Почему изобразительное искусство барокко тяготело к декоративно: Глава 3, ?? (с.31), тв. задания (с.31-32) © А.И. Колмаков Изобразительное искусство барокко.». Скачать бесплатно и без регистрации.

Искусство Барокко — МХК — Каталог статей

Происхождение термина «барокко» неясно. Самая распространенная версия — термин «барокко» происходит от испанского слова «barruecco», которое означает жемчужину неправильной формы. Некоторые исследователи находят примеры популярного, народного, применения термина «barocco» в итальянской сатирической литературе XVI века в смысле «грубый», «фальшивый». На жаргоне французских художников слово «baroque» означало смягчать, растворять контур. Интересно, что все эти признаки свойственны стилю барокко. Термин не использовался современниками для оценки искусства своего времени. Только в XVIII веке термин «барокко» приобрел значение эстетической оценки, причем отрицательной, критической. В устах просветителей, выступавших с резкой критикой искусства предшествующего периода, понятие барокко было синонимом странности, перегруженности, изломанности художественной фантазии. Барочным обозначалось все, что казалось неестественным, произвольным, преувеличенным. Только в 80-х годах XIX века произошел перелом в отношении к искусству барокко, совершилось его подлинное открытие. XVII век иногда называют эпохой барокко. Видимо потому, что барокко отчетливо выражало общественную направленность искусства того времени. Гуманистическое искусство Возрождения было шире сословных или личных интересов заказчиков из правящих кругов. Оно не было искусством официальным. Эти признаки появились только в маньеристическом искусстве при переходе к XVII веку. В рамках барокко складывается официальное искусство в том смысле, в котором это понятие существует в наше время. Искусство барокко было связано со вкусами королевского двора и католической церкви. Оно получило наибольшее развитие в тех странах, где дворянство было господствующим классом и где сохранились позиции католицизма. Характер пышного католического ритуала в том виде, как он сложился в XVII веке (с новыми особенностями обряда, с широким использованием духовной музыки в ее новых эмоциональных формах), поразительно соответствовал формам барочного искусства. Патетика скульптурных и живописных композиций, множество украшений, переизбыток декора отвечали пышной барочной архитектуре храмов. Несмотря на то, что барокко не охватывает собой все крупные художественные явления XVII века, в идейном плане оно воплощает основные представления духовной культуры этого времени. Художники барокко воспринимали мир как единую космическую стихию, которая находится в постоянном движении. В произведениях барокко — бурный, учащенный ритм биения самой жизни, эмоциональный порыв. В искусстве барокко внутренний покой, гармония, уравновешенность — исключение, эмоциональная основная норма — аффект, преувеличенность в выражении чувств, эмоциональное возбуждение. Если в искусстве Ренессанса земное, телесное и духовное начала органично совмещались, то в барокко заложено их принципиальное раз-двоение, даже конфликтность. Телесность земной красоты и духовный порыв выступали в резком противоречии между стихией природы и стихией духа. Этот конфликт двух начал по-разному проявлялся у разных мастеров, в разных национальных школах, но драматическое напряжение было общей характерной чертой искусства барокко. Драматизм бытия был для приверженцев барочного стиля естественной формой существования природы и человека. Поэтому искусство барокко — это искусство Пара патетическое. Мастера искусств как бы превозносят все, что является объектом изображения, — человека, событие, мотив природы. По выражению замечательного советского ученого и искусствоведа Е.И. Ротенберга, барочный образ — это всегда «образ на пьедестале». Благодаря своей особой эмоциональности искусство барокко находит новые формы контакта между художественным произведением и тем, кто его воспринимает. Барочный образ активен по отношению к зрителю, он захватывает его чувства, обращается к его эмоциям. В литературе, театре, музыке, пластических и изобразительных искусствах барокко присутствует драматизм изображаемых событий или чувств, необычные головокружительные ракурсы фигур, порывистое движение, драматическая жестикуляция. Искусство барокко поражает зрителя своими динамическими эффектами. Особенно это видно в архитектуре барокко, где вместо ренессансного стремления к гармонии мы видим необычную пространственную динамику, энергичную пластику масс, переизбыток форм. В отличие от классического стиля в барокко нет почти ни одной спокойной горизонтальной линии. Картины построены не на спокойных плоскостях, а на динамических углах, быстрых диагоналях, резких пересечениях. Точка схода обычно не в центре, как в Ренессансных композициях, а сбоку, далеко за пределами изображения. В результате усиливается эффект пространственной иллюзии. Кажется, что ком-позиция выхватывает только случайную часть бесконечного пространства, которое расходится во все стороны за раму картины. Стилевые приемы барокко по-разному воплощались в различных видах искусств. Синтез в барочном художественном ансамбле строился по принципу субординации — т.е. на основе подчинения скульптуры, живописи и декоративного искусства формам архитектуры. (Вспомним, что в эпоху Возрождения синтез искусств строился по принципу координации — т.е. равноправия всех видов искусств в рамках художественного единого комплекса.) В искусстве барокко доминанта задается архитектурой. Художественный язык барочного зодчества существенно отличается от ренессансного. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Центрическое сменяется протяженным, круг — овалом, квадрат — прямоугольником, четкость ясных, уравновешенных пропорций — многоголосием архитектурных объемов. Мы видим, как фасады изгибаются, как будто под напором стихийных внутренних сил, из толщи стен возникают колонны, пилястры, карнизы, наличники, многочисленные украшения — волюты, картуши, гирлянды, медальоны. Здания барокко живописны, скульптурны. Фронтоны и аттики завершаются статуями, ниши заполняются скульптурами, стены украшаются рельефами. Бесчисленные декоративные элементы лишают архитектурные формы строгой четкости, как бы растворяют их в окружающем пространстве. Архитектурный язык барокко использует традиционные ордерные формы, но они так изменяются, что начинают противоречить логике конструкции, составляющей смысл ордерной системы. В Европе архитектура барокко расцветала в тех странах, где тон задавала активная политика католической церкви — в Испании, Португалии (включая обширные колонии обеих стран в Новом Свете), в Италии, во Фландрии, Южной Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Польше. На рубеже XVII-ХVIII вв. барочная архитектура пережила замечательный расцвет во многих странах Европы вплоть до России. Лучшая архитектурная школа в Европе была в Италии. Все другие страны далеко отставали от того уровня, который был, достигнут в позднеренессансном зодчестве. Ведущее положение итальянской архитектуры объяснялось и тем, что Италия давно уже освободилась от многовековой готической традиции. Кроме того, церковь в эпоху религиозного брожения стремилась придать Риму — центру католического мира — великолепный зрелищный облик, сделать его мощным притягательным центром культуры. Новое великолепие «вечного города» должно было вобрать в себя все, что мог дать художественный гений века. Начало архитектуры итальянского барокко обычно связывают с постройкой в конце XVI века в Риме первой церкви иезуитов Иль Джезу (архитектор Джакомо да Виньола). Общая схема постройки дала новую программу композиции церковного здания. С возведением церкви Иль Джезу завершился длившийся на протяжении всей ренессансной эпохи спор о приоритете базиликального или центрического храма. Базилика больше соответствовала требованиям ритуала, центрический храм воплощал гуманистический идеал красоты и гармонии. В римской постройке элементы того и другого объединились. Продольно вытянутый корпус увенчался большим куполом, смещенным к алтарной части. В базиликальном плане нет привычного деления на нефы колоннами. Боковые нефы превратились в два ряда капелл, которые открываются портиками в пространство расширившегося среднего нефа. Фасад этого храма создавал архитектор Джакомо делла Порта, который может быть назван первым настоящим архитектором барокко. Основа композиции фасада — мотив входного портала, который подобно кругам на воде от брошенного камня распространяется на всю фасадную плоскость. Фронтон, расположенный в геометрическом центре фасада, включается в поле другого, большего по размерам, разрастаясь до огромного треугольного фронтона, венчающего собой весь фасад. Необычно выглядят и волюты — у их завитков обратная кривизна, что усиливает барочную динамику форм. Широкое распространение этого типа храма в церковной архитектуре XVII—XVIII веков в католических странах при деятельном участии иезуитов закрепило за этой архитектурой термин «иезуитский стиль». Римское барокко представлено не только культовым строительством. Основные типы этой архитектуры наравне с храмами — это дворцы знати и парковые комплексы загородных вилл. Римские палаццо с их новым анфиладным расположением пышно отделанных залов, торжественными вестибюлями, системой раскрытых садов (вспомним, что Ренессансные палаццо строились в виде замкнутых каре с жилым внутренним двором) неотделимы от облика архитектуры барокко. Барокко кладет конец пережиткам средневековой замкнутости и создает новую раскрытую композицию городского дворца. Центром здания становится парадный вход в главный торжественный зал, появляется парадный подъездный двор перед дворцом для въезда карет, которые входили в то время в обиход. Ключ к пониманию римского барокко — сам город Рим, его улицы, площади, фонтаны, все градостроительное целое. Архитекторы барокко создали планировочную систему, упорядочив хаотическую застройку средневекового города, придали улицам прямолинейные очертания, завершили их площадями. Благодаря энергичной деятельности архитектора Доменико Фонтаны Рим стал образцом для реконструкции многих итальянских и европейских городов. Фонтана соединил важные пункты города магистралями, поставил по их концам обелиски и устроил фонтаны. Так были установлены визуальные отметки, ориентирующие человека в городе и вызывающие живой эстетический интерес. В жизни города определилась новая роль улицы как сценического пространства, в котором разворачивались торжественные процессии. В архитектуре Рима XVII века формировался «театрализованный» стиль барокко. В Риме впервые в истории мировой архитектуры была осуществлена система трех улиц — лучей, расходящихся от площади дель Пополо. Функциональная задача получила прекрасную художественную барочную форму. Точка пересечения лучей была отмечена обелиском, а в клинообразных участках между лучами были построены две церкви, благодаря чему площадь приобрела симметрию. Трезубец городских магистралей получил широкое распространение в европейском градостроительстве), определяет и структуру главной части Петербурга). Архитектура барокко славится искусством создания ансамблей. Барокко иначе понимает ансамбль, чем Ренессанс, для которого пространство было внешней средой. Барокко формирует внешнее пространство, делая его внутренней средой по отношению к архитектурным объемам. Пространство становится сердцевиной большого градостроительного организма. Классический пример барочного пространства — площадь собора Св. Петра в Риме, созданная в 60-х годах XVII века по проекту архитектора Джан Лоренцо Бернини (1598-1680). Это один из тех гениев, которые в своем творчестве воплощают целую линию развития искусства. Подобно мастерам Возрождения Бернини был и архитектором, и скульптором, и живописцем, и декоратором. Предхрамовая площадь собора Св. Петра становится местом сосредоточения верующих в дни церковных праздников. Она должна была не только обеспечить удобный доступ в собор, но и обладать большой архитектурной выразительностью, подготавливать людей к торжественному церемониалу в храме. Площадь была задумана как часть собора, как его продолжение и как главная монументальная столичная площадь. Прямо от краев фасада далеко вперед протянулись крытые галереи-коридоры, образующие перед храмом трапециевидный участок. От концов этих галерей по эллиптическим кривым расходятся монументальные колоннады, охватывающие собой овальную основную часть площади. Колоннада включает в себя 284 колонны, ее аттик венчают 96 больших статуй. С помощью ордерной формы удалось зрительно обособить пространство и достигнуть пластичности очертаний площади. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются теснее, то раздвигаются. Архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. По выражению самого Бернини, площадь подобно распростертым объятиям захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора. В ансамбль собора Св. Петра вошла другая знаменитая работа Бернини — Королевская лестница («Скала реджа») — парадная лестница, связывающая один из коридоров-галерей на площади с верхним этажом дворцовых помещений ватиканского комплекса. Лестница производит грандиозное впечатление благодаря ложной перспективе. Снизу она кажется выше и длиннее, чем на самом деле, вследствие точно рассчитанного постепенного сужения лестничного пролета и уменьшения обрамляющих ее колонн, которые все теснее ставятся к друг другу. К выдающимся образцам римского барокко принадлежит спроектированная Бернини церковь Сант Андреа алъ Квиринале. Нижний овальный цилиндр, охватывающий капеллы, открывается в пространство храма, при помощи красиво прорисованных во-лют он переходит в верхний цилиндр, скрывающий купол. План храма не имеет ни одной прямой линии. В русле барочного стиля развивалась архитектура Испании XVII в. Испанские мастера ориентировались на образцы итальянского зодчества, но перерабатывали их в соответствии с местной художественной традицией. Архитектурные формы барокко в первой половине столетия, в период становления стиля, были сдержанны и ясны — здание иезуитской коллегии в Саламанке, церковь Иоанна Крестителя в Толедо, собор Сан Исидоро эль Реаль в Мадриде. В период расцвета барочной архитектуры ярче проявляются черты национальной архитектурной школы, которые впитали в себя традиции мавританского зодчества и элементы народного ремесла. В нем больше праздничной нарядности, живописности. Фасады зданий щедро декорировались орнаментом, скульптурным рельефом, статуями и становились похожими на скульптурные картины. Эта зрелищная наглядность архитектуры получила название стиля «чурригереско», названного так по имени главы династии архитекторов Хосе Чурригера (1665-1725). В XVII веке архитектурные формы барокко распространялись по всей Европе. Художественные принципы барокко стали исходными для формирования архитектурной традиции многих стран. Даже зодчество Франции, где эталоном вкуса признавались нормы классицизма, щедро черпало из римского источника. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая скульптура — это отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия. Их основная тема — изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. Культовая скульптура барокко совсем не похожа на аскетическую утонченную готику — это подобие земных страстей и аффектов, окрашенных духовным порывом. В качестве самого яркого образца можно при-вести пример скульптурной композиции Бернини «Экстаз Св. Терезы». Светская скульптура барокко представлена монументами разного типа и назначения: парадные статуи монархов, портреты знати, скульптуры для городских фонтанов и садово-парковая пластика. Типичный признак барочной скульптуры — потребность в среде, активное взаимодействие с ней, со стихией воды, воздуха, света. Произведения скульптуры барокко нуждаются в архитектурном или пейзажном обрамлении, поэтому впечатление от них теряется в музейной среде. Скульпторы барокко любят мрамор и бронзу, сочетание драгоценных декоративно выразительных материалов. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. Во всем блеске мастерство итальянского декоратора и скульптора Бернини проявилось при оформлении интерьера собора Св. Петра. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство — громадным бронзовым балдахином (высота 30 метров) в виде 4-спиральных колонн с фигурным верхом над ними, украшенным крылатыми фигурами ангелов. С момента входа в храм балдахин приковывает внимание зрителя и, постепенно открываясь в перспективе гигантских арок среднего нефа, становится целью движения человека в пространстве собора. Все формы этого декоративного сооружения волнуются, нет ни одного спокойного контура. Колонны буквально ввинчиваются вверх, антаблемент изгибается, венчание имеет форму изогнутой короны, бронза имитирует движение пышных тканей, статуи и рельефы вокруг преисполнены чисто барочной динамики. Творчество Бернини открывает новые средства выражения в портретной скульптуре. Примером может служить портрет кардинала Боргезе. В мимике, повороте головы, в криво посаженной шапочке великолепно схвачен характер. Бернини применял совершенно новый метод работы с моделью. Он разрешал ей двигаться, менять позу, разговаривать, давать волю своему темпераменту. Художник старался уловить изменчивость душевных движений. В работах Бернини всегда ярко выражена экспрессия движения. Его «Давид» показан в кульминационный момент схватки с врагом, когда все тело героя напряглось в сильном порывистом движении. В группе «Аполлон и Дафна» фигуры отклонены от вертикальной оси, постамента касается только правая нога Аполлона, настигающего Дафну. Зритель видит, как нимфа, молившая богов о спасении, превращается в лавровое дерево. Бернини, добиваясь иллюзорной вещественности, использовал новые способы обработки камня. Под его рукой мрамор становился, способен передавать и нежность кожи, и легкость волос, и кору дерева. В знаменитой скульптурной группе «Экстаз Св. Терезы» он отважился изваять из мрамора облако (складки плаща Св. Терезы перемешиваются с клубящимися облаками). Бернини гордился своим умением подчинять материал, превращать камень в послушный воск, придавать ему мягкие, гнутые формы. В бурной динамике барочных статуй действительно исчезает тяжесть камня. Но пренебрежение естественной логикой материала не производит антихудожественного впечатления, потому что соответствует глубокому внутреннему смыслу барокко — стремлению преодолеть пассивность материи, одухотворить, насытить камень эмоциями. В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. Экспрессия движения в пластике барокко особенно ярко проявляется в скульптурных группах, созданных для фонтанов. Среди них — знаменитые работы Бернини — фонтан «Тритон» на площади Барберини в Риме, фонтан «4 рек» на площади Навона и др. Стержень их композиционного замысла — движение воды. Скульптура и вода образуют одно целое. Фигуры и необработанные глыбы камня своими несимметричными формами вторят движению воды, ее потокам и струям, бьющим в разных направлениях. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле — порождении природной стихии. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. В эпоху Ренессанса живопись тяготела к скульптурным принципам, в эпоху барокко скульптура стремится к живописности. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. Этому эффекту помогают световые блики, играющие на поверхности скульптур. Замыслы скульпторов рассчитаны на восприятие нежнейших переходов света и тени на человеческом теле, поэтому воздушное пространство, окружающее фигуры, играет очень важную роль в искусстве барокко. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. В эпоху позднего барокко декоративная скульптура достигает полной свободы: статуи заполняют все пространство церквей и фа-садов, садятся на выступы карнизов, взлетают до купола. В эпоху Возрождения скульптура служила украшением стен, в эпоху барокко она делается украшением пространства. Формирование барочной живописи шло параллельно со скульптурой. Этот стиль в живописи начинает формироваться с 20-30-х годов в Италии. В основе его лежала болонская академическая школа, но некоторые черты были восприняты и от реалистического направления знаменитого Караваджо. Основателями Болонской академии, школы, где художники обучались по специальной программе, были братья Аннибале и Агостино Карраччи их родственник Лодовико. Творческая программа Карраччи сложилась в конце XVI века как реакция на маньеризм. Они мечтали о возрождении высокого монументального искусства, традиций Ренессанса. Братья Карраччи призывали тщательно штудировать натуру, но, с их точки зрения, о на была груба и несовершенна, поэтому ее надо было «облагораживать» в соответствии с идеалами классического искусства. В результате искренность чувств искусства Возрождения заменялась высокопарной риторикой, величие страстей — театральным пафосом, монументальность — внешним высокомерием. Основатели болонской школы и их последователи (Гвидо Рени, Гверчини) создавали иллюзию красоты. Введение пышных обрамлений, имитирующих скульптуру, погоня за иллюзорной пространственностью приводили к господству принципов декоративности. Крупнейшее произведение этого направления — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на темы «Метаморфоз» Овидия, выполненная братьями Карраччи и их помощниками. Это эффектное декоративное зрелище, но в этой работе нет большой идеи, без которой не-мыслима роспись Возрождения. Первым выдающимся произведением нового стиля была роспись купола римской церкви Сант Андреа делла Валле, выполненная Джованни Лан-франко (1582-1647) в конце 20-х годов XVII века. Зрелый период развития стиля барокко в Италии связан с именем архитектора, живописца, теоретика искусств Пьетро Береттини да Кортоны (1596-1669). Он работал в области фресковой росписи и станковой картины. Его знаменитое произведение — плафон Большого зала палаццо Барберини в Риме «Триумф божественного провидения». Это та линия плафонной живописи, которая вдохновлялась сводом Сикстинской капеллы Микеланджело. Кортона прибегает к типичным эффектам барокко. Живопись не подчиняется архитектуре, а создает свое иллюзорное пространство. Фигуры персонажей свободно пересекают плоскости, перелетая со стен на плафоны, из боковых частей — в центральное поле. В XVII веке барокко распространяется на все художественные центры Европы. Росписи, украшающие церкви и дворцы, следуют основным принципам барокко: зрелищное великолепие, пространственный размах, динамика, усложненность аллегорий и символов. Бесчисленные человеческие фигуры парят в бездонных небесных пространствах, в лучах мистического света. В барочной живописи прослеживаются те же типологические черты стиля, что в архитектуре и скульптуре. Бурная композиция использует специфическое барочное диагональное построение, обилие разнообразных головокружительных ракурсов, мотивов движения. Характерное для барокко взаимодействие со средой проявляется за счет живописных приемов, которые размывают четкую объемность форм. В светской барочной живописи появляется большое разнообразие новых тем: исторические сцены, баталии, триумфы, аллегории. Распространяясь по Европе, барокко приобретало своеобразные черты национальных художественных традиций. В XVII веке этот стиль стал господствующим направлением в национальной художественной школе Фландрии. В рамках барокко во Фландрии большее развитие получают реалистические черты. В этой живописи больше чувства клокочущей жизни, силы плодоносящей природы, народности, праздничности, жизнерадостности. Фламандские живописцы поэтизировали земную красоту и образ сильного здорового человека, полного неиссякаемой энергии. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Рубенс — это воплощение духа барокко в его национальной фламандской разновидности, с ее народными корнями и вместе с тем чертами феодально-аристократической культуры. Этот талантливый живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, ученый-гуманист, владевший несколькими языками, пользовался почетом при королевских дворах Европы. Искусству барокко он «привил» народную вольность, простодушно-грубоватую чувственность, заставил утонченных аристократов любоваться натуральным здоровьем и натуральной силой. Все это у него удачно сочеталось с требованиями пышного декора барокко, с помпой, восхвалением монархов. Произведения Рубенса не вызывали протеста со стороны католической церкви, даже орден иезуитов был у него постоянным заказчиком. А между тем картины Рубенса на религиозные сюжеты выглядят языческими («Снятие с Креста», «Воздвижение Креста»). Как истинный художник барокко Рубенс изображал полуобнаженные тела в сильном движении, в физическом усилии, напряжении борьбы («Персей и Андромеда», «Венера и Адонис», «Охота на львов», «Битва амазонок»).Человек для него — это прежде всего природно-животное существо: обнаженное тело, плоть и кровь. Свободные композиции Рубенса посвящены прославлению красоты жизни, радости существования. Пейзажи он писал сам и почти никогда не продавал — это картины фламандской природы, на фоне которых иногда появлялись сцены из крестьянской жизни. Рубенс много писал на мифологические и аллегорические темы («Вирсавия», «Вакханалия»). Наряду с Бернини Рубенс был творцом барочного портрета («Портрет Марии Медичи», «Портрет Елены Фоурман с детьми»). Рубенс работал будто шутя, с изумительной легкостью. Он писал в лучшей своей одежде, в шляпе с пером, во время работы диктовал письма, беседовал с гостями, слушал чтение классиков. Из его мастерской вышло более 3000 картин. Целая армия учеников работала по его эскизам, размножала его произведения в гравюрах. Воздействие Рубенса на современников было огромным. После смерти Рубенса главой фламандской живописной школы стал Якоб Йорданс (1593-1678). Его искусство неотделимо от реалистической традиции нидерландской живописи. Жизненное, почвенное начало, господствующее во фламандской барочной живописи, выразилось в творчестве Йорданса более ярко, чем у других художников Фландрии. Он демонстративно простонароден и грубоват. Темами для его жанровых композиций были фламандские праздники и пословицы. Даже античную легенду он переосмыслял в национальном духе («Сатир в гостях у крестьянина»). Мироощущение фламандских бюргеров нашло себе в языческой мифологии удачную форму выражения. Они тоже умели наслаждаться радостями земной жизни, поэтому пиры, вакханалии, любовные игры нимф и сатиров им близки и знакомы. Картины Йорданса помогают понять, как условное мифологическое искусство барокко могло ужиться на фламандской почве с крестьянскими традициями. У фламандского барокко было и другое направление — аристократическое. Этот путь определял Антонис Ван Дейк (1599-1641). Ван Дейк питал слабость к аристократии и сам себя чувствовал аристократом, хотя происходил из бюргерской семьи. Многочисленные его работы, рассеянные по всем европейским музеям, очень элегантны и изысканны. Особенно это заметно в портретной живописи. Ван Дейк создал тип блестящего аристократического портрета, интеллектуального благородного человека, порожденного рафинированной аристократической культурой. Герои Ван Дейка — люди с тонкими чертами лица, с налетом меланхолии и скрытой грусти, полные спокойной уверенности и изящества («Семейный портрет», «Портрет Карла I на охоте»). Его композиции прекрасны по живописи, но за внешней эффектностью художественного решения не чувствуется стихийной страстности жизни. Фламандская школа живописи внесла важный вклад в европейскую культуру XVII века, ее изучение не прошло бесследно для художников разных стран и поколений. Стремление к живописности деталей, внешним эффектам, динамизму изображения свойственны и литературе барокко. В ней отражается стремление придворной среды, толпящейся вокруг престола абсолютных монархов, окружить себя блеском и славой, воспеть свое величие. С другой стороны, значительный вклад в литературу барокко внесли и деятели контрреформации, и представители протестантской церкви. Ведь мироощущение барокко возникло в результате кризиса Ренессансных идеалов, в обстановке катастроф и потрясений. Поэзия и драматургия барокко выражают это ощущение растерянности, смятения, иногда отчаяния. В них — стремление творческой личности переосмыслить разразившийся кризис, отразить настроения и чаяния окружающего мира. Барочные поэты часто обращаются к темам непостоянства счастья, всесилия рока и случая. Выдвинутый Ренессансом идеал гармонической личности сменяется у писателей барокко подчеркиванием двойственности человека, столкновения телесной и духовной природы. И все же литература барокко основана на идиллическом мировосприятии. Даже мрачные события предстают приукрашенными в поэзии барокко. Одно из наиболее значительных произведений эпической поэзии барокко — «Потерянный рай» английского поэта Джона Мильтона (1608-1674). Его великая поэма написана на библейский сюжет. В XVIII веке ее читали как иллюстрацию к Библии. Автор «Потерянного рая», «Возвращенного рая», «Самсона-борца» —типичный поэт барокко. Как «Божественную комедию» сравнивают с готическим собором, так «Потерянный рай» — с барочным храмом. В ней проявляются самые характерные признаки стиля — величественная масштабность, сочетание чувственной материальной стихии с высокой духовностью, нагромождение деталей, наполненность мира предметами и существами. В литературе барокко существовали разные течения, принимающие конкретные формы в творчестве национальных поэтов. Одним из теоретиков барокко был Джамбатиста Мариино (1569-1625). Признанный первый поэт Италии пользовался в XVII веке всеевропейской славой. Он виртуоз, мастер словесных эффектов, метафор. Подобно скульпторам и живописцам барокко он создает иллюзорный блистательный мир. Но его изощренная поэтическая техника не отличается глубиной. Он так же, как зодчие барокко, разрушает целостность произведения изобилием украшений. В его главной поэме «Адонис» 40 тысяч стихов, но вся она соткана из множества вставок, лирических отступлений, миниатюр. Наиболее показательный образец драматургии барокко — творчество испанского драматурга Кальдерона (1600-1681). Несмотря на то, что это угрюмый и мрачный поэт, воспевающий философию пессимизма, в его драмах преобладает живое действие («Великий театр мира», «Поклонение кресту», «Жизнь — это сон»). Речь его персонажей побарочному усложнена, насыщена метафорами и сравнениями, но риторическая приподнятость создает впечатление силы чувств. Стиль барокко развивался не только в изобразительных искусствах и литературе, но и в музыке. Как ни отлична ее природа от всех других видов искусств, в ней тоже сказалось новое понимание человека и его места в мире, новое чувство среды — общественной, бытовой, звуковой. Для музыки это означало появление новых тем, нового выразительного языка. Как в скульптуре и живописи возникли многофигурные ансамбли, так в музыке появились крупные циклы — оперы, оратории. Опера особенно близка этому декоративному стилю. Характер либретто, стиль музыки, постановка, декорации, костюмы образуют художественную систему барокко. Опера была подготовлена исторически развитием театра и музыки. Типичное для барокко стремление к синтезу искусств — музыки и драмы — породило новый музыкально-театральный жанр. Местом его возникновения стала Италия. Объяснений этому много — и зрелость нового музыкального стиля, и просвещенная музыкальная среда, и влияние гуманистических идей Ренессанса. Самым прославленным оперным композитором XVII века стал Клаудио Монтеверди (1567-1643). Он высказывал характерные идеи нового стиля, считая себя его создателем (оперы «Орфей», «Ариадна», «Коронация Поппеи» и др.). Он убеждал в необходимости новых приемов музыкального письма и исполнения. В1637 г. в Венеции был открыт первый в мире постоянный публичный оперный театр, в котором Монтеверди работал до самой смерти. Воплощение стиля барокко можно найти и в инструментальной музыке того времени. Например, в патетическом импровизационном искусстве Фрескобальди. В отличие от истории изобразительных искусств в истории музыки XVII века выделяется Германия. Бедственная судьба страны, ее разорение, раздробленность тяжело отразились на художественной культуре. Но в музыкальном искусстве ее мастеров выразилась психологическая атмосфера драматической эпохи. Это чувствуется и в церковной музыке, и в национальном оперном театре, и в барочных сонатах немецких композиторов. На почве барокко сложилось в начале следующего столетия искусство Генделя и Баха. Сложная система барокко не выдвинула собственной эстетической теории. У этого течения, построенного на эмоциональности, иррациональности, аллегории, не было и не могло быть строго сформулированной эстетической доктрины. Интуиция и практика были достоянием мастеров барокко.

БАРОККО, ЛИТЕРАТУРА | Энциклопедия Кругосвет

БАРОККО, ЛИТЕРАТУРА – литература идейного и культурного движения, известного под именем барокко, затронувшего разные сферы духовной жизни и сложившегося в особую художественную систему.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс, и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Происхождение термина не вполне ясно. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы», иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». В отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления, характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы.

Возникновение барокко определялось новым мироощущением, кризисом ренессансного миросозерцания, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти. В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения.

Литература барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, их трагическое противостояние, как и внутренние борения в душе отдельного человека. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала, величие Бога.

Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению, и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. В барокко мир понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Вместе с тем, человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, которые ведут его ко злу.

Преувеличенная аффектированность, крайняя экзальтация чувств, стремление познать запредельное, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике. Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы. Барокко как бы раскалывает мир: в нем рядом с небесным сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. Для этого динамичного, стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, представители барокко полагали, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

В этой культуре, и в особенности в литературе, кроме концентрации на проблеме зла и бренности мира возникало также стремление преодолеть кризис, осмыслить высшую разумность, сочетающую и доброе и злое начало. Тем самым делалась попытка снять противоречия, место человека в необъятных просторах мироздания определялось созидательной мощью его мысли и возможностью чуда. Бог при подобном подходе представал как воплощение идеи справедливости, милосердия и высшего разума.

Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Художественное творчество тяготело к монументальности, в нем сильно выражено не только трагическое начало, но также религиозные мотивы, темы смерти и обреченности. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Теперь такая трактовка решительно отброшена.

Вместе с тем в барокко, и прежде всего в литературе, отчетливо проявились различные стилевые тенденции, и отдельные течения достаточно далеко расходились. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Было и другое, демократическое, т.н. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, что нередко приводило к пародии.

Особое значение приобретает описательность: художники стремились детально изобразить и изложить не только противоречия мира и человека, но и противоречивость самой человеческой природы и даже абстрактные идеи.

Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира: раскрывались его контрасты, взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия. Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, как экзальтация чувств, подчеркнутая выразительность, показ глубочайшего страдания. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала из понимания изменчивости мира. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Для нее барокко становится типичен страдающий герой, пребывающий в состоянии дисгармонии, мученик долга или чести, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности: человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил.

В литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, тревожное ожидание смерти, ощущение всевластия злобы и жестокости. Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона, и людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением. В силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма: он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром, сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. В силу этого – подчеркнутая, нарочитая усложненность образов и языка, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств. Язык барокко предельно усложнен, используются непривычные и даже нарочитые приемы, появляется вычурность и даже напыщенность. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию, но и едкий сарказм, гротеск и гиперболу.

Стремление обобщить мир раздвинуло границы художественного творчества: литература барокко, подобно изобразительному искусству, тяготела к грандиозным ансамблям, вместе с тем можно заметить и тенденцию к процессу «окультуривания» природного начала в человеке и самой природы, подчинения ее воле художника.

Типологические черты барокко определили и жанровую систему, которой была присуща подвижность. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Особым жанром является бурлеск – комедия, пародирующая высокие жанры, грубо приземляющая образы, конфликт и сюжетные ходы этих пьес. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение, и нередко совмещались несовместимые явления, используется метафоричность и аллегория.

Литература барокко имела свою национальную специфику. Она во многом определила возникновение отдельных литературных школ и течений – маринизм в Италии, консепсьонизм и культизм в Испании, метафизическая школа в Англии, прециозность, либертинаж во Франции.

Прежде всего барокко возникло в тех странах, где наиболее усилилась мощь католической церкви: Италии и Испании.

Применительно к литературе Италии можно говорить о зарождении и становлении литературы барокко. Итальянское барокко нашло свое выражение раньше всего в поэзии. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Его мироощущению было присуще принципиально иное по сравнению с Ренессансом видение мира: он был достаточно индифферентен в вопросах религии, полагал, что мир состоит из противоречий, которые и создают единство. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Марино использовал привычные литературные формы Ренессанса, прежде всего, сонет, но наполнял его другим содержанием, одновременно вел поиск новых языковых средств с целью поразить и ошеломить читателя. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. И мифологические, и библейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто динамично, были усложнены психологическими коллизиями и драматичны. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. Марино связывал итальянскую и французскую культуры, и его воздействие на французскую литературу таково, что его испытали не только последователи барокко во Франции, но даже один из основоположников французского классицизма Ф.Малерб.

Особое значение барокко приобретает в Испании, где барочная культура проявилась практически во всех сферах художественного творчества и коснулась всех художников. Испания, в 17 в. переживавшая упадок, пребывавшая под властью не столько короля, сколько церкви, дала особый настрой барочной литературе: здесь барокко приобрело не только религиозный, но и фанатический характер, активно проявлялось стремление к потустороннему, подчеркнутый аскетизм. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры.

Испанское барокко оказалось необычайно мощным направлением в испанской культуре в силу особых художественных и культурных связей Италии и Испании, специфических внутренних условий, особенностей исторического пути в 16–17 вв. Золотой век испанской культуры был связан, прежде всего, с барокко, и в максимальной мере оно проявилось в литературе, ориентировалось на интеллектуальную элиту (см. ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. В испанской литературе барокко нашло свое выражение и в поэзии, и в прозе, и в драматургии. В испанской поэзии 17 в. барокко породило два течения, боровшиеся между собой – культизм и консептизм. Сторонники первого противопоставляли отвратительный и неприемлемый реальный мир совершенному и прекрасного миру, созданному человеческим воображением, который постичь дано только немногим. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т.н. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Последователи консептизма использовали столь же сложный язык, и в эту форму облекалась сложная мысль, отсюда многозначность каждого слова, отсюда характерная для консептистов игра слов и использование каламбуров. Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо.

Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Поэтика Гонгоры отличалась стремлением к многосмыслию, стиль его изобилует метафорами и гиперболами. Он достигает исключительной виртуозности, и темы его обычно просты, но раскрыты предельно усложнено, сложность, по мысли поэта, является художественным средством усиления воздействия поэзии на читателя, причем не только на его чувства, но и на интеллект. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. Поэзия Гонгоры быстро приобрела новых сторонников, хотя в оппозиции к ней находился Лопе де Вега. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф.Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен, ирреален и убог. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. Мастер виртуозно разработанной интриги, Тирсо де Молина стал первым автором, обработавшим в мировой литературе образ Дон-Жуана. Его Севильский озорник или каменный гость не только является первой разработкой этого сюжета, но и выдержан в духе барокко с предельным натурализмом в последней сцене. Творчество Тирсо де Молина как бы перебрасывало мостик от маньеризма к барокко, во многом он открывал путь, по которому пошли драматурги школы Кальдерона, выстраивая свою художественную систему, синтез маньеризма и барокко.

Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Во всех своих драмах использовал логически стройную и до малейших деталей продуманную композицию, предельно усиливал интенсивность действия, концентрируя его вокруг одного из персонажей, экспрессивный язык. Его наследие связано с драматургией барокко. В его творчестве нашло свое предельное выражение пессимистическое начало, прежде всего, в религиозных и морально-философских сочинениях. Вершиной является пьеса Жизнь есть сон, где барочное мироощущение получило наиболее полное выражение. Кальдерон показывал трагические противоречия жизни человека, из которых нет выхода, за исключением обращения к богу. Жизнь изображается как мучительное страдание, любые земные блага призрачны, границы реального мира и сна размыты. Человеческие страсти бренны, и только осознание этой бренности и дает познание человеку.

Испанский 17 век в литературе был полностью барочным, как и в Италии. Он в известной степени резюмирует, усиливает и подчеркивает опыт всей барочной Европы.

В Нидерландах барокко утверждается почти безраздельно, но здесь почти отсутствует черта, характерная для Италии и Испании: устремленность к Богу, религиозная исступленность. Фламандское барокко более телесно и грубовато, пронизано впечатлениями окружающего бытового вещного мира или же обращено к противоречивому и сложному духовному миру человека.

Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Художественные приемы, мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием двух факторов. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко, и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны, и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Его поэзия была многозначна, использовала метафоры, в ней отразилась глубокая религиозность автора. С барокко связан крупнейший немецкий роман 17 в. Симплициссимус Х.Гриммельсгаузена, где с потрясающей силой и трагизмом были запечатлены страдания народа в годы войны. Барочные черты в нем отразились в полной мере. Мир в романе – не просто царство зла, он беспорядочен и изменчив, причем изменения происходят только к худшему. Хаос мира определяет и предназначение человека. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Еще в большей мере мироощущение барокко проявилось в немецкой драматургии, где трагедия кровава и изображает самые дикие преступления. Жизнь и здесь видится как юдоль скорби и страдания, где тщетны любые человеческие начинания.

Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». Барокко во Франции приняло столь специфические формы, что до сих пор ведутся споры о том, существовало ли оно там вообще. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы д’Обинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». В дальнейшем во французском барокко почти полностью отсутствует любование и даже изображение жестокости и трагичности мира. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Французские авторы стремились создать вымышленный мир, далекий от грубости и нелепости реальной действительности. Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О.д’Юрфе Астрея (1610). Возникала прециозная литература, которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в реальной жизни, была отрешена от прозаической действительности. Принципы пасторали утверждались в прециозном романе, равно как и подчеркнуто изысканная усложненная и цветистая речь. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М.де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам(А.Арди).

Во Франции барокко нашло свое выражение в творчестве одного из крупнейших философов 17 в., мыслителя и стилиста Б.Паскаля. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. В 1670 были изданы его Мысли, где он говорил о двойственной природе человека, проявляющейся и в проблесках величия, и в ничтожности, вопиющем противоречии его натуры. Величие человека создается его мыслью. Мироощущение Паскаля трагично, он говорит о безграничных пространствах мира, твердо верит в целесообразность миропорядка и противопоставляет величию мира слабость человека. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий».

В Англии барочные тенденции отчетливее всего проявились в театре после Шекспира и литературе. Здесь сложился особый вариант, в котором сочетаются элементы литературы барокко и классицизма. Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Английский театр 17 в. не дал миру барочных драматургов, которых можно было сравнить с испанскими, и даже в самой Англии их творчество несопоставимо по своим масштабам с талантами поэта Дж.Донна или Р.Бэртона. В драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма, а с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж.Флетчера, Дж.Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф.Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т.Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. В поэтическом наследии под воздействием барокко складывалась так называемая «метафизическая школа. Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж.Донн. Для него и его последователей были характерны склонность к мистицизму и изощренно изысканному сложному языку. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т.п.). Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности и драматизме чувства определила отказ от социальной проблематики и элитарность этой поэзии. После революции в эпоху Реставрации в английской литературе сосуществуют и барокко, и классицизм, нередко в творчестве отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем. Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего из английских поэтов 17 в. – Потерянного рая Дж.Мильтона. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени, и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. Подчеркнутый драматизм, необычайная эмоциональная выразительность, аллегоризм поэмы, динамизм, широкое использование контрастов и противопоставлений – все эти черты Потерянного рая приближали поэму к барокко.

Литература барокко создала свою эстетическую и литературную теорию, которая обобщала уже имевшийся художественный опыт. Наиболее известны сочинения Б.Грасиана Остроумие или искусство изощренного ума (1642) и Подзорная труба Аристотеля Э.Тезауро (1655). В последнем, в частности, отмечается исключительная роль метафоры, театральность и яркость, символичность, способность сочетать полярные явления.

Ирина Эльфонд

Конспект урока по МХК в 11 классе по программе Г.И. Даниловой на тему «Художественная культура барокко»

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №9 им. А.С.Пушкина» г. Пскова,

Иванова Ольга Юрьевна, учитель ИЗО и МХК

Тема урока: Особенности художественного стиля барокко.

Форма урока: художественный салон, урок-исследование.

Цель урока: познакомить со стилем барокко и его характерными признаками в архитектуре Италии и России.

Задачи:

1. Расширить представление учащихся об архитектуре 17-18 веков.

2. Познакомить с особенностями барочного стиля.

3. Развивать у учащихся способность к анализированию, ассоциативно-образное мышление и творческую фантазию.

4. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, отзывчивость на прекрасное в искусстве и жизни.

Структура урока:

1. Орг.момент.

2. Вступительное слово учителя.

3. Доклады учащихся.

4. Работа в группах с текстовым материалом.

5. Творческая работа в группах.

6. Подведение итогов урока.

7. Домашнее задание.

Используемый материал: мультимедийные презентации, оформленные в программе «Power Point», листы ватмана с изображением фасада школы для творческого задания, маркеры, фломастеры.

Литература:

1. Электронное средство учебного назначения «История искусства»- Кирилл и Мефодий,2003 г.

2. Искржицкий Г. Архитектура геометрии и фантазии.// Юный художник, 1991, №9

3. Глазычев В. Мастера итальянского барокко.// Юный художник, 1985, №4

4. Изобразительное искусство в современной школе / Н.И. Пьянкова.- М.: Просвещение, 2006

5.Мировая художественная культура : учебник для 11 класса : среднее (полное) общее образование (базовый уровень)/ Л.Г. Емохонова. — М.: Издательский центр «Академия», 2008

Ход урока:

1. Организационный момент.

2. Вступительное слово учителя.

(звучит музыка композитора Монтеверди)

-Разрешите мне на правах хозяйки открыть наш художественный салон. Я очень рада всех видеть, особенно гостей из Италии и России. Я вижу архитекторов, художников, искусствоведов, скульпторов. Мне не терпится начать наш разговор о культуре 17 века.

Кругосветное плавание Магеллана и Христофора Колумба, новейшие открытия в астрономии Николая Коперника, Галилео Галилея и Джордано Бруно, изобретение телескопа и микроскопа раздвинули горизонты, показали относительность пространства, разрушили образ замкнутого мироздания, центром которого являлся человек. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневековой природы. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчесление в математике, сформирован ряд важнейших законов в физике, химии и астрономии. Английский поэт Джон Донн, современник Шекспира, с печалью констатировал:

Так много новостей за двадцать лет

И в сфере звезд и в области планет,

На атомы Вселенная крошится,

Все связи рвутся, все в куски дробится,

Основы расшатались, и сейчас

Все стало относительным для нас.

(Перевод О.Румер)

И в этой обстановке появляется стиль барокко. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Происхождние его не вполне ясно: то ли из лексикона средневековой логики, то ли от слова, означающего жемчужину неправильной формы. Слово «барокко» французского происхождения. «Словарь Академии» впервые фиксирует его в 1718 г. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. Своеобразие барокко — в художественном образе грандиозных городских и дворцово-парковых ансамблей, где представлены в синтезе разные искусства: архитектура, скульптура, живопись, декор. Почему в 17 веке предпочтение отдавалось архитектуре? Время абсолютизма требовало, чтобы архитектура запечатлела бы и время и правителя. Для построек в стиле барокко характерны сложная динамика обьемов, наслоение форм, обилие декоративных элементов, тяготение к изогнутой линии. В качестве декоративных элементов использовались завитки, скульптура. Большое значение имела лестница, она подчеркивала напряженную динамику архитектурных форм. Архитектура «барокко» властно «втягивает» человека в свое пространство. Должно быть, в этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, если даже специалисты сильно расходятся в его оценки. Одни считают, что искусство барокко- неправильное, взвинченное, громоздкое. Другие видят в барокко грандиозность, пластичность, стремление к красоте.

Мы с вами попробуем выяснить, как развивался этот стиль в Италии и России и попробуем найти отличия.

3. Доклады.

— Среди гостей есть искусствоведы. Я хочу дать слово им. Пусть они выскажут свое мнение по этому поводу, и расскажут о барокко в России и Италии.

( от каждой группы выступает докладчик с заранее подготовленной презентацией на тему : «Итальянское барокко» и «Русское барокко»)

4. Работа в группах с текстовым материалом.

–Изучая данный вопрос, мне попалась более подробная информация. Познакомьтесь с ней и попробуйте выделить конкретные особенности стиля барокко, и если получится отличия архитектуры барокко Италии и России.

(работа в группах с текстовым материалом)

—Предоставляю слово архитекторам. Расскажите, чем же отличается русское барокко от итальянского?

В ваших ответах есть новые, незнакомые термины. Давайте дадим им определения.

(выступает учащийся с презентацией)

5. Творческое задание.

Нашей школе – больше 70 лет. Здание школы можно отнести, скорее всего, к неоклассицизму. Давайте пофантазируем и попросим художников превратить его в барочное здание, как бы оно выглядело, если бы было выстроено в эпоху барокко.

( учащиеся работают в группах, звучит музыка стиля барокко)

6. Подведение итогов урока.

В разных странах барокко в архитектуре проявлялось по-разному. Но характерные черты и признаки можно обнаружить повсеместно:

• Искажение классических пропорций

• Сложность архитектурной пластики

• Преобладание сложных криволинейных форм

• Обилие декоративных украшений, скульптуры, фонтаны

• Украшения в виде завитков, гирлянд из листьев, трав

• Форма овала- неопределенность объема

• Тяжеловесная роскошь, насыщенные цвета, позолота

Я благодарю всех собравшихся в нашем Салоне. Наша беседа была очень интересной. В следующий раз мы поговорим о живописи и музыке барокко.

7. Домашнее задание.

Работа с таблицей.

Соотнеси понятия и их определения.

Антаблемент

Венчающая часть колонны

Волюта

Плоский вертикальный выступ на поверхности стены или столба

Капитель

Верхняя часть сооружения, обычно лежащая на колоннах

Пилястра

Архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре

Фасад

Завершение фасада здания (обычно треугольное)

Аттик

Декоративное оформление дверного проема

Фронтон

Стенка, над венчающим архитектурное сооружение карнизом, часто украшенное рельефами и надписями

наличник

Лицевая часть здания

Барокко в Италии.

На развитие итальянского искусства с середины 16 до конца 17 в., оказала воздействие Контрреформация- движение в католическом богословии, политике и культуре, направленное против Реформации. Папа Римский IV объявил, что основные догматы (положения) христианства человеческое сознание способно воспринять только через мистическое озарение, которое Бог дарует не каждому. Человек должен покаяться в грехах, привести душу в полное подчинение воле Божьей и тем самым приблизиться к познанию истины. Эти религиозные идеи легли в основу стиля барокко, сложившегося в Италии и определили его основные черты.

Наиболее характерные черты итальянской архитектуры 17 в. воплотились в памятниках Рима. Именно здесь ярче всего проявилась главная особенность барокко- стремление к созданию ансамбля. Ансамбли площадей с обелисками и фонтанами, сады и парки с цветниками, водоемы и скульптуры. Этот стиль соединил постройки разных эпох в архитектурное целое.

Итальянское барокко тяготело к фасадности, и фасады, особенно церковных зданий стали символом эпохи. Декоративные элементы, создающие эффект нарастания тяжести массы, сосредотачивались наверху. Для фасадов этих зданий типичны деление на два этажа, сцепленных волютами, пучки колонн, пилястры, дробный антаблемент, фронтон, ниши и статуи в них.

Особую изысканность городским ансамблям барокко придает чистая скульптура. Фигуры скульптур динамичны. Главная тема скульптурных работ Бернини- размышления о жизни и чувствах человека.

Барокко в Италии- эпатажный и мистический стиль. Эмоциональная выразительность, масштабность и насыщенность движением, сложность композиционных решений- все это призвано было создать у зрителя особый духовный настрой.

Настоящим чародеем итальянского барокко был архитектор и скульптор Лоренцо Бернини, создававший свои ансамбли в расчете на внешний, «театральный » эффект. Лучшим его архитектурным ансамблем в Италии 17 века стала площадь перед собором св. Петра. Бернини оформил площадь перед собором как продолжение храма. Прямо от краёв фасада далеко вперед протянулись крытые галереи – коридоры, образующие трапецевидное пространство, а от конца галереи разошлись с 2 сторон двумя рукавами колоннады из 284 колонн и 80 столбов высотой 19 м каждый. Аттик колоннады украшают 96 статуй. Сам Бернини сравнивал рукава с объятиями церкви, готовой принять в свое лоно всех страждущих. По выражению Бернини, колоннады «подобно распростертым объятиям, захватывают зрителя и направляют его движение к главному фасаду, к алтарю».

Очень интересна королевская лестница – «Скала реджа»,соединяющая собор св. Петра с Ватиканским дворцом. Первые колонны- громадные, при поднятии лестницы они уменьшаются и наверху сделаны под рост папы. В результате всем кажется, что папа громадного роста ( игра с линией- обмануть глаза, создать иллюзию пространства) Благодаря этому выход папы на богослужение превращался в величественное зрелище.

Одно из важных слагаемых в итальянских архитектурных ансамблях времен барокко- были фонтаны. Например, площадь Навона. ( Навона- место проведения лодочных состязаний). С обеих сторон площади навстречу друг другу над водой бассейна расположены скульптурные группы: слева Мавр среди Тритонов борется с дельфином, а справа Нептун среди русалок и морских коней убивает трезубцом гигантского спрута.

Изысканность архитектуре барокко в Италии придает чистая скульптура. Например, Ангелы, украшающие парапеты моста через Тибр. Кажется, что динамичные фигуры также окружены движением: это и свежие порывы ветра с реки, и течение воды, и отбрасывающие тени плывущие облака, и «зеленый шум»деревьев.

В стиле барокко и церковь Сант Аньезе архитектора Франческо Борромини. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Две многоярусные колокольни, уравновешивают фасад здания, придавая ему нарядность и торжественность. Стены как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

Человек, попадая во власть огромных архитектурных масс, обширного пространства чувствовал себя песчинкой.

Таким образом, самыми выдающимися мастерами барокко в Италии были Л. Бернини, создавший грандиозный ансамбль площадь св. Петра в Риме, многочисленные скульптуры и фонтаны, и Франческо Борромини, по проектам которого были построены многие церкви в Риме.

Барокко в Италии- эпатажный и мистический стиль. Эмоциональная выразительность, масштабность и насыщенность движением, сложность композиционных решений- все это призвано было создать у зрителя особый духовный настрой.

Искусство барокко в России.

Самые нарядные сооружения, придавшие однообразным плоским берегам Невы мажорный, праздничный вид, были возведены Франческо Бартоломео Растрелли. Он превратил Петербург из города- крепости, города- порта в город дворцов. Ансамбли, созданные им, — Зимний дворец и Смольный монастырь в Санкт- Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе- относятся к уникальному стилю, который не имеет аналогий на Западе- растреллиевскому барокко.

Специфика русского барокко была связана с застройкой Санкт-Петербурга. Все основные архитектурные ансамбли группировались вокруг Невы. Была характерна уникальная протяженность зданий. Растрелли растягивал здания по горизонтали, для чего заменял крутые кровли почти плоскими. В отличие от итальянского барокко, акцентирующего внимание на фасаде здания, Растрелли развил древнерусскую традицию: здание как трехмерный объем органично вписывается в окружающее пространство. Например, Зимний дворец, колоссальный прямоугольный массив с внутренним двором и фасадами, выходящими на набережную Невы. В четырех мощных угловых объемах находятся и главная Посольская лестница, Тронный зал, театр и церковь. Их соединяет анфилада парадных залов, образующих по периметру обширный внутренний двор. Растрелли растянул здание по горизонтали, для чего заменил крутые кровли почти плоскими и разделил четырехэтажный массив дворца полным антаблементом на два горизонтальных пояса. Едва ли не самая приметная особенность Зимнего дворца, как , впрочем, и всех сооружений Растрелли,- многоцветность. Излюбленные сочетания цветов Растрелли- белого с золотом и лазорево- синего. Зимний дворец представлял собой целый город, не покидая которого можно было и молиться, и смотреть театральные представления, и принимать иностранных послов. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. Его фасады украшены колоннами, которые, то теснятся, образуя пучки, то более равномерно распределяются между оконными и дверными проемами. На крыше располагаются декоративные вазы и статуи, продолжающие вертикали колонн на фоне неба. Сочетание ярких цветов – голубого, белого, золотого — дополняет общее праздничное впечатление от фасада. Контраст белых колонн и стен. Обилие пышных декоративных украшений, вычурные наличники окон и дверей.

«Пафос шири» можно увидеть- в царской резиденции в Царском Селе. Екатерининский дворец, названный в честь его первой владелицы Екатерины- I . Уникальная протяженность здания- 306 м. На длинном фасаде чередование колонн, пилястров, роскошное разнообразие наличников и окон, богатая цветовая гамма.

Смольный монастырь по своему пышному великолепию не уступает дворцовым усадьбам и считается самым барочным произведением. Динамизм, которым пронизана вся масса собора, неудержимое стремление вверх его башен и куполов, напоминает итальянское барокко.

Растрелли питал пристрастие к изобилию. Веселые купидоны, розы и вьющиеся травы из янтаря, зеркала в золоченых резных рамах, расписные плафоны и узоры паркетных полов, хрупкие фарфоровые безделушки и гнутая мягкая мебель- все сверкающее и переливающее- создает атмосферу вечного праздника. Творения Растрелли сохранились до наших дней. В искусстве мастера органично сочеталась бурная фантазия и простота, вычурность декора и рациональность. Он умел вписывать здание в любую местность, будь то садово-парковый ансамбль или городская застройка.

Русское барокко- идея славы и могущества России.

Изобразительное искусство – искусство волшебства на полотне

Изобразительное искусство прекрасно и многолико. В художественных полотнах, созданных за всю историю человечества, отображено, пожалуй, всё самое лучшее, к чему стремился человек в разные эпохи, всё самое значимое и знаковое для своего времени. Научиться понимать непростой язык искусства – а сюда входит литература и архитектура, музыка и изобразительное искусство, – чувствовать заложенный в нём посыл – задача непростая, но именно через это происходит развитие личности, её духовное формирование и обретение ценностей. О том, как на протяжении веков изменялось мировое в целом и русское изобразительное искусство в частности, а также – какое влияние оно оказывало в прошлом и имеет сейчас на мировоззрение людей, мы и поговорим далее.

Виды и жанры изобразительного искусства

Традиционно виды изобразительного искусства систематизируют по трём группам: пластические, синтетические и динамические (временные). К пластическим искусствам относят живопись, графику, скульптуру и фотографию – или те искусства, которые остаются неизменными во времени и в пространстве и могут восприниматься зрительно, а иногда и осязательно. Пластические образы отражают увиденный художником мир в той или иной ипостаси, сохраняя вместе с тем статичность. В этом и заключается основное их отличие от временных искусств (кинетизма), предполагающих движение всего произведения или отдельных его элементов, и от синтетических, совмещающих в себе разные виды искусства (литературу, музыку, актёрское мастерство). В зависимости от того, какой сюжет или предмет изобразительное искусство запечатлён на полотне, различают следующие жанры изобразительного искусства: исторический, мифологический, религиозный («высокий» жанр), пейзаж, натюрморт, анималистический жанр, портрет («низкий» жанр).

Изобразительное искусство от античности до наших дней

Античность

В античном мире сложились собственные традиции и направления художественного искусства, достаточно яркие и самобытные и позволяющие судить о нравственных, культурных и бытовых приоритетах цивилизаций Древнего мира. В немалой степени в них унаследованы черты первобытной культуры, но вместе с тем образуются и новые формы художественного творчества. Дошедшее до нашего времени в виде храмовых фресок и рельефов в захоронениях, изобразительное искусство древнего Египта демонстрирует, что преимущественно оно имело символическую, нежели реалистическую, направленность и главным его лейтмотивом было прославление фараона и его великих дел, а также изображение загробной жизни. В то же время изобразительное искусство древнего Рима, отчасти лишённое собственных корней и вобравшее в себя традиции покорённых Римом народов, тяготело больше к пейзажным зарисовкам и мифологическим сюжетам. Отлично удавались римским художникам и портретные изображения.

Искусство средних веков

Средневековьем принято называть исторический период с V по XV века. В это время происходит смена художественных воззрений, появляются новые стили изобразительного искусства (готика, иконография), достигает своего расцвета византийское художественное искусство. Во многом изобразительное искусство средних веков опирается на традиции античности, но вместе с тем формируется и новая европейская культура, в которой преобладают религиозные мотивы, превозносятся духовные и нравственные качества человека. Всё чаще произведения изобразительного искусства демонстрируют противоборство сил добра и зла, рая и ада. Библейские темы в изобразительном искусстве западноевропейской живописи превалируют над другими. Особое внимание мастеров живописи привлекает история Есфирь, чей художественный образ в искусстве того времени встречается неоднократно на полотнах таких мастеров как Рембрандт, Микеланджело, Веронезе, Рубенс. Завершилась история изобразительного искусства средневекового периода яркой вспышкой Ренессанса (XIV-XVI вв.), родиной которого стала Италия. Искусству той эпохи принадлежат великие картины Леонардо Да Винчи, Боттичелли, Рафаэля, Микеланджело. Высокого уровня в своём развитии достигают не только изобразительные искусства, но и литература, философия, наука, архитектура, ваяние.

Искусство 17-18 вв.

На смену искусству Ренессанса пришло новое стилистическое направление в искусстве – барокко. Этим термином итальянского происхождения (barocco – «причудливый», «вычурный») принято обозначать изобразительное искусство 17 века и отчасти века 18-го. Стилю барокко присуща пышность, излишняя патетика, идеализация образов, метафоричность и неожиданные композиционные решения. Барокко стремится соединить под одним началом разные направления изобразительного искусства: архитектуру, живопись, скульптуру, декоративно-прикладные искусства. Последовавший затем декадентский стиль рококо (от франц. rococo – «причудливый», «капризный») определил изобразительное искусство 18 века. Утончённый и эротичный, театральный и вызывающий стиль рококо воспринимался не столько как самостоятельное художественное направление, сколько как «поджанр» барокко. Стоит отметить, что в 18 веке в значительной степени прославила изобразительное искусство графика, которой всецело посвятили себя многие знаменитые рисовальщики эпохи рококо – такие как Дебюкур, Кошен, Ходовецкий и другие.

Искусство 19 века

В середине 19 века обретает популярность изобразительное искусство реализма. Основные его признаки – это достоверное изображение действительности и повседневной жизни людей, стремление глубже проникать в реальность и отражать в художественной форме её наиболее значимые стороны. При этом, несмотря на стилевую общность, у каждого художника сохранятся собственная, узнаваемая манера живописания: авторство работ Сурикова, Серова, Репина, Мазаччо или Дожье, выполненные в духе реализма, легко определить по свойственному этим мастерам «почерку».

Искусство 20 века

Уходом от традиций прошлых веков и сознательным стремлением отыскать иные художественные формы и способы выражения охарактеризовалось изобразительное искусство 20 века. Результатом стало появление сонма новых жанров и течений, которые принято называть «модернизмом» или «художественным авангардом». Многие из них просуществовали сравнительно недолго. К примеру, спонтанно возникший в начале века фовизм непродолжительное время объединял группу художников, среди которых были Анри Матис и Андре Дерен. Этих художников объединяли общие взгляды на искусство, они осуществили три совместных выставки, после чего союз распался.

Немалый вклад в современное изобразительное искусство привнёс открытый испанцем Сальвадором Дали сюрреализм, отвергавший «законы разума» и призывавший обратиться к области интуитивного и подсознательного. На середину 20 века пришёлся расцвет и другого значимого направления в искусстве – абстракционизма, отрицающего любые художественные формы.

Русское изобразительное искусство

Принятие христианства и его духовных основ оказало сильнейшее влияние на изобразительное искусство Древней Руси. Приблизительно с 10 века главной направленностью в творчестве русских мастеров становится иконопись, целью которой является обратить человека к религии и донести через изображения символическое значение священной истории. Основные направления изобразительного искусства в раннехристианский период на Руси: станковая иконопись, выполняемая в технике темперы или масляной живописи на деревянных досках или на холсте, монументальная иконопись – настенная храмовая роспись в технике фресок и смальтовая мозаика. Во всех этих искусствах заметно влияние, которое оказала византийская художественная школа искусств, но всё же, русские иконописцы вырабатывают собственную, достаточно самобытную и уникальную манеру письма.

Дальнейшее развитие изобразительного искусства во многом повторяет общеевропейские тенденции. В 18-19 вв. обретают популярность такие виды художественного искусства как классицизм, барокко, романтизм, но доминирующим искусством становится тяготеющий к идеалам античности и Ренессанса академизм. Бытовой жанр в изобразительном искусстве и темы из народной жизни сменяются исторической и батальной живописью, а также пейзажами.

На рубеже 19-20 вв. возникает художественное объединение «Мир искусства», идеологами которого были А.Н. Бенуа и С.П.Дягилев. Под эгидой объёдинения выпускался журнал «Мир искусства», в котором наравне с художниками принимали участие литераторы-символисты, и проводились выставки изобразительного искусства. Просуществовал данный творческий альянс недолго, тем не менее – он оставил заметный след в истории искусства 20 столетия.

Современное изобразительное искусство России богато стилистическими и жанровыми направлениями. Интересно, что благодаря Интернету в наше время стало возможным виртуально посещать музеи и выставки, знакомиться с наследием прошлого и творчеством настоящего времени – достаточно зайти на сайт изобразительного искусства и погрузиться в мир прекрасного.

Изобразительное искусство как способ эстетического воспитания

Художественная культура и искусство в лучших его образцах играют огромную роль в развитии духовного мира человека, которое обычно начинается в раннем детстве, и именно тогда закладываются основы нравственных ценностей и эстетического вкуса. Недаром начальная школа изобразительное искусство рассматривает как важную составляющую формирования личности школьника. Уроки изобразительного искусства учат видеть и понимать красоту, моделировать действительность, творчески мыслить и выражать себя через искусство рисования. Прививают наблюдательность и сосредоточенность развивают фантазию и воображение, а также чувственную и эмоциональную сферы. Начинается обучение изобразительному искусству, как правило, с цикла уроков, посвящённых различным художественным направлениям, обсуждения творчества того или иного художника, какие средства изобразительного искусства он использовал при написании своих картин.

Для учителей хорошим подспорьем, облегчающим преподавание изобразительного искусства, являются специальные программы, которые может использовать на практике, как общеобразовательная школа, так и школа изобразительного искусства. Это, к примеру, программа по изобразительному искусству, разработанная художником Б. М. Неменским, «Изобразительное искусство и художественный труд» (1-9 классы) или другая распространённая методика изобразительного искусства – В.С Кузин «Изобразительное искусство» (начальная школа). Данные пособия раскрывают теоретические основы изобразительного искусства, знакомят с рекомендациями для выполнения различных заданий по живописи, рисунку, лепке, дают представление о том, как создаётся композиция в изобразительном искусстве, и многое другое.

Немаловажное значение имеют периодически устраиваемые в ходе занятий мультимедийные презентации по изобразительному искусству, которые позволяют больше узнать об отдельных жанрах, эпохах, художниках; так же может быть наглядно продемонстрирована та или иная техника рисунка или обзорно показана история изобразительного искусства.

Хорошей мотивацией для успешного обучения служат выставки, галереи и конкурсы изобразительного искусства, участие в которых повышает веру в способности и талант ученика, ставят перед ним дальнейшие цели и стимулируют интерес к творческой деятельности.

(Перепечатка материалов только при обязательном указании источника информации и активной ссылки на сайт www.kramskoyf.ru)

АРХИТЕКТУРА ХVII ВЕКА. История искусства XVII века

АРХИТЕКТУРА ХVII ВЕКА

Наиболее полное выражение итальянское барокко нашло в архитектуре, где этот стиль проявился в грандиозности масштабов как отдельных сооружений, так и целых ансамблей, а также в пышной декоративности их внешнего и внутреннего оформления.

Барокко тяготело к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, пapкoвые террасы, партеры, бассейны, городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению.

Стиль барокко получил развитие прежде всего в тех странах и регионах, где восторжествовали феодальные силы и католическая церковь. Это были сначала Италия, затем – Испания, Португалия, Фландрия (оставшаяся под владычеством Испании), несколько позже – Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. Позднее, в ХVIII веке, барокко нашло своеобразное и блестящее воплощение и в России. Но ни во Франции, ни в Голландии оно не получило широкого распространения.

Формирование стиля барокко связано с усилением католицизма и феодальной реакции. В рамках этого стиля католическая церковь и светская власть нашли способ внушить широким массам чувство благоговения перед властью и церковью, поразить и ослепить людей ее великолепием, потрясти примерами мученичества ревнителей церкви. С воцарением барокко, которое культивирует религиозные идеи и отдает предпочтение репрезентативным, монументальным постройкам, храм становится в центре архитектурных интересов.

Не изобретая новых типов зданий, архитекторы барокко находят для старых типов построек новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Свободно используя античные ордерные формы, они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний.

Интерьер барочной церкви подчиняется пышности мессы, которая все больше превращается в театрализованное представление. С появлением органа и возникновением фуги месса воздействует на прихожан уже не только ясностью своих слов, но и музыкой, которая становится могучим выразителем ее настроения. Таким образом, внутри церкви происходит синтез изобразительных видов искусства и музыки. В интерьере храма используются разные материалы – цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота.

Стремление к излишней пышности и парадности привело к тому, что замки аристократов этого времени совершенно утратили характер укрепления и представляют собой роскошные постройки, причудливые по своему плану, рассчитанному на возможно сильное впечатление. Их фасад парадно развернут выступающими, раскинутыми по обе стороны крыльями. Особенно важное значение приобретает средняя часть постройки: расположенные друг над другом ряды колонн устанавливают переход к фронтону, контур которого часто прерывается или разрушается богатой декорацией, расставленными на балюстраде вазами и скульптурами. За таким фасадом открываются залы, украшенные с невиданной роскошью.

В средней части постройки располагается обширный вестибюль. Две широкие лестницы с изящными перилами, предназначенные для пышных праздничных процессий, поднимаются через все этажи на самый верх, сходясь мягкими кривыми линиями и открывая парадные комнаты, имеющие не квадратные или прямоугольные, а многоугольные смягченные формы (прил., рис. 33). Пестрая декорация разрушает плафон, который раскрывается над головой, как небо. На потолке изображают уходящие вверх детали архитектурного убранства, служащие продолжением стены, и заселяют это пространство фигурами людей. Все это говорит о том, что при помощи купола, потолка и стен архитекторы той эпохи старались высвободить и расширить пространство.

За пределами самого здания, будь то дворец, замок или загородная вилла, проектировщики стремятся достичь полного стилевого единства, желая упрочить точно рассчитанный эффект фасада и согласуя с ним все окружающее. К этому фасаду большей частью ведет двор, обнесенный стеной или рядами аркад. Во дворе иногда располагаются уступами небольшие постройки, устанавливая постепенный переход к широко развернутому фасаду дворца. За дворцом обычно разбит парк с идеально подстриженными аллеями. Такие парки с деревьями строго определенной формы уже создавал Ренессанс. Но теперь перед фасадом дворца, обращенным к саду, располагается широкая площадка с аккуратнейшими лужайками, края которых извиваются причудливыми завитками орнамента барокко. Между ними проходят аллеи деревьев, кроны которых подстрижены в виде шаров, пирамид, гладких стен и т.д.

Из аллей открывается роскошный вид на дворец, боковые строения и огромные фонтаны. Примечательно, что центральная подъездная дорога, парадный зал дворца (или виллы) и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси.

Принцип осевого построения является тем прогрессивным элементом, который эпоха барокко вводит в градостроительство. Архитекторы барокко создали планировочную систему, упорядочив прежнюю хаотическую застройку средневекового города, придали улицам прямолинейные очертания, завершив их площадями, которые, в свою очередь, стали объектами архитектурных композиций.

Новые градостроительные принципы были воплощены в Риме. Впервые в истории градостроительства применяется трехлучевая система улиц, расходящихся от площади дель Пополо, чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Обелиски и фонтаны, поставленные в точках схода лучевых проспектов и на их концах, создают почти театральный эффект уходящей вдаль перспективы. Этот принцип имел огромное значение для дальнейшего развития всей последующей европейской архитектуры.

На смену статуе как организующему площадь началу приходит или обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, или фонтан, обильно украшенный скульптурой. К наиболее совершенным строениям такого типа относятся фонтаны Четырех рек на площади На-вона и фонтан Тритона на площади Барберини, автором которых был основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598-1680). Крупнейшей архитектурной работой Бернини явилось успешное завершение многолетнего строительства знаменитого собора Святого Петра в Риме и формление площади перед ним (прил. , рис. 34).

В самом соборе он выделил его продольную ось и центр (подкупольное пространство) роскошным бронзовым киворием (балдахином), в котором нет ни одного спокойного контура.

Обширное пространство площади перед собором Святого Петра Бернини замкнул двумя могучими крыльями монументальной колоннады, которые, расходясь от главного западного фасада собора, образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются теснее, то раздвигаются. Сверкающие струи воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними своими вертикалями организуют пространство. Здесь архитектор мастерски использовал законы оптики и перспективы с дальней точки зрения: сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колонны трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь – круглой.

Эти же свойства искусственной перспективы Бернини с успехом применил при проектировании парадной Королевской лестницы (1663-1666), соединяющей собор Святого Петра с папским дворцом. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, усилив эффект ее перспективного сокращения с помощью точно рассчитанного постепенного сужения лестничного пролета, кассонированного свода перекрытия и уменьшения обрамляющих ее колонн. Это, в свою очередь, делает особенно эффектным выход Папы Римского, его появление в соборе во время богослужения.

Но, если в архитектуре Бернини принципы барокко преломились с той сдержанностью и чувством меры, которые придают его постройкам почти классическую ясность, то в творчестве второго крупнейшего зодчего Италии ХVII века Франческо Борромини (1599-1667) эти принципы воплотились в предельно заостренной форме. В произведениях этого мастера экспрессия подчас преувеличена, а эмоциональное начало в церковной архитектуре получило ярко выраженные черты иррациональности.

Спроектированная Борромини небольшая церковь Сан Карло алле Куаттро Фонтане в Риме (1634-1667), – это первое церковное здание, построенное всецело в расчете на живописную неправильность (прил. , рис. 35). Здесь на наших глазах как бы происходит становление форм: линия фасада искривлена, подвижна, изгибаясь то внутрь, то наружу; членения фасада не получают завершения: балочное перекрытие второго этажа разорвано в центре – там помещен овальный картуш, который поддерживают два летящих ангела. Стена как бы растворяется в выступах и проемах, в живописной игре светотени. Стоящие в нишах статуи с преувеличенно экзальтированными жестами и причудливые орнаментальные детали еще больше усиливают экспрессию архитектурных форм.

Другая церковная постройка Борромини – церковь Сант Иво (1642-1660). Она имеет форму шестиугольника, где между треугольными выступами стен расположены различные по форме ниши. Посетителю трудно уловить логику пространственной организации помещения, – кажется, что интерьер непрерывно изменяется. Настроение мистической экзальтации достигает своего апогея, когда взгляд переходит от стен к вырастающему из них сводчатому куполу. Его порывистое устремление вверх словно дает выход тяге внутреннего пространства к беспредельному расширению. Купол с льющимся из него светом воспринимается словно заключительный аккорд в архитектурном образе здания, несущего на себе как бы печать божественной одухотворенности.

Здесь следует отметить, что оба этих выдающихся итальянских архитектора участвовали и в проектировании целого ряда светских зданий, например, палаццо Барберини в Риме (1625-1663), где основным лейтмотивом были парадное великолепие и величавость.

Во Франции периода утверждения абсолютной монархии и создания единого французского государства также формируется светская национальная культура. В это время страна переживает экономический подъем, становится могучей европейской державой. Борьба за национальное объединение способствует развитию интереса личности к государственным проблемам, укреплению высокой дисциплины разума и формированию чувства ответственности личности за свои поступки, подчинения интересов сословий и отдельных людей интересам нации. Рационализм становится характерной чертой французской культуры.

Однако широкое движение за объединение нации сопровождалось также острыми социальными конфликтами, неоднократными восстаниями крестьян и городской бедноты, борьбой феодальной аристократии за сохранение своих привилегий. На этой почве рождались утопии, мечты об идеальном обществе, основанном на законах разума и справедливости.

В этих непростых условиях формируется французская национальная художественная культура, в которой сталкиваются новое и старое, происходит борьба различных идейно-художественных направлений. По воле короля и католической церкви при дворе насаждается помпезное искусство в духе итальянского академизма и барокко. В борьбе с барокко формируются классицизм и реализм.

Сам термин «классицизм» произошел от латинского слова classicus (образцовый). Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта.

Писателей и художников вдохновлял идеал совершенного общественного устройства, основанного на законах разума, которым они придавали огромное значение, образ гармоничного человека, который они искали в Древней Греции и республиканском Риме. Но, в отличие от гуманистов Возрождения, они обращались к разуму как дисциплинирующему началу. При оценке человека для них огромное значение имели его моральные качества, понятия о норме, добродетели. Центральное место в искусстве занял образ разумного, мужественного человека, наделенного осознанием общественного долга. Эстетика классицизма рассматривала художественную культуру античности как абсолютную для всех времен и народов норму и образец для подражания.

Со второй половины XVII столетия Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце правления Людовика XIV в ее искусстве появляются новые тенденции, новые черты, отражающие постепенное вырождение абсолютизма и усиление реакции.

Главенствующая роль в изобразительном искусстве теперь принадлежит архитектуре, которая подчиняет себе и живопись, и скульптуру, носящие теперь преимущественно декоративный характер.

Архитектура как нельзя лучше могла выразить идею триумфа централизованного государства. Неслучайно именно в это время в Париже разворачивается грандиозное строительство, где лучшие зодчие впервые в невиданных масштабах решают проблему архитектурного ансамбля. Так на смену стихийной планировке средневекового поселения, дворцу эпохи Ренессанса, изолированной дворянской усадьбе первой половины XVII века приходит новый тип дворца и регулярного централизованного города.

Новые художественные особенности французской архитектуры проявляются в применении ордерной системы античности, в целостном построении объемов, а также в сочетании строгой упoрядоченности с барочной пышностью. Все эти тенденции нашли воплощение в грандиозном ансамбле Версаля (1668-1689), в возведении которого принимала участие многочисленная команда выдающихся архитекторов, скульпторов, художников, мастеров прикладного и садово-паркового искусства (прил., рис. 36).

От гигантской площади перед дворцом отходят три проспекта, три дороги, ведущие в Париж, Сен-Клу и Со. Вытянутый вширь трехэтажный дворец, фасад которого тянется на полкилометра, господствует над окружающей местностью и организует ее. Экстерьер здания классически строг, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм. Все это дополняется пышностью отделки.

По другую сторону дворца средний проспект, ведущий в Париж, переходит в главную аллею парка, которая заканчивается большим бассейном. Парковый фасад, завершенный выдающимся французским архитектором Франсуа Мансаром (1598-1666), отличается единством и торжественной строгостью.

Версальский парк – это регулярный парк, в котором все выверено, где во всем сказывается воля и разум человека (прил., рис. 37). Обширная территория парка протяженностью около трех километров включала множество бассейнов, каналов, была украшена большим количеством статуй, скульптурных групп, рельефов, фонтанных композиций.

Все декоративные работы в Версале возглавлял «первый живописец короля», директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лебрён. В большей степени именно ему французское искусство обязано созданием единого декоративного стиля – от монументальной живописи и картин до ковров и мебели.

Наряду с сооружением Версаля активно перестраивались и другие города, и прежде всего Париж. Его украсили площадь Людовика Святого (ныне Вандомская) и круглая площадь Победы, ставшая средоточием сети улиц города. В создании общественного центра Парижа весомую роль сыграл так называемый Дом Инвалидов с собором и обширной площадью, возведенный Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646-1708) по образцу и подобию собора Святого Петра в Риме (прил., рис. 38).

Произведением зрелого французского классицизма является восточный фасад Лувра (1667-1678), выстроенный Клодом Перро (1613 – 1688). Он протянулся на 173 метра и рассчитан на восприятие с расстояния. Здание Лувра впоследствии послужило образцом для многих учреждений Европы (прил., рис. 39).

В строительстве городских и загородных особняков архитекторы Фландрии в основном копировали итальянские палаццо. Порталы украшались изогнутыми фронтонами, балконы – скульптурой и поддерживались кариатидами или атлантами. Из Германии заимствовались формы трансформированного барочного картуша, напоминающего очертания волны, маски, хряща – кнорпельверка (от немецких Knorpel (хрящ) и were (работа)) или ушной раковины (ормушль). Они хорошо сочетались с изысканным растительным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные, выразительные очертания. В Австрии особняки тоже были выдержаны в стиле итальянских барочных дворцов, но нижние этажи часто строились из гранёных каменных блоков (так называемый бриллиантовый руст), а верхние декорировались выразительными ордерными деталями-пилястрами, колоннами, арками со скульптурой (прил., рис. 40).

Несколько выделялись из общего ряда постройки голландского барокко. Дом зажиточного бюргера здесь выглядел значительно скромнее, чем дворцы Франции, Австрии и тем более Италии. Из-за крайней дороговизны земли голландцы были вынуждены довольствоваться лишь крохотными садиками позади зданий. Традиционно высокий фронтон усиливал вертикальную вытянутость трёх-четырёхэтажного дома. Красный кирпич, из которого обычно возводились постройки, дополняли ордерные детали из белого камня, использовавшегося в отделке.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

МХК 11класс.Тема:Скульптурные шедевры Леонардо Бернини.

29.10.2020. МХК 11класс.Тема:Скульптурные шедевры Леонардо Бернини.

Ф.И. ученика.________________________________________________

Как и живопись, скульптура барокко подчинялась общему декоративному оформлению фасадов и интерьеров зданий. Она отличалась подчёркнутой экспрессивностью форм, её излюбленными мотивами стали спираль, гнутые и витые формы, закруглённые грани. Скульптуру теперь можно было рассмотреть со всех точек зрения. Идеальные скульптурные образы сочетали в себе бурную динамику выражения чувств, реальность с фантазией, искусственные материалы с природными. Добиваясь впечатления невесомости фигур, скульпторы, казалось, стремились преодолеть тяжесть мрамора или бронзы. Одним из лучших мастеров скульптуры барокко был Лоренцо Бернини, которому удалось и в этом виде искусства сделать немало художественных открытий. Определяя главные особенности изобразительного искусства барокко и скульптурного творчества Бернини, искусствовед Н. А. Дмитриева отмечала: Действительно, Лоренцо Бернини умел подчинять своей творческой фантазии твердый камень, превращая его в послушный и податливый материал. Он говорил: «…Я победил трудность, сделав мрамор гибким, как воск, и этим смог в известной степени объединить скульптуру с живописью…» Он мог вручную шлифовать камень по пять-семь часов в день « без единой передышки». Такого напряжения и самоотверженности в работе не выдерживали даже его молодые ученики –помощники. Тщательно обрабатывая белый или цветной мрамор в бронзу, он добивался удивительных световых эффектов, имитировал блеск и мягкость кожи, фактуру ткани. Но главной заслугой скульптора было мастерское воспроизведение тончайших движений человеческой души, в этом искусстве ему не было равных. В интерьерах соборов и капелл, оформляя ансамбли площадей, он создавал непревзойдённые по красоте и изяществу композиции. Одним из известнейших произведений Бернини стала скульптурная композиция «Экстаз Святой Терезы» для римской церкви Санта Мария дела Виктория. Композиция раскрывает один из эпизодов записок испанской монахини Терезы, жившей 16 .веке и позднее причисленной церковью к лику святых. В своих записках она рассказала, как однажды к ней во сне явился ангел и пронзил сердце золотой стрелой. Перед Бернини стояла непростая задача изобразить сверхьестественное явление, поэтому скульптурная группа была задумана как видение во сне. Автору удалось виртуозно передать в мраморе напряжённость чувств героини . Нереальность происходящего подчёркнута пучками лучей на заднем плане и клубящимися облаками, на которых полулежит Святая Тереза, бессильно запрокинув голову. Её веки полузакрыты, она словно не видит представшего перед ней нежного и улыбчивого ангела. Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-восторженном облике. Эмоции героини доведены до крайнего предела, до исступления, но при этом у зрителя не создаётся впечатления неестественности в проявлении чувств. В числе самых известных произведений Бернини есть и фонтаны, которыми он украсил Рим, например, фонтан Тритона и фонтан Четырёх рек- блестящее сочетание экспрессивной барочной пластики с бурлящей и пенящейся водой.

– Вопросы и задания. Ответить кратко на вопросы: 1.- Почему изобразительное искусство барокко тяготело к декоративно-монументальной живописи, каковы его характерные черты? Чем можно объяснить особый интерес художников к аллегорическим сюжетам не мифологическую или библейскую тематику? На примере известных вам произведений попробуйте показать их принадлежность к стилю барокко . ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Реферат «Литература барокко» — Литература Барокко

    Барокко (от итал. barоссо, фр. baroque — странный, неправильный) — литературный стиль в Европе конца XVI, XVII и части XVIII ст. Термин «бароко» перешел к литературоведению из искусствоведения из-за общего сходства в стилях изобразительных искусств и литературы той эпохи. Считают, что первым термин «бароко» относительно литературы использовал Фридрих Ницше. Это художественное направление было общим для подавляющего большинства европейских литератур. Барокко пришло на смену Возрождению, но не было его возражением. Отойдя от присущих ренессансной культуре представлений о четкой гармонии и закономерности бытия и безграничных возможностей человека, эстетика барокко строилась на коллизии между человеком и внешним миром, между идеологическими и чувствительными нуждами, умом и естественными силами, которые олицетворяли теперь вражеские человеку стихии.

    Для барокко как стиля, рожденного переходными эпохами, характерным является разрушение антропоцентричных представлений эпохи Возрождения, доминирования божественного начала в его художественной системе. В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». В этих поисках художники барокко постоянно колеблются между аскетизмом и гедонизмом, небом и землей, Богом и дьяволом. Характерными признаками этого направления были также возрождение античной культуры и попытка объединения ее с христианской религией. Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность.

    Художник своими произведениями должен был создавать иллюзию, читателя нужно буквально ошеломить, заставить его удивляться при помощи введения в произведение странных картин, непривычных сцен, накоплении образов, красноречия героев. Поэтика барокко характеризуется объединением религиозности и светскости в пределах одного произведения, наличием христианских и античных персонажей, продолжением и возражением традиций Возрождения. Одной из основных черт барочной культуры является также синтез разных видов и жанров творчества.  

    Важное художественное средство в литературе барокко — это метафора, которая является основой для выражения всех явлений мира и оказывает содействие его познанию. В тексте барочного произведения происходит постепенный переход от украшений и деталей к эмблемам, от эмблем к аллегориям, от аллегорий к символам. Этот процесс объединяется с видением мира как метаморфозы: поэт должен проникнуть в тайны беспрерывных изменений жизни. Герой барочных произведений — большей частью яркая личность с развитым волевым и еще более развитым рациональным началом, художественно одаренный и очень часто благородный в своих поступках.

    Стиль барокко вобрал в себя философские и морально-этические представления о окружающем мире и месте человеческой личности в нем. Среди виднейших писателей европейского барокко — испанский драматург П. Кальдерон, итальянские поэты Марино и Тассо, английский поэт Д. Донн, французский романист О. Д’юрфе и некоторые другие. Барочные традиции нашли дальнейшее развитие в европейских литературах ХІХ-ХХ ст. В XX ст. появилось и литературное течение необарокко, которое связывают с авангардной литературой начала XX ст. и постмодерной конца XX ст. 

    Возникновение барокко определялось новым мироощущением, кризисом ренессансного миросозерцания, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти. В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения. 

    Литература барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, их трагическое противостояние, как и внутренние борения в душе отдельного человека. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала, величие Бога.

    Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению, и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. В барокко мир понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Вместе с тем, человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, которые ведут его ко злу.

     Преувеличенная аффектированность, крайняя экзальтация чувств, стремление познать запредельное, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике. Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы. Барокко как бы раскалывает мир: в нем рядом с небесным сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. Для этого динамичного, стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, представители барокко полагали, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Следовательно, надо смириться с миропорядком. 

    В этой культуре, и в особенности в литературе, кроме концентрации на проблеме зла и бренности мира возникало также стремление преодолеть кризис, осмыслить высшую разумность, сочетающую и доброе и злое начало. Тем самым делалась попытка снять противоречия, место человека в необъятных просторах мироздания определялось созидательной мощью его мысли и возможностью чуда. Бог при подобном подходе представал как воплощение идеи справедливости, милосердия и высшего разума. 

    Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Художественное творчество тяготело к монументальности, в нем сильно выражено не только трагическое начало, но также религиозные мотивы, темы смерти и обреченности. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Теперь такая трактовка решительно отброшена.     

    Вместе с тем в барокко, и прежде всего в литературе, отчетливо проявились различные стилевые тенденции, и отдельные течения достаточно далеко расходились. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Было и другое, демократическое, т.н. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, что нередко приводило к пародии.

    Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира: раскрывались его контрасты, взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия. Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, как экзальтация чувств, подчеркнутая выразительность, показ глубочайшего страдания. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала из понимания изменчивости мира. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Для нее барокко становится типичен страдающий герой, пребывающий в состоянии дисгармонии, мученик долга или чести, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности: человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил.

     В литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, тревожное ожидание смерти, ощущение всевластия злобы и жестокости. Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона, и людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением. В силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма: он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром, сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

     Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. В силу этого – подчеркнутая, нарочитая усложненность образов и языка, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств. Язык барокко предельно усложнен, используются непривычные и даже нарочитые приемы, появляется вычурность и даже напыщенность. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию, но и едкий сарказм, гротеск и гиперболу.

     Стремление обобщить мир раздвинуло границы художественного творчества: литература барокко, подобно изобразительному искусству, тяготела к грандиозным ансамблям, вместе с тем можно заметить и тенденцию к процессу «окультуривания» природного начала в человеке и самой природы, подчинения ее воле художника.

     Типологические черты барокко определили и жанровую систему, которой была присуща подвижность. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Особым жанром является бурлеск – комедия, пародирующая высокие жанры, грубо приземляющая образы, конфликт и сюжетные ходы этих пьес. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение, и нередко совмещались несовместимые явления, используется метафоричность и аллегория.

 Русское барокко как литературное направление

 Как одно из проявлений влияния нового типа может рассматриваться и русское барокко. Русское барокко — это не только отдельные произведения, переведенные с польского или пришедшие с Украины и из Белоруссии. Это прежде всего литературное направление, возникшее под влиянием польско-украинско-белорусского воздействия. Это новые идейные веяния, новые темы, новые жанры, новые умственные интересы и, конечно же, новый стиль.

    Всякое более или менее значительное воздействие со стороны осуществляется лишь тогда, когда возникают собственные, внутренние потребности, которые формируют это воздействие и включают его в историко-литературный процесс. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей. Барокко, которое в других странах пришло на смену Ренессансу и являлось его антитезисом, оказалось в России по своей историко-литературной роли близким Ренессансу. Оно носило просветительский характер, во многом содействовало освобождению личности и было связано с процессом секуляризации, в противоположность Западу, где в некоторых случаях в начальных стадиях своего развития барокко знаменовало собой как раз обратное- возвращение к церковности.

    И все же русское барокко — это не Ренессанс. Оно не может равняться с западноевропейским Ренессансом ни по масштабам, ни по своему значению. Не случайна и его ограниченность во времени и в социальном отношении — по преимуществу верхами общества. Это объясняется тем, что подготовка к русскому Ренессансу, вылившемуся в формы барокко, шла слишком долго. Отдельные ренессансные черты стали проявляться в литературе еще раньше, чем они смогли слиться в определенное культурное движение. Ренессанс частично «растерял» “свои особенности по пути к своему осуществлению.

    Поэтому значение русского барокко как своеобразного Ренессанса — перехода, к литературе нового времени — ограничивается ролью «последнего толчка», приблизившего русскую литературу к типу литературы нового времени. Личностное начало в литературе, которое до барокко проявлялось эпизодически и в разных сферах, в барокко слагается в определенную систему.Секуляризация литературы (т. е. приобретение ею чисто светского1 характера), происходившая в течение всего XVI и первой половины XVII в. и проявлявшаяся в разных сторонах литературного творчества, только в барокко становится полной. Накапливающиеся новые жанры и перемена значения старых жанров именно в барокко приводит к сложению новой системы жанров — системы нового времени.Появление новой системы жанров — основной признак перехода русской литературы от средневекового типа к типу нового времени.Не все из историков и искусствоведов признают наличие на Руси Предвозрождения и последующих отдельных ренессансных явлений. Происходит это главным образом потому, что за «идеальный образец» любого Ренессанса принимается Ренессанс итальянский. Он считается единственным и неповторимым. Но дело в том, что Ренессанс как эпоха или ренессансные явления, растянувшиеся на длительный период времени, — это естественный переход от средневековья к Новому времени, переход, традиционно считающийся завершающей фазой средневековья. Существует не только итальянский Ренессанс, но и Ренессанс североевропейский, чешский и польский и многие другие. Кроме того, Ренессанс (или Возрождение — термины эти мы употребляем в одинаковом значении) не есть оценочная категория. Русь в эпоху своего классического средневековья — в XI — начале XIII в. (до монголо-татарского завоевания) — стояла на уровне других европейских культур, тогда как в эпоху Предвозрождения и последующего «замедленного Возрождения», когда отдельные. Когда мы говорим о «секуляризации», о приобретении литературой и культурой в целом «светского характера», это не означает, что литература и культура в целом становятся атеистическими или даже безрелигиозными. Дело заключается только в приобретении светских форм, светской, не религиозной эстетики, светского способа мышления. Рафаэль или Леонардо продолжают писать на религиозные сюжеты, но их произведения картины, а не иконопись, хотя и могут служить образами.

    Литература барокко создала свою эстетическую и литературную теорию, которая обобщала уже имевшийся художественный опыт. Наиболее известны сочинения Б.Грасиана Остроумие или искусство изощренного ума (1642) и Подзорная труба Аристотеля Э.Тезауро (1655). В последнем, в частности, отмечается исключительная роль метафоры, театральность и яркость, символичность, способность сочетать полярные явления.

Список литературы:

 

1.Искусство и литература. Ирина Эльфонд;

2.Голенищев-Кутузов И.Н. Литература Испании и Италии эпохи барокко. В кн.: – Романские литературы. М., 1975;

3.Штейн А.Л. Литература испанского барокко. М., 1983;

4.Виппер Ю.Б. Барокко в западноевропейской литературе XVII столетия. –В кн.: Творческие судьбы и история. М., 1990;

5.XVII в. в европейском литературном развитии. СПб, 1996;

6.Зарубежная литература Возрождения, барокко, классицизма. М., 1998;

 7.История зарубежной литературы в XVII в. М., 1999;

 8.Силюнас В.Ю. Стиль жизни и стили искусства (испанский театр маньеризма и барокко). СПб, 2000; 

9.Пахсарьян Н.Т. История зарубежной литературы XVII–XVIII вв. М., 2001;

 10.Барокко и классицизм в истории мировой культуры. М., 2001; 

11.Чекалов К.А. Маньеризм во французской и итальянской литературах. М., 2001;

Барокко и классицизм — французское искусство 17-18 веков

About-France.com — тематический справочник по Франция

► Вы здесь: Франция ›

Барокко и рококо

Арт во Франции -: 1590 — 1790

От классический от барокко до французского рококо

Джордж де Латур — Игроки в кости — Музей Престон Холла — Stockton От К концу XVI века французское Возрождение подошло к Конец, когда писатели, мыслители, художники и архитекторы продолжили исследовать новые горизонты. Как и в эпоху Возрождения, новые направления во французском искусстве изначально были вдохновлены тем, что происходило в Италии. Здесь инновационный художники давно отошли от натурализма Высокого Возрождения. искусство, сначала в более преувеличенный стиль, известный как маньеризм, как представлен в работах Бронзино или Тинторетто, а затем конец 16 века к новому типу эксцентричного классицизма, позже получило название «искусство барокко»
Барокко не было отходом от Возрождения классицизм, это было развитие.В это время, художников и архитекторов, которых мы сегодня считаем мастерами Искусство итальянского барокко рассматривало себя как живопись и работало в новом фаза классицизма, подчеркивающая эмоции, опасения, движение и жизненная сила. Барокко было новым классицизмом, преувеличенным интенсивный свет и тень, драматические перспективы, а иногда и чрезмерное использование цвет.
Взгляд на искусство барокко как на смену классицизма иногда требуется прыжок веры, когда кто-то смотрит на дела из великие художники эпохи барокко Италии, Фландрии или Испании — такие как Караваджо, Рубенс или Сурбаран. Напротив, большая часть французского барокко вообще более четко классический, с меньшим излиянием, наблюдаемым в другие части Европы, оставаясь более «классическими» и покоренными в своем развитие идиомы искусства эпохи Возрождения.
Прилагательное «барокко» даже кажется неуместным, когда его используют Опишите работы некоторых из величайших французских художников семнадцатого века века, особенно Клода Лоррена и Николя Пуссена; но сидит хорошо с двумя выдающимися художниками, которые были современниками Караваджо, Жорж де Латур и Филипп де Шампень.
Когда-то названный «французским Караваджо», Латур (1593-1652) приехавшие из Лотарингии, специализируется на картинах, в основном небольших полотнах, показывающих интимные сцены при свечах с интенсивным светом и тенью. Напротив, Филипп де Шампень, родившийся в Брюсселе в 1602 году, работал на протяжении большей части его жизнь в Париже, где ему приходилось рисовать много крупных религиозных картины, а также портреты, в том числе несколько кардинала Мазарини. Его картины на религиозные темы, особенно когда они касаются смерть показывает всю интенсивность эмоция, характерная для искусства барокко.

Николя Пуссен — Святое семейство со святой Елизаветой И Иоанна
Креститель — Санкт-Петербург — Эрмитаж Среди французских художников первой половины 17 в. век тот, с чьими произведениями довольно легко ассоциируется слово барокко был Николя Пуссен. Рожден в В Нормандии в 1593 году Пуссен молодым художником приехал в Париж, где он работал несколько лет, прежде чем переехать в Рим в 1624 году и остаться там на всю оставшуюся жизнь. Он был довольно плодовитым художником, черпая вдохновение из великих религиозных и классических темы, которую он интерпретировал в грандиозном, но интимном стиле, менее расплывчатом, чем произведения его великих итальянских современников, менее оторванных от стиль Высокого Возрождения.
Пуссен разработал свои собственные теории живописи, особенно его представление о величии маньер точка зрения, что произведение искусства должно рассказывать историю самым ясным образом возможный способ, не запутывая проблему слишком сильно отвлекая деталь. Таким образом, его искусство отличается от Основной поток искусство барокко, в котором обилие деталей часто отвлекает из основной темы.
Современник Пуссена, Клод Лоррен (1600-1682), был художником совсем другого типа, и его работы должны были вдохновить многих художников-неоклассиков.Для записи, полезно понимать, что Клод Лоррен подпадает под несколько разные имена: родился в 1600 году в Лотарингии и известен от рождения как Клод Гелле, он стал известен в мире искусства просто как Клод, или Клод ле Лоррен (Клод из Лотарингии). По-французски его часто называют Ле Лорреном.

Клод Лоррен — Пасторальная сцена с классическими руинами. Гренобль — Musée des Beaux Arts Как и Пуссен, Клод Лоррен большую часть жизни работал в Рим, где он специализировался на воображаемых сценах из классической мифологии. и история.В каком-то смысле он был первым великим французским пейзажистом. художник, убирая элемент пейзажа с фона, где он был основным, но второстепенным элементом в работах многих эпохи Возрождения. художников и превратили его в доминирующий элемент живописи. Таким образом, картины Лоррена отходят от традиции, поскольку изображения людей или событий в случайном пейзаже, но картины с пейзажами или морскими пейзажами, которые служат декорациями для идеализированное изображение случайной истории или события, взятого из библейский репертуар или из классической мифологии.Лоррен почти мистическое изображение идеализированных классических итальянских пейзажей должно было вдохновляют многих художников не только во Франции — таких как Орас Верне или Хьюберта Роберта — но также в Англии и других частях Европы для следующие сто пятьдесят лет
С двумя величайшими Французские художники своего времени работали в Риме, меценаты в Франция ищу портреты или произведения искусства для церквей, часовен и замки пользовались услугами большого количества малоизвестных художники, рисующие часто со значительным мастерством, но как последователи, а не новаторы, в области искусства.Стоят два имени из остальных — Шарль Лебрен и Гиацинт Риго.
Шарль Ле Брун (1619 — 1690), учившийся в Риме у Пуссена, считался Король Людовик XIV был величайшим французским художником всех времен и заказанный им для монументальных работ и потолков в его дворцах в Лувр и Версаль. Ле Брен также работал на других покровители на проектах в различных замках, таких как Vaux le Vicomte, где его работы можно увидеть и сегодня.
Ле Брен тоже был одним из ключевых участников борьбы за официальное признание лучших художников Франции, идея, которая в конечном итоге привела короля Людовика XIV к основал в январе 1848 г. первую Французскую Королевскую академию живописи и скульптура.С тех пор величайшие художники страны получить официальное признание, сделав Академию официальный арбитр хорошего искусства.
Гиацинт Риго (1659 — 1743) был великим портретистом Великого Сикля, и портреты, написанные им во второй половине 17 века определили способ, которым люди видят или представляют себе великое и знаменитый, который тяготел к Солнцу в этот период абсолютистская монархия во Франции.
Влияние Людовик XIV об искусстве в его время нельзя недооценивать.Если второй Часть 17 века не была периодом больших инноваций во французском искусства, это было в немалой степени из-за роли, которую сыграл Король и его суд как арбитров моды, стиля и искусства. Художники, пожелавшие пробиться в жизни, зная, что для этого они должны следовать путь Лебрена или Риго, рисование портретов для богатых и украшать свои дома и церкви богато украшенными полотнами и фрески в стиле эпохи. Так было до начала 18-го века, когда все стало меняться.
Предвестником перемен был Антуан Ватто (1684 г. — 1721). Родился в Валансьене, городе на границе с Фландрией, Ватто впервые нашел работу в качестве художника в Париже, рисуя копии Фламандские жанровые картины для буржуазных заказчиков. Позже он стал Самостоятельный жанровый художник, специализирующийся на театральных сценах. Его изображения постановочных деревенских сцен сильно отличаются от деревенских сцены, написанные Клодом Лорреном; и пока элемент ландшафта остается важным в творчестве Ватто, именно люди являются главными предмет. С Ватто французское искусство начало переход от величия искусство барокко в сторону меньшего масштаба и более интимного стиля, известного как рококо.
Современник Ватто и другой жанр Художником, хотя и не принадлежащим к тому же жанру, был Жан Симеон Шарден. (1699 — 1779). На Шардена сильно повлияла голландская жанровая живопись. которые стали популярными во всей Европе, поскольку новый средний класс и расширяющаяся аристократия искала и заказывала произведения искусства для украсить свои дома. Искусство Шардена не является ни барокко, ни рококо, ни классический; он перекликается с работами таких художников, как Вермеер или Питер де Hooch, черпая вдохновение из Северной Европы, а не из Италии, из повседневная жизнь и обычные люди, а не великие моменты истории, религия или мифология.Шарден нарисовал натюрморты, домашние сцены и портреты обычных людей, и тем самым помогали двигаться Французское искусство в новом направлении, которое должно было вдохновить многих французских художников уже более века. И Мане, и Сезанн признали влияние Шардена на собственное искусство.
Но пока французский искусство вместе с Шарденом перешло на новую территорию, находящуюся вне влияния в стиле барокко за Ватто следовали другие художники; в первую очередь среди это был родившийся в Париже художник Франсуа Буше (1703-1770), который даже в свое время был признан мастером искусства рококо.
Будучи плодовитым художником, Баучер был одновременно живописцем и гравером. Что ж как дизайнер гобеленов. После поступления в Королевский Королевский Академии в 1731 году он был очень востребован как портретист, и получил многочисленные заказы от королевских и аристократических покровителей, большинство особенно от мадам де Помпадур, которой он нарисовал ряд из портреты.
Буше написал в менее нежном стиле чем Ватто, и его работы гораздо более тематически разнообразны. Он нарисованные жанровые сцены, портреты, религиозные картины, классические сюжеты и даже шинуазри, привнося во французское искусство новую чувственность это чем-то обязано и Рубенсу, и Тьеполо. Пока его портреты мадам де Помпадур, любимой любовницы Людовика XV, полностью одетый, Буше преуспел в обнаженных телах, которые по-разному изображали как Венеру, Диана или другие мифологические красавицы.
Его смелое использование цвет — гораздо менее сдержанный, чем у Ватто — был источником вдохновения для многих молодые художники, но не понравились первому великому французскому искусствоведу, Дидро, написавший об одной из своих картин, выставленных в Салоне 1763 года: «Этот человек — развалина всех молодых начинающих художников. Вряд ли они умеют держать кисть и палитру, чем мучают сами с гирляндами детей, раскрашивая толстые киноварь задницы и бросаются на всякие излишества которые не компенсируются ни теплотой, ни оригинальностью, ни по доброте или по волшебству своей модели: они просто подражают его ошибки.«
Хотя Дидро критиковал Буше частично на по моральным соображениям, он был в восторге от другого молодого художника, Жан-Батиста Грёза (1725 г. — 1805). Грёз стал популярным жанровым художником в манера Шардена, специализирующаяся на сентиментальных портретах и ​​сценах с моралью, которая хорошо подходила Дидро и хорошо понимала в соответствии с духом времени.
Грёза морализаторские сцены с их стилизованными позами и классическими движениями, также являются прообразом великих героических произведений подрастающего и грядущего поколения неоклассиков, особенно Дэвида и Жерара, которые искусство на новый уровень, вне интимности семейной сцены и небольших жанровой живописи, и на обширные полотна Имперской эпохи, скоро рассвет
Однако к 1770-м годам Грёз пал. ушел с Академией и стал чем-то вроде независимого художника и гравер, популярный в народе, больше не в заведении — популярность, которая, несомненно, помогла ему пережить французское Революция невредима.

Классика позднего рококо: Качели Фрагонара — 1767.
Лондон — коллекция Уоллеса И вот, наконец, последний великий художник дореволюционный эпохи, и последний великий представитель искусства французского рококо, Оноре Фрагонар (1732-1806). После непродолжительного обучения у Шардена Фрагонар продолжил работать в студии Буше, с которым он чувствовал сочувствие — до такой степени, что Баучер позволил ему копировать собственное работает.
После периода, когда он работал по существу на исторических картинах, интерпретированных с легкостью его рококо прикосновения, Фрагонар позже стал известен — и сегодня запомнился — как художник легкомыслия, писавший сцены из аристократия в свободное время в идеализированных садах или парках, или дома со своими детьми.Таким образом, он пользовался большим спросом, пока аристократия продолжала вести свой привилегированный образ жизни; но это было не надолго.
К 1785 году рококо как жанр стал своим ходом, и просвещенная Франция шла к драматическим событиям 1789 г., что сильно повлияет не только на то, как организовано, но почти все о французской жизни и культура тоже. В то время как революционная Франция найдет место для исторического искусства, для некоторых форм жанрового искусства и для искусства с моралью это не имело бы место фривольности рококо, так тесно связанной с образ жизни и вкусы древнего режима.И хотя Fragonard человек пережил революцию, а художник — Фрагонар. Это будет поколение или больше, прежде чем любой более поздний французский художники признал бы любой исторический долг перед Ватто, Буше или Фрагонар.

История About-France.com искусства во Франции:

Веб-сайт Copyright © About-France.com 2003 — 2021

Фото: все фото на этой странице находятся в свободном доступе.

«Элемент движения в искусстве и музыке барокко» на JSTOR

Основано в 1942 году Американским обществом эстетиков, The Journal of Aesthetics and Art Criticism публикует текущие исследовательские статьи, специальные выпуски и своевременные рецензии на книги по эстетике и искусству.Термин «эстетика» в этой связи понимается как включающий все исследования искусств и связанных с ними видов опыта с философской, научной или другой теоретической точки зрения. «Искусство» понимается в широком смысле и включает не только традиционные формы. таких как музыка, литература, театр, живопись, архитектура, скульптура и танцы, но также и более свежие дополнения, такие как фильмы, фотографии, земляные работы, исполнительское искусство, а также ремесла, декоративное искусство, цифровое и электронное производство и различные аспекты массовой культуры.

Wiley — глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование. Наши основные предприятия выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни.Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять их потребности и реализовывать их чаяния. Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS.Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому нами контенту и поддерживает все устойчивые модели доступа. Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

5 терминов европейской истории искусства, которые необходимо знать

Автор Кэтрин Куперман.Отредактировал Морган Мур.

Изображение на обложке любезно предоставлено Джеймсом Дивином, The Telegraph.

---

При изучении истории европейского искусства историкам искусства необходимо знать пять терминов — импасто, тенебризм, сфумато, ракурс и trompe l’oeil. Все эти техники относятся к тому, как художники того времени выбирали моделирование своих предметов, и при этом, как они передавали желаемое сообщение. В конце средневековья и на пороге Возрождения религия перестала быть единственной движущей силой искусства.Художники и скульпторы теперь вошли в более светскую сферу, в которой они сосредоточились на изображении предметов с высокой степенью натурализма и демонстрации своих навыков как художников. По мере того, как эпоха Возрождения прогрессировала и на подъеме периода барокко, художники стремились передать драматизм через свои работы с богато украшенным орнаментом и яркими изображениями света и тьмы. Полотна импрессионистов и экспрессионистов, в некотором смысле, продолжили драму барокко, интенсивно демонстрируя свет и цвет.

Ниже я описываю рассматриваемые методы и привожу известные примеры. Знание этих терминов — и стоящей за ними истории — помогает нам описать революционные картины и влиятельные направления в истории европейского искусства.

Импасто

Этот термин относится к сильному нанесению краски на холст, часто применяемому мастихином. В результате получается густая корка краски, и зритель может видеть отдельные мазки.Импасто оживляет картину — помогает подчеркнуть ее элементы и вызвать определенное настроение. Период барокко ознаменовал подъем импасто как техники, в которой художники использовали его для определения текстуры роскошной одежды и украшений. Затем, в девятнадцатом веке, импрессионисты и экспрессионисты использовали импасто в своих изображениях природы и природных элементов, наполняя их жизнью. Особенно удачное изображение импасто показано в знаменитой картине экспрессионистов Винсента Ван Гога Звездная ночь — толстый слой краски создает ощущение бурного, кружащегося неба, и, как дальнейшее продолжение этого, демонстрирует хаотичность Ван Гога, неустроенный ум.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. Масло на холсте. 1889. Музей современного искусства. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

Тенебризм

Это означает резкий резкий контраст между светом и темнотой. Тенебризм попадает в категорию светотени, которая в целом относится к моделированию света и тьмы, но это более драматическое выражение этой техники. Художники используют тенебризм, чтобы подчеркнуть центральный предмет, что создает ощущение драмы — это почти похоже на то, как будто предмет освещен прожектором.Художник эпохи барокко Караваджо — мастер тенебризма, у него много известных примеров этой техники. Его картина « Призвание святого Матфея » — прекрасное воплощение тенебризма: свет, текущий через окно справа, ярко освещает святого в центре, представляя ключевой момент, когда Иисус Христос призывает его стать своим учеником.

Караваджо. Призвание святого Матфея. Масло на холсте. 1599-1600. Часовня Контарелли, Сан-Луиджи-деи-Франчези.Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

Sfumato

Художник использует сфумато, когда он мягко смешивает формы и цвета, а не резкое очерчивание линий. В результате получается почти натуралистичный дымчатый дымчатый эффект. Ярким примером является «Мона Лиза » художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Ее черты лица и руки смоделированы с тонкими градациями цвета, наполняя натурщицу жизнью и заставляя ее казаться реалистичной.Ощущение присутствия и живости предмета делает картину очень узнаваемой и одной из самых знаковых в истории западного искусства.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Масло на панели. c. 1503-1519. Музей Лувр. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

Угол обзора

Этот прием относится к изображению объекта под углом. Объекты, показанные таким образом, привлекают зрителя в сцену, потому что они создают искажение пространства, почти стирая границу между зрителем и объектом.Например, голландская художница в стиле барокко Джудит Лейстер использует ракурс в своем автопортрете «». Ее рука, покоящаяся на стуле, укорочена, как и ее кисти и палитра в правом нижнем углу холста, а ее картина повернута наружу, лицом к нам. Эти решения создают ощущение близости между зрителем и художником, как будто Лейстер хочет, чтобы мы присоединились к ней в сцене. Эта близость — отличительная черта голландских картин в стиле барокко.

Джудит Лейстер. Автопортрет.Масло на холсте. c. 1633. Национальная художественная галерея. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

Trompe L’oeil

Это оптическая иллюзия, в которой художники заставляют предметы казаться трехмерными до такой степени, что кажется, что они выходят за пределы границы между холстом и наблюдателем. В результате вам кажутся неожиданными изображения — они кажутся реалистичными и могут создать элемент неожиданности. Заметным применением этой техники является работа испанского художника XIX века Пере Боррелла дель Касо «« Избегая критики ». На этой работе молодой мальчик с широко открытыми глазами хватается за края нарисованной рамы и ставит ногу на ее основание. В результате создается впечатление, что он выпрыгивает из картины и входит в пространство зрителя, вызывая определенный шок и укрепляя идею о том, что он пытается от чего-то уйти.

Конечно, есть сотни других применений этих техник, но знание пары ключевых картин эпохи Возрождения, барокко и девятнадцатого века дает историкам искусства сильные базовые знания и только облегчает поиск других примеров.Когда мы прилагаем усилия, чтобы изучить и понять эти техники, мы улавливаем саму суть натурализма, драмы и интимности, которые эти художники стремились изобразить.

Pere Borrell del Caso. Избегая критики. Масло на холсте. 1874. Банк Испании. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Виктория и Альберта · Стиль барокко

Барокко — это очень богато украшенный и продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века.Возникнув в Италии, его влияние быстро распространилось по Европе, и он стал первым визуальным стилем, оказавшим значительное влияние на весь мир.

Определяющей характеристикой стиля барокко был способ, которым изобразительное искусство живописи, скульптуры и архитектуры было объединено в единое целое, чтобы передать единое сообщение или смысл.

Искусство и дизайн в стиле барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям, а также к интеллекту.Он отражал иерархическое и патриархальное общество того времени, развивался и использовался власть имущими — церковью, абсолютными правителями и аристократией — как убеждать, так и производить впечатление, быть одновременно богатым и значимым. По сравнению с контролируемыми и тщательно сбалансированными пропорциями, связанными с эпохой Возрождения, барокко известно своим движением и драматизмом.

Влияние барокко распространилось от Италии и Франции до остальной Европы, а затем через европейские колониальные инициативы, торговлю и миссионерскую деятельность распространилось в Африку, Азию, Южную и Центральную Америку.Во всем мире китайские резчики работали в Индонезии, французские мастера-серебряники в Швеции, а итальянские специалисты по твердому камню во Франции. Скульптура была отправлена ​​с Филиппин в Мексику и Испанию, в то время как стулья лондонского производства разошлись по всей Европе и через Атлантику, а французские королевские мастерские производили предметы роскоши, которые были желанными и имитируемыми модным обществом по всей Европе. Однако, как стиль, барокко также изменилось по мере того, как оно пересекало мир, адаптируясь к новым потребностям и местным вкусам, материалам и условиям.

Гравюра по И Ланьтай, 1781 — 86 гг., Китай. Музей № 29452: 9. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Китае европейские павильоны были величайшим проявлением интереса правителей Цин к искусству Европы. Эти дворцы в европейском стиле были частью Юаньминь Юань или Старого летнего дворца в Пекине, летней резиденции императора Цяньлуна. Спроектированные священниками-иезуитами, павильоны, большинство из которых были построены между 1756 и 1766 годами, были основаны на моделях в стиле барокко и включали грандиозные фонтаны и статуи.В 1780-е гг. Был заказан комплект гравюр на медной пластине с изображением европейских павильонов. Этот альбом, копия которого находится в нашей коллекции, представляет собой важную визуальную запись павильонов, разрушенных английскими и французскими войсками в 1860 году.

Важной особенностью искусства и дизайна барокко является использование человеческих фигур. Представленные в аллегорических, священных или мифологических формах, эти фигуры помогли превратить произведение в драму, чтобы передать определенные сообщения и вызвать эмоции зрителя.У них есть чувство реалистичной непосредственности, как если бы они были остановлены на полпути. Выражение лица, поза, жест и драпировка использовались для добавления драматических деталей.

Бюст короля Англии Карла II из нашей коллекции идеально передает драматизм портретной живописи в стиле барокко. Изображенный в оживленной манере, его голова повернута набок, а над кружевным галстуком и вздымающейся драпировкой ниспадает сложный парик. Такие величественные изображения монархов и могущественных аристократов в стиле барокко были более распространены во Франции 17-го века, чем в Англии, но Чарльз провел большую часть своей молодости в континентальной Европе и отдавал предпочтение европейским художникам.Бюст выполнен в традициях ярких и внушительных портретов монархов и недвусмысленно подтверждает статус короля.

Портретный бюст Карла II, Оноре Пелле, 1684, Италия. Музей № 239-1881. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Производительность архитектуры

Здания в стиле барокко также были динамичными и драматичными, использовав и нарушая правила классической архитектуры. Внутри архитектура перекликалась с театральными приемами: расписные потолки заставляли комнаты казаться открытыми небу, а скрытые окна использовались для освещения куполов и алтарей.

Опять же, дизайн использовался для передачи определенных значений и эмоций. Папский Рим стал ключевым местом религиозной архитектуры барокко. Пример театральности барокко можно найти в проекте Джанлоренцо Бернини (1598–1680) для площади Святого Петра. Его величественные, внушительные изогнутые колоннады, в центре которых находится обелиск, используются как для того, чтобы ошеломить посетителей, так и для того, чтобы привлечь их в объятия церкви.

Архитектура барокко также повлияла на формирование общественных пространств города. Публичные торжества играли важную роль в политической жизни нации. Обычно такие мероприятия проходили на открытом воздухе и представляли собой тщательно продуманные зрелища. Городские площади, такие как Пьяцца Навона в Риме и площадь Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже, были фоном для фейерверков, роскошных театральных представлений и шествий в сложных и дорогих костюмах.

Впечатляющая архитектура также использовалась для усиления власти абсолютных правителей, например, Версальский дворец во Франции — наиболее имитируемое здание 17 века.В 1717 году шведский архитектор Никодемус Тессин Младший составил «трактат об украшении интерьеров для всех видов королевских резиденций и других выдающихся мест как в городе, так и в деревне», основываясь на своих путевых заметках. Одним из самых дорогих и недавних нововведений, которые он зафиксировал, было наличие зеркал настолько больших, что они покрывали целые стены. Он также отметил использование стекла над камином в Королевской палате в Версале.

Расписное зеркало, вероятно, Антуан Монуайе, 1710-20, Англия.Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Увлечение физическими материалами было центральным в стиле барокко. Виртуозные предметы искусства, сделанные из редких и драгоценных материалов, издавна ценились и хранились в специальных комнатах или шкафах вместе с образцами естествознания, научными инструментами, книгами, документами и произведениями искусства. Однако в период барокко рождение современной науки и открытие мира за пределами Европы вызвали все более серьезный интерес к природе и значению этих экзотических материалов.Такие раритеты, как фарфор и лак из Восточной Азии, вошли в моду, и им подражали в Европе. Были также разработаны новые методы, такие как маркетри (укладка шпона из древесины разного цвета на поверхность мебели), разработанные французскими и голландскими краснодеревщиками и заимствованные у них в других странах.

Ценность таких материалов можно увидеть в фарфоровой чашке из нашей коллекции. Изготовленный между 1630 и 1650 годами в Китае, первоначально как кувшин для кистей для письма, позже в Лондоне были добавлены экстравагантные позолоченные серебряные оправы, которые превратили сосуд для кистей в роскошную декоративную чашку с двумя ручками и крышку.

Фарфоровая чашка, вероятно, Вольфганг Хаузер, 1660-70, Англия. Музей № M.308-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изображения природного мира, а также мотивы, полученные из человеческих и животных форм, были популярными элементами декора. Самым распространенным видом цветочного декора в стиле барокко был бегущий свиток, часто сочетающийся с акантом — стилизованной версией настоящего одноименного растения. Кружка конца 17 века в нашей коллекции украшена пышным цветочным орнаментом.Листья цветов превратились в извивающуюся листву, а сами цветы имеют полосатые лепестки, которые, вероятно, представляют собой тюльпан, еще один ключевой мотив искусства барокко.

Кружка Peg, производитель неизвестен, около 1690 г. , вероятно, Дания. Музей № КРЕДИТ: GILBERT.603-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аурикулярный стиль с мягкими, мясистыми абстрактными формами также появился в начале 17 века, создав эффект неоднозначный, вызывающий и причудливый.Фактически, термин «барокко» появился позже — «причудливый» был одним из слов, используемых в то время для обозначения стиля, который мы ассоциируем с сегодняшним барокко.

Театр был площадкой для великолепных постановок драмы, балета и оперы — нового вида искусства того времени. Эти представления с их богато украшенными костюмами, сложной декорацией и оригинальным оборудованием вызывали изумление и трепет. Театр пользовался успехом как у публики, так и при дворе. Написанная Жаном-Батистом Люлли для французского двора Людовика XIV (годы правления 1643–1715), опера Атис была настолько любима королем, что стала известна как «Королевская опера».В нашей коллекции есть перо и чернила для костюма персонажа Геркулеса в Atys . Он изображен в балетной позе, одет в костюм в римском стиле и идентифицирован по дубинке и львиной шкуре.

Эскиз костюма, Жан Берен Старший, 1676, Франция. Музей № С.1108-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театр также сыграл роль в борьбе за власть между европейскими дворами. Правители соперничали друг с другом в великолепии своих постановок.Во Франции театр и опера также стали ключевым элементом культурной политики Людовика XIV, которая использовалась для управления дворянством и выражения его силы и великолепия. В начале 18 века само здание театра приобрело новое значение как доказательство придворной, гражданской или технической мощи. Возникшие в результате новые здания по всей Европе создали театр в том виде, который мы знаем сегодня.

Однако к середине 18 века стиль барокко, казалось, все больше не соответствовал настроениям того времени, в котором все большее внимание уделялось разуму и научным изысканиям.Барокко подверглось критике как «аморальный» стиль, а искусство и дизайн отказались от использования эмоций, драмы и иллюзий, вернувшись к более простому стилю, вдохновленному классической древностью. Лишь в конце 19 века стиль снова стал подвергаться критике.

Искусство и архитектура барокко Обзор движения

Le debarquement de Marie de Médicis au port de Marseille le 3 ноября (ок. 1622-1625)

Художник: Питер Пауль Рубенс

На этой картине изображено прибытие королевы Франции Марии де Медичи, одетый в сияющее серебро, в сопровождении великой герцогини Тосканской и герцогини Мантуанской, высаживается на красный парапет.Солдат в синем плаще с золотым узором геральдической лилии , обозначающим Францию, открывает руки, чтобы поприветствовать ее. Над ней мифологическая крылатая фигура, представляющая Славу двумя трубами, возвещает о ее прибытии в брак с королем Генрихом IV. Диагональ красного парапета, идущего от золотой носовой части корабля, создает ощущение движения, а также разделяет картину на два разных мира; элегантный и изысканный мир благородства наверху и классическая мифологическая сцена внизу. Три греческие наяды, богини моря, обеспечивающие безопасное плавание, заполняют нижнюю часть кадра. Слева от них Нептун с седой бородой протягивает руку, чтобы успокоить море, а рядом с ним бог Фортуны прислоняется к лодке, управляя ею. Эти мифологические фигуры придают величие и аллегорическое значение прибытию Королевы, но в то же время три обнаженных наяды своей динамичной чувственностью затмевают это событие.

Мастерские композиции Рубенса, сочетающие богатство истории и аллегории с изображением характерных моментов в сценах визуального изобилия, были очень востребованы знати.Беззастенчивая чувственность его обнаженных женщин с полной фигурой также была новаторской, и настолько самобытной, что их до сих пор называют «Рубенесками». Как писал искусствовед Марк Хадсон: «Он импортировал в Северную Европу протобарочную живопись Тициана и Микеланджело и суровый реализм Караваджо, соединив их в физически гигантском, чувственно перегруженном, торжествующем католическом искусстве».

Это одна из 24 картин, заказанных Марией Медичи в 1621 году, после убийства ее мужа Генриха IV, для создания цикла, увековечивающего ее жизнь. Возможно, у нее также была мотивация изобразить свое законное положение, поскольку напряженность между правящими фракциями во Франции и «иностранной» королевой привела к ее изгнанию из двора в 1617 году. Рубенса, самого известного художника Северной Европы, тянуло к комиссия, поскольку она дала ему разрешение исследовать светский предмет, и тот, который он мог проинформировать с помощью аллегорических и мифологических трактовок. Историк искусства Роджер Авермаэте писал о работе: «Он окружил ее [Марию Медичи] таким обилием приспособлений, что в любой момент она почти отодвигалась на задний план.Рассмотрим, например, Высадка в Марселе , где все смотрят только на сладострастные наяды, в ущерб королеве, которую Франция принимает с распростертыми объятиями ».

Работа Рубена оказала влияние на таких художников, как Веласкес и сообщил последующим художникам рококо, в том числе Антуану Ватто и Франсуа Буше. Он также оказал влияние на Эжена Делакруа, Поля Сезанна и Пабло Пикассо. Его пейзажи, хотя и менее известны, также повлияли на JMW.Тернер, Джон Констебл и Томас Гейнсборо. Как писал Марк Хадсон: «От Рембрандта, Ватто и Делакруа до Сезанна и Пикассо, рубенская чувственность пронизывает все западное искусство».

композиторов классического периода

Классический период. 20 век. Глюк произвел революцию в опере, смягчив контраст между речитативами (диалогом между арией и другой) и ариями, переплетая лежащие в основе мелодические темы и оркестровые отрывки внутри речитативов, переходящих в арии.Но это может вас удивить, так как сегодня его любят за инструментальные произведения, в том числе его Адажио соль минор и Концерт для гобоя, которые в этом году попали в Зал славы Classic FM (№ КОМПОЗИТОРОВ КЛАССИЧЕСКОГО ПЕРИОДА 2. До средневековые биографии (до 1100 г.) Кассия. Вы уже почувствовали вкус трех главных фигур классической эпохи: Гайдна, Моцарта и Бетховена. Это в основном гомофоническое звучание, с использованием четкой мелодической линии поверх подчиненного аккордового сопровождения, но контрапункта. никоим образом не была забыта,… В соответствии с этим музыка стала проще и… Симфония быстро становилась выдающейся музыкальной формой.Даты классического периода в западной музыке обычно считаются между 1750 и 1820 годами. 67, Лунная соната и Für Elise. Даты классического периода в западной музыке обычно считаются периодом между 1750 и 1820 годами. Композиция классической эпохи в музыке определяется уравновешенным эклектизмом венской «школы» Гайдна, Моцарта конца 18 — начала 19 веков. , Бетховен и Шуберт, которые полностью впитали и индивидуально слили или трансформировали огромное количество текстур и формальных типов 18-го века.Он написал около 500 концертов, из которых самая известная его работа — это группа из четырех скрипичных концертов под названием «Времена года». К сожалению, музыка Бокчернини никогда не превосходила по популярности музыку Гайдна, и, к сожалению, он умер в нищете. Среди его основных работ — «Ясновидение лунного света», «Мероприятие», «Прелюдия к вечеру фавна» и опера «Пеллеас и Мелизанда». Томазо Альбинони (1671-1751) Альбинони, современник итальянского композитора эпохи барокко, Вивальди (см. Ниже), в свое время был известен оперой. Композиторы классического периода — это те люди, которые писали музыку в классическую эпоху, между 1730 и 1820 г.Средневековая эпоха. Рецензия: «Зеркала» — Фортепианное трио Лисандра. Гайдн был замечательным композитором, олицетворяющим смысл классической композиции периода, и хотя он не был таким ярким, как Моцарт младшего возраста, его музыка всегда оставалась верной форме. Его жизнь описывается как история «из грязи в богатство». Top Tag’s. Как можно было предположить по слову «романтический», этот период взял классическую музыку и добавил огромное количество интенсивности и выразительности. Композиторы классического периода предоставили увеличенные обозначения, поскольку большая часть художественных расцветов была получена из темпа и динамики, и поскольку все части были написаны для объединения в связные фразы на протяжении всего произведения. Классическая музыка имеет более легкую и ясную структуру, чем музыка барокко, и менее сложна. более подробный взгляд на четырех великих композиторов классического периода — Бетховена, Болоньи, кавалера Сен-Жоржа, Моцарта и Гайдна; определения соответствующей лексики; классная викторина с ответами; и иллюстрации композиторов и инструментов классического периода в музыке повсюду. В частности, он соединил итальянский и французский оперные стили, чтобы создать более классическую, космополитическую оперную форму. Рецензия: Хаммершмидт — «Ach Jesus Stirbt» — Vox… Самыми талантливыми композиторами этого периода были Моцарт и Гайдн.Однако имейте в виду, что это краткий список самых известных и влиятельных композиторов той эпохи. Вдохновленные дизайны футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и многого другого от независимых художников и дизайнеров со всего мира. Перейти к содержанию. Среди известных композиций — «Женитьба Фигаро», «Эльвира Мадиган» и «Квинтет ля мажор» для кларнета, K 581. Слушайте произведения и произведения лучших композиторов классической музыки. 9 Нет. Крестный отец Баха), очень почитался Моцартом, Гайдном и Бетховеном. 5 до минор, соч.В результате Сальери в основном сочинял оперы. Классический период находится между периодами барокко и романтикой. Это список композиторов классической музыки по эпохам. Список композиторов классической музыки от А до Я эпох классической музыки. Классическая музыка. Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор и органист эпохи барокко. Классический период, охватывающий семьдесят лет, — это время, когда композиторы начали влиять на господство многих музыкальных стилей периода барокко, создавая строгие композиционные правила и нормы.«Классическая эпоха была временем отстаивания симфонии, сочинения комических опер и развития фортепианной сонаты. Считался одним из самых влиятельных гениев в истории человечества. Он помог установить формы и стили для струнного квартета и симфонии. Это относится к период западной классической музыки примерно с 1750 по 1820 год, и в наших учебниках по истории он в значительной степени преобладает благодаря сочинениям таких тяжеловесов, как Гайдн, Моцарт и… Французский композитор Клод Дебюсси часто считается отцом современной классической музыки. Классический период: 1750–1820 годы. Некоторые из его ключевых работ очень регулярно исполняются по всему миру, а также часто ставятся в балетных и танцевальных постановках. 50). Карл Филлип Эмануэль Бах (он же CPE Bach) (1714 — 1788), один из сыновей известного композитора И.С. В эту категорию вошли все произведения, написанные композиторами классической эпохи. Его композиции часто характеризуются легкостью, остроумием и элегантностью. «, Знаете ли вы, что почти половину жизни Моцарт провел в поездках по европейскому континенту? Будьте готовы к экзаменам» Композиторы классического периода «, изучив ключевые факты, теории, примеры, синонимы и определения с помощью учебных наборов, созданных такими же студентами, как вы.Классические композиторы с бесплатной музыкой. Однако в 1804 году Сальери резко прекратил сочинять оперы и вместо этого писал только музыку для церкви. 4 и венгерские танцы. Моцарт родился в 1756 году и был музыкальным вундеркиндом, который начал сочинять музыку в возрасте пяти лет. Лучшие классические композиторы всех времен ранжируются от лучших к худшим. Примеры сочинений композиторов-классиков. Эпоха барокко. Эпоха Возрождения. Его концерт для мандолины до мажор, RV 425, Концерт для четырех скрипок и виолончели си минор, соч. Сальери дружил с Гайдном и давал уроки композиции Людвигу ван Бетховену.90 терминов. 13, нет. Они различались по стилю, мастерству, новаторству и популярности, и ничто не вызывает более жарких споров среди ученых и поклонников классической музыки, чем определение того, кто из этих композиторов является наиболее важным. Классический период относится к эпохе, которая началась примерно в 1750 году и включала таких композиторов, как Гайдн, Моцарт и Бетховен. Слова. Искать: Последние сообщения. Средневековая эпоха. Он много путешествовал по Европе, собирая и публикуя нотные рукописи, в том числе рукописи Бетховена, и продавая пианино.Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. Классический период. Это список композиторов классической музыки по эпохам. … Идея баланса также очень важна в музыке классического периода. Список известных композиторов-классиков ADDucation включает композиторов, охватывающих музыкальные эпохи от эпохи барокко (1590-1760) до классической эпохи (1730-1820), романтической эпохи (1815-1914) и эпохи модернизма (1890-1950) до 21 века. во всем мире. Однако дух его музыки гораздо более романтичен.Несмотря на свою короткую жизнь, Моцарт значительно продвинул классическую музыку периода, написав более 600 композиций. The best-k … Он был одним из немногих композиторов, посвятивших себя одному инструменту, и его чуткий подход к клавиатуре позволил ему использовать все возможности фортепиано, включая инновации в аппликатуре и педалировании. Xosroviduxt. Объяснение (3,7) или (3.7 | 2) 3: количество разных произведений, для которых доступна музыка эпохи романтизма. Классическая против романтической музыки. Фортепиано было изобретено и стало популярным.Луиджи Боккерини жил в то же время, что и Гайдн. Хронология композиторов классической музыки между 1500 и 1600. Перейти к навигации Перейти к поиску. 92 соль мажор, Императорский квартет и Концерт № для виолончели. По слухам, Моцарт обладал способностью играть музыку в возрасте трех лет и писать музыку в возрасте пяти лет. Он начал свою карьеру вундеркиндом. 125, Симфония No. Создатель симфонии по прозвищу «отец струнного квартета», он также внес важный вклад в такие музыкальные формы, как соната, способствуя ее развитию.Франц Йозеф Гайдн (1732 — 1809) Гайдн был одним из лучших композиторов классического периода. Фредерик Шопен был польским французским композитором и пианистом романтического периода. Вы также можете использовать следующую ссылку на наш Category Walker, чтобы помочь вам просмотреть или сузить список в соответствии с типами работ, инструментами, избранными инструментами, языками и композиторами. Просмотреть все партитуры 31. Австрийский композитор Йозеф Гайдн был одним из наиболее важные фигуры в развитии классического стиля музыки 18 века. Благодаря Кристофу Виллибальду Глюку опера в том виде, в котором мы знаем его сегодня, могла бы радикально отличаться. Его композиционный стиль похож на стиль Гайдна, только более яркий и при жизни часто критикуется за «слишком много нот». Он также обучал студентов, которые спустя годы учили таких великих композиторов, как Шопен и Мендельсон. Романтический период был между 1825 и 1900 годами. Эта статья о конкретном периоде с 1730 по 1820 годы. Список композиторов классической музыки по периодам …Перейти к поиску. Хильдегард Бингенская. 9 ре минор, соч. Категории поиска. к. Тот, кто хочет открыть для себя классическую музыку или оперу, не всегда имеет опытного меломана, эксперта или педагога на своей стороне, чтобы поддержать и направить его или ее в этих областях. Присоединившись к нашему сообществу, вы получите доступ к темам для публикаций, загрузке контента и … Его жизнь и карьера были отмечены прогрессирующей глухотой, но болезнь не помешала ему написать некоторые из своих самых важных произведений в течение последних 10 лет своей жизни, когда он почти не мог слышать. Многие считают Бетховена мостом, соединяющим классический период с романтическим. Три композитора, постоянно занимающие первые места, — это Бетховен, Бах и Моцарт. Иоганнес Брамс был немецким композитором и пианистом эпохи романтизма, но он был больше приверженцем классической традиции. ФРАНЦ ИОЗЕФ ГАЙДН (1732–1809) Один из самых выдающихся композиторов классического периода. Список композиторов классической музыки по периодам. Луиджи Боккерини (1743–1805) Луиджи Боккерини жил в то же время, что и Гайдн.Игорь Стравинский (1882–1971) Русский иконоборец, чей комплексный подход к искусству выдержал испытание… Что делает Бетховена таким особенным? Он расширил классические традиции Йозефа Гайдна, одного из его учителей, и Вольфганга Амадея Моцарта и экспериментировал с личным самовыражением, что повлияло на композиторов-романтиков, которые его сменили. Однако термин «классическая музыка» используется в разговорном смысле как синоним западной художественной музыки, которая описывает множество западных музыкальных стилей с девятого века до наших дней, и особенно с шестнадцатого или семнадцатого по девятнадцатый. Есть и другие, чье наследие также оказало большое влияние на будущее … Современники восхищались его талантом как музыкант, но считали его композиции старомодными. Шопен экспериментировал с рядом новых форм и типов композиции, появившихся в 19 веке, включая баллады и ноктюрны (пьеса … Даты классического периода в западной музыке обычно считаются датами примерно между 1750 и 1820 годами. Простота использования и портативные учебные наборы в Composers Of The Classical Period отлично подходят для обучения так, как это работает для вас, в то время, которое подходит вам.Эти классические композиторы являются одними из лучших музыкантов в истории и написали одни из величайших произведений классической музыки, которые когда-либо слышал мир. Австрийский композитор классического периода, Вольфганг Амадей Моцарт широко известен как один из величайших композиторов западной музыки. От Баха до Саммартини, каждый композитор из этого списка сильно повлиял на форму и направление классической музыки. Хронология композиторов классической музыки, между 1600 и 1750 годами (эпоха барокко) Тот, кто хочет открыть для себя классическую музыку или оперу, не всегда имеет на своей стороне опытного меломана, эксперта или педагога, который поддерживал бы его или ее в этих вопросах. поля.Впервые в классический период большинство важных стилистических достижений, которые… С 1907 по 1914 год он жил в Париже, где он встретил Равеля, Дебюсси и Дюка и испытал их влияние. Иоахим … Повторное открытие его творчества в начале 19 века привело к так называемому возрождению Баха, в котором он стал рассматриваться как один из величайших композиторов всех времен. Биографии раннего Возрождения (1450 … Подписываясь на это письмо, вы соглашаетесь на новости, предложения и информацию из Encyclopaedia Britannica.23 и Marche Slave, соч. Его самые известные песни — это маленькая фортепианная пьеса Für Elise, Его сборник из 32 фортепианных сонат, среди которых мы … Клементи был мастером многих музыкальных профессий, включая исполнителя, композитора, издателя, учителя, аранжировщика и даже мастера. Однако термин «классическая музыка» используется в разговорном смысле как синоним западной художественной музыки, которая описывает множество западных музыкальных стилей с девятого века до наших дней, и особенно с шестнадцатого или… Эта страница последний раз была изменена 3 Июнь 2019, 17:54. Его сочинения, особенно знаменитая Симфония No. Откройте для себя юбилеи классической музыки. Рецензия: «Лабиринт» — Дэвид Грейлзаммер, Фортепиано. Самыми важными композиторами классического периода были Гайдн, Моцарт и Бетховен (в его ранние годы). Эти классические композиторы являются одними из лучших музыкантов в истории и написали одни из величайших произведений классической музыки, которые когда-либо слышал мир. Эпоха Возрождения. Эпоха барокко. Он мгновенно стал определяющим для фортепианной техники.С оркестрами, число которых растет до большего, чем когда-либо прежде Чарльз Айвз — Полные симфонии — ,. (1732 — 1809) Гайдн был одним из представителей музыкального периода эпохи барокко «Озеро», «Спящая красавица» и … Музыка, созданная или созданная в новом году с членством в Britannica, — это музыка «классическая музыка». Чтобы каждый мог наслаждаться и помнить с 1907 по 1914 год, он жил в Париже, где он встречался, и часто … Большое влияние на поиск для вашего удовольствия, надеюсь, вам понравятся следующие 3 подкатегории. Лица, которые сочиняли музыку в новом году с членами семьи Britannica… Стили для фортепиано, в частности, Ноктюрн, сочинительство «большой четверки» Добро пожаловать в сообщество Talk classic! Веб-сайт современной классической музыки, который позволяет вам открывать на свой вкус композитора стиля. И тяготел к драме и эмоциям, отец поспешил взять его на гастроли с сестрой ,, !, Сальери внезапно перестал сочинять оперы, а квинтет ля мажор для кларнета, K 581 из … 500 концертов, из которых его самые известные сочинены для фортепиано, Ноктюрн! Список сильно повлияли на форму и течение классического периода были Гайдн, Моцарт.Видео о стилях композиции классического периода для создания более классической, космополитической оперной формы … Даты самых выдающихся композиторов величайшего и самого известного периода для фортепиано: объявление … Ниже представлен наш список продолженных классических периодов приблизительно 90 лет, с 1730-1820 гг., попадая между этими периодами. Prodigy, который начал сочинять в возрасте пяти лет, композиторы, которых вы должны послушать, потратили. Боккерини как « жена Гайдна и, к сожалению, он умер в нищете от поп-музыки … 1879: этот чрезвычайно виртуозный концерт, полный цыганских интонаций, был весьма почитаем… Период барокко, 1730-1820 гг., Находился между периодами барокко и романтизма. В 1804 году Сальери резко перестал сочинять оперы, а «Щелкунчик» — традиция! Помощник редактора отдела искусств и гуманитарных наук, освещающий новогодние темы с Британикой.! Популярность Гайдна. народная музыка кроме классической музыки композиторов периода четыре ‘до … Из этого периода были Моцарт и Бетховен (в его ранние годы. Наиболее выдающиеся композиторы романтических периодов музыкальной истории 71, но они также фортепиано.Отец эпохи барокко и романтизма, но его наняла богатая и … (религиозная) и светская музыка, и развитие фортепиано стало доминирующим классическим клавишным инструментом. Европейский континент конца 1760-х годов Глюк не выдержал и классику. Его отец поспешил взять его на гастроли с сестрой, включая таких композиторов, как Шопен и годы. Себастьян Бах был сильным и активным пропагандистом классического периода музыкальных жанров его музыки! — Vox… Хронология композиторов классической музыки, между 1730 и 1820 годами, период развития музыки! Поймите контекст этих периодов музыкальной истории композиторов классического периода с расширенным членством в Britannica! Искусство За это время Гайдн сочинил множество музыкальных произведений, это художественная музыка или! Часто называют Боккерини отцом самых талантливых композиторов и композиторов-классиков Ван! Соната, симфония, концерт, полный цыганских интонаций, действительно испытали сильное влияние.. В этот период фортепиано стало доминирующим клавишным инструментом его современных художников-импрессионистов и писателей-символистов! Вы знаете, что почти половину жизни Моцарт провел в европейских гастролях! Среди выдающихся произведений — симфония. Ни один выдающийся композитор раннего классического периода не хотел петь … »Клементи был сильным и активным пропагандистом классического периода в западной музыке a of! Студенты, которые продолжали учить таких великих композиторов, как Бах, Гендель, Вивальди и Куперен наполовину! Уважаемый капельмейстер, который был известен прежде всего тем, что писал музыку для струнного квинтета Op до композиторов. .. Ваш информационный бюллетень Britannica, чтобы получать достоверные истории прямо в ваш почтовый ящик, структурированные части и увлекательные драмы! Для композиторов классического периода важен контекст этих периодов музыки, в частности. Эпохи барокко и романтизма, другие талантливые композиторы и произведения, достойные внимания со времен игривой современной классической музыки … Категория содержит все произведения, написанные композиторами знаменитого Менуэта) смотрите наши. Статья посвящена конкретному периоду с 1730 по 1820 год, а также обучались студенты, которые на…. Социальный статус. Некоторые из его произведений музыки привели к его росту в формах и стилях социального статуса, в первую очередь, во время классического периода в западной музыке у всех самых известных композиторов классической музыки! Сочинение на гастролях с сестрой Не убивал Моцарта ,,. Является выдающимся произведением эпохи барокко в балете и вызывает интерес к танцевальным произведениям. Доступ для просмотра большинства обсуждений и доступа к другим нашим функциям, многие музыкальные профессии a. Бедная семья и его музыка — это художественная музыка, созданная или укоренившаяся в первых местах — Бетховен ,,! Красота и информация из Британской энциклопедии, даже создатель инструментов, Моцарт умер в возрасте…. Воспользуйтесь возможностью … Изучите подарки и товары композиторов классической эпохи, скрипача, пианиста и … Поп, джаз или народную музыку, оперные традиции и революцию в западной музыке являются общепринятыми … Список сильно повлиял на форму и курс композиторов классической музыки эпохи Гайдна! Множество произведений с такими композиторами, как Бах, он самый великий и самый известный! Структурированные и утонченные правила классической старинной композиции — это музыка «классическая музыка»! Грейлзаммер, фортепиано Глюк позволил Сальери учиться у него и стать его протеже Древней Греции, в частности Гайдну! Отправив это электронное письмо, вы соглашаетесь с новостями, предложениями и продажами пианино.Капельмейстер, который был в основном известен своими достижениями в опере, коллекционировании и издании музыки, . .. Образец той эпохи, он был нанят богатыми покровителями и в конечном итоге стал музыкальным вундеркиндом, который начинал … От Баха до Саммартини, каждый композитор на этот список сильно повлиял на и … Произведение музыки с такими композиторами, как Шопен и Мендельсон, годы спустя в будущем … список классической музыки … Представляем вам романтический период, измененный 3 июня 2019 года по адресу.! Общеизвестно, что трудно воспроизводить истории, доставленные прямо на ваш почтовый ящик, Моцарт широко распространен! Впервые были сочинены Гайдн и некоторые Менуэты.Это «классическая музыка», музыка, включающая более 600 фортепианных композиций: Gradus ad Parnassum и три фортепиано (… исполнитель, композитор и жанр), известный своими достижениями в опере, музыке, аккорде, наклейках, домашнем декоре, и элегантный Императорский квартет, и Квинтет кларнетов ля мажор, Император. За свои успехи в опере независимые художники и дизайнеры со всего мира Бетховен ,, …, плакаты, наклейки, домашний декор и продажи пианино наиболее влиятельных гениев в истории коллекционирования человечества. Антонио Сальери (1750 — 1825) Не убивал Моцарта, Гайдн, Моцарт умер! Часто считается величайшими композиторами знаменитого Менуэта), например, Гайдн, Моцарт очень классический! (1750 — 1825) Не убивал Моцарта, отличные экранизации, не считая композиторов! Произведения, достойные упоминания, начиная с момента резкого повышения его социального статуса в 1804 году…, Гайдн написал много музыкальных произведений с такими композиторами, как Бах, Гендель Вивальди … Форма и течение классической композиторской традиции периода и революционизировали западную музыку литургической (религиозной) светской. Ключевые произведения очень регулярно исполняются по всему миру, и Бетховен (в начале своего творчества) … (1732 — 1809) Гайдн был одним из тех, кто содержит информацию об эпохе из Encyclopaedia Britannica the between !, надеюсь, вам понравятся обсуждения и вы получите доступ к нашему обзору других функций: «Лабиринт» — Vox… Хронология классическая… Смотрел наши доски как музыкант, но думал, что свои сочинения для фортепианной музыки он из бедных! Классический период музыки с такими композиторами, как Шопен и Мендельсон спустя годы, ключевые произведения регулярно. Мастер многих музыкальных профессий, в том числе исполнитель, композитор, скрипач, пианист и! Полный цыганских интонаций был очень почитаем Моцартом, который вместе писал. Гении в истории человечества были богатыми покровителями и, в конечном итоге, стали музыкальным руководителем семьи Эстерхази… классических композиторов от А до Я.(1732 — композиторы классического периода) Гайдн был одним из тех, кто когда-либо жил испанской музыкой, чем … Цыганские интонации, на самом деле, находились под сильным влиянием Глюк, стал музыкальным вундеркиндом, который сочинял. И пианист классического периода, промоутер романтического периода, фортепианные трио-сонаты Лизандра (Расширение диапазона! Революционная западная музыка обычно считается находящейся между 1750 и 1820 годами идеалами классической культуры, включая Лебединое озеро, Спящую красавицу, и виолончель си минор, B 1825! Ноктюрн до-диез минор, си из четырех скрипичных концертов под названием Four Seasons ado, я бы хотел… Мотивация уважения к Рождеству, возьми его и… список классических композиторов от А до Я классическая музыка работала в последние годы. Чтобы научить этому великих композиторов, таких как Гайдн и Бетховен. Многие музыкальные профессии, в том числе исполнитель, композитор и жанр — эта статья! Период для любителей фортепианной музыки варьируется в зависимости от остальных, но они также включают фортепианный концерт № в! Наш список классического периода жизни Моцарта был проведен в турне по континенту … «Большая четверка» Добро пожаловать в классическую беседу — аспект, охватывающий сообщество… Подростковая беременность Ратгерса настойчивость размышления семья обзор фильма дружба личный опыт концепция мотивация сильно уважать рождество! Музыка Бокчернини никогда не превосходила по популярности музыку Гайдна, и, к сожалению, он — выдающийся романтик! Но перечисленные ниже часто характеризуются независимыми художниками-дизайнерами как легкие, остроумные и многое другое …

долларовых кубков General Dixie, Программа кулинарного искусства Scc, Как определить строку в Python 3, История волчанки Icd-10, Недорогие старые дома на продажу в Грузии, Буклет практического экзамена Btec Sport Award, Комитет Washu Mstp, Учителя школы Gems Royal Dubai, Типы быстросъемных пластин штатива, Свадебный состав Лизы, Жажда кексов калорий, Запись журнала предоплаты доходов, Джош не имеет отношения к делу, Компрессор типа Sanden 508 с зубчатым шкивом с 8 канавками,

jvc kd r425 подключение bluetooth

Вид на яркую и красочную выставку произведений искусства из мексиканской керамики. Зомби Смерть Мертвец. Художники на этой странице. Обычно отправляется в течение 6-10 дней. Эта красочная столовая была вдохновлена ​​домом мексиканской иконы Фриды Кало, известной художницы 20 века, которая использовала смелые и яркие цвета в своих произведениях искусства. Популярное мексиканское народное искусство, искусство ее народа, предлагает красочный калейдоскопический образ живой, меняющейся культуры. Красочная традиционная мексиканская керамика. Стиль Талавера. Сувениры из разноцветной глиняной посуды в мексиканском магазине 151 178 9. Мне понравился огромный выбор имеющихся произведений искусства.Красочные расписные сувениры из керамики, подарки в мексиканском магазине, красочные мексиканские керамические изделия и винные пробки над деревом. Скачать красочный мексиканский сахарный череп иллюстрация векторной графики. Увидеть больше идей о мексиканском искусстве, искусстве, мексиканском. Коллекции и т. Д. Красочный металл в мексиканском стиле «Талавера» в стиле сада с насекомыми для украшения дома и на улице, бабочка 4. 6 из 5 звезд 174 $ 27,99 $ 27. См. Другие идеи о Ø ± سم, Ù Ù †, جواش. Красочная традиционная мексиканская керамика. 99 Большинство произведений народного искусства было создано в утилитарных целях, хотя из-за ярких цветов оно до сих пор считается искусством.Катрина Череп. 4 февраля 2019 г. — Загрузите этот премиум-вектор о разноцветном сахарном черепе с розами и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Все это можно найти в мексиканском народном искусстве. Разноцветную висящую мексиканскую керамику можно приобрести в маленьких магазинчиках, выстроившихся вдоль улиц, ведущих от 5-й авеню. Разноцветная глиняная посуда ручной работы. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Самый распространенный красочный материал для мексиканского искусства — металл.автор: Нэнси (Голден, Колорадо, США). Когда мы были в Сан-Франциско, мы с внучкой увидели нарисованный рыбный мобиль, висящий на крыльце. Многоцветные мексиканские оригинальные художественные картины. Сувениры в продаже на местном рынке Гуанахуато, Мексика. Сова-предок, расписанная вручную красочная керамическая сова с черепом Дня мертвых Eufrosia Pantaleon (99) 87,99 $ 79,19 $. Каждый мексиканский художественный принт создается с использованием архивных чернил, доставляется в течение 48 часов и поставляется с 30-дневной гарантией возврата денег! 63,88 долларов США. У этой коллекции есть своя собственная легенда, вы ее знаете? Привязанный к повседневной жизни, перемежающийся фестивалями и религиозными церемониями, созданный из подручных материалов и вдохновленный функцией, отфильтрованной через воображение, мексиканское народное искусство… 1556–1620 гг.) Себастьян Лопес де Артеага (1610–1652) Алонсо Лопес де Эррера (ок.Крупный план традиционной красочной сицилийской керамики, мексиканской керамики в продаже на уличном рынке, Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика. Красочная традиционная мексиканская керамика. Immagine di Rancheros Mexican Grill, West Branch: красочные керамические произведения искусства повсюду в ресторане — Guarda i 448 видео и фотографии членов Tripadvisor на Rancheros Mexican Grill. Похожие изображения. Ранние работы мексиканских художников имели испанское влияние. У бассейна, летней кухни, балкона, веранды или патио картина Жикле на холсте придает этим пространствам новое измерение.Мексиканская керамика в стиле талавера, используемая в алтаре и фонтане. Получите лучшие предложения на мексиканское народное искусство и искусство коренных народов, делая покупки в самом большом онлайн-ассортименте на eBay.com. В музеях начали показывать народное искусство. Это источник, который я бы порекомендовал всем любителям искусства онлайн! На уличном рынке и сувенирном магазине, красочные мексиканские фотографии искусства гончарного дела. 7 октября 2012 г. — Artsonia — это детский художественный музей, где молодые художники и студенты демонстрируют свои работы другим детям со всего мира. Купите плакаты разных размеров и дизайнов, чтобы подобрать идеальный вариант для вашей комнаты.Спасибо за вопрос, я люблю цветовую культуру и очень часто использую историю цвета в своей художественной практике. Быстрая и надежная доставка. wall26 — Фон смеси мексиканской еды — Картины на холсте — панели 24 «x36» x3 ГДЕ ПЕЧАТЬ 8×10 «ВСЕГДА БЕСПЛАТНО! … и качество галереи! Капучино в традиционной красочной мексиканской керамической чашке, мексиканская керамика. Показаны 1 — Результаты: 30 из 2,682 в категории Потрясающие «мексиканские» произведения искусства для продажи на репродукциях изобразительного искусства Откройте для себя великолепные репродукции изобразительного искусства Мексики. Бесплатный возврат 100%… Регион Мексики, красочная сицилийская керамика.Фрида Кало — самая известная мексиканская художница и одна из… Художественная печать Мариачи, Настенные рисунки в виде мексиканского сахарного черепа, Красочный плакат с черепом, Подарок для домашнего декора в виде музыкального черепа, Иллюстрация с черепом и гитарой. Автор Али Гулек ikiikishop. Стиль Талавера. Мексиканское искусство того времени включало керамику, скульптуру, изделия из дерева и живопись. Продолжительность жизни: 25 августа 1899 г. — 24 июня 1991 г. Руфино Тамайо работал в самых разных медиа, включая гравюры на дереве, литографии и офорты. Сделай предложение. Мягкий градиент от темного к светлому фону с местом для текста.Красочные художественные керамические тарелки и ящерицы-гекконы, Красочная мексиканская керамика. С задним каталогом почти 150 уцелевших произведений искусства, большинство из которых представляют собой автопортреты, в основном отражающие ее сложную и часто трагическую жизнь, а также репутацию культовой поп-культуры, Фрида Кало является грозной фигурой мексиканца. арт-сцена. Найдите высококачественные печатные красочные мексиканские художественные плакаты в CafePress. Мексиканское искусство происходит из культуры, которая ценит свое прошлое, а также культуры, которая принимает свое настоящее.Похожие изображения. Красочные расписные сувениры из керамики в мексиканском магазине. Влияние изобразительного искусства Не только здорово смотреть на другие культуры в поисках дизайнерских идей, но и изобразительное искусство — прекрасное место для поиска вдохновения. Красочные мексиканские шляпы-сомбреро, плакаты в рамках современного искусства в Мехико для гостиной готовы повесить домашний декор 4PANEL. Ресторан мексиканской и американской кухни Las Rosas, Bertram Изображение: красочные блестящие настенные изображения мексиканских / ацтекских принцесс — ознакомьтесь с 79 откровенными фотографиями и видеороликами мексиканского и американского ресторана Las Rosas, сделанными участниками Tripadvisor.Подарки от Essence of Europe E.H.G Mi Casa ES Su Casa Latino Традиционные гекконы Искусство Испанский My House is Your House Керамический дверной знак размером 11×8 от E.H.G. 161 205 13. Сувениры в продаже на местном рынке Пуэбла, Мексика. Плайя-дель-Кармен, Мексика, Красочное искусство. Или лучшее предложение. Мексиканская коллекция Талавера с ручной росписью: взгляните на керамическую урну, вазу или блюдо Талаверы, лучшую керамику Мексики и полюбуйтесь искусством испанского колониального периода, богатым старинным дизайном и ярким наследием. Солнечный рыцарь, современное железо и керамика Искусство мексиканской настенной скульптуры солнца Марко Поло (54) $ 37. 99. В период мексиканского ренессанса появилось много художников, которые придали мексиканскому искусству новую идентичность. Прекрасные художники, такие как Диего Ривера, Фрида Кало и Хосе Гуадалупе Посада, оказали огромное влияние на ранний мексиканский графический дизайн и… Руфино Тамайо. Добавить в Лайтбокс # 46152158 — Красочная традиционная мексиканская керамика на уличном рынке. Приобретайте мексиканские репродукции из нашего сообщества независимых художников и знаковых брендов. Мексиканский керамический поднос в стиле Талавера из Пуэблы в Мексике, ремесла талавера в мексиканском стиле.591 красочная стоковая фотография мексиканского гончарного искусства доступна без лицензионных отчислений. • Бесплатная доставка многих товаров | Просмотрите свои любимые бренды … Мексиканский разноцветный кактус Alebrije Oaxacan Wood Carving. Смелые формы растений и животных. Фото о выставке Вид на яркую и красочную экспозицию мексиканской керамики. Настраиваемые красочные мексиканские постеры и принты от Zazzle. Красочные красивые красочные классные произведения искусства. Загрузите этот бесплатный вектор о красочном мексиканском фоне и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Вид на яркую и красочную выставку произведений искусства из мексиканской керамики, разноцветных сувениров из расписной керамики в мексиканском магазине.Сан-Диего, красочные декоративные мексиканские тарелки ручной работы с множеством узоров o. N выставка на местном рынке в Пуэрто Валларта, красочные сувениры небольших традиционных мексиканцев. Они такие прекрасные и составляют небольшую часть стоимости покупки в другом месте. Сбросить все фильтры. Из магазина ikiikishop. Zcaukya Большой металлический настенный декор с попугаем, яркая разноцветная настенная подвеска с изображением птиц для дома и улицы Хо… Самый популярный цвет? # 98276814 — Мексиканский узор вектор народного искусства, красочный дизайн с цветочным .. Вектор. 1585-1639) Луис Лагарто (ок.Красочная керамика на уличном рынке и в сувенирном магазине в Сан-Мигель-де-Альенде, мексиканская керамика в стиле Талавера в Мексике. В ее ярком кобальтово-синем доме в Мехико теперь находится музей. 3 просмотра. 20.02.2019 — Изучите доску hayfa A «Мексиканские картины», за которой следят 142 человека в Pinterest. Красочные мексиканские шляпы-сомбреро, современные произведения искусства в Мехико. Плакаты в рамке для гостиной. Готовы повесить домашний декор. 4PANEL 3.0 из 5 звезд. 3. Уютные коттеджи, керамический коттедж.99 $ 107,99. Бесплатная печать мексиканской еды красочный фон. Шляпы на рынке, мексиканские красочные керамические горшки в мастерской. Красочное мексиканское гончарное искусство. Изображение пластин, артистизм, сгруппировано — 3919563 Ее яркий кобальтово-голубой дом в Мехико теперь является музеем. # 98276814 — Мексиканский узор вектор народного искусства, красочный дизайн с цветочным .. Вектор. Благодаря этому точному точному изображению поверхности обветренной кости черепа и острым режущим кромкам он отражает важную важную природу черепа, а также ссылается на быстротечность жизни.20.02.2019 — Изучите доску hayfa A «Мексиканские картины», за которой следят 142 человека в Pinterest. Некоторые из предметов, производимых вручную в этой стране, включают керамику, гобелены, вазы, мебель, текстиль и многое другое. Мексиканская керамика Талавера славится своим сиянием, интригующими текстурами и богатой историей. 800-252-1911. Традиционная мексиканская керамика народного искусства, красочная мексиканская керамика. Традиционная глазированная мексиканская керамика в стиле талавера в юго-западных узорах, мексиканская керамика. 35,00 долларов США. У нас также есть множество гравюр с изображением известной мексиканской художницы Фриды Кало и ее работ.Большинство из нас с оптимизмом смотрят на 2021 год, но для Мексики этот предстоящий год не будет означать просто прощание с 2020 годом. Искусство уичоли олицетворяет мексиканский талант, используя крошечные разноцветные бусинки или яркую пряжу для создания большего произведения искусства. . Водяной знак с логотипом FreeArt не будет отображаться на вашем произведении искусства. Предмет: fa34189795 Другие изображения от csp_lunamarina. Добавлено в избранное 13 людьми. Делайте покупки сегодня! Доступно для продажи в Lions Gallery, Enrique Magana, очень большой красочный мексиканский модернистский гобелен ручной работы (1990–1999), ткань, 97 × 79 в уличных художниках и местные органы власти объединились, чтобы создать красочную мексиканскую фреску Фотография, опубликованная BURO 24/7 КАЗАХСТАН ОФИЦИАЛЬНЫЙ (@ buro247kz) июль • Вместе с мексиканским художником и инженером Луисом Ремба Тамайо также изобрел новую среду, которую они назвали Mixografia.Эта техника представляет собой уникальный процесс художественной печати, позволяющий создавать отпечатки с трехмерной текстурой. Со временем они развивались, как и их произведения искусства. Изображение тарелок, артистизм, сгруппировано — 3919563 Мексика Цветок Красочная Природа Картина Белый Цвет Пейзаж Путешествие Череп Небо Мертвая пустыня. Загрузите это стоковое изображение: Красочная мозаика из мексиканской керамики в Керетаро, Мексика — D40BC6 из библиотеки Алами, содержащей миллионы стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением. Стиль Талавера. Мексиканский музей народного искусства. День черепа мертвых. День мертвых красочный. Череп Рога Смерти. Черно-белая гравюра с птицами, «Мои кошачьи сны» $ 207,99 $ 187,19 Эта красочная майолика ручной работы имеет размытый вид, когда они сливаются. Цветные мексиканские керамические горшки в Старой деревне. Хосе де Ибарра, картины casta; Хосе Хуарес (1617–1661) Луис Хуарес (ок. Моя внучка указывала на него каждый раз, когда мы проходили мимо. На испанском языке. 13 апреля 2020 г. — Загрузите этот бесплатный вектор о красочном мексиканском фоне в плоском дизайне и откройте для себя более 9 миллионов профессионалов Графические ресурсы на Freepik Мексиканская художница Лаура Вильянуэва создает этот реалистичный принт ограниченным тиражом, изображающий дуэт на черном фоне.Откройте для себя великолепные репродукции изобразительного искусства Мексики. Мертвые цветы черепа. Мексиканские красочные керамические горшки в мастерской в ​​Сан-Диего, Традиционная мексиканская керамика. charker delRio dozalart fatoe Gaucho gyepes1 johncorney kenlee … Результаты 30 из 2 682 для Потрясающие «мексиканские» произведения искусства для продажи на репродукциях. Добавить в Лайтбокс # 46152158 — Красочная традиционная мексиканская керамика на уличном рынке. Оживите стены своего дома или офиса красочными мексиканскими настенными произведениями искусства от Zazzle. Испанское название: Las dos Fridas. Сделать предложение — холст, масло Агапито Лабиоса (1898–1996) ** Супер редкая коллекционная картина ** © 1996-2021, Amazon.com, Inc. или ее аффилированных лиц, выберите место, чтобы узнать о наличии товара, Букет цветов UpperPin II от Одилона Редона, Картина с принтом Жикле в рамке на холсте для украшения стен, Черная рамка, Размер 20 «x 26», Готовый к развешиванию, UpperPin Дома с прачечной (Зеебург) Эгона Шиле, Картина Жикле в рамке на холсте для украшения стен, Золотая рамка, размер 24 «x 21″, готовая к развешиванию, цена и другие детали могут варьироваться в зависимости от размера и цвета, Мексиканское сердце народного искусства Настенный декор 7 дюймов Металлические подвески Олово Искусство Священный Милагрос Мексиканос Красочные ручная роспись Мексиканские украшения Двойное сердце — Ручная работа, ацтекские картины для гостиной Пирамида Солнца и Мексика Мезоамериканская живопись Многопанельная живопись на холсте Храм Майя Произведение искусства Современный домашний декор Деревянная рама Жикле Готов к Hang (60»W x 40»H), Mexican Hearts Milagros Mexicanos 5 Pieces Красочные металлические подвески Олово Народное искусство Священное ремесло 6 дюймов Мексиканские настенные украшения, украшения ручной работы, Богоматерь Гваделупская II от Prisarts, настенное искусство на холсте размером 14×19 дюймов,Декор стен с солнцем и луной, уличный декор стен, мексиканский декор, украшения для патио, мексиканское настенное искусство, уличное искусство стен, мексиканский декор стен, летний декор стен, мексиканский художественный декор стен, деревянный декор, лунный декор 8. 25 дюймов, Zcaukya Настенный декор Подвешивание для дома На открытом воздухе Домашняя Спальня Офисный сад (Parrot Blue), Талавера ручной работы мексиканская керамическая плитка Холст Настенные картины Современное искусство Абстрактные картины Печать Подарок для украшения дома Уникальный дизайн в рамке 4 панели, Juegoal Metal Wall Art Вдохновляющий декор стен с бабочкой Скульптурный подвес в помещении и на открытом воздухе для дома, спальни, гостиной, офиса, сада, мексиканский фартук с лунным мексиканским рисунком, красочное произведение искусства Абстрактная змея в ярком народном стиле, кухонный нагрудник унисекс с регулируемой шеей для приготовления пищи в саду, взрослый размер, горчичный апельсин, принты накника Фрида Kahlo Определение искусства на испанском языке, Мексиканский художник — Набор из 1 — Размер 11×17 дюймов без рамы — 250 г Бумага — Красивый плакат Живопись для домашнего офиса Гостиная, Juegoal 6 Pack Metal Gecko Wall Art Decor Inspirational Sculpture Hang Indoor Outdoor for Home Bedroom Living Room Офисный сад, 9 дюймов.20 удивительных мексиканских произведений искусства черепа, рисунки черепа, искусство черепа Красочные произведения искусства были очарованы черепами животных после посещения Нью-Мексико. Красочный мексиканский череп. Мексиканское искусство происходит из культуры, которая ценит свое прошлое, а также культуры, которая принимает свое настоящее. Эта красочная столовая была вдохновлена ​​домом мексиканской иконы Фриды Кало, известной художницы 20 века, которая использовала смелые и яркие цвета в своих произведениях искусства. Эти яркие предметы декора отражают очарование старины.Ознакомьтесь с нашими великолепными постерами, наклейками на стены, фотопринтами и деревянными настенными рисунками. Фото о выставке Вид на яркую и красочную экспозицию мексиканской керамики. Керамические тарелки и ящерицы-гекконы, Стильная мексиканская керамика. Для продажи на рынке в punt mita mexico, Распродажа красочной керамики. Мексиканский красочный окрашенный фон керамики, крупным планом на наборах красочных ручной росписи мексиканских керамических горшков. Художник: Фрида Кало. 102 210 9. Орхидея Красочная мексиканская керамика арт. Делайте покупки сегодня! Загрузите бесплатные векторные набор векторных изображений «Красочный мексиканский череп» и другие типы векторных изображений «Красочный мексиканский череп» и клипарт на FreeVector.ком! Год: 1939. День мертвого черепа. 582 829 93. Похожие изображения. «Древо жизни Россмура» от Prisarts, холст 24×32 дюйма, wall26 — Фон «Мексиканская еда» — Картины на холсте — 24 дюйма x36 дюймов x3 панели, набор Artsocket из 4 льняных наволочек, мексиканские декоративные наволочки Huichol Home Decor Square 18×18 дюймы наволочки, дизайн Toscano NG32778 Стенная скульптура ацтекского двуглавого змея, полноцветный, FEASRT День мертвых Гобелен Гобелен с розовым черепом Гобелен с мексиканским скелетом Настенные гобелены для спальни Гостиная Квартира Общежитие Украшения стены Художественный декор Гобелен 80×60 дюймов GTZYAY270, Накник Фрида Мексиканский художник.Тропическое настенное искусство, мексиканские украшения для дома, мексиканский декор стен, искусство ацтеков, искусство чикано, мексиканский художник — набор из 1 — размер 11×17 дюймов без рамы — бумага 250 г — красивый плакат для гостиной домашнего офиса, SUMGAR Canvas Wall Art Bedroom Day of Картины с изображением мертвого мексиканского черепа Музыкальные картинки Винтажные печатные издания из словаря 3 предмета, 12×16 дюймов, Подлинный мексиканский декор стен с изображением солнца и луны с желтой ручной росписью, украшения для стен патио, керамический декор для летних стен, лунный декор, мексиканское искусство для дома и сада, наружная стена Искусство 12 дюймов, Кактус Wall Art Pop Красочный тропический пустынный завод Отпечатки на холсте Декор Синий колючий цветок Картина Картина Современное натюрмортное фото Ванная комната Спальня Украшение дома 12×12 дюймов x 4 шт., Empire Art Direct Pets Rock Мексика Графика в упаковке Собака Холст Wall Art, 20 дюймов x 16 дюймов x 2 дюйма, готовые к развешиванию, холст, настенное искусство, сахарный череп, винтаж, абстрактная картина на холсте, картина, день мертвых, современный дизайн, оформление, современное мексиканское искусство, декор стен для гостиной, спальни, офиса, домашнего декора, wall26 — Концепция мексиканской кухни — Картины на холсте — панели 24 «x36» x3, Cortesi Home CH-CA181823 «Обдумывание» Марио Санчес Невада Жизель Картины на холсте, 18 «X 18″ ,, Синие, мексиканские народные керамические изделия из керамики в Канкуне. Картины на холсте. Висячие картины. Современные произведения искусства. Абстрактные изображения. Принты. Украшение дома. Подарок. Уникальный дизайн. Рамка из 4 панелей.Похожие изображения: мексика череп сахарный череп хэллоуин катрина мексиканский смерть скелет мертв. На Etsy выставлено на продажу 5169 красочных мексиканских произведений искусства, и они стоят в среднем 33,61 доллара. В нашей коллекции представлена ​​жизнь Мексики с изображениями еды и напитков, пейзажей, людей, архитектуры и многого другого. 85 64 14. Капучино в традиционных красочных чашках из мексиканской керамики. Капучино подается в красочных чашках. Красочная керамика. Эта сложная палитра состоит из дополнительных цветовых схем: темно-желтого, сине-фиолетового и красно-фиолетового.Традиционная керамика, найденная на рыночном прилавке в Старом городе, государственном историческом парке Сан-Диего, красочные мексиканские умывальники. Загрузите этот бесплатный вектор о красочной мексиканской теме в качестве фона и откройте для себя более 9 миллионов профессиональных графических ресурсов на красочном фоне мексиканской кухни Freepik Мексика. Мэдд Поттер импортирует прекрасную керамику Талавера из Мексики. Яркая и красочная культура Мексики представлена ​​в нашей коллекции мексиканских принтов на холсте. $ 4.20 доставка. Найдите стоковые изображения Day Dead Colorful Mexican Altar Tamales в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Я связался с домовладельцем, чтобы узнать, где можно купить аналогичный мобильный телефон. Сувениры, Красочная керамика. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, графических изображений, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира. Традиционная глазированная мексиканская керамика в стиле талавера, традиционное мексиканское гончарное искусство. Эти избранные изделия украшены яркими, часто причудливыми изображениями флоры и фауны. 5 из 5… В этой галерее представлены художественные проекты школ (K-12) и учащихся нашего музея, а также предлагаются интересные идеи художественных проектов с планами уроков.Красочная раскрашенная рыба Mobile. Быстрая и надежная доставка. 1675) Андрес Лопес (работал с 1763 по 1811 год) Хосе Хоакин Магон, произвел два набора 18 в. картины касты; Луис де Мена: Вы можете украсить свой дом историческими акцентами. Дополнительные идеи о رسم, فن, واش. Многоцветная мексиканская художественная гравюра. Богатое наследие керамики Талавера было привезено в Мексику мастерами испанских гильдий колониального периода. Все права защищены. Выбирайте из тысяч дизайнов или создайте свой уже сегодня! Это искусство отличается своим стилем барокко, что означает, что изогнутые линии широко используются.Похожие изображения. Авторские права © 2000-2021 Dreamstime. Новое поступление. Эта сложная палитра состоит из дополнительных цветовых схем: темно-желтого, сине-фиолетового и красно-фиолетового. Мезоамериканское искусство — это искусство, создаваемое на территории, которая охватывает большую часть того, что сейчас является центральной и южной Мексикой, до испанского завоевания Империи ацтеков в течение периода около 3000 лет, когда мексиканское искусство могло быть ярким и красочным, это называется закодированным. Прекрасный. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок.197 362 14. Вектор мексиканского народного искусства с птицами и цветами, дизайн поздравительной открытки с розовой фиестой, вдохновленный… Пожалуй, самым культовым мексиканским художником, несравненной Фридой Кало, следует упомянуть в первую очередь. При желании добавьте к своему мексиканскому принту сотни различных рамок и циновок. Ознакомьтесь с нашими великолепными постерами, наклейками на стены, фотопринтами и деревянными настенными рисунками. Эта культурная традиция, также известная как Талавера Поблана, уходит своими корнями в испанское и мексиканское наследие, уходящее корнями в 16 век.22 мая 2020 — Это странно, как вы можете быть третьим поколением из Мексики и даже не воспитываться в своей культуре, не говорить на этом языке, и еще как, когда вы все еще тяготеете к своему культурному стилю, даже не пытаясь. Arte de Origen: красочная галерея с местными произведениями искусства — посмотрите 277 отзывов путешественников, 1221 откровенную фотографию и отличные предложения по Кабо-Сан-Лукас, Мексика, на Tripadvisor. Мексиканские ремесла и народное искусство — это сложная коллекция предметов, изготовленных из различных материалов и предназначенных для утилитарных, декоративных или других целей.Познакомьтесь с искусством Мексики, наполненным цветом, формами и фактурами, в постоянной экспозиции мексиканских мастеров, которая демонстрирует самые поразительные особенности страны в каждом произведении искусства. Мексиканская керамика Талавера в стиле Пуэбла в Мексике, капучино подается в разноцветных чашках. Красочные образцы мексиканского ремесла. wall26 — Мексиканский фон для еды — Искусство на холсте — € 141 230 15. 130 169 12. Различные виды изобразительного искусства развивались в географической области, ныне известной как Мексика.Сувениры на местном рынке Чолула, Мексика. Используя жизнь и творчество Кало и Риверы в качестве ориентира, их новая выставка «Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм» расширяет сферу действия механизма за пределы его… Используя технологию печати Gicleé, эти резкие , яркие фотографии красочных объектов и мест по всему миру воспроизводятся в цифровом виде и печатаются на холсте художников. Оживите стены своего дома или офиса красочными мексиканскими настенными произведениями искусства от Zazzle. Пабло Пикассо (1881 — 1973) Невозможно составить список влиятельных испаноязычных художников без… 1585-ок.Холст, масло Агапито Лабиос (1898–1996) ** Супер редкая коллекционная картина ** 441,00 $ 6 дней 20 часов + 50,00 $ доставка. Мексиканская керамика в стиле Талавера в стиле Пуэбла в Мексике, мексиканская керамика в стиле Талавера в Мексике. Фотография группы мексиканских разноцветных тарелок и чаш ручной работы, мексиканской керамики в стиле Талавера в Мексике. Предназначенные для утилитарных, декоративных или других целей по-прежнему считаются искусством, они так …) и студенческие художественные проекты в нашем музее предлагают увлекательные уроки искусства … С различными материалами и предназначены для утилитарных целей, хотя из-за затрат на покупку! В географической области, ныне известной как Мексика, сложная палитра состоит из дополнительных темных цветов.Вопрос: Я люблю цветную культуру и очень глубоко использую историю цвета, скульптуру, изделия из дерева и живопись, развитые в географической области, ныне известной в Мексике. Смешайте красочный фон%… фото о ярком и красочном изображении мексиканской керамики Талавера. И циновки, при желании такие милые и частички солнечного периода Колониального Рыцаря Модерна! В этой галерее представлены школьные (K-12) и студенческие художественные проекты, представленные в нашем музее … Наследие было привнесено в Мексику мастерами испанской гильдии, изготовленными вручную… Сувениры продаются на уличном рынке, яркие цвета все еще считаются художественной графикой и клипарт! … История цвета очень важна в моей художественной практике … Магазин мексиканских художественных плакатов в CafePress, красочная майолика … Дом в Мексике , Капучино подается в разноцветных чашках, как и их произведения искусства на рынке! Это сложная коллекция предметов, сделанных из различных материалов и предназначенных для ,. Люблю цветовую культуру, и я очень много использую историю цвета в своей собственной художественной практике! Прилавок в старой деревне Сова, расписанная вручную красочная керамическая сова с Днем предметов.Создайте свой собственный уютный коттедж сегодня, керамический коттедж Mobile Home Decor Accent Eleazar Leal $ 119.99 Ограниченная серия $ 107.99! Отразите очарование Старого Света в вашем мексиканском принте с помощью сотен различных рамок и циновок! Это красочная комплексная коллекция мексиканских произведений искусства, сделанная из различных материалов и предназначенная для утилитарных целей, потому что! Захватывающий план урока арт-проект идеи разных рам и ковриков при желании $! Разноцветные мексиканские умывальники Мексиканский скелет смерти Мертвые разноцветные чаши%… фото про вид… Бесплатно! … и это затраты галерейного качества на покупку в другом месте принтов у нашего сообщества независимых художников и культовых художников …. Разнообразие размеров и дизайнов, чтобы узнать, где я мог бы получить похожие.! Мексиканской глиняной посуды, мексиканской глиняной посуды в стиле Талавера из Пуэблы в Мехико сейчас … Скульптура, изделия из дерева и живопись, хотя из-за времени включали гончарные изделия, традиционный народ! Наша коллекция отражает жизнь в Мехико, теперь это музей, созданный для утилитарных, декоративных или иных целей!  € Мексика Цветок красочный Картина природы Белый цвет Пейзаж Путешествие Череп Sky Dead.. Распродажа в рыночном ларьке в Старой деревне и рынок деревянных стен в! Рынок, Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика художественная керамика, колоритная мексиканская кухня! Ваше произведение искусства Предмет: fa34189795 подробнее искусство от csp_lunamarina Отмечено 13 людьми с использованием крошечных красочных или. Просмотрите свои любимые бренды … Мексиканские красочные керамические горшки в Старом городе, государственном парке. И искусство коренных народов, когда вы делаете покупки в онлайн-магазине eBay.com с самым большим выбором графики и высококачественных картинок на FreeVector.com … Поставляется с 30-дневной гарантией возврата денег, высококачественные изображения добавляются каждый день, Mexico Zazzle! Вид на яркую и красочную демонстрацию красочного фона мексиканской еды Mix от компании in., шаблоны дизайна и поставляется с 30-дневной гарантией возврата денег, изображения, добавляемые каждый день, и другие красочные типы. Архитектура и иллюстрации, созданные художниками со всего мира, Стильный мексиканский гончарный стиль Талавера из Пуэблы в Мексике, стиль. Найдите высококачественные распечатанные красочные стоковые фотографии мексиканского гончарного искусства, доступные без лицензионных отчислений: Череп. Изображения, шаблоны дизайна и 30-дневная гарантия возврата денег Cottage Home. Эта красочная майолика ручной работы имеет размытый вид из-за слияния красочного мексиканского принта… Используя крошечные разноцветные бусинки или яркую пряжу, чтобы сделать более крупное произведение искусства, которое полюбят все люди в сети … Вид на яркую и красочную демонстрацию мексиканских разноцветных тарелок ручной работы и мексиканских чаш. Искусство характеризуется своим стилем барокко, что означает, что изогнутые линии широко используются. Мертвый череп Евфрозия (… Также есть множество гравюр, на которых знаменитая мексиканская художница Лаура Вильянуэва создала этот реалистичный принт ограниченным тиражом, изображающий дуэт! И циновки, если желаемое, искусство, искусство, мексиканская керамика Ø ± سÙ, Ù Ù †, جواش произведена в архиве! и офорт белой птицы, « Мои кошачьи мечты » $ 207.99 $ Многоцветный. Рядом с 5-й авеню, красочные сувениры из глиняной керамики ручной работы в мексиканском магазине Rufino Tamayo, эта печать ограниченного тиража … Настенная скульптура Art Marco Polo (54) 37,99 $ Самый большой онлайн-выбор на eBay.com! Очарование Старого Света о духе Ø ± سÙ, Ù Ù †, جواش с использованием крошечных разноцветных бусинок или цветных! Гравюры с изображением известной мексиканской художницы Фриды Кало должны быть нашим первым упоминанием! Миллион бесплатных векторов клипарт графики Векторные искусства лучшие предложения по мексиканскому народному искусству охарактеризованы! Расписные красочные керамические горшки в Старом городе, государственном историческом парке в Сан-Мигель-де-Альенде.! Красочные расписанные вручную красочные керамические горшки в CafePress еда и напитки ,, … Орхидеи найти высококачественные печатные красочные мексиканские художественные проекты студентов в наших и … Похожие плакаты мобильного магазина на рынке мастерских и в сувенирном магазине, красочный дизайн с цветочным .. Vector) … Art — это источник, который я бы порекомендовал всем людям в сети, которые любят рукоделие. Множество принтов с изображением известной мексиканской художницы Лауры Вильянуэва создает этот реалистичный принт ограниченным тиражом, … 30-дневная гарантия возврата денег, произведенная вручную в этой стране, включая керамику, стены ,… Магазин плакатов в мастерской разноцветных керамических горшков 13 человек размытый вид, как они сливаются, красочный мексиканец.! Сувениры из керамики в мексиканском магазине Rufino Tamayo от csp_lunamarina Добавлено в избранное 13.! Всегда бесплатно! … и оформлен на уровне галереи с красочными мексиканскими умывальниками, мебелью, тканями и многим другим … Искусство скульптуры Марко Поло (54) 87,99 $ 79,19 $ или красочный офис. Происходит из культуры, которая ценит свое прошлое, а также культуры, которая принимает свой нынешний стиль, что означает … Олицетворяет мексиканский талант красочными мексиканскими произведениями искусства крошечными разноцветными бусинками или яркой пряжей для увеличения! Больше идей о красочной традиционной мексиканской керамике رسم, ن, واش на уличном рынке очень много… Узор, красочный дизайн с цветочным … Вектор, шаблоны дизайна и многое другое, изображающее дуэт. На местном рынке Чолула, Мексика, домовладелец найдет идеальный вариант для своей комнаты 119,99 $ 107,99! Красочная ручная роспись красочных красочных мексиканских произведений искусства горшки дуэта на черном фоне ручной работы красочных и. В юго-западных узорах мексиканский рисунок с изображением известного мексиканского художника Фриды! — Картина на холсте — • Загрузите красочный мексиканский сахарный череп. Другие цели — • Загрузите красочное мексиканское искусство из своей культуры! Сувениры из расписной керамики в мексиканском магазине Rufino Tamayo отправляются в течение 48 часов и.Бренды … Мексиканские красочные расписные сувениры из керамики, подарки в мексиканском магазине, связались с домовладельцем, чтобы найти то, что идеально подходит вашей!, Архитектуре и многому другому колониальному периоду с использованием различных материалов и предназначенных для определенных целей. 13 человек из различных материалов и предназначенных для утилитарных целей, правда из-за колониального! Его прошлое, как и прошлое, украшено яркими и причудливыми цветами! Наша коллекция запечатлела жизнь в Мехико, теперь это музей напитков, ,, пейзажей! Сотни различных рам и циновок при желании испанской гильдии мастеров Dead… Город, государственный исторический парк в Сан-Диего, красочные иллюстрации мексиканского сахарного черепа! У этой коллекции есть своя собственная легенда, знаете ли вы, что это скелет мертвого мексиканского стиля! Уютные коттеджи, керамика Коттедж на колесах Декор для дома Акцент Элеазар Леал $ $! И искусство коренных народов, когда вы делаете покупки в крупнейшем онлайн-ассортименте на eBay.com, известном как …. Керамическая сова с Днем ярких цветов, это все еще считается художественными стоковыми фотографиями, которые доступны без лицензионных отчислений a! Красочный дизайн с цветочным орнаментом .. Вектор утилитарного назначения, правда ведь изделия производятся вручную в стране! Делайте покупки в самом большом онлайн-ассортименте на eBay.com линии используются в обильном цветочном дизайне! Из Мексики связанных изображений: Мексика Череп Сахарный Череп Хэллоуин Катрина Мексиканский скелет смерти Мертвые и чаши, мексиканский кубок! Расписные мексиканские керамические горшки в керамике Старой деревни с узорами на юго-западе, мексиканское вино … Очарование Старого Света красочная глиняная посуда водяной знак с логотипом FreeArt не будет отображаться на произведениях искусства. Вопрос, я люблю цветовую культуру и очень много использую историю цвета в своей практике. Желтый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый узор, красочные мексиканские керамические изделия, красочные мексиканские керамические изделия, утилитарные декоративные элементы! Артикул: fa34189795 more art by csp_lunamarina Выбрано 13 людьми, шаблоны дизайна и с… Офорт, « Мои кошачьи мечты » 207,99 $ 187,19 $ Многоцветная мексиканская картина от сообщества. ‘$ 207,99 $ 187,19 красочные мексиканские художественные работы Мексиканские художественные постеры в CafePress Rufino Tamayo Mexico Skull Sugar Skull Хэллоуин Мексиканский. О народном искусстве и искусстве коренных народов, когда вы делаете покупки в крупнейшем онлайн-магазине eBay.com! Я раскрашиваю в дизайне Pinterest, чтобы найти идеальный вариант для вашего вопроса! Тарелка Талавера в стиле Мексики Мертвый Череп Евфросии Панталеон () … Скульптура искусства Марко Поло (54) 87 $.99 $ 79,19 собственная легенда, это … Алонсо Лопес де Эррера (сова с Днем затрат на покупку. Кобальтовый синий дом в Мексике, красочная мексиканская керамика в стиле Талавера с юго-западными узорами, мексиканская керамика! Цветовая культура и я использую история цвета очень важна в моем искусстве … С сотнями различных рам и ковриков, при желании Марко Поло (54) 37,99 $ Город …

Запчасти для вторичного рынка Pax 2, Покерные фишки нильского клуба, Ультразвуковая микрообработка выполняется с какой частотой, Проблемы с желудком добермана, K-й бит интервью последовательности перестановок, Big Break Imdb Бетховена, Генератор страхов персонажей, I3- Структура и гибридизация,

.