Поэтапный рисунок карандашом для начинающих: 10 уроков рисования простым карандашом

Поэтапное рисование карандашом для начинающих

Рисуем поэтапно: простые инструкции для будущих Пикассо

Личности творческие постоянно ищут новые способы раскрытия своих талантов, передачи эмоций. Живопись – это прекрасное занятие: оно приносит удовольствие, позволяет видеть мир глубже и объективнее. Когда мы делаем первые шаги в данном искусстве, то рисуем поэтапно.

Природа невероятно красива и многогранна. Что может быть лучше ее художественного изображения?Рисуем пейзаж поэтапно Сначала определитесь с тематикой и идеей будущей картины. Это может быть пасмурное утро, бушующие волны океана, знойная пустыня… Затем расположите бумагу нужным образом и продумайте детали композиции, наметив места отдельных элементов. Рисование пейзажа поэтапно будет удачным, если вы не забудете о законах перспективы: предметы, которые находятся вдали, кажутся маленькими, а те, что близко – большими. Сделайте набросок, а затем тщательно прорисуйте детали. Позаботьтесь о штриховке, придайте картине объемность.

Это очень просто, особенно, с лучшими рекомендациями и подробными инструкциями от профессионалов на мастер-классе «Карандаш с нуля»! Стать величайшим художником своего времени можно в любом возрасте. Главное – желание и упорство.

Рисуем поэтапно для начинающих

Для начала нужно определиться с инструментами. Вот перечень основных принадлежностей, необходимых в работе, если вы планируете рисовать простым карандашом.

Создавать свои первые художества лучше на обычном матовом альбомном листе A4. При этом его качество должно быть высоким, в противном случае малейшее использование ластика перепачкает, испортит рисунок.

Твердые (2Т, Т или 2H, H – европейский вариант) нужны для прорисовки деталей, а мягкие пригодятся в придании рисунку тональности, создании теней.

• Стирательная резинка

Идеальный вариант – гибкий ластик белого цвета, который при этом не крошится. Он позволит рисовать поэтапно начинающим чудесные рисунки, легко исправляя неточности.

 Как рисовать розу поэтапно

Изобразите контур бутона в виде окружности. Форма не обязана быть идеально ровной, так как это вспомогательная линия, которую позже вы удалите. Добавьте стебель. Затем продолжаем рисование розы поэтапно с нераскрывшейся части цветка. Разделяем бутон на две части для получения в дальнейшем красивой симметрии. Дополняем картину листьями и детализацией. Не забывайте, что листочки имеют прожилки. Сделайте рисунок объемным, добавив тени. Решите, с какой стороны падает свет, где цветок будет более освещенным. Углубления между лепестками подчеркните густыми тенями, сильным нажимом на карандаш.

Фотографии участников:

Трекбэк с Вашего сайта.

Уроки рисования карандашом поэтапно для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.

Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.

Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.

Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).

Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т.  п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.

Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.

Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.

Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.

Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).

Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.

Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.

Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.

Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.

Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:

«Состав 1.

Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.

Состав 2.

Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.

Состав 3.

Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».

В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.

Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.

Как рисовать граффити карандашом поэтапно

В одном из уроков как рисовать граффити карандашом поэтапно мы уже рисовали граффити, но оно было совсем легким. Теперь же попробуем нарисовать на бумаге более сложный поэтапный рисунок граффити. Рисовать будем слово «MUSIC».

Как рисовать граффити карандашом

Для начинающих рисовать граффити довольно сложно, поэтому будьте внимательны. Начнем с рисования буквы «U». На рисунке ниже вы видите, какой формы нужно ее нарисовать. Попробуйте изобразить такую же форму буквы.

Идем дальше и рисуем первую букву «М». Она будет состоять из двух частей, одну из которых нужно нарисовать в виде ноты, а вторая часть будет чуть закрыта буквой «U». Присмотритесь, на рисунке все хорошо видно.

Теперь «на очереди» третья буква «S». Она довольно сложной формы, и также частично закрыта буквой «U». Не спешите, и попробуйте вывести на бумаге такую форму буквы «S».

Далее идет четвертая и самая легкая буква «i». Я думаю, ее нарисовать вам будет легче всего.

Заканчиваем набросок букв в уроке как рисовать граффити карандашом поэтапно буквой «С». Она несложной формы, но также требует от вас внимательного рисования.

Мы завершили набросок букв и следующий этап – обводка букв черным цветом. Можно обвести маркером, фломастером, ручкой или карандашом черного цвета.

Обратите внимание, что на каждой букве я провел линии.

Теперь будем разукрашивать граффити другими цветами. Для начала я обведу «MUSIC» ярким зеленым цветом.

Теперь я беру зеленый карандаш другого оттенка, и рисую вокруг круги. Что получается, смотрите на рисунок ниже.

Нам остается только разукрасить сами буквы. Оранжевый цвет хорошо сочетается с зеленым, поэтому я разукрашиваю буквы именно этим цветом, а еще добавляю фигурки желтым цветом. Когда приступите к разукрашиванию букв, сначала нарисуйте фигурки желтым цветом, а затем разукрашивайте оранжевым цветом. Получилось вот такое граффити.

Если нарисовать такое на стене красками, то будет выглядеть еще лучше! Для начинающих, лучше пока потренироваться карандашами на бумаге.

Смотрите другие уроки как рисовать граффити карандашом поэтапно здесь или здесь.

Как нарисовать губы карандашом поэтапно для начинающих

Если вы решили изобразить человека, то наверняка перед вами встал вопрос: «Как нарисовать губы?». Для профессионала это не составит труда. Ему приходилось столько раз рисовать губы разной формы и размеров, что он способен это сделать чуть ли не закрытыми глазами. Если же вы только учитесь воплощать свои образы на бумаге, то эта статья для вас. А конкретнее, как нарисовать губы карандашом поэтапно для начинающих

. На нашем ресурсе часто появляются подобные уроки. Если вы не хотите их пропустить, оформите подписку. 

Как нарисовать губы карандашом

Существует множество техник, которые позволяют изобразить эту часть тела, как на бумаге, так и на экране монитора. Однако мы все же советуем начать с простого карандаша. Это позволит вам отточить свое мастерство и понять основные принципы изображения. Тем более, к нему привыкать гораздо легче, чем к графическому планшету.

Также стоит сказать, что все уроки, которые вы сможете найти, носят лишь рекомендательный характер. Их задача – показать основные принципы изображения губ на бумаге. Никто и ничто не мешает вам создать свой собственный и уникальный стиль. Возможно, именно его когда-нибудь возьмут за основу учебники по рисованию. Однако до этого придется много и плодотворно поработать.

Для урока вам понадобятся:

• чистый альбомный лист;
• один или несколько простых карандашей разной жесткости;
• ластик;
• терпение.

Геометрия в природе

Если внимательно присмотреться, то абсолютно все состоит из геометрических фигур. Это справедливо и для человеческих губ. Чтобы нарисовать их карандашом, мы воспользуемся треугольником. Изобразите равнобедренный треугольник. Чем выше он получится, тем больший размер губ у вас получится. В верхнем углу нарисуйте выпуклую линию, как если бы вам нужно было изобразить угол фигуры. Примерно посередине треугольника начертите линию. Чем шире она, тем шире губы, чем уже, тем пухлее. В данном случае мы нарисуем женские губы. Поэтому линия будет короче.

Чтобы нарисовать верхний контур губ карандашом,  проведите вниз две линии от обоих концов выпуклой линии вверху треугольника. Концы контуров должны касаться поперечной линии, нарисованной ранее. Концы контуров слегка загните вверх. В результате у вас должна получиться фигура, немного напоминающая средневековый лук.

Чтобы изобразить нижнюю губу, проведите выпуклую линию от одного конца поперечной, до другого. При этом нижняя точка контура не должна выходить за пределы треугольника. В противном случае эта часть тела будет выглядеть нереалистично. Но это вполне уместно, если вы хотите нарисовать мультяшные губы карандашом поэтапно. Изобразите чуть приоткрытый рот. Это придаст шарма и сексуальности персонажу (а мы рисуем женские губы!). Чтобы не ошибиться, используйте поперечную линию, как ориентир.

Тени наше все

Сотрите все вспомогательные линии. В результате у вас должны получиться симпатичные женские губы. Однако их нельзя считать завершенными. Вам необходимы тени. Чтобы изобразить их правильно, определите источник света. Если у вас не получается, возьмите зеркальце и понаблюдайте за своими губа. Направляйте лампу или фонарик на них под разными губами и постарайтесь запомнить, как падает тень.

Редко у какого персонажа губы полностью белые. Поэтому заштрихуйте их полностью карандашом. Для этого используйте мягкий стержень.  Если же у вас только один инструмент, не нажимайте на него слишком сильно. Сделайте акцент на тех местах, где будет тень, затемнив их. Чтобы все выглядело плавно и равномерно, возьмите кусочек бумаги и «отполируйте» ваш рисунок.

Не забываем про детали

Губы всегда шевелятся, выражая разные эмоции. Поэтому на них раньше остальных появляются морщины. Проведите карандашом линии разных размеров. Опять-таки используйте свои губы, как живой пример. Чтобы сделать более плавный переход, слегка заштрихуйте их и повторите прием с кусочком бумаги.

Не стоит забывать и про блики. Так как это женские губы, вероятнее всего, они накрашены блеском или губной помадой. На них всегда есть блики. Их  расположение зависит от того, куда именно падает тень. Чтобы изобразить их, возьмите ластик и аккуратно сотрите их в нужных местах. Не переусердствуйте. Стереть нужно лишь небольшой слой. В редких случаях блики на губах будут абсолютно белые. Тем более, если сами губы темные.

Снова поработайте над тенями. Если вы рисовали вслед за нами, то это будут уголки губ, области вокруг морщин, внешних краев губ. Вот теперь женские губы можно считать готовыми. Помните о том, что формы губ легко изменяются. Например, если на начальном этапе поперечную линию разместить выше, что нижняя губа будет больше и наоборот. Кроме того, если вы хотите нарисовать мультяшного персонажа карандашом поэтапно, то губы могут быть гиперболизированы, чтобы выражать какую-то черту характера или эмоцию героя. Это облегчит восприятие аудитории.

Как нарисовать губы поэтапно

Нарисовать губы поэтапно можно не только карандашом, но и графическим планшетом. Правда, для этого вам понадобится не только гаджет, но и специальная программа для рисования. Это может быть Photoshop или Paint Tool SAI. У каждой из программ свои преимущества и недостатки. Попробуйте поработать с каждой из них. Вы можете отдать предпочтение одной из них, или пользоваться сразу несколькими. Многие художники и иллюстраторы именно так и делают.

Также рекомендуем вам использовать «слои». Это один из основных преимуществ компьютерного рисования. Каждый этап, описанный ниже, вам стоит выполнять на отдельном слое. Так вы сможете достигать нужно вам результата сколько угодно раз. При этом другие элементы рисунка от этого никак не пострадают.

Как изобразить мужские губы

В этот раз мы попробуем нарисовать мужские губы. Для этого мы будет использовать следующие приемы:

• сделаем их более узкими;
• рот будет закрытым;
• придадим легкую ухмылку.

Это одни из множества способов. Конечно, многое будет зависеть и от других частей лица, например, глаз и носа. Однако, используя хотя бы некоторые приемы для каждого элемента, вы сможете создать уникальный и неповторимый образ. Это особенно важно, если вам нужно изобразить вымышленного персонажа для комикса или какой-либо книги.

Начнем с верха

Чтобы красиво нарисовать губы при помощи графического планшета, нарисуйте горизонтальную линию. Посередине ее проведите перпендикулярный отрезок. Старайтесь изобразить его не слишком большим. В противном случае губы будут выглядеть неестественно и отталкивающе. Однако. Если ваш образ должен вызывать именно такой эффект, смело удлиняйте линию. Особенно это актуально, если вы рисуете какого-нибудь монстра, например, тролля или великана.

От верхней и нижней точек вертикальной линии проведите 4 отрезка в противоположные стороны. Если мысленно соединить их концы, то может получиться что-то вроде раскрытой книжки. Скопируйте  этот элемент для одного из следующих шагов. От концов этих отрезков проведите линии по направлению к основной горизонтальной линии. Ими мы обозначим основной контур верхней губы.

Не забудем и про низ

Далее вставьте скопированный ранее элемент снизу от основной горизонтальной линии. Однако, если вы этого не сделали, можете просто нарисовать его заново. Ничего страшного, если он не получится точно таким же, предыдущий. Однако определенной сходство в форме и размерах у них все же должны быть. Спуститесь чуть ниже конца «книжки» и проведите еще одну горизонтальную линии. Она обозначит контур нижней губы. Длина линии будет определять форму конечной детали. Чем она длиннее, тем шире и приплюснутее получится губа. Так как мы хотим нарисовать мужской рот поэтапно для начинающих, губы должны быть уже, чем в предыдущем варианте.

От концов контура проведите две линии вверх по направлению к основной линии. Они должны чуть не дойти до нее. При этом их расположение должно как бы отзеркаливать расположение контуров верхней губы.

Завершающий этап

Проведите линии от концов губ так, как показано на изображениях. Угол наклона должен быть таким же, как и угол краев «книжечки», которую мы получили в самом начале. Затем сотрите все вспомогательные линии.

Наступает завершающий этап. До этого мы использовали лишь прямые линии. По существу, у нас получились мужские губы. Однако они квадратные и незавершенные. Такой рот подойдет разве что какой-либо кукле или роботу (Щелкунчику или Железному дровосеку). Чтобы очеловечить их, нам понадобится инструменты «Кисть» или «Карандаш». Воспользуйтесь любым из них и обведите весь рот. Сгладьте углы и придайте искусственной неровности линиям. Это сделает губы более реалистичными. Для этого этапа особенно важно использовать новый слой. В противном случае все ваши труды могут быть перечеркнуты одним неверным движением.

В результате вы получите красивые губы мужского персонажа. Наложите тени и цвет рту. Принципы этих шагов будут таким же, как и в предыдущем случае. Рекомендуем поработать сначала в черно-белом варианте, прежде чем пробовать цветной. Если вы не уверены, что ваши губы получились достаточно мужественными, изобразите щетину или легкую небритость. Однако в этом не будет большой необходимости, когда вы правильно нарисуете поэтапно глаза или нос. Следуя простым советам, вы сможете это сделать. Если вы не хотите пропустить эти уроки на нашем сайте, подпишитесь на обновления.

Кроме того, хочется дать вам еще несколько советов по поводу изображения губ:

1. Совершенствуйтесь. Рисуйте каждый день. Не стоит останавливаться лишь на наших материалах. Пробуйте рисовать губы раз за разом, пока этот навык не будет доведен до автоматизма. Также попробуйте изобразить их с разных ракурсов.
2. Изображайте динамику. Чем динамичнее и живее рисунок, тем он интереснее. Статичный, закрытый рот привлечет куда меньше внимания, чем губы, искаженные от радости или гнева. Если вы не знаете, как изображать ту или иную эмоцию, встаньте перед зеркалом и посмотрите на свое отражение. Кстати, именно так поступали многие иллюстраторы компании
3. Нет аксиомам. Мы уже упоминали в материале, но скажем еще раз. Нет непреклонных истин. Существуют лишь общие рекомендации. Если вы считаете, что для лучшего эффекта вам нужно пренебречь тем или иным правилом, смело делайте это.
4. Не бойтесь критики. Лучший способ научиться чему-либо, выслушать критику. Зарегистрируйтесь на различных тематических ресурсах. Выкладывайте свои работы в открытый доступ с возможностью комментирования.
5. Учитесь на чужих ошибках. Да, свои работы выкладывать нужно. Но не лишним будет и изучение работ других авторов. Просмотрите, какие ошибки допустили они и постарайтесь не сделать того же. Всегда лучше учиться на чужих ошибках, нежели на собственных.
6. Не ищите верных путей. Не стоит тратить время на раздумья о правильности выбранного пути. Лучше попробуйте три неправильных. Зато в будущем вы точно будите знать, что на них не стоит обращать внимания.

Вам понравился этот материал? Тогда поделитесь им с друзьями и единомышленниками. Пусть и они узнают о том, как нарисовать губы поэтапно карандашом для начинающих. Оставляйте свои комментарии и предложения о том, какую тему нужно выбрать для следующего текста. Подпишитесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых уроков и самоучителей. Если вы хотите научиться чему-то новому прямо сейчас, прочтите материал о том, как нарисовать аниме глаза поэтапно.

Как нарисовать губы человека простым карандашом поэтапно

Все губы очень разные, по форме, по размеру. Есть тонкие, есть толстые, есть грустные, есть улыбающиеся. Но все их можно нарисовать по одному и тому же принципу. В первую очередь нужно найти расположение губ на лице, то есть удаленность от носа, подбородка, от щек и так далее, также их наклон. Дальше нужно найти соотношение более мелких частей губ, то есть ширину нижней губы по отношению к верхней, как расположены зубы, если Вы рисуете рот с улыбкой или приоткрытый рот, ширину самых выступающих частей и так далее. И последним этапом нужно придать губам объем при помощи светотени. Конечно, звучит не очень ободряюще, воодушевляющее, но на самом деле рисовать губы не сложно.

Линейный рисунок губ – поиск основных пропорций и соотношений

Предположим, что наши губы расположены на лице, которое находится в легком повороте и немного наклонено.

Первое, что мы делаем, это находим габариты губ по отношению ко всему лицу. Так как у меня абстрактные губы из головы, представлю, что уже нашла эти габариты.

Далее ищем отношение верхней губы к нижней – на сколько верхняя губа уже нижней или наоборот. Если человек как-то не скривил губы, то уголки губ расположены в большинстве случаев симметрично. Чтобы это передать на рисунке, проводим горизонтальную линию через уголки губ. Она позволит нам не только расположить уголки губ симметрично, но и покажет наклон этих губ.

Ошибочно полагать, что уголки губ находятся на одной прямой с местом смыкания губ. На самом деле лицо имеет скругленную форму, оно не плоское. И по этому, в зависимости от ракурса место смыкания губ будет выше или ниже линии, на которой расположены уголки губ.

Конечно, бывает и так, что все расположено на одной прямой, когда губ напряжены, например, или какой-то специфический ракурс. Но чаще всего линия смыкания губ расположена выше или ниже линии, через которую проходят уголки губ.
Теперь самая интересная линия – линия середины. Относительно нее губы симметричны. Она проходит между верхними треугольниками губ, а на нижней губе ее целесообразно провести через середину по самой выступающей точке.

Если углубиться в анатомию губ, то у них есть вот три таких шарика, эта линия как раз проходит по середине верхнего и между двумя нижними.

У этой линии нужно прикидывать наклон. Если посмотреть в профиль, то при нормальном анатомическом строении черепа верхняя губа немного нависает над нижней. То есть, линия середины не перпендикулярна горизонтальной линии через уголки губ.

Конечно, у человека бывают разные анатомические особенности, которые влияют на этот наклон. Например, сильно выпирает нижняя челюсть, или очень пухлые вывернутые губы, отсутствующие зубы. Все это влияет на наклон.
Если очертить линию середины по рельефу губ, она покажет, на сколько скругленные губы, на сколько заглублена точка смыкания губ, на сколько заглублена ямка под губой, или наоборот, все плоско у человека.

Как эта линия скругляется по губам, показывают тени. Когда мы смотрим в фас – эта линия прямая, и чем сильнее поворот, тем сильнее этот рельеф будет просматриваться.
Теперь отметим еще два размера – ширину между уголками на верхней губе и ширину нижней части по самым выступающим точкам.
Очертим верхнюю губу.

Сравнивайте с натурой, как скругляются линии и формы, как заворачивается дальняя губа – чем больше поворот, тем сильнее этот заворот просматривается.
Вот эти три шарика определяют характер линии смыкания губ. Чем более они выражены, тем, скорее всего, более изогнутой она будет.

На своих губах я произвольно прикидываю эти шарики и рисую линию смыкания губ и обрисовываю нижнюю губу. Вот таки пухленькие губки у меня получились.

Светотень на губах

Следующий этап – это объем. Смотрим, как располагается светотень на губах. Я предположу, что у меня свет падает откуда-то от сюда.

И вот такая схема распределения светотени у меня напрашивается.

На верхнюю губу обычно попадает меньше света, потому что она завернута во внутрь, поэтому она вся темнее, чем нижняя. Основной штрих будем вести по форме, как раз так, как расположены трещинки на губах. Так же добавим падающую тень на подбородке от верхней губы. И вообще немного обозначим области вокруг губ, чтобы они не были прилепленными к листу. Самой контрастной и яркой будет, конечно, падающая тень от верхней губы. На верхней губе будет собственная тень с ярким рефлексом.
Основной, базовый штрих идет по форме губ, я его даже слегка выворачиваю по их округлости. Кроме формы он также подчеркнет в дальнейшем мелкие складочки кожи губ. Штрих в перекрестном направлении накладываю под небольшим углом, так же стараюсь скруглять.

Покрываем тоном всю верхнюю губу, уплотняем тени перекрестными штрихами. Сразу где-то обозначаю штрихом крупные складочки.

Падающая тень на нижней губе плавно переходит в собственную. Нижняя губа очень пухленькая, объемная, обратите внимание, какой у меня крупный, скругленный штрих. Это место – передний план, контраст света и тени, поэтому его нужно сделать ярко и выразительно. Я веду работу сразу по всей площади губ. Так как рисую из головы, смотрю все сразу, в общем, довожу тон постепенно. Когда Вы смотрите с натуры – Вы сразу видите, где что, и в таком случае возможно вести работу частями.

Представлю, что нижняя губа у меня сильно заворачивается к низу, очень округлая, поэтому сделаю снизу довольно плотную собственную тень, а под ней падающую с рефлексом.

Когда рисуете ложбинку над губой, не делайте ее грани резкими и контрастными, у нее на самом деле не острые, резкие ребра, они скругляющиеся, у некоторых людей эта ложбинка вообще не очень выражена, так что наблюдайте за натурой. У кромки губ практически всегда есть светлая выразительная полоска, не забывайте ее оставлять.

Если хотите добавить складочки кожи, то делайте это очень аккуратно, без фанатизма, без перебора. Они могут очень сильно раздробить форму, поэтому будьте аккуратны.
В итоге получились вот такие губки.

Если хотите увидеть весь процесс рисования воочию, то смотрите видео о том, как я рисую эти губы от и до.

Как поэтапно нарисовать Александра Невского

В этой статье мы расскажем, как нарисовать карандашом Александра Невского, делать это будем поэтапно, так что урок подойдет для детей и начинающих художников.

Личность русского князя и полководца всегда вызывала интерес общественности. О нем снимают фильмы, пишут картины и книги. О битве на реке Неве между войском новгородским и шведами слышали может быть и не все, но о предводителе дружины Александре, который получил в честь реки, свое прозвище Невский, точно все знают. Мы не могли обойти историческую личность стороной и решили рассказать, как создать его на бумаге.

Для этого вам понадобится лист бумаги, карандаш и стирательная резинка. Готовы? Начинаем.

7 этапов создания героя

Давайте сделаем красивый рисунок Александра Невского карандашом. Все новые элементы каждого шага, будут отмечены красным цветом.

1

Начинаем рисунок со схематического нанесения линий. Смотрите на пример и повторяйте линии и фигуры, которые в будущем превратятся в голову, руки и ноги.

2

На этом этапе поработаем над головным убором и лицом. Нарисуйте шлем, глаза, нос и бороду.

3

Теперь создадим верхнюю часть платья, кольчугу. Перевяжем ее поясом.

4

Придадим формы рукам в рукавицах и добавим нижнюю часть платья. Вас не должна смущать неполноценность левой руки полководца, на следующих этапах мы дорисуем щит, который она будет держать.

5

Добавим на рисунок камень, на который опирается левая нога. Также детально прорисуем сапоги и штаны. Правильность выполнения шага сверьте с примером.

6

Какой же полководец без меча? Сделаем ему меч, круглый щит и ножны, выглядывающие из-за одежды. Но прежде, чем все это рисовать, сотрите ластиком схематические линии, созданные на первом этапе. Больше они нам не понадобятся, а будут только мешать.

7

На завершающем этапе прорисуем детали в гардеробе князя. На поясе добавим пряжку и звездочки. На кольчуге прорисуем кубики. Также украсим ножны и низ платья. На вашем рисунке Александра Невского карандашом должны быть все элементы, как и на примере. Если что-то упустили, пройдитесь по шагам и посмотрите. Если все правильно, значит картинка готова.

 

Этот поэтапный урок рисования Александра Невского карандашом совсем несложный, поэтому его с легкостью создадут дети и начинающие художники. Если внимательно следовать всем шагам, у вас получится красивое изображение русского князя и полководца, который оставил свой след в истории. О нем помнят и в наши дни, ведь дети XXI века рисуют его в своих альбомах.

Легкие рисунки карандашом

Уроки рисования карандашом для начинающих должны быть несложными. Именно поэтому легкие рисунки карандашом занимают в них основное место.

И особенно это актуально для детского возраста. Начиная уже с 3-4-х лет, родители могут вести простые карандашные занятия.

Стиль построения данного обучения будет направлен в целом не на техники в рисовании, а на развитие желания малыша участвовать в творческом процессе.

Ведь если ребенок не заинтересуется этой живописью, то в дальнейшем в школе, он не захочет рисовать не только карандашом, но и другими инструментами.

И клеточное рисование, срисовки, рисунки в скетчбуке и создание картин акварельными карандашами – это основные направления в живописи, которые детям будет легко освоить вместе со взрослыми.

И хоть в обучении каждому художественному виду будут свои особенности, но любой ребенок сможет их без труда изучить.

Рисование по клеточкам

Маленьким деткам держать карандаш достаточно сложно, а рисовать простые рисунки карандашом тем более.

И любой ребенок до определенного возраста не способен передавать форму изображенного предмета, оттого угадать, что нарисовано у них на бумаге порой невозможно.

Но научить ребенка с нуля создавать красивые изображения можно, если воспользоваться рисованием по клеточкам в тетради. Самым маленьким держать здесь ручку и рисовать помогают родители, а постарше ребенок способен создавать рисунок сам.

Само рисование по клеткам представляет собой метод, когда по предложенной схеме ребенок воспроизводит изображение.

Это пока еще не срисовка, ведь нет плавных линий и переходов, цветопередачи, но уже начало для дальнейшего развития художественной деятельности.

Создание рисунков по клеточкам развивает у детей следующее:

• Логическое и образное мышление;
• Техничность исполнения;
• Аккуратность и усидчивость;
• Внимание к деталям.

Кроме того в таком рисовании ребенок должен четко следовать схеме, чтобы изображение не было нарушено. Ведь если быть невнимательным и упустить квадратик, то рисунок получится корявым.

Карандашные срисовки

Юным начинающим художникам достаточно сложно рисовать карандашом по памяти. Поэтому им проще использовать метод карандашной срисовки.

Что собой представляет данная методика? Срисовка – это воспроизведение уже созданного рисунка.

И детям в ней предлагают простую подборку изображений, чтобы они могли выбрать, что им хочется нарисовать карандашом.

Среди предложенных тем для ребенка могут быть следующие:

• Животные, такие, например, как белочка, котенок, лошадка, птичка;
• Игрушки, к примеру, куклы, машинки, любимые герои;
• Легкий натюрморт в виде банана, груши или яблока;
• Детали природы – водоемы, деревья, цветы;
• Человек, например, девочку или мальчика, папу и маму, или знакомых персонажей.

Также родители могут предложить и другие интересные темы.

Затем начинается перерисовка, в самом начале работы с которой, детям стоит рисовать поэтапно карандашом.

Благодаря этому ребенок будет практиковаться в умении владеть инструментом и сможет не бояться творчески экспериментировать.

Поэтапные срисовки выглядят очень просто. В этом можно убедиться на примере мастер-класса с розой, который выполняется так:

1. Вначале ребенок рисует серединку розы миндальной формы с тремя завитушками;
2. Затем к серединке добавляет чашу бутона;
3. К основе бутона дорисовывает два лепестка, один широкий, а другой узкий;
4. Снизу бутона дорисовывается чашечка;
5. К чашечке добавляет стебель и три листочка;
6. Готовую розу ребенок раскрашивает в черно-белый цвет или цветными карандашами.

Все легко и быстро, и любой ребенок так сможет научиться изображать розу.

От поэтапного рисования дети переходят к срисовке готовой картинки целиком. Это медленное и кропотливое дело, которое научит ребенка не только вникать в художественные мелочи, но и лучше рисовать.

А научившись срисовке по картинке, ребенок может перейти к скетчбуку, где будет учиться рисовать карандашом видимые предметы и объекты, фактуры и текстуры, портреты и людей, и даже придуманные изображения.

Легкие рисунки карандашом в скетчбуке

Скетчбук представляет собой блокнот или альбом, в котором ребенок создает легкие эскизы карандашом, перенося изображения окружающего мира или идеи на бумагу.

Поэтому каждый юный художник должен привыкнуть заносить свои впечатления в этот артбук, а также выполнять в нем рисунки карандашом поэтапно.

Такая тренировка в будущем принесет свои плоды и поможет усовершенствовать карандашную живопись. Ведь чем больше ребенок рисует, тем лучше у него получается.

Но в самом начале работы со скетчбуком у детей возникают сложности потому, что они не всегда могут подобрать или сформулировать тематику для эскизов.

И в этом их выбор могут направить родители. Основные уроки рисования карандашом в артбуке будут затрагивать такие темы, как:

1. Одежда и обувь;
2. Простые геометрические формы и линии;
3. Посуда и вазы в интерьере;
4. Предметы мебели;
5. Небольшие вещи в квартире;
6. Типы деревьев и структура коры, листьев;
7. Особенности овощей и фруктов, их фактура;
8. Вид из окна комнаты и вид у дома;
9. Вода и особенности ее текстуры;
10. Изображение частей тела и эмоций на лице;
11. Движения животных и человека;
12. Техника и детали, из которой она состоит;
13. Узоры и буквенные изображения.

Помимо основных тематик нужно приучить ребенка делать зарисовки всего, что он видит и что ему интересно.

Постепенно взрослея, юный художник сам поймет, что ему более комфортно рисовать и будет двигаться в этом направлении. Но до этого момента ему придется создать немало эскизов, в том числе тех, которые выполняются поэтапно.

Поэтапное рисование в скетчбуке, мастер-классы

Когда мы рисуем карандашом в скетчбуке, то мы должны понимать, что это практически черновик того, что мы потом можем воплотить на чистовой бумаге.

Именно поэтому дети могут вносить туда не только любые исправления, но и заново перерисовывать изображение.

Но все же рисовать карандашом поэтапно для начинающих в скетчбуке очень важно. Это учит правильно распределять свое время и совершать меньше ошибок.

И одними из популярных эскизов в скетчбуках становятся зарисовки частей человеческого тела, особенно лица. Ведь в дальнейшем это поможет хорошо владеть портретной живописью.

Поэтому рассмотрим мастер-класс о том, как сделать зарисовку глаза:

1. Нарисуем горизонтальный овал небольшой формы;
2. С правой стороны овал слегка заострим, а с левой создадим в уголке выемку;
3. В центр овала поместим два круга разных диаметров – радужную оболочку и зрачок. Первый круг будет касаться век, а второй маленький по размеру разместим внутри первого;
4. Дооформим уголки глаз, отделив их от век;
5. Оттеним радужку и зрачок;
6. Добавим на верхнее веко длинные ресницы, а на нижнее короткие;
7. Прорисуем объем век;
8. Добавим тени внутри и снаружи глаза.

И черно-белый эскиз будет готов. При необходимости создания цветной зарисовки ребенку нужно добавить оттенки цветными карандашами.

Стоит отметить, что подобным образом в артбуке можно создать эскизы разных типов глаз, например, европейского или монголоидного, а также изобразить поэтапно губы или нос.

Помимо этого для тренировки в этом альбоме можно подобрать множество интересных пошаговых уроков. И примеры того, как рисовать карандашом в скетчбуке поэтапно можно узнать из следующих мастер-классов на видео:

Также кроме рисования простыми или цветными карандашами в скетчбуке дети могут воспользоваться и акварельными карандашами.

Эти инструменты волшебным образом могут превратить обычную сухую картину в акварельную, заинтересовав детей в новом виде творчества.

Легкие рисунки акварельными карандашами

Акварельные карандаши – это новый вид художественных инструментов, которые позволяют детям и родителям проводить интересные творческие эксперименты.

При этом эти опыты не будут сложными, ведь при помощи их можно создавать совершенно легкие рисунки, похожие на акварельные картины.

А приступить к работе с ними можно, начиная с 5-6 лет, когда дети будут готовы испытывать все новое.

Самое главное для родителей при этом – это донести детям простые приемы, которые помогают рисовать данными инструментами:

1. Сухой рисунок – обычная картина, нарисованная акварельными карандашами. Но благодаря пигменту и мягкости материала внутри, любой легкий рисунок будет выглядеть намного ярче и привлекательнее;
2. Штриховка и смачивание – ребенок вначале рисует простые контуры, например, цветка в саду, затем штрихует их внутри и проводит по штриховке кисточкой с водой. Рисунок мгновенно меняется из обычного на акварельный. Интенсивность цвета картинки при этом будет зависеть от твердости нажатия на бумагу;
3. Штриховка и распыление воды – вначале создается рисунок со штриховкой, а затем вместо кисточки используется любой распылитель воды. Этот метод особенно нравится детям, поскольку волшебный дождик преображает изображение;
4. Цветные детали или узоры – любой нарисованный карандашами рисунок можно преобразить за счет акварельных штрихов. Для этого акварельный карандаш обмакивают в воду и проводят плавные линии, которые изящно отображаются на поверхности.

А более сложные профессиональные приемы детям и не нужны. Им достаточно описанных для создания легких рисунков акварельными карандашами.

Мастер-классы же по созданию таких картин будут по плечу любому ребенку. И научиться их выполнять пошагово начинающим художникам будет также легко.

Мастер-классы по созданию акварельных рисунков карандашами

Создавать акварельные картины можно не только красками, но и акварельными карандашами. Причем различные мастер-классы по рисованию такими необычными инструментами помогут в этом убедиться.

И один из ярких уроков по рисованию акварельными карандашами – это создание легкой картинки летящего в небе воздушного шара.

Любой дошкольник или школьник сможет нарисовать эту тему, выполнив поэтапно следующие действия:

1. Возьмем простой карандаш и нарисуем контур воздушного шара. Начнем с прямой линии, обозначив длину, а также дорисуем круг-оболочку и низ купола при помощи трапеций;
2. Внизу линии создаем корзину в виде ромба и соединяем ее с куполом штрихами-веревками;
3. Стираем ластиком лишние детали на куполе и рисуем узор из вертикальных полос. Узор может состоять и из горизонтальных или волнистых полос, все зависит от детских задумок;
4. Рисуем вокруг шара небольшие облака;
5. Приступаем к раскраске шара акварельными карандашами и начинаем с полос на куполе. Цвета выбираем произвольно;
6. Закрашиваем корзинку в коричневый или черный цвет;
7. Обводим черным цветом и контуры веревки над корзинкой;
8. Легкими штрихами голубого карандаша закрашиваем воздушное пространство вокруг шара: небо более ярко, а облака более приглушенно;
9. Берем кисточку, смачиваем ее водой и начинаем размывать цвета вначале на воздушном шаре, а затем на небе и облаках;
10. Даем рисунку просохнуть и получаем яркую акварельную картинку!

Подобно легкому рисунку воздушного шара акварельными карандашами с легкостью можно нарисовать и другие простые изображения.

Ну а как это сделать любой начинающий юный художник может выяснить из видео на ютубе:

Как легко нарисовать карандашный портрет? Полное пошаговое руководство

Как легко нарисовать карандашный портрет ? Кто-нибудь может рисовать портреты?

Давайте посмотрим, как легко нарисовать реалистичный портрет карандашом.

Однажды я задался вопросом, как художники могут рисовать реалистичные портреты людей. Когда я пытался рисовать портреты, у меня много раз ничего не получалось. И, наконец, я придумал несколько простых приемов рисования потрясающих портретов карандашом.

Если вы абсолютный новичок в рисовании, вы можете пройти некоторые базовые уроки, которые у нас есть в PencilDrawingSchool

.

Сегодня я собираюсь поделиться с вами подробными инструкциями, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать карандашный портрет, который выглядит реалистично.

Вот один из моих последних рисунков.

Карандашный портрет

Пошаговое руководство по рисованию реалистичного карандашного портрета

Теперь давайте посмотрим, что я сделал, чтобы нарисовать картинку.

Если вы хотите узнать больше об инструментах, которые я использую для рисования, прочтите: Инструменты, которые используются для рисования карандашом

Шаг №1: Выберите фотографию для наброска и преобразуйте ее в черно-белую

Прежде всего, я выбрал изображение и преобразовал его в черно-белое с помощью приложения Snapseed для Android.

Фотография для эскиза должна быть качественной, чтобы качество портрета было наилучшим.

Еще один важный момент — это выбор бумаги. Вы можете выбрать бумагу для рисования Strathmore или бумагу для изобразительного искусства Canson.

Шаг № 2: Нарисуйте линии сетки на фотографии и бумаге

.

Второй шаг, который я делаю для катания портрета, — это добавление линий сетки на фотографию. Вы можете использовать приложение «Сетка пропорций», чтобы добавить на фотографию линии сетки.

Линии сетки на бумаге (должны быть светлее того, что я нарисовал)

Рекомендую рисовать на фотографии квадраты с помощью приложения. Вам будет легко нарисовать то же самое на бумаге, на которой вы делаете набросок фотографии.

Линии сетки должны быть очень светлыми, чтобы потом их можно было легко стереть. Я нарисовал линии немного толще, чтобы они были видны на картинке.

Шаг № 3: Начните рисовать контур

Обведите фотографию карандашом HB.Легкий штрих карандаша позволяет легко стереть линии при необходимости позже.

Посмотрите фотографии ниже, на которых я нарисовал контур изображения.

Шаг №4: Начните добавлять детали

На этом этапе мы собираемся добавить больше деталей к фотографии и выполнить штриховку.

Добавьте светлый фон для волос и более темные тона в местах, где меньше света.

Пожалуйста, посмотрите фотографии ниже, чтобы узнать подробности, которые я добавил одну за другой.

Фон для волос смешивается с помощью растушевок на изображениях ниже

На изображениях ниже нарисованы глаза. Чтобы нарисовать зрачок, который является самой темной частью фотографии, я использовал карандаш 6B. Вы также можете отметить выделенную область в зрачке.

• Подробное руководство по рисованию реалистичных глаз уже на пути к вам 🙂

Следите за PencilDrawingSchool в FB, Twitter или Pinterest, чтобы получать больше обновлений!

Вы обратили внимание на щеку и лоб изображения?

Карандашная штриховка не смешивается равномерно. Для большей реалистичности я снова использую растушевку.

Шаг № 5: Добавьте подробности

Добавьте детали к изображению. На этом этапе добавляются темные оттенки для бровей, радужной оболочки, оправы очков, волос и т. Д.

По мере продолжения сотрите линии сетки, которые мы нарисовали изначально на бумаге.

Первая серия фотографий была сделана ночью с лампами накаливания, поэтому они немного желтоватого цвета.

Позже я сделал снимки при дневном свете, и они получили нужный цвет.

Карандашный портрет

Заключение

Вам понравилось читать пошаговое руководство по рисованию реалистичного карандашного портрета?

Вы также можете проверить приведенное ниже руководство по рисованию портретов:

Если вам нравится это руководство, поделитесь им со своими друзьями.

Не забудьте подписаться на PencnilDrawingSchool в FB, Instagram и Pinterest, чтобы получить более интересные уроки рисования.

Связанные

Pencil Art для начинающих Пошаговое руководство по рисованию карандашом- — Учимся рисовать книги

Если вы художник и хотите получить дополнительные знания о рисовании, чтобы улучшить свои навыки, то эта книга
не для вас.Эта книга для людей, которые хотят быть художниками, но еще ничего не знают о рисовании.
Я знаю, что ты чувствуешь, когда хочешь проиллюстрировать идею, но просто не знаешь, с чего начать.
Вы наконец обретаете уверенность, чтобы пометить эту бумагу, но она оказывается настолько ужасной, что вы не хотите, чтобы
никому ее показывал.
Это руководство предназначено для того, чтобы превратить вашу кошку «два круга» в нечто более приятное и узнаваемое. Он также предназначен для улучшения той овцы, которая выглядит как облако с лицом
, и для превращения ваших фигурок в мультфильмы и многого другого.
Прочтите, чтобы легко изучить самые основы рисования, следуя этому пошаговому руководству. Вы,
, наконец, можете понять, что рисовать — это развлечение, а не то, что становится причиной разочарования.
Наслаждайтесь рисованием!

Рисунок
Обзор создания рисунка карандашом

Начните с основ
Первичный эскиз — это просто ваш начальный эскиз. Начните сначала с основных линий и форм.Здесь художник
начал с рисования двух параллельных линий.
Добавьте формы / силуэты, которые являются основным контуром вашего рисунка в целом. Этот
может быть комбинацией основных форм, таких как прямоугольники и круги, которые будут представлять массу
объекта / объекта, который вы собираетесь нарисовать. На этом рисунке художник добавил 2 круга на обоих концах, чтобы сделать контур
трубчатым. Затем была добавлена ​​форма кончика карандаша и текстура стержня карандаша
.

Определите постоянные очертания
Обведите свой эскиз, чтобы четко обозначить основные детали или предполагаемый контур. Это
отдельные части, которые необходимы для передачи основной формы вашего объекта на вашем рисунке, а
делают его легко воспринимаемым. Это важные части, такие как уши, глаза и нос вместо головы.
Некоторые рисунки трудно отличить, потому что на них отсутствуют намекающие контурные линии,
особенно при передаче значения размеров объекта.
Очистите его, удалив отметки на эскизе.

Показать / проиллюстрировать текстуру
Контур текстуры обеспечивает лучшее отображение значений размеров формы.Детали
, такие как чешуя, мех или любой принт и текстура, должны изгибаться и плавно переходить в форму контура вашего объекта
, поэтому отрегулируйте их соответствующим образом.
Добавьте штриховки (легкое впечатление). Это представление светлых и темных значений
вашего рисунка. Применение оттенков придаст вашему объекту / предмету визуальную глубину, необходимую для определения правильного объема
или пропорции вашей формы, путем проверки угла наклона темных и светлых тонов в гармонии
с выбранной вами точкой света.

При создании эскизов важно начинать с основных форм. Например, при рисовании мультяшного человека
это может показаться сложным, но если вы начнете с первоначального наброска, это определенно поможет.

Рендеринг
Рендеринг — это процесс формулирования, добавления цвета, затенения и текстурирования изображения.
важно сделать ваш рисунок более живым и эффектным.
Каждый тип карандаша от 9B до 9H имеет разные оттенки. Тона бывают светлыми и темными.
Чем мягче карандаш, тем темнее будет тон.
Это наша шкала ценностей, которая поможет нам выбрать правильный тон.

Вы можете создать свою собственную шкалу значений, чтобы иметь ссылку, обратите внимание, что я растушевываю (используя smudge stick
) вправо, чтобы вы имели представление, как это будет выглядеть.

Оттенок

Затенение используется для изображения светлых и темных значений объекта или любого предмета путем применения
градаций соответственно (к форме контура). Вы делаете это с помощью контролируемого веса линий, количества линий
в наборе и того, как они должны проходить через объект, что создает иллюзию
трехмерной привлекательности вашего объекта.
Если у вашего объекта нет каких-либо рисунков, украшающих деталей или чего-либо, что может
отображать значения размеров его формы, используйте затенение, чтобы эффективно передать его трехмерную форму
.
Инструменты рисования наиболее важны для затенения. Вы, вероятно, используете карандаш 2H, потому что это самый распространенный тип карандаша
, который можно купить где угодно.Но если вы собираетесь растушевывать карандашом
, то самый глубокий оттенок, который вы можете создать, — это серебро, независимо от того, как сильно вы на него нажимаете.

Ткани
Такие детали, как принты на ткани, должны плавно переходить в изображенные изгибы или складки, точно так же, как
должен выглядеть естественно.
Наблюдайте за изменением натяжения ткани, например, если натяжение идет внутрь, наружу, вытягивается
или свободно изгибается с одной стороны. Детали должны течь вместе с тканью и показывать определенное изменение формы
плоскости / поверхности ткани.

Текстуры и рисунки имеют большее применение, помимо дополнительного описания или индивидуальности предмета
. Некоторым объектам или части объекта требуется нечто большее, чем просто основной контур его формы
, чтобы описать значение размера.
Используйте текстуры и другие украшения, чтобы лучше передать пропорции объекта.
Он может непреднамеренно казаться плоским, если вы не представите хорошее впечатление о его контурной форме
(трехмерная форма).
Здесь я показал эффекты рендеринга и добавления деталей к объекту, что сделало его более реалистичным и текстурированным.

Но деталь или рисунок также могут придать объекту вид плоского, если он не перетекает / не изгибается соответственно
с формой контура объекта.

• Чтобы лучше понять, как должен течь узор, представьте или отметьте линию, которая проходит
по всей форме объекта. Если узор содержит линии, параллельные основному контуру
вашей основной формы, используйте его в качестве ориентира.
• Детали, маленькие формы или любые украшения должны описывать, какая часть основной формы
находится ближе к точке зрителя (вас), а какая часть расположена дальше.
• Вы можете использовать эти линии как ссылку, если ваш узор или дизайн выровнены, и просто добавьте
еще один набор линий с противоположного направления, чтобы создать сетку и иметь лучшую ссылку.
Это наиболее полезно для рисунков или маркировок одинакового размера.
Ближайшая точка основной формы должна казаться больше, и, учитывая, что размер выкройки
одинаковый, узор или любая форма деталей также должны выглядеть больше.Поскольку он изгибается в соответствии с контурной формой
своей плоскости, изменяя свою собственную фигуру в соответствии с размерами своей плоскости, он должен казаться все меньше и меньше по мере того, как его плоскость перемещается дальше от ближайшей точки.

Полная копия этой книги «Карандашное искусство для начинающих. Пошаговое руководство по рисованию карандашом — серия« Научитесь рисовать »»

Нажмите здесь >>> https://l2draw.com/products/pencil-art-for-the-beginner-step-by-step-guide-to-drawing-with-pencil

Как пошагово нарисовать розу

В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать и затенять розу, а также приведены подробные примеры рисования карандашом для каждого шага.Это может быть очень полезно для всех, кто хочет научиться рисовать реалистично выглядящую розу.

Rose step by step drawing

Учебное пособие можно разделить на три основные части: эскиз формы, контурный рисунок и штриховка. Поскольку розы довольно сложно рисовать, если вы обнаружите, что боретесь с первыми двумя частями, вы можете просто попрактиковаться в их рисовании, прежде чем переходить к затенению.

Шаг 1 — Набросайте общую форму и размер розы

Эскиз внешней формы розы

Начните рисовать розу с эскиза ее общей формы, подбирая ее размер в соответствии с областью рисования. Эскиз внешней формы не обязательно должен быть точным контуром розы (это будет сделано на более поздних этапах), вместо этого вы хотите создать своего рода строительную рамку, в которую будет вписываться роза и которую вы затем будете использовать для рисования более детальная форма.

Этот шаг очень важен, поэтому постарайтесь сделать все правильно. Убедитесь, что форма не слишком длинная, высокая и не слишком перекошена в любом направлении по сравнению с розой, которую вы рисуете. Если вы сделаете ошибку на этом этапе, остальная часть вашего рисунка будет отключена.

Подробнее о хороших методах рисования см .:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Шаг 2 — Набросайте внутреннюю форму розы

Эскиз внутренней формы розы

Этот этап рисования может быть немного сложным, так как может быть сложно выбрать именно те лепестки, из которых вы хотите, чтобы эта внутренняя форма состояла. Попробуйте выбрать наиболее четкую форму. Цель состоит в том, чтобы создать некоторую структуру внутренней части розы, чтобы, когда вы позже нарисуете отдельные лепестки, было бы легче правильно соотнести их друг с другом.

Без этого шага, если вы перейдете к рисованию лепестков по отдельности, вы можете обнаружить, что некоторые из них слишком большие или слишком маленькие.

Шаг 3 — Набросайте форму сердцевины розы

Базовый эскиз полной формы розы

Этот шаг аналогичен предыдущему шагу. Вы хотите установить положение сердцевины / центра розы.

После того, как вы закончите этот шаг, у вас должны быть грубые направляющие / вспомогательные линии для внешней, средней и внутренней формы, упрощающие правильное размещение всех лепестков.

Шаг 4 — Нарисуйте внешние лепестки

Рисунок внешних лепестков розы

Нарисуйте первый набор лепестков между внешней и внутренней направляющими линиями на первом и втором шаге.

Шаг 5 — Нарисуйте внутренние лепестки

Рисунок внутренних лепестков розы

Нарисуйте второй ярус лепестков между внутренней частью и сердцевиной розы.

Шаг 6 — Нарисуйте лепестки сердцевины

Рисунок сердцевины розы

Нарисуйте сердцевину розы и переходите к рисованию лепестков внутри нее.

Шаг 7 — Контурный рисунок розы

Контурный чертеж розы

Нарисуйте самые внутренние лепестки розы и зачистите все направляющие линии. При необходимости измените любые мелкие детали. Когда вы закончите, у вас должен быть контурный рисунок всей розы.

Шаг 8 — Базовая заливка

Базовая штриховка розы

Начните применять светлую штриховку к контуру розы, сначала заштриховав самые темные области. Большинство из них будут части между лепестками, а также тени, отбрасываемые лепестками друг на друга.

Вы хотите применить затенение медленно в несколько слоев, чтобы случайно не сделать его слишком темным и чтобы вы могли быть уверены, что разные части розы имеют правильную интенсивность затенения по отношению друг к другу. Вы также должны попытаться нанести мазки таким образом, чтобы усилить форму лепестков. Например, для более внешних лепестков вы можете сделать штрихи в направлении от сердцевины розы.

Также обратите внимание, что тени будут зависеть от источника света и будут прямо противоположны ему. В этом случае основной источник света расположен вокруг верхней части рисунка, поэтому тени будут отбрасываться вниз. Также имейте в виду, что тени будут похожи на форму лепестков, которые их отбрасывают.

Примеры различных типов штриховок см .:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Шаг 9 — Дополнительное затенение

Утонченное затенение розы

Продолжайте применять затенение к своему рисунку, добавляя дополнительные перекрывающиеся наборы штрихов и затемняя затененные участки розы.

Шаг 10 — Окончательный чертеж

Роза закончила рисунок

Завершите рисунок, добавив все оставшиеся тени и еще больше затемнив затененные области. Вы также захотите сгладить некоторые переходы между светлыми и темными областями, слегка растушевывая штрихи. Но не смешивайте их до невидимости, так как они также помогают определить форму розы.

Заключение

Рисование розы может быть очень сложным из-за ее неправильной формы, но может быть очень полезным, если подойти к процессу рисования правильно. Всегда старайтесь начинать рисование с грубого наброска общей формы объекта и постепенно переходите к деталям. Если ваши рисунки не получаются с первого раза, продолжайте практиковаться, и вам следует улучшить свои навыки.

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании чего-то более простого, вам может понравиться:

Как нарисовать кленовый лист за 3 шага

Другие уроки, в которых используется штриховка карандашом, см .:

Руководство для начинающих по рисованию карандашного наброска

Новичкам, которые только что взяли в руки свои инструменты, чтобы нарисовать карандашный набросок , может быть трудно нарисовать черты лица своих испытуемых.Это наиболее распространенная проблема, поскольку она определяет ваш уровень навыков рисования портрета .

Черты лица и профили головы не фиксированы для любого персонажа. Вам просто нужно развить базовое понимание , как рисовать эти предметы , и тогда вы сможете исследовать различные пропорции.

• Начните свой карандашный набросок с рисования контуров

Вы можете начать свой набросок лица с рисования двух пересекающихся окружностей, как на диаграмме Венна.Их пересечение определяет уровень глаз. Теперь вы можете провести линию в центре, соединяющую оба круга, в результате получится контур человеческой головы.

Более мелкие и близкие круги дают более широкие и тяжелые лица, а удлиненные — более длинную форму головы.

• Добавьте вспомогательные линии к карандашному наброску

Нарисуйте две линии по обе стороны от этой фигуры, как если бы вы рисовали хорду на окружности. Эти линии обозначат положение вашего лба и скул.Из центра, где все эти линии пересекаются, нарисуйте треугольник для носа, а ниже нарисуйте линию для вашего рта. Теперь с кончика треугольника, который вы сделали для носа, добавьте по два треугольника для глаз с каждой стороны. Это поможет вам найти брови персонажа.

• Обведите черты лица эскиза

Представьте себе лицо как цилиндрическую структуру, вокруг которой обернуты черты лица.Глаза, нос и рот должны находиться на одной стороне / под углом к ​​лицу, чтобы придать им естественный изгиб.

Кроме того, верхняя часть брови и низ носа должны быть выровнены с верхом и низом уха, чтобы лицо выглядело более естественным и изогнутым, а не плоским или плоским.

• Рисуем глаза

Одна вещь, которую следует иметь в виду при создании эскиза лица , заключается в том, что у верхнего глаза должна быть более толстая линия, чтобы обозначить тень от века.Для создания более женственного образа можно наращивать ресницы и делать их гуще. Не забудьте добавить источник света, чтобы глаза выглядели яркими и живыми.

Носы рисовать бывает непросто. Мы рекомендуем использовать треугольник для прохода и ромбовидную форму для кончика носа. Добавьте немного тени, но пока не добавляйте деталей. Ноздри нарисуйте ромбиком.

Это можно сделать с помощью ссылок или наблюдения за движениями губ других персонажей, когда они издают звуки типа «ох», «что», «легко» и т. Д.

• Мужские и женские черты

Как правило, у женщин круглые лица с более полными губами, большие глаза с выступающими ресницами и более круглые щеки. Самцы имеют угловатое строение.

• Рисование волос в последнюю очередь

Для этого сначала создайте базовую форму с более толстым контуром и нарисуйте внутренние волосы более тонкими штрихами. Всегда начинайте с макушки и добавляйте вес к нижней части волос.

Это основные рекомендации для людей, которые учатся рисовать карандашный набросок . Когда вы попрактикуетесь в этих навыках, вы можете экспериментировать с новыми функциями и структурами для своего портрета , рисования , когда захотите!

Урок рисования цветным карандашом — Как нарисовать зеленое яблоко

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать зеленое яблоко цветным карандашом в стиле реализма. Когда большинство людей слышат «зеленое яблоко», они предполагают, что большинство цветов будет зеленым.Эти люди ошибаются. Будет немного зеленого, но также будет много нейтральных коричневых, желтых, серых и более теплых красноватых тонов. В этом уроке я буду обращаться к карандашным цветам.

Я покупаю все свои принадлежности у Blick Art Materials Покупка ваших вещей по этой ссылке помогает мне продолжать добавлять на этот сайт.

Шаг 1. Нарисуйте легкий контур яблока любым графитовым карандашом. Это должен быть довольно простой план с учетом предмета.

Шаг 2. Я хочу, чтобы сначала были записаны самые темные тона.Это даст мне основу для сравнения других тонов. Я использую «оливково-зеленый» для этой области. На протяжении всего этого урока я использую метод закрашивания круговыми движениями. Если вы хотите узнать больше об этом методе, обратитесь к моему руководству по циркуляции.

Шаг 3. Оливково-зеленый цвет недостаточно темный, поэтому я выделил его сепией.

Шаг 4. Я работаю слева от своей темной области, но проверяю, что все светлее этого. Я снова использую оливково-зеленый. В этой области будет два блика, поэтому я затемняю их.

Шаг 5. Мои блики будут очень тонкими, поэтому я аккуратно закрашу их оливково-зеленым цветом, убедившись, что они остаются светлее, чем окружающая область. После этого я перехожу к нижней части яблока, все еще используя оливково-зеленый цвет. Области, которые должны быть темнее оливково-зеленого, получают сверху сепию. Я хочу, чтобы мои темные области превратились в светлые в следующих нескольких шагах. Мои более светлые области будут окрашены в коричневый цвет. Я начинаю эти участки светлой умброй.

Шаг 6. Я возвращаюсь к верхней части яблока.Я собираюсь добавить еще одну тонкую подсветку над двумя другими. На этот раз я использую розово-бежевый для выделения. Над этой подсветкой будет еще одна маленькая. Я раскрашиваю его французским серым 20%.

Шаг 7. Я хочу, чтобы верхний левый край яблока был коричневатым, поэтому я использую светло-умбру. На этом этапе я начинаю переходить от темных тонов к более светлым. Для этих областей я использую липовый чечевица и светлую умбру. Я хочу, чтобы вокруг макушки яблока были блики. Я использую для них желтую охру.

Шаг 8 — Я добавил еще один тонкий блик в нижнюю левую часть яблока. Я использую для этого французский серый 20%. Больше переходов в этой области от темного к светлому.

Шаг 9 — В правой центральной части яблока я хочу, чтобы он был теплого цвета, просто чтобы придать рисунку некоторое цветовое разнообразие. Я наношу на эту область розово-бежевый цвет, но позже мы наложим больше цветов.

Шаг 10 — Как я уже упоминал ранее, я хочу, чтобы правая сторона моей зажигалки была коричневого цвета.Я перехожу из темной области в светлую с обожженной охрой и накладываю сверху немного липовой корки. На правый верхний край накладываю песочный цвет.

Шаг 11 — Продолжаю заполнять оставшуюся часть яблока. Для красноватой области я использовал комбинацию хны и розового. Будьте осторожны с розовым. Легко переборщить. Для верхней части яблока я использовал липкую корку с небольшим количеством светлых слоев умбры в определенных областях. Я хочу, чтобы в правой верхней части яблока был ярко-белый свет, поэтому я затемняю эту область.Убедитесь, что это выделение очень чистое.

Шаг 12 — Добавляем больше слоев светло-умбры в коричневатые области. Существует инструмент Prismacolor, называемый бесцветным блендером. По сути, это карандаш, который не наносит цвета или тона и не впитывает их. Я использую этот инструмент, чтобы смешать цвета вместе. Сравните это изображение с шагом 11, и вы заметите, что он выглядит более гладким и безупречным. После того, как цвета смешаны, я приступаю к стеблю. Я использую тосканский красный и темно-умбру.

Шаг 13 — Я заканчиваю работу над макушкой яблока и смешиваю цвета с помощью бесцветного блендера.

Шаг 14. Этот рисунок выглядит очень просто, поэтому я добавляю фон. Жженая охра снова наносится циркуляцией. Убедитесь, что ваш цвет одинаков до краев яблока.

Шаг 15 — Я покрыл всю стену жженой охрой. Там, где поверхность стола встречается со стеной, я затемняю эту область темной умброй.

Шаг 16. Снова, используя свой бесцветный блендер, я смешиваю все цвета вместе.В правом верхнем углу я оставляю стену неотделанной, потому что она придает стене текстуру и предлагает источник света.

Шаг 17 — Я начинаю с поверхности стола. Я использую жженую охру, но не настолько темную, как фоновая стена. Я тоже делаю рефлексию на столе. Просто нарисуйте яблоко вверх дном для этого отражения. Темная часть яблока находится слева, поэтому более темная часть отражения также должна быть слева.

Шаг 18- Рисунок закончен.От начала до конца это заняло у меня примерно 7 или 8 часов.

Я надеюсь, что это руководство так или иначе помогло вам. Я могу объяснить, как я делаю вещи весь день, но основная идея рисования — просто понять, как текут тона, и научить свой глаз видеть то, чего не видят другие.

Уроки простого рисования для начинающих

— Реклама —

— Реклама —

Мы живем в прекрасные времена, когда все знания о мире доступны через Интернет.Вы хотите научиться рисовать? Не нужно ходить в художественную школу или платить личному учителю. Есть много бесплатных курсов, чтобы быстро нарисовать что-нибудь простое. Но в Интернете легко заблудиться, поэтому я подготовила для вас сборник из 100 уроков рисования.

Раз уж ты сюда попал, значит хоть немного веры в то, что ты сможешь научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы немного рисовали, совсем не рисовали или сомневаетесь в своих силах, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и через месяц вы научитесь создавать потрясающие изображения.

Как рисовать руки поэтапно

— Реклама —

Симпатичный легкий рисунок Чиби Чармандер, шаг за шагом

Как поэтапно рисовать Jigglypuff

— Реклама —

Чтобы научиться рисовать, человеку просто нужно сначала начать. Нам нужно подтолкнуть его, чтобы взять карандаш и начать рисовать линии на чистом листе бумаги. Многие думают, что чистый лист бумаги — это проблема, с которой может справиться только талантливый художник.Освоив Девять основных законов рисования, вы обретете достаточно уверенности в себе, чтобы получать удовольствие от рисования.

После прохождения этого курса через тридцать дней вы достигнете первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Возьмите дневник и карандаш — давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Я знаю, что у вас очень загруженные дни, поэтому вы можете разбить один двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Узоры для рисования пейсли, шаг за шагом

Как поэтапно нарисовать невозможный треугольник

Как поэтапно нарисовать цветок орхидеи

Моя цель состоит в том, чтобы вы посвятили себя рисованию каждый день в течение недели. Я знаю, что после семи уроков он тебе понравится. Немедленный успех — величайший мотиватор! Если вы можете рисовать ежедневно в течение недели, вы завершите свое обучение за месяц.

Однако допустимо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, уделяя гораздо больше времени урокам и дополнительным заданиям в конце каждого урока.Начать рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (действительно должно быть искренне!), Положите перед собой лист бумаги и приступайте.

Итак, прикоснемся к бумаге карандашом и начнем рисовать. Давайте начнем с небольшого вступительного теста, который станет вашей отправной точкой в ​​будущем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь. Вы единственный, кто это видит. Я хочу, чтобы вы рисовали изображения, которые послужат отправной точкой, с которой вы сможете в дальнейшем следить за улучшением своих навыков рисования.Даже если вам хочется пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Тридцать дней спустя вы будете рады, что сделали это!

Как поэтапно нарисовать чашку кофе

Как рисовать руки, делая сердечко поэтапно

Как поэтапно рисовать мультяшный картофель фри

Получение знаний из разных источников

Откройте свой блокнот. Вверху первой страницы напишите «День 1/30, вводная проверка», но укажите дату и время сегодняшнего дня. (Повторяйте эту информацию каждый раз с соответствующим номером урока и названием).Надеюсь, вы не очень устали? Тебе понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в свой блокнот. Вы можете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Не зацикливайтесь на одном уроке рисования, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты. Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Как нарисовать краба поэтапно для начинающих

Как нарисовать голову лошади реалистично

Как нарисовать лошадь реалистично

Как поэтапно нарисовать краба для детей

как нарисовать ясень кетчум и пикачу поэтапно

Как нарисовать ретро фотоаппарат

Простые пошаговые уроки рисования

Рисование — сложный навык, который нельзя освоить в одночасье, но иногда вам хочется нарисовать… что-то, рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь приличных результатов в течение нескольких месяцев. Вот простые пошаговые уроки. Вы можете делать их с небольшим опытом или без него, и хорошие результаты почти гарантированы, если вы будете внимательно следовать инструкциям.

Как использовать инструменты для рисования

Рисование — это не только то, что вы рисуете, но и то, как вы это делаете. Важно хорошо разбираться в инструментах, потому что даже простой карандаш не так прост, как вы думаете. Вы можете учиться, читая об инструментах, а также следуя инструкциям учителя, чтобы изучить его методы.

Увлекательное искусство рисования

Иногда вам даже не нужно ничего рисовать, чтобы научиться рисовать.Иногда вы просто читаете о какой-то технике и поражаетесь ее великолепию или наконец понимаете, откуда берутся все ваши проблемы. В этом списке есть уроки и статьи, они полны знаний, которые могут все изменить.

Учебные видеоролики по рисованию

Иногда вы хотите рисовать в своем собственном темпе, но иногда вам лучше показать, что вам нужно сделать, вживую. Здесь очень полезны видеоуроки — вы можете увидеть процесс и послушать своего учителя. Посмотрите эти отличные видео для начинающих!

Как поэтапно рисовать миньонов

Как поэтапно рисовать кристаллы

Как поэтапно нарисовать страшного клоуна

Как поэтапно рисовать глаза для начинающих

Как поэтапно рисовать милого кита для начинающих

— Реклама —

Как нарисовать милый карандаш

Простое, пошаговое руководство по рисованию милым карандашом

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Карандаш — простой предмет с очень долгой историей.Самые ранние карандаши использовались в Древнем Риме, тогда известные как стилусы. Стилус представлял собой тонкий металлический стержень, который оставлял темный след, когда его тянули по папирусу, листу растительного происхождения, похожему на бумагу.

Знаете ли вы, что сегодня вы не найдете грифеля в карандаше? Вместо этого используется материал на основе углерода, называемый графитом. Он стал популярным после открытия крупного месторождения графита в Англии в 1564 году.

Графит мягкий, для его поддержки требуется деревянный стержень; так был создан карандаш, каким мы его знаем сегодня.Почему же тогда мы называем это грифелем карандаша? Некоторые древние стилусы были сделаны из свинца, и это название используется и сегодня.

Сегодня карандаш часто используется как символ образования. Его можно персонифицировать, добавив на лицо другие черты. Симпатичное лицо на этом рисунке напоминает таких персонажей, как Penny Pencil из популярной линии игрушек Shopkins.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Карандаши также ценятся за их использование в искусстве.Карандашные рисунки известных художников, таких как Леонардо да Винчи, можно найти в музеях по всему миру. Подобно тому, как художник использует кисти разных размеров, художники могут использовать карандаши разной твердости.

Твердость карандаша определяется количеством глины, содержащейся в графите; более твердые карандаши оставляют более темные следы, а более мягкие — светлые.

Хотели бы вы позвонить в новую школу, нарисовав свои собственные школьные принадлежности? Если да, то вам поможет это простое пошаговое руководство по рисованию карандашом.Все, что вам понадобится, это лист бумаги и, как вы уже догадались, карандаш! Этот рисунок так легко сделать, что вам даже не понадобится ластик. После того, как вы закончите, почему бы не раскрасить свой рисунок цветными карандашами?

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: «Школьный автобус», «Кепка на выпускной» и «Свиток».

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию карандашом

Рисунок милым карандашом — шаг 1

1.Начните с рисования двух слегка изогнутых вертикальных параллельных линий. Они образуют стороны карандаша.

Рисование милым карандашом — шаг 2

2. Нарисуйте три горизонтальные параллельные изогнутые линии в верхней части карандаша. Соедините линии на каждом конце короткими изогнутыми линиями. Это формирует наконечник, гофрированный кусок металла, который удерживает ластик на карандаше.

Рисование милым карандашом — шаг 3

3. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести форму ластика.

Рисунок милым карандашом — шаг 4

4.Обведите нижнюю часть карандаша, используя серию неровных V-образных линий. Это дно воротника, образованное заточкой карандаша.

Рисование милым карандашом — шаг 5

5. Нарисуйте V-образную линию внизу карандаша, образуя воротник, или деревянный кончик карандаша. Проведите прямую линию по низу воротника и заштрихуйте под ней. Линия — это верх воротника или граница между воротником и графитом, используемым для письма. Заштрихованная часть образует графитовый наконечник.

Рисование милым карандашом — шаг 6

6. Повысьте уровень привлекательности, придав этому карандашу улыбающееся лицо. Нарисуйте два овала, чтобы сформировать глаза.