Персонажи рисованные: %d0%a0%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d0%bf%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%be%d0%bd%d0%b0%d0%b6%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Как видно из названия, этот урок посвящен «персонажу». Он показывает, как можно взять одно лицо в стиле аниме или манги и настроить его черты и выражение, чтобы создать видимость другой личности.Он также предлагает некоторые прически, которые могут хорошо подходить для каждого типа персонажа.

Включены архетипы персонажей:

• Обычная девушка
• Антагонист / злодей
• Цундере
• Яндере
• Застенчивая девушка
• Крутая девочка
• Просрочка
• Книжный червь

Для рисования мужских персонажей см .:

Как рисовать персонажей-мужчин поэтапно

Пропорции лица персонажа аниме

Базовые пропорции рисунка персонажа, используемые в этом уроке, показаны на иллюстрации выше.Если вы видели некоторые из других руководств здесь, на AnimeOutline, возможно, вы уже знаете о них.

Если нет, то пропорции следующие:

• Глаза — проведите горизонтальную линию прямо через середину головы и проведите глаза ниже этой линии (достаточно далеко друг от друга, чтобы между ними можно было разместить еще один глаз)
• Уши — проведите вторую горизонтальную линию между средней линией и подбородком и проведите уши между этими двумя линиями
• Нос — над линией нижней части ушей
• Рот — проведите линию между нижней частью ушей / линией носа, чтобы получить положение нижней губы (на самом деле не показано на рисунке), и нарисуйте рот чуть выше этого

Вы можете нарисовать брови и веки немного выше глаз.

Имейте в виду, что размер и положение черт лица в примерах ниже будут меняться в зависимости от типа персонажа и выражений лица.

Также имейте в виду, что это только рекомендуемые пропорции, чтобы персонаж выглядел «аниме». Разные стили аниме могут иметь разные пропорции.

Более подробное руководство по каждой из черт лица см .:

Основная форма лица персонажа аниме

При рисовании внешней формы лица аниме на виде спереди может быть полезно думать о нем как о состоящем из трех основных форм, как показано выше (круг, четырехугольник и треугольник).

Рисование лица персонажа аниме, шаг за шагом

Чтобы нарисовать любого из персонажей в этом уроке, вы можете использовать шаги, описанные на иллюстрации выше.

1. Нарисуйте основную форму головы (и в данном случае плечей шеи), начиная с вертикальной линии, чтобы убедиться, что обе половины равны
2. Расположил черты лица, как описано ранее, включая части, которые скрыты волосами (вы можете исключить уши для причесок, где они полностью скрыты, если хотите)
3. Нарисуйте волосы (при необходимости перекрывая некоторые черты лица)
4. Сотрите части лица, скрытые волосами, и, если хотите, нанесите тени или цвет

Объяснение того, почему вы хотите рисовать таким образом (показывая скрытые части лица и т. Д.), И другие полезные советы по рисованию см .:

Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих

Полный учебник по рисованию женской головы и лица в стиле аниме или манга см .:

Как нарисовать голову и лицо аниме-девушки

Для рисования и закрашивания различных причесок, используемых в этом руководстве, см .:

Другие уроки по рисованию волос см .:

Рисование аниме-персонажа «Обычная девушка»

Персонаж «обычная девушка» может быть «другом детства» или «главной девушкой» в сказке.В аниме и манге они, как правило, дружелюбны и приземлены.

Обычные длинные волосы могут подойти «обычной девушке».

Чтобы нарисовать «обычную девушку» с ее нормальным выражением лица, нарисуйте достаточно широкие глаза и большие радужные оболочки / зрачки. Это сделает персонаж более дружелюбным.

Вы можете нарисовать рот с очень легкой улыбкой (слегка изогнутой вверх).

Нарисуйте брови в их естественном состоянии с плавными изгибами.

Рисование улыбающегося аниме-персонажа «Обычная девушка»

Улыбка — одно из распространенных выражений персонажей этого типа.

Для улыбающегося лица нарисуйте глаза немного суженными, измените кривые нижних век на их нормальное состояние и нарисуйте рот немного шире.

Рисование счастливого аниме-персонажа «Обычная девушка»

Счастливое лицо — еще одно выражение, которое может быть довольно обычным для персонажа «обычной девушки».

Подробнее о рисовании румян в стиле аниме и манга см .:

Как рисовать аниме-румяна разными способами

Для счастливого лица вы можете в значительной степени нарисовать его так же, как улыбающееся лицо, но нарисуйте рот приоткрытым, показывая белые зубы, и добавьте немного румян чуть ниже глаз.

Рисование персонажа аниме-антагониста / злодея

Антагонист или главный злодей обычно является прямой противоположностью главного героя.Отрицательный персонаж с небольшим количеством хороших качеств или без них.

Чтобы нарисовать недружелюбно выглядящего персонажа аниме, как в этом примере, нарисуйте довольно маленькие зрачки и радужную оболочку глаз, при этом верхние веки закрывают значительную часть глаза.

Не добавляйте тени к верхней части радужной оболочки (это придаст злодею вид, похожий на «пристальный»). Также нарисуйте меньше бликов в глазах и сделайте их довольно маленькими для еще менее дружелюбного вида.

Нарисуйте нижние веки и рот в обратном порядке (вниз).

Расположите брови ниже, создавая «волнообразную форму» для своего рода полупостоянного хмурого взгляда.

Для волос можно использовать то, что часто называют «стрижкой химэ». Поскольку «Химэ» означает принцессу в сочетании с внешним видом, подобным приведенному выше, это может усилить представление о надменном или испорченном персонаже.

Рисование сумасшедшего персонажа аниме-злодея

Чтобы придать персонажу-злодею из аниме тот сумасшедший или маниакальный вид, который они иногда имеют, нарисуйте очень маленькие радужные оболочки и зрачки глаз, чтобы вокруг них оставалось много белого пространства.

Нарисуйте брови волнообразно, как в предыдущем примере, но с их внутренними концами, снова слегка приподнятыми. Опять же, не добавляйте тени к радужной оболочке и нарисуйте только один набор отражений.

Нарисуйте рот с открытыми зубами в широкой улыбке.

В конце концов у вас должны получиться сумасшедшие глаза и ухмыляющийся рот. Превосходное выражение злодея (хотя в реальной жизни это может быть немного сложно)

Рисование злобного персонажа аниме-злодея

Это гневное выражение — это то выражение, которое персонажи-злодеи из аниме обычно делают, когда им ставят галочку (часто из-за того, что их злые планы терпят неудачу).

Для злобного злодея нарисуйте опущенные верхние веки и поднятые нижние веки (в перевернутых кривых). Нарисуйте зрачки и радужную оболочку маленькими, без теней и мелких отражений, как в предыдущем примере.

Расположите брови ниже волнообразными волнообразными формами.

Нарисуйте рот в форме «боба», нижние концы которого слегка загнуты вниз, а зубы видны.

Рисунок аниме-персонажа Цундэрэ

Для тех, кто не знает цундэрэ — персонаж, который временами может вести себя несколько враждебно, но на самом деле это приятно.Этим типам персонажей обычно трудно показать свои истинные чувства, и они при этом смущаются.

Для нормального выражения лица цундэрэ вы можете нарисовать ее так же, как «обычную девушку».

Некоторые небольшие изменения, которые вы можете сделать, — это нарисовать верхние веки немного ниже и нарисовать рот чуть меньшего размера, чтобы она не улыбалась.

Вы также можете нарисовать радужки и зрачки чуть меньшего размера, чем у «обычной девочки».Это сделает ее немного менее дружелюбной, но все еще нормальной.

Косички могут быть хорошей прической для цундэрэ, чтобы придать персонажу немного более детский / незрелый вид.

Рисование злого аниме-персонажа Цундэрэ

Для сердитого (и слегка смущенного взгляда) нарисуйте слегка прищуренные глаза и опущенные брови с внутренними кончиками.

Нарисуйте рот, изгибающийся вниз.

Наконец, нарисуйте румянец на щеках небольшими полосатыми линиями.

Рисование смущенного аниме-персонажа Цундэрэ

Как уже упоминалось, персонаж «цундэрэ» имеет тенденцию смущаться, показывая свои истинные чувства, так что это может быть довольно распространенным для них выражением.

Для смущенного лица «цундэрэ» нарисуйте глаза, прищурившись и смотрящие вниз. Нарисуйте горизонтально широкий рот, нижние концы которого шире, чем верхние. Также имейте в виду, что когда рот открыт, вы должны опустить челюсть немного ниже.

Опустите брови вниз.

Рисование аниме-персонажа Яндере

яндере — это реверс цундэрэ. Персонаж, который кажется милым и дружелюбным, но на самом деле может быть довольно враждебным. Крайние версии этого персонажа могут быть совершенно безумными.

Для нормального лица яндере вы можете нарисовать его точно так же, как «обычную девушку» с большими глазами и довольно дружелюбным выражением лица.

Вы также можете дать ей длинные, но немного растрепанные волосы, чтобы намекнуть, что в ней что-то не так.

Рисование персонажа Яндере из аниме «Холодный взгляд»

Лицо с «холодным взглядом» — это то, что характерно для персонажей яндере, когда проявляются ее истинные цвета. Обычно это касается соперницы, но может быть и любого, на кого она «расстроена».

Для этого типа лица нарисуйте глаза, очень слегка прищуренные нижними веками, в обратном порядке по сравнению с обычными способами лечения.Нарисуйте зрачки глаз очень маленькими по отношению к радужной оболочке, без теней и небольших бликов / отражений.

Нарисуйте внутренние концы поднятых бровей и нарисуйте рот, слегка приоткрытый, с приподнятой верхней губой и обнажая некоторые зубы.

Рисование сумасшедшего аниме-персонажа Яндере

Это конкретное сумасшедшее лицо — одно из тех, что цундэрэ стремится сделать для того, кого она одержима / влюблена.

Для сумасшедшего выражения нарисуйте глаза немного шире, чем обычно, с маленькими радужками / зрачками / бликами и без теней.

Нарисуйте брови перевернутыми изгибами (из их нормального состояния) с приподнятыми внутренними сторонами бровей.

Нарисуйте рот в расслабленном состоянии (не слишком широко). Не забудьте слегка опустить подбородок для открытого рта.

Рисование застенчивого аниме-персонажа

Эти типы персонажей обычно милые и безобидные, но могут быть одиночками из-за того, что боятся разговаривать с другими.

Хорошей прической для этого типа персонажа может быть «волосы на одном глазу», чтобы усилить идею «прятания» и застенчивости.Но если вы хотите нарисовать другую прическу, на примере ниже показаны оба глаза.

Вы можете в значительной степени нарисовать этого персонажа так же, как «обычную девушку», но с немного меньшими радужками / зрачками, чтобы придать ей более «испуганный» вид.

Рисование мечтательного застенчивого аниме-персонажа

Поскольку «застенчивые девушки» персонажи, как правило, одиночки, они могут часто мечтать сами по себе.

Для выражения мечтания нарисуйте глаз / глаза на одной стороне лица, слегка приподняв верхние и нижние веки. Также можно нарисовать слегка приподнятые брови

Нарисуйте улыбающийся рот с открытыми зубами и добавьте немного румянца под глазами.

Рисование застенчивого аниме-персонажа с неловким взглядом

При общении с другими персонажами застенчивые персонажи часто избегают зрительного контакта и смотрят вниз.У них также может быть нервная улыбка.

Для неловкого выражения нарисуйте глаз / глаза, смотрящие вниз, как упомянуто выше, с нижней частью радужной оболочки, слегка прикрытой нижним веком. Оставьте немного места между радужкой и верхним веком.

Рисование крутого аниме-персонажа

Часто это положительные персонажи, которые могут помочь защитить главного героя, но иногда они могут и шлепать их. Они также склонны к каким-то боевым искусствам или «кендо» и часто вступают в драки.

«Конский хвост» может быть довольно обычным явлением для этих типов персонажей, так как он придает им «спортивный вид», поскольку спортсмены часто завязывают волосы назад, чтобы они не мешали.

Для сурового вида персонажа нарисуйте глаза с опущенными верхними веками и слегка приподнятыми нижними веками. Брови нарисуйте опущенными внутренними кончиками.

Нарисуйте рот очень легкой перевернутой кривой.

Рисование злого крутого аниме-персонажа

Персонажи аниме «хотя девушка», как правило, довольно эмоциональны и легко могут рассердиться.

Для сердитого лица нарисуйте глаза намного более прищуренными, чем обычно, а брови еще ниже.

Нарисуйте рот открытым и довольно широким (по горизонтали), при этом нижняя часть должна быть немного шире верхней.

Вы также можете наклеить ей на щеку кусок медицинской ленты, чтобы усилить представление о ее «активном» характере (тренирующийся или участвующий в драках).

Рисование счастливого крутого аниме-персонажа

Как уже упоминалось, эти типы персонажей могут быть довольно эмоциональными и могут быть так же легко счастливы, как и злы.

Для счастливого / довольного лица нарисуйте «крутые» девушки с полностью закрытыми глазами. В основном набор изгибов с ресницами. Нарисуйте брови немного более плоскими, чем обычно (меньше изгиба).

Подробное описание рисования закрытых глаз аниме см .:

Как рисовать закрытые, закрытые и прищуренные глаза аниме

Рисование преступного аниме-персонажа

Персонажи этого типа часто могут быть хулиганами / враждебными и вступать в драки.Хорошей прической для правонарушителя могут быть короткие и слегка растрепанные волосы. Это поможет создать своего рода образ «сорванца» для персонажа.

Вы можете нарисовать «преступное» лицо, подобное «крутой девушке», но нарисовать нижние веки почти прямыми, а радужки (со всем, что внутри них) намного меньше. Нарисуйте верхнюю часть радужной оболочки, покрытую верхними веками, и оставьте некоторое пространство между ними и нижними веками.

Нарисуйте рот легкой перевернутой кривой.

Рисование преступного персонажа из аниме «Одна бровь приподнята»

Это лицо аниме-преступников-преступников, которые злорадствуют или запугивают кого-то.

Для этого выражения нарисуйте один глаз, прищурившись, а бровь над этим глазом опущена по перевернутой кривой. Второй глаз нарисуйте немного шире и приподняв бровь над этим глазом.

Нарисуйте рот в виде «кривой» улыбки с обнаженными зубами.

Рисование «хулиганского» преступного аниме-персонажа

Это еще одно «запугивающее» лицо, которое обычно делает преступник.

Для этого выражения нарисуйте брови ниже в виде перевернутых кривых. Рот нарисуйте слегка приоткрытым.

Рисование персонажа аниме-книжного червя

Книжный червь, как следует из названия, — персонаж, который обычно проводит много времени за чтением и изучением.Часто они могут служить своего рода персонажем типа «обратиться за советом» для главного героя.

Более аккуратно причесанная прическа может быть более подходящей для этого типа персонажей, поскольку они обычно довольно прилежны во всем, что делают.

Вы можете нарисовать глаза книжному червю почти так же, как и обычному персонажу.

Нарисуйте рот прямо, без изгиба, чтобы придать ей более серьезный вид.

Наконец, вы хотите дать ей очки.Подробнее о рисовании очков аниме вы можете увидеть:

Как рисовать очки аниме и манги

Рисование любопытного аниме-персонажа книжного червя

Любопытное выражение «книжный червь» имеет при чтении или просмотре того, что им особенно интересно. В этом выражении глаза часто скрыты за отражением света в очках.

Хотя глаза на этом выражении не показаны, вы все равно можете использовать вертикальную среднюю линию, чтобы правильно расположить очки.

Нарисуйте рот ближе к форме «закругленного квадрата» с (немного шире к низу).

Рисование застенчивого персонажа из аниме-книжного червя

«Книжный червь» иногда может стесняться, особенно по отношению к тем, кто им нравится.

Для застенчивого лица книжного червя нарисуйте глаза как обычно, с поднятыми бровями к центру лица.

Нарисуйте рот в легкой улыбке и добавьте румянца на щеки.

Заключение

На этом урок по рисованию персонажей аниме завершен. Есть еще много архетипов и других аспектов, которые входят в создание персонажа, но трудно охватить это в одном уроке (это уже самый длинный урок на AnimeOutline на данный момент).

Эти примеры должны дать вам достаточно для работы, чтобы вы могли использовать их для создания других типов символов.

Для рисования других типов персонажей с другими пропорциями см .:

Вы также можете ознакомиться с учебным пособием ниже, чтобы получить еще несколько выражений лица в стиле аниме и манги и советы по рисованию, связанные с личностью:

Для рисования полуреалистичного вида женского аниме-персонажа см .:

Как поэтапно нарисовать реалистичное лицо аниме

Для рисования разных поз см .:

Как рисовать аниме позы шаг за шагом

Как создать убедительного персонажа, рассказывающего историю · 3dtotal · Учиться | Создать

Вступление

В этом уроке я собираюсь поделиться своим мыслительным процессом при создании убедительных персонажей, которые рассказывают историю своим дизайном.Я объясню, как я обдумываю идеи о личности моего персонажа, и проведу вас через каждый шаг от начальных набросков до окончательного дизайна. Мы поговорим об истории, языке форм, жестах и ​​цвете.

1. Познакомьтесь со своим характером

Самый первый шаг в моем процессе — придумать представление о личности моего персонажа и подумать о том, кто он. Все, что мне нужно, это ключевое слово — что-нибудь для начала. Первое, что приходит мне в голову, — «антиобщественное».С этого момента я начинаю задавать базовые вопросы — почему мой персонаж антиобщественен, как это влияет на их жизнь, как они воспринимают мир?

Как и у реальных людей, у воображаемых персонажей должны быть как положительные, так и отрицательные черты. Это делает их более правдоподобными и трехмерными.

Отвечая на вышеперечисленные вопросы, вот краткое описание моего персонажа: ее зовут Фей. Она из неблагополучной семьи, где совсем не чувствует себя любимой. В результате Фей закрывается и отталкивает всех.В душе она добрая и любящая, хотя боится показать это и в результате выглядит очень негативным человеком. Ее способ справиться с одиночеством — это слушать много музыки.

2. Вдохновляйтесь

Я открываю Pinterest и начинаю искать вдохновение. Я не пытаюсь найти девушку, которая выглядела бы в точности как Фей. Вместо этого я ищу все, что напоминает мне о ней — от чьей-то одежды или лица до фотографии комнаты или музыкального альбома.

Всегда полезно черпать вдохновение у реальных людей или персонажей фильмов — их личности всегда очень богаты, и они могут дать вам идеи, о которых вы, возможно, и не подумаете.

Сохраните все понравившиеся изображения и объедините их в доску настроения.

3. Геологоразведочные зарисовки.

Пора рисовать! В этих самых первых набросках я сосредотачиваюсь на ощущении и общей атмосфере персонажа. Я думаю о жестах, силуэтах и ​​отношениях.

Я не пытаюсь понять это с первого раза. Вместо этого я готов сделать как минимум пять-шесть разных набросков. Мне нужно сначала удалить плохие рисунки из моей системы, чтобы добраться до хороших.

Чтобы придумать интересную позу, я пытаюсь поставить своего персонажа в нужную ситуацию. Что Фей часто делает, какой у нее язык тела? Для моего последнего наброска я решил, что она вот-вот сыграет какую-нибудь музыку, когда ее прерывает одноклассник. Это заставляет меня думать, как она отреагирует на это.

Когда вы наконец придумаете понравившийся рисунок, сделайте хотя бы еще один, чтобы убедиться, что у вас не получится лучше! В этом случае мне понравился эскиз, обозначенный цифрой 1, но следующие оказались лучше.

4. Чертеж

На этом этапе я могу больше думать о дизайне, анатомии и выражении, и для этого я снова возвращаюсь к элементу повествования. Фей — это тот, кто научился заботиться о себе и быть независимым с раннего возраста, поэтому она должна казаться стабильной и сильной.

Я собираюсь использовать язык форм, чтобы передать это. Я даю ей квадратное лицо и квадратные пальцы. Даже пряди волос вокруг ее лица имеют прямоугольную форму. Если я наделу ее круглыми чертами лица, она будет выглядеть мило и невинно, в то время как заостренный язык форм будет излучать злобную атмосферу, и оба они не будут соответствовать нашим чертам характера.

Всегда рисуйте своего персонажа полностью, а затем одевайте поверх него одежду. Это заставит персонажа казаться более трехмерным и поможет лучше продумать складки одежды.

5. Окончательный чертеж линии

На этом этапе я продвигаю свой дизайн дальше, очищая рисунок и добавляя больше деталей. Я не стремлюсь к супер гладким и идеальным линиям — мне нравится сохранять некоторую рыхлость моего эскиза в конечном изображении.

Описание Фей говорит о том, что она не обрадуется, если кто-то попытается прервать ее любимую песню, поэтому я должен убедиться, что ее лицо ясно передает эту эмоцию.

Чтобы добавить глубины ее выражению лица, я добавляю намек на печаль.В конце концов, Фей злится не только ради этого — скорее, ее гнев вызван более глубокими эмоциями и болью.

Чтобы создать более правдоподобное выражение лица, посмотрите в зеркало и на мгновение представьте себя вашим персонажем. Не пытайтесь выглядеть как они, но постарайтесь, чтобы чувствовал себя похожими на них.

6. Цветные эскизы.

При выборе цвета я всегда начинаю с тона кожи. Это ни в коем случае не правило, но я так подхожу к этому шагу.

Я пытаюсь представить, в каких условиях освещения находится мой персонаж, и думаю, какого цвета будет его кожа.Для белых я избегаю базового бледно-оранжевого тона, так как это может легко привести к менее интригующей цветовой палитре.

Я представляю, как мой персонаж попадает под слабый холодный / пурпурный свет, поэтому цвет кожи будет более холодным, менее насыщенным и темным. Следующие цвета, которые я выберу, — черный и белый, и здесь я применяю тот же принцип. Всегда избегайте использования чистого белого и черного в своих картинах — эти значения не существуют в реальном мире и могут сделать ваше изображение плоским. Мой «белый» на самом деле будет ненасыщенным пурпурным, а мой «черный» — пурпурно-серым.

Если у вас возникли проблемы с размышлениями о настройке баланса белого в камере, я делаю то же самое на этом этапе.

Отсюда я выбрал несколько других приглушенных цветов в пурпурных / красных тонах и два других цвета для акцента — ненасыщенный желтый и ярко-голубой.

Создайте новый слой сверху, залейте его черным цветом и установите цветовой режим, чтобы проверить свои значения. Хорошие цвета — ничто без сильной структуры ценностей!

7.Добавление плоских цветов к моему чистому рисунку

Создавая эскизы выше, я снова учитывал личность своего персонажа. Первые две цветовые схемы выглядят хорошо, но они слишком красочны для Фей, поэтому я выбрал третью, более темную.

Я добавляю детали, такие как узоры на ее носках, макияж и лак для ногтей, чтобы еще больше подчеркнуть личность моего персонажа. Приятным прикосновением являются разные носки — я полагаю, Фей не любит проводить много времени дома, поэтому, возможно, она спешила уходить и просто надела первое, что увидела.

Так же, как она не совсем темный и отрицательный персонаж, я хочу, чтобы она визуально имела в себе что-то положительное, поэтому я даю ей этот большой пушистый желтый рюкзак, чтобы сбалансировать ситуацию.

Обратите внимание, что рисунок на футболке не имеет контуров. Если бы я добавил их, они привлекли бы слишком много внимания, и это не является целью нашего рисунка. Избегайте добавления контраста и деталей там, где это не нужно.

8. Добавление теней и бликов.

На этом последнем этапе я создаю пару слоев, настроенных на умножение или наложение, и добавляю тени с теплыми серыми тонами.Я затемняю ноги, потому что хочу, чтобы они были немного менее контрастными — так внимание будет перенесено на ее лицо. Я не добавляю тени к ее лицу, так как оно станет слишком загруженным и более детализированным, чем что-либо еще, и изображение будет выглядеть несогласованным. Поскольку свет идет с ее левой стороны, я добавляю блик на футболке. Я также добавляю последние штрихи и детали, такие как шрам на брови, пирсинг, тонкие волоски и кабель наушников.

Когда вы рисуете выкройку одежды, которая выходит на складку, помните об этом и старайтесь следить за объемом ткани.Это придаст больше глубины.

Главный совет: проверьте свои ценности

Часто проверяйте свои значения, чтобы убедиться, что у вашего персонажа достаточно контраста там, где вы хотите, чтобы зритель смотрел. На моем рисунке значение глаз Фей и кожи на ее лице почти одинаковы, однако оттенки совершенно разные, что создает необходимый контраст.

Вы можете создать контраст не только с помощью значений, но и оттенков!

Трехэтапный процесс создания пользовательских персонажей, нарисованных вручную

В предыдущих постах мы обсуждали, как визуальное мышление помогает нам сосредоточиться на основных концепциях и учит нас общаться с ними с помощью графики и других визуальных элементов.Мы также рассмотрели способы попрактиковаться в развитии ваших навыков визуального мышления, чтобы вы могли эффективно применять их в дизайне своего курса.

В сегодняшнем посте мы рассмотрим, как создавать собственных персонажей, которые можно использовать в своих упражнениях на визуальное мышление и разработке курсов.

Футляр для нарисованных вручную персонажей

Не нужно быть художником, чтобы создавать собственных персонажей. На самом деле, нарисованные от руки персонажи имеют большую ценность, потому что они добавляют индивидуальности и контрастируют с более типичными (и часто бесплодными) персонажами, используемыми во многих курсах электронного обучения.Просто нужно изучить несколько производственных методов, а затем потратить время на их практику.

Вот несколько примеров нарисованных от руки персонажей, которые я нашел в Интернете. Вы заметите, что они относительно просты, и это ключ. Если вы не очень опытны, делайте их простыми. Думаю, вы согласитесь, что персонажей, представленных ниже, может создать большинство из нас.

Мне нравятся приведенные ниже кастомные персонажи, созданные Эллой Чжэн. Они чистые и основаны на нескольких простых формах.И они хорошо сочетаются с другими значками в ее примерах.

Я мог видеть что-то вроде этих символов и значков, работающих в курсе электронного обучения. А для вас их достаточно легко создать в PowerPoint, потому что они представляют собой простые комбинации некоторых основных фигур. Это то, что мы обсуждали в статье о создании ваших собственных персонажей-пиктограмм.

Шаг 1. Выбор стиля для нарисованных вручную пользовательских символов

Начните с простого человечка.Есть несколько способов создать их. Вы можете использовать прямые, толстые / изогнутые линии, формы с заливкой, квадратные или овальные тела или просто обводить изображения. Ниже приведены несколько идей, с которыми я экспериментировал. Мне нравится первый, который представляет собой голову и линии для ног и рук без тела. Его легко создать, и у него неповторимый стиль.

Как только вы разработаете стиль, практикуйтесь в создании этого персонажа снова и снова, чтобы вы чувствовали себя комфортно, создавая индивидуального персонажа, когда вам это нужно.То, что делает такого простого персонажа работоспособным, — это его выражение и поза. Мы рассмотрим оба варианта ниже.

Шаг 2. Определите некоторые общие выражения лиц ваших персонажей

Определите несколько выражений лица и потренируйтесь их рисовать. Посмотрите, что сделали другие, для вдохновения. Мне нравится подход этого парня, приведенный ниже, он рисует круги и тренирует выражения.

Articulate есть двенадцать общих выражений. Это, наверное, все, что вам нужно для выражения.Практикуйтесь, воссоздавая эти двенадцать выражений своими собственными персонажами.

А вот хороший пример от блоггера Чини Идальго Диас, которая создала уникальный облик своих персонажей. Как видите, стиль рисования не слишком сложный. А акварельную кисть легко применить с помощью некоторых мобильных приложений для рисования или других графических редакторов. Они отлично подойдут для курса в стиле комиксов. Она также предлагает несколько собственных советов по созданию мимики.

Она уделяет внимание двум ключевым областям: рту и бровям. Начните с ее невыразительного лица, а затем потренируйтесь рисовать рты и брови, чтобы создавать простые выражения.

Вот еще несколько примеров, требующих немного больше практики. И, наконец, вот сайт, на котором есть всевозможные советы по рисованию для тех, кто действительно хочет улучшить свои навыки.

Что касается выражений лица, я, вероятно, построил бы выражения как изображения, которые я мог бы скопировать и вставить в лица.Это означает, что мне нужно поработать над ними только один раз, а потом просто выбрать то, что мне нужно.

Шаг 3. Создайте стандартные позы для своего персонажа

Позы немного посложнее. Самый простой способ попрактиковаться — найти общие позы, а затем применить их к своему индивидуальному стилю персонажа. Я бы начал с копирования того, что вы видите, чтобы вы хорошо почувствовали позу, а затем нарисовал бы своего персонажа в тех позах, которые вы предпочитаете. Это также хорошая причина ограничить детализацию пользовательского персонажа.Создать позу для фигурки проще, чем для персонажа в костюме.

Вот хороший урок по рисованию персонажей в позах. И ScrawlerMauler показывает некоторые из своих тренировочных поз.

Вот некоторые люди, которые продают фигурки персонажей, если вы склонны их покупать. Вы также можете найти вдохновение в том, как они ставят своих персонажей, и попробовать свои силы в создании той же позы со своими персонажами.

Вот несколько бесплатных загрузок фигурок в разных позах:

Какие позы нужно практиковать? Вот несколько идей:

• Сидя
• Указывая
• Говорящий
• Удивленный
• Злой
• Держа бумагу
• Мышление
• Взаимодействие с кем-то еще

Я быстро нарисовал изображения для этой презентации о том, насколько быстрое электронное обучение настолько простое, что даже обезьяна может это сделать.Как видите, ничего особенного, но они работают.

Если вы хотите узнать больше, Дэн Роам выпустил отличное учебное пособие, в котором показано, как создавать изображения для визуального мышления. Возможно, вас заинтересует «За гранью слов: руководство по рисованию идей». Вы можете изучить некоторые простые техники рисования, которые можно применить на курсах электронного обучения (и удивите своих сверстников, когда вы рисуете во время этих скучных собраний персонала).

Целью всего этого является признание того, что для некоторых ваших курсов и презентаций вы можете создавать свои собственные иллюстрированные графические изображения.Это также хорошо работает в сочетании с навыками визуального мышления. А научившись создавать свои собственные, вы можете ускорить производство и сделать курсы более индивидуальными.

Вы когда-нибудь использовали нарисованные от руки изображения в своих курсах? Если да, то как они вышли?

Бесплатные ресурсы для электронного обучения

Cartoon Yourself — Наймите художника-фрилансера Услуги карикатуры