Пиксель арты как рисовать: Как рисовать пиксель арт с помощью Photoshop — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

лучшие работы и иллюстраторы Изображение в пиксель арт

» itemprop=»image»>

В туториале «Как рисовать пиксель арт», состоящем из 10 шагов, я научу вас создавать «спрайт» (отдельный двухмерный персонаж или объект). Сам термин, конечно же, пришёл из видео-игр.

Я научился создавать пиксель арт, так как он был мне нужен для графики в моей игре. Спустя годы тренировок, я приловчился и начал понимать, что пиксель арт – это скорее искусство, чем просто инструмент. Сегодня пиксель арт очень популярен среди разработчиков игр и иллюстраторов.

Данный туториал был создан много лет назад для того, чтобы научить людей простым концептам создания пиксель арт, но многократно дополнялся, так что он значительно отличается от первоначальной версии. В сети много туториалов на эту же тематику, но мне все они кажутся слишком сложными или затянутыми. пиксель арт – это не наука. Вы не должны рассчитывать векторы во время создания пиксель арт.

Инструменты

Одним из главных преимуществ создания пиксель арт является то, что вам не нужны какие-то продвинутые инструменты – графического редактора, установленного на вашем компьютере по умолчанию должно хватить. Стоит упомянуть, что существуют программы, разработанные специально для создания пиксель арт, вроде Pro Motion или Pixen (для пользователей Mac). Я сам их не тестировал, но слышал много положительных отзывов. В данном туториале я буду использовать фотошоп, который, хоть и стоит не мало, содержит массу полезных инструментов для создания искусства, часть из которых очень полезны для пикселинга.

Как рисовать пиксель арт в фотошопе

Во время использования фотошопа, вашим главным оружием будет инструмент «Карандаш» (клавиша В), который является альтернативой инструменту «Кисть». Карандаш позволяет вам разукрашивать отдельные пиксели, избегая наложения цветов.

Нам пригодятся ещё два инструмента: «Выделение» (клавиша М) и «Волшебная палочка» (клавиша W) для того, чтобы выбирать и перетаскивать, или же копировать и вставлять. Помните, что, зажав клавишу Alt или Shift во время выделения, вы можете добавить выделенные объекты или же исключить их из текущего списка выделенных. Это необходимо кстати, когда нужно выбирать неровные объекты.

Вы также можете использовать пипетку, для того, чтобы переносить цвета. Есть тысяча причин, подтверждающих важность сохранения цветов в пиксель арт, так что вам понадобится взять несколько цветов и использовать их снова и снова.

Наконец, убедитесь в том, что вы запомнили все горячие клавиши, ведь это может сохранить массу вашего времени. Обратите внимание на «Х», переключающую между основным и дополнительным цветом.

Линии

Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.

Прямые линии

Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.

Изогнутые линии

Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1

Умение рисовать линии – ключевой элемент пиксель арт. Немного дальше я расскажу вам о сглаживании.

Концептуализация

Для начала вам понадобится хорошая идея! Попробуйте визуализировать то, что вы собираетесь сделать в пиксель арт – на бумаге или просто мысленно. Имея представление о рисунке вы сможете сконцентрироваться на самом пикселинге.

Темы для размышления

Для чего будет использован этот спрайт? Он для веб-сайта или для игры? Нужно ли будет в последствии сделать его анимированным? Если да, то его нужно будет сделать поменьше и мене детальным. И, наоборот, если вы не будете работать со спрайтом в будущем, можете прицепить на него столько деталей, сколько вам нужно. Поэтому заранее решите для чего конкретно нужен данный спрайт и выберите оптимальные параметры.
Какие существуют ограничения? Ранее я упомянул о важности сохранения цветов. Главной причиной является ограниченность палитры цветов из-за системных требований (что крайне маловероятно в наше время) или для сочетаемости. Или для точности, если вы эмулируете особенный стиль C64, NES и так далее. Также стоит учитывать измерения вашего спрайта и то, не слишком ли он выделяется на фоне необходимых объектов.

Давайте попробуем!

В данном туториале ограничений нет, но я хотел убедиться в том, что мой пиксель арт будет достаточно большим и вы сможете детально рассмотреть, что происходит в каждом из шагов. С этой целью я решил использовать в качестве модели Lucha Lawyer, персонажа из мира реслинга. Он бы отлично вписался в файтинг или динамичный боевик.

Контур

Чёрный контур станет хорошей основой для вашего спрайта, так что с него мы и начнём. Мы выбрали чёрный, потому, что он смотрится хорошо, но при этом слегка мрачно. Дальше в туториале я расскажу вам о том, как изменить цвет контура для повышения реализма.

Существует два подхода к созданию контура. Вы можете нарисовать контур от руки, а потом немного его поправить, или же рисовать всё по одному пикселю. Да, вы всё правильно поняли, речь идёт о тысяче кликов.

Выбор способа зависит от размера спрайта и ваших навыков пикселинга. Если спрайт действительно огромный, то логичнее будет нарисовать его от руки, чтобы создать примерную форму, а затем подровнять. Поверьте, это намного быстрее, чем сразу пытаться нарисовать идеальный эскиз.

В моём туториале я создаю довольно крупный спрайт, так что здесь будет показан первый способ. Будет проще, если покажу всё наглядно и объясню, что произошло.

Шаг первый: черновой контур

Используя вашу мышь или планшет, нарисуйте черновой контур для вашего спрайта. Убедись в том, что он НЕ СЛИШКОМ сырой, то есть выглядит примерно так, как вы видите свой конечный продукт.

Мой эскиз практически полностью совпал с тем, как я и запланировал.

Шаг второй: отполируйте контур

Начните с того, что увеличиваете изображение в 6 или 8 раз. Вы должны чётко видеть каждый пиксель. А затем, подчищайте контур. В частности, стоит обратить внимание на «бродячие пиксели» (весь контур должен быть не больше одного пикселя толщиной), избавьтесь от зазубрин, и добавьте небольшие детали, которые мы пропустили в первом шаге.

Даже крупные спрайты очень редко превышают размер 200 на 200 пикселей. Фраза «делайте больше, используя меньше средств» отлично подходит для описания процесса пикселинга. Скоро вы убедитесь в том, что даже один пиксель имеет значение.

Максимально упростите ваш контур. Деталями мы займёмся позже, сейчас вам нужно заняться нахождением больших пикселей, таких как, к примеру, сегментация мышц. Сейчас всё выглядит не очень, но проявите немного терпения.

Цвет

Когда контур готов, мы получаем своего рода раскраску, которую нужно заполнить цветами. Краска, заливка и другие инструменты нам в этом помогут. Подбирать цвета может быть сложно, но теория цвета явно не является темой данной статьи. Как бы то ни было, есть несколько базовых концепций, знание которых вам пригодиться.

Цветовая модель HSB

Это английское сокращение, собранное из слов «Оттенок, Насыщенность, Яркость». Она является лишь одной из множества компьютерных цветовых моделей (или числовых представлений цвета). Вы наверняка слышали и о других примерах вроде RGB и CMYK. Большинство графических редакторов используют HSB для выбора цвета, поэтому мы сконцентрируемся именно на ней.

Hue – Оттенок – то, что мы привыкли называть цветом.

Saturation – Насыщенность – определяет интенсивность цвета. Если значение равно 100%, то это максимальная яркость. Если его понизить, то в цвете появятся тусклость и он «посереет».

Brightness – свет, который излучает цвет. Например, у чёрного этот показатель равен 0%.

Выбирая цвета

Решать, какие цвета выбрать – ваша задача, но есть несколько вещей, о которых стоит помнить:

Неяркие и ненасыщенные цвета выглядят скорее реалистично, чем мультяшно.
Подумайте о колесе цвета: чем дальше в нём расположены два цвета, чем хуже они сочетаются. В то же время, красный и оранжевый, которые находятся в непосредственной близости друг от друга, вместе смотрятся отлично.

Чем больше цветов вы используете, тем размытее будет выглядеть ваш рисунок. Поэтому, выберите пару-тройку основных цветов и пользуйтесь ими. Помните, что Супер Марио, в своё время, был создан исключительно из комбинаций коричневого и красного.

Нанесение цветов

Наносить цвет – очень просто. Если вы используете фотошоп, то просто выберите необходимый фрагмент, выделите его волшебной палочкой (клавиша W), а затем заполните его посредством основного цвета (Alt-F) или дополнительного цвета Ctrl-F).

Шейдинг

Шейдинг – одна из важнейших частей квеста на получение статуса полубога пикселинга. Именно на этом этапе спрайт или начинает выглядеть лучше, или же превращается в странную субстанцию. Следуйте моим указаниям и у вас точно всё получится.

Шаг первый: выбираем источник света

Сначала мы выбираем источник света. Если ваш спрайт является частью более крупного фрагмента, в котором присутствуют собственные источники освещения, вроде ламп, факелов и так далее. И все они могут по-разному влиять на то, как выглядит спрайт. Как бы то ни было, выбор удалённого источника света, вроде солнца – отличная идея для большинства пиксель арт. Для игр, к примеру, вам нужно будет создать максимально яркий спрайт, который потом можно будет подстроить под окружающую среду.

Я обычно делаю выбор в пользу удалённого источника света, расположенного где-то вверху перед спрайтом, так что освещается лишь его передняя часть и верх, а остальное подвергается шейдингу.

Шаг второй: непосредственно шейдинг

Как только мы выбрали источник света, можно начинать затемнять участки, которые находятся дальше всего от него. Наша модель освещения располагает к тому, что нижняя часть головы, руки, ноги и прочее должно быть покрыто тенью.

Напомним, что плоские вещи отбрасывать тень не могут. Возьмите лист бумаги, скомкайте его и прокатите по столу. Как вы поняли, что он уже не плоский? Вы просто увидели тени вокруг него. Используйте шейдинг для того, чтобы подчеркнуть складки в одежде, мускулатуру, мех, цвет кожи и так далее.

Шаг третий: мягкие тени

Второй шейд, который светлее первого, должен использоваться для создания мягких теней. Это нужно для областей, которые не освещаются на прямую. Их можно также использовать для перехода от светлого участка к тёмному, и на неровных поверхностях.

Шаг четвёртый: освещённые места

Места, на которые попадают прямые лучи света, также необходимо выделить. Стоит отметить, что хайлайтов должно быть меньше, чем теней, иначе они будут вызывать лишнее внимание, то есть выделяться.

Избавьте себя от головной боли, запомнив одно простое правило: сначала тени, потом хайлайты. Причина проста: если нет теней, слишком большие фрагменты будут засвечены, а когда вы нанесёте тени, их придётся уменьшать.

Несколько полезных правил

С тенями у новичков всегда много трудностей, так что вот несколько правил, которым вам нужно следовать во время шейдинга.

Не пользуйтесь градиентами. Наиболее распространённая ошибка новичков. Градиенты выглядят ужасно и даже приблизительно не отражают то, как свет играет на поверхностях.
Не используйте «мягкий шейдинг». Я говорю о ситуации, когда тень находится слишком далеко от контура, ведь тогда она выглядит весьма размытой, и препятствует выявлению источника света.
Не используйте слишком много теней. Легко думать, что «чем больше цветов – тем реалистичней картинка». Как бы то ни было, в реальной жизни мы привыкли видеть вещи в тёмном или светлом спектрах, а наш мозг отфильтрует всё, что находится между ними. Используйте лишь две тёмных (тёмная и очень тёмная) и две светлых (светлая и очень светлая) и накладывайте их на цвет основы, а не друг на друга.

Не используйте слишком похожие цвета. Особой нужды в использования практически одинаковых цветов нет за исключением случаев, когда вам нужно сделать действительно размытый спрайт.

Дизеринг

Сохранение цветов – вот на что создателям пиксель арт действительно нужно обратить внимание. Ещё один способ получить больше теней без использования большего количества цветов называется «дизеринг». Также как в традиционной живописи используется «штриховка» и «перекрестная штриховка», то есть вы, в прямом смысле, получаете что-то среднее из двух цветов.

Простой пример

Вот простой пример того, как, посредством дизеринга, из двух цветов можно создать четыре варианта шейдинга.

Продвинутый пример

Сравните картинку сверху (созданную с помощью градиента в фотошопе) с картинкой, созданной всего из трёх цветов, используя дизеринг. Учтите, что различные узоры могут быть использованы для создания «смежных цветов». Вам будет проще понять принцип, если вы сами создадите несколько узоров.

Применение

Дизеринг может придать вашему спрайту тот прекрасный ретро-вид, так как множество первых видео игр очень активно использовали данную технику ввиду малого количества доступных палитр цветов (если вы хотите увидеть множество примеров дизеринга – посмотрите на игры, разработанные для Sega Genesis). Я сам не очень часто использую этот способ, но для обучающих целей, я покажу как это можно применить на нашем спрайте.

Вы можете использовать дизеринг сколько вашей душе угодно, но стоит отметить, что лишь несколько людей применяют его действительно удачно.

Выборочное контурирование

Выборочное контурирование, которое также называют селаут (от английского selected outlining), является подвидом шейдинга контура. Вместо использования чёрной линии, мы подбираем цвет, который будет более гармонично смотреться на вашем спрайте. Кроме того, мы изменяем яркость этого контура ближе к краям спрайта, позволяя источнику цвета определять какие цвета нам стоит использовать.

До этого момента, мы использовали чёрный контур. В этом нет ничего плохого: чёрный отлично смотрится, а также позволяет качественно выделить спрайт на фоне окружающих его объектов. Но используя этот метод, мы жертвуем реализмом, который мог бы нам пригодиться в некоторых случаях, так как наш спрайт продолжает выглядеть мультяшно. Выборочное контурирование позволяет избавиться от этого.

Вы заметите, что я использовал селаут для смягчения рельефа его мышц. Наконец, наш спрайт начинает выглядеть как единое целое, а не как огромное количество отдельных фрагментов.

Сравните это с оригиналом:

Сглаживание

Принцип работы сглаживания прост: добавление промежуточных цветов в изломы, чтобы они выглядели более гладко. Например, если у вас есть чёрная линия на белом фоне, то в её изломы по краю будут добавлены небольшие серые пиксели.

Техника 1: сглаживание изгибов

В общем, вам нужно добавить промежуточные цвета в места, где есть изломы, так как иначе линия будет выглядеть неровной. Если она всё ещё кажется неровной, добавьте ещё слой пикселей посветлее. Направление нанесения промежуточного слоя должно совпадать с направлением кривой.

Я не думаю, что могу объяснить это лучше, не усложняя. Просто посмотрите на картинку, и вы поймёте о чём я.

Техника 2: округление неровностей

Техника 3: затирание окончаний линий

Применение

Теперь, давайте применим сглаживание к нашему принту. Учтите, что, если вы хотите, чтобы ваш спрайт выглядел хорошо на фоне любого цвета, не стоит сглаживать внешнюю часть линии. В обратном случае, ваш спрайт окружён весьма неуместным ореолом на стыке с фоном, и поэтому будет слишком явно выделяться на любом фоне.

Эффект весьма незаметный, но при этом он имеет огромное значение.

Почему нужно делать это вручную?

Вы можете спросить: «Почему бы просто не применить фильтр графического редактора на наш спрайт, если нам нужно, чтобы он выглядел гладко?». Ответ также прост – ни один фильтр не сделает ваш спрайт таким же чётким и чистым, как ручная работа. Вы получите полный контроль не только над используемыми цветами, но и над тем, где их использовать. К тому же, вы лучше любого фильтра знаете, где сглаживание будет уместно, а где есть участки, пиксели в которых просто потеряют своё качество.

Отделка

Ух, мы уже достаточно близко подобрались к моменту, когда вы сможете выключить компьютер и достать из холодильника бутылочку холодного пива. Но он ещё не настал! Последняя часть посвящена тому, что отличает энергичного любителя от опытного профессионала.

Сделайте шаг назад и хорошенько посмотрите на ваш спрайт. Существует вероятность того, что он всё ещё выглядит «сыровато». Потратьте немного времени на совершенствование и убедитесь в том, что всё идеально. Неважно, насколько вы уже устали, впереди вас ждёт самая весёлая часть. Добавьте детали, чтобы ваш спрайт выглядел интереснее. Вот здесь как раз играют роль ваши умения и опыт пикселинга.

Вас мог удивлять тот факт, что всё это время у нашего Lucha Lawyer не было глаз, или что свёрток, который он держит – пуст. Собственно, причина кроется в том, что я хотел повременить с мелкими деталями. Также обратите внимание на отделку, которую я добавил на его повязки, ширинку на его штанах… ну и, кем бы был человек без его сосков? Также я немного затемнил нижнюю часть его торса, чтобы рука больше выступала на фоне тела.

Наконец вы закончили! Lucha Lawyer выступает в лёгком весе, ведь в нём всего 45 цветов (а может это и супертяжёлый – всё зависит от ограничений вашей палитры) и его разрешение составляет примерно 150 на 115 пикселей. Вот теперь уже можете открыть пиво!

Прогресс целиком:

Это всегда забавно. Вот гифка, демонстрирующая эволюцию нашего спрайта.

Изучайте азы искусства и практикуйте традиционные техники. Все знания и умения, необходимые для черчения и рисования можно применить и в пикселинге.
Начинайте с маленьких спрайтов. Самое сложно – научиться размещать множество деталей, используя минимальное количество пикселей, чтобы не делать такие большие спрайты, как мой.
Изучайте работы художников, которыми вы восхищаетесь и не бойтесь быть неоригинальными. Лучший способ обучения – повторение фрагментов чужих работ. На выработку собственного стиля уходит немало времени.
Если у вас нет планшета, купить его. Постоянные нервные срывы и стрессы, вызванные непрерывным кликанием левой кнопкой мышки – это не забавно, да и вряд ли впечатлит представителей противоположного пола. Я использую небольшой Wacom Graphire2 – мне нравится его компактность и портативность.

Вам, возможно, придётся по душе более крупный планшет. Перед покупкой, проведите небольшой тест-драйв.
Делитесь своими работами с другими, чтобы узнать их мнение. Это, возможно, также будет неплохим способом найти новых друзей-гиков.

P.S.

Оригинал статьи находится . Если у вас есть ссылки на классные туториалы, которые нужно перевести присылайте их в нашу тусовую . Или пишите прямо в сообщения группы

4.7 (93.8%) 158 votes

Рисунки по клеточкам или пиксель арт очень популярный вид искусства у школьников и студентов. На нудных лекциях рисунки по клеточкам спасают от скуки.Прототипом рисования по клеткам послужило вышивание крестиком, где на канве, ткани размеченной клеточками, наносили рисунок крестиком. Все мы были когда-то студентами и школьниками и рисовали от скуки разные картинки в клеточках, каково же было мое удивление, когда я узнал, что это практически искусство со своими шедеврами и гениями. Я стал изучать вопрос подробнее и вот что из этого вышло…

На чем рисовать рисунки по клеточкам

Это искусство доступно любому, главное следовать четко по клеточкам. Для нанесения изображения идеально подходят школьные тетради, размер их квадратиков 5х5 мм, а самой тетради 205 мм на 165 мм. На данный момент у художников по клеточкам набирают популярность пружинные тетради-блокноты с листом формата А4, размер этого блокнота 280мм на 205мм.

Профессиональные художники творят свои шедевры на миллиметровках (чертежной бумаге), вот уж где места разгуляться. Единственный минус миллиметровой бумаги её бледно зеленый цвет, который не заметен, когда вы зарисовываете цветными ручками.
Выбрав тетрадь для рисования, обратите внимание на плотность бумаги, от её плотности зависит качество вашего рисунка по клеточкам, будет ли он проступать на изнаночную сторону листа. Идеальная плотность листа не меньше 50г/метр.кв.

Чем рисовать рисунки по клеточкам

Для раскрашивания рисунков по клеточкам не нужны никакие специальные инструменты, подойдут любые карандаши и ручки. Монохромные картины это очень здорово, но так хочется добавить в жизни красок. Для того, чтоб краски стали разнообразными, зайдите в канцелярский магазин и выбирайте все что душе угодно, гелевые ручки, масляные, шариковые.

Шариковые ручки для пиксель арт

Фломастеры для рисунков по клеточкам

Если же вы любите рисовать фломастерами, ваше право, расцветка фломастеров очень богата. Стоит помнить, что фломастеры делятся на две группы: спиртовые и водные, водные безопасней, но они могут размочить бумагу. Спиртовые также могут размачивать бумагу, еще и запах сильно на любителя.

Карандаши для рисунков по клеточкам

Карандаши, еще один из видов зарисовывающих приспособлений. Карандаши не исключение в разнообразии видов, они бывают пластиковыми, восковыми, деревянными и акварельными. Деревянными мы рисуем с раннего детства, и знаем, что они часто ломают грифель. Пластиковые и восковые ломаются реже, но они более толстые, что будет менее удобно в рисовании. Об акварельных карандашах не может быть и речи, так как после закрашивания карандашом нужно покрывать рисунок увлажненной кисточкой, а это недопустимо для тетрадных листов.

Посмотрите видео о том, как просто рисовать рисунки по клеточкам и как красиво может быть в результате:

Еще несколько схем рисунков, которые мне понравились:

Точечная графика — технология пиксель арт

В том, какие нужны принадлежности, мы разобрались, теперь познакомимся с технологией. Технология пиксель арта очень проста, это точечная графика.

Перед тем, как приступить к рассмотрению способов пиксель арта, вернемся в детство 80х -90х годов. Конечно, те, кто рос в постсоветское время, помнит 8-ми битные видеоигры, игровая графика, которых, построена на пиксельной графике.

Лучший способ освоить, что-либо это практика, давайте попробуем освоить пиксель арт:

Возьмем черную и красную масляную ручку, и тетрадный лист в клеточку.

Для начала сделаем простенький рисунок. Посчитаем клетки, определим контур и разукрасим согласно цветам.

К примеру, нарисуем сердечко:

Берем листик в клетку и ручку с черной пастой, ставим 3 точки, как на рисунке, точки помечают, какие клетки будут закрашены черным.
Рисуем линии, обозначающие контуры рисунка.
Отметим по три точки с каждой стороны, смотри рисунок.
Двумя линиями отметим область рисунка.
Поставим еще по одной точке с каждой стороны и пролинеем границы под верхними точками.
По вертикали нарисуем 8 точек и по 4 точки с обеих сторон, так как изображено на рисунке ниже.
Проведя вертикальные линии, так как показано на рисунке, мы полностью укажем границы рисунка.
Таким же образом отметим нижнюю часть сердца слева и справа.
Обводим клетки, так как на нашем изображении.
Следующее, что мы должны сделать, это закрасить красной ручкой внутреннюю часть сердца, оставив блик света не закрашенным.
И последнее, черной ручкой заштрихуем клетки, помеченные точками. Теперь вы научились рисовать восьмибитные картинки.

Если вам кажется, что большие и объемные картинки не для вас, стоит попробовать нарисовать фотографию из интернета. Испугались? Не стоит.

Возьмите

черную ручку,
карандаши,
тетрадь в клеточку,
компьютер,
фотографию или картинку из интернета
программу фотошоп.

Для нанесения объемных рисунков нам нужно посчитать количество клеток, которые будут закрашены. Довольно трудно не ошибиться на больших количествах. Еще обязательно подберите оттенки цветов схожие с исходным изображением.
Итак, действуем:

Дам один совет, который очень мне помогает, если у вас есть цветной принтер, распечатайте рисунок, если нет, не страшно. Прочертите сетку по 10 клеток более жирным контуром. На напечатанном листе с помощью линейки и контрастной ручки, если распечатать негде, то можно открыть изображение в Paint.
Творческих вам успехов.

Часть 7: Текстуры и размытие
Часть 8: Мир тайлов

Предисловие

Несомненно, в пиксель арте включение или использование кистей или инструментов размытия или машин деградации (degraded machines, не уверен), и других опций ПО, которые «современны», нами не используются (вообще-то put at our disposal значит «в нашем распоряжении», но по логике вроде правильнее так). Он ограничен инструментами такими как «карандаш» и «заливка».

Тем не менее не скажешь, что пиксель-арт или не-пиксель-арт графика — более или менее красива. Справедливее сказать, что пиксель-арт другой, и он лучше подходит для игр стиля «ретро» (как Супер Нинтендо или Гейм Бой). Вы можете также комбинировать техники изученные здесь, с эффектами из не-пиксель-арта, для создания гибридного стиля.

Так, здесь вы будете изучать техническую часть пиксель-арта. Тем не менее никогда я не сделаю вас художником… по простой причине, что я тоже не художник. Я не научу вас ни человеческой анатомии, ни структуре искусств, и мало скажу о перспективе. В этом руководстве, вы можете найти много информации о техниках пиксель-арта. В конце, вы должны будете быть способны создать персонажей и пейзаж для ваших игр, при условии что вы будете внимательны, практиковаться регулярно, и применять данные советы.

— Я также хочу указать, что только некоторые из изображений, использованные в этом руководстве увеличены. Для изображений которые не увеличены, будет хорошо, если вы найдёте время скопировать эти изображения так, чтобы вы могли изучить их детально. Пиксель-арт — это суть пикселей, изучать их издалека бесполезно.

В конце концов, я должен поблагодарить всех художников, кто присоединился ко мне в создании этого руководства так или иначе: Шина, за его грязную работу и штриховые рисунки, Ксеногидрогена, за его гений цветов, Лунна, за его знания перспективы, и Панду, сурового Ахруона, Дайо, и Крайона за их щедро предоставленные работы, для иллюстрации этих страниц.

Так, позвольте вернуться к сути дела.

Часть 1: Правильные инструменты

На самом деле я думал, что не может быть ничего более далёкого от истины (исключая может быть «то что не убивает вас, делает вас сильнее»), и пиксель-арт, очень хорошее подтверждение. Это руководство нацелено ознакомить вас с различным программным обеспечением, используемым для создания пиксель-арта, и помочь вам выбрать правильную программу.

1.Некоторые старые вещи

Когда выбираешь ПО для создания пиксель-арта, люди часто думают: «Выбор ПО? Это безумие! Всё что нам нужно для создания пиксель-арта, это paint!(видимо игра слов, рисование и программа)» Трагическая ошибка: Я говорил о плохих инструментах, это первый. Paint имеет одно преимущество (и только одно): он уже есть у вас, если вы запустили Windows. С другой стороны, у него куча недостатков. Это (неполный) список:

* Вы не можете открыть более одного файла одновременно
* Нет управления палитрой.
* Нет слоёв или прозрачности
* Нет непрямоугольных выделений
* Мало горячих клавиш
* Ужасно неудобно

Вкратце, вы можете забыть про Paint. Сейчас мы посмотрим настоящее ПО.

2. В конце концов…

Люди тогда думают: «Ладно, Paint слишком ограничен для меня, так я буду использовать моего друга Photoshop (или Gimp или PaintShopPro, это одно и то же), которые имеют тысячи возможностей.» Это может быть хорошо или плохо: если вы уже знаете одну из этих программ, вы можете делать пиксель-арт (отключив все опции для автоматического антиалиасинга, и выключив многое из продвинутого функционала). Если вы ещё не знаете эти программы, тогда вы потратите много времени, изуччая их, даже хотя вам не нужна вся их функциональность, что будет пустой тратой времени. Вкратце, если вы уже используете их долгое время, вы можете создавать пиксель-арт (я лично использую Photoshop по привычке), но иначе, много лучше использовать программы, которые специализируются на пиксель-арте. Да, они существуют.

3. Сливки

Программ предназначенных для пиксель-арта много больше, чем кто-то может подумать, но здесь мы рассмотрим только лучшие. Они все имеют очень похожие характеристики (управление палитрой, предпросмотр повторяющихся тайлов, прозрачность, слои, и так далее).

Различия у них в удобстве… и цене.

Charamaker 1999 — хорошая программа, но распространение, кажется, приостановлено.

Graphics Gale намного более интересна и легка в использовании, и она идёт по цене около $20, что не так уж плохо. Добавлю, пробная версия не ограничена по времени, и идёт с достаточным набором, чтобы сделать достаточно хорошую графику. Только она не работает с.gif, что не такая уж проблема, поскольку.png в любом случае лучше.

ПО более часто используемое пиксельными художниками, это ProMotion , которая (явно) более удобна и быстра чем Graphics Gale. А, да, она дорогая! Вы можете купить полную версию за скромную сумму… 50 евро ($78).
Позвольте не забыть наших друзей на Mac! Pixen хорошая программа, доступная для Macintosh, и она бесплатна. К несчастью я не могу сказать вам больше, потому что у меня нет Mac. Заметка переводчика (с французского): пользователи Linux(и другие) должны попробовать , и GrafX2 . Я убеждаю вас попробовать их все в демо версиях, и посмотреть которая подходит вам по удобству. В конце концов это дело вкуса. Просто знайте, что однажды начав использовать программу, может быть очень сложно переключиться на что-то другое.

Продолжение следует…

Заметки переводчика с французского на английский

Это большое руководство по пиксель арту, написано Филом Разорбаком с LesForges.org. Большое спасибо Филу Разорбаку за разрешение OpenGameArt.org перевести эти руководства и поместить их здесь. (От переводчика на русский: я разрешения не спрашивал, если кто имеет желание, можете помочь, не имею достаточного опыта общения на английском и тем более французском).

Заметка переводчика с английского на русский

Я программист, а не художник или переводчик, перевожу для своих друзей художников, но что добру пропадать, пусть будет тут.
Оригинал на французском где-то здесь www.lesforges.org
Перевод с французского на английский здесь: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Я переводил с английского, потому что французский не знаю.

И да, это моя первая публикация, поэтому рекомендации по оформлению приветствуются. Плюс интересует вопрос, остальные части публиковать отдельными статьями, или лучше эту обновлять и дополнять?

Если в детстве вам нравилось играть с конструктором Лего (или вы продолжаете с ним играть даже будучи взрослым), вас наверняка заинтересует изометрический пиксель арт. Он может зависеть от техники и быть похожим больше на точную науку, чем на иллюстрирование. Зато в таком художестве нет 3D перспективы, можно перемещать элементы окружающей среды с максимальной простотой.

Мы создадим персонажа как логическую точку отсчета для пиксель арта, поскольку он поможет определить пропорции для большинства остальных предметов, которые мы возможно будем создавать. Однако для начала нужно узнать некоторые основы изометрического пиксель арта, а потом переходить к созданию персонажа; если вы не хотите изучать основы и рисовать куб, переходите к пункту 3. Теперь начнем.

1. Пиксельные линии

Эти линии являются основой для самого распространенного (и интересного) стиля изометрического пиксель арта, стиля который мы будем использовать в уроке:

Они представляют собой два пикселя вдоль на каждый пиксель вниз. Такие линии выглядят относительно мягкими и используются для квадратных поверхностей:

Самые часто используемые структуры линий (как на рисунке ниже) будут работать хорошо, но рисунок получится более угловатым и грубым с каждым увеличением шага:

Для контраста вот несколько неравномерно структурированных линий:

Очень угловатые и выглядят не

красиво. Избегайте их использования.

2. Объемы

Наш персонаж не будет точно следовать законам изометрии, поэтому давайте сначала создадим простой куб, чтобы определится с пропорциями.

Создайте новый документ в Photoshop с разрешением 400 x 400 px .

Я люблю открывать дополнительное окно для того же файла, используя меню Окно > Упорядочить > Новое окно/lessons. (Window > Arrange > New Window…). Это позволяет, работая при увеличении 600% следить за результатом в окне с зумом 100% . Использование сетки — ваше дело, но иногда она кажется мне более назойливой, чем полезной.

Давайте приблизим документ и создадим одну из линий 2:1

Я предпочитаю использовать 5% серый цвет вместо черного, чтобы потом добавить тени (черного цвета и с низкой непрозрачностью) и иметь возможность выбрать каждый цвет отдельно при помощи волшебной палочки.

Есть несколько способов нарисовать линию:

1. Используя инструмент Линия (Line Tool) с режимом Пиксели (Pixels), снятой галочкой Сглаживание (Anti-alias) и толщиной 1px . Во время рисования подсказка с углом наклона должна показывать 26,6° . На деле инструмент Линия нельзя назвать удобным, он создает неровные линии, если угол не точный.

2. Нужно создать выделение 20 х 40 px , затем выбрать Карандаш (Pencil Tool) толщиной в 1px и нарисовать точку в левом нижнем углу выделения, после этого, удерживая нажатой клавишу Shift кликнуть в правом верхнем углу. Photoshop автоматически создаст новую линию между двумя точками. Если потренироваться, таким способом можно создавать ровные линии без выделения.

3. Нужно нарисовать карандашом два пикселя, выбрать их, нажать Ctrl + Alt , после этого перетянуть выделение на новое место так, чтобы пиксели сошлись на углах. Также можно перемещать выделение стрелками на клавиатуре, удерживая Alt . Такой метод называется Alt-смещение (Alt-Nudge).

Вот мы и создали первую линию. Выделите ее и переместите как в шаге 3 или просто скопируйте и вставьте, переместив новый слой вниз. После этого отразите вторую линию по горизонтали через меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Я использую эту функцию так часто, что даже сделал для нее клавиатурное сокращение!

Теперь давайте объединим наши линии:

Затем, снова примените Alt-смещение, отразите копию по вертикали и объедините две половины, чтобы закончить нашу поверхность:

Пришло время добавить «третье измерение». Выполните Alt-смещение квадратной поверхности и переместите ее на 44px вниз:

Совет: Если при перемещении стрелками удерживать Shift , выделение сместится на 10 пикселей вместо одного.

Чтобы сделать более опрятный куб, давайте смягчим углы, убрав крайние левые и правые пиксели с квадратов. После этого добавьте вертикальные линии:

Теперь уберите ненужные линии в нижней части куба. Чтобы начать раскрашивание нашей фигуры выберите любой цвет (желательно светлого оттенка) и заполните им верхний квадрат.

Теперь увеличьте яркость выбранного цвета на 10% (я рекомендую использовать HSB слайдеры на контрольной панели), чтобы нарисовать более светлые углы вдоль передней части нашего цветного квадрата. Из-за того, что мы немного обрезали куб, эти светлые линии будут выглядеть красивее, находясь над черными гранями (вместо того, чтобы заменять их) как на рисунке ниже:

Теперь нужно удалить черные грани. Используйте трюк из второго способа рисования линий для ластика (который должен быть настроен на обычный инструмент Ластик (Eraser Tool), режим Карандаш (Pencil Mode), толщина 1px ).

Выберите цвет верхнего квадрата при помощи Пипетки (Eyedropper Tool). Чтобы быстро выбрать этот инструмент, во время рисования карандашом или заливки нажмите клавишу Alt . Используйте полученный цвет пипетки, чтобы заполнить вертикальную линию посередине куба. После этого уменьшите яркость цвета на 15% и заполните левую грань куба полученным цветом. Уменьшите яркость еще на 10% для правой грани:

Наш куб завершен. Он должен выглядеть чисто и относительно гладко при зуме 100% . Можем продолжать.

3. Добавим персонажа

Стиль персонажа может быть совершенно разным, вы вольны изменять пропорции или элементы по своему желанию. Как правило, я делаю тонкое тело и немного большую голову. Худое тело персонажа помогает сохранять линии прямыми и простыми.

Логично будет начать с глаз. Если с изометрическими углами мы были строги, то на лице один глаз должен быть ниже, но в маленьком масштабе мы можем пренебречь этой особенностью, чтобы сделать лица персонажей более приятными. Это сделает рисунок аккуратным даже несмотря на размер.

Мы делаем персонажа маленьким, ведь через время вы можете захотеть добавить ему машину, дом, целую площадь или даже город. Поэтому персонаж должен быть одним из самых мелких элементов в иллюстрации. Стоит учитывать также графическую эффективность; старайтесь сделать персонажа как можно более привлекательным с минимальным количеством пикселей (достаточно большим, чтобы изобразить черты лица). Помимо этого, маленькие предметы рисовать намного проще. Исключением является ситуация, когда вы хотите показать только персонажа, его эмоции или сходство с кем-то.

Давайте создадим новый слой. Для глаз необходимо всего два пикселя — по одному на каждый глаз, с пустым пикселем между ними. Пропустив один пиксель слева от глаз, добавьте вертикальную линию:

Теперь добавьте еще один слой и нарисуйте горизонтальную полоску из двух пикселей, это будет рот. Используйте стрелки на клавиатуре для перемещения и когда найдете идеальную позицию, переместите слой вниз. То же самое сделайте с подбородком, это должна быть просто линия подлиннее:

Дорисуйте волосы и верх головы, затем смягчите углы. Вы должны получить что-то похожее:

Теперь рядом со вторым глазом оставьте пустой пиксель, добавьте бакенбарды (которые также помогут нарисовать уши персонажа) и еще несколько пикселей над ними до самой линии волос. Затем оставьте еще один пустой пиксель, здесь будет начинаться ухо и линия, помечающая конец головы. Продолжайте и смягчите углы стыковки линий:

Добавьте пиксель для верхней части уха и измените форму головы, если хотите; головы обычно рисуют уже в районе шеи:

Нарисуйте линию от подбородка — это будет грудь. Начало шеи будет в районе уха, несколько пикселей вниз и пара пикселей по диагонали, чтобы у нашего персонажа были видны плечи:

Теперь в месте, где заканчиваются плечи, добавим вертикальную линию длиной в 12 пикселей, чтобы сделать внешнюю сторону руки, а внутренняя сторона будет на два пикселя влево. Соедините линии внизу парой пикселей, чтобы получилась рука/кулак (в нашем случае нет детализации, поэтому не обращайте внимание на этот элемент) и сразу над местом, где заканчивается рука, добавьте линию 2:1 , которая будет выступать в роли талии, затем дорисуйте линию груди и получите законченную верхнюю часть тела. Другую руку персонажа не видно, но это будет выглядеть нормально, так как она закрыта туловищем.

У вас должно получиться что-то на подобии этого:

Само собой вы можете использовать любые пропорции, которые вам нравятся; я предпочитаю нарисовать разные варианты рядом перед тем, как решить что лучше.

Теперь для нижней части туловища мы добавим еще несколько вертикальных линий. Мне нравится оставлять 12 пикселей между подошвами и талией. Ноги рисовать очень просто, нужно лишь сделать одну ногу немного длиннее, что позволит персонажу выглядеть более объемно:

Теперь мы добавим цвет. Подобрать хороший цвет кожи всегда трудно, поэтому если вы хотите использовать такой же, как в этом уроке, его код #FFCCA5 . Подбор цветов для остальных элементов не должен стать проблемой. После этого определите длину рукавов, положение разреза рубашки, ее стиль. Теперь добавьте темную полоску, чтобы отделить рубашку от тела. Я предпочитаю делать все декоративные элементы светлее черного (особенно когда много элементов находятся на одном уровне, например от рубашки до кожи или штанов). Это позволяет получить необходимый контраст, при этом изображение не будет слишком грубым.

Вы можете добавить световые эффекты почти на каждую цветную зону. Избегайте слишком большого количества теней или использования градиентов. Нескольких пикселей более (10% или 25% ) светлого или темного цвета вполне достаточно, чтобы заставить элементы выглядеть объемными и убрать плоскость иллюстрации. Если вы хотите добавить яркий цвет для зоны, которая уже имеет 100% яркости, попробуйте уменьшить его насыщенность. В некоторых случаях (например, при рисовании волос) это может стать хорошим способом изменить оттенки.

Вы можете попробовать много вариантов волос. Вот несколько идей:

Если вы продолжите создавать персонажей, такие мелочи как стиль одежды, длина рукавов, штанов, аксессуары, одежда и цвет кожи очень пригодятся для разнообразия.

Теперь все, что осталось сделать — поместить оба элемента вместе и оценить, как они смотрятся в одной обстановке:

Если вы хотите экспортировать свое творение, PNG станет идеальным форматом.

Вот и все, работа сделана!

Надеюсь, этот урок получился не слишком запутанным. Я думаю, что рассказал о максимальном количестве советов и эстетических приемов. Вы можете свободно расширять свой изометрический пиксельный мир — здания, машины, интерьеры, экстерьеры. Делать это все возможно и даже интересно, хотя не так и легко.

Переводчик: Шаповал Алексей

Часть 6: Сглаживание
Часть 7: Текстуры и размытие
Часть 8: Мир тайлов

Предисловие

Так, позвольте вернуться к сути дела.

Часть 1: Правильные инструменты

1.Некоторые старые вещи

Вкратце, вы можете забыть про Paint. Сейчас мы посмотрим настоящее ПО.

2. В конце концов…

3. Сливки

Различия у них в удобстве… и цене.

Charamaker 1999 — хорошая программа, но распространение, кажется, приостановлено.

Продолжение следует…

Заметки переводчика с французского на английский

Заметка переводчика с английского на русский

Игра Пиксель арт: Рисовать по клеточкам

Поиск по играм

Игры для девочек

Игры по персонажам

Игры для детей

Игры для мальчиков

Мультики

Inkscape: Пиксель-арт.

Сердце из кубиков

Для рисования фигур в стиле пиксель-арт нужен один кубик для образца. Далее его дублируем и размещаем копию в новом месте, строя кубик за кубиком новый объект.

Создадим трёхмерный куб.

Выбираем инструмент «Звезда» . На панели настроек выбираем Regular polygon, Corners: 6, остальные значения — 0.

Рисуем шестиугольник, удерживая клавиши Ctrl и Shift.

Преобразуем объект в контур — Path | Object to Path. Для удобства сделаем фигуру полупрозрачной.

Сделаем дубликат шестиугольника (Ctrl+D), закрасим его в красный цвет и поднимем вверх (включите прилипание).

Сделаем дубликат красного шестиугольника, закрасим его в зелёный цвет и пристроим сбоку.

Снова делаем дубликат чёрного шестиугольника, через Shift присоединяем к нему красный шестиугольник — выбираем Path | Intersection. Получим верхнюю грань куба.

Повторяем шаги — дублируем чёрный шестиугольник, присоединяем зелёный шестиугольник, Path | Intersection — получим боковую грань куба.

А мы идём дальше. Выберите чёрный шестиугольник и удалите его.

Выбираем зелёную грань, дублируем, закрашиваем в синий цвет. Отражаем фигуру по горизонтали (Object | Flip Horizontal) и передвигаем его в нужную позицию. Можно использовать диалоговое окно выравнивая объектов, используя левый край верхнего красного шестиугольника.

В целом, у нас получился симпатичный кубик. Запомните алгоритм и создавайте его, когда он вам понадобится.

Выбираем все объекты фигуры и убираем полупрозрачность.

Для передней грани назначаем цвет #ff2a2aff, для верхней грани — #ffaaaaff, для боковой грани — #800000ff

Сгруппируйте все части и установите ширину 100 пикселей. На основе этого кубика будем строить сердце.

А дальше всё просто — дублируем кубик и переносим копию в нужное место, используя прилипание.

Между кубиками видны полоски. Их можно оставить, что было видно структуру фигуры. Если их хотите убрать, то используйте операцию Path | Union между соседними гранями.

Итоговый вариант в SVG.

На основе урока How to Create a Pixel Heart With Inkscape

Как рисовать пиксель оружие пошаговое рисование для Андроид

Если вы хотите научиться рисовать, вы нашли правильное место. Если вы новичок, который ищет какие-то советы по рисованию или у вас есть некоторый опыт и вы хотите оттачивать свои навыки рисования, у нас есть кое-что, чтобы помочь вам здесь. Вот коллекция того, как рисовать пиксельное оружие пошагово и легко.

Основные функции приложения для рисования

— Огромная коллекция уроков рисования пиксель оружия.
— Простой и понятный интерфейс.
— идеально подходит для любого возраста
— Десятки предопределенных цветовых шаблонов оружия с различными цветами пикселями.
— Рисуй оружие по клеточкам
— Перерисуй своё пиксельное оружие в цветной тетради в клетку.
Все рисунки и цвета абсолютно бесплатно

Как рисовать пиксельное оружие шаг за шагом

В этом простом учебнике рисования вы найдете простое учебное пособие о том, как рисовать пиксельное оружие шаг за шагом. Учебные пособия по рисованию оружия по клеточкам предназначены для всех уровней квалификации, от начинающих до профессиональных техник. Есть также пошаговые руководства по рисованию пиксель оружия, которые действительно помогут вам справиться с рисованием оружия.

Научиться рисовать пиксельное оружие легче, чем вы думаете. Все, что вам нужно, это несколько цветов и тетрадь в клетку, ваше воображение и немного терпения. Наши простые учебные приложения для рисования пиксель арт оружия помогут вам начать рисовать с этими простыми уроками.

Будет много уроков по рисованию пиксель оружия, которые вы можете найти здесь, от простого оружия до сложного оружия. Пошаговые учебники рисования оружия из клеточек собраны из лучшего руководства по рисованию в Интернете, так что вы получите только лучший и легкий учебник рисования, чтобы научиться рисовать оружие по клеточкам.

Наши учебные приложения для рисования оружия специально разработаны для тех, кто хочет научиться рисовать, улучшить свои навыки рисования, свой творческий потенциал и свое воображение. Удивительно изменить свой уровень рисунков на высокий уровень с помощью множества простых рисунков оружия, которые могут послужить вдохновляющим рисунком для любого возраста с множеством вооружений для рисования от ножей до штурмового оружия.

Все уроки по рисованию пиксель арт оружия представлены в виде поэтапных инструкций. Шаг за шагом выполняйте инструкции, и вы сами увидите, как легко и просто можно научиться рисовать.

Коллекции учебников по рисованию оружия:

— Как нарисовать огнестрельное оружие
— Как нарисовать штурмовые винтовки
— Как нарисовать снайперскую винтовку
— Как рисовать винтовки
— Как нарисовать пистолеты
— Как нарисовать холодное оружие
— Как рисовать ножи
— Как рисовать кинжалы
— Как нарисовать тяжелое оружие
— Как рисовать ружья
— как рисовать гранаты
— Как нарисовать АК47
— Как нарисовать 44 Магнум
— Как нарисовать оружие в игре и многое другое

Чего же ты ждешь? Загрузите и установите наши учебные пособия по рисованию оружия, а затем бесплатно научитесь правильно пользоваться оружием прямо на своем смартфоне. Лучшее оружие, которое вы хотите получить, уже ждет вас. Подготовьте бумагу и карандаши и начните шаг за шагом учиться рисовать оружие.

Отказ

Предполагается, что все изображения, найденные в этом приложении для рисования, являются «общественным достоянием». Мы не намерены нарушать какие-либо законные интеллектуальные права, художественные права или авторские права. Все изображения отображаются неизвестного происхождения.

Если вы являетесь законным владельцем этого оружия, мечей и кинжалов / обоев, размещенных здесь, и не хотите, чтобы он отображался, или если вам требуется соответствующий кредит, пожалуйста, свяжитесь с нами, и мы немедленно сделаем все, что нужно для изображение должно быть удалено или предоставить кредит, где это должно быть.

Пиксель-арт в интерьере – Декор

Как украсить свой дом предметами из восьмибитной игровой реальности

Технологии идут вперед семимильными шагами, и пиксели на цифровых фотографиях и в компьютерной графике можно встретить не часто. Но мода тоже не стоит на месте, удивляя своими виражами, — старые игры вновь популярны, а новые стилизуют под старые. Развилось целое направление в искусстве — пиксель-арт. Не обязательно быть геймером или гиком, чтобы привнести пиксель-арт в свой интерьер. Возможно, у вас есть увлекающиеся играми дети или вы просто считаете стилистику приятной. Не удивительно, что особенно хорошо оформление в стиле восьмибитных игр и пиксельных изображений подойдет для детской или игровой комнаты, но можно добавить характерных элементов и в ванную, и в гостиную, и на кухню.

Эффектно будет смотреться пиксель-арт в офисах компаний, специализирующихся на разработке игр или сфере IT.

Пиксели на стенах

Самый простой способ добавить на стены пикселей — интерьерные наклейки. Уже готовые изображения героев из игр или стилизованные картины на самоклеющейся основе. Больше о наклейках читайте в статье «Виниловые наклейки на стенах». Масштабные изображения можно заказать в виде фотообоев.

Пиксели не так просто нарисовать, поэтому если вы хотите нанести на стену изображение, лучше вырезать квадратики из картона, бумаги или винила и собрать картинку из них. Интересный подход — использовать в качестве пикселей листочки для заметок с клейкой полоской.

Постеры с интересными пиксельными изображениями — беспроигрышный вариант декора стен.

Текстиль с пикселями

Пиксели на текстиле могут быть нанесены как изображение либо исполняться в технике пэчворк, в которой делают лоскутные одеяла. С помощью вышивания крестиком тоже можно создать картинку, похожую на пиксельную. И даже с помощью вязания!

Чаще всего «в квадратик» бывают ковры.

Покрывала для кроватей и постельное белье не отстают.

Пиксель-мебель

Мебель тоже может служить декором, особенно такая нестандартная, как пиксельная. Тут фантазия дизайнеров разошлась: мебель собирают из маленьких квадратиков, стилизуют под персонажей восьмибитных игр, покрывают пиксельными чехлами. ..Самое впечатляющее — серия мебели в стиле нео-классицизм: шкафы классической формы с нанесенным на них художественным произведением, но очень низкого разрешения.

Пиксельный декор во всем разнообразии

Что только ни стилизуют под пиксель-арт. Впечатляюще выглядят скульптуры, собранные из маленьких кубиков.

Отличная идея — фальш-камин с пиксельным очагом. Не греет, но создает уют и удивляет гостей. Больше вариантов доступных в квартире каминов в этом посте.

Пиксельные светильники, стилизованные под предметы из игр:

Популярный игровой символ, сердечки, обозначающие жизни персонажа, выглядит минималистично и может выступать в качестве декора.

И, напоследок, еще множество пиксельных идей:

Фотографии: technabob.com, ournerdhome.com, home-designing.com, i-decoracion.com, designboom.com, imgarcade.com, craziestgadgets.com

декор, детская комната, игровая комната

Рисуем и анимируем персонажа в технике Pixel Art.

Введение в пиксельную графику (Pixel Art) для игр Как рисовать красивые пиксель арты
Часть 6: Сглаживание
Часть 7: Текстуры и размытие
Часть 8: Мир тайлов

Предисловие

Есть много определений пиксель-арта, но здесь мы будем использовать такое: изображение пиксель-арт, если оно создано целиком руками, и присутствует контроль над цветом и позицией каждого пиксела, который нарисован. Несомненно, в пиксель арте включение или использование кистей или инструментов размытия или машин деградации (degraded machines, не уверен), и других опций ПО, которые «современны», нами не используются (вообще-то put at our disposal значит «в нашем распоряжении», но по логике вроде правильнее так). Он ограничен инструментами такими как «карандаш» и «заливка».

Так, позвольте вернуться к сути дела.

Часть 1: Правильные инструменты

Плохие новости: вы не нарисуете ни единого пикселя в этой части! (И это не причина пропускать её, так ведь?) Если есть поговорка которую я терпеть не могу, это «нет плохих инструментов, только плохие работники». На самом деле я думал, что не может быть ничего более далёкого от истины (исключая может быть «то что не убивает вас, делает вас сильнее»), и пиксель-арт, очень хорошее подтверждение. Это руководство нацелено ознакомить вас с различным программным обеспечением, используемым для создания пиксель-арта, и помочь вам выбрать правильную программу.

1.Некоторые старые вещи

С другой стороны, у него куча недостатков. Это (неполный) список:

Вкратце, вы можете забыть про Paint. Сейчас мы посмотрим настоящее ПО.

2. В конце концов…

Да, они существуют.

3. Сливки

Charamaker 1999 — хорошая программа, но распространение, кажется, приостановлено.

Продолжение следует…

Заметки переводчика с французского на английский

Заметка переводчика с английского на русский

Я программист, а не художник или переводчик, перевожу для своих друзей художников, но что добру пропадать, пусть будет тут.

Оригинал на французском где-то здесь www.lesforges.org
Перевод с французского на английский здесь: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Я переводил с английского, потому что французский не знаю.
И да, это моя первая публикация, поэтому рекомендации по оформлению приветствуются. Плюс интересует вопрос, остальные части публиковать отдельными статьями, или лучше эту обновлять и дополнять?

В этом уроке вы научитесь рисовать и анимировать персонажей в технике Pixel Art. Для этого вам понадобится только программа Adobe Photoshop. В итоге получится GIF с бегущим космонавтом.

Программа: Adobe Photoshop Сложность: новички, средний уровень Понадобится времени: 30 мин – час

I. Настройка документа и инструментов

Шаг 1

Выберите Pencil (карандаш) на панели инструментов – это будет основной инструмент для нашего урока. В настройках выберите тип Hard Round brush, и установите остальные значения так же как на картинке. Наша цель – сделать перо карандаша максимально резким.

Шаг 2

В настройках Eraser Tool (ластик) выберите режим Pencil Mode, и установите остальные значения как показано на картинке.

Шаг 3

Включите пиксельную сетку Pixel Grid (View > Show > Pixel Grid). Если в меню нет такого пункта, то зайдите в настройки и включите графическое ускорение Preferences > Performance > Graphic acceleration.

Обратите внимание: Сетка будет видна только на вновь созданном холсте при увеличении масштаба 600% и более.

Шаг 4

В настройках Preferences > General (Control-K) поменяйте режим интерполяции изображения на режим Nearest Neighbor (по соседним пикселам). Это позволит границам объектов оставаться максимально четкими.

В настройках единиц измерения и линеек установите единицы измерения линеек в пикселах Preferences > Units & Rulers > Pixels.

II. Создание персонажа

Шаг 1

И вот теперь, когда все настроено, мы можем приступить непосредственно к рисованию персонажа.

Сделайте эскиз вашего персонажа с четким контуром, стараясь, при этом, не перегружать его мелкими деталями. На данном этапе цвет не имеет никакого значения, главное, чтобы контур был четко прорисован, и вы понимали, как будет выглядеть персонаж. Вот такой эскиз был подготовлен специально для этого урока.

Шаг 2

Уменьшите масштаб эскиза до 60 пикселей в высоту, используя комбинацию клавиш Control+T, или команду Edit > Free Transform.

Размер объекта отображается на информационной панели. Обратите внимание, чтобы настройки интерполяции были такими же, как мы делали в шаге 4.

Шаг 3

Приблизьте эскиз на 300-400%, чтобы было легче работать, и уменьшите прозрачность слоя. Затем создайте новый слой и обрисуйте контуры эскиза, используя Pencil Tool. Если персонаж симметричный, как в нашем случае, можно обрисовать только половину, а затем продублировать и отразить нарисованное зеркально (Edit > Transform > Flip Horizontal).

Ритм: Чтобы нарисовать сложные элементы разбивайте их на части. Когда пикселы (точки) в линии образуют «ритм», например, 1-2-3, или 1-1-2-2-3-3, набросок выглядит более гладко для человеческого глаза. Но, если того требует форма, этот ритм может быть нарушен.

Шаг 4

Когда контур будет готов, можно выбрать основные цвета и раскрасить большие формы. Делайте это на отдельном слое под контуром.

Шаг 5

Сгладьте контур, дорисовывая тень по внутреннему краю.

Продолжайте добавлять тени. Как вы могли заметить по ходу рисования некоторые формы можно подправить.

Шаг 6

Создайте новый слой для бликов.

Выберите режим наложения Overlay из выпадающего списка на панели слоев. Нарисуйте светлым цветом над теми областями, которые хотите подсветить. Затем сгладьте блик, применив фильтр Filter > Blur > Blur.

Дорисуйте картинку, а затем скопируйте и отзеркальте готовую половинку рисунка, после чего объедините слои с половинками, чтобы получился цельный рисунок.

Шаг 7

Теперь космонавту нужно добавить контрастности. С помощью настроек уровней (Image > Adjustments > Levels) сделайте его ярче, а затем отрегулируйте оттенок с помощью опции Color Balance (Image > Adjustments > Color Balance).

Теперь персонаж готов к анимации.

III. Анимирование персонажа

Шаг 1

Создайте копию слоя (Layer > New > Layer Via Copy) и сдвиньте ее на 1 вверх и на 2 пиксела правее. Это ключевой пункт в анимации персонажа.

Снизьте прозрачность оригинального слоя на 50% чтобы видеть предыдущий кадр. Это называется “Onion Skinning”(режим плюра).

Шаг 2

Теперь согните руки и ноги персонажа так, как будто он бежит.

● Выделите левую руку инструментом Lasso

● Используя FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) и удерживая клавишу Control, передвиньте границы контейнера так, чтобы рука отодвинулась назад.

● Выделите сначала одну ногу, и немного растяните ее. Затем вторую ногу наоборот сожмите так, чтобы создалось ощущение, что персонаж шагает.

● С помощью карандаша и ластика подправьте часть правой руки ниже локтя.

Шаг 3

Теперь вам нужно перерисовать начисто новую позицию рук и ног так, как было показано во втором разделе этого урока. Это нужно для того, чтобы изображение выглядело четким, ведь трансформация сильно искажает пиксельные линии.

Шаг 4

Сделайте копию второго слоя и отразите ее по горизонтали. Теперь у вас есть 1 базовая поза и 2 в движении. Восстановите непрозрачность всех слоев до 100%.

Шаг 5

Перейдите Window > Timeline чтобы отобразилась Timeline панель, и нажмите Create Frame Animation.

Пиксельная графика (далее — просто пиксель-арт) в наши дни все чаще и чаще напоминает о себе, особенно через инди-игры. Оно и понятно, ведь так художники могут наполнить игру великим множеством персонажей и не потратить сотни часов за моделированием трехмерных объектов и ручной отрисовкой сложных объектов. Если вы хотите научиться пиксель-арту, то первым делом вам придется научиться рисовать так называемые “спрайты”. Затем, когда спрайты уже не будут вас пугать, можете переходить к анимации и даже продаже своих работ!

Шаги

Часть 1

Собираем все необходимое

Загрузите хорошие графические редакторы. Можете, конечно, и в Paint’е шедевры создавать, но это сложно и не очень удобно. Куда лучше будет работать в чем-то вроде:

Photoshop
Paint.net
Pixen

Купите графический планшет. Если мышкой вы рисовать не любите, то планшет и стилус — вот что вам необходимо. Планшеты от Wacom, к слову, самые популярные.

Включите “сетку” в вашем графическом редакторе. Собственно, если ваш графический редактор не поддерживает отображение сетки, то стоит задуматься о поиске другой программы. Сетка позволит вам четко видеть где и как будет находиться каждый отдельно взятый пиксель. Как правило, четка включается через меню “Вид”.

Возможно, придется немного настроить параметры отображения, чтобы каждый сегмент сетки действительно отображал пиксель. В каждой программе это делается по-своему, так что поищите соответствующие советы.

Рисуйте карандашом с размером кисти в 1 пиксель. В любом графическом редакторе должен быть инструмент “Карандаш”. Выберите его, размер кисти задайте равным 1 пикселю. Теперь вы можете рисовать… пиксельно.

Часть 2

Отрабатываем основы

Создайте новое изображение. Так как вы учитесь рисованию в стиле пиксель-арт, то замахиваться на эпические полотна не стоит. Если помните, то в игре Super Mario Bros. весь экран был 256 x 224 пикселей, а сам Марио уместился на пространстве в 12 x 16 пикселей!
Увеличьте масштаб. Да, иначе вы просто не разглядите отдельные пиксели. Да, придется увеличивать его очень сильно. Скажем, 800% — это вполне нормально.
Научитесь рисовать прямые линии. Вроде бы и просто, но если вы вдруг где-то в середине нарисуете дрогнувшей рукой линию в 2 пикселя толщиной, то разница будет бить по глазам. Рисуйте прямые линии до тех пор, пока вам не придется активировать инструмент для рисования прямых линий. Вы должны научиться рисовать прямые линии вручную!
Научитесь рисовать кривые линии. В кривой линии должны быть, скажем так, равномерные “переносы строк” (что отчетливо заметно на рисунке чуть выше). Допустим, начиная рисовать кривую линию, нарисуйте прямую из 6 пикселей, под ней — прямую из трех, под ней — прямую из двух, а под ней — из одного пикселя. С другой стороны нарисуйте то же самое (зеркально отраженное, разумеется). Именно такая прогрессия считается оптимальной. Кривые, нарисованные по схеме “3-1-3-1-3-1-3”, не отвечают стандартам пиксель-арта.
Не забывайте стирать ошибки. Инструмент “Стерка” надо настроить аналогично карандашу, сделав размер кисти равным 1 пикселю. Чем крупнее стерка, тем сложнее не стереть лишнее, так что все логично.

Часть 3

Создаем первый спрайт

Подумайте о том, каким целям будет служить спрайт. Он будет статичным? Анимированным? Статичный спрайт можно насытить деталями до отказа, а вот анимированный лучше сделать попроще, чтобы потом не тратить часы, перерисовывая все детали на всех кадрах анимации. К слову, если ваш спрайте предполагается использовать с другими, то все они должны быть нарисованы в одном стиле.

Узнайте, нет ли каких-то особых требований к спрайту. Если вы рсиуете для, скажем, проекта, то вполне резонно будет ожидать требований к цветам или размеру файлов. Впрочем, это будет важнее чуть позже, когда вы начнете работать над крупными проектами с множеством разных спрайтов.

Объективно говоря, в наши дни требования к размеру или палитре спрайтов уже выдвигаются редко. Впрочем, если вы рисуете графику для игры, в которую будут играть на старых игровых системах, то придется учитывать все ограничения.

Сделайте набросок. Набросок на бумаге — вот основа любого спрайта, благо что так вы сумеете понять, как все будет выглядеть и, если надо, сможете что-то заранее подправить. Кроме того, по бумажному наброску потом еще можно и обводить (если у вас все же есть планшет).

Не жалейте деталей для наброска! Нарисуйте все, что хотите видеть на финальном рисунке.

Перенесите набросок в графический редактор. Можете обвести бумажный набросок на планшете, можете перерисовать все вручную, пиксель за пикселем — не важно, выбор за вами..

Обводя набросок, используйте 100%-ый черный цвет в качестве контурного. Если что, вы его потом вручную измените, а пока что вам будет проще работать именно с черным.

Доработайте контур наброска. В данном контексте можно, конечно, сказать иначе — сотрите все лишнее. В чем суть — контур должен быть в 1 пиксель толщиной. Соответственно, увеличивайте масштаб и стирайте, стирайте лишнее… или дорисовывайте отсутствующее карандашом.

Работая над наброском, не отвлекайтесь на детали — их черед еще придет.

Часть 4

Раскрашиваем спрайт

Освежите в памяти теорию цвета. Посмотрите на палитру, чтобы понять, какие цвета надо использовать. Там все просто: чем дальше цвета друг от друга, тем больше они друг на друга не похожи; чем ближе цвета друг к другу — тем больше они похожи и лучше рядом друг с другом смотрятся.
- Выберите цвета, которые сделают ваш спрайт и красивым, и не режущим глаза. И да, пастельных цветов следует избегать (если только весь ваш проект не выполнен в таком стиле).
Выберите несколько цветов. Чем больше цветов вы будете использовать, тем более, так сказать, “отвлекающим” будет ваш спрайт. Посмотрите на классику пиксель-арта и попробуйте подсчитать, сколько цветов использовано там.
- Марио — всего три цвета (если мы говорим о классической версии), да и те расположены на палитре чуть ли не вплотную друг к другу.
- Соник — пусть даже Соник нарисован с большим количеством деталей, чем Марио, в основе все равно лежат всего 4 цвета (и тени).
- Рю — чуть ли не классика спрайтов, как они понимаются в играх-файтингах, Рю — это большие участки, закрашенные в простые цвета, плюс немного тени для разграничивания. Рю, впрочем, чуть сложнее Соника — там уже пять цветов и тени.
Разукрасьте спрайт. Инструментом “Заливка” разукрасьте ваш спрайте и не переживайте о том, что все выглядит плоско и безжизненно — на этом этапе иного и не предполагается. Принцип работы инструмента “Заливка” прост — он будет заливать выбранным вами цветом все пиксели того цвета, по которому вы кликнули, пока не дойдет до границ.

Часть 5

Добавляем тени

Определитесь с источником света. В чем суть: вам нужно решить, под каким углом на спрайт будет падать свет. Определившись с этим, вы сможете сделать правдоподобно выглядящие тени. Да, “света” в буквальном смысле не будет, смысл в том, чтобы представлять, как он будет падать на рисунок.

Самое просто решение — предположить, что источник света находится очень высоко над спрайтом, чуть левее или правее его.

Начните наносить тени, используя для этого цвета, которые чуть темнее базовых. Если свет падает сверху, то где будет тень? Правильно, там, куда прямой свет не падает. Соответственно, чтобы добавить тень, просто добавьте к спрайту еще несколько слоев с пикселями соответствующего цвета выше или ниже контура.

Если уменьшить настройку “Контраст” базового цвета, слегка увеличив настройку “Яркость”, то можно получить хороший цвет для отрисовки тени.
Не используйте градиенты. Градиенты — зло. Градиенты выглядят дешево, халтурно и непрофессионально. Эффект, схожий с эффектом градиентов, достигается с помощью приема “прореживание” (см. ниже).

Не забудьте про полутени. Выберите цвет, находящийся между базовым цветом и цветом тени. Используйте его для создания еще одного слоя — но уже между слоями этих двух цветов. Получится эффект перехода от темной области к светлой.

Нарисуйте блики. Блик — это то место спрайта, куда падает больше всего света. Нарисовать блик можно, если взять цвет, который будет чуть светлее базового. Главное — не увлекаться бликами, это отвлекает.

Часть 6

Используем продвинутые методы рисования

Используйте прореживание. Этим приемом можно передать изменение тени. С помощью прореживания вы можете воссоздать эффект градиента с помощью всего нескольких цветов путем изменения положения пикселей, что и создаст эффект перехода. Количество и положение пикселей двух разных цветов обманет глаз, заставив его видеть разные тени.

Начинающие часто злоупотребляют прореживанием, не уподобляйтесь им.

Не забывайте про анти-алиасинг (устранение контурных неровностей). Да, визитная карточка пиксель-арта — видимая “пиксельность” изображения. Тем не менее, иногда хочется, чтобы линии выглядели чуть менее заметными, чуть более гладкими. Тут на помощь и приходит анти-алиасинг.

Добавьте промежуточные цвета на изгибы кривой. Один слой промежуточного цвета нарисуйте вокруг контура кривой, которую вы хотите сгладить. Если та все еще выглядит угловато, добавьте еще один слой, уже посветлее.
Если вы хотите, чтобы спрайте не сливался с фоном, не используйте анти-алиасинг на внешнем контуре спрайта с наружной стороны.

Научитесь использовать выборочную отрисовку. В чем суть: контур рисуется цветом, похожим на те, что использовались для заливки. Получается менее “мультяшное” изображение, причем именно за счет более реального вида контура. Попробуйте, скажем, выборочно отрисовывать кожу, оставляя при этом классическим черный контур для одежды или предметов.

4.7 (93.8%) 158 votes

На чем рисовать рисунки по клеточкам

Чем рисовать рисунки по клеточкам

Шариковые ручки для пиксель арт

Фломастеры для рисунков по клеточкам

Карандаши для рисунков по клеточкам

Посмотрите видео о том, как просто рисовать рисунки по клеточкам и как красиво может быть в результате:

Еще несколько схем рисунков, которые мне понравились:

Точечная графика — технология пиксель арт

Лучший способ освоить, что-либо это практика, давайте попробуем освоить пиксель арт:

Возьмем черную и красную масляную ручку, и тетрадный лист в клеточку.

Для начала сделаем простенький рисунок. Посчитаем клетки, определим контур и разукрасим согласно цветам.

К примеру, нарисуем сердечко:

Берем листик в клетку и ручку с черной пастой, ставим 3 точки, как на рисунке, точки помечают, какие клетки будут закрашены черным.
Рисуем линии, обозначающие контуры рисунка.
Отметим по три точки с каждой стороны, смотри рисунок.
Двумя линиями отметим область рисунка.
Поставим еще по одной точке с каждой стороны и пролинеем границы под верхними точками.
По вертикали нарисуем 8 точек и по 4 точки с обеих сторон, так как изображено на рисунке ниже.
Проведя вертикальные линии, так как показано на рисунке, мы полностью укажем границы рисунка.
Таким же образом отметим нижнюю часть сердца слева и справа.
Обводим клетки, так как на нашем изображении.
Следующее, что мы должны сделать, это закрасить красной ручкой внутреннюю часть сердца, оставив блик света не закрашенным.
И последнее, черной ручкой заштрихуем клетки, помеченные точками. Теперь вы научились рисовать восьмибитные картинки.

Возьмите

черную ручку,
карандаши,
тетрадь в клеточку,
компьютер,
фотографию или картинку из интернета
программу фотошоп.

В наше время, такие программы как Фотошоп, Иллюстратор, Корел облегчают работу дизайнера и иллюстратора. С их помощью можно полноценно работать, не отвлекаясь на расстановку пикселей, как это было в конце прошлого века. Все необходимые расчеты совершает программное обеспечение — графические редакторы. Но есть люди, работающие в ином направлении, не просто ином, а даже полностью противоположном. А именно, занимаются той самой олдскульной растановкой пикселей, для получения неповторимого результата и атмосферы в своих работах.

Пример пиксель-арта. Фрагмент.

В этой статье мы хотели бы поговорить о людях которые занимаются пиксель-артом. Рассмотреть поближе их лучшие работы, которые, за одну только сложность реализации, без преувеличения можно назвать произведениями современного искусства. Работы, при просмотре которых захватывают дух.

Пиксель-Арт. Лучшие работы и иллюстраторы

Город. Автор: Zoggles

Сказочный замок. Автор: Tinuleaf

Средневековая деревня. Автор: Docdoom

Висячие сады Семирамиды. Автор: Lunar Eclipse

Жилой квартал. Автор:

Pixel Art Tutorial — Как нарисовать входную дверь в подземелье

В этом уроке я подробно расскажу, как я создал картину выше . Я объясню шаги таким образом, чтобы их можно было использовать для рисования различных сред.

Рисунок был вдохновлен темой «Дверь» из Pixel Dailies. Они предлагают ежедневную тему и регулярно ретвитят участников (крайний срок — один день). Это интересный способ попрактиковаться и получить вдохновение.

Когда я увидел эту тему, первое, что пришло мне в голову, это входная дверь в большое подземелье. Итак, я потратил 15 минут, собирая несколько вдохновляющих картинок в Pinterest. Я предпочитаю находить дополнительные ссылки на ходу. Например, колонки, факелы, Некрономикон… Не тратьте в общей сложности более 30 минут (максимум 1 час) на сбор ссылок, так как это легкая ловушка для откладывания.

Важно: если вы планируете скопировать фотографию (или значительную ее часть), укажите оригинального фотографа / художника; или, что еще лучше, используйте изображения из общественного достояния, например, на Pixabay.Я не использовал никаких конкретных ссылок для этого изображения, так как ссылки предназначены для того, чтобы дать толчок моему воображению. Это может быть медленным процессом, но его стоит практиковать.

Я использую одну кисть-карандаш и иногда экспериментирую с разными кистями в самом конце художественного процесса. Кроме того, я оставляю все настройки сглаживания отключенными, и когда я масштабирую пиксельную графику, я всегда использую настройку ближайшего соседа.

Эскизы

Когда я планирую более сложную сцену, я начинаю с эскизов — небольших быстрых набросков.Если я проверяю значения или цвета, я делаю наброски в цифровом виде, но если я хочу проверить формы и детали, я обычно использую ручку и бумагу.

Я потратил около 15 минут на каждый набросок, пробуя разные углы и формы дверей. После этого я использовал наложенный слой, чтобы добавить атмосферное освещение.

После выполнения трех вышеперечисленных эскизов мне понравилась композиция последнего и дверь первого эскиза, поэтому я объединил их.

Rough Outlines

Я увеличил масштаб оригинального эскиза и установил для него едва заметную непрозрачность, чтобы холст не был пугающе белым.На слое выше я начал примерно набрасывать сцену, а для этого изображения я создаю холст, который соответствует моему рисунку.

Однако, если я создаю сцену для игры, я использую разрешение экрана 1920×1080 пикселей. Итак, холст размером 480x270px, 360x640px или 320×180 пикселей, который затем масштабируется программистом. Хорошо, если есть немного свободы для кадрирования, поэтому сделайте холст немного больше.

Детали

Это грубый набросок, но я хочу отметить все важные детали, иногда использую текст, поэтому ничего не пропускаю.Я делаю этот шаг даже для персонажей, а иногда и для предметов. Сначала я волновался, что сцена будет слишком пустой, но мне было достаточно дополнительных деталей.

Прежде всего, мне хотелось чего-то темного и зловещего, поэтому я сделал резные фигурки на дверях, напоминающие череп. Затем я добавил несколько острых шиповидных деталей на столбах и несколько забавных узоров. Я добавил ковер для контраста и чтобы привлечь внимание к двери. Наконец, я добавил фонари, которые дали мне немного света и цветового контраста.В общем, факелы и свечи плохо рассеивают свет, поэтому позже я добавлю в сцену больше источников света.

Сетка перспективы

Эту сетку очень легко воссоздать, и она невероятно полезна. Сохраните его где-нибудь, где вы всегда сможете легко его найти и использовать снова.

Поначалу я приблизительно представлял перспективу, но потом пришлось потратить время на исправление ошибок. Следовательно, лучше настроить правильную сетку перспективы сразу после этапа создания эскизов.

Выше — обрезанная версия сетки, которую я регулярно использую. Я просто помещаю его в сцену (с прозрачностью), нахожу горизонт и перемещаю точку туда, где она должна быть. Я масштабирую и трансформирую его по размеру. Для этой картины я использовал двухточечную перспективу. Линия горизонта второй точки должна совпадать с первой.

Перспектива

На GIF-изображении выше вы можете увидеть, как я исправил землю, чтобы она больше соответствовала сетке перспективы. Однако сетка перспективы — не единственный способ создать ощущение расстояния. Повторяющиеся элементы, такие как столбцы, помогают добавить ощущение пространства.

Если вы не хотите использовать перспективу, лучше нарисовать сцену с видом спереди или попробовать 1-точечную перспективу.

Finished Outline

Так как я решил оставить свой контур видимым, я потратил дополнительное время на его очистку. Хороший контурный рисунок облегчает впоследствии выбор и заливку областей. Однако, поскольку холст намного больше, чем мой средний рисунок в пиксельной графике, я пока не беспокоился о том, чтобы каждый пиксель располагался идеально. В зависимости от темы или атмосферы я трачу больше или меньше времени на каждый шаг.

Освещение и тени

Это грубый тест освещения сцены на отдельном слое. Я хотел получить максимально драматический эффект, не беспокоясь о том, что он будет грязным.

Я предпочитаю не ограничивать свои цветовые палитры или инструменты рисования, как в традиционном пиксельном искусстве, но это действительно зависит от того, что я рисую. Веселее экспериментировать и пробовать все понемногу. В этой картине я пытаюсь ограничить свои цвета только оттенками, но не количеством оттенков. Иногда я комбинирую похожие цвета, но основное внимание уделяю цветовому контрасту и цветовой гармонии.Цель — создать атмосферу, например, синий, который должен ощущаться холодным, и зеленый, который я добавлю позже для более зловещего / отвратительного эффекта. Ковер предназначен для контраста и для того, чтобы привлечь внимание к фокусу.

Базовые цвета

Я сделал резервную копию своего линейного рисунка и затем начал раскрашивать участки. Я также раскрашиваю контуры, чтобы немного их смешать. Я заполнил каждую область вручную, приближая цвета. Я решил добавить еще один цветной источник света, чтобы сделать атмосферу более интересной и подчеркнуть фокус.Теперь у меня на этом изображении всего 3 источника света — за дверью, факелы и небо / окна за кадром.

Я делал несколько перерывов во время рисования, чтобы я мог объективно проанализировать сцену.

Тени

Сцена казалась слишком плоской, поэтому я добавил слой с тенями по всей картине.

Я оставил его выключенным во время рендеринга изображения, но я включил его, чтобы время от времени проверять. Несмотря на то, что я использую корректировку слоя, я избегаю градиентов или размытых эффектов.Иногда я использую размытое свечение, но это может отвлекать и выглядеть очень противоречивым. Я стараюсь вручную создавать чистые эффекты.

Выше слой с тенью, который я установил при настройке слоя — умножение, непрозрачность 30%.

Разрывы и трещины

Чтобы создать трещину, я использую средний цвет, чтобы нарисовать несколько неровных линий. Затем я добавляю тонкую более темную линию поверх него, ближе к источнику света, и блик на противоположной стороне, вдали от источника света. Для более глубоких трещин я помещаю темную линию рядом с выделением.Если нарисовать тень и выделить противоположным образом, вместо отступа получится неровный вид. Для более мелких трещин я пропустил темную тень.

Факелы и дизеринг

Для свечения факела я использовал корректирующий слой наложения с отрегулированной непрозрачностью. Однако я вручную визуализировал металлические детали, чтобы они выглядели так, как будто они отражают пламя. Я делаю металл блестящим, используя сильный контраст и разделяя светлые и темные тона.

Мне нравится использовать корректировку слоя для усиления эффектов, но я стараюсь визуализировать большинство вещей самостоятельно.Как вы увидите, окончательное изображение работает даже при отключенных настройках всех слоев.

Также вы можете видеть дизеринг справа — смешивание цветов без их размытия. Я сделал случайный дизеринг, так как хочу более грубую атмосферу. Для получения чистого изображения вы можете равномерно размыть цвета.

Переверните холст

Труднее всего было сделать дверь, поэтому я оставил ее напоследок. Я перевернул холст, чтобы получить свежий вид изображения. Это действительно помогло мне начать заниматься деталями двери и устранять любые отвлекающие артефакты.Одна сторона двери выглядела слишком деформированной, поэтому я продублировал хорошую сторону, перевернул ее и немного изменил.

Мне нравятся загадочные символы, поэтому я использовал их как фокус. Изначально я перестарался, поэтому это больше походило на шум, чем на загадочные знаки.

Проверка значения

Я использую черный слой с настройкой оттенка или цветового слоя, чтобы проверить свои значения. Я внес некоторые незначительные изменения, но, что наиболее важно, я вижу, что дверь требует большего контраста и четкости деталей.Кроме того, я вижу, что щупальца у двери почти не видны, поэтому я сделал их ярче и добавил тени.

Окончательная окраска с корректировкой слоя и без нее

Спасибо за чтение! Я надеюсь, что эти шаги были полезны, но мой последний совет — проявить терпение. У меня было несколько неприятных моментов, когда я работал над этим изображением, но я делал перерывы и продолжал работать. Расширение зоны комфорта — лучший способ совершенствоваться и учиться. Кроме того, легче приложить дополнительные усилия к темам, которые вам интересны, поэтому внимательно выбирайте то, что вы рисуете.Регулярно делайте много эскизов, чтобы практиковаться в генерировании идей. Последний совет: Сохраните все свое искусство! Даже неудачные попытки могут дать отличные идеи, на которые вы сможете ссылаться в будущем.

Удачи!

Вам понравилась эта статья? Тогда подумай о том, чтобы купить мне кофе! Ваша поддержка поможет мне покрыть расходы на сайт и заплатить авторам за создание нового контента для блога.

Раскраска по номерам бабочек: Pixel Art Sandbox Draw

Хотите испытать раскраску чисел, как никогда раньше? Скачайте «Раскраска бабочек по номерам», и крылья бабочки станут холстом для рисования ваших маленьких художников. В этом приложении есть раскраски в стиле пиксель-арт в виде бабочек для тренировки творческих способностей или развития когнитивных навыков и исполнительных функций. Эти интересные игры-раскраски побудят вас к творчеству. Так что ловите этот творческий момент и гордитесь, когда вы превращаете изображения бабочек из этого забавного приложения в небольшие произведения искусства. Поистине волшебно, когда на раскрасках можно увидеть чьи-то эмоции. Раскраска по цифрам — отличный способ научить ваших детей или учеников распознавать базовые числа, использовать легенду и дать им возможность поработать над мелкой моторикой.Эта пиксельная книжка-раскраска в качестве пиксельной терапии поможет вам избавить от реальности стресс и тревогу. Это отличное занятие, чтобы попрактиковать свои навыки рисования и сцены дзен-сада для лечения стресса. Также интересно попытаться закончить рисунок для любого возраста. Тренирует концентрацию и устойчивость Или просто хотите раскрашивать по-своему, попрактикуйтесь в рисовании и раскрашивании. Как играть: — Прежде всего, посмотрите видеоурок, щелкнув значок в верхнем левом углу, который поможет вам узнать, как раскрашивать пиксельные изображения.- Выберите бабочку из разных категорий бабочек, которые хотите нарисовать. — Растянуть, чтобы увеличить и раскрасить числовые поля одинаковыми цветами. — Цветные капли в блоках с одинаковыми номерами или нажмите на ведро с краской для быстрой окраски. — Определите целевую область, используя систему подсказок вверху приложения. — Смотрите рекламу, чтобы получить дополнительные ведра с краской или подсказки для расслабляющего процесса раскрашивания. — Завершите картины бабочек рисунками мандалы и расслабьтесь, рисуя.- Используйте премиум-режим, чтобы удалить всю рекламу и разблокировать все, от подсказок до неограниченного количества пиксельных изображений. Функции: — Идеальное расслабляющее и познавательное занятие для всей семьи. — Раскраска природы с красивыми бабочками и расслабляющими цветочными узорами. — Подходит для расслабления и развития творческих способностей. — Раскрашивайте и перекрашивайте столько раз, сколько хотите. — Чувствовать себя комфортно с раскрашенными крыльями и наслаждаться успокаивающей музыкой. — Совершенно расслабляющий способ стать хозяином своего ума.- Множество интересных пиксельных страниц, бабочек, мандал и увлекательных узоров для раскрашивания. Судя по цифрам, цвет песочницы обеспечивает зрелищные шедевры или шедевры для расслабления, медитации, концентрации, вдохновения для друзей, семьи и всего мира! Эти очаровательные насекомые из клады macrolepidoptera Rhopalocera из отряда Lepidoptera, в которую также входят мотыльки, привнесут частичку чудесной природы на ваш телефон, и вы будете ослеплены фантастическими цветами, которые есть в вашем распоряжении.Когда вы работаете над бабочкой, у которой сложены крылья, вы представляете ее стоящей на ярком цветке. Это побудит вас выйти на улицу и насладиться солнечными лучами на коже. В популярной книжке-раскраске с числами бабочки вы найдете так много новых набросков, которые дадут вам возможность проявить свои художественные способности.

Как сделать пиксель-арт

Какая программа лучше всего подходит для пиксельной графики? Лучшее программное обеспечение iDraw Pixel Art | Графика Autodesk.Давайте начнем этот список с iDraw, простой, но очень популярной программы в мире пикселей. асеприт. Aseprite — еще одна известная программа, предназначенная исключительно для создания пиксельной графики. Фотошоп. GIMP. Редактор Pixie Engine. PikoPixel. Мастерская плитки. Редактор пикселей Lospec. GrafX2. пикси арт.

Как мне стать художником по пикселям?

Часть 2 из 7: Практика основ Создайте новый образ. Поскольку вы работаете на уровне пикселей, размер изображения не обязательно должен быть большим. Поскольку вы работаете с отдельными пикселями, вам нужно очень близко увеличить масштаб, чтобы увидеть сетку и положение каждого отдельного пикселя. Практикуйтесь в рисовании прямой линии. Практикуйтесь в рисовании изогнутых линий.

Что такое хороший производитель пиксель-артов?

Pixi Paint — еще одна хорошая программа для пиксельной графики для Windows 10. Она обладает уникальной функцией, которой нет в других перечисленных здесь программах. Вы можете воспроизвести созданную вами пиксельную графику. Воспроизведите шаги по созданию пиксельной графики, которая выглядит действительно хорошо.

Можно ли создать пиксельную графику?

Чтобы сделать хороший пиксель-арт, нужно уметь делать хорошие фотографии. В основном это означает изучение анатомии, перспективы, света и тени, теории цвета и даже истории искусства, поскольку все это важно для хорошего пиксельного искусства.Для создания хорошей пиксельной графики не нужно ничего особенного, и вы даже можете сделать это с помощью хорошей мыши и бесплатного программного обеспечения.

Как красить дерево [Роспись мебели для начинающих | One Step Paint Dresser Makeover] Какой краской лучше всего красить дерево? Один из видов краски, который, безусловно, идеально подходит для рисования на деревянной поверхности, такой как сосна, тополь или береза, — это акриловая краска. Какую краску вы используете для отделки дерева? Латекс и масло — два основных типа красок, используемых для украшения дерева.Латексные краски имеют водную основу и могут смываться водой. Масляные краски имеют масляную основу и могут быть очищены разбавителем для краски или петр …

Какие есть хорошие бесплатные программы для пиксельной графики?

PiskelApp. Бесплатный онлайн-редактор анимированных спрайтов и пикселей с открытым исходным кодом.
Графическое оформление такое же. Он доступен как условно-бесплатное ПО для Microsoft Windows и является отличным инструментом для создания анимированных спрайтов.
PikoPixel.
Пиксельный редактор LOSPEC.
GRAFx2.
Pixlr.

Какой формат файла лучше всего подходит для пиксельной графики?

PNG (для переносимых сетевых изображений) Лучший формат файла пиксельной графики. Обычно рядом с этим нельзя сидеть. Этот формат файла лучше всего работает с изображениями со сплошными областями, содержащими векторные и пиксельные изображения.

Какую программу проще всего сделать в таблицах Google.

. Творчески используя свои художественные и дизайнерские навыки, вы также познакомитесь с новыми функциями, инструментами и функциями приложений.В этом руководстве вы будете работать с электронной таблицей и определить правила условного форматирования для создания пиксельной графики в бесплатном приложении Google Sheets. Однако вы можете использовать любую электронную таблицу для создания своего пиксельного искусства.

Как я могу создать пиксельную графику на моем компьютере?

Перейдите в меню «Плагины», выберите «Pixel Art», затем выберите «Открыть». Загрузите изображение со своего рабочего стола, нажмите кнопку «Нарисовать» и наблюдайте, как ваш лист бумаги волшебным образом превращается в прекрасное произведение искусства. Ознакомьтесь с этой таблицей Google, чтобы увидеть больше примеров.Как работает пиксельная графика?

Как создавать собственные значки приложений

Что можно делать с Google Таблицей?

Google Таблицы: Создание пиксельной графики Один из забавных способов использования электронных таблиц — это создание пиксельной графики. Учащиеся могут рисовать и отображать объекты, раскрашивая ячейки на листе. Это не только развлечение, но и прекрасная возможность познакомить студентов с электронными таблицами — ценным жизненным навыком.

Можете ли вы преобразовать изображение в электронную таблицу?

Вы можете создать любую фотографию, вектор, GIF или любое другое изображение и превратить это растровое изображение в электронную таблицу с помощью Google Таблиц.Вот несколько иллюстраций, сделанных с помощью Google Таблиц. Чтобы узнать больше о диаграммах, созданных с помощью Google Таблиц, посмотрите видеоурок или откройте эту Таблицу Google. Вы можете увеличивать масштаб, чтобы увидеть отдельные пиксели.

Какая программа является самой простой для создания пиксельной графики с нуля? 3 0

— это бесплатное программное обеспечение для редактирования изображений и фотографий для Windows. Это мощный инструмент с отличным сообществом, который покажет вам, как создавать пиксельные рисунки и листы спрайтов. Вы можете найти множество руководств по пиксельной графике на YouTube, например следующие.Если воспроизведение не начинается быстро, попробуйте перезагрузить устройство.

Что можно делать с пиксельной графикой на пустом месте?

Pixel Art on Scratch используется в различных средствах массовой информации, от анимации до игр и моделирования. Это одно из самых распространенных изображений в Scratch и одно из немногих, которые чрезвычайно сложно воссоздать в векторном редакторе.

Изменение изображения в плейлисте Spotify [Как изменить изображение в плейлисте Spotify (полное руководство) | Изменить обложку плейлиста Spotify] Как вы помещаете изображения в плейлисты Spotify? Шаги Откройте Spotify на вашем компьютере.Щелкните список воспроизведения на левой панели. Наведите указатель мыши на изображение списка воспроизведения. Щелкните значок белого карандаша на изображении списка воспроизведения. Щелкните кнопку ВЫБРАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Найдите и выберите изображение для загрузки со своего компьютера. Щелкните Открыть в окне загрузки. Нажмите зеленую кнопку СОХРАНИТЬ. Как я …

Какое искусство можно сделать на пустом месте?

Пиксельная графика — очень популярная форма искусства в Scratch. Пиксель-арт — это художественный стиль, в котором все сильно пикселизировано, то есть спрайт состоит из увеличенных пикселей.Пиксель-арт — это форма цифрового искусства.

Какой редактор пикселей лучше всего подходит для создания спрайтов?

Чтобы вам было проще экспериментировать с созданием спрайтов, вы можете использовать один из следующих инструментов редактирования пикселей. Все они бесплатны для загрузки или использования в Интернете и могут помочь вам создать пиксельную графику для вашего листа спрайтов. 1. PiskelApp PiskelApp — бесплатный онлайн-редактор пикселей для создания спрайтов.

Какая программа проще всего сделать в майнкрафте пиксель-арт?

Pix2d (Pixel Art Studio) — мощный и простой в использовании инструмент для всех, кто хочет создавать пиксель-арт. Оптимизирован для сенсорных устройств и устройств ввода пером. Идеально подходит для создания пиксельной графики, игровой графики и анимации.

Можно ли сделать пиксель-арт в Майнкрафт?

Да, вы можете использовать свой компьютер, чтобы найти изображение, которое вы хотите создать, и открыть его в программе редактирования изображений. Затем перейдите в Minecraft на своем Wii U и начните рисовать пиксель-арт. Спасибо! Возможно ли это на iOS?

Подкрашивать татуировку [Планируете сделать татуировку? ПОСМОТРЕТЬ В первую очередь!] Когда мне нужно подправить татуировку? Для татуировок, на которых видны дефекты после заживления, рекомендуемое время ретуши обычно составляет 112 месяцев с даты завершения исходного рисунка.Если татуировка зажила и за ней ухаживали должным образом, на подкрашивание некоторых из них может потребоваться несколько лет. Как скоро вы сможете подкрасить новую татуировку? Если требуется ретушь, в идеале делать это через 16 месяцев после получения первого…

Какое искусство ты делаешь в Майнкрафте?

Minecraft Pixel Art — это относительно новое увлечение Интернетом, которое в основном относится к игровым произведениям искусства (рисунки, статуи, 3D-модели и т. Д.), Созданным игроками Minecraft с использованием блоков Minecraft, таких как шерсть, дерево и бетон.Это похоже на постройку конструкции. Они складываются и соединяют блоки, чтобы создать дом, здание, ферму и т. Д.

Можно ли использовать точечное перо в программе Clip Studio Paint?

В Clip Studio Paint вам нужно отключить сглаживание в: В Clip Studio Paint у вас уже есть перо для пиксельной графики. Это называется точечным пером в категории «Маркер» (11). Это самая простая из имеющихся кистей. Он зафиксирован на уровне 1 пиксель, сглаживание отключено, и нет параметров для стабилизации или смешивания цветов.

Вам нужна точечная ручка для пиксельной графики?

В общем, если вы используете программное обеспечение для пиксельной графики, вам следует отключить настройки сглаживания для кистей, инструментов и преобразований.В Clip Studio Paint вам нужно отключить сглаживание — в Clip Studio Paint у вас уже есть карандаш для пиксельной графики. Это называется точечным пером в категории «Маркер» (11).

Что вы ищете в пиксельной графике?

Как вы можете видеть в примере, край сглаживания (7) имеет автоматический градиент пикселей, чтобы придать форме более плавный контур. Край псевдонима (6) — это то, что они ищут при создании пиксельной графики.

Альтернатива коврику для мыши [Объяснение: Коврик для игровой мыши, изготовленный на заказ (за 0 долларов США)] Какие есть альтернативные заменители коврика для мыши? Журнал с 11 вариантами ковриков для мыши.Журнал доступен практически везде. Толстый магазин лучше тонкого. Убедитесь, что у вас есть бумага. Вы легко можете достать несколько листов бумаги. Сложите их вместе, и вот коврик для мыши своими руками. Картонная коробка. Что делает хороший коврик для мыши? Ткань также является хорошим материалом для изготовления однотонных ковриков или ковриков с рисунком. Ты можешь найти…

Как сглаживание используется в пиксельной графике?

Пиксельная графика определяется видимыми пикселями, но иногда необходимо смешать линии, чтобы сделать изображение более плавным. Сглаживание — это техника, которая делает это. Добавьте промежуточные цвета к складкам кривой. Добавьте слой промежуточных цветов по периметру кривой, которую вы хотите сгладить.

Какая программа проще всего сделать пиксель-арт с нуля?

Adobe Photoshop — одна из лучших программ, которую можно использовать не только для пиксельной графики, но также для цифровой живописи и графического дизайна. Можно сказать, что это программное обеспечение представляет собой полный пакет цифровых публикаций.

Какую программу проще всего сделать в Excel

Aseprite — очень популярная и настоятельно рекомендуемая программа для создания пиксельной графики.Финальная версия программы стоит 15 долларов. Но те, кто обладает техническими навыками, будут рады узнать, что Aseprite доступен бесплатно, если вы захотите скомпилировать его самостоятельно. Асепрайт популярен не зря.

Пиксель-арт бесплатен?

Pixilart можно использовать бесплатно. Никаких членских или пробных сборов. Приложение для рисования простое в освоении и затягивает. Создавайте анимации, игровые спрайты, символы и даже рисуйте онлайн вместе с друзьями. Создавайте рисунки от 32×32 пикселей до 700×700 пикселей.

Фотоискусство

Что такое пиксель в искусстве?

Пиксель — это автоматическая цветовая точка.Пиксель-арт — это форма цифрового искусства, в которой пиксели используются для создания произведений искусства. В пиксельной графике художник должен правильно расположить каждый пиксель для достижения определенного эффекта. Неуместный предмет может придать комнате странный вид.

Когда было создано первое изображение в стиле пиксель-арт?

Пиксель-арт — это форма цифрового искусства, в которой цвет применяется к отдельным пикселям для создания изображения. Термин «пиксельная графика» был впервые опубликован в 1982 году, хотя концепция существует уже не менее 10 лет.

Какой редактор пикселей лучше Pixlr или piskelapp?

Pixlr — это несколько более продвинутый редактор пикселей, чем предыдущие редакторы, с множеством инструментов для рисования. Он предлагает те же функции онлайн-записи, что и PiskelApp, но не так хорош для создания листов спрайтов. Если вы хотите избежать 16-битного стиля, который продвигает PiskelApp, попробуйте этот инструмент.

Какую программу проще всего сделать в firealpaca

FireAlpaca — это бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи, доступное на 10 языках и совместимое с Mac и Windows.1012017 Free Pixelizer Brush For firealpacaMedibang Если вы используете эту кисть для чего-нибудь, позвольте мне проверить. Сообщество DeviantArt полно таких наборов кистей, и это лучший веб-сайт, на котором можно найти похожие ресурсы.

Как преобразовать видео в живое фото

Какая самая лучшая бесплатная программа для цифровой живописи?

FireAlpaca — это бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи, доступное на 10 языках и совместимое с Mac и Windows. Нарисовать иллюстрацию легко с помощью простых инструментов и элементов управления.Постепенно будут добавляться более практичные инструменты!

Как провести прямую линию в firealpaca?

Для карандаша и ластика вы получаете инструмент настройки (ярлыки 1, 2, 3, 4 и 4), который позволяет рисовать прямые линии в определенных направлениях. Вы также можете нарисовать прямую линию, перетащив точку, удерживая клавишу Shift и щелкнув там, где хотите провести прямую линию.

Где мне найти новый слой в firealpaca?

Новый слой, заливка, удаление, поворот и т. Д., который вы можете найти в разделе «Слой». Выбрать, отменить выбор, инвертировать и т. Д. Это можно найти в разделе «Выбрать». Если вы хотите привязать карандаш или инструмент к определенной линии и рисовать только в одном направлении, см. «Привязка». Цвет позволяет выбирать между полосой или колесом.

Возможно создание пиксельной графики для образовательных целей.

В основном это означает изучение анатомии, перспективы, света и тени, теории цвета и даже истории искусства, поскольку все они необходимы для хорошей пиксельной графики. Для создания хорошей пиксельной графики не нужно ничего особенного, и вы даже можете сделать это с помощью хорошей мыши и бесплатного программного обеспечения.

Это векторный файл в формате eps

Почему пиксельная графика используется в видеоиграх?

Пиксель-арт — это мода в современных независимых видеоиграх. Это позволяет художнику добавлять в игру множество персонажей, не тратя бесчисленные часы на моделирование 3D-объектов или рисование сложных мотивов вручную.

Как стереть пиксели в пиксельной графике?

Если вы допустили ошибку, нажмите Alt + в пустой области или за пределами вашего рисунка, и он «выберет» прозрачный цвет и использует его для удаления пикселей.Вы также можете щелкнуть ластик или нажать E, чтобы выбрать его. Вы, вероятно, обнаружите, что работа с таким низким разрешением сильно отличается от обычного рисования.

Какое программное обеспечение для пиксельной графики самое лучшее?

Фотошоп. Adobe Photoshop — ведущая программа для цифрового рисования и редактирования изображений.
Крит. Krita — это бесплатное профессиональное программное обеспечение для рисования с открытым исходным кодом для цифровых художников, дизайнеров, иллюстраторов и концепт-художников.
GIMP.
Aseprite.
Обработка Pyxel.
GraphicsGale.
Пискель.
Редактор Pixie Engine.
GrafX2.

Кто создатель пиксельной графики?

Термин «пиксельная графика» был впервые опубликован в 1982 году Адель Голдберг и Робертом Флегалом из Исследовательского центра Xerox в Пало-Альто. Компания Adobe Systems, основанная в 1982 году, разработала язык Postscript и цифровые шрифты, создала программное обеспечение для рисования и популяризировала обработку изображений.

Лучший сверхширокий игровой монитор

Что такое хорошая игра для создания пиксельной графики?

Хотя GIMP и Photoshop являются инструментами многократного использования, лучшим вариантом является Pro Motion, созданный специально для пиксельной графики, с отличными профессиональными играми, такими как Shovel Knight. Pro Motion имеет мощные функции для анимации спрайтов и управления плитками.

Как превратить картинку в пиксельную графику?

Все, что появляется на экране вашего компьютера, состоит из маленьких квадратов, называемых пикселями. открыть фотошоп. Нажмите «Файл» и «Открыть» и выберите изображение, которое хотите преобразовать в пиксельную графику. Перейдите в меню «Файл» и «Сохранить как» и сохраните изображение под новым именем. Перейдите в Фильтры, Пикселизация и Мозаика.

Что такое хороший производитель пиксельной графики? Minecraft

PixelStacker — это программа для создания многослойной пиксельной графики с блоками Minecraft.Он включает использование витражей поверх других блоков в игре, что приводит к лучшему совпадению и большему количеству вариантов цвета. Надеюсь, вам понравится эта программа.

Как создать блог о пиксельной графике в Minecraft?

Шаги Найдите изображение. Это упрощает задачу, но вы также можете создавать пиксель-арт из головы. Подготовьте свое искусство. Хотя Minecraft содержит материалы разных цветов, ваше изображение может иметь разные цвета. Создайте мир и определите свой инвестиционный стиль.Используйте редактор изображений по умолчанию и откройте свое искусство. Начать творить.

Как сделать векторное изображение [Как преобразовать изображение в векторное в иллюстраторе с помощью Image Trace] Как превратить картинку в вектор? Запустите Illustrator. Откройте меню в правом верхнем углу и активируйте опцию «Трассировка», чтобы активировать панель «Трассировка изображения». Щелкните Файл. Щелкните «Открыть». Найдите изображение, которое вы хотите преобразовать в векторное, и дважды щелкните по нему. Выберите свое изображение, когда оно откроется в Illustrator.Перейдите на панель отслеживания изображений и включите предварительный просмотр. Как вы конвертируете…

Что такое хороший производитель пиксель-артов без

Pixel Art Maker (PAM) предназначен для начинающих и профессионалов, которые просто хотят творить и делиться с друзьями. Если вам нравится пиксельная графика и вам нужно подобное онлайн-приложение для рисования, надеюсь, это оправдает ваши ожидания.

Есть еще какие-нибудь программы вроде пиксель-арта?

Есть и другие программы для пиксельной графики, но они обычно используют Flash вместо JavaScript.Этот инструмент использует HTML5 и JavaScript, поэтому нет необходимости устанавливать плагины. В любом случае стоит выполнить поиск в Google, чтобы попробовать другие инструменты пиксельной графики, так как они могут лучше соответствовать вашим потребностям.

Как создать шаблон пиксельной графики?

Вы можете создать шаблон пиксельной графики, который другие могут использовать для простого создания персонажей и аватаров. Для этого вам просто нужно нарисовать пиксель-арт. Когда вы закончите, нажмите кнопку «Сохранить», дайте диаграмме имя и описание, затем нажмите кнопку «Отправить».

Что значит сохранить рисунок на pixilart?

Когда вы сохраняете рисунок в Интернете, вы можете поделиться им с другими людьми или сохранить его как частный в своей личной галерее (если вы вошли в систему). Открытые внешние изображения будут загружены к вашим фотографиям. Нажимая «Сохранить изображение», вы соглашаетесь с Условиями использования Pixilarts.

Использование процессора [Как исправить 100% загрузку ЦП в Windows 10] Что на самом деле означает использование ЦП? Использование ЦП показывает, сколько вычислительной мощности требуется ПК в любой момент времени для запуска процессов.Если он будет слишком высоким, компьютер будет работать намного медленнее. Почему в Windows 10 высокая загрузка ЦП? Высокая загрузка ЦП в Windows 10 обычно возникает в результате фоновой задачи Центра обновления Windows или после заражения вредоносным ПО, или из-за определенной службы Windows (сжатая система и хранилище, Windows…

Что такое хороший производитель пиксельной графики?

Приложение для рисования Pixilart — ваш лучший инструмент для рисования пикселей. Создавайте потрясающие пиксельные рисунки, создавайте игровые спрайты, анимированные GIF-файлы и даже рисуйте онлайн. Pixilart можно использовать даже для внешних изображений. Просто откройте его и начните редактировать свою работу.

Что вы можете делать с приложением для рисования pixilart?

Приложение для рисования Pixilart — ваш лучший инструмент для рисования пикселей. Создавайте потрясающие пиксельные рисунки, игровые спрайты, анимированные GIF-файлы и даже рисуйте вместе с другими в Интернете. Pixilart можно использовать даже для внешних изображений. Просто откройте его и начните редактировать свою работу.

Что более реалистично — пиксельная графика или игровой арт?

Пиксельное искусство, конечно, обычно более абстрактное, но оно также может быть более реалистичным в зависимости от стиля художника.Для других Pixel Art — это просто ностальгия по старым добрым временам консольных игр, таких как Марио. Кто не играл в Марио?

Пиксельная графика — это просто?

Пиксельная графика наиболее известна своей четкой, легко читаемой графикой — вы можете определить лицо, глаза, волосы и части тела персонажа с помощью всего нескольких пикселей. Однако размер разработчика намного сложнее: чем меньше ваш персонаж, тем сложнее будет собрать все вместе.

Как размыть фон на фото

Как вы делаете пиксель-арт?

Шаги Цвет открыть Вдохновляйтесь Что делать! Перейдите в раздел «Изменить размер» и измените ширину и высоту на 150.Нажмите на инструмент увеличительного стекла, а затем нажмите на пустую белую область. Нажмите на карандаш и выберите желаемый цвет (внизу экрана). Начните с рисования контура вашего пикселя. Добавьте стебли и листья. Вы сделали простое яблоко.

Можно ли рисовать пикселями в Google Таблицах?

Вы использовали Google Таблицы для бизнеса и бюджета, но есть еще одно отличное приложение для работы с электронными таблицами, которое может помочь вам создать потрясающую пиксельную графику за считанные минуты. Марина и Мэллори создали яркую и красивую фреску с помощью Google Таблиц.Японский художник Тацуо Хориучи использует Microsoft Excel для рисования шедевров.

Откуда взялась идея пиксельного искусства?

Пиксель-арт — это созданная с помощью программного обеспечения форма цифрового искусства, которая обрабатывает изображения на уровне пикселей. Эстетика этих типов графики исходит от 8-битных и 16-битных компьютеров и игровых консолей, а также других ограниченных систем, таких как графические компьютеры.

Как вы создаете пиксель-арт?

Как сделать пиксель-арт. Пиксель-арт — это весело и легко.Лучше всего использовать блоки из шерсти, так как они разноцветные. Во-первых, подумайте о своих блоках как о красках и разместите их на плоской вертикальной поверхности (в зависимости от желаемого эффекта).

Формат файла Eps [Как экспортировать файлы EPS из Photoshop и Illustrator] Что означает EP в файле? EPS — это расширение файла графического формата, используемого в векторной графике в Adobe Illustrator. EPS означает «инкапсулированный PostScript». Файл EPS может содержать как текст, так и графику.Обычно он также включает в себя растровую версию изображения для лучшего просмотра, а не векторные инструкции для рисования изображения. Дополнительная информация о файлах .EPS: В чем разница между EP…

Как создать пиксель?

Найдите кнопку «Создать объявление» и нажмите на нее. Зайдите в меню (три горизонтальные линии вверху слева) и щелкните по нему. Найдите ниже «Активы» и «Пиксели» и нажмите, чтобы создать новый пиксель. Все, что вам нужно сделать, это ввести имя, и оно будет создано для вас.

Какие самые лучшие бесплатные приложения для рисования для ПК?

GladDraw. SmoothDraw — бесплатная программа для рисования.
Крит. Krita — это программа для рисования с открытым исходным кодом для начинающих и профессиональных художников.
Живопись в реальном мире. RealWorld Paint — еще одна бесплатная программа для рисования для ПК.
GIMP.
Inkscape.
MyPaint.
PictBear.
Pencil2D.
Графический редактор DrawPad.
Drawpile.

Можно создавать рабочие листы в стиле пиксель-арт

Помните, Google Таблицы — это все о сотрудничестве. Несколько студентов могут совместно работать над рабочим листом для создания пиксельной графики. Если попросить учащихся в небольших группах обрисовать процесс обучения, это может привести к интересному критическому обсуждению.

Как создать пиксельную графику в Google Таблицах?

Для создания пиксельной графики все ячейки должны быть квадратами, а не прямоугольниками. Вы можете изменить размер столбца, выделив его и поместив курсор между индикаторами столбца.При изменении размера столбца все столбцы имеют одинаковую ширину.

Размер баннера Etsy [Баннер магазина Etsy: что выбрать: большой или мини-баннер? 🤷] Какой размер баннера у Etsy? Идеальный размер для баннера Etsy. Идеальный размер обложки Etsy — 3360 x 840 пикселей (которая новее и немного больше), а идеальный размер для небольшого баннера Etsy — 760 x 100 пикселей. Что такое баннер Etsy? Баннер Etsy — это настраиваемое изображение, которое появляется поверх магазина продавца. Вот они были в магазине Etsy, и вы можете увидеть баннер вверху страницы …

Какое приложение для пиксельной графики лучше всего?

Рисовать пиксель-арт с Pixilart проще, чем когда-либо.С легкостью создавайте спрайты и другие изображения в стиле ретро с помощью этого приложения для рисования. Pixilart — это онлайн-приложение для рисования пикселей и социальная платформа для креативщиков, которые хотят погрузиться в мир искусства, игр и программирования.

Что вам нужно знать о пиксельной графике pixilart?

Pixilart — это онлайн-приложение для рисования пикселей и социальная платформа для творческих людей, которые хотят погрузиться в мир искусства, игр и программирования. Пиксель-арт имеет решающее значение для понимания того, как работают цифровое искусство, игры и программирование.

Как лучше всего сохранить пиксельную графику?

Будьте осторожны, чтобы не сохранять пиксельные изображения в формате JPG. Лучше всего подходят файлы PNG или GIF. Это распространенный тип файла, который часто является ошибкой, но сжатие, применяемое JPG, может ухудшить качество пиксельной графики и повлиять на попиксельную производительность художника. Сделайте карьеру пиксельного художника.

Какие инструменты используют пиксельные художники?

Пиксельные художники используют в своей работе инструменты заливки и кисти, но намеренно и экономно — один пиксель может иметь решающее значение.Возможность намеренно и легко перемещать их — ключ к выбору вашего программного обеспечения. Будьте осторожны, чтобы не сохранять пиксель-арт в формате JPG.

Как создавать цифровое искусство

Есть ли игры, в которых есть пиксельная графика?

Игровые спрайты подпитывают игру и в последние годы переживают период возрождения. Симуляторы жизни Stardew Valley и Kynseed обладают фантастической пиксельной графикой, которая пронизывает все аспекты их игровых миров.

Как создать вектор в Adobe Illustrator?

Шаги Существует множество способов создания векторной графики в Illustrator.Один из них — начать с текстового инструмента. 1 Щелкните инструмент ввода и введите слово, например B. «векторы», как показано на соседнем изображении, или даже его имя. Следующим шагом является выделение текста, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Нарисовать контур» для описания текста.

Как рисовать пиксель-арт?

Вы можете рисовать пиксельные изображения (аналогичные изображениям, используемым в классических играх) с помощью инструмента «Точка». 1 Отобразите сетку. Поскольку рисование пиксельной графики — это все о заливке точек, проще работать, если вы примените квадратную сетку к холсту.Выберите «Сетка» или «Пиксельная сетка» на вкладке «Вид» в строке меню.

Как сделать спрайт похожим на пиксельную графику?

Эффект пикселя: вы можете использовать эффект на блоке (. . :: серый), чтобы пикселизировать объект, делая его похожим на пиксельную графику. Эффект изменения размера: вы можете загрузить изображение в редактор растровых изображений, выбрать все изображение и затем изменить его размер до очень маленького размера.

Векторный символ

Какой пример пиксельной графики?

Пиксель-арт — это разновидность цифрового искусства.Это делается с помощью программного обеспечения, которое манипулирует изображениями на уровне пикселей и иногда увеличивает их, если они кажутся слишком маленькими. Примером этого типа программного обеспечения для рисования является редактор растровых изображений Scratchs. Pixel Art on Scratch используется в различных средствах массовой информации, от анимации до игр и моделирования.

Вот почему вы должны делать пиксель-арт самостоятельно — практика ведет к совершенству!

Кто-то возразит, что пиксельная графика устарела, что она больше не популярна, что она потеряла свою магию. Аргумент состоит в том, что пиксельная графика потеряла свою актуальность с увеличением использования трехмерной графики в играх. Однако утверждение, что пиксельная графика неуместна и непопулярна сегодня, неверно; на самом деле, как вид цифрового искусства, мы можем сказать, что оно популярнее, чем когда-либо. Люди создают пиксельное искусство по ряду причин — в основном для создания игр, для виртуальных миров социальных сетей, но также и для самого искусства. Пиксель-арт уважают и признают как форму цифрового искусства, и не удивляйтесь, если вы увидите выставку, демонстрирующую пиксельные произведения.Сделать пиксельную графику несложно — нужно только терпение.

Свен Рутнер, деталь (любезно предоставлено creativebloq.com)

Make Pixel Art — Почему?

Всех молодых и амбициозных художников следует поощрять к созданию пиксельной графики (если, конечно, они хотят). Это не обязательно должно быть исключительной практикой художника, но может быть одним из его стремлений. Человек становится пиксельным художником по двум причинам: он / она должен создавать пиксельное искусство (из-за работы) или он / она создает пиксельное искусство из-за страсти.Последняя группа художников-пиксельных художников состоит из художников, освоивших пиксельную технику. В конце концов, пиксель-арт может быть очень красивым, и, наконец, что самое главное, он признан важным видом искусства. Молодые художники должны знать, что на многих великих выставках в самых известных галереях и арт-пространствах мира были представлены произведения пиксельного искусства. Одна из самых заметных выставок была организована MoMA и называлась Поговори со мной: дизайн и коммуникация между людьми и объектами .

Мэтт Йи (любезно предоставлено creativebloq.com)

Все о практике

Если кто-то хочет создавать пиксель-арт, ему нужно много практики. Хотя иногда это кажется слишком сложным и кажется, что вам также нужны математические навыки, создание пиксельной графики не так уж и сложно. После получения некоторых базовых знаний о технических вещах вам не нужно вычислять вектор (например) при выполнении пиксельной графики. Что еще хорошо с пиксельной графикой, так это то, что вам не нужны дорогие, модные инструменты — вы можете создавать пиксель-арт на своем собственном компьютере.Наконец, когда у вас есть хорошая программа (Photoshop весьма полезен), единственное, что вам нужно сделать, — это попрактиковаться.

Eboy, деталь (любезно предоставлено creativebloq.com)

Процесс создания пиксель-арта

Как вы, наверное, уже знаете, пиксели похожи на маленькие цветные блоки. Как только вы научитесь эффективно использовать эти блоки, вы сможете создавать прекрасные произведения искусства. Создание линии, вероятно, является ключевым элементом создания пиксельной графики. Это может показаться глупым, но нарисовать линию с использованием пиксельного подхода непросто.Немного сложно избежать того, что называется «неровностями» — небольшими разрывами на линии, из-за которых линия выглядит неровной. Но как только вы научитесь делать линии в пикселях, все остальное станет намного проще. Когда вы закончите набросок, вам нужно будет тщательно выбрать цвета. Выбирая цвета, вы одновременно занимаетесь такими вопросами, как: насыщенность, яркость. Настоятельно рекомендуется использовать только три или четыре цвета. Если вы используете более пяти цветов, будет сложно передать положение, эмоции или любые другие особенности вашего объекта.

Пример более сложного пиксельного искусства

Затенение и дизеринг

Затенение — очень важная часть в создании пиксельной графики. Расставив источник света, вы начинаете процесс штриховки. Вы должны начать затемнять области, наиболее удаленные от источника света, более темным цветом. Вы также можете использовать мягкие тени, которые идеально подходят для перехода от темного к светлому, особенно на изогнутых поверхностях. Ваши художественные навыки особенно важны, когда дело касается штриховки.Как мы уже говорили, не рекомендуется использовать слишком много цвета на пиксельной графике. Существует специальная техника под названием «дизеринг», с помощью которой вы получаете больше оттенков, не используя больше цветов. Это похоже на «перекрестную штриховку» — вы просто берете два цвета и чередуете их, чтобы получить в среднем два цвета.

Как сделать пиксель-арт? Краткое руководство

Имея концепт

Как и в любом другом виде искусства, четкая концепция имеет решающее значение для создания красивого пиксельного искусства.Тем, кто только начинает заниматься пиксельной графикой, стоит начать с простых композиций. После этого вы легко сможете создавать более сложные композиции. Также важно отметить, что все основные методы, которые используются при создании пиксельного искусства, аналогичны тем, которые используются при рисовании и живописи. Итак, если у вас есть художественные навыки, вы талантливы и амбициозны, получение базовых знаний о создании пиксельной графики — это просто вопрос практики. Не верьте рассказам о том, что пиксели используются только для создания компьютерных игр и тому подобного.Нет, у пиксельного искусства есть своя концептуализация и эстетика. Это признанный вид искусства.

Наконец, немного поэкспериментировать не стоит. Для создания пиксельной графики вам не нужны какие-либо дополнительные инструменты. Может быть, было бы полезно иметь только планшет, потому что использование мыши может быть вредным. Процесс создания пиксельной графики состоит из множества «кликов». Поэтому неплохо было бы иметь большой планшет. И вам не нужно проходить специальный курс по пиксельной графике или чему-либо подобному.Если вы художник (работаете во всех возможных художественных средах), вы легко можете найти в Интернете десятки отличных руководств по пиксельной графике. Подавляющее большинство из них бесплатны и весьма полезны. Вы также можете найти несколько хороших видео на YouTube, где вы узнаете основы создания пиксельной графики. И кто знает? Может быть, вы станете известным пиксельным художником.

Рекомендуемое изображение: Поговори со мной (любезно предоставлено florpill.com)

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Как рисовать пиксель-арт лица

Простое, пошаговое руководство по рисованию в пиксельном искусстве лица

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебное пособие в Pinterest!

Пиксель-арт — это форма цифрового искусства, в которой пиксели используются для создания фигур, объектов, персонажей и мультфильмов.Пиксель — это самая маленькая единица на экране компьютера. При правильном балансе форм и цветов художник может создавать яркие мультфильмы, похожие на рисунок.

В пиксельной графике используется как можно меньше цветов, чтобы изображение было единым. Фактически, некоторые пиксельные художники могут создавать мультяшные фигуры, используя только три или четыре цвета. Вы можете создать пиксельную графику на компьютере или нарисовать ее на миллиметровой бумаге, чтобы запечатлеть «пиксельный» вид.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Многим нравится пиксельная графика, потому что они могут разбить ее на простые формы. В этом руководстве показано, как сделать мультяшное лицо квадратной и прямоугольной формы. Никаких сложных линий или сложных форм — каждый может научиться рисовать лицо с помощью этого простого руководства.

Когда вы будете готовы начать, возьмите несколько листов миллиметровой бумаги, карандаш и инструменты для раскрашивания. Обратите внимание, что в этом изделии используются как толстые, так и тонкие линии. Не закрашивайте тонкие линии черным цветом — они вам понадобятся в конце руководства.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Confused Anime Face, Cartoon Angry Face и Thinking Face.

Пошаговые инструкции по рисованию пиксельной графики лица

Рисование пиксельной графики лица — шаг 1

1. Начните с двух наборов прямоугольных линий. Добавьте L-образную форму между ними, затем добавьте два квадрата с каждой стороны.

Рисунок Face Pixel Art — шаг 2

2. Залейте формы, которые вы создали в 1, черным. Нарисуйте вертикальный прямоугольник в центре, затем добавьте квадрат внизу.Добавьте три коротких прямоугольника, чтобы завершить нос с более длинным прямоугольником под ним.

Рисунок Face Pixel Art — шаг 3

3. Продолжайте заливать фигуры, которые вы нарисовали ранее. Нарисуйте под ним короткий прямоугольник, затем соедините его квадратами с верхней линией. Повторите этот процесс под ртом, убедившись, что линии параллельны друг другу.

Рисунок Face Pixel Art — шаг 4

4. Нарисуйте одинаковые прямоугольники с одиночными квадратами над глазами. Для левой стороны лица начните с двух вертикальных прямоугольников и добавьте горизонтальный прямоугольник ближе к верху.Используйте квадраты и прямоугольники, чтобы завершить ухо.

Face Pixel Art drawing — шаг 5

5. Повторите 4 для правой стороны лица, убедившись, что оно совпадает с первой стороной, которую вы нарисовали. Добавьте два коротких прямоугольника с квадратами, чтобы добавить глубины ушам.

Рисование в пиксельной графике лица — шаг 6

6. Нарисуйте длинный вертикальный прямоугольник на левой стороне головы. Добавьте горизонтальный прямоугольник посередине, затем используйте другие прямоугольники, чтобы соединить его с лицом.

Рисунок Face Pixel Art — шаг 7

7.Повторите этот процесс, чтобы сделать макушку головы. Убедитесь, что формы совпадают с формой купола внизу.

Рисование в пиксельной графике лица — шаг 8

8. Нарисуйте тонкие неровные линии вокруг верхней части головы и на различных участках лица. Не обводите эти линии черным — они понадобятся вам, чтобы цвета разделялись.

Рисунок Face Pixel Art — шаг 9

9. Нарисуйте больше квадратов и прямоугольников вокруг глаз, ушей, носа и рта.

Полный рисунок лица в пиксельном стиле

10. Вы завершили рисование своего мультяшного лица! Вы можете окрасить кожу и волосы в любой оттенок — просто используйте тонкие линии, чтобы разделить основной цвет и тени.

лучшие работы и иллюстраторы Изображение в пиксель арт

Инструменты

Как рисовать пиксель арт в фотошопе

Линии

Прямые линии

Изогнутые линии

Концептуализация

Темы для размышления

Контур

Шаг первый: черновой контур

Шаг второй: отполируйте контур

Цвет

Цветовая модель HSB

Выбирая цвета

Нанесение цветов

Шейдинг

Шаг первый: выбираем источник света

Шаг второй: непосредственно шейдинг

Шаг третий: мягкие тени

Шаг четвёртый: освещённые места

Несколько полезных правил

Дизеринг

Простой пример

Продвинутый пример

Применение

Выборочное контурирование

Техника 1: сглаживание изгибов

Техника 2: округление неровностей

Техника 3: затирание окончаний линий

Применение

Почему нужно делать это вручную?

Отделка

P.S.

На чем рисовать рисунки по клеточкам

Чем рисовать рисунки по клеточкам

Шариковые ручки для пиксель арт

Фломастеры для рисунков по клеточкам

Карандаши для рисунков по клеточкам

Точечная графика — технология пиксель арт

Предисловие

Часть 1: Правильные инструменты

1.Некоторые старые вещи

2. В конце концов…

3. Сливки

Заметки переводчика с французского на английский

Заметка переводчика с английского на русский

1. Пиксельные линии

2. Объемы

3. Добавим персонажа

Предисловие

Часть 1: Правильные инструменты

1.Некоторые старые вещи

2. В конце концов…

3. Сливки

Заметки переводчика с французского на английский

Заметка переводчика с английского на русский

Игра Пиксель арт: Рисовать по клеточкам

Inkscape: Пиксель-арт.

Реклама

Как рисовать пиксель оружие пошаговое рисование для Андроид

Пиксель-арт в интерьере – Декор

Пиксели на стенах

Текстиль с пикселями

Пиксель-мебель

Пиксельный декор во всем разнообразии

Рисуем и анимируем персонажа в технике Pixel Art.

Предисловие

Часть 1: Правильные инструменты

1.Некоторые старые вещи

2. В конце концов…

3. Сливки

Заметки переводчика с французского на английский

Заметка переводчика с английского на русский

I. Настройка документа и инструментов

II. Создание персонажа

III. Анимирование персонажа

Шаги

На чем рисовать рисунки по клеточкам

Чем рисовать рисунки по клеточкам

Шариковые ручки для пиксель арт