12 примеров портфолио художника-иллюстратора + 4 совета от профи
Мне нравятся простые и минималистичные сайты, без лишних деталей и с щипоткой уникальности. Свободное пространство в такой подаче помогает направить внимание на сами иллюстрации, а уникальные графические элементы (цвета, логотип, анимация), помогают запомнить вас, как художника. Надеюсь, эти примеры вдохновят и вас на создание личного сайта-портфолио.
Кстати, часть иллюстраторов из списка решили добавить комментарии с советами для тех, кто только начинает этот путь. Пригодится.
1. Лидия Хилл (Lydia Hill) — британский иллюстратор-фрилансерВы читаете перевод статьи «13 Illustration Portfolios To Check Out – Examples Of Great Design & Artwork». Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работала Настя Никсен.
Область интересов в иллюстрации Лидии Хилл?
Причудливые персонажи в красочных природных сценах.
Лидия стремится участвовать в проектах, которые помогают вдохновлять юных читателей ценить мир природы.
Среди клиентов: Trustpilot, Vauxhall, Hoefler&Co, The University of Northern Iowa, Meepl, Wide Eyed Editions, Bonnier Books, Materia Collective.
Почему портфолио Лидии клевое?
Портфолио Лидии, как лента Pinterest — бесконечный поток ярких и вдохновляющих проектов. Миниатюры формируют общее настроение, подчеркивают многообразие, а также помогают легко скользить взглядом по иллюстрациям.
Чему стоит поучиться у Лидии Хилл?
Обратите внимание на аватарку–автопортрет, анимированный заголовок и первый экран иллюстраций. Мне также нравится анимация логотипа. Я считаю, что анимация помогает оживлять портфолио и даже мотивирует пользователей погрузиться в детали и изучать здесь все больше и больше.
Что запомнить и взять на вооружение?
«Я создала это портфолио когда училась на бакалавра по иллюстрации.
На протяжении всего обучения я постепенно придумывала для себя задания, которые могли бы помочь, продемонстрировать потенциальным заказчикам мои иллюстрации и показать разнообразие областей их применения. Поэтому я не только добавила отдельно нарисованные иллюстрации, но и решила показать мои работы в контексте, на стыке с реальностью и подать в контексте сайта, книги, плаката, статьи и др.
Например, я сама придумала себе заказчика и поставила задачу создать серию иллюстраций для вымышленного журнала New Scientist. По брифу я разработала иллюстрации, а также задизайнила журнальные развороты, чтобы показать работу в контексте, позволяя потенциальным клиентам наглядно увидеть, как моя работа может выглядеть на страницах журнала. Я считаю, что такая подача также демонстрирует мои навыки графического дизайна и верстки макетов страниц.
Я создаю свои брифы не просто из головы, а опираясь на реальные проекты и продукты: детские сборники рассказов, кулинарные книги и дизайн обложек для книг.
Я считаю, что важно не только демонстрировать свои иллюстрации, но и показывать, как они будут выглядеть в реальном мире».
— Лидия Хилл
Посмотреть пример портфолио → | Dribbble | Instagram | Behance
2. Фран Пулидо (Fran Pulido) — иллюстратор и дизайнерОбласть интересов в иллюстрации Франа Пулидо?
Фран Пулидо — иллюстратор-фрилансер, работает с издательствами, продуктовыми компаниями и digital-агентствами.
Среди клиентов: El País, The Washington Post, Forbes, Revista Panenka, Salvaje, Starbucks, Naturgy, Just Eat, Endesa, Banco Santander, Starbucks, Cruz Roja.
Почему портфолио Фран клевое?
Интересное авторское портфолио с уникальным стилем, плюс Фран клево подчеркивает свою сильную сторону в сюжетной иллюстрации.
Чему стоит поучиться у Франа Пулидо?
Фран ясно заявил чем полезен и продемонстрировал ряд свежих работ.
Что запомнить и взять на вооружение?
У Франа лаконичный но убедительный раздел «О себе», стоит взять на заметку как первую версию для запуска.
Посмотреть пример портфолио → | Dribbble | Instagram | Behance
3. Линн Варме (Linn Warme) — Иллюстратор и Pattern-дизайнер из ШвецииОбласть интересов в иллюстрации Линн Варме?
Для Линн работа с паттернами — сплошное удовольствие, ей нравится в такой работе все: от создания образов по мотивам природы, до технических нюансов исполнения паттерна.
Среди клиентов: Architectural Review, Singer Fabrics, Rebel Walls, Bookmark Förlag, Lantbrukarnas Riksförbund, Gudrun Sjödén, Universeum, NordGen.
Почему портфолио Линн клевое?
Ясный, минималистичным сайт-портфолио, но в то же время мягкий и легкий за счет фоновых цветов и текстур. Навигация помогает легко ориентироваться в ассортименте проектов.
Чему стоит поучиться у Линн Варме?
Хороший пример многостраничного сайта иллюстратора. Здесь много работ для изучения.
Что запомнить и взять на вооружение?
Линн развивает свой творческий бизнес сразу в нескольких направлениях.
Интересно сразу во втором экране подан ассортимент ее услуг. В том числе есть возможность купить ее работы на маркетплейсе Etsy.
Посмотреть пример портфолио → | Instagram | Behance
4. Лили Сноуден-Файн (Lily Snowden-Fine) — британско-канадская художница из ЛондонаОбласть интересов в иллюстрации Лили Сноуден-Файн?
Лили иллюстрирует детские книги и активно сотрудничает с издательствами.
Почему портфолио Лили клевое?
Погружение в портфолио Лили Сноуден-Файн — это необыкновенный опыт. В ее работах много разнообразия, поэтому его интересно исследовать и удивляться ее многочисленными проектами. Лили каждой своей работе дает собственное пространство, и даже несмотря на то, что на сайте много работ, нет ощущения тесноты.
Чему стоит поучиться у Лили Сноуден-Файн?
У Лили очень клево подан таймлайн профессионального развития в иллюстрации в разделе About — это выглядит впечатляюще.
Что запомнить и взять на вооружение?
Попробовать проиллюстрировать три детских книги в самобытном стиле близком к детскому творчеству.
Посмотреть пример портфолио →
5. Дженнифер Сяо (Jennifer Xiao) — Иллюстратор-фрилансерОбласть интересов в иллюстрации Дженнифер Сяо?
Трудолюбивый профессионал с пачками наград. Ее слоган: «Давайте работать вместе (в обмен на славу или богатство, желательно и то, и другое)»!
Среди клиентов: The New York Times, Tumblr, New Yorker, It’s Nice That, Dropbox, Converse.
Почему портфолио Дженнифер клевое?
Портфолио Дженнифер интригует с первых секунд. Как только вы откроете ее страницу, вас встретит анимированное меню с разнообразными иллюстрированными опциями, каждая из которых раскрывает ее опыт и мастерство.
За ярким и необычным первым экраном вы также найдете привычное тематическое портфолио и сможете глубже познакомиться с каждым из проектов.
Чему стоит поучиться у Дженнифер Сяо?
Для меня это идеальный пример, как дизайн портфолио может отразить стиль иллюстратора.
Что запомнить и взять на вооружение?
По примеру Дженнифер стоит провести смелый эксперимент над личным брендом.
Посмотреть пример портфолио →
6. Эванджелин Галлахер (Evangeline Gallagher) — Художник-иллюстратор из БалтимораОбласть интересов в иллюстрации Эванджелина Галлахера?
Предпочитает работу над такими вещами, как обложки книг, настольные игры, постеры.
Среди клиентов: The New York Times, The New Yorker, Penguin Random House, The Wall Street Journal, ProPublica, Warner Music Group, Pearl Jam, The Guardian, Andrews McMeel Publishing, Peachtree Publishing, Harpers Magazine, The New Republic, Scientific American.
Почему портфолио Эванджелина клевое?
Рецепт стильного портфолио иллюстратора – единый последовательный стиль.
Плюс простое оформление, по которому легко ориентироваться. Еще одна приятная мелочь — цвет меню и текста совпадает с цветовой гаммой автопортрета художника во вкладке “Обо мне”.
Чему стоит поучиться у Эванджелина Галлахера?
У Эванджелина чувствуется единая цветовая гамма, в которой выдержаны все работы, этого непросто добиться, особенно когда работаешь над проектами с разными заказчиками из разных сфер.
Что запомнить и взять на вооружение?
Стоит попробовать выдержать в единой атмосфере разноформатное портфолио.
Посмотреть пример портфолио → | Instagram
7. Тео Скаффа (Teo Skaffa) — дизайнер персонажей и художник–иллюстраторОбласть интересов в иллюстрации Тео Скаффа?
Тео специализируется на сюжетной иллюстрации и персонажах.
Почему портфолио Тео клевое?
Отличное портфолио с фокусом на иллюстрации и подачей в минималистичном стиле. Атмосферы здесь добавляет темный фон портфолио: помогает каждой работе выглядеть как портал в таинственные миры.
Чему стоит поучиться у Тео Скаффа?
Стоит попробовать подать атмосферно каждую свою работу, чтобы провести клиентов через серию вселенных со своей атмосферой.
Что запомнить и взять на вооружение?
«Буду с вами на 100% честен, по-началу я просто использовал стандартный дизайн от Adobe Portfolio, потому что он был бесплатным с моей подпиской Adobe и автоматически связывался со всем, что загружалось на Behance, ха-ха-ха. Чем проще сайт, тем лучше, люди все равно найдут вас через соцсети.
Позже я заказал разработку простого сайта-галереи со своим доменом. Так что просто черный фон и рисунок спереди и по центру — это все, что нужно, я думаю :)»
— Тео Скаффа
Посмотреть пример портфолио → | Instagram
8. Дэвид ван дер Вин (David van der Veen) — Художник-иллюстраторОбласть интересов в иллюстрации Дэвида ван дер Вин?
Дэвид любит экспериментировать с разными стилями и исследовать новые способы выражения.
Обычно используе digital-техники и сканируемые текстуры, смешанные с акриловой краской и акварелями для создания иллюстраций.
Среди клиентов: Cartorze Cultura Viva, Ballpit Magazine, Picame Magazine, Afán de Plan, NSS Magazine
Почему портфолио Дэвида клевое?
Дэвид раскрывает каждую из работ через реальный контекст: упаковка для бутылки вина, картина в интерьере, постер и др. Проекты завершаются лентой из других работ, это интригует и побуждает изучить их все.
Портфолио Дэвида выглядит лаконично и интересно: здесь четкая сетка из работ и простая навигации. Лаконичную структуру оживляет анимация пылающего сердца и имя в стиле леттеринг. Миниатюры иллюстраций формируют общее впечатление о стиле и атмосфере художника, а внутри каждой карточки с иллюстрацией.
Чему стоит поучиться у Дэвида ван дер Вина?
У каждой работы есть страница с деталями, где работа показана в контексте живых продуктов, например обложка книги, этикетка для сока, разворот журнала и анимационные фильмы.
Что запомнить и взять на вооружение?
Интересно собрать несколько работ в совершенно другой стилистике, поработать с новыми материалами и инструментами.
Посмотреть пример портфолио → | Instagram
9. Сьюзанн Хоффманн (Susann Hoffmann) — иллюстратор-фрилансер и аниматор, леттерерОбласть интересов в иллюстрации Сьюзанн Хоффманн?
Сьюзанн внештатный иллюстратор и аниматор, специализируется на красочных детских иллюстрациях и леттеринге. Любит рисовать забавных персонажей и иногда снимает короткометражные фильмы.
Почему портфолио Сьюзанн клевое?
Портфолио похоже на яркий творческий инстаграм, в котором Сьюзан собрала лучшие свои работы. Логотип в стиле леттеринг разбавляет четкую сетку из работ, а при наведении на каждую из миниатюр появляется название с кратким описанием проекта — этот простой ход усиливает ощущение многообразия и выбора.
Клик на карточку с проектом открывает иллюстрации в высоком качестве, увидеть процесс работы, детали и рисунки в контексте.
Также Сьюзан добавляет в лонгриды с описанием проектов ссылки на видео, ютуб ролики и кликабельные баннеры с ее мерчем, которые ведут на ее страницу-магазинчик, где можно купить эти товары.
Чему стоит поучиться у Сьюзанн Хоффманн?
На странице «Обо мне» есть не только описание, но и фотографии, где Сьюзан делится своим творческим пространством, мне кажется это отличная идея, чтобы раскрыть себя, как художника.
Что запомнить и взять на вооружение?
Стоит обратить внимание на эксперименты с леттерингом.
Посмотреть пример портфолио → | YouTube | Instagram | Behance
10. Айрис ван ден Аккер (Iris van den Akker) — иллюстраторОбласть интересов в иллюстрации Айрис ван ден Аккер?
Айрис любит красочные решения, которые подают реальность с долей скептицизма. Ей нравится игра с цветом и формой.
Среди клиентов: Dua Lipa • Facebook Messenger • The Washington Post • UN Migration • Centre Pompidou • Plansponsor • Booking.
com • Essity • DPG Media • Pelckmans Uitgevers • Mariniersmuseum • Diabetesvereniging Nederland • Hortus Leiden • Blossom Books • Anorak Studio • de Effenaar
Почему портфолио Ирис клевое?
Cайт-портфолио Ирис как элегантная минималистичная визитная карточка. Цвета и шрифты гармонично сочетаются с бесконечной лентой работ. На странице о себе Ирис указала клиентов с которыми работала, образование, выставки, упоминание в прессе вместе с ссылками на ресурсы. Страница выглядит профессионально и мотивирует к сотрудничеству.
Чему стоит поучиться у Ирис ван ден Аккер?
Блог помогает продемонстрировать, что сайт живой и обновляется. Интересно следить.
Что запомнить и взять на вооружение?
«Я частенько редактирую свой сайт. Мне кажется, хорошее портфолио должно регулярно обновляться. Свой сайт я рассматриваю как витрину творческого бизнеса, поэтому всегда стараюсь поддерживать его максимально наглядным и привлекательным для потенциальных заказчиков.
Недавно я добавила страницу блога и планирую пополнять его новыми статьями как можно чаще. Хочу, чтобы все было ясно, чем конкретно я занимаюсь. Плюс мне тоже важно на данном этапе вести визуальный дневник и фиксировать/анализировать будни коммерческого иллюстратора».
— Ирис ван ден Аккер
Посмотреть пример портфолио → | Instagram | Behance
11. Эсси Кимпимяки (Essi Kimpimäki) — финский иллюстратор-фрилансер из ЭдинбургаОбласть интересов в иллюстрации Эсси Кимпимяки?
У Эсси самобытный и красочный стиль. У Эсси много работ в стиле Food & Drink, Travel & Nature, People.
Среди клиентов: Usborne Publishing, Boston Globe, The Globe and Mail, Penguin Random House, Templar Publishing, Artists and Illustrators Magazine, Women’s Running Magazine, Scottish Opera, Quarto Publishing, Trader Joe’s
Почему портфолио Эсси клевое?
На сайте Эсси вас сразу встречает большая коллекция работ.
Каждую из иллюстраций можно рассмотреть как в отдельности, так и среди бесконечной ленты. Я большой поклонник минимализма, но на мой взгляд здорово, когда художники используют уникальные шрифты или леттеринг, создают свой собственный логотип или знак.
Чему стоит поучиться у Эсси Кимпимяки?
На логотипе Эсси вы встретите милую кошку, поджидающую посетителей, я думаю, что такие детали добавляют очарование и уникальность, даже если само портфолио собрано на стандартных компоновках.
Что запомнить и взять на вооружение?
«Я думаю, что чем проще навигация на сайте, тем лучше. У меня нет опыта в веб- или графическом дизайне, поэтому вместо необычных ярких анимированных блоков с интересными компоновками, я решила сделать его простым и понятным. Самое главное на чем хотелось сделать фокус — это изображения, чтобы посетители могли получить хорошее представление о моих иллюстрациях и стиле, сразу же как только войдут на сайт».
Посмотреть пример портфолио →
12. Мэтт Чинворт (Matt Chinworth) — художник-фрилансер, редакционный иллюстратор и графический дизайнер из Талсе, Оклахома.Область интересов в иллюстрации Мэтт Чинворт?
Среди тем, которые с удовольствием раскрывает Мэтт: Editorial Illustrator | Little Worlds | Big Ideas | Conceptual | Science | Tech | Swirling Data
Среди клиентов: The New Yorker / Microsoft / The New York Times / Apple / The Atlantic / Amazon Prime Video / The Washington Post / Chevrolet / SalesForce / NASA / TED / Airbnb / Sony Music / NPR / Mountain Dew / CBS / Vice / Capital One / T-Brand Studio / Christianity Today / WP BrandStudio / Re:Think / PwC / Fast Company / GQ / Barron’s / Harvard Business Review / UCLA / CalTech / AARP / Johns Hopkins / Quartz / StarTribune / The Boston Globe / Popular Mechanics / Politico / Pluralsight and a bunch more awesome folks
Почему портфолио Мэтта клевое?
Уметь произвести хорошее первое впечатление – важный навык для каждого иллюстратора.
Портфолио Мэтта сразу же распахивается во всю ширину экрана и вы сразу ныряете в мир художника. Масштабная подача помогает насладиться всеми нюансами работ еще с первой страницы. Такие большие миниатюры в подаче работ помогают просматривать работу целиком сразу на главной странице — это очень здорово. А еще обратите внимание на рисованный анимированный логотип.
Чему стоит поучиться у Мэтта Чинворт?
Мэтт клево воплощает в чувственных образах холодные миры технологий.
Что запомнить и взять на вооружение?
Помимо сайта у Мэтта есть шикарный Behance, где можно подробно изучить кейсы с процессом работы, например в одной из работ для конференции TED он спроектировал динамику инсталляции на сцене.
Посмотреть пример портфолио → | Instagram | Behance
4 фишки, как сделать привлекательное и продающее портфолио коммерческого иллюстратораЧтобы заявить о себе и получить интересные предложения о сотрудничестве, необходимо позаботиться о подаче и содержании вашего портфолио.
Портфолио, как визитная карточка. Это воплощение вашего таланта и опыта, а порой единственная возможность произвести впечатление на потенциального заказчика.
Держите моменты, которые помогают держать портфолио в тонусе:
1. Сделайте портфолио легким для редактирования
Убедитесь в том, что ваше портфолио легко редактировать и вносить туда правки: менять проекты местами, добавлять и убирать иллюстрации, описание. В процессе поиска заказов или работы в компании вам понадобится адаптировать его под разные ниши, подбирать проекты под конкретные задачи. Поэтому чем проще вам будет вносить изменения, тем лучше.
2. Безжалостно удаляйте старые работы
Потенциальному работодателю все равно, как далеко вы продвинулись; они просто хотят видеть ваши лучшие проекты. Конечно, вы можете рассказать свою историю, опыт работы, рассказать про важные вехи в вашем творчестве, но лучше делать это кратко и по делу.
3. Меньше значит больше
У потенциального работодателя может оказаться целая стопка портфолио, которую нужно отсортировать, и он потратит всего минуту на просмотр каждого.
Имея это в виду, попробуйте сократить свои примеры примерно до десяти (5 слишком мало, 15 уже много).
Ваше портфолио только выиграет, если будет выдержано в стиле минимализм. Сохраняйте дизайн чистым и лаконичным, уделяя особое внимание примерам иллюстраций.
4. Мышление новичка
Постарайтесь посмотреть на свое портфолио так, как это сделал бы новичок, который никогда с вами не встречался. Чем бы вы дополнили портфолио?
Вывод и рекомендацияПортфолио для иллюстратора — это сильный плюс как в поиске клиентов, так и при трудоустройстве. Клиентам и работодателям важны уверенные и сочно упакованные специалисты, которые смогут нарезать поставленную задачу на этапы и двигаться к цели от этапа к этапу через наглядные результаты. Поэтому сохраните себе в закладки примеры портфолио и чек-лист и вперед — упаковываться.
Натренировать дополнительные навыки иллюстрации вы можете в школе иллюстрации и мастерской Niksen.
School.
Как составить портфолио, чтобы устроиться художником в геймдеве — Gamedev на DTF
Советы от рекрутера MY.GAMES и креативного директора BIT.GAMES.
7307 просмотров
Каким должно быть портфолио художника, который хочет работать в игровой студии? Что больше всего ценят рекрутеры и арт-лиды, сколько работ нужно показать и почему компания может отказать? Об этом на конференции TBD Pro: Art рассказали старший менеджер по подбору персонала в MY.GAMES Ольга Дёмина и креативный директор BIT.GAMES Антон Лунков.
Видеоверсия
Каким должно быть портфолио
Если вы хотите устроиться художником в игровую студию, то к созданию портфолио нужно отнестись серьёзно — вы должны позиционировать себя как профессионала. В первую очередь вам нужно определить, какой жанр вам наиболее близок и в каком стиле комфортнее всего работать. Также желательно выбрать студию, в которую вы хотите устроиться, и подготовить портфолио целенаправленно для неё.
Профессиональное портфолио следует размещать на специальных площадках: ArtStation, Behance
Есть несколько общих требований, которые стоит учитывать при подборе проектов для своего портфолио. В каждой работе должна быть идея: нюанс, мысль, рассказ. Стремитесь к тому, чтобы ваши рисунки и модели соответствовали принятым в геймдеве нормам графики. Иначе говоря, ваши арты должны выглядеть так, чтобы их можно использовать при создании игры.
Если у вас в портфолио преимущественно незавершённые рисунки, для игровой компании это может стать тревожным сигналом. По таким примерам сложно оценить реальный навык, а недостатки особенно сильно бросаются в глаза.
Первые пять работ, которые у вас находятся в галерее, должны быть самыми красивыми и репрезентативными — именно они первыми показываются в поиске на ArtStation (на Behance видно первые шесть). Поэтому все, кто ищет ваш профиль на этих ресурсах, в первую очередь смотрят на первые рисунки.
И если они подходят по критериям поиска, то рекрутер захочет посмотреть и остальное.
При этом важно, чтобы в вашем портфолио было минимум шесть артов. Если их меньше, то работодатель просто не сможет по-настоящему оценить ваши навыки.
В этом портфолио представлены отличные изображения. Но как человек к ним пришёл? Какой у него бэкграунд? Какие смежные задачи он сможет решать? По двум примерам сложно составить общую картину
Если в портфолио есть видео, то не стоит делать их слишком длинными — 30 секунд достаточно для одного ролика. Если же у вас гораздо больше материала, просто сделайте несколько видео — так ваши работы будет проще воспринимать.
Не забудьте заполнить профиль на ArtStation и Behance: описание, ссылки на другие соцсети, на проекты и так далее. Чем больше информации о вас, тем профессиональнее это выглядит. Вы можете хранить игровые арты и модели на этих площадках, а на личных страницах в соцсетях — всё остальное.
Хорошо, если на аватарке находится настоящее фото художника — это позволяет уже на ранней стадии почувствовать контакт с человеком и начать формировать его образ.
Если вы отучились на художественных курсах, вы можете добавить учебные арты в портфолио. Но не забывайте, что в процессе обучения фидбек куратора может сильно повлиять на итоговый вид рисунка. Поэтому после курсов обязательно отработайте знания, которые вы получили. Самостоятельно создайте похожий проект, чтобы было видно, как вы усваиваете информацию — это качество особенно важно для джунов. Также это покажет ваш навык действовать самостоятельно.
В портфолио могут быть рисунки, которые вы создали исключительно ради удовольствия — это показывает, что вы способны самостоятельно развиваться и обучаться. Также котируется фанарт и проекты, которые вы создали, вдохновившись чужим стилем. Это стандартная практика у художников, которая позволяет познать чужой художественный стиль и найти новый путь для собственного творчества.
Это почти идеальный пример портфолио. Прямо в шапке находится цепляющий арт, страница «О себе» заполнена. Подписки на конкретных художников тоже хорошо говорят о том, чем человек интересуется с профессиональной точки зрения
Если вы по какой-то причине не хотите делать своё портфолио публичным, а вместо этого оформляете доступ по ссылке, то не превращайте это в квест — не стоит прятать портфолио в труднодоступном архиве, который вы ещё и забудете обновить. Чем проще доступ, тем лучше.
Важность оформления работ
В традиционном рисовании картины помещают в рамы, которые придают значимость работам. В цифровом рисунке подача не менее важна. Покажите разные вариации своих персонажей, объектов, локаций. И в конце выберите один вариант, который пойдёт в финальный рендер. Оформление увеличивает значимость арта и даёт рекрутеру сигнал, что его надо рассмотреть получше.
Отличный пример: персонаж удачно подан, есть вариации причёсок, логотип проекта
На основе одного концепта можно сделать небольшую серию картинок, из которых будет понятна предыстория персонажей и придуманного мира.
Это покажет, что вы воспринимаете свои арты комплексно — работодатель такое оценит.
Художница Дарья Ажерина отлично передала эмоции героя, изобразила его способности. Это показывает, что она мыслит широко и задумывается над тем, как персонаж будет использоваться в проекте. Проект выполнен в рамках учебного курса в Smirnov School
На что обращают внимание рекрутеры
В первую очередь важно соответствие стилю проекта — на это обращают внимание даже на самом раннем этапе, когда портфолио смотрят рекрутеры. Хоть они и не вовлечены в создание арт-контента, они смогут примерно оценить попадание в стиль.
Следующий критерий — софт, которым вы владеете. Часто на игровых проектах используют определённые программы. Если у вас нет опыта работы с ними, то ваше портфолио могут отвергнуть.
Например, на проекте могут потребоваться только те художники, которые хорошо владеют Substance Painter
Не менее важно качество работ и прогресс художника.
Когда в портфолио есть всего три арта, которые выложены в один день, сложно понять, как развивался человек.
Не забудьте составить резюме с подробным описанием предыдущего опыта — оно не так важно, как портфолио, но всё же необходимо при трудоустройстве. В резюме нужно кратко пересказать всю вашу профессиональную историю: где вы учились, какой у вас опыт, чем вы занимались. Всё это имеет значение.
Резюме можно оформить и во вкладке «About» на ArtStation. Работодателю будет удобно сразу в одном месте увидеть путь художника, его дополнительные контакты, навыки, используемый софт.
Также стоит учитывать, что рекрутеры стараются узнать о вас побольше — они ищут ранние проекты, соцсети и ваши следы на разных ресурсах. Чем больше работодатель узнает о вашем художественном пути, тем лучше. Поэтому постарайтесь добавить все релевантные ссылки прямо в резюме.
Даже если вы сейчас не находитесь в поиске работы, резюме лучше держать актуальным.
Это как зонтик — никогда не знаете, когда он вам пригодится.
Ольга Дёмина, старший менеджер по подбору персонала в MY.GAMES
Какие навыки требуются
Чем больше релевантных навыков, тем лучше. К примеру, в BIT.GAMES 2D-художники учатся моделировать — если они понимают специфику создания 3D-модели, то они смогут нарисовать концепт так, чтобы у моделлера не возникло никаких вопросов. Зачастую художники сами изготавливают модель. Некоторые идут ещё дальше и делают риги для анимации. Чем универсальнее человек, тем он дороже стоит на рынке, тем нужнее и востребованнее он в любой команде.
Но у каждого специалиста есть доминирующие навыки, к которым особенно высокие требования.
- Художнику по персонажам обязательно нужно знать анатомию— без понимания строения тела у вас не получится корректно нарисовать даже стилизованных героев.
- Художнику по окружению важно следить за правильностью построения локаций, освещением, стремиться доводить все элементы до ума.
- Для 3D-моделлеров особенно важно обращать внимание на топологию объектов — вы должны отлично понимать правила построения сетки. Также прикладывайте развёртку персонажей — это важно для того, чтобы понять, сможете ли вы работать в реальном пайплайне или же вас придётся дополнительно учить. Не забудьте приложить концепт-арт, на основе которого вы моделировали объект. Это покажет, насколько хорошо вы умеете переносить чужие идеи в 3D. Ещё стоит приложить отрендеренную модель — это станет для вас дополнительным плюсом.
Пример UV-развёртки в Blender
- Аниматорам нужно изучить 12 принципов анимации. Особенно важно обращать внимание на вес объектов: например, если вы анимируете внушительного персонажа, а он порхает как бабочка, то результат будет выглядеть неправдоподобным. Качество рига также может сильно повлиять на то, возьмут ли вас в команду.
- Для UI-художников важно понимание масштабов.
Маленькую иконку не надо растягивать на весь экран. Для какого масштаба иконка задумывалась, в таком масштабе и показывайте. Ещё важна лаконичность и знание теории — вам в целом нужно понимать, как рисуют интерфейсы.
Портфолио — лицо художника. Оно оценивается в первую очередь, поэтому когда вы решаете, выкладывать ли туда новый арт или модель — думайте, с какой стороны она вас характеризует.
Тщательно выбирайте проекты, которые попадут в портфолио. Например, если вы хотите развиваться как художник по персонажам, то не стоит налегать на концепты локаций, потому что это будет сбивать потенциального работодателя.
Старайтесь добиться лаконичности в своих работах и оценивайте их с точки зрения геймдева. Для каких проектов они подойдут? Соответствуют ли они какому-то стилю? Заложена ли в них какая-то идея? Если вы ответите на эти вопросы, то сможете быстро найти недостатки и исправить их, чтобы повысить шансы на успешное трудоустройство.
13 вдохновляющих примеров художественного портфолио, которые помогут вам создать собственное
Какими бы ни были ваши творческие мечты, есть одна вещь, которую должен иметь каждый начинающий художник, — художественное портфолио.
Портфолио — это отредактированная коллекция ваших лучших работ, обычно предназначенная для демонстрации вашего стиля или подхода. Они чаще всего используются при подаче заявления в художественные школы или презентации потенциальному клиенту или работодателю.
В этом посте мы покажем вам несколько примеров художественного портфолио, в том числе цифровые образцы на сайтах художников, и научим вас, как начать создавать свои собственные.
Иллюстратор, художник и инструктор Skillshare Карина Эйбатова рассказывает о том, как она представляет, продает и продвигает свои работы в Интернете.Что должно включать в себя художественное портфолио?
Это может быть пугающе, когда вы только начинаете думать о том, что включить в свое портфолио, и ваша голова, вероятно, полна вопросов. Сколько примеров искусства в портфолио? Когда вы должны обновить свое художественное онлайн-портфолио примерами своих работ?
Хотя каждое портфолио будет столь же уникальным, как и художник, которого они представляют, есть несколько областей, которые следует рассмотреть, чтобы включить их в свое — независимо от того, является ли ваша конечная цель поступлением в художественную программу или дальнейшим продвижением по карьерной лестнице.
Смешивайте материалы
Легко подумать, что если вы рисуете акварелью, вам следует включать в портфолио только акварельные работы. Но это не так. В частности, если вы подаете заявку на академическую программу, приемная комиссия захочет увидеть разнообразие и широту ваших навыков. Включите смесь средств и методов, чтобы продемонстрировать как свои творческие способности, так и технические способности в любой области.
Однако помните о программе или должности, на которую вы претендуете. Если вы пытаетесь получить работу иллюстрации в Pixar, они, вероятно, не будут так заинтересованы в вашей скульптуре или графическом дизайне.
Хотя разумно включить одну или две работы из альтернативных материалов, когда вы думаете о примерах веб-сайта своего художественного портфолио, больше взвешивайте свой выбор в отношении стиля и направления, в котором вы надеетесь двигаться как создатель. Если есть часть, которой вы особенно гордитесь и которую хотели бы включить, адаптируйте любые письменные объяснения, чтобы обсудить, почему она имеет отношение к программе или работе, на которую вы претендуете.
Будьте наблюдательны
Одним из самых сложных технических навыков художника является наблюдательность. Независимо от того, предпочитаете ли вы рисовать или раскрашивать предметы или людей, демонстрация того, что вы можете взять то, что находится перед вами, и эффективно изобразить это на бумаге, наглядно демонстрирует понимание основ искусства и дизайна.
Убедитесь, что в окончательное портфолио включены не менее двух работ-наблюдателей. Это особенно важно, если вы думаете о том, как составить портфолио преподавателя искусства, поскольку ожидается, что вы обладаете сильными навыками в этой области, чтобы научить своих учеников делать то же самое.
Make It About You
Радость творческой жизни заключается в самовыражении посредством выбранного вами средства. Это то, что хотят видеть приемные комиссии колледжей и работодатели!
Когда школы и предприятия решают, кого привлечь в свою программу или на работу, они часто выбирают между кандидатами с очень похожим опытом.
Когда вы думаете о некоторых сайтах художников, которые вам нравятся, и примерах их портфолио, вероятно, все они выглядят очень по-разному, даже если художники используют один и тот же носитель.
Если у вас мало места, чтобы показать жюри при приеме на работу или поступлении в колледж, почему вы являетесь идеальным выбором, важно представить свои лучшие работы и выделить аспекты, которые вам нравятся больше всего. Это может быть стиль или техника, которые вы используете, предмет вашей работы, вообще все, что ясно говорит: «Вот кто я как художник». Лучший способ выделиться — делать то, что у вас получается лучше всего, — просто быть собой.
Иллюстратор, художник и инструктор Skillshare Карина Эйбатова демонстрирует свое онлайн-портфолио.Как создать художественное онлайн-портфолио
В наши дни существует множество онлайн-инструментов, которые помогут выделить ваше художественное портфолио и дать истинное представление о ваших лучших работах. Наличие собственного веб-сайта — это идеальное место для начала, которое дает вам полный контроль над тем, что вы выпускаете в мир.
Это также означает, что вы можете расти и адаптироваться в Интернете по мере продвижения по своей творческой карьере.
WordPress, Squarespace, Weebly и Showit — одни из наиболее часто используемых конструкторов сайтов для художников. Это полностью настраиваемые системы управления контентом, дающие вам возможность сделать так, чтобы ваш сайт выглядел именно так, как вы хотите, и продемонстрировать свою работу так, чтобы она соответствовала вашему стилю и творческому видению.
Не позволяйте безграничному потенциалу цифрового пространства ошеломить вас. Лучшие примеры художественных портфолио сосредоточены на качестве, а не на количестве, с кристально чистыми фотографиями, чтобы запечатлеть конечный продукт в лучшем виде.
Хотите знать, сколько произведений искусства в портфолио? Большинство из них показывают только 10-15 штук за раз. Особенно важно, если вы подаете заявление в художественный колледж, чтобы вы проверили требования перед отправкой своего портфолио, поскольку большинство из них имеют ограничения на отправку, чтобы процесс был одинаковым для всех заявителей.
Презентация профессионального портфолио
Take the Class
13 Примеры художественных онлайн-портфолио
Теперь, когда у вас есть представление о том, как создать привлекающее внимание портфолио, взгляните на несколько реальных примеров сайтов-портфолио художников со всего мира.
1. Мишель Карлос
Источник: https://www.michellecarlos.com/Мишель Карлос выражает свою индивидуальность через свое яркое и красочное онлайн-портфолио.
Причудливый стиль Мишель Карлос четко отражен на ее ярком веб-сайте, демонстрирующем ее широкий спектр иллюстративных способностей.
2. Адриан Кокс
Источник: https://www.adriancoxart.com/into-the-spirit-garden-2020-solo.htmlАдриан Кокс упорядочивает свою цифровую работу в хронологическом порядке, показывая свое развитие как Исполнитель.
Адриан Кокс сортирует свой веб-сайт по годам и коллекциям выставок.
На некоторых из этих страниц есть текст, обсуждающий его работы, один из лучших примеров того, как составить художественное портфолио.
3. Джессика Харди
Источник: https://naea.digication.com/jhardy/Welcome/publishedОнлайн-портфолио Джессики Харди подчеркивает ее обширные художественные навыки и то, что она может привнести в класс.
Джессика Харди демонстрирует свой обширный опыт на своем веб-сайте. Она — отличный пример того, как составить портфолио преподавателя искусства перед собеседованием.
4. Ricky Leung
Источник: https://www.rickyleungart.com/Ricky Leung известен своими красочными, но минималистичными иллюстрациями. Минималистичный веб-сайт
Рики Люна помогает выделить его красивые иллюстрации, не отвлекая внимания.
5. Эмма Блок
Источник: http://www.emmablock.co.uk/Фирменный стиль Эммы Блок становится очевидным, как только вы заходите на ее сайт.
Сайт Эммы Блок — прекрасный пример того, как вы можете продемонстрировать свой творческий потенциал: от книжных иллюстраций до дизайна свадебных приглашений.
6. Даррен Хьюз
Источник: https://www.darrenhughesart.com/galleryДаррен Хьюз известен во всем мире своими реалистичными портретами животных.
Австралийский художник Даррен Хьюз известен своими портретами животных, как диких, так и домашних. Его портфолио представляет собой простую витрину, в которой представлены его лучшие работы.
7. Брук Кормье
Источник: https://www.brookecormier.com/paintingsХудожница Брук Кормье показывает, как можно упростить даже самые детализированные работы в хорошо продуманном портфолио.
Веб-сайт Брук Кормье аккуратно разделен на различные категории, что позволяет легко найти подходящую работу потенциальному работодателю или клиенту.
8. Брэндон Сели
Источник: http://www.
brandonceli.com/ Брэндон Сели включает в свое портфолио некоторые из своих наиболее заметных работ, в том числе статью на первой полосе раздела «Бизнес» Газета «Нью-Йорк Таймс.
Разнообразное портфолио Брэндона Сели мастерски подчеркивает его навыки в различных областях, включая анимацию.
9. Мэри Айверсон
Источник: http://maryiveson.com/index.htmlНастенная художница Мэри Айверсон мастерски показывает, как привлечь внимание зрителя к своим потрясающим работам в своем онлайн-портфолио.
Гигантские настенные росписи Мэри Айверсон отражены в дизайне ее веб-сайта. Отсылки к ее известному созвездию обрамляют фон сайта, сохраняя при этом внимание к окончательным работам.
10. Хавьера Лопес
Источник: http://xavieralopez.com/category/personal-work/Ксавьера Лопес разделяет свое онлайн-портфолио на личные и клиентские работы, чтобы подчеркнуть оба аспекта своего творческого таланта.
Чилийская художница и аниматор Ксавьера Лопес использует одинаковые тона как в своей работе, так и в дизайне веб-сайта, чтобы создать сбалансированное и цельное портфолио.
11. Сара Ли
Источник: http://www.imknottangled.com/portfolio/Преподаватель Skillshare Сара Ли показывает, как легко создать красивое и запоминающееся онлайн-портфолио.
Инструктор Skillshare Сара Лей (Sarah Leigh) рассказывает о своих картинах и рукописных надписях в своем ярком онлайн-портфолио. Узнайте, как создать собственное портфолио, в ее классе . Создайте одностраничный веб-сайт художественного портфолио в WordPress .
12. Шантелл Мартин
Источник: https://shantellmartin.art/work/Шантелл Мартин мастерски показывает, как сделать так, чтобы ваша индивидуальность сияла не только в последних работах.
Портфолио Шантелла Мартина — прекрасный пример того, как ваша индивидуальность проявляется в вашем онлайн-бренде.
Причудливый дизайн ее сайта отражает ее эклектичные произведения и знаменитую клиентуру.
13. Бэнкси
Источник: https://www.banksy.co.uk/out.aspБэнкси известен во всем мире своими минималистскими рисунками в малоизвестных местах. Его онлайн-портфолио отражает это, чтобы создать единый имидж бренда.
Как один из самых известных художников в мире, сайт Бэнкси представляет собой коллекцию его лучших работ. Минималистичный дизайн позволяет искусству говорить само за себя, а отсутствие текста на сайте намекает на его загадочную личность.
Если вы думаете о том, когда вам следует обновить свое художественное онлайн-портфолио, мы надеемся, что вы нашли вдохновение у этих замечательных художников, которые помогут вам на вашем пути!
Начните работу над своим художественным онлайн-портфолио уже сегодня!Создайте сайт-портфолио с помощью Weebly менее чем за 30 минут
Примите участие в уроке!
17 примеров портфолио по физическому искусству, которые продемонстрируют вашу работу как художника первоклассное портфолио для демонстрации вашей работы.
Художественное портфолио — это не коллекция всего, что вы когда-либо делали; скорее, это тщательно отобранный образец вашей лучшей работы, который лучше всего отражает ваш стиль.В идеале ваше портфолио должно быть индивидуально адаптировано к конкретному приложению, следуя любым конкретным инструкциям, которые могут быть у них относительно длины или того, что включать. Всегда полезно иметь портфолио «по умолчанию» или «основной», на которое можно ссылаться при объединении приложений.
Вот несколько примеров отличных художественных портфолио для вдохновения и несколько советов о том, что должно быть в вашем портфолио.
Подготовьте портфолио к работеПрезентация профессионального портфолио
Пройти курс
Что должно быть в художественном портфолио?
Художественные портфолио могут потребоваться для занятий изобразительным искусством, графическим дизайном, дизайном одежды, архитектурой, фотографией, веб-дизайном или курсами или работами, связанными с концептуальным искусством.
Таким образом, то, что вы включите в него, будет зависеть от вашего носителя.
Решая, что включить в свое портфолио, обязательно следуйте всем конкретным инструкциям для колледжа или работы, на которую вы претендуете. Но вообще говоря, вы должны включить:
- Готовые работы
- Примеры набросков или рабочих документов, демонстрирующих ваш творческий процесс
- Примеры, демонстрирующие ряд различных навыков в вашей области специализации
- Примеры сильных навыков наблюдательного рисования (независимо от вашего носителя)
- Диапазон предмета
- Хорошо сбалансированные композиции
- Оригинальное искусство, демонстрирующее креативность и оригинальность
- Логически упорядоченные примеры, демонстрирующие развитие или своего рода «путешествие»
Примеры портфолио студентов.
Как сделать художественное портфолио
Художественное портфолио может быть цифровым или физическим.
Хотя вам, скорее всего, понадобится онлайн-портфолио при подаче заявления или подаче заявки на работу, если вы подаете заявку на художественную программу в колледже, часто предпочтительнее физическое портфолио. Проверьте требования вашего учреждения.
Вам может быть интересно, сколько образцов искусства в портфолио идеально. Это зависит от того, есть ли у вас ограничения по пространству. Не думайте, что чем больше, тем лучше, хотя необходимо включить достаточно примеров, чтобы показать глубину и диапазон вашей художественной практики.
В общем, вы должны выбрать примеры своих лучших работ для своего портфолио. Иногда вас попросят включить эскизы или страницы рабочей тетради, чтобы показать ваш рабочий процесс. Первоначально они могут быть грубыми, но можно подправить и улучшить эти части, прежде чем добавлять их в свое портфолио. То же самое относится и к вашим готовым изделиям: не бойтесь подправить их, прежде чем включать.
Узнайте, почему продуманное портфолио так важно, от экспертов Джастина Жиньяка и Клэр Вассерман.Портфолио должно рассказывать какую-то историю или показывать прогресс. Это может быть «история» о том, как вы использовали разные типы медиа для изображения одного предмета, или ваш переход от грубого наброска или концепции к законченному произведению. Как бы вы ни интерпретировали эту историю или путешествие, произведения в вашем портфолио должны быть тщательно упорядочены таким образом, чтобы показать эту последовательность. Колледжи обычно так же заинтересованы в том, чтобы увидеть потенциал и рост студента, как и в выявлении таланта.
17 Примеры художественного портфолио
Источник: InstagramПортфолио Эрика Теодора.
Эти нарисованные портреты были частью заявки Эрика Теодора на получение степени магистра иностранных дел.
Источник: Instagra m
Дизайнер Хелен Стаут представила это как часть портфолио своей художественной школы. Это пример того, как взять один мотив для вдохновения и показать, как его можно воспроизвести на разных носителях для получения различных эффектов.
Источник: InstagramЭта страница портфолио показывает влияние на творчество художника.
Вторая страница из портфолио Хелен Стаут в художественной школе. На этой странице показано влияние на ее творчество. Вас могут прямо попросить включить такие примеры в ваше портфолио. Даже если это не так и место есть, полезно показать примеры ваших источников вдохновения.
Источник: Instagra mПортфолио изделий из дерева, показывающее готовое изделие и процесс его изготовления.
Страница из портфолио курса деревообработки студента Школы искусств и дизайна Коркоран.
Цифровое портфолио, содержащее важную информацию об исполнителе. Примеры сайтов с арт-портфолио легко найти в Интернете.
Для профессионального портфолио было бы неплохо включить письменное заявление, в котором резюмируется тип вашей работы, как это сделала здесь Риэ Накаяма.
Источник: InstagramЭти портреты являются примерами художественного портфолио AP.
Образцы портфолио AP предъявляют особые требования, поэтому убедитесь, что вы тщательно следуете всем инструкциям, если подаете заявку на эти курсы.
Это пример профессионального портфолио иллюстраций дизайна поверхностей. Примеры веб-сайтов с художественным портфолио могут выглядеть очень стильно и профессионально.
Некоторым художникам нравится превращать свои портфолио в книги, которые они либо переплетают и делают сами, либо печатают профессионально.
Источник: InstagramПримеры из портфолио дизайнеров одежды.
Портфолио дизайнеров одежды должно включать эскизы, а также фотографии готовых моделей.
Источник: InstagramМодные эскизы из портфолио художественной школы.
Сильные навыки рисования приветствуются во многих художественных специализациях (включая дизайн одежды), поэтому рекомендуется включить примеры рисования в свое портфолио.
Источник: InstagramМультимедийное портфолио.
Готовые работы можно демонстрировать вместе с небольшими эскизами или рабочими частями, чтобы показать, как вы пришли к конечному результату.
Источник: InstagramРисунки из портфолио.
Страницы из портфолио приложений ArtCenter College of Design иллюстратора Ригоберто Пинто-младшего.
Источник: InstagramПримеры портфолио школьников.
Примеры портфолио по искусству для старшей школы должны демонстрировать широкий спектр предметов и средств массовой информации, отражая разносторонность и разнообразные навыки учащегося.
