Франсис Пикабиа (Francis Picabia, 1879
?Работы французского художника-авангардиста, графика Франсиса Пикабиа. Он был не только художником, но и театральным режиссёром, сценаристом, актером и писателем. Его полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре ( Francis Maria Martinez Picabia della Torre).
Франсис Пикабиа / Francis Picabia (source:Helene Bailly Gallery)
Франсис Пикабиа / Francis Picabia — Espagnole ou Femme à la mantille bleue (source: Christie’s)
Francis Picabia — «Woman on green background» / fr. — «Femme sur Fond Vert», 1938
Espagnol, 1941 — 1942 — Francis Picabia
Francis Picabia — ESPAGNOLE A LA GUITARE, 1926
Portrait d’Yvette by Francis Picabia 1942
by Francis Picabia
Portrait of a woman by Francis Picabia
PORTRAIT DE FEMME, circa 1941 — 1942 — Francis Picabia (artcurial.
Портрет выше в некоторых источниках упоминается как портрет Ольги.
Francis Picabia — VISAGE DE FEMME — 1936. Crayon sur papier (artcurial.com)
Tête de jeune femme by Francis Picabia (invaluable.com)
FRANCIS PICABIA (1879-1953) — Portrait d’une blonde ( source: Christie’s)
by Francis Picabia
Picabia Francis — L’espagnole, 1925
Ну и еще парочка других работ, — не портретов, но не менее интересных.
FRANCIS PICABIA (1879-1953) — Catax. circa 1929. Oil, gouache, watercolour and pencil ( source: Christie’s)
Francis Picabia — Wegelia (source: Christie’s)
https://www.invaluable.com/auction-lot/francis-picabia-1879-1953-19-c-4fb426c880
https://www.christies.com/lotfinder/Lot/francis-picabia-1879-1953-catax-5532314-details.aspx
https://www.artcurial.com/fr/lot-francis-picabia-1879-1953-portrait-de-femme-circa-1941-1942-huile-sur-panneau-1306-38
https://www.
artcurial.com/en/lot-francis-picabia-1879-1953-visage-de-femme-1936-crayon-sur-papier-2766-71https://www.christies.com/lotfinder/Drawings-Watercolors/francis-picabia-wegelia-6163848-details.aspx?lid=1&from=relatedlot&intobjectid=6163848
«Послесловие»:-)
по ссылкам на Кристис есть кнопка Browse Sale, нажав на нее, можно посмотреть другие картины. Удачи, друзья!
Tags: #художники, francis picabia, Франсис Пикабиа, живопись, живопись 20 века, живопись/графика 20 века, зарубежная живопись, искусство, портрет, французские художники, художники
Subscribe
Три картины
Овсеп Пушман, Люсьен Леви-Дюрмэ. Hovsep Pushman (1877-1966) Овсеп Пушман ( Hovsep Pushman; 1877-1966) — американский художник армянского…
Десять картин
Лаура Найт Лаура Найт Дама Лаура Найт (англ. Laura Knight; 1877-1970) — английская художница, представительница постимпрессионизма в…
Десять картин
Импрессионисты и не только 🙂 Клод Моне, Лила Кэбот Перри, Анри Дюэм, Мари Лорансен и др.
Frans van Holder ( Франс ван Холдер,…Разное
Борис Кустодиев, Анри Матисс, Одилон Редон и японский художник — гравер Urushibara Mokuchu. Кустодиев Борис — Лошади во время грозы, 1918…
Десять картин
«Лунный свет», «Летний вечер» , «Окно в сумерках» и другие картины. Гюстав Кайботт, Анри Ле Сиданэ, Анри Мартен,…
Семь картин
Альфред Сислей, Арман Гийомен, Берта Моризо, Эдуар Вюйар, Цугухару Фудзита, Теодор Батлер. Арман Гийомен Берта Моризо Альфред Сислей…
Девять картин
А. Сислей, К. Моне, Максимильен Люс , Гюстав Луазо, Анри Лебаск, Густав де Смет, Гюстав Кариот. А. Сислей К. Моне А. Сислей…
Семь картин / Сотбис
Несколько работ, опубликованных в декабрьском онлайн-каталоге Сотбис. Выбрала наиболее интересные, на мой взгляд… Сислей, Берта Моризо, Отон…
Ранее…
Двенадцать работ французских и американских художников из каталога АД «Doyle».
(Impressionist & Modern Art, 2019, Nov 06) Фридрих…
Photo
Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
Фрэнсис Пикабиа Кубист / Дада / Художник-сюрреалист — Сюрреализм Арт Движение
Фрэнсис Пикабиа (Фрэнсис-Мари Мартинес де Пикабиа родился 22 января 1879 г. — 30 ноября 1953 г.) был французским художником-авангардистом, поэтом и типографом. После экспериментов с импрессионизмом и пуантилизмом, Пикабиа стал ассоциироваться с кубизмом. Его очень абстрактные плоские композиции были красочными и богатыми контрастами. Он был одним из первых главных деятелей движения Дада в Соединенных Штатах и во Франции. Позже он был ненадолго связан с сюрреализмом, но вскоре отвернулся от художественного истеблишмента.
- Ранний период жизни
Фрэнсис Пикабиа родился в Париже от французской матери и кубинского отца, который был атташе кубинского представительства в Париже.
Его мать умерла от туберкулеза, когда ему было семь лет. В некоторых источниках его отец считается аристократом испанского происхождения, тогда как другие считают его не аристократическим испанцем по происхождению из региона Галиции. Финансово независимый, Пикабиа учился у Фернана Кормона и других в Школе декоративных искусств в конце 1890 года. В 1894 году Пикабиа финансировал свою коллекцию марок, копируя коллекцию испанских картин, принадлежавших его отцу, переключая оригиналы на копии, без Знание отца и продажа оригиналов. Фернан Кормон взял его в свою академию на 104 бульваре Клиши, где также учились Ван Гог и Тулуз-Лотрек. С 20 лет он жил живописью; Впоследствии он унаследовал деньги от своей матери. В начале своей карьеры, в 1903-1908 годах, Пикабия находилась под влиянием импрессионистских картин Альфреда Сислея. Маленькие церкви, переулки, крыши Парижа, берега рек, умывальники, переулки, баржи — таковы были его темы. Некоторые, однако, начали подвергать сомнению его искренность и сказали, что он скопировал Сислея, или что его соборы выглядели как Моне, или что он рисовал как Синьяк.
- Прото-Дада
Пикабиа был единственным членом группы кубистов, лично присутствовавшим на Армори Шоу, и Альфред Штиглиц дал ему персональную выставку «Выставка нью-йоркских исследований Фрэнсиса Пикабиа» в своей галерее 291 (бывшие маленькие галереи фото-сецессии), 17 марта — 5 апреля 1913 года. С 1913 по 1915 год Пикабиа несколько раз ездил в Нью-Йорк и принимал активное участие в авангардных движениях, представляя современное искусство в Америке.
- Манифест
Вернувшись в Париж, а теперь со своей любовницей Жермен Эверлинг он оказался в городеLes Assises Dada- Более поздние годы
В 1925 году он вернулся к фигуративной живописи, а в 1930-х стал близким другом модернистского романиста Гертруды Стайн. В начале 1940-х годов он переехал на юг Франции, где его работы приняли удивительный оборот: он создал серию картин, основанных на фотографиях обнаженной гламур на французском языке «девочка«Журналы, как Paris Sex-Appeal, в ярком стиле, который, кажется, подрывает традиционную, академическую обнаженную живопись. Некоторые из них пошли к алжирскому торговцу, который продал их, и поэтому Пикабия приехала украшать бордели по всей Северной Африке под оккупацией. После окончания Второй мировой войны он вернулся в Париж, где возобновил абстрактную живопись и поэзию. Большая ретроспектива его работ состоялась в галерее Рене Друэн в Париже весной 1949 года. Фрэнсис Пикабиа умер в Париже в 1953 году и был похоронен в Cimetière de Montmartre.- Арт-маркет
В 2003 году картина Пикабиа, когда-то принадлежавшая Андре Бретону, была продана за 1,6 миллиона долларов США.
Фрэнсис Пикабиа (Parigi, 22 gennaio 1879 — Parigi, 30 ноября 1953) и статуэтка и сценарий французского языка.Наком Париджи, Мадрид Франсезе и Падре Спагноло Канцельере all’ambasciata cubana di Parigi. Ebbe un’infanzia agiata, nonostante fosse emotivamente turbato. Studiò all’Ecole nationalale supérieure des beaux-arts. All’inizio della sua carriera, дал. 1908 и 1913 гг., В течение последних двух месяцев: Скуола ди Барбизон и да Альфред Сислей и Камилла Писсарро, по-дал-импрессионизм, кубизм (Specialmente Della Раздел д’Ор) e infine astrattismo.Intorno al 1911 entrò a far parte del Gruppo Puteaux в студии «Жак Вильон нель Паесино ди Пюто». Divenne quindi amico dell’artista Марсель Дюшан. Alcuni membri del gruppo erano Аполлинер, Альберт Глейз, Роджер де Ла Фресне, Фернан Леже и Жан Метцингер. 1919-1915 годы «Пикабиа фью спессо нью-йоркский», посвященный творчеству авангардов,Intesa Come Modernità E Модернизм) негли стати юнити.
Какое-то время опровергает личную информацию о периодическом прото-дада, че констата мэджорменте деи косиддетти ричратти меканичи (механизмы портретов): задание оперопропоневано ироникамены тем меканицистику ди динти чин и ди металлик дипинти дэ динэ дэ гэ нэ дэ гэ нэ дэ гэ нэ дэ гэ нэ гэ ди гэ гэ нэ гэ дэ гэ нэ гэ ди гэ нэ гэ гэ нэ дэ сэ дэ д у н е д е н ю я д е з е н ю я д е з н и ч е н юсь о в к о н д е н ю «Эсь о п о д у д а ч е н ю», «Че констат маггиорменте деи косиддетти ричратти меканичи (механики портретов)»: квест про опероневропейский иронический подход к тематике меканицистики, случайные и грубые изменения в области физики, дипинтии и болезни. Тутти кести мекканизм да юна партер иридридевано иль култо делла мачина, далль аллудевано раппорти сессуали. В seguito, nel 1916, pubblicò a Barcellona la prima copia del periodico dadaista 391, nel quale pubblicò i suoi primi disgni meccanici. Непрерывная публикация с любыми словами Дюшан Негли Стати Унити. Пикабия прозвищ и проприо соизволена в 1919 году, а также в 1967 году.
новый стиль для каждого персонажа. Все, что вам нужно, — это ваш любимый герой Гертруды Штайн. Приз анни каранта и судьба не только судьба Франции, но и ее творчество, творчество, творчество, творчество, творчество, искусство, искусство, искусство, искусство, искусство, классика, искусство, искусство. Prima della fine della Seconda guerra mondiale fece ritorno a Parigi dove riprese l’astrattismo e la poesia.Morì Parigi, Нелла Стесса Каса в эпоху Цюй, НАТО, 30 ноября 1953 года. Il suo corporation и sepolto nel cimitero di Montparn.
Загрузка…
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Send
Франсис Пикабиа | Французский художник
Пикабиа, Фрэнсис: Пейзаж в Кассисе
Смотреть все медиа
- Дата рождения:
- 22 января 1879 г. Париж Франция
- Умер:
- 30 ноября 1953 г.
(74 года)
Париж
Франция
(Юбилей через 4 дня)
- Механизм/стиль:
- Кубизм Дада Орфизм Сюрреализм Золотой раздел
- Предметы изучения:
- Дада
Просмотреть весь связанный контент →
Фрэнсис Пикабиа (родился 22 января 1879 г., Париж, Франция — умер 30 ноября 1953 г., Париж), французский художник, иллюстратор, дизайнер, писатель и редактор, который последовательно участвовал в художественные течения кубизм, дадаизм и сюрреализм.
Пикабиа был сыном кубинского дипломата отца и француженки матери. После учебы в Школе декоративного искусства (189 г.5–97), он почти шесть лет рисовал в импрессионистской манере, похожей на манеру Альфреда Сислея. В 1909 году он принял стиль кубизма и вместе с Марселем Дюшаном помог основать в 1911 году Section d’Or, группу художников-кубистов. Пикабиа продолжал сочетать стиль кубизма с его более лирической вариацией, известной как орфизм, в таких картинах, как «Я снова вижу в памяти, моя дорогая Удни» (1913–14) и Эдтаонисль (1913).
В этих ранних картинах он изображал наборы плотно прилегающих металлических абстрактных форм. По мере того, как Пикабиа отходил от кубизма к орфизму, его цвета и формы становились мягче.
Викторина «Британника»
Художники, живописцы и архитекторы
Кто взял в руки кисть, долото или кусок глины, чтобы создать самые известные в мире произведения искусства? Используйте свои знания об известных художниках, чтобы узнать.
В 1915 году Пикабиа отправился в Нью-Йорк, где он, Дюшан и Ман Рэй начали развивать то, что стало известно как американская версия дадаизма, нигилистического художественного движения, которое процветало в Европе и Нью-Йорке с 1915 по 1922 год. Йорк Пикабиа выставлен в галерее Альфреда Штиглица, 29.1, и участвовал в протодадаистском обзоре 291 . Примерно в 1916 году он полностью отказался от кубистского стиля и начал создавать изображения сатирических, машиноподобных ухищрений, которые являются его главным вкладом в дадаизм. Рисунок «Всеобщая проституция » (1916–1919) и картина « Любовное шествие » (1917) типичны для его дадаистской фазы; их объединение механистических форм с сексуальными аллюзиями успешно шокировало сатиру на буржуазные ценности.
В 1916 году Пикабиа вернулся в Европу. Он поселился в Барселоне, где публиковал первые номера собственного сатирического журнала 391 (названного в честь New York Review). Впоследствии он присоединился к дадаистским движениям в Париже и Цюрихе. В 1921 году он отказался от дадаизма на том основании, что он больше не является жизненно важным и утратил способность шокировать. В 1925 году он покинул Париж и поселился на юге Франции, где экспериментировал с живописью в различных стилях. Он вернулся жить в Париж в 1945, и он провел последние годы своей жизни, рисуя в основном абстрактно. Пикабиа отличался изобретательностью, приспособляемостью, абсурдным юмором и сбивающими с толку изменениями стиля.
Фрэнсис Пикабиа: «кузнечик современного искусства»
Неугомонный француз помог основать некоторые из самых важных художественных течений 20-го века — и, как обычно, быстро ушел в своем неустанном поиске нового.
Один день из 1909 — или, возможно, 1908 год — парижский сын кубинского дипломата Фрэнсис Пикабиа стоял перед маленьким пустым куском картона размером 45 на 61 сантиметр.
Художник провел последние пять лет, рисуя импрессионистские сцены парижских крыш и берегов рек с относительным успехом. Но в тот день он решил сделать что-то другое.
Приложив кисть к бумаге, нанеся быстрые штрихи цвета и несколько широких черных кривых, он начертил серию, казалось бы, случайных блоков мутного цвета, уложенных один на другой.
Результат — Caoutchouc , сейчас хранящийся в Центре Помпиду — был знаменательным: Пикабиа создал то, что многие считают первой абстрактной картиной в истории западного искусства, примерно за четыре года или больше до того, как Василий Кандинский более знаменито сломал свободен от привычных форм.
Конец линии изобразительного искусства
Абстракция существовала в сознании Пикабиа с детства, задолго до того, как он смог найти способ ее визуального выражения. Когда он был мальчиком, дедушка убеждал его бросить живопись в пользу фотографии. «Можно сфотографировать пейзаж, но не те формы, которые есть у меня в голове», — ответил он.
Франсис Пикабиа (1879-1953), Jeune fille , 1912. Холст, масло. 39⅜ x 31⅞ дюйма (100 x 81 см). Продано за 504 000 фунтов стерлингов 1 марта 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.К 1907 году, несмотря на успешную выставку своих пейзажей, Пикабиа явно все еще пытался найти стиль, соответствующий его видению. Он заявлял, что художник «должен выражать эмоции, которые природа заставила его испытывать, не заботясь о технике». По его словам, чтобы достичь своей цели, ему необходимо полностью отказаться от живописных условностей, рисуя «чистые изобретения, которые воссоздают мир форм по своей собственной воле и собственному воображению».
Даже после создания этой маленькой акварели в 1909 году он все еще не был уверен в ее намерениях. Ему потребовалось несколько лет, чтобы назвать его Caoutchouc , что переводится как «резина». Он был вдохновлен книгой Раймона Русселя Impressions d’Afrique , в центре которой — гниющее каучуковое дерево, знаменующее конец рода императора.
Пикабиа задним числом объявлял Caoutchouc концом линии изобразительного искусства.
Постоянное переосмысление
Однако Caoutchouc не должен был быть единственным наследием Пикабиа. Вместо этого его дар искусству был целой карьерой, характеризующейся постоянным переосмыслением. Как однажды сказал его друг Марсель Дюшан, его творчество было «калейдоскопической серией художественных переживаний».
Франсис Пикабиа (1879-1953), Geai bleu , 1938-1939. Масло на борту. 41⅝ x 32 дюйма (105,6 x 81 см). Продано за 327 600 фунтов стерлингов 1 марта 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне 9.0003
Пикабиа родился в 1879 году в Париже. Состояние отца обеспечило семье безбедную, но не лишенную трагедии жизнь: когда Пикабиа было семь лет, его мать — француженка Мари Сесиль Даванн — умерла от туберкулеза.
В детстве Пикабиа копировал картины своего деда, прежде чем обменивать их и продавать оригиналы.
«Когда никто не заметил, я обнаружил свое призвание», — сказал он.
После учебы в Школе декоративного искусства в Париже у художника-историка Фернана Кормона он стал импрессионистом, объединив стили Моне, Писсарро и Сислея. Некоторые критики называли его «мастером-пейзажистом», но в то время как его современники писали на пленэре , Пикабиа скопировал свои фотографии с открыток, заставив других сказать, что им не хватает искренности.
Фрэнсис Пикабиа (1879-1953), Нудебу , около 1924-1928. Бумажный коллаж, кисть, тушь и карандаш на бумаге. 14⅛ x 12⅜ дюйма (35,7 x 31,5 см). Продано за 32 760 фунтов стерлингов 4 марта 2022 года на Christie’s в Лондоне
.Фовизм, кубизм и дадаизм
После непродолжительного эксперимента с фовизмом, используя богатую палитру Матисса для рисования французского побережья и натюрмортов, он перешел к кубизму. В 1911, вместе с Дюшаном, Робером Делоне и Фернаном Леже, он присоединился к Section d’Or, коллективу с общим интересом к геометрической живописи.
Однако начавшаяся Первая мировая война положила конец их деятельности.
В период с 1913 по 1915 год Пикабиа совершил несколько поездок в Нью-Йорк. Там он отказался от кубизма и — вместе с Дюшаном и Ман Рэем — разработал нигилистическое художественное движение Дада, отвергавшее логику и разум в ответ на зверства войны. Он добился успеха со своими Portraits Mécaniques , в которых тела превращались в поршни и насосы, выставленные в галерее Альфреда Штиглица 291; он также внес свой вклад в одноименный журнал.
К 1916 году, однако, Пикабиа вернулся в Европу, сначала в Барселону, затем в Париж и Цюрих, где он лечился от пристрастия (к алкоголю и опиуму) и суицидальных мыслей.
Сюрреализм, Сати и паста на холсте
Пять лет спустя Пикабиа осудил дадаизм, сосредоточив свое внимание на новом движении сюрреализма. Он появился в фильме Рене Клера «19 лет».24 Сюрреалистический фильм Entr’acte , Стрельба из пушки с крыши — сцена, которая также послужила антрактом к сюрреалистическому балету Пикабиа Relâche на музыку Эрика Сати.
Фрэнсис Пикабиа (1879–1953), Тет де фавн , 1934–1935. Масло на холсте. 21⅞ x 18⅛ дюйма (55,5 x 46 см). Продано за 81 900 фунтов стерлингов 1 марта 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.На протяжении 1920-х и 1930-х годов стиль Пикабиа менялся почти ежедневно, поскольку он прыгал между абстракцией, фигурацией и оптическими иллюзиями. Он также экспериментировал с использованием бытовой краски, перьев и пасты на своих полотнах. Lampe , написанный в Париже примерно в 1923 году, во время последней «антидадаистской» фазы его анти-искусственного парижско-дадаистского периода, продан на аукционе Christie’s в Лондоне в 2016 году за 3 637 000 фунтов стерлингов.
Постоянное новаторство было связующей нитью его продукции. Американская писательница и коллекционер Гертруда Стайн сказала, что «хотя у него в некотором смысле нет дара художника, у него есть идея, которая была и будет иметь огромную ценность во все времена».
Серия «Прозрачность»
Одним из самых знаменитых его изобретений была галлюцинаторная серия «Прозрачность». Напоминая фотографии с мультиэкспозицией, изображения накладывали портреты эпохи Возрождения на каталонские фрески, стремясь вывести фигурацию на новый уровень.
Фрэнсис Пикабиа (1879–1953), Sans titre , около 1929–1931. Уголь и карандаш на бумаге. 12¾ x 10¼ дюймов (32,5 x 26 см). Продано за 50 400 фунтов стерлингов 4 марта 2022 года на Christie’s в Лондоне
Серия началась в конце 1920-х годов, когда художник жил на юге Франции, и была интерпретирована как критика легкомысленного образа жизни жителей Лазурного берега. В ответ Пикабиа объяснил, что изображения были выражением его «внутреннего желания», которое только он мог расшифровать. Однако их коммерческий успех обеспечил ему собственное гедонистическое существование с роскошными вечеринками, азартными играми, автомобилями и яхтами.
Портреты обнаженной натуры
В 1937 году в творчестве Пикабиа произошел еще один неожиданный поворот. Художник начал создавать реалистичные портреты обнаженной натуры, взяв сюжеты из несерьёзных порнографических журналов и применив гладкую, плавную кисть, чтобы имитировать блеск фотобумаги.
Первоначально их эстетика сравнивалась с эстетикой пропаганды Третьего рейха, но сегодня ученые считают эти картины предшественниками подрывной деятельности средств массовой информации, наблюдаемой в работах Раушенберга, Уорхола и Кунса.
Фрэнсис Пикабиа (1879-1953), Адам и Ева , 1941-1942.
Масло на борту. 41½ x 29⅝ дюйма (105,5 x 75,3 см). Продано за 3 367 500 долларов 17 мая 2017 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Работа: © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2022 г.В последние годы Пикабиа страдал от слабого здоровья, но он работал не покладая рук, отбирая вишни из дисциплин, которые он помог сформировать, для создания гибридных работ, которые одновременно сливали и бросали вызов сюрреализму, абстракции и фигурации.
Весной 1949 года, чтобы отметить 70-летие Пикабиа, парижская галерея Рене Друэн организовала ретроспективу, на которой были представлены 136 работ, охватывающих всю его карьеру. Каталог, оформленный в виде газеты, содержал статьи и стихи его друзей, в том числе Андре Бретона и Жана Кокто, напечатанные в разных направлениях по всей странице.
Четыре года спустя Пикабиа умер. Похоронен на кладбище Монмартр.
Зарегистрируйтесь сегодня
Онлайн-журнал Christie’s еженедельно доставляет вам наши лучшие статьи, видео и новости аукционов на ваш почтовый ящик
Подписаться
При жизни работы Пикабиа часто неправильно понимали, возможно, из-за их мимолетного характера, существующего между линиями механизмов, в создании которых он сыграл ключевую роль.
