Почему вода одна из любимых стихий барокко: Живопись У-син « Школа живописи У-Cин

Основы культурологии — Л.Г. Горностаева

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 71

Портреты художника отличаются сложностью характеров и напряжённостью внутреннего состояния. В годы творческой зрелости он создаёт образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении, изображённые с поистине шекспировской силой. Таков групповой портрет «Папа Павел III с племянниками Оттавио и Александро». Сложный групповой портрет получил развитие впервые в эпоху барокко XVII в.

У Тициана было немало учеников, но ни один из них не был равен учителю. Огромное влияние мастера сказалось на живописи следующего столетия, его в большой степени испытали П. Рубенс

иД. Веласкес.

Вискусстве северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение. Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда итальянский вступает в высшую фазу своего развития.

ВНидерландах началом Возрождения можно считать творчество Яна ван Эйка (1399–1441), творца Гентского алтаря и ряда замечательных портретов. Общественная жизнь страны второй половины ХV — начала XVI вв. была полна острых социальных противоречий

иконфликтов.

Вэтих условиях родилось сложное искусство И. Босха (1450–1516), создателя мрачных мистических композиций, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму, и к живой конкретной действительности («Корабль дураков», «Сад наслаждений»).

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего (1525–1569). Особую славу у потомков заслужил «3имний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на снегу»). Одним из последних произведений П. Брейгеля была картина «Слепые»: пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. «Слепые» имеют символическое значение. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых — это жизненный путь всех людей.

Развитие немецких городов запаздывало даже по отношению к Нидерландам. В сущности, в Германии эпоха Возрождения начинается с творчества самого крупного немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471–1528), которого многие называют немецким Леонардо. Он был и живописцем, и гравёром, и математиком,

72 W Раздел II. Художественная культура

ианатомом, и инженером, одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе того времени. Его наследие составляет 80 станковых произведений, более двухсот гравюр, более 1000 рисунков, скульптуры, рукописные материалы. А. Дюрер — великолепный портретист, график, разработчик техники офорта (гравюра на меди), автор живописных работ «Адам и Ева», «Мадонна с чётками», графической серии «Апокалипсис».

Славу северного Возрождения составили и другие немецкие художники — Ганс Гольбейн Младший и Лукас Кранах Старший — превосходные портретисты. Кисти Л. Кранаха принадлежит портрет Мартина Лютера.

Блестящий расцвет живописи в Испании в конце XVI в. начинается с появлением живописца Д. Теотокопули, прозванного Эль Греко (1541–1614), поскольку он был греческого происхождения. Он учился в Италии у Тициана, а впоследствии стал основателем и главой толедской школы и писал преимущественно по заказу монастырей и церквей. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени: это, прежде всего, религиозные сюжеты («Святое семейство», «Благовещение», «Рождество»), грандиозные алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе в Толедо), портреты. Неповторимое, ярко индивидуальное творчество Эль Греко имело большое влияние на формирование национальной школы испанской живописи.

Впериод Ренессанса сформировались два стиля — барокко

иклассицизм, имеющие разную идейную и образную основу.

Барокко (от итал. bаrоссо — странный, причудливый) — стиль в западноевропейском искусстве — архитектуре, живописи, литературе, декоративном искусстве конца XVI — середины XVIII вв.

Для него характерны эстетическая аффектация, стремление к величию и пышности, богатство декоративных элементов, обычно криволинейных форм, повышенное внимание к деталям.

В искусстве барокко, поставленном на службу религии и воплощённом в пышных храмах, религиозной живописи и скульптуре, иезуиты видели, например, мощный инструмент воздействия на

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 73

эмоциональный мир человека, что способствовало распространению этого стиля в американских колониях Испании.

Период расцвета фламандского барокко приходится на первую половину XVII в. и представлен творчеством П. Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Главой школы стал великий мастер европейского барокко Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Он пишет портреты, исторические картины на мифологические и библейские темы, оформляет дворцы и церкви. В композициях «Воздвижение креста», «Снятие с креста» художник использует резкие ракурсы, беспокойные пятна света и тени. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал цикл картин «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца во Франции (1622–1625). Картины театральны, манера письма выразительна, непринуждённо свободна.

Одна из любимых тем художника — вакхическая («Вакх», «Вакх и Ариадна», «Союз земли и воды») демонстрирующая откровенно телесное восприятие жизни. В 1626 г. П. Рубенс теряет свою любимую супругу Изабеллу Брандт («Автопортрет с Изабеллой Брандт»). Тяготясь одиночеством, художник в том же году принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет

сдипломатическим поручением в Испанию и Англию. Встреченный

спочётом английским и испанским королями как художник мировой известности, он приобретает новые связи, покровительство царственных особ, его возводят в дворянское и рыцарское достоинство. В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с юной Еленой Фоурмен, которая стала музой художника в последний период его творчества. П. Рубенс славит женщину как символ жизни.

Антиподом Рубенса был его младший современник Рембрандт, представляющий голландскую школу живописи. Голландское барокко не похоже на фламандское: в нём нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности. Творчество Харменса ван Рейна Рембрандта (1606–1669) содержит несвойственную барокко тенденцию к философскому самовыражению художника вне привычного для барокко чувственного, телесного начала. Стиль Рембрандта, будучи неповторимым, как всякое гениальное художественное творчество, демонстрирует возможную трансформацию барокко. Новаторскими являлись практически все работы художника. Популярным его имя сделали картины «Урок анатомии доктора Тульпа»,

74 W Раздел II. Художественная культура

«Ночной дозор» и другие. Рембрандт пишет много прекрасных заказных портретов, но наиболее интересными являются автопортреты, отражающие изменение его душевного состояния. Тонким психологом предстает он в картинах на библейские и евангельские сюжеты («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», «Отречение апостола Петра», «Поклонение волхвов», «Вирсавия», «Святое семейство»). Живописным завещанием художника и эпилогом его творческих исканий стало хранящееся в Эрмитаже полотно «Возвращение блудного сына». Оно доносит до нас мысль о всесилии человеческой любви, о красоте всепрощения. Такого драматического накала голландское искусство после Рембрандта уже не достигало.

Под знаком барокко прошёл «золотой век» испанской живописи, ознаменованный такими именами, как Д. Веласкес, Х. Рибера

иФ. Сурбаран. Наиболее значительной фигурой является Диего Веласкес (1599–1660). Будучи придворным художником Филиппа IV, Д. Веласкес пишет множество портретов короля, членов его семьи

иприближённых, а также сцены из придворной жизни, усложняя

ибесконечно разнообразя художественные приёмы. Часто художник использует эффект зеркала, создавал композицию в композиции, сцену в сцене, расширяя пространство изображаемого («Менины», «Венера перед зеркалом»).

Классицизм — направление в художественной культуре XVII–ХVIII вв., обратившееся к канонам древнегреческой классики, самый рациональный, идеологизированный, теоретически обоснованный стиль. Большого разнообразия внутри этого стилевого направления не подразумевалось.

Наиболее выдающийся живописец французского классицизма — Николо Пуссен (1594–1665). Он был приверженцем канонов классицизма, соблюдал все предписанные правила («Аркадские пастухи», «Танкред и Эрминия», «Царство Флоры», «Аполлон и музы», «Поклонение золотому тельцу»).

Для классицизма характерно разделение живописцев по специальностям. Каждый мастер, как правило, имел своё амплуа и не переходил его грани. Младшим современником Н. Пуссена был Клод

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 75

Лоррен (1600–1682), художник, который работал только в жанре пейзажа.

Объединяющим барокко и классицизм моментом стала театральность. Всеобщее увлечение театром в XVII в. и пристрастие ко всему театральному рождают соответствующее отношение к жизни как к театру. На картинах П. Рубенса нередко можно увидеть красный бархатный занавес, гармонично сосуществующий с реалистическим пейзажем («Три грации», «Вирсавия»). На полотнах Н. Пуссена действие уподоблено сцене из спектакля, созданного в традициях классической эстетики, где всё и все занимают строго отведённое место на авансцене.

Искусство XVIII в. находилось в стадии пересмотра всех существовавших ранее ценностей. В нём можно выделить несколько направлений, отличающихся друг от друга мировоззренческой и идеологической направленностью.

Рококо — художественный стиль, сформировавшийся во Франции во второй половине XVIII в. и отражавший вкусы двора Людовика ХV.

Некоторые исследователи рассматривают его как вырождающееся барокко. Такой взгляд вполне правомерен. Действительно, рококо как бы переводит криволинейные построения барокко в новый регистр звучания, более камерный, изящный и нежный. Рококо разыгрывает на стенах и потолках интерьеров орнаментальные симфонии, сплетает кружевные узоры. При этом рококо достигает вершин виртуозности, изящества и блеска, но полностью утрачивает барочную монументальность, основательность и силу. Сфера рококо — убранство интерьеров.

Крупнейшим представителем рококо в живописи был Франсуа Буше (1703–1770). Искуснейший мастер, он много работал в области декоративной живописи, делал эскизы гобеленов и росписей по фарфору. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». В произведениях Ф. Буше манерность и эротизм эпохи рококо выразились с особой силой.

Сюжетами произведений Жана Оноре Фрагонара (1732–1806), напротив, становятся незамысловатые обыденные эпизоды («Поце-

76 W Раздел II. Художественная культура

луй украдкой», «Счастливые возможности качелей»). В них проявляется реалистическое мастерство, тонкая и тщательная проработка деталей. Просветители эпохи Просвещения (XVIII в.) призывали художников заняться изображением быта третьего сословия. Их призывам вняли Жан Батист Шарден (1699–1779) и Жан Батист Грёз

(1725–1805). С трудом верится, что шарденовские женщины («Молитва перед обедом», «Прачка») — современницы моделей Ф. Буше, но именно они представляли подлинную Францию тех лет.

Картины Ж. Грёза ближе к проповеди идей Ж.-Ж. Руссо о патриархальной идиллии, семейных добродетелях («Отец семейства, читающий своим детям Библию», «Деревенская невеста», «Балованое дитя»).

Предтечей критического реализма в живописи стал великий английский художник Уильям Хогарт (1697–1764). Целые серии картин (из 68 композиций), объединённые одним сюжетом («Карьера мота», «Модный брак», «Выборы в парламент»), переводились

вгравюры и становились доступными широкому кругу людей. Более демократичная и дешёвая, чем живопись, гравюра стала пропагандистом идей Просвещения. На протяжении всей творческой жизни У. Хогарт обращался к портрету. Наибольшей славой пользуется картина «Девушка с креветками», восхитительная живопись которой, по удачному определению одного исследователя, свободно существует

внашем столетии не как сокровище прошлого, а как великая удача сегодняшнего мастера. У. Хогарт был единственным художником английского Просвещения и первым живописцем-просветителем

вЕвропе. Его искусство прочно связано с искусством театра, сатирических журналов, с литературой. Справедливо считается, что до У. Хогарта в Англии не было великой живописи и что У. Хогарт стал её первым представителем. Он создал новым пластическим языком острые социальные сатиры, предвещающие рождение критического реализма ХIХ столетия.

Лучшие достижения английской живописи XVIII в. лежат в области портретного жанра. С появлением художника-портретиста, первого президента Королевской Академии искусства Джошуа Рейнолдса (1723–1792) английская живопись получила всеобщее признание. Мода на портреты кисти известных художников способствовала росту числа заказов, Рейнолдс оставил после себя множество портретов своих современников. Его кисти принадлежат портреты

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 77

трагической актрисы Сары Сидонс, герцогини Гамильтон-Арджилл, Нелли О’Брайен, филолога доктора Сэмюэля Дягонсона, архитектора Чемберса, адмирала Кеппела, полковника Сент-Леже, адмирала лорда Хитфилда и многие другие.

Второй великий портретист этого столетия — Томас Гейнсборо (1727–1788). Он создаёт в своих портретах ярко выраженный англосаксонский тип, в котором подчёркивает одухотворённость, мечтательность, тихую задумчивость. Светлая колористическая гамма серо-голубых, зеленоватых оттенков становится отличительной для его живописи («Портрет Сары Сидонс», «Утренняя прогулка»).

XIX в. в истории европейской культуры прославился не только выдающимися достижениями в области науки и техники, но и радикальными переменами в сфере художественной культуры. Одно значительнейшее стилевое направление в европейской культуре сменяло другое, отражало стремительно изменяющееся настроение времени, активный поиск путей духовного совершенствования общества через формы философии и художественной культуры. На смену рационализму Просвещения пришла эмоциональность, экзальтированность и иррациональность романтизма.

Романтизм — идейно-художественное направление в европейской культуре, связанное с абсолютизацией

чувственного начала и интересом к неординарным проявлениям человеческого характера, жизни и природы.

Романтизм является одним из самых сложных и внутренне противоречивых явлений в истории европейской культуры. Главные темы романтического искусства — величественные пространственные неспокойные пейзажи (гроза, бушующее море, ветер), давние времена, жизнь героических выдающихся личностей, мистицизм, смерть. Романтик верил в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. Ход развития объективного бытия в представлении романтиков определялся духовной деятельностью отдельной личности. Это было серьёзным изменением гражданского общественного идеала. Для романтиков проблема личности — центральна, а познание мира — это, прежде всего, самопознание. Родиной романтизма принято считать Германию (поэтическое творчес-

78 W Раздел II. Художественная культура

тво Ф. Новалиса, произведения Ф. Шиллера, Э. Гофмана, сказки братьев Гримм). Сам же термин «романтизм» впервые был применён относительно живописи французского художника Теодора Жерико (1794–1824). Появление на выставке его картины «Плот Медузы» открыло новую страницу западноевропейской живописи.

Признанным главой романтического движения стал Эжен Делакруа (1798–1863). Самое знаменитое его произведение посвящено событиям Июльской революции 1830 г. Картина «Свобода, ведущая народ» потрясла современников смелостью художественного решения. Идеал свободы воплощён в романтическом образе прекрасной молодой женщины, подобно греческой богине победы Нике.

Самые интересные достижения английского изобразительного искусства на рубеже XVIII и ХIХ вв. лежат в жанре пейзажа. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Самое существенное влияние на живопись ХIХ столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776–1837). Он никогда не был в других странах и изучал только ту живопись, которую мог видеть у себя на родине. Дж. Констебл одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе, опередив, таким образом, художников французской школы в поисках необычайной свежести колорита и непосредственности впечатления («Собор в Солсбери из сада епископа», «Телега для сена», «Прыгающая лошадь»).

Картины Дж. Констебла, не получившие истинного признания на родине, на парижских выставках 1824 и 1825 гг. явились подлинным откровением для французских романтиков, которые первыми оценили его творчество.

Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста — Джозефа Тёрнера (1775–1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. В отличие от Дж. Констебла к Дж. Тёрнеру рано пришло признание. Биографические сведения о художнике скудны, зато наследие его огромно, более 21 тысячи произведений на исторические, мифологические, жанровые сюжеты, но главное — пейзажи. Стихией Дж. Тёрнера было море, насыщенный влагой воздух, взлёт парусов, бушующие стихии («Кораблекрушение», «Морозное утро», «Дождь, пар и скорость — Большая западная железная дорога»). Его интересовали атмосфера, мгновенные изменения в природе, то впечатление

Лекция 4. Изобразительное искусство. Сущность, функции и виды искусства X 79

(«impression») от света и воздуха, поиск передачи которого через несколько десятков лет захватит целое поколение живописцев.

В1848 г. в Англии возникло Братство прерафаэлитов («PRB») — первое в истории английской живописи объединение художников. Их связывало, прежде всего, преклонение перед искусством раннего итальянского Возрождения, до Рафаэля (отсюда

иназвание), но также и неприятие системы академического образования и современной цивилизации. Многое их роднило с романтиками — любовь к старине, легендам, сказаниям, особенно были популярны у «прерафаэлитов» легенды о короле Артуре, античные мифы. Их творчество было тесно связано с литературой, художники черпали вдохновение в творчестве У. Шекспира, Д. Бокаччо. У «прерафаэлитов» был свой идеолог — художественный критик Джон Рёскин, провозглашавший идеи нравственного и художественного воспитания в духе «религии и красоты». Каждый из художников Братства прерафаэлитов был индивидуальностью, и вскоре каждый пошёл своим путём. Это Д. Россетти («Детство Марии», «Сон Данте»), Э. Берн-Джонс («Золотая лестница», «Любовь среди развалин»), Д. Милле («Офелия» («Ундина», «Офелия», «Диоген», «Леди из Шелот»), «Христос в доме родителей»), Д. Уотерхаус и другие. Большое внимание уделяли «прерафаэлиты» декоративному искусству, художественному оформлению книг.

Вначале ХIХ в. романтизм под влиянием индустриализации

ираздваивается на банальный романтизм и символизм.

Символизм называют вторым романтизмом.

Ведущим символистом считается Гюстав Моро («Орфей у гробницы Эвридики», «Галатея», «Эдип и Сфинкс»). Некоторые черты символизма (желание уйти от гнетущей повседневности в постижение вневременных идеалов бытия, вернуться к искренности, «чистоте» искусства прошлого и воссоздать эти качества в настоящем) в разной степени были присущи и позднему романтизму, и движению «прерафаэлитов», обращавшихся к стилизации искусства минувших эпох, к мотивам античной мифологии, евангельским сюжетам, средневековым легендам. Символизм возник в искусстве

80 W Раздел II. Художественная культура

в конца XIX века, как противовес реализму и импрессионизму. В нем отразился страх художников перед окружающим миром с его научными и техническими достижениями, заслонившими духовные идеалы прошлых эпох. Сам термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», опубликованном 18 сентября 1886 г. в газете «Le Figaro». Манифест провозглашал: символизм чужд «простым значениям, заявлениям, фальшивой сентиментальности и реалистическому описанию».

Реализм — приёмы, отличающиеся правдивым, обобщённым изображением действительности, характерные для разных периодов развития искусства и обозначения направлений в художественном творчестве.

Реализм — это основная линия развития искусства на всём протяжении его существования. В процессе развития искусства реализм принимает конкретные формы (реализм античный, средневековый, эпохи Возрождения, критический реализм, соцреализм

идругие). Как идейно-художественное направление реализм связан со стремлением осмыслить действительность во всей её полноте

иразнообразии, отобрав при этом наиболее типические и существенные моменты. Для реализма свойственно тщательное изображение повседневной жизни и разносторонний объективный показ характера человека. Возникновение реализма явилось реакцией на романтическую экзальтированность.

Вживописи начало реализма часто связывают с произведениями француза Гюстава Курбе (1819–1877). Именно он первым применил понятие «реализм» к своему творческому методу. Публика была шокирована вульгарностью его образов («Прачки», «Купальщицы», «Веяльщицы»), далёких от традиционных эталонов красоты. Критики обвиняли художника в обращении к обыденным темам и «прославлении безобразного».

Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи (1746–1828). Он открыл для испанского искусства целую эпоху, положив начало развитию реалистической живописи нового вре-

Как использовать в квартире стихию воды по фен-шуй

Вода, хоть по праву и считается главной движущей силой жизни, в обустройстве квартиры используется довольно аккуратно, если не сказать осторожно. Эта мощнейшая стихия наилучшим образом раскрывается в доме, в саду или на приусадебном участке, но и в обычном жилом пространстве её сила невероятно велика. Как направить её себе на благо для улучшения здоровья, финансового положения и личной жизни через правильное размещение в интерьере расскажет парапсихолог Лина Чёрная.

Теги:

Вода

Стихия

феншуй

стихия воды

Getty images

Лина Черная

парапсихолог

Не занимайтесь самолечением! В наших статьях мы собираем последние научные данные и мнения авторитетных экспертов в области здоровья. Но помните: поставить диагноз и назначить лечение может только врач.

Вода в доме располагается в северной части и отвечает за карьеру мужчин и благополучие в личной жизни  женщин. Если огонь — проявление ян, мужской сути, то вода — это инь, чисто женская ипостась. Представители каждого пола должны использовать стихию по-своему, и у женщин здесь неограниченная власть и сила.

Чтобы девушка была счастлива, получала от жизни всё, что ей требуется, и могла реализоваться в каждой сфере своей жизни, ей стоит уделить особое внимание этой стихии и правильно организовать пространство во всем жилище. Стоит учесть каждую мелочь: как буквальные источники, например ванную комнату, туалет и разделочный угол на кухне, так и предметы, иносказательно воплощающие воду, например аквариумы, гардероб, зеркала.

При идеальном раскладе стихия станет способом выражения женской уникальности, площадкой для творчества и источником вдохновения не только для самой квартиры, но и для людей, которые там живут.

Вода не только питает всё живое, может потушить пожар, сточить камни, позволяет вырасти дереву и дает энергию, но и может стать огромной волной, сметающей всё на своём пути. Если у женщины всё хорошо с водой, она счастлива, благополучна, легко получает деньги, признание и лелеет свою красоту, какой бы она ни была. Источник этой энергии начинается с ванной комнаты — места, где женщина восполняет силы и ежедневно возрождает свою красоту в уходе за собой, любви и заботе.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Чтобы надолго сохранить идеальную форму, ванная комната, независимо от комплектации и размера, должна поддерживаться в порядке и чистоте. Чтобы беспрепятственно черпать силы в стихии, женщине важно не торопиться принимать ванну, а превращать это в целый ритуал. Ароматные соли, всевозможные масла, пенки, качественная уходовая и декоративная косметика, хорошие полотенца и, конечно же, тепло. Купаясь, старайся максимально расслабиться. Представь, что вода смывает весь негатив и делает тебя особенной. Визуализируй, как морщинки исчезают, усталость проходит, волосы с каждый разом блестят ярче, а кожа становится всё более гладкой и бархатистой. Говори про себя: «Я прекрасна. Я уникальна. Я любима. Я совершенна». Старайся все процедуры, начиная от умывания и заканчивая расчесыванием волос, делать медленно, вдумчиво и с большой любовью к себе. Это чувство главное, именно оно, как по волшебству, будет тебя преображать.

Туалет тоже важная часть водной стихии. Обязательно обустрой его на свой вкус и расположи каждый предмет так, чтобы он оказался на комфортном для тебя месте. Выбери для этой комнаты диффузор с любимым ароматом, купи хорошее мыло, повесь красивое полотенце.

Раковина на кухне, чашки, бутылки, кувшины, чайник, как заварочный, так и для кипячения воды, холодильник и шкафы со стеклянной посудой тоже служат физическим вместилищем воды и могут стать предметами силы.

Чтобы надолго сохранить здоровье, выбери любимую посуду обязательно из прозрачного стекла и никому не давай ей пользоваться, особенно если ты расстроена или чувствуешь упадок сил. Необязательно ставить её отдельно, но лучше сохрани приватность. Никогда не пей и не ешь из потрескавшейся или посуды со сколами – это забирает жизненную энергию. Если пострадала любимая кружка или миска, заверни её в белое вафельное полотенце или другой кусочек ткани и разбей об угол дома, а осколки утилизируй. Тогда удача будет тебе благоволить. Если что-то разобьётся случайно, обязательно верь, что это на счастье, и так оно и будет.

Кстати, оконные стёкла, зеркала и другие прозрачные поверхности тоже напоминают о воде. Важно, чтобы на них не было несмываемых пятен, сколов, трещин и грязи. Это негативно скажется на твоей внешности. Чтобы не выпадали и не секлись волосы, обязательно расчесывайся перед чистым зеркалом в хорошем настроении. Смотри на своё отражение, любуйся им и никогда не говори перед зеркальными поверхностями про себя обидные вещи. Вода, как и зеркала, обладает памятью и всегда возвращает владелице то, что она о себе думает и говорит. Ни за что не произноси вслух, что поправилась, подурнела или просто неважно выглядишь, особенно ночью и в вечернее время. 

В фен-шуй считается, что кроме мыслей и желаний зеркала также могут концентрировать и забирать энергию. Никогда не размещай отражающие поверхности напротив кровати: отражаясь в них во сне, можешь сначала заболеть, потом обеднеть, а когда зеркало мутное и старое, дело может дойти и до летального исхода. Если отражающая полоса встроена в шкаф, отодвинь кровать в другое место или заматируй поверхность. 

Улучшение материального благосостояния через водную стихию возможно, если станешь хранить документы, связанные с деньгами или работой, в стеклянном шкафу. Стеклянные (не путай с хрустальными) вазы с живыми цветами на кухонном или обеденном столе помогут улучшить аппетит и избежать проблем с ЖКТ. А прозрачный книжный шкаф позволит добиться карьерных высот и выдающихся академических достижений.

Тем, у кого вода совпадает с местом расположения кабинета или рабочей зоны, стоит подумать о покупке аквариума или комнатного фонтанчика. Кораллы, раковины, стёклышки, найденные на пляже, удочки, лодки и кораблики, якоря, весла и паруса тоже считаются. Все эти предметы наделены волшебной силой: созерцание крошечного кусочка океанского мира сделает тебя спокойнее, рассудительнее, добрее, а звук льющейся воды активизирует творческую энергию, пробудит креативность и подарит смелые решения. 

Если пространство позволяет и у тебя есть загородный домик или дача, можно обустроить там небольшой прудик, у которого ты могла бы предаваться размышлениям и восполнять энергию.

В отношении цветов и фактур вода может быть представлена очень широко и многообразно. Все оттенки синего, сине-зеленого, белого, серебристого и черного принадлежат этой стихии. В узорах это чередующиеся горизонтальные полосы, круги, волны, завитки и разводы, так что можешь смело экспериментировать не только с содержанием, но и формой.

 

Избыток воды в доме для её жительницы проявляется в виде плаксивости, дурных снов, мнительности, неумении сделать выбор в решающий момент, избегании ответственности. Чтобы смягчить такое положение дел, уравновешивай стихию металлом и огнём. От кошмаров поможет ловец снов, размещенный в изголовье кровати с жемчужинами, перламутром, лунным камнем или аметистом. Если поставишь на прикроватную тумбочку пирамидку из чёрного или темно-синего стекла, сможешь во сне получать ответы на беспокоящие тебя вопросы. Кулон из розового кварца, если надеть его во время купания, снимет даже самую сильную головную боль, а серьги с горным хрусталём помогут проявить твердость характера и получить продвижение по службе.

Четыре стихии – Вода

Четыре стихии – Вода | Чешская филармония

Получите билет на концерт или оформите абонемент на весь сезон. В Серии C вас еще ждут красивые места.

Присоединяйтесь к нам в зале Поиск

---

Программа для детей основана на музыкальной части, а также на устном слове, которое будет дано только на чешском языке.

Программа не будет снабжена английскими субтитрами.

Образовательные программы | Продолжительность программы 2 часа | Для дошкольных и школьных учреждений

Программа

Игровые музыкальные мастер-классы познакомят нас с дикими, всемогущими стихиями: огнем, воздухом, водой и землей – четырьмя встречами и четырьмя основными элементами, которые работают вместе, чтобы сформировать жизнь на планете Земля . Почему? Потому что каждый музыкант немного алхимик, который также пытается смешивать правильные музыкальные элементы вместе, чтобы музыка звучала так, как она должна звучать. Иногда это буквально наука, но всегда большое приключение!

Каждое собрание мы начинаем в зале Сук в Рудольфинуме, где мы игриво вовлекаем детей и учителей в утреннюю тему. В связи с совместной программой всегда есть как минимум три мастер-класса для небольших групп учеников, которые полны пения, движения, игры на инструментах и ​​художественной деятельности. Кроме того, вас ждет традиционная итоговая пятиминутная музыкальная викторина — и на этот раз она точно будет элементарной.

 

Кажется, композиторы довольно часто ездят в отпуск на море или на рыбалку. Как еще объяснить, что музыкальные водные мотивы мы находим в произведениях барокко, романтизма и даже модерна? Пойдемте с нами, чтобы увидеть, какие композиторы были самыми большими любителями воды.

Рудольфинум — Сук Холл

2 мар 2020 понедельник 9:30 утра

9 мар 2020 Понедельник 9:30 утра

20 апр 2020 Понедельник 9:30 утра

0000000″> 27 апр 2020 Понедельник 9:30 утра

4 мая 2020 Понедельник 9:30 утра

Подписывайтесь на наш журнал

---

5 раз в год прямо на вашу электронную почту.
Присоединяйтесь к 9500+ читателям. Чего же ты ждешь?

Подписаться

С нами ваша электронная почта в безопасности. Отписаться одним кликом.

Вжды запнуто

1 / 6

Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) | Эссе | Метрополитен-музей

Джан Лоренцо Бернини доминировал в римском мире искусства семнадцатого века, процветая под покровительством его кардиналов и пап, а также бросая вызов современным художественным традициям. Его скульптурные и архитектурные проекты демонстрируют новаторскую интерпретацию предметов, использование форм и сочетание средств массовой информации. Прокладывая путь для будущих художников, он сыграл важную роль в создании драматического и красноречивого словаря стиля барокко.

Скульптуры
Джан Лоренцо сначала обучался в римской мастерской своего отца Пьетро, ​​помогая с такими скульптурами, как пара терминов, представляющих Весну и Осень в облике Флоры и Приапа (1990.53.1; 1990.53.2). Вдохновленная классикой картина «Вакханалия: фавн, которого дразнят дети» (1976.92), одна из его первых независимых работ, берет за отправную точку маньеристский мотив переплетенных фигур.

Серия мраморных статуй в натуральную величину, заказанная кардиналом Сципионе Боргезе для его виллы в Риме, провозгласила новый стиль Бернини и утвердила его роль выдающегося скульптора в Италии. Одна из этих работ, Аполлон и Дафна (1622–24; Галерея Боргезе, Рим) иллюстрирует типичную для барокко тему метаморфоз. Тонкие вариации текстуры мрамора создают иллюзию мягкой человеческой плоти, превращающейся в листья и кору дерева. Статуя Давида (1623; Галерея Боргезе) запечатлевает библейского героя в кульминационный момент его действия. Развивая увлечение Микеланджело человеческим телом, Бернини добавил кручение, чтобы создать динамичную фигуру, которая простирается в пространство зрителя.

Один из его шедевров, Экстаз святой Терезы (1647–1652; капелла Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим), представляет собой мистическую фигуру, которую физически охватывает чудесное видение. Композиция, представляющая собой своего рода живую картину с бюстами членов семьи Корнаро, кажущимися свидетелями, отражает опыт Бернини как сценографа. Слияние архитектуры, живописи и скульптуры усиливается сочетанием цветного мрамора.

Призванный королем Людовиком XIV во Францию ​​для работы над Лувром, Бернини ненадолго покинул Рим в 1665 году. Хотя его архитектурные планы были отвергнуты, он выполнил портретный бюст Людовика XIV (Шато, Версаль), величественный изображение монарха в резко развевающемся костюме.

Собор Святого Петра
При Папе Урбане VIII Бернини получил первый из нескольких заказов на собор Святого Петра — огромный балдахин из мрамора, бронзы и позолоты (1623–1624 гг.), Который будет стоять над папским алтарем. Вскоре после этого он начал работу над памятником Урбану VIII (1627–1647 гг.), которая определила иконографию будущих папских погребальных памятников. В более поздней работе Кафедры Петри (1657–1666 гг.), Помещенной в апсиде, чтобы укрыть древний трон, который, как считается, был троном Святого Петра, естественный свет усиливается рассеянными позолоченными лучами, создавая божественную обстановку. Священное произведение, визуально обрамленное колоннами более раннего балдахина, сразу же привлекает внимание зрителя. Последней работой Бернини для собора Святого Петра, начатой ​​при папе Александре VII, был проект гигантской площади, ведущей к церкви (1656–67). Он сам сравнил овальное пространство, ограниченное двумя отдельно стоящими колоннадами, с материнской церковью, простирающей руки, чтобы обнять верующих.

Другие архитектурные проекты и фонтаны
Бернини продемонстрировал свои архитектурные способности в церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале (начало 1661 г., Рим), где игра вогнутых и выпуклых поверхностей в интерьере направляет взгляд зрителя по централизованный план.

В 1642–1643 годах Бернини работал над проектом фонтана для площади Барберини. Возникший в результате Фонтан Тритона с его органическими и природными мотивами почтил близлежащий дворец Барберини и стал примером передового использования Римом акведуков. Эскиз фонтана (1973.265) изображено морское божество, сидящее над четырьмя переплетенными дельфинами, подносящее к губам раковину, создавая каскад воды. Более поздний Фонтан Четырех рек (1648–1651, площадь Навона, Рим) демонстрирует знание Бернини инженерных принципов. В этом комплексе consetto (поэтическое изобретение) олицетворения Четырех рек лежат вокруг бассейна с водой. Естественная скала поддерживает монументальный обелиск, создавая иллюзию волшебно подвешенной башни.

Метод работы и характер
Бронзовый Святая Агнесса (1978.202), отлитый по модели Бернини, показывает импульсивность его терракоты bozzetti . Боковая постановка фигуры типична для фигур, венчающих колоннады площади Святого Петра. Будучи очень востребованным скульптором, Бернини все больше полагался на своих помощников в создании скульптур по его проектам. Также художник, он создал несколько автопортретов в 1620–30-х годах, которые напоминают мрачный стиль Веласкеса.

В отличие от своего конкурента Франческо Борромини, приветливый характер Бернини позволял ему поддерживать хорошие отношения со своими покровителями. Человек большой веры, он ежедневно посещал мессы и выполнял современные религиозные упражнения. Его сокращенные карикатуры на выдающихся деятелей, в том числе на Папу Иннокентия X, раскрывают более светлую сторону его личности и остроумное чувство юмора.

---

Цитата

Уайт, Вероника.