Пейзажи для начинающих художников начинающих: Как нарисовать пейзаж или идеи для творчества — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как нарисовать пейзаж или идеи для творчества

Друзья, любители живописи и читатели блога!

Если вы имеете отношение к изобразительному творчеству, то вам знакомы своеобразные «творческие кризисы». Это когда вас покинула муза и абсолютно не приходят яркие идеи в голову… Вот к примеру, как нарисовать пейзаж, где найти вдохновение и интересную тему для картины?

Французский художник, Жан Огюст Энгр писал: «Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более! »

Отлично сказано! Значит, идем вдохновляться, и общаться с природой! Можно сразу выходить с мольбертом и делать небольшие этюды, ну а можно как советовал все тот же гениальный художник академической живописи Жан Огюст Энгр, «рисовать глазами». Это значит, зрительно набираться вдохновляющей гармонии природы, чтобы потом это выразить в живописном пейзаже.

Как нарисовать пейзаж

Многие современные творческие люди пользуются таким приемом, как фотографирование видов природы, чтобы потом на их основе написать интереснейший пейзаж. Тоже хорошая идея!

Ведь природный пейзаж, в зависимости от времени суток и сезона, быстро меняется, и через некоторое время такого уже не будет… А так – фото есть, можно нарисовать в любое время!

А как рисовать пейзаж, если вы не любитель «живописать» на пленэре? Скажу, что многие художники предпочитают работать у себя в мастерских, кстати, я тоже не исключение..

Работа над лесным пейзажем в мастерской

Варианты для пейзажа:

— Готовый сюжет — Найти красивое фото природы в интернете и использовать его для живописи. В наш век интернета это не такой уж плохой вариант. К примеру, хочется написать пейзаж на тему пустыни. Так необязательно ехать в жаркий климат и писать с натуры, изнывая под палящим солнцем. Куда проще в комфортных условиях мастерской рисовать по фотографии.

— Копия мастеров — Вдохновиться пейзажами известных художников. Гениальная способность великих мастеров живописи увидеть необычное в обыденном служит мощным источником вдохновения. Можно попробовать скопировать, это тоже вариант, прекрасный для обучения и опыта. Все равно же у вас получится свой, индивидуальный пейзаж, в этом и есть его прелесть. А еще лучше написать свою интерпретацию пейзажа, так сказать, по мотивам картины.

— Воображаемый, придуманный — А еще можно рисовать пейзаж по памяти и по представлению. Такой процесс творчества огромное поле для фантазии! Можно придумывать, менять объекты местами, использовать свое видение цветов и оттенков.

— Скомпонованный, составленный – один из лучших вариантов для жанра пейзажей, например, в одной композиции соединяются различные моменты природы. Готовые природные ландшафты не всегда бывают живописны, по этой причине и составляют свои сюжеты. К тому же, это индивидуальный подход к пейзажу, не перерисованный и не скопированный. Творческие художники это ценят превыше всего – индивидуальный подход!

Работа над придуманным пейзажем с водопадом

Для пейзажной живописи используются разнообразные поверхности и краски. Кто-то любит рисовать акварелью на бумаге, а другие предпочитают холст и масляные краски…

А еще пейзаж можно нарисовать прямо на стене! Кстати, это очень популярно сейчас в Европе, украшать свой дом пейзажными росписями на различные сюжеты. Вот, посмотрите, какой романтический пейзаж я написала на стене!

Кажется, что выходишь на солнечную террасу, а там открывается вид на парк с фонтаном и морской залив. На самом деле такая роспись – оптическая иллюзия, коснувшись рукой стены, понятно, что все нарисовано.

Роспись на стене с пейзажем и балюстрадами

Кстати, каменная ярка тоже нарисована…. Посмотреть видео-рассказ об этой работе можно на моем Ютуб канале

здесь ⇐ Берите на заметку такую творческую идеи, ведь нарисовать террасу, парк и море можно и на даче!

А можно ли нарисовать пейзаж на деревянной поверхности? Конечно, если написать его на крышке стола. Пейзажная живопись восточных стран развивалась по своим законам, например, японский пейзаж отличается своеобразным минимализмом и четкой графикой. Большинство объектов выглядят как бы стилизованными и упрощенными. Но в этом своя прелесть!

И вот смотрите, творческая идея, как обновить старый деревянный столик, написав на нем японский пейзаж с веточкой сакуры на фоне гор и восходящего солнца.

Расписной японский пейзаж украшает старый столик

Смотрите полный урок от А до Я по росписи столика в японском стиле с декоративным пейзажем.

Как нарисовать пейзаж поэтапно:

Первым шагом определяем линию горизонта. Это необходимо для того, чтобы картина выглядела гармоничной.

— Линия горизонта может проходить посередине рисунка, симметрично разделяя пейзаж на 2 половины. Но большинство художников стараются избегать такого варианта, поскольку это утомительно для восприятия. Однако есть и такие пейзажи.

Линия горизонта по центру

— Чтобы зритель почувствовал ширь природы, равнину, уходящую вдаль дорогу, бескрайнее море, линия горизонта может быть низкой.

Линия горизонта находится очень низко

Например, на третьем фото сверху, рисующий как бы пишет старый город, находясь в низине.. Такие варианты пейзажей очень распространенны на югах, где города расположены на возвышенностях и холмах

— А высокий горизонт может приблизить природу к зрителю, как на фото с горным водопадом внизу или может показать простор пейзажа с возвышенности. Горные, лесные и городские пейзажи чаще всего с высоким горизонтом.

Линия горизонта выше центра

Замечу, что линия горизонта может быть очень низкой или очень высокой, в зависимости от поставленной задачи и цели в картине.

Далее обозначаем рамки пейзажа. Мы видим красивую картину природы или фотографию пейзажа, а нам надо выбрать самую интересную его часть: фактурные деревья, излучину реки, цветущее поле… Все лишнее не рисуем. Определите «главного героя» картины, например, на переднем плане прорисованная ветка дерева

Делаем набросок карандашом или углем, стараясь соблюдать пропорции объектов. Многие живописцы пишут сразу, без предварительного рисунка. Скажу, во всем есть своя прелесть…
Набросок рисунка под живопись
Для наброска используйте мягкий карандаш или уголь, он должен быть легким, воздушным, как бы обобщенным, как например, на рисунке слева. А вот жирные линии не всегда могут перекрываться краской, поэтому избегайте такого, как на рисунке справа. Для эскиза на бумаге такой набросок вполне уместен, но для рисунка на холсте — нет!

На заметку: В идеальном варианте лучше использовать палочки сангины светлых оттенков для любых набросков, ну а более опытные художники делают набросок сразу на холст свело-коричневой краской.
Рисуем пейзаж поэтапно красками, шаг за шагом.

— Чтобы передать глубину пространства, помним, что дальние предметы: горы, деревья, дома могут быть в холодных оттенках. Они как бы в легкой дымке, слегка размытые и нечетко прорисованные.

— Прописываем детально ближние предметы. Соблюдаем правило контрастности на ближнем плане. Все, что вблизи – мы видим ясно и четко, поэтому стараемся передать свое впечатление на картине.

Пример воздушной и линейной перспективы

— Соблюдайте воздушную и линейную перспективу….. Цель перспективы заключается в том, чтобы показать на картине размеры объектов и их расстояние от рисующего.

— Учитывайте пропорции, например, в сельском пейзаже размеры домов по отношению деревьев или животных. Здесь, по мимо перспектив, в картине важен такой фактор, как глазомер. Изучите местность, «измерьте» ее глазом, сделайте набросок на бумаге, прежде чем приступите к холсту.

Скажу, что развивать глазомер полезно не только в живописи. Посмотрите вокруг себя, как вы видите предметы?

Советы для начинающих:

— Упрощайте рисунок и не перегружайте его деталями. Простота, как и краткость – сестра таланта. Если вы будете уделять внимание множеству второстепенных мелочей, то можно потерять смысл сюжета.

— Рисуйте душой, старайтесь через пейзаж передать свои чувства, а не просто красоту природы. Рисуют не руки, рисуют глаза!

— Если вы рисуете ясный солнечный день, помните, что солнечные лучи делают все предметы светлее. Солнечный пейзаж содержит в себе гамму теплых оттенков: желтый, оранжевый, красный. Пейзаж в пасмурный день отличается сдержанной гаммой красок.

— Не бойтесь менять цвет объектов, построение предметов, длину теней. Пишите так, как видите вы, руководствуйтесь зрительным восприятием. Не «включайте логику» во время живописи, это ведет к скованности,

чувствуйте свободу, вы же – художник!

— Делайте наброски, рисуйте много, ведь это неотъемлемая часть обучения! В большей степени, живописная картина выражается конечно же оттенками красок, но не маловажную роль играет и сам рисунок.

Художники, которые умеют находить сложные оттенки и выводить их в картине, называются колористами. Например, один из лучших колористов XX века считается художник Пьер Боннар. Дополнительно, вы можете посмотреть мою экскурсию в единственный музей в мире художника постимпрессиониста на юге Франции.

В зависимости от выбранного вами стиля пейзажа, картина будет приобретать свою стилистику…

Не всем нравится академический стиль, кто то любит импрессионизм, минимализм или экспрессионизм. Поверьте, в зависимости от стиля, ваш пейзаж приобретет свою индивидуальность!

Пейзажи в стиле минимализм и экспрессионизм

На заметку: импрессионизм переводится «Впечатление», а экспрессионизм — «Выражение» …. два разных стиля письма на холсте и два разных ощущения в картине, а значит, и характер самого полотна!

— Не стремитесь прорисовать каждый кустик, веточку или камушек, у вас же не фотография! Используйте в работе приемы художников-импрессионистов, выражайте впечатление с помощью мазков.

— Не бойтесь смешивать краски! Например, в природных пейзажах (лесной, речной) много зелени, а зелень отличается друг от друга оттенками зеленого. А иначе все сольется в один зеленый цвет… Используйте разные оттенки цвета, смешивайте краски, не бойтесь импровизировать.

Дополнительно читайте
о выборе холстов,
о кистях,
о защитных лаках

Вывод: самый обожаемый жанр в живописи — природные пейзажи, то есть, лесные, горные. К тому же их прекрасно можно изобразить не только на холсте, а также на мебели или стене. Рисуя пейзажи, мы может развивать глазомер, колористику и видения мира в целом! Пейзажи всегда останутся одной из самых популярных тем для картин и декора наших домов!

На десерт видео-идея: Как нарисовать скомпонованный пейзаж поэтапно, без предварительного рисунка, вдохновившись на прогулке вдоль реки

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

для начинающих и опытных художников

Рисование красками – очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Горы – один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода – тоже важный момент в рисунке. Зимние горы – одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки – все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор – тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные – в ветвях сосен – эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж – это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы – продумайте, какая вершина будет выше, а какая – ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

Акварельная техника – это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
Минимум ошибок – девиз каждого, кто берет в руки акварель.
Плотная бумага – залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает акварельную краску и создаёт хороший эффект.
Яркие цвета оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе – эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью – больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.
Пейзаж – замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот вид живописи одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Легкий и красивый зимний пейзаж. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью? Русская зима, идеи для рисования

Статья расскажет вам особенности изображения зимних пейзажей красками и карандашами,представит идеи и готовые рисунки.

Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.

Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.

ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.

Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.

Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.

ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».

Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»

Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.

Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.

Русская зима, идеи для рисования:

Русская зима: простой шаблон

Русская зима: шаблон для рисования

Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования

Русская зима, избушка: шаблон для рисования

Русская снежная зима: шаблон для рисования Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования

«Русская зима», готовые рисунки:

Русская зима, детские забавы: рисунок

Русская зима в деревне: рисунок

Русская зима, Дед Мороз: рисунок

Русская зима, Святки: рисунок

Русская зима, утро: рисунок Русская зима, избушки: рисунок

Как нарисовать начало зимы карандашом?

Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.

Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.

ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.

Начало зимы, как рисовать:

На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег

Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом Первый снег часто ассоциируется с радостью детей

Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна

Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой

Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы

Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской

Первый снег: рисунок гуашью

Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?

Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.

В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.

ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.

Рисование зимнего леса гуашью:

Зимний лес гуашью на белой бумаге

Зимний лес гуашью на голубой бумаге

Зимний лес гуашью, многослойный рисунок

Зимний лес простым карандашом, зима

Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок

Зимний лес, избушка: краски, карандаш

Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.

ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.

Идеи для рисунков:

Ночь, зимняя деревня: краски

Зима в деревне: краски Зимнее утро в деревне: краски

Ранее утро в деревне зимой: краски

Зима в деревне: простой карандаш

Деревенская зима: карандаш Зима, деревушка: карандаш

Идеи рисунков на тему зимы для срисовки

Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур). Шаблон для срисовывания № 5

Видео: «Уроки рисования. Как нарисовать зиму гуашью?»

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Карандаш;
5). Листочек бумаги.

Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
10. Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Многих, а может и всех, выдающихся художников восхищало то время года, когда природа отдыхает, набирается сил под пушистым белым покровом. И они, вдохновленные, создавали удивительные зимние пейзажи, несколькими из которых мы полюбуемся сегодня.

Зимние пейзажи выдающихся художников. Юлий Клевер «Зимний пейзаж с избушкой», 1899

Юлий Клевер — русский художник немецкого происхождения, академик и профессор Императорской Академии Художеств. Родился в 1850-м году в городе Дерпт (ныне Тарту на территории Эстонии). Художник был влюблён в сказки, что вполне угадывается в каждой его работе — даже если на картине отсутствуют сказочные персонажи, то их дух чувствуется в лесных, болотных и речных пейзажах.

Юлий Клевер, картина «Зимний пейзаж с избушкой», 1899 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Игорь Грабарь, «Роскошный иней», 1941

Игорь Грабарь — русский художник, искусствовед, реставратор, педагог. Родился в Будапеште в 1871-м году, много путешествовал. В 1930-х годах «осел» в дачном посёлке художников в Абрамцево. Здешняя природа стала для Грабаря-пейзажиста неиссякаемым источником вдохновения. Главным объектом наблюдения и работы для него стал иней. Пример тому — картина «Роскошный иней».

Игорь Грабарь картина «Роскошный иней», 1941 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Иван Айвазовский, «Ледяные горы в Антарктиде», 1870

Эта работа всемирно известного художника-мариниста И. Айвазовского имеет три сюжетных составляющих: поразительную морскую мощь, потрясающую красоту вечной зимы и отвагу российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе экспедиции в 1820-м году. Картина «Ледяные горы в Антарктиде» базируется на воспоминаниях адмирала Лазарева.

Иван Айвазовский, картина «Ледяные горы в Антарктиде», 1870 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Архип Куинджи, «Солнечные пятна на инее», 1876-1890

Архип Куинджи — знаменитый русский пейзажист, ученик самого Айвазовского. Родился в 1851-м году. В своих работах с помощью градации полутонами достигал порой полной оптической иллюзии. К сожалению, из-за изменяемости красок со временем картины Куинджи теряют много из былого богатства. Поэтому, спешим любоваться тем, что сохранилось.

Архип Куинджи, картина «Солнечные пятна на инее», 1876-1890 года

Зимние пейзажи выдающихся художников. Исаак Левитан, «Лес зимой», 1885

Левитан — русский художник еврейского происхождения, мастер «пейзажа настроения». Работы Левитана доказывают, что лесная стихия прекрасна в любое время года — будь-то сочная весна, жаркое лето, дождливая осень или волшебная снежная зима. Нам, изнеженным жителям городов, удовольствие видеть красоту зимнего леса выпадает крайне редко. А посмотреть на неё гениальными глазами Левитана можно в любой момент.

Исаак Левитан, картина «Лес зимой», 1885 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Виктор Васнецов «Зимний сон» («Зима»), 1908-1914

Виктор Васнецов — ещё один адепт русского пейзажа, а также мастер исторической и фольклорной живописи. Большую часть его работы «Зимний сон» занимает опушка леса. Снег пушистым покрывалом окутал деревья, всё будто замерло, вокруг царит безмолвие и покой. И лишь лёгкие следы саней, ведущие в чуть видную вдали деревню, видны в левой части картины. Где-то там — тепло очага, а здесь, на переднем плане, господствует лютый мороз.

Виктор Васнецов, картина «Зимний сон», 1908-1914 года

Зимние пейзажи выдающихся художников. Борис Кустодиев, «Лыжники», 1919

Борис Кустодиев — русский и советский живописец, пейзажист, график, иллюстратор и театральный художник. Полотно «Лыжники» — удивительный пример работы белого на белом. Деревья, покрытые инеем, выступают на фоне бесконечной заснеженной равнины. Клубы тускло-белого дыма, выпускаемого паровозом, укрывают от взгляда снежную дорогу. И за всем этим пасторальным великолепием наблюдают двое лыжников — девушка и юноша.

Борис Кустодиев, картина «Лыжники», 1919

Зимние пейзажи выдающихся художников. Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565

Питер Брейгель Старший — нидерландский живописец и график, самый известный из носивших фамилию «Брейлель». На первый взгляд в его «Зимнем пейзаже с конькобежцами и ловушкой для птиц» видно лишь как беззаботно резвятся люди на льду. Ловушка для птиц в тяжёлой двери в правой части картины угадывается едва. И где же вас ловец? Брейгеля старшего не зря считают шутником…

Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Хендрик Аверкамп, «Зимний пейзаж с конькобежцами», 1609

Другой нидерландский живописец Хендрик Аверкамп так же, как и Брейгель, любил писать небольшие реалистичные зимние пейзажи. Одним из них является этот «Зимний пейзаж», также со смещённым вверх горизонтом и дверью-ловушкой (прямое цитирование Брейгеля). Кстати, попробуйте её найти.

Учимся рисовать зимний пейзаж.

Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья — красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей.
О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

В первую очередь подготавливаем:

Карандаши разных цветов
Резинку для стирания
Карандаш простой
Белый лист бумаги для рисования

Приступаем к творчеству:

Делаем наброски сугробов
Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками

Первый шаг

Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика

Второй шаг

Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки
Голову украшаем шляпой
На одежде подрисовываем пуговички

Третий шаг

Нарисуем кормушку
Посадим туда птичек
На веточку определим еще одного снегиря

Четвертый шаг

Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника

Пятый шаг

Сформируем на елочке красивые ветки
На макушку добавим яркого снегиря

Шестой шаг

Задний план заполняем ёлочками
На передний план посадим нахохлившегося снегиря

Седьмой шаг

Стираем контурные линии ёлки

Восьмой шаг

Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом
Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет

Девятый шаг

Удаляем лишние контуры
Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом
Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами

Десятый шаг

Задний план заполняем сине-зелёной палитрой
Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке

Одиннадцатый шаг

Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом

Двенадцатый шаг

Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой
Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике

Последние штрихи

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

Акварельную бумагу
Палитру
Беличьи кисти, размером 4 и 9
Любые краски
Простой карандаш
Стирательную резинка

Начинаем рисовать:

Простым карандашом намечаем все детали пейзажа
На деревьях выделяем еловые лапы
Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности
Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании

Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание
Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка
Рисуем кисточкой небо
На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе
Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон
Немного подсушиваем лист

Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке

Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план
Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца

Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны
С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки

Добавляем зелени на ветки, свободные от снега
Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее
Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру
На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти
Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета

Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом

Добавляем густоты кустарнику

Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями
Затушевываем ее
Заполняем чистое небо летящими птичками

Видео: Рисуем зимний пейзаж гуашью

Как нарисовать лёгкий пейзаж зимой карандашом для начинающих?

С этим рисункам справятся даже детки дошкольного возраста.

Делаем наброски снежных холмов. Линии могут быть произвольной формы, ведь сугробы не имеют строгих границ

Первые штрихи

Дублируем очертания сугробов второй линией для придания объема

Добавляем воздушности снегу

Рисуем контуры простых деревьев, вдоль снежных холмов

Намечаем основные элементы

Пишем мохнатые небесные облака
Небольшими штрихами, на переднем плане, придаем пышности снегу

Дополняем пейзаж

Стираем лишние линии
Обводим четко контуры рисунка
Раскрашиваем рисунок на свое усмотрение

Придаем цветными карандашами яркости

Видео: Как нарисовать зимний пейзаж карандашом и клячкой?

Простые и легкие и красивые пейзажи зимы: рисунки для срисовки

Если имеется определенный опыт рисования, возьмите за основу красивые картинки, и просто срисуйте их.

Снегопад

Легкий пейзаж красками

Звездное небо в лесной деревушке

Пошаговые уроки рисования дают возможность получить первые навыки без особого труда.
С помощью несложных рисунков можно сотворить своими руками открытку, и вручить на подарок маме.
А если рисунок получился очень удачным, то можно его выставить на конкурс.

Видео: Зимний пейзаж

Зимний пейзаж!

«Снежок порхает, кружится,
На улице бело.
И превратились лужицы
В холодное стекло.»

Николай Некрасов

Зима! Тяжелое испытание для всего живого.

Природа замирает в ожидании будущей весны.
Зима! Это время, которое пробуждает надежды и мечты на будущее.
Зима! Одно из самых интересных природных явлений. И не случайно, это время года с восторгом настоящих художников воспевается в многочисленных произведениях русских прославленных писателей и поэтов.

Не только русские поэты восхищались суровой русской зимой.
Блестяще это делали и лучшие русские художники.

«Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит,
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.»

Федор Тютчев

«Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный —
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!»

Александр Пушкин

В этом разделе размещены картины, посвященные зимнему пейзажу.
Зима. Зимняя природа.
Зимний пейзаж.
Зимний пейзаж в творчестве русских художников.
Картины с зимним пейзажем.
Зимний пейзаж в картинах современных художников.

Картины с зимним пейзажем любимы и с удовольствием приобретаются как для себя, так и в подарок любимым людям.

Есть много прекрасных картин посвященных зиме, это интересному времени года. Зимний пейзаж на картинах художников очень многообразен.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
«Зимние сказки: Снегурочка и Двенадцать месяцев»
«Вот лес замер в морозной тишине»
«По снежному полю идет одинокий сбившийся с дороги путник»
«Дети играют в снежки и катаются с гор на санках и лыжах»
«Тройка несется по снежной дороге»
Все это сюжеты с прекрасными зимними пейзажами.
Зимний пейзаж. Картины зимний пейзаж. Жанр зимнего пейзажа очень популярен у многих художников и разнообразен в форме подачи его на картинах.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Про волшебницу зиму, которую зовут еще седой хозяйкой, что «тряхнула пушинки из своей перинки», народ сложил немало пословиц и поговорок. Разумеется, основной темой в них являются холода. Вот, например, сколько вариантов «шубного» вопроса:
— зимой без шубы не стыдно, а холодно;
— шубка зимой не шутка;
— зима — не лето, в шубу одета;
— в зимней шубке и морозы — шутка.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Зима. Зимний пейзаж.
Зима. Картины зимний пейзаж, наполнены романтизмом суровой и прекрасной природы. Они запоминаются сразу и надолго. Есть немало любителей картин с зимним пейзажем. У них собраны прекрасные коллекции картин с разнообразными зимними пейзажами. У них дома хранится уже немало красивых, оригинальных и прекрасных картин посвященных зимнему пейзажу. Но они ищут и находят новые и прекрасные картины с зимним пейзажем.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Современные художники.
Наши современники тоже рисуют и пишут — зимний пейзаж. Картины с зимним пейзажем можно найти и в нашей галерее современных художников.
Зимний пейзаж. Зима. Картины зимний пейзаж. В жанре зимнего пейзажа есть картины, которые могут очаровать настоящих любителей живописи.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Мы любим наш суровый край с его неповторимой красотой. Мы очень любим хорошие картины с зимним пейзажем. У нас есть большой выбор картин посвященных зимнему пейзажу. Мы надеемся, что очарование этих картин коснется и вас. Зима. Зимний пейзаж. Полюбите эти картины и вы еще больше полюбите нашу настоящую русскую зиму!
Зима. Современные художники рисуют и пишут настоящую русскую зимнюю природу. Зимний пейзаж прекрасен. Вы любите нашу русскую зиму. Выберите для себя картину с зимним пейзажем, выберите свой любимый зимний пейзаж!

пейзаж — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте, друзья! На моем канале вышел новый урок по рисованию акриловыми красками. На нем рисуем осенний пейзаж. Для рисования понадобятся следующие материалы: художественный акрил: белила титановые, желтая лимонная, желтая средняя, […]

Здравствуйте, друзья! В новой подборке видео вы можете посмотреть 8 уроков по живописи маслом. Особенность этой серии видео в том, что я пишу на небольших форматах и на необычной поверхности. […]

В новом видео на канале рисуем лодку на берегу озера карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: […]

7 марта 2020 прошел эфир в инстаграм, на котором мы рисовали итальянскую сосну гуашью. Посмотреть запись эфира можно здесь (видео вертикальное): Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: синтетика плоская, щетина […]

В новом уроке на канале рисуем зимний пейзаж со следами на снегу гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: […]

Здравствуйте, друзья!Предлагаю порисовать вместе со мной новогодние и рождественские композиции по урокам на моем канале разными материалами. Всего 12 уроков: Урок по рисованию елочки Урок по рисованию заснеженного дерева Урок […]

Первые поздравления с наступающим Новым годом уже начали приходить, а это значит, что можно начинать готовиться к главному празднику в году! Предлагаю создать несколько тематических картин, которые легко можно превратить в […]

Здравствуйте, друзья! Предлагаю порисовать вместе со мной цветочные композиции из открытых уроков на канале разными материалами (гуашь, акрил, масло). Всего 8 уроков: Акация серебристая Цветочная арка в Сочи Лаванда Розы Анютины […]

Здравствуйте, друзья! В новом видео на канале вы можете посмотреть урок по рисованию морского пейзажа. Материалы для рисования: ◾ художественная гуашь, ◾ кисти, ◾ карандаш и ластик, ◾ черновик, ◾ […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! В новом видео на канале рисуем морской пейзаж с лодкой на берегу. Для рисования пригодится гуашь, но ее можно заменить акрилом при желании. Посмотреть урок: Скачать […]

Гуашь. Урок 2. Пейзаж с иван-чаем

Курс рисования гуашью для начинающих художников

Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:

http://izotika.ru/mg-june-materials/

Тема нашего второго видео-урока рисования гуашью – пейзаж. Рисовать мы будем совершенно замечательный и родной пейзаж с иван-чаем.

Пейзажи рисовать легко и приятно, этот жанр не требователен к художнику, поскольку нет необходимости точного соблюдения пропорций и законов перспективы. Если вы нарисуете деревья чуть больше или чуть меньше, – это, конечно, скажется на картине, – они, например, будут казаться чуть ближе или чуть дальше, но в целом пейзаж все равно будет смотреться гармонично. Пейзажи – прекрасная тема для начала освоения живописи.

Для рисования пейзажей есть несколько хитростей и приемов, которые позволяют сделать его лучше, передать ощущение пространства, фактуры травы, листвы на деревьях. Как это сделать вы узнаете из нашего видео-урока.

Оригинал для рисунка, на который я ориентировалась в работе, картина Татьяны Абрамовой:

Видео-урок:

Загружайте рисунки, выполненные вами по урокам курса в специальный альбом в нашей группе В Контакте:

https://vk.com/album-31314348_222870402

Присоединяйтесь к кружку художников, мы рады всем, идущим с нами одним творческим Путем!

Другие уроки курса:

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, копирование картин, краски, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, советы художнику, уроки рисования

Уроки пейзажа « Рисуем пейзажи

admin////9 Янв 2014//Комментарии к записи Как рисовать волны? отключены

Большинство начинающих художников затрудняются ответить, как рисовать волны и воду в целом. Действительно, задача не из легких, поскольку основная сложность […]

admin////7 Ноя 2013//Комментарии к записи Рисование акварельными карандашами отключены

Акварельные карандаши по числу цветов и оттенков вполне сравнимы с красками. Акварельные карандаши не похожи на обычные тем, что у […]

admin////11 Сен 2013//Комментарии к записи Изображение воды на пейзажах отключены

Нарисованная вода должна восприниматься, как часть текстуры пейзажа. Вода имеет такое качество, как прозрачность, написать прозрачность, конечно, невозможно, но мы […]

admin////22 Авг 2013//Комментарии к записи Написание пейзажа с помощью линий и цветовых пятен отключены

Чтобы написать пейзаж вы в любом случае прибегните к использованию линий и цветовых пятен. Так линии чертят в конкретном направлении, […]

admin////13 Авг 2013//Комментарии к записи Роль светотени при написании живописного рисунка отключены

Светотень — важный элемент любой живописной картины. Она представлена в виде различной освещенности объектов, обеспечивая шкалу яркости. В изобразительном искусстве […]

admin////3 Июл 2013//Комментарии к записи Рисование пейзажей с помощью сангины отключены

Сангиной называют мягкое средство для рисования. По сути это палочки – карандаши, имеющие красновато – коричневый цвет линии рисования, у […]

admin////9 Май 2013//Комментарии к записи Пейзажная композиция отключены

Композицией в пейзаже называют создание взаимодействия и совокупности представления каждого фрагмента живописной картины, согласно общей идее, смыслу пейзажа для создания […]

admin////4 Май 2013//Комментарии к записи Топографические и панорамные пейзажи отключены

Как известно, у трехмерных объектов есть длина, ширина, высота, по сути объем – это их основная разница с плоскими объектами. […]

admin////26 Апр 2013//Комментарии к записи Как писать пейзажи с архитектурными формами? отключены

Главной ошибкой пейзажистов, рисующих картину с архитектурными формами, является то, что они порой чересчур детально их прорисовывают. По правилам создания […]

admin////27 Мар 2013//Комментарии к записи Способы письма с использованием масла отключены

Техника а-ля прима такой прием письма ведется на сырой основе, при этом подмалевка не используется. Так даже нанесения первого слоя […]

В Астрахани открылась выставка художника Николая Зубкова

В музейно-выставочном комплексе «Цейхгауз» открылась выставка «Память сердца» художника Николая Зубкова. Он представил свыше 20 работ, на которых изобразил старинную и современную Астрахань. 
 
Призраки эпохи, яркие образы и максимальная реалистичность — это то, что в первую очередь бросается в глаза на выставке «Память сердца». Такое название выбрано неслучайно. На картинах художник Николай Зубков изобразил всё то, что глубоко отложилось в его душе за время жизни в Астрахани. 
 
 
 
 
<blockquote>
 «Это реально подобранные работы из его жизни в Астрахани и после астраханского периода, в основном. Датируются они 70-ми, 80-ми годами 20 века и изображают только астраханские сюжеты. Это районы города, и пейзажи, быт. Это то, о чем всегда вспоминал автор», — рассказывает и. о. заведующей филиала «Астраханский Кремль» Галина Карнаухова.
</blockquote>
 
Сам художник признаётся, что среди всех картин у него есть самая любимая. На ней изображен дворик на улице Фиолетова, где прошло всё его детство. Именно этот период Николай Зубков описывает с особым трепетом. 
 
<blockquote>
 «Это мои переживания, страдания о городе, воспоминания мои. Я вот приезжаю, накапливаю материалы и потом что-то изображаю, а также участвую этими работами на выставках разного ранга: и городские, и областные, и межрегиональные, и всероссийские, и даже зарубежные», — говорит художник Николай Зубков.
</blockquote>
 
Уникальный взгляд на вещи и внимание к каждой детали. Все это отметили посетители выставки. Большинство из них — начинающие художники. Ребята задавали вопросы по композиции, цветопередаче и истории искусства, а Николай Зубков, как педагог с многолетним стажем, ответил на каждый из них. 
 
<blockquote>
 «У него очень декоративно-прикладная живопись, с интересными мазочками. Это хороший опыт для нас и хорошие примеры работ, то что в дальнейшем нас вдохновит на личные работы. Полезно всегда наблюдать за художниками более старшего поколения, для того чтобы набраться опыта и самому что-то совершить», — отмечает Мария Очередко.
</blockquote>
 
Выставка состоит из 22 работ, которые разделены на два блока. Часть из них написана по наброскам и воспоминаниям из детства, а часть относится к более позднему периоду жизни художника. Рассмотреть эти картины можно в музейно-выставочном комплексе «Цейхгауз» до 10 ноября.

Техники рисования акриловыми пейзажами — Уроки для абсолютного новичка — Часть 1 из 4 (видео)

«Рисовать очень легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда делаешь»
Эдгар Дега

Пошаговый подход к рисованию акрилом

В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, чтобы следить за ним дома. Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Необходимые материалы:

Предварительно загрунтованный холст 10 x 10 дюймов. — Я использую холст Winsor & Newton с глубокими краями
Размер 6 Акриловая кисть Isabey Isacryl — фундука
Размер 10 Кисть Isabey с эффектом памяти — круглая — Доступен в магазине Jackson’s

Краски

Титановый белый художественного качества.- Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
Умбра жженая
Ультрамарин синий
Кадмий желтый светлый
Перманентный ализарин Малиновый — Winsor & Newton Artist Acrylic

Карандаш 3B
Кухонный рулет
Емкость для варенья для чистящей щетки.
Маленький для или ковшик для разбавления краски

Старым мастерам было проще

Живопись считалась ремеслом; вы прошли обучение или прошли обучение в мастерской Atelier.

Выбор цвета был ограничен, яркие яркие цвета, которые сегодня присутствуют в акриловых красках, просто были недоступны, а выбор пигмента был неотъемлемой частью процесса окраски.

Не только эстетически, но и как знак силы.

Часто чем голубее картина, тем богаче покровитель. Пигмент Ультрамарин синий, как известно, раньше был дороже золота. Он был извлечен из лазурита , полудрагоценного камня, используемого в качестве исходного ингредиента, пока красовщик Жан-Батист Гиме не создал синтетическую альтернативу лазуриту во Франции в 1828 году.

Вот почему его часто называют французским ультрамарином.

Слишком большой выбор

В наши дни выбор красок для начала может быть непростым.

Существуют тысячи вариантов различных цветов. Производители красок стремятся постоянно производить новые разновидности или оттенки пигментов.

Чтобы сказать вам, что это «волшебная пуля», чудесный цвет, который решит все ваши проблемы с рисованием.

Не будет.

Однако, когда мы объединяем принципы классической живописи с новыми современными материалами акриловой живописи, чтобы создать метод рисования, который является простым для новичка для получения приятных результатов и достаточно широким, чтобы более опытные художники могли продолжить свое обучение.

Для начала 3 простых шага:

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Это поможет вам придать единый тон для работы и даст вам приятное свечение цвета для данной конкретной картины. См .: Как правильно наносить грунт цвета желтой охры.

Шаг 2. Нарисуйте изображение.

Используя карандаш 3B, нарисуйте изображение для работы. Не волнуйтесь, если он не совсем точен. Это просто руководство для начала.

Шаг 3.Установите самые темные тени и самые светлые огни.

Используя жженую умбру и титановый белый цвет, установите самые темные области изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы различить каждую область, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях. См .: Значение контраста в живописи.

Акриловая пейзажная живопись — Бесплатный видеокурс | Часть 1

На видео ниже показаны первые шаги, которые я делаю, чтобы начать рисовать акриловые пейзажи.Не забудьте подписаться на мой канал школы искусств YouTube , чтобы быть в курсе.

Стенограмма видеозаписи

Утренний класс, я Уилл Кемп из художественной школы Уилла Кемпа, и это первая часть бесплатной серии, в которой показано, как начать рисовать акриловые пейзажи. Мы начнем с этого изображения, вы можете скачать его прямо с моего сайта, и я покажу вам, как это сделать.

Как сделать эту картину по фотографии, чтобы можно было сделать дома самостоятельно.На веб-сайте у меня есть список всех необходимых вам цветов и кистей, которые я использую, но это видео — как раз то, как начать работу, разложите свой рисунок, чтобы вы могли создать такой прекрасный пейзаж, который можно было бы использовать. ваша стена дома.

Шаг 1
Итак, первый шаг в начале этой пейзажной живописи — это заблокировать холст и нанести на него цветную землю , чтобы обработать ваши картины поверх. Я уже делал это здесь, и вы можете посмотреть видео о том, как это сделать, о том, как наносить цветную основу для рисования акрилом, видео.

Шаг 2
Хорошо, второй шаг — нарисовать основные формы, которые мы здесь получили. Мы сразу после рисования линий. Я использую карандаш 3B, который легко стирается; он не будет слишком сильно размазываться, но достаточно темный, чтобы оставить след.

Посмотрите, как он довольно легко оставляет след на холсте, не чувствуя, что вам нужно сильно надавить на него и вдавить холст.

Быстрый совет, чтобы убедиться, что у вас получилась четкая горизонтальная линия, — это использовать кусок бумаги и выровнять этот край по краю холста, так что на самом деле это похоже на установленный квадрат.Итак, выровняйте это.

Шаг 3
Шаг третий — оценить тона изображения, чтобы увидеть, с чего начать, а также самых светлых и темных областей .

Итак, первое, что нужно сделать, это прищурить глаза на эту картинку.

Прищурились?

Закройте их наполовину так, чтобы все было немного размыто.

Вы обнаружите, что при этом темнота становится темнее, свет становится светлее, и все это, что называется полутонами, как бы исчезает, и вы действительно получаете базовую структуру изображения, и это то, что мы заинтересованы в.

Для этого самой темной областью является эта область земли, так что это то, что я собираюсь нарисовать, чтобы начать с жженой умбры. Вся информация о кистях, которые я использую, и , как выбрать кисть для акриловой живописи , есть в другом моем видео, или список других материалов на моем веб-сайте.

Итак, если вы заметили, как, когда я рисую, я отдыхаю на холсте, что помогает вам усилить и поддержать вас, чтобы вы могли, с более тонкими линиями, эм, намного легче получить более прямую линию, чем если бы вы держите руку в воздухе, пытаясь уравновесить ее.

Итак, как только я получу это, я теперь собираюсь переключиться на эту кисть, чтобы заблокировать эту область.

Краска, которую я использовал здесь, потому что акрил сохнет так быстро, вы должны убедиться, что у вас это получилось; в противном случае он станет твердым на вашей кисти, и вы не сможете им пользоваться.

Итак, я окуну его в немного воды, а затем натерю кухонным полотенцем.

Вы проходите через множество кухонных рулонов с акрилом, а затем сжимаете их в конце, и вы видите, что если я наклею их туда, ничего не получится.Вы знаете, это совершенно ясно, это просто с простой водой.

Всегда лучше иметь больше воды и регулярно ее менять, чем использовать одну и ту же кастрюлю; он станет грязным, и тогда что произойдет, что вся эта грязь в вашем горшке с водой станет вашего цвета, когда вы будете смешивать, и вы не получите хороший чистый цвет.

Несмотря на то, что мы используем коричневый цвет, его все же стоит содержать в чистоте; это хорошие профессиональные навыки работы.

Хорошо, теперь займемся кистью из фундука. Ладно, вот так просто.Я часто рисую по краю для своих картин, поэтому буду рисовать здесь.

Вы заметите, что я не был слишком деспотичным, вы все еще можете видеть, как некоторые из этих подземелий просвечивают, и это действительно приятно, и я оставил небольшие кусочки, в которых я не был полностью твердым, потому что я хочу немного текстуры, немного движения в этой области.

Вот и все, что я делаю для данной картины жженой умброй. Теперь я добавлю некоторые из самых ярких бликов в самую яркую область, которая будет, когда мы смотрим на изображение.Это будет та область, куда светит солнце.

Для этого я просто воспользуюсь титановым белилом.

Итак, теперь с титановым белым цветом я просто заблокирую самые яркие области.

Вы видите, как я держу его довольно рыхлым и водянистым. Вы заметите, что если вы не используете титановый белила художественного качества, он не будет таким толстым. Он будет намного прозрачнее. Возможно, вам придется использовать пару слоев.

Когда вы только начинаете работать с акрилом, я всегда рекомендую покупать краски самого высокого качества, которые вы можете себе позволить.

Если вы не можете позволить себе использовать белый цвет художественного качества, попробуйте вложиться в белый цвет художественного качества, потому что он будет иметь гораздо большую непрозрачность, и вы сможете легко увидеть, как он покрывает цвет внизу; это будет действительно полезно в ваших будущих картинах.

Здесь есть легкая легкость, но не такая сильная, как у других, поэтому я разбавлю ее небольшим количеством воды и втираю пальцем.

Теперь у нас есть свет и тьма; Теперь мы можем вернуться к цветам, которые мы смешивали раньше, чтобы начать блокировку в некоторых областях цвета.

Смешивание цветов

На видео ниже показано, как я предварительно смешиваю и подбираю несколько основных основных цветов для создания картины.

Вам также могут понравиться:
1. Часть 2. Блокировка в небе — Акриловая пейзажная живопись
2. Как выбрать кисть для рисования акрилом
3. Как ваш парикмахер может научу смешивать цвета.

Акриловая пейзажная живопись для начинающих: полное пошаговое руководство

Как нарисовать пейзаж для начинающих

На протяжении истории культуры и художественные движения исследовали радость пейзажей.От знаменитой японской «Большой волны у Канагавы» до французских «Водяных лилий» Моне.

Пейзажи являются наиболее популярными среди покупателей произведений искусства, критиками, любителями и творцами. Людей так привлекает созерцание пейзажей и их создание.

Хорошая новость в том, что нет правильного или неправильного способа нарисовать пейзаж.

Лучше всего начать и попробовать несколько раз. Начните с , начиная с , и с , постепенно переходя к более подробным сведениям с по мере того, как вы больше практикуетесь.

Здесь вы узнаете самые важные советы по рисованию великолепного пейзажа для начинающих:

Что такое пейзажная живопись?
Что нужно знать о пейзажной живописи
С чего начать
Сначала рисовать пейзаж
Краска размывает фон
Порядок от фона к переднему плану
Достигаем деталей!

Что такое пейзажная живопись?

Для простоты мы будем называть пейзаж как любую сцену, которая имеет передний план, средний план и задний план.

Сцена может включать людей… но обычно они не в центре внимания.

Например, посмотрите, где вы сейчас находитесь.

Стена или деревья на расстоянии могут быть фоном .

Ваш компьютер / телефон будет переднего плана .

Все, что находится между , будет золотой серединой.

Процесс рисования пейзажа будет отличаться от того, рисуете ли вы акварельными, акриловыми или масляными красками.Это связано с временем высыхания и непрозрачностью (независимо от того, видите ли вы сквозь краску или нет).

Мы поговорим об этом позже.

Что нужно знать новичку перед тем, как начать рисовать пейзаж

Какие элементов находятся на заднем, среднем и переднем плане?
Цветовые различия элементов заднего и переднего плана. Особенно это актуально для открытых пейзажей. Вещи на дальше выглядят на более серыми (менее насыщенными) и на менее контрастными .Это из-за атмосферы между нашим глазом и другими объектами. Посмотрите на приведенный ниже пример Пьера-Огюста Ренуара. Частицы в воздухе означают, что горы и небо кажутся дальше и имеют гораздо меньший контраст.
Какие элементов вы собираетесь включить? Пейзажи обычно содержат бесконечных деталей . Нет ничего плохого в том, чтобы включить все, если у вас есть неограниченное время и терпение. Но для большинства из нас нам нужно начать с выбора , какие элементы включить / исключить и насколько подробно.Больше деталей не просто делает картину «лучше», но означает больше работы.

Как начать рисовать пейзаж начинающим

Выберите , что нарисовать на в первую очередь, например холст или бумага.

Выберите , какой носитель вы хотите использовать. Например. Акриловая краска, карандаши, масляная краска или акварель. Назвать несколько.

Подумайте о пейзаже , который вы хотите нарисовать. Например. пляж, ваш дом, улица, поле, ночное небо. Ваши варианты безграничны!

Попробуйте и подумайте , что вас вдохновляет и побуждает рисовать.Обычно это дает лучших результатов.

Также у вас есть два разных стиля на выбор при рисовании пейзажа из «репрезентативного» или «абстрактного».

Репрезентативное искусство означает, что предметы в сцене узнаваемы такими, какими они должны быть. Например. деревья выглядят как деревья, дома — как дома.

В то время как abstract art использует концепции , такие как формы, формы, цвета и другие идеи, для представления аспектов реальности , но не для их реалистичного изображения.

Шаг 1) Нарисуйте пейзаж

Для изобразительной живописи полезно потренироваться перед рисованием!

Нарисуйте сцену пять раз за 5 минут. Это поможет вам с:

Композицией всей картины
Расположение и размер объекта
Сколько деталей включать и где
Какой угол вам больше всего нравится

Как только вы довольны своим рисунком, нарисуйте его снова на холсте.

Рисование профессионального совета для начинающих

Используйте этот совет для рисования , чтобы сделать рисование очень простым!

Распечатайте эталонную фотографию пейзажа по вашему выбору, измерьте изображение на три трети , как показано ниже. Нарисуйте секции поперек картины и сделайте то же самое для холста.

Используйте карандаш HB. и очень легко нажмите на холст.

Это помогает разделить вашу художественную задачу на более мелких кусков. Нарисуйте каждый участок, как на фотографии.

Если вы довольны рисунком, мы можем повеселиться акриловой краской!

Шаг 2) Промойте краской фоновые цвета вашего пейзажа.

Проще всего начать с обоих стилей рисования — это смывка. Изображение внизу слева.

Выполните следующие действия:

Используйте самую большую кисть, с которой вам удобно.
Смешайте всего пару цветов, которые, по вашему мнению, важны для рисования (максимум 5 цветов).
Разбавьте их изрядным количеством воды, чтобы краска имела молочную консистенцию.
Затем нанесите эти цвета примерно на холст.
Игнорировать все детали.
Расслабьтесь и отойдите как можно дальше от себя.
Мы просто пытаемся заполнить холст слоем цветов.

Шаг 3) Нарисуйте фон вашего пейзажа на передний план

С этого момента существует множество стратегий, но мы предлагаем рисовать от фона к переднему плану.

Это означает закрашивание всех элементов на заднем плане, затем на среднем плане, затем на переднем плане.

Преимущество этого в том, что вам не нужно быть очень аккуратным на заднем плане или на среднем уровне.

Если ваши линии или штрихи на фоне горы случайно проходят по дереву на переднем плане, ничего страшного.

Вы покрасите дерево позже, и оно будет исправлено.

Вы также можете использовать уменьшенную цветовую палитру для этого шага и увеличивать цвет по мере приближения к переднему плану, который вы идете.

Опять же, не слишком заботится о деталях. Затем повторите этот шаг еще раз.

Шаг 4) Смешайте больше цветов, добавьте их в свой пейзаж

На этот раз смешайте больше цветов и уделите немного больше времени деталям.

Начните сначала с более темных цветов и положите более светлых цветов на первое место!

Чем больше уровней детализации вы сможете сделать, тем лучше!

Достижение мелких деталей

Каждый раз пытайтесь исправить мелочи. и делают его немного лучше.

Помните, что хорошо, если ваша первая картина не кажется шедевром.

Чтобы почувствовать себя полностью удовлетворенным своими картинами, нужно много попыток, а иногда и много терпения, но иногда можно удивить себя. В этом его прелесть.

Попробуйте несколько раз описанные выше методы, даже с одной и той же сценой. Даже опытные пейзажисты часто рисуют одну и ту же сцену много раз, прежде чем они доберутся до того, что они хотят. Практика — ключ к успеху.

Детальный пейзаж

Удачи вам с вашим первым пейзажем!

И помните, знаменитая картина Ван Гога «Звездная ночь» похожа по стилю на его портретные работы. Вы можете применять одни и те же техники в обоих стилях рисования.

У каждого свой стиль, вам просто нужно много практиковаться, чтобы понять, какой у вас стиль. Не сдавайтесь, а главное — получайте удовольствие.

Не фактическое изображение, а изображение, защищенное авторскими правами для ознакомления!

FAQ Вопросы:

Как начать рисовать пейзаж акрилом?

Рисование — самый важный первый шаг.Начните с 2-х минутного скетча, затем 5 минут, затем 10 минут. Чем больше вы сможете нарисовать пейзаж, тем легче будет этап рисования. Когда ваш рисунок станет настолько хорош, насколько вы хотите, снова нарисуйте его на своей поверхности. После этого смешивание правильных цветов очень важно. Практика — ключ к успеху.

Как нарисовать реалистичные пейзажи акрилом?

Чтобы достичь искусства с мелкими деталями, такими как гиперреализм, художникам может потребоваться много практики и времени.На создание некоторых картин могут уйти месяцы и годы. При рисовании посмотрите на фотографию и смешайте цвета, чтобы они соответствовали цветам на фотографии. Скопируйте формы с детального уровня. Сначала вы будете копировать исключительно с фотографии, но когда вы изучите изображение, вы начнете заполнять разделы, запоминая правильный цвет и формы. Например, уметь рисовать волоски и даже небольшие морщинки на коже с помощью краткой ссылки на фотографию. Вы можете добиться мельчайших деталей, обрабатывая фотографию небольшими частями и потратив много времени на смешивание краски, чтобы она соответствовала реальной жизни.Каждый слой пытается настроить цвета, чтобы они были ближе к исходному изображению. Если вы хотите, чтобы пропорции были реалистичными, то рисуйте сцену снова и снова, даже используя линейку, чтобы убедиться, что ваши размеры точны.

Как нарисовать пейзаж?

Нет правильного или неправильного метода. Но для достижения наилучших результатов либо сядьте перед пейзажем, либо удалите эталонную фотографию. Постарайтесь смешать цвета, чтобы они максимально соответствовали цветам сцены.Смешение цветов — важный шаг в искусстве. Один из возможных способов — начать с рисования. Затем промойте фоновой краской, затем добавьте слои. Начнем с фона, затем среднего плана, а затем более тонких слоев деталей на переднем плане.

Что отличает хороший пейзаж?

Это полностью зависит от вас и зрителя! Когда импрессионисты впервые писали свои пейзажи, на большинство зрителей это не произвело никакого впечатления. Точно так же многие традиционные реалистичные пейзажи теперь могут показаться скучными и упрощенными.Сказав это, для зрителя очень приятно отправиться в путешествие с пейзажным произведением искусства. Так что потратьте немного времени и на планирование своей композиции. Если вы уделяете приоритетное внимание цвету, потратьте время на смешивание краски, чтобы добиться желаемого результата. Однако, как зритель, решать, что считать хорошей пейзажной картиной.

Как нарисовать простой пейзаж?

Подумайте о том, чтобы нарисовать его в абстрактном стиле. Это часто упрощает естественные детали, над которыми вам нужно работать при реалистичном рисовании сцены.Вы можете сократить количество элементов сцены до самого необходимого или до того, что вы считаете важным. Например. Для уличной сцены постарайтесь не обращать внимания на людей, знаки и т. Д. Попробуйте прищуриться и посмотрите, какие детали исчезнут первыми. Бегло взгляните на сцену и нарисуйте основные идеи, которые вы из нее получаете. Также попробуйте сделать пейзаж с уменьшенной цветовой палитрой. Это может упростить задачу.

54 легких пейзажа для начинающих — Artistic Haven

В пейзажной живописи есть что-то, что нравится большинству художников.Помимо выхода за рамки базовой концепции захвата различных аспектов в форме живописи, в этом есть определенная доля романтизма. Есть много идей, которые вы можете изучить, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих , чтобы изучить, помимо обычных вариантов, таких как горы, долины, деревья и леса, и это лишь некоторые из них. Ключ заключается в том, чтобы нанести правильное количество композиции на объекты, которые вы планируете снимать, и собрать воедино шедевр с идеальным сочетанием.

Как упоминалось ранее, существует множество идей для рисования пейзажей, из которых вы можете выбирать. Мы искренне верим, что можем перечислить несколько действительно хороших вариантов, когда дело доходит до превращения вашей страсти в захватывающее искусство самым простым из возможных способов.

9 идеальных советов по рисованию пейзажей для начинающих

В то время как мы обсудили главные идеи пейзажных картин для начинающих, выше, ниже приведены 9 лучших советов по совершенствованию пейзажной живописи в целом.

Будьте проще: Не увлекайтесь съемкой мельчайших деталей ландшафта.
Лучший способ захвата текстуры: Секрет захвата текстуры заключается в использовании для этого мастихин.
Не придерживайтесь цифр: Помните об одном: вам не нужно обязательно снимать каждый отдельный объект в вашем пейзаже.
Ограниченное количество цветов: Вы можете экспериментировать с разными оттенками цветов, но не добавляйте слишком много разных типов цветов в свою работу.
Несовершенство — это совершенство: Самое лучшее в пейзажной живописи — это то, что вы можете быть несовершенными в своей работе, и она по-прежнему будет выглядеть великолепно.
Переход от темного к светлому: Всегда рекомендуется переходить от более темного цвета к более светлому в своей работе.
Сравните свои предыдущие работы: Практикуйтесь, пока не исправите свои недостатки, когда дело касается пейзажной живописи.
Формы, линии и цвета: Три основных компонента, из которых состоит ваша картина, — это формы, линии и цвета.
Выберите черный и белый: Если вам слишком наскучили цвета, вы определенно можете обойтись классическим черно-белым.

Идеи красивой пейзажной живописи для начинающих

Абстрактные картины пейзажей

Источник изображения

Если вы хотите получить возможность путешествовать в любую точку мира, не двигая ни одной конечностью — переключитесь на пейзажные картины. Можно потеряться в собственном воображении с чем-то вроде абстрактного пейзажа.Абстрактная пейзажная живопись входит в число лучших идей пейзажной живописи. Есть много красивых вариантов, из которых вы можете выбрать. Эти виды рисунков предполагают использование мягких штрихов, поэтому вам придется вооружиться парой вариантов мягкой кисти. В вашем распоряжении фантастический диапазон цветовых схем с многочисленными геометрическими рисунками и формами, с которыми можно экспериментировать. Мы гарантируем вам абсолютное удовлетворение после того, как вы закончите рисовать свой шедевр абстрактной пейзажной живописи, потому что самое лучшее в нем то, что он должен быть абстрактным.Он не обязательно может быть идентичным по своей природе, но к концу вы наверняка сможете извлечь из него что-то значимое.

Акриловая пейзажная живопись

Источник изображения

Когда дело доходит до пейзажной живописи акрилом, все может быть немного сложнее. Однако это уже в прошлом. В те времена, когда выбор цветов был ограничен, было немного сложно. Времена изменились, и даже категория акрила предлагает ряд вариантов пигментов, которые играют важную роль в формировании вашего конечного продукта в течение всего процесса окраски.Большинство художников согласятся, что акрил — это вид живописи, который по своей природе является размытым. Он изображает более богатый узор и представляет собой почти абстрактную форму полудрагоценного камня. Пришло время использовать этот великолепный стиль живописи и сделать его своим.

Горный пейзаж Живопись

Источник изображения

Если вы настоящий художник, вы не ограничитесь одним стилем живописи. В современной сфере живописных стилей существует бесконечное количество вариантов, с которыми художники часто балуются.Один из стилей, который был особенно известен в категории пейзажной живописи, — это горный пейзаж. Каждый художник, который немного занимался живописью горных пейзажей здесь и там, в конце концов понял, что они могут визуализировать и продемонстрировать древний художественный стиль. По сравнению с изображением чего-то вроде леса, который включает в себя несколько элементов, рисование горного пейзажа может показаться проще, но это не так. Вот где часто ошибается большинство людей.Хотя в картине горного пейзажа нужно запечатлеть меньше элементов, вы должны приложить столько же усилий. Интересно исследовать это, когда речь идет о пейзажах для начинающих.

Зимний пейзаж Картина

Источник изображения

Вы можете задействовать не так много цветов, особенно когда вы занимаетесь рисованием зимнего пейзажа. Большинству художников нравится запечатлеть снег на своих картинах, когда они говорят на эту тему.Однако совсем не обязательно отдыхать в Гималаях, чтобы почувствовать вкус зимы. Изображать зиму можно по-разному. Вы можете использовать разные оттенки синего, в основном более темные оттенки, чтобы изобразить холод. В темноте, которую представляет синий цвет, вы также можете добавить намек на приглушенный свет, который также передаст ощущение тепла. Не ошибаюсь снова. Хотя вы будете использовать меньшее количество цветов, вы определенно можете поэкспериментировать с разными оттенками одного цвета.

Акварель Пейзаж

Источник изображения

Не многие знают об этом, но существует глубокая связь между акварельной пейзажной живописью и традиционным китайским искусством. Фактически, интересно отметить, что в китайской культуре древние люди следовали так называемой традиции «шань-шуй». «Шан-Шуй» буквально переводится как «Чистая вода». Не только древние китайские художники были одержимы живописью водных пейзажей, история показывает, что римляне также врожденно тянулись к демонстрации грандиозных панорам воображаемых пейзажей, особенно тех, которые включают большие водные фоны.Это особенно творческое проявление чувств, когда вы пытаетесь запечатлеть далекую панораму больших водоемов. Когда дело доходит до пейзажей для начинающих, — это правильный выбор для вас.

Пейзаж Масло

Источник изображения

Хотите научиться рисовать масляными красками как профессионал? Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых из лучших техник, когда дело доходит до пейзажной живописи маслом.Пейзажная живопись маслом в последнее время в моде в мире художников. Одна из основных причин, по которой возникла эта тенденция, — необходимость принести красоту снаружи, в помещении. Прежде чем приступить к работе над своим шедевром, убедитесь, что вы четко понимаете, что пытаетесь уловить в работе. Есть три типа подходов, которые вы можете использовать, когда дело доходит до пейзажной масляной живописи, включая подход «мокрый по мокрому», пленэрную живопись и непрямой подход.

Итальянский пейзаж

Источник изображения

Среди наиболее популярных художников, сыгравших важную роль в выделении им отдельной категории, т.е.е. «Итальянская пейзажная живопись» основана Альдо Конти, Джованни Коста, Карло Крессини и Микеле Кортегиани, и это лишь некоторые из них. Этим людям удалось запечатлеть красоту, которая окружает Италию наиболее эстетично. В нескольких книгах по истории показано, что именно итальянские художники большую часть своей карьеры проводят, рисуя интерпретации народных построек вокруг этого места, совершенствуя свое вдохновение. В прежние времена Италия оставалась предпочтительным местом для большинства артистов, где они отдыхали и черпали вдохновение, поскольку они часто ездили в Италию в рамках своего Гранд-тура.

Пейзаж пустыни

Источник изображения

Как уже известно большинству художников, изображение природных пейзажей в виде искусства было установлено еще в 16 веке. Вы не только снимаете прекрасные произведения природы, такие как горы, долины, различные водоемы, леса и поля, но также продвигаетесь вперед в пейзажной живописи, запечатлевая пустыню в виде искусства. Живопись пустынного пейзажа появилась только во второй половине 16 века.Однако, как только движение живописи пустынных пейзажей вышло вперед, назад уже не было возможности оглядываться. Красота заключается в том, чтобы передать что-то обыденное с максимальной эстетической точки зрения, и мы верим, что у вас есть все необходимое для этого.

Китайская пейзажная живопись

Источник изображения

Согласно интернет-источникам, искусствоведы часто считают, что китайские художники делают пейзажи главным предметом своих работ. Первые признаки пейзажной живописи в китайской культуре появились как часть фигурной живописи.Китайские художники начали с попытки придать фигурам естественное окружение в своих работах. Они считают, что естественная обстановка придает своим картинам больше глубины и эмоций. Одним из первых примеров пейзажной живописи в китайской культуре является «Нимфа реки Луо». Эта работа была написана Гу Кайчжи между ок. 244-406. Хотя это началось с этой цели, традиция пейзажной живописи в конечном итоге продвинулась в сфере китайских художников, и к концу современной эпохи были созданы более блестящие работы.

Японская пейзажная живопись

Источник изображения

Когда дело доходит до японской пейзажной живописи, есть вид живописи, который особенно популярен. Он известен как «японская кисть» или «Суми-э». Для тех, кто может не знать, этот метод рисования включает использование темных жидких чернил с помощью естественных мазков расчески, что в конечном итоге приводит к красивой и поразительной монохроматической работе. Изобразительное искусство. Подумать об этом, японская кисть настолько эффективна при захвате чего-то, что вы можете использовать ее в любой форме пейзажной живописи для начинающих.Этот стиль живописи позволяет художнику запечатлеть даже мельчайшие детали пейзажа, которые иначе было бы невозможно запечатлеть.

Современная пейзажная живопись

Источник изображения

Вы рассматриваете пейзажей для начинающих? Это правильный выбор. Никакая другая идея пейзажной живописи не может сравниться с современной идеей. Если вы хотите, чтобы ваша история была более плодотворной, в большей степени отражающей инновации, возможно, вам стоит попробовать заняться современной пейзажной живописью.Он превращает даже самую скучную и сухую историю в нечто великолепное. Вы можете описать современную пейзажную живопись, чтобы передать настроение и атмосферу с помощью простого использования цвета. Эта форма рисования позволяет вам свободно выражать и интерпретировать объекты на вашем фоне так, как вы их видите.

Голландская пейзажная живопись

Источник изображения

Да, мы уже установили, что пейзажная живопись в целом восхищала художников из разных стран еще в 16 веке.То же самое и с голландцами. Пейзажная живопись начала процветать среди голландских художников в 16 веке, особенно после того, как художники начали путешествовать по Нидерландам, а также по Испании. Когда дело доходит до голландской пейзажной живописи, вы можете увидеть одни из лучших примеров работы Питера Брейгеля Старшего еще в 1525 году, а также «Жнецов». Одной из самых уникальных особенностей голландских пейзажных картин является то, что они не ограничивали себя в использовании основы для своих работ, будь то холст, ксилография или даже офорты.

Осенний пейзаж Картина

Источник изображения

Когда мы говорим об осенней пейзажной живописи, мы должны иметь в виду одну из величайших работ, созданных в этой области. У нас есть собственное произведение искусства «Осенний пейзаж», которое было написано специально для фестиваля Великобритании президентом Королевской академии сэром Альфредом Маннингсом. В частности, слово осень используется потому, что художники часто пытаются изобразить время года над всем остальным в своих работах.Это можно сделать за счет использования разных оттенков коричневого и черного. Это самая простая картина пейзажей для новичков , которую вы можете изучить.

Пастель Пейзаж

Источник изображения

Если вы решили заняться пейзажной живописью пастелью, то перед тем, как продолжить, убедитесь, что вы выбираете правильные пастели. Тщательно выбирая правильные пастели, вы можете иметь в виду, что чем они насыщеннее и чистее, тем большую глубину вы сможете придать своей идее пейзажной живописи.Вы должны уметь подготовить тональный набросок и держать его готовым к рисованию, как это применимо к любой другой форме рисования. Убедитесь, что вы сначала начинаете с расстояния, а затем обходите среднюю часть земли, и это может стать довольно сложным, когда дело доходит до пастельных красок. Прежде всего, наслаждайтесь искусством создания максимальной интенсивности.

Пляж Пейзажная живопись

Источник изображения

Один из ключевых моментов, о которых следует помнить при рисовании пляжного пейзажа, — это уметь хорошо запечатлеть океан.Убедитесь, что вы можете запечатлеть воду наиболее убедительно. Пляж легче запечатлеть. Океан оказывается определяющим фактором в этом случае, потому что он представлен более светлыми цветами по сравнению с цветами пляжа, которые могут включать оттенки желтого и коричневого. Когда вы отточите искусство снимка океана, вы также сможете идеально изобразить пляж в своем стремлении выполнить работу, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих.

Ночной пейзаж Картина

Источник изображения

Как овладеть искусством запечатлеть цвета ночи? Ответ еще впереди.Настоятельно рекомендуется заниматься рисованием ночью, поскольку это одновременно и лечебное средство, и эпическая работа, выполненная на последних этапах. Особенность ночного пейзажа заключается в том, что он заставляет художника выбирать между фокусировкой на больших массах, которые лежат перед ними как форма объекта, или более заметным захватом темноты. Что еще? Также считается, что если вы закончите рисовать ночью, вы в конечном итоге улучшите свою ясность в отношении дневного искусства в своей работе. Вы можете идеально инкапсулировать композиции.

Монохроматическая пейзажная живопись

Источник изображения

Самое лучшее в монохромной пейзажной живописи — это то, что у вас мало места для совершения ошибок. У вас не только есть возможность смешивать оттенки и оттенки самым невообразимым образом, но вы также научитесь продвигаться от переднего плана светлого оттенка к гораздо более темному оттенку. Ключ также кроется в проведении значительного количества исследований того, что вы хотите запечатлеть.Вам нужно будет самостоятельно создать набросок, который максимально монохромно изображает предмет.

Источник изображения

Связанный:

Как неоднократно подтверждалось в вышеприведенной статье, искусство пейзажной живописи продолжает процветать даже сегодня, с момента своего зарождения в 16 веке.В результате множества великолепных работ, созданных в прошлом, он в конечном итоге привлекал к себе внимание критиков.

Так чего же вы ждете? Выберите одну из лучших идей из упомянутого выше списка из пейзажей для начинающих и отправляйтесь в художественное путешествие по восхищению великолепной природой. С тех пор, как вы попробуете свои силы, вы не оглянетесь назад. Как только вы это сделаете, у вас появится множество различных идей для пейзажной живописи, в которые вы сможете развиваться.

Как рисовать пейзажи — Советы по рисованию пейзажей для начинающих

• Художники-пейзажисты раскрывают свои главные советы о том, как нарисовать пейзажную картину для начинающих .

• Узнайте, как писать пейзажи с использованием рекомендованных материалов и техник.

• Узнайте, как вдохновляться красивыми пейзажами вокруг вас для получения профессиональных результатов.

Нам действительно повезло, что в Британии есть такая красивая сельская местность, которая резко варьируется от скалистых гор и широких долин до романтических лесов и потрясающих береговых линий .

Это настолько красиво, что даже самые неискушенные из нас могут почувствовать вдохновение, чтобы взять кисть для рисования и попытаться запечатлеть великолепные видения на холсте.

Чтобы помочь вам раскрыть свой художественный талант и раскрыть свою творческую сторону, мы поговорили с тремя художниками — Керри Хардинг, Гес Уилсон и Лиз Хаф, которые преподают в Школе живописи Сент-Айвс, чтобы узнать, как они реагируют на пейзаж. создавать красивое искусство. Все три художника предпочитают более абстрактный подход к пейзажам, но их советы применимы ко всем художественным видениям пейзажа.

И что может быть лучше для их школы рисования, чем потрясающий пейзаж Корнуолла или, как известно поклонникам телесериала, «Страна Полдарк».

Страна Полдарк

Мэтт Карди / Стрингер Getty Images

Необычайный свет и красота Сент-Айвса сделали его популярным местом для художников-пейзажистов на протяжении многих веков, включая Юлиуса Олссона, Бена Николсона и Фрэнсиса Бэкона.

Рабочее пространство школы в Porthmeor Studios, внесенном в список Grade II, выходит на впечатляющий пляж Портмора и занято ими с 1938 года.

Вот что сказали искусствоведы Керри Хардинг, Гес Уилсон и Лиз Хаф…

Советы художников-пейзажистов, как писать пейзаж

Как вы находите вдохновение для написания пейзажа?

Керри Хардинг — Мой повседневный опыт пребывания на природе — фундаментальная часть моего вдохновения. В Корнуолле это место, где земля встречается с морем и первый проблеск водного пространства. Возможно, это происходит из-за того, что вы не росли на побережье, и поэтому детские каникулы в Корнуолле всегда начинались с вопроса: «Ты еще не видишь море?»

«Спокойный шторм» — Керри Хардинг,

Керри Хардинг

Гес Уилсон — Я провожу большую часть своей жизни, катаясь на старом корнуоллском люггере и занимаясь серфингом, а также гуляя и бегая по болотам и трекам со своей собакой.Я постоянно возвращаюсь в эти дикие и стихийные места на краю земли или высоко в болотах, чтобы рисовать снаружи. Эти среды обитания диких животных мы должны беречь и защищать от человеческого разрушения.

Лиз Хаф — Мои любимые места для рисования находятся в более диких местах, дальше к западу от Сент-Айвса, откуда такие художники, как Питер Ланьон и Патрик Херон, черпали свое вдохновение.

Полевой пейзаж Эмили Джеффордс (@emily_jeffords) …

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Какие материалы лучше всего использовать при написании пейзажей?

Керри Хардинг — Я использую только масляную краску для своих пейзажей, так как она очень пластичная. Его можно изменить, используя масло и растворитель, на разную консистенцию, которую я могу накладывать и обрабатывать, используя кисти, тряпки, карты и многие другие нетрадиционные инструменты.

Я люблю рисовать очень больших размеров, например, на холсте 2 х 3 м , однако на многих уровнях это непрактично. Поэтому несколько лет назад я поставил перед собой задачу работать намного меньше (76 см x 102 см, 14,99 фунтов стерлингов, Amazon) .

Гес Уилсон — На каждом занятии я пытаюсь сделать черно-белое изображение на бумаге, используя акрил и материалы для рисования, такие как уголь и масляный брусок . Это дает мне ссылку на тон и структуру в студии.Рисунок в альбоме также содержит ссылки на детали и структуру, поскольку я не работаю по фотографиям.

‘Penwith Hedge May’ — Гес Уилсон
Гес Уилсон
Я начинаю холст с акрила (набор из 48, 17,99 фунтов стерлингов, Amazon) , блокируя большие области и отвечая палитре и опыту дня. Акриловые краски могут вызывать у меня проблемы в теплые дни, и их нужно распылять, чтобы они не высыхали слишком быстро, но это не часто проблема в Корнуолле.Когда я работаю над картиной еще в студии, мне все еще нравится качество масляной краски (набор из 10, 14,99 фунтов стерлингов, Amazon) , но нелегко перемещать большие масляные холсты и транспортировать их домой.
Так как я работаю довольно быстро и выразительно, я не часто использую маленькие холсты, хотя серия небольших исследований может помочь в больших работах.
Четыре пейзажа Пола Ферни (@paulferney) …
Как выбрать идеальный пейзаж для рисования?
Керри Хардинг — Пейзаж, который я вижу каждый день на севере Корнуолла, является моим источником вдохновения.Должно быть вида, ориентиров и мотивов, которые я проезжал ежедневно в течение последних 15 лет, и на которые я мог бы откликнуться в своей картине.
Гес Уилсон — Пейзажи и морские пейзажи, которые я выбираю, — это те, которые я испытываю — это похоже на то, что погружен в окружающую среду . Я работаю интуитивно, стараюсь быстро реагировать на атмосферу, элементы и движения. Даже в безветренный день здесь постоянные приливы, ветер и свет.
Лиз Хаф — Выбирая правильную тему для рисования, сначала я выхожу на пейзаж и делаю серию экспериментальных рисунков , углем, и пытаюсь уловить суть того, на что я смотрю и что переживаю. .Важно реагировать на окружающую среду, используя не только то, что вы видите, но и все свои чувства, чтобы зафиксировать момент времени. Погода, времена года и ваше настроение имеют значение.
Полевой пейзаж Кэрри Шрайок (@ 1canoe2)
Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Какие вы даете лучшие советы о том, как лучше всего рисовать пейзаж?
Керри Хардинг — Будьте открыты туда, куда ваша картина может пойти, будьте свободнее и принимайте счастливые случайности .Сам пейзаж, особенно в Корнуолле, сформирован циклами роста, разложения, случайности, спонтанности, компромисса и совпадения, поэтому, возможно, вы отразите некоторые из этих процессов в вашем нанесении краски.
Проведите некоторое время в выбранном вами пейзаже, сфотографируйте его, нарисуйте, напишите о нем, а затем будьте открыты туда, куда вас приведет вся эта информация. Начинайте с более чем одного предмета за раз и старайтесь не быть слишком дорогим. Опустите плечи, расслабьтесь и получайте удовольствие.
Гес Уилсон — Я могу только сказать, что нужно время, чтобы быть достоверным в своих чувствах к ландшафту и морским пейзажам.Каждое место имеет свою особую энергетику — интерпретировать, а не копировать . Зачем вам делать фотографическую копию (объектив справится с этим гораздо лучше, чем ваш глаз) или рисовать, как другой художник? Вы должны интерпретировать свои собственные чувства и реакцию на места.
Liz Hough — Мои советы при выборе материалов для использования: поэкспериментируйте с наслоением с различными маркировками и используйте подход смешанной техники.
Школа живописи Сент-Айвс
Все, что вам нужно, чтобы нарисовать пейзаж, как профессиональный художник-пейзажист
• Станок (17 фунтов стерлингов.98, Амазонка)
• Стул художника (23,88 фунтов стерлингов, Amazon)
• Кисти (набор из 6 предметов, 15,99 фунтов стерлингов, Amazon)
• Держатель кисти (10,55 фунтов стерлингов, Amazon)
• Набор палитр (4,99 £, Amazon)
Школа живописи Сент-Айвс предлагает различные двух-пятидневные художественные курсы, которые проводит команда из 20 практикующих профессиональных художников. От абстракции до образности, натюрморта до диких продуваемых ветрами пейзажей — их преподаватели проводят курсы, отражающие их собственные увлечения и опыт.Предлагается огромное количество подходов, подходящих для всех уровней опыта, в том числе для новичков.
Чтобы узнать больше о Школе живописи Сент-Айвс, посетите сайт schoolofpainting.co.uk.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
40 простых и легких идей пейзажной живописи для начинающих
Последний раз этот пост был обновлен 30 марта 2020 г.
Когда художник начинает свой путь, он часто рисует пейзажи, чтобы лучше понять перспективу, влияние естественного света на предметы и, конечно же, магия цветов.Но композиции, которые он пробует, зачастую просты. Если вы тоже начинающий художник и ищете загадочные, но простые пейзажные композиции для рисования, следующие идеи вам очень помогут. Ниже вы найдете некоторые из простых и легких идей для рисования пейзажей , которые пригодятся художникам любого уровня подготовки, особенно начинающим . Также здесь мы представляем несколько примеров и советов по рисованию акриловыми красками. Посмотрите-
Простые идеи пейзажной живописи для начинающих
Силуэт дерева на фоне прекрасного неба

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Хотя существует множество простых пейзажей Ideas , лучшей, безусловно, является композиция, в которой дерево выделяется на фоне прекрасного неба.Вы получите лучший эффект, если дерево имеет форму силуэта. Покрасить деревья легко; тем более, когда им требуется придать силуэтный эффект.
Маяк с водой около

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Маяки всегда были объектом фантазии людей. И пейзажи к ним относятся с особой любовью. В конце концов, включение их в пейзажи делает их намного интереснее.Но почему мы включаем в этот список композицию, оборудованную маяком? Что ж, маяки раскрашивать несложно. И они способны сделать особенным любой рутинный морской пейзаж. Идеально для новичков!
Силуэт лодки, плывущей по спокойной речной воде

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Когда вы были маленькими, ваш учитель рисования, вероятно, заставил вас рисовать лодки, плывущие через реки. Вы когда-нибудь задумывались, что делает эту композицию такой популярной среди школьников? Рисовать и раскрашивать легко.И по той же причине мы включили его сюда. Пейзаж «лодка и вода» не только легко нарисовать, он еще и выглядит завораживающе красиво.
Красивый водопад

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Вы когда-нибудь рисовали водопад? Если и до тех пор, пока вы этого не сделаете, вы будете продолжать думать, что их сложно рисовать. Просто попробуйте один раз композицию с водопадом, и вы поймете, что ее не только просто нарисовать, но и очень красиво смотреть.Чтобы водопад выглядел сюрреалистично, добавьте вокруг него дополнительные природные элементы, такие как деревья и птицы. Независимо от того, как вы создадите эту картину, акриловыми красками она будет отлично смотреться. Вы можете почерпнуть некоторые идеи из этих творческих идей для рисования акриловыми красками для начинающих.
The Horizon

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Говоря об инструментах и простых идеях пейзажной живописи, мы не можем пропустить композицию, которая показывает горизонт — ту линию, где небо встречается с землей.Горизонты популярны! И они всегда были любимцами пейзажистов. Тот факт, что их можно создавать разными способами, делает их популярным выбором даже среди художников, которые любят рисовать нестандартно. Попробуйте эту композицию и почти без особых усилий улучшите свои навыки рисования акриловыми красками.
Рисование луга

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Луга бесспорно прекрасны. Усыпанные цветами, кроликами и деревьями, они выглядят эффектно.И угадайте, с помощью акриловых красок их красота на холсте многократно подчеркивается. Также взгляните на «Идеи красивых акриловых портретов».
Композиция залитого лунным светом ландшафта

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Просто посмотрите в окно, чтобы наблюдать за лунным небом. В нем есть все, чтобы успокоить ваши глаза и сердце. Интересно, что вы можете добиться того же эффекта от своих пейзажных композиций залитого лунным ночным небом, сделав их правильно.Используйте акриловые краски хорошего качества и рисуйте с любовью, страстью и терпением, вы получите желаемый результат.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

000
000
000
000
000
0009000

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения acrylic

цвета — это весело и одновременно интересно.У акрила нет текучей консистенции, как у акварели. И поэтому для многих работа с ними — сладко-горький опыт. Тем не менее, результаты, получаемые с акриловыми красками, превосходны. Вы будете еще более рады создавать картины на основе вышеупомянутых простых идей пейзажной живописи , поскольку они просты и креативны одновременно! Если вы любите акриловые краски и хотите создавать с ними красивые картины, то следующее руководство для начинающих по простым идеям рисования акриловым холстом — это то, что вам нужно сегодня.
Простые идеи рисования акрилом: для начинающих
В этом уроке вы найдете 8 различных простых идей рисования акрилом, идеально подходящих для начинающих. С помощью акриловой краски вы можете добиться множества разнообразных эффектов в самых разных стилях. Акриловая краска — универсальный материал, так как художники могут изменять ее поведение в зависимости от материалов и техник, которые они выбирают.
Найдите идеи для пейзажей, портретов, морских пейзажей, цветочных картин, заливок и многого другого в этих пошаговых руководствах.
Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Простые идеи рисования акрилом: уроки пейзажа
Пошаговый пейзаж Легкая картина акрилом для начинающих

Из этого полного руководства вы познакомитесь с акриловой живописью. Он дает отличный обзор того, как использовать слои для создания глубины и иллюзии деталей.Работайте быстро, так как краска высохнет в течение примерно 30 минут, если вы не используете акриловую краску Golden Open Acrylic . В этом уроке вы можете разбавить акриловую краску водой для первых слоев, а затем покрасить более густой краской в верхних слоях.
Вы можете быть достаточно жесткими и выразительными с помощью мазков кисти, но добиться реалистичности благодаря точному смешиванию цветов. Этот художник использует широкие плоские кисти и опускает детали на первых слоях, а затем добавляет детали на последних этапах с помощью кистей меньшего размера.Используйте веерную кисть , чтобы создать текстуру и внешний вид нескольких травинок.
Горы, наиболее удаленные от поля зрения на картине, кажутся синими и сливаются с цветом неба в самой высокой точке. Яркие, насыщенные детали кажутся ближе. Используйте эти принципы для создания глубины и перспективы в произведении искусства.
Простые идеи рисования акрилом: пейзажи для начинающих и художников среднего уровня

Этот урок рисования акрилом может занять больше времени и терпения, так как в нем больше слоев и деталей.Возьмите акриловую краску soft body , которая лучше подходит для растушевки и детализации. Мягкие, но все же упругие круглые кисти отлично подойдут для детализированных участков этой картины. Вы можете начать с разбавления краски водой и, используя широкую плоскую кисть, покрыть область неба. Затем блокируйте основные формы, прежде чем применять детали в конце.
Простые идеи пейзажной живописи: курсы для начинающих
В этот курс Skillshare Джеральда Эшкрофта, научитесь создавать текстурированные пейзажные картины с помощью всего трех основных цветов и мастихина.Это другой и невероятно забавный подход к рисованию. Научитесь создавать композицию и раскрашивать далекие холмы. Также научитесь смешивать цвета, чтобы создавать яркие сочетания.
Уроки рисования акрилом Ночное небо
Рисование силуэта ночного неба: пошагово

Если вы ищете простые идеи для рисования акрилом, для создания сцены ночного неба требуется несколько цветов и приемов. Эффекты одновременно поразительны и волшебны, и их можно воссоздать всего за несколько шагов.Если разбить процесс на части, все будет довольно просто. Сначала смешайте цвета для вашего ночного неба, затем смешайте их на холсте . Добавьте в краску немного глазури, чтобы она не высохла быстро. Подождите, пока смешанный градиент неба высохнет, затем нанесите белую краску на холст, чтобы получить звезды разных размеров. Кисть для разбрызгивания от Liquitex — идеальный инструмент для техники разбрызгивания краски. Когда звездный слой высохнет, при желании нарисуйте сверху детали силуэта.
Ночное небо с облаками, учебник

Рендеринг облаков с акрилом немного сложнее. Начните с рисования фона. Прусский синий чудесно глубокий и идеально подходит для рисования ночного неба. Цвета светлее к горизонту, поэтому смешайте светло-голубой, например лазурный. Нанесите краску на сухой градиент неба — для этой техники вы можете использовать кисть для брызг Liquitex . Смешайте белые тона синих оттенков для облаков. Кисти Filbert идеально подходят для создания смешанных краев.Глубокие синие цвета можно нейтрализовать и сделать серый с помощью жженой умбры.
Идеи абстрактной картины акрилом

Рисовать в абстрактном стиле мгновенно и весело. Возьмите мастихин и Heavy Body Paint и наблюдайте, как произведения искусства оживают, приобретая текстуру и цвет. Некоторые другие замечательные материалы, с которыми вы можете проявить творческий подход при создании абстрактных произведений искусства, — это Catalyst Wedges . Они бывают разных форм, которыми можно соскабливать краску по поверхности.Сделайте краску еще более густой, добавив в смесь пасты для моделирования для создания скульптурных работ, которые выступают на поверхности.
Используйте другие техники нанесения меток для создания разнообразных эффектов. Возьмите кисть для разбрызгивания и нанесите краску на поверхность или возьмите губку и промокните. Еще несколько советов о том, как вывести абстрактное искусство на новый уровень, можно найти в нашем учебнике по абстрактной живописи . Учебное пособие предназначено для художников, работающих масляными красками, но все техники применимы и к рисованию акрилом.
Для получения подробного пошагового руководства о том, как создать свою собственную потрясающую абстрактную акриловую картину сусальным золотом, попробуйте этот курс Джорджа-Даниэля Тудораша. Наложите на холст красивый бирюзовый синий цвет и узнайте, как позолочить сусальным золотом.
Легкая заливка акрилом

Роспись акриловыми красками — удивительно простая и приятная техника. Это, пожалуй, самый простой способ рисования акрилом, но вам понадобится несколько дополнительных принадлежностей.Не забудьте взять жидкую акриловую краску и смешать с акриловой заливочной жидкостью . Прочтите на странице продукта для заливки среднего или на упаковке соотношение краски и смеси для смешивания. Средство для заливки Schmincke позволяет смешивать до 45% акриловой краски. Этот набор чашек , ситечков и перчаток предоставит вам все необходимое для создания различных эффектов.
Более подробный курс о том, как создавать красивые акриловые картины, можно найти в , этот курс от Поппи Конинг .Она показывает вам идеальный рецепт заливки акрила, как смешивать краску и как добавлять силикон для создания ячеистых эффектов.
Маленькие идеи для рисования акрилом

Работая над небольшими картинами, вы можете быстро улучшить свои навыки. Поскольку вы можете закончить картины быстрее и, следовательно, рисовать более широкий круг предметов и изучать различные техники рисования акрилом . Кроме того, расходные материалы меньшего размера дешевле. Купите Gessobord небольшого размера — они великолепны, поскольку они недорогие и легкие.Возьмите маленьких кистей , и вы также можете поставить картину на настольный мольберт .

Смешайте разные оттенки зелени, чтобы создать крошечный цветочный рисунок. Чистый ярко-зеленый цвет можно смешать с лимонно-желтым и фтало-синим. Чтобы нейтрализовать цвет, добавьте немного пурпурного и жженого умбры. Вы также можете купить предварительно приготовленные зеленые пробирки, например, зеленый сок. Для желтого цвета в центре головки цветка ромашки используйте желтый кадмий.Чтобы лепестки и трава выглядели текстурированными, используйте акриловую краску Heavy Body .
Создавая небольшие наброски, можно снимать нагрузку на идеально отполированную деталь. Если вы создаете много небольших картин, вы можете обрамить их и повесить на стене галереи.
Учебник по рисованию акриловыми цветами

Создайте картину с розой спонтанными свободными мазками. Для этих двух уроков вам не понадобится слишком много материалов или цветов.Возьмите плоскую кисть, несколько банок для воды и красного, синего, желтого, жженой умбры и белого цветов.

Используйте плоскую кисть широкими мазками, чтобы создать эффект органичности. Попрактикуйтесь также в рисовании по вашим собственным эталонным фотографиям. Цветы — отличный предмет, потому что обычно не нужно далеко ходить, чтобы найти их — бери свой сад или парк. Если вы новичок, вам не нужно слишком беспокоиться о переводе каждой детали. Упростите композицию своих произведений искусства, опустив детали для получения эстетичного эффекта.
Пройдите урок рисования цветов на Skillshare . Этот класс покажет вам, как смешивать цветочные цвета, как создать рисунок из эталонной фотографии, и шаг за шагом проведет вас через то, как создать красивую картину с изображением розы.
Простые идеи для рисования акрилом: нарисуйте морской пейзаж

Рисовать океан расслабляет и приносит удовольствие. Создать свободную живописную картину океана легко, если разбить ее на несколько этапов. Вам понадобится несколько разных цветов: краска soft body или heavy body .Фтало-синий и лимонно-желтый смешиваются, чтобы получить блестящий бирюзовый синий цвет. Ультрамарин, кобальт или лазурь, смешанные с титановым белым, создают прекрасные тёмно-синие цвета неба. Смешайте желтую охру с белой и жженой умброй для песка.
Научитесь создавать реалистичную картину океана в этом классе Skillshare от Yvette Lab . В классе узнайте, как смешивать акриловую краску, накладывать, смешивать и добавлять детали.
Идеи для рисования портретов акрилом

Портреты — это, пожалуй, самый сложный объект для точной съемки.Приглушенные цветовые палитры хорошо подходят для передачи оттенков кожи. Цвета земли, такие как жженая умбра и желтая охра, можно смешивать, чтобы передать тонкие цветовые и тональные переходы. Другие цвета, которые хорошо подходят для оттенков кожи, включают ярко-красный и черный цвета слоновой кости. Обратите внимание, что в цветах тона кожи самые яркие участки редко бывают чисто белыми. В этом примере белки глаз кажутся серыми в полутонах.
Создайте рисунок на холсте, прежде чем вы начнете точно определять, где будут располагаться различные черты лица.Если у вас не было большой практики рисования, используйте метод сетки для переноса деталей с вашей эталонной фотографии (или эскиза) на холст. Мягкая акриловая краска для тела и мягкие круглые акриловые кисти идут рука об руку с портретным искусством. Если вы хотите увеличить рабочее время и растушевку краски, приобретите глазурь .
Одна из самых сложных концепций для начинающих художников, особенно при написании портретов, — это смешивание цветов. Этот класс Skillshare Class покажет вам, как смешивать вторичные и третичные цвета из основных. Также узнайте, как смешивать блики и тени. Узнайте о каждом цвете и о том, как они сочетаются, чтобы создавать гармоничные сочетания.
Расходные материалы для рисования акрилом
Краска акриловая
Выбирайте краску в зависимости от вашего бюджета и желаемых эффектов. Акриловая краска для тяжелых тел имеет густую консистенцию, выберите ее, если вы хотите добиться текстуры в своих картинах.Толстые мазки останутся на холсте. Мягкая краска для тела имеет более жидкую консистенцию, что означает, что ее лучше наносить на детали и тонкими слоями. Открытая акриловая краска имеет медленное время высыхания, она может оставаться влажной на холсте и палитре около суток. Это делает его подходящим для техники смешивания и рисования на мокрых слоях. Если у вас ограниченный бюджет или вы новичок в акриловой живописи, серия Winsor и Newton Galeria обеспечит хорошее качество по такой цене.
Кисть для акрила
Синтетические кисти лучше всего подходят для акриловой краски. Для обработки деталей используйте кисти с мягкой гибкой щетиной, например, Isabey Isacryl с мягкой краской для тела. Если вы хотите создать более текстурированные картины с помощью акриловой краски с тяжелым телом, приобретите синтетические кисти с более жесткой щетиной, такие как Catalyst Polytip Brushes от Princeton.
Палитры
Вы можете использовать более дешевые пластиковые палитры для акриловых красок, но есть два варианта, которые могут быть интересны художникам, которые ищут решения, которые легко чистить и дольше сохранять влажные цвета на палитре.Палитра « остается влажной» герметизируется и имеет вставку из впитывающего пенопласта, которую можно смочить небольшим количеством воды, чтобы краски не высыхали. Стеклянные поддоны также являются отличным вариантом, поскольку их легко чистить. Просто соскребите сухую краску скребком или вытрите влажную краску бумажным полотенцем. Купите мастихин для смешивания или нанесения краски на холст. Вы можете использовать кисти для смешивания красок, но если у вас есть мастихин, кисти будут чистыми для рисования.
Акриловые поверхности
Холст, деревянная панель и бумага прекрасно сочетаются с акриловой краской. Если вы новичок в рисовании акрилом и хотите экспериментировать, не беспокоясь об ошибках, рисуйте на акриловой бумаге , так как это самый дешевый вариант. Гессоборд — это тип гладкой загрунтованной деревянной панели, которая также недорогая и отлично подходит для покраски на открытом воздухе. Гладкая грунтованная деревянная панель стоит немного дороже, но имеет архивное качество и лучший вариант для покраски мелких деталей благодаря своей фактуре и жесткости. Хлопковая ткань легкий и недорогой. Льняное полотно более жесткое и менее подвержено короблению, но и более дорогое. Белье — лучший вариант для крупномасштабных работ.
Акриловые медиумы
Акриловые краски не являются обязательными, но с их помощью вы можете изменить консистенцию краски. Возьмите немного пасты для моделирования , чтобы сделать ее толще и создать текстуру на холсте. Или возьмите пропитка для глазури , чтобы краска стала текучей и медленнее высыхала при смешивании и покраске мелких деталей.
Чистящие средства для акрила
Банки для воды : возьмите две банки: одну для удаления основной массы краски, а другую — для удаления излишков. Тогда возьмите несколько бумажных полотенец, так как трение от вытирания удалит пигмент и связующее.
Мыло для кистей : это совершенно необязательно, но кондиционируя кисти, вы можете сохранить их и продлить срок службы.
Акриловая живопись: развивайте свои навыки
Если вы хотите улучшить рисование акрилом, ознакомьтесь с другими нашими уроками по рисованию акрилом .Возможно, будет полезно начать с нашего руководства для начинающих по рисованию акриловыми красками , если вы не знакомы со средой или не знаете, с чего начать. Смешение цветов — самый сложный аспект обучения рисованию. Получите обзор теории цвета , чтобы узнать больше о том, как пигменты взаимодействуют друг с другом и как их можно комбинировать для создания реалистичных цветовых смесей.
Простые идеи для рисования акрилом: приколите!
Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.
Цифровая пейзажная живопись для начинающих: простое упражнение в Photoshop
Итак, вы никогда не наносили цифровые чернила на цифровую бумагу, и вам интересно, с чего начать.Этот урок цифровой живописи будет посвящен пейзажной живописи, потому что я лично считаю ее менее сложной, чем другие предметы. Поэтому я думаю, что это хорошее место для начала и экспериментов.
Создание цифрового пейзажа может оказаться не таким сложным, как вы думаете. Я бы даже сказал, что уметь хорошо рисовать не так уж важно. Хотя, безусловно, помогает. Я знаю многих художников, которые могут потрясающе рисовать один предмет, но совершенно терпят неудачу в другом. Я лично считаю любые анатомические вещи чрезвычайно сложными.
Я хочу сказать следующее: если вы беспокоитесь, что ваши навыки рисования не на должном уровне, не беспокойтесь об этом. Цифровая живопись использует уникальный набор навыков, которым может овладеть каждый.
Идея этого урока возникла в годы, когда я изучал анимацию в колледже. Раньше мы выполняли упражнение по рисованию, которое было фантастическим для улучшения наших навыков за короткий промежуток времени. Мы по очереди рисовали друг друга в разных позах и позах. Загвоздка заключалась в том, что у нас было всего 30 секунд, чтобы нарисовать фигуру, прежде чем перейти к следующей.
Как вы могли догадаться, поначалу это было очень сложно, так как вам действительно сложно нарисовать правильный рисунок всего за 30 секунд. Но в этом суть. Суровые ограничения по времени означают, что вам нужно работать очень быстро и улавливать суть объекта, а не мелкие детали.
Быстрая работа также, кажется, подавляет ту часть мозга, которая заставляет вас чрезмерно думать и беспокоиться о том, чтобы сделать все правильно. В итоге вы получите массу беспорядочных рисунков, но вы будете удивлены, как быстро они станут лучше и точнее.
Мелкие детали добавляются поверх хорошей основы. Речь идет о том, чтобы научиться ползать, прежде чем вы научитесь ходить. Это похоже на изучение основных аккордов на гитаре перед тем, как научиться играть соло.
Что касается техники и практики, то гораздо выгоднее сделать 20 черновиков, чем 2 или 3 детальных.
Как это применимо к цифровой живописи?
Скорость покраски
Ну, 30 секунд — это слишком быстро, чтобы собрать цифровую картину, но 10-15 минут — отличное место для начала.Концепция та же: постарайтесь как можно быстрее воссоздать фотографию с помощью цифровой живописи.
Это отличный способ потренироваться, потому что это практический и увлекательный процесс. Цвета и композиция уже здесь, и вам все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на мазках кисти.
Такие вещи, как теория цвета и композиция, можно изучить в любое время, и иногда последнее, что вам нужно сделать, это больше читать и теории.
На мой взгляд, лучший способ укрепить уверенность в себе — это сосредоточиться на чем-то одном. В этом упражнении мы сосредоточимся на механическом акте рисования.
Упражнение по цифровой живописи для начинающих
Итак, это моя скоростная картина, на ее выполнение ушло примерно 15 минут. Вы заметите, что это очень грубо, но я думаю, что я уловил общую суть фотографии. Если вы хотите посмотреть покадровую видеозапись картины, вы можете посмотреть ее ниже — она с трехкратной скоростью:

Я работаю с Adobe Photoshop CC 2018 и очень старым Intuos 4 Wacom Graphics Tablet .Любой планшет будет работать с этой техникой, и, поскольку мы делаем очень низкую детализацию работы, вам не нужно беспокоиться об использовании планшета низкого уровня.
У вас нет Photoshop? — Я переделал этот урок для бесплатной программы рисования и рисования Krita.
Цифровая живопись для начинающих с Krita
В Photoshop
Итак, для начала возьмите довольно простую пейзажную фотографию, которая вам действительно нравится. Я использую фотографию, которую сделал, когда путешествовал по южному острову Новой Зеландии.
Создайте новый файл любого размера, который вам нужен. Например, 1920 x 1080 пикселей — хорошее место для начала.
Откройте или скопируйте и вставьте фотографию в фотошоп, а затем сверните ее в небольшой эскиз. Вы можете разместить фотографию и рисунок на отдельных слоях или сделать все на одном слое, это не имеет особого значения.
Щетка
Я использовал обычную жесткую круглую кисть — все настройки были по умолчанию, за исключением того, что я установил размер на нажим пера.Это означает, что чем сильнее я нажимаю на графический планшет, тем больше будет мазок кисти.
Выбрав инструмент кисти, нажмите F5, чтобы открыть параметры кисти.
Чтобы изменить управление размером, выберите динамику формы, а затем под джиттером размера вы найдете параметр давления пера.
Вы будете удивлены, сколько чрезвычайно успешных цифровых художников полагаются на простые кисти для выполнения большей части работы. Вы, конечно, можете поэкспериментировать с настройками кисти, но я думаю, что простота базовой кисти без особых настроек поможет вам быстрее поправиться.
Полезные сочетания клавиш:
F5 — быстрый доступ к параметрам кисти.
Alt + Click — образец цвета без необходимости изменения с помощью инструмента кисти.
[- уменьшить размер кисти
] — увеличить размер кисти
Рисование
Убедитесь, что инструмент «Пипетка» установлен на «Образец: все слои».
Итак, все, что вам нужно сделать, это выбрать цвета с фотографии и затем нарисовать их на холсте.Я начал с заливки холста самым доминирующим цветом неба.
Я рекомендую начать с неба, а затем попробовать работать от заднего плана к переднему. Постарайтесь работать быстро и постарайтесь воссоздать всю фотографию, а не одну ее часть. Сначала мне нравится использовать большие мазки кистью, я считаю, что это дает более четкие линии и формы.
Когда я чувствую, что запечатлел общую композицию, я возвращаюсь с кистью меньшего размера, чтобы добавить деталей.
Не беспокойтесь о мелких деталях, просто постарайтесь запечатлеть общий вид фотографии.Цель этого упражнения — понять, как цвета сочетаются друг с другом и как графический планшет ведет себя в Photoshop.
В конце концов вы достигнете точки, когда вам больше не нужно будет брать образцы цветов с фотографии. Ваш раскрашенный холст будет содержать все необходимые вам цвета. Уменьшение масштаба фотографии также уменьшает количество цветов на фотографии.
Вы можете быть удивлены тем, сколько цветов вам действительно нужно.
Я бы посоветовал довести дело до конца, даже если вам кажется, что вы совершили ошибку.Цель этого упражнения — не создать удивительную картину, а получить опыт. С помощью цифровой живописи часто можно исправить множество ошибок, особенно на ранних этапах рисования.
Эту технику немного сложно объяснить словами, поэтому я настоятельно рекомендую посмотреть замедленное видео.
Надеюсь, вам понравится эта техника. Я все еще считаю ее очень полезной, если я немного заржавел и мне нужно снова познакомиться с цифровой живописью. Если вам нравится картина, которую вы создаете, вы всегда можете продолжить ее детализировать.
Постарайтесь попрактиковаться с как можно большим количеством разных фотографий. Старайтесь варьировать тип ландшафта и время суток, насколько это возможно, каждая фотография представляет собой особую задачу. Однажды вы, возможно, оглянетесь на свои ранние попытки и оцените, насколько сильно вы развились.
No related posts.