Поиск источника джулия кэмерон: настойчивость на пути художника», рецензии на книгу Джулии Кэмерон, рейтинг в библиотеке ЛитРес

РЕЙЧЕЛ МАРТИН, ВЕДУЩАЯ:

Сидеть в медитации, повторять мантру или громко разговаривать с высшей силой — писательница Джулия Кэмерон говорит, что все это считается молитвой и ключом к раскрытию творческих способностей. В 19В 92 года Кэмерон опубликовала свой бестселлер «Путь художника». Ее новая книга идет глубже. Он называется «В поисках мудрости». Сама Кэмерон встала на этот путь несколько десятилетий назад после того, как друг прямо сказал ей, что она алкоголичка и ей нужна помощь.

ДЖУЛИЯ КЭМЕРОН: Что ж, в тот день, когда я протрезвела, со мной случилось то, что они сказали: теперь, если вы хотите оставаться трезвым, вы должны молиться. И я обиделся. И я сказал, вы не понимаете. У меня 16 лет католическое образование. Это смазанный скат к агностицизму.

МАРТИН: Другими словами, молитва не должна была стать для вас противоядием, по крайней мере, вы так думали.

КЭМЕРОН: Верно. Так что они сказали, ну, вы должны верить во что-то. И я подумал об этом. И тогда я сказал, да, я верю во что-то. Я верю в стихотворную строчку поэта Дилана Томаса — сила, которая через зеленый фитиль движет цветком. Я сказал, что могу молиться этой творческой энергии. Это не был антропоморфный Бог. Это был Бог, который захватил мое воображение. Они сказали, теперь, когда вы встанете утром, скажите, пожалуйста, держите меня трезвым. И когда будешь ложиться спать ночью, скажи спасибо, что держишь меня трезвым. Я чувствовал, что меня загоняют в угол, чтобы молиться. Но я так боялся снова пить, что решил сделать то, что мне сказали.

МАРТИН: И когда вы почувствовали, что получаете от этого что-то?

КЭМЕРОН: Я хотел остаться писателем. И поэтому они сказали мне, пусть твоя высшая сила, твоя творческая энергия, твоя поэтическая линия — пусть это пишется через тебя. До этого я всегда старался быть блестящим, писать самое лучшее, что только можно было написать. Как только я начал позволять высшим силам писать через меня, я повесил маленькую табличку возле своего письменного стола. И он сказал: «Хорошо, Боже, ты позаботишься о качестве; Я позабочусь о количестве. Именно тогда молитва начала казаться мне действенной.

МАРТИН: Вы также говорите о молитве в форме хвалы — и особенно о благодарности. Как благодарность влияет на вашу ежедневную молитвенную практику?

КЭМЕРОН: Когда мы говорим о молитвах благодарности, мы говорим о чем-то очень личном. Может быть, я благодарен за свои кудрявые волосы. Я благодарен за свою собаку. Вы начинаете с небольшого списка, и по мере того, как вы пишете, к вам приходит больше вещей. А молитвы благодарности переводят вас из пессимизма в оптимизм.

МАРТИН: А нужен ли оптимизм для творчества?

КЭМЕРОН: Я думаю, это большая помощь.

МАРТИН: Я имею в виду, именно об этом был ваш бестселлер «Путь художника». Я помню, как друг дал мне мою копию, когда мне было около двадцати пяти. И это было очень практично. В нем были изложены очень практические шаги о том, как жить с большим намерением и как это может проявляться творчески. И во многом это было связано с установлением для себя очень специфических процедур. Вы рекомендуете это и в этой книге — развивать ежедневные практики. И центральное место в этом занимает идея утренних страниц. Можете ли вы объяснить, что это значит?

КЭМЕРОН: Я бы хотел объяснить утренние страницы. Они являются своего рода краеугольным камнем того, что я называю творческим выздоровлением. И они представляют собой три страницы рукописного утреннего письма, которые вы делаете первым делом после пробуждения, и они могут быть о чем угодно или обо всем. Они часто чувствуют себя рассеянными. Вы ловите себя на мысли, что я забыл перезвонить сестре. Я не забыла купить кошачий туалет.

(СМЕХ)

МАРТИН: Что это дает вам в течение дня?

КЭМЕРОН: Ну, это не дает вам отвлекаться на планы других людей. Ты пишешь, это то, что мне нравится. Вот что мне не нравится. Это то, чего я хочу больше. Это то, чего я хочу меньше всего. Вы хотите быть подлинным. Вы хотите рассказать людям, как именно вы себя чувствуете. И что я нахожу на утренних страницах, так это то, что они прокалывают отрицание. В то время как мы могли бы сказать ранее, я чувствую себя хорошо, с утренними страницами вы определяете хорошо. Вы говорите, что это то, что я имею в виду под словом «хорошо».

МАРТИН: Почему вы считаете, что духовность и творчество так неразрывно связаны?

КЭМЕРОН: Я обнаружил, что если я учу людей работать над своим творчеством, в них просыпается духовность. И если я пытаюсь учить о духовности, у них просыпается творчество. Так что мне кажется, что эти два понятия идут рука об руку. И я думаю, что у нас много негативной мифологии о творчестве. Мы склонны верить в образ страдающего художника и в то, что творчество рождается из боли. Я обнаружил, что творчество рождается из счастья, а это радикальный шаг.

МАРТИН: Джулия Кэмерон. Ее новая книга называется «В поисках мудрости: духовный путь к творческому взаимодействию». Джулия, как приятно было с вами пообщаться. Спасибо.

КЭМЕРОН: Пожалуйста. Мне тоже было приятно с вами пообщаться.

(ЗВУКОВОЙ ОТЗЫВ ИЗ ПЕЧАТИ НАТАН ХУИ-ЙИ «Увидимся на вершине»)

Copyright © 2022 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений нашего веб-сайта по адресу www.npr.org для получения дополнительной информации.

Стенограммы NPR создаются в спешке подрядчиком NPR. Этот текст может быть не в своей окончательной форме и может быть обновлен или пересмотрен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Официальной записью программ NPR является аудиозапись.

Сообщение спонсора

Стать спонсором NPR

Пробуждение внутреннего творческого потенциала — Элиза Лёнен

«Вы делаете что-то, что приносит вам радость? Делаете ли вы что-то, что приносит вам удовлетворение? Относитесь ли вы к себе серьезно, когда вам снится сон, или вы говорите: «О, ты слишком большой для своих штанов?» Что происходит с утренними страницами, так это то, что нас ведут к расширению — страницы учат нас рисковать. Первый риск — разместить это на странице, второй риск — сказать себе: «О, я не мог этого попробовать». Страницы продолжают подталкивать вас, и, наконец, вы говорите: «О, хорошо, я попробую», и «О, хорошо, я попробую» — это то, что приводит вас к расширенному ощущению себя, потому что риск, на который вы боитесь пойти, вскоре становится риск, на который вы пошли…» — так говорит Джулия Кэмерон, автор бестселлеров, написавшая более сорока книг, поэтесса, автор песен, режиссер и драматург. Многие провозглашают Джулию «крестной матерью» творчества, Юлии приписывают начало движения в 1992, что сделало креативность мейнстримом. Ее книга «Путь художника, » была переведена на сорок языков и продана тиражом более пяти миллионов экземпляров, вдохновляя миллионы читателей своим эгалитарным взглядом на творчество: «У всех нас есть это, и Джулия стремится помочь». нам разблокировать его. Книга предоставляет читателю практический набор инструментов, в том числе знаменитые «Утренние страницы» и «Свидания художников», которые служат более широкому творческому пути и личному омоложению. Ее новейшая книга, В поисках мудрости , исследует связь с художественным процессом через молитву.

В этом выпуске «За ниточку» мы с Джулией говорим о творчестве, процессе и цели. Мы так боимся быть эгоистичными, говорит Джулия, что в конечном итоге несоразмерно вкладываемся в жизнь и мечты других, жертвуя при этом своими собственными страстями. Ее подход шаг за шагом выводит читателей из тупиковой жизни в более широкое и радостное существование, открывая возможности для саморазвития и самопознания. Я надеюсь, что наш разговор найдет отклик у создателя во всех вас.

MORE FROM JULIA CAMERON:

Julia Cameron’s Website

Seeking Wisdom

The Artist’s Way

TRANSCRIPT:

(Edited slightly for clarity.)

ELISE:

Мне понравился В поисках мудрости , который затем вернул меня к Путь художника . Итак, я просматривал утренние страницы и просто, я так давно не читал эту книгу. И я вернулся к этому и перечитал Путь художника . тоже. Я знаю, что ты написал так много книг, но мне нравится, что ты не чувствуешь себя обязанным. Я думаю, что существует так много культурного давления на людей, чтобы они всегда создавали что-то новое или делали вещи, например, всегда придумывали какую-то новую систему или какой-то новый протокол, который каким-то образом меняется или развивается. И мне нравится, что тебе нравится Путь художника . кажется центром. А потом вы просто находите разные пути, чтобы вернуться к тому, чтобы привести людей к этому, к ядру вашей работы, которую я люблю. Потому что я думаю, что это очень обнадеживает, что вы не говорите людям делать что-то совершенно другое: утренние страницы, свидания с артистами, и что эта идея В поисках мудрости или способы молиться — это еще один путь к обретению такого рода духовного дома, который, как я знаю, является его ключом. Так ты все еще ведешь утренние страницы?

ДЖУЛИЯ:

Да, да. Сегодняшние «Утренние страницы» сообщили, что я могу свободно поговорить с вами.

ЭЛИЗА:

О да. Итак, для тех, кто не посвящен в этот путь художника, не могли бы вы рассказать нам, как утренние страницы кристаллизовались как этот центральный инструмент и своего рода то, что они делают для людей?

ДЖУЛИЯ:

Прежде всего, нам нужно сказать, что это за три страницы написанного вами утреннего письма от руки. Первым делом после пробуждения и, гм, Утренние Страницы не ведут дневник, где вы задаете тему и говорите, что я все напишу. Я думаю о Фреде. Утренние страницы вместо этого, перескакивайте с темы на тему, тема как будто вы взяли маленькую метлу и ткнули ею во все уголки своей жизни. И вы перенесли мусор в центр комнаты, где сможете с ним справиться. А «Утренние страницы» пишут что-то вроде: «Я забыл купить наполнитель для кошачьего туалета». В машине есть странный стук. Я не сказал Фреду отступить, когда он вчера украл мою идею. Таким образом, они идут от мелкого к глубокому, и сначала они делают самое главное. А утренние страницы стали своего рода общеизвестным инструментом. И я считаю, что это потому, что то, что они делают, связывает нас с чувством руководства.

ELISE:

И чтобы прийти к этому чувству руководства, вы должны каким-то образом очистить свой разум или отбросить все те провокации, которые заставляют нас размышлять, быть одержимыми, загоняющими в тупик или неспособными разобраться обратить наше внимание на то, что мы действительно хотим сделать. Это общая идея?

ДЖУЛИЯ:

Точно.

ЭЛИЗА:

Отлично. Это забавно. Вы упомянули в одном из своих примеров, что Фред украл мою идею, но один из центральных тезисов вашей жизни заключается в том, что каждый в некотором роде является творческим человеком. Что творец, или Бог, или Эльмо, или Лао-Цзы, или Будда, или вселенная, или природа, Гайя, как бы вы это ни называли, эта оживляющая энергия или сила доступна каждому из нас в равной степени. И такой Бог, как вы говорите о той силе, которая есть Творец, в конечном счете созидателен в том смысле, что каждому из нас каким-то образом поручено принести эту энергию через наш собственный уникальный дизайн. Это справедливо или точно? Все творческие?

ДЖУЛИЯ:

Все люди творческие. Что происходит с утренними страницами, так это то, что мы соприкасаемся с потоком идей. Мы выписываем весь мусор и отвлекающие факторы, и у нас остается ясное руководство и руководство. Иногда мне кажется, что для людей это звучит немного ву-ву. Но мой опыт таков, что нам дан следующий правильный шаг. И утренние страницы шаг за шагом выводят вас из загнанной в угол жизни в более экспансивную и радостную жизнь. И я иногда называю их радикальным отказом от созависимости, потому что то, что мы делаем, возвращает нашу энергию обратно в наше собственное ядро, где мы можем использовать ее в направлениях, которые кажутся нам плодотворными. Я думаю, что когда люди вступают на Путь Художника, они часто так беспокоятся о том, что они эгоистичны, что из кожи вон лезут, чтобы помочь другим людям. И бывает, что они тратят всю свою энергию на чужие дела вместо того, чтобы заниматься тем, что доставляет им удовольствие.

ELISE:

На самом деле есть часть, в Пути Художника, не в поисках ветра, извините, не в поисках мудрости, но там, где вы пишете, я надеюсь, вы не возражаете. Если я прочитаю вам: «Многие из нас обнаруживают, что растратили собственную творческую энергию, непропорционально вкладываясь в жизнь, надежды, мечты и планы других. Их жизнь затмила и обошла нашу собственную. По мере того, как мы укрепляем наше ядро ​​​​через процесс ухода, мы становимся более способными сформулировать свои собственные границы, мечты и подлинные цели. Наша личная гибкость увеличивается, а наша податливость капризам других уменьшается. Мы испытываем повышенное чувство автономии и возможностей». Да, это всего лишь один из многих, многих разделов, которые я подчеркнул, которые казались резонансными, и очень верными для меня, я думаю, что это намного безопаснее. А вы, вы пишите об этом как люди творческие и не до конца творчески выраженные, обычно выравнивают себя или может быть как галеристы или они редакторы книг, но не писатели, или они делают что-то вспомогательное по отношению к тому, что они действительно хотят для самих себя, но что мы напуганы, или подавлены, или отвлечены, или от того, чтобы на самом деле преследовать то, что мы хотим, направляя нашу творческую энергию на помощь другим людям в самовыражении. Что, конечно, чувствуется, это здорово. Я люблю своего книжного редактора, а мой брат книжный редактор, и он любит свою работу, но это не одно и то же. Верно. Для, для людей, которые потом чувствуют себя загнанными в угол или не выражают себя. И вы могли бы сделать и то, и другое, правильно. Я предполагаю, что есть много великих писателей, которые также являются редакторами книг.

ДЖУЛИЯ:

Да, мы не хотим говорить, делай это одно и запрещай все остальное. Но мы хотим сказать: «Вы делаете что-то, что приносит вам радость? Делаете ли вы что-то, что приносит вам удовлетворение? Вы относитесь к себе серьезно, когда вам снится сон, или вы говорите, о, вы слишком велики для своих, для своих штанов? Поэтому я думаю, что то, что происходит с Morning Pages, заключается в том, что нас ведут к расширению. Пажи приучили нас рисковать. Первый риск — разместить это на странице, второй — для себя: «О, я не мог этого попробовать». Страницы продолжают подталкивать вас. И, наконец, вы говорите: «О, хорошо, я попробую». И «О, хорошо, я попробую» — это то, что приводит вас к расширенному ощущению себя, потому что риск, на который вы боитесь пойти, вскоре становится риском, на который вы пошли. детские шажки, а детские шажки вскоре становятся большими шагами.0009

ЭЛИЗА:

И одна из вещей, которые я думаю, что это в В поисках мудрости, но мы с тобой, мне нравится эта идея, которая, я думаю, есть, и ты, ты упомянул ее в Пути художника в по-другому, но эта идея типа, я думаю, вы задали вопрос, например, как вы думаете, достаточно ли велик для вас Бог? И я думаю, что очень многие из нас, и опять же, я знаю, что Бог, как слово, вызывает у людей срабатывание, и я не религиозный человек, но я глубоко духовен. Я думаю так же, как и вы, когда я чувствую себя очень связанным с какой-то универсальной силой, которая открывает двери. Как в ту минуту, когда я привожу себя в движение, как будто что-то начинает происходить или выравниваться. Но я думаю, что у нас есть идея, и я хотел бы обсудить это с вами, что наши творческие надежды и мечты выходят за рамки того, чего хотела бы некая духовная вселенная, или они слишком грандиозны, или они как-то слишком вспомогательно. Это как, мы, мы вроде как не можем иметь это в любом случае. Верно? Как будто мы ниже Бога, мы выше Бога. Что вы думаете об этом? Потому что я знаю часть этого из В поисках мудрости эта идея молитвы – это способ воссоединиться и на самом деле начать ощущать глубину и необъятность сотворенного мира, как бы открыть глаза на все, что есть, что уже происходит, что чудесно происходит вокруг нас.

ДЖУЛИЯ:

Итак, я думаю, что вы говорите о духовном пробуждении. Назовите это так. И я думаю, что важно сказать, не позволяйте семантике быть для вас препятствием. Если вам удобно говорить, Бог, говорите Бог, но вы можете сказать высшая сила, Оби-Ван Кеноби, Добрая Ведьма Гленда в качестве вашего наставника. И то, что мы пытаемся сделать, это открыться идее о том, что творец глубок. Но также я думаю, что импульс для меня, стоящий за письмом, В поисках мудрости должен был взять творение, к которому вы подключились в Путь художника , и расширить его дальше в мир, в котором мы начинаем иметь немного, мы начинаем верить, что есть высшая сила, которая имеет нашу наилучшие интересы в глубине души.

ЭЛИЗА:

А это интересно, да? Это забавно. Я думаю, что в «Путь художника» вы говорите о том, как многие из нас не чувствуют себя комфортно, когда за ними пристально следят. Как будто это пугающая идея, ужасающая идея. Но в то же время, я думаю, что все, что мы действительно хотим в некотором смысле, это быть замеченными. Чтобы увидеть. Ценится, может быть, даже не ценится, а просто видится. Признан. Итак, идея о том, что есть какая-то высшая сила, которая на самом деле не только видит нас, но и говорит: «Я тебе помогу». Это совместный творческий процесс, который я тоже всегда чувствовал, который затем каким-то образом попадает в эту странность вокруг авторства. И это забавно, я смотрел на GoodReads и там был парень, который комментировал либо эту книгу, либо Путь Художника. И он такой, я не знаю, он был в бешенстве, и он говорил, ну, если все дело в том, что ты создаешь что-то с Богом, как будто меня это не интересует. Вроде по сути это было похоже на эгоизм этого моего творения. Зачем, зачем мне создавать что-то не мое, что не имеет смысла, что, как мне казалось, было действительно весело. Но как узнать, что вы находитесь в этом сотворческом потоке энергии? Это чувство в вашем теле? Я имею в виду, как человек, который так много создал, откуда ты знаешь, что ты в нем, в реке?

ДЖУЛИЯ:

Ну, я думаю, здесь и приходит вера. Да. Я думаю, что мы пишем «Утренние страницы», и они учат нас делать то, что я называю «упасть в колодец», и поскольку нет неправильного способа писать «Утренние страницы», и вы можете быть таким мелочным, э-э, таким раздражительным, таким утомительным, таким измученным, так же раздражен, как и ты. И это все еще приветствуется там. Мы начинаем учиться отбрасывать нашего критика, потому что критик скажет: «О, ты скучный». Но мы учимся говорить, ведя «Утренние страницы»: «Спасибо, что поделились» и писать. Я думаю, что мы со временем приучаем нашего критика стоять в стороне. А когда рядом с нами находится критик, мы переживаем то, что я бы назвал потоком. Я только что написал предисловие к 30-летнему юбилейному выпуску Путь художника . И я думаю, что причина, по которой это работало в течение 30 лет, заключается в том, что вы говорили раньше, что эти инструменты проверены и верны.

И недавно я получил отзыв от кого-то, кто сказал, что инструменты Джулии просты и повторяются. Я думаю, что это должно было быть оскорблением, но я был взволнован. Я думал, что инструменты должны быть простыми и повторяющимися. Они должны дать вам чувство безопасности. Они должны вызвать у вас ощущение знакомства. Что ты делаешь, когда пишешь утренние страницы. А когда вы принимаете «Свидания художников», которые представляют собой одиночные экспедиции раз в неделю, чтобы сделать что-то веселое, вы начинаете подключаться к доброжелательной и интересной вселенной. О, и когда вы выходите, вы чувствуете себя связанными.

ELISE:

Это тоже забавно, с простыми и повторяющимися, потому что я думаю, что особенно с искусством, и я вставил это в кавычки, мы были настолько культурно подготовлены, чтобы поверить, что это действительно сложно. . Я не хочу преуменьшать это. Но чтобы это было невозможно, тяжело, болезненно, изнуряюще. Часто нам нужно быть ослабленными, подавленными, как раненые, чтобы создать великое искусство, или это один из преобладающих культурных стереотипов. Когда действительно нравится, я думаю, что люди, которые исцелились, которые пишут из шрама, а не из сочащейся раны, обычно могут выложить в мир вещи, которые могут, по крайней мере, помочь большему количеству людей. Я думаю, это просто еще один способ, еще один способ, которым мы создаем препятствия, верно? Барьеры, препятствующие тому, чтобы позволить себе быть творческими или дать себе возможность действительно создавать вещи. Потому что мы цепляемся за эту идею, что это должно быть невозможно, и это правда. По сути, вы думаете, что не так уж сложно начать двигаться и посмотреть, что из этого выйдет, и вы, возможно, не очень хороши на первый взгляд, но со временем эти вещи начинают приходить. Как вы думаете, почему мы так зашли в тупик, и вы говорили о своего рода критике, заставляющем замолчать этого внутреннего критика, это из-за того, что в детстве мы были запрограммированы забивать эти части себя, или мы живем в культуре, которая не t отдавайте предпочтение творчеству. Как вы думаете, что происходит? Где эта рана?

ДЖУЛИЯ:

Мне кажется, в детстве нам говорят заткнуться, твой отец занят. Не беспокой меня. Я готовлю ужин. Э-э, и из этих повторяющихся замалчиваний мы узнаем, что любое самовыражение будет подвергнуто порицанию. Поэтому я часто думаю, что когда мы идем в школу, у нас может возникнуть смелая мысль, но учитель может быть напуган нашим творчеством и побудит нас вернуться к условностям. Если с тобой все в порядке. Я хочу поговорить о том факте, что мы создаем из радости, а также из боли. И вы прекрасно описали наше представление о художниках как о страдающих, измученных существах. Но я хотел бы прочитать два коротких стихотворения, которые были созданы из чувства глубокого счастья. И это снова послужило импульсом для написания В поисках мудрости . Мысль о том, что мы могли бы соединиться с благожелательной вселенной, которая могла бы обращать на нас внимание, не причиняя нам боли, не ругая нас, не осуждая нас. Что это было на самом деле буйно, радостно, радостно, счастливо.

Итак, это называется «Иерусалим ходит в этом мире». Э-э, и это стихотворение, которое заставило меня написать, В поисках мудрости.

Это большое счастье. Воздух шелковистый. Во взглядах незнакомцев есть молоко. Я не мог бы быть счастливее, если бы меня разводили, и вы могли бы съесть меня. Радость опасна. Это наполняет меня секретами. Да. Поцелуи в моих венах. Старания, которые я предпринимаю, чтобы спрятаться, прозрачны, как стекло. Наверняка это пройдет. Ветер как поцелуи. Музыка в супе. Группа деревьев, смеющихся, когда я произношу их имена, — это все осанна. Это все молитва. Иерусалим ходит в этом мире. Иерусалим ходит в этом мире.

ЭЛИЗА:

Красивая и счастливая.

ДЖУЛИЯ:

И счастлива. И молитвенный. И разговорный. Это стихотворение, которое могло быть написано нам высшими силами. Поэтому мне не нравится использовать термин «направленный», но я думаю, что иногда сообщения, если хотите, проходят через нас, это называется «Приходи ко мне».

Подойди ко мне. Нет такой тьмы, в которой я не мог бы видеть тебя. Иди ко мне. Мое зеленое сердце хранит твоих предков. Они ждут, чтобы услышать ваши мечты. Поговорите с ними. Они знают твое имя. Не воображайте, что вы одиноки. Не думайте, что они оставили вас. Они слушают. Жду твоего голоса. Иди домой. Все мы ждем. Каждая птица помнит тебя. Лев и его прайд все еще знают твое имя. Газель, змея, заяц-беляк и подъем на берег. Все это и многое другое ваша семья. Вернись ко мне. Не нужно перемалывать кости в пыль. Отдых в вашем сердце. Вы нам известны. Только приходи домой.

ЭЛИЗА:

Красивая. Почему вам не нравится слово «ченнелинг»?

ДЖУЛИЯ:

Ну, я думаю, у меня есть отвращение к тому, чтобы казаться слишком привлекательным, то есть недостаточно обоснованным. Я думаю, это восходит к тому, что вы упомянули о человеке, который сказал: я не хочу создавать что-то с Богом, я хочу создать что-то свое. Ага. Я думаю, что желание создать что-то свое — это способ сохранить нашу идентичность как создателей.

ELISE:

Вы также пишете о чем-то вроде агонии влияния, которая состоит в том, что мы все черпаем из одного и того же собранного сознания, из одной и той же Библиотеки Конгресса. Очень сложно создать что-то, что… невозможно создать что-то совершенно новое, потому что на самом деле ничего нового нет. Мы все строим работу друг друга и используем других людей в качестве ориентиров и своего рода трамплин для погружения глубже. А реальность такова, и я думаю, вы пишете, что оригинальность — это своего рода источник того, кем мы являемся, каждый из нас. Что среди нас нет двух одинаковых, верно? Чтобы не вдаваться в мысли, что мы все особенные снежинки, но мы правы. Каждый человек имеет за пределами быть разработан совершенно по-разному. У каждого из нас есть собственный жизненный опыт, и каждый из нас является призмой для творчества, которое, конечно же, проявляется по-разному. Так что это смешно. Это похоже на то, что не имеет значения, если это совместное творчество, оно все равно будет оригинальным.

ДЖУЛИЯ:

Да. Кажется, мне понравилась ваша фраза. Мы все были особенными снежинками. Потому что я считаю, что мы оригинальны в том смысле, что мы являемся источником нашей работы. В оригинале есть слово origin. И я думаю, когда мы становимся более искренними, когда пишем «Утренние страницы» и проверяем себя, чтобы увидеть, что мы на самом деле чувствуем. Ходить на свидания артистов, проводить время наедине с собой, чтобы отпраздновать нашу внутреннюю душу. Делая это, мы становимся способными, мне не нравится слово «ченнелинг». Э-э, но я, я, я склонен говорить, что когда мы «в потоке», это как если бы мы писали под диктовку, и нам давали следующее слово, следующую мысль. Я считаю, что существует очень сильная связь между нашей рукой, нашим сердцем и нашим разумом. И я призываю людей писать «Утренние страницы» от руки, потому что они обнаружат, что их ведут. И я думаю, что это немного похоже на то, как если бы вы сидели за компьютером и мчались вперед, вы могли бы что-то пропустить. А когда вы пишете от руки, вы говорите, что это именно то место, где я нахожусь.

ELISE:

И пояснить, что писать страницы для любого акта творчества, это не только для писателей. Это на самом деле, вероятно, самые плохие писатели в Morning Pages, которые я могу себе представить. Если ты хочешь быть гончаром, ты хочешь быть художником. хочешь быть музыкантом, обратись в Morning Pages. Это очистка водостоков. И я люблю те моменты, которые я люблю, твое возвращение к людям, что-то вроде «ты знаешь, сколько мне будет лет?» К тому времени, когда я это сделаю? И тогда ответ такой: ну, ты знаешь, сколько тебе будет лет, если ты этого не сделаешь? Итак, у меня есть два вопроса: во-первых, как я думаю, многие из нас становятся извращенными, завистливыми, когда мы идентифицируем других людей, которые делают то, что мы хотим делать в этом мире, или мы видим идеи, которые мы продвигали другими людьми и данный вид рождения. Итак, вы можете немного рассказать об этом? И затем, не могли бы вы также немного рассказать о том, что происходит с нами, когда мы не выражаем себя творчески, например, как вы видите, что это проявляется в жизни людей?

ДЖУЛИЯ:

Итак, вопросов довольно много.

ЭЛИЗА:

Я знаю, что делаю это. Мне жаль. Я просто, я не могу задать простой вопрос, Джулия. Я не могу этого сделать.

ДЖУЛИЯ:

У тебя сложный ум. Вы многое впитали из обеих книг. Это восходит к нашему убеждению о художниках, что лишь немногие люди являются «настоящими художниками» и что настоящие художники не боятся. Настоящие художники творят бесстрашно. Я обнаружил, что все мы творческие люди, и что мы создаем с чувством надежды, что то, что мы создаем, будет получено. Одна из вещей о Путь художника заключается в том, что он говорит о достоинстве процесса. И я думаю, что вы говорите о том, добился ли я успеха, если моя работа никогда не увидит свет? Если я делаю это только для себя. Что происходит, когда мы читаем «Утренние страницы», так это то, что мы становимся более аутентичными. И у нас, у нас появляются импульсы, делай то, пробуй то. И по мере того, как мы становимся яснее, действуя от своего имени, мы получаем поддержку.

Итак, у меня есть веб-сайт, JuliaCameronLive.com, на котором есть мои пьесы, мои мюзиклы, мои стихи, фильм, который я поставил, — все это доступно для людей, которые могут смотреть их для удовольствия и бесплатно. Я думаю, что у нас есть импульсы, которым мы учимся доверять. И я думаю, что вы говорите о том, как мне не озлобиться? Ответ заключается в том, что сейчас мы снова звучим ву-ву, говоря о чем-то, что некоторые люди могут назвать ченнелингом. И то, что мы говорим на странице в письменной форме, что мне делать с X? А потом слушаем.

ЭЛИЗА:

Да, нет, это интересно. Я любил, и это, я знаю, что это, тот Путь Художника есть. Я думаю, вы пишете предисловие. Так что 30 лет и это все еще держится. И как человек, у которого, вы знаете, у меня есть контракт на книгу, моя книга выйдет, вероятно, через год или около того. И это очень захватывающе. И процесс написания был очень веселым, очень плавным, очень захватывающим. Эта часть процесса ужасна, как вы знаете, но как человек, у которого есть, вы знаете, вероятно, «Путь художника», вероятно, одна из самых читаемых книг в мире. И у вас было много-много успешных книг, и было бы легко сказать, ну, в этом совместном творческом процессе, как, э-э, для меня, это делает тонну их великолепными. Это, это такой удивительный набор инструментов. Так что это, конечно, имеет смысл успеха, поэтому он также был бы жизнеспособным.

Но для многих из нас мы не увидим, может быть, не увидим, может быть, никто никогда не увидит нашу работу, или наша аудитория будет меньше, чем нам хотелось бы. И мы живем в таком странном поле искажения с социальными сетями и распределенными СМИ. И это подавляющее. Не могли бы вы каким-либо образом обновить эту часть Путь художника с точки зрения, я думаю, вы говорите об этом в контексте славы, а слава никогда не может быть желаемым результатом. Это должен быть процесс. Вы чувствуете, потому что сейчас для креативщиков интересно то, что люди обнаруживаются на YouTube, или есть миллион способов распространять вашу работу, верно? Вам не обязательно заключать контракт на книгу или музыку, или вы можете снять фильм на своем iPhone. Итак, в некотором смысле мы видим неограниченную возможность создавать и публиковать без необходимости преодолевать эти традиционные препятствия. Как вы думаете, это хорошо или плохо? Или как вы предупредите об этом, если люди не могут найти аудиторию?

ДЖУЛИЯ:

Думаю, у всех нас есть аудитория. И я думаю, что когда у нас есть смелость творить, мы ищем то, что я называю верящими зеркалами. Если верить зеркалам, это люди, которые могут принять наше великолепие, которые могут поддержать нас, когда мы идем на риск. И я думаю, что когда мы что-то создаем, нам просто нужно знать, о, в это поверит верующее зеркало. Я думаю, вы спрашивали меня, внесу ли я какие-либо изменения в Путь художника. У меня, я бы сказал одно, у меня есть глава в стиле художника, называемая депривацией чтения. Это очень сложно для людей. Я говорю, я хочу, чтобы вы провели неделю, не читая. Это было до того, как у нас появились социальные сети, мобильные телефоны и Instagram. И я говорю: нет, правда, я хочу, чтобы вы постились и выбросили из головы все внешние влияния. Не читать. Это означает отсутствие компьютера. И людям это угрожает. Но когда они пробуют это, в них пробуждается их собственная интуиция, пробуждаются их собственные мечты, пробуждается чувство силы. Я думаю, что при работе с инструментами мы переходим от последователей к лидерам. И мы ловим себя на мысли, почему бы и нет?

ELISE:

Это тоже интересно, в контексте критиков, и вы говорите о них, вы говорите о них как о мокрых одеялах, что я люблю, потому что я думаю, что это может быть из лучших побуждений. Вы знаете, родитель, который хочет обезопасить нас и не хочет, чтобы мы столкнулись с отказом, или друг, который может быть просто эгоистичным, или вы тоже пишете об этом в академических кругах. И люди, которые поддерживают нас, когда мы молоды. Так что многие из них сами, возможно, являются невыраженными творческими способностями или преподают, потому что не могут, чтобы дать себе возможность действовать — и что их собственные блоки тогда не могут заразить нас, но, безусловно, могут непреднамеренно помешать нам. Ни у кого нет желания быть мокрым одеялом, но они могут чувствовать себя взволнованными или грустными. И тогда они, в свою очередь, могут мешать детям выражать себя. Это забавно. Я читаю так много, что лишение чтения — бывают моменты, когда я, конечно, чувствую себя переполненной губкой, и мне нужно отрезать кран, потому что я больше ничего не могу в себя впитать, но было интересно, как вы это назвали, как, как эффективно как обезболивающее средство. Я думаю, что это, вероятно, точно. Но откуда ты знаешь? И я любил, что вы назвали сумасшедшими творцами, сумасшедшими творцами в нашей жизни? Как вы можете определить, когда кто-то является препятствием или угрозой для вашего собственного творческого процесса? Всегда ли очевидно, когда кто-то сумасшедший творец, или мокрое одеяло, или критик?

ДЖУЛИЯ:

Ну, на прошлой неделе я получила письмо от кого-то, кого я знаю уже 40 лет, и я всегда чувствовала, что они были для меня зеркалом веры и что они поощряли меня стать больше. И это письмо меня шокировало. Это было очень негативно. И в нем говорилось что-то вроде: «Вы разговариваете только со знаменитостями». И я думаю, ну, ну, ты не знаешь моих друзей. Я бы не назвал свою подругу-воспитательницу знаменитой, но она моя подруга уже 25 лет. Э-э, и я думаю, что я понял, читая письмо, в нем говорилось, что вы разговариваете только с людьми, которые важны с New York Times , и я подумал, о боже, я перешел черту с этой женщиной, где она чувствует себя хуже. Вот она меня и разводит. И мне, мне было очень больно. Зашел на страничку, попросил совета, думаю, что мне делать?

Должен ли я дать опровержение и указать, что она не знала о моей нынешней жизни? Или что мне делать? И я, я сказал, могу ли я получить руководство о бланке? И я ввела ее имя. И услышала: «Юлия, тебе нужно сострадание. Она одна и боится. Она сожгла за собой все мосты. У нее нет друзей. А теперь она пытается подорвать вашу дружбу. Я оказался свободным. Руководство дало мне ощущение более высокой перспективы. Так что я не написал письмо в ответ, и я, вероятно, не буду. Я думаю, нам нужно принять во внимание возможность того, что люди увидят, что наша сила угрожает. Так что я думаю, и вы, должно быть, столкнулись с этим, когда ловко переходили от карьеры к карьере, что люди говорили бы вам, как вы смеете? И ответ: я осмеливаюсь, потому что доверяю.

ЭЛИЗА:

Это много значит. И я думаю, что частью нашей силы или частью, я думаю, сбалансированной силы является способность смотреть на какую-то букву и думать, как она, что это заставляет меня чувствовать? Какая часть этого принадлежит мне? А потом странным образом, чтобы иметь возможность бросить мяч, или сказать типа, я посылаю вам любовь, сострадание и мир, и мне не нужно заниматься. Потому что я думаю, может быть, как женщина, но мне нужно постоянно оставаться на своем месте. И вы, вы много говорите об этом, о создании границ, о том, что вы не берете трубку, не делитесь своей работой или теми частями своей жизни, которые нужно защищать и оберегать, с людьми, которые могут». нельзя доверять, чтобы быть в безопасности с ними. Я думаю, что здесь много силы, но это очень страшно, верно? Отойти так же, как очень трудно отойти от любой критики, верно? Как и мы, мы так привязаны к этому. Вроде должна быть правда. Как вы думаете, почему мы в это верим? Типа, почему ты думаешь, что наш первый инстинкт: это я, или моя работа плохая, или я плохой друг.

ДЖУЛИЯ:

Опять же, я думаю, что это представление о том, что мы растем, когда нас ругают за наш размер. У нас есть то, что я бы назвал мифом о творчестве, который очень силен. Мы все знаем эту историю. Это прекрасный день в раю. Адам и Ева наслаждаются обществом друг друга, а затем Ева, наглая Ева, протягивает руку и срывает яблоко с запретного дерева. Э-э, и вдруг небо открывается, и гулкий голос говорит: «Как ты смеешь? Я же говорил тебе не есть с этого дерева. Отныне вы двое даже не собираетесь ладить. Вы будете рожать своих детей в боли и страданиях». Теперь я хочу, чтобы вы представили, если бы у нас был другой миф о творчестве, в котором мы все росли. В раю прекрасный день, и Адам с Евой бездельничают, и Ева протягивает руку и срывает яблоко, и небо расступается, и гулкий мальчик говорит: «Далеко. Я сделал это яблоко красным не просто так. Это заняло у тебя достаточно времени. Итак, из этого мы узнали, что создатель восхищался нашим расширением. Поддержали наши усилия, чтобы достичь большего. Мы бы узнали, что можем доверять себе и своим импульсам. Я думаю, что мы жили в основном в кальвинистском обществе.

Я хочу прочитать еще одно стихотворение, если можно. Это немного дольше. Так что терпите меня. Называется «Вспоминая».

Меня не было рядом, когда твоя мать рожала тебя. Несомненно, ты пришел в этот мир голодный и мокрый. Мы все так делаем. Несомненно, вы пришли, как и все мы, из того темного моря душ, из того знака, который выводит нас вперед и зовет обратно. Мы все разделяем это. Если это правда, а это правда даже для вас, то почему вы битым стеклом разбиваете об пол? Почему не морская трава на дне океана? Чем не гладкий камень, ива на ветру? Почему ты ломаешься? Не согнуть? И даже сломанный, почему бы не починить? Вы знаете, как. Прогуляйтесь со мной до окраины города. Сними обувь и почувствуй землю. Она мягче женщины. Это безопаснее, чем твой отец. Это вода. Это воздух. Это то место, куда вы возвращаетесь с этой тоской, которую не можете назвать. Отбрось свой позор. Это старое пальто. Помни кто ты. Ты звезда, гора, этот фонтан на солнце. Твое сердце — бархатная пещера, где поют птицы. Вы помните?

ЭЛИЗА:

Мне это нравится. Это забавно, потому что вы знаете, я знаю, что «Путь художника» и «В поисках мудрости» — это шестинедельная программа, но «Путь художника» — это программа из 12 шагов. И я знаю, что вы выздоравливаете, что опять-таки срабатывает для некоторых, и АА или эта идея программы для одних тяжелы, а для других — желанная передышка. Но вы как бы говорите о выздоровлении и используете некоторые из этих языковых изъятий и так далее, потому что в каком-то смысле вы говорите, что мы все выздоравливаем от некоторых из этих более простых вещей, вспоминая это, например, вернуться к себе, отказавшись от тех вещей, которые больше не работают для нас. И в какой-то мере вернуться домой к тому, кто мы есть на самом деле и как мы должны выражать свои дары в мире, что лично я люблю. Это интересно с точки зрения того, что вы говорите о том, что не хотите, чтобы вас воспринимали как слишком ву-вуу.

И я знаю, что такие понятия, как Бог, АА или что-то подобное, сложны и вызывают критику. И что мне всегда было интересно, так это то, что люди чувствуют себя как тот человек в Good Reads. Они чувствуют, что им нужно критиковать, а не просто говорить, что это не для меня. Как вы думаете, что это такое? Как вы думаете, почему у нас такое желание комментировать работу друг друга? Очевидно, есть профессиональные критики, но это похоже на то, как мы живем, и судим и критикуем, а не просто типа, я не собираюсь обращать на это внимание. потому что не резонирует. Почему он просто возвращается к кальвинистскому представлению о мире?

ДЖУЛИЯ:

Ну, я, я хочу сказать что-то смелое здесь, что слушая вас, я слышу боль от неправильного понимания. Я думаю, ты был смелым. Вы шагнули вперед. И то, что я делаю с критикой, это то, что я обращаюсь к юмору. Я обнаружил, что когда у меня есть чувство юмора, я могу не беспокоиться о скептиках. И я написал криминальный роман под названием , проявочная, , и он получил 19 хороших отзывов. Э-э, а затем 20-й обзор был в The New York Times и он был отрицательным. И я чувствовал, что должен надеть мешковину и пепел и выйти на улицу в слезах. И вместо этого я подумал, что происходит с этим критиком, который был столь резко отрицательным. Он ненавидел Карла Юнга. А моему герою случилось так, что он полюбил Карла Янга. Итак, что я сделал, так это написал маленькое стихотворение, в котором говорилось, что это маленькое стихотворение адресовано Биллу Кенту, который, должно быть, чувствует себя ужасно из-за того, что он потратил свое время на критику Карла Юнга, а не на работу, которую я проделал.

Итак, я хочу сказать вам, когда вы сталкиваетесь с кем-то подобным негативным, человек, который остается темным, чтобы написать это маленькое стихотворение, идет к этому человеку, который не думает, что я должен или не могу.

ЭЛИЗА:

О, мне это нравится.

Я уверен, что многие из вас, ребята, сделали Путь художника с тех пор, как он был так широко читаем в течение 30 лет, что дико и невероятно. И это просто, но также полно невероятных и трудных вопросов, которые, я думаю, объясняют, что значит быть человеком. И я не мог найти этот отрывок, когда мы болтали об этой идее славы или признания, которые, я думаю, могут быть действительно такими, такими запутанными, особенно в этой культуре. И чего я пытался добиться. И, надеюсь, это дошло до того, что раньше было так много барьеров на пути к признанию. Так что это было легко отсортировать, я имею в виду, я помню это в детстве, как будто это были просто журналы, горстка книг, а теперь есть так много контента, который мы можем выразить напрямую, что невероятно.

Но тогда я думаю, что это усложняет задачу, когда ты задаешься вопросом, имеет ли твоя работа какую-либо ценность. Когда у него не обязательно будет огромная аудитория. И она пишет это, это в «Путь художника». «Смысл работы в работе. Слава мешает этому восприятию. Вместо того, чтобы играть в актерстве, речь идет о том, чтобы быть известным актером. Вместо того, чтобы писать о письме, речь идет о том, чтобы быть признанным, а не просто опубликованным. Нам всем нравится кредит там, где он должен быть. Как художники, мы не всегда получаем это, но сосредоточение внимания на славе и на том, получаем ли мы достаточно, создает постоянное чувство нехватки. Наркотика славы никогда не бывает достаточно, чтобы хотеть большего, он всегда будет хватать нас за пятки, дискредитировать наши достижения, разрушать нашу радость от чужих достижений. Так что я думаю, что эта книга тоже, это одна из тех вещей, что если вы можете принять, некоторые вы должны принять все это, если это имеет смысл, и это хорошее, хорошее лекарство.

Жизнь с избытком — Джулия Камерон

Добавить в избранное

Я открыла дверцу своего почтового ящика, а там было: Моя первая зарплата за письменное задание. Это было для газетной статьи о местном художнике-абстракционисте.

Я разорвал конверт и держал чек в руках, как живой. 125 долларов. Сумма была настолько мизерной, что я подумывал вставить чек в рамку, как первую купюру в один доллар только что появившегося бизнеса. Но мне нужны были наличные.

Мне тоже нужно было признать триумф. Я запрыгнул в машину, чтобы стать первым из серии праздничных пробежек латте с каждой опубликованной работой. Так что, если это было всего 125 баксов? Какая разница?

Ничто не могло уменьшить пыл, вызванный этой маленькой зарплатой и головокружительной подписью. За исключением, конечно, того момента, когда пришел мой ежемесячный счет за электричество, и я понял, что одной жалкой статьи в газете для фрилансеров не хватит даже на приготовление тостов и поддержание включенного света. (Однако это задержало бы меня на латте на какое-то время.)

Это было много лет назад, и хотя я прошел долгий путь, я мечтал тогда, как и сейчас, о создании более богатой писательской жизни. Но фантазии могут быстро превратиться в тревогу, если у нас нет системы поддержки и мы научимся отгораживаться от скептиков.

Джулия Кэмерон, автор бестселлера Путь художника , говорит: «Вы должны научиться игнорировать шансы, которые вы слышите на улице о том, чтобы стать писателем». Это нас только обескураживает, — говорит она.

«Для отзывов о своей работе используйте людей, которых вы знаете и которым доверяете, и которые увидят в вас и вашей работе хорошее», — добавляет она.

67-летний учитель, который изобрел инструмент «Утренние страницы» — три страницы потока сознания, написанные первым делом утром, — и которого многие считают гуру «творческого разблокирования» и «процветания, ” говорит, что ежедневное ведение дневника остается жизнеспособным методом, чтобы заземлить наши занятые умы. Впервые она предложила это более 20 лет назад в Путь художника .

«Утренние страницы создают ощущение безопасности и позволяют вам соприкоснуться с вашей высшей силой», — говорит Кэмерон. «Я не хочу быть фанатичным, но продолжайте делать это. Это краеугольный камень».

Кэмерон определяет процветание как «достаточные средства, позволяющие нам чувствовать себя комфортно. Это включает в себя эмоциональную безопасность, а также финансовые результаты». Она рекомендует эти инструменты для ослабления беспокойства и создания изобилия.

Утренние страницы: Пишите по три страницы каждый день длинной рукой утром.

Бюджет/Подсчет:  Это термин Кэмерона для тщательного наблюдения за входящим и исходящим потоком денег.

Ходьба: Делайте это ежедневно.

Artist Dates: Запланируйте еженедельное свидание с самим собой, чтобы заняться чем-нибудь интересным.

План процветания: Создайте план, куда бы вы хотели направить свои деньги.

Беспокойство может блокировать наш творческий поток, но с помощью этих инструментов, по словам Кэмерон, начинается то, что она называет «творческим выздоровлением», разблокировка художника и возвращение творческого состояния.

«Эти инструменты создают ощущение безопасности и силы, что снижает тревогу и повышает оптимизм», — говорит она.

В своей новейшей книге « Процветание каждый день: ежедневный помощник на пути к большему богатству и счастью », написанной вместе с Эммой Лайвли, Кэмерон рассматривает денежную сторону бизнеса — и сопутствующее беспокойство — как основу для достижения успеха.

«Беспокоясь о том, чего у нас нет, сосредоточившись на том, чего нам не хватает, наша тревога возрастает. Требуется преднамеренный акт веры, чтобы изменить наше мышление о дефиците», — говорит она.

Многие писатели верят, что творческие способности проявятся, когда приручены финансовые заботы. Некоторые могут даже отложить проекты своей мечты до тех пор, пока не появятся нужные деньги. Но творчество не зависит от денег, считает Кэмерон.

«Это зависит от нашего чувства изобилия. Когда мы занимаемся творчеством, мы часто запускаем увеличение финансового потока», — говорит она.

Таким образом, творчество становится актом веры. «Этот акт веры приближает нас к нашему Создателю, ближе к нашему потоку добра», — пишет Кэмерон в «Процветание каждый день ».

Гёте говорит: «В сфере идей все зависит от энтузиазма… в реальном мире все зависит от настойчивости». Если у вас есть талант, преданность делу и много настойчивости в писательстве, означает ли это, что процветание в той или иной форме неизбежно?

«Да», — говорит Кэмерон. «Ты не можешь не попасть туда. Работаем не зря. Это как в фильме Поле чудес . Построй его, и они придут».

Ключ к этому успеху? Вера, говорит Кэмерон. Наличие веры создает атмосферу, в которой процветает творчество. В качестве подкрепления она советует составить два списка. Во-первых, перечислите пять случаев, когда вы продемонстрировали настойчивость. Во-вторых, она обращается к Джозефу Кэмпбеллу как к напоминанию об уже оказанной помощи: «Когда мы следуем за своим блаженством, нас встречает тысяча невидимых рук помощи». Она советует составить список из пяти человек, которые могут или помогают вам в жизни и писательской карьере.

Конечно, слава может быть заманчивой, но часто она иллюзорна и не то же самое, что хорошо выполненная работа. Хотя это может принести деньги и престиж, говорит Кэмерон, нам достаточно взглянуть на таблоиды, чтобы узнать, как поживают знаменитости.

«Слава заставляет нас смотреть на горизонт, завидовать нашим более удачливым соседям и недовольны собственным положением», — говорит она.

Слава больше похожа на пустые калории, лишенные питания. Но нас как культуру привлекает идея славы, и это может привести нас в неправильном направлении.

«Слава — это зависимость. И этого никогда не бывает достаточно», — говорит Кэмерон.

Она размышляла о времени, когда слава смещала ее внимание только к плохим новостям: «Иногда вы можете быть слишком голодны до результатов. Так случилось с моей книгой The Dark Room . Было много хороших отзывов и только один плохой. Но плохой был из The New York Times . И это было все, на чем я сосредоточился».

The Artist’s Way было продано более четырех миллионов экземпляров. Когда он был выпущен в 19В 92 года Кэмерон по-настоящему ощутил поговорку: «Будь осторожен со своими желаниями».

После Проявочная Кэмерон написала Путь художника . «Он пронесся вперед. В то время я испугался, что меня будут знать просто как учителя письма, а не как художника. У меня не было достаточно помощи, чтобы справиться с этим, и поэтому я сбежал в Англию, чтобы спрятаться», — говорит Кэмерон.

Прогулки и артистические свидания, по словам Кэмерон, являются противоядием от игры в славу. «Инструмент ходьбы уравновешивает вас. Когда вы поглощены своим окружением, это сдерживает эго», — говорит она.

«И устраивать «Свидания художников» (одиночная экспедиция, раз в неделю), когда вы идете и делаете то, что любите, и спрашиваете: «Дорогой Бог, чем я могу быть полезен?» Все эти инструменты высасывают чувство собственной важности», — добавляет она.

Надежный подход, советует она, состоит в том, чтобы перестать спрашивать: «Будет ли это моим прорывным проектом?» и начните спрашивать: «Этот проект достоин?»

Таков путь художника.

Советы по укреплению навыков письма из Процветание каждый день: ежедневный помощник на пути к большему богатству и счастью   Джулия Кэмерон с Эммой Лайвли

О деньгах и творчестве

«Многие из нас считают, что мы будем более творческими, когда у нас будет финансовое благополучие. «Когда у меня будет достаточно денег, тогда я попробую…» — говорим мы себе. Но творчество не зависит от денег. Это зависит от нашего чувства изобилия. Когда мы занимаемся творчеством, мы часто запускаем увеличение финансового потока. Творчество — это акт веры. Мы расширяемся, веря, что добро сбудется. Этот акт веры приближает нас к нашему Создателю, ближе к нашему потоку добра».

При тревоге

«Тревога блокирует наш поток. Беспокоясь о том, чего у нас нет, сосредотачиваясь на своем недостатке, наша тревога возрастает. Требуется осознанный акт веры, чтобы изменить наше мышление о дефиците . Часто работа с аффирмацией очищает канал. Аффирмация может быть простой: «У нас всего достаточно, включая меня».

При промедлении

«Прокрастинация — побочный эффект перфекционизма. Боясь, что мы не можем сделать что-то идеально, мы вообще не пытаемся. Часто мы называем прокрастинацию ленью, но это не лень. Это страх. По мере того, как мы учимся избавляться от нашего перфекционизма, мы обнаруживаем, что можем двигаться вперед. Наша прокрастинация уступает место маленьким шагам в направлении нашей мечты».

Под угрозой

«Мы говорим себе, что риск опасен, и тем не менее нет более опасного риска. Когда мы цепляемся за нашу известную жизнь, мы лишаем себя шанса на расширение. Привычка к риску — малый риск, основанный на малом риске, — готовит нас к встрече возможностей с оптимизмом».