликами, значения которых не расшифрованы до сих пор. Князь Андрей обожал свою жену, но был убит ее пьяными братьями бессмысленно и жестоко. За что? Что стояло за убийством князя Андрея?
XII и XIII века – время рыцарства. А что за рыцари без Прекрасной Дамы? Позже подробно поговорим об этом времени, его строителях и героях, новом изображении и новом культе женщины. Сейчас оно нас интересует, поскольку связано с темой Стоунхенджа.
Король Артур, его королева Гвиневра (она же Прекрасная Дама), его сподвижники – идеальные образы эпохи рыцарства. Их имена, деяния и подвиги украшают миниатюрами книги, воспеты странствующими бардами и романами-поэмами, напоминающими современные фэнтези.
Их подвиги сильны, особенно если враг волшебен, невидим или предстает в облике фантастических драконов. Чудеса, превращения, метаморфозы просвечивали исторической реальностью, документальностью отношений, предательством в семье сыновей и близких родственников – равно как и беззаветностью друзей-вассалов.
Рыцарь-крестоносец Кретьен де Труа написал «Роман о Персевале», «Песни» и роман «Взятие Константинополя». Последователь и преемник Кретьена Робер де Борон свое творчество прямо адресует Иосифу Аримафейскому в «Романе о Граале». «Ему гонцом Христовым будь. И укажи далекий путь. И по тому пути На Запад навсегда уйди с Граалем и с общиной всей («Роман о Граале», СПб: 2000, с. 215).
Среди рыцарей-паломников славен и Вольфрам фон Эшенбах с романом «Персифаль». Тема рыцарей и чаши Грааля в эпоху Ричарда Львиное Сердце и Саладина становится романтикой крестоносцев – темы того времени.
А Робер де Борон, кроме всего, написал еще поэму «Мерлин». Мерлин – одна из центральных фигур Артуровского цикла.
О Мерлине писал великий Готфрид Монмутский в «Истории британских царей» в том же XII веке. Царю Аврелию Амброзию Мерлин помогает одолеть драконов и возвратить законное правление. Воцарившись, он хочет увековечить память о погибших в борьбе с врагом героях и поручает это сделать Мерлину. Имя волшебника Мерлина принадлежит к числу тех, кто стал вполне реальным историческим персонажем нашего сознания. Был ли он, или это некий собирательный мифологический персонаж, востребованный временем и культурой, неизвестно. Однако плотность литературного воплощения делает его фактом истории, и мы не можем расстаться с ним. Мерлин чародейной силой переносит в Британию из Ирландии камни, названные «хороводом гигантов». Человеку было не по силам привезти и установить такие камни. Талантами поэтов, принятыми за исторический факт легендами, усилиями Готфрида и де Борона Мерлин был признан автором и создателем Стоунхенджа. Стоунхендж в XII веке становится памятником героям-рыцарям прошлого и волшебным местом, надолго связанным с именем Мерлина.
Согласно одной из версий, «Круглый стол» был свадебным приданым отца королеве Гвиневре, и она привезла его в Камелот. Другая же версия приписывает «Стол» – мудрости Мерлина, как и строительство Стоунхенджа – памятника легендарным воинам. Артур, согласно одной из версий, не умер. Как и Мерлин, он спит в пещере таинственного пологого холма в одиннадцати милях от Гластонбери. Крест с именем Артура был лишь условным надгробием над его прахом. А часовню Девы Марии над старой церковью Иосифа Аримафейского возвели в XII веке, в 1184 году. Приписывая величайшее загадочное внечеловеческое творение Мерлину, современники Крестовых походов хотели подчеркнуть мощь благородного преодоления. Какая красивая легенда, но она явно не совпадает со временем подлинных строителей мегалитического театра мистерий. Равно как и друиды. Все эти легенды – свидетельство непрерывного интереса к Стоунхенджу. В XII веке хотели так же стать строителями Стоунхенджа, как и в IV в. до н. э. Объяснить чудо глобусного театра преображений природы хотят и в XXI веке.
Увы, пока тщетно.
Паола Волкова. «Мост над бездной»
?- Искусство
- История
- Cancel
С 1989 года — директор Фонда Андрея Тарковского в Москве (ныне не существует).«Мост над бездной» — авторская программа Паолы Волковой. Сегодня многие посетители музеев и галерей проходят по ним, практически не останавливаясь около картин. Если и рассматривают что-то, то на бегу, лишь ненадолго задерживаясь около того или иного произведения. Но шедевры потому и являются шедеврами, что в них заложено нечто большее, чем то, что изображено, чем то, что мы можем увидеть пресловутым «первым взглядом». Великие картины полны тайных знаков, посланий, которые может прочитать лишь посвященный, лишь тот, кто знает шифр. Историк искусства Паола Волкова помогает зрителю подобрать ключи к загадкам старых полотен.
Рублев Андрей. Троица (15 в.)
Рембрандт Харменс ван Рейн. Возвращение блудного сына (1668 г.)
Пикассо Пабло. Герника (1937 г.)
Микеланджело Буонарроти. Капелла Медичи (1524-1533 гг.)
Малевич Казимир Северинович. Черный квадрат (1915 г.
)
Леонардо да Винчи. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом (1510 г.)
Дюрер Альбрехт. Меланхолия (1514 г.)
Джотто ди Бондоне. Поцелуй Иуды (1305 г.)
Веласкес Диего. Менины (1656 г.)
Ван Гог Винсент. Ночное кафе в Арле (1888 г.)
Босх Иероним. Корабль дураков (1500 г.)
Боттичелли Сандро. Весна (1477 г.)
Вы также можете подписаться на мои страницы:
— в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
— в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
— в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
— в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
— в телеграмм: http://telegram.me/podosokorsky
Tags: Андрей Рублев, Босх, Боттичелли, Ван Гог, Веласкес, Джотто, Дюрер, Леонардо да Винчи, Малевич, Микеланджело, Паола Волкова, Пикассо, Рембрандт, искусство
Subscribe
Паола Волкова. Последнее прижизненное видео
Паола Дмитриевна Волкова (1930-2013) — советский и российский искусствовед, историк культуры.
Доктор искусствоведения (2000). Заслуженный…Беседы Эдуарда Сагалаева с Паолой Волковой. «Мост через бездну»
Паола Дмитриевна Волкова (1930-2013) — советский и российский искусствовед, историк культуры. Доктор искусствоведения (2000). Заслуженный…
Паола Волкова. Вечер в доме актера, 28 мая 2012 г.
Паола Дмитриевна Волкова (1930-2013) — советский и российский искусствовед, историк культуры. Доктор искусствоведения (2000). Заслуженный…
Лекция Паолы Волковой о Тициане (2012 г.)
Паола Дмитриевна Волкова (1930-2013) — советский и российский искусствовед, историк культуры. Доктор искусствоведения (2000). Заслуженный…
Паола Волкова. Лекция о Ленине, Эйзенштейне и Иване Грозном
Паола Дмитриевна Волкова (1930-2013) — советский и российский искусствовед, историк культуры. Доктор искусствоведения (2000). Заслуженный…
Паола Волкова. Десять лекций об искусстве в Открытом университете Сколково (2012)
Паола Дмитриевна Волкова (1930-2013) — советский и российский искусствовед, историк культуры.
Доктор искусствоведения (2000). Заслуженный…Паола Волкова. Две лекции по истории искусства Древнего Китая (2011)
Паола Дмитриевна Волкова (1930-2013) — советский и российский искусствовед, историк культуры. Доктор искусствоведения (2000). Заслуженный…
Паола Волкова. Две лекции по истории искусства Древней Греции (2011)
Паола Дмитриевна Волкова (1930-2013) — советский и российский искусствовед, историк культуры. Доктор искусствоведения (2000). Заслуженный…
Паола Волкова о Мерабе Мамардашвили
Паола Дмитриевна Волкова (1930-2013) — советский и российский искусствовед, историк культуры. Доктор искусствоведения (2000). Заслуженный…
Доктор искусствоведения (2000). Заслуженный…
Доктор искусствоведения (2000). Заслуженный…Читать книгу «Мост через бездну. Вся история искусства в одной книге» онлайн полностью📖 — Паолы Волковой — MyBook.
Автор-составитель Мария Лафонт
© Волкова П., наследники, текст, 2018
© ООО «Издательство АСТ», 2018
Комментарий к античности
Предисловие ко второму изданию
Вы держите в руках новое издание уникальных лекций Паолы Волковой «Мост через бездну».
По словам самой Паолы Дмитриевны – это «необычная книга». Она предлагает новый взгляд на историю искусства, на творчество и на личность художника. В книге прослеживаются новые связи между отдаленными формами, не лежащими на поверхности и перед глазами. Как, например, между древней культурой Крита и корневыми традициями испанской культуры, и многое другое.
Паола Дмитриевна говорила о своем проекте: «Мне очень трудно писать. Все всегда удивляются, почему я так мало пишу. Дело в том, что устная и письменная речи отличаются друг от друга… Только в последнее время я научилась писать коротко, экономно, лапидарно. Я сделала очень большой шаг. Я задумала серию из пяти книг, первую из которых я уже выпустила».
Паола всегда была особенной личностью. Ученица легендарного искусствоведа Абрама Эфроса, который «научил главному: стараться независимо и самостоятельно смотреть на предмет искусства», но и не только преподавала во ВГИКе и на Высших курсах режиссеров и сценаристов, она являлась крупнейшим специалистом по творчеству Тарковского.
В круг ее, друзей входили такие великие люди как Лев Гумилев, скульптор Эрнст Неизвестный, философы Мераб Мамардашвили и Александр Пятигорский, ее портреты писали Николай Акимов и Владимир Вейсберг, работа которого находится в Третьяковской галерее, а художник Дмитрий Плавинский считал, что она лучше всех способна понять и оценить его работы.
Ее лекции были известны в Москве с 50-х годов – на них выросли несколько поколений кинематографистов. Тем, кому хоть раз посчастливилось побывать на лекциях этой удивительной женщины, не забудут их никогда. Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их души и очистить ее от накопившейся серости.
Паола обладала колоссальной внутренней свободой, независимостью характера и необъятными знаниями. Ее движущей силой были страсть, воображение и тонкое понимание вибраций вселенной. Отстаивание своих взглядов требовало каждодневного мужества, и можно было только удивляться, откуда оно каждый раз берется.
Всегда красиво и элегантно одета, даже когда вещи были недоступной роскошью, в прекрасной форме, Паола была остроумным и непревзойденным собеседником, готовым поддержать любую тему для разговора. Ее нельзя было не любить, и ею нельзя было не восхищаться.
В произведениях искусства она умела видеть то, что обычно скрыто от постороннего взгляда, знала тот самый язык символов, который для других является великой тайной, и могла самыми простыми словами объяснить, что в себе таит то или иное произведение. О лекциях Паолы Волковой можно спорить, с ними можно соглашаться или не соглашаться. Она никогда не говорила, что претендует на научную точность, она приглашала читателя к размышлению об искусстве и мире. «Точка зрения всегда имеет право на существование как предложение к размышлению», – говорила Паола Дмитриевна. Ее лекции становились откровением не только для простых обывателей, но и для профессионалов. Рассказы об античном мире, великих мастерах живописи, их творениях и судьбах, были настолько реалистичны и так наполнены мельчайшими подробностями и деталями, что невольно наталкивали на мысль, что она сама не просто жила в те времена, но и лично знала каждого, о ком вела повествование.
«Я полагаю, – говорила Паола Дмитриевна, – что вся та история культуры, которую мы знаем, мы знаем не только благодаря тому, что она является предметом музейного хранения или археологического обнаружения, а еще и потому, что она отвечает на какие-то вопросы и сейчас. Это – непрерывная история комментария. Мы комментируем античность до сих пор. XX век – это век комментария. Это – мост через бездну. Это – эхо, отголоски, отклики. Мы переговариваемся с нашим прошлым. Это необходимо нам как память, потому что память – это главное. Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы имеем психологическое, интеллектуальное и душевное богатство. Сегодня несомненный кризис идей и идеологии. Почему бы не взглянуть на мир с иной, не принятой еще позиции. Читателям, особенно молодым, такая книга необходима».
Паола Дмитриевна не успела закончить свой проект, издав при жизни только одну книгу. Прошло больше двух лет с тех пор, как ее не стало. Ее мечта создать цикл из пяти книг осуществилась.
Вначале книги пользовались колоссальным успехом благодаря циклу передач телеканала «Культура» «Мост над бездной». А теперь они живут своей жизнью.
Настоящее издание представляет цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут ранее неизданные лекции из личного архива.
Книга рассчитана на широкое чтение для тех, кто интересуется литературой по искусству, с диапазоном от античности, европейского Средиземноморья до концептуализма ХХ века.
Мария Лафонт
Вступление
Уже многие годы студенты разных поколений считают, что я должна публиковать свои лекции по «Всеобщей истории искусства», читанные во ВГИКе и на Высших курсах сценаристов и режиссеров.
Это оказалось невозможным, к великому сожалению.
Во-первых, лекции всегда до известной степени импровизация плюс эмоциональное поле контакта с аудиторией. Во-вторых, речь письменная и устная совершенно различны.
Мои лекции много раз записывали. И что же? Даже хорошо отредактированные, они плохо читаются. Бесконечно завидую тем, кто «говорит – что пишет».
В лекциях свою задачу я иллюстрирую множеством цитат, воспоминаний о том, как то или другое впечатление изменялось от непосредственной встречи. Сколько книг прочитано было об афинском акрополе. Но, когда я «встретилась» с ним в 1991 году и поднялась по ступеням к входу пропилеи – все мои знания, все мироощущение было перевернуто, вывернуто. Греческую античность познаешь через Грецию – место ее рождения. Или гениальный храм Посейдона в Сунионе. Кем были они, жившие среди камней в непрерывной вертикальности подъемов и спусков, создавшие в преодолении трудностей ту чистую гармонию, которая и сегодня исторгает слезы религиозного восторга, изумления зримого, непроходящего чуда и счастья? Что представляли собой те условия, которые породили никогда не повторившийся феномен гениальности и абсолюта? И начинаешь думать об этих причинах, а не о том, что уже знаешь и можешь прочитать в книгах самых авторитетных специалистов.
Это же стало относиться практически ко всему объему моих лекций. Естественным потрясением была «Венера» Веласкеса в Национальной галерее Лондона или живопись Тициана в Прадо, Гойи в том же Прадо, «Автопортрет с Музой» Вермеера в Вене. То, что ты видишь в зрелом возрасте, мало соответствует самым лучшим иллюстрациям и даже самым глубоким текстам. Хотя, конечно, знания, полученные за жизнь, – прочный фундамент нового строительства.
В-третьих. Моя лекционная речь пространна, и для публикации курса потребовались бы тома, что невозможно. А пишу я, напротив, экономно, стремлюсь к сжатому тексту.
В-четвертых. Со временем содержание курса меняется. Я много путешествую. Вижу мир в подлиннике, а не на картинке. «И чувствую и мыслю по-иному». Постепенно родилась та форма записи, которую предлагает эта книга. О результате судить не мне.
Всего предполагается издать пять книг объемом от античности до концептуализма ХХ века.
«Мост над бездной» – первая, написанная на материале античности, от которой, как известно, остались лишь фрагменты фрагментов.
Их соединение друг с другом (за исключением уставной хронологии) всегда и есть концепция. Несколько тем будут сквозными через все книги. Одна из них – комментарий к античности или то, как «аукается» с ней вся последующая история европейской культуры. Вторая – карнавальное шествие масок сквозь века.
Наше знание прошлого, всемирной или отечественной истории или даже просто нашей собственной жизни меняется со временем, и факты очень важны, но не абсолютны.
Как многое изменилось в нашем представлении, когда в марте 1971 г. в Шеньси близ нынешнего Сианя крестьяне рыли колодец и… началось открытие гробницы императора Ши-хуанди – «Первого императора» династии Цинь, жившего в III веке до н. э. На свет из-под курганов вышло терракотовое войско императора – войско вечности. Это открытие конца ХХ века существенно изменило не только представление об истории, культуре, искусстве Древнего Китая, но вообще картины мира. А ведь мы сегодня видим сравнения и взаимосвязь там, где еще 100 лет назад ничего видеть было не возможно.
Таких примеров много. Фениксы истории встают из пепла весь XIX и ХХ век, особенно ХХ век. Картины мира меняются, и мы не можем не считаться с этим. Мы обязаны задавать себе вопросы. Вопрос главнее ответа. Так вот, наша задача – сделать попытку задавания вопросов на протяжении предполагаемых пяти книг, если хватит сил и времени их издать. Как известно, сегодня время предельно сжато, и автор уже сильно немолод. А хотелось бы ответить на множество вопросов.
Наше сознание, наша память – монтажны, все зависит от контекста. Побежденные объявляют себя победителями, а свидетели – активными участниками событий. Объективного описания всемирной или собственной истории не бывает. Мой знакомый мальчик впал в историческую истерику, увидев гроб Наполеона под куполом «Инвалидов». Как смеют французы так чтить врага России! Думается, что историю делает история. Люди лишь талантливые либо бездарные ее рекруты. Со-творцы или разрушители.
Так что «точка зрения» всегда имеет право на существование, как предложение к размышлению.
Факты остаются – меняется контекст. Но и факты со временем уточняются в зависимости от археологии или архивистики.
К каждой из глав этой книги прилагается небольшой альбом иллюстраций. Хотелось бы бо́льший, но таковы условия издания. Написана книга популярно, все же предполагая некоторый запас предварительных знаний.
Автор от всей души благодарит за помощь в предполагаемом проекте Олега Галушко и Дмитрия Гурджия. А также Марию Гогосову-Лафон и сотрудников Высших курсов сценаристов и режиссеров.
Паола Волкова
лекций Паола Волкова мост через пропасть. Паола Волкова
Одна из последних представительниц интеллектуальной богемы 20 века, женщина, дружившая с признанными мэтрами не только советского, но и мирового искусства, Паола Волкова (1930-2013) — одна из немногих, кто мог говорить о творцах прошлого как о самом актуальном, страстно и строго, как будто его зрители являются частью вселенской тайны и призваны уловить ускользающую гармонию жизни.
Она в совершенстве овладела искусством просто говорить о сложных вещах и всю жизнь строила незримый «Мост» — путь через бездну человеческого равнодушия и заблуждений.
Я стар как мир.
Мне восемнадцать лет.
Велимир Хлебников
Необычайно импульсивная для своего возраста, в неизменно развевающемся наряде, с массивными перстнями на артистичных руках, словно сошедшая с фотографий Серебряного века, — такой она запомнилась многочисленным слушателям, студентам ВГИКа и Сколково, телезрители канала «Культура» и многие другие свидетели ее просветительской деятельности. Как искусствовед Паола Волкова известна прежде всего по своим лекциям (27 лет вела курс общей истории искусств). Расцвет ее творческих сил пришелся на 60-е годы, период, давший ей знакомство с Мерабом Мамардашвили, Александром Пятигорским, Львом Гумилевым, Кшиштофом Занусси — теми, чья близость к культуре оказалась ее личным опытом. Философские споры о Боге и богах, которых ей довелось наблюдать, рассуждения о реставрации, современности и древнерусском искусстве станут для нее школой художественного вкуса, в которой поэзия уже не набор рифм, а игра смысловых обертонов.
В одном из своих интервью она рассказывает об умении «включать публику в процесс рождения мысли» — то, что принесло ей славу одного из лучших искусствоведов современности.
Паола Дмитриевна была признанным специалистом в работе самого несоветского из советских режиссеров — . Письменное наследие Паолы во многом посвящено ему: изучая генеалогию Тарковских, подробно анализируя противоречия их творчества, затрагивая смыслы, обозначенные Андреем в его «Мартирологе», исследователь объясняет, как, поднявшись на уровень мирового признания, в во многом безоговорочно русским оставался «западный» художник и добровольный эмигрант Андрей Тарковский. Об этом она пишет в статьях, выступает на выставках своего Фонда. Московский дом, где Андрей Арсеньевич прожил тридцать лет, уже не спасти — в 1996 Паола Волкова восстанавливает дом своего военного детства в Юрьевце. На кладбище Сен-Женевьев-де-Буа она также установила над его могилой памятную надгробную плиту.
Знакомство с нервным Тарковским породило дружбу с «человеком гармонии» Тонино Герра — это, пожалуй, еще один из «мостов» Паолы Волковой, женщины с римским именем и славянской фамилией.
Два человека и две разные Италии: для одного временное пристанище, для другого родина. Богородица и Мадонна, Довженко и Феллини… «Искусство непереводимо» — скажет однажды герой «Ностальгии» Андрей Горчаков. «Как же тогда мы можем понять друг друга?» Евгения спросит его. Однако московский директор и поэт из Сантарканджело вполне поняли друг друга, и Ола, как ее тогда называли, девушка с суровыми голубыми глазами, стала свидетельницей этого дуэта, симфонии лучших скрипок ее юности.
| |
| Фото: Vittasim.livejournal.com |
Знакомство с исключительной убедило Паолу в важности каждого – именно в этом убеждении кроется ее характерная чувственность, которую время от времени порицали (иногда не без оснований). Сложно представить, что в основе рекордного телешоу «Мост над бездной» лежит многотомное научное исследование. Видеовыступления Паолы Дмитриевны, пожалуй, самое ценное, что она оставила своим ученикам: в ее голосе была сила, не передаваемая в письменной речи.
Она не была сухим теоретиком: взволнованно, почти с шероховатостью натренированного голоса, могла рассказывать о злоключениях какого-нибудь Алкивиада («предателя и красавца необыкновенной, безумной красоты»), с придыханием, театральным шепотом при полном аншлаге — рассказ о фонтанах «мой дорогой Тонино». Ее личный артистизм зажигал, движение ее бровей, рук приводило в движение самые холодные статуи. Разрозненные изображения, выстроившиеся в четкий орнамент, незаметная деталь, какая-то застежка, вдруг приобрели большое значение, заговорили фаюмские портреты. Друг настоящих режиссеров, она в совершенстве владела законами сценарного мастерства и, самое главное, искренне уважала своих учеников, общаясь с ними на равных.
Лишь немногим удается сделать комплекс доступным, не упрощая его; Целые компании работают над этим с разной степенью успеха. Феномен Паолы Волковой еще раз показывает несостоятельность маркетинговых ходов в деле, требующем живого участия человеческой души. Безудержная коммерциализация искусства порой приводит к тому, что изысканные артефакты превращаются в штампы, а посещение выставок становится просто модной нагрузкой на здоровый образ жизни.
Вежливое равнодушие, по существу духовная вялость.
Паола пережила почти всех своих близких друзей. В 21 веке, среди нового поколения, практически на другой планете, она сумела стать современной своему окружению — воспитанницами иной, клиповой культуры. В качестве величественного протеста этого «клипа» сама Паола Дмитриевна до последнего оставалась удивительно радостным человеком: сравнивая миры, разгадывая цивилизационный код прошлого, она, сама того не замечая, открывала тайну вечной молодости души. . Из прекрасной дали, где ее встречали столь многие, она до сих пор зовет нас на праздник жизни, праздник гармонии – ликующее «да» бытия.
Альбрехт Дюрер — немецкий живописец и график, признанный крупнейшим европейским мастером гравюры и одним из крупнейших мастеров западноевропейского искусства. Гравюра «Меланхолия», вырезанная на меди в 1514 году, была одним из любимых произведений автора. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет считать эту гравюру духовным автопортретом мастера.
Описание картины Перед нами берег моря, бескрайняя даль воды и сумеречное небо, прорезанное радугой и зловещими лучами кометы. На переднем плане сидит крылатая женщина в пышном наряде, подперев голову рукой, погруженная в глубокие размышления. У нее массивное тело, сильные руки, крупные правильные черты лица. Ее взгляд устремлен вдаль. Такой взгляд бывает у человека, который смотрит на окружающий мир, но ничего не замечает, ведь на самом деле взгляд его направлен внутрь, и то, что он видит в душе, печально. На смуглом лице белки глаз кажутся пугающе яркими, и взгляд от этого приобретает трагическое выражение. В позе женщины — умственный упадок, сильная усталость. Так что, может быть, эта гравюра — всего лишь изображение душевного состояния, о котором когда-то так красиво сказал Жуковский: «Что такое меланхолия? Грустное чувство, окутывающее душу при виде изменчивости… жизненных благ, чувство и предчувствие неминуемой и неизбежной утраты. АНАЛИЗ СИМВОЛОВ Гравюра чрезвычайно сложна. У женщины на кончиках пальцев книга, застегнутая застежкой – ей сейчас не до чтения.
Над головой прибор для измерения времени – песочные часы, соединенные с солнцезащитными. представляет собой колокольчик с веревкой, перекинутой через край гравюры. Если кто-то невидимый потянет за веревку, колокол зазвенит. Песочные часы и колокольчик всегда значили для Дюрера: «Помни о смерти». В ногах крылатая фигура , свернувшись калачиком, спит тощая борзая собака — символ меланхолического темперамента.Женщину окружает семейство измерительных приборов: часы, циркуль, линейка, весы.Сколько надежд Дюрер возлагал на измерения и расчеты!Как часто ему казалось, что именно они откроют тайну прекрасного. И вот женщина, погруженная в грустную думу, рассеянно и небрежно держит циркуль, а линейка брошена и лежит у ее ног. разочарование в правителе г циркуль, как ключи к красоте, захваченные здесь? И не надежда ли на скрытые тайные свойства чисел привела сюда «Волшебный квадрат»? Дюрер составил первый в европейском искусстве магический квадрат 4×4. Сумма чисел в любой строке, столбце, диагонали.
И даже в каждой четверти (в углах и в центральном квадрате тоже) и в углах большого квадрата сумма 34. Два средних числа в нижнем ряду обозначают дату написания картины (1514 год). В средние квадраты первого столбца внесены исправления — цифры искажены. В небе в лучах кометы расправила крылья огромная летучая мышь. На крыльях мыши надпись: «Меланхолия I» Вот огромный многогранник неправильной формы. Совсем недавно, заинтересовавшись гравюрой Дюрера, минералоги идентифицировали ее как кристалл плавикового шпата. Они были найдены в шахтах недалеко от Нюрнберга. Дюреру причудливое творение природы казалось загадочным. Он решил, что и зритель гравюры будет воспринимать его точно так же. Рядом с многогранником находится тяжелое каменное ядро. Подобные тела как символы планет появлялись в сочинениях по магии. А в астрологии они были символом мира, вселенной вообще. Тигель на горящей жаровне — он есть и на этой гравюре — незаменимый предмет оборудования для алхимических лабораторий. Почему Меланхолия изображена крылатой, что означает ее бездеятельность, что за мальчик изображен сзади, что означает магический квадрат, почему вокруг разбросаны инструменты, каково значение числа «Я»? Сколько вопросов.
.. ведя по лестнице, в странное, хаотично заполненное предметами пространство и мы чувствуем парадокс гравюры: ее части таинственны и непонятны, а общее впечатление — грусть, тяжелая задумчивость, тревога — возникает сразу и передается нам без объяснений, объемлет нашу душу. У Дюрера также было свое представление о том, что меланхолия связана с тяжелой работой. В одном из своих трактатов о живописи он отмечает: «От постоянного упражнения ума расходуется тончайшая и чистейшая часть крови и рождается меланхоличный дух». Здесь отчетливо слышно собственное переживание: грустное, меланхоличное настроение — неизбежная расплата за напряженную творческую работу. Дюрер умел преодолевать это настроение работой. И все же ему было обидно думать, что, родившись меланхоликом, он должен постоянно бороться с такими препятствиями, которые были воздвигнуты перед ним от рождения. Многие трактовки объектов на этой гравюре весьма противоречивы в разных источниках, поэтому вы можете добавить свое видение этой гравюры.
Мост через пропасть. Комментарий к древности
«Мост через бездну» — первая книга Паолы Волковой, написанная ею на основе собственного курса лекций. Образ моста, по словам самой Паолы Дмитриевны, выбран не случайно — как метафора всей мировой культуры, без которой мы бы не состоялись. Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции и просто беседы она прививала своим ученикам и собеседникам чувство прекрасного, стремясь достучаться до их душ и очистить их от накопившейся серости.
Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, «Мост через бездну» отправляет нас в путешествие сквозь века.
В книге прослеживаются новые связи между далекими формами, не лежащими на поверхности и перед глазами. От Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от европейского Средиземноморья до концептуализма ХХ века — все это взаимосвязано и может существовать друг без друга.
Мост через пропасть. В пространстве христианской культуры
Господство христианства в средневековом мире породило всю современную культуру, в пространстве которой мы существуем от рождения до смерти – об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в цикле лекций, посвященных позднему Средневековью и Проторенессанс.
Нельзя считать эту эпоху условными «Темными веками», чем-то посредственным — сам по себе этот период не менее значителен, чем Возрождение.
Гении этого времени — св. Франциск Ассизский и Бонавентура, Джотто ди Бондоне и Данте Алигьери, Андрей Рублев и Феофан Грек — ведут диалог с нами через века. Кардинал Хорхе Марио Бергольо, став избранным Папой Римским, берет имя в честь святого из Ассизи, воскрешая францисканское смирение и приглашая нас перейти по очередному мосту через бездну эпох.
Мост через пропасть. Мистики и гуманисты
Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как Ренессанс.
Эпоха Возрождения — самый прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в очередной книге цикла «Мост над бездной», перенимающей у первого искусствоведа Джорджо Вазари, настоящего человека своей эпохи — писателя, живописца и архитектора.
Художники эпохи Возрождения — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками.
Они были философами, им были поручены главные и фундаментальные проблемы того времени. Художники эпохи Возрождения, возвращаясь к идеалам Античности, создавали целостную концепцию мира с внутренним единством, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.
Мост через пропасть. великие мастера
Что появилось раньше — человек или зеркало? Этот вопрос ставит Паола Дмитриевна Волкова в четвертом томе цикла «Мост над бездной». Для великих мастеров портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим не только внешнюю, но и внутреннюю красоту. Автопортрет – это вопрос самому себе, размышление и последующий ответ. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт и Дюрер — все они оставляют нам в этом жанре горькую исповедь на всю жизнь.
В какие зеркала красились красавицы прошлого? Венера, поднявшись из вод, увидела в них свое отражение и была довольна собой, а Нарцисс застыл навеки, потрясенный собственной красотой. Полотна, отражавшие в эпоху Возрождения лишь идеальный образ, а позднее — личность человека, стали вечными зеркалами для всякого, кто отважится заглянуть в них — как в бездну — по-настоящему.
Настоящее издание представляет собой переработанный цикл «Мост через бездну» в том виде, в каком он был задуман самой Паолой Дмитриевной — в историческом и хронологическом порядке. В него также войдут неопубликованные лекции из личного архива.
Мост через пропасть. Импрессионисты и XX век
История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, насчитывает всего 12 лет: от первой выставки 1874 года, на которой было представлено знаменитое «Впечатление», до последней, восьмой, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген — с истории которых начинается эта книга — одними из первых выступили против сложившихся к тому времени условностей «классической» живописи .
История этой семьи, о которой рассказала в этой книге автор знаменитого цикла «Мост над бездной» Паола Волкова, является примером жизни настоящих русских интеллигентов, «прямым глашатаем их фамильной чести, прямой словарь их корневых связей».
От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения
Ренессанс — самый прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники эпохи Возрождения — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками.
Они были философами, им вменялись главные и фундаментальные проблемы того времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали целостную концепцию мира с внутренним единством, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.
Данное иллюстрированное издание содержит лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященного истинным титанам Возрождения, переработанные и дополненные для удобства читателя.
Продолжительность : 4 x ~ 00:26:02
Автор и ведущий – Паола Дмитриевна Волкова, доктор искусствоведения, легендарный преподаватель искусствоведения на Высших курсах сценаристов и режиссеров.
Сегодня через них проходит множество посетителей музеев и галерей, почти не останавливаясь возле картин. Если что-то и обдумывают, то на бегу, лишь ненадолго задерживаясь возле той или иной работы. Но шедевры потому и шедевры, что в них содержится нечто большее, чем то, что изображено, чем то, что мы можем увидеть пресловутым «первым взглядом». Великие картины полны тайных знаков, сообщений, которые может прочитать только посвященный, только тот, кто знает код. Вместе с искусствоведом Паолой Дмитриевной Волковой мы подберем ключи к загадкам старых полотен, чтобы найти спрятанный клад-смысл
Список серий:
Сезон 1:
Джотто. «Поцелуй Иуды»
В итальянском городе Падуя находится Капелла дель Арена, более известная как капелла Скровеньи, по имени богатого купца и члена рыцарского ордена Энрико Скровеньи, пожертвовавшего деньги на ее строительство. Эта часовня известна во всем мире благодаря фрескам великого итальянского художника Джотто ди Бондоне.
Самый известный из них — «Поцелуй Иуды». Если внимательно присмотреться, то можно найти много необычного — края фрески как будто обрезаны, рядом с Христом и Иудой странные персонажи, которых нет в Евангелии. Искусствовед Паола Волкова помогает зрителю найти ключ к этому произведению эпохи Проторенессанса.
Андрей Рублев. «Троица»
Одна из самых известных икон мира — «Троица» Андрея Рублева — жемчужина собрания Третьяковской галереи. Речь идет о времени создания этого шедевра древнерусской живописи, о его авторе Андрее Рублеве, об изменении канонического образа Ветхозаветной Троицы и о зашифрованных смыслах, найти и прочитать которые может только посвященный.
Сандро Боттичелли. «Весна»
Картина великого итальянского художника Сандро Боттичелли «Весна» стала одним из символов раннего Возрождения. Вместе с искусствоведом Паолой Волковой мы раскроем тайну главного женского образа картины, узнаем, в чьем обличии художник изобразил Джулиано Медичи, и научимся слышать музыку в картине.
Диего Веласкес. «Менины»
Одним из шедевров Музея Прадо в Мадриде является картина Диего Веласкеса «Менины». Казалось бы, об этой знаменитой картине XVII века известно абсолютно все. Однако автор фильма предлагает неожиданную концепцию прочтения полотна. Многие странности картины исчезают, если рассматривать ее как зашифрованный автопортрет самого художника. Причем автопортрет не реальный, а идеальный, в котором живописец показывает не то, что есть, а то, каким он хотел бы, чтобы оно было на самом деле.
Сезон 2 :
1 серия. Микеланджело. «Гробница Медичи»
Во Флоренции в церкви Сан-Лоренцо находится знаменитая гробница Медичи, созданная Микеланджело Буонарроти. В любой книге, посвященной творчеству мастера, подробно описаны четыре статуи, олицетворяющие времена суток – «Утро», «День», «Вечер», «Ночь». Но это только часть ансамбля, задуманного мастером. Вместе с искусствоведом Паолой Волковой мы постараемся восстановить первоначальный замысел Микеланджело и найти недостающие детали.
Эпизод 2: Леонардо да Винчи «Святая Анна с младенцем Христом»
В Лувре, в зале рядом с великой Джокондой, находится еще одна известная картина Леонардо да Винчи, мимо которой туристы проходят, не обращая внимания . Между тем, это одна из самых загадочных картин мастера. Искусствовед Паола Волкова поможет зрителю проникнуть в тайну необычной мизансцены, выбранной Леонардо, и таинственного фона, очень похожего на пустынный «лунный» пейзаж в «Джоконде».
Эпизод 3: Иероним Босх. «Корабль дураков»
В 1500 году голландский художник Иероним Босх завершил работу над своей знаменитой картиной «Корабль дураков». Считается, что это лишь часть написанного им триптиха. Доктор искусствоведения, профессор Паола Волкова поможет зрителю проникнуть в глубокий, символический уровень произведения и увидеть острую сатиру на нравы, царившие в Европе на рубеже XV-XVI веков.
Эпизод 4: Альбрехт Дюрер. «Меланхолия»
В 1514 году великий немецкий художник Альбрехт Дюрер создал одно из самых известных своих произведений – гравюру «Меланхолия».
Вместе с Паолой Волковой, доктором искусствоведения, мы попробуем расшифровать этот шедевр эпохи Возрождения, рассмотрим изображенные на нем три уровня познания и попытаемся найти автопортрет самого художника
Паола Волкова: Биография, Креативити, Керджайя, Кехидупан Перибади
Паола Волкова, главный критик в России и в будущем, сделала программу «Мост над бездной» на канале ТВ Культура. Artis terhormat дари Persekutuan Rusia membaca kuliah mengenai seni dalam bahasa ян мудах dicapai. Dia juga menulis skrip, ulasan, artikel dan buku.
Паола Волкова: биография, творчество, kerjaya, kehidupan peribadiSeluruh kehidupan Паола Дмитриева Волкова дихаскан untuk seni. Dia dengan senang hati mengadakan pertemuan dengan orang terkenal, menarik bagi orang ramai untuk berkomunikasi, memberi kuliah kepada pelajar VGIK, mengajar di Kursus menulis skrip.
Permulaan jalan creatif
Biografi selebriti masa depan bermula pada tahun 1930. Seorang gadis dilahirkan di Moscow pada 23 июня.
Tidak ada yang diketahui mengenai zaman kanak-kanak dan ibu bapa. Volkova sendiri tidak menganggap topik ini menarik bagi orang luar. Dia mengatakan bahawa ди antara nenek moyangnya adalah pendatang дари Itali. Oleh itu, secara tradisional, kanak-kanak perempuan mendapat nama Paola. Намун, ada versi lain. Menurutnya, ibu saya hanya menyukai pilihan ini, menarik perhatian semasa membaca buku.
Selepas sekolah, siswazah melanjutkan pendidikannya Московского государственного университета. Dia lulus дари Fakulti Sejarah Seni pada tahun 1953.
Sejak tahun 1960, Volkova telah mengajar. Dia mengajar kursus sejarah umum seni dan budaya material di VGIK. Dia tidak jauh lebih tua daripada пункт pelajar, tetapi dia berjaya memikat mereka dengan menjelaskan bahawa dia menaklukkan keduanya dengan ketajaman yang luarbias dan keterbukaan yang ceria. Ингатан гуру бару иту луар байаса, муда менгафал дан кемудиан менгуланг тарих сиджарах. Selepas itu, kuliah Volkova diterbitkan dalam buku yang berasingan.
Sejak tahun 1979, pakar tersebut telah dijemput untuk mengikuti kursus untuk penulis skrip dan pengarah. Ди Сана Волкова diberi kepercayaan untuk mengajar kajian budaya dan penyelesaian visual. Гуру berpeluang bekerja dengan kedua-dua pereka produksi популярных дан pengarah filem terkenal. Антара пелаярня иала Александр Митта, дан Павел Каплевич, дан Вадим Абдрашитов.
Паола Волкова: биография, творчество, керджая, кехидупан перибадиУсаха янг берджая
Пада тахун туджух пулухан дан лапан пулухан, Паола Дмитриевна менганджуркан церамах оле Натан Эйдельман, Мераб Мамардашвили, Лев Гумилев дан Георгий. Волкова сендири адалах пеладжар ахли фальсафа Гумилев дан Мамардашвили. Dia sedar дан berulang кали mengatakan bahawa gurunya mempunyai nilai luarbias untuk seluruh dunia budaya.
Tokoh itu bersahabat baik dengan pengarah dan penyair terkenal Tonino Guerra. Dia bertindak sebagai penyusun buku e6 ян diterbitkan ди Россия. Volkova juga menulis artikel pengenalan kepada mereka.
Yayasan Андрей Тарковский didirikan atas inisiatif pengkritik seni. Kelayakan Volkova Dalam menunjukkan kepada seluruh dunia keseluruhan skala creativiti seseorang yang berbakat. Пада тахун 1989 Паола Дмитриевна menjadi ketua organisasi. Dia telah mengadakan lebih дари 20 фестиваль дан pameran ди luar negara дан ди России. Pengarah yayasannya adalah pakar terbesar dalam karya pengarah hebat itu. Dia telah menulis puluhan artikel dan beberapa buku mengenai tuannya.
Atas cadangan seorang wanita yang bertenaga, sebuah muzium rumah yang dinamakan sempena namanya dibuat di tanah air Тарковский. Di tempat perlindungan terakhir aktivis в Париже, Yayasan memasang batu nisan. Паола Дмитриевна тидак пернах менолак унтук мембери кулиах менгенай пекерджаан дан кехидупан пенгарах.
Пада тахун 1991, унтук карьяня, Волкова дянюгерахкан геларан Пекерджа Сени ян дихормати РСФСР.
Паола Волкова: биография, творчество, kerjaya, kehidupan peribadiPencapaian baru
Pada tahun 2011 dia mencadangkan satu siri программа «Мост над бездной».
Volkova sendiri mengakui bahawa идея itu sendiri datang kepadanya tanpa disangka semasa penyusunan karya ilmiah mengenai sejarah seni Eropah. Buku itu disebut сама dengan penghantaran kemudian. Ia berdasarkan ceramah Untuk pelajar Kursus Pengarang Skrip Tinggi.
Идея untuk mengubah bahan menjadi rancangan TV dikemukakan oleh salah seorang pelajar. Dia menawarkan untuk menyiarkan ceramah tersebut.Bukan suatu kebetulan bahawa nama kitarannya sama dengan nama buku ini. Gambaran jambatan itu mewakili budaya dunia, tanpanya peradaban tidak mungkin berlaku.
Программа pertama disiarkan pada tahun 2011 от Saluran TV Kultura. 12 эпизодов difilemkan selama 2 tahun. Dalam setiap, pencipta bertindak baik dalam peranan pengarang dan juga peranan sebagai tuan rumah. Dia bercakap mengenai seni dalam bahasa янь dapat difahami oleh semua orang. Dia mengungkapkan мистери месей дан танда-танда рахсия янь tersembunyi Dalam lukisan янь hebat. Kitaran ини berjaya dengan penonton. Селепас тамат пенгаджян пертама, Паола Дмитриевна менжади теркенал.
Мерека менденгаркання, мелихатня и мембаканья.
Satu-satunya buku dalam kitaran ini, yang diterbitkan sepanjang masa pengarangnya, menjadi buku laris segera. Ini dibuka bukan dengan konsep kuno, tetapi dengan kisah tenang Theater dan Stonehenge. Pembaca akan segera memahami bahawa mercu tanda Inggeris tidak dapat dipisahkan dengan эра budaya yang lain. Fenomena budaya, terpisah dari yang diciptakan sebelum atau sesudahnya, tidak wujud.
Walaupun dalam kisah-kisah peradaban yang mati, penulis mencari kata-kata untuk menggambarkan дайя тарикан дан kemungkinan penafsirannya. Contoh янь mencolok adalah transformasi kultus lembu дари Babilon kuno ке Sepanyol moden. Pelbagai persatuan membuat gambar tiga dimensi, mengurangkan ungkapan matematik ян комплекс kepada persamaan ян dapat difahami.
Паола Волкова: биография, творчество, kerjaya, kehidupan peribadi Sebilangan besar «jambatan» menyimpang dari zaman kuno. Дан таджук карья адалах петикан ян менгесахкан ини. Малах pembaca янь tidak mengetahui sejarah сени dengan senang хати акан membiasakan diri dengan buku tersebut.
Хасил
Penulis dan penyampai dapat menarik minat seseorang. Пада маса янг сама, pengagumnya bukan hanya seorang pakar yang meminati topik seni, tetapi juga orang-orang yang sangat jauh дари креативити.
Волкова terutamanya bukan penulis, tetapi pensyarah. Олег Иту, dia berjaya terus memperhatikan kisahnya.
Пада аваль дуа рибу Паола Дмитриевна менжади доктор седжара сени. Волкова сентиаса мэмпуньяи идея бару. Pada tahun 2012 dia memberi kuliah Сколково mengenai старше эпохи Возрождения.
Kehidupan peribadi Volkov tidak diatur dengan segera. Тидак ада янь diketahui mengenai pasangan pertamanya. Святис механикал, профессор Вадим Владимирович Гогосов, адалах суами кедуаня. Pengenalan dengan yang dipilih dijelaskan dalam buku «PAOLA. Хуруф Паола Волкова». Perkahwinan itu melahirkan dua anak, anak perempuan Maria dan anak lelaki Владимир.
Паола Волкова: биография, творчество, kerjaya, kehidupan peribadi Pengkritik seni, penyampai TV dan penulis meninggal dunia pada tahun 2013, 15 Mac.
Паола Волкова: благодарности, карьера, карьера, личный
Си Паолу Волкова написала критику из России и культурную культуру в программе «Мост над бездной» на телеканале «Культура». Удостоверение деятеля искусств Российской Федерации содержит лекцию, которая есть в доступе к книге. Суммируйте свой сценарий, тексты, артикулы и книги.
Купила Паолу Дмитриеву Волкову, записанную с нами. Natuwa siyang mag-ayos nga pagpupulong са kilalang tao, kawili-wili publiko para komunikasyon, и bigyan ng mag-aaral ВГИК mag-aaral и nagturo ng курс в написании скрипта.
Моделирование земли в маленьком
talambuhay ng hinaharap на tanyag на tao в начале 1930 года. Он был выбран в Москве в полдень 23. Доступен в любое время. Это Волкова знание хинди, как на английском языке, так и на kawili-wili в tagalabas. Sinabi ния на kabilang са kanyang mga ninuno является иммигрантом из Италии. Samakatuwid, natanggap нг tradisyonal na mga batang babae ang paola. Totoo, возможно, это больное сердце.
Ayon в Канье, это простое задание для мамы, naakit ng pansin habang nagbabasa ng libro.
Плата за обучение, полученная в результате обучения в столичном государственном университете. Был создан в 1953 году на факультете истории искусств.
В 1960 году Волкова была принята на работу. Обучение на курсах ВГИК, посвященных разнообразным материалам и культуре. Сия на хинди больше, чем kaysa са MGA Mag-Aaral са Эдад, ngunit самый большой ний на maakit MGA ито нанг Labis са является paliwanag на nasakop ния капва на хинди kapani-paniwalang pagkagalit и masiglang pageing bukas. С памятью, новый гуро хинди капани-панивала, naalala и pagkatapos имеет большое количество копий, как всегда, очень хорошо. Слушайте эту лекцию Волкова, которую вы публикуете в своих книгах.
Полдень 1979 года, приглашенный экспертами курсов сценаристов и директоров. Дун не имеет отношения к Волковой, ведущей культуру и визуальные решения. Гуро дает рекомендации, которые могут быть реализованы в соответствии с принципами производства и указаниями режиссера.
Познакомьтесь с его авторами Александром Миттой, Павлом Каплевичем, Вадимом Абдрашитовым.
Позвоните по номеру
В ответ Паола Дмитриевна начала читать лекции Натана Эйдельмана, Мераба Мамардашвили, Льва Гумилева и Георгия Гачева. Главный философ Гумилева и Мамардашвили вместе с Волковой миссией. Siya может kamalayan и paulit-ulit на sinabi на анг kanyang mga гуро может katangi-tang halaga в мире культуры мира.
Это представитель, который является репутацией, является известным директором и продюсером Тонино Гуэрра. Он был опубликован в двух изданиях, опубликованных в России. Суммируйте свою Волкову, назвав ее автором.
Авторы критических материалов, посвященных Фонду Андрея Тарковского. Заслуга Волкова, чтобы стать известным во всем мире, чтобы получить признание от многих талантов. Полдень 1989 года, автор Паола Дмитриевна сама. Награжден более 20 раз в год и на выставках в других странах и в России. В поисках главного директора, директора каньянга пундасиона, он очень дальновидный.
Нагружайте дозу-дозирование артикула и большое количество книг в качестве мастера.
Папка-файл является большим ребенком, является bahay-museyo ng kanyang pangalan, нилиха в tinubuang баяна Тарковского. Включенный в список активных участников в Париже, Фонд был установлен быстро. Хинди говорит, что Паола Дмитриевна читает лекцию от имени и будущего директора.
Полдень 1991 года, родился в честь Волкова и удостоен звания Почетного художественного деятеля РСФСР за независимую деятельность.
Новый номер
в полдень 2011 года представляет собой серию программ «Bridge sa kailaliman». Inamin Миссо Волкова на Идеи мимика, думая о Канья на хинди, прежде всего, в панахонах прославленных людей, живущих в Европе. Уважаемый, держите парехо на kasunod паглилипата. Это батай на лекции для высших курсов сценаристов.
Мысль о передаче материалов в соответствии с телепрограммами, которые являются главными в мире. Iminungkahi niya pag-broadcast ng pag-uusap.
Хинди синасадья, посвященная циклу, написанному в настоящей книге. Имидж, который может быть связан с культурой мира, может быть известен на хинди.
Эта программа была запущена в полдень 2011 года на канале «Культура». 12 эпизод включает в себя 2 эпизода. Скажите, что это tagalikha кумилос парехо, как один раз, так и два хозяина. Постарайтесь понять, что вы знаете о всех. Inihayag niya hiwaga ng ga mensahe и lihim na palatandaan na nakatago с красивой окраской. Naging masaya ang siklo patuloy na tagumpay sa madla. Познакомьтесь с единомышленником, рожденным Паолой Дмитриевной. Сия ай пинакингган, ат пинануд, эт бинаса.
Наг-наг-iisang книга цикл на lumitaw са habang buhay нг может-акда ау нагинг является самым лучшим на tagabili. Binubuksan нито хинди в концепции антигонного искусства, но может быть сделано в театре Globus в Стоунхендже. Мамбабаса всегда был известен на английском языке, который был неразрывно связан с другими эпохами в культуре. Культурные явления, которые нужно сделать, чтобы получить или изменить их, не знает.
