Как составить портфолио и резюме художника. Ошибки при составлении портфолио.
На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.
Читайте также:
- Рисование углём
- 7 интересных фактов об известных художниках
Сейчас вам не нужно брать картины и отправляться в путешествие по городу, достаточно просто потратить пару часов на оцифровку своих работ и составление резюме. Традиция полностью изжила себя: если вы появитесь в галерее без предварительной договорённости, скорее всего, на ваши картины даже не взглянут. Поэтому не тратьте время — отправьте письмо.
В каком формате готовить портфолио?
Существуют два наиболее распространённых формата для портфолио: pdf — документ или архив с изображениями.
Мы рекомендуем создать базу оцифрованных работ и в дальнейшем её пополнять. Организуйте папки по тематике, технике или другому удобному признаку. При необходимости вы быстро сформируете из общего каталога тематическое портфолио. Помните, что фотографии должны быть высокого качества и максимально близки к действительному виду ваших работ! Обязательно пронумеруйте и подпишите изображения (название, год создания, материал, техника, размер), а также защитите их водяным знаком.
Как составить портфолио художника?
Творческое резюме отличается от обычного тем, что в нем нет нужды указывать весь разнообразный опыт работы, достижения на ниве чего бы то ни было, кроме творчества, сильные и слабые стороны вас как работника.
Вы не нанимаетесь работать в галерею, а предлагаете сотрудничество на равных. На самом деле, галерея может быть более заинтересована в вас, чем вы в ней. Помните об этом, приступая к составлению резюме.
Какие параметры следует указать:
- имя, возраст, город, контакты
- членство в творческих союзах, награды
- в каких техниках и жанрах работаете
- какое художественное образование получили
- в каких выставках участвовали
- в каких каталогах печатались
- с какими галереями сотрудничали
- участие в конкурсах, арт-резиденциях
- творческие стипендии и гранты
- критические публикации о вашем творчестве
- опыт работы в качестве художника
По возможности, снабдите письмо ссылками на Интернет-ресурсы, подтверждающие действительность указанной информации, а также сканами документов, брошюр с выставок и печатных материалов.
Не будет лишним приложить рекомендательное письмо от искусствоведа или критика, имя которого известно галеристу. Замечательно, если кто-то из ваших знакомых уже выставляется в данной галерее – попросите рекомендовать вас или укажите в письме, кто именно сообщил вам о возможности сотрудничества. В арт-сообществе, как, впрочем, и везде, личные связи и знакомства играют не последнюю роль.
Отправляя портфолио и резюме, не забудьте про сопроводительное письмо. Оно может быть написано в свободной форме. Кратко охарактеризуйте своё творчество и укажите, чем вас привлекла данная галерея. Учтите, что безликий или наспех составленный текст может вызвать сомнения в вашей заинтересованности. Помните фразу «Талантливый человек талантлив во всем»? Примените творческий подход к созданию письма, только не переусердствуйте – пусть оно будет индивидуальным, но сдержанным, ведь это деловое предложение.
Ошибки при составлении портфолио и резюме
И напоследок — несколько советов о том, чего делать не стоит:
1.
Высылать всю базу своих работ. Вы ведь хотите заинтересовать галериста, а не потратить массу его времени на скачивание и просмотр изображений. Отберите только лучшие и соответствующие концепции галереи работы.
2. Прикреплять к письму ссылку на онлайн-галерею вместо портфолио – никто не будет просматривать несколько страниц изображений в поисках работ, подходящих под формат галереи.
3. Писать сочинение вместо сопроводительного письма – объёмный текст, скорее всего, не дочитают. Помните: краткость — сестра таланта 😉
Вообще не писать сопроводительное письмо – тоже ошибка, в этом случае ваше портфолио даже не откроют. Галеристу необходимо понимать, кто вы и по какому вопросу пишите.
4. Излагать или дублировать пункты резюме в сопроводительном письме
5. Делать грамматические ошибки. Творческому человеку положено быть грамотным не менее других!
Итог
Подведём итог.
Самым сложным для начинающего художника является составление резюме. О чем написать, если вы едва окончили вуз и только начинаете свою карьеру, или вообще нигде не учились? В таком случае стоит сделать акцент именно на портфолио, которое лучше любых слов продемонстрирует ваш талант. Тем не менее, не пренебрегайте сопроводительным письмом. Перед отправкой обязательно проверьте текст на опечатки, а также убедитесь, что ваши файлы прикрепились и открываются без проблем.
Что бы вы еще добавили? Вам понравилась статья?
Желаем удачи!
профессионалам начинающим художники
Портфолио художника — Алена Нагель
Думаю, очевидно, что художник/иллюстратор/дизайнер без потрфолио, как птица без крыльев.
И чем дольше у творческого человека нет портфолио, тем дольше будет вход в профессию и тем сложнее поиски заказчика.
И тут нет волшебной таблетки, как и нет единого правила составления портфолио. Каждая определенная творческая сфера, потребует дополнительной информации и своих приёмов и решений.
В статье хочу ответить на основные вопросы, которые возникают при составлении портфолио и его продвижению.
Что такое портфолио?Есть общепринятые формулировки, что такое портфолио. Мне нравится говорить, что
Портфолио — это способ презентовать свои навыки, и возможность выделиться из толпы. Одёжка по которой встречают.
Для меня портфолио ≠ резюме. Портфолио не описывает вас и ваше образование, характер, достижения, оно показывает:
- то, что вы умеете,
- то, как вы умеете этим пользоваться,
- и чем это может быть полезно для заказчика.
На данный момент популярны три варианта, как презентовать себя.
- Печатный. Это так называемый арт бук. Его можно брать с собой на встречи, отправить по почте в агенства, издательства.
- Электронный. Чаще всего это pdf-файл, который удобно рассылать на электронную почту или отправлять в чаты мессенджеров.
- Онлайн. Это личный сайт или посадочная страница (landing page). Аккаунт на посторонних площадках, таких как: биханс, дрибл, инстаграмм, линкедин и другие.
Хорошо иметь все три варианта.
Из чего состоит портфолио?В зависимости от выбранного вида портфолио, будет разниться наполнением и количеством работ. Разберём все три варианта.
Печатный вариант
Арт бук — один из самых солидных инструментов презентации. Естественно, к нему стоит прибегнуть, когда есть сформированный стиль и понимание в каком направлении собираешься работать дальше. Плюс, нужна наработанная база работ.
По объему арт бук может быть размером с буклет, а может быть полноценной книгой.
Также стоит позаботиться о качестве печати. Пусть это будут два-три экземпляра, но максимально хорошего качества.
Электронный вариант
Это зачастую pdf-файл с ограниченным количеством страниц. По общим рекомендациям от артдиров издательств и агенств, достаточно включить в него 8-10 страниц. Это где-то 10-20 работ.
По структуре пдф-портфолио может включать:
- Приветствие.
В двух словах кто вы и какое ремесло вам под силу и какую боль заказчика вы можете закрыть. Например:
Меня зовут Мария Иванова. Я художник-иллюстратор. Рисую детские книги-картинки и обучающие материалы для дошкольников. Использую традиционные материалы: акварель, гуаш, цветные карандаши. Умею верстать и подготавливать файлы к печати.
- Сами работы.
Это должен быть набор разноплановых работ, которые чередуются по размеру и содержанию: полноценные развороты, отдельные небольшие картинки-детали, скетчи, мокапы.
В последовательности работ должен быть ритм и настроение.
Важно! писать краткую аннотацию к иллюстрациям: какая была задача и как вы её решили.
- Контакты: номер телефона, электронная почта, сайт, одна социальная сеть, одна площадка по типу беханса. Не нужно перечислять все социальные сети и аккаунты.
Подробнее, хочу рассмотреть на примере. Имеем портфолио книжного иллюстратора. Соответственно портфолио, на 8-10 страниц, должно включать:
- Развертку персонажа, желательно человека.
- Подборку разных по возрасту, полу, статусу персонажей.
- Иллюстрации с проработкой первого, второго и третьего плана (хорошо бы использовать в качестве примера полноценный книжный разворот). И разворот должен быть по возможности заполнен деталями.
- Этапы создания иллюстрации: от скетча, проработки цвета, работы с формой и готовый вариант.
- Пару иллюстраций с кардинально разным планом. То есть, к примеру: 1 иллюстрация — детская комната, вид прямо, 2 иллюстрация — детская комната, вид сверху.
Или иллюстрации с использованием негативного пространства. - Хотя бы один пример обложки (для этого можно использовать мокап).
- Иллюстрации с животными.
Или иллюстрации с использованием негативного пространства. Онлайн вариант
Сайт или лэндинг пэйдж — это профессиональный инструмент самопрезентации. О его преимуществах можно говорить часами, поэтому лучше оставлю несколько примеров сайтов художников: Anna Mirok, Beatrice Blue, Joe Taylor, Notofagus, Dan Gartman.
Важно! Сайт принадлежит вам и вы вправе делать на нём всё что захотите. Главное вовремя оплачивать домен. А использование сторонней площадки не гарантирует вам сохранность данных.
Также можно воспользоваться готовой площадкой для создания портфолио: инстаграм, фэйсбук, беханс, дрибл, артстэйшен, тумблер, твиттер, девианарт, тильда и другие. Каждая площадка имеет свои преимущества и недостатки. У каждой свои алгоритмы размещения и продвижения. Эти моменты лучше изучить до того, как там зарегистрироваться.
И не стоит размещаться на больше чем двух-трёх площадка, иначе просто не хватит на всё сил и пропадёт всякое желание их вести.
И помните, это сторонние платформы. В случае «падения» компании выше портфолио может исчезнуть. Либо в случае изменения её политики, ваши работы могут быть заблокированы, удаленны или использованы третьими лицами. Во всяком случае не загружайте на эти площадки работы в хорошем, максимальном качестве. Так их легче скачать, а потом использовать в корыстных целях.
Как должно выглядеть портфолио, если есть разные направления в работе?Сюда же вопрос: Что делать если у меня разные техники исполнения, много разноплановых работ?
Тут всё просто, портфолио может быть несколько. А если сферы применения работ разные, то даже нужно иметь разное портфолио по каждому направлению.
Например: художник рисует детские книги, а между проектами берётся за логотипы. В таком случае делаем два портфолио. В издательства отправляем книжное портфолио, для потенциальных клиентов, которым нужно лого, отправляем портфолио дизайнера.
В онлайн формате и печатном делаем то же самое. Печатаем разные арт буки. На бехансе разбиваем кейсы по направлениям. На личном сайте делаем несколько разделов-страниц.
Не лепите портрет, натюрморт, комиксы, стилизованных персонажей в одно портфолио. Определитесь в каком направлении хотите работать и под него собирайте востребованное портфолио. А разные работы можно постить в социальные сети.
Что делать дальше, когда портфолио сделано?Как бы банально это не звучало, его нужно показать потенциальному заказчику. И начать нужно со своего круга знакомых. Напишите в своей социальной сети, чем вы занимаетесь, добавьте ссылку на портфолио.
Дальше, я намерено упускаю момент, что если есть портфолио, то значит и есть сфера в которой хочется работать. Будь это геймдэв, книжная иллюстрация, вэб-иллюстрация и т.д. Так что считаем, что по умолчанию знаем сферу, в которой хотим работать. А значит пора искать клиентов.
Вот небольшая инструкция как найти заказчика и показать ему своё портфолио:
- Гуглим все топовые компании-издательства-агенства из выбранной сферы.
- Изучаем. Выбираем те, что подходят ближе всего по духу, стилю, настроению.
- Выписываем их электронные адреса, составляем, скажем так, свою потенциальную клиентскую базу. Коротко описываем, чем компания интересна, чем занимается.
- Устанавливаем трекер открытия писем.
- Пишем каждой компании индивидуальное, холодное письмо. О том как писать такие письма читать здесь. Не забываем прикреплять свое пдф-портфолио (+ссылку на сайт, если он есть).
- Ждём ответа. Смотрим по трекеру кто письма открывает, а у кого они возможно попадают в спам.
Пусть вас не смущает, когда после 100 письма у вас не будет контракта в кармане. Продолжайте улучшать портфолио и продолжайте напоминать о себе. Изучайте новых потенциальных клиентов и отправляйте им письма. Это морально не просто, но дорогу осилит идущий.
Ещё один способ получить заказ — это предложить конкретную идею потенциальному заказчику. Например, цветочному магазину на углу, в котором вы постоянно берете цветы, можно предложить нарисовать серию открыток.
А сети кафе, в котором вы бываете с друзьями, предложить пару тематических постеров. Но, когда предлагаем идею, значит уже знаем как её можно реализовать, что для этого нужно и сколько это будет стоить.
И помним, нужно быть активными, но ненавязчивым.
Ещё нужно продвигать своё портфолио в сети. Давать на него ссылки (во всех социальных сетях), участвовать в марафонах (если у вас Инстаграм), вступать в сообщества (биханс), быть активными в нишевых группах на фб и телеграмм.
Что ещё хочется добавить:
Раз в год, а то и чаще, стоит обновлять портфолио и снова отправлять его по собранной клиентской базе. Это нормальная практика.
Если какая-то компания вам ранее отказала, а вы в последствии поменяли стилистику, или на ваш взгляд значительно улучшили портфолио, смело отправляйте портфолио повторно.
Также хорошо найти специализированные телеграмм-каналы, fb-каналы по выбранной сфере и подписаться на них. В таких каналах нередко появляются заказчики и предлагают работу.
А там активно откликаемся на вакансии, которые вам по духу. Не ждите когда напишут вам. Также в таких группах можно получит фидбек на портфолио и узнать со стороны, что в нем стоит усилить.
При свёртывании пдф-портфолио важно обратить внимание на его размер. Желательно чтобы он был в пределах 10-20 Мб. В идеале до 10 Мб. Иначе есть шансы, что его просто не станут скачивать и открывать. Уважайте цифровое пространство клиентов.
В редких случаях заказчик может попросить сбросить не пдф-файл, а несколько иллюстаций. Так что не лишним будет иметь под рукой 4-5 лучших иллюстраций в формате png или jpg.
Главное правило для любого портфолио — лучше меньше, но качественнее, чем больше, но средненько.
Не ждите лучшего времени, крутых способностей, выраженного стиля, чтобы создать портфолио. Начните делать его уже сейчас, работая с тем материалом, который есть сейчас. А завтра начинайте его улучшать.
И подведём итог:
✔ Портфолио важный элемент продвижения творческого человека.
✔ Качественно созданное портфолио работает, как зачётка на студента.
✔ Чтобы о вас узнали, нужно брать инициативу в свои руки и не стесняться себя презентовать.
✔ Минимальный набор, чтобы презентовать себя должен состоять из: пдф-файла, и желательно одной социальной сети со своими работами.
А закончить хочу простым, в моём случае действенном, лайфхаке.
Сделайте свою яркую, креативную визитку, классическую или визитку-наклейку. Оставляйте её в кафе, транспорте, спортивном клубе, бассейне, давайте при личных встречах, вкладывайте в посылки. Распространяйте один словом везде, где сможете. Таким образом новые люди будут узнавать о вас и могут стать в последствии вашими клиентами.
Пы.сы. Иллюстрации — это не просто картинки, это визуальная история, которая помогает вашему клиенту быть узнаваемым, а значит более успешным. Это ли не магия?
Всем мир, пук, лайк!
12 примеров художественных портфолио, которые стоит проверить перед созданием своего
Каждое художественное портфолио уникально для художника, но не помешает черпать вдохновение на известных веб-сайтах художественных портфолио.
Команда Webflow
Элементы не найдены.
Если вы художник, который хочет продвигать свою работу и зарабатывать на бизнесе, веб-сайт художественного портфолио просто необходим.
Мы знаем, что создание портфолио онлайн-искусства может показаться сложной задачей, особенно если вы начинаете с нуля. Вот где наш список потрясающих примеров художественного портфолио вступает в игру. Программное обеспечение для веб-дизайна и графического дизайна предлагает множество возможностей для расширения ваших творческих возможностей и изучения новых территорий.
12 художественных портфолио, которые вдохновят вас на создание собственного онлайн-портфолио
Узнайте, что делают другие профессиональные художники, чтобы оставить свой след в киберпространстве.
1. Jeffrey Ellis
Анимация на сайте Джеффри Эллиса — отличный способ привлечь внимание потенциальных клиентов с самого начала. Самое главное, что важная информация находится вверху страницы — вы можете увидеть примеры работ Джеффри, не прокручивая страницу.
Это забавный тизер, который предлагает вам продолжить.
Выбор проектов разнообразен и показывает диапазон его талантов. Текст появляется, когда вы наводите курсор на изображения проекта, давая вам предварительный просмотр названия проекта и роли Джеффри.
Страница о Джеффри короткая и точная. Он делится некоторыми другими своими навыками, которые соответствуют его основной области знаний. Кроме того, он включает дружественный призыв к действию вместе с его контактной информацией, чтобы потенциальные клиенты могли легко связаться с ним.
Если вам нравится стиль портфолио Джеффри, возьмите его клонируемый шаблон Webflow.
2. Алекс Фишер
Домашняя страница Алекс Фишер имеет прекрасную палитру цветов, которая показывает ее внимание к деталям. Даже курсор мыши — небольшой ромб — добавляет приятный штрих к общему дизайну. Прокрутка вниз открывает скользящую галерею ее лучших работ, демонстрирующих ее впечатляющие навыки и универсальность.
Алекс предлагает различные услуги, связанные с искусством, включая иллюстрации и веб-дизайн.
Выбор цвета и проекты в ее художественном портфолио соответствуют ее общей теме. Дизайн приятный и расслабляющий. Нажав на каждый проект, вы увидите подробную информацию об инструментах, которые она использовала вместе со своей ролью.
Панель навигации в верхней части обеспечивает удобный доступ ко всей важной информации. Посетители сайта могут быстро перейти на страницу с информацией об Алексе, описания ее услуг, контактную информацию или даже небольшую типографию, где посетители могут приобрести распечатки некоторых из ее иллюстраций.
3. Rayhart
Сайт Rayhart начинается со ползунков с изображениями акриловых картин и панели навигации со ссылками на работы Rayhart. На сайте также есть магазин электронной коммерции, где доступны открытки и репродукции нескольких размеров. Кроме того, Рэйхарт разбивает свои работы на категории, чтобы посетители могли просматривать их по художественным стилям.
На странице художника представлена сводка о стиле, образовании, прошлом и публикациях Рэйхарта. Нам нравится фотография, на которой он работает в своей студии — это подходящее дополнение к тому типу картин, которые рисует Рэйхарт. На странице контактов отображается информация о его социальных сетях, а также форма для подписки на его информационный бюллетень. Все, что вам нужно знать, находится в одном месте.
4. MA Quilts
MA Quilts — отличный пример предоставления посетителю возможности контролировать то, что он хочет просмотреть дальше. На выставке представлены образцы работ художницы Мэри-Энн Фостерс с кратким описанием ее стиля. Нам особенно нравится описание Мэри-Энн ее процесса квилтинга, а также ее личные блоги. Художественные портфолио, которые дают зрителям лучшее понимание искусства и художника, стоящего за ним, действительно привлекают потенциальных клиентов.
Веб-сайт портфолио Мэри-Энн отражает стиль ее высококачественного искусства.
Это красивый и креативный способ продемонстрировать ее дизайнерские способности.
5. Пьеррик Кальвес
Портфолио художника Пьеррика Кальвеса сразу же привлекает ваше внимание своим минималистичным дизайном и крупным шрифтом — популярной тенденцией веб-дизайна.
Прокручивая страницу вниз, вы заметите красивые примеры иллюстраций, которые почти выпрыгивают из страницы. Фотография сделана хорошо и передает детали каждой части с потрясающей четкостью.
В портфолио Пьеррика есть несколько работ, доступных для покупки, и резюме выполненных заказов, таких как дизайн винных этикеток и фрески.
При нажатии на страницу студии отображаются публикации Пьеррика, публичные мероприятия, упоминания в прессе и прошлые клиенты. Включение всей этой информации — умный способ для Пьеррика укрепить доверие потенциальных клиентов к его навыкам.
6. Gabriel Guedelha
Сайт-портфолио Gabriel Guedelha превосходно использует минималистский стиль.
На главной странице есть логотип в стиле альбома для рисования, а также ссылки на портфолио, журнал и контактную информацию Габриэля.
Кнопка портфолио открывает доступ к примерам работ Габриэля по заказу. Примеры острые и убедительные. От образов трудно оторваться.
Габриэль называет страницу своего дневника «местом хаоса и веселья» — и это оправдывает ожидания. Эта коллекция показывает игривую сторону Габриэля с иллюстрациями, анимацией и видео. Даже страница «О нас» имеет такое же настроение, с нарисованным от руки портретом и шрифтом в стиле пишущей машинки в резюме.
Если вам нравится атмосфера сайта, вы можете создать свой собственный, используя клонируемый проект Габриэля.
Узнайте, как создать портфолио дизайнеров
Создайте и визуально оформите веб-сайт с полным портфолио — совершенно бесплатно. Этот курс охватывает все, от основ сетки и flexbox до расширенных взаимодействий и работы со специальными возможностями.
Начать курс
Подпишитесь, чтобы стать инсайдером Webflow
Спасибо! Теперь вы подписаны!
Ой! Что-то пошло не так при подписке.
Начальный курс
7. Дж.Т. Хардинг
Художественное портфолио Дж.Т. Хардинга позволяет сразу же рассказать много о Дж.Т. и его стиле. Заголовок включает заявление художника о его стиле и пример его творчества. Это подходящее введение в его галерею произведений искусства.
На странице «О нас» есть очаровательная фотография JT как молодого художника, а также краткая биография. На странице работ есть коллекции картин маслом JT, помеченных стилем. На каждой странице проекта есть большая фотография изделия, а также рассказ о рисовании, в котором подробно рассказывается о процессе JT. Его работы охватывают широкий спектр тем, включая натюрморты, пейзажи и портреты домашних животных.
Страница контактов представляет собой всплывающее окно, в котором вам предлагается поделиться подробностями интересующего вас проекта. JT также прикрепляет свой номер телефона в правом верхнем углу веб-сайта, побуждая потенциальных клиентов дать ему вызов.
8.
Arte Proyecto 70 Простое художественное портфолио Arte Proyecto 70 открывается на разделенном экране, где вам предлагается выбрать между искусством и дизайном. После выбора пути открывается новая страница, содержащая ссылки на страницу Arte Proyecto 70 about, контактную информацию и подборку работ. При нажатии на каждый пример работы открывается некоторая история проектов.
На странице «О нас» рассказывается о профессиональном художнике, стоящем за работами — Grisell Villasana Ramos. Посетители могут прочитать об обширном профессиональном опыте Гризелла как в академических кругах, так и в искусстве.
Гризель также благодарит своих сотрудников и других лиц, которые работали над каждым проектом. Изображения хорошо сделаны и отлично справляются с выделением деталей.
9. Knitted Media
Слоган сайта Knitted Media — «Смешение текстиля, природы и предметов» — точное описание уникальной работы Мидж Фиренци. Галерея содержит репрезентативный образец ее работ, прекрасно подчеркивающих эту тему.
Каждая часть имеет подробную страницу с основным изображением и крупным планом, которые передают сложность частей.
Мидж предоставляет список носителей и объектов, которые она использовала. На странице «О нас» немного рассказывается о прошлом Мидж и философии ее работы. Это облегчает понимание энергии и формы, которую принимают ее фигуры. Заявление, подобное этому, необходимо для любого веб-сайта портфолио художника.
10. Рина Маймон
Цвета сайта-портфолио Рины Маймон выделяются на белом фоне. Наведение курсора на каждое из изображений, выложенных плиткой, открывает больше ее работ и побуждает вас продолжать просмотр.
Навигация интуитивно понятна благодаря вездесущей кнопке меню в правом верхнем углу, которая ведет на домашнюю страницу, а также на страницы с работами и контактами. На странице «О нас» есть краткая биография с фотографией Рины за работой, что нам всегда нравится видеть на сайтах художественных портфолио.
Что нам больше всего нравится в портфолио Рины, так это то, что веб-дизайн соответствует ее художественному стилю.
Искусство Рины и названия ее произведений источают игривость. Точно так же ее сайт передает много энергии и эмоций смелыми цветами и фигурами, давая потенциальным клиентам четкое представление о ее стиле.
11. Yongqi Chen
Портфолио Yongqi Chen перенесет вас прямо в искусство с его первым привлекательным изображением на первой странице. С главной страницы вы можете либо перейти на страницу «О нас», либо прокрутить вниз, чтобы просмотреть работы Юнци.
Каждое изделие представлено одной фотографией. Внизу есть информация о том, где и когда экспонировались произведения. Ссылки на документацию ведут на видеоролики YouTube, в которых содержится более подробная информация о каждой части. Длина варьируется в зависимости от того, насколько сложным является искусство.
Многие работы Юнци являются интерактивными, что делает видео полезными для понимания концепции каждого проекта. На странице «О нас» рассказывается, почему Yongqi использует новые медиа, и дается предварительный обзор страстей и навыков, присущих интерактивным произведениям искусства.
Если вы хотите использовать его в качестве шаблона для своего собственного портфолио художника, используйте этот клонируемый проект.
12. Глаз совы Искусство
Глаз совы Искусство — отличный пример глубины и широты искусства. В то время как портфолио многих художников сосредоточено на картинах или текстиле, это портфолио посвящено татуировкам и тушью для тела. В верхней галерее с несколькими короткими видеороликами показаны замысловатые татуировки, а также несколько снимков художников за работой.
Eye of the Owl Art хранит всю необходимую информацию в верхнем навигационном меню, уделяя особое внимание кнопке призыва к действию, чтобы назначить встречу. Галерея представляет собой простую, но эффективную сетку фотографий, демонстрирующих стиль этого тату-салона. Включение страницы часто задаваемых вопросов — приятный штрих, поскольку он дает посетителям сайта возможность узнать больше о процессе татуировки, прежде чем назначать встречу.
Нам нравится атмосфера портфолио и то, как он передает стиль чернил, сохраняя при этом интуитивно понятный сайт для тех, кто ищет контактную информацию и ответы на распространенные вопросы.
Создайте свой собственный веб-сайт художественного портфолио
Теперь, когда вы изучили возможности, пришло время подумать о своем портфолио художника. Ваше портфолио должно демонстрировать вашу индивидуальность, навыки и интересы, поэтому убедитесь, что ваш веб-дизайн соответствует вашему художественному стилю.
Не знаете, как создать сайт-портфолио? Ознакомьтесь с нашим курсом портфолио дизайна.
30 ноября 2021 г.
Вдохновение
Поделиться
Рекомендуем прочитать
Вдохновение
Вдохновение
Вдохновение
Подпишитесь на Webflow Inspo
Получайте лучшие, самые крутые и новейшие дизайны и без кода, доставляемые на ваш почтовый ящик каждую неделю.
Электронная почта
Вы можете отказаться от подписки в любое время, никаких обид. Политика конфиденциальности
Все готово, следите за нашей следующей рассылкой!
К сожалению, адрес электронной почты недействителен. Попробуйте еще раз!
Подробнее о Designer
Designer
Сила CSS, HTML и JavaScript в визуальном холсте.
Взаимодействия
Визуально создавайте взаимодействия и анимацию веб-сайта.
Подробнее о взаимодействиях
CMS
Определите собственную структуру контента и создавайте дизайн с использованием реальных данных.
Подробнее о CMS
Электронная торговля
Прощайте, шаблоны и код — визуально оформляйте свой магазин.
Подробнее об электронной торговле
Редактор
Редактируйте и обновляйте содержимое сайта прямо на странице.
Подробнее о Редакторе
Хостинг
Настройте молниеносный управляемый хостинг всего за несколько кликов.
Подробнее о хостинге
Бесплатно, пока вы не будете готовы к запуску
Создайте свой сайт бесплатно и занимайте столько времени, сколько вам нужно. (Правильно, здесь нет пробной версии.) Просто добавьте план сайта для большего количества страниц и личный домен, когда будете готовы к миру.
Начните работу — это бесплатно
Трансформация процесса проектирования по телефону
18 Примеры веб-сайтов художественного портфолио для художников
При демонстрации своего творчества в качестве художника в Интернете важно, чтобы ваш веб-сайт выглядел как персональная выставка галереи.
Вы могли бы извлечь выгоду из размещения своих работ на веб-сайте художников-художников? Готовы ли вы выйти на совершенно новую аудиторию любителей искусства и зарекомендовать себя как профессионал в мире искусства? Если это так, мы здесь, чтобы вдохновить вас на запуск вашего веб-сайта.
Мы просмотрели портфолио бесчисленных художников, чтобы найти 18 современных художников с уникальными веб-сайтами. Эти художники, родом из всех уголков земного шара и работающие с различными материалами, от масла на холсте до работ, выполненных на плексигласе и алюминии, используют простые шаблоны веб-сайтов для демонстрации своего искусства в Интернете.
Но сначала, прежде чем мы перейдем к сайтам…
Мы рекомендуем сделать ваше портфолио минимальным и предназначенным для демонстрации только ваших лучших работ. Хорошо разработанный веб-сайт с небольшим количеством отвлекающих факторов также может помочь вашей работе привлечь внимание, которого она заслуживает.
Если вы хотите создать собственное онлайн-портфолио или обновить существующее, эти сайты по рисованию должны вас вдохновить. Потому что, эй, если эти художники могут это сделать, почему ты не можешь?
Картины Петроски часто имеют ощущение текстиля, и она часто работает с тканью, а также красками для создания мультимедийных работ.Шаблон веб-сайта: Заказ
Американская художница Эмма Файнман в настоящее время живет в Лондоне и выставляется по всей Европе. Картины Файнмана, часто работающие маслом, сосредоточены на воплощении и изменении восприятия окружающей среды. На ее веб-сайте художника используется портфолио с вертикальной прокруткой, чтобы показать работы таким образом, чтобы они заполнили экран.
Шаблон веб-сайта: Ora
Живущая в Париже художница Каролин Денерво работает в живописи и перформансе. На ее картинах часто изображены абстрактные объекты: намек на вазу или движущуюся фигуру. Денерво держит свой веб-сайт художника-художника совершенно минимальным, чтобы не отвлекать от ее ярких работ.
Шаблон веб-сайта: Grace
Когда Вонг Кин отправился в Нью-Йорк в 1961 году, чтобы начать свое художественное образование, он был первым человеком из Сингапура, совершившим этот скачок. Работы Кина, вдохновленные как американским абстрактным экспрессионизмом, так и его китайским наследием, выставлялись в галереях по всему миру. В 2007 году Художественный музей Сингапура организовал персональную выставку его работ.
Шаблон веб-сайта: Horizon
В своей серии Взгляд, рисование и лиминальность (на фото) художница Бронуин Сейл ставит под сомнение понятия перспективы и местоположения, с эфемерными дверями и арками, появляющимися в центре внимания работы. Продажа использует галерею по клику для отображения работ по одной.
Шаблон веб-сайта: Offset
Художник из Торонто Сара Летовски фокусируется на женском лице, изображая диапазон эмоций маслом на больших полотнах.
Ее работы часто кажутся жуткими, а черты ее персонажей часто слегка искажены. На своем сайте художника Летовски использует тему с горизонтальной прокруткой, чтобы показать несколько галерей работ, отсортированных в хронологическом порядке.
Шаблон веб-сайта: Horizon Left
Абстрактные работы художницы Джули Бежен вдохновлены плотностью архитектуры и зелеными насаждениями в Берлине, где она живет. Ее работы, в которых коллаж часто смешивается с красками, напоминают о прогулке по городу, открытии новых районов.
Шаблон веб-сайта: Offset
Художница Габриэла Кобар из Сан-Франциско работает с краской на оргстекле, создавая многослойные красочные изделия. Яркие, контрастные оттенки работ Кобара напоминают поп-арт, одновременно органичные и в высшей степени искусственные.
Отображение каждой детализированной работы по одной не дает зрителю перегрузиться при просмотре ее веб-сайта художника.
Шаблон веб-сайта: Offset
Венгерский художник Бенце Марафко показывает обзор своих работ в аккуратной сетке на главной странице своего портфолио. Разнообразная практика Марафко включает живопись и дизайн; его картины часто граничат со скульптурой, причем форма холста так же важна, как и то, что на нем изображено. Марафко использует боковое меню с галереями, упорядоченными по дате и типу, чтобы упростить навигацию по его большому портфолио.
Шаблон сайта: Horizon Left
Монреальская художница Мари-Клод Лакруа демонстрирует свои работы в тщательно подобранном портфолио. Делясь менее чем 20 работами, Лакруа гарантирует, что зрители покинут ее портфолио, желая увидеть больше ее работ.
Работая маслом на холсте, картины Лакруа следуют согласованной цветовой палитре приглушенных тонов. Бытовые сцены показаны раздутыми, а фигуры и сама перспектива искажены тревожным образом.
Шаблон веб-сайта: Offset
Британский художник Том Пэйлин преподает в Лидсе и широко выставляется в Великобритании и за рубежом. На его творчество повлияли английские и североевропейские традиции пейзажной живописи. Однако в своих недавних работах с алюминием (фото здесь) Пэйлин больше уходит в абстракцию, работая с более смелыми цветами и мазками.
Шаблон веб-сайта: Offset
Художница Джулия Майури из Миннеаполиса работает маслом на холсте. Ее картины имеют тенденцию к цветовой гамме серого и синего с оттенками розового. Фигуры и лица являются центральными темами. Майури показывает лишь небольшую часть работ на своем сайте художника, поэтому ее онлайн-портфолио остается простым.
Шаблон веб-сайта: Horizon Left
Живя в Берлине и Лондоне, Стелла Швейк изучала искусство в Берлине и Болонье, Италия. Художественные работы Стеллы характеризуются сильными цветами в симбиозе и контракте. Она ищет противоположные и новые способы представить феминизм и гибель планеты Земля с помощью цветов и форм.
Шаблон веб-сайта: Amazon
Художница Меган Ри использует как живопись, так и архитектурные модели для создания необычных атмосферных пространств. Приглушенные серые тона характеризуют ее работы, которые напоминают городские и пригородные пространства, интерьер и экстерьер.
Шаблон веб-сайта: Offset
Вэй Сяогуан живет в Нью-Йорке и принимает участие в нескольких групповых и персональных выставках в Нью-Йорке и Пекине.
Картины Сяогуана отличаются острым и тревожным чувством юмора; среди его объектов — директор MoMA PS1 Клаус Бизенбах, критик Николя Буррио и директор Института художников Энтони Хуберман. Более поздние работы могут высмеивать художественное учреждение по-другому, поскольку то, что кажется пламенем компьютерной графики, поглощает холсты Сяогуана.
Шаблон веб-сайта: Slate
Художник из Торонто Грейс Блэр работает в основном маслом и акрилом. Она специализируется на причудливой репрезентативной работе с пастельными тонами. Ее искусство изображает предметы, внутренние пейзажи, обнаженную фигуру или комбинацию этих трех элементов. Основная тема ее работ включает женственность, пол и сексуальность.
Шаблон веб-сайта: Kiln
Базирующаяся в Нью-Йорке Clique — это инновационная команда художников, возглавляемая Эфе Куртом.
The Clique — это попытка представить работы разных художников из области искусства, дизайна и архитектуры для создания разных серий. The Clique занимается производством изобразительного искусства и стремится раскрыть тактильность, пространственность и ощущения в визуальном.
Шаблон веб-сайта: Amazon
Канадская художница Клэр Шерзингер бросает вызов различиям между высоким и низким искусством, сочетая влияние научной фантастики с традиционной эстетикой масляной живописи. На фото представлен обзор ее портфолио, включая избранные работы из недавней серии «Застенчивые голограммы », вдохновленной историей жизни на Марсе.
Шаблон веб-сайта: Заказ
Например, вы заметите, что один веб-сайт художника-художника может использовать сетку для предоставления обзора работы, в то время как другие используют противоположный подход, отображая по одной работе за раз.
