Такой неоднозначный Поп-арт. Тема: Творчество | by Eggheado | Eggheado: Art
Хотите получать интересные статьи на email каждое утро и расширять кругозор? Присоединяйтесь к Eggheado! Удача сопутствует храбрым.
Поп — это любовь, так как поп признаёт всё… Поп подобен разрыву бомбы.
Поп-арт — это художественный стиль, обращенный к материальным реалиям повседневной жизни, к массовой культуре (откуда, собственно и пришло слово поп). Поп-арт является производным от большинства визуальных удовольствий людей, таких как телевизор, журналы и комиксы.
Когда и где появилось движение Поп-артДвижение поп-арт появилось в Англии в середине 1950-х годов и в Соединенных штатах — в конце 50-х. Поп-арт художники хотели бросить вызов традиционному искусству полагая, что использование художником визуальных элементов СМИ тоже можно считать искусством.
Возникновение поп-арта по времени совпало с появлением феномена поп музыки 50-х и 60-х годов, а также было очень созвучно по духу свингующей, модной тусовке Лондона того времени.
Английский поп-арт vs Американский поп-артАмериканский поп-арт изначально был более агрессивен. Зато английский стиль был более субъективным. Английские художники использовали поп-арт больше для выражения собственных метафор или актуальных тем. В американском поп-арте было гораздо больше идей. Например, девиз Энди Уорхола был «Я думаю, что все должны быть как машины». И с охотой реализовывал эту мысль в своих работах.
Основоположниками движения поп-арт можно считать «Независимую группу», с собрания которой в 1952 году в Лондоне, собственно, все и началось. Тогда один из основателей этой группы, художника и скульптор Эдуардо Паолоцци представил публике серию коллажей под названием «Bunk!», которые он нарисовал, будучи в Париже. Коллажи были составлены из разрозненных объектов рекламы, обложек журналов и товаров массового потребления. И именно тогда на одном из коллажей в облаке дыма появилось слово «pop».
В Америке поп художники любили производить различные манипуляции над визуальными элементами. Их дублировали, накладывали особым способом и комбинировали. Особо преуспел в этом все то же Энди Уорхол, который питал особую страсть к звездам кино и начал создавать портреты Мэрилин Монро.
Основные характеристики поп-артаВ основном поп-арт взаимодействует с объектами, взятыми из популярной массовой культуры и повседневной жизни. Поп-арт — это своего рода реакция на течение абстрактного импрессионизма, которое по определению причисляли к некой элитарной культуре, доступной далеко не всем. Поп-арт же нарочито подчеркивает банальные элементы любой культуры, но делает это с юмором.
Основные цвета, которые используются в поп-арте — это желтый, красный, и ярко-синий. Известный поп-арт художник Рой Лихтенштейн разработал своеобразный стиль: черные контуры, смелые цвета и оттенки, а также характерный полутоновый узор из точек. Поп художники очень любили высмеивать повсеместное увлечение товарами массового потребления и доводить эту тенденцию на своих работах до абсурдных, сатирических размеров.
Энди УорхолаНесомненно, имя Энди Уорхола олицетворяет собой движение поп-арт. А его знаменитая картина Мэрилин Монро стала иконой поп-арта. Уорхол был одержим славой и гламуром Голливуда, поэтому на его картинах в основном звезды кино и музыки. При этом он считал их самих продуктами массового производства.
В своих работах он применял технику фотографической шелкографии, при котором создается большое количество отпечатков. Так были сделаны портреты Мика Джаггера, Элвиса Пресли, Мэрилин Монро и Жаклин Кеннеди.
Поп-арт в дизайне упаковокПоп художники зачастую привлекались для разработки лого и упаковки продуктов. Например упаковка консервов Campbell’s Soup от Энди Уорхола или упаковочная коробка Campbell’s Tomato Juice Box, которая сама впоследствии стала культовым объектом поп-арта.
Поп-арт в скульптурахСкульптор Клас Ольденбург является одним из самых ярких представителей культуры поп-арта. Он создал множество интересных и необычных проектов. Наиболее известен его креативный мостик в Миннеаполисе в виде ложки с вишенкой.
Другой видный деятель поп-арт движения — Роберт Индиана. В своих работах он использовал различные знаки, буквы и символы как арт объекты. Его самая известная работа — скульптура «Любовь», как символ протеста против участия США в войне во Вьетнаме.
Поп-арт сегодняЕсли верить словам Джефа Джафи, совладельца Международной Галереи поп-арта в Нью-Йорке, то движение поп-арта сегодня сильно, как никогда. Множество современных художников работают в стиле поп-арт. Таких, как Клеменс Брилс, Джеймс Рицци, Ромеро Бритто, Стив Кауфман — все они достигли успеха именно сегодня в условиях современной конкуренции.
Искусство всегда выражает то, что происходит в обществе. Но если поп-арт 50-х вырос из хаоса потребления рекламы, телевидения, комиксов и моды, то сейчас история сделала виток и поп-арт вернулся уже немного в более упорядоченном виде.
Сегодня поп-арт по-прежнему популярен. Об этом говорит и то, что оригиналы старых работ в стиле поп-арт продаются за баснословные суммы, а копеечные копии тиражируются десятками тысяч экземпляров.
Все традиционные виды искусства обращаются к человеку на эмоциональном уровне, тогда как поп-арт переживается на уровне, происходящим из нашей повседневной жизни.
Многие задаются вопросом, почему поп-арт вернулся так феерически спустя почти 50 лет с момента его появления. Одни говорят, что у поп-арта очень много сторонников еще со времен возникновения, другие говорят, что современный поп-арт дает сегодняшним американцам возможность почувствовать себя комфортно и защищено среди знакомых вещей.
Стиль поп-арт развивается и идет в ногу со временем. Язык искусства — это универсальное средство самовыражения людей, их мыслей, ощущений.
До сих пор возникает масса споров о том можно ли поп-арт вообще относить к искусству.. Поп-культура — это мир упаковок и муляжей, штампованных образов и манекенов. В поп-арте уравнивается банальное и прекрасное, низменное и высокое, синтетическое и живое. искусство.
Источник: designonstop.com
Удивительное поп-арт скульптура с индивидуальным дизайном Online Customization Items
Получите доступ к качественному, потрясающему и невероятному. поп-арт скульптура на Alibaba.com для любых целей внутренней отделки. Эти фантастические и элегантные изделия отличаются высоким качеством и идеально подходят для украшений и подарков на все случаи жизни. Эти изумительные. поп-арт скульптура доступны в различных вариантах и известны своей высокой устойчивостью ко всем типам износа. Купите эти чудесные. поп-арт скульптура от ведущих поставщиков и производителей на сайте по самым доступным ценам при высоком качестве.Массивная коллекция. поп-арт скульптура, представленные на сайте, изготовлены из чистых качественных материалов, долговечных по своей природе и более устойчивых ко всем видам сопротивления. Эти продукты разработаны с использованием современных искусственных форм для получения лучшей и точной формы, определяющей настоящее произведение искусства. Файл. поп-арт скульптура идеальны не только для украшения интерьера, но и для наружного декора. Качество цветопередачи очень жесткое и сохраняется надолго. Эти. поп-арт скульптура - это экологически чистые продукты, а также идеальные предметы домашнего обихода.
Alibaba.com предлагает увлекательный ассортимент. поп-арт скульптура различных форм, размеров, цветов, материалов, текстуры и других аспектов в соответствии с вашими требованиями. Продукты обладают множеством качественных характеристик, таких как термостойкость и защита от пыли, и могут вписаться в любой тип оформления. Различное животное, в форме человека, абстрактное. поп-арт скульптура доступны на сайте для великолепных украшений. Эти. поп-арт скульптура также доступны в индивидуальных параметрах в зависимости от ваших предпочтений.
На Alibaba.com вы можете выбрать широкий диапазон. поп-арт скульптура в рамках вашего бюджета и требований. Эти продукты имеют сертификаты ISO, CE, ROHS и доступны как OEM-заказы. Эти продукты также доступны в индивидуальной упаковке.
Эдуардо Паолоцци — 17 произведений
Сэр Эдуардо Луиджи Паолоцци (итал. sire Eduardo Luigi Paolozzi; 7 марта 1924 года, Эдинбург — 22 апреля 2005 года, Лондон) — шотландский скульптор и художник-график, известный представитель британского поп-арта.
Эдуардо Паолоцци родился в семье итальянских эмигрантов. В самом начале Второй мировой войны был интернирован как «враждебный иностранец». В 1943 году учится в эдинбургском Колледже искусств, в 1944—1947 изучает живопись в лондонской Школе изящных искусств Слейда. В 1952 году художник участвует в деятельности «Индепендент Гроуп» (IG), объединяющей молодых художников, работающих в стиле поп-арт. Художник живёт попеременно в Париже и Лондоне. В 1955—1958 годах он изучает скульптуру в лондонской Школе искусств Сент-Мартен. Кроме скульптуры, увлекается также керамикой, мозаичными работами.
Э. Паолоцци занимается также преподавательской деятельностью — в 1960—1962 годах он — профессор в гамбургской Высшей школе искусств, в 1968 — в Калифорнийском университете в Беркли, затем в Королевском колледже искусств в Лондоне, в 1977 году — возглавляет кафедру художественной керамики в Высшей школе Кёльна, с 1981 по 1989 год, до своего эмеритирования, — профессор Академии изящных искусств Мюнхена.
Мастер участвовал в многочисленных художественных выставках, в том числе в выставках современного искусства документа 2, 3, 4 и 6 (соответственно в 1959, 1964, 1968 и 1977 годах) в немецком городе Кассель.
Э. Л. Паолоцци был в 1968 году награждён орденом Британской империи (коммандор), в 1989 году был королевой Елизаветой ІІ возведён в рыцари-бакалавры.
С 1979 года Э. Л. Паолоцци — член Королевской Академии художеств. В 1986 году ему присвоено почётное звание Её Королевского величества Скульптора Шотландии.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
«Поп-арт» — происхождение и значение слова
Поп-арт — это художественное направление, которое возникло после Второй мировой войны. Оно соединило в себе изобразительное искусство и популярную культуру. Для поп-арта характерно заимствование образов из рекламы, комиксов, журналов, телевидения и кинематографа.Термин pop art появился в результате сокращения английского выражения popular art, что переводится как «популярное» или «общедоступное искусство». Впервые это словосочетание употребил британский искусствовед Лоуренс Аллоуэй в своем эссе «Искусство и средства массовой информации» в 1958 году.
За несколько лет до Аллоуэя интерес к популярной культуре и возможности создавать искусство на ее основе проявила Независимая группа молодых художников в Лондоне. Послевоенный экономический подъем привел к увеличению ассортимента бытовых товаров — их рекламировали с небывалым энтузиазмом. Участники Независимой группы мечтали создавать произведения в подобной «рекламной» эстетике, которые казались бы зрителям такими же притягательными. Так, коллаж Ричарда Гамильтона «Так что же делает наши дома такими особенными, такими привлекательными?» стал первым широко известным поп-арт-произведением. Для его создания художник использовал вырезки из рекламных страниц журналов.
Особую популярность это направление завоевало в США. Здесь основные сюжеты поп-арта были подкреплены эстетикой американского быта и мифом об «американской мечте».
Одним из лидеров этого течения стал Энди Уорхол, который увековечил в своих работах бутылку кока-колы и банку супа «Кэмпбелл». Отразился в поп-арте Уорхола и культ знаменитостей: художник создавал шелкографии с изображением актрисы Мэрилин Монро, первой леди США Жаклин Кеннеди и «короля рок-н-ролла» Элвиса Пресли.
Наряду с работами Уорхола большой общественный интерес вызвали картины-комиксы Роя Лихтенштейна и скульптуры еды Класа Олденбурга, например огромный виниловый бургер и рожок мороженого.
Популярность поп-арта с 1960-х годов практически не ослабла, а работы в этом жанре до сих пор остаются желанными предметами для коллекционеров искусства.
Искусствоведы не дают единого ответа на вопрос, существует ли отечественный поп-арт. Одни убеждены, что это исключительно американское явление, а в России можно выделить только его разновидность 一 соц-арт. Другие считают, что поп-арт был одним из течений советского андеграунда и процветает в России до сих пор, а среди отечественных художников этого направления называют Александра Косолапова, Сергея Шутова и Ивана Чуйкова.
Женщина Роя Лихтенштейна за 10 млн долларов • Интерьер+Дизайн
Растут цены на мастеров американского поп-арта. Восемнадцатого мая в Нью-Йорке на вечерних торгах искусства ХХ века и современного искусства аукционный дом Phillips представит скульптуру Роя Лихтенштейна «Женщина: солнечный свет — лунный свет», 90-сантиметровый бюст эстимейтом свыше 10 млн долларов.
По теме: Сколько стоит искусство? Итоги торгов аукционного дома Phillips
Скотт Наусбаум, глава Департамента Искусства ХХ века и современного искусства Phillips в Нью-Йорке полон надежд: «Мы счастливы, что Фонд Роя Лихтенштейна доверил нам продажу этого выдающегося произведения искусства. Это одна из величайших скульптур Роя Лихтенштейна, и мы имеем честь представлять ее на нашем вечернем аукционе в Нью-Йорке».
«Женщина: солнечный свет – лунный свет» — объект, выполненный в смешанной технике: большой размер — общая высота более 90 см, черный контур из патинированной бронзы, частично закрашенный основными цветами фирменной техники Лихтенштейна Ben-Day dots (точек разных цветов и размеров). Особенность этой скульптуры в том, что на аверсе и реверсе при общем контуре — разные образы, один символически соотнесен с солнечным ликом, другой — с лунным.
Другие копии скульптуры «Женщины: солнечный свет — лунный свет» (общий тираж: шесть копий плюс одна авторская) находятся в знаменитых частных коллекциях, например, в Броуд музее в Лос-Анджелесе. Работа была включена в девять крупных выставок, включая ретроспективу Роя Лихтенштейна в Чикагском институте искусств, которая также гастролировала в Национальной галерее искусства (Вашингтон, США), Тейт Модерн (Лондон) и Центре Помпиду (Париж) в 2012 и 2013 годах.
Работа имеет безупречный провенанс: с момента завершения она находилась в собственности семьи художника и затем в Фонде Роя Лихтенштейна с 2014 года.
Скульптура выставлена на торги Фондом Роя Лихтенштейна в поддержку проектов исследовательского центра Фонда. Ожидается, что цена на нее может стать рекордной.
арт — история, 5 ведущих художников
Это ярчайшее направление 20 века возникло как реакция на потребительский бум 1950-1960-х годов. Легкая ирония, символы и стереотипы, высмеивание общества потребления, насмешка над всем, что люди считают красивым – все это поп-арт. «Популярное искусство» совершенно точно передавало настроение того времени: мечтательность, дерзость, некоторая наивность, молодость. Поп-арт – это формирование новой культуры, сочетающей в себе все стили традиционной живописи, скульптуры, коллажей и уличного искусства. Художники поп-арта стерли границы между «высоким» и «низким» искусством. Не существует иерархии культуры, и искусство может черпать свое вдохновение из любых источников – вот главная концепция поп-арта.
Мы представляем вам 5 ведущих художников той эпохи.
Энди Уорхол
Основатель поп-арта Энди Уорхол обожал поп-культуру. Свое вдохновение он находил в образах звезд 60-80-х годов, в популярных продуктах массового потребления (Кока-кола, супы Кэмпбелл), персонажах мультфильмов. Но его любимой музой была Мэрилин Монро. Свою «бирюзовую Монро» он создал через 4 месяца после смерти актрисы на основе кадров из фильма «Ниагара». Портрет, выполненный в ярких и в черно-белых тонах символизировали ее блистательную жизнь и трагичную смерть.
Энди Уорхол, «Диптих Мэрилин», 1962
Джеймс Розенквист
Джеймс Розенквист также непосредственно заимствовал образы из массовой культуры для своих работ. Однако художника отличал политический подтекст своих работ. Он с легкостью сочетал сюрреалистические изображения знаменитостей, продуктов массового потребления с политическими фотографиями, вырезками из журналов, рекламой. Кроме того, в работах Джеймса Розенквиста поражает монументальность изображений. Так, например, его экспозиция F-111 – огромна – более 40 метров. Ее называли новой «Герникой», считали «мгновенным, как фото, срезом всей нашей действительности в момент появления очередного смертоносного чуда техники». Картина, названная в честь орудия массового уничтожения – марки военного самолета – стала реакцией художника на войну во Вьетнаме и вызвала бурный резонанс среди публики.
Джеймс Розенквист,«F-111», 1965
Ричард Гамильтон
Отец британского поп-арта Ричард Гамильтон создал серию знаменитых работ в 1950-1960-е годы. Художник выражал смешанные чувства европейцев по отношению к американской народной культуре. Самая известная его работа «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» вся состоит из «цветных» вырезок из журналов и газет. Перед нами типичный дом потребителя: телевизор, магнитофон, газета на стене вместо картины, а за окном, естественно, кинотеатр. Образ реального мира исчезает, на смену ему приходят фиктивные имиджи массовой культуры.
Ричард Гамильтон, «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1959
Рой Лихтенштейн
Рой Лихтенштейн доказал, что массовая культура способна вдохновлять на «великие» композиции и стал одним из ведущих представителей поп-арта. Его изображения стиральных машин, картофеля, персонажей комиксов стали классикой той эпохи.
Лихтенштейн работал в специальной технике: он хотел, чтобы его картины выглядели напечатанными, а не нарисованными. Для этого художник использовал шелкографию и трафаретную печать. Так зародился его индивидуальный стиль, который узнаваем во всем мире.
«Эти картины должны выглядеть, как фальшивка, и, думаю, мне это удается. Мне кажется, я не просто перерисовываю комиксы, а привношу что-то новое и в результате создаю произведение искусства»- говорил художник.
Рой Лихтенштейн, «M-Maybe», 1965
Клас Ольденбург
Клас Олденбург нес новое искусство в массы, размещая объекты поп-культуры в парках, на крышах зданий. Американского скульптура отличали оригинальные взгляды на мир, необычное восприятие повседневных вещей, именно поэтому его работы заставляют зрителей задуматься о глубоком смысле, казалось бы, самых «незаметных» предметов быта.
«Любая работа автора – это вызов. Вызов – обществу потребления, вызов – несправедливости, вызов – войне, вызов – обыденности», Клас Олденбург.
Клас Ольденбург, «Перевернутый рожок»
Поп-арт в миниатюре – Газета Коммерсантъ № 111 (5861) от 24.06.2016
Выставка современное искусство
К годовщине новой жизни в здании бывшего ресторана «Времена года» музей современного искусства «Гараж» подготовил выставку Урса Фишера «Маленький топор» — с живописью, комплектом из маленьких скульптур, а также специальным проектом во дворе. О проблемах маленькой мышки, играющей на пианино, рассказывает МАРИНА АНЦИПЕРОВА.
Урса Фишера даже серьезные кураторы любят за волшебство и визуальную эффектность: его скульптуры гниют и тают, привычные объекты выполнены из странных материалов вроде воска или хлеба, а иногда увеличиваются до огромных размеров — так что плюшевый медведь c лампой на голове начинает весить 20 тонн. У Фишера нет того, что можно было бы назвать собственным стилем — он одновременно автор дыры в полу («Ты»), серии фотографических коллажей, инсталляции из 3 тыс. разноцветных капель дождя («Мелодрама»). Узнать его можно, пожалуй, по взвешенному, но притом почти китчевому чувству юмора — с круассаном, который он подвешивает вместо луны, или заниженными потолками, на которые наклеена фотография настоящего потолка. Но если в процессе работы скульптуры вдруг становятся слишком смешными, то Фишер выставлять их отказывается — объект в форме лошади, например, New Museum в Нью-Йорке не увидел именно по этой причине.
Каждый новый критик, глядя на работы Фишера, говорит о том, что все уже где-то было — и по факту он производит самый что ни на есть постмодернистский микс из классических работ. Унитаз с фруктами — прямая отсылка к Дюшану, излюбленные дыры в стенах — Гордону Матта-Кларку, из воска головы вполне неплохо лепил Брюс Науман, а пьяные и кривые фонари напоминают любимого художником Киппенбергера. Сам Урс Фишер говорит, что невозможно делать вид, будто ты не испытываешь влияние традиций, но при этом категорически не соглашается с тем, что его в первую очередь интересует материал, а не идея. Вместе с тем он ратует за демократию и сознательно исключает ту ситуацию, когда зритель может не понять работу — вплоть до того, что последние десять лет приглашает зрителей присоединиться к его труду и делать проекты вместе («Yes»). Самого Урса принято хвалить за технический педантизм — свои первые восковые скульптуры он наскоро сделал еще в 2001 году и все следующие годы совершенствовал технику. А те скульптуры, которые выставлены в «Гараже», он сначала лепил из глины и только затем отливал в бронзе, чтобы сохранить ощущение рукотворности, так что на некоторых из них остались отпечатки пальцев.
Иногда о Фишере рассуждают как о современном сюрреалисте, но сам он описывает работы скорее как коллаж. Показательнее всего, наверное, будет сравнить Урса Фишера с Анишем Капуром, выставка которого не так давно закончилась в Москве. Оба играют на спецэффектах — странных фактурах, цвете и масштабе, и оба фактически представляют собой современный и высокотехнологичный поп-арт. Урс Фишер тоже любит менять масштаб работ, но бывшее советское ресторанное пространство «Гаража» (длинные залы с низкими потолками) к этому не располагает, так что ему пришлось сделать обратный трюк: превратить зрителя в великана, создав 20 необычайно маленьких бронзовых скульптур. Маленький костер, человек в железной банке, улитка на шлеме, мышка за пианино и крошечная плачущая лошадка — чтобы как следует рассмотреть их, неплохо было бы прилечь на пол. Программные работы художника стоят на своих местах — фрукты тихо гниют в унитазе, восковые друзья Урса — Бруно и Йойо потихонечку горят, на стене один из его поп-коллажей с фруктами и звездами старого Голливуда («Старый бедный я»). В отдельном зале — крупногабаритная абстрактная живопись, а пространство основного эффектно делит девятиметровая плоская разноцветная линия, одновременно и живопись, и скульптура. Микроскопические скульптуры превращают выставку в развлечение по поиску экспонатов, отчего складывается обманчивое ощущение, что их действительно не хватает. Но не хватает прежде всего Фишеровского размаха — от художника, который пробивал в стенах галерей новые коридоры, ждешь тех самых спецэффектов, которыми он и славится. Сам Фишер говорит, что справиться с пространством «Гаража» и заполнить его было непросто — и в этом смысле интересно задуматься о том, насколько виновато здание: объекты, которые легко вставали в условный нью-йоркский New Museum, по-другому работают в залах бывшего хрущевского ресторана. Возможно, для проектов художника надо было создать кардинально новый формат: тот же Пивоваров, выставка которого отрабатывает последние дни в соседнем зале, смотрится в своем здании-современнике как родной.
Скульптуры в стиле поп-арт на продажу
Скульптуры в стиле поп-арт, характеризующиеся яркими цветами и включением объектов массового производства и / или элементов, заимствованных из популярной культуры, делают смелое заявление при демонстрации в любом интерьере или экстерьере. Если вам нравятся работы таких скульпторов, как Клас Ольденбург, Роберт Индиана и Джефф Кунс, мы приглашаем вас ознакомиться с международной коллекцией оригинальных скульптур в стиле поп-арт Saatchi Art, выставленной на продажу. Наши талантливые начинающие художники со всего мира предлагают уникальные художественные скульптуры из различных материалов, размеров и ценовых категорий, поэтому мы уверены, что вы найдете работы, которые подойдут вашему личному стилю, пространству и бюджету.
Поп-арт возник в Великобритании и США в начале 1950-х годов как ответ на СМИ и популярные коммерческие образы. Коллекция художников в Лондоне, которые называли себя Independent Group, встретились, чтобы обсудить роль массовой культуры, найденных объектов, науки и технологий в мире изобразительного искусства. Они определили поп-арт как дешевые, массовые и остроумные произведения для широкой аудитории. На другом берегу пруда в Нью-Йорке художники стояли перед решением либо пойти по стопам абстрактных экспрессионистов, либо проложить новый путь.Многие из этих художников решили восстать против живописных традиций, подстрекая прото-поп / нео-дадаистское движение, связанное с найденными объектами и техниками сборки. Эти работы положили начало красочной поп-традиции 1960-х, связанной с обычными людьми и предметами, от кинозвезд и комиксов до рекламы. Многие художники поп-музыки создавали скульптуры из этих обычных предметов, используя нетрадиционные, неброские материалы, такие как пластик, винил и набивку. Эти скульпторы считали, что искусство может быть создано из любых материалов, а не только из того, что мир высокого искусства считал приемлемым.В последующие десятилетия движение возрождения неопопа привело к производству крупномасштабных скульптур в стиле поп-арт для использования в общественных местах.
Художники, пережившие переход к поп-арту, создавали скульптуры из готовых материалов. Несколько человек обыскали свалки и вылепили сборки из найденных предметов. Многие поп-артисты, в том числе Энди Уорхол, в начале своей карьеры занимались коммерческим искусством и графическим дизайном и перенесли эти навыки в свои творческие процессы, часто полагаясь на механические средства воспроизведения.Уорхол, например, наносил шелкографии этикетки на деревянные ящики, чтобы создать свои скульптуры коробок для супа Кэмпбелла. Скульпторы поп-арта также позаботились о расширении выбора приемлемых материалов. Многие экспериментировали с нетрадиционными скульптурными материалами, такими как ткань и набивка, гипсовые повязки и различные пластмассы (стекловолокно, винил и т. Д.). Скульптура в стиле поп-арт также сместила предмет искусства из традиционных жанров в повседневный, изображая простых людей и купленные в магазине предметы.Джаспер Джонс, например, отливал традиционные бронзовые скульптуры пивных банок в своей «Раскрашенной бронзе (пивные банки)» (1964).
Прото-поп-художники Роберт Раушенберг, Брюс Коннер и Эдвард Кинхольц известны своими скульптурами-сборщиками «мусорного искусства», собранными из найденных предметов. Клас Ольденбург, пожалуй, самый известный скульптор в области поп-арта, известен такими работами, как «Два чизбургера со всем (парные гамбургеры)» (1962) и «Мягкий мех, хорошее настроение» (1963). Ольденбург играл с масштабом и фактурой, создавая монументальные скульптуры из набивной ткани повседневных предметов, от сигарет до картофеля.Дуэйн Хэнсон использовал стекловолокно и винил для создания сатирических скульптур обычных людей в своих работах «Покупатель в супермаркете» и «Туристы» (оба 1970 года), а Джордж Сигал первым использовал гипсовые повязки в качестве скульптурной среды в таких произведениях, как «Прачечная машина». (1966-67). Энди Уорхол использовал методы трафаретной печати для создания скульптур культовых суповых коробок Брилло и Кэмпбелла. В десятилетия после 1960-х годов поп-артистам, таким как Рой Лихтенштейн, было поручено создать масштабные уникальные художественные скульптуры для общественных мест.Это возрождение неопопа также привело к тому, что новые артисты, в первую очередь Джефф Кунс, экспериментировали со стилем. Другие художники, связанные с движением скульптуры в стиле поп-арт, включают Джаспера Джонса, Кусье ван Брюггена, Марисоль Эскобар, Пола Ван Хойдонка, Эдуардо Паолоцци, Алекса Каца и Аллена Джонса.
Скульптуры в стиле поп-арт — 823 на продажу на 1stDibs
Возможно, одно из самых влиятельных течений в современном искусстве, поп-арт возник в 1950-х годах. В отличие от традиционной художественной практики, он опирался на образы из популярной культуры — комиксы, рекламу, упаковку продуктов и другие коммерческие средства массовой информации — для создания картин и скульптур, отражающих обычную жизнь самым буквальным образом.
Поп-арт зародился в Великобритании как реакция, как положительная, так и критическая, на потребительство того периода. Его цель состояла в том, чтобы поставить массовую культуру на один уровень с так называемой высокой культурой.
Коллаж Ричарда Гамильтона 1956 года Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Считается, что положил начало этому нетрадиционному новому стилю.
Произведения поп-арта отличаются смелой образностью, яркими красками и кажущейся банальной тематикой.Практики стремились бросить вызов статус-кво, порывая с предполагаемой элитарностью ранее господствовавшего абстрактного экспрессионизма и делая заявления о текущих событиях. Другие ключевые характеристики поп-арта включают присвоение образов и техник из популярной и коммерческой культуры; использование различных носителей и форматов; повторение в образах и иконографии; включение обыденных предметов из рекламы, мультфильмов и других популярных СМИ; жесткие края; ироничное и остроумное отношение к предмету.
Хотя британские художники начали движение, вскоре их затмили американские коллеги. Поп-арт, пожалуй, наиболее тесно отождествляется с Энди Уорхолом, чье умное использование мотивов и образов помогло превратить художественный стиль в образ жизни. Большинство самых известных художников поп-музыки начинали с коммерческого искусства (Уорхол делал причудливые рисунки в качестве хобби в первые годы работы в качестве коммерческого иллюстратора), и этот опыт помог им в слиянии высокой и популярной культуры.
Рой Лихтенштейн — еще один выдающийся американский поп-исполнитель. Подобно Уорхолу, Лихтенштейн рисовал свои предметы из печатных СМИ, в частности из комиксов, создавая картины и скульптуры, характеризующиеся основными цветами, жирными контурами и полутоновыми точками, элементами, заимствованными из коммерческой печати. Реконтекстуализация неброского изображения путем импортирования его в контекст изобразительного искусства была торговой маркой его стиля. Нео-поп-артисты, такие как Джефф Кунс и Такаши Мураками, еще больше стерли грань между искусством и популярной культурой.
Поп-арт приобрел известность в основном благодаря работе горстки мужчин, создающих бесэмоциональные и отстраненные произведения, другими словами, стереотипно мужские. Однако было много важных женщин-поп-исполнителей, таких как Розалин Дрекслер, чей значительный вклад в движение признан сегодня. Дрекслер, наиболее известная как драматург и писательница, также создавала картины и коллажи, воплощающие темы поп-арта и стилистические особенности.
Узнайте больше об истории поп-арта и известных художниках этого стиля, а также просмотрите коллекцию репродукций, фотографий и других работ в стиле поп-арт на сайте 1stDibs.
Поп-скульптура — Поп-культура — — Выставки
Я хочу, чтобы люди привыкали к осознавать силу предметов, а не сосредотачиваться на их использовании.
— Клас Ольденбург
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк ++ Leila Heller Gallery с гордостью представляет выставку «Поп-скульптура / поп-культура», на которой представлены три избранных произведения лидеров движения поп-скульптуры. на просмотре с 18 сентября по 15 ноября по адресу: 43 West 57th Street.На выставке представлены культовые скульптуры от самых выдающихся скульпторов поп-музыки 1960-х годов для современных художников, на которых они оказали влияние.
Поп-скульптура / Поп-культура отмечает 100-летие «реди-мейдов» Марселя Дюшана 1914 года, которые повлияли на всю поп-школу и впоследствии вдохновили художников на дальнейшее развитие инициированных им тем. Но поп-музыка также является свидетельством своего времени, 1950-х и 60-х годов, а также современности. Обе эпохи стали свидетелями радикального сдвига в сторону все более массового производства, коммерциализации и упакованного образа жизни.Без морали и метафор, Pop документирует ту историческую эпоху, когда объект переоценивается за его эстетику и повсеместность выше его функции. К 1960-м годам поп-арт превратился в суперзвезду. Движение представило пересечение высокой и низкой культуры, создав одни из самых незабываемых и остроумных образов двадцатого века. Художники со всей Европы, Франции, Англии, Италии, Швеции и США произвели революцию в живописи и скульптуре, изображая повседневные, массовые предметы, которые никогда раньше не рассматривались всерьез в качестве материала или содержания для искусства.Ричард Гамильтон определил движение в 1957 году: «Поп-арт — это популярное (рассчитанное на массовую аудиторию), временное (краткосрочное решение), расходное (легко забываемое), низкое, массовое производство, молодое, остроумное, сексуальное, бесподобное, гламурное. , Большой бизнес… Это только начало… »
Из быстрой смены художественных движений, которые претерпели метаморфозы в двадцатом веке, поп-арт был единственным движением, которое пыталось заставить зрителей смотреть на все в мире с удовольствием как на эстетический объект.С приходом Попа «сила предметов», как объяснил Клаас Ольденбург, высвободилась. Художники заново открыли для себя повседневный объект, освободив его от банального окружения и передав его без художественных претензий или путем преобразования метафор. Эта новая форма искусства стимулировала свежий эстетический опыт нейтрального универсального языка объекта. Поп-арт превращает обычное в необычное, обычное — в необычное.
Поп-скульптура / Поп-культура прославляет дух общего объекта и эволюцию его представления в трехмерной форме за последние 50 лет.1964 год знаменует собой год, когда скульптурные коробки Энди Уорхола Брилло и Томатный сок Кэмпбелла так сильно потрясли мир искусства и раздвинули границы того, что составляет искусство, а также время, когда Роберт Индиана впервые применил слово ЛЮБОВЬ в своем знаковом текстовом изображении. Эта выставка также включает в себя работы пионеров поп-музыки в первом поколении, таких как Ричард Аршвагер, Клас Ольденбург и Том Вессельманн, и прослеживает движение художников этого века, которые расширили видение Попа, таких как Яёи Кусама, Джек Пирсон, Трейси Эмин, Паола. Пиви и другие.В этом захватывающем шоу очевидно заявление Уорхола о том, что Поп изменил восприятие мира: !! «Как только у вас появится поп-музыка, вы больше никогда не сможете увидеть такой же знак. И как только вы подумали о Попе, вы больше никогда не сможете увидеть Америку такой же. В тот момент, когда вы навешиваете на что-то ярлык, вы делаете шаг — я имею в виду, вы больше никогда не сможете вернуться к тому, чтобы увидеть это без ярлыка. Мы видели будущее и знали его наверняка … … тайна исчезла, но изумление только начиналось ». Действительно, эпоха поп-арта предвидела направление, в котором двигалось общество, давая возможность художникам полвека искать предметы, которые нас окружают, в поисках удовольствия и силы.
Работы:
Шива Ахмади
Ричард Аршвагер
Бертоцци и Касони
Кэрол Бов
Брюс Высококачественный фонд
Трейн Колен и Нейт Лоумен
Дэн Колен и Нейт Лоумен
Сильви Флери
Кит Харинг
Рэйчел Ли Ховнанян
Ричард Хадсон
Роберт Индиана
Ричард Джексон
KAWS
Майк Келли
Джефф Кунсайо
Янталь
0002 КунсайоЯнтэ
Джоэл Моррисон
Тим Нобл и Сью Вебстер
Клас Ольденбург
Ричард Петтибоун
Джек Пирсон
Паола Пиви
Марк Куинн
Том Сачс
0002Тэн Сакс3000 Шэбиз
Шэбиз
Тэнсэчс
Tasset
Энди Уор ol
Tom Wesselmann
Aaron Young
Скачать Pop Sculpture — Pop Culture Press ReleaseПоп-арт скульптуры — Carré d’artistes
Купить поп-арт скульптуру Carré d’artistes
Скульптура поп-арта на продажу:
Carré d «Артистки» представляет большой выбор скульптур в стиле поп-арт.
Скульптуры в стиле поп-арт сегодня очень популярны. Стиль развивался с момента его зарождения в 60-х годах, но он переосмысливает и развивает темы и коды, созданные предшественниками этого движения.
Вы найдете свое счастье на веб-сайте, а также в художественных галереях Carré d’artistes.
История и особенности поп-арта
Очень эффектная, скульптура этого стиля вообще не трудно заметить. Скульптуры часто бывают очень красочными, иногда с флуоресцентными оттенками, и в них вставлено множество элементов: картины, живописные или скульптурные изображения известных людей, бирки или надписи, символы, более или менее абстрактные линии, отклоненные объекты и т. Д.
Скульптуры могут быть монументальными или увеличивать обычные размеры предмета или человека. Как правило, они относятся к популярным символам или достопримечательностям, понятным каждому.
Английский поп-арт и американский поп-арт:
Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Великобритании и в другой форме в конце 1950-х годов в Соединенных Штатах.
История скульптуры поп-арта полностью связана с общей историей движения поп-арт. Большинство ранних поп-художников были одновременно художниками и скульпторами, такими как Энди Уорхол, который делал картины, шелкографии и скульптуры, например, его знаменитые банки супа Кэмпбелла 1962 года.
Это движение характеризует роль общества потребления, то есть массового общества. Это принцип, который подчеркнут американские художники. Действительно, они были вдохновлены рекламой, комиксами, телевидением … Впоследствии движение распространилось на другие области, такие как мода, архитектура, рисование и т. Д.
Американский поп-арт:
Среди прочих его великие американские представители : Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и его работа «Хед Барселоны» (1992), Кейт Харинг и его боксеры (1987), Роберт Раушенберг и Ники де Сен-Фалль.Во Франции скульпторы Сезар и Арман связаны с движением поп-арт.
Кино также стало настоящим явлением и вдохновило таких художников, как Энди Уорхол и его многочисленные вариации на тему Мэрилин Монро.
Современная скульптура в стиле поп-арт
Техника
Основная техника, используемая сегодня скульпторами, — это смола. Этот синтетический продукт идеально подходит для поп-движения, поскольку он является продуктом индустриализации 20-го века.Тем не менее художники используют разные типы материалов: металл, сталь, камень, пластик, стекло и т. Д.
Сегодня смола пользуется популярностью, потому что она предлагает несколько преимуществ: ее вес относительно мал по сравнению с другими материалами, ее легко транспортировать, она очень устойчива, а ее адаптивность позволяет создавать бесконечное количество форм и текстур.
Художники, создающие скульптуры в стиле поп-арт, черпают вдохновение в массовой культуре (комиксы, телесериалы, фильмы и т. Д.)) и предметы быта (стиральный порошок, ящики для хлопьев, тачки, лопаты, рожки для мороженого и т. д.).
Стрит-арт также стал частью поп-арта, например, благодаря Кейту Харингу. Этот художник американского происхождения фактически начал свою карьеру на улицах и в метро Нью-Йорка.
Современные скульпторы
Таким образом, художники не перестали создавать скульптуры. В настоящее время стиль развивается и не иссякает. Многие произведения поп-арта представлены нам в галереях, на выставках и в музеях или в наших городах.От женщин Ники де Сен-Фалль до Класа Ольденбурга и его перевернутого мороженого или Джеффа Кунса и его собак-воздушных шаров до Яёи Кусамы и ее больших разноцветных цветов — в нашем обществе присутствует множество скульптур в стиле поп-арт, Ричард Гамильтон, Джеймс Розенквист , Джаспер Джонс.
Каждый имеет в виду ту или иную скульптуру в стиле поп-арт, потому что эти работы очень популярны и высоко ценятся широкой публикой.
В Carré d’artistes откройте для себя скульпторов поп-арта, таких как Фло, Сгарра и других.
30 лучших исполнителей поп-арта!
Поп-арт: взрыв культуры знаменитостей, консьюмеризма и широко распространенных икон с 1950-х / 60-х годов до наших дней.
Статьи по теме: 4 самых дорогих произведения современных художников — 51 самый популярный современный художник — 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционахПоп-арт — чрезвычайно влиятельное движение, зародившееся между 1950-ми и 60-ми годами.Он обращался к массам, а не к отдельным людям, с упором на упрощенный язык послевоенного потребительства.
Что такое поп-арт?По своей сути Поп-арт — это коммерческое искусство, воспроизводимая форма искусства, представляющая, казалось бы, вечные иконы для масс, созданная на улицах, за пределами галерей элиты и из символов повседневной жизни.
Художники начали использовать символы и отсылки, которые были прямой ссылкой на повседневные товары, бренды и массовые символы — «культуру», которая влияла на жизнь, взгляды и привычки людей.Эти «иконы современного общества» представляли мир, в котором эти художники — и люди в целом — выросли.
Бренды, изображения и лица голливудских звезд были видны повсюду, узнаваемы в рекламе, на полках местного супермаркета или в кухонном шкафу. Они были вездесущими визуальными символами «поп-культуры».
В 1950–60-е годы «звездная система» — мир культуры знаменитостей, зародившийся в 1920-е годы с больших звезд Голливуда с довоенных лет — достигла своего апогея.Вокруг громких имен и их имиджа было ощущение «поп-культуры». И теперь это коснулось как работ современных художников, так и самих художников. Слава стала центральной.
Начав использовать общие символы и значки, осознав эффект этих ярких образов, художники вскоре сами стали звездами. Более чем когда-либо прежде, мир искусства был миром знаменитостей.
Кто самые влиятельные художники поп-арта?1.Энди Уорхол (1928-1987)
Энди Уорхол, вероятно, самый влиятельный деятель поп-арта. Он сам стал известной знаменитостью. Понимая «звездную культуру», рекламу и влияние средств массовой информации, он сделал их основой своей работы — и жизни как художника. Его студия, также известная как «Фабрика», превратилась в улей артистических знаменитостей того времени, привлекая других влиятельных личностей и находя отражение в «бренде» Энди Уорхола.
Мы можем рассматривать его как полное представление этой культуры и движения.Обладая самобытным и очень индивидуальным стилем, Уорхол, как никто другой, выразил культуру знаменитостей, и его работы до сих пор влияют на искусство, моду и дизайн.
Например, режиссер Гас Ван Сант недавно объявил, что он работает над мюзиклом «Энди», чтобы прославить эту легендарную личность! Он также будет включать дуэт с Уорхолом и арт-критиком Клементом Гринбергом, как бы чтобы отметить его анти-общепринятый характер и важность для мира искусства. В мае 2021 года пять работ Энди Уорхола были проданы на аукционе в форме NFT в результате сотрудничества между Фондом Энди Уорхола и аукционным домом Christie’s.
Статьи по теме: Тысяча лиц Уорхола
без даты, воссоздание Amiga 1000 Энди Уорхола с цифровым автопортретом, без даты, любезно предоставлено Музеем Уорхола и Artnet.com2. Кейт Харинг (1958–1990)
Американец Кейт Аллен Харинг начинал как уличный художник, оставляя следы и сообщения на улицах и в метро Нью-Йорка. Как он сказал: «Мой отец делал для меня мультяшных персонажей, и они были очень похожи на то, как я начал рисовать — с одной линией и карикатурным контуром».
Сначала он изучал коммерческое искусство в Питтсбурге, а затем, чувствуя потребность уехать, оставил школу и уехал в Нью-Йорк, где стал известен как один из великих деятелей искусства граффити и поп-арта. Его чрезвычайно узнаваемые образы говорили от имени субкультуры 1980-х годов, пропагандируя осведомленность о СПИДе и злоупотреблении наркотиками. Его работы даже выставлялись на Биеннале Уитни и Венецианской биеннале.
В апреле 1986 года Харинг открыл Pop Shop в Сохо, где продавались товары со своими работами.Раскритикованный за это, он заявил: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин — это продолжение того, что я делал на станциях метро, разрушая барьеры между высоким и низким искусством ».
Статьи по теме: Крупнейшая фреска Кита Харинга в Европе — последний случай фрески Кита Харинга — Well Beyond Lines. Кит Харинг встречается с Жаном Мишелем Баския
Ценг Квонг Чи, фотография Кита Харинга в его магазине поп-музыки, n.г., любезно предоставлено Фондом Кита Харинга © Фонд Кита Харинга / Muna Tseng Dance Projects, Inc., Нью-Йорк.3. Рой Лихтенштейн (1923–1997)
Рой Фокс Лихтенштейн — один из отцов движения поп-арт. Его работы характеризуются уникальным стилем, что делает его одним из ведущих художников. В ноябре 2015 года Christie’s продал «медсестру» Лихтенштейна за рекордные 95,4 миллиона долларов.
В этом произведении, как и в других произведениях, мы видим, как увеличенные изображения рекламы и комиксов с узнаваемыми персонажами подчеркивают иронию образов и ситуаций, которые абсурдно изображают повседневную жизнь.
Этот художник определил поп-арт не как «американскую» живопись, а как «индустриальную» живопись. Это было подрывным, вдохновленным комиксами о войне и романтическими историями, «все, что я мог использовать в качестве объекта, эмоционально сильное […] в отличие от отстраненных и преднамеренных техник рисования».
Рой Лихтенштейн, я знаю … Брэд (1963)4. Том Вессельманн (1931-2004)
Американский художник Том Вессельманн, к творчеству которого возобновился интерес в годы после его смерти, работал в скульптуре, живописи и коллажах.Он дал сильный поэтический поворот общим предметам поп-арта.
В своей практике он изучал традиционные темы, такие как обнаженная натура, натюрморт и пейзаж, сочетая их с рекламными и повседневными предметами. В его работах реалистичные объекты сочетаются с сюрреалистическими, мечтательными и иллюзионистскими пространствами, сделанными с использованием сильных хроматических поверхностей.
Том Вессельманн, Заголовок на двух страницах (страницы 72–73) из 1 ¢ Life, 1964, предоставлено MOMA © Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.5. Миммо Ротелла (1918-2006)
Итальянский художник Доменико Ротелла, также известный как Миммо Ротелла, был невероятно активным художником второй половины 20 века. Он считается одним из важнейших деятелей послевоенного европейского искусства.
Близкий к ультра-леттристам, реализму модерна и даже движению поп-арта, он сочетал рекламные объявления и плакаты в своих деколлажных работах. Для этой техники он использовал серию полосатых и разорванных плакатов, собирая их, чтобы создать чрезвычайно выразительную и мощную эстетику.
Статьи по теме: Жизнь и творчество Миммо Ротелла — Истоки итальянского поп-арта
Миммо Ротелла, Semper lei Мэрилин (2002), холст, декор6. Роберт Раушенберг (1925-2008)
Роберт Раушенберг был американским художником-графиком, фотографом, гравером, живописцем и перформансом. Некоторые считают, что он предвосхитил движение поп-арта, однако его называют «неодадаистом».
По его словам, «живопись относится и к искусству, и к жизни» — и его целью было работать «в промежутке между ними». Раушенберг собирал выброшенные предметы на улицах Нью-Йорка, используя их в своих работах. Он даже представил найденные изображения на своих картинах, используя сериграфию, чтобы перенести их на холст — техника, которая широко использовалась художниками поп-арта.
Роберт Раушенберг, Estate (1963), холст, масло, шелкография. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.7.Ричард Гамильтон (1922-2011)
Ричард Гамильтон был ведущей фигурой британского поколения художников поп-арта. Как и у многих других художников этого движения, его корни в коммерческом искусстве оказали большое влияние на его творчество.
Его коллаж «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956) был использован в качестве основного изображения для плаката и каталога выставки в галерее Уайтчепел, что сделало его невероятно заметным и подчеркнуло важность его работ.Он также был частью «Независимой группы», сыгравшей важную роль в движении британского поп-арта.
Ричард Гамильтон, что именно сделало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), коллаж.Предоставлено коллекцией Тейт.
8. Джеймс Розенквист (1933-2017)
Другой чрезвычайно важный и известный художник поп-арта, без сомнения, Джеймс Розенквист. Его можно считать одним из самых сильных и влиятельных художников современного поп-арта, наряду с Уорхолом и Лихтенштейном.
Его работа глубоко погрузилась в кинематографию и рекламу, опираясь на его опыт работы с вывесками. Джеймс Розенквист использовал методы, которые традиционно используются для создания коммерческого искусства. Его работы представляют собой ошеломляющую смесь фрагментированных изображений современных икон, предметов повседневного обихода и популярных продуктов питания — гигантских помад или спагетти.
Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960-61 / 1964, холст, масло. Центр Помпиду, Париж9.Роберт Индиана (1928-2018)
Американский художник Роберт Индиана создал всемирно известные культовые работы, которые до сих пор имеют сильное влияние на дизайн. Сценограф и художник по костюмам, у него была невероятно интересная карьера.
Он использовал яркие и смелые слова, такие как «ЕШЬ» или «НАДЕЖДА». Подчеркивая коммерческий аспект этих привлекательных коротких слов, в его творчестве четко прослеживается поп-аспект. Его самое знаковое произведение — «ЛЮБОВЬ» (1970), скульптура, получившая широкую известность и тиражируемую.
Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ, гравюра со знаменитой скульптуры «ЛЮБОВЬ» (Нью-Йорк).10. Мел Рамос (1935-2018)
Художник Мел Рамос был американским фигуративным художником, чья семья изначально была португальско-азорской. Экспонент поп-арта и профессор университета, его работы часто изображали обнаженную женщину, смешивая абстрактные и реалистические аспекты.
Его работы были представлены наряду с работами Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола и выставлены на многих групповых выставках.Фактически он был одним из первых, кто изобразил полоски комиксов. В его работах можно найти некоторую иронию, что отличает его от других исполнителей эстрады. Фактически, его символы и сюжеты имеют несколько иное значение, чем в других произведениях.
Мел Рамос, Chiquita Banana (1969), полихромная эмаль11. Харитон Пушвагнер (1940-2018)
Терье Брофос, артист которого звали Харитон Пушвагнер, был норвежским поп-исполнителем.Он был графиком и живописцем и даже теннисистом. После учебы в Государственной школе искусств и дизайна в Олсо он много лет пытался найти свой личный стиль, прежде чем прославился своими работами.
Его работы содержат карикатурные изображения, частично полученные из-за его увлечения работами новегийского автора Акселя Йенсена. У них сильная смелая графика и впечатляющее повествование.
Харитон Пушвагнер, Re Traversa (Мягкий город) (1969), печать на бумаге12.Билли Эппл (1935-2021)
Билли Эппл, урожденный Барри Бейтс, был художником и скульптором из Новой Зеландии. Его работы были тесно связаны с американской и британской школами поп-арта 1960-х и концептуальным искусством 1970-х. Он даже сотрудничал со многими исполнителями поп-музыки, включая Энди Уорхола.
Создавая собственный образ после учебы в Лондонском Королевском колледже искусств, он осветил волосы и брови, создав узнаваемый образ. Он был одним из первых художников, создавших неоновые произведения искусства, а также открыл альтернативную студию.Это было место встречи многих художников, таких как художники Флуксуса и многих художников-концептуалистов.
Билли Эппл, Vertical Progressive, 1963, любезно предоставлено Wikiart.org © Билли Эппл.13. Уэйн Тибо (1920-настоящее время)
Уэйн Тибо — широко признанный художник, особенно за его работы, изображающие предметы повседневного обихода, найденные в столовых и кафетериях. Хотя его часто называют известным художником поп-арта, иногда говорят, что он отличается от поп-культуры из-за особой техники рисования, которую он перенял.
Категорически против таких ярлыков, как «изобразительное искусство» и «коммерческое искусство», он не считал себя поп-артистом. Он презирал «плоский» и «механический» аспект поп-арта, однако его предметы часто были сильно связаны с этим направлением искусства.
Уэйн Тибо, Панкакский завтрак (2008), холст, масло14. Алекс Кац (1927-настоящее время)
Алекс Кац — американский фигуративный художник, известный своими скульптурными, живописными и печатными работами.Он никогда не переставал создавать свежие и влиятельные работы, которые в настоящее время принадлежат одним из самых престижных выставок, коллекций и музеев.
Родом из Нью-Йорка и еврейского происхождения Алекс Кац стал широко известен в 1980-х годах. Он разработал уникальный стиль, связанный как с абстрактным экспрессионизмом, так и с поп-артом, и особенно известен своими крупномасштабными плоскими и смелыми красочными картинами.
Алекс Кац, Coca-Cola Girls (2018), архивные пигментные чернила на белой бумаге.Предоставлено Тимоти Тейлор15. Яёи Кусама (с 1929 г. по настоящее время)
Современный японский художник Яёи Кусама — невероятно важный ныне живущий художник. Основываясь на своей практике в концептуальном искусстве, феминизме, минимализме, сюрреализме, арт-брют, абстрактном экспрессионизме и (конечно же) поп-арте, ее работы охватывают скульптуру, инсталляцию, перформанс, кино, моду, поэзию, художественную литературу и живопись.
Яёи Кусама переехала в Нью-Йорк в 1958 году, ее привлекла мощная и яркая сцена американского поп-арта, но с тех пор она вернулась в Японию.Свои исследования бесконечности она воплотила в своих универсальных скульптурах и часто затрагивает автобиографическое, психологическое и сексуальное содержание в своих работах.
Статьи по теме: Мания Яёи Кусама!
Художница Яёи Кусама с работой «Щупальца» (2012-2015)16. Клас Ольденбург (с 1929 г. по настоящее время)
Клас Ольденбург родился в Швеции, скульптор. Он известен своими гигантскими копиями или мягкими версиями сразу узнаваемых предметов повседневной жизни.
Его основное внимание было сосредоточено на еде и способах ее девальвации — переход от предмета первой необходимости к коммерческому продукту. Многие из его работ были выполнены с его женой Кусье ван Брюгген.
Выбор анализа символов массового потребления в качестве сюжетов для своих скульптур делает Класа Ольденбурга прекрасным примером современного художника в стиле поп-арт. В 1960-61 годах он даже арендовал магазин, чтобы затем заполнить его расписанными гипсовыми копиями продуктов питания, одежды, украшений и других предметов в своей работе «Магазин».
Клас Ольденбург, Флор Бургер (1962). Предоставлено MOMA, Нью-Йорк.17. Джаспер Джонс (1930-настоящее время)
Американский художник, скульптор и гравер Джаспер Джонс связан с абстрактным экспрессионизмом, нео-дада и поп-артом. Он родился в Южной Каролине, в Аллендейле, а в 1949 году переехал в Нью-Йорк, когда решил проучиться несколько семестров в школе дизайна Парсона. Вскоре он вошел на сцену искусства с некоторыми работами, в которых возникла неотредактированная связь между реальным и нарисованным изображениями.
Он известен своими работами, изображающими американский флаг. Но его работы также сосредоточены на надписях, газетных отпечатках, числах, текстурах и картах. Его работы часто назывались самыми высокооплачиваемыми работами ныне живущих художников, достигая рекордных цен на аукционах.
Джаспер Джонс, Три флага (1958), холст, масло. Музей американского искусства Уитни18. Питер Блейк (1932-настоящее время)
Питер Блейк — известный британский поп-исполнитель.В его работах использовались элементы рекламы и часто использовался коллаж, чтобы включать отдельные символы и популярные ссылки.
Он был создателем знаменитой обложки альбома The Beatles «Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band, два альбома The Who, обложка сингла Band Aid, плакат Live Aid — и работали над многими другими замечательными заказами. В 2002 году он был посвящен в рыцари за заслуги перед искусством в Букингемском дворце.
Питер Блейк, 100 источников поп-арта19.Джеймс Гилл (1934-настоящее время)
Американский художник Джеймс Гилл считается центральной фигурой поп-арта. Он особенно известен своим «Триптихом Мэрилин» (1962), который вошел в постоянную коллекцию MOMA в 1962 году.
Работы Джеймса Гилла основаны на центральных поп-темах культуры знаменитостей и символах современной жизни, однако они носят ярко выраженный политический характер. В его творчестве присутствует критический уровень, который бросает мрачный и меланхоличный свет на важные социальные и политические темы, среди которых война во Вьетнаме.
Однако после того, как он ушел из искусства почти на 30 лет и вернулся в 2010 году, теперь его работы больше сосредоточены на поп-образе знаменитостей, технически смешивая реализм и абстракцию в гораздо более безмятежном ключе.
Джеймс Фрэнсис Гилл, Три лица Мэрилин (2014), холст, акрил. Предоставлено Galerie Urs Reichlin20. Джим Дайн (1935-настоящее время)
Другой невероятно известный художник — Джим Дайн, с более чем 300 персональными выставками в важных учреждениях.Его работы включают живопись, рисунок, эстамп, скульптуру и фотографию — но даже в его ранних работах есть ассамбляжи и хеппенинги.
Он связан со многими различными формами искусства — неодада и абстрактный экспрессионизм, а также с поп-артом. Фактически, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, он был частью движения Нового Дада, сопротивляясь его ассоциации с поп-артом и типичным для этого движения прославлением икон. Ставя под сомнение силу знаковых символов, он разработал словарь простых символов, таких как инструменты, сердца и птицы, — универсально узнаваемых и даже детских.
Джим Дайн, Признак его бледного цвета, Нежность (2015). Предоставлено Artribune21. Дэвид Хокни (1937-настоящее время)
Возвращаясь на сцену британского поп-арта, мы встречаем работы Дэвида Хокни. Художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф, Хокни — один из самых известных британских художников поп-музыки.
Его стиль живописи сочетает образную идею с яркой цветовой палитрой, создавая чрезвычайно выразительные декорации, которые по-прежнему легко узнаваемы.Фактически, его работы чрезвычайно популярны, многократно побивая рекорды продаж — например, с его картиной «Двойной портрет» за 90 миллионов долларов, проданной на Christie’s в 2018 году.
Статьи по теме: Отличное начало для Sotheby’s London — Коллекция Гастона Леви
Дэвид Хокни, Портрет художника (Пул с двумя фигурами), 1972 г.22. Эд Руша (1937-настоящее время)
Эдвард Руша — американский художник, живущий и работающий в Калифорнии и представленный Галереей Гагосяна.Его работы охватывают фотографию, живопись, рисунок, эстамп и кино. На него больше всего повлияли Джаспер Джонс, Марсель Дюшан и Эдвард Хоппер.
Окончил Художественный институт Chouinard в 1960 году и сотрудничал со многими громкими именами, его ранние работы во многом связаны с движением поп-арта и поколением битов. Но они также включают аспекты дадаизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма и концептуального искусства.
Эдвард Руша, торговая марка № 5 (20th Century Fox), 1999 г.23.Питер Макс (1937-настоящее время)
Питер Макс — немецко-американский художник, чьи работы узнаваемы благодаря использованию ярких цветов и визуальных образов, Культуры и Эстетики 1960-х годов. Его работы были связаны с влиянием психоделики, контркультуры, неоэкспрессионизма и поп-арта в графическом дизайне.
Он часто использовал в своих работах множество значков и символов. Благодаря популярности его современного стиля, он сотрудничал с музыкантами, такими как Боб Дилан, и получил множество заказов, таких как первая почтовая марка «Сохраняем окружающую среду».
Питер Макс, Мэрилин, из ретроспективы «Собрание сочинений 1960-2017 гг.24. Джефф Кунс (1955-настоящее время)
Говоря о массовом потреблении и коллективных иконах, нельзя не упомянуть американского художника Джеффа Кунса. Хотя этот художник появляется позже других художников, его формы в стиле нео-поп можно рассматривать как близких родственников культовых произведений Энди Уорхола.
Его работы перекликаются с поп-артом не только своей красочностью, но и монументальностью и влиятельностью, которыми они обладают.Его китч и красочные скульптуры, среди которых известные работы «Кролик», «Щенок» и «Собака-воздушный шар», уникальным образом отражают то позитивное общество, для которого они были созданы.
Статьи по теме: Джефф Кунс и эпоха пост-поп-арта
Джефф Кунс, Popeye (2009-2011), нержавеющая сталь с зеркальной полировкой и прозрачным цветным покрытием.Предоставлено галереей Sonnabend, Нью-Йорк
25. Джордж Кондо (1957-настоящее время)
Джордж Кондо, также некоторое время работая на фабрике Энди Уорхола, является современным визуальным художником, работающим в области живописи, рисунка, скульптуры и гравюры.Он очень уважаемый художник, который использовал поп-нарратив для создания собственного стиля.
В 80-х годах он ввел термин «искусственный реализм» для описания своих ранних работ — «реалистического представления того, что является искусственным», — сочетая картины старых европейских мастеров с американским поп-артом. В своей последней работе картины Кондо интерпретируют человеческие фигуры в юмористическом, гротескном и мультяшном мире. По-прежнему доминируя на сцене современного искусства, он называет это направление работы «психологическим кубизмом».
Джордж Кондо, Треснувший кардинал (2001), холст, масло26. Нара Ёсимото (с 1959 г. по настоящее время)
Нара Ёсимото — активная японская художница, живущая в Токио. Его работы представляют собой простые фигуры с мультяшными чертами. Они выглядят безобидными, как дети или домашние животные, но с контрастными выражениями лиц, позами или с оружием в руках часто вызывают беспокойство.
Подобно другому художнику, Такаши Мураками — работы Ёсимото были определены как «суперплоские» и «поп-арт» — расширяя иконографию, культурные иконы и символы, которые мы традиционно связываем с ранними произведениями поп-арта.
Статьи по теме: Иди, а не беги * с ножом в руке! Ёсимото Нара
Нара Ёсимото, Нож за спиной (2000), холст, масло27. Такаши Мураками (с 1962 г. по настоящее время)
Современный художник Такаши Мураками — важная фигура как для поп-арта, так и для японской культуры. Живописец, скульптор и коммерческий художник, Мураками создавал произведения искусства, вдохновленные иконографией своей страны, стирая границы между высоким и низким искусством.
Родом из Токио, его художественный стиль представляет собой возвращающиеся мотивы и персонажей, вдохновленных аниме, изображенных в ярких цветах на больших поверхностях или в форме скульптур в натуральную величину. Он ввел термин «суперплоскость», используемый для описания японской эстетической традиции — и с тех пор он применяется к его работам.
Статьи по теме: Глобальное племя Такаши Мураками
Такеши Мураками, Мистер Дуб и Банни, цифровое искусство (2019)28.Дэмиен Херст (1965-настоящее время)
Выдающаяся противоречивая фигура английского художника, предпринимателя и коллекционера Дэмиена Херста, несомненно, доминировала на сцене искусства. Он выиграл премию Тернера в 1995 году, во время учебы был куратором художественного шоу «Freeze», дав форму успешной группе YBA (молодые британские художники) в 1990-х годах.
Его концептуальные работы имеют сильное влияние на аудиторию во всем мире, делая их определенно поп-музыкой. Как и Энди Уорхол, смерть — важная тема в его творчестве.Часто перенимая эстетику поп-арта, используя символы, мощные образы или вызывающие споры значки, он намекает на мир потребления.
Статьи по теме: Говоря «мусор» в современном искусстве — когда еда и мода становятся изящным искусством
Дэмиен Херст, Череп с часами в глазах (2008), холст, бытовой глянец.Предоставлено Damien Hirst and Science Ltd.
29. Бэнкси
Анонимный уличный художник Бэнкси, вероятно, самый популярный художник в наши дни.Его всемирная известность обусловлена его работами в стиле уличного искусства и его провокационным подходом. Его стиль имеет сильное происхождение от уличного искусства, и его основные средства — аэрозольная краска и трафареты. Его работы обращаются к текущим социальным и политическим ситуациям.
Несмотря на то, что его нельзя напрямую отнести к категории художников поп-арта, на его работы сильно повлияли популярные изображения, поп-арт и потребительские символы, а его самые знаковые работы сами становятся воспроизводимыми иконами.
Статьи по теме: Blek le Rat все еще влияет на Бэнкси? — Загадочная история украденного Бэнкси
Бэнкси, Девушка с воздушным шаром (2006).Предоставлено Sotheby’s30. Никлас Кастелло (1978-настоящее время)
Современный художник, находящийся под сильным влиянием поп-арта, — немец Никлас Кастелло. Его работы, вдохновленные уличным художником Invader и изначально самим уличным художником, являются мощными и знаковыми, связанными с модой и потреблением.
Он стал известен благодаря скульптурам «Поцелуй», монументальным образом напоминающим глянцевые металлические шары Джеффа Кунса или гигантские копии повседневных предметов Клааса Ольденбурга.В целом, его работы сочетают в себе влияния неоэкспрессионизма и стрит-арта, а также вариации нео-попа на темы других известных художников поп-арта.
Никлас Кастелло, Поцелуй (блестящий красный) (2013-2015). Предоставлено Гаем Хепнером Что мы сегодня можем определить как поп-арт?Многие имена все еще узнаваемы. Еще более широкое распространение получили работы художников эстрады. Фактически, несмотря на то, что конец этого движения связан с трагической смертью Энди Уорхола, многие аспекты культуры и важные произведения искусства по-прежнему имеют влияние.
Тем не менее, поп-арт — это не только повторяющиеся цветные шелкографии банок для супа Кэмпбелла. Это очень разноплановое движение, которое по-прежнему выступает за потребительское общество икон, символов и брендов нашего современного мира.
Различные техники, такие как масляные краски, акрил, литография, рисунки, графика, скульптура, текстиль — границы поп-арта трудно определить.
Поп-арт мертв?
Несомненно, поп-арт имел огромный успех, оказав влияние на словарный запас многих современных художников во всем мире.С 1960-х годов до сегодняшнего дня общество уделяло большое внимание знаменитостям, массовому производству и потреблению.
Тем не менее, сегодня в нео-поп-произведениях представлены похожие объекты и предметы, но в более высокой степени, чем те, с которых начинала поп-музыка. Мир стрит-арта стал больше ориентироваться на иконы современности и графические изображения рекламы. Так же, как и поп, он возносит «низкое» искусство и популярные символы.
Подобно тому, как упрощенные фигуры Кита Харинга покрывали Нью-Йорк в 80-е годы, сегодня, гуляя по Лондону, мы встречаем серию чрезвычайно выразительных фигур, нарисованных всего несколькими основными линиями — работ британского художника-граффити Стика.
Стик, Танцовщица (2011), цифровая печать в черно-красном цвете. Предоставлено Christie’sработ Стика выставлялись и продавались в лучших галереях и на аукционах. Его стиль уникален по цвету и форме и демонстрирует очень современное направление того, что можно назвать поп-музыкой. Его воспроизводимость, удобочитаемость, знаковый характер и популярность — явная отсылка к работам Кита Харинга.
Но теперь цифровая сфера стала центральной ареной для современного общества, смешивающего и извлекающего из визуальной культуры игр, влиятельных лиц и мира цифрового потребления.Как будто движение поп-арта все еще развивается и обнаруживается по мере того, как достигаются цифровые и физические границы воспроизведения.
«Поп-культура» стала более разнообразной расширенной категорией символов, вымышленных и неигровых персонажей и изображений. Так что, возможно, больше, чем спрашивая себя, является ли поп-арт движением прошлого, мы должны спросить себя, как это движение подтолкнуло художников и массы к взглядам на новые горизонты искусства.
Изображение на обложке: Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960–61 / 1964, холст, масло.Предоставлено Центром Помпиду, Париж.
По сценарию Зои Занелло
S tay Журнал Kooness узнает больше интересных новостей из мира искусства.Что такое поп-арт? Путеводитель по движению поп-арт
Поп-арт возник как направление искусства в 1950-х годах в Америке и Великобритании и достиг своего пика в 1960-х годах. Движение было вдохновлено популярной и коммерческой культурой в западном мире и началось как восстание против традиционных форм искусства.
Поп-художники чувствовали, что искусство, выставленное в музеях или преподаваемое в школах, не представляет реальный мир, и поэтому вместо этого обращались к современной массовой культуре в поисках вдохновения. В разгар своего расцвета поп-арт часто объявляли «анти-искусством» за отказ подчиняться стандартам современного искусства того времени.
Мы собрали это руководство, чтобы ответить на некоторые из наиболее распространенных вопросов о жанре. Узнайте, кто ввел «поп-арт» в поп-арт и почему этот стиль сегодня стал одной из самых узнаваемых форм современного искусства.
Хотите вместо этого купить поп-арт? Взгляните на нашу коллекцию или исследуйте картины в стиле поп-арт.
Источники поп-арта III сэра Питера Блейка
Каковы основные характеристики поп-арта?Понимание того, что означает термин «поп-арт», может помочь осветить ключевые идеи, поддерживающие движение. Художник Ричард Гамильтон ранее перечислял « характеристик поп-арта » в письме своим друзьям.
Он разделил значение поп-арта на простые термины: популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение), расходный (легко забываемый), недорогой, массовое производство, молодой (ориентированный на молодежь), Остроумный, сексуальный, бесподобный, гламурный, большой бизнес.
«Я скорее буду счастлив, чем достоин достоинства» Магнус Джоэн
Как узнать поп-арт?Вы часто можете идентифицировать поп-арт по использованию популярных, потребительских символов, будь то предметы домашнего обихода, такие как скромная банка с бобами в Campbell’s Soup Cans Энди Уорхола 1962 или знаковые знаменитости, такие как Мэрилин Монро в Мэрилин Монро, I by Джеймс Розенквист, еще один ключевой сторонник движения.
Чтобы квалифицировать это, Уорхол сказал: «Поп-артисты создавали изображения, которые любой, идущий по Бродвею, мог бы распознать за доли секунды — комиксы, столы для пикника, мужские брюки, знаменитостей, занавески для душа, холодильники, бутылки из-под колы», все современные вещи, которые художники пробовали ранее. избегать в своей работе.
Кричать для Шанель от Ольги Ломаки
Действительно, фирменная или коммерческая символика — особенно важная тема в поп-арте.Включение логотипов или безличных образов укрепило идею о том, что искусство может быть вдохновлено всем и вся, а не только историей, мифологией или моралью.
Для поп-арта характерны смелые цвета, особенно основные цвета: красный, синий и желтый. Цвета обычно были яркими и похожими на вашу типичную палитру комиксов. Эти цвета не использовались для представления внутреннего мира или личности художника, как это часто было в предыдущих классических формах искусства, но отражали яркую, популярную культуру вокруг них.
Композиции с резкими краями — популярный мотив, используемый для смягчения «живописной раскованности» таких стилей, как абстрактный экспрессионизм. Следовательно, многие произведения поп-арта состоят из отличительных или фрагментированных форм. Некоторые художники также высмеивали предметы, увеличивая их до почти комических размеров.
Чего-то всегда не хватало, Питер Хорват
Какие техники используются в поп-арте?
Подобно дадаизму и, возможно, вдохновляясь им, поп-артисты часто создавали необычные и бессмысленные комбинации «найденных» или «готовых» объектов и образов популярных, политических или социальных явлений.Эти объекты или изображения часто отображаются в виде коллажей, организованных в художественном процессе, называемом присвоением. Это копирование, заимствование или изменение изображений или предметов из массовой массовой культуры.
С ростом потребительской культуры и распространением визуальных явлений благодаря постоянно расширяющимся средствам массовой информации присвоение приобрело совершенно новое значение в искусстве.
Поп-артисты также использовали процессы индустрии дизайна, такие как коммерческая трафаретная печать и чрезвычайно графические макеты, имитирующие рекламу, рекламные щиты, каталоги и другую маркетинговую пропаганду, внедренную в окружающий их мир.По этой причине этот стиль изначально назывался «Пропагандистское искусство».
Сексуальное время 2, автор: D13EGO
Что делает движение поп-арта уникальным?Когда Энди Уорхол указал на то, что художники отказываются замечать все великие современные вещи, которые замечали все остальные, он подчеркивает тот факт, что искусство в то время было полностью оторвано от реальной жизни и реальных людей; одержимость мазком кисти создавала атмосферу исключительности.
Одна из вещей, которая сделала поп-арт таким уникальным, заключалась в том, что он решил сосредоточиться на таком «реальном» и актуальном предмете, решение, которое критики модернистов открыто ненавидели. Поп-артисты стерли границы между «низким» и «высоким» искусством, преодолев разрыв между популярной культурой и классическим искусством, переопределив традиционные параметры того, что составляет искусство и что значит быть художником.
Движение поп-арта важно, потому что оно сделало искусство доступным для масс, а не только для элиты.Поскольку стиль был вдохновлен коммерческими деятелями и культурными событиями, работа получила признание и уважение среди широкой публики. Наконец, появился вид искусства, который казался не только уместным, но и доступным каждому. В некотором смысле поп-арт был «искусством для народа».
Маньяк Виктория Топпинг
В чем разница между американским поп-артом и британским поп-артом?В США соблазнительная «американская мечта» об успехе, красоте и деньгах двигала культуру поклонения знаменитостям в 50-х и 60-х годах.Появление телевидения практически в каждом доме по всей стране повлияло на весь культурный ландшафт. Каждый дом наполнялся лицами и идеями американских музыкантов, спортсменов, актеров и политиков, восхваляющих новую американскую эпоху.
В то время как американские художники были вдохновлены тем, что они видели и пережили в своей культуре и обществе, на поп-арт в Британии существенно повлияли издалека.
Британский поп-арт создавался с точки зрения стороннего наблюдателя, в значительной степени заимствовав лексику, изображения и предметы из послевоенной Америки.Подпитываемые желанием сбежать из едва выздоровевшей послевоенной обанкротившейся страны, британские художники создавали искусство, которое тосковало — обычно по иронии судьбы — глянцевой американской мечты, восхваляемой на телевидении, в газетах и в рекламе.
Дороти Дэндридж от Тима Таулера
Кто такие известные поп-исполнители?Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Ричард Гамильтон и Рой Лихтенштейн относятся к числу тех, кого считают первыми поп-артистами.
Ричарда Гамильтона часто называют отцом-основателем британского поп-арта за то, что он изложил цели и идеалы движения, перечисленные выше. Гамильтон считал, что искусство предназначено не только для галерей и выставок, но и для образа жизни. Таким образом, он внес свой вклад в популяризацию искусства, а не только для частных выставок.
Энди Уорхол, возможно, более широко известный сторонник этого движения, использовал свой статус знаменитости для распространения поп-арта в другие сферы искусства, особенно в кино.Фактически, его часто считают родоначальником независимого кино.
Зоя от Албана
Поп-арт все еще актуален сегодня?Многие современные поп-артисты продолжают поддерживать движение не только в живых, но и в процветающем. К популярным сегодня исполнителям поп-музыки относятся нео-поп-исполнитель Джефф Кунс, культовый Алекс Кац и японский художник-визуалист Яёи Кусама.
Если вы ищете поп-арт для продажи, мы рекомендуем взглянуть на известного гравера Питера Хорват , художника Яссин Моурит и Ники Харе , или узнать больше здесь .
Motor Cade Love от Пирса Бурка
Что такое поп-арт? — 7 шедевров, определяющих движение поп-арта
Роберт Раученберг, Retroactive II (1964)Роберт Раушенберг, известный своим уникальным подходом к материалам, внес свой вклад в движение поп-арта, выпустив свой Combines и коллажи. Одно особенно запоминающееся произведение, вдохновленное поп-культурой, — это шелкография Retroactive II , созданная в 1964 году.
Напоминающий коллаж, Retroactive II содержит важные изображения того периода, в том числе портрет Джона Ф. Кеннеди и астронавта НАСА. В дополнение к этой иконографии, вдохновленной текущими событиями, насыщенная композиция, фотографическое вдохновение и искусственная цветовая палитра прекрасно отражают эстетику поп-арта.
Дэвид Хокни, Большой всплеск (1967)Во второй половине 1960-х годов британский художник Дэвид Хокни вновь обратился к уникальной теме в своих картинах, вдохновленных популярной культурой: бассейн.Вдохновленный поездкой в Калифорнию, он наслаждался чистыми линиями, современной эстетикой и популярностью светильников в пригороде.
Весной 1967 года он завершил свою самую известную картину для бассейна: A Bigger Splash . На фоне только модернистского дома, раскладного стула и двух пальм на заднем плане центральным элементом этого произведения является бассейн. Упрощенная доска для прыжков в воду парит над гладкой поверхностью воды, которую закрывают брызги. Этот предмет, наряду с цветовой палитрой и графической эстетикой композиции, пробуждает интересы, которые исследовал Хоккей и его товарищи по поп-артистам в тот период.
Клас Ольденбург Кусье ван Брюгген, Спунбридж и Черри (1985-1988)Пара в стиле поп-арт Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген известны своими огромными скульптурами на открытом воздухе. Среди их самых известных работ — « Spoonbridge» и «Cherry », (намного) более крупное, чем жизнь изображение блестящей красной вишни, балансирующей на чаше стилизованной ложки.
Эта скульптура, расположенная в Саду скульптур Миннеаполиса при Центре искусств Уокера, придает художественный вид, казалось бы, обычным объектам.Играя с масштабом и выбирая такие простые предметы, Ольденбург и ван Брюгген превращают предметы массового производства в причудливое произведение искусства.
Кейт Харинг, Невежество = страх (1989)Фото: Фонд Кита Харинга
Кейт Харинг был американским художником и общественным деятелем, известным своим ярким вкладом в уличную культуру Нью-Йорка 1980-х годов. Он объединил поп-арт с граффити, сделав первое еще более доступным — и неизбежным — для публики.
Одним из произведений, отражающих его вдохновленный активистами подход к искусству, является плакат Невежество = Страх , выпущенный в 1989 году.
