Постимпрессионизм импрессионизм: Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Разница между импрессионизмом и постимпрессионизмом | Сравните разницу между похожими терминами — Жизнь

Разница между импрессионизмом и постимпрессионизмом — Жизнь

Импрессионизм против постимпрессионизма

Импрессионизм и постимпрессионизм — два стиля живописи, между которыми есть некоторое различие, которое их различает. Импрессионизм относится к стилю живописи, в котором больше внимания уделяется цвету и изображению вещей в реальном смысле. С другой стороны, существует твердое убеждение, что постимпрессионизм развился из импрессионизма как противодействующий агенту веры в спонтанное и естественное использование цвета и света в импрессионизме. Хотя у них есть свои различия, это два самых любимых художественных направления в мире. Они оба подарили миру художников с замечательными талантами.

Что такое импрессионизм?

Импрессионизм — это форма искусства, которая отличалась от форм искусства того времени, потому что вместо того, чтобы опираться на историю или мифологию, он решил использовать современные пейзажи и городскую жизнь. По сути, картины импрессионистов создавались на открытом воздухе. Считается, что художники-импрессионисты быстрее завершили свою работу. Когда дело доходит до способа живописи, художники-импрессионисты предпочитали твердые и мелкие мазки. Другими словами, можно сказать, что художники-импрессионисты проявили более мягкие грани в своих картинах. Считается, что импрессионизм открыл путь для нескольких других стилей живописи, включая кубизм и фовизм.

Кроме того, художники-импрессионисты не придавали большого значения эмоциям и чувствам и больше концентрировались на предмете. Также импрессионизм подчеркивал важность накала предмета и его изображения в своих картинах. Среди известных художников-импрессионистов — Фредерик Базиль, Эдгар Дега, Клод Моне, Берта Моризо, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Мэри Кассат.

Танец в Le Moulin de la Galette — Пьер Огюст Ренуар

Что такое постимпрессионизм?

Импрессионизм проложил путь постимпрессионизму среди других форм искусства. А постимпрессионизм, в свою очередь, открыл дорогу современному искусству. Это очень важное различие между двумя стилями рисования. Однако постимпрессионизм не соглашался с импрессионизмом, и они придавали большее значение более структурированному способу живописи, в котором ценилось символическое содержание. Геометрические формы придавали особое значение художникам-постимпрессионистам. Далее, художники периода постимпрессионизма верили, что завершают свою работу в мастерской. Также считается, что постимпрессионистам нужно больше времени, чтобы завершить свою работу.

В отличие от художников-импрессионистов, художники-постимпрессионисты придавали большое значение эмоциональному аспекту человеческого поведения, поэтому их картины полны эмоций и чувств. Художники периода постимпрессионизма не придавали внешнему виду предмета особого значения. Им больше нравилось символическое содержание. Некоторые известные художники постимпрессионизма включают Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Жорж Сёра.

Натюрморт с супницей — Поль Сезанн

В чем разница между импрессионизмом и постимпрессионизмом?

• Основное внимание:

• Импрессионизм перенес на холст современный пейзаж и городскую жизнь. Большое внимание они уделяли свету и цвету.

• Постимпрессионизм не соглашался с импрессионизмом в их акценте на цвете и свете. Постимпрессионизм следовал более формальному порядку, отдавая предпочтение символическому содержанию.

• Место рисования:

• По сути, картины импрессионистов создавались на открытом воздухе.

• Художники периода постимпрессионизма верили в то, что завершают свою работу в мастерской.

• Вдохновение:

• Импрессионизм проложил путь постимпрессионизму, кубизму и фовизму.

• Считается, что постимпрессионизм проложил путь современному искусству.

• Эмоции:

• Художники-импрессионисты не придавали большого значения эмоциям и чувствам и больше концентрировались на предмете.

• Художники-постимпрессионисты придавали большое значение эмоциональному аспекту человеческого поведения, поэтому их картины полны эмоций и сантиментов.

• Внешний вид предмета:

• Импрессионизм подчеркивал важность накала предмета и его изображения в своих картинах.

• Художники периода постимпрессионизма не придавали особого значения внешнему виду предмета. Им больше нравилось символическое содержание.

• Известные артисты:

• Известными художниками импрессионизма были Фредерик Базиль, Эдгар Дега, Клод Моне, Берта Моризо, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Мэри Кассат.

• Известными художниками постимпрессионизма были Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Жорж Сёра.

Это важные различия между двумя важными стилями живописи, называемыми импрессионизмом и постимпрессионизмом.

Изображения любезно предоставлены: Пьер Огюст Ренуар, Танец в Ле Мулен де ла Галетт и Поль Сезанн, Натюрморт с супом из супницы через Wikicommons (общественное достояние)

Разница между импрессионизмом и постимпрессионизмом (люди)

Импрессионизм против постимпрессионизма

Импрессионизм и постимпрессионизм — два стиля живописи, между которыми есть некоторая разница, которая отличает их друг от друга.

Импрессионизм относится к стилю живописи, который больше концентрировался на цвете и представлении вещей в реальном смысле. С другой стороны, твердо верят, что постимпрессионизм развился из импрессионизма как противодействия убеждению в спонтанном и естественном использовании цвета и света в импрессионизме. Хотя они имеют свои различия, это два самых любимых художественных движения в мире. Они оба подарили миру художников с замечательными талантами.

Что такое импрессионизм?

Импрессионизм — это форма искусства, которая отличалась от форм искусства того времени, потому что вместо того, чтобы опираться на историю или мифологию, он решил опираться на современные пейзажи и городскую жизнь. Фактически, картины импрессиониста были закончены на открытом воздухе. Считается, что художники-импрессионисты завершили свою работу быстрее. Когда дело доходит до живописи, художники-импрессионисты предпочитали мазки, которые были твердыми и маленькими. Другими словами, можно сказать, что художники-импрессионисты демонстрировали более мягкие грани в своих картинах.

Считается, что импрессионизм показал путь для нескольких других стилей живописи, включая кубизм и фовизм.

Кроме того, художники-импрессионисты не проявляли особой важности к эмоциям и чувствам и больше концентрировались на этой теме. Также импрессионизм акцентировал внимание на значении тепла предмета и его изображении в своих картинах. Среди известных художников-импрессионистов Фредерик Базиль, Эдгар Дега, Клод Моне, Берт Морисо, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Мэри Кассат.

Танец в Ле Мулен де ла Галетт Пьера Огюста Ренуара

Что такое постимпрессионизм?

Импрессионизм проложил путь к постимпрессионизму среди других видов искусства. И, в свою очередь, постимпрессионизм проложил путь современному искусству. Это очень важное различие между двумя стилями живописи. Однако постимпрессионизм не соглашался с импрессионизмом, и они придавали больше значения более структурированному образу живописи, который ценил символическое содержание.

Постимпрессионистам придавалось особое значение геометрическим формам. Кроме того, художники периода постимпрессионизма верили в завершение своей работы в студии. Кроме того, считается, что постимпрессионистам нужно больше времени для завершения своей работы.

В отличие от художников-импрессионистов, художники-постимпрессионисты уделяли большое внимание эмоциональному аспекту человеческого поведения, и именно поэтому их картины нагружены эмоциями и чувствами. Появление предмета не придавало такого большого значения художникам, которые принадлежали периоду постимпрессионизма. Они были больше в символическом содержании. Некоторые известные художники постимпрессионизма включают Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Жоржа Сёра.

Натюрморт с супницей Поля Сезанна

В чем разница между импрессионизмом и постимпрессионизмом??

• Основное внимание:

• Импрессионизм ставит современный пейзаж и городскую жизнь на холст. Они уделяли много внимания свету и цвету. .

• Постимпрессионизм не соглашался с импрессионизмом в его акценте на цвет и свет. Постимпрессионизм следовал более формальному порядку, отдавая предпочтение символическому содержанию.

• Место нанесения:

• На самом деле, картины импрессионистов были выполнены на открытом воздухе.

• Художники периода постимпрессионизма верили в завершение своей работы в студии.

• Вдохновение:

• Импрессионизм проложил путь для постимпрессионизма и кубизма и фовизма.

• Постимпрессионизм, как полагают, проложил путь современному искусству.

• эмоции:

• Художники-импрессионисты не проявляли особой важности для эмоций и настроений и больше концентрировались на предмете.

• Постимпрессионистские художники придавали большое значение эмоциональному аспекту человеческого поведения, и именно поэтому их картины нагружены эмоциями и чувствами.

• Внешний вид предмета:

• Импрессионизм подчеркивал значение тепла предмета и его изображение в своих картинах.

• Появление предмета не придавало такого большого значения художникам периода постимпрессионизма. Они были больше в символическом содержании.

• Знаменитые художники:

• Известными художниками импрессионизма были Фредерик Базиль, Эдгар Дега, Клод Моне, Берт Морисо, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Мэри Кассат.

• Известными художниками постимпрессионизма были Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Жорж Сеурат.

Это важные различия между двумя важными стилями живописи, называемыми импрессионизмом и постимпрессионизмом..

Изображения предоставлены Пьером Огюстом Ренуаром, Dance in Le Moulin de la Galette и Полем Сезанном, Натюрморт с Супницкой супницей через Wikicommons (Public Domain)

20 Импрессионизм. Постимпрессионизм. Неоимпрессионизм — СтудИзба

ЛЕКЦИЯ

Импрессионизм. Постимпрессионизм. Неоимпрессионизм. Особенности композиции и техники.

Ревальд Д. История импрессионизма.

М., 1959.

Ревальд Д. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. М., 1959.

Импрессионизм.

Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. Рунге опубликовал свою теорию цвета в 1810 году, используя цветовой шар в качестве координатной системы. Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М.Э.Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». Этот труд послужил научным основанием импрессионистической и неоимпрессионистической живописи. Изучение солнечного света, изменяющего локальные тона предметов, обогатило художников–импрессионистов новыми знаниями.

История импрессионизма охватывает период всего в 12 лет с первой выставки в 1874 г. по последнюю — в 1886 г. Предистория берет начало в борьбе романтиков с академистами, в антагонизме Энгра и Делакруа, в исканиях барбизонцев, в реалистических полотнах Курбе и в графике Домье.

В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Менее всего желавший стать ниспровергателем официального искусства, следующий классическим традициям, Мане был встречен глубоко враждебно официальными академическими кругами. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей».

Рекомендуемые файлы

Мане становится центральной фигурой прогрессивной художественной интеллигенции Парижа. В 1867 г. он устраивает собственную выставку. Вокруг него объединяются молодые художники Базиль, Писсарро, Сезанн, Клод Моне, Ренуар, Дега, Берта Моризо. Они обычно собираются в кафе Гербуа на улице Батиньоль, дом №11. Вот почему их иногда называют батиньольской школой. То название условно, у них не было единой программы. Их объединяло несогласие с официальным искусством, желание найти новые формы, но каждый из них шел своим путем.

В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. Салон принимает его картину «Железная дорога»,1873. Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. Soleil levant» («Впечатление. Восход солнца», 1872). Критик Вульф воспользовался этим названием, и с его легкой руки художников стали называть импрессионистами. Выставка завершилась провалом. В следующих выставках состав экспонентов немного менялся, но всегда оставались Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро, Б. Моризо. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне.

Особенности живописи импрессионистов:

· Создание живописными средствами иллюзии света и воздуха, богатой световоздушной среды;

· Для этого они разложили цвет на основные цвета спектра, стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре. Художники использовали свойство оптического восприятия, когда глаз соединяет на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ;

· Растворив цвет в свете и воздухе, лишив предметы материальной формы, импрессионисты разрушили в большой степени материальность мира. Как пояснял это Ренуар: «Сюжет ради живописного тона, а не ради сюжета»;

· Импрессионисты изучали характер освещения в различное время суток, влияние света на цвет. Картины наполнялись солнечным светом и трепетом воздуха;

· Стремление передать непосредственное впечатление, прежде всего от современного города с его подвижной, импульсивной, разнообразной жизнью;

· Импрессионисты вывели живопись на пленер, то есть, в отличие от барбизонцев, писали не только этюд, но и длительную работу на свежем воздухе. Художники создали культуру этюда, в котором есть необычная меткость наблюдения, смелость, неожиданность композиционных решений;

· Сами картины иногда приобретали характер незавершенности, оставаясь на уровне этюда. Ведущей темой полотен является пейзаж.

В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. На ней выставлено, например, 35 работ Моне, 25 – Писсарро, 25 — Ренуара, 27 — Сислея, 9 – Б. Моризо. В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. Распад группы начался еще в 1880 г., когда критик Золя выступил со статьей о не признанности этих художников. Сами члены группы не были едины. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Через год после смерти Сислея его картины продавались по баснословным ценам. Клод Моне прошел все этапы. Он знал нищету, едкость насмешек, затем приобрел известность, но пережил свою славу и был свидетелем устарелости своих идей, которым остался верен. Он умер в 1926 г.

Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. Мане отличает от импрессионистов то, что он не отказался от крупного мазка, от обобщенной реалистической характеристики, сохранил цельность передаваемых характеров. Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. В 1860-е гг. его творчество связано с искусством Рафаэля и Джорджоне. В 1870-е гг. Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере. Его палитра высветляется («Аржантей», 1874; «Берег Сены в Аржантейе», 1874; «Партия в крокет», 1873; «В лодке», 1874 г.). Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений. Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873).

Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых. В детстве его звали Оскаром. Его отец был бакалейщиком. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж. Служил он в алжирском полку. С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ, из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина). Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. В мае 1895 г. Моне выставляет серию двадцати Руанских соборов, которые являются наилучшим примером этого метода, находящиеся в Париже в Музее импрессионистов. Моне стремился передать в своих картинах мерцание света в воздухе и над согретыми солнцем полями, преломление света в облаках и во влажном тумане, отражения на текущей воде и изменение листвы деревьев на солнце и в тени. В его пейзажах контрасты света и тени, использовавшиеся им в начале его творческого пути, теперь исчезали, и их место заняли контрасты теплых и холодных тонов. Мир Моне растворяется в световоздушной среде, лишается материальности и превращается в гармонию цветовых пятен. Художник первый изгнал из своей палитры черный цвет, считая, что такого нет в природе и что даже тени в действительности цветные. Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз!». «Как много надо работать, — писал Моне, — чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и,главное, атмосферу и свет, разлитый в ней».  Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»). Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903; «Поле маков»).

Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. Он работает в технике лессировки. В раннем детстве Ренуар расписывал веера, был живописцем на фарфоровой фабрике, отсюда – его текучесть мазка. Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. На самом деле художник был великим тружеником. Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины-этюды, которые заканчивал прямо под открытым небом. Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869; «Обнаженная», 1876; «Качели», 1876; «Завтрак лодочников, 1881; «Бал в Бужевале»; «Девушка с веером»). Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах.

Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. В 1860-е гг. сближается с Мане. Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874; «Поездка скаковых лошадей», 1880; «Танцовщицы на репетиции»; «Голубые танцовщицы»; «Гладильщицы»; «Прачки»; «Абсент»). Дега передавал главное, отбросив случайное, порицал импрессионистов за принцип мимолетности. Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели.

Исключительно в жанре пейзажа работал Камиль Писсарро (1830-1903). Париж под его кистью предстает то в лиловых сумерках, то в тумане серого утра, то в синеве зимнего дня («Бульвар Монмартр», «Площадь французского театра», «Большой мост Руана»).

Альфред Сислей (1839-1899) создает лиричные пейзажи. Считался самым гармоничным и самым робким художником-импрессионистом («Маленькая площадь в Аржантейе», «Улица Эписери в Руане», «Опушка леса Фонтенбло» «Маленькая площадь Аржантей», «Хижина в Саблоне», «Лодка в наводнении», «Порт Марли»).

По остроте видения Дега близко творчество Анри Тулуз-Лотрека (1864-1901). Его часто называют постимпрессионистом, некоторые работы соотносят со стилем модерн. Работал он в основном в графике и оставил острые, дошедшие до карикатуры образы. Эти литографии посвящены типажам парижской богемы и «дна». Тулуз-Лотрек делал плакаты с изображением знаменитых танцовщиц, певиц кабаре, циркачек, «ночных бабочек».

Неоимпрессионизм.

Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки. Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу. Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя. В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета. Они составляли диаграммы, старались писать отдельными короткими мазками спектральных цветов, достаточно яркими и чистыми. Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point — точка).

На последней выставке импрессионистов в 1886 г. была выставлена картина Сера «Гуляние на острове Гран-Жатт». В следующем году Сёра и Синьяк устроили самостоятельную выставку в Брюсселе и были жестоко осмеяны

История импрессионизма на этом не кончается. Из Франции ипрессионизм распространился по всей Европе. В Англии в этом стиле работали Джеймс Уистлер, Саржент, в Германии – Макс Либерман, в Швеции – Андерсон Цорн, в Бельгии – Тео ван Риссельберг.

Вместе с этой лекцией читают «1.2. Жидкость и силы действующие на нее».

В пластике второй половины XIXв. не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи. Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917). Стремление передать мгновение в выражении человеческого лица или позе выявлено в его произведениях. В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век». К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале». В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема. Автор обладает удивительным умением выразить напряженные внутренние усилия, подчинить форму определенному психологическому переживанию.

Постимпрессионизм.

Сезан, Ван Гог и Гоген не были объединены ни общей программой, ни общим методом работы. Их объединяло лишь отношение к импрессионистам во времени.

Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро». Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»). Его картины – это не этюды, а законченные произведения. Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. Он прорабатывал формально ритмически и хроматически всю картину, используя в первую очередь контрасты холодных и теплых тонов. Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. «Он играет на органе как Цезарь Франк», — говорили про него. Он не любил теории, но свои поиски выразил так: «Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра; надо научиться писать на этих простых формах, и, и если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что захотите. Нельзя отделять рисунок от красок, нужно рисовать по мере того, как пишите, и чем гармоничнее становятся краски, тем точнее делается рисунок. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». Взамен кажущейся случайности импрессионистов Сезанн принес материальную крепость, чувство массы, ясность форм, устойчивость, чеканную выразительность простых и суровых образов. Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения. Его называют предтечей кубизма. Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. Это значит находить гармонию между многими соотношениями». Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна.

Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. Статику, основывающуюся на науке неоимпрессионизма, он превратил в управляемую субъективным восприятием динамику. Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда. У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. Он обладал удивительным состраданием к человеку. Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»). Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов.

Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически. В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству. В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. В 1893 в Париже устраивает персональную выставку. Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»). Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор. Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями. Его стиль называют ковровым. Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», «А, ты ревнуешь?»).

Книги жанра Импрессионизм, постимпрессионизм

Тематика

ЛюбаяЖивопись. ГрафикаИстория искусств. Искусствоведение

Автор

Применить

Страна

ЛюбаяАвстралияАвстрияАзербайджанАнглияАргентинаАрменияАфганистанБельгияБразилияВеликобританияВенгрияГерманияГренадаГрецияГрузияДанияЕгипетИзраильИндияИранИрландияИсландияИспанияИталияКазахстанКанадаКиргизияКитайКолумбияКорея, РеспубликаКубаЛатвияЛиванЛитваМавританияМексикаМолдавияМонголияНепалНигерияНидерландыНовая ЗеландияНорвегияОбъединенные Арабские ЭмиратыПерсияПеруПольшаПортугалияРеспублика БеларусьРоссияРумынияСербияСловакияСловенияСоединенное КоролевствоСоединенные Штаты АмерикиТурцияУзбекистанУкраинаФинляндияФранцияЧехияЧилиШвейцарияШвецияЭстонияЮжная АфрикаЯпония

Серия

Применить

Язык текста

Любойрусскийанглийскийфранцузскийнемецкийрусский/английскийиспанскийитальянскийрусский/китайскийрусский/французскийнесколькоанглийский/русскийанглийский/французский/немецкийрусский/немецкийрусский/итальянскийанглийский/немецкийрусский/испанскийкитайскийшведскийанглийский/китайскийнемецкий/русскийрусский/японскийкитайский/русскийитальянский/английский

Язык оригинала

Любойанглийскийрусскийфранцузскийнемецкийитальянскийяпонскийшведскийиспанскийнорвежскийпольскийдатскийкитайскийдревнегреческийфинскийнидерландскийлатинскийрусский/английскийпортугальскийнесколькочешскийивритарабскийне определентурецкий

Обложка и переплет

ЛюбойТвердый переплетМягкая обложкаТвердый переплет+суперобложкаКожаный переплетТвердый переплет + суперобложкаКартонКоробкаГибкая обложкаКомплектКожаТвердый переплет (ткань)Твердый переплет с золотым обрезомЛистовое изданиеТвердый переплет+футлярПапкаТвердый переплет+суперобложка+футлярКожаный переплет (Cabra)Твердый переплет + футлярТвердый переплет (Переплетный материал VIP-класса Madera)Твердый переплет с окрашенным обрезомКарточкиКожаный переплет+футлярТвердый переплет (дутый)Мягкая обложка+спиральМягкая обложка+суперобложкаИскусственная кожаМягкая обложка на спиралиТвердый переплет с окрашенным обрезом+суперобложкаТвердый переплет (ткань+суперобл. )ТканевыйФутлярКартон на спирали

Доступность

ЛюбаяНа складеНет в наличииПод заказ

Издательство

Применить

Загадочные картины в стиле постимпрессионизм

Хотя постимпрессионизм в живописи возник в середине 80-х годов XIX века, сам термин появился лишь годами позже, в начале XX века. Он был придуман Роджером Фраем – лондонским критиком, который таким образом попытался описать свои впечатления от одной из выставок французского современного искусства 1910 года.

Направление постимпрессионизм в живописи

Постимпрессионизм был обусловлен кризисом, который начал переживать в 1880-е годы стиль импрессионизм. Это явно продемонстрировала 8-я выставка импрессионистов 1886 года, в которой уже не принимали участие такие знаменитые французские импрессионисты, как Пьер Огюст Ренуар и Клод Моне, а также другие художники этого течения, добившиеся успеха и проводившие свои личные выставки.

Договоренность, согласно которой французские импрессионисты должны собираться на общей выставке, в очередной раз не была соблюдена. Так эта выставка импрессионистов оказалась последней, окончательно определив стиль импрессионизм лишь как живопись 19 века.

Писать – не значит рабски копировать действительность, это значит уловить гармонию разнообразных отношений и переложить их на свой лад, раскрыть их согласно новой и оригинальной логике. (Поль Сезанн)

И хотя импрессионизм не прекратил свое существование, в противовес этому направлению появился так называемый постимпрессионизм. На самом деле это понятие охватывает несколько различных художественных направлений, которые объединены общей мотивацией – противопоставлением главным принципам импрессионизма и реализма.

При этом многие постимпрессионисты являлись в прошлом сторонниками импрессионизма, но со временем ощутили потребность в отторжении импрессионистской эстетики, изжившей себя, и поиске новых смыслов, правильно отображающих живопись 19 века, созвучных современной эпохе.

Чем постимпрессионизм в живописи отличается от импрессионизма

• Стиль импрессионизм обращался к зримой, внешней стороне мира, в то время как постимпрессионисты в своих картинах сосредотачивались на познании истинной сущности явлений и вещей, обращались к своим воспоминаниям и эмоциям, чтобы установить связь со зрителями на более глубоком уровне.

• В отличие от импрессионизма, стремившегося к изображению мимолетных мгновений жизни по принципу «здесь и сейчас», живопись 19 века в стиле постимпрессионизм хотела передать более длительные состояния окружающего мира, причем не только материального, но и духовного.

• Постимпрессионисты отвергали импрессионистскую натуралистичную визуализацию света и цвета; вместо этого они делали акцент на символическом содержании картины и ее структуре. Цветовая гамма картин этого направления очень яркая: постимпрессионисты считали, что цвет является эмоциональным и эстетическим носителем смысла и не всегда зависит от формы и композиции.

• Трехмерный объем, присущий импрессионизму, в постимпрессионизме переходит в доминирование плоскости. Реалистичные импрессионистские формы в работах постимпрессионистов также подвергаются деформированию.

Основные представители постимпрессионизма

В то время как французские импрессионисты изначально являлись официальным объединением художников, постимпрессионисты работали поодиночке. Главные имена в направлении постимпрессионизм рассмотрим далее.

Поль Гоген

На протяжении своей творческой жизни Гоген постоянно стремился к тому, чтобы найти свой собственный путь в живописи и с ее помощью выражать свой протест против окружающей реальности и ее пороков. С импрессионизмом у художника так и не сложилось – не мог он принять этой воздушности и сиюминутности. Ему хотелось изображать не тела, не внешность, а эмоции и души.

Художник утверждал, что его работы отображают мечты, а не действительность, поэтому зрители могут увидеть на гогеновских полотнах, например, небо желтого цвета, а деревья — синего.

Во время путешествия на Таити Гоген пишет одну из самых важных и загадочных своих картин под названием «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?».

Интересующиеся творчеством художника считают, будто каждый из вопросов в названии картины соответствует определенным фигурам на полотне, если читать его по направлению справа налево. «Откуда мы пришли?» – вопрос, интересующий человека в начале жизни, его символизирует ребенок рядом с женщинами. «Кто мы?» – представляют собой зрелость люди в центре произведения. «Куда мы идем?» – словно вопрошает седовласая женщина слева, обхватив голову руками.

Создав эту работу, художник был уверен: ничего лучше он больше никогда не напишет, поэтому чуть не наложил на себя руки. Многие зрители, видевшие ту картину, отмечали, что она может привести в восхищение, а может и наоборот, ввести в апатию.

Винсент Ван Гог

Ван Гог использовал в своей живописи насыщенные цвета и размашистые мазки. Подобно Гогену, он много экспериментировал и отвергал импрессионистское и академическое представление о живописи, создавая новые подходы к ней. Цвет был главным инструментом, с помощью которого Ван Гог выражал эмоции.

А одна из самых известных работ художника, «Ночная терраса кафе», и вовсе содержит в себе шифр – так считает один из исследователей творчества Ван Гога, Джаред Бакстер, по мнению которого, на картине запечатлена знаменитая «Тайная вечеря».

Если присмотреться к фигурам на террасе кафе, то можно заметить, что они действительно напоминают то самое полотно авторства Леонардо да Винчи: здесь мы видим длинноволосого официанта, стоящего в центре в белом, а вокруг него – именно двенадцать посетителей. Позади официанта мы видим окно, элементы которого образуют крест. Иуда, как утверждает Бакстер, на картине изображен стоящим в дверях кафе.

Поль Сезанн

Главной целью Сезанна было восстановление чувства порядка и материальности жизни, который утратил в своей мимолетности импрессионизм. По его мнению, природе не нужно подражать, как это делали французские импрессионисты, – необходимо самовыражаться.

Одной из самых загадочных картин направления постимпрессионизм авторства Поля Сезанна считается полотно «Пьеро и Арлекин», или «Mardi Gras».

Исследователи работ художника никак не могут найти зацепку, которая станет объяснением тематической основы произведения Сезанна, никогда не любившего и не писавшего подобные картины: декоративные, игровые и театральные. Что же побудило Сезанна создать такое нестандартное для него полотно? Не менее загадочен был и духовный мир художника, благодаря которому невозможно однозначно оценивать его работы.

Жорж Сера

Живопись 19 века трудно представить без Жоржа Сера, который стал яркой фигурой в направлении постимпрессионизм. Сера тщательно продумывал композицию каждого полотна, заботясь о самых мелких деталях, и увлекался изучением теории цвета.

Знание академической живописи и принципов импрессионизма позволило ему работать над созданием нового постимпрессионистского стиля живописи под названием пуантилизм – создание картин с помощью точечных мазков, которые смешиваются не на холсте, а лишь в глазах зрителя, благодаря оптическому эффекту.

Исследователи творчества Сера подозревают скрытый смысл в самой известной картине художника — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».

На переднем плане изображен мужчина с женщиной под руку, которая одета чересчур вычурно и нарядно для летней прогулки у воды. На поводке она держит обезьяну. По-французски «обезьяна-самка» – «singesse», но это также жаргонное слово для обозначения девушки легкого поведения. Те же подозрения исследователей падают и на девушку, которая рыбачит у реки в богатом платье.

Материалы и изображения:http://megapoisk. com/postimpressionizm-zagadochnye-kartiny-hudozhnikov

повторение по темам: «постимпрессионизм», «импрессионизм» , «кубизм», «авангардизм»

5 слайд

У импрессионистов не было программы, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Естественно, контурный рисунок, как и светотень, отсутствует у импрессионистов; глубина не передаётся перспективой, но смягчением цветовых тонов. Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль; цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов; цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. Импрессионисты — такие художники, как Эдуард Мане, Э. Дега, К. Моне, О.Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо. В выставках импрессионистов иногда участвовали П. Гоген, О. Редон, Ж. Сёра; пейзажи в духе импрессионизма писал и К. Малевич. Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры; в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма. В точном смысле этого термина представителями движения были Моне, Ренуар, Сислей и Б. Моризо. Начало поисков импрессионистов относится к 1860 г.г. В 1869 г. в Бужевале К. Моне и О.Ренуар открывают спонтанно принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой революции в технике живописи. Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), ныне в Музее Мармоттан, Париж, написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл.

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 11. Постимпрессионизм (1).

«Я хотел бы нарисовать портреты,
которые появляются, как призраки,
через столетие для людей, живущих тогда…»
Винсент Ван Гог.
В прошлый раз мы закончили тему импрессионизма в портретной живописи, а сегодня поговорим о следующем, тоже любимом мною этапе в развитии портретного искусства – постимпрессионизме. Если импрессионизм – это направление, стиль, то постимпрессионисты не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом. Постимпрессионизм это — не стиль, это – собирательный термин, который охватывает множество стилей, используемых художниками, большинство из которых раньше были импрессионистами или находились под влиянием импрессионизма. А многие, как Ван Гог, например, и считали себя импрессионистами до самого конца.

«Постимпрессионисты, использовав завоевания импрессионистов, перешагнули тот рубеж, перед которым остановились их предшественники. Цвет, линии, формы становятся выразителями индивидуальности художника, его чувств и мыслей. Постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов в отрицании догм, форм и канонов академического искусства. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода к искусству 20 века.» («Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия». Под ред. проф. Горкина А. П.; М.: Росмэн; 2007.)
Термин «постимпрессионизм» был впервые употреблен английским художником и критиком Роджером Фраем, организовавшим в Лондоне в 1910 году выставку «Мане и постимпрессионисты».

Этот термин характеризует тот прекрасный «цветник», что вырос на «клумбе» импрессионизма, с разнообразными «цветами» новых направлений и тенденций в живописи. В 1906 году Фрай впервые познакомился с работами Сезанна и стал поклонником новых тенденций в живописи, используя их и в своем творчестве тоже.
Важно отметить, что если раньше один стиль в искусстве постепенно и плавно сменялся другим, то эпоха постимпрессионизма характеризуется почти одновременным появлением и последующим развитием большого разнообразия стилей, о которых мы поговорим на примере творчества разных художников. Но для нашей темы важно отметить еще и то, что при «размывании» жанровых границ, начавшемся раньше и особенно явно проявившемся теперь, большинство постимпрессионистов явно были привержены портретному жанру, придавали ему большое значение.

«Художник должен передать в человеке, чей образ он создает на полотне, и индивидуально присущие ему черты, и отпечаток времени, и национальность, и нечто всечеловеческое», — утверждал критик Г. Жеффруа в 1897 году. Все наиболее значительное, истинно новаторское в живописном портрете конца XIX-начала ХХ века было создано постимпрессионистами. Очень важной составляющей портретного искусства этого времени является автопортрет, когда художник с кистью в руке всматривается в себя, часто интерпретируя свой образ как новый тип современного отверженного обществом художника.

«Высшая цель искусства — это лицо», — говорил Поль Сезанн (1839-1906), придавая портретному жанру огромное значение. Поля Сезанна можно считать основателем целого течения в живописи начала ХХ века, получившего название «сезаннизм» и характеризующегося «построением контрастами цвета прочной, устойчивой объемной формы, ее обобщение и геометричность» (http://www.izostili.ru/index.php?section_ID=54).

В своей книге «Сезанн» Анри Перрюшо говорит о значении творчества Сезанна: «И вовсе не будет преувеличением сказать, что влияние этого художника вскормило большую часть художественных течений нашего времени. Фовисты, как и кубисты, объявили себя приверженцами мэтра из Экса…». Как и большинство постимпрессионистов, Сезанн писал много автопортретов, изучая себя, свое лицо, пройдя путь от искусственной романтизации своего образа, через «смиренную объективность и серьезную заинтересованность», как сказал Рильке об «Автопортрете на розовом фоне»,

через образ Сезанна-мыслителя и Сезанна-сомневающегося к автопортрету, изображающему старика, испытывающего чувство одиночества, отстраненность, печаль и страдание.

Сезанн не любил подолгу бывать в Париже, его тянуло к природе, на родину в Экс-ан-Прованс, он оставлял свою жену, с которой прожил более 40 лет,

и своего любимого сына Поля в Париже и уезжал в свое имение, оставшееся после отца. Когда ему пришлось после смерти матери продать его, он купил участок земли на северной окраине Экса и устроил там студию, которая стала местом паломничества молодых и дерзких художников.

Американская художница Мэри Кэссет, познакомившаяся с Сезанном у Клода Моне в Живерни, назвала его «медведем с нежным сердцем» и написала в одном из своих писем: «Его внешность обманчива, и он совсем не такой свирепый, каким кажется на первый взгляд… На самом деле, это благороднейший человек, каких не часто встретить в наше время… Он подает пример отношения к другим…». Воздействие искусства Сезанна сказалось на творчестве П.Гогена и художников группы Наби, фовистов, кубистов и русских «сезаннистов» из объединения «Бубновый валет».
Любовь моя и боль — Винсент Ван Гог (1853-1890), написавший большое количество портретов, говорил: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы… Человеческая душа… гораздо интереснее». И действительно, прошу вас – вглядитесь в глаза на его портретах, одних только автопортретов он написал около 35 за неполных четыре года, сравните его первые автопортреты и последние. (http://www.artola.com.ua/vse-portpeti-van-gog/)

Если первые выполнены в красновато-коричневых «рембрандтовско-голландских» спокойных тонах, то постепенно роль света и цвета становится все важнее для художника, взгляд все напряжённее, отношение к себе все беспощаднее, художник вглядывается в себя и даже если смотрит на нас, то не контактирует ни с нами, ни с окружающими, он находит ответы и прибежище в самом себе.

Ван Гог еще пытается бодриться, надеется, что болезнь отступила, пишет брату Тео: «Я, как и раньше, полон надежд, но испытываю слабость и на душе у меня тревожно». Позади уже ссора с Гогеном, изуродованное ухо, и наедине с самим собой, перед холстом Ван Гог может быть откровеннее, может открыть душу, признаться себе в поражениях и утратах. И исповедь эта, отраженная в его автопортретах, трагична и под конец беспросветна и безнадежна…

Мы видим тяжело больного человека, с обращенным внутрь себя взглядом (хотя и кажется, что он смотрит на нас), физически и душевно опустошенного, недоверчивого, нелюдимого, непризнанного гения, отверженного и униженного… Я не раз писала о Ван Гоге, не буду повторяться, о последних годах его жизни можно прочитать тут, если захотите: https://vanatik05. livejournal.com/17824.html
https://vanatik05.livejournal.com/17924.html
https://vanatik05.livejournal.com/21396.html

Добавлю только, что кроме автопортретов, Ван Гог написал и много портретов простых людей, ведь он не был салонным художником, ему не заказывали своих портретов богатые люди, он писал тех, кто окружал его в обыденной жизни, например, членов семьи почтальона Рулена

или уставшего крестьянина, вероятно, пришедшего в кафе после тяжелого дня выпить рюмочку-другую и выкурить свою трубку.

Считается, что творчество Ван Гога оказало ощутимое влияние на будущих экспрессионистов, некоторые даже называют его творцом-основателем направления «экспрессионизм», который так бурно и ярко проявил себя в начале 20 века, особенно в Германии, и о котором мы поговорим в следующий раз.
А сейчас перейдем к другому представителю постимпрессионизма, предвосхитившему появление символизма в живописи, к художнику – современнику и одно время другу Ван Гога, тоже мятущемуся и сомневающемуся, но пытающемуся изобразить себя самоуверенным и насмешливым, к Полю Гогену (1848-1903).

Ему не свойственна духовная обнаженность Ван Гога в автопортретах, он позирует перед собой, изображает себя таким, каким хотел бы, чтобы его воспринимали зрители – самоуверенным, стойким, решительным. Даже если бы мы не знали его биографии, его исканий и метаний, мы все равно увидели бы, что художник неспокоен, не так уж уверен в себе, насторожен и напряжен.

Гоген, как и Сезанн, как и Ван Гог, тоже проявлял интерес к изображению «простых» людей, прежде всего крестьян в Бретани и местных жителей Таити. Изображая бретонскую крестьянку, Гоген не ищет каких-то скрытых смыслов или глубоких ассоциаций, он пишет то, что видит:

Натруженные руки, грубые босые ноги, недоверчивый, настороженный взгляд… *Кстати, обратите внимание на технику, в которой выполнена эта картина, это «клуазонизм» — (от фр. cloison — перегородка) — термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства, суть его в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, и каждая из этих плоскостей очерчивается широкой контурной линией, как в эмалях пластинками или в витражах — свинцовыми перегородками. )
Совсем другими предстают перед нами образы жителей Полинезии, которых Гоген писал, когда еще романтический флер окутывал художника. О своем знаменитом портрете таитянки (так напоминающем «Олимпию» Мане) сам Гоген писал: «С точки зрения требований европейской эстетики, она была не очень привлекательна. И тем не менее прекрасна. Все черты ее являли некую рафаэлевскую гармонию…»

Таитянские портреты Гогена продолжают традицию европейских романтиков, характерную для 19 века – интерес художников к «неевропейцам», их образам и культуре, но у Гогена этот интерес доходит до «воспевания» нравственной и физической красоты и здоровья, гармонии с природой и самими собой в образах таитян. Но полное неприятие своего творчества соотечественниками, нищета, мучивший его недолеченный сифилис злым роком висели над Гогеном. Все это привело его к желанию покончить с собой после завершения вот этой картины, которая не является собственно портретом, но очень важна для нашего разговора о влиянии Гогена на возникновение и развитие символизма.

В этой картине, по мнению некоторых исследователей, зашифрованы 15 символов, об этом вы можете подробно прочитать тут: http://www.vokrugsveta.ru/article/195666/. К счастью, попытка самоубийства не удалась, позже он написал: «Я работал и недаром прожил свою жизнь, даже умно, с мужеством. Не плача. Никого не терзая, а у меня ведь были очень крепкие зубы. (Поль Гоген. «Ноа Ноа»). Что до «никого не терзая», то на самом деле Гоген часто был невыносим, высокомерен, считал себя непризнанным гением, любил провоцировать людей и даже друзей и близких.

Через 6 лет после первой попытки, вечно бежавшему от трудностей, семьи, непризнания, насмешек и неудач, Гогену удалось сбежать и от жизни в своей хижине в далекой Микронезии, приняв смертельную дозу опиумной настойки.
В отличие от Ван Гога и Гогена другой представитель постимпрессионизма, переживший в начале своего творчества неприятие, насмешки и даже сокрушительную критику, обрел еще при жизни и достаток, и признание, и всемирную известность. Анри Эмиль Бенуа Матисс (1869-1954)

прожил долгую жизнь, пробовал себя в живописи и скульптуре, в разных жанрах в стиле импрессионизма, пытался работать и в других стилях, но по-настоящему он нашел себя в движении фовистов, или «диких», лидером которого вместе с Андре Дереном он стал. (О «фовизме» я довольно подробно писала тут: http://vanatik05.livejournal.com/3487.html) Это произошло в 1905 году, после первого представления публике этой картины, наделавшей много шума.

Критик Луи Воксель вошел в историю как автор названия «фовизм» для направления, ставящего цвет и декоративность изображения во главу угла, отдавая предпочтение чистым, несмешанным краскам, широким энергичным штрихам и мазкам. Сам художник говорил о своих работах: «Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой». Можно добавить — и радость жизни!

Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых чистых цветов, повышенная «светоносность» («краски буквально взрывались от света», – писал впоследствии Дерен), сведение формы к простым очертаниям, отказ от традиционной светотеневой моделировки, организация пространства и передача эмоций с помощью цвета. Оставался один шаг до абстрактного искусства.

Матисс был снисходителен к своему зрителю, не предъявлял ему высоких требований, считал, что искусство должно быть понятно, доступно любому человеку, не обремененному особыми знаниями и вкусом. «Искусство не должно беспокоить и смущать. У меня нет никакой теории»,- говорил он.

Творчество Матисса заинтересовало многих ценителей искусства, в том числе в Германии, США и России, знакомство и дружба с Пикассо, Ренуаром, Боннаром обогащало творческий багаж художника, давало ему стимул для дальнейших поисков, а имя его приобретало мировую известность, выставки проходили во многих странах.

(Об одном факте биографии Матисса — его любви к русской натурщице и позже его секретарю Лидии Делекторской и о жизни с ней до последнего дня можно прочитать тут: http://www.liveinternet.ru/users/lviza_neo/post125722416/)
Интересный и важный вклад в развитие портрета эпохи постимпрессионизма внес Анри де Тулуз-Лотрек(1864-1901), происходивший из богатого графского рода.

Из-за нескольких травм ног в 13 лет, которые практически перестали расти, он был маленького роста (152 см,), его будущее было проблематичным в смысле продолжения рода (по-видимому, там наслаивались еще и генетические причины) и выбора профессии, но уже с юности он научился компенсировать свои физические недостатки живостью характера, дружелюбием и чувством юмора. В своем творчестве он отражал образы людей, почти не интересовавших раньше портретистов – это прачки, швеи, простолюдины, это певцы, танцовщики, циркачи Монмартра, представители парижского дна — проститутки и сутенеры.

У Тулуз-Лотрека рисунок всегда кажется наброском, сделанным сразу же, непосредственно с натуры. Он несет в себе следы сиюминутного контакта с моделью. «Искусство Лотрека — это искусство беседы, резюме, импровизации, создаваемое несколькими ударами кисти, одновременно и объективное, и деформирующее…», иногда снисходительное, иногда иронизирующее, а бывает даже насмешливое.

Пару слов о любимой модели художника – Ша-У-Као (псевдоним), с которой он познакомился еще до того, как она стала танцовщицей в Мулен Руж, а была клоунессой в цирке. Лотрек восхищался силой ее духа в выборе мужской профессии клоуна и смелостью не скрывать свое лесбийство.

Тулуз-Лотрек не дождался признания при своей короткой жизни (всего 37 лет), оно пришло к нему только после смерти. Закончить эту короткую заметку о творчестве художника можно словами, сказанными Александрой Шаповал: «Во всём этом бурлеске и гротеске предстаёт перед зрителями душа человеческая – искалеченная, спустившаяся порой до самого низа, но остающаяся живой и открытой. На самом деле именно великой силой любви к человеческой душе должен был обладать художник, находящий красоту и благородство в падении, пороке и грязи.» «Вечерняя Москва», 12.01.2018).
Еще одно направление в живописи постимпрессионистов, возникшее в конце 19 века – неоимпрессионизм, главным теоретиком и вдохновителем которого был Жорж Сёра (1859-1891),

а главным живописным методом его был «дивизионизм» (от фр. deviser – делить) — целенаправленное разложение сложного цветового тона на чистые цвета, которые наносились на холст раздельными мазками. «На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – пуантилизм, которая заключалась в том, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались у зрителя в созданные художником формы и образы». (http://www.izostili.ru/index.php?section_ID=38). Жорж Сёра на последней выставке импрессионистов представил огромную картину (2Х3 метра) «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», вызвавшую споры, восторги, недоумение и неприятие. Вот один из фрагментов этой картины,

которую некоторые критики считают одной из самых замечательных картин XIX столетия периода постимпрессионизма, а многие импрессионисты весьма скептически отнеслись к новому направлению, только Писсарро с восторгом примкнул к этому движению, (помните его работы последних лет, выполненные в этом стиле?). О жизни Жоржа Сёра мы знаем мало, он был замкнутым и нелюдимым человеком, известно, что родители его были обеспеченными людьми, ему не пришлось зарабатывать на жизнь, преодолевать сопротивление семьи в выборе занятия, мать его обожала, а отец полностью обеспечивая семью, бывал в ней только раз в неделю. Известно, что он служил в армии, что модель Мадлен Кноблах, изображенная на этой картине,

родила от него сына, который очень рано умер, ненадолго пережив отца. Художник ревностно относился к своему методу в живописи и считал его научным, не терпел критики и злился на своих последователей, считая, что они используют его стиль в своих целях. Дошло до того, что он отказывался участвовать в выставках, «чтобы коллеги не могли похитить его идеи.

Писсарро называл метод Сёра «научным импрессионизмом» в противоположность романтическому импрессионизму, а Гоген говорил: «В Париже есть сейчас только один молодой человек, который пишет так же хорошо, как я, — Жорж Сёра». Жизнь Сёра была короткой, как и провозглашенный им стиль, он прожил всего 31 год, умерев от менингита, но успев совершить революцию в живописи, родив новое направление, которое в той или иной степени оказало влияние на следующие поколения художников, особенно абстракционистов.
Сподвижником Сёра был его товарищ Поль Синьяк, который разрабатывал теоретическое обоснование их метода, но о нем и о других постимпрессионистах мы поговорим в следующей части.
А пока можно, как всегда, посмотреть видеоролик по теме в сопровождении музыки Равеля.

Постимпрессионизм | искусство | Britannica

Постимпрессионизм , в западной живописи движение во Франции, которое представляло собой как расширение импрессионизма, так и отказ от присущих этому стилю ограничений. Термин «постимпрессионизм» был придуман английским искусствоведом Роджером Фраем для работы таких художников конца 19 века, как Поль Сезанн, Жорж Сёра, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек и другие. Все эти художники, кроме Ван Гога, были французами, и большинство из них начинали как импрессионисты; Однако каждый из них отказался от этого стиля, чтобы сформировать свое собственное очень личное искусство.Импрессионизм был основан в самом строгом смысле на объективной записи природы с точки зрения мимолетных эффектов цвета и света. Постимпрессионисты отвергли эту ограниченную цель в пользу более амбициозного выражения, признав, однако, что они обязаны чистым, ярким цветам импрессионизма, его свободе от традиционного сюжета и его технике определения формы короткими мазками прерывистого цвета. Работы этих художников легли в основу нескольких современных течений и модернизма начала 20 века.

После фазы беспокойных разногласий среди импрессионистов Поль Сезанн вышел из движения в 1878 году, чтобы «сделать из импрессионизма что-то прочное и долговечное, как музейное искусство». В отличие от мимолетного зрелища, изображенного импрессионистами, его подход наполнил пейзаж и натюрморт монументальной постоянством и связностью. Он отказался от виртуозного изображения мимолетных световых эффектов импрессионистов в своей озабоченности глубинными структурами природных форм и проблемой объединения поверхностных узоров с пространственной глубиной.Его искусство было главным источником вдохновения для кубизма, который был связан в первую очередь с изображением структуры объектов. В 1884 году в Салоне Независимых в Париже Жорж Сёра раскрыл намерение, подобное замыслу Сезанна, с картинами, которые уделяли больше внимания композиции, чем картины импрессионистов, и углублялись в науку о цвете. Взяв за отправную точку импрессионистскую практику использования прерывистого цвета для обозначения мерцающего света, он стремился достичь яркости с помощью оптических формул, помещая рядом крошечные точки контрастных цветов, выбранных для смешивания на расстоянии в доминирующий цвет.Эта чрезвычайно теоретическая техника, называемая пуантилизмом, была принята многими современными художниками и легла в основу стиля живописи, известного как неоимпрессионизм.

Британская викторина

Какой художник? Часть вторая, викторина

Какой художник нарисовал Гернику? Кто вылечился от артрита, приложив к руке кисть? Проверьте, что вы знаете о художниках всех мастей, с помощью этой викторины.

Узнайте, как постимпрессионизм Винсента Ван Гога повлиял на фовистов и немецких экспрессионистов

Узнайте о жизни и творчестве художника Винсента Ван Гога.

Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотреть все видео к этой статье

Постимпрессионисты часто выставлялись вместе, но, в отличие от импрессионистов, которые начинали как сплоченная, веселая группа, они рисовали в основном в одиночку. Сезанн рисовал в одиночестве в Экс-ан-Провансе на юге Франции; его одиночество соответствовало одиночеству Поля Гогена, который в 1891 году поселился на Таити, и Ван Гога, писавшего в сельской местности Арля.И Гоген, и Ван Гог отвергли равнодушную объективность импрессионизма в пользу более личного, духовного выражения. После выставки с импрессионистами в 1886 году Гоген отказался от «отвратительной ошибки натурализма». Вместе с молодым художником Эмилем Бернаром Гоген искал в искусстве более простую истину и более чистую эстетику; отвернувшись от утонченного городского мира искусства Парижа, он вместо этого искал вдохновения в сельских общинах с более традиционными ценностями. Копируя чистый, плоский цвет, тяжелые очертания и декоративность средневековых витражей и иллюстраций рукописей, два художника исследовали выразительный потенциал чистого цвета и линии, Гоген особенно использовал экзотические и чувственные цветовые гармонии для создания поэтических образов таитян среди которым он в конечном итоге будет жить. Приехав в Париж в 1886 году, голландский художник Ван Гог быстро адаптировал приемы и цвета импрессионистов, чтобы выразить свои остро переживаемые эмоции. Он превратил контрастные короткие мазки импрессионизма в изогнутые, яркие линии цвета, преувеличенные даже за пределами импрессионистского блеска, которые передают его эмоционально заряженные и экстатические реакции на природный ландшафт.

Менее тесно связаны с импрессионистами Тулуз-Лотрек и Одилон Редон. Заботясь о проницательной портретной живописи и декоративном эффекте, Тулуз-Лотрек использовал яркие контрастные цвета импрессионизма в плоских областях, окруженных четким извилистым контуром.Цветочные натюрморты Редона были несколько импрессионистскими, но другие его работы с вызывающими воспоминания и часто мистическими сюжетами более линейны и ближе к символизму по стилю. В целом постимпрессионизм уводил от натуралистического подхода к двум основным движениям искусства начала 20-го века, которые его заменили: кубизму и фовизму, которые стремились вызвать эмоции с помощью цвета и линии.

В Мулен Руж , холст, масло Анри де Тулуз-Лотрек, 1893–95; в Художественном институте Чикаго.

Художественный институт Чикаго, Мемориальная коллекция Хелен Берч Бартлетт, каталожный номер. 1928.610 (CC0)

Импрессионизм и постимпрессионизм — в чем разница?

И импрессионизм, и постимпрессионизм возвестили о кардинальных переменах в мире искусства.

Импрессионизм — это художественное течение, выросшее из более старого и более известного стиля реализма 18 века. Новое движение сосредоточилось вокруг выдающихся художников Франции и закрепилось в этом регионе Европы в середине 19 века.

Постимпрессионизм начал формироваться во второй половине 1800-х годов и включал в себя произведения, близкие по характеру импрессионизму, но заметно отличавшиеся в других отношениях.

Художники обоих направлений использовали сюжеты, основанные на реальных сценах общественных собраний и других повседневных занятий. Многие художники-импрессионисты и постимпрессионисты использовали яркие цвета, характерные для художественного стиля, а широкие, широкие мазки кисти также были знаковыми для художников-импрессионистов.

Импрессионизм против постимпрессионизма

Основное различие между импрессионизмом и постимпрессионизмом заключается в использовании постимпрессионистами форм, основанных на геометрических формах и узорах, а также цветов, которые иногда были более яркими и неестественными по сравнению с работами, которые считались импрессионистскими.

Определение импрессионизма

Художники-импрессионисты рисовали в манере, похожей на предшествовавшую им эпоху реализма, когда сцены изображались таким образом, чтобы точно передать цвета, формы, перспективы и другие элементы с максимально возможной точностью.

Художники-реалисты усердно работали над документированием окружающего мира, и стиль импрессионистов был разработан, чтобы больше сосредоточиться на приятных аспектах жизни и общества, а не на неприятных событиях или взаимодействиях.

Для художников-импрессионистов их внимание было сосредоточено на окружающем мире, но они стремились рисовать свои предметы таким образом, чтобы подчеркивать более привлекательные аспекты социальной жизни и мира природы.

Многие импрессионисты рисовали сцены с участием природы или людей, взаимодействующих друг с другом в естественной обстановке.Другие художники сосредоточились на городских пейзажах и сценах яркой парижской жизни середины-конца 1800-х годов.

Основное различие между импрессионизмом и реализмом заключается в том, что художники-импрессионисты рисовали свои предметы таким образом, чтобы изобразить то, что можно было бы испытать, если бы они сами мельком увидели этот предмет. Цвета и изображения иногда слегка искажались и размывались таким образом, что у зрителя оставалось «впечатление» от сцены, на которую он смотрел.

Цель импрессионизма

За годы до появления импрессионизма художники глубоко погрузились в чувство долга перед ближними, изображая окружающий их мир. Многие сделали это в поразительных деталях, но художественный стиль реализма через несколько десятилетий превратился в более мрачную тему. Художники во Франции и других частях Европы начали использовать свои способности рисовать, чтобы добиться социальных и политических изменений.

Многие художники-реалисты изображали более суровые и нежелательные характеристики окружающего их мира, чтобы привлечь внимание и, таким образом, измениться через публичные форумы.

Этот метод стал популярным средством для политических активистов и партий, чтобы донести свои идеи, но он также создал пустоту в картинах, которые были нацелены на более приятные аспекты жизни, которые больше нравятся зрителю.

Импрессионизм вырос из движения реалистов как средство для художников и зрителей, чтобы снова насладиться предметами, которые они рисовали и на которые смотрели. Художники-импрессионисты предпочитали изображать свои предметы более короткими мазками в первые годы движения, но позже стали использовать более широкие, размашистые движения, пытаясь передать зрителю ветер и другие элементы.

Возникновение постимпрессионизма

Движение постимпрессионистов выросло из нескольких художников в 1890-х годах по всей Франции. Некоторые из этих художников были выдающимися представителями импрессионистского движения, но теперь исследовали новый стиль искусства, который, как считалось, был больше связан с художником, чем со зрителем.

Методы живописи художников-постимпрессионистов не были настолько объединены в рамках одного центрального эстетического подхода, а скорее видели, что художники начали создавать работы, которые носили исследовательский характер.Некоторые художники экспериментировали с очень короткими, лаконичными мазками, которые развили нишевый стиль живописи, известный как Stippling, в то время как другие рисовали очень широкими, размашистыми мазками и совершенно новым представлением цветов и контрастных элементов.

Определение постимпрессионизма

В отличие от предшествующих им стилей живописи, художники-постимпрессионисты изображали окружающий мир таким образом, чтобы оставить впечатление и вызвать эмоциональный отклик у зрителя. Постимпрессионистские картины иногда трудно распознать, не зная конкретного года и места, в котором они были созданы, поскольку многие художники начали изменять свои общие стили и методы до такой степени, что это сильно различалось.

Многие художники-постимпрессионисты были известны тем, что создавали работы, в которых использовались узорчатые мазки, подчеркивающие определенные элементы, а также неестественно яркие или темные цвета. Некоторые художники начали экспериментировать со своими средами и начали рисовать на больших полотнах, в то время как другие больше сосредоточились на гигантских мотивах.

Художники-постимпрессионисты продемонстрировали явный отход от более естественных изображений света и цвета. В движении будет доминировать ряд разных художников, которые баловались множеством различных методов и стилей живописи, составляющих жанр постимпрессионизма.

Качества постимпрессионистского движения были основаны на содержании, которое было в значительной степени символическим по своей природе и включало более абстрактные элементы, чем стили до них.

История постимпрессионизма

В то время как во второй половине 1800-х годов многие художники все еще писали в стиле импрессионизма, некоторые художники видели необходимость больше сосредотачиваться на предмете своих работ, а не на используемом стиле живописи или эмоциях, которые они надеялись вызвать. зритель.

Как и другие движения до них, постимпрессионизму не потребовалось много времени, чтобы закрепиться во Франции и распространиться на другие части Европы в конце 19 века.

Среди художников, которые были тесно связаны с постимпрессионистским движением, были Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Жорж Сёра, Анри Руссо и Поль Гоген.

Хотя многие из этих художников были частью импрессионистского движения, их работы начали отходить от того, что искусствоведы и историки считают импрессионистским движением, к постимпрессионизму.

Импрессионисты

Многие известные художники-импрессионисты стремились изобразить свой предмет в новом свете, экспериментируя с естественным освещением, которое освещало различные части окружающего мира. Одним из таких художников, который хорошо известен этим, является французский художник Пьер-Огюст Ренуар.

В его работах больше света и ярких цветов, чем это было популярно среди художников-реалистов до него. Работы Ренуара варьировались от общественных собраний и женской формы до сцен из Парижа, которые отличались разнообразием ярких цветов, яркой атмосферой и сияющими тонами.

Клод Моне — один из самых знаковых современных художников, поскольку именно его картина «Впечатление, восход солнца» и была названа в честь этого движения. Моне известен широкими цветовыми полями, которые изображают определенные части Франции или сцены из французской жизни в середине-конце 1800-х годов.

Искусствоведы того времени отмечали, что работы Моне имели странную особенность: они более приятны для глаз, если смотреть на них с расстояния.

В то время как другие художники сосредоточились на интимных аспектах жизни французского общества, Эдгар Дега был известен своими попытками изобразить более открытые и публичные аспекты парижской жизни, особенно в городе того времени.

Дега нарисовал множество городских пейзажей, на которых изображено бурлящее французское общество того времени, и позже он развил склонность к рисованию женских форм. Его самые известные работы связаны со спортивными событиями или другими захватывающими аспектами жизни в одном из самых интересных городов мира в этот период времени.

Художники-постимпрессионисты

Многие художники составили царство постимпрессионизма, поскольку это движение включало в себя ряд различных стилей и техник живописи.Никто не был более известен, чем Винсент Ван Гог. Художник работал в стиле, который был действительно новым для того времени, и его приветствовали за его попытки изобразить сцены таким образом, чтобы передать его собственные чувства в то время, какими бы мрачными или блаженными они ни были. Ван Гог использовал яркие цвета и закрученные или изогнутые мазки во многих своих работах, чтобы передать свое душевное состояние.

Поль Сезанн был больше заинтересован в наведении порядка в современной живописи в свое время, поскольку он был недоволен постоянно развивающейся природой живописи и желанием многих художников рисовать в более абстрактной манере. Он рисовал в более простой манере, чем некоторые художники того времени, и хотел, чтобы его работы были достойны выставления в самых известных музеях Франции и всего мира.

Анри Руссо начал рисовать природные сцены из разных мест, особенно из джунглей. Многие из его самых выдающихся работ были основаны на его собственных путешествиях в отдаленные уголки мира, куда парижские художники редко отваживались. Он рисовал так, чтобы подчеркивать окружающий его природный мир, особенно пышные и зеленые элементы тропического леса и множество растений и животных, которые там обитают.

Заключение

Художники-постимпрессионисты исследовали широкий спектр различных методов живописи, пытаясь создать работы, которые были бы более полноценными и более тесно связанными с собственными внутренними чувствами и мышлением художника.

В то время как импрессионизм был более объединенной попыткой отойти от давних традиций живописи, постимпрессионизм широко известен как движение без единой сплоченности в определенном стиле или методе живописи. Оба художественных движения были одними из самых выдающихся в истории, и их неизгладимое впечатление до сих пор ощущается в Париже и во всей Франции.

постимпрессионизм

[идентификатор галереи = 2]

Постимпрессионизм в западной живописи, движение во Франции, которое представляло собой как расширение импрессионизма, так и отказ от присущих этому стилю ограничений. Термин «постимпрессионизм» был придуман английским искусствоведом Роджером Фраем для работы таких художников конца 19 века, как Поль Сезанн, Жорж Сёра, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек и другие.Все эти художники, кроме Ван Гога, были французами, и большинство из них начинали как импрессионисты; Однако каждый из них отказался от этого стиля, чтобы сформировать свое собственное очень личное искусство. Импрессионизм был основан в самом строгом смысле на объективной записи природы с точки зрения мимолетных эффектов цвета и света. Постимпрессионисты отвергли эту ограниченную цель в пользу более амбициозного выражения, признав, однако, что они обязаны чистым, ярким цветам импрессионизма, его свободе от традиционного сюжета и его технике определения формы короткими мазками прерывистого цвета. Работы этих художников легли в основу нескольких современных течений и модернизма начала 20 века.

Постимпрессионисты часто выставлялись вместе, но, в отличие от импрессионистов, которые начинали как сплоченная компанейская группа, они писали в основном в одиночку. Сезанн рисовал в одиночестве в Экс-ан-Провансе на юге Франции; его одиночество соответствовало одиночеству Поля Гогена, который в 1891 году поселился на Таити, и Ван Гога, писавшего в сельской местности Арля. И Гоген, и Ван Гог отвергли равнодушную объективность импрессионизма в пользу более личного, духовного выражения.После выставки с импрессионистами в 1886 году Гоген отказался от «отвратительной ошибки натурализма». Вместе с молодым художником Эмилем Бернаром Гоген искал в искусстве более простую истину и более чистую эстетику; отвернувшись от утонченного городского мира искусства Парижа, он вместо этого искал вдохновения в сельских общинах с более традиционными ценностями. Копируя чистый, плоский цвет, тяжелые очертания и декоративность средневековых витражей и иллюстраций рукописей, два художника исследовали выразительный потенциал чистого цвета и линии, Гоген особенно использовал экзотические и чувственные цветовые гармонии для создания поэтических образов таитян среди которым он в конечном итоге будет жить. Приехав в Париж в 1886 году, голландский художник Ван Гог быстро адаптировал приемы и цвета импрессионистов, чтобы выразить свои остро переживаемые эмоции. Он превратил контрастные короткие мазки импрессионизма в изогнутые, яркие линии цвета, преувеличенные даже за пределами импрессионистского блеска, которые передают его эмоционально заряженные и экстатические реакции на природный ландшафт.

В целом постимпрессионизм уводил от натуралистического подхода к двум основным движениям искусства начала 20-го века, которые пришли ему на смену: кубизму и фовизму, которые стремились вызвать эмоции с помощью цвета и линии.

Художники-представители:
Поль Сезанн
Жорж Сёра
Поль Гоген
Винсент Ван Гог
Анри де Тулуз-Лотрек
Поль Синьяк
Огюст Роден
Амедео Модильяни

Хрестоматия по истории искусства: Постимпрессионизм | Сартл

Термин «постимпрессионизм» впервые был использован в 1910 году английским искусствоведом Роджером Фраем, которому нужно было слово, чтобы описать группу художников, включая Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна и Жоржа Сёра, работы которых он собрал. для выставки в Grafton Galleries в Лондоне.В то время как французы были бы более привычны к этим революционным художникам, для английской публики они были определенно авангардистскими, и Фраю нужно было слово, которое не было бы слишком радикальным для публики, покупающей билеты, но также давало бы правильную оценку художники. Однако оказалось, что эти художники, работавшие на волне импрессионизма, на самом деле не имели единого общего видения или набора руководящих принципов, которые бы единообразно описывали их работы, поэтому Фрай мог сгруппировать их вместе, сказав, что они пришли «пост» (или после) импрессионизм.Возможно, отговорка, но никто не может не согласиться с последовательностью событий, и название прижилось.

Проще говоря, постимпрессионизм является естественным продолжением импрессионизма, заимствующим некоторые элементы, но охватывающим больше художественных возможностей, чем когда-либо импрессионизм. Он расцвел на плодородном фоне Парижа Belle Époque, то есть Парижа между 1871 и 1914 годами, процветающего и гламурного, недавно модернизированного города, в котором процветали искусства (и науки). В то время как Академия по-прежнему отдавала предпочтение классическому, «академическому» стилю, характеризуемому невидимыми мазками и идеализированными фигурами, импрессионизм порвал с традицией настолько основательно, что смогли возникнуть отдельные школы художников.В то же время появлялось все больше и больше галерей, чтобы удовлетворить растущий спрос элиты на искусство. Многие художники смогли найти для себя нишу среди единомышленников, будь то художники, писатели или критики. Поль Сезанн, например, дружил с писателем Эмилем Золя, а Винсент Ван Гог, который, как многие думают, трудился над своими полотнами в полном уединении, на самом деле учился в Париже в мастерской Фернана Кормона и дружил с коллегой-художником Анри Тулузским. -Лотрек и Эмиль Бернар.

Крупнейшие художники этого периода работали каждый в своем собственном своеобразном стиле, выражая внутренние идеи, эмоции и символизм через упрощенные цвета и формы. Тем не менее, они разделяли ряд характеристик, заимствованных у импрессионистов. Подобно импрессионистам (и реалистам до них), предпочитаемой темой постимпрессионистов была, как правило, современная жизнь, хотя их личные интересы по этой теме различались. Некоторые, как Тулуз-Лотрек, сосредоточились на гламурной изнанке Парижа, в то время как другие, как Ван Гог, сосредоточились на крестьянской жизни во французской деревне.Как и импрессионисты, постимпрессионисты не пытались скрыть свои мазки. Они также черпали вдохновение в гравюрах периода Эдо, которые побуждали их упрощать пространство и глубину.

Но что действительно отличало постимпрессионистов от импрессионистов, так это то, что они были менее заинтересованы в изображении вещей именно такими, какими они видны невооруженным глазом (кроме Сёра), а больше интересовались эмоциональным и символическим резонансом цвета, формы. , и предмет.На самом деле именно постимпрессионисты, такие как Поль Гоген, первыми использовали «произвольный цвет», то есть выбор цвета, не основанного на реалистичном внешнем виде объекта, но передающего чувство или психологическое состояние. окажет влияние на более поздних художников, таких как Эдвард Мунк, создатель «Крика», и Анри Матисса.

Эта адаптация постимпрессионистов к предыдущим направлениям, таким как импрессионизм, является общей темой в 20-м веке. Модернизм во многих отношениях является продолжением импрессионизма, поскольку импрессионизм произвел революцию в возможностях живописи с точки зрения техники, формы и предмета и открыл дверь абстракции.Многие указывают на картину Ван Гога « Пшеничное поле с воронами » как на пример того, что должно было произойти. В этой картине можно увидеть предвестие экспрессионизма, кубизма, абстрактного экспрессионизма, а если включить воображение, может быть, даже минимализма. Разделение процесса и предмета на его основные элементы было и остается мощной идеей, которая захватит воображение многих будущих художников.

Ключевые исполнители:

Для получения дополнительной информации об этом движении см. «Sartle School of Art History: Post-Impressionism».

Эта книга является частью большой серии вводных текстов об искусстве и истории искусства. Каждый был написан под руководством Рика Лава. Этот ридер был написан в соавторстве с Жанетт Стурман.

Художники по направлениям: Постимпрессионизм

Художественное движение

Постимпрессионизм (также пишется постимпрессионизм) — это преимущественно французское художественное движение, которое развивалось примерно между 1886 и 1905 годами, от последней выставки импрессионистов до рождения фовизма.Постимпрессионизм возник как реакция на стремление импрессионистов к натуралистическому изображению света и цвета. Из-за своего широкого акцента на абстрактных качествах или символическом содержании постимпрессионизм включает в себя неоимпрессионизм, символизм, клуазонизм, школу Понт-Авен и синтетизм, а также некоторые более поздние работы импрессионистов. Движение возглавляли Поль Сезанн (известный как отец постимпрессионизма), Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Жорж Сёра.

Термин «постимпрессионизм» впервые употребил искусствовед Роджер Фрай в 1906 году.Критик Фрэнк Раттер в обзоре Осеннего салона, опубликованном в Art News 15 октября 1910 г., назвал Отона Фриса «лидером постимпрессионистов»; была также реклама шоу «Постимпрессионисты Франции». Три недели спустя Роджер Фрай снова использовал этот термин, когда организовал выставку 1910 года «Мане и постимпрессионисты», определив ее как развитие французского искусства со времен Мане.

Постимпрессионисты расширили импрессионизм, отказавшись от его ограничений: они продолжали использовать яркие цвета, часто густое нанесение краски и реальные предметы, но были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольный цвет.

Постимпрессионисты были недовольны тем, что, по их мнению, было банальностью предмета и потерей структуры в импрессионистских картинах, хотя они не пришли к единому мнению относительно дальнейшего пути. Жорж Сёра и его последователи занимались пуантилизмом, систематическим использованием крошечных точек цвета. Поль Сезанн задался целью восстановить чувство порядка и структуры в живописи, «сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, подобное музейному искусству». Он добился этого, приведя объекты к их основным формам, сохранив при этом насыщенные цвета импрессионизма.Импрессионист Камиль Писсарро экспериментировал с неоимпрессионистскими идеями между серединой 1880-х и началом 1890-х годов. Недовольный тем, что он называл романтическим импрессионизмом, он исследовал пуантилизм, который назвал научным импрессионизмом, прежде чем вернуться к более чистому импрессионизму в последнее десятилетие своей жизни. Винсент Ван Гог использовал цвет и яркие закрученные мазки, чтобы передать свои чувства и душевное состояние.

Несмотря на то, что они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не были согласны в отношении сплоченного движения.Тем не менее, абстрактные заботы о гармонии и структурной организации в работах всех этих художников преобладали над натурализмом. Такие художники, как Сёра, применяли скрупулёзно научный подход к цвету и композиции.

Молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм, отходя от постимпрессионизма.

Этот термин использовался в 1906 году и снова в 1910 году Роджером Фраем в названии выставки современных французских художников: Мане и постимпрессионисты, организованной Фраем для галереи Графтон в Лондоне.За три недели до выставки Фрая искусствовед Фрэнк Раттер употребил термин «постимпрессионист» в печати в Art News от 15 октября 1910 года во время обзора Осеннего салона, где он назвал Отона Фриза «лидером постимпрессионистов». ; в журнале также была реклама выставки «Постимпрессионисты Франции».

Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках Creative Commons Attribution-Sharealike 3. 0 Неперенесенная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Постимпрессионизм

Невероятные художники постимпрессионизма

Главная » Художники » Невероятные художники постимпрессионизма

Известные французские художники постимпрессионизма

Художники постимпрессионизма — это те, кто находился под непосредственным влиянием движения импрессионизма.Однако эти художники выступали против натуралистического изображения света и цвета импрессионистов и экспериментировали, создавали новые формы искусства.

Что такое постимпрессионизм и кто такие художники постимпрессионизма?

Постимпрессионизм — это общий термин для нескольких различных художественных течений, которые возникли и развились из импрессионизма. В середине 1880-х годов возникло художественное направление постимпрессионизм.

Для постимпрессионизма обычно характерен субъективный подход к живописи.Художники-постимпрессионисты предпочитали вызывать в своих работах эмоции, а не реализм. Следующие художники принадлежат к движению постимпрессионизма:

Художники постимпрессионизма

Скандальная художественная карьера Поля Гогена

Поль Гоген был французским художником-постимпрессионистом. Искусствоведы утверждают, что он является одним из ведущих пионеров постимпрессионизма. Он вырвался из-под буржуазных ограничений Европы и отправился на острова Французской Полинезии в поисках творческого освобождения.

Однако для окружающих он считается мошенником, лгущим об экзотической жизни на островах Французской Полинезии и вместо этого удовлетворяющим свои экзотические фантазии. Я позволю тебе быть судьей. Нажмите здесь, чтобы прочитать о сомнительной художественной карьере Гогена и посмотреть его прекрасные картины.

Порт Дьепп, картина Поля Гогена [общественное достояние]

Анри Матисс – художник постимпрессионизма

Анри Матисс считается величайшим колористом 20  века. Он стал постимпрессионистом и добился окончательного признания как один из лидеров художественного движения фовизма.

Вместе со своими современниками, такими как Пабло Пикассо, он сыграл важную роль в развитии пластических искусств в начале 20 века и заложил основы современной живописи и скульптуры. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Анри Матисс Живопись – художник постимпрессионизма

Неоимпрессионизм – пуантилизм (живопись точками!)

Одним из увлекательных направлений постимпрессионизма является неоимпрессионизм, также называемый пуантилизмом. В отличие от импрессионистов, которые спонтанно улавливали свет и цвет пейзажей, рисуя на открытом воздухе, неоимпрессионисты применяли научные оптические принципы света и цвета для создания строго регламентированных произведений искусства.

Научная теория цвета, лежащая в основе неоимпрессионизма, утверждает, что путем сопоставления дополнительных цветов можно произвести впечатление другого цвета. Вместо того, чтобы смешивать цвета на палитре или на холсте, основные цветовые компоненты каждого цвета размещаются на холсте отдельно крошечными мазками (или точками). Смешение цветов происходит на глазах у зрителя. Это называется «оптической смесью».

Художники-постимпрессионисты: Сера и Синьяк – основоположники искусства пуантилизма

Художники-постимпрессионисты Жорж Сёра и Поль Синьяк были главными основоположниками пуантилизма.Однако многие другие художники экспериментировали с этими техниками, в том числе импрессионист Писсарро и Ван Гог.

Барфлер, Нормандия – Картина Поля Синьяка в стиле пуантилизм

Жорж Сёра – Точки Точки и многое другое Точки

Жорж Сёра дожил до 31 года, но оставил невероятное художественное наследие за свою короткую карьеру художника-неоимпрессиониста. Он наиболее известен созданием пуантилизма (картины, созданные тысячами точек!!!). Нажмите здесь, чтобы просмотреть некоторые из его прекрасных работ и прочитать о художнике.

La Seine à la Grande-Jatte – Картина Жоржа Сёра [общественное достояние]

Поль Синьяк – пионер неоимпрессионизма

Поль Синьяк был еще одним французским художником эпохи постимпрессионизма. В частности, Синьяк известен своим новаторством в неоимпрессионизме. Вдохновленный работами художника-импрессиониста Клода Моне, а затем Жоржа Сёра, Синьяк отказался от своих первоначальных занятий архитектурой, чтобы заняться живописью.

Комплексные исследования теории цвета Сёра оказали большое влияние на Синьяка, и он воспринял методы пуантилизма.Нажмите здесь, чтобы узнать больше о Синьяке и посмотреть некоторые из его шедевров.

Поль Синьяк Живопись в стиле пуантилизм [общественное достояние]

Причудливый Рауль Дюфи

Картины Рауля Дюфи выражают самые оптимистичные аспекты 20   века с юмором и стилем.

Его картины полны причудливых ярких красок, изображающих досуг и пейзажи. Он возвращался к определенным темам на протяжении всей своей жизни, в том числе к темам Французской Ривьеры, опере, побережью, парусным регатам, скачкам и музыкальным событиям.Радость и легкость, передаваемые в картинах Дюфи, обусловлены не только сюжетом, но и особым стилем художника и исключительным использованием цвета.

Хотя в ранние годы он находился под влиянием импрессионистов, позже на него больше повлияли художники-постимпрессионисты, такие как Сезанн и Пикассо.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации об этом замечательном художнике.

Картина Рауля Дюфи – Казино Ниццы

Сюзанна Валадон – Художница, которая жила только по своим правилам!

Сюзанна Валадон (Франция, 1865–1938) была акробаткой на трапеции, художницей, рисовальщиком и моделью для многих известных художников.Она сама научилась рисовать и прошла путь от бедного, необразованного уличного ребенка до одного из самых известных художников поколения постимпрессионистов. Валадон также известна как мать французского художника Мориса Утрилло.

Ее решимость добиться успеха как самостоятельная художница, как женщина и без какого-либо доступа к формальному обучению, делает ее историю важной для запоминания. Нажмите здесь, чтобы прочитать об этом замечательном художнике.

Сюзанна Валадон, художник-постимпрессионист

Марк Шагал – русский/французский художник тоски и любви

Марк Шагал никогда не ассоциировал себя с каким-либо конкретным направлением в искусстве. Однако, когда он уехал из России в Париж, он впитал в себя все различные стили авангардной живописи того времени. Импрессионизм, кубизм и искусство фовизма повлияли на его стиль.

Картины Шагала отражают его чувства глубокой тоски по своей семье и разрушенной еврейской жизни в деревне его детства в России. Его картины выражают его тоску, любовь и связь со своими еврейскими корнями, а также его любовь к России и Франции. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об этом измученном, но невероятно талантливом художнике.

Адам и Ева — одна из библейских картин Марка Шагала

Трагический итальянский художник — Амедео Модильяни

Амедео Модильяни родился в еврейской семье в Ливорно, Италия. К тому времени, когда Модильяни было всего шестнадцать, он пережил почти смертельные приступы плеврита и брюшного тифа. Вскоре после этого Модильяни заразился болезнью, приговоренной к ранней смертной казни — Туберкулез .

С ограниченным временем болезненный Модильяни переехал в Париж в возрасте двадцати одного года, чтобы осуществить свою мечту стать художником.

Модильяни при жизни практически не продал ни одной картины. В отчаянии художник иногда подходил к галереям от двери к двери или выменял свои картины на аренду и еду.

Итальянский художник постоянно расстраивался из-за неудач и проблем со здоровьем. Он обращается к наркотикам и алкоголю и становится зависимым.

Модильяни имеет только одну персональную выставку в Париже. Его обнаженные картины вызвали такой большой скандал, что эта выставка была временно закрыта полицией….. Нажмите здесь, чтобы узнать больше о трагической жизни Модильяни.

Портреты Амедео Модильяни

Андре Дерен – фовизм, кубизм, пуантилизм и неоклассицизм – мастер на все руки!

Андре Дерен был одним из тех художников, которым повезло получить большое признание и успех еще при жизни.

За свою долгую творческую карьеру Дерен экспериментировал и перенял множество стилей. Однако его наиболее заметным достижением была его значительная роль в развитии искусства фовизма.Безудержное использование цвета было новым средством художественной интерпретации, повлиявшим на поколения будущих живописцев.

Биг-Бен, Лондон – Картина Андре Дерена – Искусство фовизма

Красочный, причудливый Пьер Боннар

Красивые, смелые цвета – фирменный стиль картин Пьера Боннара. Фактически, историки искусства называют Боннара одним из величайших колористов 20-го века.

Пьер Боннар был французским колористом, литографом и дизайнером плакатов. Он также известен как один из основателей группы художников-символистов под названием Les Nabis.

Многие направления в искусстве того времени повлияли на стиль Боннара. Однако Боннар не присоединился ни к одному из них. В его прекрасных картинах присутствуют элементы импрессионизма, постимпрессионизма и японизма.

Для получения дополнительной информации об этом замечательном художнике нажмите здесь

Картина Пьера Боннара – Утро в Париже [общественное достояние}

Максимилиан Люс – художник-неоимпрессионист и анархист

Максимилиан Люс – художник-постимпрессионист. Художники-неоимпрессионисты Писсарро, Сера и Синьяк оказали на него большое влияние. Люси также была опытным литографом и рисовальщиком.

Выйдя из бедности, Люси почувствовала тягу к изображению жизни рабочего класса. Он был активным анархистом и за свою деятельность провел время в тюрьме. Его картины смелые, страстные, сырые и поистине удивительные.

Один из самых политических художников постимпрессионизма – Максимилиан Люс

Альбер Марке – один из забытых художников

Альбер Марке (1875-1947) – один из малоизвестных французских художников постимпрессионизма ХХ века.

Марке не присоединялся ни к одному из художественных направлений постимпрессионизма. Однако в ранние годы и с его знакомством с фовистами его ранние картины демонстрируют элементы фовизма. Однако быстро он перешел к более мягким и естественным цветам.

Марке провел большую часть своей жизни, путешествуя по миру. На его картинах изображены многие места, куда он плыл, включая Италию, Швецию, Германию и Северную Африку.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше об этом замечательном французском художнике.

Pons Charente Maritime – Картина Альбера Марке

Художник-неоимпрессионист – Анри Мартен

В отличие от многих других, Анри Мартен при жизни был очень успешным художником-неоимпрессионистом. У него было больше общественных поручений во Франции, чем он мог выполнить. Его картины потрясающие!!

Как ни странно, его слава была известна только во Франции. В течение многих десятилетий он был практически неизвестен за пределами Франции.

Что делает одного художника всемирно известным, а другого нет? Связи? Связи с общественностью? Прочтите историю Анри Мартина и помогите мне понять, почему его нет наравне с другими знаменитостями!!

Один из забытых художников постимпрессионизма – Анри Мартен

Тулуз-Лотрек – один из самых известных художников постимпрессионизма

История Тулуз-Лотрека – трагична.Хотя сегодня его знают и любят во всем мире, при жизни он жил аутсайдером и был несчастлив. Он страдал врожденным заболеванием, из-за которого у него деформировалось тело.

Он родился в маленьком городке Альби, но переехал на Монмартр в Париже, чтобы стать частью активной арт-сцены. Монмартр был известен своими захудалыми ночными клубами, кабаре-клубами, барами и публичными домами.

Именно здесь, в этих «нежелательных» местах, Тулуз-Лотрек чувствовал себя наиболее комфортно. Вместо того, чтобы быть одному, ночь за ночью он тусовался в этих ночных клубах.

Сегодня Тулуз-Лотрек наиболее известен своими картинами и плакатами, изображающими захудалую ночную жизнь в этих знаменитых ночных клубах, и, в частности, в Мулен Руж.​ Его история увлекательна, но грустна.

Картина Анри де Тулуз-Лотрека

Камиль Писсарро – отец многих художников постимпрессионизма

Камиль Писсарро был датско-французским художником, но большую часть своей жизни прожил во Франции. В начале своей карьеры он рисовал с импрессионистами и выставлялся с ними.

Позже он присоединился к молодому поколению и начал рисовать в технике постимпрессионизма, включая неоимпрессионизм.

Поль Сезанн говорит о Писсаро:

«Скромный и колоссальный Писсарро»

Писсарро рисовал более 50 лет и оставил после себя более 3000 картин. К ним относятся масло, пастель, акварель и гуашь. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Камиль Писсарро – художник постимпрессионизма

Сложный художник постимпрессионизма и алкоголик – Морис Утрилло

Морис Утрилло был французским художником постимпрессионизма.Он также был внебрачным сыном известной художницы Сюзанны Валадон. Утрилло всю жизнь прожил на Монмартре. Он был самым богемным, но вел беспокойную и хаотичную жизнь.

В раннем возрасте Морис Утрилло доставлял неприятности в школе, в раннем взрослом возрасте он был алкоголиком и депрессивным. Он провел много лет в психиатрических больницах и вне их. Однако, несмотря на это, Морис Утрилло много рисовал на протяжении всей своей жизни. Он наиболее известен своими красивыми парижскими городскими пейзажами Монмартра. Даже сегодня многие из его картин воспроизведены на открытках и плакатах и ​​продаются туристам, посещающим Монмартр. Его история невероятна. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Церковь Сакре-Кер, Париж – картина Мориса Утрилло

Морис Дени – один из художников-символистов, художников постимпрессионизма

Морис Дени принадлежал ко многим переплетающимся направлениям искусства постимпрессионизма конца 19 века. Эти движения включали японизм, неотрадиционализм, неоклассицизм, синтетизм, Les Nabis и символизм.Он был набожным католиком и возродил религиозное искусство. Он обучил группу художников, которые путешествовали по всей Франции, чтобы рисовать современные фрески на религиозную тематику в церквях, соборах и часовнях.

Денис считается влиятельным художником своего времени. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

Морис Дени Живопись – искусство символизма

Анри Ле Сиданер – малоизвестный французский художник

Анри Ле Сиданер был успешным художником при жизни. На его стиль большое влияние оказали импрессионисты до него и постимпрессионисты его времени.Однако Ле Сиданер никогда не ассоциировал себя ни с одним из художественных направлений. Его история увлекательна, а его картины великолепны. Нажмите на ссылку, чтобы прочитать его историю.

Картина Анри Ле Сиданера в стиле пуантилизма

Роджер Фрай и истоки «постимпрессионизма»

Гоген, Сезанн, Ван Гог, Матисс, Сера — эти имена называют иметь в виду окончательных художественных представителей «постимпрессионизма». Эти художники черпали вдохновение у французских импрессионистов, Клода Моне и Записи Эдуарда Дега о зрительных ощущениях и мимолетное зрелище новых городского Парижа и придал таким новшествам массовость или научную точность.Под Полом Большой палец Сезанна, нарисованное яблоко или груша, хотя и состоит из толстых, быстрых мазки цвета, выдает не только визуальное ощущение перекрывающихся цветов тональности, но и восприятие массы и объема каждого фрукта. Стога Моне, штрихи и точки пигмента, передающие смену времени и времени года, становятся Жоржами. Регулярные и стерильные научные исследования цвета Сера сопоставления, одна точка за раз, создавая общее впечатление формы. Тем не менее, в то время как в жизни эти художники могли быть связаны друг с другом, они никогда не были официально единая группа.Такой коллективный дух появился лишь задним числом, когда видный британский искусствовед, историк и куратор Роджер Фрай поднялся на 1910 выставка «Мане и постимпрессионисты» и открытие лейбла, «Пост Импрессионизм.»

В 1910 году Фрай уже был авторитетным искусствоведом, опубликовав несколько статей о художниках эпохи Возрождения и проторенессанса как Джотто, и вернувшись в Англию с должности куратора Метрополитен-музей в Нью-Йорке.Фрай обычно ассоциируется с круг художников и интеллектуалов вокруг британской «группы Блумсбери», в составе экономист Джон Мейнард Кейнс, автор Вирджиния Вульф, искусство критик Клайв Белл, художница Ванесса Белл и художник Дункан Грант и другие. Шоу «Мане и постимпрессионисты» появилось случайно, так как Фрай преимущество открытого выставочного места в лондонской галерее Grafton. Фрай имел недавно познакомился с «Современным искусством», как он его рассматривал, ранее сосредоточил свою энергию на старых мастерах прошлого.Сезанн в частности стала для Фрая, а позже и для Белла, пробным камнем художественного качества и новаторства. Тем не менее, в 1910 году Сезанн и художники, которых Фрай считал наиболее «современными», были в время, слегка прошло. Крупные ретроспективы творчества Сезанна уже состоялись. место в Париже, где проходит одна из самых влиятельных выставок посмертного творчества Сезанна. выставка на Осеннем салоне 1907 года. Кроме того, как критики «Мане и Постимпрессионисты», Сезанн на самом деле был относительным современником импрессионистов.Однако в Англии выставка 1910 года была первой время, когда многие представители британской общественности имели возможность вступить в контакт с Сезанна и подобные «современные» художественные новшества. Фрай изобрел термин «постимпрессионизм». смягчить пугающую странность таких «новых» произведений, исторически обосновывающих это искусство в родословной и установление связи с предыдущим Импрессионистское движение. «Постимпрессионизм» означало просто «после». Импрессионизм — те художники, которые были обязаны предыдущему поколению, но полны решимости превзойти своих предшественников.Фрай организовал выставку себя с той же целью: британские зрители начали с Мане, и медленно и последовательно пробирались через выставку, чтобы прийти к самые сложные импрессионистские произведения «Post» ближе к концу. Один критик незабываемо описал переход от Мане к Матиссу как шок, «управляемый градусов».

Однако, несмотря на доблестные попытки Фрая, «Мане и Шоу «Постимпрессионисты» вызвало бурю негодования. Критики утверждали, что выставка была частью «широкомасштабного заговора с целью разрушить всю ткань Европейская живопись.Публика осудила «безвкусицу» шоу, и произведения Фрая хвалили; Вирджиния Вульф заявила, что это вызвало у публики «пароксизмы». ярости и смеха». Тем не менее, несмотря на такое возмущение, выставка собрала много общественное внимание и представляло собой решающую межканальную экспозицию недавних живописные новшества.

No related posts.