Я хочу рисовать: простые упражнения для начинающих
Рисование представляет навык работы с карандашом или другим, созданным для этого инструментом, развивающийся по мере практики. Каждому когда-то приходила мысль, что он ужасно рисует и никогда этому не сможет научиться. Как научиться рисовать? Откроем секрет: все великие художники начинали свои творения на начальном этапе с незамысловатых рисунков, далёких от совершенства. Примером тому были палочные фигуры, простенькие, состоящие из соединяющихся палочек. Но чем дольше мы держим карандаш в руке, тем сильнее намерение передвигаться к более качественным зарисовкам и желания достичь мастерства движения линий в дальнейшем.
Как улучшить эскиз?
Да, вы правы, заинтересованность, наблюдение, новое видение, изучение, эксперимент. Вот та вещь, которая заставляет вас не опускать кисть. Вы смотрите на окружающий мир, предметы, объекты, людей и переносите свои заметки на бумагу. Но нам нужно двигаться дальше, на следующую ступень, если не хотим оставаться только любителями.
Выбирая свой уникальный путь и направление, регулярно практикуясь, можно добиться успеха за короткий промежуток, поэтому не будем останавливаться. Начнём!
Как научиться рисовать?
Кто-то будет учиться самостоятельно с помощью доступных в сети Интернет материалов, видео-инструкций и прочих источников. Мы тоже предлагаем пройти обучение вместе с нами поэтапно. Наша цель – привлечь как можно больше не равнодушных к избранному виду изобразительного искусства сторонников в свои ряды. Мы также надеемся, что в своих комментариях вы поделитесь опытом и собственными наработками, станете активными подписчиками групп и не останетесь в стороне от жизни и происходящих событий.
Я хочу рисовать: простые упражнения для начинающих
Вы боретесь со страхом первого шага каждого урока? Ваши прямые линейки продолжают изгибаться независимо от того, как усиленно вы пытаетесь это сделать? Кажется ли вам, что вы не сумеете нарисовать две точки с заданным расстоянием между ними? Сядьте поудобнее, расслабьтесь, сосредоточьтесь.
Сегодня мы остановимся на изображении обычных форм. Обычная черта. Она существует только в векторе, как кратчайший путь между двумя точками. Вы можете обмануть и использовать линеечку, но, скорее всего, вашей руке не удастся создать ровные длинные чёрточки. Даже если она начинается как нечто совершенное, чем дольше вы её ведёте, тем больше ошибок выходит. Что же это значит? Если длина не позволяет исполнить правильный чертёж, мы можем использовать короткие линии, что намного проще. Вот так, например.
Теперь попробуйте воспроизвести круг. Сначала он покажется искривлённым, но если всякий раз будете тренироваться, то поставленная задача станет легче, пальцы настойчивей начертят окружность, превращая в идеальную. Пусть на это уйдёт несколько дней, и занятие представится не таким увлекательным, помните, что эта фигурка входит в основу многих суперсложных шедевров, поэтому не ленитесь.
Здесь улучшается зрительно-моторная координация. Вы почувствовали, как ваши пальчики становятся послушнее? Самое время перейти к зарисовкам следующих конструкций: квадрата, треугольника, прямоугольника, трапеции, восьмигранника.
Главное, заставить себя уверенней перешагивать от одной фактуры к другой. Ну вот, начало положено. Вы можете застрять в математических правилах и техническом черчении, тут вы отлично повторяете, но не создаете. Прибавим немного выдумки, ведь стиль происходит от разнообразия. Тщательно перерисовывая картинку, ничего в ней не меняя, вы лишаете её своей творческой фантазии. Это всего лишь его копия. Всегда можно следовать учебникам, но не забывать вкладывать частичку своего. Выполните упражнение: представьте, что вы нервничаете и чувствуете дрожь в кончиках пальчиков, но при этом вам нужно продолжить закончить скетч. Делайте это до тех пор, пока не почувствуете, что ваша рука расслаблена.
Видите, как поменялось изображение?
Таким образом придаём технике наброска индивидуальность. А сейчас задачка усложнится. Добавим оттенки и тени. Следует понять, как пририсовывать теневые пятна и куда их ставить относительно света, и затем в этом процессе, получить представление о глубине (или 3D-эффекте) по отношению к нарисованной конфигурации.
Подключите сюда своё воображение, придумайте, что вы представляете: шар, луну, глобус, стеклянный объект или что-то своё. Наблюдайте, как выглядят в светотени схожие предметы. Таким образом, ваш первый опыт затенения окружности без какого-либо понимания его будет выглядеть примерно так.
Уже картинка становится близка к реализму. Световой поток идёт из верхнего левого угла, следовательно, затемнённость находится в противоположном нижнем правом. Ещё немного стараний приложим. Попробуйте повторить так:
Создаётся ощущение выпуклости, и мы уже создали твёрдую объёмную сферу. Позже можете начать включать окружающую обстановку во всю картину, чтобы исследовать её теневой аспект. В таком случае увидим следующее…
Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже –
Во время практики следите за своим затенением; обратите внимание, как оттенки меняются в зависимости от наличия света. Посмотрите на карту тени ниже, Для справки.
Учитесь на этом и улучшайте каждый раз, когда вы рисуете фигуру.
Как научиться рисовать в линейной и атмосферной перспективе
Прежде, чем мы перейдём к следующему уроку, небольшое отступление о концепции относительности. Есть два вида людей, которые начинают рисовать. 1) те, кто интуитивно знает об этом и применяет на практике, и 2) те, кто не обращает внимания на соотношение предметов. Когда объект притягивается ближе, он представляется больше, и если его нужно показать дальше, он должен быть нарисован по размеру меньше. В этом и весь секрет. Если вам понятно сказанное, значит, будете всё делать по правилам! Для начала нам надо запомнить, что называют исчезающей точкой.
Разберём на примере куба.
Когда вы его изображаете на бумаге, зрительно кажется, что длина и ширина у него сужаются по мере удаления. Почему он не выглядит равносторонним? Посмотрите, как изменилось изображение. Происходит иллюзорный обман зрения по типу «3D» или «2D».
Такой эффект получается с помощью скрытого фокуса. Взглянем на фигуру внимательно и постараемся дать объяснение.
В наброске мы предполагали центр соединения где-то глубоко внутри, по направлению к правой и левой стороне. И именно поэтому создаётся впечатление сдавливания боков. Поэтому на следующем образце мы проследим за пересечением линий с разных ракурсов, когда они исчезают и образуют свои соответствующие границы скрещивания.
Теперь отметьте зеленую точечку на следующем рисунке многогранника. Она и есть то, что называется местом схождения (точкой схода). Если бы таких изменений для зрительного восприятия не происходило, это было бы больше похоже на квадрат в 2-D.
Перспективой обозначают способ рисовать трехмерные объекты на двухмерной поверхности, давая правильное представление об их высоте, ширине, глубине и положению по отношению друг к другу. Другими словами, это техника изображения, которая имитирует на листе бумаги то, что видит человеческий глаз.
Типы перспективы:
Линейная: эффективна для представления параллельных линий, таких как стенки комнаты, помещения, ряд телефонных столбов, заборов и т. д. Она также используется для добавления фигур или объектов к картине. Каждый набросок здесь будет иметь полосу горизонта, которая может быть видимой или невидимой в окончательном варианте.
Атмосферная: относится к воздействию среды на далекие предметы и поэтому используется в ландшафтной живописи.
Одноточечный перспективный чертёж, то есть с одной исчезающей точкой, подходит для таких случаев, как стена или здание, обращенное к наблюдателю, или в тех случаях, когда есть дороги, железнодорожные пути, ряд опор электричества, коридоры и т. д. В этом случае все линейки, представляющие размер, будут параллельны между собой, а те, что показывают глубину, встретятся на пересечении. Когда в пространстве комнаты есть несколько объектов под разными углами, они могут использовать разные точки схода.
Представляем несколько иллюстраций для усвоения.
1) Вид сверху
2) Горизонтальный вид ландшафта:
3) Множественная точка зрения на исчезновение (любой прагматический сценарий):
Переходим к практике.
Как найти горизонт и точку схода любого изображения?
В изображении может быть много исчезающих точек, в зависимости от того, где были сделаны снимки, в каком направлении, с каким видом объектива и, что более важно, в каких ракурсах. Если есть десяток объектов в десяти различных ориентациях, у вас выйдет по крайней мере 20 таких позиций (по одной для той и другой стороны многоэтажек, умноженное на 10). В качестве образца возьмём более сложный пример на картинке выше, где есть по 4 пропадающие точечки на горизонте. Чтобы найти их, вам нужно: 1) помнить, что все параллельные линии встретятся в месте схождения (или бесконечности) 2) знать, какие черты на фото действительно имеют параллель.
Для последнего вам понадобится немного здравого смысла. Например, в левой части отснятого эпизода потолок и пол здания находятся в одной ровной плоскости. Красным отмечена первая такая точка. Но дома слева и справа стоят не одинаково. Если вы присмотритесь внимательно, то увидите, что улица делает поворот левее. Зелёным помечено второе пересечение. Сам переулок изгибается следующим образом, что не совпадает по расположенности со строениями. Коричневым выделена третья пометка.
Линия горизонта находится на уровне ваших глаз. Это место, где черта, параллельная вашей прямой видимости (перпендикулярная плоскости изображения), идеально горизонтальна. Самый простой способ найти её: взять прямой край, держа параллельно земле перед собой, и медленно поднимать, пока вы не перестанете видеть ни верхнюю, ни нижнюю поверхность, только передний край.
Точка схода есть место, где полосы одного направления, удаляющиеся от вас, сходятся на линии горизонта.
Если они в одной проекции поля видения, то находятся в центре плоскости рисунка. Это также известно, как центр зрения (COV). Для приведенного в нашем примере фото положите линейку на отступающий нижний угол объекта и нарисуйте черту, которая проходит над ним. Аналогично так же чертите из противоположного конца, пока он не достигнет первого нарисованного вами. Это и есть ваша точка схода. Проведите горизонтальную линию через неё. В итоге получился искомый результат, о чём и говорилось выше.
Как научиться рисовать: от простого к сложному
Друзья! От простого к сложному мы шаг за шагом продолжаем осваивать азы скетчинга. Ваши руки начинают чувствовать уверенность, карандаш становится послушным, а значит, стоит продолжить занятия. Итак, приступим. Вы уже рисовали круг с добавлением к нему тени. А что, если начать разминку с другой формы? Пусть это будет яйцо. Практикуйтесь, пока не станете мастером, вот и всё!
Начинаем с тёмных пятен, они позволяют получить некоторый тон на бумаге и установить тональный (значение) диапазон рисунка.
Это можно сделать довольно быстро, используя базовую технику затенения назад и вперёд, но следует учитывать округление обратных штрихов и изменение длины, чтобы край затененной области не создавал сплошную полосу. Постараемся придать зернистый вид бокового затенения, создавая зрительно вид яичной скорлупы. Если вы предпочитаете более детальный, реалистичный взгляд, вам нужно будет не торопиться, поднимая карандаш к концу штриха, сделать края ваших затененных областей очень мягкими. Если вы нанесли слишком много затемнения, используйте мягкий ластик, слегка прижимая его. Заканчивая скетч, добавьте больше затенённости и применяйте стирание, чтобы проявить и повторно обработать некоторые более светлые области. Обратите особое внимание на отражение (в зависимости от вашего выбора фона, силы источника света и цвета вашего предмета), он может выглядеть совсем по-другому. А теперь перейдём к другим формам. Понаблюдаем за фруктами. Например, яблоко.
Следующей будет груша. Если сложно начинать, попробуйте сначала на тетрадном листочке в клеточку.
Если вы не уверены, с чего начать, приложите фрукт к своей странице, чтобы посмотреть, как он будет соответствовать. Положите его на стол перед собой, но не слишком близко. Используя карандаш, начните с верхней части продукта и нарисуйте контур. Когда ваши глаза медленно движутся вдоль внешней стороны фигуры, позвольте руке следовать за взглядом. Не нажимайте слишком сильно. Сделайте линию максимально светлой. Пришло время начать затенение. Заштриховываем средние тона и самые темные теневые области, используя ластик для создания бликов. Чтобы придать рыхлый штрихованный вид в эскизе, позвольте некоторым затенениям перемещаться по контуру. Стёрка может очистить это позже. Цель урока состоит в том, чтобы создать довольно трехмерную затемненную форму, показывающую осветление и тень. Когда вы видите темную область на объекте, не бойтесь использовать аналогичный тон. Большинство новичков делают ошибку, рисуя слишком легко, и затененные области могут быть совсем черными. Это неформальный эскиз, а не фотореалистичный рисунок, поэтому вам не нужно рисовать все пятна или создавать идеально гладкую поверхность.
Карандашные метки допускаются, и они действительно могут сделать рисунок более интересным, чем если бы он был идеально ровным. Можно так же попробовать клубничку. Здесь сложность заключается в том, что нужно тщательно создать вкрапления по всей поверхности ягоды. С этим надо постараться поработать и набраться терпения.
Отлично, вы уже начинаете видеть более насыщенные и осветлённые оттенки рисунка и играть с теневыми пятнами. На данном этапе продолжайте работать с различными типами фигур, используя затенение и не переставайте верить в себя. Каждый день пробуйте одну и ту же фактуру с различными спецэффектами, и так ежедневно по 2-3 вида. Следующим действием станет освоение новых эффектов.
Блики, прозрачность, отражение, преломление
Посмотрите на фотографию сферы в бликах (вверху). Область подсветки непосредственно на пути освещения является самой высветленной, потому что она находится в прямом свете. Слева и в нижней области вы видите свет, который отражается от окружения фигуры, он более темного значения.
Текстура, вероятно, является одной из самых сложных вещей для решения в отраженной поверхности. Блестящие области точно отражают объект, в то время как атласная структура создает вуаль или узор на нём. У вас есть разнообразный выбор в зависимости от свойства бумаги. Ваша задача сводится к тому, чтобы нарисовать отражение чётко, как бы в зеркале. Затем разбейте композицию с помощью дополнительного затенения или стирания. Вы также можете использовать непосредственно текстурированные метки для дополнения. Обратите внимание на края: они нечеткие или четкие? Мягкий ластик полезен для снятия бликов, а белый жёсткий с острыми углами хорош для тонких, выразительных линий.
Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.
Рисование с чего начать — уроки пошагово для начинающих последовательно
Все знаменитые художники когда-то были новичками.
Они тоже учились, пробовали, экспериментировали, испытывали неудачи и им приходилось начинать сначала. Рисование – это мастерство, которое развивается с практикой. У всех профессиональных художников есть желание рисовать, доводить свои работы до совершенства, оттачивать умение и навыки. Искусство – это всегда эмоции, и сам факт того, что у вас есть желание и силы работать над своим навыком рисования, это уже большой шаг на пути к вашей цели.
Цель
С чего же начать? Определитесь, чему вы хотите научиться, какой вид рисования вам подходит, есть ли у вас цель? Если вы учитесь рисовать для себя, то для начала, не углубляйтесь в теорию, просто рисуйте как умеете, тренируйте свой кругозор и мировосприятие. Не бойтесь пробовать и ошибаться, любите свои работы, рисуйте то, что вам нравится. Научитесь отдыхать рисуя.
Что нужно для рисования начинающих
Для начала, выберите инструменты и материалы, возьмите самый стандартный набор: простой карандаш, ластик, гуашь, кисти, акварель и плотную бумагу.
Теперь уделите время исследованию этих инструментов, поэкспериментируйте, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте совершенно не использовать или наоборот добавить очень много воды в краску. Так, вы поймете какие есть возможности у разных материалов. Попробуйте отобразить разные эмоции на бумаге, пользуясь только имеющимися навыками и знаниями. Попытайтесь рассказать какую-нибудь историю, используя только цвета. Это поможет вам не только, прочувствовать структуру инструментов, но и понять всю суть рисования.
Последовательность рисования
- 1 Этап
Перед тем как научиться рисовать, важно поставить руку, есть несколько простых упражнений для этого. Возьмите карандаш и лист бумаги. Ваша задача заполнить этот лист кругами разного размера, они все должны быть замкнутыми и не должны пересекаться.
Еще одно простое упражнение, называется «штриховка», заполните лист равномерными штрихами, но не поворачивайте лист бумаги, рука должна привыкнуть принимать разные положения.
Следующее упражнение поможет вам развить видение предметов, найдите вокруг себя какой-нибудь статичный предмет, например, коробка, попробуйте перенести ее плоскости на бумагу. Попытайтесь нарисовать коробку со всеми ее изъянами и вмятинами, не переживайте, если это получается неправдоподобно, суть упражнения не в том, чтобы она получилась идеальная, а в том, чтобы рассмотреть ее полностью, научиться видеть перспективу и тени.
- 2 Этап
После того, как вы натренируете свою руку, можно переходить к основным формам, именно из них в дальнейшем будут складываться ваши рисунки. Попробуйте нарисовать любую геометрическую фигуру. Ваша задача нарисовать ее максимально ровно, не получилось, значит попробуйте еще раз, доведите качество ваших фигур до идеала, если у вас устанет рука, то просто отложите карандаш и разомните ее, после того, как она отдохнет, продолжайте дальше. Самое главное не перестарайтесь, иногда, если не получается лучше закончить, и вернуться к этому заданию чуть позже, так вы сможете отдохнуть и более объективно оценить свою работу.
- 3 Этап
Переходим к следующему этапу. Когда вы знаете как рисовать простейшие формы, можно переходить к их затенению. Взгляните на любой предмет вокруг вас, с одной стороны на него падает свет, а с другой лежит тень, теперь нужно научиться переносить эту тень на бумагу. Важно понимать, что чаще всего, есть один источник света, от него и нужно отталкиваться. Взгляните на вашу нарисованную фигуру, определите, с какой стороны на него падает свет, и затените другую. Не пытайтесь добиться идеального перехода светотени, достаточно грубых штрихов, сейчас важно понять как взаимосвязаны тень и объем. Дальше, необходимо показать, что фигура стоит на поверхности. Сфера или куб отбрасывают тень, ее тоже нужно заштриховать. Сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Изучите затенение как можно большего количество фигур.
Теперь, зная как рисовать простые формы и их тени, можно перейти к более сложным предметам. Попробуйте точно также как вы рисовали сферу, нарисовать яйцо или какой-нибудь фрукт. Не забывайте про композицию. Старайтесь передавать все элементы четко, не забывайте про направление источника света.
Вокруг вас очень много различных предметов, научитесь рисовать то, что видите. Не переживайте, если у вас не получается с первого раза, иногда когда вы только начинаете рисовать эскиз, он может выглядеть некрасиво, но доведите работу до конца, и тогда у вас получится то, что вы задумали.
Творческие способности детей в рисовании
Как развить творческие способности детей средствами рисования?
Дети — прекрасные художники, особенно в наше время. Рисование ребятишек всегда очень популярно и актуально.
Что такое правополушарное рисование и в чем польза использования этой методики рисования для детей и начинающих художников?
Смотрите видео уроки рисования:
Эстетическое рисование
Многие люди думают, что они не умеют рисовать.
Они думают, что у них нет ни таланта, ни умения. Но правда в том, что любой может научиться делать свои собственные простые эстетичные рисунки, если приложит к этому все усилия.
Ниткография рисование для детей
Рисование нитками для детей — творческая деятельность. Художественные занятия формируют личность ребенка разносторонней и гармоничной. За счет использования техники рисования нитками тренируется мелкая моторика, дети обучаются приемам концентрации внимания.
Узнайте, как создать уникальный красочный рисунок кошки — Искусство — это весело
Узнайте , как нарисовать кошку , в этом увлекательном уроке по рисованию кошек! Но это не обычный кот — это Разноцветный Космический Кот!
Если кто-нибудь когда-нибудь говорил вам, что вы не должны красить слонов в розовый цвет или рисовать коров с фиолетовыми полосками, то этот урок рисования для вас! Выбросьте чужие правила в окно – дайте волю своему воображению!
Я покажу вам, как я создал этого милого космического кота с красочными психоделическими рисунками.
Для этого урока рисования я использовал: карандаш, пластилин (ластик), цветные карандаши Prismacolor (но вы также можете использовать маркеры, ручки или краски!), и бумага для рисования
Готовы научиться рисовать кошку?
Начнем!
В качестве модели я использовал это фото кота, которое я сделал во время своего визита в Италию летом 2010 года:
Я обрезал фотографию, чтобы показать его лицо крупным планом.
Мне нравится, как он смотрит прямо в камеру!
Затем я разделил картинку на простую сетку, нарисовав линию посередине картинки как по горизонтали, так и по вертикали:
На моем листе я нарисовал аналогичную сетку:
Чтобы нарисовать сетку, я сначала начертил на бумаге прямоугольник диаметром 7 дюймов и высотой 7,75 дюйма. Чтобы нарисовать внутренние линии сетки, я разделил эти измерения пополам. Таким образом, вертикальная средняя линия равнялась 3,5 дюйма, а горизонтальная средняя линия составляла 3 7/8 дюйма.
Теперь, используя сетку в качестве ориентира, я нарисовал на бумаге мордочку кота. Метод сетки облегчает точное рисование, а не просто на глаз. Используя сетку, чтобы научиться рисовать кошку, вы можете сравнить, где черты кошки находятся по отношению к линиям на фотографии, а затем нарисовать их на бумаге относительно линий на сетке.
Например, посмотрите на фотографию кота и обратите внимание, где у него уши. Вы можете видеть, что они находятся в углах фотографии, но не совсем касаются края сетки. Итак, ваша задача — воспроизвести это на бумаге. Затем посмотрите, как его подбородок находится у нижнего края фотографии, прямо посередине центральной вертикальной линии, и нарисуйте его на бумаге. Рисуйте легко, чтобы вы могли стереть любые ошибки. (Но что более важно, не бойтесь совершать ошибки! Никто не делает это правильно с первой попытки. Для этого и нужны ластики!)
Выполните те же действия, чтобы нарисовать контур головы кота, а также его глаза, уши, нос и рот. Если вы хотите, вы также можете нарисовать контуры, чтобы обозначить различные цветовые пятна на шерсти кошки, как я сделал ниже:
А вот и самое интересное: теперь вы можете раскрасить кошку так, как вы хотите, используя любые рисунки, узоры и цвета, которые вы хотите! Я покажу вам, как я нарисовал свою, но не стесняйтесь следовать своему творческому блаженству и рисовать свою кошку по-своему.
Сначала я обвел голову кота и основные черты лица фиолетовым цветом:
Потом я сделал кое-что интересное. Я положил лист чистой бумаги поверх рисунка и шариковой ручкой нарисовал усы на чистом титульном листе, например:
.«Зачем она это сделала?» Вы можете спросить. Позвольте мне поделиться с вами классной техникой цветного карандаша :
Когда вы удалите обложку, на бумаге для рисования появятся отступы с линиями, которые вы нарисовали на обложке шариковой ручкой. Когда рисуешь цветными карандашами
Вы заметите, что я нарисовал углубления на фиолетовом контуре, так что на усах будет немного фиолетового. Почему я это сделал?
Сначала я нарисовал фиолетовый контур, чтобы я мог четко видеть его сквозь другой лист бумаги, который я положил поверх него, иначе я не знал бы, где рисовать усы.
Итак, часть усов, которые идут вместо фиолетовый контур не будет белым, но во всех смыслах меня это устраивает.
Затем я покраснел в его глазах. Я нарисовала что-то вроде разноцветного полосатого узора, но вы можете раскрасить кошачьи глаза как хотите! Вы можете сделать их одного цвета или нескольких цветов, или нарисовать горошек или сердечки! Вам решать!
Затем я начал работать над кошачьими ушами:
Опять же, вы можете нарисовать любой рисунок! Я дорисовала кошачьи уши:
Затем я перешел к его меху. Я посмотрел на фотографию кота и выделил самые темные участки меха, а на своем снимке я обвел эти участки красным цветом в белый горошек:
Затем я нарисовал несколько оранжевых кругов внутри кругов (что-то вроде мишени) между несколькими красными областями:
Затем я нарисовал желтые круги вокруг оранжевых кругов:
Следующим шагом было заполнение остальных пустых областей в верхней части головы кота.
Я решил закрасить эти области светло-голубым и использовать более темно-синий, чтобы добавить несколько коротких «меховых» линий.
Затем я закрасил середину мордочки кота зеленым и желтым цветом, а также несколько более темных зеленых линий меха. Я также вернулся и добавил несколько темно-синих линий меха в красные пятна, чтобы придать меху кошки больше текстуры.
Затем я закончил рисовать кота, раскрасив нижнюю половину его мордочки нежно-розовым, лавандовым и голубым.
Помнишь вмятины от усов, которые я нарисовал раньше? На фото ниже видно, что эти углубления остались белыми, хотя я их закрасил:
Вы также можете заметить, что я добавил голубые линии под углублениями, чтобы подчеркнуть усы и сделать их более заметными. На фото ниже сравните акцентированные усы с пустыми усами, и вы поймете, что я имею в виду:
А вот и готовый рисунок!!
Довольно космически, а?
Теперь вы знаете, как нарисовать уникальную и красочную кошку!
Напомню, вот краткий визуальный обзор шагов по рисованию кошки, которая выглядит космически и психоделически:
Как я уже говорил, это всего лишь один из способов рисования кота.
Основываясь на этих шагах, вы сможете понять, как нарисовать кота и раскрасить его или ее по-своему фантастически оригинально!
Чтобы показать вам лишь малую толику из всех бесконечных способов раскрасить свою кошку, вот несколько различных рисунков космических кошек:
Если вы хотите сразу приступить к раскрашиванию кота, не научившись сначала рисовать кота, вот бесплатный пустой контур кота, который вы можете скачать, распечатать и раскрасить:
Щелкните для просмотра в полном размере
Просто нажмите на изображение, чтобы открыть увеличенную версию для печати. Щелкните правой кнопкой мыши увеличенное изображение, сохраните его на жесткий диск и распечатайте столько раз, сколько хотите. Я сделал контур светло-серым, чтобы вы могли легко рисовать по нему цветными карандашами, фломастерами или ручками.
Надеюсь, вам понравился этот урок рисования о том, как нарисовать кошку! Если вы нарисовали космического кота по этим инструкциям, пришлите мне сообщение — я бы хотел это увидеть!
Руководство по цветным карандашам
Если вам нужна помощь в выборе цветных карандашей, которые лучше всего подходят для вас, ознакомьтесь с моим Руководством по цветным карандашам .
Я рассматриваю важные аспекты, такие как бренд, постоянство и постоянство.
Курс обучения рисованию
Вы заинтересованы в изучении навыков и техник, которые позволят вам рисовать все, что может придумать ваше воображение? Посмотрите мой отзыв о 9.0003 Курс рисования!
Этот курс на основе видео и электронных книг предлагает комплексный подход к рисованию, который я не могу сопоставить с учебными пособиями на этом сайте. Два опытных инструктора познакомят вас с основами рисования и познакомят с передовыми методами, необходимыми для реалистичности и точности.
Вернитесь на главную страницу «Цветные карандаши» , чтобы узнать больше о рисовании цветными карандашами.
Ознакомьтесь с другими веселыми уроками рисования !
Наслаждайтесь часами раскрашивания с помощью этих раскрасок для печати!
Раскраски
Если вы любите раскрашивать, обязательно ознакомьтесь с моими книжками-раскрасками и печатными формами , которые полны причудливых рисунков, которые так и просятся, чтобы их раскрасили!
Учитесь рисовать розы.
Рисунки карандашом — Искусство — это веселоНаучись рисовать розу ! Этот урок рисования шаг за шагом проведет вас через методы рисования, которые вам понадобятся для создания собственных рисунков розы карандашом.
В этом уроке я покажу вам, как я сделал рисунок розы выше.
Для создания этого цветочного рисунка я использовала обычные материалы, которые вы найдете в своем доме. Я не хотел использовать какие-то причудливые художественные материалы, потому что я хотел создать учебник по рисованию, который мог бы попробовать абсолютно каждый — вы можете попробовать его прямо сейчас, если хотите!
Начнем!Если вы совершаете покупку по ссылкам ниже, я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.
Принадлежности для рисования розы:
- обычный карандаш HB (HB означает твердость грифеля.
Большинство карандашей, продаваемых в магазинах для обычных письменных целей, имеют тип HB.) - замешанная резинка, которая является разновидностью художественного ластика, но вы можете использовать любой тип ластика
- точилка для карандашей
- Ватная палочка (также известная как ватная палочка)
- белая бумага (но вы можете использовать любую цветную бумагу!)
- фото розы (при желании можно посмотреть и настоящую розу)
© Тамбако
Вот красивая фотография розы, которую я использовала в качестве референса для этого рисунка. Это прекрасное фото розы было сделано Тамбако и используется здесь с его разрешения для обучения вас рисованию розы!
Одна из лучших вещей в обучении рисованию розы заключается в том, что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы получить все в точных пропорциях.
Если вы нарисуете лепесток слишком большим или слишком маленьким, кто об этом узнает? Так что не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать все, чтобы идеально соответствовать фотографии. Просто расслабься и наслаждайся процессом рисования!
Если вы хотите получить сделать рисунок абсолютно идеальным, вы можете использовать методы переноса изображения, такие как копировальная бумага, метод сетки или использовать художественный проектор, если вы хотите сделать действительно большой рисунок.
Начать рисовать в центре
Я считаю, что проще всего начать рисовать розу с определения центра розы . Найдите самый внутренний лепесток и начните рисовать с него. Обязательно начните рисовать в центре бумаги, потому что вы будете работать наружу.
Начинайте рисовать внутренние лепестки с малого, чтобы к тому времени, когда вы будете рисовать внешние лепестки, они не падали со страницы!
Вот пример того, на что следует обратить внимание при определении центра розы:
Стрелки указывают на самый внутренний лепесток, с которого я начал свой рисунок.
Рисуйте по одному лепестку, проверяя, где они находятся по отношению друг к другу. Не беспокойтесь о добавлении теней на этом этапе. Главное нарисовать легким карандашом контур всего цветка .
Обязательно используйте легкое прикосновение, потому что это облегчает стирание, если вам нужно внести изменения.
Вы нарисуете что-то вроде этого:
После того, как вы нарисовали весь контур розы, вы готовы начать затенение. Опять же, мне легче следить за тем, «где я нахожусь» на рисунке, если я начну с самого внутреннего лепестка и буду продвигаться наружу.
Существует два способа затенения:
От темного к светлому: Определите самые темные области и сначала заштрихуйте их, постепенно продвигаясь к более светлым участкам.
От светлого к темному: Начните со светлых областей и аккуратно заштрихуйте их.
Постепенно увеличивайте давление карандаша по мере продвижения к более темным областям.
Для этого рисунка я использовал первый метод — начиная с темных областей. Вы можете использовать тот метод, который подходит именно вам!
Продолжайте затенение, обводя цветок. Я работал по спирали, вращаясь наружу от центра.
После того, как вы заштриховали всю область, вы можете потереть графит ватной палочкой. Это смешает графит, смягчит карандашные отметки и сделает поверхность гладкой. Это отличная техника, которую можно использовать для цветов, чтобы добиться этого мягкого, нежного ощущения.
Посмотрите на картинку ниже, чтобы понять, что я имею в виду!
Вы можете использовать ватные палочки как хорошее решение для смешивания. Если вы хотите серьезно заняться рисованием, вы можете купить что-то под названием 9.0003 культя (справа) или тортильон (внизу) из магазина товаров для творчества.
Пни и лепешки в основном изготавливаются из листа плотно скрученной бумаги, мягкой и заостренной на одном конце. Из-за этого они обеспечивают большую точность и контроль при смешивании, чем ватная палочка.
Продолжайте добавлять тени и смягчать их с помощью ватной палочки. Вы также можете использовать ластик, чтобы снять часть графита с бумаги, что осветлит области, которые вы могли затемнить.
На картинке ниже вы можете видеть, как некоторые области плавно растушевываются с помощью ватной палочки, в то время как другие области имеют быстрое затенение карандашом. Это показывает вам, как рисунок начинается как строительный процесс укладки графита.
После того, как вы проведете ватной палочкой по области, вы обнаружите, что некоторые из более темных пятен стали светлее, потому что графит был снят с ватной палочки.
Чтобы снова сделать эти области темными, просто вернитесь назад и сделайте там несколько темных карандашных пометок.
Продолжайте в том же духе, пока не закончите рисунок!
Совет : Когда вы растушевываете, не имеет значения, затупился ли кончик карандаша. На самом деле, когда вы растушевываете, лучше использовать тупой карандаш, а не острый, потому что это облегчает покрытие.
Напомним, что для создания этого рисунка розы используются 4 основные техники:
- Зарисовка контура розы
- Создание и наслоение — добавление теней
- Разглаживание и растушевка с помощью ватной палочки
- Удаление слишком темных участков с помощью ластика
Вуаля! Готовый рисунок розы!
Обратите внимание, что карандашный рисунок розы на этом этапе может легко смазаться, поэтому постарайтесь хранить его в защищенном месте. Если вы хотите сохранить его на некоторое время, распылите на него последний герметик.
