Погрудный и поясной портрет (студия)
При съемке погрудного и поясного портретов вам нужно будет контролировать все пространство кадра – позу модели и одежду, положение рук, отсутствие посторонних деталей в кадре, следить за фоном. В погрудном портрете в кадр попадает лицо, шея и плечи модели, в поясном портрете в кадре будут и руки модели. Но в любом портрете, независимо от его типа, солирует лицо.
Погрудный портрет.
Расстановка света зависит от количества источников света, которые есть в вашем распоряжении. Если только один – снимайте на белом фоне, свет будет отражаться от фона и теневая сторона (ближняя к фону) тоже будет проработана. Основной идеей снимка можно сделать игру с тенью на фоне. Чем дальше источник света, тем резче будут границы тени и тем больше возможностей найти какой-то рисунок, сюжет чтобы подчеркнуть замысел фотографа. Свет устанавливается как можно дальше от модели, под углом примерно в 45 градусов. Ракурс выбирается в зависимости от особенностей лица модели, но в любом случае попробуйте сделать кадры в классическом и критическом полуобороте.
Если два источника света, то фон лучше выбирать темный. Функцию заполняющего света будет выполнять большой софтбокс, который располагают позади фотографа напротив модели. Справа (с точки зрения фотографа) и чуть выше лица модели устанавливают маленький софтбокс. Здесь важно чтобы оба источника света имели примерно одинаковую мощность (или заполняющий свет был чуть слабее), иначе модель получится пересвеченной.
Когда источников света несколько, для усиления эффекта можно добавить контровое освещение, общий задний свет, нижний источник света, направленный свет для подсветки волос, отражатели – тут вариантов очень много.
В погрудном портрете основной акцент делается на лицо, поэтому камера устанавливается на уровне глаз модели или чуть ниже. Выбирается малое значение диафрагмы (для большей глубины резкости), объектив выдвигается на всю длину чтобы избежать искажения пропорций.
Поясной портрет.
В кадр попадает часть корпуса и руки. Руки, кстати, обрезать не советуется – это оставляет неприятное ощущение от всего кадра, и напротив, включив руки в кадр можно получить очень выразительный снимок.
При составлении композиции учитывайте положение рук модели – наиболее выигрышно смотрятся руки снятые со стороны мизинца. Избегайте плоских изображений ладони и кисти, лучше зафиксировать руки в повороте – тогда они получатся объемными. Но все же главный акцент и в этом виде портрета делается на лице, потому руки можно интересно обыграть, но освещать их сильнее чем лицо не следует. Снимайте модель в положении стоя – это даст возможность найти интересную композицию и в кадре не будет лишних предметов. В поясном портрете будет видна одежда модели и фон – этим вещам уделите внимание. Как минимум, одежда должна быть опрятной и отличной от цвета фона.
В отношении освещения сложно дать универсальную рекомендацию. Одна из возможных световых схем – два источника света, один из которых равномерно осветит модель до пояса, второй создаст нужные тени. В поясном портрете, как и в ростовом, освещение – это всегда эксперимент, и выбор будет зависеть от замысла фотографа и от технических возможностей.
Краткое резюме.
Помните о правилах построения композиции, световых схемах и о ракурсах, но не работайте по шаблону – даже проверенные рекомендации могут оказаться неподходящими в конкретном случае. Старайтесь на практике найти наиболее удачное решение – это поможет добиться замечательных снимков.
← Вернуться к списку статей
Поясной портрет — Компания Ru-portret.ru
Заказать создание портрета для себя или для оригинального и ценного презента – весьма удачное решение. Ведь написанная художником картина будет радовать ее владельца много лет, она украсит жилище, ее можно передать по наследству потомкам. Мастера нашей студии создают высокохудожественные портреты маслом – написанные с фотографий, выполненные в различных образах и в оригинальном антураже, а также семейные, парные, мужские, женские и детские. Заказать портрет маслом можно любого типа (формата): в полный рост, поколенный, победренный, поясной, погрудный, головной (оплечный). Изображаемый на полотне может стоять или сидеть (в том числе на коне).Каковы особенности и преимущества поясного портрета?
Такой формат по сравнению с меньшими в большей степени дает возможность передать индивидуальные особенности человека. Художественное изображение персоны по пояс позволяет живописцу запечатлеть на полотне многое из того, что нельзя представить на погрудном или оплечном (головном) портрете. Прежде всего, поясной формат дает возможность продемонстрировать наряд персонажа, что особенно важно при создании портретов в различных образах и парадных полотен. К примеру, прекрасную даму на поясном портрете можно запечатлеть в роскошном платье, подчеркивающем изящную талию. Мужчину же нетрудно одеть в старинный мундир военного, украшенный орденскими звездами.
Изображение по пояс позволяет дать портретируемой персоне что-либо в руки. Женщина может держать младенца (подобно Мадонне), букет цветов, собачку или кошку. У мужчины в руках, в зависимости от образа, в котором он изображен, могут быть самые разные предметы (например, оружие, книга, бинокль, курительная трубка и даже скипетр и держава).
На поясном портрете можно показать достоинства фигуры персонажа. Также этот формат позволяет представить человека в определенной позе, которая делает его образ более выразительным и динамичным и дает живописцу возможность реализовать определенный художественный замысел. К примеру, персонаж картины может повернуть торс вполоборота, показывая при этом лицо в фас, изогнуться, облокотиться на что-либо, сложить руки на груди или на животе, упереть их в бока, поднять одну из них выше головы, продемонстрировать различные жесты и т. д.
Кроме того, поясной портрет позволяет изобразить сидящего человека и, соответственно, частично показать стул, кресло, диван и даже трон. Также художественное изображение персоны по пояс дает возможность представить на картине больше фона или предметов обстановки.
| Описание |
|
|---|
Съемка портрета » BigPicture.ru
Портрет является одним из самых популярных жанров в современной фотографии. Практически каждый покупающий начинающий фотограф делает свои первые снимки в портретном жанре. Его первыми моделями становятся родственники, друзья, знакомые. Конечно же от этих первых опусов до профессиональной портретной съемки еще очень далеко, но как известно путь в 1000 лье начинается с первого шага.
На мой взгляд, съемка портрета хоть и очень популярный сейчас жанр для писателей и журналистов, тем не менее хороших статей для начинающих на эту тему не много, поэтому я решил начать серию статей о съемке портрета и работе профессионального фотографа. Сегодня мы поговорим о классификации изображения человека по крупности плана. Все портреты можно смело разделить на:
∙ ростовой портрет
∙ поясной портрет
∙ крупный план
∙ супер-крупный план.
Ростовой портрет – это самый мелкий план при съемке портрета. Модель или группа моделей в случае фотографирования ростового портрета снимается во весь рост. Этот тип портрета чаще всего используется при групповой съемке. Я использую этот вид портрета так же при групповой съемки или в заказных фотосессиях. Модели очень любят ростовой портрет, видимо потому, что хотят донести до зрителя особенности своей фигуры или одежды, которую они захватили на съемки.
Так как глубина резко изображаемого пространства сильно зависит от расстояния съемки, диафрагмы и фокусного расстояния объектива, применяемого при съемке портрета, то нужно понимать, что даже при минимальной даифрагме, чтобы включить в кадр человека во весь рост вам либо придется использовать стандартные и широкоугольные объективы, либо выбирать не стандартные точки съемки (сверху, снизу). Однако широкоугольные объективы могут внести некоторые искажения в картинку к тому же не обеспечивают хорошего размытия фона, если это требуется, а не стандартные точки съемки так же чреваты искажения и мы должны помнить о том, что точка съемки так же зависит от строения лица и тела человека. В этом случае лучше всего производить съемку портрета на открытых пространствах телеобъективами.
Поясной портрет, как говорит само за себя название – это портрет по пояс. Здесь проще использовать телеобъективы и проще размыть фон. Этот вид хорош для парного и одиночного портрета.
Крупный план снимается телеобъективами. Это, как правило, крупный план головы портретируемого. Лично мне этот вид портрета импонирует больше всего, но меньше всего нравится заказчикам и зрителям. В случае такой съемки хорошо размывается задний план, но почти все портреты при такой съемке будут сводиться к одному образу, здесь тяжело сделать что-то необычное, не стандартное. Я думаю, этот портрет в идеале хорош в двух случаях:
— когда у модели очень интересные выразительные глаза и одни только они, естественное, если фотограф поймал момент, могут привлекать зрителя.
— когда можно создать какую-то интригу на фотографии с волосами модели.
Супер-крупный план используется довольно редко. Это снимок части лица модели, которая уже хорошо характеризует портретируемого. Например, так можно снять известного человека и он будет узнаваем. Часто в этом стиле можно увидеть фотографии губ, разреза глаз и так далее.
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Узнайте от Антона Уницына, как запечатлеть эмоции
31.03.2020
Антон Уницын объяснил, как поймать эмоции в портретной съемке
Почему одни портреты цепляют, а другие — нет? Может быть, нужна дорогая камера и объектив. Или студия с необычным интерьером? Или пригласить известную фотомодель? По мнению Антона Уницына, один из залогов успешного портрета заключается в том, чтобы уметь передавать состояние героя. Человек в кадре эмоционально окрашивает изображение, что гораздо важнее внешних элементов в виде интерьера или одежды. Об этом он рассказал в своем эфире в сети Instagram «Эмоции и психофизика в портрете».
Состояние человека передается через эмоции (выражение лица) и психофизику (положение тела). Психофизика работает на общих и средних планах, в то время как эмоции — на крупном и среднем планах. Таким образом, на среднем плане работают и эмоции, и психофизика.
У Антона Уницына есть проект «Психологический портрет», и в нем он много работает с ростовыми портретами, с общим планами, именно для того, чтобы задействовать пластику тела.
«Очень часто люди воспринимают портрет, как привычное среднеплановое кадрирование, когда поясной портрет выступает самым распространенным решением этой задачи. На самом деле, портрет может быть и ростовым, и поясным, и лицевым».
Антон Уницын. Из проекта «Психологический портрет». Sony A9, Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 мм F1.4 ZA, 1/40 c, f/4, ISO 800, f=35 мм
Эмоции
Во время съемки фотографу важно получить естественные эмоции, чтобы человек не выглядел позирующим. Например, тот же прямой взгляд в камеру выглядит дешево, его надо избегать. Так как же получить эмоции? Антон Уницын предлагает два способа: «Вызывать» и «Ждать».
В первом случае («Вызывать») фотографу следует во время съемки постоянно контактировать с человеком, пытаясь вызвать у него эмоции. Спрашивать факты из жизни, пытаясь поймать тот момент, когда человек будет переключаться с одной мысли на другую — в это мгновение можно поймать искренние эмоции.
Также можно создавать динамику в кадре. Например, попросить героя походить, даже просто покачаться из стороны в сторону. Это покажется странным, но кадр получится удачный, потому что в момент обдумывания («Попрыгать — зачем?..») у героя появятся микроэмоции.
Если фотограф прекратит контактировать с человеком («Ждать»), он замкнется в себе. Начнет думать про свои проблемы, планы, станет погружаться в себя. Иными словами, героя можно просто… пересидеть. Безусловно, это будет странный опыт как для фотографа, так и для его модели (когда в студии царит молчание), однако результат действительно получается. Безусловно, до начала съемки следует обговорить этот момент, чтобы не случился конфуз. «На практике работают оба способа, — отметил Антон Уницын, — и я применяю их постоянно».
Антон Уницын. Из проекта «Психологический портрет». Sony A9, Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 мм F1.4 ZA, 1/60 c, f/1.4, ISO 100, f=35 мм
Другие жанры
Принципы эмоций и психофизики могут работать и в других жанрах, кроме портретного. Например, стрит-фотография. «По факту очень мало фотографов, которые работают в этом жанре, хотя он полезен для любого. Стрит — это бесконечный полигон для самосовершенствования, а улица есть у каждого. Контраст, цвет, композиция, момент — стрит очень хорошо обучает. Просто попробуйте это направление в качестве упражнения, и вы удивитесь, как много сможете перенести в любую область фотографии»
Семейная съемка. «Семья очень легко уходит в себя и начинает жить своей жизнью. Забывает про фотографа. И вам придется только аккуратно ловить эмоции, состояния».
Выбор объектива
Антон Уницын предпочитает снимать портреты на 35-мм оптику, потому что получается объемная и фактурная картинка. «Все слышали про правила, согласно которым снимать на полном кадре ростовой портрет нужно на 50 мм, поясной на 85 мм, лицевой на 105-135 мм. Однако их можно и нужно нарушать. Например, все работы в жанре психологического портрета я снимаю на 35 мм. Вообще 35 мм — мое любимое фокусное расстояние».
По словам Антона Уницына, 35 мм является универсальным фокусным расстоянием. «Может служить для общего плана. А если подойти поближе, то можно снять и портрет, причем как средним планом, так и достаточно крупным».
Антон Уницын похвалил объектив Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 мм F1.4 ZA, однако заметил, что он немного смущает его габаритами и массой. Гораздо привлекательнее Sony FE 35 мм f/1.8, который недавно появился: «Очень классный, маленький, резкий, легкий, и он лишь немного уступает по светосиле».
Антон Уницын. Из проекта «Психологический портрет». Sony A9, Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 мм F1.4 ZA, 1/60 c, f/4, ISO 800, f=35 мм
Почему JPEG?
Многие часто слышали, что Антон Уницын снимает в формате JPEG. На самом деле, в его настройках установлена пара JPEG+RAW. Но по факту он использует и обрабатывает только JPEG-файл.
«Это значительно ускоряет скорость обработки съемки. И если вы попали в баланс белого, правильно проэкспонировали, то RAW-файл вам не нужен. Кроме того, JPEG, полученный на камерах Sony реально хорошо тянется».
Антон Уницын применяет стандартный профиль JPEG. Раньше он увеличивал контраст и резкость, но потом понял, что увеличение резкости приводит к повышению шумов на высоких ISO, а увеличение контраста не имеет смысла. Оказалось, что лучше изначально сохранить больше деталей, а уже при наложении фильтра добиться желаемого результата. Таким образом, сейчас Антон Уницын снимает с предустановленным профилем.
«Вообще есть популярное правило 80/20. Чтобы достичь 80 процентов результата, надо затратить 20 процентов усилий. А затрачивая 80 процентов остального времени, вы получите только 20 процентов результата. В моем случае обработка снимка в формате JPEG обеспечивает 80 процентов результата. В остальных 20 процентах клиенты просто не смогут увидеть микроскопические технические нюансы. Как правило, все смотрят на эмоции, на состояние, на композицию. Также я практически не кадрирую свои снимки, стараюсь сразу снимать в результат, чтобы потом на постобработке не тратить на это время».
Антон Уницын. Из проекта «Психологический портрет». Sony A9, Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 мм F1.4 ZA, 1/60 c, f/4, ISO 100, f=35 мм
Техника
Снимает не техника, но фотограф. По мнению Антона Уницына, этот тезис верный, когда фотограф находится на высоком уровне мастерства. А когда он только начинает, учится, от техники зависит многое. И чем более совершенная техника у новичка, тем ему проще учиться, потому что приходится прикладывать меньше усилий для преодоления техники, и все проходит проще.
Влияет ли совершенство техники на результаты продвинутых любителей и профессионалов? Не ограничивает ли она их возможности? По словам Антона Уницына, любой прогресс в фототехнике только улучшает результат.
«Особенно я почувствовал это, когда перешел с цифровой зеркальной камеры на беззеркальную. Когда появился новый автофокус в камере Sony, я сразу заметил изменения в своей фотографии. Почувствовал, что стал больше внимания уделять моменту, экспозиции, стал меньше думать, как попасть в фокус. Все эти следящие интеллектуальные режимы меня реально разгрузили. Мне стало гораздо проще работать. Вообще техника способна придать творчеству импульс».
Антон Уницын сравнил Sony A7 III и Sony A9. «Безусловно, «третья семерка» представляет собой лучшее соотношение цена/качество, однако «девятка», которая дороже, обеспечивает лучший автофокус в сложных (темных) условиях съемки — он более цепкий. Режим серийной съемки 20 кадров/с с электронным затвором без блэкаута позволяет проще ловить момент. Когда вы отслеживаете микроэмоции, момент может составлять доли секунды, и они реально решают. На практике 20 кадров/с я редко использую, но очень помогает отсутствие блэкаута и возможность снимать короткими сериями, нажимая на спусковую кнопку».
Заключение
Состоявшийся фотограф обладает своим видением, своей стилистикой съемки и проч. Однако нередко заказчики хотят, чтобы проект был реализован в соответствии с их представлениями. Как быть?
«Не надо подстраиваться, — считает Антон Уницын, — следует снимать так, как тебе нравится, как ты веришь. В подобных случаях я всегда подсказываю заказчику, кто ему подойдет. В конце концов, у каждого фотографа есть свой клиент, и у каждого клиента — свой фотограф».
Узнать больше про Антона Уницина: https://www.sony.ru/alphapro/professionalsalpha/anton-unicyn
Все фотографии: © Антон Уницын
Источник: www.sony.ru/alphapro/
Читайте также
Кадрирование при съёмке портретов
Один из самых распространенных жанров фотосъемки – это, безусловно, портрет. И чтобы получить идеальный снимок, нужно всего 2 вещи: фантазия и композиция. И если первому научиться практически невозможно, то композицию в портрете стоит соблюдать.
Безусловно, главное в портрете – это глаза человека, поэтому старайтесь, чтобы глаза всегда были в фокусе. Затем человек обращает внимание на эмоцию, изображенную на фото, после этого рассматривает, как сложены руки, как наклонена голова, и остальные, казалось бы, мелочи. Но на самом деле, положение рук, пальцев, ног очень важны, ведь если неправильно кадрировать и отсечь руку, то нам будет казаться, что у модели ее действительно нет. Итак, как правильно кадрировать, чтобы избежать грубых ошибок?
Лицо:
На снимке – пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирования портрета крупным планом – это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, “раскрыть” ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать. И самое важное – глаза всегда должны быть в фокусе.
Голова и плечи:
На снимке – голова и участок чуть ниже ключиц. В таком снимке не стоит обрезать макушку модели, поэтому стоит дать немного пространства вверху. И еще один момент – съемку стоит проводить на уровне глаз человека.
Голова и грудь:
На снимке – голова и тело по линии, которая проходит чуть ниже груди. Портрет с таким кадрированием не смотрится уже так интимно, как первые два, но все равно не стоит забывать про то, что глаза должны находиться в зоне идеальной резкости. Если в такой план вводить кисти рук, то внимание к ним удваивается, поэтому обрезать кисти ни в коем случае нельзя.
Поясной портрет:
Самый распространенный вид снимков, главный совет: не стоит обрезать по линии таза. Если человек обрезан границами кадра по этой линии, то такой его вид не всегда приятен. А так же не забывайте про руки, их тоже не следует обрезать по локоть.
Портрет чуть выше (ниже) колен:
Если в кадр вводить ноги человека, то это придает фотографии динамику, но тогда обрезать нужно либо чуть выше колен, либо чуть ниже. Проще говоря, любую конечность нельзя отсекать по суставу, иначе будет казаться, что у человека она ампутирована. Также в таком снимке стоит продумывать тщательно позу, положение рук, наклон головы. Снимки такого плана стоит делать с уровня подбородка модели.
Портрет в полный рост
В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения. Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.
Читайте также:
типов портретов — ArtPaintingArtist
Если вы видели нашу богатую галерею портретных картин, вы, возможно, видели много разных типов портретов. Есть портреты, на которых изображены люди с разными ракурсами, числами и настройками. Эти разнообразные портреты — не просто случайные композиции из профилей людей. Каждая настройка и размер нацелены на заранее определенный эффект. В зависимости от человека или группы людей, которых предполагается изобразить, художник оценивает потребности по социальной значимости человека / группы, визуальным особенностям и т. Д.и решает, какой тип настройки, размер холста, тема, цветовая палитра и тип изображения следует использовать для наиболее желаемого изображения.
Чтобы различать и понимать разнообразие портретов, здесь мы собрали все основные возможные типы портретной живописи от эпохи Возрождения до современного мира. В список включены типы портретов по разным контекстам. Перечисленные типы соответствуют изображениям, а не размерам холста.
По длине
1.Полная длина
Срок определяет сам себя. Портреты в полный рост изображают в кадре все тело человека — с головы до ног.
Такой портрет обычно используется, когда художник также хочет включить фон или окружение человека в картину. Таким образом, это придает портрету некоторую контекстуальную значимость. Таким образом, портреты в полный рост более красочны, разнообразны и богаты элементами, чем обычные портреты.
Портреты в полный рост были популярны в 17 и 18 веках в европейских аристократических кругах.Различные стоячие позы демонстрировали их значительные позиции в социальной иерархии в то время, когда более высокое положение в обществе было намного важнее, чем мы думаем сегодня.
Полное тело, являющееся центральным предметом, привлекает особое внимание зрителя, поэтому художники чаще всего используют портреты в полный рост в случаях с красивыми женщинами, чтобы воспроизвести их женскую красоту на холсте. В случае с мужчинами портреты в полный рост обычно используются, когда мужчина имеет какое-то важное значение или чтобы передать особые причуды или манеру поведения человека, как это видно на портрете Льва Толстого русского художника Ильи Репина.
Таким образом, мы можем с уверенностью сказать, что портрета в полный рост используются для обозначения важности человека в обществе или иным образом.
Пример портрета в полный рост, показанный здесь, озаглавлен «Лесбия», сделанный Джоном Рейнхардом Вегелином. Это персонаж из стихотворений великого греческого поэта Софо и латинского поэта Катулла.
Щелкните ссылку, чтобы увидеть нашу галерею портретов в полный рост.
2. Половина длины
На поясных портретах изображена верхняя часть тела — выше пояса. Это самый популярный и обычный портретный стиль, в котором человек может сидеть или стоять. Художники обычно не добавляют большую часть воображаемого фона, окружения или контекста, оставляя фон с плоским черным цветом или такой монохромной темой.
портретов половинной длины фокусируется на выражении лица человека и ограничивает внимание зрителя при угадывании темперамента изображаемого человека.
С эпохи Возрождения популярны поясные портреты. Мона Лиза — лучший образец портрета в половину длины.
Вот хороший пример поясного портрета: «Юная красавица с букетом» Фрица Цубер-Бюлера.
Изображена только верхняя часть тела, только выше талии. Это поясной портрет. Видно, что поясные портреты больше фокусируют внимание на самом человеке, чем портреты в полный рост.Делайте акцент на человеке, который окружает или окружает. Вот почему этот тип более популярен, чтобы запечатлеть профиль человека, а также темперамент на холсте.
Галерея поясных портретов.
3. Три четверти длины
Самообъясняющие термины не оставляют много пояснений. Портреты в три четверти длины изображают человека до колен. Это простое и короткое определение, о котором не так много нужно знать, поскольку использование таких портретов совпадает с портретами в полный и половинный рост. Это больше похоже на комбинацию портретов в полный и поясной длины, включая позу человека и окружающий контекст.
Однако такие портреты менее популярны из-за «неполного» изображения человека. Вот известный портрет в три четверти: «Святая Екатерина Александрийская» Рафаэля (1507 г.).
Святая Екатерина Александрийская — Рафаэль
Это прекрасный образец портрета в три четверти длины.Кроме того, картина включает в себя Unione, одну из четырех основных техник живописи эпохи Возрождения.
Этот шрифт полезен, чтобы найти хороший баланс между полноразмерными и половинными портретными типами.
Галерея портретов в три четверти.
4. Кит-кот
Они отличаются от часов с кошачьим котом. Кит-кот может рассматриваться как поджанр поясных портретов, поскольку он ничем не отличается, за исключением того, что кот-кошка всегда включает руки человека на изображении. Они тоже немного меньше поясных портретов.
Название происходит от Kit-Cat Club в Лондоне. Это была небольшая группа известных людей, включая писателей и лордов. Годфри Кнеллер заказал портреты каждому члену клуба. Эти портреты тогда назвали портретами Кит-кошек, в которых руки людей были включены в картину.
Таким образом, такие портреты стали называться Портреты кошачьих.
Пример: Мона Лиза Леонардо да Винчи , так как идеально подходит для портретов Кит-кота.
Мона Лиза Леонардо да Винчи
Галерея портретов котят.
5. Бюст или Портрет головы и плеч
Портреты с бюстом или портреты с головой и плечами — это компактные версии поясных портретов. Согласно терминологии, они фокусируются на бюсте человека, только придавая картине больше сходства со скульптурой бюста.
Автопортрет Винсента Ван Гога на примере бюста: Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды.
Автопортрет без бороды
Большую часть холста занимает тело самого Винсента Ван Гога, не оставляя места для добавления фона или других объектов. Таким образом, портреты головы и плеч прочно закреплены за своим именем.
Галерея бюстов-портретов.
6. Портретные миниатюры
Кроме размера холста нет большой разницы от обычного портрета. Вместо этого портретная миниатюра может быть портретом в полный, половинный или трехчетвертный портрет.Хотя из-за своих небольших размеров большинство художников изображает людей с поясными или бюстными портретами.
Портретные миниатюры действительно маленькие по сравнению с обычными портретами. В старину такие портреты вставляли в кулон ожерелья (или сам портрет был кулоном), в кольца или под крышку карманных часов.
Такие картины намного старше и известны, что вы можете себе представить. Братья Лимбург из 14 — века были миниатюрными специалистами в то время.Хотя их работа была больше связана с созданием небольших подробных рисунков для иллюминированных рукописей. Но также изображены портретные миниатюры.
Средний размер миниатюрных портретов составляет от 2 до 3 дюймов. Хотя по назначению размер может быть разным.
Галерея портретных миниатюр.
Согласно позе
1. Просмотр профиля
Картины в профиль больше похожи на снимки из кружки, сделанные в полицейском участке. Но портреты в профиль обычно не включают лицевую часть лица. Профиль лица или всего тела является главной проблемой. , как видно из этого примера: Портрет Гая Уильяма Хоптона работы Энни Суиннертон.
В портретном портрете художника больше заботит изображение физического форм-фактора под фиксированным углом. Это похоже на фотографирование в профиле.
Галерея портретов в профиле.
2. Вид в анфас
Картина, на которой изображено лицо человека в анфас, независимо от того, смотрит ли он прямо на зрителя или нет, называется портретной картиной с видом в анфас.Поза также используется в фотографии.
На портретах в анфас выделяется в основном лицо, описывая все детали. Мы также могли бы назвать это видом спереди, хотя часто, даже будучи портретом в полный рост, человек не смотрит прямо на зрителей.
Эти термины частично совпадают с немного разными характеристиками. Как видно из приведенного ниже примера, картина явно представляет собой портрет в три четверти длины. Тем не менее, все лицо, смотрящее на зрителя, говорит об этом как о портрете в полный рост: Портрет Жоржа Роденбаха работы Люсьена Леви Дурмера .
Портрет Жоржа Роденбаха работы Люсьена Леви Дурмера
Галерея портретов анфас.
3. Трони
трона были продуктом голландского Золотого века. До Золотого века Голландии (17 век) в Нидерландах люди боялись изображать себя на портретах. Социальное давление заставило их стоять за портреты очень ровно, жестко и бесстрастно.
Когда этот барьер был разрушен в Золотой век Голландии, страх и ограничения исчезли, и художники начали улавливать самые скрытые эмоции людей на своих полотнах.Значение субъекта в обществе не имело большого значения. Причина в том, что теперь они были полны решимости запечатлеть уникальные и естественные выражения лица, которые раньше не показывались. Даже самые незначительные эмоции, такие как ухмылка или сдерживаемый гнев.
И этот новый жанр портретов, фокусирующийся на человеческих выражениях, часто с разными позами головы (вопреки жестким эмоциям портрета), был назван «Трони».
Само слово происходит от слова Troigne, которое используется для описания головы, лица и выражения лица.
Рембрандт и Иоганнес Вермеер были голландскими художниками, которые были известны тем, что изображали свои собственные трони. Самую известную троицу зовут «Девушка с жемчужной сережкой» Йоханнеса Вермеера или «голландская Мона Лиза», как ее иногда называют.
Вот еще несколько примеров портретов Трони:
Галерея портретов Трони.
4. Вид на три четверти
Три четверти не является ни профилем, ни анфас.Это средний путь. Голова человека находится между этими двумя позами.
Большинство автопортретов художников было выполнено в Three Quarter View из-за того, как они изображали себя.
Известный художник с такими автопортретами — Винсент Ван Гог, большинство портретов которого можно охарактеризовать как портретные картины с видом на три четверти.
Пример: Автопортрет Винсента Ван Гога (1887)
Галерея портретов трех четвертей.
По народу включено
1. Индивидуальный портрет
Индивидуальный портрет изображает на нем одного человека. Большинство портретов — это индивидуальные портреты. Индивидуальные портреты, которые обычно используются для подчеркивания жизни, положения и социального положения изображаемого человека или создания воспоминаний о нем / ней. До того, как появилась фотография, люди делали свои портреты в качестве визуальных воспоминаний.
Пример: Портрет Льва Толстого Ильи Репина
Галерея индивидуальных портретов.
2. Двойной портрет
Двойной портрет просто добавляет еще одного человека к отдельным портретам. Этот тип можно использовать для обозначения связи между двумя людьми или для придания ей смысла путем добавления двух человек. Оба человека могут иметь разные характеристики, и их контраст может дать зрителю новое значение. Таким образом, двойных портретов открывают гораздо более широкие возможности, чем индивидуальные портреты. Здесь художник мог поиграть с контрастирующими или совпадающими личностями обоих людей и создать новый смысл, отношение или сообщение через двойной портрет.
Самый известный пример двойного портрета — это «Американская готика» Гранта Вуда .
Галерея двойных портретов.
3. Автопортрет
Автопортреты — это картины художников, выполненные собственными руками. Это для них как мемуары. Это ранние версии селфи. Вот предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи.
Автопортрет Леонардо да Винчи (предположительно)
Мы осознаем важность автопортретов художников, когда знаем, сколько людей исследуют настоящее лицо Леонардо да Винчи.
Галерея автопортретов.
4. Групповой портрет
Групповым портретом можно назвать группу людей, изображенных на картине.
Но это не идеальное определение. Вы бы сочли это групповым портретом?
Нетерлендские пословицы Питера Брейгеля Старшего
В некоторой степени это можно было бы назвать групповым портретом, поскольку он включает в себя много людей в сцене. Но, точнее, это городской пейзаж села ( или деревня? ).На нем изображена целая деревня и ее дела. Итак, это не групповой портрет.
Точнее, групповой портрет — это картина, которая фокусируется только на членах группы и не включает никаких других отвлекающих факторов, которые могут отвлечь людей от группы.
Более того, на групповом портрете люди обычно сидят или стоят бок о бок, аналогично индивидуальному или двойному портрету. Здесь количество людей просто увеличено до более чем двух.
Групповой портрет Амстердамской стрелковой корпорации — Дирк Якобс
Тем не менее, это не окончательное правило — сидеть прямо и строго смотреть.Вот непринужденный пример группового портрета:
Можно ли назвать Афинская школа Рафаэля , групповым портретом? Какое ваше предположение?
Галерея групповых портретов.
В настоящее время, когда искусство созрело, стили и типы портретов пересеклись, и в одном портрете используется более одного типа.
Portraits обеспечивает близкую привлекательность человека, и если художник достаточно увлечен своей работой, вы можете увидеть темперамент человека на его лице (так называемый Memento Mori , разработанный Леонардо да Винчи).
Теперь, когда вы знаете о портретах, давайте оценим ваше понимание их. Что это за портрет:
Группа? Индивидуальный? Полная длина? Или это вообще портрет (может, жанровая картина)? Каков твой ответ?
Книжные рекомендации по теме:
Ателье портретной живописи: техники старых мастеров и современные приложения Рисование портретов Классическая портретная живопись маслом: ключи к освоению разнообразных оттенков кожи Портрет маслом 10 пошаговых руководств старых мастеров (большое издание)[Джордж Вашингтон, поясной портрет, обращенный влево]
Подробнее об авторских правах и других ограничениях
Чтобы получить рекомендации по составлению полных цитат, обратитесь к Ссылаясь на первоисточники.
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
- Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
- Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
- Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.) - Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или номер для звонка, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
- Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Женский портрет в пояс
Женский портрет в поясДата:
1983
Автор:
Уильям Бейли
Американец, 1930-2020 годы
Об этом произведении
Статус
- В настоящее время не отображается
Отдел
- Печать и рисунки
Художник
- Уильям Бейли
Название
- Женский портрет в пояс
Происхождение
- Соединенные Штаты
Дата
- 1983 г.
Среднее
- Графит на белой тканой бумаге
Размеры
- 382 × 285 мм
Кредитная линия
- Дар мистераи г-жа Эдвин А. Бергман
Регистрационный номер
- 1983 333
Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
«Мона Лиза» — поясной портрет итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да… | by Mavericks MNIT
«Мона Лиза» — это портретная картина в пояс итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, которая была описана как «самая известная, самая посещаемая, о которой больше всего пишут, о которой больше всего говорят, о которой больше всего пародируют. произведение искусства в мире.”
Многие считают, что это портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джаконды, написанный маслом на белом панно из ломбардского тополя. Считалось, что он был написан между 1503 и 1506 годами; однако Леонардо, возможно, продолжал работать над ним вплоть до 1517 года. Недавние академические исследования предполагают, что он не был начат раньше 1513 года. Он был приобретен королем Франции Франциском I и теперь является собственностью Французской Республики и выставлен на постоянную экспозицию. в Лувре в Париже с 1797 года.
20 интересных фактов, связанных с МОНА ЛИЗА
● 23 июня 1852 года
Молодой французский художник по имени Люк Масперо покончил жизнь самоубийством, прыгнув с. 4-й этаж гостиницы в Париже. Считается, что он был без ума от загадочной улыбки Моны Лизы и был влюблен в нее. Он также оставил предсмертную записку, в которой описал свою любовь к Моне Лизе.
● Таинственная улыбка
Улыбка Моны Лизы является предметом глубоких размышлений для многих историков и художников, поскольку кажется, что улыбка меняется с изменением угла зрения.Считается, что улыбка уменьшается при изменении взгляда и постепенно исчезает. Считается, что женщина, стоящая за Моной Лизой, хранит множество секретов глубоко в своей душе.
● Психология улыбки
В 2000 году нейробиолог из Гарварда, доктор Маргарет, заявила, что меняет не ее улыбка, а мышление человека. По его словам, улыбка Моны Лизы кому-то кажется такой, какой он хочет.
● Губы
Леонардо да Винчи сыграл главную роль в картине «Мона Лиза» в 1503 году и закончил картину в 1517 году. На это у него ушло почти 14 лет, но большую часть своего времени, около 12 лет, он тратил на рисование только ее губ.
● Кража, сделавшая «Мона Лизу» шедевром
Несомненно, Мона Лиза всегда была великим и знаменитым произведением искусства, но это было в 1911 году, когда ее популярность многократно возросла после того, как картина была украдена из Лувра. , Париж.
● Подозреваемое
Признанное виновным. За кражей знаменитой картины стоял никто иной, как Пабло Пикассо, один из самых влиятельных художников 20 века. Но после определенных разбирательств и расследования он был признан невиновным.
● Настоящий вор
Хотя картина была украдена 21 августа 1911 года, о краже стало известно на следующий день. Лувр был запечатан примерно на неделю, полагая, что картина могла быть потеряна где-то в музее. Позже выяснилось, что картину украл сотрудник музея Винсент Перуджа.
● Причина кражи
Винсент был патриотом Италии и хотел, чтобы искусство итальянского происхождения выставлялось только в каком-нибудь итальянском музее.Его поймали с картиной, когда он собирался продать Мону Лизу директору художественного музея. Он был приговорен к 6 месяцам тюремного заключения, но итальянцы очень уважали его патриотизм. Картина вернулась в Лувр 4 января 1914 года.
● Сестра-близнец
Считается, что есть сестра-близнец Моны Лизы, написанная учеником Леонардо да Винчи Франческо Мельци, которая очень похожа на оригинальное произведение искусства. как говорят, хранился в музее Прадо в Мадриде.
● Кем была Мона Лиза
Многие ученые полагают, что леди, изображенная Леонардо да Винчи в его «Моне Лизе», — Лиза Гирардини, итальянка из Флоренции. Но согласно другой теории, считается, что Леонардо изобразил себя дамой на своей картине.
● Попытки уничтожить картину
Некоторые люди предпринимали попытки нанести вред картине. В 1956 году боливийский турист бросил камень в Мону Лизу, в результате чего у ее левой руки образовалось пятно, которое позже было восстановлено, но все еще можно наблюдать.В целях безопасности картину благополучно поместили за большим пуленепробиваемым стеклом. Были предприняты попытки кислотной атаки, но тщетно.
● Леонардо не писал о Моне Лизе
Леонардо да Винчи был не только художником, но и писателем, но никогда не упоминал о своем самом известном произведении искусства в своих произведениях.
● Во время Второй мировой войны
Во время Второй мировой войны Мона Лиза 6 раз перемещалась со своего места, чтобы защитить ценную картину от немецких нацистов.
●. Мона Ванна
Обнаженная версия Моны Лизы была нарисована ученицей Леонардо да Винчи в 1514–1516 годах по имени Мона Ванна. Положение рук и тела Моны Ванны очень похоже на положение Моны Лизы. Также считается, что Мона Ванна также была написана самим Леонардо. Мона Ванна хранится в музее Конде в Париже.
● Слои Лизы
Леонардо использовал более 30 слоев, чтобы нарисовать свою девушку, многие из которых намного тоньше человеческого волоса.
● Оценка картины
Согласно Книге рекордов Гиннеса, картина «Мона Лиза» имеет самую высокую оценку в мире. В 1962 году картина стоила 100 миллионов долларов, а в 2019 году она стоила 700 миллионов долларов, но в соответствии с Законом о французском наследии картина не продается, поскольку предназначена для широкой публики.
● После смерти Винчи
После смерти Леонарда в 1952 году Мона Лиза стала частью частной коллекции французских правителей. Картина была так оценена Наполеоном, что он повесил ее на стене своей комнаты в течение нескольких дней.
● Картина не такая большая
Фактические размеры картины всего 30 X 21 дюйм, а вес около 8 кг.
● Брови Моны Лизы
Глядя на картину, можно сделать вывод, что Леонардо не рисовал брови и ресницы Моны Лизы, но это неправда. В 2017 году французский изобретатель Паскаль Котт с помощью какой-то технологии высокого разрешения обнаружил, что брови и ресницы были окрашены, но со временем постепенно исчезли, возможно, из-за чрезмерной очистки.
● Анализ Paranormal Crucible
Веб-сайт Paranormal Crucible утверждал, что на картине Моны Лизы скрывается инопланетянин. Совмещая живопись с ее зеркальным отображением, можно наблюдать инопланетную картину. Что делает размышление над этим вопросом более интересным и любопытным, так это тот факт, что выяснилось, что Леонардо хранил скрытое сообщение, встроенное в картину, только на месте пребывания инопланетян — «La Risposta Si Triva Qui», что означает «Ответ здесь» !! !
Но проверка этой теории никогда не проводится.
Выше приведены некоторые из известных таинственных фактов о Моне. вкратце. Любопытные могут узнать в Google о них больше и более подробно.
Удачного поиска !!! 👍
-Priyanshu
Amazon.com: Историческая гравюра (L): [Эдвард Уинслоу, поясной портрет]: Плакаты и гравюры
| Марка | Библиотека изображений |
| Материал | Бумага |
| Тема | Винтаж |
| Тип монтажа | Настенное крепление |
| Ориентация | Портрет |
- Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
- Размер печати: 20 «x24»; размер изображения приблизительно 16 «x20»
- Красивая винтажная история у вас на стене или подарите прекрасный подарок!
- Редкий фоторепродукт из коллекции Библиотеки Конгресса.
- Фотобумага премиум-класса, не содержащая кислоты
— определение полудлины по The Free Dictionary
В комнате особо нечего было развлекать; из которых наиболее привлекательной чертой был поясной портрет маслом г-на Манталини, которого художник изобразил, легко чешет затылок и таким образом демонстрирует бриллиантовое кольцо, подаренное мадам Манталини до ее замужества. .Это была поясная фигура джентльмена в роскошном, но очень старомодном платье из вышитого бархата, с широким воротником и бородой и в шляпе, поля которой закрывали его лоб. пристально глядя на фигуру поясного роста, в белом парике и алом пальто, — «вот превосходная модель, подобие нашего милостивого царя. Половинные портреты, выполненные цветными карандашами, были в изобилии по всему дому, но были так разбросаны, что Я нашел брата моего молодого офицера в шкафу для посуды и серую старость моей хорошенькой молодой невесты с цветком в корсажу в зале для завтраков.Чтобы придать своим словам еще большую силу, он сдержал себя в непроизвольной имитации двух растянувшихся и зевающих фигур на каминной полке, которые были изображены как пребывающие в одном вечном состоянии усталости от пояса вверх; и напевала отрывок из песни. В прошлом месяце она сделала небольшую ошибку в одном из этапов этой серии в Леопардстауне, сделав разбег и толкнувшись в начале прямой, прежде чем Брунель позже отремонтировала и обыграла половинку. чтобы привести Кате’э к боевому триумфу в финале местной чистокровной породы против Дерхама Бу Тайла.Другим победителем заезда стал Droopys Bee Пэта Бакли, который вел с первого поворота на половинное преимущество над Milking It за 29,55 секунды. успех, так как он не только выиграл старт, но и бежал зеленым впереди. Шанс 9-1 попал в переднюю на фарлонге, и его никогда не поймали, а значит, он опровергает Предполагаемого на два с половиной длины. , с Бинанти, победителем здесь на прошлых выходных, еще в средней половине дистанции на третьем месте.Спросите судью вернулся к более крупным препятствиям в Лингфилде в начале этого месяца и делал все возможное на заключительных этапах, но не смог поймать победителя в полукруге, Lanmire Tower. Календарь аукционов— Предстоящие аукционы и события
Скоро заканчивается
Скоро заканчивается
1 декабря
1 декабря
1 декабря
2 декабря
2 декабря
2 декабря
2 — 3 декабря
3 декабря
3 декабря
3 декабря
3 декабря
23 ноября — 6 декабря
23 ноября — 7 декабря
23 ноября — 7 декабря
3-7 декабря
7 декабря
17 ноября — 8 декабря
8 декабря
.