Представители барокко и их произведения: Baroque Art — History, Paintings, Artists

2.Литература барокко (из списка литературы произведения)

Вопросы к зачету по зарубежной лит-ре

1.Лит-ра 17 в общая характеристика

Литература 17 века.

17 век, который иногда связывают с началом нового времени, является эпохой противоречий и распада целостности. Еще предыдущее столетие становится временем разочарования в недостижимом идеале возрождения.

Специфика 17 века в том, что он расположен между двумя периодами, суть которых выражена в определении этих периодов одним словом, что доказывает их культурную целостность, а именно, между возрождением и просвещением. Так возникает вопрос о целостности и о самостоятельности того типа словесной культуры, которая развивается на протяжении 17 века. Это многообразный и по именам, и по литературным явлениям период, внутреннее содержание которого трудно поддается обобщениям.

Три основных явления литературы 17 века:

1. Маньеризм;

2. Барокко;

3. Классицизм.

Долгое время 17 век и его литературу пытались изобразить исключительно как эпоху классицизма, ведущую роль в которой играет Франция. Затем происходит смена исследовательского интереса на барокко, что безусловно открывает новые имена и произведения, но устанавливает научную моду на барокко и уменьшает заслуги классицизма. И в том и в другом случае исследователи исходят из желания предать литературному процессу 17 века самостоятельность и целостность. Но это стремление превращает 17 столетие в нечто однообразное, чего в действительности не было.

17 век – это с одной стороны период воплощения кризиса европейской культуры возрождения, а с другой стороны весь 17-й век – это попытка преодолеть этот кризис, что эстетически воплотилось в двух полярных концепциях.

В период 17-го века нет проблемы доминирования к-л художественного стиля. И хотя есть тенденции рассматривать классицизм, как французский вариант барокко, а концепция маньеризма в какой-то момент сужает сферу действия барокко, все-таки все эти явления равноправны и существуют одновременно и классицизм не приходил на смену барокко, а существовал рядом с ним. Так формируется новый этап развития стилей, который отражает новую особенность интеллектуально-ориентированного человека воспринимать мир в разных стилистических системах.

Остается актуальной проблема границ литературной эпохи и, особенно, проведение границы между возрождением и 17-м веком. Поэтому маньеризм, являющийся как бы мостом между возрождением и новым временем, представляется наиболее адекватным явлением переходному периоды. Одних и тех же писателей могут относить и к барокко и к маньеризму. В их числе и Шекспир, и Сервантес, и Гогора, и Лопе де Вега, и Джон Дон. И потому проблема не только в особенностях поэтики конкретного писателя, но и в тех принципах, по которым в разные исторические этапы конструируется понятие литературной эпохи. И потому важно разграничивать не только культурные периоды, но и цивилизационные. И период 17-го века, а особенно рубежа 16-17 веков, предстает как некая точка, когда напряжение между различными полюсами достигает предела и вся система жизни теряет равновесие.

Кризис литературы и культуры во многом обусловлен тем радикальным сдвигом, который происходит на переломе от средневековья к новому времени. Это и общественно-политические коллизии, это и религиозный раскол, это и научная революция, и развитие предпринимательства. 17-й век становится временем, когда усваиваются открытия предыдущего века, и, начиная с 17-го века, в мировоззрении закрепляется идея о бесконечности вселенной, а значит децентрализации мира. Так же перипетии исторической и политической жизни со всеми межгосударственными и гражданскими войнами, народными восстаниями, революциями и оппозиционными движениями вызывали у людей не меньшую тревогу. Таким образом 17-й век с его непрестанными военными политическими и религиозными конфликтными становится временем страха перед хаосом и временем упорядочивания этого хаоса. 17-й век — время развития науки и эпоха рационализма. Но при этом в ощущение разумности происходящего вселяется чувство неразумия, которое селится внутри разума.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами,антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (

Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия)(См. Прециозная литература).

Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название 

пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет,рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе

 (Испания), Д. Донн (Англия). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. выше).

В Германской литературе традиции стиля барокко поддерживаются до сих пор членами литературного сообщества 

Блюменорден. Они собираются летом на литературные праздники в роще «Иррхайн» под Нюрнбергом.Общество организовал в 1646 году поэт Филипп Харсдёрфер с целью восстановить и поддержать немецкий язык, сильно испорченный в годы Тридцатилетней войны 

3.Лит-ра классицизма

Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639—1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622—1673).

Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества.

С позиций классицизма обозревал современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон, вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников, включавший эссеиста Босуэлла, историка Гиббона и актёра Гаррика.

В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась по сути адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения — идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе внимания русских писателей-классицистов. Поэтому в русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

В.Л. Боровиковский. Портрет Г.Р. ДержавинаВ связи с провозглашённым Руссо призывом к близости к природе и естественности в классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гёте (1749—1832) и Ф. Шиллера (1759—1805), которые вслед за Руссо видели в искусстве главную силу воспитания человека.

4.Лит-ра 18 в общая характеристика

18-й век стал временем перехода к новым социально-экономическим, политическим и культурным отношениям и принципам. Но все эти положительные преобразования находят себе дорогу с величайшим трудом, и потому 18-й век это не только время прогрессивного движения, но и эпоха кровавых драм и переворотов. В целом же 18-й век характеризуется как эпоха просвещения, лозунг которой “Просвещать светом разума”. Эта идея захватывает все свои общества, которые демократизируются, и в ведущих странах Европы буржуазия становится одним из основных классов.

Эпоха просвещения продолжает традиции классицизма 17-го века, а с другой стороны закладывает основы для будущего рационализма 19-го века, который станет основой для будущего реализма, как метода, так и направления. Повышенный интерес к сфере разума при одновременном отказе от всего не рационального становится, также, причиной, по которой в последствии возникнет своеобразный бунт вытесненного внерационального начала в человеке и творчестве, что отразится в частности в будущем романтизме. И такие проблемы, как разум и чувства, чувства и долг, станут основными в творчестве просветителей, особенно французских.

Основными направлениями данного времени остаются просветительский классицизм, сентиментализм, просветительский реализм. При этом использование термина “реализм” остается таким же спорным, как, например, использование термина “ренессансный реализм”.

В этот же период особая судьба у аристократической культуры, которая развивается как бы вопреки демократизации всей современной ей культуры и формируется в узком элитарном кругу. Главным проявлением аристократической культуры остается стиль рококо. В век просвещения отступают на задний план поэтические жанры и усиливается роль прозаических жанров, таких как просветительский роман и философская повесть.

Также в это время развиваются публицистические жанры, в частности, трактат и памфлет, и в целом публицистическое и философское начала влияют на художественную прозу.

Так же особый период переживают драматические жанры, а драматургическая реформа разрушает пришедшие из античности и характерные для театра классицизма единства места, времени и действия.

5.Лит-ра Английского просвещения

Из всех модификаций просвещения английское остается основным в силу того, что здесь ранее всего реализовался принцип естественных прав. Принятый в 1689 году билль о правах ложится в основу не только в систему разделения властей, но и в основы художественного творчества. Что характерно для таких писателей, как Даниэль Дефо, Джонатан Свифт и Генри Филдинг.

Даниэль Дефо входит в литературу с романом “Робинзон Крузо”, с которого начинается история мировой приключенческой литературы, история так называемой островной темы, которая останется в культуре вплоть до современности. Также “Робинзон Крузо” – это отображение становящегося менталитета англичанина, живущего под лозунгом “Интересы Англии — прежде всего”, а также воплощение мировоззрения человека нового времени, предприимчивого, сметливого, способного выжить в любых обстоятельствах и условиях.

В противоположность Дефо, выступавшего за демократизацию искусства, Джонатан Свифт всегда оставался на позициях элитарной культуры, в том числе и когда подходил в изображению действительности с точки зрения сатиры. Его памфлеты сказка бочки, чистокровный англичанин, скромное предложение и др. представляют собой острую сатиру на противоречия современной ему жизни, и Свифт не щадил никого из своих современников, включая представителей религии и духовенства. Его “Путешествие Гулливера” представляет, по сути, развернутый памфлет, центральным приемом которого остается гротеск.

Создателем английского реалистического романа становится в 18-ом веке Генри Филдинг. Его творчество формируется о многом благодаря полемике с Ричардсоном – основоположником психологического направления в английской литературе, исходящего из изображения внутреннего мира героев. В противовес Ричардсону Филдинг утверждает, что мотивы поступков героев определяются в большей степени не импульсами их внутренней жизни, а условиями той среды, которая и формирует героев (“История Тома Джонса — найденыша”). Т.о. Ричардсон и Филдинг воплотили в своем творчестве основы двух принципов, на которых в последствие будет строиться реализм. Это принцип психологизма, зачатки которого присутствуют у Ричардсона, и принцип социологизма, который начинает разрабатываться у Филдинга.

6.Лит-ра французского просвещения (из списка)

Французское просвещение, будучи вторичным по отношения к английскому просвещению, развивалось в условиях борьбы с абсолютизмом и постепенно готовило великую французскую буржуазную революцию. С одной стороны, теоретические построения деятелей просвещения, прежде всего энциклопедистов, поражают смелостью идей, с другой стороны, в условиях абсолютистской Франции реализация этих идей оставалась невозможной. Начиная с 10-х годов 18-го века, начинают складываться специфические жанры французского просвещения, в частности, это философский роман, основа которого была положена в романе Монтескье “Персидские письма”. Философский роман эпохи просвещения раскрывает, прежде всего, политическую тему, закладывая новые взаимоотношения между философией и политикой, личностью и государством, между наукой и философией. Также закладываются основы психологизма во французской литературе, в частности, аббат Прево “История кавалера де Грие и Манон Леско”. Главными деятелями просвещения принято считать Вольтера Ф. М., Дидро Д., Жана Жака Руссо.

Творчество Вольтера опирается на традиции классицизма и определяется в целом как просветительский классицизм. Творчество его многообразно по жанрам, включает в себя драмы, поэмы “Орлеанская девственница” и философские повести “Простодушный”. Проза Вольтера сочетает в себе художественные приемы и философские идеи, рождая своеобразный сплав литературы и философии, что будет характерно для всего 18-го столетия.

С творчества Дидро, бойца с абсолютизмом и феодализмом, а также с народной отсталостью, начинается реализация принципа “просвещать светом разума”.Он выступает как организатор и вдохновитель энциклопедистов. Дидро также выступает как теоретик искусства, призванного популяризировать философские идеи. Образцом такого творчества выступают романы “Монахиня”, “Племянник Рамо”, “Жак фаталист”. В этих произведениях Дидро дает развернутую критику феодального общества и нравственного упадка дворянства 18-го века. Также Дидро выступает в качестве реформатора театра и утверждает такой жанр, как драма.

В творчестве Руссо происходит своеобразная трансформация идей просвещения, т.к. именно Руссо осознанно осуществляет поворот от разума к чувству. Как и Дидро, Руссо критикует дворянскую цивилизацию, которая, согласно его взглядам, нарушает естественные состояния естественного человека, помещая его в искусственные рамки, которые его искажают. Руссо также известен своей политической программой “Общественный договор”, декларирующей новые взаимоотношения между личностью и государством. Педагогические идеи Руссо излагаются в романе “Эмиль, или о воспитании”. Роман “Юлия, или новая Элоиза” закладывает основы сентименталистского романа в письмах, а также с помощью художественных средств романа раскрывает теорию естественного человека. Также значительное место в этом романе занимает поэтизация чувств, как проявление естественности, и культ природы, как матери этой естественности. Наконец, особое место в литературе занимает “Исповедь” Руссо, с которой начинает специфический жанр, позволяющий заглянуть во всю глубину человеческой личности.

7.Лит-ра немецкого просвещения

Специфика немецкого просвещения связана с положением Германии 18-го века, когда отсутствует единое государство, а разные части раздробленного целого часто попадали под различное влияние. Раздробленность страны и отсутствие единого национального языка делало положение культуры неустойчивым, и таковым оно оставалось вплоть до деятельности Лессинга (великого немецкого просветителя и великого реформатора). Лессинг разрабатывает собственную теорию просвещения, ориентируясь на Руссо, и закладывает своим творчеством основы для появления такого движения, как “Буря и натиск”, которое синтезирует в себе идеалы просвещения и романтизма, основа которого закладывается в немецкой культуре. Деятели “Бури и натиска” производили переоценку всего литературного наследия, начиная от античности и заканчивая просвещением. Классика становится для них ориентиром, но заимствует от неё форму. Штюрмеры наполнили эту формулу актуальным содержанием. Т.о. литература “Бури и натиска” становится своеобразным бунтом в культуре, при невозможности этого бунта в политической жизни. Самыми яркими явлениями становится деятельность Гетте и Фр. Шиллера.

Первым этапом творчества Гетте является лирика периода “Бури и натиска”, в которой Гетте защищает естественное чувство, просматривает красоту жизни, ориентируясь на классическую форму. Роман Гетте “Страдания юного Бертера” становится основой для немецкого сентиментализма. Расцвет творчества Гетте – время после переезда в Веймар, когда складывается так называемый Веймарский классицизм. И к этому периоду относят его “Фауст”, представляющий собой синтез художественных исканий 18-го века.

Творчество Шиллера также на раннем этапе относится к движению “Бури и натиска”. Он составляет теорию эстетического воспитания, которая реализовалась именно на первом этапе его творчества. Более зрелый этап относится к романтизму, когда в своей драме Шиллер создает исключительного героя в исключительных обстоятельствах. Трагедии “Дон Карлос”, “Мария Стюард”, “Вильгельм Тель”. Все они написаны на историческом материале, что также подводит творчество Шиллера к творчеству романтиков, которые впервые в истории литературы вывели и обосновали принцип историзма. А такие трагедии, как “Разбойники” и “Коварство и любовь” поднимают проблему исключительности личности, однако стоящую над законами общества, превосходящая творчество Байрона.

8.Лит-ра романтизма. Общая характеристика

Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофмана. Гейне, начиная свое творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру.

В Англии во многом обусловлен германским влиянием. В Англии его первыми представителями являются поэты «Озёрной школы», Вордсворт и Кольридж. Они установили теоретические основы своего направления, ознакомившись во время путешествия по Германии с философией Шеллинга и взглядами первых немецких романтиков. Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам: современному буржуазному обществу они противопоставляют старые, добуржуазные отношения, воспевание природы, простых, естественных чувств.

Ярким представителем английского романтизма является Байрон, который, по выражению Пушкина, «облек в унылый романтизм и безнадежный эгоизм». Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспеванием свободы и индивидуализма. Также к английскому романтизму относится творчество Шелли, Джона Китса, Уильяма Блейка. Романтизм получил распространение и в других европейских странах, например, во Франции (Шатобриан, Ж.Сталь, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италии (Н. У. Фосколо, А. Мандзони, Леопарди), Польше (Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий, Зыгмунт Красинский, Циприан Норвид) и в США (Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, У. К. Брайант, Эдгар По, Натаниэль Готорн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл). Также к французским романтикам причислял себя Стендаль, однако он подразумевал под романтизмом нечто иное, нежели большинство его современников. В эпиграф романа «Красное и чёрное» он взял слова «Правда, горькая правда», подчеркнув своё призвание к реалистическому исследованию людских характеров и поступков. Писатель был пристрастен к романтическим незаурядным натурам, за которыми признавал право «отправляться на охоту за счастьем». Он искренне считал, что только от уклада общества зависит, сможет ли человек реализовать свою вечную, данную самой природой тягу к благополучию.

Барокко в литературе » Детская энциклопедия (первое издание)

Афоризм

Басня

Барокко — стиль в искусстве и литературе, утвердившийся в Италии в конце XVI — первой половине XVII в., в Испании в XVII в., в России в середине XVII — первой половине XVIII в.

Этот термин употреблялся в XVIII в. для отрицательной характеристики литературных произведений, отличавшихся сложностью формы и трудностью для понимания. Происхождение термина точно не установлено. Существуют три предположения, согласно которым слово «барокко» восходит 1) к португальскому выражению «perola barocca» — «жемчужина неправильной формы»; 2) к латинскому термину «baroco», употреблявшемуся в логике и обозначавшему один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью; 3) к французскому жаргонному словечку художественных мастерских — «baguer», что значит «растворять, смягчать контур».

Литература барокко отказывается от принципа подражания действительности, она не воспроизводит её, а пересоздает по определенным законам. Для её представителей характерен интерес к усложненной художественной форме.

В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. В литературе барокко были чрезвычайно распространены метафоры «мир‑книга» и «мир‑театр». Представители барокко считали, что реальный мир — иллюзия (не случайно драма П. Кальдерона названа «Жизнь есть сон»), а его предметы — символы и аллегории, требующие истолкования.

Содержание барокко было различным в разных странах. В России, например, не получило распространения характерное для западноевропейского барокко трагическое видение мира. Однако можно выявить общие мотивы для всей литературы барокко.

Отношение к миру как к книге многозначных символов, содержание которых непереводимо до конца на язык логики, обусловило основные принципы эстетики барокко.

Литература барокко широко использует символы и аллегории. В эпоху барокко создавались книги-эмблемы — аллегорические рисунки, скрытый смысл которых раскрывался в сопутствующих им изречениях и стихотворениях. Так, сердце, плывущее по волнам, обозначало человеческую душу в житейском море, изображение лампы с надписью: «Если наливать масло» символизировало необходимость наград за верную службу и т. д. Эти аллегорические образы часто употреблялись и в литературе барокко. Поэты барокко уделяли большое внимание графической форме стиха, создавали «фигурные» стихотворения, строки которых образовывали рисунок сердца, звезды.

Образы строились по принципу связи между несколькими, часто очень различными предметами, обычно на основе метафоры.

Контрастно сочетались в одном и том же произведении непосредственное описание событий и их аллегорическое изображение.

Писатели провозгласили оригинальность произведения его важнейшим достоинством, а необходимыми чертами — трудность для восприятия и возможность различных истолкований. Испанский философ Б.  Грасиан писал: «Чем труднее познается истина, тем приятнее её постичь». Художники барокко высоко ценили остроумие, которое заключалось в парадоксальных суждениях, в выражении мыслей необычным образом, в сопоставлении противоположных предметов, в построении произведений по принципу контраста, в интересе к графической форме стиха. Парадоксальные суждения — неотъемлемый компонент лирики барокко. Вот пример такого парадоксального суждения из сонета испанского поэта Л. де Гонгоры:

Во имя жизни — не спеши

родиться.

Спеша родиться — умереть

спеши.
(Пер. А. М. Рынчина)

Самыми известными писателями стиля барокко были: в Испании — Л. де Гонгора и П. Кальдерон, в Италии — Т. Тассо и Дж. Марино, в Германии — Х. Я. Гриммельсхаузен, в России — Симеон Полоцкий. Некоторые исследователи отмечают влияние стиля барокко на творчество У. Шекспира, Дж. Мильтона, М. В. Ломоносова, Г. Р. Державина.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Афоризм

Басня

Classical Net — Основной список репертуара

Абель | Альбинони | Д’англебер | Арне | Дж. С. Бах | Бибер | Бойс | Букстехуде | Шарпантье | Корелли | Коррет | Куперен | Делаланд | Фаш | Фишер | Фрескобальди | Фробергер | Гей и Пепуш | Близнецы | Голдберг | Гриньи | Гендель | Хебден | Дженкинс | В. Лоус | Леклер | Локателли | Лок | Лейе | Люлли | Манфредини | Марэ | А. Марчелло | Муффат | Пахельбель | Перголези | Перселл | квант | Рамо | Роман | А. Скарлатти | Д. Скарлатти | Шютц | Сейшас | Солер | Стэнли | Тартини | Телеман | Торелли | Вивальди | Вассенар | Вайс | Зеленка

АБЕЛЬ, Карл Фридрих

• Симфонии соч. 7

АЛЬБИНОНИ, Томазо

• Адажио соль минор
• Пяти концертов соч. 5
• Концерты для гобоя соч. 7 и 9

АРНЕ, Томас Августин

• Концерты для клавишных
• Симфонии

БАХ, Иоганн Себастьян

• Искусство фуги BWV 1080
• Бранденбургские концерты BWV 1046-1051
• Кантаты (BWV 4, 78, 82, 140, 202)
• Хроматическая фантазия и фуга для клавесина BWV 903
• Концерты для клавесина(ов) (BWV 1052, 1056)
• Концерты для скрипки BWV 1041, 1042
• Концерт ре мажор для 2-х скрипок BWV 1043
• Фантазия и фуга соль минор для органа BWV 542
• Вариации Гольдберга для клавесина BWV 988
• Изобретения для клавесина BWV 772-801
• Итальянский концерт для клавесина BWV 971
• Иисус, Радость человеческих желаний (из кантаты BWV 147)
• Магнификат BWV 243
• Месса си минор BWV 232
• Музыкальное подношение BWV 1079
• Органная музыка (Хоровые прелюдии, токкаты и фуги)
• Партиты для клавесина BWV 825-830
• Пассакалья и фуга до минор для органа BWV 582
• Страсти по Матфею BWV 244
• Сонаты и партиты для скрипки BWV 1001-1006
• Сонаты и партиты для флейты и континуо BWV 1030-1035, 1013
• Сюита для виолончели BWV 1007-1012
• Сюиты для клавесина (английский и французский) BWV 806-817
• Сюиты для оркестра BWV 1066-1069
• Токкаты для клавесина BWV 910-916
• Трио-сонаты BWV 525-530 и 1036-1040
• Токката и фуга ре минор для органа BWV 565
• Хорошо темперированный клавир BWV 846-893

БИБЕР, Генрих Игнац

• Батталия
• Сонаты «Четки» для скрипки и континуо
• Сонаты «Fidicinium Sacro-Profanum»

БОЙС, Уильям

• Симфонии соч. 2

БУКСТЕХУДЕ, Дитрих

• Органная музыка (Хоралы)

ШАРПАНТЬЕ, Марк-Антуан

• Театральная музыка
• Духовная музыка (мессы, мотеты и т. д.)

КОРЕЛЛИ, Арканджело

• Концерти гросси соч. 6
• Сонаты соч. 5
• Трио-сонаты соч. 1-4

КОРРЕТ, Мишель

• Органные концерты соч. 26

КУПЕРЕН, Франсуа

• д’Апофеоз де Корелли
• д’Апофеоз Люлли
• Концерты Руайо
• Les Gouts-renuis ou Nouveaux
• Лес Наций
• Pièces de Clavecin ( Влюбленный соловей )

ДЕЛАЛАНД, Мишель Ришар

• Каприсы (Симфонии для короля)

Д’АНГЛЕБЕРТ, Жан-Анри

• Пьесы клавесина

FASCH, Иоганн Фридрих

• Сонаты (трио и квадро)

ФИШЕР, Иоганн Каспар

• Кусочки клавесина

ФРЕСКОБАЛЬДИ, Джироламо

• Инструментальные песни
• Музыка для клавесина/органа (токкаты, вариации)

ФРОБЕРГЕР, Иоганн Якоб

• Произведения для клавесина

ГЕЙ и ПЕПУШ

• Опера нищих

ДЖЕМИНИАНИ, Франческо

• Концерти гросси соч. 3 и 7

ГОЛЬДБЕРГ, Иоганн Готлиб

• Концерты для клавесина

ГРИНЬИ, Николя де

• Органная музыка

ГЕНДЕЛЬ, Джордж Фридерик

• Ацис и Галатея (оратория)
• Ариас
• Концерти гросси соч. 3
• Концерти гросси соч. 6
• Концерты для органа соч. 4 и 7
• Концерт для органа «Кукушка и соловей»
• Гармоничный кузнец для клавесина
• Мессия (оратория) (Хор Аллилуйя)
• Оперы (Флавио, Тамерлан)
• Королевская музыка фейерверков (I-II-III-IV-V-VI)
• Соломон (оратория)
• Сонаты для флейты или блокфлейты и клавесина
• Сюиты для клавесина
• Сусанна (оратория)
• Трио-сонаты соч. 2 и 5
• Музыка на воде

Хебден, Джон

• Концерты соч. 2а

ДЖЕНКИНС, Джон

• Consort Music (Fantasias, Ayres, Pavans и т. д.)

ЛОУЗ, Уильям

• Камерная музыка (Consort Setts, Fantasia-Suites и т. д.)

ЛЕКЛЕР, Жан Мари

• Концерты для скрипки
• Сонаты для флейты или скрипки

ЛОКАТЕЛЛИ, Пьетро

• Концерты для скрипки соч. 3 и 7
• Сонаты для флейты соч. 2
• Сонаты для скрипки соч. 6

ЛОКК, Мэтью

• Гимны
• Камерная музыка (консорты)

ЛЕЙЕ, Жан Батист

• Сонаты для блокфлейты и клавесина

ЛЮЛЛИ, Жан Батист

• Атыс (опера)

МАНФРЕДИНИ, Франческо

• Concerto Grosso Op. 3 #12 «Рождество»

МАРЕ, Марин

• Сюиты и пьесы для виолы да гамба

МАРСЕЛО, Алессандро

• Концерт для гобоя
• Концерты «La Cetra»

МУФФАТ, Георг

• Концерти Гросси
• Сонаты для струнных «Armonico Tributo»
• Люксы «Флорилегиум» I и II
• Токкаты «Apparatus Musico-Organisticus»

ПАХЕЛЬБЕЛЬ, Иоганн

• Канон и жига ре мажор
• Hexachordum Apollinis для клавесина или органа
• Органная музыка (хоровые прелюдии, фантазии и др. )

ПЕРГОЛЕЗИ, Джованни Баттиста

• Стабат Матер
• Ла Серва падрона

ПЕРСЕЛЛ, Генри

• Гимны
• Дидона и Эней (опера)
• Фантазии
• Трио-сонаты для струнных и континуо

КВАНЦ, Иоганн Иоахим

• Концерты для флейты

РАМО, Жан Филипп

• Балетная музыка
• Les Indes Galantes для клавесина
• Пьесы клавесина  
• Концертные пьесы для клавесина
• Зороастр (Лирическая трагедия)

РОМАН, Йохан Хельмих

• Симфонии
• Музыка Дроттнингхольма
• Музыка Головина

СКАРЛАТТИ, Алессандро

• Концерти Гросси

СКАРЛАТТИ, Доменико

• Сонаты для клавесина

ШЮТЦ, Генрих

• Духовные произведения (Symphoniae Sacrae, Motets и т. д.)

СЕЙШАС, Хосе Антонио

• Сонаты для клавесина

СОЛЕР, Падре Антонио

• Концерты для 2-х органов
• Фанданго
• Сонаты для клавесина

СТЭНЛИ, Джон

• Органные концерты соч. 10
• Концерты для струнных, соч. 2
• Добровольцы для органа

ТАРТИНИ, Джузеппе

• Концерты для скрипки
• Соната для скрипки «Дьявольская трель»

ТЕЛЕМАНН, Георг Филипп

• Концерты (гобой, флейта, скрипка, альт и др.)
• Музыкальные занятия
• Фантазии для гобоя или флейты
• Музыка стола
• Парижские квартеты
• Сонаты для флейты, гобоя и континуо
• Сюита ля минор для флейты и струнных
• Сонаты для блокфлейты и клавесина
• Сюиты с музыкой на воде («Гамбургские приливы»)

ТОРЕЛЛИ, Джузеппе

• Концерты

ВИВАЛЬДИ, Антонио

• Четыре сезона  
• Концерты (для скрипки, фагота, виолончели, гобоя, флейты и др. )
• Глория
• Сонаты для флейты или гобоя и континуо соч. 13
• Сонаты для виолончели и континуо соч. 14

ВАССЕНАЕР, Унико Вильгельм

• Армонические концерты

ВАЙС, Сильвиус Леопольд

• Сюиты и сонаты для лютни

ЗЕЛЕНКА, Ян Дисмас

• Трио-сонаты

Композиторы эпохи барокко: Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди — 570 слов

Содержание

1. Произведения Баха
2. Произведения Вивальди
3. Заключение
4. Артикул

Музыка барокко является ярким отражением перехода от стиля Возрождения к новым течениям, и сегодня представители этого периода известны миру своими произведениями, отличающимися неповторимой композицией. Чтобы привести конкретные примеры, для оценки будут использованы произведения Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди. Оба этих мастера оставили множество шедевров, которые трудно охарактеризовать с научной точки зрения, поскольку они являются творениями величайшего таланта. Тем не менее каждый из представленных композиторов имел свой неповторимый стиль, отличавший творческие идеи одного автора от другого.

Произведения Баха

Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор и музыкант эпохи барокко. Он соединил в своем творчестве традиции и наиболее значительные достижения европейского музыкального искусства, обогатив его мастерским использованием контрапункта и тонким чувством совершенной гармонии. Любопытно, что Бах был признанным знатоком органов и довольно часто поражал клиентов, которые предлагали ему настроить их инструменты, удивительными импровизациями. По словам Камьена (2018), одним из выдающихся произведений мастера является «Кантата № 140», созданная в Лейпциге, Германия, в 1731 году (с. 137).

Церковное сочинение, написанное на мелодию старинного протестантского распева. Гармоничные фразы и оттенки, заложенные композитором в этом произведении, стали ярким отражением того периода его творчества. Еще одним уникальным произведением, созданным в период с 1729 по 1731 год, стала «Сюита № 3 ре мажор», включавшая сборник из шести отдельных частей (Камиен, 2018, с. 135). Это произведение также было написано в Германии и вошло в наследие Баха, сочетая в себе использование различных музыкальных инструментов и композиционных решений.

Произведения Вивальди

Другим ярким представителем эпохи барокко является Антонио Вивальди, который был не только уникальным композитором, но и виртуозным скрипачом. Необычная музыка Вивальди сохранилась в первозданном виде и сегодня занимает почетное место среди величайших сокровищ мирового музыкального искусства. Kamien (2018) приводит интересный факт из жизни композитора, отмечая, что, несмотря на величие его произведений, он умер в нищете и был похоронен без всяких почестей.

Вивальди известен своими сольными концертами, а вершиной его творчества стала серия произведений «Времена года». Kamien (2018) отмечает, что скрипичный концерт «Весна», входивший в этот цикл, был создан в 1725 году в Италии, на родине композитора (с. 129). Вивальди сумел передать всю палитру природных красок звуками оркестра и все оттенки радости скрипичными пассажами. Еще одним примером его композиторского таланта является произведение «Лето» из того же цикла, и Камьен (2018) называет его ярким проявлением использования музыкальных инструментов для создания неповторимого настроения. Затишье перед бурей и кульминация в исполнении всего оркестра — характерная черта этой части «Времен года».

Заключение

Уникальные стили Баха и Вивальди являются отражением творчества и мастерства композиторов эпохи барокко. Оба представителя той эпохи создали немало замечательных произведений, которые сегодня знают и уважают критики и простые любители музыки. Таинственные и величественные сюиты и кантаты Баха не похожи на яркие и волшебные концерты Вивальди, но их отличие подчеркивает многогранность блестящих идей и таланта композиторов.

№ по каталогу

Камьен, Р. (2018). Музыка: оценка (9-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: McGraw-Hill Education.

Это эссе о композиторах эпохи барокко: Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди было написано и представлено вашим коллегой студент. Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; однако ты должны цитировать его соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.

Запросить удаление

Нужен образец сочинения , написанный с нуля
профессиональный специально для вас?

807 сертифицированных писателей онлайн

ПОЛУЧИТЬ ПИСЬМЕННУЮ ПОМОЩЬ

Процитировать эту статью

Выберите стиль ссылки:

Ссылка

IvyPanda. (2022, 11 мая). Композиторы эпохи барокко: Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди. https://ivypanda.com/essays/baroque-era-composers/

Артикул

IvyPanda. (2022, 11 мая). Композиторы эпохи барокко: Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди. Получено с https://ivypanda.com/essays/baroque-era-composers/

Процитированная работа

«Композиторы эпохи барокко: Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди».