Страница не найдена — Снимай как профессионал
Как сжать фотографию без потери качестваВсе современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки. И чем качественней фотоснимок, тем…
Постоянный или импульсный свет в фотографииЧто выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.
Правильное размещение человека в кадреКак правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.
Идеи для осенней фотосессии
Разберем подробнее каждый вариант. Мягкий свет в фотографииФотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.
Как направить взгляд зрителя на снимкахКак направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков. Рассмотрим основные правила и частые ошибки
Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.
Ошибки при съемке тортовНовички совершают одни и те же ошибки, снимая торты.
Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.
Важным помощником фотографа является фотовспышка. Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.
Как снимать в контровом светеПрименение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы. В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.
Как использовать кольцевой светХотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.
Хотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.
Что нужно для фотосессии детейСамое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции. Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.
При помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали.
Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп
Как подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.
Хотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.
Основы предметной съемкиНовичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.
Какие аксессуары необходимы для предметной съемки
Как сделать фотобокс для предметной съемки своими рукамиФотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы. Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото
Базовые настройки камеры для портретной фотографии
Глупо утверждать, что существует единственный правильный способ сделать хороший портрет, но есть некоторые общепринятые нормы и базовые настройки камеры, которые нужно знать и понимать, если вы хотите развиваться в портретной съемке. В данной статье, основанной на публикациях известного фотографа Джона Харриса, мы разберем основные настройки, которые вы сможете использовать в качестве отправной точки для съемки портретов.
Для портретной съемки можно использовать самые разные камеры: Нэн Голдин в своих ранних работах использовала потрепанный 35-мм пленочный Nikon, а Ричард Аведон, среди прочего, снимал на камеру большого формата Deardorff 8×10.
Для некоторых фотографов высокое разрешение – необходимый критерий хорошего портрета, другие же предпочитают «мечтательную» мягкость.
В целом, опытные портретные фотографы чаще выбирают полнокадровые зеркальные и беззеркальные, а также среднеформатные камеры. Но даже если у вас нет такой камеры, это не повод ограничивать себя и не фотографировать, пока вы не накопите на «правильный» фотоаппарат. Главное – найти правильный способ взаимодействия с моделью, и запечатлеть тот момент, когда человек открывает свое истинное «я». Энди Уорхолл, к примеру, делал это с помощью Polaroid Big Shot – фотоаппарата, который вы вряд ли найдете хотя бы в одном списке рекомендованных для портретной съемки.
Беззеркальная полнокадровая камера Canon EOS R (слева), зеркальная полнокадровая камера Nikon D7500 (в центре), беззеркальная среднеформатная камера Fujifilm GFX 50R (справа).
Понятие ISO унаследовано со времен пленочной фотографии, и на цифровой камере оно отражает настройки светочувствительности матрицы.
Высокое значение ISO позволяет получать более яркое изображение в условиях низкой освещенности, но побочным эффектом является возможное появление шума, или, как его еще называют, зерна. Это цифровые артефакты, которые становятся заметны на высоких настройках ISO, и они не способствуют созданию красивых (с общепринятой точки зрения) портретов. Наилучшей практикой считается использование настолько низкого значения ISO, насколько позволяет источник света. В зависимости от вашего освещения, стабильности камеры и, предполагая что ваша модель не двигается, пытайтесь держать значение ISO ниже 400. Для получения наиболее приятных тонов кожи и общей четкости изображения попробуйте ISO 100. Поддерживать такой уровень светочувствительности будет возможно не во всех ситуациях освещения, но если вы используете сильный постоянный, импульсный или дневной свет, ISO 100 будет наилучшим вариантом.
Низкое ISO (слева), высокое ISO (справа). Источник: Matt Granger
Выдержка – это время, в течение которого пленка или матрица цифровой камеры подвергаются воздействию света.
Так каковы же идеальные настройки выдержки при съемке портрета? Опять же, это очень субъективно и зависит от типа портрета, который вы хотите сделать. Вспомните, к примеру, фотографию хореографа Killer Joe Piro, сделанную Ричардом Аведоном или, наоборот, портрет какого-нибудь танцора, «замороженного» в прыжке.
Однако, так как этот материал рассчитан на начинающих, в качестве общего правила пытайтесь использовать выдержки не более 1/60 секунды, чтобы избежать размытия. Многие фотографы в правильных условиях используют еще более долгие выдержки, особенно при использовании штатива или другой опоры. Однако выдержка не является решающим фактором при принятии решения о настройках, потому что есть другие параметры камеры, в частности, диафрагма, которые будут определять, насколько короткой может быть выдержка.
Также помните, что во время портретной фотосессии вы можете до некоторой степени контролировать движение вашей модели, а еще вы можете поставить камеру на штатив или другую устойчивую опору.
Портрет с размытым движением и портрет на короткой выдержке с замороженным движением. Источник: bhphotovideo.com
Последний момент касаемо выдержки: ваш источник света, будь то вспышка или естественное освещение, также будет определять, какой должна быть выдержка. В данной настройке можно проявить гибкость и изменять ее во время съемки.
Существует простое правило, согласно которому самая длинная выдержка, которую можно использовать при съемке с рук, должна соответствовать фокусному расстоянию объектива, который вы используете. Если вы, к примеру, используете 85мм объектив, самой длинной выдержкой, которую вы можете использовать для того, чтобы избежать размытия, будет примерно 1/85 секунды. Вообще иногда лучше ошибиться и немного недоэкспонировать снимок (в данном случае будет более короткая выдержка), чем переэкспонировать его с длинной выдержкой и получить размытый снимок.
Настройка диафрагмы определяет размер отверстия объектива, через которое в камеру попадает свет. На большинстве объективов диафрагму можно регулировать – размер отверстия обозначается числом f (относительное отверстие объектива), или, как еще говорят, f-стопами. F-стопы на большинстве портретных объективов варьируются от f/1.4 до f/22, но могут быть больше и меньше. Чем меньше число f, тем больше открыта диафрагма, и наоборот. Диафрагма f/22 — это крошечное отверстие, которое пропускает минимальное количество света в кадр, а f/2.8 – относительно открытое отверстие, которое пропускает больше света. Главная уловка в фотографии состоит в том, чтобы сбалансировать чувствительность ISO, выдержку и количество света, проходящего через диафрагму, чтобы изображение было хорошо экспонировано – ни слишком темным и ни слишком светлым.
Но диафрагма также обеспечивает еще одну функцию, которая особенно важна для портретной съемки. Размер диафрагмы определяет глубину резкости изображаемого пространства (ГРИП), или просто – глубину резкости, и описывает, какая часть вашего изображения, от фона до переднего плана, находится в фокусе.
Изображение с большой глубиной резкости будет в фокусе от переднего плана до фона, а в изображениях с малой глубиной резкости фокус будет только на определенной точке в кадре.
Портрет с малой глубиной резкости (слева) и портрет с большой глубиной резкости (справа).
Настройка диафрагмы для получения той картинки, которую вы хотите, крайне важна для портретной съемки. Для портрета в окружении, в котором задний план и физическое пространство вокруг человека важно для понимания его характера (или, например, профессии), стоит использовать настройки диафрагмы не ниже f/5.6, так чтобы большинство элементов композиции находились в фокусе.
Когда же вы хотите, чтобы глаза объекта находились в фокусе, а все остальное мягко размывалось (для получения боке), установите диафрагму на f/2.8 или ниже, если вам позволяет объектив. Если максимально упрощать, открытая диафрагма обычно считается настройкой, благоприятной для создания красивых портретов.
После установки диафрагмы, вы можете установить ISO и выдержку.
Большинство камер имеют встроенные экспонометры, но для лучшего измерения освещенности и определения этих настроек фотографы иногда используют ручной экспонометр.
Определенные объективы обычно называют «портретниками», так как они лучше всего подходят для данной задачи, но, как и в случае с фотоаппаратами, многие великолепные портреты были сделаны с помощью других типов объективов – от широкоугольного до телефото. И, конечно, «портретники» также можно использовать не только для портретов, но и для других жанров съемки.
Фокусное расстояние – наиболее распространенный способ описания и классификации объективов. Длиннофокусные объективы – это объективы с фокусным расстоянием от 85мм до 600мм (телефото-объективы/телеобъективы). Объективы с коротким фокусным расстоянием от 8мм (фишай) до 35мм называют широкоугольными. Промежуточную область между ними от 40 мм до 70 мм обычно называют нормальным фокусным расстоянием (хотя тут присутствуют некоторые разногласия в определениях).
Нормальные, а также ближние телеобъективы, в частности от 85 до 105 мм, обычно и используют для портретной съемки. Независимо от того, используете ли вы зум-объектив, который имеет целый диапазон фокусных расстояний, или объектив с фиксированным фокусным расстоянием (так называемый, фикс), именно этот набор фокусных расстояний считается оптимальным для съемки лиц и портретов.
Canon EF 50mm f/1.4 USM
Важная причина, почему широкоугольные объективы не подходят для портретной съемки, заключается в том, что они создают искажения, которые вряд ли понравятся вашей модели: нос будет казаться слишком большим, глаза широко расставлены, а общая форма лица может выглядеть странной, особенно если снимать сбоку. Это не означает, что нельзя делать портреты с такими искажениями – иногда это даже помогает лучше передать суть характера, но это скорее исключение.
А вот при использовании дальнего телеобъектива картинка в кадре сжимается, из-за чего задний и передний план кажутся неестественно близкими.
В этом могут быть свои плюсы для портретных фотографов, но лучше с данным эффектом не переусердствовать. Другая причина избегать длиннофокусных телеобъективов полностью практическая. Если вы не встанете на достаточно большом расстоянии, вы не сможете добиться фокусировки или даже не сможете уместить в кадр все, что вам нужно.
Схожая, но противоположная по эффекту проблема с широкоугольным объективом – вам, возможно, придется подойти слишком близко к модели, чтобы лицо стало основным объектом в кадре. Широкоугольные портреты чаще используют для портретов в окружении, которые включают (и сохраняют в фокусе) элементы по всему кадру.
При использовании портретных объективов с указанным ранее средним набором фокусных расстояний голова и лицо модели будут выглядеть более естественными и реалистично масштабированными. Благодаря мягкому телефото-эффекту такие объективы удобно размещают объект по отношению к фону, но без лишнего сжатия и с подходящим разделением, чтобы сфокусироваться на лице, а фон при этом слегка расфокусировать.
Качество расфокусированной области является еще одним критерием выбора объективов и настройки камеры. Как обсуждалось выше, объективы с большой максимальной диафрагмой (ниже f/2,8) обеспечивают малую глубину резкости, и это хорошо для портретной съемки. Возможность сфокусироваться на лице, особенно на глазах, при сохранении мягкой расфокусировки заднего плана, часто является наиболее важным аспектом портретной фотографии, а ближний телеобъектив с большим максимальным числом f – лучший способ добиться этого.
ИтогиСоздание интересных креативных портретов – это больше, чем просто правильные настройки камеры. Важное значение имеют размещение и управление освещением, использование теней и контраста, локация и работа с моделью, о которых мы расскажем в других наших материалах.
Однако, если вы снимаете на полнокадровую камеру при естественном освещении, вы можете отталкиваться от следующих базовых настроек: фокусное расстояние 85 мм, диафрагма f/2, ISO 100 и соответствующая выдержка, которая поддерживает общую экспозицию изображения, чтобы картинка не была слишком темной или слишком светлой.
Если у вас остались какие-либо вопросы, наши эксперты всегда будут рады ответить на них. Также мы будем рады услышать о вашем опыте портретной съемки в комментариях.
* при подготовке статьи использовались материалы ресурсов bhphotovideo.com (John Harris) и onfoto.ru
Портретная съемка: основные правила
Портретную съёмку можно отнести к одному, из очень сложных видов работы, потому что портретный фотограф должен не только качественно передать внешний облик человека, но и показать внутреннюю сущность и многогранность его.
Для создания качественного художественного изображения, не так важна дорогая техника, как важен профессионализм фотографа и соблюдение им основных правил портретной съёмки. Такая съёмка базируется на следующих правилах:
1.Учитывать расположение модели, если человека сместить влево или вправо от центра, то снимок получится более естественным. При смещении модели, много пространства не должно оставаться.
2.Съёмка портрета будет лучше и интереснее, если снимать крупным планом лицо, или его часть. Таким подходом можно придать изображению эмоциональность. Если нужно показать усталость, то её можно подчеркнуть это небритостью мужчины, а хорошее настроение можно передать светящимися глазами.
3.Для передачи естественного образа, модель не должна смотреть в камеру, как говорится «в лоб». Интересные фотографии получаются, когда человек, за кем – то наблюдает, или занимается интересным для него делом.
4. В кадре должно быть минимальное количество различных предметов, которые не относятся к сюжету съёмки.
5.Для оживления и передачи особого настроения в руках модели должен присутствовать какой-либо предмет, который бы смотрелся гармонично в кадре. Такими предметами могут быть:
•игрушка;
•зонтик;
•цветок;
•телефон и прочие предметы.
6.Для фотографа важно навести резкость на портрет, а задний план оставить размытым. При портретной съёмке на улице, это является главным принципом.
7. При осуществлении фокуса, глаза должны быть ясными и чёткими. В случае поворота головы, резкость требуется наводить по ближнему к фотографу глазу.
8.Когда осуществляется съёмка, требуется соблюдение уравновешенной композиции. Если не требует сюжет, в кадре должно быть минимум природы. Необходимо удостовериться, перед съёмкой, чтобы в кадр не попало ничего некрасивого, что может испортить портрет.
9. Для интересной портретной съёмки нужно чтобы модели улыбались не натянуто, а естественно, что служит залогом успеха.
10.При осуществлении портретной съёмки, фотограф должен сосредотачиваться лишь на ней, не отвлекаясь на красоту, находящуюся на заднем фоне.
11. Если фотограф обладает штативом, то лучше съёмку делать с него.
Специалисты советуют фотографу работать утром или вечером. Качественные кадры получаются в пасмурную погоду, так как равномерное освещение способствует получению мягких портретов.
Секреты портретной съемки | Уроки фото и обработка фотографий
Ваша конфиденциальность очень важна для нас.
Мы хотим, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была максимально приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.
Личная информация Членов, собранная при регистрации (или в любое другое время) преимущественно используется для подготовки Продуктов или Услуг в соответствии с Вашими потребностями. Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам. Однако мы можем частично раскрывать личную информацию в особых случаях, описанных в «Согласии с рассылкой»
Какие данные собираются на сайте
При добровольной регистрации на получение рассылки «Инсайдер интернет предпринимателя» вы отправляете свое Имя и E-mail через форму регистрации.
С какой целью собираются эти данные
Имя используется для обращения лично к вам, а ваш e-mail для отправки вам писем рассылок, новостей тренинга, полезных материалов, коммерческих предложений.
Ваши имя и e-mail не передаются третьим лицам, ни при каких условиях кроме случаев, связанных с исполнением требований законодательства.
Ваше имя и e-mail на защищенных серверах сервиса getresponse.com и используются в соответствии с его политикой конфиденциальности.
Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.
Как эти данные используются
На сайте www.phototricks.ru используются куки (Cookies) и данные о посетителях сервиса Google Analytics.
При помощи этих данных собирается информация о действиях посетителей на сайте с целью улучшения его содержания, улучшения функциональных возможностей сайта и, как следствие, создания качественного контента и сервисов для посетителей.
Вы можете в любой момент изменить настройки своего браузера так, чтобы браузер блокировал все файлы cookie или оповещал об отправке этих файлов. Учтите при этом, что некоторые функции и сервисы не смогут работать должным образом.
Как эти данные защищаются
Для защиты Вашей личной информации мы используем разнообразные административные, управленческие и технические меры безопасности.
Наша Компания придерживается различных международных стандартов контроля, направленных на операции с личной информацией, которые включают определенные меры контроля по защите информации, собранной в Интернет.
Наших сотрудников обучают понимать и выполнять эти меры контроля, они ознакомлены с нашим Уведомлением о конфиденциальности, нормами и инструкциями.
Тем не менее, несмотря на то, что мы стремимся обезопасить Вашу личную информацию, Вы тоже должны принимать меры, чтобы защитить ее.
Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций.
В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.
Для связи с администратором сайта по любым вопросам вы можете написать письмо на e-mail: [email protected]
Снимаем как «профи» с Алексеем Хромушиным: портретная съемка
Алексей Хромушин – ведущий фотограф Shopping Live, эксперт в самых разных жанрах съемки, от пейзажной и портретной до репортажной. В этом выпуске своего фотоблога Алексей расскажет об особенностях портретной съемки.
Портретная фотосъемка – это достаточно широкая и весьма сложная тема, требующая как теоретических знаний, так и практических занятий. Давайте попробуем разобраться в некоторых особенностях этого вида съемки. Я хотел бы дать вам общие рекомендации, применимые для съемки на любую фотокамеру или даже смартфон.
Виды портретной фотографии
Виды портретов: ростовой, поясной, погрудный и крупный.
При данном виде фотосъемки действуют те же самые правила, что и в изобразительном искусстве. Исходя из этого, можно выделить четыре основных вида изображений, относящихся к портретной фотографии: ростовой, поясной, погрудный и крупный. При этом почти каждый из видов может применяться для съемки одного человека, пары или группы людей.
Расположение камеры
Для того, чтобы снизить оптические и геометрические искажения, есть несколько правил по расположению камеры по высоте, относительно от того, какой вид портрета вы снимаете:
· Крупный — камера на уровне глаз
· Погрудный портрет — камера на уровне подбородка
· Поясной портрет — камера на уровне груди
· Ростовой портрет — камера на уровне талии
В случаях нарушений у портретируемого пропорций лица и тела этими правилами можно пренебречь. При съемке рекомендую использовать фокусные расстояния 30-50 мм для ростовых портретов, 50-85 мм – для поясных, 80 мм и выше – для погрудных, и, наконец, от 135 мм и выше – для крупных портретов.
Если вы пользуетесь компактным цифровым фотоаппаратом или смартфоном, увеличивайте зуммированием снимаемый объект в кадре до тех пор, пока не исчезнут геометрические искажения, т.е. лицо и тело не приобретут правильные пропорции. Не следует снимать портрет с близкого расстояния. Лучше просто отойти подальше и приблизить объект в камере с помощью зума. Для получения красивого размытия фона следует настроить максимальное фокусное расстояние объектива (оптически приблизить) и установить минимальное значение диафрагмы.
Компоновка кадра
При выборе точки съёмки необходимо учитывать правила знаменитого «золотого сечения». Мы уже говорили об этом в первой части, но все же, напомню, потому что это очень важно. «Золотое сечение» – это правило, открытое итальянским ученым Фиббоначи в XIII веке, и еще раз подтвержденное Леонардо Да Винчи, которое он использовал при написании своих картин. Основная практическая мысль здесь, для нас с вами, заключается в том, что кадр условно делится на три части по вертикали и горизонтали, образуя при пересечении «точки силы» или «узлы внимания».
Это упрощенное правило еще называют «правилом третей». Когда мы размещаем важные части композиции вдоль линий, а самые главные – в «точках силы», то изображение выглядит более гармоничным. Как говорится, глаза – зеркало души, и это первое, на что мы обращаем внимание, глядя на человека. Именно поэтому и компоновать кадр при крупном портрете должны таким образом, чтобы глаза оказались на одной из линий сетки золотого сечения.
Не забудьте выбрать в своей камере функцию отображения сетки для правильной компоновки кадра. При сьемке крупных портретов, особое внимание уделяйте резкости на глазах человека. При съемке погрудного и поясного плана в позировании участвуют руки и плечи, дополняющие образ и подчеркивающие настроение человека и раскрывающие черты его характера. В этом случае смысловым центром может являться не только лицо, но и руки. Необязательно смотреть прямо в камеру, вполне можно отводить взгляд и поворачиватьголову. В этом случае необходимо следить за тем, чтобы кончик носа не выходил за границы дальней от камеры щеки.
Если взгляд портретируемого направлен в сторону, оставляйте с этой стороны больше пространства до края кадра, чем с противоположной.
В портретной съёмке наиболее распространена компоновка кадра, основанная на треугольнике, где вершиной треугольника является голова, а плечи его основанием. Руки также могут вписываться в этот условный треугольник, задавая направление для движения взгляда.
При съёмке групповых портретов я также рекомендовал бы придерживаться визуально-устойчивой треугольной компоновки за счет выстраивания людей в определенном порядке.
Помимо часто используемой треугольной компоновки, в портрете еще применяется так называемая L-компоновка, когда ваш главный объект расположен ближе к краю кадра, а остальное пространство занимает фон. Это выглядит еще более выигрышно, если фон неоднородный или если взгляд модели направлен в сторону свободного по кадру пространства.
Мария ЛисоваяПравильное кадрирование
Оставляйте при съёмке больше свободного пространства, чтобы у вас было больше творческих возможностей при окончательном кадрировании.
Основное правило при кадрировании: не резать по суставам! На схеме показано, как правильно производить кадрирование. Зелеными штрихами обозначены правильные места границ кадра, а красным – неправильные.
Столбы, дороги, трубы – прочь из головы!
При любой портретной съёмке особое внимание уделяйте заднему плану, на фоне которого фотографируете человека. Это позволит вам в дальнейшем избежать комичных ситуаций с торчащими элементами из головы и других частей тела.
Линия горизонта
Если вы фотографируете человека на фоне неподвижных объектов, старайтесь «не заваливать» линию горизонта. В случае, если ваш фотографируемый объект находится в активном движении и этот эффект необходимо усилить, вы можете нарушить это правило, немного наклонив камеру. Это придаст кадру динамику.
Съёмка детей
Фотографируя детей, следует учитывать их рост и не забывать присаживаться на корточки, чтобы камера была на уровне их глаз, для передачи правильных пропорций.
Это также очень полезно для налаживания контакта с психологической точки зрения. Некоторые из детей еще не умеют или не хотят позировать, а бывает и наоборот: они проявляют излишний артистизм, строя гримасы. Не стоит давить на детей, заставляя через силу смотреть в камеру. Просто дайте им возможность заниматься своими делами, а сами наблюдайте, держа фотокамеру наготове. И в нужный момент просто нажимайте на кнопку затвора.
Те, кто хоть раз в жизни снимал детей, знает, насколько они бывают энергичными и активными. Поэтому, чтобы «заморозить» сюжет в камере, следует выставить в настройках выдержку 1/250 или режим «спорт», при его наличии. Такие настройки позволят избежать смазывания изображения.
Жанровый портрет
Одна из наиболее интересных тем в портретной фотографии – это жанровый портрет. По сути дела, это наблюдение за человеком и фиксирование его эмоций при занятии каким-нибудь действии в профессиональном плане или сцены из повседневной жизни.
Освещение
Работа с объёмом фотографируемых объектов, возможно, является одной из главных задач фотографа. Соответственно, необходимо правильно использовать освещение. В портретной съёмке, как и в ранее описанной пейзажной съемке, наиболее правильным будет так называемое передне-диагональное освещение, т.е. когда свет падает немного спереди и сбоку. Это может быть как солнечный свет, так и искусственное освещение. Образовавшиеся тени всегда легко подсветить отражателем. Причем в качестве отражателя может быть самый обычный лист белой бумаги или картона. Но, если вы планируете практиковаться в портретной фотографии, я порекомендовал бы приобрести настоящий отражатель. Идеальным вариантом будет набор светоотражателей «5 в 1», включающий все необходимые виды покрытия: белое, серебристое, золотое, просветное и черное.
Если вы снимаете портрет на улице в солнечный день, лучшим временем для съёмки будет утро или ранний вечер. В это время солнечные лучи дают более рассеянный свет теплого оттенка.
Рекомендую воздержаться от съёмки на открытом солнце, находящемся в зените, из-за очень резких – длинных и контрастных – теней. Лучше попросите своего портретируемого зайти в тень, например, под крону дерева, при этом затененную часть лица подсветить отражателем.
При съёмке в помещении без дополнительных источников света идеальным местом является зона рядом с окном. Попросите модель встать лицом к окну, а сами расположитесь между ней и окном. С этой точки вы получите равномерно освещенный портрет в анфас. Можно также встать по другую сторону окна, получив портрет в пол-оборота или профиль.
Занавесками можно регулировать мягкость или жесткость света, открывая или прикрывая ими окно.
А вот показать брутальность мужского лица и тела вам поможет более жесткий боковой или верхний свет. В данном случае контраст – это хорошо!
Николай АлипаС другой стороны, для женского портрета, особенно съемки дам бальзаковского возраста, лучше использовать более мягкий: рассеянный или отраженный свет.
Индивидуальные особенности
Легко работать, когда вам позирует человек с правильными чертами лица с точки зрения пропорций, да еще и с идеальной фигурой! Скажем, знаменитый футболист Дэвид Бекхэм! Но у нас не каждый день случается фотосессия с Бекхэмом… Чаще всего у портретируемых имеются свои индивидуальные особенности, которые приходится сглаживать с помощью некоторых несложных приемов. Давайте рассмотрим эти приемы.
Двойной подбородок
Визуально уменьшить эту особенность можно за счет более высокой точки съёмки.
Съёмка полного человека
Идеальным положением будет размещение человека в ¾ относительно камеры, для того, чтобы на фото он казался стройнее. Также темная одежда и общая темная тональность освещения визуально скроет лишние килограммы.
Массивная нижняя челюсть
Съёмка с верхней точки, за счет удаления перспективы, сгладит эту особенность.
Большой нос, маленький носик…
Визуально нос уменьшиться на фото, если вы попросите приподнять немного подбородок, а для его увеличения опустить подбородок, но, при этом положении, остерегайтесь взгляда исподлобья!
Нос с горбинкой
Избегайте съёмки человека в профиль и близкие к нему положения.
Широкий нос
Съемка модели вполоборота или профиль спасут ситуацию.
Разное раскрытие глаз
Расположите модель таким образом, чтобы меньший по размеру глаз был ближе к камере.
Дефекты кожи и синяки
Лучший способ скрыть эти проблемы – воспользоваться услугами профессионального визажиста. Желательно, если он будет присутствовать на протяжении всей фотосъёмки.
Оттопыренные уши
Избегайте положения строго в анфас и «контрового» источника света (с противоположной от вас стороны), который заставит уши просвечиваться.
Небольшой рост
Если вам предстоит съёмка человека невысокого роста, старайтесь снимать ниже, чем это принято в правилах. За счет геометрической перспективы он будет казаться выше.
Воплощайте в жизнь все эти рекомендации постепенно, без спешки, – и я совершенно уверен в том, что уровень вашего мастерства существенно вырастет. Очень важно не останавливаться, даже если не все получается сразу.
Некоторым фотографам потребовались годы постоянной работы для повышения своего мастерства – но в итоге они добились ошеломительного успеха! Поэтому желаю и вам проявить упорство – а это верный путь к качественной фотографии!
Присоединяйся к нашим группам в социальных сетях!
Вконтакте https://vk.com/shoppinglive
Одноклассники https://ok.ru/shoppinglive
Facebook https://www.facebook.com/ShoppingLiveRussia/
Google + https://plus.google.com/b/109014393584944420678/109014393584944420678
Youtube https://www.youtube.com/user/shoppinglive
Текст: Алексей Хромушин
Фото: Алексей Хромушин
Чтобы оставить комментарий, войдите на сайт:
Съемка портрета. Как фотографировать людей и портретная фотография. Снимаем портрет
При проведении портретной съемки фотограф должен учитывать множество особенностей и нюансов, от которых зависит качество конечного результата.
Свет — наше все
Перед началом съемки студийного портрета следует позаботиться о качественном освещении.
Оно поможет наделить изображение объемом. Грамотно выставленный свет позволит подчеркнуть сильные стороны модели, одновременно скрыв ее недостатки. Часто начинающие фотографы, установив и настроив софтбоксы единожды, считают работу со светом завершенной. Каждая съемка женского портрета требует индивидуального подхода. Меняйте угол падения света, делайте пробные снимки, экспериментируйте до тех пор, пока не добьетесь идеального результата.
Для портретной съемки в студийных условиях чаще всего применяются следующие схемы постановки света:
- Раздельный свет;
- Петля;
- Бабочка;
- Свет Рембрандта.
Раздельный свет
Предполагает хорошую освещенность одной стороны лица (например, правой) и некоторое затенение другой (соответственно, левой). Эта схема редко используется при съемке женского портрета.
Петля
@Евгений Карташов
Такая схема предполагает появление на одной из щек тени, отбрасываемой от носа модели.
Добиться такого эффекта можно расположив свет выше уровня глаз. Конкретный угол падения подбирается в зависимости от типа лица и особенностей внешности.
Бабочка
@Евгений Карташов
При такой схеме освещения, под носом модели появляется затемнение, форма которого напоминает бабочку, от чего и произошло название. Софтбокс находится за фотографом и выше глаз героини. «Бабочка» применяется для съемки моделей возрастом выше среднего, так как получаемая тень прекрасно скрывает морщины.
Свет Рембрандта
С использованием данной схемы создаются выразительные, эмоциональные изображения. В отличие от петли, тень от носа сливается с тенью от щеки, таким образом создавая освещенную область в виде перевернутого треугольника на затененной части лица. При такой съемке в глазах модели видны блики.
Композиция: правила, особенности
Это широкое понятие включает множество деталей: построение кадра, фон, поза и т. д. Грамотный фотограф обязательно должен изучить правило третей.
Это необходимо и для того, чтобы знать, когда его можно нарушить.
Суть правила состоит в определении четырех точек, называемых зрительными центрами. На них и будет обращено основное внимание зрителя. В этих точках должны располагаться наиболее важные объекты съемки: лицо модели, глаза, элементы одежды или аксессуары (букет невесты), детали интерьера.
Центр фотографии должен зависеть от важности элементов фона. При наличии объектов, требующих внимания зрителей, модель располагается справа или слева фотографии. Если фон нейтрален, героиня сюжета должна находиться по центру.
Секрет успешной съемки портрета — в умении выделять главное, не забывая про второстепенное, и полностью отбрасывая лишнее.
Не следует кадрировать конечности в суставах, так как будет отсутствовать эстетичность. Главный элемент лица модели — глаза. Именно на них должен быть фокус. Ошибкой можно считать резкие уши и волосы. Неэстетичный элемент — ноздри, которые становятся хорошо видны при нижнем ракурсе или высоко поднятом подбородке.
Противоположная ошибка — отсутствие шеи, что недопустимо на портретной фотографии.
Одежда
Одежда модели при портретной съемке должна гармонировать с фоном. Рекомендуется избегать броских рисунков и отдавать предпочтение однородным тонам. Не забывайте о способности цвета одежды подчеркивать и скрывать особенности фигуры. Черный, например, стройнит, белый — подчеркивает изящные линии фигуры стройной модели.
Экспериментируйте, и все у вас получится!
Портретная съемка сильно отличается от всех прочих видов фотографии. Чтобы вы освоили и этот формат, собрали для вас 6 правил портретной съемки для начинающих, которые не дадут совершить самые частые ошибки.
1. Техника
Для съемки портретов подходит любая камера. Преимущество зеркальной камеры — оперативное реагирование на команды, смена оптики, которая позволяет варьировать режимы фотосъёмки, возможность снимать в ручном модусе, а это значит, что у вас появляется много возможностей для решения ваших художественных задач и возможность снимать в сложных условиях (например, в темных помещениях).
Хорошие портреты можно снимать и компактными камерами. Но лучше, если ваш компакт будет обладать зумом (чем длиннее, тем лучше – фон больше размоется, пропорции лица будут лучше).
Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм (в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы получите искаженные пропорции модели. При съемке портрета предпочтение следует отдать портретным объективам с мягко рисующей оптикой.
Мягко рисующая оптика позволяет скрыть неровности кожи и акцентирует внимание на главных элементах портрета (глаза, рот, лоб), дает ощущение объема за счет плавных спадов резкости от главного к менее важному.
Для выравнивания яркостей в кадре и подсветки теней иногда необходимо применить вспышку или отражатель.
2. Настройки
Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2.
8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.
Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).
Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать. Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося. На коротких выдержках вы фиксируете момент и в резкости оказывается все, что было задумано (глаза, …). Особенно это касается детей, которые не могут спокойно сидеть на одном месте. Чем короче выдержка, тем больше шансов, что вы получите резкий снимок.
Мы уже писали, что детей лучше снимать на выдержках не длиннее 1/250 с, для взрослых можно использовать более длинные выдержки. Важно, чтобы у вас было достаточно света для съемки. Оптимально снимать на улице или дома у окна.
Старайтесь не поднимать ИСО. По возможности снимайте с ИСО 100.
Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.
3. Свет
Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) . В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.
С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.
Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.
4. Точка съемки
Обычно любая фотография начинается с выбора точки съемки. То есть с близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева будет снята модель. Точка съемки определяет, в основном, композицию снимка.
От расстояния будет зависеть масштаб изображения. Как мы уже писали, в фотографии не нужно изобретать велосипед. Масштабы портрета давно определены изобразительным искусством. По масштабу портреты делятся на ростовые, поколенные, бюстовые (погрудные) и фрагментарные.
Наиболее популярны бюстовые портреты. Они позволяют передать внешний облик и “заглянуть” в глаза портретируемого, передают особенность его лица (внешнее сходство).
С помощью бюстового портрета можно попытаться передать и внутренний мир человека.
Бюстовый портрет нужно снимать длиннофокусным (портретным) объективом с отдаленной точки. Иначе есть риск искажения формы лица и потери внешнего сходства.
Удаляя точку съемки вы можете получить поясной портрет. Чаще всего поясные портреты снимают сидя. В поясном портрете участвуют и руки. Нужно очень внимательно следить за руками. С помощью расположения рук можно определить настроение портрета. Положение рук должно быть абсолютно естественным. Чтобы руки не были напряжены, вы можете дать портретируемому в руки какую-нибудь вещь.
Поколенный портрет еще в большей степени ставит задачу показа пропорций фигуры. Постарайтесь снимать поколенные портреты не статично, а в энергичном повороте и с активным жестом.
Мы удаляем точку съемки и все больше удаляемся от лица модели. В ростовом портрете вы можете показать пропорции фигуры. В рост лучше снимать не стоя — это очень сложно.
При съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели.
Поясные портреты снимаются от уровня подбородка. При съемке портрета в полный рост, снимают от уровня пояса (присев).
5. Композиция
В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали. Особое внимание стоит обратить на фон. Он не должен отвлекать от портретируемого. Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах. Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.
Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его. Это может быть и просто абстрактный фон.
При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда. Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.
6. Работа с моделью
Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает «позировать». Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.
Съемку лучше всего начинать с непринужденной беседы. Когда человек расслабиться, можно начинать съемку.
В начале съемке можно сказать, что вы еще не снимаете, а просто выбираете точку съемки и настраиваете технику, пробуете новый объектив, т.е. делаете тестовые снимки. Часто в это время вы сможете снять лучшие кадры.
Все это, конечно, не касается профессиональных моделей, которые умеют работать перед камерой.
Ну что ж, давайте продолжим.
1. Прекрасная поза для начала съемки. И прекрасный способ сделать модель стройнее. Девушка стоит в профиль , голова повернута к камере, модель должна немного опустить подбородок, плечо немного приподнят о, но не слишком. Между плечом и подбородком должно остаться расстояние.
2. Одна из лучших элементарных поз. Девушка переносит тяжесть на одну ногу, немного изогнув тело.
3. Очень красивый способ использовать стену, или какой-то объект в портретной съемке. Модель немного касается вертикальной поверхности руками .
4. Если вашей модели еще не грозит выпадение волос, попробуйте показать их в движении.
Попросите её быстро покрутить головой , а потом резко остановится, так что б волосы продолжили свое движение. В данном случае вы можете экспериментировать с выдержкой. Как правило, это очень эмоциональные и цепляющие снимки.
5. Поза прекрасно подходит, если девушка сидит на кровати, или в кресле . Для того, что б добавить некую тематическую глубину, попросите модель держать чашку кофе в руках, можно обыграть это таким образом, что она греется, или отдыхает.
6. Красивая и уютная поза, очень подходит для съемки в помещении, сидя на диване.
7. Еще один вариант, сидя на диване.
8. Очень хороший вариант случайной позы для модели, сидя на земле . Попробуйте снимать под разными углами , например, вы можете постепенно двигаться вокруг модели, или менять высоту точки съемки.
9. Не ограничивайтесь только сюжетными съемками сидя. Не бойтесь попробовать поснимать обычные удобные позы в положении сидя .
10.
Бытует мнение, что перекрещенные руки или ноги, являются признаком замкнутости, и создают некий барьер, но это не обязательно может быть так. Попробуйте поснимать девушку, когда её руки скрещены и не думайте о предрассудках. Скрещенные руки и ноги, это нормальные позы для съемки людей.
11. Не всегда ваша модель должна как-то ставить руки . Это абсолютно нормально, если они будут просто расслабленные. То же самое, касается и ног, главное правило предполагает, что одна нога обязательно поддерживает тело.
12. Еще один вариант для съемки в полный рост , его можно использовать в качестве отправной точки. Полностью, или частично, руки можно положить в карманы.
13. Очень подходящая поза для съемки летом. Попросите девушку снять туфли и медленно прогуливаться , фотографируйте немного сзади.
14. Руки за спиной, необычный, но очень искренний момент. В такой же позе девушка может стоять, опершись на стену.
15. Очень легкая и красивая поза для официального портрета. Модель должна перевеситься немного в сторону, опустив голову немного вниз и повернув её к камере.
16. Две руки положены на талию смотрятся очень фотогенично. Хорошо выглядит на фотографиях в полный рост и по пояс.
17. При наличии какой-либо мебели, или предметов расположенных немного выше пояса модели, можно попросить её опереться на этот предмет руками , немного придерживая корпус.Это приведет к созданию немного формальной, но в то же время открытой позе.
18. Девушка присела на какой-либо объект . Хорошая поза, которая прекрасно смотреться и в помещении, и во время съемки на природе.
19. Пример хорошей и модной позы для съемки девушки в полный рост.
Вы наверняка пытались снять удачный портрет при наличии хорошего фотоаппарата и уверенной в себе модели. Если в результате, на ваш взгляд, не вышло ни одного удачного кадра, значит, вы уже поняли, что портретная фотосъемка – один из самых сложных видов фотографии.
Обычно картина получается еще более мрачная, поскольку не у всех есть хорошая камера, да и роль модели играет подруга или застенчивый клиент, которые при виде фотоаппарата становятся «пластилиновыми» и просят их «лепить».
Знакомо? И не только вам! Советы, которые вы получите в этой статье, помогут решить эту проблему. Фотографии, сделанные с учетом описанных ниже правил, не просто смотрятся лучше – они больше нравятся самим моделям. Важно помнить, что не существует техники портретной фотосъемки, которая подходит всем без исключения моделям. Поза и точка съемки, подходящие одной модели, могут не подойти другой.
Введение
При портретной фотосъемке фотограф должен учитывать пять важнейших составляющих:
- Фокусное расстояние
- Композиция
- Настроение модели
Умение владеть техническими параметрами камеры, такие как выдержка, диафрагма и баланс белого подразумевается по умолчанию.
Фокусное расстояние
Наиболее часто для классических портретов используются объективы с фокусным расстоянием 85 мм .
Такие объективы даже называют портретными. Их основное преимущество в том, что они не искажают черты лица модели, а также помогают фотографу держаться «в стороне», что обеспечивает больший психологический комфорт. Хорошо подходят для крупных планов.
В небольших помещениях также принято использовать объективы 50 мм . Такие объективы лучше подходят для съемки средних планов. Для лицевых портретов моделей с крупным лицом лучше выбрать 85 мм.
Широкоугольные объективы 12-24 мм используются для съемки портретов в интерьере. Однако следует помнить, что модель нельзя размещать близко к краю кадра, поскольку такой объектив сильно искажает пропорции тела.
Свет
Освещение — это не только способ сделать фотографию объемной, но и возможность подчеркнуть достоинства, индивидуальность, а также скрыть недостатки модели. Природа наградила нас абсолютно разной внешностью, поэтому каждой модели подойдет конкретная . Если вы пока не знаете, как влияет свет на изображение лица модели, взгляните на эту шпаргалку. По ней отчетливо видно, как освещается лицо под тем или иным углом.
Подробно о том, как пользоваться этой шпаргалкой или создать собственную, можно прочитать .
В портретной фотографии есть несколько широко используемых вариантов освещения. Их можно смоделировать при помощи обычного света от окна в вашей комнате, без вспышек. Тренироваться в поиске освещения также лучше с (или с постоянным светом, например, от ламп), чтобы все изменения были видны еще до съемки.
Один из самых популярных типов освещения — это схема света «Петля». При съемке с таким углом падения света на щеке появляется небольшая тень от носа в форме петли (видна справа от носа):
Композиция
Композиция в портрете — понятие очень широкое. К нему относятся и поза модели, и построение кадра. Даже фон и предметы одежды сюда частично входят.
Вот некоторые советы, которые помогут вам сориентироваться в этом важном вопросе:
Правило третей . Чем лучше вы его знаете, тем точнее вы сможете угадать, когда его нарушить.
В двух словах: по правилу третей зрительные центры на фотографии располагаются в красных точках, на пересечении вертикальных и горизонтальных линий:
Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой
В этих центрах нужно располагать важные объекты. Это могут быть лицо или фигура, либо глаза — если это портрет крупным планом. Кроме того, это могут быть значимые детали интерьера. Справедливости ради надо сказать, что правило третей не является руководством на все случаи жизни.
Центр фотографии : если на фоне есть значимые детали, то портретируемого нужно располагать не по центру фотографии, а слева или справа. Если фон нейтрален, и портретируемый смотрит прямо, то, напротив, его фигуру лучше расположить по центру.
Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой
Части тела : При постановке портрета не кадрируйте руки или ноги портретируемого в суставах. Кадрированные конечности смотрятся неэстетично. О других часто совершаемых ошибках при построении позы можно прочитать в статье .
Глаза : Фокус должен быть на глазах. Нехорошо, если резкими останутся уши или волосы модели, а не лицо.
Крупный план : При съемке портрета крупным планом, точка съемки должна быть слегка сверху, чтобы не показывать ноздри – они, как правило, выглядят непривлекательно.
Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой
Такой ракурс, к тому же, выгоден для пышных моделей, а также девушек, которые хотят выглядеть на фотографиях немного худее.
Не снимайте портрет снизу: Если это лицевой портрет, то нижняя часть лица получится слишком крупной, а если это ростовой портрет, то особо крупными получатся ее бедра, а голова, напротив, слишком маленькой.
Одежда
Для портретной фотосъемки нужно подобрать однотонную одежду либо одежду с неброским рисунком. Следует помнить, что портрет модели, снятой в платье в горошек на пестром фоне, будет выглядеть нелепо. Поэтому важно сочетать одежду модели с фоном. Если на одежде есть значимый рисунок, то фон должен быть как можно более однородным.
Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой
Многие фотографы рекомендуют темный цвет одежды, поскольку он худит. Черный или темный цвет одежды действительно уместен, если у модель хочет выглядеть стройнее, но если ей наоборот хочется подчеркнуть, какая замечательная у нее фигура, лучше выбрать одежду в светлых тонах и при этом выбрать темный фон, чтобы портрет смотрелся контрастнее.
Большинство любителей и начинающих фотографов не обладает студийным или портативным светом, чтобы хорошо осветить объект съемки, поэтому детали черной или темной одежды и очертания тела теряются в тенях. Учитывайте это при выборе костюма.
Рукава: Еще одна важная рекомендация по подбору одежды для портретной фотосъемки — выбор длины рукава. Даже при небольшом лишнем весе руки на фотографии смотрятся полнее, если выбрана одежда без рукавов. Сделать руки стройнее поможет одежда с длинным рукавом. Если проблема остается, попросите модель слегка раздвинуть руки (например, поставить их на пояс): тогда руки будут смотреться лучше.
Позирование
- Отличное руководство для начинающих разработал Линн Херрик (Lynn Herrick). Он собрал более 200 наиболее применяемых поз для портретной фотосъемки, которыми можно свободно пользоваться (в том числе, распечатать в качестве шпаргалки). Помните, что не все позы подойдут конкретной модели. Во время съемки также лучше проверить, не допустили ли вы одну из распространенных ошибок, которые описаны .
Эти рисунки можно загрузить на мобильный телефон, чтобы они всегда были под рукой.
2. Есть также отличная программа с позами для портретов, разработанная специально для мобильного телефона – в таком формате рисунками пользоваться удобнее. .
Спина: Сутулая спина и опущенные плечи непривлекательны. У сутулой модели теряется шея. Если портретируемый забыл об осанке, деликатно напомните ему о том, что спину следует держать ровно.
Ракурс и наклон головы: Наиболее распространены ракурс в три четверти, профиль и фас.
Подробнее об особенностях съемки этих ракурсов вы можете почитать .
Не забывайте, что каждый ракурс меняется, стоит фотографу попросить модель слегка наклонить голову или развернуться ближе к источнику света.
«Покрутите» модель, чтобы увидеть, какой наклон головы характеризует ее с лучшей стороны. Если модели не нравится, что вы снимаете каждый незначительный наклон, напомните ей, что знаменитые актеры и актрисы часто подбирают позу для фотосессии, чтобы знать, с какого ракурса они получатся лучше всего.
Подбородок: следует помнить, что некоторые люди, сами того не ощущая, выдают второй подбородок. Чтобы гарантированно избавиться от этой неприятной мелочи, попросите модель наклонить корпус тела вперед (опереться на спинку стула или перила), и слегка опустить подбородок.
Фон
Лишние детали и неприятные мелочи: При съемке портрета необходимо обращать внимание на порядок в комнате – это существенно сэкономит время при обработке в графическом редакторе.
Гораздо проще навести порядок в комнате, где будет происходить фотосъемка, чем потом удалять большой белый пакет с пятнистого кресла в графическом редакторе. Чистая и просторная комната всегда смотрится лучше, чем комната, в которой разбросаны журналы, газеты, игрушки и книги. Временно убрав ненужные предметы, вы сконцентрируете внимание зрителя на модели.
Окружение : Если съемка портрета происходит на улице, также важно следить за фоном: нехорошо, если из головы модели растут фонарный столб или дерево. Если фотограф отойдет на два-три шага влево или вправо или попросит модель это сделать, проблема будет решена.
Планирование съемки и подручные средства: Если речь идет о коммерческой съемке, можно заблаговременно обговорить с клиентом, какой фон ему понравится больше – интерьер его квартиры или однородный фон. Однородный фон можно создать не только средствами студии – это могут быть однотонные стены или размытый объективом пейзаж леса.
Фотография А.
Бабичюса и И. Бельчиковой
В качестве однородного фона хорошо использовать окно, которое можно засветить, сымитировав белый студийный фон. Для этого нужно выставить экспозицию по модели, переэкспонируя, таким образом, окно. Если детали вида из окна все равно заметны, можно дополнительно подсветить модель отраженной , как на фотографии ниже.
Не забывайте также, что фон, особенно студийный, должен гармонировать с одеждой и особенностями внешности модели. Так, чтобы скрыть недостатки фигуры, нужно снимать модель на неконтрастном фоне, схожим по тону с одеждой.
Настроение модели и атмосфера
Все выше перечисленные правила и советы теряют смысл, если:
- Вы чувствуете себя некомфортно;
- Модель чувствует себя некомфортно.
Если вы просите модель улыбаться, улыбайтесь сами. Выберите тему разговора, не связанную с фотосъемкой, спросите у модели об интересах, отвлеките ее. Хороший контакт с моделью – 99 процентов успеха в портретной фотосъемке.
Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой
Для создания дополнительного комфорта могут подойти:
- Организация фотосъемки в местах, где любит проводить время клиент/модель;
- Спокойная музыка; музыка, которая нравится модели;
- Чашка кофе или чая, если съемка проходит в помещении.
Если вы арендуете студию, дополнительно о создании комфортной обстановки можно прочитать в статье
Если же вам более близок репортажный стиль съемки, почитайте , семейным фотографом, который снимает в документальном стиле, и узнайте, как ей удается создать комфортную обстановку для клиентов.
Заключение
Осветить все тонкости портретной фотосъемки в одной статье довольно трудно. Если вы считаете, что какой-то важной детали в этой статье не хватает, не стесняйтесь – напишите свое мнение.
Какие тонкости о портретной фотосъемке знаете вы? Поделитесь ими в комментариях!
Портретная съемка — один из сложных видов работы. Дело в том, что в задачи фотографа должна входить передача не только прекрасного внешнего облика человека, а главным является показать скрытую, внутреннюю его сущность и многогранность.
Поэтому, не каждое фото с улыбающимися лицами может называться хорошим портретом.
Для создания именно художественного изображения не всегда нужна специальная и дорогая техника. Главным является профессионализм фотографа, его интуиция и соблюдение ряда принципов, на которых базируется портретная съемка.
Первое правило. Обязательно нужно учитывать то, что модель не может находиться в центре. Снимок будет наиболее естественным, если человека поставить немного справа или слева. Конечно же, не должно оставаться много пространства, все должно быть соразмерно.
Второе правило. Съемка портрета получается очень интересной, если делать крупный план, в который должно попасть лицо, либо его часть. Благодаря такому подходу можно придать эмоциональность изображению. Например, усталость будет подчеркиваться наличием небритости, хорошее настроение — светящимися глазами и так далее.
Третье правило. Портретная съемка не должна осуществляться «в лоб». Модель может даже не смотреть в фотоаппарат.
Четвертое правило. В кадр должно попадать минимальное количество предметов (мебели, других людей и прочего). Оставлять нужно только то, что относится к данному сюжету.
Пятое правило. Очень «оживляет» и передает особое настроение наличие в руках человека какого-либо предмета. Это может быть цветок, игрушка, телефон, зонтик, листик и прочее. Главное, чтобы он смотрелся в кадре гармонично.
Шестое правило. Важным является глубина резкости. Резким нужно делать исключительно портрет, а задний план должен быть размыт. Это является основным принципом, когда происходит портретная съемка на улице.
Седьмое правило. Когда осуществляется фокус, то в нем должны быть глаза, ясные и четкие. Если готова поворачивается, то резкость нужно наводить по ближнему глазу.
Восьмое правило. При съемке обязательно соблюдать уравновешенную композицию.
На кадре не может быть много природы (неба, леса, реки и так далее), если этого не требует сюжет. Нужно обязательно удостовериться в том, что в кадр не попадет ничего некрасивого (старые стены, трубы, помойки и прочего).
Девятое правило. Портретная съемка станет интересной, если модели не будут просто натянуто улыбаться в кадр. Только естественность — залог успеха.
Десятое правило. Когда осуществляется портретная съемка, то нужно сосредотачиваться только на ней. Даже если на имеется потрясающей красоты горы, то фотограф должен сосредоточиться только на модели, чтобы именно она стала основным центром, а все остальное — только фон.
Одиннадцатое правило. При имеющейся возможности, осуществлять портретную съемку нужно только со штатива.
В завершении нужно отметить следующее. Работать фотографу рекомендуется только в рамках мягкого света: утром, либо же поближе к вечеру. Помимо этого, хорошо снимать при пасмурной погоде, потому что равномерное освещение будет способствовать получению проработанных и мягких портретов.
Самым же неудачным временем для работы является полдень, поскольку солнце высоко, свет невероятно яркий, а тени — глубокие и резкие. Поэтому лица в тени могут получиться практически черными. Чтобы этого избежать, нужно включить режим «Заполняющая вспышка».
При соблюдении основных правил портретная съемка получится потрясающей.
Что такое портретная тарелка и как ею пользоваться?
Софтрефлектор, который часто называют портретной тарелкой — одни из главных инструментов фотографа в художественной и fashion-съемке. Он похож на обычный рефлектор, но диаметр его больше, плюс есть дополнительные детали.
Портретная тарелка (beauty dish) нужна, если вы хотите сделать свет мягким, но при этом достаточно сконцентрированным и контрастным. Софтрефлектор отлично выравнивает освещение. Он создает большое, равномерное пятно света, которому несложно придать нужную форму. С его помощью фотограф добавляет на снимок выразительные детали — блик в глазах модели или красивую подсветку волос.
Все это можно сделать, зная, как пользоваться портретной тарелкой.
Что такое софтрефлектор
Софтрефлектор представляет из себя светоформирующую насадку достаточно большого диаметра. По центру со внутренней стороны устанавливается специальный дефлектор, распределяющий лучи, напрямую отходящие от источчника. Это позволяет добиться равномерного отражения луча от поверхности beauty dish, а чашеобразная форма делает его направленным. На крае «чаши» есть специальная кайма для закрепления сотовых насадок. Они еще больше повышают точность светораспределения.
Портретные тарелки выпускают практически все производители осветительного фотооборудования — от Falcon Eyes, Bowens и Hensel до Elinchrom. Качественные софтрефлекторы легкие, их нетрудно перевозить и переносить, можно упаковать их в багажник для выезда на натурные съемки. Удобные сменные байонеты или переходники позволяют использовать насадку со вспышками разных производителей.
Использование портретной тарелки в студийной съемке
Чтобы правильно пользоваться портретной тарелкой, нужно разобраться в ее двух основных характеристиках — размере и типу внутренней отражающей поверхности.
Также важно знать об особенностях сот, рассеивателей и байонетов насадки.
Размер
Софтрефлекторы выпускаются в нескольких стандартных модификациях — с диаметром 40-41 см, 55-56 см, 68-70 см. У некоторых производителей встречаются очень большие тарелки на 85 см, но их еще нужно поискать. Стандартная beauty dish — насадка диаметром 55-56 см, для студийных портретов ее используют чаще всего.
Основное правило работы с тарелками разного размера — чем больше софтрефлектор, тем мягче будет свет. Как правило, он рисующий, используемый в схеме «бабочка» для придания коже красивого вида и ровности. Кроме увеличения размера насадки есть и другой способ смягчить свет — приблизить портретную тарелку к модели.
Выбор диаметра зависит и от площади студии:
- для небольших помещений размером до трех метров в длину и два метра в ширину достаточно тарелки до 41 см — с ней можно снимать красивые погрудные портреты, например, на популярный объектив 50 мм;
- в студиях 3х5 метров можно использовать стандартные насадки 55-56 см;
- для большой студии, где можно фотографировать группы людей в полный рост, удобна тарелка 68-70 см;
- для специальных проектов, где освещается большая сцена, используются мощные источники света, понадобится насадка 85 см.
Отражающая поверхность
Внутренняя сторона портретной тарелки бывает серебристой или бело-матовой. В первом случае освещение будет жестче из-за металлического отблеска и фактурного материала. Серебристый софтрефлектор подходит для драматичных, даже пафосных снимков.
Портретная тарелка с белой поверхностью дает более мягкий, но столь же направленный свет и служит отличной альтернативой стандартному софтбоксу. Такие насадки отлично подходят для предметной, архитектурной съемки и создания фэшн-портретов на выезде.
Другие особенности beauty dish
Если нужно сузить луч света, направленный от портретной тарелки, на нее устанавливают соты. Так можно добиться яркого эффекта — как будто модель освещает кинематографический прожектор. Сотовая насадка — недешевый аксессуар, но можно на ней сэкономить, приобретя ее в комплекте с портретной тарелкой. Такой набор поможет сформировать более направленное и «управляемое» световое пятно. Также освещенность можно изменить, используя рассеиватели.
Выбирая beauty dish, не забудьте проверить байонетное соединение. Оно должно быть таким же, как на осветительном приборе. Чтобы упростить работу, можно купить софтрефлектор со сменным байонетом или адаптер.
В качестве заключения
Портретная тарелка полезна не только для фотографа, занимающегося фэшн-съемкой красивых моделей. Это отличный художественный инструмент для творческого самовыражения. Сочетая его с сотами, тканевыми рассеивателями и другими аксессуарами, можно добиться эффектного светового рисунка и сделать снимки индивидуальными, необычными и запоминающимися.
5 правил портретной фотографии, которые вы, вероятно, должны игнорировать
Вспомните время, когда вы впервые заинтересовались фотографией. С того момента, как вы впервые берете в руки камеру, вас засыпают постоянным натиском того, что можно и чего нельзя делать. Вы должны сделать это. Вы не можете этого сделать. Правила, правила, правила, еще несколько правил: когда вы их поймете, правил и ограничений станет еще больше.
В каждом из этих изображений используется техника, которая нарушает как минимум одно из правил портретной фотографии, обсуждаемых в этой статье.
По большей части эти правила (обычно больше рекомендации, чем правило) имеют благие намерения. Они заставляют вас обращать внимание на вещи, на которые вы, возможно, еще не научились обращать внимание. Они заставляют вас развивать привычки, которые вы затем применяете каждый раз, когда берете в руки камеру.
Например, правило третей (как мы все должны знать, это не правило) заставляет вас помнить о своей композиции на ранних этапах фотографии. Это дает вам огромную фору, когда вы начинаете, и со временем вы начнете создавать свои изображения, даже не задумываясь.В этих случаях эти правила могут стать мощным инструментом во время обучения.
С таким количеством правил и с таким количеством людей, постоянно придумывающих новые правила, иногда некоторые из них проходят, что вообще не имеет смысла. В этой статье обсуждаются пять правил портретной фотографии, которые довольно часто рекламируются.
Хотя некоторые из них поначалу имеют смысл, более внимательное изучение должно показать вам, что они в основном произвольны, и как только вы поймете, на что они пытаются вам указать, вам, вероятно, следует, по моему мнению, выбросить их из своего свода правил. вообще.
Отказ от ответственности: Это может быть спорной темой для вас. Если вам нравятся эти правила или вы живете по ним; это круто. Я здесь не для того, чтобы передумать. Я просто прошу вас объективно взглянуть на эти правила и оценить, почему они существуют и имеют ли они место. Если вы так считаете, обсудите это в комментариях ниже. Я более чем счастлив участвовать в любом разумном обсуждении этой темы и всегда непредвзято отношусь к различным взглядам на этот вопрос.Единственное, о чем я прошу, так это о том, чтобы мы соблюдали правила сообщества для комментариев здесь, в Школе цифровой фотографии.
1. Блики должны быть только маленькими и круглыми
Когда вы впервые слышите это правило, кажется, что оно имеет смысл.
На открытом воздухе, при естественном освещении (предполагая солнечную погоду), солнце будет выглядеть как маленький круглый блик в глазах портретируемого. Если это то, что делает солнце, то должно быть более естественным иметь блик, который совпадает со всеми вашими портретами.В конце концов, натуральное равно хорошему, верно?
Маленькие блики от жесткого света имеют место быть, но и в больших бликах нет ничего плохого.
Вот в чем дело: сколько раз вам говорили в фотокнигах и статьях или видеороликах, что для самых лестных портретов вообще следует избегать яркого полуденного солнца? Я предполагаю почти каждый из них. (Да, я знаю, что полуденное солнце иногда может быть прекрасным источником света, и об этом говорится во множестве ресурсов.Они тоже правы.) Как только вы уходите от полуденного солнца в место, где вы получаете более мягкий и приятный свет (будь то естественный или студийный), эти блики перестают быть маленькими и круглыми.
Мягкий свет обычно означает большие источники света, расположенные близко к объекту съемки, будь то большое окно или большой октабокс, это не имеет значения.
То же самое применимо, если вы фотографируете свои портреты в пасмурный день. Блики в таких условиях часто занимают половину глаз вашего объекта.Блики — это отражение источника света, который находится над горизонтом в поле зрения вашего объекта.
Блик здесь — это все небо над горизонтом. Так выглядят блики в пасмурный день. По этому правилу пользоваться ими нельзя.
Возможно, здесь вы видите конфликт. С одной стороны, вам говорят, что вы должны использовать мягкий свет для своих портретов. С другой стороны, у вас есть это правило, которое гласит, что ваши блики должны быть результатом только жесткого света.Это трудно понять.
Не знаю, как вы, но я очень люблю свои большие модификаторы и рассеиватели и мягкий свет, который они дают, и я предпочитаю продолжать их использовать.
Большие модификаторы, расположенные близко к объекту, обеспечивают мягкий свет, идеально подходящий для портретной съемки. Они также делают большие блики.
Теперь, если вы похожи на меня, мне нравится видеть новые типы бликов в глазах моего объекта.
Мне нравится находить какую-то новую комбинацию освещения или случайный очаг естественного света где-то и видеть, как он влияет на глаза на моих портретах.Иногда результаты невероятны. Если бы вы следовали этому правилу до мелочей, у вас никогда бы не было возможности сделать это открытие, и вы были бы довольно ограничены в плане света, который вы можете использовать для своих портретов.
Ни один из этих странных бликов неприемлем, если вы следуете этому правилу буквально.
Наконец, стоит упомянуть о специализированном осветительном оборудовании. Наиболее очевидным из них является кольцевая вспышка или кольцевой свет. Подобные огни всегда создают блик странной формы.С кольцевыми фонарями блик выглядит как кольцо. Согласно этому правилу, вы никогда не сможете использовать эти источники света.
Если вам нравится эффект кольцевых огней, вам придется игнорировать это правило.
2) Должен быть только один блик
Это правило я часто слышу в последнее время. Это похоже на предыдущее правило тем, что его цель — сохранить естественный вид ваших портретов. Ведь на небе только одно солнце.
В одном блике нет ничего плохого, но лучше не ограничивать себя в техниках, которые можно использовать.
Я не согласен с этим правилом из-за того факта, что если вы не снимаете портреты на открытом воздухе в очень странном месте (может быть, но вряд ли, в Черной пустыне в Исландии), никогда, никогда не бывает только одного источника света. Все на открытом воздухе при солнечном свете отражает свет обратно к вашему объекту. Во многих случаях воздействие этих вторичных источников никогда не приблизится к солнечному. Однако во многих других случаях пейзаж может действовать и действует как отражатель ваших изображений. Светлые здания, большие окна, поля, листва и зеленая трава могут выступать в качестве вторичных источников света и чаще всего добавят дополнительные блики в глаза вашего объекта.
Если вы фотографируете человека возле светлой стены справа от него, а солнце слева от него, это два источника света с двумя бликами.
Если вы в студии используете освещение бабочки и хотите немного приподнять глаза модели с помощью отражателя, это два блика. Даже не думайте об этом, если вы следуете этому правилу.
По этому правилу бликов от рефлектора быть не должно.Без него не только тени не заполнялись бы, но и глаза были бы очень темными.
Если вы продвинетесь в этой идее еще дальше и захотите использовать сложные или креативные схемы освещения, такие как раскладушка или перекрестное освещение, то это правило исключает их.
Если бы вы следовали этому правилу, освещение раскладушки было бы огромным запретом.
Подобно правилу о том, что ваши блики должны быть маленькими и круглыми, идея о том, что у вас должен быть только один блик в глазах вашего объекта, только ограничивает вас в том, какую фотографическую технику вы можете использовать, если хотите делать фотографии правильно.Мне не нравится идея произвольных ограничений, и мне не нравится мысль о том, что другой фотограф может не использовать технику, которая им подходит, или что им это понравится, потому что им сказали следовать правилу, которое кто-то придумал.
.
3) Портреты крупным планом технически неверны, потому что голова отрезана
Поскольку верхняя часть головы субъекта не находится в кадре, эта фотография неверна в соответствии с этим правилом, несмотря на то, что верхняя часть головы не добавляет в кадр никакой ценной информации.
Вы много раз слышали основу для этого. «Не отрезайте голову объекту». Это одно из тех основных правил, которые вам мог рассказать человек, который продал вам вашу первую камеру. По большей части, это руководство довольно разумно. Это происходит из того времени, когда вы давали кому-то камеру, обычно одноразовую, в моем случае, и просили сделать для вас снимок. Как только вы проявили пленку, вы могли в значительной степени гарантировать, что половина вашей головы отсутствует, а нижняя треть кадра представляет собой не что иное, как пустую землю под вашими ногами.Вполне логично, что люди хотели бы избегать таких фотографий.
В продолжение этого, на более широком портрете или даже на снимке головы разрез головы в верхней части кадра может показаться бессвязным и создавать неудобные впечатления от просмотра.
Это не всегда так, но лучше избегать этого, пока вы не поймете, когда это работает, а когда нет.
С такими снимками головы и плеч и 3/4 лучше избегать кадрирования головы объекта съемки.
Проблема здесь с портретами крупным планом.Нередко можно услышать, как кто-то диктует, что портреты крупным планом технически неверны просто потому, что отсутствует макушка. По сути, это доводит руководство не отрезать головы до крайности и полностью игнорирует не очень необычный стиль фотографии.
Когда вы создаете портреты крупным планом, вы сужаете точку фокусировки до конкретных особенностей вашего объекта и делаете их основой своей композиции. В вашем кадре не так много лишнего пространства для ошибочных деталей, таких как макушка головы.На самом деле включение этих деталей не позволяет портрету быть крупным планом.
Когда фокусом изображения является только лицо, ошибочные детали должны быть максимально исключены. Это правило не позволяет этого.
Я призываю вас задать себе вопрос: как бы выглядели фильмы и телевидение, если бы кинематографисты следовали этому правилу?
Вывод из этого должен заключаться в том, что при создании полных портретов, портретов в три четверти и головы и плеч рекомендуется не отрезать голову модели.
Однако, когда вы подойдете близко, выбросьте его в окно. Место, которое у вас есть в кадре для композиции, ценно; не тратьте его.
Глаза важны, но это не значит, что они всегда нужны для создания запоминающихся портретов.
Это правило означает, что если в вашем кадре есть человек, его глаза должны быть обращены в камеру, иначе ваша фотография технически несовершенна. К счастью, в последние годы это, похоже, утихло, но я все еще вижу, как оно возникает с достаточной регулярностью.
Если ваша цель — портрет в прямом положении, например, на рекордном снимке человека, то да, вам нужно убедиться, что ваш объект попадает в объектив.Точно так же, если ваша цель — создать изображение в коммерческом стиле, цель которого состоит в том, чтобы ваш зритель почувствовал личную связь с человеком на фотографии, тогда, опять же, да, вы захотите иметь прямой зрительный контакт с вашим объектом.
Прямой зрительный контакт — это прекрасно и чрезвычайно полезно, но это не единственный способ что-то делать.
Проблема здесь в том, что портретная живопись — это такая широкая категория, и есть так много разных подходов к ней. Например, если вы увлекаетесь уличной фотографией и делаете много откровенных портретов, вероятно, у вас не будет много зрительного контакта с вашей камерой.Вместо этого ваши объекты будут заняты в другом месте и, вероятно, будут смотреть в глаза кому-то или чему-то другому. Вот в чем хитрость: если вы хотите передать какую-либо эмоцию или концепцию своим портретам, один из самых быстрых и простых способов сделать это — заставить ваш объект взаимодействовать с чем-то за пределами кадра, а не с камерой.
Если вы хотите передать, что ваш объект каким-либо образом связан с окружающим миром, он должен быть вовлечен в окружающий мир.Если ваша мысль должна вызвать чувство задумчивости, или тоски, или любые другие внутренние эмоции, если ваш объект будет вовлечен в камеру, сделать это будет гораздо труднее.
Сравните эти два изображения, снятые с разницей в несколько мгновений.
Насколько сильно они отличаются просто на основе зрительного контакта или его отсутствия?
Еще один аспект этого правила заключается в том, что оно решительно отвергает идею о том, что у вас могут быть портреты, на которых глаза вашего объекта закрыты. Если ваш объект закроет глаза, это может стать еще одним мощным способом передать эмоции на ваших портретах.Хотя этим не следует злоупотреблять, нет причин, по которым вы не должны использовать его свободно, когда того требует ситуация.
В качестве реального примера откройте любой модный журнал и найдите рекламу косметики. Вы обнаружите, что при демонстрации макияжа глаза модели часто закрыты. Для меня это тяжелая пилюля, чтобы проглотить, что эти высококачественные изображения некоторых из лучших фотографов в мире так или иначе технически неверны, потому что они используют инструмент, необходимый для передачи определенного сообщения.
Я сделаю еще один шаг вперед и скажу, что вам даже не нужно лицо на ваших изображениях, чтобы создавать вызывающие воспоминания портреты.
Пожалуй, проще было бы сказать, что это правило надо подкорректировать. Таким образом, вместо того, чтобы говорить, что ваш объект должен иметь зрительный контакт с камерой, ваш объект должен иметь зрительный контакт с чем-то , независимо от того, видно это зрителю или нет.
5) На коже не должно быть бликов
Зеркальные блики часто понимают неправильно, но они являются важной частью изображений с глубиной и контрастом.Обратите внимание на трехмерный вид головы объекта благодаря бликам на лбу, носу и щеке.
Из всех правил, обсуждаемых в этой статье, это может быть наименее очевидным в отношении того, почему оно не должно быть правилом. Если вы принимаете это за чистую монету, зеркальные блики могут рассматриваться как отвлечение, когда они появляются на коже вашего объекта. Наиболее вероятные места для появления этих бликов — нос и лоб. При плохом освещении эти зеркальные блики могут иметь неправильную форму и выглядеть ужасно.
Вы должны изменить и контролировать свой свет, чтобы смягчить его влияние на ваши фотографии; однако это не означает, что зеркальные блики неправильны или что их следует вообще избегать.
Даже большие источники мягкого света (в данном случае стена с гигантскими окнами) создают зеркальные блики. Используйте их в своих интересах.
Как и тени, зеркальные блики указывают на глубину и контрастность, а также помогают формировать и придавать трехмерность вашему объекту в кадре. Если вы не используете очень мягкий свет, отсутствие зеркального блика часто означает, что свет плоский.Как часто вы читали или советовали избегать плоского освещения? Много, я считаю. Тем не менее, каким-то образом у нас есть это правило, которое настаивает на том, чтобы вы использовали плоское освещение или использовали настолько мягкий свет, что он убирает весь контраст в ваших портретах.
Если вы хотите создавать трехмерные изображения с естественным контрастом, вам следует избегать полного удаления бликов с изображений.
Вместо этого контролируйте их. Вы можете использовать флажки, рассеиватели и положение освещения, чтобы изменять и контролировать их форму и экспозицию.Главное, на что следует обратить внимание, это то, что зеркальные блики не переэкспонированы и не имеют неправильной формы. Старайтесь, чтобы переходы от бликов к бликам были плавными и градуированными, как если бы вы делали переходы теней. Это поможет вам получить приятные и естественные изображения, полные глубины и контраста.
Когда зеркальные блики контролируются и управляются, они могут стать прекрасным инструментом для создания смелых портретов.
В качестве небольшой заметки о зеркальных бликах важно упомянуть макияж.В настоящее время популярно использование макияжа, который намеренно выделяет скулы у женщин. Если вы дорожите своими рабочими отношениями с визажистами и моделями или хотите повторных продаж от клиентки, которой сделали макияж таким образом; не удаляйте эту подсветку. На самом деле, подумайте о том, чтобы сделать все возможное, чтобы подчеркнуть это.
Мало того, что косметика дорогая, но это сложная техника, чтобы сделать ее правильно. Удаление бликов с помощью методов освещения или Photoshop приведет к делегитимизации усилий, затраченных на создание эффекта.Пожалуйста, избегайте этого, не из-за какого-то произвольного правила, а потому, что это уважает конкретные усилия, которые были приложены для того, чтобы выделить это в первую очередь.
Вот и все
Если вы дочитали до этого момента, надеюсь, вы понимаете, почему важно объективно взглянуть на некоторые правила, которыми нас бомбардируют каждый день. Даже если вы не согласны с моей оценкой какого-либо из этих правил, я все же призываю вас тщательно обдумать, почему возникло каждое правило, с которым вы сталкиваетесь, каково его назначение и как оно вписывается в то, чего вы хотите достичь с помощью своей фотографии.
Эта статья посвящена узкому подмножеству правил портретной фотографии; пожалуйста, не стесняйтесь обсуждать в комментариях, какие другие фотографические правила, по вашему мнению, неуместны в вашей фотографии, или какие правила, по вашему мнению, необходимо соблюдать любой ценой.
General
9
Gear
Расширенные гиды
Творческие методы
ПОСЛЕОБРАБОТКА
БИЗНЕС
ВДОХНОВЕНИЕ
РЕСУРСЫ
10 советов по композиции портрета для идеального обрамления объекта
То, как вы скомпонуете и обрамите свой портрет, важно для визуального воздействия и связи со зрителем.Он может диктовать настроение и ощущения от портрета, делая его привлекательным или неудобным.
Photo by Darlene Hildebrandt
Для начала неплохо знать несколько правил и научиться их эффективно нарушать.
В этой статье я собираюсь дать вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты с помощью лучшей композиции.
Общие советы по композиции портрета
#1 – Станьте ближе!
Обычно начинающие фотографы склонны включать в свои снимки слишком много вещей, слишком много пространства вокруг объекта.То же самое верно и для портретов. В моем классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека в кадре маленьким. В игру может вступить страх посягательства на чье-то личное пространство.
Так что, если это похоже на вас, то вы можете инвестировать в более длиннофокусный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, поскольку он более льстит объекту. Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с объективом 50 мм (на полнокадровую камеру), а второй, более близкий, — с зум-объективом, установленным на 120 мм.
Фото Дарлин Хильдебрандт
Фото Дарлин Хильдебрандт
Обратите внимание, насколько большее влияние оказывает более крупный портрет? На каком изображении вы чувствуете себя более привязанным к модели и связанным с ней?
#2 – Используйте правило третей
Портреты с человеком в центре кадра кажутся немного средними, даже скучными.
Используя правило третей, как и для любой другой фотографии, поместите объект не в центр, чтобы добавить интереса. Сравним следующие две версии одного и того же портрета.Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, а изображение кажется статичным.
Photo by Darlene Hildebrandt
Простое небольшое кадрирование и смещение ее от центра фокусирует на ней больше внимания и кажется более динамичным, чем в первом случае. Вот еще несколько примеров использования этого совета.
Фото Darlene Hildebrandt
Фото Darlene Hildebrandt
Как вы могли заметить, я люблю горизонтальные портреты, снятые в голову. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения правила третей.Это не высечено на камне, как мы увидим позже о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.
Фото Darlene Hildebrandt
Камера слегка наклонена для интереса, и глаза модели находятся примерно на третьей линии.
Поэтому, хотя она в основном расположена по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг предмета, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением.Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.
#3 – Оставьте достаточно места над головой субъекта
Мы уже говорили о приближении, другая проблема, которую я вижу, заключается в противоположной проблеме, и это недостаточно места над головой субъекта. Вы не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте ровно столько, сколько нужно, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые помогут вам. На всех вышеприведенных портретах у моделей достаточно места над головой, но не слишком много, чтобы не потеряться в кадре (за исключением первого).На изображении ниже у нее очень мало места над головой.
Вы видите, как он чувствует себя немного тесно и неловко?
Фото Darlene Hildebrandt
#4 – Оставьте достаточно плеч для хорошей основы
Этот тип противодействует склонности бросаться из одной крайности (слишком много места) в другую (недостаточно места). Да, действительно точные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сидеть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях.Когда вы видите бюст, что внизу поддерживает голову? Правильно, часть плеч. То же самое и в фотографии, голове нужна основа.
Фото Darlene Hildebrandt
Теперь у нее нет ни пространства для головы, ни основания, и она буквально представляет собой просто голову. Пожалуйста, скажи мне, что это не только мне, и тебе это тоже кажется очень странным?
#5 – Оставить пространство перед объектом
Снова вернуться в пространство.
Как я уже говорил ранее, может показаться противоречивым как приближаться, так и оставлять больше места, но речь идет о поиске правильного баланса, сколько места и где оно размещено.Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Нельзя сказать, что вы не можете сделать наоборот, как вы увидите позже, но они чувствуют себя более комфортно, когда у них есть пространство, чтобы смотреть или двигаться вперед.
Фото Darlene Hildebrandt
Сравните чувства между портретом выше, где она находится впереди, и портретом внизу. Какая разница? Тот, что ниже, кажется вам более неудобным? Может быть, даже неправильно?
Photo by Darlene Hildebrandt
#6 – Следите за кадрированием частей тела
Старайтесь не обрезать руки или ноги модели – либо оставьте их, либо обрежьте ближе к коленям и локтям.Когда вы обрезаете небольшую часть придатка, она выглядит ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка.
Но когда подходишь ближе, становится ясно, что ты сделал это нарочно.
Фото Darlene Hildebrandt
Обрезано слишком туго, у модели не хватает нескольких пальцев, и это выглядит странно. Это также немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.
Фото Darlene Hildebrandt
Гораздо лучше обрамление для этого портрета, так как пространство над ее головой и все ее пальцы включены.Обратите внимание, что ноги обрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.
Нарушение правил
Хорошо, когда вы выучили и применяли правила, пришло время раздвигать границы и нарушать их. Но, как я уже говорил выше, делайте это не просто так. Знайте, почему вы строите портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение конечного изображения.
#7. Можно обрезать голову
Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование головы может придать портрету динамичный и интересный вид.Просто будьте осторожны, чтобы не зайти слишком далеко или не обрезать кадр достаточно далеко.
Фото Darlene Hildebrandt
Мне кадрирование выше кажется почти правильным, так что это была моя окончательная версия этого изображения. Посмотрите на это по сравнению с теми, что ниже.
Фото Дарлин Хильдебрандт
Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы — все равно, что ампутировать пальцы.
Фото Дарлин Хильдебрандт
Теперь у нее отсутствует часть лба, и он начинает казаться мне странным и неровным.
#8 – Поместите больше места позади объекта
Помните, я говорил о размещении пространства перед вашим объектом, и мы рассмотрели то, что было напротив этого? Единственное, что нужно иметь в виду, если вы нарушаете это правило, это то, что тем самым вы создаете напряжение в своем изображении. Еще раз, если это внешний вид и ощущения, которые вы хотите, то, во что бы то ни стало, сделайте это. Но зная это, вы можете принимать взвешенные решения о размещении объекта в кадре.
Фото Darlene Hildebrandt
На портрете выше модель немного повернута влево, но пробел справа.
Это придает изображению некоторую напряженность и заставляет задуматься о том, что она задумала, поскольку это также добавляет таинственности.
#9 – Наклоните камеру
Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите убедиться, что горизонт и любые вертикали прямые. С портретами я отбрасываю это правило, так как один из моих любимых способов добавить движения — наклонить камеру. Диагональные линии бесконечно интереснее и имеют больше плавности, чем прямые. На самом деле тот, что выше, тоже был снят с наклона.Но имейте в виду:
Наклон на 5-10 градусов будет казаться кривым, а на 30-45 градусов — преднамеренным.
Вот пример портрета, снятого как прямо, так и с наклоном. Что кажется более динамичным и плавным?
Photo by Darlene Hildebrandt
Photo by Darlene Hildebrandt
Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и здесь я также добавил наклон, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз.
Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч.Это может быть хорошо. Когда одно плечо выше другого, это выглядит менее жестким, и если ваша модель не может принять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры.
Фото Darlene Hildebrandt
#10 – Проявите творческий подход с композицией
И последнее, но не менее важное: выйти за рамки стандартного. Осмеливаются быть разными. Раздвиньте границы и просто попробуйте что-нибудь, чтобы увидеть, как это выглядит. Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, которые я люблю делать, различные соотношения сторон, такие как квадрат или даже длинный тонкий панорамный снимок.Дело в том, что правил на самом деле нет. В фотографии нет ничего, что можно было бы вырезать и высушить, сделать быстро, хорошо или плохо — они просто производят разные результаты и настроение.
Так что экспериментируйте, но если вы делаете портреты для клиентов, делайте это в свободное время или получите их разрешение сделать 10% сеанса с «чем-то другим» только для вас. Вы можете быть удивлены тем, какие изображения им нравятся больше всего — часто это экспериментальные вещи, которые вы сделали, а не безопасные, которые они просили в первую очередь.
Фото Дарлин Хильдебрандт
Фото Дарлин Хильдебрандт
Так как же улучшить композицию портрета? Есть ли у вас какие-либо дополнительные советы или вещи, которые я не упомянул? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.
Портрет Композиция: 10 простых советов для лучшей фотографии
Давно фотографируете портреты, но все равно чувствуете, что что-то не так? Например, плохое качество вызвано несколькими внешними факторами, такими как переэкспонированное небо, или, с другой стороны, условиями съемки при слабом освещении. Но одна вещь, на которую вы можете повлиять сами, — это правильная композиция портрета.
Композиция для портретной фотографии не представляет ничего сложного. Существует множество простых советов и правил по композиции портрета, которые окажут огромное влияние на ваши снимки.Это один из самых важных навыков фотографии, которым нужно овладеть, и после применения этих правил у вас будут более привлекательные портреты. Давайте рассмотрим эти 10 правил композиции фотографии и идеи для начинающих.
1. Правило третей
Это одно из самых фундаментальных правил любой техники композиции в фотографии. Он используется в пейзаже, городе, а также очень распространен в портретной композиции. Основное правило заключается в том, что основные предметы, которые бросаются в глаза, находятся на вертикальных линиях сетки или в точках пересечения вертикальных и горизонтальных линий.
В портретной композиции первое, что нужно сделать, это убедиться, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии. После того, как вы обратите внимание на это простое правило, у вас есть различные варианты размещения вашего объекта либо в центре, либо на одной из сторон.
Когда ваша сфотографированная модель смотрит прямо в камеру, наиболее распространенным является положение вашего объекта с доминирующим глазом в центре изображения.
Если модель смотрит в каком-то направлении, то общее правило заключается в том, что вы должны оставить некоторое пространство, чтобы смотреть в него.Кроме того, имейте в виду, что глаза находятся в верхней трети, и даже лучше разместить доминирующий глаз в точке пересечения.
Правило третейГлавное правило : Убедитесь, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии.
2. Малая глубина резкости
Это довольно простая техника портретной композиции. Основная причина, по которой он широко используется, заключается в том, что на фоне много активности. Например, люди, красивый толчок, здания или что-то еще, что привлекает внимание.В портретной фотографии вам нужно сосредоточиться на своей модели.
Лучший способ отвлечь внимание от фона — использовать малую глубину резкости.
Его легко адаптировать, регулируя апертуру камеры. Снимайте с широкой диафрагмой (небольшое число f-stop), чтобы установить точку фокусировки только на объекте.
Для этого случая вам понадобятся портретные объективы, позволяющие снимать с диафрагмой от f/1,4 до где-то f/3,5.
Главное правило : Не отвлекайте внимание от фона, используйте широкую диафрагму, чтобы иметь небольшую глубину резкости.
3. Направляющие линии
Другое правило композиции используется в различных формах фотографии. При этом вы используете направляющие линии, чтобы привлечь внимание к вашей модели. Мощный совет, потому что он автоматически приведет взгляд зрителя к вашей точке фокусировки.
Ведущие линии могут быть простыми, как тень, указывающая на объект, стоящий посреди лавандовых полей или аллеи деревьев. Есть так много вариаций, которые можно использовать и экспериментировать, чтобы улучшить свои методы композиции портрета.
Поручни работают как направляющие линии Главное правило : В следующий раз, когда будете снимать, осмотритесь, можете ли вы использовать какие-то объекты в качестве направляющих линий.
4. Заполнение рамки
Как убрать всю возню с заднего и переднего планов? Это просто заполнение всего кадра вашим объектом. Начиная с традиционных фотографий от плеч до макушки и заканчивая детальными снимками крупным планом.
Когда вы приближаетесь к своей модели, выявляются детали.Благодаря множеству текстур вы сможете передать эмоции линиями и морщинами, потом и глубиной глаз.
Как заполнить рамку?
Самая традиционная техника портретной композиции – фото от плеча до макушки. Убедитесь, что вы оставили немного места между головой и верхней рамой. Кроме того, поэкспериментируйте с альбомной ориентацией снимков и оставьте немного места по бокам (пейзажная съемка).
Немного мертвого пространства по бокам Фотография с головой в качестве основного объекта менее традиционна, чем последний вариант.Эти виды захвата более привлекательны, потому что объект захватывает все внимание. Оттуда вы можете увидеть все детали с точной точностью.
Обратите внимание на одно из главных правил портретной фотографии — фокусируйтесь на глазах.
Из отснятых фотографий можно убрать некоторые части головы. Например, опустив лоб или крупный план глаза. Есть много вариантов портретной композиции, с которыми можно поэкспериментировать.
Заполнение кадра Пристальный взгляд5.Обрамление модели в раму
Этот совет по композиции портрета почти аналогичен направляющим линиям, но теперь вы более точно привлекаете внимание, фактически обрамляя объект. Кадрирование в фотографии используется в самых разных формах, иногда даже случайно, не задумываясь.
Например, когда у вас есть какая-то монотонная рамка вокруг объекта, это привлекает внимание к объекту. Например, когда вы снимаете из пещеры какой-то объект, то границы пещеры работают как рамка.
В портретной фотографии можно использовать таким же образом. Например, человек стоит в дверном косяке, смотрит в окно, натуральные кадры толчков или другие рукотворные кадры, которые также можно использовать для создания выдающихся портретных фотографий.
6. Оставьте немного места перед точкой обзора
Незаменимая портретная композиционная фишка при съемке крутого фото вашей модели типа «Я не заметила, что вы меня сфотографировали».Другими словами, когда объект смотрит в каком-то направлении (не в камеру).
Совет при съемке портретов с композицией: оставляйте немного места перед точкой обзора. Вместе с этим вы также можете реализовать правило третей. Например, установите объект в точках пересечения и оставьте некоторое пространство для объекта, в который он может заглянуть. Убедитесь, что на открытом пространстве не слишком много привлекательных объектов, красочных тонов или просто используйте небольшую глубину резкости, чтобы отвлечь внимание от фона.
Оставьте немного места перед точкой обзора Также этот прием портретной композиции широко используется, когда вы снимаете модель в движении. Например, однобокое фото прогуливающегося предмета. Кажется правильным и логичным оставить немного места впереди, чтобы видеть, куда направляется человек.
7. В основном стреляйте на той же высоте, что и модель
Снова простая техника портретной композиции, на которую стоит обратить внимание во время съемки. Золотое правило для большинства случаев — наклониться на ту же высоту, что и глаза модели.Это самый традиционный способ получить естественную композицию.
Преимущества съемки на одной высоте становятся очевидными при съемке крупным планом. Чтобы представить это в перспективе. При съемке портрета сверху лоб модели кажется огромным. Также снимки снизу могут уменьшить двойной подбородок или что-то еще на носу объекта. Большую часть дней лучше склоняться к предмету.
В большинстве случаев снимайте на той же высоте, что и модель. Но стрелять именно так не писанный газон.Даже незначительная регулировка высоты может иметь потрясающий эффект на ваших фотографиях и иметь нечто отличное от монотонной съемки на одной и той же высоте. Оставьте место и для экспериментов.
Напоминание : Большую часть времени при съемке крупным планом оставайтесь на одной высоте, даже если это означает использование лестницы.
8. Фокус на глазах
Какая деталь на фотографии должна привлечь внимание в первую очередь? Вероятно, вы искали бы «зрительный контакт».Наличие острого и сфокусированного взгляда на фотографии является абсолютно фундаментальным навыком фотографа, которым нужно овладеть в портретной композиции.
Первым делом проверьте, находится ли точка фокусировки в глазах. Это происходит ошибочно, когда у вас большая диафрагма с малой глубиной резкости. Большинство новых камер имеют системы автофокусировки с детекторами глаз. Этого можно избежать с помощью правильных настроек камеры.
Для портретных композиций существует множество вариантов фокусировки на глазах. Во-первых, вы можете выделить их рамкой.Например, простое обрамление природными объектами, словно крадущееся из кустов.
Также помните о золотом правиле расположения глаз на верхней стороне фотографии (правило третей).
Еще одна отличная идея портретной композиции — направить главный глаз в центр изображения. В этом случае голова вашей модели слегка наклонена, а один глаз является доминирующим. С помощью этой техники вы будете привлекать внимание прямо к точке — к глазу.
Доминирующий глаз в центре фото9.Контраст между моделью и фоном
Эффективный способ привлечь внимание к главному объекту — поиграть с освещением и разными тонами.
Один из советов — найти место с более темным фоном и расположить модель в месте, где передний план немного светлее. При этом вы избежите слияния фона с объектом.
Еще одна вещь, которую нужно иметь в виду при поиске приятного контраста между человеком и фоном, — это просто выбор противоположного тона.Золотым советом по композиции портрета будет избегать тонов кожи в качестве фона. Просто потому, что тогда легче выделиться на фоне.
Контраст между моделью и фоном Кроме того, когда вы снимаете рекламу бренда одежды, крайне важно обеспечить некоторый контраст между объектом и фоном.
10. Не оставляйте слишком много мертвого пространства
Во-первых, что такое мертвое пространство? Это область композиционного портрета, которая находится позади объекта, короче говоря, фон.Вы получите больше мертвого пространства, когда будете снимать портреты в альбомной ориентации, а не в портретной.
Например, принимая во внимание предыдущие правила композиции портрета, такие как размещение вашей модели в точках пересечения линий сетки и оставление некоторого пространства перед вашим изображением. Тем не менее, важно оставить некоторую область обзора, но не заходите слишком далеко. Используйте пространство умеренно.
Еще одна распространенная ошибка при съемке портретов — слишком большой запас высоты над головой.Это снова мертвое пространство без должной причины. Захват был бы в тысячу раз лучше, если бы он вырезал ненужные мертвые зоны.
Балансировка фотографииБОНУС: экспериментируйте с различными углами и высотами и движением
Со всеми золотыми правилами портретной фотографии, упомянутыми выше, всегда приятно нарушать правила на некоторое время.
В конце концов, вы хотите быть стандартным фотографом, соблюдая все правила, или вы хотите быть креативным фотографом с небольшим количеством экспериментов? Вот несколько вариантов, чтобы попробовать что-то другое.
Сначала о позиционировании объекта с разными углами и высотами. Вам не всегда нужно снимать в соответствии с глазами вашей модели. Например, было бы неплохо сделать несколько фотографий сверху и снизу. Эта техника портретной композиции может оказать удивительное влияние на ваше изображение, но она требует некоторой практики.
Сделайте несколько фотографий с высотыТак же, еще один совет при съемке портретов в полный рост например женщины, тогда можно зрительно сделать ноги длиннее просто сделав фото ниже уровня глаз.
Это немного более продвинутая техника, но также эксперименты с различными движениями, такими как поза ухода. Это было бы отличным дополнением к вашему портфолио портретной фотографии для съемки резких движений без размытия движения.
Добавьте немного движения в портретную композициюСоветы по композиции портрета
- Правило третей – Чаще всего смотрите на верхнюю треть.
- Малая глубина резкости — установите фокус на объект с помощью широкой диафрагмы.
- Направляющие линии — привлекайте внимание к объектам визуальными линиями.
- Заполните кадр – Устраните мертвое пространство с помощью снимков крупным планом.
- Модель в рамке – Используйте различные виды рамок, чтобы привлечь внимание к вашему объекту.
- Оставьте немного места перед точкой обзора. – Сообщите зрителю, куда смотрит объект.
- В основном снимайте на той же высоте, что и глаза модели — Это выглядит более естественно.
- Акцент на глаза – Самый престижный элемент на фотографии.
- Создайте контраст между фоном и моделью – Убедитесь, что ваш объект выделяется.
- Грамотно используйте мертвое пространство – Не делайте слишком много монотонного пространства, постарайтесь сбалансировать его.
Что читать дальше? Идеи летней фотографии, которые стоит попробовать.
PIN IT
Последние сообщения:
Поделитесь им в социальных сетях!
6 основных приемов композиции, которые улучшат ваши портреты
Люди могут быть одним из самых интересных объектов для фотографирования из-за их разнообразных характеров, личностей, и при создании портрета, как и в любом другом жанре фотографии, вам нужно будет придавать большое значение композиции, чтобы создать визуальный эффект и связь с зритель.
Портрет должен передать характер и настроение человека, и составить портрет может быть немного сложнее, чем вы думаете. Есть несколько вещей, таких как освещение, правильный объект, лучшие настройки камеры и местоположения, которые вам нужны для создания успешных и привлекательных портретов.
Чтобы создавать привлекательные портреты, а не снимки, вам необходимо обладать навыками и техническими знаниями в области создания портретов.
Одним из наиболее важных факторов среди них являются методы композиции, и вот шесть методов композиции, которые можно использовать для улучшения ваших портретов.
- Размещение глаз в верхней трети
- Заполнение кадра
- Обрамление объекта с помощью рамки внутри кадра
- Использование направляющих линий
- Оставление места для объекта, чтобы он мог смотреть на него
- Использование различных ракурсов или углов
Возможно, вы все слышали об основном правиле, с которого начинают большинство фотографов — правиле третей. Чтобы создать визуальный эффект на ваших портретах, при съемке в портретной ориентации лучше всего расположить глаза объекта в верхней трети кадра.
Štefan Štefančík Если вы снимаете в альбомной ориентации, то, следуя правилу третей, хорошо, чтобы доминирующий глаз объекта находился на одной из вертикальных линий сетки правила третей или рядом с ней.
Исключением из описанного выше метода может быть случай, когда вы снимаете кадры в полный рост, когда вы можете расположить объект в правой или левой трети изображения.
2.Заполнить рамку:
Создавая портрет, вы схватываете характер и черты человека. Так что не стесняйтесь подойти ближе и заполнить кадр лицом вашего объекта. Не ограничивайтесь только хедшотами, но попробуйте заполнить кадр, когда делаете снимки головы и плеч, средние планы или планы в три четверти.
Заполнение кадра лицом объекта также помогает подчеркнуть текстуру и другие детали, такие как линии, морщины и т. д. на портрете. Вы также можете заглянуть в объект через приближение его глаз на фотографии.
3. Скомпонуйте объект с помощью рамок внутри рамки:
При создании портретов вам не нужно удалять или размывать фон, вместо этого используйте такие элементы, как двери, окна, линии и т.
д., чтобы обрамить объект, чтобы удерживать внимание зрителя на вашем объекте.
Вы также можете использовать такие элементы, как окна, двери, арки или любые другие естественные или искусственные конструкции на переднем плане, чтобы создать визуально интересные изображения.
4.Используйте линии, чтобы привести зрителя к теме:
Lines — еще одна интересная функция, когда речь идет о композиции для любого жанра фотографии. Они могут быть настолько мощными, что их можно использовать, чтобы привести зрителя в кадр к вашему объекту. Используйте линии и обрамляйте объект таким образом, чтобы линии направляли взгляд зрителя к объекту или его глазам.
5. Оставьте место перед объектом:
Это очень важная техника, о которой нужно позаботиться.Если вы делаете портрет, на котором объект смотрит в одном направлении или его тело обращено в определенном направлении, всегда оставляйте пространство в том направлении, куда смотрит ваш объект ( 90 103 перед ним 90 104 ) или его тело обращено, точно так же, как вы оставляете пространство в направлении движения вашего объекта.
Не кадрируйте таким образом, чтобы объект был расположен лицом в направлении, в котором он сразу выходит из кадра.
6. Используйте другой угол или перспективу:
Не ограничивайтесь только прямыми снимками на уровне глаз, а меняйте ракурсы, чтобы показать объект с совершенно другой точки зрения.Вы можете подняться выше или ниже или переместиться влево или вправо от вашего объекта, чтобы получить правильную композицию и индивидуальность вашего объекта. Это также помогает избежать некоторых отвлекающих элементов позади или вокруг вашего объекта и иногда может привести к впечатляющим портретам.
Это лишь некоторые из многих композиционных приемов, необходимых для создания потрясающих портретов, но с помощью упомянутых здесь приемов вы сможете создавать красивые портреты с хорошей композицией. Как только вы овладеете этими техниками, не стесняйтесь ломать их творчески.
Дополнительные ресурсы:
- 6 советов, как сделать глаза лучше в портретной фотографии
- 5 ошибок, которые допускают новички в портретной фотографии, и как их избежать
- 5 удивительно простых советов по созданию потрясающих черно-белых портретов
- Советы по уменьшению размера кадра — съемка классических портретных композиций
- 15 удивительных фотографий, которые заставят вас оценить сопоставление
8 правил, которые следует помнить, чтобы сделать портреты более яркими | by SmugMug
День святого Валентина приближается, а это значит, что фотографы-портретисты стремятся запечатлеть красивых клиентов, которые выглядят лучше всех.
Но даже если вы просто хотите научиться делать более качественные портреты, вот несколько советов от опытного фотографа-портретиста, Alexandria Huff . Как фотографический мозг, стоящий за О создании светотени , Осведомленность о бликах: фотографирование портретов людей в очках и , она достаточно квалифицирована, чтобы поделиться этими 8 основными правилами, которые ни один фотограф-портретист никогда не должен забывать.
Александрия Хафф
В фотографии нет правил. Однако есть хорошие привычки, на которые полагаются фотографы, когда им нужно быстро сделать четкое изображение. Эти привычки особенно важны при съемке для клиентов, а не только для личных проектов.
1) Предметы на переднем плане будут выглядеть больше/толще/шире остальных.
При съемке портретов мы зацикливаемся на лицах и иногда забываем о том, что делает остальное тело. Держите руки, ноги и все, что вам не нужно, чтобы они выглядели слишком выпуклыми, подальше от камеры.
2) Отрезание рук, ног и лба может испортить визуальный поток.
Не сдавливайте корпус и не отрезайте руки на запястьях.Следите за этим при съемке в небольших помещениях.
Руки и ноги могут действовать как направляющие линии для зрителей, по которым они следуют до края кадра. Обрезка лодыжек, запястий и лба часто является слишком резким ограничением для зрителей. Как правило, более приемлемо обрезать до середины бедра для портретов длиной 3/4 или до талии/выше локтя для портретов половинной длины. Кроме того, обрезка лба может иметь «эффект Франкенштейна», поэтому обрезайте волосы выше линии роста волос.
3) Все, что находится непосредственно за головой человека, может сделать изображение странным.
Линии прямо за головой человека могут отвлекать. стебли» — линии, деревья или другие элементы, перед которыми фотографы случайно помещают свои модели. Даже в студии они будут проявляться в виде своенравных складок фона.
4) Сдвиньте объект в сторону.
[caption id=”” align=”alignnone” width=”600”]
Смещение тела объекта в кадре может создать более привлекательные портреты.
Симметричные центрально-взвешенные изображения могут быть очень крутыми, но правило третей по-прежнему занимает важное место в фотографии. Размещение объекта вдоль одной из вертикальных/горизонтальных линий, которые делят изображение на трети, дает приятные результаты. Кроме того, размещение вашей модели под углом, а не под прямым углом к раме, может «похудеть».
5) Используйте широкое и короткое освещение в своих интересах.
Здесь вспышка настроена на широкое освещение.При коротком освещении вспышка должна быть направлена на дальнюю сторону лица объекта.
При широком освещении свет попадает на ту часть лица, которая ближе всего к камере. Короткое освещение находится на дальней стороне лица. Широкое освещение часто хорошо подходит для смягчения кожи и для объектов с худощавым лицом, в то время как короткое освещение хорошо для выделения морщин/характера и для утончения широких лиц. Используйте широкое освещение, если хотите избежать бликов в очках.
Использование широкого освещения (слева) против короткого освещения (справа) окажет огромное влияние на ваш объект.
6) Управляйте своей моделью с помощью ряда микронастроек и выражений.
Дьявол кроется в деталях, и ваш победный выстрел может отличаются от остальных из-за небольшого изменения выражения (например, «прищур» в стиле Питера Херли, приоткрытые губы или опущенные плечи), а не из-за крупных движений.
7) Используйте паршивые локации по максимуму.
Если вы не можете иметь любимое место, любите место, которое вы можете получить.
Не уклоняйтесь от съемки, если рядом нет студии или парка Сильный портрет можно снять где угодно, если соблюдать другие композиционные правила
8) Снимать модель сверху лестнее, чем снимать сверху.
Очень редко объект выглядит хорошо при съемке снизу.
Редко когда объект выглядит хорошо, когда его снимают снизу, даже если вы хотите получить мощное изображение. Ноздри просто не очень фотогеничны — торчат на уровне глаз или выше. Запоминание этих правил и выработка хороших привычек при съемке помогут вам создавать неизменно сильные портреты.
Через некоторое время у вас будет достаточно опыта, чтобы успешно нарушать правила и вырабатывать свой собственный стиль.
Чтобы увидеть больше работ Алекс, просмотрите ее SmugMug размещенное портфолио здесь .
9 основных правил композиции фотографии, которые вам нужно знать
Вот 9 основных правил композиции фотографии, которые вы должны выучить, снимать, а затем, если хотите, нарушать. Эти советы помогут вам создать кадры, которые будут более визуально привлекательными, привлекут внимание и просто выделятся среди быстрых «моментальных снимков», которые многие из нас слишком часто делают.
Если у вас есть свои основные правила/рекомендации по фотографии, поделитесь ими с нами в разделе комментариев ниже.
1.Заполнить рамку / Обрезка
Если ваш снимок может потерять эффектность из-за занятого фона/окружения, обрежьте кадр вокруг основной точки фокусировки, удалив фон, чтобы все внимание было сосредоточено на главном объекте.
Это особенно хорошо работает с портретами, когда вы пытаетесь запечатлеть что-то более личное и сфокусированное или снимаете в оживленном месте, где окружающие могут просто отвлекать внимание. Заполнение кадра может потребовать, чтобы вы снимали их выше талии или для большего эффекта заполнили кадр только их лицом.Узоры — это еще один объект, которым при съемке вы должны заполнить кадр, тщательно выровняв его, чтобы убедиться, что он прямой.
2. Не отрезайте конечности
Следите за краями кадра, чтобы убедиться, что человек/животное, которых вы фотографируете, не отрублены им. Отрезание хвоста вашей кошки, ушей вашей собаки или даже части головы вашей модели не только испортит ваш кадр, но и непреднамеренное отсечение конечностей может отвлечь внимание от того, на что на самом деле должен смотреть зритель.Конечно, бывают случаи, когда этим правилом можно пренебречь, но в большинстве случаев обращайте на него внимание.
Это фото было бы еще лучше, если бы кошке не отрезали ухо.
3. Понимание правила третей
Самое основное из всех правил фотографии, правило третей, состоит в том, чтобы разделить кадр на девять равных частей набором вертикальных и горизонтальных линий. С воображаемой рамкой вы должны поместить наиболее важные элементы в кадре на одной из линий или там, где линии пересекаются.Этот метод хорошо работает для пейзажей, так как вы можете расположить горизонт на одной из горизонтальных линий, которые находятся в нижней и верхней части фотографии, а вертикальные объекты (деревья и т. д.) можно разместить на одной из двух. вертикальные линии.
4. Используйте рамки
Кадры используются по-разному, когда дело доходит до композиции. Они могут изолировать ваш объект, привлекая взгляд прямо к нему, они могут скрыть за ним ненужные элементы, придать изображению глубину и помочь создать контекст.Ваш кадр может быть рукотворным (мосты, арки и заборы), естественным (ветви деревьев, стволы деревьев) или даже человеческим (руки, сложенные вокруг лица).
5. Максимально используйте свинец в линиях/фигурах
Наши глаза бессознательно тянутся вдоль линий на изображениях, поэтому, думая о том, как, где и почему вы размещаете линии на своих изображениях, вы измените то, как ваши зрители увидят их. Например, дорога, начинающаяся с одного конца кадра и петляющая к дальнему концу, будет притягивать взгляд через всю сцену.Вы можете расположить различные фокусные точки вдоль своей линии или просто иметь одну основную область фокусировки в конце вашей линии, на которой будет останавливаться взгляд. Фигуры можно использовать аналогичным образом, например, представьте себе треугольник и поместите три точки фокусировки в конце каждой точки, где встречаются линии фигуры. Поступая таким образом, вы создаете баланс в своем кадре, а также тонко направляете взгляд.
6. Упростите — знайте, на чем вы фокусируетесь
Если в кадре слишком много всего происходит, это может означать, что человек, который смотрит на него, просто продолжает искать точку фокусировки, и вскоре ему надоедает искать, когда он не может ее найти.
Это не означает, что у вас не может быть второстепенных точек фокусировки, это просто означает, что вы должны приложить все усилия, чтобы убедиться, что они не отвлекают все внимание. Взгляните на наш учебник по использованию точек интереса в фотографии для получения дополнительной информации об этом.
7. Смотрите фон
Неприглядные объекты, переэкспонированные или особенно яркие области, а также блоки/точки яркого цвета будут отвлекать внимание от того, на чем он должен сфокусироваться, поэтому внимательно посмотрите на свой фон, прежде чем делать снимок, и, если возможно, найдите фон, который не так навязчиво.Если вы работаете над портретами, убедитесь, что из головы объекта съемки не торчат лишние предметы, и, если это не дополняет кадр, расфокусируйте фон. Для этого выберите более широкую апертуру при работе с DSLR или выберите портретный режим на компактной камере, чтобы сообщить ей, что вы хотите работать с более широкой апертурой. Если вы работаете с растениями и цветами, попробуйте создать свой собственный фон из картона и материала, который можно положить в сумку вместе с фотоаппаратом.
8.Ищите симметрию/узоры
Заполнение кадра повторяющимся узором придает снимку больше эффекта, преувеличивая размер/количество объектов, которые вы фотографируете. Кадры, в которых есть симметрия, такие как фонарные столбы по обеим сторонам улицы, длинная линия деревьев или ряд арок, также могут использоваться для направления взгляда в одну точку. Просто помните, что вам нужна точка фокусировки в конце кадра, иначе она не сработает. Симметрия может также включать несвязанные объекты, которые напоминают друг друга по форме, цвету или текстуре.Чтобы выделиться, разорвите повторяющийся шаблон одной формой/цветом, который выделяется среди остальных. Вам, вероятно, придется поэкспериментировать, чтобы увидеть, как позиционирование «лишнего» меняет композицию/ощущение вашего выстрела.
9. Создание глубины
Наличие деталей на переднем, среднем и заднем плане добавит изображению глубины, а также привлечет внимание к изображению.
Композиционные элементы, которые дополняют друг друга, например, цветом или ассоциацией, работают хорошо, но будьте осторожны с размером используемых объектов и с тем, как вы их размещаете, чтобы не нарушить баланс кадра.Например, вы не хотите, чтобы скала была на переднем плане вашего пейзажного снимка, отвлекая внимание от холмов и гор на заднем плане. Добавление воды на передний план также может осветлить ваш снимок, а также добавить дополнительный элемент интереса, поскольку он отражает небо.
После того, как вы выучите эти правила и опробуете их, почему бы не взглянуть на 8 способов нарушить правила. Чтобы получить больше вдохновения в фотографии, ознакомьтесь с нашими 10 лучшими техниками фотографии.Если вы не являетесь участником, почему бы не присоединиться к ePHOTOzine бесплатно, чтобы вы могли загружать свои фотографии, участвовать в конкурсах и узнавать больше.
Еще от ePHOTOzine: Ознакомьтесь с последними обзорами, новостями о фотографии и ознакомьтесь с нашими руководствами для покупателей, чтобы найти подходящий комплект.
Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или сделав покупку у одного из наших партнеров: Амазон Великобритания, Амазон США, Амазонка Калифорния, ebay Великобритания, МПБ.
Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатность использования ePHOTOzine, спасибо.Правило третей — Улучшение фотографии
Правило третей — это базовые знания о композиции, которые большинство фотографов используют при размещении предметов в кадре для создания снимка. Хотя это неполная основа композиции, ее, безусловно, стоит изучить и понять, когда вы изучаете основы фотографии.
В своей самой простой форме правило третей гласит, что вы должны представить доску для игры в крестики-нолики на рамке изображения, а затем поместить все самое интересное на фотографии на пересечение этих линий. Но правило третей также помогает размещать в кадре более крупные объекты, размещая их вдоль горизонтальных линий правила третей.
На фотографии выше я представил себе две горизонтальные линии (таким образом, делая три сегмента фотографии — поэтому мы называем это правилом ТРЕТЕЙ), а затем две вертикальные линии на кадре.Затем, глядя в видоискатель, представляя себе эти линии, я разместил самую интересную часть композиции — в данном случае мельницу — прямо на пересечении этих линий. Я мог бы выбрать любой из четырех перекрестков, но в данном случае этот показался наиболее логичным.
Но правило третей не всегда столь четкое . Посмотрите на пример ниже. Какое самое интересное место в кадре? Наверное, центр города, но на самом деле интересен именно город в целом.Было бы, конечно, странно, если бы я уменьшил масштаб и добавил больше воды, чтобы город мог быть крошечным на пересечении линий.
Итак, в этом случае я просто поместил вершину горы вдоль верхней третьей линии, а линию воды — через нижнюю третью линию. Ставится не на пересечениях, а поперек линий. Он по-прежнему следует правилу, но не так четко, как в примере выше.
Кроме того, вы увидите, что я поставил лодку в бухту на нижнем левом перекрестке.Это приятное прикосновение, хотя это и не главный фокус фотографии.
Риомаджоре, Италия в вечернем свете автора (Джим Хармер)Итак, у вас есть представление о том, как применить правило третей к пейзажам, но как насчет портретной фотографии?
В портретной фотографии правило третей применяется к линии глаз. Когда я смотрю на портреты новых фотографов, я часто вижу, что они помещают линию глаз объекта слишком низко в кадре. Большинство начинающих фотографов размещают линию глаз посередине кадра, что оставляет слишком много места для головы (пространство между макушкой головы и верхней частью кадра).
Профессиональные фотографы-портретисты почти всегда размещают линию глаз вдоль верхней третьей линии кадра.
Это оставляет достаточно места для головы, но также смещает лицо модели немного не по центру, что добавляет интереса.
Теперь, когда вы это узнали, вы будете замечать это повсюду! Даже на телевидении вы заметите, что когда на видео снят один человек, линия его глаз обычно находится на верхней трети кадра.
Давайте покритикуем это изображение из моего любимого телешоу, чтобы лучше понять эту мысль.
Этот кадр из телевизора не совсем точно следует правилу третей, но достаточно близко. Вы можете видеть, что они не поставили объект в мертвую точку, потому что это не так интересно.Фотограф-любитель или видеооператор поместил бы Джима Халперта из популярного шоу «Офис» (американская версия) в центр этого снимка. Тем не менее, они решили разместить его сбоку и выше в кадре, чтобы следовать правилу третей. Вы увидите, что они не идеально согласовали его с правилом третей, но это достаточно близко.
С моей стороны было бы большой небрежностью не пошутить насчет «Посмотри на мои глаза, Джим!» Если вы не видели версию шоу «Офис» на канале NBC….
тогда просто иди дальше. Если да, то последняя строчка была забавной 🙂
Почему это работает
Правило третей работает, потому что оно добавляет интереса к сцене, уравновешивая объект с «визуальной массой» с большей областью негативного пространства.
Объект с «визуальной массой» — это то, на что обращает внимание зритель, когда смотрит на фотографию. Когда вы видите портрет этой пары, ваш взгляд сразу же притягивается к лицам пар. У них есть «визуальная масса».
Чтобы сбалансировать тот факт, что лица являются наиболее интересными, вы должны использовать гораздо большую область «негативного пространства». Негативное пространство просто означает часть фотографии, которая в основном пуста. В данном случае это жестяная стена справа от пары.
Используя правило третей, пара размещается на верхнем левом пересечении кадра (просто потому, что это пересечение показалось мне наиболее естественным).
Так как они очень интересные, мне нужно МНОГО пустой стены справа, чтобы сбалансировать их.
Вот почему правило третей делает композицию сбалансированной, несмотря на то, что люди смещены от центра.
Эта композиция полностью нарушает правило третей во всех отношениях, но композиция мне нравится.Ограничения правила
В начале этой статьи я упомянул, что правило третей — отличная основа для понимания композиции в фотографии, но это далеко не все.
Я призываю своих студентов-фотографов изучать и придерживаться правила третей в первое время, когда вы изучаете фотографию, но признавать, что получение прочной композиции — это гораздо больше.
Позвольте мне показать вам пример, где правило третей не работает. Когда я фотографировал эту модель, ее выражение лица действительно привлекло мое внимание. Это передало так много, что я попросил ее замереть и позволить мне сделать дюжину или около того фотографий этого выражения.
Вот эта фотография, которая мне больше всего понравилась. Это нарушает правило третей всеми возможными способами, но, поскольку ее лицо настолько полно выражения и настроения, кажется, что помещение его в центр создает больше драмы.
Значит, правило третей — это еще не все. Я ломаю его все время.
На самом деле, я писал книгу о фотографической композиции и придумал правило, которое, как мне кажется, объясняет цельные композиции гораздо лучше, чем правило третей, но оно немного выходит за рамки этой статьи. Однако, если вы действительно заинтересованы в его изучении, вы можете посетить мой курс «Начало фотографии», где у меня есть видео, обучающее композиции блочного метода.
Я сделал это фото джентльмена в Китае и использовал правило третей, чтобы творчески разместить его на сцене.Откуда взялось правило третей?
Правило третей восходит к сэру Джошуа Рейнольдсу в 1783 году, но первая запись правила просто цитирует сэра Джошуа Рейнольдса, который учил его.
В более ранние моменты вполне могли быть и другие, кто обнародовал это правило.
Древние мастера искусства (включая Да Винчи и др.) считали, что ни одно негативное пространство на картине не должно быть точно таким же, как любая другая область негативного пространства.
Правило третей помогает художнику следовать этому правилу, гармонизируя области большей визуальной массы с областями отрицательного пространства и не помещая область визуальной массы в центр, что тогда оставило бы одинаковое отрицательное пространство с обеих сторон.
Готовы учиться фотографии? У меня есть совершенно бесплатная 8-страничная статья по основам фотографии, которая проведет вас по всем наиболее важным основам использования вашей камеры для получения идеальных экспозиций и кристально чистой резкости. Я называю это серией основ фотографии, и вы можете прочитать ее здесь.
.
