Период барокко: Baroque Art — History, Artists, Artworks

1.5 Музыка эпохи барокко | music-history

Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca» — жемчужина или морская раковина причудливой формы.  Примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении — жемчужина необычной формы. И действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени.

Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах.  Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных музыкальных форм. Можно вспомнить произведения таких мастеров жанра, как Алессандро Скарлатти, Георга Фридриха Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах И.С. Баха и Г.Ф. Генделя; оперы и оратории часто использовали схожие музыкальные формы. Например, имевшую широкое распространение арию da capo.

Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, стали менее популярны, но форме кантаты уделили внимание множество протестантских композиторов. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги. Инструментальные сонаты и сюиты были написаны как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. Появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Пышности и великолепия многим королевским дворам добавили и произведения в форме французской увертюры с их контрастными быстрыми и медленными частями. Произведения для клавишных довольно часто писались композиторами для собственного развлечения или в качестве обучающего материала. Такими работами являются зрелые сочинения И.С. Баха, общепризнанные интеллектуальные шедевры эпохи барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги».

• В это время происходит знаменательный перелом в музыкальном мышлении — полифоническое многоголосие сменяется гомофонно-гармонической системой, что приводит к расцвету культуры импровизации. Существенно изменяется содержательно-смысловая координата музыкального творчества: сфера возвышенно бесстрастной мессы и безмятежной веселой песенной лирики обогащается скорбно-драматическими и трагическими образами. Именно в это историческое время в музыке кристаллизуются национальные школы и понятие стиля обретает смысл четко выраженных отличий итальянской, французской, немецкой, испанской традиций. Помимо формирования национальных моделей именно в эту эпоху становится реальностью композиторская индивидуальность.

• Яркими образцами индивидуального стиля являются значительные фигуры Ж.-Б. Люлли, А. Вивальди, Г.Ф. Генделя, И.С. Баха.

Основным музыкальным инструментом барокко стал орган в духовной и камерной светской музыке. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. В эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента, как лютня, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо (басовый голос многоголосного музыкального сочинения с цифрами, на основе которых исполнитель строит аккомпанемент, часто импровизируя), постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами.

В эпоху барокко формируются первые оркестры и появляется оркестровая музыка.

Условной точкой перехода между эпохами барокко и ренессанса можно считать создание итальянским композитором Клаудио Монтеверди (1567—1643) его речитативного стиля и последовательное развитие итальянской оперы.

Италия становится центром нового стиля. Папство, хотя и захваченное борьбой с реформацией, но тем не менее обладающее огромными денежными ресурсами, искало возможности распространения католической веры с помощью расширения культурного влияния. Зарождение и расширение монархии в разных странах Западной Европы так же способствовало развитию искусства барокко. Пышностью, величием и сложностью архитектуры, изобразительных искусств и музыки католицизм как бы спорил с аскетичным протестантизмом.

Одно из требований, предъявляемых церковью сочинению духовной музыки, заключалось в том, чтобы тексты в произведениях с вокалом были разборчивы. Это потребовало ухода от полифонии к музыкальным приёмам, где слова выходили на передний план. Вокал стал более сложен, витиеват по сравнению с аккомпанементом. Так получила развитие гомофония.

Lamento della Ninfa Amorr — К. Монтеверди

00:00 / 00:00

Зрелое барокко отличается от раннего повсеместным распространением нового стиля и усилившимся разделением музыкальных форм, особенно в опере. Как и в литературе, появившаяся возможность потоковой печати музыкальных произведений привела к расширению аудитории; усилился обмен между центрами музыкальной культуры.

В теории музыки зрелого барокко определяется фокусированием композиторов на гармонии и на попытках создать стройные системы музыкального обучения. В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов.

Композитор и скрипач Арканджело Корелли (1653—1713) способствовал развитию жанра кончерто гроссо. Корелли был одним из первых композиторов, чьи произведения публиковались и исполнялись по всей Европе.  Жанр кончерто гроссо построен на сильных контрастах; инструменты делятся на участвующие в звучании полного оркестра, и на меньшую солирующую группу.

Музыка построена на резких переходах от громко звучащих частей к тихим, быстрые пассажи противопоставлены медленным. Среди последователей Корелли был Антонио Вивальди.

В Англии зрелое барокко отмечено ярким гением Генри Пёрселла (1659—1695). Он работал в широком спектре жанров: от простых религиозных гимнов до маршевой музыки, от вокальных сочинений большого формата до постановочной музыки. Его каталог насчитывает более 800 работ. Пёрселл стал одним из первых композиторов клавишной музыки, влияние которых распространяется и на современность.

Кончерто гроссо № 8 g-moll (I часть) — А. Корелли

00:00 / 00:00

Точная грань между зрелым и поздним барокко является предметом обсуждения; она лежит где-то между 1680 и 1720. Италия становится первой страной, в которой барокко переходит из зрелого периода в поздний. Важной вехой можно считать практически абсолютное главенство тональности, как структуризирующего принципа сочинения музыки.   Полифония ренессанса дала базис для изучения контрапункта.

В музыке появляется два сочинительских стиля — гомофонный и полифонический, с приёмами имитации и контрапунктом. Формы, открытые предыдущим периодом, достигли зрелости и большой вариативности: концерт, сюита, соната, кончерто гроссо, оратория, опера и балет уже не имели резко выраженных национальных особенностей. Повсеместно устоялись общепринятые схемы произведений: повторяющаяся двухчастная форма, простая трёхчастная форма и рондо. Основные представители: Антонио Вивальди (1678 — 1741), Доменико Скарлатти (1685 — 1757), Георг Фридрих Гендель (1785 — 1759), Иоганн Себастьян Бах (1685 — 1750) Георг Филипп Телеман (1681 — 1767), Жан Филипп Рамо (1683 — 1764), Жоссе Бутми (1697 — 1779).

Времена года. Весна — А. Вивальди

00:00 / 00:00

Чакона — И.С. Бах

00:00 / 00:00

Клавесин — пример

00:00 / 00:00

Скрипка — пример

00:00 / 00:00

Клавикорд — пример

00:00 / 00:00

Лютня — пример

00:00 / 00:00

Флейта — пример

00:00 / 00:00

Гобой — пример

00:00 / 00:00

Как исторический и художественный стиль барокко охватывает около двух столетий. Оптимистический гуманизм эпохи Возрождения сменился трагическим мироощущением.

​

«Жизнь есть сон» — эти слова стали девизом эпохи. Эстетика барокко требовала:

​

                            — трагических развязок сюжета;

                            — прославления героического;

                            — глубокого анализа душевных состояний;

                            — причудливой смены образов;

                            — пышности и декоративности изложения.

Барокко в живописи: картины художники представители

Термин происходит от итальянского слова, используемого во времена Средневековья, чтобы описать отказ от схематической логики. Впоследствии слово стало обозначать любую искаженную идею или особый процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово «Barroco» (испанское «Barrueco»), используемое для описания несовершенной формы жемчуга. История работ в стиле насчитывает около 200 лет – развитие эпохи длилось с 1600-х по 1700-е годы.

В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения, избытка декораций, пышности. Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.

Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры. Именно в живописи это направление искусства наиболее выражено.

История развития стиля

Часть усилий по реформированию церкви должна была воспитывать своих прихожан, помогая им понять больше о вере. Это не было легкойзадачей, поскольку большинство людей были неграмотными в это время.

Было принято решение сделать искусство понятнее простым людям – необходимо использовать творение живописи для объяснения глубоких догматов веры всем, а не только образованным. Для достижения их цели, картины на религиозную тематику должны было быть однозначными, эмоционально убедительными, мощными, чтобы вдохновлять зрителя к большей набожности.

Новые конфессии, например кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми. Однако официальная церковь и священники постановили, что искусство и его красота могут донести больше, чем их слово.

Караваджо

Основал стиль Караваджо – самый влиятельный художник раннего периода барокко. Ему принадлежит открытие главной особенностью – яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко. В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко.

Караваджо вызывал критику своего творчества. Его картины на религиозную тематику вызвали споры относительно его желание отображать людей без идеализации. Живописец стремился передавать их несовершенство. Благодаря Караваджо произошел отрыв от ренессансной традиции идеализма, особенно – религиозных сюжетов.

Этапы развития

Среднее

Главный представитель – Караваджо. Период развития: 1600 – 1625 годы.

Высокое

Развивалось в 1625 – 1675 годы. В рамках этого этапа выделяют несколько направлений:

• Динамическое барокко: Рубенс;
• Реалистичное барокко: Рембрандт, Веласкес;
• Классическое барокко: Пуссен.

Позднее

1675-1725 годы. Стиль создали приемники представителей раннего и высокого этапов.

Основные черты

Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение).

Полномасштабное барокко или полное барокко была развито в южной части Западной Европы, в то время как северная Западная Европа создала классическое или сдержанное направление.
Для барокко характерно непрерывное перекрытие, пересечение фигур и элементов.

Особенности стиля:

• Драматическое использование цвета;
• Картины являются очевидными, драматичными, прямыми, без подтекста;
• Высокая эмоциональность и динамичность сюжета, что привлекает зрителя;
• Изображения позволяют чувствовать частью яркой реальности, которую передают художники барокко;
• Экстравагантные декоративные элементы изображения;
• Развиваются картины в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж;
• Резкие контрасты между светлыми и темными, между светом и тенью.

Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы, интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия, их последствий. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично. Творцы в стиле барокко преуспели в реалистичной передаче изображений людей – их портреты стали более вычурными, яркими, эмоциональными. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены.

Живопись эпохи барокко можно разделить на динамическое и реалистическое барокко. Первое можно рассматривать как продолжение итальянского Возрождения, последнее – в качестве искусства стран с другим уровнем развития живописи, в котором основное внимание фиксируется на физической составляющей.

Пейзажные картины представлены работами Якоба Исаакса ван Рейсдал из Ниделандов, натюрморты писал Жан Батист Симеон Шарден из Франции, портретный жанр — Франс Халс. Их работы известны особой подачей и восприятием реальности.

Известные работы

«Распятие Святого Петра» Караваджо

В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, художники эпохи Возрождения, предпочитали рисовать сцены и людей с их природными недостатками.

Питер Пауль Рубенс «Четыре континента»

Художник принес энергию, чувственность и драматизм в барокко, не только в религиозные работы. В их изображении можно увидеть барочные черты яркого цвета, телесности и перекрывающихся фигур.

«Снятие с креста» Рембрандт

Живописец стремился к естественной передаче движения. В своем работе переданы черты работ в стиле барокко: эмоциональность сцены, повышенная драматичность, активное использование света и тени.

Значение

Яркий и узнаваемый стиль эпохи раннего нового времени оказал огромное влияние на искусства Европы. Принес в живопись реализм, насыщенность, эмоциональность, динамику – именно, благодаря этим качествам можно узнать полотна барочных художников без труда. Наибольшее влияние оказано на рококо.

Музыка барокко. Интересные факты | Музыкальная школа ArtGrand

 

 

• Барочная музыка –это стиль в западноевропейской музыке, охватывающий эпоху примерно с 1600 по 1750 год. Она последовала за эпохой Возрождения, а за ней, в свою очередь, последовала классическая эпоха. Период барокко делится на три основных этапа: ранний, средний и поздний. Хотя они частично совпадают по времени, их условно датируют периодом с 1580 по 1630 год, с 1630 по 1680 год и с 1680 по 1730 год. Слово «барокко» пришло из португальского языка и означает «жемчужина неправильной формы».

• С итальянского языка это слово переводится как «странный, причудливый». Эпоха барокко отвергала естественность, считая ее невежеством. Для этого художественного направления было характерно наличие большого количества украшений, которые порой буквально не давали разглядеть смысл.

 

• Одним из показателей стиля барокко был поиск новых стилей и технологий в музыке. Многие важные формы классической музыки берут свои истоки в этой эпохе – кантата, оратория, концерт, соната, опера. Многие формы, отождествляемые с музыкой барокко, возникли в Италии.

• Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии. Опера планировалась изначально, как возрождение античной трагедии. Инициатором создания стали музыканты, входившие во Флорентийскую камерату. Одним из самых известных представителей камераты стал Якопо Пери, написавший первую дошедшую до нас оперу «Эвридика».

 

• В результате развития оперы в Италии начали возникать различные школы, наиболее яркими из них были римская, флорентийская и неаполитанская, в последней родилось удивительно красивое искусство пения bel canto, которое и по сей день считается эталоном вокального исполнения в музыке.

• В 1600 году в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были написаны оперы, сразу получившие признание и вошедшие в моду. Оперы Клаудио Монтеверди сочетали в себе традиции всех трех итальянских школ, он внес в оперу реализм, опередив свое время.

 

• Опера распространилась во Франции и Англии благодаря великим работам композиторов Рамо, Генделя и Перселла. В Германии опера не завоевала такой популярности, как в других странах, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви.

• В Англии была также развита оратория, которая отличается от оперы отсутствием сценического действия, оратории часто основаны на религиозных текстах и историях. «Мессия» Генделя – показательный пример оратории.

 

• Одним из значимых инструментов эпохи был орган. В Западной Европе он был тесно связан с религией – католическая церковь использует этот музыкальный инструмент во время служб.

• Иоганн Себастьян Бах жил и творил в эпоху барокко. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений.

 

• Инструментальные ансамбли эпохи барокко отличаются своим разнообразием. Но далеко не все музыкальные инструменты тогда имели современный вид, а некоторые и вовсе не существовали. Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано.

 

• Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился в эпоху барокко был концерт. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.

 

• Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди, их творчесво пришлось на конец эпохи барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать мастерство солиста.

• В 18 веке Телеман, Бах и Гендель написали множество сонат по образцу сонат Корелли. Рост популярности сольных сонат для клавишных инструментов начинается в конце периода барокко, в том числе для органа (Бах) и клавесина (Гендель, Доменико Скарлатти). Среди других известных примеров сольных сонат – сочинения Баха для скрипки и виолончели без аккомпанемента.

 

• В период барокко возникла тональность. В этот период композиторы и исполнители использовали более сложные музыкальные орнаменты, внесли изменения в нотную запись и разработали новые приемы инструментальной игры. Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения. Многие музыкальные термины и концепции той эпохи используются до сих пор.

 

Автор: АртГранд

Дата публикации: 27.05.2021

 

Хотите стать учеником Музыкальной школы АртГранд?

Чтобы начать обучение в Музыкальной школе АртГранд, пожалуйста, заполните форму обратной связи:

Как вас зовут

Ваш телефон

Выбираете подарок для близкого человека?

Подарочный сертификат на обучение в Estrada ArtGrand Music School – это подарок, который точно не залежится на полке: в частной музыкальной школе Артема Шаплыко ученики учатся с удовольствием и получают качественное музыкальное образование!

Подробнее по телефонам: +375 29 381 2237,  +375 29 781 2237

 

Ждем Вас по адресу: Минск, ул. Раковская, 16А

Музыкальная культура барокко: эстетика, художественные образы, жанры, музыкальный стиль, композиторы

Знаете ли вы, что эпоху, подарившую нам Баха и Генделя, называли «причудливой»? Причём называли далеко не в положительном контексте. «Жемчужина неправильной (причудливой) формы» – таково одно из значений термина «барокко». Ещё бы новая культура была неправильной с точки зрения идеалов Возрождения: на смену гармонии, простоте и ясности пришли дисгармония, сложные образы и формы.

Эстетика барокко

Музыкальная культура барокко сводила прекрасное и безобразное, трагедию и комедию. «В тренде» были «неправильные красоты», сменившие естественность Ренессанса. Мир уже не представлялся целостным, но воспринимался как мир контрастов и противоречий, как мир, полный трагедии  и драматизма. Впрочем, этому есть историческое объяснение.

Эпоха барокко охватывает около 150 лет: с 1600-го по 1750-е годы. Это время великих географических открытий (вспомним открытие Америки Колумбом и кругосветное плавание Магеллана), время гениальных научных открытий Галилея, Коперника и Ньютона, время ужасных войн в Европе. Гармония мира рушилась на глазах, равно как и менялась сама картина Вселенной, менялись понятия времени и пространства.

Жанры барокко

Новая мода на вычурность рождала новые формы и жанры. Передать сложный мир человеческих переживаний смогла опера, главным образом через яркие эмоциональные арии. Отцом первой оперы считают Якопо Пери (опера «Эвридика»), но именно как жанр опера оформилась в творениях Клаудио Монтеверди («Орфей»). Среди самых громких имён оперного жанра барокко также известны: А. Скарлатти (опера «Нерон, ставший Цезарем»), Г.Ф. Телеман («Марио»), Г. Пёрселл («Дидона и Эней»), Ж.-Б.Люлли («Армида»), Г. Ф. Гендель («Юлий Цезарь»), Дж. Б. Перголези («Служанка-госпожа»), А. Вивальди («Фарнак»).

Почти как опера, только без декораций и костюмов, с религиозным сюжетом, оратория заняла важное место в иерархии жанров барокко. Такой высокий духовный жанр как оратория также передавал глубину человеческих эмоций. Самые известные барочные оратории написаны Г. Ф. Генделем («Мессия»).

Из жанров духовной музыки популярными были также духовные кантаты и пассионы (пассионы – это «страсти»; возможно не к слову, но на всякий случай всё помянем один однокоренной музыкальный термин – аппассионато, что в переводе на русский значит «страстно»). Здесь пальма первенства принадлежит И. С. Баху («Страсти по Матфею»).

Еще один крупный жанр эпохи – концерт. Острая игра контрастов, соперничество солиста и оркестра (сольный концерт), либо разных групп оркестра между собой (жанр concerto grosso)– хорошо перекликались с эстетикой барокко. Здесь правили маэстро А. Вивальди («Времена года»), И.С. Бах «Браденбургские концерты»), Г. Ф. Гендель и А. Корелли (Concerto grosso).

Контрастный принцип чередования разнохарактерных частей получил развитие не только в жанре концерта. Он лёг в основу сонаты (Д. Скарлатти), сюиты и партиты (И. С. Бах). Нужно заметить, что этот принцип существовал и раннее, но только в эпоху барокко он перестал быть случайным и обрёл упорядоченность формы.

Один из главных контрастов музыкальной культуры барокко – это хаос и порядок как символы времени. Случайность жизни и смерти, неуправляемость рока  и вместе с тем – торжество «рацио», порядок во всём. Этуантиномию ярче всего передал музыкальный жанр прелюдии (токкаты, фантазии) и фуги. И.С. Бах создал непревзойденные шедевры в этом жанре (прелюдии и фуги «Хорошо темперированного клавира», Токката и фуга ре-минор).

Как следует из нашего обзора, контрастность барокко проявилась даже в масштабности жанров. Наряду с объёмными композициями создавались и лаконичные опусы.

Музыкальный язык барокко

Эпоха барокко внесла свою лепту в развитие нового стиля письма. На музыкальную арену выходит гомофония с её разделением на главный голос и сопровождающие.

В частности, популярность гомофонии связана и с тем, что церковь предъявляла особые требования к написанию духовных композиций: все слова должны быть разборчивы. Так вокал выходил на первый план, обрастая к тому же многочисленными музыкальными украшениями. Барочная склонность к вычурности проявилась и здесь.

Богатой на украшения была и инструментальная музыка. В связи с этим распространена была импровизация: открытый эрой барокко остинатный (то есть повторяющийся, неизменный) бас давал простор для фантазии на заданный гармонический ряд. В вокальной же музыке длинные каденции и цепочки форшлагов и трелей часто украшали оперные арии.

В то же время процветала и полифония, но уже совсем в другом русле. Полифония барокко – это полифония свободного стиля, развитие контрапункта.

Важным шагом в развитии музыкального языка стало принятие темперированного строя и становление тональности. Чётко определились два главных лада – мажор и минор.

Теория аффектов

Поскольку музыка эпохи барокко служила выражению страстей человеческих, цели композиции пересматривались. Теперь каждое сочинение связывалось с аффектом, то есть с определённым состоянием души. Теория аффектов не нова, она восходит истоками к античности. Но в эру барокко она получила широкое распространение.

Гнев, печаль, ликование, любовь, смирение – эти аффекты связывались с музыкальным языком композиций. Так, совершенный аффект радости и веселья выражался использованием в письме терций, кварт и квинт, беглого темпа и трёхдольного размера. Напротив, аффект печали достигался включением диссонансов, хроматики и медленного темпа.

Существовала даже аффектная характеристика тональностей, в которой суровый ми-бемоль мажор на пару со сварливым ми-мажором противостоял жалобному ля-минору и нежному соль-мажору.

Вместо заключения…

Музыкальная культура барокко оказала огромное влияние на развитие последующей эпохи классицизма. И не только этой эпохи. Даже сейчас слышны отголоски барокко в жанрах оперы и концерта, популярных по сей день. Цитаты баховской музыки появляются в соло тяжёлого рока, эстрадные песни в большинстве своём строятся на барочной «золотой секвенции», а джаз в какой-то мере перенял искусство импровизации.

И уже никто не считает барокко «странным» стилем, но восхищается его поистине драгоценными жемчужинами. Пусть и причудливой формы.

Автор – Александра Рамм

Барокко — frwiki.wiki

Для одноименных статей см барокко (значения) .

Поклонение из Питера Пауля Рубенса ( Королевский музей изящных искусств, Антверпен ). Динамическая структура форм, спиралью окружающих пустое пространство, ослепительные драпировки, дыхание движений, озаренных стрелой света, нарисованное с блестящим эмансипированным мастерством.

Барокко является движение искусства , которая возникла в Италии в таких городах, как Рим , Мантуе , Венеции и Флоренции от середины к XVI — ^го  века и заканчивается в середине XVIII — ^го  века . В зависимости от области, будь то интеллектуальная, историческая или художественная, существует разная эпоха барокко. Некоторые критики видят в этом культурную константу, которая возвращается на протяжении всей истории, как писал Эудженио д’Орс .

Если определение барокко остается открытым, как и его изучение, мы можем предложить следующий подход:

Буквально термин барокко, который никогда не использовался в XVII ^веке , относится к архитектурному стилю, созданному тогда в Риме и распространившемуся на другие страны. От архитектуры этот термин распространился на скульптуру, живопись и другие формы современного духовного творчества.

Если даты барочные варьируются от страны к стране, существует договоренность разместить все между началом XVII — ^го и первой половины XVIII — ^го в., Он ничего не включать, насколько который принадлежит этот период барокко.

Между концом Возрождения и барокко мы сегодня соглашаемся включить фазу маньеризма. С другой стороны, эстетика рококо находится в процессе четкого определения. Это ограничение объема термина барокко кажется полезным в предпринятых усилиях по разъяснению.

Барокко, которое затрагивает все области, характеризуется преувеличением движения, декоративной перегрузкой, драматическими эффектами, напряжением, пышностью форм, иногда помпезным величием и контрастом, тем же контрастом, о котором говорил Филипп Боссан  .: Эпоха барокко пыталась сказать «мир, в котором гармонично возможны все противоположности».

Первоначально барокко было уничижительным термином, относящимся к странности и необычности. В «барокко» прилагательное появляется XVI — ^го  века под названием Берруэко (Испания) и BARROCO (Португалия) для обозначения, в ювелирных изделиях, нерегулярный жемчуг.

Слово «барокко» могло также происходить от мнемонического устройства, использовавшегося в эпоху Возрождения для сохранения способа построения в аристотелевской логике одного из силлогизмов второй фигуры, Бароко . Странность , которая присоединяет с тех пор барокко родятся от этого тщетны и педантичного рассуждения, наконец, к XVIII ^Е  века , означает «самую крайнюю форму странно.»

Он затрагивает все области искусства, скульптуру , живопись , литературу , архитектуру , театр и музыку и быстро распространяется в большинстве стран Европы .

Мария и Младенец засветились мощной светотенью, а перед ними на переднем плане стоял на коленях король-маг. Остальные персонажи в темноте. Поклонение волхвов , Диего Веласкес , 1619 г. ( Музей Прадо , Мадрид ).

Резюме

• 1 Эволюция движения
  • 1.1 Этимология и происхождение
  • 1.2 Распространение в Европе
  • 1.3 Позднее барокко
• 2 Литературное барокко
  • 2.1 Литература и философия
  • 2.2 Театр
  • 2.3 Поэзия
• 3 Барочная живопись
  • 3. 1 Происхождение
  • 3.2 Характеристики
• 4 скульптура
• 5 Архитектура
  • 5.1 Внешний вид
  • 5.2 Характеристики
  • 5.3 Варианты
    • 5.3.1 В Италии
    • 5.3.2 Во Франции
    • 5.3.3 В Испании и Португалии
  • 5.4 наследование
• 6 Музыка
  • 6.1 Возникновение и развитие
  • 6.2 Характеристики
• 7 танец барокко
• 8 Примечания и ссылки
  • 8.1 Примечания
  • 8.2 Ссылки
    • 8.2.1 Интернет-сайты
    • 8.2.2 Электронные книги
    • 8.2.3 Книги (бумага)
    • 8.2.4 Эмиссия
    • 8.2.5 Другие ссылки
• 9 См. Также
  • 9.1 Библиография
    • 9.1.1 Книги на английском языке
    • 9.1.2 Книги на французском языке
  • 9.2 Статьи по теме
    • 9.2.1 Музыка
    • 9.2.2 Покраска
    • 9.2.3 Архитектура
    • 9.2.4 Литература
    • 9.2.5 Танец
    • 9. 2.6 Другие художественные движения
  • 9.3 Внешние ссылки

Эволюция движения

Этимология и происхождение

Фасад церкви Джезу в Риме , считающейся первой церковью в стиле барокко (1580, Джакомо делла Порта )

Термин «барокко» происходит от португальского «  barroco  », что означает «неправильная жемчужина». Зародышевые идеи барокко можно найти в творчестве Микеланджело . Стиль барокко начался около 1580 года.

Историки искусства, часто протестанты , традиционно подчеркивали, что стиль барокко развивался в то время, когда Римско-католическая церковь реагировала на несколько культурных движений, порождающих новую науку и новые формы религии — Реформацию . Было сказано, что монументальное барокко было стилем, который папство могло инструментализировать, как это сделали абсолютные монархии , путем навязывания средств выражения, способных восстановить его престиж, в символической точке начала католической контрреформации. Так или иначе, но его развитие было успешным в Риме, где архитектура барокко значительно обновила центр города  ; пожалуй, самое важное обновление города.

Термин «барокко» в его нынешнем значении, как и большинство периодов или стилистических обозначений, был придуман позже искусствоведами (именно Генрих Вольфлин ввел эту эстетическую категорию в 1915 году в своих « Основах истории. Искусство» ), а не художниками XVI — ^го и XVII — ^го  века. Они считали себя не барокко , а классикой . Они используют формы средневековья , классические ордера , фронтоны, всю классическую моденатуру, возникшую на основе греко-римских моделей. Барокко родился в Риме в конце XVI — ^го  века. Во французском языке термин свидетельствует от 1531 о жемчужине в конце XVII — ^го  века образно. Так, Жан-Жак Руссо в 1768 году написал в своем Музыкальном словаре: «Барокко: музыка барокко — это музыка, гармония которой запутана, наполнена модуляциями и диссонансами, песня жесткая и неестественная, интонация трудна, а движение… ограничено. Кажется, что этот термин пришел из логики бароко . « Это было в 1855 году, когда это слово впервые было использовано для описания периода и искусства, пришедшего на смену Ренессансу, в трудах швейцарского историка искусства Якоба Буркхардта в« Цицероне » .

Только в 1878 году «стиль барокко» вошел в Словарь Французской академии, и это определение несколько потеряло свой унизительный характер. Это правда, что императрица Евгения обновила сладости и стиль Людовика XV, и родилось то, что мы называем стилем необарокко  : можно начинать реабилитацию, и Вельфлин пишет свои работы, чтобы разъяснить нам, что такое сложное барокко. мучительный, нерегулярный и, по сути, более увлекательный, чем причудливый …

Перила балкона Scuola Levantina (левантийской синагоги) в Анконе , 1876 г.

Швейцарского происхождения искусствовед Вёльфлин (1864-1945), в эпоху Возрождения и барокко , определяет барокко как «движение импортирована в массовом порядке», художественную антитезу искусстве Возрождения. Он не делает различий между маньеризма и барокко , что современные писатели делают, и он игнорирует свой самый последний этап, в стиле рококо , который процветал в первой половине XVIII — ^го  века. Во Франции и Великобритании к его исследованиям серьезно подошли только из-за преобладающего влияния, которое Вёльфлин приобрел в германской школе.

Современные искусствоведы неохотно используют слово «барокко» — многозначный термин , имеющий слишком расплывчатое и двусмысленное значение.

Распространение в Европе

Именно благодаря основанию католической церкви искусство барокко распространилось в Европе. Он рассеивает XVII — ^го  века по всей Европе , особенно в Испании, Центральной Европы и Нидерландов. Во Франции, например, Клод Лоррен рисовал Порт-де-Мер на заходящем солнце с большим количеством света. А в Испании — Les Ménines de Vélasquez. Следы этого движения в стиле барокко до сих пор можно найти по всей Европе, например, на фасаде собора Сантьяго-де-Компостела .

Популярность и успех барокко были поддержаны Римско-католической церковью, когда она решила, что театральная сторона стиля художников барокко может продвигать религиозные темы с прямым и эмоциональным подтекстом. Это искусство католицизма, как определено в 1545-1563 годах Тридентским собором , наиболее значительным указом которого является Указ о нововведениях и реликвиях святых, а также о святых изображениях . Следовательно, это эстетика Контрреформации , которую мы особенно находим в иезуитском искусстве  ; Мы давно ассимилировали «искусство иезуитов» и «искусство барокко». Эта эстетика встретила сильное сопротивление в странах, приобретенных Реформацией , где развивалось протестантское искусство. Англия остается очень стойкой, Франция тоже.

Светская аристократия также рассматривала драматический эффект искусства и архитектуры барокко как способ произвести впечатление на своих посетителей и возможных соперников. Дворцы в стиле барокко состоят из череды внутренних дворов у входа, вестибюлей , парадных лестниц и залов для приемов в порядке возрастания великолепия. Многие виды искусства — музыка, архитектура и литература — черпают вдохновение друг в друге в рамках этого культурного движения.

Очарование стиля барокко становится сознательно, с изящества, интеллектуальных качеств искусства маньеризма в XVI — ^м  шарм века висцерального к чувствам. Он использует прямую, простую, очевидную и драматичную иконографию. Барокко искусство черпает вдохновение в некоторой степени от героических тенденций Аннибале Карраччи и его окружения, и находит вдохновение через других художников , таких как Le Corrège и Ле Caravage и Федерико Barocci , который иногда называют сегодня как «прото-барокко».

Искусство Карраччи (братьев и кузенов) часто противопоставляется искусству Караваджо в терминах классики и барокко, это два противоположных влияния на пластическом уровне (который был определен Вёльфлином), которые будут иметь множество влияний. на их преемников.

Позднее барокко

«Прометей » Николя-Себастьяна Адама, датированный 1737 годом ( Лувр ): лихорадочный тур силы, наполненный контрастными напряжениями, множеством углов и точек зрения и сильными эмоциями.

В стиле позднего барокко или рококо барокко классического успешна, XVIII — ^го  века. Он появляется в конце 17 ^века в Германии, Австрии и Богемии. Вкус к чувственной красоте принес более свободную композицию систематического характера барокко XVII — ^го  века. Орнамент множится, становится богатым и причудливым. Фрески trompe-l’oeil , лестницы, нимфеи и аллегорические скульптуры доходят до того, что перегружают церкви, замки и фонтаны. Вена, Лондон, Дрезден, Турин, Южная Германия и Богемия приняли на себя смелость. Удовольствие для глаз обязательно в ярких каприччио позднего барокко, таких как Фонтан Треви в Риме (1732-1762) Сальви и Лестница Казерта недалеко от Неаполя (1751-1758) Ванвителли.

Архитектурные пространства открываются в Париже ( площадь Согласия ), в Бордо ( площадь Биржи ), в Нанси ( площадь Станислава ). В Австрии Фишер фон Эрлах и Лукас фон Хильдебрандт соревнуются в фантастической архитектуре. В Баварии сельские аббатства покрыты херувимами. Братья Асам известны в Мюнхене. Рококо из Австрии, Богемии, Моравии и Южной Германии украшает паломнические церкви, как и в Висе, где стены рушатся под воздействием позолоты на белом фоне.

Американские колонии Испании и Португалии влияют на стиль иберийского платереско . Во Франции ученики Мансара обратились к особнякам и их внутреннему убранству, заметному в предместьях Сен-Жермен и Марэ или на необычных деревянных изделиях Рамбуйе .

Литературное барокко

Тщеславие , тема барокко. Холст, масло. Варфоломей Бруин Старший .

Литература барокко использует в своих произведениях множество метафор и аллегорий. Самая обсуждаемая тема — это религиозная тема, но художники барокко также любят говорить о смерти и часто используют иллюзии в своих работах.

Театр — это по преимуществу место иллюзий. Театр в стиле барокко усиливает эту иллюзию частыми сменами интриги, такими как комическая иллюзия Корнеля. Театр барокко больше основан на эмоциях, чем на интеллекте.

В романах барокко сюжеты сложны и многогранны. Мы можем выделить много типов романов в стиле барокко, среди них пасторальный роман, представляющий идеализированный мир, и роман в стиле пикаре, находящийся на полпути между идеалом и реальностью.

Поэзия барокко (1570-1630) сначала была эпопеей во время религиозных войн, а затем в мирное время становится лирической. В этой поэзии много противоречий между католической церковью и реформатской церковью.

Литература и философия

Барокко возвышает новые ценности, которые часто суммируются в использовании метафор и аллегорий , которые широко встречаются в литературе барокко, и в поисках «maraviglia» (чудесное, изумление, как в маньеризме ) и в использовании фейерверк. Если маньеризм открыл первую брешь в эпоху Возрождения , барокко было противоположной реакцией. Психологические расстройства человека — тема, от которой отказались после революций Коперника и Лютера в поисках прочной опоры, свидетельства абсолютной человеческой силы — были обнаружены как в искусстве, так и в архитектуре эпохи барокко. Показательная часть работ выполнена на религиозные темы, поскольку главным «заказчиком» тогда была Римско-католическая церковь.

Художники стремились к виртуозности (и виртуоз стал обычным видом искусства) с реализмом , ориентированным на детали (некоторые говорят о типичной «сложности»).

Привилегия, данная внешним формам, заключалась в том, чтобы составить и уравновесить недостаток содержания, наблюдаемый во многих работах в стиле барокко: например, Маравилья- де- Марино был практически реализован из примитивной формы. Они должны были пробудить в зрителе, читателе, слушателе фантазию и воображение. Все они были сосредоточены на человеке как личности, как на непосредственных отношениях с художником или непосредственно между искусством и его пользователями, его клиентами. Таким образом, искусство становится менее удаленным от своего пользователя, приближается к нему более прямым образом, устраняя культурный разрыв, который отделял искусство и пользователя друг от друга через Маравилью. Но растущее внимание отдельного человека также создало на основе этих принципов некоторые важные жанры, такие как романсо ( роман ), и оставило в стороне другие популярные или местные формы, в частности диалектную литературу, которые следует подчеркнуть. В Италии это движение к простому человеку (кого некоторые называют «культурным потомком», а другие указывают как возможную причину классической оппозиции барокко) стало причиной непоправимой замены латинского языка итальянским.

В английской литературе , метафизические поэты представляют собой очень связанное движение; в их поэзии также использовались необычные метафоры, которые они часто тщательно изучали. В их стихах проявляется вкус к парадоксам и к необычным и намеренно изобретательным оборотам фраз.

Театр

В области театра тщеславие, многократные изменения сюжета и разнообразные обстоятельства, характерные для маньеризма , заменяются оперой, объединяющей все искусства в единое целое.

Некоторые авторы пишут пьесы в период барокко, такие как « Корнель» (« Комедии» , «Комическая иллюзия» ) и « Мольер» (« Дом Жуан» или «Каменный пир» ) во Франции  ; Тирсо де Молина ( Преданная Марта , комедия; Обидчик Севильи , историческая драма) и Лопе де Вега ( Звезда Севильи , Любить, не зная кого , комедии) или Кальдерон ( Жизнь — это мечта ) в Испании .

Театр барокко можно анахронически определить, прежде всего, как негатив классического театра. Интеллектуальному анализу барокко предпочитает эмоции, восприятие; перед лицом поиска правдоподобия барокко порождает иллюзию; единству тона барокко предпочитает непостоянство и парадоксальность; простоте барокко противопоставляет сложность.

Как правило, в литературе эпохи барокко присутствует сильное влияние смерти и игры иллюзий. Как и в случае с тщеславием в живописи, смерть используется как метафора течения времени, непоправимого и эфемерного. В отличие от романтизма смерть представляет собой не моральное страдание, а скорее метафизическое свидетельство.

Иллюзия также характерна для барокко, которое этимологически представляет собой многогранный драгоценный камень. Таким образом, многие работы несут в себе различные мизансбаймы: в комиксе « Иллюзия» Корнеля публика посещает спектакль отца, который наблюдает за развитием своего сына в среде, которая оказывается комедийной. В результате автор придает больше силы своему призыву в пользу театра и вопреки самому себе побуждает общественность придерживаться своей точки зрения. Персонажи, как и зрители, в тот или иной момент становятся жертвами иллюзии. Придамант считает своего сына мертвым в стихе 977, Матамор верит в свою ложь. L’Illusion Комик не просто говорить о театре по его персонажам, эта игра также вызывает другие жанры популярных в XVII — ^го  века. Клиндор — пикантный герой, то есть смелый и оппортунистический, странник и авантюрист, в то время как Алькандер, кажется, олицетворяет магов, присутствующих на пасторалях. Точно так же характер Матамора соответствует типу чванливого солдата, присутствующего в латинских комедиях.

Иллюзия позволяет говорить правду: мы видим это в пьесе Шекспира «Гамлет» . Молодой Гамлет знает, что нынешний король, его дядя, убил собственного брата, то есть отца молодого героя. Он изображает перед глазами короля сцену убийства, во всех отношениях сходную с той, которую мы не видели, но которую мы знаем из речи призрака короля Гамлета, убитого его братом. Король перед этим представлением уходит со сцены. В этом произведении иллюзия и правда странным образом сливаются воедино и тем самым вызывают у зрителя головокружение. Дом Жуана де Мольера также воплощает характер барокко: непостоянство. Для обольстительного Героя «все наслаждение от любви меняется», этот тезис применим во всех сферах и, таким образом, присоединяется к движению барокко.

Эстетика барокко основана на движении, непостоянстве, противоречии, антитезисе. Герои переходят от одной палитры чувств к другой. Мы в избытке, пароксизм. Речь дает больше видеть, чем слышать; это вопрос демонстрации, вызова образов риторическим процессом гипотипоза . В то время как классическая эстетика стремится к единству, барокко восхищается множественностью, отсюда и его стремление к накоплению. Барокко дает две стороны одной медали: истина неотделима от лжи, как реальность — от снов, как жизнь — от смерти.

Постановка получила большое развитие в период барокко. Окрашенный фон менялся с каждым актом. Мы также видели появление сложных механизмов, таких как деревянные колесницы, которые (с трудом) поднимались в воздух и покидали сцену «сверху». Все эти машины были выдающимся достижением для того времени и по своей цене предназначались для королевского двора. Это тоже нашло отражение в определенной постановке (свет, игры, костюмы …). Спектакль театра в стиле барокко основан на трех принципах: язык, жест и энергия. Барочный театр отличается своеобразной дикцией. Актеры осваивают придворный язык, много работают над произношением, с точностью определенных согласных (например: буква «р» свернута) и гласных (буква «а» открыта). Театр барокко также отделен от других художественных движений своей жестовой хореографией, в которой актеру придется адаптировать свои жесты к тексту. Таким образом, жест будет отражением чувства, эмоции, которую текст хотел передать. Язык и жест объединяются в оси телесной и речевой энергии. Также существуют отношения между зрителем и актером в том случае, если они должны смотреть друг на друга, создавая таким образом фронтальную игру, очень характерную для игры в стиле барокко.

Поэзия

Поэзия эпохи барокко между 1570 и 1600 годами называется эпической поэзией. Богатая и разнообразная поэзия, которая развивалась между 1600 и 1630 годами, позже была квалифицирована как поэзия барокко , таким образом, четыре великих поэта периода барокко — это Матюрен Ренье ( 1573 — 1613 ), Теофиль де Вио ( 1590 — 1626 ), Малерб и Сен-Амант. ( 1594 — 1661 ).

Поэзии барокко , написанные между гуманизмом и классической литературой , используя новые формы: сонет, оду и тему. Барокко поддается сатире, которая позволяет осуждать пороки времени, но, прежде всего, рождает тонкую и трогательную лирическую поэзию , выражение личных чувств перед лицом любви, природы, полета времени или смерти. Вера может укрепить лиризм, возвысив его, возвысив, а барокко ведет к религиозной поэзии.

Поэтов Теодора Агриппа д’Обинье , Теофиля де Вио , Франсуа Л’Эрмита и Марка-Антуана Жирара де Сен-Амана объединяет вкус к чувственности, показухе, контрасту, языку с эффектами, необычным метафорам , гиперболам , оксюморонам . Преобладают образы движения, символы эфемерного: пламя, облако, радуга, птичье перо, мыльный пузырь, вода. На непостоянство и хрупкость жизни они отвечают метаморфозами и сверхъестественным. Их поэзия выражает постоянное, театрализованное и театральное напряжение между желанием постичь смысл жизни и тщеславием человеческого существования. После Коперниканской революции мир стал нестабильным, а человек ослаб.

Среди поэтов эпохи барокко нельзя не упомянуть Пьера де Марбефа , Жана де Спонда …

Теофиль де Вио , самый читаемый поэт эпохи барокко, выражает это душевное состояние в своих стихах:

«Мы должны изобрести новый язык.
Займитесь новым умом, подумайте и скажите лучше …»

— Элегия даме

Барочная живопись

Эней, убегающий из Трои. Автор Федерико Бароччи (1598): классическая сцена, застывшая в драматическом действии, где кадр изображения разрывается на диагональные перспективы.

Источник

Барокко картина родилась в XVI — ^м  веке в Италии после маньеризма . Мы можем видеть, что тела персонажей очень детализированы, как в «Архангеле Михаиле», сокрушающем мятежных ангелов . Важную роль играет перспектива, здесь большое количество световых эффектов ( светотень ) и игра теней. Таблицы состоят из кривых; с первого взгляда сложно уловить организацию росписи.

Характеристики

Основные характеристики этой картины:

• использование теплых тонов;
• контрасты света;
• впечатление движения, создаваемое жестами персонажей и драпировкой;
• диагональные силовые линии;
• персонажи общаются взглядом;
• очень выразительные персонажи.

Определение значения барокко в живописи дает серия картин, выполненных Пьером Полем Рубенсом для Марии Медичи в Люксембургском дворце в Париже (ныне в Лувре), в которых католический художник выполняет требования покровителя. Католик: концепции монархии в эпоху барокко, иконография, мастерство живописи и композиции, а также описание пространства и движения. От Караваджо до Пьетро да Кортона в итальянской школе барокко были разные ответвления, оба подходили к эмоциональной динамике в разных стилях. Другая часто цитируемая работа Бернини «Сент-Тереза ​​в экстазе» для часовни Корнаро Святой Марии Победы объединяет архитектуру, скульптуру и театр в грандиозном суете.

Стиль позднего барокко постепенно уступил место декору в стиле рококо, который, однако, контрастировал с тем, что позже было названо барокко. И в отличие от барокко, мы находим классическое искусство, часто напрямую ассимилированное с Францией как искусство на службе монархии.

Скульптура

Экстаз Святой Терезы в капелле Корнаро, работа Бернини.

В скульптуре барокко наборы фигур приобрели новое значение, появилось динамическое движение и энергия, передаваемая человеческими формами — они завитками обвиваются вокруг центрального водоворота или достигают окружающих пространств. Таким образом, Благовещение (1603–1608) Франческо Мочи для собора Орвието представляет собой один из самых первых примеров такого рода. В новаторском стиле барочная скульптура имела несколько идеальных углов обзора. Особенностью барочной скульптуры было добавление дополнительных скульптурных элементов, например, скрытых огней или фонтанов .

Еще одна особенность барочной скульптуры — столбы в виде мифологических фигур. Возьмем, к примеру, дворец Верхний Бельведер в Вене, построенный между 1721 и 1722 годами. В помещении на первом этаже свод павильона поддерживают мощные теламоны (своего рода титаны, принявшие черты турок), вырезанные из мрамор. После поражения турок нередко можно было найти резные теламоны в резиденциях в стиле барокко в Австрии.

В скульптуре барокко именно Бернини проявил себя так хорошо, что его прозвали «вторым Микеланджело». Бернини также был важной фигурой архитектуры барокко.

Архитектура

Появление

Развитие стиля барокко обычно определяется как единство с Контрреформацией . Тем не менее он был принят элитами протестантских стран Северной Европы и православных славян. Его рождение в Риме совпало с рождением компании Иисуса , основанной в 1537 году для усиления утраченного католического влияния и евангелизации Нового Света  ; и что из Совета Трента ( 1545 — 1563 ) , который реформированные наиболее очевидных избытки Римско — католическая церковь, чья репутация была испорчена систематической семейственностью и скандалом индульгенций. Таким образом, он распространился по Европе и Новому Свету.

Микеланджело последнее здание , Базилика Святого Петра , можно рассматривать в качестве предшественника выражения барокко в архитектуре, благодаря своим беспрецедентным размерам колоссальных. Его ученик, Джакомо делла Порта , развил свой язык, в частности, благодаря возвышению фасада церкви Джезу ( 1584 г. ), материнской церкви Компании Иисуса, которая тогда находилась в полном разрастании. Это здание часто считают первым примером архитектуры барокко, которая повлияет на религиозную архитектуру в следующем столетии.

Характеристики

В архитектуре барокко акцент делается как на массивном и нагруженном виде, колоннадах , куполах , светотени , цветных эффектах живописи и нагруженной игре объемов, противопоставленных пустоте, свободе форм и изобилию орнаментов. В интерьерах движение барокко проявляется вокруг и через беспрецедентную в архитектуре монументальную лестницу.

Мы находим эту монументальную лестницу во дворце Цвингер в Дрездене. Этот дворец был построен по инициативе Августа Сильного как место фестивалей между 1709 и 1732 годами архитекторами Пёппельманном и Пермозером. Мы также замечаем в этом здании в стиле барокко игру теней и света, которые являются результатом полного и пустого. Великолепный вход выполнен в идеальном балансе между скульптурой и архитектурой, что типично для архитектуры барокко.

Еще одно изобретение в стиле барокко, которое можно найти в интерьерах по всему миру, — это общественные апартаменты, череда интерьеров растущего богатства, кульминацией которых является расположение спальни, тронного зала или общественной комнаты. Последовательность монументальной лестницы, за которой следовала общественная квартира, копировалась в меньшем масштабе повсюду в аристократических резиденциях всех притязаний.

Архитектура барокко была с энтузиазмом воспринята в центральной части Германии (например, Людвигсбургский дворец и дворец Цвингер в Дрездене ), Австрии и Польше (например, Виланов и Белостокский дворец). В Англии кульминация архитектуры барокко была воплощена в работах сэра Кристофера Рена , сэра Джона Ванбру и Николаса Хоксмура с ~ 1660 по ~ 1725 год. Есть много примеров архитектуры барокко и городских планов в других городах Европы, а также в латиноамериканской Америке . Планы города этого времени включают сияющие проспекты с площадями на их пересечении, вдохновленные планами садов в стиле барокко .

Людвигсбургский дворец недалеко от Штутгарта в Германии.

Аббатство Мельк в долине Вахау .

Виланове дворец в Польше.

Варианты

В Италии

Церковь Сант’Иво алла Сапиенца работы Франческо Борромини . Обратите внимание на вогнутый фасад и спиральную колокольню .

Стиль барокко развивается со второй половины XVI — ^го  века, первым в Риме , а затем в остальной части Италии. В первую очередь это относится к римской парадигме крестовой базилики , хор которой увенчан куполом . Помимо вышеупомянутой церкви Джезу , пионером религиозной архитектуры барокко считается Карло Мадерно с его церковью Санта-Сусанна-алле-Терме-ди-Диоклезиано , построенной между 1585 и 1603 годами. Динамичный ритм колонн и пилястр, централизованный фасад и Сложный, сочетающий строгость и игру на классических кодах эпохи Возрождения, статуи, размещенные в нишах и неистово напоминающие сценическую структуру древнеримского театра, делают его одним из самых ранних образцов барокко. Это первое эссе продолжает Пьер де Кортоне в его церкви Нотр-Дам-де-ла-Пэ в Риме (1656 г.) с вогнутыми крыльями, напоминающими театральную сцену, центральная часть которой выступает, как бы занимая небольшую площадь. лицом к нему.

Во Франции

Французы называют «  классикой  » архитектуру века Людовика XIV и его преемников и отвергают уничижительное по-французски название «барокко». Это противостояние между «разумным» французским классицизмом и барокко «чрезмерным» итальянский коренятся в воле, утверждал с XVII — ^го  века, вытесняя Рим и, по сути, это время , когда Версаль и суд Короля Солнца занять место Италии как центр культурного влияния. Переломным моментом стал отказ Бернини от планов Бернини в апреле 1665 года относительно колоннады Лувра  : самый известный архитектор, самый востребованный в Европе, был отклонен французским двором.

Однако некоторые историки искусства считают французскую архитектуру времен Людовика XIV и Людовика XV барочной: они считают, что большинство «классических» французских построек, религиозных или гражданских, могли быть построены в другом месте Франции. все элементы барокко: вкус к великолепию, перспектива, декор.

В Испании и Португалии

Чурригереское барокко лучше всего представлено на главном фасаде собора Сантьяго-де-Компостела работы Фернандо де Касас-и-Новоа .

По мере того, как итальянское влияние проникает за пределы Пиренеев, оно отбрасывает классический подход, который был в моде до того времени при Хуане де Эррере . В 1667 году , фасады собора Гранады по Алонсо Кано объявил о победе барокко в Испании. Это сопровождается собором Хаэны по Eufrasio Лопес де Рохас , который объединяет барочные уроки с специально испанскими архитектурными сооружениями.

Алтарь в стиле барокко, Толедо.

В отличие от искусства Северной Европы, испанцы создали искусство, которое больше обращается к чувствам, чем к интеллекту. Семья Чурригера , архитекторы, специализирующиеся на проектировании и строительстве алтарей и алтарей, выступали против урезанного стиля, известного как «herreresque» по отношению к его главному изобретателю и популяризатору Хуану де Эррере, и продвигали стиль преувеличенный, тщательно продуманный, почти капризный, который покрывает каждый дюйм доступной поверхности узором, который передался потомкам как «чурригереск». Менее чем за полвека Чурригера превратила Саламанку в образцовый город в стиле чурригереско .

Португалия, находившаяся под испанским господством между 1580 и 1640 годами, находится в сфере культурного влияния своего большого соседа и не отличается от него (что также верно для Бразилии по сравнению с испанскими колониями в Латинской Америке), чем в значительной степени. аттенюация с очень португальской сладостью.

Наследство

Подобно тому, как искусство эпохи Возрождения пережило формальный упадок с маньеризмом , барокко было исчерпано драгоценным академизмом, и его недоброжелатели описали его как тщетное в рококо .

Архитектура барокко неразрывно связана с абсолютизмом , период рококо заканчивается периодом просвещенного деспотизма . И мы можем предположить, что если барокко исчерпывается, то это происходит из-за исчерпания политической и религиозной философии ( cuius regio, eius Religio ), лежащей в его основе.

Музыка

Необарокко: фойе Оперы ( Шарля Гарнье ), Париж, план времен Второй империи , 1861 год, наконец открыт в 1875 году.

Музыкальные инструменты в стиле барокко на столе. Автор Baschenis ( Сборник : Королевские музеи изящных искусств Бельгии ).

Считается, что в самом широком смысле барочный период в музыке простирается с 1600 по 1750 год, при этом музыка барокко напрямую вдохновляется архитектурой барокко. Таким образом, барокко охватывает большой период в истории музыки и оперы . Она простирается от начала XVII — ^го  века о середине XVIII — ^го  века , более или менее равномерно в разных странах. Обязательно схематично эстетика и вдохновение барокко сменяют эстетику и вдохновение эпохи Возрождения (апогей контрапункта и полимелодии) и предшествуют классицизму (рождение дискурсивных элементов, таких как акцентированная музыкальная фраза): как и в архитектуре In, барочные музыкальные «фигуры» »Поддерживаются  очень устойчивым «  бассо континуо »(мы находимся на стыке контрапункта и гармонии).

Вызывается музыка барокко , музыка школы XVII — ^го  века, с чисто хронологической точки зрения. Однако Жан-Жак Руссо определяет музыку барокко как такую, «чья гармония запутана, наполнена модуляциями и диссонансами». Это стиль музыки, сочиненной в период, перекрывающий искусство барокко, а также в несколько более поздний период. Жан-Жак Руссо, подтверждающий свое несогласие с музыкой барокко, будет у истоков Querelle des Bouffons .

Именно в Италии возникло музыкальное движение барокко под влиянием композитора Монтеверди , который вместе с Орфео (считается первой оперой) ознаменовал прорыв в истории музыки. Во Франции музыка развита слабо, и ее вместе с королем Людовиком XIV будет развивать итальянец Жан-Батист Люлли . Люлли придумал жанр оперы: лирическую трагедию . Впоследствии такие композиторы, как Жан-Филипп Рамо, увековечили французскую музыку барокко. Наряду с музыкой барокко развивается кантата — танцевальная сюита; Курант, Сарабанда, Аллеманда … и популярный танец: Les Folies d’Espagnes. В 1750 году, со смертью немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха , музыкальный период барокко уступил место классической музыке .

Барокко музыкальная эпоха может быть разделена на три периода: первый с 1580 до 1630 в стиле барокко и барокко медианы до XVII — ^го  века, а последний барокко до смерти Баха (1750). Кульминационными фигурами барочной музыки на ее пике, то есть во время последнего барокко, являются Корелли (1653-1713) и Вивальди (1678-1741) в Италии, Гендель (1685-1759) в Англии, Бах (1685-1750). ) в Германии. Для Франции мы оставим Жан-Батиста Люлли (1632–1687) или Жан-Филиппа Рамо (1683–1764). Степень общности музыки барокко с эстетическими принципами графики и литературного искусства периода барокко до сих пор остается дискуссионным.

Рене Юйге о барокко: «классика, имеющая тенденцию к фиксированному определению, принадлежит к« архитектурному »типу; барокко, волнующее эмоциональное и трогательное восприятие, относится к «музыкальному» типу » .

Возникновение и эволюция

Эпоха барочной музыки символически начинается в Италии оперой Клаудио Монтеверди (1567–1643), «Орфей» ( 1607 ) и заканчивается современниками Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя . Жан-Филипп Рамо (1683-1764) и Георг Филипп Телеман (1681-1767), благодаря своему долголетию, сочинили свои последние произведения в 1760-х годах, но задолго до этого десятилетия молодые композиторы обратились к новому стилю.

Группа музыкантов около 1635 г.

В период барокко инструментальная музыка эмансипировалась и по-настоящему родилась: ей больше не хватало сопровождать или дополнять вокальную полифонию ; если он заимствует в начале семнадцатого — ^го  века , формирует вокальную музыку , она быстро разрабатывать свои собственные структуры с учетом их технических и выразительных возможностей.

Два полюса музыки барокко — Италия и Франция , стили которых сильно противоположны, несмотря на взаимные влияния. Это противодействие было таким, что многие музыканты одной из школ доходили до того, что отказывались играть произведения другой. Итальянский стиль широко распространился за пределами Италии . Франция , вероятно, страна , которая сопротивлялась больше всего этого господства, под влиянием Жан-Батист Люлли (итальянский натурализоваться французский), это до Ссора из шутов в середине восемнадцатого — ^го . Вдобавок Франция с задержкой последовала за европейским движением эволюции музыки в сторону стиля, известного как «классический», проиллюстрированного, в частности, Гайдном и Моцартом.

Существуют и другие дома, которые участвуют в движении, привнося свою специфику: Нидерланды и Северная Германия ( стилус фантастический , хорал), Англия (искусство вариаций), немного Испания . В немецкой музыке появляется синтез, заимствованный из этих различных течений, и кульминацией этого является творчество Иоганна Себастьяна Баха . Он также существует, в гораздо менее совершенном виде, с некоторыми другими, включая Иоганна Якоба Фробергера ( преимущественно европейский музыкант ), Георга Муффа , Савоярда, ставшего австрийцем после обучения во Франции и Италии , Франсуа Куперена ( Les Goouts Réunis ). Что касается Генделя , его работы больше вопроса личного усвоения каждого стиля , чем истинный синтеза: он знает , как составить , как Северную немецкие, как итальянец, как француз, и даже создает новый жанр оратории. В Английский.

Характеристики

Стиль барокко характеризуется, в частности, важностью контрапункта, а затем гармонией, которая постепенно обогащается, усиливается выразительностью, важностью, придаваемой орнаментам , частым разделением оркестра на бассо континуо , которое называется ripieno , ансамблем солистов — концертино и техникой фигурного бассо континуо в сопровождении сонат . Это выученный и утонченный стиль.

Лютня пользуются большой моде в XVII — ^м  веке. Полотно Караваджо ( 1595 )

Стиль барокко также выражает множество контрастов: противопоставления состояли из нот / коротких нот, баса / высоких частот, темного / светлого (мажорный аккорд в конце второстепенного произведения) … или появления концерта (от l итал. Concertare «диалог»), который противопоставляет солиста остальной части оркестра ( тутти ), противопоставление изобретательных пьес (прелюдия, токката, фэнтези) и построенных пьес (фуга) является лишь примерами.

Позднее у классицизма появится стремление «вернуться к природе». Противостояние этих двух идеалов находит одну из самых известных иллюстраций в неистовой »  Querelle des Bouffons  «, противостоящей во Франции около 1740 года французской лирической трагедии и итальянской опере-буффе ( Рамо против Руссо ).

Многие музыкальные формы были созданы в течение этих полутора веков: некоторые достигли там своего пика (например, сюита, концерт гроссо …), чтобы затем предаться забвению, другие испытают состояние, которого хватит на целую вечность. долгое время после окончания барокко:. в опере , в сонате (которые будут вызывать в симфонии ), на концерт в солистке .

Период барокко также является важным моментом для развития теории музыки. Мы постепенно переходим от тона с полифонией (Церковные тоны Plainsong ) в закаленной масштабе и в двух основных и второстепенных режимов завещанных классического периода. А пока мы изобрели и экспериментировали со многими темпераментами и заложили основы классической гармонии . Инструменты стираются, другие появляются или принимают окончательную форму, в то время как счет-фактура значительно продвигается, а методы исполнения стабилизируются и кодифицируются. Поэтому во всех отношениях это очень плодотворный период.

Барочный танец

Людовик XIV в балете Нюи ( 1653 ).

С 1960 — х годов , называемый барокко танец хореография XVII — ^го и XVIII — ^го  века, в основном , суда и танцевального театра .

Тесно связанный с музыкой барокко , как по хронологии, так и по стилю, танец барокко развивается в рамках «чудесного», будь то придворный балет , музыкальная трагедия или опера-балет . Названный в то время «  красивым танцем  », он был обновлен исследователями и историками танца, которые реабилитировали искусство и стиль танца, которые классический и романтический балет упростили и стандартизировали.

Некоторые танцы считаются барокко, поэтому в барочном бинарном танце мы находим вступительные танцы балетов , кадрилей , маршей , гавот , гайард , сарабанда , фолиа , чакона , менуэт , паван и немецкий . В тройке мы находим в основном сицилийские танцы , джигу , канарейку и форлейн .

Примечания и ссылки

Заметки

1. ↑ Предполагается, что модели художника были выбраны из его семьи: ребенком будет его сестра Франциска, Дева — его жена Хуана, Мельхиор — его отчим Пачеко, а Гаспар — лично Веласкес.
2. ↑ Термин барокко , который означает , что странно или грубый является уничижительным словом , которое будет использоваться художниками XIX ^E  века для обозначения искусства , который развивался между 1600 и 1720 примерно. Если язык изображений предлагает новый визуальный синтаксис, это не радикальный разрыв с прошлым веком, а, скорее, эволюция кодов представлений за счет новаторского макета и оригинального словаря.
3. ↑ Художественная идентичность эпохи, движение барокко объединяет разные стили, часто специфические для художников и их происхождения. Вопрос о языке маньеризма находит ответ через по существу религиозное послание в католической Европе или, наоборот, в стиле, который успешно адаптируется к протестантскому иконоборчеству.
4. ↑ Это объясняется тем, что Рим был в то время столицей Папской области, жители католической церкви ценили это барочное искусство религиозного изображения.
5. ↑ Мы вспомним слова Шарля Гарнье в ответ императрице, которая спросила его, в каком стиле была опера Гарнье, которую он представлял: «это от Наполеона III, ваше высочество …» так много стало неопределенным, стиль в моде, смешанный с эпохой Возрождения. , неоклассицизм и стиль Людовика XV .
6. ↑ Впервые это слово реабилитировал швейцарский историк искусства Генрих Вельфлин в своей работе «Барок и Возрождение» в 1888 году. Вельфлин определил барокко как «массовое импортированное движение», искусство, противоположное искусству эпохи Возрождения. Он не различает маньеризм и барокко , что современные писатели делают, и он проигнорировал позднюю фазу , которая существовала в XVIII — ^м  века.
7. ↑ Во время религиозных войн.
8. ↑ Кто выделился в сатирическом жанре
9. ↑ Кто продолжил традиции поэтического жанра оды
10. ↑ Самый старый из четырех, но и самый «современный»
11. ↑ Кто завершит этот обзор, с публикацией его первой коллекции: Работы в 1629 году .
12. ↑ Мы думаем здесь о светотени .
13. ↑ Со своими современниками архитектором Франческо Борромини и художником и архитектором Пьетро да Кортона. В начале своей карьеры они все вместе работали в Палаццо Барберини, сначала при Карло Мадерно, а после его смерти — при Бернини. Позже, однако, они соревновались, и возникло ожесточенное соперничество, особенно между Бернини и Борромини.
14. ↑ Процитируем Санта-Мария-ин-Валличелла ( 1577 — 1617 ), церковь Сен-Игнас-де-Лойола (1626) в Риме, церковь Сен-Поль-Сен-Луи в Париже, церковь Нотр-Дам де Мец ( 1665 г. Кристиан Норберг-Шульц , со своей стороны, в своей работе « Архитектура барокко tardif et rococo» рассматривает так называемых «классических» французских архитекторов как барокко. Клод Лебедель в своей книге « Histoire et splendeurs du baroque en France» пишет: «Совершенно неуместный шовинизм заставил многих сказать, что французский« классицизм »соответствует поиску баланса, меры, разума (…). Отказ от слова барокко иногда имеет смысл. комический эффект: так мы можем прочитать об аббатстве премонстратов Пон-а-Муссон, которое его «классическое великолепие напоминает архитектуру барокко» .
15. ↑ По этому вопросу см хронологии абсолютизма в статье о книге L’Europe absolutiste по Мандру .
16. ↑ Первое барокко в музыке: 1580-1630: Монтеверди, Шютц, Кариссими: изобретение бассо континуо.
17. ↑ Средиземное барокко (1630-1700): открытия выразительных процессов: Люлли, М.А. Шарпантье, Марин Марэ. Но также Пахельбель и Перселл.
18. ↑ Последнее барокко (1700-1750): Бах, Корелли, Вивальди, Гендель и Рамо. Несколько музыкальных практик: церковная музыка (инструментальная или вокальная) и камерная.
19. ↑ Рене Юйг (1906–1997): писатель и философ, бывший академик и куратор Лувра.
20. ↑ См. Здесь полный текст Рене Юйге, Рене Юйге, «La sève du baroque», Baroque [Online], 4 | 1969, опубликовано 3 мая 2012 г., консультация 15 декабря 2013 г.

Рекомендации

Интернет-сайты

1. ↑ Музыка барокко на сайте cartage.org
2. ↑ Барокко на histoiredelart.net
3. ↑ История искусства барокко на Art-Baroque.net
4. ↑ Барокко на CNDP-CRDP в Ницце
5. ↑ Католическая реформа на larousse.fr
6. ↑ Анализ влияния барокко на современную философию на prezi.com
7. ↑ Литературное барокко на universalis.fr
8. ↑ Поэзия барокко на espacefrancais.com
9. ↑ »  http://www.cityzeum.com/dossier/les-chefs-d-oeuvre-du-kunsthistorisches-museum-de-vienne/4184/l-archange-saint-michel-renversant-les-anges-rebelles- де-лука-джордано  »
10. ↑ «  Рембрандт (см. «  Бернини  » , на art-baroque.net (по состоянию на 16 декабря 2013 г. ) .
11. ↑ барокко на grandpalais.fr
12. ↑ Лоик Шахин, «  Сравнение французской и итальянской музыки (период барокко)  » , на сайте musebaroque.fr ( проверено 15 декабря 2013 г. ) .
13. ↑ Жан-Ноэль Робли, «  Искусство барокко  » , на ac-nice.fr (по состоянию на 15 декабря 2013 г. ) .
14. ↑ Предисловие Происхождение танца барокко (статья 130), La belle danse или французского классицизма во вселенной барокко! на mediatheque.cnd.fr
15. ↑ Танцы в стиле барокко на festesdethalie.org
16. ↑ Танцы в стиле барокко на musebaroque.fr .
17. ↑ Танцевальные движения в стиле барокко на festesdethalie.org

Электронные книги

1. ↑ (it) Annunciazione in Francesco Mochi — una carriera di scultore Марселлы Фаверо, UNI Service editions, Тренто , 2008, стр.  29-33 , ( ISBN  978-88-6178-240-2 )
2. ↑ См. Здесь Google Книги в текстах на архипелаге: Антология литературы на французском языке, изданная Морисом Хамбурсеном.

Книги (статьи)

• Книги:

1. ↑ Рагуза , «  Las obras maestras  », с.  74 .
2. ↑ Источник: Клод Лебедель, История и великолепие барокко во Франции , издание Ouest-France, Ренн, 2003 г.
3. ↑ Генрих Вёльфлин, Возрождение и барок: Eine Untersuchung über Wesen und Entstehung der Barockstils в Италии , 1888 г.

• Словари:

1. ↑ Альберт Даузат и др., Этимологический словарь Ларусс , 1989 г. ( ISBN  2-03-710006-X )
2. ↑ Жан-Жак Руссо , Музыкальный словарь, Ж.-Ж. Руссо , Париж, Vve Duchesne,1768 г., 550  с. ( читать онлайн ) , стр.  40.
3. ↑ Словарь Французской Академии , 7- ^е  издание. Ф. Дидо, Париж, 1878 г. онлайн
4. ↑ Исторический словарь французского языка под редакцией Алена Рея , Словари Le Robert, Париж, 1995 ( ISBN  2-85036-402-9 ) , статья «Барокко»

Программа

1. ↑ Александр Гади , программа В центре истории Европы 1, 4 мая 2011 г.

Прочие ссылки

1. ↑ Энтони БЛАНТ, Путеводитель по Риму в стиле барокко, церквям, дворцам, фонтанам. , Туры, Хазан,1992 г.
2. ↑ Элизабет Кроппер , Реформа искусства и второе возрождение Рима. От Карраша до Бернини , Парижа, Цитаделей и Мазенода,1998 г., 616  с. ( ISBN  2-85088-072-8 ), стр.92.
3. ↑ «  Театр барокко  » ( консультация 04.05.2018 )
4. ↑ «  Baroque Theater  » (просмотрено 5 апреля 2018 г. )

Смотрите также

Библиография

Книги на английском языке

• (ru) Энтони Блант , сицилийское барокко , Вайденфельд и Николсон , 1968 г.
• (ru) Джон Руперт Мартин, Барокко (Стиль и цивилизация) , изд. Викинг, 1977, ( ISBN  978-0713909265 )
• (ru) Майкл Китсон, Эпоха барокко , изд. Макгроу-Хилл, Лондон, 1966 г.

Книги на французском

• Герман Бауэр и Андреас Пратер, Барокко , Taschen Edition, 2006
• Жермен Базен , Барокко и рококо , Темза и Гудзон, колл. «Univers De L’art», Париж, 1964, тростник. 2004 г. ( ISBN  2878110730 )
• Жермен Базен, Destins du baroque , Hachette Groupe Livre, Париж, 1968 г.
• Андре Бланшар, Барокко и драгоценная поэзия , Éditions Seghers, 1985
• Беатрис Дидье, «Барокко», Универсальный литературный словарь , Париж, Presses Universitaires de France, 1994.
• Энтони Блант , Искусство и архитектура во Франции, 1500-1700 , Макула, 1983
• Ив Боннефой , Рим, 1630: горизонт первого барокко , Фламмарион, Париж, 2000
• Барбара Борнгэссер, Рольф Томан, Искусство барокко, архитектура, скульптура, живопись , Könemann, 1998, перевод с немецкого
• Ив Боттино, L’Art baroque (1986), Цитадель и Мазенод, Париж, тростник. 2006, ( ISBN  978-2850880216 )
• Пьер Шарпентра, L’Art baroque , PUF, 1967.
• Андре Шастель , итальянское искусство , Фламмарион, 1999
• Жиль Делёз , Le Pli — Leibniz et le baroque, Les éditions de Minuit (коллекция «Критика»), Париж, 1988, 191 стр.
• Доминик Фернандес , фотографии Ферранте Ферранти . Жемчужина и Полумесяц / Европа в стиле барокко от Неаполя до Санкт-Петербурга , колл. «Земля человека», Париж, 1995 г.
• Филипп Минге , Эстетика рококо , Врин, 1979
• Эухенио д’Орс , Du baroque , Gallimard, колл. «Фолианты очерков», 1935 г., тростник. 2000, ( ISBN  2070413411 )
• Бенито Пелегрин, Фигуры бесконечности, эпоха европейского барокко , Le Seuil, Париж, 2000, 456  с. , ( ISBN  2020147017 )
• Бенито Пелегрин, Из времен неопределенности , Sulliver Publishing , Париж, 2008.
• Виктор-Люсьен Тапье , Барокко и классицизм , Hachette, колл. «Pluriel Référence», 1957 г., переиздание 1980 г. ( ISBN  2012792766 )
• Виктор-Люсьен Тапье, Le Baroque , PUF, колл. «Que sais-je», Париж, 2000 г. ( ISBN  213052849X )
• Луи-Жорж Тин, французский язык, Авторы и произведения , Éditions Bréal, 2008
• Жан-Клод Вюйлемен , Эпистема барокко: слово и вещь , Германн, колл. «Savoir Lettres», 2013 г. ( ISBN  9782705684488 ).
• Рудольф Витткавер , Искусство и архитектура в Италии, 1600-1750 , издательство Йельского университета , 1999
• Генрих Вельфлин , Возрождение и барокко , изд. Дж. Монфор, коллекция «Imago Mundi», Brionne, 1997 г. ( ISBN  2852265370 )
• Жан Руссе, Литература эпохи барокко во Франции (Цирцея и павлин) , изд. Корти, 1953 год.

Статьи по Теме

Музыка

• Старое барокко
• Барочная музыка
• Музыка французского барокко
• Жан-Батист Люлли
• Жан-Филипп Рамо
• Иоганн себастьян бах
• Клаудио монтеверди
• Лирическая трагедия

Картина

• Светотень
• Диего Веласкес
• Рембрандт
• Симон Вуэ

Архитектура

• Рококо
• Сицилийское барокко
• Неаполитанское барокко
• Необарокко

Литература

• Литература барокко
• Испанская литература в стиле барокко
• Концептизм

Танец

• Барочный танец
• Барочный танец и мера

Другие художественные направления

• Классицизм
• Романтизм
• Сюрреализм
• Караважизм

Внешние ссылки

• Webmuseum Paris
• Введение в вопрос о барокко Фредерика Дассаса, куратора Музыкального музея в Cité de la Musique de la Villette.

Барокко
Барочная музыка	Музыка французского барокко  • Кантата  • Концерт гроссо  • Опера  • Оратория  • Сюита  • Музыкальная трагедия  • Клавесин
Архитектура барокко	Сицилийское барокко  • Неаполитанское барокко  • Позднее барокко  • Необарокко
Барочная живопись	Абсолютизм  • Трентский совет  • Контрреформация  • Светотень
Литература барокко	Испанская литература в стиле барокко  • Концептуализм  • Театр в стиле барокко

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Особенности стиля барокко и яркие архитектурные шедевры

Барокко – один из самых эффектных, даже театральных архитектурных стилей, известных своей роскошью, помпезностью, драматическим освещением и цветом, а также потрясающими зрительными иллюзиями. Если изначально барокко был излюбленным направлением в проектировании культовых сооружений, то чуть позже его можно было увидеть в замысловатых формах королевских дворцов и аристократических усадеб, чтобы визуально подчеркнуть свое превосходство или абсолютистские режимы.

1. История возникновения стиля барокко в архитектуре

Архитектурно-скульптурная композиция позднего римского барокко Fontana di Trevi (Рим, Италия).

Начнем с того, что же означает такое непонятное слово «барокко». В переводе с португальского la perola barroca – этот термин использовали моряки для обозначения неправильной формы/дефектного жемчуга. С итальянского barocco, переводится как «причудливый, странный». Этот стиль очень быстро стал модным направлением не только в архитектуре, но и в живописи, литературе, музыке – во всех без исключения формах прикладного искусства в период в XVI по XVIII век.

В светском строительстве стиль барокко очень быстро завоевал популярность (Замок Ховард в Англии).

Стоит отметить, что возникновение архитектуры в стиле барокко совпало с европейским колониализмом, который поспособствовал его распространению по всей Европе и Южной Америке. Именно в тот период католическая церковь отчаянно нуждалась в восстановлении своего ослабевающего влияния.

Католическая церковь Basilica di Superga – образец итальянской барочной архитектуры (Турин, Италия).

Духовенство всеми силами пыталось восстановить господство в Европе, вкладывая огромные средства на строительство впечатляющих храмов и соборов, призванных визуально продемонстрировать мощь и богатство, а также внушить мистический трепет прихожанам. Чуть позже правители и самые богатые слои населения таким же способом показывали свое превосходство над другими людьми, введя моду на величественность, пышность убранства, показную роскошь, торжественность и монументализм (даже в светском строительстве).

Зимний дворец в Санкт-Петербурге – впечатляющий памятник архитектуры петровского барокко, который в свое время служил резиденцией российских императоров (Россия).

Как и следовало ожидать, новое направление зародилось в Италии, впрочем, как и большая часть стилей. Вычурный и пышный стиль, активно использующий театральные эффекты, пришел на смену ренессансу.

2. Характерные черты стиля барокко в архитектуре

Произведения в стиле барокко во всех видах искусства выделяется эффектными пышными формами, особой торжественностью, созданием иллюзии величественности, призывая простых обывателей к поклонению и восхищению. Характерными чертами стиля барокко в архитектуре являются:

Монументальность и великолепие нашли свое отражение в формах Королевского дворца в Мадриде (Испания).

♦ величие или драматическое великолепие – это самая заметная черта архитектуры барокко. Чтобы добиться впечатляющих результатов, зодчие той эпохи старались строить здания гигантских размеров, которые сами по себе способны внушить трепет у всех тех, кто находился рядом, вызывая чувство ничтожности перед церковью, Богом и правителями;

Дворец Долмабахче в Турции был построен в стиле барокко для султана Абдул-Меджида I в 1853 г. (Стамбул)

♦ учитывая, что барокко свободно переводится как «неправильные формы», неудивительно, что в барочной архитектуре будут использовать органические формы и неожиданные изгибы. Неправильные формы часто встречаются в грандиозных фасадах и вогнутых/выступающих входах, которые украшают эффектные статуи или колоннады. Органические элементы встречаются как в фасадах здания и куполах, так и в оформлении интерьеров;

Грушевидные купола стали модным элементом в эпоху Барокко (церковь Карлскирхе – лучший в мире образец венского барокко).

♦ масштабные купола грушевидной формы очень быстро стали центральным символическим элементом, используемым в храмовой архитектуре барокко. Их возводили с одной целью – проиллюстрировать слияние небес и земли. В этот период купола становятся многоярусными, щедро украшенными элементами как снаружи, так и внутри помещений, чтобы наглядно подчеркнуть эту связь;

Яркие цвета и обилие декора – главные элементы, отличающие стиль барокко

♦ обилие яркого декора призвано усилить иллюзию господства католической церкви. Геометрические и растительные узоры, вычурная лепнина, витиеватая роспись, эффектные скульптуры «со смыслом» и аллегории, а также масштабное золочение декоративных элементов создавало ту пышность и величие, к которому стремились зодчие и духовенство;

Собор Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме в Риме – папская архибазилика после трансформации приобрела барочные формы и убранство (Basilica di San-Giovanni in Laterano).

♦ изумительное убранство внутреннего пространства является самым узнаваемым элементом декора стиля барокко. Интерьеры, как и экстерьеры барочной архитектуры, были богато украшены и композиционно сложны, чтобы произвести ошеломительный эффект. Практически все поверхности внутреннего пространства были украшены фресками, повествующими если не библейские мотивы, то эстетически привлекательные и завораживающие сцены. Скульптуры и произведения искусства, чаще всего, были сосредоточены вокруг алтаря, обычно под расписным куполом, символизирующим связь с небесами и со Всевышним.

Аллегории стали излюбленным приемом скульпторов и художников эпохи Барокко (Лоренцо Бернини, Fontana del Tritone).

♦ применение театральных приемов таких, как свет и иллюзия привнесли в убранство церквей и соборов много интересного и поражающего воображение. Благодаря корректировке реальности, многие из них кажутся намного больше чем они есть на самом деле. И это, не говоря о той атмосфере, которую удалось создать великим мастерам эпохи Барокко.

Примечательно: Известный мастер барокко Джованни Лоренцо Бернини, добившийся ошеломительных результатов в создании оптических иллюзий, говорил по этому поводу: «Изобретательность и дизайн – это волшебное искусство, с помощью которого можно обмануть глаз и добиться величайшего изумления».

3. Яркие примеры архитектурных творений в стиле барокко

Площадь Святого Петра в Ватикане – один из самых удивительных примеров стиля барокко (Рим).

Впечатляющая колоннада под стать величественному убранству Собора Святого Петра (Ватикан, Италия).

♦ Площадь Святого Петра в Ватикане, в оформлении которой участвовал Джованни Лоренцо Бернини, является одним из самых удивительных объектов, созданных в стиле барокко. Несмотря на то, что Собор Святого Петра можно отнести к архитектуре Эпохи Ренессанса, то площадь с 4-рядной колоннадой, состоящей сразу из 284 колонн, высота которых достигает 19 метров – это чистой воды барочный стиль, позволивший слиться с окружающей обстановкой и стать самой впечатляющей частью города. Колоннада была создана для того, чтобы связать фасад храма с трапециевидной площади, создавая овал, придающий ощущение динамичности пространства. Такой подход к архитектуре и дизайну радикально отличается от стремления Микеланджело или Браманта создания только отдельного здания, хотя и запоминающегося.

Хотелось бы отметить, что строительство комплекса завершал Карло Мадерно – швейцаро-итальянский архитектор, который являлся ярким представителем римского барокко.

Зеркальная галерея Версаля стала самой впечатляющей частью дворца (Париж, Франция).

Захватывающее дух убранство залов Зеркальной галереи можно изучать годами (Версаль, Франция).

♦ Версальский дворец близь Парижа, вернее сказать, его Зеркальная галерея. Это одна из самых масштабных и эффектных частей, ставшая идеальным воплощением всего того, чего достигли архитекторы, художники и скульпторы в эпоху позднего Барокко. Над его проектом работали Жюль Ардуен Мансар, вместе с дизайнером интерьеров Шарлем Ле Брюном и ландшафтным дизайнером Эндрю Ле Нотром, а также любимцем короля Людовика XIV – художником Шарлем Лебреном. Им удалось достичь невиданных высот в светском барочном строительстве и роскошном украшательстве, подчеркивающем безоговорочное превосходство царствующих особ.

Часовня San Carlo Alle Quattro Fontane – прекрасный пример архитектуры в стиле барокко (Рим, Италия).

Идеи, воплощенные в формах и убранстве San Carlo Alle Quattro Fontane, стали культовыми для современников Франческо Борромини (Рим, Италия).

♦ Часовня C. San Carlo Alle Quattro Fontane в Риме (в переводе означает Святой Карл у четырех фонтанов) – это еще один запоминающийся пример архитектуры в стиле барокко. Отличительной особенностью этой церкви является поистине барочный центральный фасад с необычной кривизной «ущербной жемчужины». Автором проекта стал архитектор Франческо Борромини – один из основоположников римской архитектуры барокко. Часовня C. San Carlo Alle Quattro Fontane является венцом его творчества и считается одной из его лучших работ. Разработанный Франческо дизайн был настолько революционным, что вдохновил его современников повсеместно использовать подобные идеи и эффектные элементы.

Часовня Christ Church Spitalfields была возведена в 1715-1729гг. в качестве дворцовой церкви для монарших особ (Рим, Италия).

Неординарные формы и богатое убранство интерьера часовни Sancti Andreae in Quirinali свидетельствуют о том, что она была построена в лучших традициях стиля римского барокко (Рим, Италия).

♦ Часовня Sancti Andreae in Quirinali в Риме является еще одним изумительным творением Джованни Лоренцо Бернини. Этот проект задумывался, как дворцовая церковь итальянского королевского дома, поэтому большой масштаб не входил в планы строительства. Конструктивно, церковь представляет собой овал, при этом расстояние от входа с полукруглыми узкими ступенями до алтаря – является самым коротким в храмовом строительстве тех времен. Отличительной чертой этого проекта стало богатое оформление 8 ниш-капелл, имеющих разнообразную форму и оригинальное решение декоративного убранства, которое, естественно, уступает алтарной нише.

Дрезденская резиденция Цвингер в стиле немецкого барокко была построена Пеппельманом по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (Германия).

Немецкое барокко, воплощенное в дворцово-парковом ансамбле Dresdner Zwinger, поражает богатым декором фасада всех частей здания (Германия).

♦ Дворцово-парковый комплекс Dresdner Zwinger близь Дрездена – стал одним из самых ярких и важных объектов Германия периода барокко. Автором проекта был архитектор Маттеус Даниэль Пеппельман, которому пришлось отправиться в Рим, чтобы досконально изучить архитектуру античности и Возрождения, а также наработки последователей стиля барокко, прежде чем взяться за проектирование дворца. Слова Георга Дехио – историка немецкой культуры как нельзя лучше характеризуют творение Маттеуса: «Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». В нем сочетаются пластика, динамичность со светлым нарядным фасадом из песчаника и многочисленными скульптурами. По замыслу, Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ. Немецкое барокко, воплощенное в архитектурно-парковом ансамбле, поражает богатым декором, пластичностью поверхностей».

Стиль барокко, адаптированный английскими архитекторами к предпочтениям в их стране (Christ Church Spitalfields, Лондон).

♦ Церковь Christ Church Spitalfields в Лондоне была построена (1714—1729 гг.) по проекту архитектора Николаса Хоксмура. Несмотря на то, что к этому времени у зодчего был выработан свой собственный стиль, влияние барокко просматривается в богатом убранстве святыни и необычном шпиле, который нельзя отнести ни к готическому, ни к классическому направлению. Также стоит отметить, что в дизайне церкви можно увидеть элементы возрождения палладианской архитектуры с ее венецианскими окнами, которые отлично гармонируют с арочным фронтоном входного портика.

Одну из самых запоминающихся церквей Подмосковья патриарх Адриан отказался освящать из-за неподобающего для русского храмам вида (Храм Знамения Пресвятой Богородицы в усадьбе Дубровицы).

Церковь Знамения Пресвятой Богородицы в усадьбе Дубровицы – яркий образец голицынского барокко (Подольский р-н, Московская обл. ).

♦ Церковь Знамения Пресвятой Богородицы в усадьбе Дубровицы является впечатляющим примером барочной архитектуры, которая в России приобрела свои черты и прошла несколько этапов. Конкретно эта церковь была возведена в лучших традициях голицынского барокко – популярного направления как в храмовом строительстве, так и в светском, конца XVII – начала XVIII вв. Каменное здание на высоком цоколе в окружении открытой галереи с каменным декором, увенчанная золоченой короной, с украшенными скульптурами святых и ангелов фасадами – стало образцом и примером для более поздних творений, которые принято называть петровское барокко.

Барокко — Периоды и жанры — Откройте для себя музыку

Барокко — Периоды и жанры — Откройте для себя музыку — Classic FM

Быстрый и удобный путеводитель Classic FM по эпохе барокко

01:44

Музыка барокко: руководство для начинающих

Узнать больше Пахельбель (1653–1706)

Как «Канон Пахельбеля» в ре-мажоре стал самой популярной свадебной песней?

Кто-то смешал Canon Pachelbel с Nicki Minaj «Starships», и это тревожно цепляет.

10 лучших хитов классической музыки

Подробнее Purcell (1659–1695)

Генри Перселл: благодарность

Почему «Аве Мария» Шуберта? Объяснение саундтрека к Бэтмену

10 британских композиторов, которые сформировали наследие классической музыки нации

Подробнее Вивальди (1678–1741)

Вивальди: признание

Вивальди

10 лучших композиторов эпохи барокко

25 величайших скрипачей всех времен

Узнать больше Гендель (1685–1759)

Лучшая музыка Генделя: 10 величайших произведений композитора эпохи барокко

Гендель

Охранник, поющий оперу, вместе с органистом переносит дань уважения королеве Елизавете II на Лондонском вокзале

15 композиторов LGBTQ+ в истории классической музыки, которых вы, вероятно, уже знаете

Подробнее Бах (1685-1750)

Бах: оценка

«Happy Birthday» — но это в стиле фуги Иоганна Себастьяна Баха.

Исследование показало, что дельфины лучше ведут себя после прослушивания Баха и Бетховена

Скачать: сборники музыкальных периодов Classic FM

Функции

Виолончелист умело справляется со взрывающимися волосками смычка в середине кризиса

Кем была Франческа Каччини? Итальянский композитор эпохи барокко и автор старейшей из сохранившихся опер, написанных женщиной.

Четыре эпохи классической музыки: краткое руководство

Фонд скрипача Николы Бенедетти объявляет о специальных виртуальных сессиях в стиле барокко

Никола Бенедетти

Жан-Батист Люлли: композитор эпохи барокко, умерший от гангрены после того, как проткнул ногу дирижерской палкой.

15 поп-песен, которые вы не знали, были вдохновлены Дж. Бах

10 величайших музыкальных произведений Вивальди

Вивальди

Поздравляем с 300-летием шесть барочных концертов, изменивших мир

10 лучших музыкальных произведений Баха всех времен

Кто изобрел фортепиано — и почему его никто не помнит?

6 музыкальных произведений, убивших своих авторов

Барочная опера в туннеле звучит невероятно

Видео

Эта кантата Баха настолько прекрасна, что словно с другой планеты.

Вот невероятный Бах, сыгранный на скандинавских инструментах

Это Марчелло Адажио останавливает время, душераздирающе красиво.

Эта клавесинная фантазия в основном представляет собой хэви-метал 1746 года.

Рекламируется Партнеры по ароматерапии

В какую музыкальную эпоху вы должны были родиться?

Образ жизни

5 произведений в стиле барокко, которые невероятно звучат на электрогитаре

Этот оркестр опоздал на концерт, поэтому вместо этого они играли Вивальди в автобусе.

Вивальди

Вивальди на украинских народных инструментах звучит (и выглядит) необычно

Вивальди

Посмотрите это замечательное выступление на старейшем сохранившемся фортепиано в мире (звучит великолепно)

Контрафагот в стиле барокко длиной 2,7 метра – и звучит совершенно потрясающе

Вот что происходит, когда вы пытаетесь сыграть техно на клавесине в стиле барокко

Мы попросили одну из лучших музыкальных групп в мире провести для нас подробный мастер-класс по барокко.

Гендель

8 причин, почему вам стоит послушать Клаудио Монтеверди ПРЯМО СЕЙЧАС

5 лучших произведений старинной хоровой музыки по версии эксперта

Знакомство с французским барокко и человеком, вдохнувшим жизнь в старинную музыку

Кроме Генделя, оперы и Россини, что сделали грузины для классической музыки?

Шесть раз барокко внедрялось в 21 век.

Les Boréades — Лучшее из барокко Beatles

Подробнее Больше периодов

Хронология барокко | Timetoast таймлайны

• Начало эпохи барокко

• http://lorribrown.suite101.com/dutch-east-india-company-a51477Учреждена Голландская Ост-Индская компания

• http://www.elizabethan-era.org.uk/death-of-queen-elizabeth-i.htm

• http://www.britannica.com/EBchecked/topic/300134/Jamestown-Colony Было основано поселение Джеймстаун, которое стало первым успешным английским поселением

• http://www.nndb.com/people/404/000086146/

• http://www.pipeline.com/~cwa/TYWHome.htm

• http://www.pilgrimhall.org/arrival.htmПилигримы прибыли в Северную Америку

• http://www. british-civil-wars.co.uk/biog/charles1.htmНачало правления Карла I

• Уильям Хизер стал профессором музыки в Оксфордском университете

• Нью-Йорк был открыт голландцами

• Дживанни Легранци был одним из самых выдающихся венецианских композиторов конца 17 века и оказал огромное влияние на развитие идиом позднего барокко в северной Италии.

• Первая немецкая опера была поставлена ​​на Торгуа

• Умер итальянский композитор Лодовико Гросси да Виадана

• Умер английский композитор по имени Джон Булл

• Якопо Пери написал первую оперную пьесу «Дафна», и его часто называют изобретателем оперы. Он также изобрел речитативы

• Это произведение повлияло на «И. С. Баха»

• http://wn. com/Teatro_San_Cassiano

• Это произведение было написано двумя итальянскими композиторами по имени «Вирджилио Маццокки» и «Марко Мараццоли»

• http://www.historyonthenet.com/Civil_War/civilwarmain.htmГражданская война в Англии началась

• http://www.louis-xiv.de/index.php?id=31

• http://www.lucidcafe.com/library/96feb/galileo.html

• В свой 30-й день рождения он был провозглашен новым обладателем трона

• Царствование Карла I закончилось

• Гражданская война в Англии закончилась

• Правление Карла II закончилось

• Окончание периода Британского Содружества с 1649 по 1653 год.

• http://www. sacred-destinations.com/italy/rome-st-peters-basilica

• с воскресенья, 2 сентября, по среду, 5 сентября 1666 г., в Лондоне был сильный пожар

• http://www.bach-cantatas.com/Lib/Schutz-Heinrich.htm

• http://www.jsbach.org/

• http://www.britroyals.com/kings.asp?id=william3

• http://www.britannica.com/EBchecked/topic/598612/Toleration-ActЗакон о толерантности был принят в Англии

• http://law2.umkc.edu/faculty/projects/ftrials/salem/salem.htmС июня по сентябрь 1692 года девятнадцать мужчин и женщин, все из которых были осуждены за колдовство, были отправлены на тележках на холм Виселицы, бесплодный склон недалеко от Salem Village, для подвешивания

• http://www. classicalworks.com/his.pages/1651to1675.htm
  http://www.buzzle.com/articles/historical-events-during-the-baroque-period.html
  http://answers .yahoo.com/question/index?qid=200

065930AAp0SqK

Классическая эпоха (1730-1810)

Земное служение Христа

История английской литературы

История наследия Стива и Линды Стрикер

Английская литература TimeLine

История английской литературы

Полная хронология причудливых приключений ДжоДжо, Амаре Х.

Искусство 17-18 веков (в основном британское)

ЗАДАНИЕ 2: АНГЛИЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРА.

Вудро Вильсон MC

Английская литература

Английская литература

Хронология английской литературы

Иоганн Адам Кроманн — Жизнь решимости — Любовь — Потеря — Борьба и успех

ЛИНИЯ ВРЕМЕНИ АНГЛИЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРА  

История английской литературы

Хронология Айруты

Языковые вехи

Хронология президента Осени

История Речного племени (CTSWCRP)

История английской литературы

Английская литература сквозь время

История английской литературы

Президенты США Хронология

История английской литературы

История английской литературы

Филипп IV

Эпоха романтизма (1810–1890 гг. )

Президент Хронология

Жизнь Иисуса и ранняя церковь

Хронология семьи Медичи

5 минут, которые заставят вас полюбить музыку барокко

Реклама

Продолжить чтение основного сюжета

Послушайте одухотворенные, возвышенные произведения Баха, Генделя, Перселла и других.

 Источник… Энджи Ван

Опубликовано 7 октября 2020 г. Обновлено 3 марта 2021 г. влюблен в классическую музыку, фортепиано, оперу, виолончель, Моцарта, композиторов 21 века и скрипку.

Теперь мы хотим убедить этих любознательных друзей полюбить энергичную, возвышенную музыку периода барокко, существовавшего примерно с 1600 по 1750 год. Мы надеемся, что вы найдете здесь много интересного и приятного; оставляйте свои варианты в комментариях.

◆ ◆ ◆

Эта ария основана на вневременной и успокаивающей мелодии, а ее слова говорят с нами в эти тревожные времена. «Lascia la spina» напоминает «carpe diem» Горация и помогает нам не терять надежду. Он говорит нам извлечь максимальную пользу из этой ситуации вынужденной близости — восстановить связь с нашими семьями, замедлиться, обратить внимание на наши чувства. В то же время это напоминает нам о том, что нужно бросать вызов нашему творчеству и разрабатывать новые идеи.

«Спина» Генделя

Сесилия Бартоли и Les Musiciens du Louvre (Decca)

◆ ◆ ◆

Клавишные сонаты Доменико Скарлатти живут в своей собственной музыкальной вселенной. Хотя он был точным современником Баха и Генделя, Скарлатти пошел другим путем. Его музыка, кажется, посвящена не прославлению Бога и не развлечению придворных, хотя он служил испанским и португальским монархам, а скорее частному любопытству. Такие произведения, как эта застенчиво-игривая соната, излучают интровертный интеллект в сочетании с тихой теплотой. Он предлагает утешение при первом прослушивании, но оставляет вас непреодолимым желанием вернуться к музыке, чтобы разгадать гармонические созвездия, которые создают эмоциональные миры с такой крайней экономией.

Клавиатурная соната Скарлатти ре минор (K. 213)

Racha Arodaky (Внешняя музыка)

◆ ◆ ◆

рокеры новой волны бьют мне в барабанные перепонки Smiths, The Cure и Depeche Mode. Подарок моего отчима в виде энергичной записи мессы Баха си-минор 1985 года, сделанной Джоном Элиотом Гардинером, вернул меня к классической музыке, и, в частности, Sanctus постоянно повторялся на моем новом портативном проигрывателе компакт-дисков, сбив Duran Duran с пьедестала. Он сочетает в себе блестящую полихоральную школу Монтеверди и Шютца с дикими и потрясающими гармониями Баха. Трудно найти более яркое изображение небесной компании, воспевающей свою славу.

Месса Баха си минор

Хор Монтеверди и солисты английского барокко (Архив)

◆ ◆ ◆

Бах соединяет воедино каждую ноту и каждую артикуляцию. Меня всегда привлекали люди, которые шли своим путем, а у него и его отца, Иоганна Себастьяна, над головой было огромное облако. И меня привлекает элемент импровизации: в то время, если ты играл пьесу и был повтор, ты должен был приукрасить ее во второй раз, когда сыграешь. Я извлекаю этот урок через свое письмо и продвигаю его вперед таким образом. Импровизация — вещь не новая, и я очень уважаю людей, которые умели это делать сильно и уверенно.

C.P.E. Соната для флейты Баха си-бемоль

Бартольд Кейкен и Боб Ван Асперен (Sony Classical)

◆ ◆ ◆

Я всегда думала, что моя профессия — это профессия медсестры, которая смазывает раны мазью, успокаивает людей, заставляет их забыть о прошедших времени. «L’Aimable» Ройера, произведение из далекой эпохи Версаля, похоже на ласку, на бесконечную нежность. Послушайте «L’Aimable», и вы утешитесь. Послушайте «L’Aimable», и вы почувствуете глубокую безмятежность; ваш гнев уступит место чувству полноты. За четыре минуты Ройер совершил это чудо, доставив столько любви с обезоруживающей простотой, с теплой и гостеприимной мелодией.

«L’Aimable» Ройера

Alexandre Tharaud (Erato)

◆ ◆ ◆

В то время как нежные изделия Ройера оказываются надежным бальзамом, его каталог содержит огромное множество. Диапазон этого композитора также включает в себя состояния покинутости, которые могут флиртовать с расстроенным звучанием. Его сборник этюдов для игры на клавишных инструментах 1746 года, большая часть которого восхитительна и украшена импровизационно звучащими сюрпризами, завершается броским и яростным «La Marche des Scythes». Иногда деликатная и агрессивная одновременно, пьеса умеет выжать максимум из виртуозов; подумайте о том, чтобы сыграть одну из утонченных, пробивных партий клавесина Кристофа Руссе для металлиста в вашей жизни.

Руайе «Марш кос»

Кристоф Руссе (Декка)

◆ ◆ ◆

Барокко предлагает нам дух танца и боль души, но я обращаюсь к нему с благоговением — к Баху, как минимум. Эта прелюдия к «Aus tiefer Not», гимну мольбы и покаяния, является центральной частью монументального цикла хоралов, часто называемого «немецкой органной мессой», которую лучше всего рассматривать как алтарь Баха для его собственного инструмента. Отлитая в шести частях — четыре для рук и две для ног — и оглядываясь на полифонию Ренессанса, она устрашающая, безличная, необъятная, ставит на колени в молитве, прежде чем просветлеть лишь в конце, когда уши притягивают. ты устремляешься к небесам в надежде.

«Aus tiefer Not» Баха (BWV 686)

Marie-Claire Alain (Erato)

◆ ◆ ◆

Многие великие арии вынуждены бороться с банальностью своих текстов. В «Джулио Чезаре» Генделя Клеопатра узнает, что Юлий Цезарь не погиб в бою, как ей сказали. Поэтому она позволяет этому разрываться от радости, сравнивая свое сердце с кораблем — рискующим потерпеть крушение, потрепанным штормом — который, наконец, в целости и сохранности прибывает в порт и находит утешение. Я разрываюсь между двумя потрясающими выступлениями: это Беверли Силлс — от 1960-х, когда барочные оперы еще редко исполнялись — и Джойс ДиДонато, несколько лет назад. Оба возвышенны; Я наркоман.

«Буря» Генделя

Беверли Силлс и Нью-Йорк Сити Опера (BMG)

◆ ◆ ◆

Для меня это одно из самых трогательных произведений Баха — невероятно нежное и простое, но глубокое и предельно интимное . Чистота а капелла прекрасно выражает хрупкость человеческой души. Здесь Бах пишет похоронную музыку, используя слова «gute Nacht» («спокойной ночи»), чтобы создать волшебную ночную, колыбельную атмосферу. Мотеты Баха — мое личное утешение. Это музыка настолько совершенна, насколько это возможно: небесная, ангельская, поднимающая нас на другой уровень, проблеск другого мира.

«Gute Nacht, o Wesen» Баха

Хор Джона Элиота Гардинера и Монтеверди (SDG)

◆ ◆ ◆

Песня Перселла «Music for a While» была написана как сценическая музыка для «Царя Эдипа». Он использует свою излюбленную композиционную технику «землю» — постоянно повторяющийся бас, — чтобы вызвать у публики трансовый образ тени, поднимающейся из преисподней. Текст вызывает в памяти Алекто, ярость, доводящую Эдипа до безумия. Волосы Алекто полны змей, а слово «капля» повторяется, перемежаясь паузами, так что с каждой нотой слышно падение змей на землю. Сила музыки в ее способности успокаивать страсти и даже безумие.

«Музыка на время» Перселла

L’Arpeggiata (Erato)

◆ ◆ ◆

Во время пандемии я постоянно обращаюсь к Баху. Особенно его сольные работы, возвышенные по своей сложности и построению, но при этом интимные и иногда поразительно человечные. Например, 13-я вариация из «Гольдберговских вариаций». Он содержит отличительные черты музыки барокко: форма, основанная на танце, в данном случае сарабанде; ритмичная архитектура, тонко высеченная 32-ми нотами и орнаментальными завитушками; несколько голосов, которые неизбежно приземляются в удовлетворительном балансе. И все же вам не нужно ничего знать о его структурной изобретательности, чтобы быть тронутым напряжением спокойствия и тоски мелодии — резонирующей в этот момент, возможно, и успокаивающей.

Вариации Баха «Голдберг»

Джереми Денк (Нет такого)

◆ ◆ ◆

Генри Перселлу было семь лет, когда бубонная чума охватила Лондон, убив четверть населения, а затем Великий пожар, уничтоживший треть населения. город. В наш век чумы, когда пять из шести крупнейших пожаров в нашей истории продолжают гореть в Калифорнии; в опаляющих температурах, объявляющих чрезвычайную климатическую ситуацию; и перед лицом призыва к тому, что жизнь чернокожих имеет значение, это исцеляет и смиряет встречу 20-летнего композитора с ясным взглядом и еврейской традицией личной ответственности, покаяния и искупления. Это выступление выдающегося хора musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

Песня Перселла «Не помни, Господи, наших обид»

Теодор Курентзис и MusicAeterna (Sony Classical)

◆ ◆ ◆

Это древние времена, и культ воспевает приход божества, которому он поклоняется. Их слова — «приди, царица богов, приди» — повторяются почти до гипноза; энергия накапливается. Но поскольку эта история рассказывается в конце 17-го века — в опере Жана-Батиста Люлли, которая была одной из любимых Людовика XIV, — эта энергия сосредоточена через элегантность французского барокко, требовательную роскошь двора в Версале. Страстная направленность религиозного ритуала утончается и усиливается этой утонченностью.

«Атис» Люлли

Уильям Кристи и Les Arts Florissants (Harmonia Mundi)

◆ ◆ ◆

Эта вторая часть Концерта для двух скрипок Баха снова и снова трогает меня своей простотой и нежностью. Это похоже на интимный диалог двух влюбленных. Они не противоречат друг другу, а искусно дополняют друг друга. Они безмятежно парят над ароматом аккомпанирующего оркестра в танцевальном, покачивающемся сицилианском характере. В нем нет ничего тяжелого, чего можно было бы ожидать от Ларго. Это произведение, которое я очень часто играл в детстве с моим братом Райнером, ныне концертмейстером Венской филармонии, и оно напоминает мне о нашем общем начале.

Концерт Баха для двух скрипок

Давид и Игорь Ойстрах и Королевский филармонический оркестр (Deutsche Grammophon)

◆ ◆ ◆

Жан-Филипп Рамо — один из моих любимых композиторов эпохи барокко. Танцевальная музыка в его оперных балетах содержит захватывающие сарабанды, душевные движения (такие, как его «Воздух для муз») и тамбурины, которые заставят вас танцевать на улицах. Но именно его чаконы всегда глубоки в своей гармонической красоте и, приводимые в движение парт-басом, радуют публику возвышенными и блестящими вариациями, нередко перерастающими в распевной припев.

«Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour» Рамо

Le Concert Spirituel и Hervé Niquet (Glossa)

◆ ◆ ◆

записи когда-либо: подборка мадригалов Монтеверди. Работая с ансамблем из девяти подготовленных ею исполнителей, она привлекла внимание к забытым шедеврам, в том числе к этому чрезвычайно красивому счету «Lasciatemi morire», мадригальной аранжировке плача из утраченной оперы «Арианна».

Lasciatemi morire Монтеверди

Ансамбль под управлением Нади Буланже (IDIS)

Период барокко — Chatham Baroque, Inc.

Период барокко начался в 1600 году в Италии с зарождением оперы. Ученые и музыканты во Флоренции считали, что музыке необходимо вернуться к своим древнегреческим корням, хотя на самом деле никто не знал, как звучит древнегреческая музыка. Разработан стиль под названием monody , который изначально был сольным певцом в сопровождении одиночного лютниста (а позже и других инструментов). Это также включало другой тип песни под названием  речитатив , где певец пел в декламационном стиле, похожем на драматическую речь.

Способ написания инструментальной музыки коренным образом изменился благодаря развитию фигурного баса, в котором партии аккомпанирующих музыкантов записывались в виде отдельных нот с цифрами или другими символами над ними, указывающими, какие ноты следует играть в дополнение к нотной. Эта басовая партия была известна как basso continuo .

В начале 17 века термин «опера» еще не использовался. Целиком спетые драматические произведения часто именовали «музыкальными сказками». Первой такой музыкальной пьесой была «9» Якопо Пери.0505 Dafne , от которого сохранились только фрагменты. Клаудио Монтеверди (1567-1643) начал писать свои собственные favola in musica , первым из которых был его Orfeo . Пример раннего речитатива можно найти в ариозо Tu se’ morta во втором акте «Орфея».

К середине 17 века опера стала занятием для более широкой публики, чем только члены королевской семьи. Опера Монтеверди L’incoronazione di Poppea была поставлена ​​в коммерческом театре в разгар карнавального сезона 1643 года. Главный герой оперы Нерон ( Nerone ) изображался кастратом певцом. Кастраты были мужчинами с исключительно высоким голосовым диапазоном из-за незаконной и опасной операции, проведенной над ними в молодом возрасте. Заключительная песня оперы представляет собой дуэт сопрано и кастрата , который здесь исполняет контртенор.

Несмотря на связанные с этим риски и побочные эффекты операции, кастратов по-прежнему пользовались большим спросом в 17 и начале 18 веков, чтобы играть героев и других персонажей.

Примерно в то же время композиторы из Северной Европы, такие как Могенс Педерсон (1583–1623) и Генрих Шютц (1585–1672), отправились в Италию учиться музыке. Многие немецкие произведения этого периода адаптировали итальянский стиль к нуждам лютеранской церкви.

Во Франции музыку, которая была опубликована и исполнена, в конечном счете определил король Людовик XIV (1638-1715). Опера раннего барокко во Франции называлась tragédie lyrique и представляла собой адаптации греческих мифов с французскими либретто. Вот ария из оперы Жана-Батиста Люлли Атыс (1676).

Балет также был важной частью придворных развлечений, так как Луи любил танцевать.

В Англии 17-го века опера не прижилась, и устные словесные пьесы с музыкальным сопровождением были нормой при короле Якове I (1566-1625). Инструментальная музыка супругов (песни, сочиненные для семейства инструментов, на которых играет группа музыкантов) по-прежнему была популярна в Англии, но не так сильно на европейском континенте. Гражданская война в Англии и правление Оливера Кромвеля (159 г.9-1658) приостановил развитие искусства в Англии в середине 17 века. Когда монархия была восстановлена ​​и правил Карл II, возродился английский театр. Жанр, который процветал в 17 веке в Англии, был полуоперой, типом драмы с говорящим и поющим составом, с музыкой между актами пьесы. Возможно, этот жанр жил и умер с английским композитором Генри Перселлом (ок. 1659–1695). Он был известен своей способностью положить английский язык на музыку, что многие считали трудным. Единственная настоящая опера Перселла Дидона и Эней  была утеряна на некоторое время после его смерти, но, к счастью, возродилась и остается исполненной по сей день. Вы можете посмотреть его полностью здесь:

В остальную часть периода барокко преобладало итальянское влияние. Либреттист Пьетро Антонио Трапасси (1698–1782), использовавший псевдоним Метастазио, оказал огромное влияние на то, как писалась опера, с точки зрения структуры и сюжета. Более того, композиторы Арканджело Корелли (1653-1713) и Антонио Вивальди (1678-1741) оказали глубокое влияние на инструментальную музыку.

Г.Ф. Гендель (1685-1759) заставил итальянскую оперу окончательно завоевать популярность в Англии и утвердил жанр английской оратории (испеваемой, но не инсценируемой драмы на священный или библейский сюжет). Дж. С. Бах (1685-1750) сочинял оратории на немецком языке, поскольку его стиль глубоко укоренен в лютеранских традициях, хотя Бах и его современники также находились под влиянием итальянской музыки. Когда Бах умер в 1750 году, был заложен фундамент классического периода, и период барокко в Европе подошел к концу.

Несколько инструментов в стиле барокко

Клавесин. Клавишный инструмент с щипковыми проволочными струнами.

Барочный орган. Клавишный инструмент, звук которого создается воздухом, прокачиваемым по трубам.

Теория. Представитель семейства лютневых, с длинным грифом, подходящим для низких басовых струн. Они могли варьироваться по размеру от места к месту. Французские теорбы иногда были намного меньше, а римские могли быть очень длинными.

Барочная виолончель. Струна из кишки, предшественник современной виолончели. У него не было стержня, и игрокам просто приходилось держать его между ног.

Шалюмо. Предшественник современного кларнета. История шалюмо в основном утеряна, но, возможно, его использовали во Франции еще в 12 веке. Только к 1700 году инструмент стал популярным и в других странах.

Барочная скрипка. Предшественник современной скрипки. В отличие от современной скрипки, у скрипки в стиле барокко не было упора для подбородка. Есть также ряд структурных различий между двумя инструментами.

Барочная гитара. Предшественник современной гитары. Она была намного меньше стандартных гитар нашего времени и настраивалась немного по-другому.

Мюзет. Небольшая волынка, ставшая популярной во Франции, потому что ее использовали в придворных пасторальных композициях для имитации деревенской музыки.

Библиография

Тарускин, Ричард. Оксфордская история западной музыки. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2010.
Вудфилд, Ян и Люси Робинсон. 2001 «Виола». Гроув Музыка онлайн. 25 сентября 2018 г.
https:////www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000029435.

---

Назад

Средневековье

Эпоха Ренессанса

Период музыки барокко: обзор

Период эпохи барокко, в котором заложены основы классической музыки нескольких следующих столетий. Родился оркестр, а также важные новые музыкальные формы, такие как опера и концерт. Была создана гармоническая система, которая будет доминировать в западной музыке в течение следующих периодов классики и романтизма, и было написано много произведений, которые остаются популярными и сегодня.

В этом посте более подробно рассмотрим музыку эпохи барокко. Мы исследуем его историю, некоторые теоретические и стилистические разработки того времени и ключевых композиторов эпохи барокко. Мы надеемся, что вы по-новому оцените и поймете богатую, сложную и красивую музыку этого увлекательного периода.

Содержание

Когда была эпоха барокко?

Период барокко длился полтора века, примерно с 1600 по 1750 год нашей эры.

Она последовала за эпохой Возрождения и стала третьей из шести основных эпох западной классической музыки.

• Средневековая эра (500-1400AD)
• Эра Ренессанса (1400-1600AD)
• Эра барокко (1600-1750)
• . -1910AD)
• Современная эпоха (1900-настоящее время)

Стиль барокко

Термин «барокко» происходит от португальского слова barroco , что означает «жемчужина странной формы».

Хотя это может показаться странным описанием музыкального периода, оно относится к богато украшенному характеру искусства, пришедшего из той эпохи.

Тем не менее, нужно быть осторожным, делая обобщения о музыке барокко, так как этот термин охватывает невероятно разнообразный набор стилей, особенно когда национальная музыкальная идентичность стала более выраженной.

В целом музыка стала более грандиозной, драматичной, наполненной большими контрастами (в плане динамики и фактуры), а мелодии часто украшались музыкальными орнаментами в виде трелей и оборотов.

Точно так же изобразительное искусство и архитектура того периода были сложными и декадентскими.

Музыка также стала более откровенно эмоциональной, и там, где в произведении был текст, композиторы пытались связать смысл текста с содержанием музыки.

В пьесах обычно присутствует одна явная эмоция, в отличие от более поздней музыки.

Например, одно движение пьесы эпохи романтизма может вызвать широкий спектр эмоций в быстрой последовательности.

В конце эпохи Возрождения доминировала полифоническая композиция, когда несколько сложных мелодий переплетались друг с другом, производя впечатляющий эффект.

Известный как stile antico , он продолжался и в эпоху барокко, но, как правило, использовался только в религиозных целях.

Тем временем светская музыка начала использовать более простой разработанный в Италии stile moderno , который использовал выразительную гармонию и подчеркивал сольный голос и четкое разделение между мелодией и басовой партией.

Инструментальная музыка становилась все более популярной, значимой и сложной.

Раньше он часто использовался для сопровождения танцев или для использования в религиозных целях, но теперь это было искусство, которое нужно слушать само по себе.

Танцевальные сюиты были популярной инструментальной формой: они были вдохновлены реальными танцами, но на самом деле предназначались только для прослушивания.

Новые музыкальные формы

Многие музыкальные формы и структуры, созданные в эпоху барокко, станут опорой классической музыки в последующие столетия.

Тремя основными произведениями, которые должны были быть разработаны, были Опера, Концерт и Сонаты, которые стали чрезвычайно популярными.

Рождение оперы

Опера – театральное сочетание вокальной музыки, актерского мастерства, дизайна костюмов, декораций, а иногда и танца – зародилась в Италии в самом конце эпохи Возрождения, к чему стремилась группа художников под названием Флорентийская Камарата. возродить идеалы и музыкальную драму Древней Греции.

В 1607 году итальянский композитор эпохи барокко Клаудио Монтеверди написал L’Orfeo , основанная на греческой легенде об Орфее, и является самой ранней сохранившейся оперой, которая до сих пор регулярно исполняется.

Оперные певцы были высококвалифицированными виртуозами, и героические роли часто писались для пронзительных мужчин-кастратов.

Вот выдержка из L’Orfeo :

Клаудио Монтеверди – «L’Orfeo »

Концерты

Инструментальный концерт также получил развитие в эпоху барокко.

Концерты с участием солиста в сопровождении большого ансамбля дали звездным музыкантам возможность продемонстрировать свои способности невиданным ранее способом.

Как правило, они состоят из трех движений, при этом одно медленное перекрывается двумя более быстрыми движениями.

Антонио Вивальди написал сотни скрипичных концертов, а И.С. Знаменитые Бранденбургских концертов Баха являются примером Concerti Grossi , поскольку в них представлена ​​группа солистов, которые делят между собой основной мелодический материал, в сопровождении более крупного ансамбля:

Другие новые формы

Другие новые музыкальные формы, которые развились в период барокко, включают:

• Оратория – масштабное сочинение для оркестра, солистов и хора
• Соната – инструментальное произведение для небольшой группы или соло, состоящее из нескольких частей
• Кантата – многочастное вокальное произведение, в котором участвуют ансамбли разного размера и часто включает хор
• Сюита – серия танцевальных произведений в одной тональности

Гармония в эпоху барокко

В средневековье и на протяжении большей части эпохи Возрождения музыка основывалась на гаммах или ладах.

Период барокко полностью отказался от этого подхода в пользу установления «общепринятой гармонии», где каждый тон в диатонической гамме функционирует в соответствии с его отношением к тонике (или основной ноте, первой ступени гаммы).

Это означало, что пьесы располагались в установленных ключевых центрах и использовали стандартные последовательности аккордов, такие как совершенные (V-I) каденции.

Эта функциональная тональная система оставалась преобладающей в классический и романтический периоды и до сих пор широко используется, например, в современной популярной музыке.

Нотация и теория: фигурный бас и бассо континуо

Фигурный бас был новой разработкой в ​​системе обозначений и функционировал немного подобно символам аккордов, которые мы позже увидим в джазе и популярной музыке.

Клавишник (обычно клавесинист или органист) получает басовую партию, написанную с использованием традиционных обозначений, с небольшими цифрами над нотоносцем.

Эти цифры будут обозначать интервалы, которые нужно играть над каждой басовой нотой, таким образом подразумевая аккорды, с которыми клавишник будет импровизировать аккомпанемент.

Basso continuo — это система, в которой аккордовый инструмент и один или несколько инструментов басового регистра (например, виолончель или фагот) вместе играют частично импровизированный аккомпанемент с использованием фигурной басовой нотации.

В целом, в эпоху барокко от профессиональных музыкантов ожидалось, что они будут опытными импровизаторами как солистами, так и аккомпаниаторами, и только позже импровизация в значительной степени исчезла из классического исполнения.

Важные композиторы эпохи барокко

Дж.С. Бах

Итальянские композиторы были в авангарде многих важнейших событий эпохи барокко, осуществляя музыкальные изменения раньше, чем их современники в других странах, хотя позже появились чрезвычайно важные композиторы из Германии, Франции и Англии.

Практически все композиторы зарабатывали на жизнь покровительством религиозных или политических организаций.

Музыка в стиле барокко остается популярной и сегодня, ее продолжают часто исполнять и записывать.

Основные композиторы включают:

• Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – один из величайших композиторов всех времен: немец написал чрезвычайно важную музыку для клавишных, концерты, танцевальные сюиты и духовную вокальную музыку, например, Страсти по Матфею.
• Героге Фридрих Гендель (1685–1759) – немецкий композитор, который большую часть своей карьеры провел в Лондоне, сочиняя оперы, концерты гросси и многое другое. Оратория Мессия остается невероятно популярной. Его музыка повлияла на композиторов-классиков, таких как Моцарт и Бетховен.
• Доменико Скарлатти (1685–1757) – итальянец, наиболее известный своими 555 сонатами для клавишных.
• Антонио Вивальди (1678-1741) – композитор, скрипач-виртуоз, педагог и католический священник.
• Генри Перселл (1659-1695) – один из величайших английских композиторов. Его камерная опера « Дидона и Эней » — одно из самых известных его произведений.

Серия скрипичных концертов Вивальди «Времена года » — одно из самых любимых произведений эпохи барокко:

Анотонио Вивальди – «Времена года: Лето (L’Estate)»

Инструменты

«Оркестр в стиле барокко» ArionOrchestreBaroque (CC BY-SA 3.0)

Многие инструменты, использовавшиеся в период барокко, используются и сегодня.

Использовались струнные инструменты, такие как скрипки и виолончели, а также деревянные духовые инструменты, такие как блокфлейты, флейты, гобои и фаготы.

На этом этапе медные инструменты еще не имели клапанов.

Струнные инструменты, использующие новые техники, такие как тремоло (своего рода эффект виляния) и пиццикато (защипывание струн).

Композиторы начали экспериментировать с более крупными ансамблями с несколькими исполнителями в каждой части, чтобы добиться более полного звучания, таким образом, фактически рождая оркестр.

Барочный оркестр был меньше современного и иногда управлялся с клавесина.

На другом конце ансамблевого спектра также были очень популярны сольные клавишные произведения, а богато украшенная контрапунктическая (другое слово для полифонии) клавесинная (предшественник фортепианного) музыка является классическим звучанием периода барокко.

Резюме

Итак, наш путеводитель по эпохе барокко завершен.

Мы узнали о зарождении оперы, концерта и различных других форм, а также об установлении гармонической системы, которая веками доминировала в западной музыке.

Мы также познакомились с некоторыми блестящими композиторами, произведения которых до сих пор широко исполняются.

Мы надеемся, что наш взгляд на этот музыкальный период был для вас проницательным и что вам понравилось слушать прекрасные произведения этой очаровательной эпохи.

Подробнее об эпохе барокко

Вот еще один обзор и резюме периода барокко; однако это чтение содержит больше информации о первых годах барокко. Обратите особое внимание на ссылки на Флорентийскую камеруту, группу ученых-музыкантов во Флоренции, Италия. Их дискуссии оказали особое влияние на развитие нового музыкального стиля, положившего начало барокко.

Временная шкала композитора в конце этой страницы — удобный ресурс. Я хочу, чтобы вы почувствовали, сколько значительных композиторов у нас просто нет времени изучать. Это также удобный указатель композиторов, на которых мы ссылаемся в наших материалах для чтения. Если вас интересуют конкретные композиторы, не стесняйтесь выполнять поиск в Интернете, чтобы найти дополнительную информацию о них.

Существует также список инструментов, распространенных в этот период. Вам не нужно изучать инструменты по отдельности; однако, когда вы столкнетесь со ссылками на различные инструменты в более поздних чтениях (инструментальная музыка становится гораздо более важной в барокко, чем в эпоху Возрождения), у вас будет этот глоссарий, к которому вы сможете обратиться.

Введение

Музыка барокко  – это стиль западной художественной музыки, созданный примерно с 1600 по 1750 год. Эта эпоха последовала за эпохой Возрождения, а за ней, в свою очередь, последовала эпоха классицизма. Слово baroque  происходит от португальского слова barroco , что означает деформированная жемчужина , негативное описание богато украшенной и богато украшенной музыки этого периода. Позже это название стало применяться и к архитектуре того же периода.

Рисунок 1. Барочный театр в Чески-Крумлове

Барочная музыка составляет большую часть канона «классической музыки», ее широко изучают, исполняют и слушают. Композиторы эпохи барокко включают Иоганна Себастьяна Баха, Джорджа Фридриха Генделя, Алессандро Скарлатти, Доменико Скарлатти, Антонио Вивальди, Генри Перселла, Георга Филиппа Телемана, Жана-Батиста Люлли, Арканджело Корелли, Томазо Альбинони, Франсуа Куперена, Дени Готье, Клаудио Монтеверди, Генрих Шютц, Жан-Филипп Рамо, Ян Дисмас Зеленка и Иоганн Пахельбель.

В эпоху барокко возникла тональность. В этот период композиторы и исполнители использовали более сложную музыкальную орнаментику, вносили изменения в нотную запись и разрабатывали новые техники инструментальной игры. Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения, а также утвердила оперу, кантату, ораторию, концерт и сонату в качестве музыкальных жанров. Многие музыкальные термины и концепции той эпохи используются до сих пор.

Этимология

History of European Art Music

Термин «барокко» обычно используется историками музыки для описания широкого спектра стилей из обширного географического региона, в основном из Европы, созданных в течение примерно 150 лет.

Хотя долгое время считалось, что это слово в качестве критического термина впервые было применено к архитектуре, на самом деле оно появилось раньше по отношению к музыке, в анонимном сатирическом обзоре премьеры в октябре 1733 года Рамо « Ипполит и Ариси, 9». № 0861, напечатанный в Mercure de France в мае 1734 года. Критик намекнул, что новшеством в этой опере было «дю барокко», сетуя на то, что музыке не хватает связной мелодии, она полна непрекращающихся диссонансов, постоянно меняется тональность и метр и быстро пробежался по каждому композиционному приему.

Систематическое применение историками термина «барокко» к музыке этого периода является относительно недавним явлением. В 1919 году Курт Сакс стал первым, кто систематически применил пять характеристик теории барокко Генриха Вельфлина к музыке. Однако критики поспешили подвергнуть сомнению попытку перенести категории Вельфлина на музыку, и во второй четверти 20 века независимые попытки были предприняты Манфредом Букофцером (в Германии и, после его иммиграции, в Америке) и Сюзанной Клеркс-Лежен. (в Бельгии) использовать автономный технический анализ, а не сравнительные абстракции, чтобы избежать адаптации теорий, основанных на пластических искусствах и литературе, к музыке. Все эти усилия привели к заметным разногласиям о временных границах периода, особенно о том, когда он начался. В английском языке этот термин получил распространение только в 19 в.40-х годов, в трудах Букофцера и Пола Генри Ланга.

Еще в 1960 году в академических кругах, особенно во Франции и Великобритании, все еще велись серьезные споры о том, имеет ли смысл смешивать вместе столь разнородную музыку, как музыка Якопо Пери, Доменико Скарлатти и Дж.С. Баха под одной рубрикой. Тем не менее, этот термин стал широко использоваться и приниматься для этого широкого диапазона музыки. Может быть полезно отличать барокко как от предшествующего (ренессансного), так и от последующего (классического) периодов музыкальной истории.

История

Период барокко делится на три основные фазы: раннюю, среднюю и позднюю. Хотя они пересекаются во времени, их условно датируют периодами с 1580 по 1630 год, с 1630 по 1680 год и с 1680 по 1730 год. и интеллектуалы Флоренции позднего Возрождения, которые собирались под патронажем графа Джованни де Барди, чтобы обсуждать и направлять тенденции в искусстве, особенно в музыке и драме. Что касается музыки, они основывали свои идеалы на восприятии классической (особенно древнегреческой) музыкальной драмы, в которой ценились дискурс и речь. Таким образом, они отвергали использование их современниками полифонии и инструментальной музыки и обсуждали такие древнегреческие музыкальные приемы, как монодия, которая состояла из сольного пения в сопровождении кифары. Ранние реализации этих идей, в том числе 9 Якопо Пери0860 Dafne и L’Euridice положили начало опере, которая, в свою очередь, стала своего рода катализатором для музыки барокко.

Что касается теории музыки, более широкое использование фигурного баса (также известного как тщательный бас ) свидетельствует о растущей важности гармонии как линейной основы полифонии. Гармония — это конечный результат контрапункта, а фигурный бас — визуальное представление тех гармоний, которые обычно используются в музыкальном исполнении. Композиторы начали заниматься гармоническими последовательностями, а также использовали тритон, воспринимаемый как неустойчивый интервал, для создания диссонанса. Инвестирование в гармонию также существовало у некоторых композиторов эпохи Возрождения, особенно у Карло Джезуальдо; однако использование гармонии, направленной на тональность, а не на модальность, знаменует переход от эпохи Возрождения к периоду барокко. Это привело к идее, что аккорды, а не ноты, могут обеспечить ощущение завершения — одна из фундаментальных идей, которая стала известна как тональность.

Включив эти новые аспекты композиции, Клаудио Монтеверди способствовал переходу от музыкального стиля эпохи Возрождения к стилю барокко. Он разработал два отдельных стиля композиции — наследие ренессансной полифонии (prima pratica) и новую технику барокко basso continuo (seconda pratica). С написанием опер L’Orfeo и L’incoronazione di Poppea , среди прочих, Монтеверди привлек значительное внимание к новому жанру оперы.

Музыка среднего барокко (1630–1680)

Возникновение централизованного двора — одна из экономических и политических черт того, что часто называют эпохой абсолютизма, олицетворением которой является Людовик XIV во Франции. Дворцовый стиль и придворная система нравов и искусств, которые он взращивал, стали образцом для остальной Европы. Реалии растущего церковного и государственного покровительства создали спрос на организованную общественную музыку, а растущая доступность инструментов создала спрос на камерную музыку.

Период среднего барокко в Италии определяется появлением кантаты, оратории и оперы в 1630-х годах, а также новой концепцией мелодии и гармонии, которая подняла статус музыки до уровня равенства со словами, которые раньше считался первостепенным. Вычурная колоратурная монодия раннего барокко уступила место более простому, отточенному мелодическому стилю. Эти мелодии были построены из коротких, каденциально разграниченных идей, часто основанных на стилизованных танцевальных рисунках, взятых из сарабанды или куранты. Гармонии также могли быть проще, чем в монодии раннего барокко, а сопровождающие басовые партии были более интегрированы с мелодией, производя контрапунктическую эквивалентность частей, что позже привело к устройству начального басового предвосхищения мелодии арии.

Рисунок 2. Жан-Батист Люлли

Это гармоническое упрощение также привело к новому формальному приему дифференциации речитатива и арии. Наиболее важными новаторами этого стиля были римляне Луиджи Росси и Джакомо Кариссими, которые были в основном композиторами кантат и ораторий, соответственно, и венецианец Франческо Кавалли, который был преимущественно оперным композитором. Позже важные практики этого стиля включают Антонио Чести, Джованни Легренци и Алессандро Страделла.

Среднее барокко не имело абсолютно никакого отношения к теоретическим работам Иоганна Фукса, который систематизировал строгий контрапункт, характерный для более ранних эпох, в своем Gradus ad Paranassum (1725).

Одним из выдающихся примеров придворного композитора является Жан-Батист Люлли. Он приобрел патенты у монархии, чтобы быть единственным композитором опер для короля и не позволять другим ставить оперы. Он завершил 15 лирических трагедий и оставил незаконченными Ахилл и Поликсен .

В музыкальном плане он не установил норму с преобладанием струн для оркестров, которая была унаследована от итальянской оперы, и характерно французскую пятичастную структуру (скрипки, альты — в размерах hautes-contre, tailles и quintes — и басовые скрипки). ) использовались в балете со времен Людовика XIII. Однако он представил этот ансамбль лирическому театру, где верхние части часто дублировались блокфлейтами, флейтами и гобоями, а басы — фаготами. Для героических сцен часто добавляли трубы и литавры.

Рисунок 3. Арканджело Корелли

Арканджело Корелли известен как влиятельный человек благодаря своим достижениям по другую сторону музыкальной техники — как скрипач, который организовал скрипичную технику и педагогику — и в чисто инструментальной музыке, особенно его пропаганда и развитие концерта гроссо. В то время как Люлли устроился при дворе, Корелли был одним из первых композиторов, которые широко публиковали свою музыку и исполняли ее по всей Европе. Как и в случае со стилизацией и организацией оперы Люлли, Concerto Grosso построен на сильных контрастах — части чередуются между теми, которые играет весь оркестр, и теми, которые играет меньшая группа. Динамика была «террасной», то есть с резким переходом от громкого к тихому и обратно. Быстрые участки и медленные участки были сопоставлены друг с другом. Среди его учеников числится Антонио Вивальди, который позже написал сотни произведений, основанных на принципах трио-сонат и концертов Корелли.

В отличие от этих композиторов, Дитрих Букстехуде не был придворным, а был церковным музыкантом, занимая должности органиста и Веркмейстера в Мариенкирхе в Любеке. В его обязанности Веркмейстера входило выполнение функций секретаря, казначея и управляющего делами церкви, в то время как его должность органиста включала участие во всех основных службах, иногда в сотрудничестве с другими инструменталистами или вокалистами, которым также платила церковь. Совершенно вне своих официальных церковных обязанностей он организовал и руководил серией концертов, известной как Abendmusiken, которая включала исполнение священных драматических произведений, которые его современники считали эквивалентом оперы.

Музыка позднего барокко (1680–1730)

Благодаря работам Иоганна Фукса ренессансный полифонический стиль стал основой изучения композиции.

Постоянный рабочий, Гендель заимствовал у других и часто перерабатывал свой собственный материал. Он также был известен переработкой произведений, таких как знаменитый Мессия , премьера которого состоялась в 1742 году, для доступных певцов и музыкантов.

Хронология композиторов эпохи барокко

Инструменты эпохи барокко

Струнные

Рисунок 4. Инструменты в стиле барокко, включая колесную лиру, клавесин, виолончель, лютню, скрипку и гитару

• Скрипка-пикколо
• Скрипка
• Виола
• Виола
• Виола д’амур
• Виола пышная
• Теноровая скрипка
• Виолончель
• Контрабас
• Лютня
• Теорбо
• Архлют
• Анжелика
• Мандолина
• Гитара
• Арфа
• Колесная лира

Деревянные духовые инструменты

• Барочная флейта
• Шалюмо
• Cortol (также известный как Cortholt, Curtall, семейство Oboe)
• Дульциан
• Мюзет де Кур
• Барочный гобой
• Ракетка
• Регистратор
• Фагот

Латунь

• Корнет
• Натуральный рог
• Барочная труба
• Tromba da tirarsi (также называемый tromba spezzata )
• Труба Flatt
• Змей
• Sackbut (16-й и начало 17-го века английское название для FR: Saquebute , Saqueboute ; ES: Sacabuche ; IT: Trombone ; MHG: BusAun ; ; ; ; (с начала 17 века) Посаун )
• Тромбон (английское название того же инструмента начала 18 века)

Клавиатура

• Клавикорд
• Пианино Tangent
• Фортепиано — ранняя версия фортепиано
• Клавесин
• Орган

Ударные

• Литавры в стиле барокко
• Деревянный малый барабан
• Теноровый барабан
• Бубен
• Кастаньеты

Стили и формы

• Basso continuo — вид непрерывного аккомпанемента, записанного с новой системой нотной записи, фигурный бас, обычно для поддерживающего басового инструмента и клавишного инструмента.

  No related posts.