Портретная фотография
Видео-занятие 1
Определение жанра «портрет»
Официальное определение. Более точное определение
Почему нельзя снимать «просто портреты»
Кинематограф, как ориентир
Авторы, оказавшие сильное влияние на жанр портретной фотографии
Что нужно для получения хорошего портретного кадра?
Какие навыки важны для портретного фотографа?
Онлайн-занятие 2
Онлайн-консультация, разбор домашних заданий
Видео-занятие 3
Cимволы как важный инструмент фотографа
О чeм речь?
Тональность
Композиция
Эмоции и позы
Окружение и реквизит
18+
Онлайн-занятие 4
Онлайн-консультация, разбор домашних заданий
Видео-занятие 5
Позирование
Всегда ли нужна модель, умеющая позировать? Шпаргалки по позированию
Основные принципы позирования
Работа с моделями
Работа с перспективными искажениями
Дополнительно
Как фотографировать неопытную модель: практика
Подготовка к съемке
Женский образ, локация 1
Женский образ, локация 2
Мужской образ
Онлайн-занятие 6
Онлайн-консультация, разбор домашних заданий
Видео-занятие 7
Свет как важный инструмент фотографа
Роль света в фотографии
Традиции в работе со светом
Хороший (красивый) свет
Характеристики источников света
Характеристики светотеневого рисунка
Инструментарий по работе со светом
Работа со светом
Классическое портретное освещение
Вводная часть, светотеневой рисунок
Рисующий свет
Заполняющий свет
Контровой свет
Свет на фон
Практика
Онлайн-занятие 8
Онлайн-консультация, разбор домашних заданий
Видео-занятие 9
Схемы света
Особенности источников света
Жёсткий или мягкий светотеневой рисунок
Контраст светотеневого рисунка.
Передача объёма
Закон «обратных квадратов»
Высокий или низкий ключ
Традиции освещения
One more thing…
Классическое портретное освещение
«Рембрантовский свет»
«Голливудская схема» (Бабочка, Butterfly)
Контровой/контурный свет
Петля. Раздельный свет. Световой полуоборот. Теневой полуоборот
«Дешифровка» схем света
Моделирование света при съёмке портрета
Преимущества импульсного освещения
Мягкий свет
Мягкий свет. Влияние положения источника света на образ
Жесткий свет
Жесткий свет. Влияние положения источника света на образ. Управление возрастом
Мягкий свет. Второй образ
5 эффективных схем света за 5 минут
Жёсткий свет без насадок
Отражённый свет
Свет с насадками
Софтбокс сверху
Софтбокс сзади
Онлайн-занятие 10
Онлайн-консультация, разбор домашних заданий
Видео-занятие 11
Как фотографировать неопытную модель: практика
Подготовка к съемке
Женский образ, локация 1
Женский образ, локация 2
Мужской образ
Мужской портрет в низком ключе
Определение низкого ключа
Условия и инструменты создания фотографии в низком ключе
Классическое портретное освещение
Контровое освещение
Что проще сделать во время съёмки, а что при обработке?
Женский портрет в высоком ключе
Съёмка с естественным светом и отражателем
Съёмка с естественным светом у окна
Съёмка с импульсным светом
Практика
Онлайн-занятие 12
Онлайн-консультация, разбор домашних заданий
Видео-занятие 13
Съемка обнаженной натуры: основы жанра ню
Определение жанра
Разница между ню, эротикой и порнографией
Авторы и издания, которые оказали сильное влияние на жанр ню
Этапы работы над снимком ню
Съeмка обнажeнной натуры: работа с объeмом
Передача объёма
Бестеневое освещение
Мягкий/рассеянный свет
Классическое портретное освещение
Контровое освещение
Что проще сделать во время съёмки, а что при обработке?
Онлайн-занятие 14
Онлайн-консультация, разбор домашних заданий
Видео-занятие 15
Обработка портрета в Lightroom
Detail.
Lens Corrections
HSL / Color
Color Grading
Transform
Effects
Инструменты локальной коррекции
Обработка комплиментарной фотографии
Правила игры
Исправление недостатков кожи
Исправление светотеневого рисунка
Особенности обработки уличного портрета, выравнивание оттенка кожи
Работа с фигурой
Исправление замятостей на одежде
Онлайн-занятие 16
Онлайн-консультация, разбор домашних заданий
Портретная фотография
ГлавнаяФотосъемкаПроцесс съемкиПортретная фотография
Портретная фотография – это один из сложнейших видов фотосъемки, требующий немалых знаний и умений. Основной задачей любого портретного снимка является передача всех граней личности, изображенной на фото, начиная от красоты внешности и заканчивая богатым внутренним миром.
Перед тем, как приступить к портретной съемке, нужно разобраться с некоторыми важными деталями, без которых портрет не сможет получиться удачным.
Правильный фон.
Правильно подобранное фоновое изображение – это половина успеха. Однако нужно знать некоторые правила, без которых вам не удастся сосредоточить внимание на объекте фотосъемки.
Первое правило – кадрируйте все ненужное на заднем плане. Лишние детали могут отвлекать внимание от самого объекта съемки. Поэтому внимательно посмотрите в объектив и при необходимости приблизьтесь к человеку или же поменяйте ракурс.
Второе правило – не забывайте оглядываться вокруг себя. Даже если вы не найдете подходящего фона по бокам, то всегда можно снимать снизу вверх, делая фоновым изображением голубое небо, или же, наоборот, сверху, отображая на заднем плане опавшую листву или зеленый газон.
Третье правило – не забывайте о функции боке – размытия. Сила размытия может быть различной в зависимости от используемой фототехники. Использование данной функции позволит условно разделить между собой фон и объект съемки, что, безусловно, положительным образом отразится на качестве фотографии.
Четвертое правило – регулируйте расстояние от модели до фона. Ведь в одной ситуации, когда фон неинтересен, а объект находится на максимально возможном от него расстоянии, то разница в освещении сделает ваш кадр более глубоким. Как вариант, можно переместить модель поближе к фону. Тогда интересное фоновое изображение дополнит портрет, однако не забывайте о размытии в данной ситуации.
Пятое правило – правильное использование солнечных бликов не испортит, а дополнит вашу фотографию, сделав ее более интригующей и захватывающей. Грамотное применение солнечных бликов позволит отразить чувства и настроение души, поэтому идеально подходит для фотосъемки влюбленных людей.
Шестое правило – фоновое изображение должно подчеркивать цвет глаз модели. Так для голубых глаз вполне подойдет голубой небесный фон, а для зеленых – свежая зелень. Если у объекта фотосъемки глаза карие, то максимально их подчеркнуть сможет только коричневый фон, начиная от песочно-золотого оттенка до цвета темного дерева.
Глаза – отражение истинной сущности человека.
В процессе портретной съемки фокусироваться необходимо именно на глазах. Выгодно подчеркнутые глаза способны привлечь внимание и ко всей композиции, в противном случае вы не получите желаемого эффекта и ваше фото останется просто незамеченным.
Для того чтобы фотография получилась максимально интересной, попросите человека поиграть со своими эмоциями, попеременно изображая то одну, то другую. Все эти чувства отражаются в глазах, поэтому постарайтесь не упустить момент.
Объективы для портретной фотосъемки.
Одним из важнейших элементов портретной фотосъемки является правильный подбор техники. В частности здесь речь идет об используемых объективах. Здесь необходимо учитывать то, какой именно кадр вам нужен.
Широкоугольный объектив для съемки портрета вам не подойдет, так как они вносят значительные искажения в снимок. В данном случае вам больше подойдет телеобъектив – отображение перспективы будет более естественным.
Если вы собираетесь снимать портрет до пояса, то вам подойдет объектив с фокусным расстоянием 90-100 мм, если же в полный рост, то – 50 мм.
А вот использование специальных объективов или же насадок на них, обеспечивающих смягчение резкости, позволят вам скрыть некоторые дефекты кожи, присутствующие на лице модели. Кроме того это способствует созданию менее четких контуров, что придает фотографии некий романтический оттенок.
Настройки фотокамеры.
Величину диафрагмы следует устанавливать вручную. Максимальное значение позволит создать размытый фон и акцентировать внимание непосредственно на объекте фотосъемки. Для получения более резкого изображения экспериментируйте со значением диафрагмы для достижения желаемого результата.
Значение ISO нужно выставлять в зависимости от освещения места, где проводится съемка. Зачастую используются хорошее освещение и минимальные значения ISO, что позволяет уменьшить шумы на снимке. Баланс белого так же регулируется в зависимости от освещения.
При портретной съемке необходимо учитывать все описанное выше, однако только эксперименты с тенями, играми света и настройками фотокамер помогут создать идеальные фотографии, привлекающие внимание и захватывающие дух.
Что такое портретная фотография — типы, стили, концепции и многое другое
Что такое портретная фотография
Искусство портретной фотографии
Прежде чем мы углубимся в различные существующие типы портретной фотографии, давайте взглянем на определение.
Это поможет нам лучше понять основные характеристики фотографического метода и жанра.
ПОРТРЕТНАЯ ФОТОСЪЕМКА ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое портретная фотография?
Портретная фотография стремится запечатлеть индивидуальность, индивидуальность и сущность объекта, используя фотографические приемы, такие как композиция, освещение и постановка. Существуют различные типы портретной фотографии, которые зависят от предмета портрета, а также от стиля.
Например, некоторые портреты являются более традиционными и формальными для профессионального использования и публикации. Другие типы портретов более повседневны, например, повседневные портреты, в которых запечатлены предметы из повседневной жизни.
Распространенные виды портретной фотографии:
- Традиционные портреты
- Образ жизни
- Гламурные портреты
Студийная портретная фотография
Традиционная портретная фотография
Когда вы слышите термин «портретная фотография», изображения, которые приходят вам в голову, скорее всего, представляют собой традиционную портретную живопись.
Традиционная портретная фотография более формальна и обычно делается в студии, когда объект съемки смотрит прямо в камеру.
Портрет Роберта Де Ниро фото Платона
Фотографы, которые снимают традиционные портреты, стремятся запечатлеть сущность человека, которого они снимают.
Это самые знаковые фигуры в популярной культуре, политике и истории, с которых сделаны традиционные портреты.
Посмотрите это закулисное видео Платона, культового фотографа, известного своими традиционными, но динамичными портретами, которые он снимает.
Что такое портретная фотография • С Platon
Традиционные портреты направлены на то, чтобы запечатлеть объекты в их лучшем и самом подлинном виде. Для этого используются освещение, постановка и композиция.
Семейная портретная фотосъемка
Групповые портреты
Хотя большинство портретных снимков делается с одним объектом, в групповом портрете все же можно запечатлеть несколько объектов. Это обычное дело при съемке пар, семей и профессиональных партнеров.
Семейная портретная фотография
Целью групповых портретов является запечатлеть динамику отношений. В свадебных портретах фотографы стремятся запечатлеть любовь и романтику.
Семейные фотографы стремятся запечатлеть единство. В портретах деловых групп фотографы могут стремиться запечатлеть общую трудовую этику.
Так как групповые портреты всегда снимаются с несколькими объектами, важно сосредоточиться на отношениях между объектами.
Что такое портретная фотография
Образ жизни Портреты
Не все портреты столь формальны, как традиционные портреты. Более повседневные портреты обычно называют портретами образа жизни. Стильная портретная фотография позволяет запечатлеть предметы в повседневных ситуациях и окружении. Их почти всегда вывозят из студии и на локации.
Креативная портретная фотосъемка
Портреты для повседневной жизни более повседневны и часто используются в рекламе, чтобы привлечь внимание потребителей. Из-за более непринужденного характера съемки повседневных портретов многие фотографии сделаны откровенно.
Съемка людей в их естественной среде позволяет получить более аутентичные и необработанные портреты, которые нравятся многим клиентам.
Портретная фотография на открытом воздухе
Портреты в окружающей среде
Экологические портреты похожи на портреты образа жизни, за исключением того, что в них больше внимания уделяется окружающей среде фотографии. Эти портреты часто используются для отражения личности или личности субъекта.
Например, вот портрет королевы Елизаветы II работы Энни Лейбовиц. Съемка окружения Букингемского дворца важна для создания королевской семьи королевы Елизаветы.
Лучшая портретная фотография Энни Лейбовиц
Экологические портреты часто используются для съемки знаковых объектов в среде, которая лучше всего их описывает. Это может быть художник в своей студии, американский президент в Овальном кабинете или культовый генеральный директор за большим столом.
Когда вы учитесь снимать портреты, важно никогда не забывать о силе фона. Хотя объект может быть в центре внимания, фон может мощно дополнить его на портретной фотографии.
Профессиональная портретная фотография
Гламурные портреты
В мире портретной живописи мода и красота всегда имели свое место. Это место в гламурных портретах. Гламурные портреты призваны подчеркнуть красоту объекта.
Помимо таких вещей, как макияж и гардероб, освещение и редактирование фотографий также становятся неотъемлемой частью процесса создания гламурного портрета.
Портрет Рианны, фото Паоло Роверси
Хотя это похоже на модную фотографию, гламурные портреты больше акцентируют внимание на предмете, чем на аксессуарах и одежде, которые они носят. Фэшн-фотография направлена на то, чтобы продать внешний вид или одежду изображения, тогда как гламурные портреты нацелены на то, чтобы запечатлеть полную красоту изображения.
Креативные портреты
Концептуальные портреты
Более абстрактная и часто творческая портретная фотография — это концептуальная портретная фотография.
Концептуальные портреты — это тип концептуальной фотографии, в которой портреты используются для иллюстрации идеи или концепции. Концептуальные портреты обычно также являются фотографиями автопортретов, поскольку фотографы находят различные способы выразить то, как они видят себя.
Эти портреты используют постановку фотографии, реквизит и редактирование фотографий для создания часто сюрреалистичных изображений. Представления о концепциях и чувствах в портретной фотографии часто становятся более абстрактными и выразительными.
Концептуальное портретное фото
Концепции, изучаемые в концептуальной портретной фотографии, могут варьироваться. Многие фотографы стремятся запечатлеть внутренние состояния, такие как эмоции, в концептуальном портрете. Концептуальная портретная фотография также дает фотографам творческую свободу мыслить нестандартно и использовать визуальные элементы, чтобы запечатлеть личность объекта.
Портретная фотография — один из самых распространенных видов фотографии, с которого начинают начинающие фотографы.
Там самая простая тема. Это также одна из лучших форм фотографии для практики, поскольку вы можете экспериментировать с освещением, съемкой на месте и даже концептуальной фотографией.
Независимо от того, какой тип фотографии вас больше всего волнует, важно практиковаться. Надеюсь, эта статья вдохновила вас на создание собственных портретов.
ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙТехника портретной фотографии
Если эта статья вас заинтересовала и вы готовы заняться собственной портретной фотографией, обязательно ознакомьтесь с нашей следующей статьей. Мы погружаемся в различные методы фотографии и советы от освещения до постановки объектов и редактирования.
Далее: Техники портрета →
Современные портреты в фотографии
Обзор
Как и другие традиционные художественные жанры, портретная живопись радикально трансформировалась с появлением современного искусства. До 1800-х годов портреты обычно изображали внешнее сходство с натурщиком; они также указывали на его или ее положение в обществе через одежду, обстановку или выбор окружающих предметов.
Однако, начиная с конца девятнадцатого века, многие художники отказывались от поверхностных впечатлений. Они утверждали, что для раскрытия характера человека необходимо показать обычно невидимые элементы, такие как настроение или душевное состояние. Кроме того, художники хотели обратиться к неестественному пространству искусства — плоским холстам, автономным кускам дерева или камня — так же, как и к естественному пространству натурщика. Из 189Начиная с 0-х годов неестественные цвета, искаженные физические черты и абстрактные или нереалистичные настройки стали отличительными чертами портретной живописи в продвинутой живописи и скульптуре.
Фотографы также преобразовали область портретной живописи, начав вскоре после изобретения этого средства массовой информации в 1839 году. клиентура для портретов от богатой элиты до множества среднего класса. Люди также не были заинтересованы в том, чтобы увидеть или иметь только свой собственный портрет. Такие студии, как фирма Альберта С. Саутворта и Джозайи Дж.
Хоуза, основанная в Бостоне в 1843 году, или парижский салон, открытый в 1850-х годах Надаром (Гаспар-Феликс Турнашон), соперничали за фотографирование знаменитых натурщиков, чьи портреты затем продавались. или воспроизведены в печати для массового распространения. Широкое распространение этих портретов создало вполне современный феномен звездности, придав образам политиков, актеров и даже представителей богемной интеллигенции, таких как поэт и критик Шарль Бодлер, статус иконы.
В начале ХХ века честолюбивые фотографы черпали вдохновение как в передовом авангардном искусстве, так и в коммерческой портретной фотографии.
Ката Кальман , Венгрия, 1909 — 1978, Эрно Вайс, 23-летний фабричный рабочий, Будапешт , 1932, серебряно-желатиновая печать, Постоянный фонд покровителей, 2004.72.4 9007
7 1
Штиглиц (1864–1946) провел большую часть своей карьеры, устанавливая диалог между передовой фотографией, живописью и скульптурой, и создал более трехсот фотографий художницы Джорджии О’Киф (1887–1919 гг.
).86) считается значительным вкладом в это долгосрочное предприятие. Через два года после открытия выставочного пространства «Маленькие галереи фото-сецессиона» (галерея «291») в 1905 году Штиглиц начал показывать там и современное искусство. Рисунки, картины и скульптуры Огюста Родена, Анри Матисса, Пабло Пикассо и Константина Бранкузи, среди прочих, повлияли на Штиглица в его размышлениях о фотографии. Примечательно, что все эти художники делали или работали с фотографий. Решение Штиглица рассматривать свои фотографии рук О’Киф как «портреты» ее самих по праву, а не как просто эскизы для более крупной композиции, безусловно, обязано скульптурным фрагментам, сделанным Роденом и доведенным до абстракции Бывший помощник Родена Бранкузи. И все же Штиглиц культивировал здесь прежде всего ощущение фотографии как фрагмента, частичного просмотра, поддающегося сопоставлению и последовательному развитию. Стиглиц назвал свои продолжающиеся исследования О’Киф «составным портретом», то есть портретом, который развивался с течением времени, по частям.
Этот близкий кадр экстатически когтистых рук, жилистых пальцев, впивающихся в плоть, дает лишь один аспект многогранной личности О’Киф, отраженный в этой серии портретов.
Альфред Штиглиц , американец, 1864–1946, Джорджия О’Киф — Руки , 1919, палладиевая печать, дар Фонда Джорджии О’Киф в честь Джорджии О’Киф и по случаю 50-летие Национальной галереи искусств, 1990.117.2
2 из 14
Пол Стрэнд (1890–1976) впервые изучал фотографию у Льюиса Хайна (1874–1940), преподавателя Школы этической культуры в Нью-Йорке, который использовал камера как средство документирования обездоленных и проведения социальных реформ от их имени. Фотографии Хайна иммигрантов, прибывающих на остров Эллис, сделанные в 1904, включал симпатичные, индивидуальные портреты этих анонимных и обедневших новичков в американском обществе. В последующие годы Стрэнд усовершенствовал свою фотографическую технику, черпая вдохновение из выставок в галерее Альфреда Штиглица «291» и в 1915 году благодаря контакту с самим Штиглицем.
В 1922 году Стрэнд женился на Ребекке Салсбери (1891–1968), художнице-самоучке, которая также дружила со Штиглицем. Годом ранее Штиглиц выставил большую группу своих портретных этюдов О’Киф, в том числе многие ее обнаженные тела, смело поместив их в противовес своим более традиционным портретам друзей и коллег-мужчин. Открытая чувственность работы Штиглица с О’Кифф явно повлияла на Стрэнда, который использовал свой привычный акцент на глубоких, теплых тонах печати, чтобы подчеркнуть впечатление откровенной близости между фотографом и натурщиком.
Пол Стрэнд , американец, 1890 — 1976, Ребекка , 1922, платиновый принт, Юго-западная корпорация Белл, коллекция Пола Стрэнда, 1991.216.6
3 из 14
Студент факультета изящных искусств в Москве из 1910-х Александр Родченко (1891–1956) объявил о смерти станковой живописи в 1921 году своим триптихом из красных, желтых и синих монохромных полотен; все художники и произведения искусства отныне должны были напрямую служить политике и обществу.
На протяжении 1920-е годы Родченко оформлял рекламу, съемочные площадки, мебель и многочисленные публикации с динамичными, неожиданно ракурсными изображениями с камеры и фотомонтажами. Как и все советские интеллектуалы, оказавшись во все более жестокой атмосфере преследований, Родченко примерно с 1930 года сосредоточился на прославлении сталинских директив, например, на фотографиях для журнала СССР на стройке (Строительство СССР).
Родченко сделал серию портретов поэта и революционного деятеля Владимира Маяковского вскоре после того, как занялся фотографией в 1924. На этом конкретном изображении визуально внушительный Маяковский показан в непосредственном фронтальном виде, лишенном эмоций и каменно смотрящем в камеру. Такая неприкрашенная прямота не имела прецедента в амбициозной фотографии, но она явно напоминала строго практический мир полицейских фотографий. Фотография была представлена как инструмент, помогающий идентифицировать подозреваемых и заключенных в середине девятнадцатого века, и быстро завоевала популярность как средство управления и общественного контроля.
Здесь Родченко отказался от коммерческой студийной фотографии — еще одного развития середины 1800-х годов — в пользу столь же широко распространенного и мощного фотографического портрета, намеренно оторванного от условностей традиционной живописи.
Родченко Александр Михайлович , русский, 1891 — 1956, Маяковский Владимир , 1924 г., серебряно-желатиновый отпечаток на папиросной бумаге, Постоянный фонд меценатов, 2004.122.7
4 степень а 7 из 14
химии в Вашингтонском университете (1907), Имоджен Каннингем (1883–1976) обучалась в сиэтлской студии Эдварда Кертиса (1868–1952), специалиста по жанровым и портретным фотографиям индейских племен. После дальнейшего изучения фотохимии в Дрездене, Германия, Каннингем вернулась на Западное побережье, где регулярно выставлялась и основала собственную портретную студию. Ее лучше всего помнят вместе с Эдвардом Уэстоном и Анселом Адамсом как участницу f/64, 19Группа 30-х годов, чьи четкие, технически точные абстракции определили курс художественной фотографии в Америке.
Портрет Каннингема Гертруды Герриш, которая училась гравюре с мужем Каннингема Роем Партриджем, имеет много общего с откровенно эротическими композициями, созданными Полом Стрэндом, Альфредом Стиглицем и Эдвардом Уэстоном в предыдущее десятилетие. Однако крайне неестественный ракурс камеры Каннингема самым непосредственным образом связан с модернистским стилем, пропагандируемым членами немецкой художественной школы Баухаус (19).19-1933). Отличительными чертами этого стиля являются виды крупным планом сверху или снизу и позы, которые предполагают непринужденную близость с фотографом. Члены Баухауза особенно предпочитали взгляды своих друзей, явно спящих, как здесь Герриш, за их предложение раскрыть сказочный внутренний характер. «Новое видение», как назвали этот подход, обрело беспрецедентную известность на выставке Film und Foto 1929 года, гигантском международном обзоре современной фотографии, в котором Каннингем принял участие. Своим революционным переосмыслением портретной живописи, прежде всего, приверженцы Нового видения кристаллизовали метафорическую цель целого поколения: изменить лицо своего времени.
Имоджен Каннингем , американка, 1883–1976, Гертруда Герриш , конец 1920-х, серебряно-желатиновая печать, Дар Фонда Андре и Элизабет Кертес, 1996.108.1 6
3 5 студия фотограф Сандер отошел от обычной практики, когда в 1910-х годах начал искать клиентов среди местных фермеров и жителей деревни и делать их незатейливые портреты, часто на улице. В 1920-х годах Сандер объявил об энциклопедическом проекте, в рамках которого эти ранние портреты будут включены в серию портфолио под общим названием «Граждане двадцатого века». Переходя от деревни к городу, этот цикл должен был документировать типы людей, которые составляли современную Германию. Как и во всех своих картинах для этого обширного цикла портретов, здесь Сандер не упоминает имя натурщика. Тогда можно спросить, можно ли считать его фотографию портретом. Этот вопрос лежит в основе великого произведения Сандера, в котором люди представлены как уникальные, неповторимые существа, но также и как представители широких демографических групп: здесь неуклонно растущая доля ищущих благосостояния в Германии эпохи депрессии.
Сандер отмечает тонкие признаки личного характера, такие как нерешительность в позе мужчины или почти насмешливо приподнятые брови на лице, в противном случае флегматично застывшем в покорности. Такие признаки свидетельствуют об умении Сандера заставлять людей «действовать сами» — подходящая фраза для определения фотографического портрета в целом. Скрывая имена и показывая своих героев в основном на пустом или невзрачном фоне, Сандер фактически создает напряжение между индивидуальной идентичностью и своим более крупным типологическим проектом. В результате получается портрет современного общества; мир, который борется с идеальной, невыполнимой задачей познания каждого из своих граждан.
Август Зандер , немец, 1876 — 1964, Получатель социальной помощи , 1930, серебряно-желатиновая печать, Фонд «Новый век», 1999.49.4
6 из 14
Один из ведущих документальных представителей венгерской фотографии , Ката Кальман (1909-1978) обратилась к портретам рабочих и обездоленных детей в 1931 году, как только начала работать с камерой.
Несколько венгерских фотографов специализировались на подобных темах в 1930-х годах, создав сообщество политически убежденных фотожурналистов, которые хотели подчеркнуть достоинство людей из рабочего класса и пафос в их окружении. В 1937 Кальман опубликовал альбом из двадцати четырех портретов под названием Tiborc , имя персонажа, олицетворяющего венгерское крестьянство в общенационально известном романе Bánk Bán (1821). Книга Кальман, получившая широкое признание, укрепила ее репутацию художницы, способной в буквальном смысле изобразить страдания и несправедливость в современном индустриальном обществе.
Фабричный рабочий Эрно Вайс, чей портрет появился в Тиборц , предоставил Кальман один из ее первых сюжетов. Его очевидная близость к объективу камеры и, соответственно, к зрителю несет в себе глубоко гуманистический заряд. Пристальный взгляд Вайса обещает нам его сочувствие, а очень легкий наклон его головы вместе с почти приоткрытыми губами говорит о том, что он только что услышал свое имя и готовится к представлению.
Подход Кальмана проливает иронический свет на то, что исторически было, пожалуй, самым распространенным типом портретной фотографии, carte-de-visite (визитная карточка), которая, как следует из названия, также служила формой социального знакомства. Однако натурщики для визитных карточек обычно считали себя «имеющими имя», тогда как Кальман как раз приглашает зрителей лучше узнать ее в остальном анонимный предмет.
Ката Кальман , Венгрия, 1909–1978, Эрно Вайс, 23-летний фабричный рабочий, Будапешт , 1932, серебряно-желатиновая печать, Постоянный фонд покровителей, 2004.72.4
7 из 14
Ман Рэй (1890–1976) был одним из ключевых членов дадаистских и сюрреалистических кругов в Париже и Нью-Йорке с 1910-х по 1930-е годы. Хотя Ман Рэй наиболее известен своими фотографиями, его притязания на искусство основывались прежде всего на его деятельности в качестве художника. Тем не менее, он тактически продвигал свои другие навыки. Приехав в Париж в 1921 году, он быстро зарекомендовал себя как фотограф-портретист, работая с художниками и для таких журналов, как Vanity Fair и Vogue 9.
0146 . В то же время бескамерные «рентгенограммы» Ман Рэя (созданные путем помещения объектов на светочувствительную бумагу с последующим выставлением бумаги на свет) получили широкую огласку и стали ключевыми образцами художественных инноваций среди европейских фотографов и художников.
Эта внешне прозаическая картина Пабло Пикассо (1881–1973) на самом деле во многом передает грозную личность художника. В век знаменитости нет необходимости показывать атрибуты человека или атрибуты его ремесла, как в старой портретной живописи. Все знают, кто такой Пикассо. Его слава сама становится предметом изучения. Твердо расположив своего натурщика на уровне глаз, Ман Рэй предполагает, что Пикассо завоевал свою известность благодаря жизненной силе характера. Магнетический, проницательный взгляд художника подтверждает его легендарную собственническую проницательность, и с этой точки зрения его расслабленные руки и верхняя часть тела кажутся особенно сильными. Портрет Ман Рэя, как и многие работы в этом туре, придает нарочито непринужденный вид.
Захватывающе, что эта близость, кажется, изгоняет дистанцию, дарованную известностью в СМИ, как если бы вы оказались лицом к лицу с голливудской звездой.
Мэн Рэй , американец, 1890–1976, Пабло Пикассо , 1932, серебряно-желатиновая печать, Постоянный фонд покровителей, 1995.36.100
8 из 14, Andrézized его имя
9003 после переезда в Париж из Будапешта, Венгрия, в 1925 году, решив сделать художественную карьеру в качестве коммерческого фотографа. В Париже Кертес работал внештатным сотрудником для иллюстрированных журналов, форма публикации, которая уже процветала в его родной Центральной Европе. Часто посещая компанию художников и скульпторов, он также показывал свои работы на амбициозных выставках прогрессивной фотографии, таких как Salon de l’Escalier (Лестничный салон), Париж (1927) и выставка «Кино и фото» в Штутгарте (1929). Кертес эмигрировал в Нью-Йорк в 1936 году, где после многих лет бессистемной работы в журнале House and Garden он постепенно интегрировался в новое учреждение галерей и музеев.
Кертеш специализировался на сценах лирической близости и одиночества, именно чувства, выраженные в этом автопортрете с его венгерской женой Елизаветой. После многих лет судорожных ухаживаний она присоединилась к нему в Париже в 1931 году, и два года спустя они поженились. Несомненно, паре нужно было приспособиться друг к другу после продолжительной разлуки, во время которой Кертеш открыл себя как в профессиональном, так и в личном плане (он даже ненадолго женился на другой венгерской эмигрантке). Этот портрет молодоженов отражает взаимное открытие пары, от неловкой нежности его руки на ее плече до жесткости, с которой она прижимается к нему своим телом. Создается впечатление, что участники этого образа эволюционируют на глазах в сторону новых отношений. В этом смысле портрет — не неподвижное изображение и тем более не памятная картина, а скорее сцена для разворачивающегося повествования 9.0161
Андре Кертес , американец, родившийся в Венгрии, 1894–1985, Элизабет и я , 1933, серебряно-желатиновая печать, Дар Фонда Андре и Элизабет Кертес, 1998. 90.2 6
Для своих «портретов в метро», которые Эванс начал делать сразу после появления American Photographs , но впервые были опубликованы только пятнадцать лет спустя, фотограф оставался таким же анонимным, как и его модели. Украдкой едя в вагонах нью-йоркского метро, Эванс спрятал все, кроме объектива своей камеры, и делал снимки, не поднося камеру к глазам. Снимая «вслепую», он пожертвовал возможностью точно кадрировать свои композиции (хотя он обрезал много негативов при печати), но взамен получил совершенно искренние взгляды. Портретная живопись здесь сливается с вуайеризмом и слежкой. Интересно, что разрыв между художником и субъектом сочетается с отчужденностью натурщиков друг от друга. Даже члены семьи, путешествующие вместе, связаны только косвенно, как мы видим на этой фотографии. Обрывки разговоров путешествуют по своим предполагаемым получателям в ритме, подсказанном отражениями прыгающих огней. Между тем отсутствие зрительного контакта красноречиво отражено на стене газетной бумаги справа.
Уокер Эванс , американец, 1903–1975, Subway Portrait , 1938, серебряно-желатиновая печать, подарок Кента и Марсии Миникиелло, в честь 50-летия Национальной галереи искусств, 1990.114.13
7 10 из 14
Лизетт Модель (урожденная Зейберт, 1901–1983) внезапно обратилась к фотографии в 1933 году, после обучения игре на фортепиано и вокалу в родной Вене, а затем во Франции.
На этой модели изображен джазовый пианист Эрл Рудольф (Бад) Пауэлл (1924–1966), один из лидеров поколения «би-боп», в момент напряженной концентрации во время выступления. Кадр плотный, почти касается нимба сценического света, который падает на затылок и правую руку Пауэлла и падает на край рояля. Это близкое кадрирование в сочетании с видом снизу передает динамизм и интенсивность действия. Модель сохраняет традиционное правило портрета, показывая своего натурщика за работой и обозначая его профессию. Но она не акцентирует внимание на руках Пауэлла, самом очевидном атрибуте пианиста.
Lisette Model , American, 1906-1983, Bud Powell , 1956-1958, Gelatin Silver Print, Постоянный фонд Cutdons, 2001.67.160
11 из 14
Garry Callahan (1912-199999999999999999999999 гг. стала мерилом его художественной чувствительности. В Детройте, где он родился и вырос, Каллахан сосредоточился на снеге, Великих озерах и промышленных городских пейзажах. Находясь в Институте дизайна в Чикаго (1946–1961), Каллахан воспользовался каньонообразным городским ядром этого города, а также его плотной пешеходной жизнью и географией побережья озера. Позже, в Школе дизайна Род-Айленда в Провиденсе (1961-1983), Каллахан сосредоточился, среди прочего, на просторах пляжа и прибрежных волн.
Жена Каллахана Элеонора и их дочь Барбара (1952 г.р.) неоднократно служили его моделями. Хотя Каллахан не создает формальный портрет, можно сказать, что он играет с категорией портретной живописи в этих работах, а не отказывается от нее полностью. Где картины Эдварда Хоппера (1882-1919 гг.)67), например, позволяют дистанцироваться от анонимного одиночества, которое они изображают, настоящая связь Каллахана с его женой и дочерью, которые узнаваемы физически и названы в названии, также привлекает нас. Две женщины стоят изолированно в холодном зимнем свете, отделенные от фотографа непроницаемой тенью. Если отбросить связь между ним и ими, то в этой чернильной сцене почти не на что будет смотреть; если мы медитируем на эту связь, то напрягаемся, чтобы найти их лица, вглядываясь в темноту, пока не перестаем видеть.
Гарри Каллахан , Американец, 1912 — 1999, Элеонора и Барбара, Чикаго , 1953, Желатиновый серебряный принт, подарок Сьюзен П. МакГилл, 1996.145.3
12 из 14
(1996.145.3
12 из 14
(Born Lee Frider ) начал свою карьеру с портретов джазовых музыкантов для Atlantic Records в середине 1950-х. К концу следующего десятилетия сухие, обманчиво случайные снимки современной Америки Фридлендера — витрины магазинов, вывески, пешеходы и автопортреты — были освящены как достойные преемники фотографической линии, связанной с работами Роберта Франка и Уокера Эванса. С тех пор Фридлендер исследовал такие разные темы, как калифорнийская пустыня, памятники маленьких городков по всей Америке и обнаженные женщины, в каждом случае с явно неряшливым пренебрежением к композиции, которое маскирует аскетическую строгость.
Как и во всех его многочисленных автопортретах 1960-х годов, здесь Фридлендер отказывается показывать себя целиком. С своевольным, невозмутимым юмором он дает нам в обоснование названия этой работы лишь пару ботинок и кусок штанины в обрамлении зеркала ломбарда (бесконечно малые преломления на самоваре и других сложенных здесь приборах ускользают от невооруженного глаза). Напротив, пожилой продавец витрин появляется как на ладони. Между этой женщиной и фотографом существует напряженная симметрия, каждый из которых смотрит на витрину магазина на углу с противоположных сторон. В силу множества слоев отражения оба кажутся частью самого дисплея. Фридлендер с иронией резюмирует давнее развитие портретной живописи, жанра, культивируемого средним классом, в котором люди становятся все более взаимозаменяемыми со своими вещами, хотя ни Фридлендер, ни его случайный собеседник, похоже, ничего не купят в этом магазине.
Ли Фридлендер , американец, 1934 г.р., Автопортрет , 1964-1969, серебряно-желатиновая печать, Trellis Fund, 2001.22.52
13 из 14
900 изображения, фотография Николаса Никсона является образцом медленной и чувствительной операторской работы. Используя обзорную камеру, установленную на большом штативе (оборудование отбрасывает громадную тень на фотографии, которую вы видите здесь), Никсон (1947 г.р.) посвятил свое внимание семье и друзьям, районам своего родного города Бостона, жителям дома престарелых. и люди, умирающие от СПИДа, среди прочего. Ежегодные портреты своей жены Беверли (Бебе) Браун и трех ее сестер, которые Никсон делает с 1975 года, являются, безусловно, наиболее масштабными из его серийных проектов. Каждый год в какой-то момент Бебе (третья слева) и ее сестры Хизер, Мими и Лори (опять же слева) собираются на семейном мероприятии и позируют всегда в одном и том же порядке. Тонкие отношения между сестрами проявляются в каждой композиции — здесь, например, материнская уверенность в том, как Бебе обнимает руками талию Мими и плечо Лори, — но прежде всего нас очаровывают изменения во времени: изменения в прическе, текстуру кожи и чувство собственного достоинства. Как мы видели в других местах этого тура (например, со Штиглицем и Сандером), «составная» портретная живопись составляет важный аспект модернистской фотографии. В случае с портретами сестер Браун процесс является открытым, всегда нацеленным на следующую встречу; однако кумулятивный эффект этих покадровых изображений сильно памятен, подчеркивая, как и нашу собственную смертность.
