Позирование портрет: Как правильно позировать? Основы.

Как правильно позировать? Основы.

Позирование, когда я начинала заниматься фотографией, этот важный аспект фотографии представлялся мне вершиной горы Эверест. Такая далекая и невероятно притягательная,  благодаря своей неприступности, она покоряется лишь немногим из тех кто осмелится проделать и выстоять длительный и извилистый подъем. Со временем и опытом облака неприступности рассеялись. Я поняла, как и все в любимой профессии, позирование является интересным и весьма увлекательным процессом. И если правильно подойти к процессу подъёма на вершину знаний, все распланировать и логично применять, то каждая фотосъемка будет радовать отличными (в начале пути — хорошими) результатами.

 

Плечи и спина.

В нашей суетливой и скоростной жизни, где мы все куда-то бежим, спешим, торопимся,  сложно следить за некоторыми деталями жизни, которые к тому же не вызывают дискомфорта, неудобства. В частности: осанка и положение плеч. Держать спину выпрямленной, плечи раскрытыми- задача просто трудновыполнимая в повседневной жизни, а причина тому-  отсутствие правильной привычки и преобладание неправильной. Поговорим о привычках в одной из следующих статей, а сейчас продолжим разговор о позировании.

Именно положение плеч и спины- это то на что нужно обращать внимание в первую очередь. Вы согласитесь с высказыванием, что задача фотографа показать модель/клиента с наилучшей стороны?! А правильная осанка один из важных шагов на пути получения красивого портретного снимка. Поэтому надо всегда контролировать осанку моделей. Проще говоря: спина и плечи должны быть выпрямлены, а поясница должна приобретать положение, напоминающее смайлик : )

Положение ног. 

Держать ноги на одной линии и равномерно распределить вес- это правило свойственно урокам физкультуры или расслабляющим занятиям йогой, в случае с фотографией- это исключение из правил. Когда идея фотосессии требует положение модели в описанном положении, то это правильно. Однако в большинстве случаев, правильнее сгибать одну из ног, либо перекрещивать ноги.

При этом помните, вес тела должен быть на дальней от камеры ноге.

Это поможет визуально сделать фигуру более утонченной.

Положение рук.

Я часто слышу от своих клиентов в первые минуты позирования на фотосъемке: «Что мне делать с руками?» И часто получается, что именно положение рук приходится контролировать больше всего. Держать руки прямо вдоль тела можно, если этого требует идея фотосъемки. Правильнее будет оставлять небольшое расстояние между руками и талией, чтобы показать красивые изгибы женского тела. Таким образом, как и в первом правиле, фигура будет смотреться изящнее.  Более детально о положении рук в одной из следующих статей.

Губы.

Если губы сомкнуты, то выражение лица становить серьезнее и сдержанней. Попросите модель сделать легкий вдох и выдох через рот и как результат лицо смягчиться. Этот небольшой трюк очень помогает во время портретных женских съемок.

Взгляд.

Глядя на следующую фотографию можно определённо сказать, что положение лица и соответственно взгляд серьёзно влияют на настроение фотографии. Взгляд исподлобья придает  некоторую мрачность, угрюмость; слегка прикрытые или опущенные глаза придают сдержанность и скромность, взгляд прямо в камеру – спокойствие и открытость, взгляд с высоты с приподнятым носом – легкую надменность. Учитывайте это при создании портрета, это сделает ваши снимки более интересными за счет точной передачи настроения и характера модели.

Подбородок.

Еще одна важная деталь, которую необходимо контролировать в процессе фотосъемки – положение подбородка. Лучше всегда его приподнимать! Результат можно четко увидеть на данной фотографии.

Волосы + шея.

Такая незаметная на первый взгляд деталь, как положение распущенных волос (если они длинные) может в итоге привести к тому, что фотография будет производит разное впечатление. Когда шея открыта, то весь портрет в целом смотрится более утончённо и элегантно.

Поворот тела.

Позирование по стойке смирно и прямо подходит для фотографии на паспорт, согласны ? Для создания портрета необходимо разнообразие и однозначно отклонение от прямой линии. Даже легкий поворот тела вправо или влево поможет сделать снимок интереснее.

В последующих статьях рассмотрим подробнее и посмотрим под другим углом на процесс позирования.

P.S. Клиенты в большинстве случаев абсолютно не знают, как правильно позировать. Поэтому задача фотографа на протяжении всей фотосъемки подсказывать и корректировать движение своих клиентов. Как результат: искусно сделанные фотографии, которые будут радовать ваших клиентов. Это то, к чему должен стремиться каждый уважающий себя фотограф? Радовать клиентов своей работой!

 

Портреты и реклама — фотограф Саша Тиванов

фотограф, москва

July 17, 2020

Очень интересно снимать группы! И даже я в кадр попал, как постоянный Катин фотограф. Не без магии Фотошопа конечно — дубль с соседнего кадра. 🙂

В таком формате можно снимать и бизнес-портреты команд и семейные для наследия. Обращайтесь!

November 17, 2019

Приятно поснимали с девушками в студии. Макияж и укладка Виктория Сикорская.

Большие фотографии одним потоком + бонус

September 5, 2019

Классические портреты для классика.

July 31, 2019 May 19, 2019

Как одеться для семейного группового портрета?

Мне нравится, когда в групповой семейной фотографии гардероб участников гармонично сочетается. Картинка получается лаконичнее, семья выглядит более объединённой и зритель больше фокусируется на лицах.

Совсем не обязательно выбирать одинаковую одежду, но хорошо, если она в близких или хорошо сочетающихся цветах. Как правило, пастельные цвета одинаковой яркости и насыщенности отлично сочетаются между собой и «к лицу» большинству.

Каждый герой съемки может подобрать фасон одежды, который наиболее выигрышно подчеркнет фигуру, но не будет выпиваться из общего стиля фотографии за счёт цветовой гармонии.

И в групповом, и в персональном портрете не стоит использовать одежду с крупным контрастным рисунком. Разве что, когда мы намеренно играем с текстурой одежды и фона.

Грамотно подобрать одежду для съемки совсем не сложно! Это может быть ещё одной увлекательной частью приятной подготовки к фотосессии. Я с удовольствием обсужу с вами что надеть, либо свяжу вас со стилистом по одежде, который поможет взять в прокат или приобрести что-то особенное.

May 16, 2019

Самая лучшая фотография та, которая передаёт настроение.

Смотрите сколько свободы и легкости добавляет в портреты движение тела и ткани. Даже прядь волос, попавшая на лицо не всегда является помехой красивому снимку.

Когда я рассаживаю в кадре людей, не привыкших сниматься, я всегда напоминаю им простую, но критично важную вещь: моргать, дышать и оставаться «живыми», не смотря на то, что я указываю им, как повернуться. Статичное ожидание срабатывания затвора фотокамеры запросто может поднять напряжение до предела. И результат этого напряженного волнения будет заметен на лице.

Поэтому дышите ровно, фотографы не кусаются. Во всяком случае я таких не встречал. 🙂

January 26, 2019

Мне не хватило слёз тебя забыть
О, если бы ты знал, как я старалась
Как сердца своего я распускала нить
Как приручала бешеную старость
Нет, ты не знаешь, что такое ждать
И быть к земле дождя летящей влагой
В желании перестать существовать
И быть наполненной предсмертною отвагой 

Забытой вишни белые цветы
На тонкой проволоке чёрных веток
Я чувствую исчезновение красоты
В буквальном смысле, отмирания клеток 
Я чувствую, что я всегда одна 
И даже если есть со мною кто-то рядом 

Мне кажется, что с неба перевёрнутого дна 
Ты смотришь на меня, всех звёзд холодным взглядом 

Фарфоровые бьются дни
В руках без помощи усталых
Жизнь, проведённая в тени
Цветов печали тёмно-алых 
Жизнь как обязанность вдыхать 
Тобой покинутой планеты атмосферу 
Прости меня, я так устала ждать 
Я больше не хочу, я потеряла веру

Автор текста: Андрей Лысиков (Дельфин).
Надеюсь Андрей не против публикации текста песни, иначе удалю! 😉

Модель: Ксения Зайцева
Фотограф: Саша Тиванов  

May 22, 2017

Портретная съёмка для кулинарной школы Chefshows by Novikov. Так как в фирменном стиле школы есть элементы цирка, я предложил добавить в портреты немного магии и трюкачества.

Гузель МагдиеваГузель Магдиева, шеф-кондитер. Портрет для Chefshows by Novikov Arthur OvchinnikovАртур Овчинников, бренд-шеф профессионального направления Chefshows by Novikov Katerina DrozdovaКатя Дроздова, партнер Chefshows by Novikov Yulia Judit MitrovichЮлия Митрович, основатель Chefshows by Novikov Галина Близнюк, партнер, директор по продукту Chefshows by Novikov

Read more

October 22, 2016

У каждого бывают моменты, когда нужно быть сильным, нужно ещё потерпеть. И не обязательно в плане физическом, хотя одно ведь питает другое.

Вы сможете (и я смогу). Терпим и работаем.

July 26, 2014 Уильям Мортенсен. Модель: проблемы позирования. Учебное пособие по фотографии, иллюстрированное.

Книг на тему позирования во много раз меньше, чем о фототехнике. Хотя тема эта ничуть не менее важная чем понимание экспозиции. Данная книга не является сборником поз для повторения, наоборот—это обзор ошибок дополненный полезным описанием особенностей съёмок с участием моделей. Автор—не единственный, кто считал, что проще учиться на чужих ошибках или на плохой работе. Хорошая работа многослойна и из неё трудно понять, что привело к выбору именно такого решения и, в конечном счёте, к успеху. Хорошая работа однозначна. В плохой—недостатки хорошо заметны и становится понятно чего делать не стоит.

Эту книгу необходимо прочитать всем начинающим портретным фотографам, фотографам моды и вообще всем, у кого в кадре будут люди. А через какое-то время—перечитать. Тем, кто уже имеет опыт, тоже будет полезно её прочесть, хотя многое будет знакомо. Вы наверняка найдёте полезное, где-то поспорите с автором, а где-то ударите себя по лбу. Часть информации устарела, но большая часть актуальна и сейчас. Фотографы наступают на те же грабли что и 65 лет назад. Да, оригинал настолько немолод. 😉

«Начинайте позирование с чего-то определенного и положительного. Нерешительное начало, колебания, всякие «дайте подумать…» весьма опасны и могут стать губительными. Уверенность вообще нужна фотографу все время, не только в начале съемки. Фотограф должен действовать по принципу «сначала делай, потом смотри». То есть позирование надо начинать с действия. Не так важно, что это будет за действие.

Если вам не приходит в голову ничего удачного, уверенным и четким жестом подвиньте осветитель на пять сантиметров вправо. Или посоветуйте модели выпрямиться. Или скажите ей «Прекрасно!» и немедленно снимайте.»

В первой части рассматриваются физические основы позирования (в основном ошибки), во второй—эмоциональность против выразительности, в третьей—практические вопросы взаимодействия с моделями: психология, общение, метод работы (управление) и т. п. Было приятно прочитать подтверждение «своим» находкам и в то же время жаль, что книга не прочитана гораздо раньше. 🙂

В России книга издана treemedia в 2010, приобрести можно в книжной лавке Центра фотографии имени братьев Люмьер или онлайн.

lmtwedding. Статьи о фотографии и видеографии, обучение, обзоры студийного оборудования, новости индустрии, как фотографировать и как снимать видео

Ошибки порно видеосъемки. Их совершает почти каждый начинающий порно видеограф. Что это за ошибки и как их избежать? Вы узнаете в этом видео. Профессиональный видеограф Steve Wright делится своим мастерством и раскладывает по полочкам на что нужно обращать внимание и чего нельзя делать ни в коем случае. Съемки роликов высочайшей сложности ://www.pornodrive.me/porno/konchil-v-devushku/ разберем на примере и научим всем секретным техникам. Подробнее 14. 04.2021 Выпускные не за горами. Следует тщательно подготовиться к фотосессии смотреть русское порно поможет тебе, особенно, если вы только начинаете свой путь в профессиональной фотографии. Чтобы сделать отличные выпускные снимки, вам нужно знать несколько трюков с освещением, камерой и… коммуникациями Подробнее 13.04.2021 В прошлой публикации блога мы рассказывали о том, как делать интересные пейзажные снимки, используя преднамеренные движения камерой. Сегодня познакомим вас с тем, как добиваться лучшей резкости по всему полю, когда вы снимаете ландшафт, ведь в качественных пейзажных фотографиях все ключевые элементы обычно четкие. Это и объекты переднего плана, которые находятся всего в нескольких метрах от камеры снимающего, и элементы фона на расстоянии километров. Фотограф-пейзажист Эллиот Хук (Elliot Hook) рассказывает как сделать фотографию, которая вся будет в резкости Подробнее 12. 04.2021 Преднамеренное движение камеры, или сокращенно ICM (англ. Intentional camera movement) — это фотографическая техника, при которой вы специально перемещаете камеру во время съемки. Если вы хотите сделать уникальные и креативные фотографии, фотограф Ричард Бич (Richard Beech) в этой статье объясняет как следует проводить фотосъемку с преднамеренным движением камеры Подробнее 09.04.2021 Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White) без малейшего сомнения можно отнести к легендам фотографии. Она была первопроходцем в огромном количестве областей — первой женщиной, снимавшей на боевой операции, первым западным фотокорреспондентом, допущенным к работе в СССР. Ее работы хранятся в американской Библиотеке Конгресса, а также многочисленных музеях — Бруклинском, Кливлендском. Один из сделанных ею снимков размещен на американской почтовой марке, а ее автобиография стала мировым бестселлером Подробнее 07. 04.2021 Фактически вы можете эффективно выполнять осветление и затемнение в большинстве программ постобработки, включая Lightroom. Разобраться, как корректно это делать, поможет фотограф Рик Охнсман (Rick Ohnsman) Подробнее 06.04.2021 Обзор и сравнение портретных тарелок смотрите в видеообзоре профессионального фотографа и видеографа Игоря Алексеева Подробнее 05.04.2021 Фотография в молочной ванне — прекрасная техника портретной фотографии, ориентирована на естественность и минимализм. Использование негативного белого пространства позволяет сосредоточиться на лице и теле модели. Разобраться в тонкостях помогут фотографы Тая Иванова и Тамара Кедвес Подробнее 01. 04.2021 Интервью со специалистами, преподавателями специализированных учебных заведений и многими другими. 17-я Международная выставка оборудования, услуг и новых технологий для кино- и телепроизводства «CPS 2021» Подробнее 01.04.2021 24-26 марта 2021 года прошла 17-я Международная выставка оборудования, услуг и новых технологий для кино- и телепроизводства «CPS 2021». Мы там были, пообщались с ведущими производителями, поставщиками оборудования, услуг, преподавателями специализированных учебных заведений и многими другими Подробнее

Популярные слова Подключайся Свежие записи Распродажа магазина lmtwedding Архивы

Позы для портрета мужского и женского: правила позирования

Позы для рисования портрета – явление ничуть не новое, уходящее своими корнями в глубину веков. Долгие годы мастера кисти экспериментировали с положением героя на холсте относительно окружающих его предметов, подыскивая более выгодные позиции. Часто вариации поз напрямую зависели от пола, возраста, титула изображаемого человека. Также немаловажную роль в выборе положения героя играли традиции и каноны живописи, которым был обязан неукоснительно следовать каждый уважающий себя художник. Иногда, из-за полного соблюдения всех правил изображения человека в той или иной стране, портрет мог выглядеть забавно, однако, так кажется лишь современным зрителям. Ценители художественного искусства отмечают, что старинные позы для портретов не только не были смешными в то время, но и показывали благородство, силу воли, достоинство и богатство человека.

Искусство позирования

Поза для портрета – пожалуй, одна из самых главных составляющих всего художественного произведения в целом. Правильно выбранная поза не только представит героя портрета в выгодном свете, но и сделает его недостатки достоинствами, обыграв их благодаря верно выбранному положению частей тела. С давних времен такие хитрости, как наклон тела, поворот головы или особое положение рук помогали персонажу «избавиться» от выпирающего живота, второго подбородка, слишком широкого лица или коротких конечностей. Разумеется, в реальной жизни ничего не изменится, если не прилагать усилий, однако, портрет – совсем другое дело.

За долгие годы существования портрета, как жанра художественного изобразительного искусства, находчивыми мастерами кисти было выдумано огромное количество поз на любой случай жизни, а также под любой тип клиента. Каждому художнику хотелось получить достойную оплату за свой труд, следовательно, нужно было угодить клиенту. А какой человек хочет видеть на картине свои недостатки? Правильно, никакой. А лгать художник тоже не мог, так как слишком приукрашенный портрет заказчик мог просто не принять. Поэтому приходилось изображать реальность, скрывая недостатки под одеждой, за правильно подобранным фоном или же при помощи тщательно выбранной позы.

Классические мужские позы

Вариации положений мужчин в кадре или в рамке холста бесконечны и зависят лишь от желания клиента и находчивости художника, однако, все же существует несколько традиционных для представителей сильного пола поз, которые обычно используются, когда клиент хочет показать свою мужскую уверенность в себе, достаток, благополучие и твердость.

Классические позы для портрета мужчины отличаются своей сдержанностью и направлены на раскрытие характера и духовного мира человека.

• Сложенные на груди руки. Эта позиция сразу же представляет мужчину в выгодном свете, показывая его готовность к конфликту с окружающим миром, а также его самодостаточность.

• Отведенное плечо. Эта поза для мужского портрета придает своему обладателю оттенок фривольной уверенности в себе. Обычно мужчина прислоняется к чему-либо, чтобы выгодно представить плечо и бицепс, если на нем надета короткая рубашка или футболка.
• Наклоненная голова. Эта позиция используется для создания крупного плана. В кадре помещается только лицо мужчины, его голова немного наклонена вперед, демонстрируя волевой характер и твердость духа.

Другие позы для мужского портрета представляют собой вариации вышеописанных поз или же сочетание сразу нескольких. Это обычно приводит к успешному сотрудничеству фотографа и заказчика.

Классические женские позы

Портрет женщины во все времена считался более трудной работой, нежели изображение мужчины. Несмотря на возникновение новых технологий, позволяющих создавать невероятные фотоработы, удачно сфотографировать женщину не всегда удается даже опытным профессионалам своего дела.

Существует несколько классических поз, приняв которые, любая женщина будет выглядеть в очень выгодном свете, несмотря на имеющиеся у нее недостатки.

• Через плечо. Это поза, при которой модель смотрит на фотографа чрез плечо. Благодаря эффекту нераскрытого образа, в женщине остается загадка, которая приковывает к себе внимание.
• Руки у лица. Очень удобная позиция, при которой особое положение рук позволяет скрыть недостатки груди и лица. Обычно эту позу используют модели, рекламирующие косметику или же шампунь для волос

• Рука за голову. Заведенная за затылок рука, выгодно оттеняет грудь и шею модели.
• Поворот бедра. Модель повернута бедром в кадр, выставляя один бок перед другим. Крайне выгодная позиция для демонстрации фигуры девушки. Позы для портрета девушки обычно создаются на основе этой, так как именно она может показать женскую фигуру во всей красе

Все остальные позиции обычно являются вариациями вышеперечисленных, с незначительными отклонениями или же серьезными дополнениями, касающимися других частей тела женщины.

Портрет

Портрет, в отличие от фотоработы, был более строг и подчинялся канонам изобразительного искусства, которые, в свою очередь, диктовались модой и исторической эпохой, а также религиозными воззрениями того или иного народа. Позы для портрета были утверждены в специальных регламентах для художников, в которых было указано, можно ли изображать человека, и если да, то в каком положении. Часто регулировалось все, вплоть до уровня наклона головы, положения ступней, взмахов рук и положения губ. Так как в прошлом рисовали в основном лишь религиозных деятелей, то царей, императоров и воинов изображали по аналогии, не добавляя в их образы лишь элементы, символизирующие святость изображаемого человека.

Позы из прошлого

Практически все позы для портрета пришли в современную моду из прошлого. Еще древние египтяне первыми поняли фактор «рабочей стороны» лица человека, а древние римляне догадались, что если человека изобразить боком или же вполоборота, то он будет смотреться не настолько полным, каким является в реальности.

С течением времени менялась лишь форма одежды и стиль самих персонажей портретов. Также в середине прошлого столетия на смену кистям и краскам пришла фотография, что существенно ускорило процесс создания портрета.

Древние греки долгое время изучали выгодные положения человеческого тела в перспективе.

Однако сами позы, как и характер людей, желающих выглядеть на бумаге более изящными, нежели в реальности, ничуть не изменились.

Фотопортрет

Фотография, как жанр изобразительного искусства, возникла в то время, когда традиции и каноны уже не имели такого влияния на общественность, однако, все равно, первое время фотохудожники работали по особым правилам, фотографируя благородных господ и дам согласно канонам светского этикета.

Позы для портрета, созданного при помощи фотоаппарата, в середине девятнадцатого века были довольно простыми:

• Супружеская поза. Мужчина сидит на кресле или стуле в фотостудии, женщина стоит рядом, положив ему руку на плечо. Помимо строгого официального наряда, на фотосессию с собой брали все необходимые атрибуты, такие как монокль, линзы, очки, трость, ридикюль и шляпу.

• Семейная поза. Все члены семьи стоят в ряд перед объективом камеры, более старшие стоят за детьми, а совсем пожилые члены семьи сидят в самом первом ряду на стульях. Подобные фотографии были у любой более или менее зажиточной семьи того времени, которая была в состоянии нанять фотографа для снятия фотопортрета всего семейства сразу.

• Поза джентльмена. Мужчина стоит возле какого-нибудь довольно большого предмета, которым могла быть ваза, кресло, колонна или же нечто другое, и держит в руках трость или цилиндр. Иногда представитель сильного пола мог подвернуть ногу или же заложить одну ногу на другую, если фотосессия проходила в сидячем положении. Это придавало образу джентльмена вальяжность и раскованность, допустимую по меркам того времени.
• Поза для портрета женщины. Дама сидит на стуле, максимально широко расправив платье, чтобы продемонстрировать всю его красоту. Обычно девушки немного наклоняли голову для достижения «мечтательности» образа. Подобные фотокарточки были невероятно популярны среди барышень начала двадцатого века. Их отправляли возлюбленным вместе с особыми письмами. Таким образом, эта поза уже стала своеобразным ритуалом романтических отношений среди образованной части общества.

Просто фотографии

В данном стиле искусства особенные позы для портрета почти не применяются. Обычно, под понятием «простые фотографии» понимаются домашние фотоработы, когда родственники или друзья фотографируют друг друга просто так, на память, не преследуя никаких эстетических целей. Подобные фотографии имеют ценность лишь для их авторов и адресатов, не представляя никакого интереса для ценителей искусства.

Романтический стиль

Так называемая фотосессия в стиле love story также требует определенных поз, хотя, по заверениям большинства фотографов, молодые люди или солидные влюбленные пары просто действуют так, как велит им их сердце, и все фотопортреты получаются очень искренними и невероятно живыми. Никаких особых правил или навыков не существует, нужно лишь просто быть открытым и расслабленным, а также доверять любимому человеку.

Позы для актерского портфолио

Совсем иная схема используется при создании портфолио для лиц творческих профессий. Здесь самым важным критерием является многогранность человека, следовательно, вместо какой-либо одной позы, фотохудожник предлагает модели съемку в нескольких позах, а из полученного материала создает коллаж, который наиболее полно раскрывает творческую сущность заказчика. Вместо использования поз для портрета по пояс, часто художник работает с полной фигурой актера, заставляя своего подопечного как можно более искренне прыгать, улыбаться, строить рожи, делать патетические взмахи руками или же стоять на коленях, подражая актерам классического жанра.

В итоге, вместо одной или двух фотографий, получается полноценный коллаж, который может включать в себя несколько десятков зафиксированных выражений лица и поз творческого человека.

Официальный стиль

Официально-деловой стиль в жанре портрета — явление далеко не новое. Серьезные и строгие позы для женского портрета или фотографии мужчины уже давно считаются классическими для людей, которым близка серьезность и деловитость.

«Бизнес-позы»

Так называемые «деловые фотографии», как правило, делаются либо работниками официальных учреждений или корпораций, или же людьми, желающими показать всем свой успех. Красивые позы для портрета в подобном стиле почти не используются, так как для данных работ важно не эстетическое содержание, а материальное наполнение кадра. Обычно на фотографии присутствуют мужчины или женщины в строгих деловых костюмах, с дорогой атрибутикой известных брендов или же дорогостоящими автомобилями, что, по идее, должно подчеркнуть в глазах зрителя их высокое финансовой положение.

Бизнес-фотографии – это, по сути, работы, выполненные все в том же официальном стиле, с тем отличием, что официальный стиль не ставит пред собой цели показать роскошную жизнь персонажа фотографии.

Учимся позировать. Часть 1.

Учимся позировать. Часть 1.

Одно из самых распространённых заблуждений, что достаточно найти профессионального фотографа – и успех фотосессии обеспечен: ведь хороший фотограф сам подскажет, как встать и куда сесть, куда девать руки-ноги, как повернуть или наклонить голову, и какое сделать лицо…

Но ЕСЛИ БЫ результат фотосессии зависел только от профессионализма фотографа, то, наверное, не существовало бы такой востребованной и высокооплачиваемой профессии как ФОТОМОДЕЛЬ.

Поэтому в одной и той же фотостудии, у одного и того же фотографа – у двух разных людей может быть совершенно разный результат фотосъёмки. А всё потому, что одна девушка – легко позирует, умеет подать себя перед камерой – её мимика, жесты и эмоции в кадре будут очень естественными и натуральными… У другой же — паническая боязнь фотокамеры, тяжело принять ту или иную позу, проблематично втянуть животик, расслабить лицо и выдать ту или иную эмоцию…

Понятное дело, что все мы не рождаемся киноактриссами или фотомоделями, и у большинства из нас профессия и образ жизни никак не связан с модельным бизнесом. Но если уж Вы решили заказать профессиональную женскую фотосессию, то чтоб результат Вас в итоге порадовал, давайте поучимся позировать.

Для этого Вам необязательно бежать записываться на специальные курсы. Для начала хотя бы прочитайте нашу статью и немного потренируйтесь перед зеркалом (чтобы, так сказать, на практике закрепить советы).

Совет 1. Выберите примеры для подражания

Полистайте модные глянцевые журналы («Vogue», «Elle», «Harper’s Bazaar» и т.д.) или посмотрите в интернете фотографии известных супермоделей – это весьма ценный материал для тех, кто хочет поучиться позировать. Обратите внимание на то, как та или иная модель позирует, как в это время наклонена её голова, где находятся руки-ноги, в каком положении пальцы, какие эмоции передаёт модель…

Выберите несколько поз, которые Вам больше всего нравятся и попробуйте их с точностью воспроизвести перед зеркалом. Для этого нужно большое зеркало, отображающее Вас в полный рост.

Совет 2. «Покрутитесь» перед зеркалом.

Лучше всего тренироваться позировать перед зеркалом именно в той одежде, в которой Вы планируете быть на фотосессии. Так Вы лучше прочувствуете Ваш образ.

Сначала попробуйте «скопировать» понравившиеся позы… Возможно, сначала у Вас это будет получаться коряво…Но не сдавайтесь сразу…. Профессиональные модели, чтобы хорошо получаться на фотографиях, тоже много практикуются и оттачивают мастерство позирования… Тренируйтесь до тех пор, пока не почувствуете себя легко и комфортно в данной позиции…Вы должны нравиться себе в зеркале, чувствовать себя уверенно и непринуждённо.

Потом постепенно начинайте видоизменять позу: слегка поменяйте наклон головы, положение рук, ног…. Это Вы уже импровизируете. Продолжайте до тех пор, пока не найдёте те позы, которые Вам будут нравиться, и они будут для вас естественными. Постарайтесь их запомнить и довести до автоматизма, чтобы потом с лёгкостью применить во время фотосессии.

Совет 3. Найдите свою «идеальную» улыбку

Чтобы улыбка в кадре смотрелась хорошо – она должна выглядеть искренне. Опытные модели в совершенстве владеют мимикой своего лица и знают, как для фотографий свою улыбку сделать естественной и красивой. Нам же, простым смертным, надо этому немного подучиться.

Улыбка – это очень хитрая вещь. Если Вы улыбнётесь чересчур широко – можно стать похожей на обезьянку (большие щёки, маленькие глаза и куча мимических морщин)))). Поэтому перед зеркалом нужно найти свою красивую «мягкую» улыбку. Для этого постарайтесь расслабить мышцы лица, глаза держите открытыми (чтоб не сужались), и постарайтесь улыбнуться очень-очень мягко….Чтобы избежать неестественной и вымученной улыбки, подумайте в этот момент о чём-то хорошем и радостном : о любимом человеке или каком-либо забавном случае из Вашей жизни. Ваше лицо озариться этими воспоминаниями и улыбка будет читаться в Ваших глазах!

Для некоторых людей красиво, когда они «улыбаются зубками», для других лучше, когда губы закрыты. Найдите для себя свою идеальную улыбку!

Совет 4. Научитесь «выдавать» эмоции

Любое хорошее фото несёт в себе какой-то смысл, настроение, эмоцию… Если в фотографии этого нет – то лично для меня это абсолютно пустой и неинтересный снимок… Именно ЭМОЦИИ, ВЗГЛЯД, ВЫРАЖЕНИЕ ЛИЦА придают образу завершённости и вдыхают в фотографию настоящую жизнь.

Вы можете арендовать лучшую фотостудию с шикарнейшим интерьером, Вы можете сделать потрясающий макияж и одеть своё самое роскошное платье… Но если Вы не сможете передать в кадре нужную эмоцию – то считайте всё было зря. Выйдет самая обычная заурядная фотография по типу « я тут стою вся такая модная, в красивом платье и позирую возле позолоченного кресла»… Но Вы же не обезличенный манекен, а живой человек, не так ли?!

И если Вы хотите фотографию живую, с настроением, которая будет завораживать своей глубиной – то научитесь проявлять эмоции в кадре! Для начала, обратите внимание, как это делают профессиональные модели (всё в тех же глянцевых журналах). И снова-таки – потренируйтесь перед зеркалом! Попробуйте изобразить серьёзный взгляд, слегка застенчивый, а, может, надменный или сексуальный…. взгляд с мягкой улыбкой, мечтательный…. Или задумчивый…. В повседневной жизни на Вашем лице столько разных эмоций! Вам надо только научиться выражать их перед фотокамерой.

Есть одна небольшая хитрость, которой пользуются очень многие профессиональные модели. Чтобы хорошо получаться на фотографии – нужно понравиться фотокамере! Включите своё воображение и представьте, что камера – это Ваш возлюбленный. Улыбайтесь, флиртуйте, смотрите влюблённым взглядом в камеру, или чуть выше, или куда-нибудь в сторону…. Просто воспринимайте это как игру… Помните: ваша главная задача – понравиться камере! И не надо смущаться и стесняться фотографа – Вы флиртуете не с фотографом, а с камерой! Фотограф нужен, чтобы в определённый момент нажать на кнопку. Он видит, каким получается кадр, поэтому подскажет, как лучше стать, подкорректирует поворот головы, положение рук — ног и т.д.

Многие люди боятся показать свои эмоции перед объективом, потому что им кажется, что со стороны это может выглядеть как-то смешно или глупо, и фотограф (не дай Боже) что-то не так поймёт или не то подумает… Выбросьте всю эту ерунду из головы!!!! Фотограф будет только рад, если Вы не будете сидеть во время фотосессии зажатым памятником, а проявите эмоции и инициативу в позировании. Поверьте, очень сложно (а порой и совершенно нереально) сделать в кадре неземной красоты Афродиту, если на съёмке сидит «деревянный Буратино» и ждёт, что фотограф самостоятельно сделает шедевр. Зараннее прошу прощения за такое сравнение)) Но АКТИВНОЕ участие модели в процессе съёмки просто НЕОБХОДИМО!!!

А теперь перейдём к самому интересному… ознакомимся с наиболее простыми и красивыми позами для женской фотосессии.

ЧИТАЙТЕ ДАЛЬШЕ.  Учимся позировать.Часть 2.
 

Текст статьи является собственностью Дениса Яркового.

Полное или частичное копирование материалов без активной индексируемой ссылки на сайт www.denfoto.net запрещено.

К Вашим услугам,

профессиональный фотограф в Киеве,

Денис Ярковой.

 

Приглашаю в мои группы в соцсетях:

   

 

Советы удачного позирования для портрета. Часть 1 – IntPictures.com

Понятное дело, что для хорошего портрета недостаточно фотографа с камерой и модели. Уровень портрета определяется выражением лица и позой портретируемого. Позирование – это язык тела и в нем могут быть «орфографические» ошибки либо гармоничный слог. Давайте рассмотрим некоторые основные приемы и методы правильного позирования.

• Все начинается с постановки ступней модели, даже если они и не будут изображены на снимке. Это нужно для постановки естественной позы тела в целом. Как правило, одна ступня должна находится под углом около 90 градусов и немного позади, тогда как вторая «смотрит» в сторону камеры. Так достигается более изящная и стройная постановка ног и таза человека.  Вообще говоря, симметрия для фотографии не есть хорошо, разве что так и задумывается… Одинаковое положение рук, ног, ступней будет менее привлекательнее смотреться.

•  Хорошо, если одна нога расслаблена (зачастую та, что ближе к камере), а вес тела перенесен на «дальнюю» ногу.

Автор фото: Александра
Коренькова

• Поворот корпуса на 30-60 градусов по отношении к камере делают тело на снимке более стройным. Если стоять прямо, как при съемке на паспорт, то плечи, да и весь торс, на фото будут выглядеть заметно шире.

• Естественность позы определяет и расслабленность шеи, а именно, некоторый наклон головы вперед или в сторону. Для женского портрета хорошо, если голова немного наклонена к переднему плечу (тому, что ближе к камере). Губы должны быть расслаблены, и даже, немного приоткрыты, чтобы между ними была заметна темнота. Тут главное не переборщить! А то портрет превратится в пародию, над которой все будут смеяться. Наклон головы и расслабленность губ должны быть лишь слегка заметны.

• Если в кадр попадают руки, то нужно отобразить хоть частично обе руки, а не только одну (ближнюю к камере), чтобы модель не выглядела на снимке однорукой. Кисти рук нельзя обрезать «пополам» – либо кисти присутствуют на снимке вместе с пальцами, либо их нет на снимке вообще. И никакого напряжения в руках и кистях.

Автор фото: Павел Древницкий

 

• Зрачки модели не должны быть «загнаны» в самые уголки глаз. Округлость зрачка должна хорошо просматриваться. Оба глаза должны быть в ГРИП (резкими).  Взгляд во многом определяет учесть портрета. То, на сколько он будет харАктерным, живым, задумчивым, грустным, красивым и «сделает» ваш портрет удачным или заурядным.

• Для студийной съемки: лицо всегда должно быть освещено, как минимум не меньше, а зачастую и больше, чем все остальное тело.

 

Все это мы наблюдаем в жизни людей постоянно, потому что это естественность, но когда людей начинают фотографировать, те начинают принимать не совсем естественные позы. 🙂

Все вышеописанное – лишь вершина айсберга. Тонкости позирования требуют много времени и внимания.

 

---

Светодиоды завоевывают рынок своей дешевизной и экономичностью. Сейчас светодиодная линейка заменяет в принтерах лазер, а большие диоды заменяют уличные лампы. Минская компания М8 Эффект предоставляет светодиоды разных типов по низким ценам.

Портрет — это… Что такое Портрет?

Иван Фирсов, «Юный живописец», 2-я пол. 1760-х годов, ГТГ

Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту»^{[Комм 1]}, устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности^[1], в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет)^[2].

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает своё идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.^[3]

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».^[4] Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация^[5].

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве.

Термин

В европейской культуре слово «portrait» первоначально означало «изобразительное воспроизведение» любого объекта, относясь к концепции воспроизведения в целом. Например, в книге образцов и эскизов «Livre de portraiture» Виллар де Оннекур (XIII век) использует соответствующее французское слово «counterfeit» (от лат. «contrafacere» — «имитировать») не только для изображений человеческих существ, но также и для животных. Разделение животного и человеческого мира относительно слова «портрет» произошло намного позже того момента, когда портрет установился как жанр, и раннеренессансные циклы uomini illustri («знаменитые мужи») стали распространёнными. Французский гравер Абрахам Босс XVII века, например, всё ещё использует «portraiture» как «общее слово для картины и гравюры», уравнивая слово «portrait» в этом смысле с «tableau» («изображение, картина»).^[6]

Первым, кто предложил употреблять термин «портрет» исключительно для «изображения (конкретного) человеческого существа», был Андре Фелибьен, друг Пуссена. Фелибьен также предложил использовать термин «figure» для изображений животных, в то время, как слово «représentation» применялось для изображений растительных или неорганических форм, то есть растений и минералов. Это изменение, появление «современного», антропоцентричного словоупотребления, которое проводит чёткую черту между человеком и иными созданиями, возможно, обозначает конец типичного феодального «симбиоза» между человеком и животными. (Напомним, что в Средние века животные считались с точки зрения юридического права субъектами, их могли вызывать на допрос, судить и пытать). Иерархическая конструкция, предложенная Фелибьеном, предполагает, что индивидуализация может касаться исключительно человеческого существа. Артур Шопенгауэр обсуждает вопрос того, что животные по своей сути не могут быть портретируемы — «у животных есть только родовой характер, а не индивидуальный». Портреты могут быть написаны лишь с человеческого существа, чья внешность демонстрирует чисто эстетическое созерцание^[7][6].

Изображения лиц Иисуса Христа, Богоматери и святых не являются «портретами», поскольку они написаны не с конкретного человека, не с натуры, а являются обобщающими идеальными образами. Исключения — портреты святых Нового времени, созданные при их жизни или вскоре после смерти по воспоминаниям, либо же «портреты в образе какого-либо святого» (см. ниже — Поджанры портрета).

• Михель Зиттов. «Портрет принцессы Екатерины Арагонской в образе Марии Магдалины» — в вымышленной новозаветной одежде и с атрибутом, сосудом с миррой.

• Веласкес. «Портрет святой Херонимы де ла Фуэнте» был написан художником с натуры за 10 до смерти монахини и задолго до её канонизации, однако ныне служит её «иконой»

История

Кикладский идол создан в 2700—2300 гг. до н. э., когда его авторы ещё не обладали достаточными навыками для портретирования, а сама индивидуальность отдельного человека ещё ничего не значила Примитивы — художники, которые не получили правильного образования, не умеют изобразить человеческое тело так, чтобы оно казалось живым человеком, а не куклой

На развитие портретного жанра влияют две тенденции — прогресс технических изобразительных навыков, например, овладение анатомией и композицией, умением построить полотно, а также развитие представлений о значимости человеческой личности^[8]. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы.^[9] «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с её представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нём».^[10] Именно поэтому жанр находится в упадке в XX веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?»^[11] Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

Функции портрета

Функции портрета

• религиозные
  
• репрезентативные
  
• мемориальные

Определение портрета как произведения искусства в западной культуре Нового времени включает 3 пункта^[12]:

1. изображение является заменой отсутствующей персоны (функция напоминания)
2. изображение вызывает эмоции, чувства
3. изображение является переносным (транспортабельным) — справедливо для большинства случаев.

Портретная живопись имеет разнообразные функции. Многие из них были связаны с магией: похожее изображение человека являлось заместителем данного человека. В Римской империи портреты императора были обязательным атрибутом судебных процедур, обозначая присутствие собственно правителя на заседании. В домах хранились посмертные маски, снятые с предков, и эти портретные скульптуры обеспечивали покровительство роду. На похоронах члена рода эти маски несли в погребальной процессии, обозначая усопших родных и предков. Другие общества также использовали портрет как мемориальное средство: египетские портретные скульптуры, золотые микенские погребальные маски, фаюмские портреты использовались при погребениях. Сходство требовалось тут в магически-сакральных целях — чтобы в загробном мире при взаимоотношениях данного тела и покинувшей его души не происходило путаницы и неузнавания. В Японии создают скульптурные портреты усопших монахов, а черепа, облепленные так, чтобы опять воспроизвести лицо, в Океании также являются мемориальными объектами.

Распространена традиция свадебных портретов или портретов молодожёнов, как увековечивающих свершившееся таинство в качестве «свидетеля».

«Огромные возможности портретного искусства давно осознаны и прочувствованы человечеством. Ведь портрет способен заменить отсутствующую или умершую личность, выступив таким образом в качестве его двойника, — особенность, которая часто используется в литературе как мотив оживления холста. Эта черта делает портрет важным не только в общественном, но и в его частном или семейном качестве. Многозначительно в социальном ракурсе и присутствие повторений и копий изображений одного и того же лица в нескольких родственных семьях. (…) Портреты способны зафиксировать человеческую жизни начиная с младенчества до глубокой старости. Благодаря этому они могут претендовать на историческую достоверность, представляя своего рода зрительно постижимую семейную хронику и являясь носителем фамильного сходства», пишут исследователи русского портрета о складывании фамильных портретных галерей^[15].

Гигантская голова Ленина в Улан-Удэ

Во многих обществах портреты расцениваются как важный способ обозначить власть и богатство. Во времена Средневековья и Ренессанса портреты дарителей часто включались в произведение искусства, подтверждая патронаж, власть и достоинство донатора, как бы подчёркивая, кто именно заплатил за создание данного витража, алтарного образа или фрески. В предшествующий период — Византия и Тёмные Века — главной чертой портрета являлось не сходство, а идеализированный образ, символ того, кем являлась модель (см. портреты императоров Константина и Феодосия II).

В политике портрет главы государства часто используется как символ собственно государства. В большинстве стран распространён обычай вешать портрет лидера в важных государственных зданиях. Традиционным является использование текущего правителя (для монархий) или правителей прошлого (для демократических государств) на банкнотах и монетах, а также на марках. Чрезмерное использование портретов лидера является одним из признаков культа личности (например, Сталин, Туркменбаши).

Военная галерея

Как отмечают исследователи, большинство из дошедших до наших дней портретов «создавались не для их музейного или выставочного существования. Сравнительно небольшое количество портретов, как правило, парадных или декоративных — заказывалось для общественных помещений (учреждений, дворцов правителей), где их утверждающее, прославляющее, в конечном счёте идеологическое воздействие рассчитано было на большое количество зрителей». С развитием семьи, быта и интереса к человеческой личности, функции портрета становятся более близкими к нашим современным представлениям: «Чаще и факт заказа портрета, и его дальнейшая жизнь были семейным, интимным делом. Портретная картина становилась частью интерьера, „художественного быта“»^[17], напоминая о родственниках и друзьях.

Существовали и другие аспекты: «Портреты украшали зальцы помещичьих усадеб, принадлежавших барам, иногда далёким от всякой духовной жизни, но из-за моды или спеси считавшим необходимым иметь у себя „персоны“ свои и своих предков, и не замечавшим при этом комического или даже сатирического эффекта, производимого их напыщенными и корявыми физиономиями. Наконец, были покои в соответствии с модой времени специально предназначенные для портретов, „портретные“ комнаты, где все стены сплошь завешивались изображениями царствующих особ, полководцев, великих мужей прошлого и настоящего (например, известная комната в усадьбе Шереметева в Кускове, Военная галерея Зимнего дворца). Во всех случаях портрет, оставаясь насыщенным человеческим и эстетическим содержанием, обладал ещё и другой жизненной функцией — частью быта, родственно связанной с архитектурой, мебелью, утварью, самими обитателями жилища, их костюмами, привычками. Новые портреты писались в соответствии с новыми вкусами жизни, с новыми стилистическими чертами всего художественного быта».^[17] «В каждом случае композиционные и колористические особенности полотен неодинаковы и меняются в зависимости от господствующего стилевого направления, индивидуальности художника и запросов заказчика. Соответственно то уменьшается, то увеличивается количество аксессуаров; портрет может выглядеть в интерьере то претенциознее, то скромнее. Его роль во многом определяется модой, отдающей предпочтение той или иной гамме, и, конечно, контекстом, в котором он смотрится, — абсолютным размером и пропорциями данного помещения, цветом обивки стен, занавесей и мебели, особенностями других произведений живописи, скульптуры и графики»^[18].

Поджанры портрета

Поль Деларош. Исторический «Портрет Петра Великого», 1838, написан спустя более чем век после смерти императора. Он изображает его героизированным и приукрашенным

Гравюра 1699 года изображает юного царя Петра во время Великого посольства в Европу в непривычной европейской одежде. Этот портрет не возвеличивает правителя, а принадлежит скорее к жанру «туристических зарисовок»

Темой портрета является индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. «Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя её герои могут быть изображены портретно».^[4]

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.^[19]

• Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.
• Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.
• Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).
  • Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма
• Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.
• Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:
  • Аллегорический
  • Мифологический
  • Исторический
• Семейный портрет

• Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.
• Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).

• Исторический портрет Ивана Грозного написан Виктором Васнецовым в 1897 на основе изучения художником древностей и впечатлений от театральных постановок

• Посмертный портрет Пушкина написан Карлом Мазером в 1839 году, два года спустя после дуэли. Художник внимательно изучил все детали, которые предоставила ему вдова — написал и любимый халат, и легендарный перстень Пушкина на пальце.

• Портрет-картина «Ночной дозор» Рембрандта является групповым портретом членов отряда милиции, который изображен не застывшим в неподвижности, а в активном движении, как в нормальной повествовательной картине.

• Портрет-тип «Купчиха за чаем» кисти Бориса Кустодиева, 1918. Полотно представляет собой портрет-тип, причём социальный. Любопытно, что позировала представительница интеллектуальной среды — Галина Адеркас, актриса Большого театра.

• Аллегорический портрет пожилой королевы Елизаветы Английской кисти неизвестного художника: из-за плеча выглядывает Смерть и Старик-Время, а херувимы снимают с нее корону

• Семейный портрет кисти Рембрандта — обычно подчеркиваются нежные отношения между изображенными

• Автопортрет Рембрандта (1661) — пример намного более пристального внимания художника к собственной внутренней жизни, чем изображения постороннего человека

• Донаторский портрет: «Дармштадская Мадонна» кисти Гольбейна изображает семью Якова Мейера на коленях перед Девой. Является ранним примером семейного портрета, еще не отделившегося от религиозного

• Иногда при классификации используется сословный принцип: купеческий, крестьянский портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет, поскольку социальное положение модели влияло на определённые методы репрезентации, используемые художником.

• Купеческий портрет: опознается по костюму, обязательной бороде (у мужчин), а также застылости и примитивизму стиля, т.к. обычно их писали более «дешевые» художники

• Крестьянский портрет: обладает теми же чертами, что и купеческий, однако может варьироваться из-за «этнографического» любопытства художника к деталям непривычного костюма

• Во всем западном искусстве также распространены «девичьи головки«, изображающие красивых девушек в национальных костюмах — испанок, итальянок, цыганок. Обычно это произведения эпохи романтизма. Часто они являются по жанру не портретами, а жанровыми картинами-типами

• Шутовской портрет, характерный для эпохи барокко, отличается аллегоричностью и сардоничным отношением модели к зрителю

По характеру изображения^[20][21]:

• Парадный (репрезентативный) портрет — как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; бо́льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:
  • Коронационный (реже встречается тронный)
  • Конный
  • В образе полководца (военный)
  • Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.
    • Полупарадный — обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары
• Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
  • Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
  • Малоформатный и миниатюрный портреты, выполненные акварелью и тушью

• Тициан. «Император Карл V в сражении при Мюльберге». 1548. Парадный конный портрет императора в доспехах полководца на фоне пейзажа, где разворачивается битва, в которой он победил.
• Христоф Амбергер. «Карл V в юности», до 1532. Практически камерный портрет, где монарх изображён почти как простой горожанин.
• Энгр. «Наполеон на троне», 1804. Парадный тронный портрет Бонапарта в виде императора со всеми сопутствующими атрибутами.

• Л. Буилли. «Наполеон — первый консул», 1802. Умеренный скромный портрет Бонапарта в гравюре.

На выбор концепции портрета при заказе (большой/маленький, роскошный/лаконичный, парадный/интимный) влияла его функция, задача, которую возлагал на него заказчик, поскольку подавляющее число портретов предназначалось не для музеев, а для быта, повседневной жизни. Если портрет был предназначен для того, чтобы украшать парадный интерьер, то в этом случае предуказанная полотну конкретная роль диктовала художнику не только его размер, но и живописно-пластические особенности, ведь портрету требовалось не затеряться среди роскоши, пышносности архитектурно-декоративного оформления зала^[22]. Если портрет сразу предназначен для музея, художник более волен в своей работе, так как фон таких стен изначально нейтрален^[23].

• интерьеры которого отличаются чрезвычайной роскошью, и «скромный» бы портрет на их фоне терялся.

• Борис Кустодиев. «Групповой портрет художников „Мира искусства“» (эскиз) изначально заказывался для Третьяковской галереи

• Илья Репин. «Портрет Павла Третьякова». Меценат изображён на фоне стен свой галереи — интерьер нейтральный

Кроме этого, на восприятие портрета (как и любой картины) играет его оформление — тонкое паспарту, пышная позолоченная рама, и т. п.

• Венцеслав Верлин. «Портрет императора Леопольда II с семьёй». Стены украшают портреты предков, интерьер под которые специально создан.

• Неизвестный художник. «Портрет императрицы Марии-Терезии», матери Леопольда II. Приблизительно такой же портрет написан на фоне предыдущего группового портрета.

• Портрет крестьянки кисти Тропинина

• уместней смотрится без пышной золоченой рамы

Фон и атрибуты

«Портрет четы Арнольфини» наполнен огромным количеством атрибутов, что позволяет выдвигать множество версий его значения

Использование символических элементов — атрибутов, помещённых вокруг персонажа (включая знаки, домашние объекты, животных и растения) часто встречалось в портрете (особенно до наступления эпохи реализма). Атрибуты выполняли роль подсказок, создавали подтекст, определяющий моральный, религиозный или профессиональный статус модели. «Наиболее упрощённый способ внутренней характеристики изображаемого на портрете лица создавался введением на полотно деталей определённого антуража (например, изображение полководца на фоне битвы) и очень скоро превратился в слишком легко распознаваемый код», пишет Ю. Лотман.^[10] Каждый из поджанров портрета чётко определяется по атрибутам, написанным на полотне, а также по дополнительным признакам, — в частности, по такой, казалось бы, второстепенной детали, как фон.

Дмитрий Левицкий. «Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия» — пример парадного барочного полотна с колонной, драпировкой, ступенькой и бесконечным пространством фона. Статуя богини Правосудия является отражением собственно фигуры императрицы, правящей правосудно

Атрибуты, фон и костюм помогали отобразить весь диапазон качеств человека или его социальной группы. Для этого художник использовал определённый фон — сельский или городской пейзаж, роскошный интерьер, что позволяло ему предоставить информацию о характере модели, её образе жизни и обозначить её статус. Колонна и драпировка — традиционные атрибуты парадного портрета. Иногда дополнительно используется ступенька на первом плане (порой едва заметная), которая показывает, что модель находится в некой высшей сфере, отделённой от зрителя.

В портрете может быть изображена скульптура, скульптурный бюст — он становится атрибутом, с которым модель может вести незримый диалог. «В сопоставлении человека и скульптуры содержится намёк на духовную связь между ними. Скульптура — двойник, который может наделяться чертами конкретной личности, служит одновременно поводом для глубоких чувствований и размышлений самого разного порядка — от конкретных, касающихся данного персонажа, до судеб мироздания. (…) В данном контексте скульптурный „кумир“, являясь отправной точкой размышлений, может рассматриваться и как своего рода материализация предмета переживаний, разъяснять и конкретизировать созданную живописными средствами обстановку»^[24].

Существуют также портреты на нейтральном сером или чёрном фоне — в них всё внимание зрителя сосредоточено исключительно на лице изображённого. В итальянской живописи переход от изображения человека на пейзажном фоне вместо нейтрального произошёл в 1470-е годы: от такой замены образ стал поэтичней, краски мягче, а композиция пространственней и воздушней. Изображение человека на фоне неба, вместо тёмного, сразу придаёт ему иную эмоциональную окраску.

• Антонелло да Мессина. «Портрет молодого человека»

• Эдуар Мане. «Флейтист»

• Эдуар Мане. «Нана»

Погрудный срез и затеснённость обрезом картины создаёт впечатление максимальной приближённости к зрителю, крупного плана. Нейтральный фон не отвлекает внимания от лица. Отсутствие жестов также сосредотачивает внимание на нём. Если фон глухой и непроницаемый тёмный, а голова трактована объёмной светотенью, возникает эффект «выталкивания» изображения в пространство зрителя^[25]. Фон позволяет обозначить пространство как абстрактное. В зрелом искусстве Нового Времени используется пространственное построение «снаружи», от зрителя — от одной поверхности к другой; для барокко характерен эффект бесконечности пространства, который создаётся тем, что пространственное построение идёт изнутри, навстречу к зрителю. В таком полотне пределы пространства картины не прочитываются в глубине и не совпадают с поверхностью холста (условной преградой между изображённым и реальным миром)^[26].

Визуальная характеристика

Ян ван Эйк. Подготовительный рисунок к портрету кардинала Альбергати, чей визит в Брюгге длился всего с 8 по 11 декабря 1431 года. Надписи на рисунке — указания на цвета для картины маслом.

Ян ван Эйк. Портрет кардинала Альбергати. Эту картину художник рисовал, видимо, в отстутствии самой модели, по наброску. Разные изобразительные средства меняют восприятие от обоих лиц. Кроме того, в готовом портрете ван Эйк польстил модели, немного уменьшив нос

Техника

Типизация по живописному средству:

• графические (карандаш, акварель, гравюра)
  
• живописные (масло, темпера, гуашь)
  
• рельефные (например, на медалях и монетах)
  
• скульптурные
  
• фотопортреты

Техника, в которой выполнен портрет, является одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета. В период Древней истории приоритет оставался за портретами, выполненными в камне. В период Возрождения на первый план вышли портреты, выполненные маслом, до настоящего момента сохраняющие первенство.

В Новое время портреты, выполненные более дешёвыми и менее трудозатратными средствами (сначала карандаш и акварель, затем гравюра, позже фотография) занимали нишу популярных и часто тиражируемых портретов, существуя параллельно с живописными. Скульптурные портреты в Новое время имеют мемориальную и памятную функцию и создаются реже живописных. Живописное средство влияет на восприятие портрета — невозможно выполнить торжественный парадный портрет в технике карандаша, а интимный жанр более удобен для миниатюры. Гравюра часто использовалась для тиражирования известных живописных портретов.

• Масло:
  Ван Гог, «Автопортрет», 1889 год

• Фотопортрет:
  Альберто «Кордо» Гуттьеррес, «Портрет Че Гевары», 1960 год

Портрет по фотографии

«Ленин в Кремле летом 1919 года». Фотография

Исаак Бродский. «Ленин на фоне Кремля». Картина 1924 года написана в год смерти Ленина, который в последние годы жизни не мог позировать. Бродский создал много официальных парадных портретов советских лидеров, большинство по фотографиям — во-первых, у них не было времени позировать, во-вторых, для парадных портретов не требовалось проникновения в душевную жизнь; портрета по фотографии было достаточно

Так называемые «портреты по фотографиям» не рассматриваются искусствоведами как настоящие портреты, поскольку без позирования написать по-настоящему ценное художественное произведение в жанре портрета невозможно. Так, Делакруа не относил к числу портретов портреты по репродукциям, поскольку к подобным изображениям примешивается выдумка и неверное истолкование.^[27] Обычно они представляют собой лишь механическое воспроизведение черт лица, без передачи характера модели.

Несмотря на то, что художественная ценность подобных произведений, в отличие от мемориальной, крайне низко оценивается искусствоведами, трудоёмкость такой работы, по утверждениям их создателей, довольно высока. Некоторые художники говорят, что по нескольким фотографиям способны уловить характер модели и настаивают на том, что результат определяется мастерством художника, а не тем, пишет ли он с натуры или с использованием фотографий или видеоряда. Таким образом, в передаче характера модели им приходится полагаться на работу другого человека — фотографа, работавшего до них; и их произведение безусловно оказывается вторичным. Главное достоинство подобного метода — более низкая цена и отсутствие затрат времени модели на позирование.

Вместе с тем, многие рекламируемые в интернете «портреты маслом по фотографии» часто не пишутся кистями и красками, а производятся методом фотопечати. В таких случаях, после того, как заказчик присылает свою фотографию, подобный «портретист» запускает компьютерную программу обработки изображений и открывает ней ряд заготовок с позами, куда копирует с фотографии лицо, голову или же туловище целиком, в зависимости от заказа. Затем он начинает ретушировать — применяет в этой программе ряд компьютерных эффектов, благодаря чему создаётся впечатление живописи. После этого файл записывается и пускается на печать (на холсте и красками, имитирующими масло). Этот труд может отнять от силы 2-3 часа, в то время как цены на подобные работы назначаются не менее высокими, чем на полотна, написанными живыми художниками.

Часты случаи, когда фотопечать используется без ведома заказчика. Существует несколько отличительных признаков фотопечати: отсутствие или незначительность фактуры мазков (последнее наблюдается в ситуациях, когда поверх напечатанного полотна кладутся несколько мазков для создания впечатления написанной картины), ограничение по размерам (ширина холста, которую способны пропускать печатные машины, ограничена), ровные края живописного слоя (края холста не будут иметь брызг, подтёков, неравномерную линию обрыва).^[28]

Размер и количество изображённых

Миниатюрные портреты

Важной характеристикой портрета, при восприятии его в реальности, а не с репродукции, является его размер. Так, полотна, созданные для показа в музее или для декорирования интерьеров, чрезвычайно отличаются от камерных портретов, которые клиент легко может унести с собой. Хороший художник должен принимать во внимание, для какого помещения будет предназначена его работа.

Типизация по размеру:

По числу изображений на одном холсте, помимо обычного, выделяют двойной и групповой портреты. Парными (или pendant — пандан) называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Любопытно, что женский портрет вообще на протяжении истории появился позже и был распространён меньше, что было связано, по-видимому, с незрелым уровнем женской эмансипации^[29]. С течением времени гендерная количественная разница постепенно сглаживается.

Нередко портреты образуют целые ансамбли — портретные галереи. Они изображают обычно представителей одного рода, включая здравствующих членов семьи и их предков. Портретные галереи иногда создаются по профессиональному, административному, семейному и другим признакам (например, галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д.).^[20]

Типизация по форме:

• Прямоугольные
  • Вертикальный формат — в случае одиночного портрета, самый популярный из форматов
  • Горизонтальный формат — в случае группового портрета, редко используется в случае изображения одной модели
• Квадратный (редко встречается)
• Овальный — появляется в развитой стадии портретного жанра. Будучи изысканным, усиливает декоративную функцию портрета^[30]
• Круглый (т. н. тондо) — редко встречается

• Квадратный:
  Эль Греко, «Портрет Херонимо Севальоса», 1613

Композиция

Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определённую трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т. п.^[4]

• По формату (живописные):
  • головные (оплечные)
  • погрудные
  • поясные
  • по бедра
  • поколенные
  • во весь рост

Изображение человека в первых двух вариантах, без показа рук и сложного ракурса фигуры, не требует высокой академической образованности (владения основами академического рисунка, умения композиционно компоновать полотно), поэтому часто (например, в России XVIII века), к нему прибегали портретисты-дилетанты^[31].

• Поколенный, сидя
  Лукас Кранах Старший, «Портрет Анны Куспиниан», ок. 1502—1503

Предпочительные форматы портрета в станковой живописи меняются на протяжении времени. В ранний период развития портрета (например, западноевропейский средневековый портрет, или Россия XVI века) изображается только голова, или оплечное изображение, в котором лицо все равно является самым главным. Затем, по мере развития жанра, стремление к тому, чтобы показать личность более конкретно, ведет к тому и с указанием на его социальные характеристики с помощью атрибутов, ведет к тому, что появляются светские поясные портреты, затем и портреты целиком в рост. Трактовке костюма и окружающего модель пространства уделяется все больше внимания. В дальнейшем портретная композиция все больше обогащается реальным бытовым интерьером и атрибутами^[32].

Для живописных портретов также имеет значение точка зрения, с которой художник «смотрит» на модель: если чуть снизу, то это придаёт образу оттенок монументальности, а если сверху, то более подвижно. Изображения «лицом к лицу» со зрителю наиболее нейтральны.

• По формату (скульптурные):
  • герма (одна голова с шеей)
  • бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь)
  • статуя (целая фигура, с головы до ног)

• По повороту головы:
  • в анфас (фр. en face, «с лица»)
  • в четверть поворота направо или налево
  • вполоборота
  • в три четверти (фр. en trois quarts)
  • в профиль. Профильное изображение предполагает определённую форму идеализации модели, напоминая об античных камеях и римской медали. Профильный портрет — одна из древнейших форм, поскольку для его создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.
  • так называемые фр. en profil perdu (буквально утерянный профиль), то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля. Практически никогда не используется в портретах, редко попадаясь в групповых изображениях

В западноевропейской живописи профильный портрет является наиболее ранним. Затем происходит «разворачивание» модели в сторону зрителя: композиционный симптом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют Выход из профиля в фас^[4]. Изображение человека строго в фас развивается под воздействием изображений Иисуса Христа и святых, прямо взирающих на зрителя. Хотя такая постановка иногда встречается, она остается нетипичной и является достаточно сильным художественным приемом, специально используемым художником, либо же используется для изображения монархов (как и Христос, сидящих на троне). По мере развития портретного жанра в нём устанавливается поворот изображенного в три четверти^[32], излюбленный большинством портретистов и удобный для изображения характера, поскольку, в отличие от профиля и фаса, не является статичным. Profil perdu встречается исключительно редко и по сути не может удовлетворить прямой задачи портрета.

При фронтальном положении тела модели портрет воспринимается как тяжеловесный и статичный, что усугубляется, если фигура располагается по центральной оси полотна и руки с ногами расположены симметрично. Такая манера, например, была свойственна древнеегипетскому искусству, а греки изобрели контрапост, который вносит «жизнь» в изображение человека. Следующий шаг к формированию теории внёс Уильям Хогарт с его концепцией S-образного изгиба, вдыхающего максимальное изящество в изображение.

• Контрапост:
  Антуан Ватто. «Равнодушный»

• S-образный изгиб:
  Антуан Ватто. «Меццетин»

Более профессиональный художник владеет соотношениями между объёмно-пространственным изображением человека и линейно-ритмическим построением полотна, и создаёт силуэт модели так, чтобы тот находится с большим соответствием с положением фигуры в пространстве; в то время как более «слабый» мастер создаёт произведения, в которых линейно-силуэтное начало обладает почти самодовлеющей декоративной орнаментальностью. Лаконичные линии, обрисовывающие силуэт модели, часто сопряжены с незыблемой статичностью позы^[33].

Идеология и содержание

Художники создают портреты по заказу — для частных людей и общественных организаций, или же вдохновлённые собственным интересом или привязанностью к модели. Портреты могут являться важными государственными или семейными знаками, создающимися для увековечивания памяти изображённого. Часто наследие художника включает огромное количество портретов членов его семьи — но не только по причине его привязанности к ним, а ещё и потому, что родственники являются бесплатными и наиболее удобными натурщиками. (Например, бедный Сезанн оставил 27 портретов жены, которую не очень любил).

Отличие портрета от непостановочной фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография ещё не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности».^[10]

Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».^[9] Таким образом, можно сформулировать, что портрет, в отличие от фотокарточки, является «сделанным» произведением искусства, на которое потрачено много времени и умственных усилий автора, благодаря чему по качеству и глубине передачи он будет намного более сложной и многоуровневой работой, гораздо лучше передающей личность.

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете XX века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета). В Новое время проверяемое сходство стало важным критерием для портретной живописи с конца Средневековья и начала эпохи Возрождения^[34].

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

— Большая советская энциклопедия^[19]

Диего Веласкес. «Портрет папы Иннокентия X» (этюд головы), 1650. Когда художник закончил картину, папа воскликнул: «Тропо веро!» (Слишком правдиво!)

Неизвестный малозначительный художник XVII века. «Портрет папы Иннокентия IX»: пример работы художника-примитива, где живописцу, возможно, удалось передать внешнее сходство, но не удалось воспроизвести характер

Обычно различают сходство внешнее, которое имеет ценность как исторический документ или семейная реликвия, и сходство внутреннее — эстетическое, которое убеждает, что именно таким должен быть портретируемый^[35].

Философ Коллингвуд пишет: «Мы можем свободно предположить, что в портретах таких великих художников, как Рафаэль, Тициан, Веласкес или Рембрандт, сходство было достигнуто. Однако, как бы ни было разумно наше предположение, это всего лишь предположение, и только. Натурщики давно уже умерли, так что подобие теперь уже не проверить. Поэтому, если бы единственным достоинством портрета было его сходство с натурой, мы никак не смогли бы отличить (за исключением тех случаев, когда изображенные люди все ещё живы и ничуть не изменились) хороший портрет от плохого <…> Тем не менее, нам удается отличать хорошие портреты от плохих, и наша способность к этому объясняется тем фактом, что хотя, заказывая портрет, заказчик требует не произведение искусства, а только сходства, художник, выполняя его требование, может выдать больше, чем требовалось, — как сходство, так и произведение искусства».^[36] Теоретики отмечают: «Мы способны воспринимать рисунок, не спрашивая о сходстве, но пока мы не поверили в его сходство, мы не назовем его портретом».^[35]

«На чём основывают свою художественную оценку портрета, уничтожающую или одобрительную? Всегда и прежде всего на сходстве, на сличении модели и картины, на отыскивании соответственных черт, на узнавании живого оригинала. Если оригинал знаком, сличают непосредственно; если он неизвестен, пытаются в своем воображении представить его себе таким, каким он был или должен быть в действительности. И эта работа сличения, эта очная ставка между картиной и действительностью заходит обыкновенно так далеко, что произведение искусства, портрет, перестаёт быть центром внимания, превращается во что-то второстепенное, в какую-то загадку, обманчивый фокус, который нужно разгадать, для того чтобы через него вернуться опять к той же действительности. Как будто в портрете играет главную и самодовлеющую роль не сам портрет, не изображение, а живой оригинал, стоящий позади», пишет Борис Виппер.^[37] Гращенков добавляет, что чем сильнее художественное обаяние этого «сходства», тем меньше потребность в сличении портретного изображения с подлинником, так как зритель верит художнику, что человек был именно таким.

Для изображения правдоподобного человеческого лица необходимо владеть навыками рисования и знать анатомию

Стоить отметить, что в понятие «сходство» в различные исторические эпохи вкладывалось вполне различное содержание^[38]: от магического двойника, в котором внешний облик увековечивается с максимальной достоверностью, до прекрасной маски, сквозь идеальные черты которой может проступать индивидуальность модели. Гращенков указывает, что в понятии «портретное сходство» порой синтезируются, а порой и спорят два начала — документальное и эстетическое. Облюбованный художником повторяющийся тип изображения может также поощряться заказчиками и пользоваться популярностью^[39].

В восточных культурах сходство вообще не является важным качеством портретной живописи, — внимание художника (и зрителя) в основном направлено на точность в передаче атрибутики.

Реализм

Для создания реального живописного портрета художники должны овладеть чувственным восприятием человека в окружающей его среде, а также овладеть мастерством реалистической живописи. На протяжении развития портретного жанра художники занимаются поисками, испытывают стремление к объективной передаче реального образа человека. Однако в различные периоды развития искусства эти успехи оказываются различными. В определенные периоды в соответствии с историческими условиями, которые сковывают познавательные возможности искусства, реализм принимает в портрете сложные формы. Таким образом, реалистические искания в портретном образе каждой конкретной эпохи имеют свои качественные особенности^[40].

Передача внутреннего мира и отступления от реальности

Хорошо написанный портрет, как считается, должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника — не только физические, но и духовные черты. Подобная необходимость была сформулирована ещё на заре сложения европейского портрета, когда в 1310 году Пьетро д’Абано сказал, что портрет должен отражать и внешний облик, и психологию модели^[41]. (Так, Латур говорил о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком»^[42]).

Автопортрет Пушкина пером и тушью трудно назвать максимально реалистичным, однако дух он передаёт

Дело заключается не в том, чтобы произведение напоминало оригинал (в таком случае изображение можно назвать «буквальным»), а в том, чтобы чувства, возбуждаемые произведением, напоминали чувства, вызываемые оригиналом (это уже «эмоциональное» изображение). Когда говорится, что портрет похож на портретируемого, имеется в виду, что зритель, глядящий на портрет, «чувствует, будто» находится в присутствии этого человека. Именно к такому сходству стремится художник. Он знает, какие чувства нужно вызвать у аудитории, и создаёт своё произведение таким, чтобы он вызвал эти самые чувства. До некоторой степени это получается путём буквального изображения натуры, однако за этой гранью эффект достигается благодаря искусному отступлению от буквального изображения.^[36] Данное «сходство — это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета».^[4] От хорошего портрета требуется, чтобы он с максимальной точностью воспроизвёл все характерные анатомические особенности головы, движения — но это не означает, что такой буквальный рисунок окажется идентичным и совпадёт с внутренним и внешним состоянием портретируемого. Прямое внешнее сходство с портретируемым (фотография), как бы велико оно не было, ещё не доказательство художественного сходства.

Таким образом, это значит, что ради достижения эмоционального сходства художник может отказываться от некоторых чёрт буквального сходства. И действительно, сходство не всегда является главной задачей портретиста — он может преднамеренно изменять внешность человека на полотне, украшая или совершенствуя его изображение, чтобы подчеркнуть или спрятать определённые качества модели. Порой зрители больше всего хвалят именно те работы, которые, как кажется, совсем не похожи на оригинал с точки зрения анатомии, — и лишь потому, что эти портреты ухватили некое невыразимое свойство модели. «Художник-портретист не стремится к буквальному сходству. Он сознательно игнорирует некоторые из видимых элементов, другие он видоизменяет и даже вводит такие элементы, которых вообще не видит в натурщике. Всё это делается искусно и систематически, чтобы вызвать у клиента ощущение, что портрет „похож“ на оригинал».^[36] Сходство в портрете в итоге формулируется как то, что художник представил в качестве обобщённого, важного, отобранного из реального множества того, что представляет собой человек.^[35] Фотография удерживает застывшее выражение лица в один момент, рисунок даёт общее совокупное впечатление от лица.

Сторонние влияния

Идеал в портрете

Виктор Гращенков пишет, что для понимания портрета следует учитывать тот идеал, который лежал в основе художественных устремлений эпохи, когда картина была создана.^[43] Этот идеал, который находил своё преломление в изображении конкретной личности, формировался из сплава социальных, религиозных, этических и эстетических воззрений и был достаточно чётким нормативом, который определял характер личности, изображённой на портрете, и диктовал художнику манеру изображения модели. Но этот идеал, само собой разумеется, никогда не может стопроцентно совпадать с действительностью, а подчас может с ней даже расходиться, и это противоречие диктуемого эпохой идеала и сути изображённого человека неизбежно отразится в портрете. «В своём произведении, сознательно или бессознательно, художник должен слить воедино то единственное и неповторимое, что присуще облику индивидуальной модели, с тем умозрительным идеалом личности, который порождён его воображением».

В своем трактате по живописи Джованни Паоло Ломаццо (1538—1600) выражает основную цель новых стандартов, возникших в Ренессанс, требуя от портрета, чтобы художник «подчеркивал достоинство и величие человеческого создания, выражая победу Природы»^[44]

Таким образом, определение портрета можно сформулировать таким образом:

Портрет есть понимание индивидуальной личности сквозь призму господствующего мировоззрения данной эпохи^[45].

Для глубины проникновения портретиста в личность модели важно, в какой исторический период развития искусства создавалась картина. Так, если художник творил в тот период, когда индивидуальность подчинялась ремесленно-корпоративному единству, это являлось определённой гарантией успеха в создании портрета в условиях неразвитости культуры данного жанра. С другой стороны, из-за этого возникают чёткие объективные ограничения в трактовке образа человека (как, например, у Антропова). Носители подобного метода, обладая целостным видением, не могут углубляться во внутренний мир модели (даже если модель и ситуация провоцирует к этому), так как рискуют потерять почву под ногами. В таких портретах не может быть обыденных приземлённых ситуациях даже в самых камерных, интимных изображениях^[46].

Абстрактная идеальность может сказываться в фиксированном характере движений модели — кокетливом положении рук, наклонённой голове и т. д.^[47]. Для произведений определённых исторических периодов характерно горделивого позирования, недоступности: демонстрируя свои достоинства модели портретов предлагают зрителю воспринимать себя как образец, причём образец недосягаемый, к которому зритель должен стремиться, но вряд ли сумеет достичь. «Таким образом, возникает своего рода парадокс: модель хочет выглядеть не только по моде (иначе говоря, как все), но и как её законодательница, настаивая на том, что её „я“ — лучшее из возможных»^[48]. На образный строй портрета влияет идеология эпохи, в которую он создаётся, так, в эпоху Просвещения полотно в силу подчёркнутой демонстративности поз и жестов моделей может стать средством воспитательного воздействия с использованием разветвлённой и хорошо разработанной системы способов общения со зрителем. Модель может быть «заинтересована» в реакции зрителя, может рассчитывать на взаимопонимание и «настойчиво адресовываться зрителю» (жестами, см. ниже), а может и обходиться без реакции внешнего мира, настолько её внутренний мир может быть богатым^[49].

Ожидания заказчиков

Самуэль Купер. «Незаконченная миниатюра с портретом Кромвеля»

Теоретик портрета Норберт Шнайдер пишет: «Важно помнить, что портреты всегда — продукт компромисса. Они — результат соглашения между художником и моделью, между эстетикой, обусловленной относительно независимыми правилами или традициями жанра — и индивидуальными требованиями патрона»^[50].

Воплощение в полотне одновременно и ожиданий модели, и её реальной внешности является важным аспектом творчества портретистов. Как правило, каждый художник последователен в своём подходе к передаче сходства: клиенты, которые отправлялись к Джошуа Рейнольдсу, знали, что они получат светский идеальный портрет, в то время как модели Томаса Икинса не сомневались, что их напишут максимально реалистично. «Здесь важно понять, что стиль художника — не прихоть его игривого ума и не зависимость от определённого материала или технологии, но тип его взаимоотношения с миром. Он не может по-другому. Рембрандт, например, не мог, даже на заказ, писать более светлые и прозрачные портреты так же, как Ренуар — тяжёлые и тёмные».^[51]

Модель, заказывая портрет, обычно точно представляет, что ей нужно. Классическим является требование Оливера Кромвеля, который требовал от художника, чтобы тот написал его без прикрас: «Мистер Лели, я надеюсь Вы приложите всё своё искусство к тому, чтобы нарисовать мой портрет в точности похожим на меня, без всякой лести, отметив все эти морщины, прыщи и бородавки, которые Вы видите. В противном случае я не заплачу Вам за неё ни фартинга».^{[Комм 2]} Нередко перед написанием портрета художник и клиент могли заключать письменный контракт, в котором заказчик обговаривал свои требования^[50].

«Подход к сходству в портрете у заказчика и художника различный. Если заказчик, зритель понимает под портретом только и исключительно то, что обладает несомненным сходством с неким лицом-оригиналом, то художник, отталкиваясь от оригинала, который он воспринимает всего лишь как модель, строит свой особый художественный мир. И непонимание этой разницы взглядов порой приводило в истории портрета к настоящим курьёзам».^[52] Иногда клиент или его семья остаются недовольны произведением искусства, и художник сталкивается с необходимостью переписать работу или отказаться от гонорара. Так, знаменитый «Портрет мадам Рекамье» Ж. Л. Давида, был отклонён моделью, точно также, как не менее известный «Портрет мадам Икс» Джона Сарджента. Виппер даже говорит о прямой «вражде» между портретистом и заказчиком, поскольку у них обоих стоят совершенно разные задачи: у одного — создать произведение искусства, у другого — увидеть на полотне свой внутренний мир.^[37] «Существует особая точка зрения по поводу сходства в портрете — мнение портретируемого. Она обычно прямо противоположна мнению художника… Человек очень редко видит себя таким, каков он есть, а если узнаёт, то обычно очень поражён, если художник изобразил его наружность правдиво».^[53]

Великий Эннёр пристыдил даму, плакавшую, что портрет её вышел совсем не похож. «Эх, сударыня! — сказал знаменитый эльзасец, — когда вы умрёте, ваши наследники почтут за счастье иметь прекрасный портрет, подписанный Эннёром, и им будет совершенно всё равно, похожи вы или нет».[54]

Гращенков пишет^[55]: «жизненные суждения человека о собственной личности, о своей внешности, характере и внутреннем мире далеко не тождественны с тем, что думает на этот счёт художник. И чем сильнее расходятся их взгляды, тем острее может быть конфликт между требованиями заказчика и волей художника». (Особенно очевидно это становится при сравнении автопортретов художников и изображений их же коллегами).

• в то время как сам Гойя пишет свои автопортреты весьма мрачными, например, в виде больного и очень усталого человека, которому необходима поддержка доктора

• Мари-Сюзон Рослин в своём автопортрете позиционирует себя как художницу, мастера, которой доверили создание портрета Мориса Латура

• а её муж Александр Рослин видит в ней очаровательную и привлекательную женщину с некой загадкой

Влияние личности художника на портрет

Фёдор Рокотов. «Портрет неизвестной в розовом платье», 1770-е годы. Все портреты кисти Рокотова узнаются по улыбке и «сладкому» выражению лица

Фёдор Рокотов. «Портрет неизвестного в треуголке» отличает то же самое выражение лица

В портрете, в том числе и фотопортрете (в отличие от обычной фотографии), объективному изображению реальных черт лица сопутствуют определённые отношения мастера и модели. Эта трактовка отражает собственное мировоззрение мастера, его эстетическое кредо и т. д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску^[19] и делает портреты, принадлежащие кисти лучших мастеров портретного жанра, одновременно и максимально точно передающими психологию модели, и несущими черты сразу узнаваемой руки художника. «Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния Я модели и Я автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актёром и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая»^[4], «портрет — плод духовного coitus’a оригинала с художником»^[54].

Автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Николай Евреинов отмечает, что у малокультурных народов существует суеверное предубеждение против портрета, основанное на вере, будто живая душа человека переходит в нарисованное изображение; но на самом деле пленённой оказывается душа портретиста в миговом, минутном или часовом её переживании.^[54] Благодаря этому «рука» портретиста легко узнаётся в его работах. Альфонс Доде, глядя на это с другой стороны, обобщает: «художник, обладающий длинным носом, стремится удлинить носы во всех портретах, которые он пишет». В некоторых случаях можно говорить об идеализированной «маске», которой награждает живописец всех своих моделей. Именно поэтому портреты, выполненные с одного и того же человека разными художниками, могут совершенно различаться по передаче внутреннего мира.

Так, например (к аспекту о намеренном искажении внешности модели художником и отказа от определённых деталей), известна история с портретом Амбруаза Воллара кисти Пикассо. Воллару портрет не понравился, и картину продали Щукину в Москву. Тем не менее, несмотря на то, что картина выполнена в кубизме, считается, что Пикассо изобразил Воллара более удачно и проницательно^[56], чем его коллеги, писавшие Воллара реалистично.

Пьер Миньяр. «Конный портрет Людовика XIV перед битвой при Маастрихте», 1673

Шарль Лебрен. «Портрет Людовика XIV», 1673. Лебрен был близким к королю человеку, десятилетиями вместе с ним работавшим над общей мечтой — Версалем. Поэтому, несмотря на неизбежную идеализацию, его портрет более «дружеский», чем верноподданический портрет кисти Миньяра.

Кроме того, на ощущения зрителя от портрета влияет разница в социальном положении между моделью и художником — мастер определённой стадии развитии общества отражает социальную дистанцию, черты сословной принадлежности. Например, барочный живописец XVII века, который находился на максимальном удалении от Короля-Солнца, в своём портрете короля отражал лишь его парадное великолепие, могущество. А уменьшение социальной дистанции между моделью и зрителем ведёт к тому, что художник желает проникнуть во внутренний мир человека^[57], уничтожаются знаки аллегорического подтекста, отчётливости социального амплуа^[58].

Влияние эпохи на портрет и его след в культуре

Причиной успеха портрета не всегда является точное внешнее сходство, которое удовлетворяет мнению заказчика-модели, но также и какие-то другие аспекты: например, если портрет максимально точно соответствует визуальному представлению отдельных людей, увлекательно и талантливо отражая их характер, социальное положение или профессию — в этом случае он близок к портрету-типу (о поджанрах портрета см. ниже).

Орест Кипренский. «Портрет гусара Евграфа Давыдова», 1809. Картина, написанная как портрет конкретного человека, превратилась в образец типажа эпохи

Кроме того, вдобавок, «хороший портрет — это не столько суждение о конкретном человеке, сколько представление об образе жизни людей определённых эпох, их идеалах и представлениях о человеке… Портрет даёт современному зрителю возможность совершенно уникального общения. Диалог художника с самим собой или моделью перерастает во внутренний диалог человечества».^[27]Борис Виппер, отмечая эту уникальную особенность портрета, говорит о ней как о «хитром обходе божественной воли, не давшей человеку бессмертия».^[37] «Концепция личности в портрете находится в сложной зависимости от мировоззрения, эстетических и социальных идеалов, от стиля своего времени. Взаимоотношения художника и портретируемого не есть постоянная величина — динамика формирования образа для каждого исторического периода имеет свои особенности. За портретом и моделью в том или ином виде стоит самосознание их эпохи. Проблема „портрет и время“ — это проблема социальной психологии в портрете… портрет — своего рода зримая летопись времени».^[59]

В «Эстетике» Гегель выразил точку зрения, которая стала одно время почти нормативной: он бушевал насчет «почти отталкивающе реалистичных портретов» и требовал, чтобы художник-портретист льстил своей модели, обращая меньше внимания на наружность, и «показывая нам то, что подчеркивает общий характер субъекта и неизменные душевные качества». Согласно этому мнению, духовная природа должна предопределять наше изображение человеческого существа. Такое понятие личности проистекает из принципа внутренней природы в немецкой идеалистической философии.^[34] Портреты XVIII—XIX века действительно отличаются меньшей реалистичностью по сравнению с предыдущим периодом.

Визуальные характеристики

Настроение, мимика, глаза и руки

Франс Халс. «Гарлемская ведьма» — хотя на картине изображён реальный человек, это уже не портрет, а жанровая картина

Ключевым пунктом успешного портрета является хорошее владение рисунком и глубокое знание художником пластической анатомии, которое позволит ему грамотно передать внешность и индивидуальность модели.

Мэтт. Карикатура на Уинстона Черчилля (1923) мгновенно опознается благодаря подчеркиванию самых ярких черт модели, но не является настоящим портретом

Лицо человека асимметрично, мастер должен воспроизвести его, учитывая тонкие различия между обеими сторонами, — все отклонения от симметрии важны для портретного сходства. Кроме того, художник должен уметь изображать натуру во взаимосвязи с окружающей средой, освещением и с учётом цветовых особенностей самой модели.

Художники могут бороться за реализм, подобный фотографическому, или же за импрессионистическое подобие — но всё это отличает портрет от карикатуры, которая пытается показать характер модели через преувеличение её физических особенностей. Художник вообще должен делать попытку репрезентативного изображения — «Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качества; и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы» (Э. Бёрн-Джонс).

В большинстве случаев это приводит к тому, что модель изображается с серьёзным выражением лица, лишь изредка — с небольшой улыбкой. Рот обычно нейтрален, и поэтому большая часть выражения лица передаётся через глаза и брови. Модель в портрете находится в особенной форме бытия — созерцании-мышлении, сосредоточенности, вбирании в себя мира, погружении в самого себя.^[4] Человек освобождается от страсти, случайного настроения, погружён в мысли. На портрете человек обычно не действует, не говорит. «На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т. д.) — сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевлённый покой».^[4]Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя. Глаза — один из наиболее выразительных знаков, поскольку передаёт важнейшее из пяти чувств. «Застывшие и широко открытые, они предназначены для восприятия безграничного мира как упорядочного космоса, где красота чувственная занимает своё определённое, отведённое ей место». А «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству»^[60].

Также портрету противопоказано комическое. (Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами — этюдом, эскизом, «жанром» и т. п.). Улыбка, тем не менее, иногда появляется в портретах. Гращенков пишет^[61]: «Улыбка, даже едва приметная, освобождает лицо от бесстрастной отчуждённости; она как бы приоткрывает внутренний мир человека, делая его более определённым и доступным для постороннего взора. Малейшее движение губ мгновенно меняет всю мимику, выражение глаз, придаёт всему лицу живое единство. Как и глаза, губы всегда что-то „говорят“».

Важным моментом, создающим настроение портрета, является взгляд: модель может смотреть прямо на зрителя, будто приглашая его к разговору, или же взгляд может уведён мимо, лишён активной направленности, кажется невидящим и сосредоточенным на собственных мыслях. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Если поворот головы направлен в одну сторону, а зрачки в другую, то есть человек как бы оглядывается — то в портрете возникает движение. Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойным^[62].

Упоминается о важной роли языка тела модели: «важнейшей портретной проблемой для живописца (а также и скульптора, графика, литератора) является передача человеческого лица и его рук. Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке. При этом в лице мы сосредотачиваем свой взгляд прежде всего на глазах, а в руках — на пальцах. Недаром говорят, что глаза — зеркало души человека, а руки — зеркало его тела».^[52] Гращенков пишет^[63], что изображение рук — одно из важнейших средств психологической характеристики. «После лица и глаз руки портретируемого много могли рассказать о нём зрителю. Их форма, их движения и жесты, как они прикасаются к чему-нибудь или как они держат какой-нибудь предмет — всё это становится неповторимой частью индивидуального облика человека». Осанка также является важным способом подчеркнуть индивидуальность модели. Кроме того, мимика и жесты рук попросту позволяют налаживать контакт со зрителем, а отстранённое «древнеегипетское» лицо остаётся вещью в себе. Если жест человека обращён не прямо к зрителю, а к некой аудитории, как бы находящейся за пределами полотна, возникает ощущение своего рода хроникальной отстранённости^[64]. Украшения, пышная причёска, одежда, разумеется, также являются существенной частью образной характеристики модели.

• Эль Греко. «Портрет кабальеро с рукой на груди», ок. 1580

• намного трепетней его же «Портрета кабальеро из семьи де Леива» без жестикуляции

Хотя сохранилось несколько портретов, на которых, возможно, изображена Лукреция Борджиа, все они достаточно неудачны, и ни один из них не позволяет нам представить, какой был её характер на самом деле

Кроме анатомического сходства портретист обращает внимание на передачу других характеристик модели — социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и проч. При этом учебники по рисунку предупреждают, что порой случается так, что художник, натренировавшись в передаче сходства с моделью, может при этом отнюдь не приобрести способности к выражению её характера — ведь добиться физического сходства в рисунке гораздо проще, чем выразить внутреннюю сущность человека.^[53] Об этой опасности не стоит забывать: «натуралистически остро переданная внешность может остаться простой маской, за которой нет ничего индивидуально-духовного. Так нередко бывало на ранних стадиях развития иллюзионистического портрета»^[65].

Красота в портрете

Уинстон Черчилль в возрасте 7 лет. Фотопортрет, 1881 год. Ирландскому фотографу удалось поймать мгновение и ухватить в лице и позе ребёнка все те черты превосходства, которые будут отличать Черчилля в его взрослую карьеру.

Академик Лихачёв пишет: «Иногда точка зрения, с которой подходят к произведению искусства, бывает явно недостаточна. Вот обычная „недостаточность“: портрет рассматривают только так: „похож“ он или не „похож“ на оригинал. Если не похож — это вообще не портрет, хотя это, может быть, прекрасное произведение искусства. А если просто „похож“? Достаточно ли этого? Ведь искать похожести лучше всего в художественной фотографии. Тут не только похожесть, но и документ: все морщинки и прыщики на месте. Что же нужно в портрете, чтобы он был произведением искусства, кроме простой похожести? Во-первых, сама похожесть может быть разной глубины проникновения в духовную суть человека.

Это знают и хорошие фотографы, стремящиеся ухватить подходящий момент для съёмки, чтобы не было в лице напряжённости, связанной обычно с ожиданием съёмки, чтобы выражение лица было характерное, чтобы положение тела было свободным и индивидуальным, свойственным данному человеку. От такой „внутренней похожести“ многое зависит в том, чтобы портрет или фотография стали произведениями искусства. Но дело ещё и в другой красоте: в красоте цвета, линий, композиции. Если вы привыкли отождествлять красоту портрета с красотой того, кто изображён на нём, и думаете, что не может быть особой, живописной или графической красоты портрета, вне зависимости от красоты изображаемого лица, — вы ещё не можете понимать портретной живописи».^[66] Именно потому так знамениты портреты стариков, например, рембрандтовские — несмотря на то, что юность и красота моделей уже прошла, портретист наслаждается, передавая их богатый внутренний мир и внутреннюю красоту.

Любопытно указание на влияние изобразительных средств на образ: трактовка полотна в едином цветовом ключе может быть своеобразной метафорой человеческого темперамента^[67].

Позирование

Портреты могут изображать людей, как подчёркнуто позирующих, так и в повседневной жизни — за каким-либо занятием. В некоторых исторических периодах целью портрета было запечатлеть и показать власть и могущество изображённых, поэтому был распространён так называемый «парадный портрет»; в другие эпохи художники более стремились отразить спонтанность, естественность и полноту жизни.

Исторически портреты прежде всего увековечивали память влиятельных и могущественных мира сего. С течением времени жанр заказного портрета всё больше стал распространяться на состоятельных представителей среднего класса. Сегодня портретная живопись всё также является предметом заказа правительств, компаний, клубов и частных лиц.

Современная художница Н. А. Смит пишет портрет регбиста Д. Локкйера (фото, 2007)

Создание портрета, как правило, отнимает большое количество времени, обычно требуя нескольких сеансов позирования. Так, например, Сезанн требовал от модели более 100 сеансов.^[68] С другой стороны, Гойя мог написать портрет в течение одного долгого дня.^[69] Среднее число сеансов — четыре.^[70] В XVIII веке требовался примерно год на создание законченного портрета. Современный британский художник Сергей Павленко нарисовал парадный портрет королевы Елизаветы II за год, в течение которого она дала ему 6 сеансов позирования.

Иногда портретисты предоставляют своим моделям несколько набросков, из которых заказчик выбирает приглянувшийся вариант позы (так делал, например, Джошуа Рейнольдс). Некоторые, например, Ганс Гольбейн Младший, рисовали с натуры только лицо, остальную часть полотна выполняя уже без позирующей модели. Ван Дейк изящные руки и фигуры для заказных портретов часто писал с натурщиц, обладавших более совершенными формами тела.^[10] Веласкес надевал платья своих принцесс на манекены в студии и писал одежду с натуры отдельно.

При написании портрета модель на сеансе позирования просят принять непринуждённую и естественную позу. Затем художник изучает свой предмет, ища то выражение лица, которое, как ему кажется, наилучшим образом отражает сущность модели. Считается, что компонентами, передающими настроение, являются не только лицо, но и поза, и жесты, а также костюм позирующего. Чтобы модель оставалась занятой и не скучала, квалифицированный художник будет поддерживать беседу с нею — что заодно позволит лучше узнать её характер. Элизабет Виже-Лебрен советовала льстить женщинам и хвалить их внешность, чтобы атмосфера на сеансах позирования была максимально позитивной. Внутренняя скованность сообщает образу замкнутость и неуверенность в себе.^[71]

При сложных работах художники обычно делают эскиз (карандашом, углем, и т. п.), который бывает особенно полезен в тех случаях, когда модель не может долго позировать. В большинстве случаев лицо заканчивается первым, а остальное — потом. Многие крупные художники писали сами только голову и руки, а одежду и фон доверяли заканчивать своим ученикам. Были даже мастера, которые специализировались исключительно на драпировках.

Без позирования написать по-настоящему ценное художественное произведение в жанре портрета невозможно (о «портретах по фотографии» см. выше). Так, Делакруа не относил к числу портретов те, где идеализируются черты знаменитого человека, которого автор картины не видел, а также портреты по репродукциям, поскольку к подобным изображениям примешивается выдумка и неверное истолкование.^[27]

В современном искусстве

Бесспорным является факт, что в XX веке, с наступлением эры нефигуративного искусства и кризиса личности, жанр портрета находится в упадке^[11] (подробнее см.: История портретного жанра в XX веке). Большинство теоретических выводов, приведённых в данной статье, невозможно приложить к произведениям данного периода, так как они перестали быть средством запечатления человеческого лица, превратившись лишь в вариации на определённые темы. Некоторые даже отмечают, что в традиционном портрете «надо показать человека таким, каков он есть, а не таким, каким желал бы его смерить художник своим традиционным аршином… В портрете меньше, чем в других жанрах, допустимы всякого рода вольности и отступления, что иной раз выдаётся за изысканность вкуса и творческое новаторство»^[27], то есть портрет XX века, как не отвечающий данным требованиям, по большей части перестал являться настоящим портретом в том смысле, который вкладывали в это понятие на протяжении последних веков.

Виппер пишет: «современный художник больше всего стремится к тому, чтобы устранить всякое подозрение, что он копирует действительность, что его картины имеют какое-нибудь непосредственное отношение к окружающей природе, к чувственному миру. Если верить современному художнику, так он не портрет вот этого лица пишет, он синтезирует своё понятие о мире и живущем, он переводит язык вещей на язык четвёртого измерения, он выражает своё настроение по поводу случайного предмета. Итак, два противоположных полюса. Если современный зритель понимает портрет только как фокус со сходством, как список примет, если в художественном произведении он улавливает только бледную тень действительности, то современный художник и слышать ничего не хочет о действительности, о реальном мире, он отнимает у портрета всякую остроту индивидуального чувства, всякое трепетание человеческого организма. Но присмотримся поближе, и тогда оказывается, что в требованиях двух враждебных партий, заказчика и художника, выраженных мною в резком контрасте, вообще идёт речь не о сходстве, а о чём-то другом, эстетическое credo и тех и других вообще не допускает никакого портрета. Ведь современному зрителю надобно не сходство, а повторение, не портрет, а точный оттиск. А для современного художника портрет не может существовать, потому что он не признаёт не только сходства, но даже соотносительности».^[37]

Мотив портрета в литературных произведениях

Комментарии

1. ↑ Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера: «портре́т», стар. также «патрет», Уст. морск. 1724 г (Смирнов 233). Через нов.-в.-н. Porträt (часто около 1700 г; см.: Шульц-Баслер 2, 604) из франц. portrait; см.: Преобр. II, 110.
2. ↑ Оливер Кромвель, обращаясь в 1657 (?) году к известному портретисту сэру Петеру Лели.

Примечания

1. ↑ Портрет // Большой Энциклопедический Словарь
2. ↑ Словесный портрет // Большая советская энциклопедия
3. ↑ Портрет // Литературная энциклопедия
4. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8} Портрет в изобразительном искусстве. Е. Я. Басин Кругосвет
5. ↑ Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. М., 1996. Т.1. С. 57
6. ↑ ^{1 2} Norbert Schneider. The Art of the Portrait: Masterpieces of European Portrait-painting, 1420—1670. Taschen 2002. P. 11-12
7. ↑ А. Шопенгауэр. «Мир как воля и представление». 1819; Кн. 3, § 45
8. ↑ Гращенков В.Н. Там же. С. 55
9. ↑ ^{1 2} А. С. Гривнина. Искусство XVIII века в западной Европе
10. ↑ ^{1 2 3 4} Ю. М. Лотман. Портрет // Статьи по семиотике культуры и искусства. — СПб.: Академический проект, 2002. — С. 349—375. — (Мир искусств).
11. ↑ ^{1 2} Norbert Lynton. Painting The Century: 101 Portrait Masterpieces 1900—2000 // Portraits from a Pluralist Century. — NY, 2001. — P. 7. — ISBN 1-85514-289-9
12. ↑ Музей Прадо. Выставка, посвященная истории портрета
13. ↑ ^{1 2} Art is Life: Retrieving the Artistic Impetus
14. ↑ Albrecht Dürer — L. Jessie Allen
15. ↑ Евангулова О. С., Карев А. А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. М., 1994. С.21
16. ↑ The Early Renaissance in Florence // National Gallery of Art
17. ↑ ^{1 2} Русская портретная живопись XVII — начало XIX века
18. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С.23.
19. ↑ ^{1 2 3} Л. С. Зингер. Портрет // БСЭ
20. ↑ ^{1 2} Портрет Словарь по искусству и архитектуре
21. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 27.
22. ↑ Алешина Л. С., Стернин Г. Ю. Образы и люди Серебряного века. М., 2002. C. 8
23. ↑ Алешина, Стернин. Там же, с. 13
24. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 121.
25. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 36
26. ↑ Евангулова, Карев. С. 45.
27. ↑ ^{1 2 3 4} Б. В. Лушников. Указ. соч. — С. 5—6.
28. ↑ СВОЙ ЭРМИТАЖ: фотопечать картин // Статья для сайта телепередачи «Квартирный вопрос»
29. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 29
30. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 28
31. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 26.
32. ↑ ^{1 2} Е. С. Овчинникова. Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы и исследования. М., 1955. С. 19
33. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 65.
34. ↑ ^{1 2} Norbert Schneider. Там же. С. 15.
35. ↑ ^{1 2 3} Б. В. Лушников. Рисунок. Портрет : Учебное пособие для вузов. — М., 2004. — С. 9—10. — ISBN 5-691-01224-Х
36. ↑ ^{1 2 3} Р. Дж. Коллингвуд. Принципы искусства
37. ↑ ^{1 2 3 4} Виппер Б. Р. Приложение II. Проблема сходства в портрете // Введение в историческое изучение искусства.
38. ↑ Гращенков. Там же. С. 57
39. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 110.
40. ↑ Овчинникова. Там же. С. 9
41. ↑ Prado exhibition. Entre Flandes e Italia. Origen y desarrollo tipológico del retrato
42. ↑ История искусства зарубежных стран XVII—XVIII веков / Под ред. В. И. Раздольской. — М.: Искусство, 1988.
43. ↑ Гращенков, там же, с. 55.
44. ↑ Norbert Schneider. Там же. С. 18
45. ↑ Гращенков, там же, с. 58.
46. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 43
47. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 48
48. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 110
49. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 114
50. ↑ ^{1 2} Norbert Schneider. Там же. С. 20
51. ↑ С. А. Ивлев. Искусство и развитие человеческого сознания
52. ↑ ^{1 2} С. А. Ивлев. Портрет в европейской культуре
53. ↑ ^{1 2} Б. В. Лушников. Указ. соч. — С. 12—13.
54. ↑ ^{1 2 3} Евреинов Н. Н. Глава 1. Парадоксальные автопортреты // Оригинал о портретистах. Указ. соч.
55. ↑ Гращенков. Там же, с. 55-56.
56. ↑ М. Прицкер. Вокруг Воллара
57. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 42.
58. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 98.
59. ↑ Натан Альтман. Портрет Ахматовой
60. ↑ Карев А. Классицизм в русской живописи. М., 2003. С. 195.
61. ↑ Гращенков. Там же. С. 245
62. ↑ Гращенков. Указ. соч. С. 268.
63. ↑ Гращенков. Там же. С. 220
64. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 77
65. ↑ Гращенков. Там же. С. 56.
66. ↑ Д. С. Лихачёв. Письма о добром и прекрасном». Письмо Тридцать Второе. Понимать искусство
67. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 90
68. ↑ Gordon C. Aymar. Указ. соч. — P. 51.
69. ↑ Gordon C. Aymar. Указ. соч. — P. 72.
70. ↑ Robin Simon. The Portrait in Britain and America. — Boston: G. K. Hall & Co., 1987. — P. 131. — ISBN 0-8161-8795-9
71. ↑ Евангулова, Карев. Там же. С. 55.

Литература

• Андроникова М. Об искусстве портрета. — 1975.
• Андроникова М. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма. — 1980.
• Андроникова М. Портрет и портретное сходство // Художник. — 1974. — № 10.
• Аникушин М. О портретном творчестве // Художник. — 1973. — № 3.
• Басин Е. Я. К определению жанра портрета // Советское искусствознание. — М., 1986. — В. 20.
• Виппер Б. Р. Проблема сходства в портрете // В кн. Сборники Московского Меркурия по истории литературы и искусства. 1. М., 1917, с. 163—172; в кн. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. М., 1970, с. 342—351.
• Габричевский А. Г. Портрет как проблема изображения // Искусство портрета. — М., 1928.
• Евреинов Н. Н. Оригинал о портретистах (К проблеме субъективизма в искусстве) // Оригинал о портретистах / Сост., подготовка текста и коммент. Т. С. Джуровой, А. Ю. Зубкова и В. И. Максимова. — М.: Совпадение, 2005. — 399 с. — ISBN 5-86402-146-6
• Зингер Л. С. О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета. — М., 1969.
• Зингер Л. С. Очерки теории и истории портрета.
• Зингер Л. С. Путь к портрету-типу // Художник. — 1980. — В. 9.
• Искусство портрета / Под ред. А. Г. Габричевского. — М., 1928.
• Кисунько В. Портрет — пластический образ времени // Художник. — 1977. — № 2.
• Китайские трактаты о портрете. — Л., 1971.
• А. Лактионов. Техника портрета http://artpage.ru/advice/tehnika_portreta.
• Проблемы портрета. — М., 1974. — (Материалы научной конференции, 1972).
• Романычев А. Возможности портрета // Художник. — 1973. — В. 6.
• Сидоров А. А. Портрет как проблема социологии искусств (опыт проблематического анализа). — Искусство, 3. М., 1927, кн. 2-3, с. 5-15.
• Стасевич В. Н. Искусство портрета. — М., 1972.
• Тухенгольд Я. А. «О портрете», 1912 // Аполлон, 1912. № 8, с.33-52; В кн. «Проблемы и характеристики», Пг., 1915).
• Фриче В. Социология искусства., глава «Портретный жанр». М.-Л., 1926, с. 144—150
• Щаксон А. О сходстве // Художник. — 1963. — № 9.
• Gordon C. Aymar. The Art of Portrait Painting. — Philadelphia: Chilton Book, 1967.
• Furst H. Portrait Painting. Its Nature and Function. London, 1927
• Schneider, Norbert. The Art of the Portrait: Masterpieces of European Portrait-painting, 1420—1670. Taschen 2002.
• Waetzoldt W. Die Kunst des Porträts. Leipzig, 1908; Einführung in die bildenden Künste, 1-2. Leipzig, 1912

Ссылки

Самый простой портретный трюк

Помимо всех технических трудностей, связанных с выбором идеальной камеры и осветительного оборудования, а затем раскрытием каждого из них в полной мере, фотографы-портретисты также сталкиваются с проблемой, над которой у них гораздо меньше контроля: позирование объектов съемки.

В наши дни задачи еще больше, поскольку портретные стили становятся все более естественными, и все формальное или искусственное, часто считающееся неприемлемым для многих. Это приводит к тому, что портретные персонажи регулярно заходят в мою студию и говорят такие вещи, как: «Я не хочу ничего позировать» или «Я хочу выглядеть действительно естественно.Но вот в чем проблема: большинство из нас не выглядят хорошо, когда мы по-настоящему естественны. Я регулярно шучу с клиентами, что они, вероятно, очень естественны, когда дома отдыхают на кушетке, но, вероятно, это не идеальный вид.

Суть в том, чтобы найти баланс между естественным положением, в котором объект выглядит и ощущается естественным, и позой, которая также привлекательна на двухмерной фотографии. Есть одна простая вещь, которую я регулярно прошу у своих портретных героев, чтобы они выглядели более естественно, комфортно и расслабленно, особенно если они чувствуют себя неловко, неудобно и испытывают стресс из-за того, что не знают, как выглядеть естественно на портрете.

Сидит ли объект или стоит, портретное позирование начинается с хорошей основы. Это ступни и ноги, если они стоят, или задняя часть и позвоночник, если они сидят.

Техники создания портрета: сидя

Для портрета сидя я предлагаю им подойти к краю скамейки или стула и сесть прямо. Их ступни — или хотя бы одна из них — должны стоять на полу. Их спина должна быть достаточно прямой, но не настолько, чтобы они казались жесткими и искусственными.Ссутулившись или откинувшись на спинку стула, это редко бывает хорошим взглядом, поэтому съехать вперед и выпрямиться — лучшее место для начала для портрета сидя.

Затем можно поднять одно колено, поставив ногу на самую верхнюю опору стула, например, или с помощью коробки с яблоками, поставленной перед их стулом. Подняв колено, испытуемый может опереться локтем о колено, чтобы добиться довольно прямой спины и прочного основания, а также предоставить что-то, на что он может опираться для комфорта и устойчивости.Это быстрый путь к естественному виду, хотя иногда он кажется неестественным в исполнении.

Техники создания портрета: стоя

Для портрета стоя хорошая основа начинается со ступней и ног. Я всегда рекомендую стоять спокойно, а не с равномерным распределением веса на каждую ногу. Сгибание одного колена и перенос веса тела на другое — отличный способ добиться этого. Разница заметна и сразу, даже по углу плеч и общей осанке.

Тем не менее, есть одна маленькая хитрость, которая помогает почти каждому отлично выглядеть на портрете, независимо от того, сидит ли он или стоит, как описано выше. Секрет? Плечи поверните в обе стороны. Не на 90 градусов, хотя это тоже может сработать, а просто так, чтобы грудина объекта не была направлена ​​прямо на камеру.

Неважно, в какую сторону поворачивается объект съемки, хотя такие факторы, как лучшая сторона, одежда, которую они носят, и расположение ключевого источника света — все это влияет на то, какая сторона может выглядеть лучше.Попробуйте один раз, и вы увидите, что расправленные плечи выглядят статично, неподвижно и неинтересно. Это делает портрет больше похожим на фотографию, на которой объект часто появляется совсем не в своей тарелке. Слегка поверните плечи — что, кстати, можно сделать, повернув основание — и внезапно все отношение изменится. Взгляните на примеры здесь. Джереми в кадре выглядит прекрасно в квадрате, но, повернувшись немного влево, он сразу же выглядит более уверенным и расслабленным.

Для портрета стоя этот поворот в сочетании с переносом веса на заднюю ногу может сделать любого человека спокойным, хладнокровным и собранным.Для портрета сидя поверните колени в сторону, и верхняя половина объекта будет следовать за ним. В каждом случае этот простой поворот часто является разницей между портретом, который выглядит естественным, и портретом, который не выглядит так, независимо от того, как они себя чувствуют.

Первоначально опубликовано 1 октября 2020 г.

7 советов по созданию портретов убийц

Не секрет, что портретная фотография приносит большие деньги в этой отрасли, но для того, чтобы наши клиенты хорошо выглядели перед камерой, потребуется нечто большее, чем просто хорошая камера! Эти советы по позированию призваны усилить уже имеющиеся у нас идеи…

Но перед статьей я хочу пригласить вас присоединиться к сообществу Improve Photography на нашей фан-странице в Facebook.Мы и замечательные члены сообщества отвечаем на КАЖДЫЙ ОДИН ВОПРОС ПО ФОТОГРАФИИ, которые публикуют там наши читатели.

# 7: 2/3 поворота

Вы когда-нибудь задумывались, почему люди набирают 10 фунтов в фотоаппарате? Это потому, что мы вырезаем все их окружение вокруг них; заставляя нашего клиента занимать больше места в кадре. Вместо того, чтобы лицо нашего клиента было перпендикулярно камере, нам нужно, чтобы он сделал поворот на 2/3 на от камеры. Если они отвернутся, они получат более стройный профиль в камере и сбросят эти 10 лишних килограммов.

# 6: Освещение текстуры

При работе с нашими клиентами и освещением мы захотим расположить их так, чтобы свет проходил поперек них, а не на них. Это очень важно помнить при фотографировании свадьбы, потому что наши невесты будут носить это красивое платье с очень красивым цветочным узором. Если свет не будет попадать на ее платье, то мы не увидим «текстуры» так, как хотелось бы. Думаю, мы все можем согласиться с тем, что даже невесте хотелось бы вспомнить детали того, как выглядело ее платье.Но эта концепция может применяться ко многим вещам — если вы хотите, чтобы текстуры отображались, свет должен проходить на по объекту, а не на по объекту.

# 5: Нет рук

Хотя это может показаться скорее советом «старых фотографов», я обещаю вам, что, как только вы поймете, что ваша рука почти размером с ваше лицо … вы тоже захотите ее скрыть! Лицо должно быть самой важной частью фотографии, и когда оно начинает соревноваться за внимание, потому что мы можем видеть тыльную сторону или ладонь, тогда нам нужно поменять местами.Проявите творческий подход к тому, куда направляются руки — держите пальцы вместе — и как мы идем!

# 4: подбородок вниз

Многие люди обладают естественным инстинктом наклоняться назад на фотографии. Я не знаю почему, но это случается, и когда это происходит, мы можем видеть их нос, рот, и их глаза частично закрыты. Честно говоря, никто этого не хочет. Сказание клиенту опустить подбородок не только помогает нам избежать того, что происходит у него в носу и рту, но и открывает ему глаза.Глаза — самое важное, и это может быть отличным советом, чтобы они открылись немного больше.

# 3: диагональные линии

Наш мир состоит из вертикальных и горизонтальных линий, и это не помогает, когда наш клиент нервничает перед камерой и переходит в рабочий режим, держа руки прямо вниз. Нам нужно разбить это, добавив на фото несколько диагональных линий, и мы можем легко сделать это, положив руку на бедро или в карман.Я обнаружил, что это не только добавляет немного «отношения» к фотографии, но также заставляет клиента чувствовать себя немного более комфортно, потому что я уверен, что они уже были такими и раньше.

Использование диагональных линий — отличный способ улучшить свадебную фотографию. Свадебные фотографии часто получаются скучными, а объекты в кадре выглядят слишком жесткими. Ознакомьтесь с другими советами по свадебной фотографии здесь.

# 2: Сдвиг веса

При позиционировании наших клиентов мы всегда должны стараться, чтобы они перенесли свой вес на заднюю ногу (это не работает с плюсами).Мы можем сказать, что их вес приходится на их заднюю ногу, потому что они все еще могут поднять переднюю ногу и поддерживать равновесие. Смещение веса выравнивает направляющие для бедер и плеч, обеспечивая более удобную позу для нашего клиента, и он будет естественно повернут на 2/3 от камеры. Этот совет тесно связан с советом 7, но если мы сможем эффективно применить его к нашим позам, многие из других просто встанут на свои места. Естественно.

# 1: Связь с моделью

Ничто из того, что мы здесь упомянули, не принесет нам никакой пользы, если мы не сможем сообщить об этом.Четкое и открытое сообщение о том, что мы хотим, чтобы клиент делал, сделает съемку намного лучше. Вся наша цель — разместить наших клиентов на так, чтобы они хорошо смотрелись перед камерой, и эти советы только улучшат идеи позирования, которые мы придумываем.

Хотите узнать больше о портретной фотографии? Мы с Джимом проводим 30-дневный онлайн-класс портретной фотографии, где мы обучаем позированию, съемке со вспышкой, подкрашиванию портретов в Photoshop и многому другому!

Если вам понравился этот пост, вам также понравится наша статья «101 совет по портретной фотографии».

Box, Дуглас Аллен: 9781584282488: Amazon.com: Книги

Дуг Бокс

Мастер, фотограф

Фотограф

Сертифицированный профессиональный фотограф

Он является владельцем ProPhotogs.com, фотофорума с образовательными целями. фотографы-портретисты и свадебные фотографы всех уровней, а также Техасские фотографические мастерские, всемирно признанное учебное заведение, где он и его жена ЛаВельда принимают фотографов со всей страны, преподающих фотографии всех уровней.

Дуг преподавал на семинарах и съездах в 47 штатах США, а также в Канаде, Мексике, Шотландии, Уэльсе, Англии, Китае, Ирландии и на 5 круизных лайнерах. Он был выбран преподавателем в Международном свадебном институте и преподавал в 18 различных партнерских школах PPA в течение недели. Он один из 20 наставников Kodak. Он всего лишь один из четырех человек в истории PPA, заработавших более 1000 заслуг PPA, и является приглашенным членом престижной группы CameraCrafstmen, одной из 40 в мире.

Он бывший президент Техасской ассоциации профессиональных фотографов. и в настоящее время является исполнительным директором ТППА. Он работал исполнительным директором ASP (Американское общество фотографов), издавал журнал ASP, а в настоящее время входит в Совет профессиональных фотографов Америки.

Он — отмеченный наградами фотограф, владелец очень успешных студий в Хьюстоне, Бренхеме, а теперь и в Колдуэлле.

Его статьи и изображения украсили страницы большинства профессиональных фотографических изданий.Он является автором маркетинговых систем «Сила бизнеса» и

, написавшим несколько книг, в том числе «Профессиональные секреты детской фотографии», «Профессиональные секреты фотографирования свадеб», «Фотография при естественном освещении» и «Позирование для фотографов-портретистов», и вскоре книга о Off Camera Flash опубликована Amherst Publishing.

Его ученики утверждают, что Дуг — нечто среднее между стендап-комиком и баптистским проповедником.

. Он один из самых веселых и простых в обучении инструкторов, с которыми вы когда-либо сталкивались.

Вы можете связаться с Дугом по адресу [email protected]

www.DougBox.com

www.ProPhotogs.com

www.DougBoxPhotography.com

Методы постановки и управления портретными объектами

Портретная фотография — это искусство выразить индивидуальность объекта в неподвижном изображении. Это может быть на удивление сложно — подумайте обо всех кадрах, которые вы сделали, когда человек казался скованным или неловким. Первый шаг к демонстрации чьей-либо личности — это позирование.Об этом можно было бы написать целую книгу, но в этой статье мы разделяем одну основную концепцию позирования — линии человеческого тела и то, как изобразить их в привлекательной манере. (Сообщила Олия Т. Ябута, модель: Нозоми Иноуэ)

1. Поза сидя

Идеал (примененная методика)
Четко изображены очертания верхней части туловища модели.

Не идеально (неправильно применена методика)
Рука модели закрывает часть ее тела, делая его шире.Она смотрит в сторону от источника света, из-за чего половина ее лица оказывается в тени.

EOS 77D / EF-S18-135 мм f / 3,5-5,6 IS USM / FL: 24 мм (эквивалент 38 мм) / ручная экспозиция (f / 4, 1/200 с) / ISO 400 / WB: Авто

Описание позы

Слева: Идеально; Справа: не так идеально

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

1. Предплечье скрывает боковую часть тела модели.Вы не можете увидеть естественную линию тела, и это делает модель шире, чем она есть на самом деле.

2. Предплечье образует вертикальную линию, что делает позу немного скованной и неуклюжей.

Как исправить

1. Оставьте пространство между предплечьем и корпусом. Таким образом, видны естественные очертания тела, а объект выглядит стройнее. В приведенном выше примере «Идеальный» талия модели выглядит тоньше.

2. Убедитесь, что линия, которую создает рычаг, находится под углом, отличным от вертикали. Это делает изображение более динамичным и естественным.

Для этого установите модель на …

— Наклоните тело к источнику света, чтобы лицо было хорошо освещено.
— Положите локти на стол и слегка прижмите ладонь к лицу.
— Переместите предплечье так, чтобы не прикрывать талию.
— Поднимите грудь (или отведите плечи назад), чтобы осанка выглядела лучше.
— Наклоните лицо таким образом, чтобы свет не падал прямо на него.

Совет. Слегка повернув корпус от камеры, талия и верхняя часть тела выглядят еще тоньше.

Профессиональный совет: убедитесь, что тело модели не образует вертикальную / горизонтальную линию

В визуальной композиции вертикальные и горизонтальные линии помогают стабилизировать кадры.Однако когда дело доходит до позирования, они могут сделать человеческое тело скованным и неуклюжим. По возможности избегайте их, особенно если вы пытаетесь продемонстрировать женственные формы. Заставьте вашу модель крутить, сгибать, наклонять или наклонять части своего тела, где это необходимо. Например, для «идеального» снимка выше, помимо наклона предплечий, я заставил модель немного наклонить верхнюю часть тела к камере, что предполагает мягкость.

Та же концепция работает и с другими частями тела, такими как руки и ноги.(Для ног см. Технику 2 ниже.)

2. Поза S: подчеркивает любую фигуру

Идеал (примененная методика)
Ноги выглядят длиннее, а талия — стройной.

Не идеально (Методика не применялась)
Выстрел в лоб. Не очень лестная фигура.

EOS 77D / EF-S18-135mm f / 3.5-5.6 IS USM / FL: 35 мм (эквивалент 56 мм) / ручная экспозиция (f / 8, 1/125 с) / ISO 800 / WB: Авто

Описание позы

Слева: идеальное изображение, справа: Не очень идеальное изображение

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

1. Модель обращена к камере всем телом. Это не так лестно: корпус выглядит больше, если смотреть прямо спереди.

2. Поза выглядит скованной.Руки модели выпрямлены по бокам, и она также стоит с прямыми ногами. (Вспомните совет профессионалов об избежании горизонтальных и вертикальных линий)

Как исправить

1. Поверните модель немного в сторону от камеры. (Около 45 ° должно быть достаточно). Это золотое правило выглядеть стройнее на фотографиях!

2. Заставьте модель немного приподнять бедро ближе к камере. Это не только удлиняет ноги, но и делает позу более динамичной, нарушая горизонтальную линию, образованную тазобедренными костями.

3. Заставьте модель повернуть плечо, которое ближе к камере, немного вперед. Это делает тело короче (и ноги длиннее по сравнению), а также дает эффект похудания в талии.

Бонусная техника: 3 простых шага для идеальной S-образной позы

S-образная поза подчеркивает фигуру. Если все сделано правильно, объект выглядит выше и стройнее, с более длинными ногами и более тонкой талией. Однако, если вы не работаете с профессиональной моделью, добиться правильной позы будет труднее, чем кажется.Вот простой, но надежный трехэтапный прием, который поможет любому принять идеальную позу.

1. Встаньте под углом 45 ° к камере
Стоя под этим углом, подчеркивает изгибы от бюста до бедер, а также линию подбородка.

2. Перенести весь вес на ногу подальше от камеры
Чтобы поза S-образной формы выглядела хорошо, весь вес тела должен приходиться на одну ногу. Чтобы убедиться в этом, попросите модель попробовать поднять вторую ногу.Она должна легко это сделать. Ось плеч и бедер естественным образом смещается, чтобы поддерживать равновесие тела, в результате чего все тело образует S-образную линию.

3. Направьте стопу передней ноги
Направьте пальцы свободной ноги на пол прямо перед опорной ногой. Модель должна уметь делать это довольно легко, не теряя баланса, если шаг 2 был выполнен правильно. Когда она закончит, она может повернуться лицом к камере.

3. Поза К-образной формы: для иллюзии динамизма

Идеал (примененная методика)
Конечности модели ощущают движение. Поза создает визуальное напряжение с фоном.

Не очень идеально (методика не применялась)
Вертикальные линии, созданные позой, подчеркивают линии оконных рам на заднем плане. Поза выглядит жесткой, и весь образ кажется очень напряженным.

EOS 77D / EF-S18-135 мм f / 3,5-5,6 IS USM / FL: 42 мм (эквивалент 67 мм) / Ручная экспозиция (f / 4,5, 1/320 с) / ISO 400 / WB: Авто

Описание позы

Слева: идеальное изображение, справа: Не очень идеальное изображение

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

Сама модель смотрит в камеру примерно на 45 °, но ее голова и верхняя часть тела по-прежнему образуют вертикальную линию.Это дополнительно подчеркивается вертикальными линиями в оконных рамах. Все это перекрывает кривые на изображении (например, созданные линией бюста), и в результате получается жесткое, неестественное ощущение.

Решение: поза К-образной формы «Растягивай все, что можешь»

В отличие от S-образной позы и того, как она подчеркивает мягкие женственные изгибы, K-образная поза смелая, открытая и динамичная.

Чтобы добиться нужной формы, модели нужно вытянуть ногу и раскрыть руки.Ключ в том, чтобы растянуть все, что она может: в этой позе почти все части тела либо растянуты, либо изогнуты, либо согнуты. Это может показаться чрезмерным, но не беспокойтесь о том, что поза будет выглядеть слишком фальшивой: напряжение от «преувеличения» позы создает удивительные, динамичные линии в итоговом изображении.

Обладая смелостью и динамизмом, поза K также помогает создать контраст и визуальное напряжение с множеством вертикальных линий на заднем плане. Это не только дополнительно подчеркивает линии тела, но и делает изображение более привлекательным.

Для этого установите модель на …

— Положите весь свой вес на одну ногу, а другую вытяните как можно дальше в стороны.
— Укажите ступней вытянутой ноги. Поверните всю ногу так, чтобы колено было обращено в камеру. Это сделает ноги длиннее.
— Наклоните верхнюю часть туловища от талии вверх в направлении вытянутой ноги. Это создает красивую линию.
— Вытяните шею в направлении, противоположном верхней части тела.Это делает шею длиннее.
— Коснитесь плеча одной рукой и / или талии другой рукой, чтобы добавить вариации позы.

Наконец, помните, что общение имеет решающее значение. Ваш портретный объект тоже человек!

Общение очень важно, когда вы работаете с моделью. Ваш портретный объект не знает, как он (или он) выглядит в видоискателе, поэтому обязательно дайте подробные инструкции.

При этом важно установить хорошую связь с предметом.Это помогает им расслабиться и раскрыться, что, в свою очередь, улучшает портретные фотографии. Вот несколько советов для этого.

1. Не критикуй. Формулируйте вещи в позитивном ключе.
Даже если их позы не выглядят хорошо, нет необходимости их опускать. Сохраняйте спокойствие и объясните им, как они могут улучшить свое позирование. Всегда выражайте это уважительно.

2. Хвалите их как можно больше.
Всем нравится, когда их делают комплименты, даже если они касаются самых банальных вещей.Делайте это как можно больше — это поможет сделать атмосферу съемки более приятной и придаст модели больше уверенности.

3. Если вы хотите запечатлеть их улыбку, заставьте их улыбнуться.
Если есть определенное выражение, которое вы хотите запечатлеть, попытайтесь вызвать эту эмоцию у вашего объекта в разговоре. Например, если вы хотите, чтобы объект съемки улыбался или смеялся, вы можете рассказать ему забавную историю.

Хотите больше советов по позированию? Отмеченный наградами фотограф Роберто Валенсуэла делится об искусстве «невидимого позирования» в:
3 совета, которые помогут улучшить вашу свадебную историю (и почему EOS R помогает)

Некоторые идеи о том, как стилизовать портретные фотографии, можно найти в следующих статьях:
Галерея EOS M6 + обзор: фотосъемка женских портретов
4 совета для создания счастливых семейных портретов
3 способа сделать очаровательные фотографии братьев и сестер

Чтобы улучшить свои навыки портретной фотографии, ознакомьтесь со следующими статьями:
3 лестных метода, по которым можно поучиться у профессиональных моделей
Как стать лучшим парнем в Instagram и улучшить свою подругу #OOTD
Как снимать портреты с фоновым боке с подсветкой Условия?
Шаг за шагом: как снимать драматические портреты с использованием подсветки из окна
2 простых совета для создания красивых, не размытых портретных фотографий детей в помещении

---

Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

---

Советы по позированию для женщин Портретная фотография

Не каждый фотограф работает с моделями. Многие из нас снимают с обычными людьми, и нам нужно сделать их похожими на моделей с обложек журналов. Как фотографы, мы должны обращать внимание на позу и выражения, которые мы получаем от объекта.

Это больше, чем просто рассказывать клиентам, как и где разместить картинку. Хорошее знание советов и техник позирования — важная часть успешной женской портретной фотосессии. Открытость в общении с клиентом поможет вашему объекту доверять вам и чувствовать себя уверенно при создании высококачественных изображений.

Итак, что вы делаете, когда у ваших клиентов нет опыта позирования или пребывания перед камерой?

Формула успеха в области творческой портретной фотографии состоит из нескольких важных моментов.Правильное общение между фотографом и клиентом, процесс планирования и, что не менее важно, навыки.

Вот мои лучшие советы по позированию, которые я собрал, чтобы ваши объекты чувствовали себя и выглядели как модели во время каждой фотосессии. . Как один из фотографов-портретистов Сакраменто, я регулярно воплощаю в жизнь эти идеи.

В этом видео вы можете увидеть приемы позирования, которые я использую для портретной фотографии женщин.

УЗНАТЬ КЛИЕНТА

Познакомьтесь со своими клиентами и подумайте о том, как они хотят быть задокументированы с помощью ваших изображений.Возьмите интервью у своего объекта по телефону или при личной консультации, чтобы лучше узнать своего клиента.

Ответственность фотографа — понять, как достичь желаемого результата, используя позы, которые выглядят аутентично и естественно. Успех портретной фотосессии во многом зависит от общения с вашим клиентом, чтобы понять его характер и личность.

Фотографируя женщин, всегда помните, что они хотят, чтобы их изображали красивыми и уверенными в себе личностями. Избегайте поз, которые могут добавить им лишний вес, или неправильного освещения, из-за которого они могут выглядеть старше, чем они есть на самом деле.

Клиент пришел к вам, чтобы запечатлеть их красоту и уверенность в себе в данный момент, и задача фотографа — знать настройку освещения, позирование и правильное руководство для создания таких изображений.

Мы рекомендуем вам прочитать нашу статью Как подготовиться к портретной фотосессии , чтобы узнать больше о процессе подготовки.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [005]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2,0, 1/125 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

ШЕСТЕРНЯ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЭТИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Для изображений, перечисленных в этом посте, использовалось различное фотографическое оборудование и осветительное оборудование.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС НА «INSTAGRAM»
ПОСМОТРЕТЬ ЗА СЦЕНАМИ НА «YOUTUBE»
СМОТРЕТЬ НАШЕ ПОРТФОЛИО НА «BIDUNSTUDIO».COM –

ЗНАЙТЕ ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНУЮ СТОРОНУ ВАШЕГО СУБЪЕКТА

Всегда полезно спросить своего испытуемого, знает ли она, что она предпочитает, — также известную как «хорошая сторона». Если у них есть любимый профиль, запомните его и помните на протяжении всей фотосессии.

Если вы сделаете это и проявите внимательность, это будет иметь большое значение в том, как вашим клиентам понравятся их изображения. Общение — один из ключевых компонентов во время сеанса портретной съемки; не забывай об этом.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.8, 1/200 с, ISO 160 | Фото © Сергей Бидун

ЗНАЙ, КАК НАЙТИ ЛУЧШИЙ СВЕТ

В зависимости от того, снимаете ли вы на открытом воздухе или в студии, как профессиональный фотограф, вы должны знать, как найти идеальное освещение для любой портретной сессии. Знание света — ваш лучший друг, если вы знаете, как расположить объект под правильным углом.

Я работаю в основном с тремя основными осветительными установками: Rembrandt Lighting , Butterfly Lighting и Split Lighting .Эти настройки освещения помогают выделить естественные тени на лицах.

Что отличает профессиональных фотографов от учеников, так это способность работать с тенями и находить правильный баланс на своих фотографиях.

Короткий свет Рембрандта
Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 10, 1 / 200s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ОТВЕРНИТЕ ПЛЕЧИ ОТ КАМЕРЫ

Если вы сфотографируете женский объект в лоб, он только станет больше.Вы же не хотите, чтобы женщина выглядела так, как будто она спортивная спортсменка с широкими плечами — в этом нет женской красоты.

Пусть ваш объект немного повернет голову, при этом голова будет направлена ​​в камеру — модель будет выглядеть стройнее. Помните, что объект всегда должен быть обращен к источнику света, будь то естественный свет или студийный свет.

Если вы хотите сделать исключительный выстрел в голову, попросите вашего объекта сделать поворот на две трети, где верхняя часть тела модели поворачивается на две трети от камеры.

Это одна из моих любимых поз для красивых снимков головы крупным планом женщинам всех возрастов. Это также помогает сделать профиль объекта немного более тонким.

Обратное плечо от камеры
Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 8, 1 / 200s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ВЗГЛЯД НА ПЛЕЧЕ

Эта поза подчеркивает красоту объекта и делает фотографию более объемной, уделяя все внимание лицу.

Поставьте женщину так, чтобы одно плечо было направлено в сторону фотографа под углом примерно 45 °. Попросите ее слегка повернуть голову, чтобы она смотрела через плечо на фотографа.

Пусть объект съемки наклонит подбородок под разными углами и даст вам разные выражения лица для более творческих портретов. Это фантастическая портретная поза для снимков с близкого расстояния, а также для снимков половинного тела.

Внешний вид через плечо
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
Оконный светильник | f / 2.0, 1/200 с, ISO 320 | Фото © Сергей Бидун

ПОЛОЖЕНИЕ ШЕИ И ПОДБОРОДОК

Чтобы избавиться от двойного подбородка или короткой шеи, воспользуйтесь несколькими простыми советами.

Первый шаг — попросить испытуемого вытянуть лоб вперед и вниз. Это приведет к тому, что кожа вокруг шеи будет туго натянута, создавая более привлекательный портрет спереди и избавившись от двойного подбородка.

Эта техника позирования часто используется в жанре художественной фотографии.Вы можете узнать больше о Fine Art портретная фотография здесь .

Вытяните голову вперед и опустите подбородок
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.4, 1 / 250s, ISO 320 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Заднее Стекло + 2 V-образных фасада спереди

Удлинение шеи имитирует рост и улучшит осанку объекта. Попросите клиента вытянуть шею, чтобы освободить пространство между подбородком и телом.

Эта поза может показаться нелегкой и немного неестественной, но вашей клиентке понравится, как этот простой трюк сделает ее портрет более тонким. Попробуйте сфотографировать эту позу чуть выше, и вы получите гораздо более четкую линию подбородка.

Создайте пространство между подбородком и телом
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1,6, 1/320 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

ВЫДЕЛИТЕ ГЛАЗА, НЕ ПОКАЗЫВАЙТЕ СЛИШКОМ БЕЛОГО

Самая привлекательная и яркая черта любого портрета — это обычно глаза человека, особенно в портретной фотографии женщин.Независимо от того, смотрит ли объект прямо в камеру или немного сбоку, важно, чтобы ваша камера фокусировалась на глазах.

Если вы хотите создать творческий, мечтательный образ, вы можете выбрать, чтобы объект смотрел за пределы камеры. Дайте им объект позади вас, чтобы вы могли сфокусироваться на них, чтобы вы могли контролировать линию их глаз.

Прочтите наши советы в статье Как выделить глаза в портретной фотографии , чтобы получить больше идей.

Фотограф должен уметь видеть, что является хорошей фотографией, а что нет, когда он делает снимок.Вы не хотите показывать слишком много белого цвета ее глаза; это не будет хорошо смотреться ни на одном портрете.

Если объект смотрит в сторону, вы все равно хотите видеть цветную часть — радужную оболочку — на снимке. Небольшое изменение линии глаз вернет глаза и избавит от ненужной белой части.

ПОЛОЖЕНИЕ ВОЛОС

Обычно мы не думаем о волосах как о части тела, которую мы можем контролировать, но вы действительно можете и должны!

В процессе общения между фотографом и клиентом следует обсуждать такие вещи, как прически, макияж и наряды.Независимо от длины или типа волос, они должны быть чистыми и аккуратными.

Если вы фотографируете человека с длинными волосами, то спутанные волосы будут первым, что люди заметят на вашем снимке. Очень важно обсудить этот аспект со своим клиентом перед фотосессией.

Есть несколько простых советов, которые вы должны знать, чтобы как можно больше избавиться от плохих снимков.

• Не позволяйте волосам ложиться на плечи. Он сгибается и начинает выглядеть неаккуратно из-за того, что торчит в разные стороны.

ЗАПРЕЩАЕТСЯ: волосы на плечах.
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Оконный светильник | f / 2,0, 1/400 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ ВОЛОС

Держите под рукой расческу, чтобы можно было расчесать волосы, когда они начинают выглядеть спутанными.

Нет никаких конкретных правил относительно того, какие прически выглядят идеально или идеально во всех отношениях.Все будут выглядеть уникально и по-разному, независимо от того, как они укладывают волосы.

Вот несколько различных способов, которыми ваш объект может расположить свои волосы, чтобы дать совершенно новую перспективу для портретной съемки. Эти советы применимы к волосам средней и длинной длины.

• Волосы по всей длине плеч

DO: Волосы у всех за плечами
Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Natural Light | f / 1.4, 1/6400 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

• Волосы до плеч

DO: Волосы по всей длине плеч
Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.2, 1/640 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун

• Волосы с одной стороны

DO: Волосы на одной стороне
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
Открытый естественный свет | f / 1.2, 1/1600 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

• Прическа вверх

DO: Волосы вверх
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2,8, 1/500 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ПОЛОЖЕНИЕ ВСЕГО ТЕЛА

По правде говоря, человеческое тело одновременно очаровательно и неудобно. Сделать так, чтобы каждая часть тела выглядела на портрете исключительной, — непростая задача. Не каждый фотограф и не каждый объект съемки может справиться с этой проблемой.

Несмотря на то, что снимки всего тела могут быть сложными, есть небольшие корректировки, которые вы можете внести, чтобы получить более естественный вид.

Одна из самых типичных ошибок новичков — это забвение рук и кистей рук. Руки объекта, вероятно, сложнее всего освоить, но также и одни из самых важных.

Базовые знания о позе верхней части тела и рук придадут вам уверенности в создании творческих портретов для обложек журналов.

Верхняя часть тела и руки позируют
Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.8, 1 / 1250s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ПОДЪЕМ РУКОЯТИ

Вы должны обращать внимание на руки объекта при съемке половины и всего тела. Когда люди стоят естественно, они обычно стоят, раскинув руки по бокам. Эта поза не лестна и заставляет их выглядеть на фото неловко и неудобно.

Когда они стоят в этой позе, их руки прижимаются к верхней части тела. Предплечье сжимается, что, в свою очередь, делает руку больше, чем она есть на самом деле. Если руки свешены прямо в стороны, они будут казаться длиннее, чем есть на самом деле.

Простой и эффективный способ исправить это — попросить человека приподнять руку на пару дюймов. Таким образом, он не прижимается к телу, а скорее находится в плавающей форме. Попросите клиента отвести плечи назад — это улучшит осанку и поможет похудеть.

Еще один отличный способ поставить руки — положить одну или обе руки на бедра. В этой позе также обратите внимание на широкие плечи и выпуклые локти.

В портретной фотографии женщин важно позировать изящно и женственно. Всегда просите испытуемого отводить плечи назад и поджимать локти, при этом предплечья не прижимаются к туловищу.

Поднятие руки
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 2.0, 1 / 100s, ISO 125 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

СОЗДАЙТЕ ПРОСТРАНСТВО ТАЛИЕЙ

Создайте пространство между руками и туловищем объекта. Это отличный способ подчеркнуть талию и подходит для людей любого типа телосложения. Постарайтесь держать руки раздельными и слегка согнутыми, чтобы получить наилучшую портретную позу.

Один из простейших способов — положить руки на бедра в расслабленном стиле — это создаст значительное отделение конечностей от тела. Попробуйте работать с разными углами и попросите вашего объекта настроить руки, пока не получите нужный снимок.

Тактика, которую я часто использую при съемке женщин и пожилых людей, заключается в том, что объект съемки раскрывает бедро и переносит вес на заднюю ногу. Не каждый может научиться выталкивать бедро. Как фотограф, вы должны уметь визуально показать эту позу самостоятельно, чтобы объекту было легче достичь ее.

Как только объект сможет выдвинуть бедро, это будет значительным преимуществом для получения отличной формы.Попросите их слегка скрестить колени, так как это подчеркнет им букву буквы «S».

Вытяните бедро
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.2, 1/1250 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ ВЕС НА ЗАДНЮЮ НОЖКУ

Для получения более привлекательных поз для всего тела постарайтесь расположить клиентов так, чтобы их вес приходился на их заднюю ногу. Таким образом, одна нога оказывается впереди, а все тело слегка наклонено вперед.

Также создает эффект похудания для объекта. Такое положение тела позволит выровнять бедра и плечи и придать ему более удобную осанку.

Эта техника позирования может работать не для всех типов телосложения. Но по возможности попробуйте поэкспериментировать с вариациями этого положения, чтобы получить более лестные портреты для обложек журналов.

Перенести вес на заднюю ногу
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.2, 1/2000 с, ISO 1250 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Это суммирует все основные моменты, которыми я хотел поделиться с фотографами, которые хотят улучшить свои портретные фотографии.

Общение — важная часть любой фотосессии. Ваш клиент будет полностью доверять вам, если он знает, почему вы позиционируете его определенным образом. Уделите достаточно времени тому, чтобы лучше узнать объект съемки и изображения, которые они хотят получить в этой съемке.

Как профессиональный фотограф вы должны понимать, как ставить объект съемки. Вы должны уметь направлять тело объекта под углом к ​​камере.

Лучший способ узнать углы и изгибы тела — это попробовать эти позы на себе перед зеркалом. Когда вы овладеете основами, вам будет намного проще демонстрировать эти позы своим клиентам.

Эти знания позволят вам работать более эффективно и делать снимки журнального качества, что принесет пользу как вам, так и вашему клиенту.Во время фотосессии вы почувствуете себя намного увереннее.

Теперь все, что осталось, это выйти и практиковаться, практиковаться и практиковаться! Надеюсь, вы нашли эти советы по позированию ценными и примените некоторые из них во время своих портретных фотосессий.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Эти идеи для создания портретов поднимут ваш портрет на новый уровень

Если у вас когда-либо возникали трудности с позированием головы или рук объекта съемки при создании портретов, это руководство вам поможет.

Умение правильно расположить голову и руки объекта съемки — важные навыки, которыми должен обладать каждый фотограф-портретист. Это особенно важно, если вы в основном фотографируете непрофессионалов, практически не имеющих опыта моделирования. Если портретная фотография для вас новичок или вы когда-либо не понимали, как правильно расположить голову и руки объекта во время съемки, это удобное руководство по позированию портрета для вас. В этом руководстве, созданном сотрудниками Digital Camera World, представлены практические варианты позирования головы и рук, которые могут быть спасением во время съемки, если вы рисуете бланк.Они особенно полезны для съемки крупным планом. Давай проверим.

Взгляд вниз

При создании портретов необязательно, чтобы ваши объекты смотрели прямо в камеру. Фактически, подумайте о том, чтобы ваш объект смотрел вниз и немного в сторону от камеры. Это поможет придать образу задумчивость. Обратите внимание, что это отвлечет внимание к рукам объекта съемки, если они окажутся в кадре. Обязательно обратите пристальное внимание на их размещение и позу.

Блуждающие руки

Начните с того, что ваш объект смотрит в объектив, опуская подбородок. Как вариант, вы можете поднять позицию для съемки и стрелять немного вниз по объекту. Пусть ваш объект поднесет одну из рук к лицу, нежно положив пальцы на щеку. Затем попросите испытуемого положить пальцы другой руки на ладонь, лаская лицо. Это популярная поза для бьюти-фотографии.

Присядь

Дайте вашему объекту сделать перерыв и пусть он сядет.Вместо того, чтобы смотреть прямо на вас, поверните объект влево или вправо от камеры. Сидя, попросите подопытного положить локти на колени. Наконец, поднимите руки так, чтобы они лежали под подбородком.

Одноручное

Расположите объект так, чтобы он стоял перед вами, смотря влево или вправо от камеры. Теперь попросите их повернуть голову и повернуться лицом к камере, при этом подтянув подбородок к плечу, ближайшему к камере.Чтобы завершить этот образ, попросите человека поднять одну из рук и нежно погладить щеку. Головы имеют разную форму, поэтому не бойтесь экспериментировать с обеими сторонами лица.

Простой, но сильный

Вы никогда не ошибетесь, сделав прямой крупный план. Это вневременная классика, и она заслужена. Пусть ваш объект будет пристально смотреть в ваш объектив, при этом слегка приоткрыв губы. Полученный портрет обязательно привлечет внимание зрителя. Если вам нравится смотреть с небольшой глубиной резкости, это отличный вариант.Поскольку ваш объект смотрит в камеру прямо, оба глаза будут в одной фокальной плоскости. Вы можете снимать на широко открытой диафрагме и не беспокоиться о том, что один из глаз окажется не в фокусе.

Открытые ветром

Как и в случае с позой «Одноручное оружие», попросите объект съемки встать перед камерой, глядя либо влево, либо вправо от объектива. Теперь попросите их повернуть голову к линзе и подтянуть подбородок к переднему плечу. Как только ваш объект окажется в нужном месте, развейте его волосами по лицу веером, чтобы создать намеренно растрепанный вид.Будьте готовы делать много снимков, так как шевеление волос может быть непредсказуемым.

Просвещенный

Это еще одна поза, в которой вы должны расположить объект съемки так, чтобы он смотрел в сторону. Когда они повернутся к камере влево или вправо, попросите их взглянуть вверх (обычно в сторону основного источника света). Чтобы завершить эту позу, попросите испытуемого поднести руки к лицу, как это было в «Блуждающих руках». Эта поза придаст вашему объекту вид задумчивости.

Идеальная симметрия

Это вариант классического прямого покроя. В этой позе руки вашего объекта создают симметричную рамку вокруг лица. Для этого попросите человека соединить руки в запястьях, а затем поднять их к лицу. Расположите их пальцы так, чтобы они нежно ласкали каждую щеку. Попробуйте наклонить лицо объекта съемки так, чтобы оно было обращено к источнику света. Освещение лица таким образом будет наиболее приятным, а получающиеся блики придадут изображению дополнительный визуальный интерес.

Обрамление лица

Попросите подопытного осторожно положить одну руку себе на голову, а другую руку поднять к подбородку. Это создаст органическую рамку вокруг лица вашего объекта. Вам также стоит обратить внимание на волосы вашего объекта при использовании этой позы. Волосы модели также могут быть еще одним естественным способом обрамить лицо. Попробуйте объединить оба для творческого эффекта.

3 совета эксперта по созданию более привлекательных портретов

Независимо от того, в какой фотографии вы специализируетесь, если в ней задействованы люди, она включает в себя и позирование.И хотя различные стили и ситуации, которые вы можете снимать — будуар, свадьба, новорожденный, портрет, пожилые люди — все требуют разных позы и настроения, есть несколько основных советов по позированию, передовые практики и основные ошибки позирования, о которых следует помнить. .

Некоторые из самых серьезных проблем с позированием, с которыми сталкиваются фотографы, на самом деле даже не связаны с недостатком объекта съемки или недопониманием — они возникают из-за снимка, который не позволяет создать лестную позу. Прежде чем вы даже начнете копаться в позе, обязательно правильно сделайте снимок, решив, что вы пытаетесь запечатлеть — и, как следствие, откуда вы будете снимать.

«Угол камеры — самая большая ошибка, которую, как мне кажется, делают фотографы, когда доходит до лестницы для молодых мам», — говорит фотограф новорожденных и беременных Джулия Келлехер. «Я всегда на стуле … Все, что находится рядом с камерой, кажется больше».

---

Хотите научиться снимать под прямым углом? В новом уроке Джулии Келлехер «Как делать потрясающие фотографии с помощью цифровой зеркальной камеры» вы узнаете, как делать красивые фотографии, которые понравятся вам и вашим клиентам.

---

Настройте объект для получения лестного, красивого кадра, который дает ему много места для экспериментов с позами, получая наилучший возможный ракурс камеры, прежде чем вы даже начнете его направлять.Затем вы можете поиграть с более точным расположением конечностей и других элементов фотографии.

Установив фотоаппарат для максимальной лести, Юлия демонстрирует еще одну распространенную ошибку позирования — ракурс. Все, что направлено прямо в камеру (например, рука или нога), будет укорочено, тогда как что-то отклоненное можно будет увидеть в полном размере и во всей красе. Когда дело доходит до снимков всего тела, это может быть очень важно знать.

Но, конечно, не железо.Юлия признается, что «я много нарушаю это правило». По словам Джулии, цель состоит в том, чтобы узнать, какие позы лучше всего работают в каких ситуациях, и научиться по умолчанию относиться к изображению «правым полушарием». Ищите асимметрию (хорошо!), Расслабление с вашей моделью (хорошо!) И позы, которые должны хорошо выглядеть, но при этом казаться неприятными.

«Позирование не обязательно должно быть безупречным», — объясняет она. «Позирование должно вызывать связь и не должно отвлекать».

Легкое игривое прикосновение к себе может излучать уверенность, но в том, кто действительно нервничает, это будет выглядеть неловко или нелестно.Точно так же сжатые руки, о которых Джулия также упоминает в своем руководстве по позированию.

Мужской портретный фотограф Джефф Рохас предупреждает, что один из самых простых способов принять неудобные или нелестные позы — это игнорировать язык тела. Внешний вид тела важен, но также имеет значение послание, которое оно посылает.

«Почему парни засовывают руки в карманы?» — спрашивает Джефф, ссылаясь на обычную для мужчин позу. «Потому что они не знают, что делать. Это чистая правда.Они не уверены в ситуации ».

Тогда эта поза, которая может выглядеть по-модному, если она сочетается с другими элементами, такими как уверенное выражение лица или сильные плечи, может легко выглядеть нервной, отвлекающей или неудобной.

«Обычно позы со сжатыми руками… но что это на самом деле означает?» — спрашивает Джефф. Подумайте, каковы могут быть неявные оттенки ваших поз — иногда что-то просто выглядит на не так, и это потому, что вы улавливаете язык тела, а не саму позу.

То же самое и с «самообъятием» в женских портретах. Многие женщины (на самом деле, многие люди любого пола) чувствуют себя некомфортно или незащищенными перед камерой. В результате они склонны сгибаться вокруг себя и много прикасаться к себе. На изображении выше, сделанном Линдси Адлер, вы можете увидеть разницу между напряженным прикосновением к себе и расслабленным, модным прикосновением к себе.

Еще одна серьезная ошибка при позировании — это слишком долгое время, которое часто происходит, когда фотограф слишком робок, чтобы направить свою модель, и, как следствие, делает много не очень хороших снимков.

«Вы хотите снимать как можно быстрее», — объясняет Сью Брайс. Как только ваша модель устанет или проголодается, съемка затянет энергию. Вы хотите, говорит Сью, «быстро входить и выходить. Я хочу доставить каждый раз, когда делаю укол ».

По ее словам, лучший способ сделать это — прямо и уверенно сказать клиенту, что ему делать.

«Мне редко попадаются женщины, которые могут позировать самостоятельно, — говорит Сью. «Может быть, один из 1000. Так что я считаю, что большинству людей очень неловко перед камерой… поэтому я не оставляю это на их усмотрение.Я не хочу снимать 300 изображений, чтобы получить 10 хороших ».

Помните: вы профессионал. Самая большая ошибка в позе, которую вы можете сделать, — это забыть об этом очень важном факте; для большинства людей сфотографироваться — большая редкость. Для вас фотографирование — это то, чем вы занимаетесь. Контролируйте съемку, дайте объекту почувствовать себя непринужденно (больше советов о том, как это сделать здесь) и ищите углы и области фокусировки, которые будут выгодны каждому человеку каждый раз.