Представители модерна: Стиль «Модерн» в архитектуре Основные представители и постройки

Разное 

Содержание

Стиль модерн в архитектуре

Национальный театр Хельсинки (Suomen Kansallisteatteri) — пример финского модерна в архитектуре – «югенд». Архитектор Тарьянне –Тёрнквист (TARJANNE –TÖRNQVIST. 1864–1946 гг.)  1902 г.

Стиль модерн возник в европейской культуре в конце 19 века, и хотя был в моде всего несколько десятилетий, оставил заметный след в искусстве и архитектуре. В основе стиля модерн в архитектуре – стремление изменить взгляд на эстетику зодчества, противопоставление нового подхода эклектике в искусстве. Этот стиль требовал оригинального творческого подхода, профессионализма в разных сферах: архитектуре, скульптуре, живописи. Развитие модерна было прервано Первой мировой войной. Объединив мотивы Запада и Востока, элементы средневековья и исторических стилей, модерн был далек от эклектики, создав новые подходы к зодчеству. Основная философия стиля – использование различных композиционных приемов, подчиняющих сооружение одной идее.

Стиль модерн в разных странах

Модерн в архитектуре и других видах искусства в каждой стране получил собственное наименование. Во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, США его называли «ар нуво» («новое искусство»), в Германии, Швеции, Финляндии он именовался «югендштилем», в Италии – «либерти», в Австрии и Польше – «сецессион», в России – «модерн».

Бельгия

Стиль модерн зародился в Бельгии. Бельгийца Виктора Орта (Victor Horta, 1861 —1947 гг.) считают родоначальником модерна. Именно он первым применил в архитектуре линию, названную «удар бича», ставшую эмблемой стиля и используемую в самых разных элементах архитектуры. Орт предложил использование большого количество стекла в сочетании с металлом, придавая фасадам и интерьерам декоративную выразительность. В 1901 г. в Брюсселе Орта построил магазин «Инновасион». Знамениты его особняки Эйтвельд и Сольвейг, дом Тасселя.

Особняк профессора Брюссельского университета Эмиля Тасселя. Архитектор В. Орт. 1892-1893 гг.

Франция

Стиль получил свое название «ар-нуво» благодаря одноименному парижскому салону, который открылся в 1895 г. Одним из первых представителей архитектурного стиля модерн во Франции был Гектор Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.) В 1899 г. он начал строительство станций парижского метрополитена, благодаря чему этот стиль называли также «стилем метро». Одним из образцов французского архитектурного стиля модерн стал магазин «Самаритэн».

Магазин «Самаритэн». Архитектор Ф. Журдэн. Париж. 1905 г.

Англия

Исследователи указывают на наличие элементов модерна в Вестминстерском соборе архитектора Джона Бентли (John Bentley. 1839-1902 гг.). В его декоре присутствуют изогнутые линии, объединение разных мотивов в единое целое.

Вестминстерский собор. Архитектор Джон Бентли. строительство с 1895 г.

Австрия

В Вене в стиле модерн работал Отто Вагнер (Otto Wagner. 1841 -1918 гг.)- руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств. Свои идеи он воплотил при строительстве Венского метрополитена. Последователи архитектора О. Вагнера в архитектурном стиле модерн в 1900-1910-х гг. вместо изогнутых линий использовали прямые линии и углы, популярна была также шахматная сетка. Благодаря такому пристрастию австрийского архитектора И. Хоффманна (1870-1956 гг.) называли «квадратным Хоффманном». Образцом модерна Хоффмана является дом банкира Пале Стокле (1905—1911 гг.) в Брюсселе.

Дом банкира Пале Стокле в стиле модерн. Архитектор И. Хоффманн. Брюссель. 1905—1911 гг.

Германия

В Германии архитектурный стиль модерн получил свое название «югендстиль» благодаря журналу «Югенд», объединившего последователей этого стиля. Образцом немецкого направления стиля модерн считается фотоателье «Эльвира» (1897-1898гг. архитектор Август Эндель — August Endell, 1871 -1925 гг.) Архитектор Таут Бруно (Bruno Julius Florian Taut. 1880 – 1938 гг.) создал павильоны в стиле модерн.

Проект «Стеклянного павильона» на выставке «Немецкого Веркбунда» в Кельне. Архитектор Таут Бруно. 1914 г.

Немецкий Веркбунд (Deutscher Werkbund) — Немецкий производственный союз, архитекторов и представителей декоративного искусства, промышленников. Основан в Мюнхене в 1907 г.

Другой немецкий архитектор Ганс Пельциг (Hans Poelzig. 1869-1936 гг.) создал «экспрессивное» течение архитектурного стиля модерн. Примерами могут служить офисное здание в Бреслау (1911г.), химическая фабрика в г. Любань-Шлёнски, Польша, 1911—1912гг., перекрытия в виде сталактитов в Большом театре в Берлине, оригинальный потолок в берлинском кинотеатре «Капитоль», универмаг во Вроцлаве.

Универмаг в городе Вроцлав. Архитектор Ганс Пельциг. 1912 г.

Испания

Вершиной фантасмагории и волшебства сочетаний сложных конструкций и форм модерна в архитектуре достиг в своем творчестве испанец А. Гауди (Антонио Гауди-и-Корнет. Antoni Plаcid Guillem Gaudí i Cornet. 1852- 1926 гг.). При создании сооружений архитектор создавал макеты, чтобы воспроизвести и рассчитать нагрузки на опорные элементы конструкций будущих строений. Подход к архитектуре у А. Гауди настолько необычен, что это направление стиля даже получило название «антониогаунд». Наиболее знаменитое его творение, которое он не успел завершить при жизни, это храм Саграда Фамилия (Святое семейство). Гауди спроектировал и построил сказочный парк Гуэли, дом Каса Мила («Ла Педрера»), похожий на скалу, Касса Батльо – частный дом, созданный по мотивам барселонских легенд.

umi-cms.ru/TR/umi»>Саграда Фамилия. Архитектор А.Гауди. Барселона. Испания. Начало строительства 1882 г.

В 90-е годы 19 века сформироваться «каталонский модерн» в архитектуре. Его представитель Л. Доменек-и-Монтанер (Luis Domenech I Montaner, 1850-1923гг.) — автор Дворца каталонской музыки в Барселоне.

Дворец каталонской музыки в Барселоне. Архитектор Л. Доменек-и-Монтанер 1906—1908гг.

В Италии стиль модерн в архитектуре — «стиль либерти» — отличался обилием декоративных деталей. Типичным сооружением в этом стиле был Дворец коммуны (Palazzo del Comune) 1911-1932 гг. Автор — Раймондо д’ Аронко (d’ Aronko.1857 – 1932 гг.)

Дворец коммуны (Palazzo del Comune). Архитектор Раймондо д’  Аронко. Удине. Италия. 1911-1932 гг.

Северный модерн

Направление стиля модерн в архитектуре — северный модерн –– было развито в Финляндии, Швеции и в Петербурге. В стиле модерн представляло свои разработки архитектурное бюро «Gesellius-Lindgren-Saarinen» (его создал Элиэль Сааринен и компаньоны). Образцом направления может служить дом Тальберга.

Дом Тальберга. Архитекторы Гезеллиус, Линдгрен, Сааринен. Хельсинки.  1897 – 1898 гг.

Модерн в архитектуре стран Восточной Европы

В Восточной Европе стиль модерн в архитектуре получил свое развитие в 90-е гг. 19 в., а расцвет пришелся на начало 20 в. В Чехии успешно работал последователь Отто Вагнера — Я. Котера. (Jan Kotěra, профессор пражской Академии художеств. 1871-1923 гг.)

Общественный дом в Простеёве. архитектор  Я. Котера. 1905 – 1907 гг.

Стиль модерн в Северной Америке

В Северной Америке основным пропагандистом модерна была Чикагская школа с архитектором Салливеном. В этом стиле строил и другой чикагский архитектор — Д. Бернэм.

Универсальный магазин Карсон, Пири и Скотта. архитектор Л.Салливен. Чикаго. 1899 г.

Архитектурный стиль модерн соединил в себе пластичные формы фасадов и планов, живопись и декор. В современном строительстве частных коттеджей нередко используются мотивы стиля модерн, что делает сооружение запоминающимся и оригинальным. Например, как Дом с овальными окнами.

Дом с овальными окнами

Автор текста: М. Костин

Стиль модерн в России

Витебский вокзал в Петербурге — один из первых общественных зданий в стиле модерн. 1904 г.  Архитектор академика архитектуры С. Бржозовский при участии гражданского инженера С. Минаша.

Период моды на модерн в архитектуре России приходится на конец 19 – начало 20 вв. Русский модерн – стиль, который получил свое развитие благодаря появлению нового класса – буржуазии, представители которого были людьми образованными, хотя и не имели аристократического прошлого. Исследователи отмечают, что русский модерн в архитектуре представлял собой художественное направление, соответствовавшего западноевропейским версиям этого стиля, но отличавшегося своими особенностями. В декоре построек появились характерные для стиля асимметричные живописные композиции с преобладанием растительных мотивов, многоцветные мозаичные панно на сюжеты народных былин, созданных по эскизам русских художников.

Абрамцевский кружок — объединение русских деятелей искусств и ученых. Действовал в усадьбе предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова — в Абрамцево– в 1870—1890-х гг

Русский модерн – стиль, в котором можно различить разные направления. Одно из них связано с «Абрамцевским кружком». Деятельность кружка дало начало развитию национального варианта стиля модерн. в архитектуре. Нередко архитекторы из этого сообщества обращались к историческому наследию русских мастеров, гипертрофируя национальные формы древнерусского зодчества.

Загородный дом в стиле модерн с русскими мотивами. Иллюстрация в книге «Мотивы русской архитектуры». Год издания: 1874-1879. редакция А. Рейнбота. С.-Петербург

Одним из образцов этого направления стала церковь Спаса Нерукотворного по проекту В. Васнецова (Виктор Михайлович Васнецов. 1848-1926гг.), В. Поленова (Василий Дмитриевич Поленов. 1844 – 1927 гг.), А. Мамонтова (Анатолий Иванович Мамонтов. 1839–1905гг.) В основе проекта был храм Спаса Нередицы, построенный в конце 12 в. около Новгорода, стилизованный авторами в духе модерна, которые объединили кубический объем здания с плавными линиями купола, добавили скошенные контрфорсы, подчеркнули гладкость стен немногими украшениями.

Церковь Спаса Нерукотворного. Авторы:   В. Васнецов, В. Поленов, А. Мамонтов. 1881—1882 гг.

Зодчие, строившие в стиле русского модерна, нередко за образцы брали такие сооружения, как московский собор Василия Блаженного, ярославские храмы 17 века, украшенные изразцами. В композицию фасадов включались мозаика, изразцы, майоликовые панно, витражи. В современном строительстве продолжают использовать национальные мотивы, опираясь на традиции русского модерна.

Примером русского модерна может послужить  беседка на дачном участке.

Другое течение модерна в архитектуре России опиралось на приемы стилизации методов из разных течений европейского модерна. Случалось также, что русские мастера следовали одному из принятых европейских канонов модерна, перенимая опыт зодчих той или иной страны. Модерн в исполнении русских мастеров характеризовался причудливой орнаментацией, как, например, Казанский вокзал в Москве архитектора А. Щусева (Алексей Викторович Щусев — русский и советский архитектор. 1873- 1949 гг.) Это асимметричное, словно собранное из разных объемов сооружение, вытянуто вдоль площади. Композиция завершается копией башни Сюмбеки в Казани.

Казанский вокзал в Москве. Архитектор А. Щусев. 1913- 1926 гг.

Одним из образцов стиля модерна в России является дом Перцова в Москве (архитекторы С. Малютин (Малютин Сергей Васильевич — российский художник, архитектор. 1859 – 1937 гг.), и Н. Жуков (Николай Константинович Жуков — российский, советский архитектор. 1874 – 1946 гг.)) В основание здания встроены башни с шатровыми навершиями. Стены украшены мозаичными панно, наличники окон островерхие.

umi-cms.ru/TR/umi»>Доходный дом Перцова в Москве. Архитекторы С. Малютин и Н. Жуков. 1905-1907 гг.

Гостиница «Метрополь» в стиле модерн создана по проекту В.Ф. Валькота (Вильям Францевич Валькот — британский архитектор и художник, один из основоположников стиля модерна в России. 1874 — 1943 гг.) в стиле европейского модерна. Гостиница представляла собой здание с пластичными фасадами и полукружиями, декорированными майоликой (художники А.Я. Головин, М.А. Врубель). Сложную композицию составили башенки, трубы и беседки на крыше. Стены украшены цветными горизонтальными полосами.

Гостиница «Метрополь». Архитектор В. Валькот. 1899-1903 гг.

Русский модерн – стиль, примером которого являются промышленные здания (типография Левинсона архитектора Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожные вокзалы (Ярославский вокзал – архитектор Ф. Шехтель, Казанский вокзал― архитектор А. Щусев в Москве), религиозные строения (мечеть в Петербурге архитектора Ф. Васильева, церковь в Абрамцево – архитектор В. Васнецов, собор Марфо-Мариинской обители в Москве – архитектор А. Щусев), доходные дома. Стилистический диапазон модерна в архитектуре России широк и проявлялся в различных направлениях, сочетающих тенденции нового стиля не только с национальными традициями в зодчестве, но и с классикой. К примеру, в фасаде Витебского вокзала колонны дорического ордера соединяются с растительным орнаментом и открытыми металлическими конструкциями. Смешение стилей, среди которых можно различить элементы модерна, являющихся объединяющим началом, можно увидеть в зданиях магазинов торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге, созданных зодчим Г. Барановским (Гавриила Васильевич Барановский — архитектор, инженер, искусствовед. 1860 – 1920 гг.) Характерная для здания такого типа ассиметричность отражает идею «движения изнутри наружу», свойственную модерну.

Магазин братьев Елисеевых на Невском проспекте а Санкт-Петербурге. Архитектор Г. Барановский 1902—1903 гг.

Архитектура в стиле модерн в России долгое время оценивалась критиками негативно, считалось упадочнической, теряющей чувство меры во внешнем оформлении зданий, безвкусии, что, по их мнению, создало неблагоприятное впечатление от этого стиля. Был и другой взгляд, который изложила в своей книге «Русская архитектура 1830—1910-х годов» (М., 1982 г.) Е. Кириченко (Евгения Ивановна Кириченко — историк архитектуры род. 5 января 1931 г.). Исследователь обозначила конец 19-начало 20 веков как переломный момент формообразования в архитектуре благодаря появлению нового стиля. Другие исследователи отмечали, что модерн связан с символическими образами, связывающими самые разные виды искусства через декор. Сторонники российского модерна считают, что стиль модерн в России был проникнут утонченной эстетикой, символизмом, которые переплелись со вкусами и запросами представителей класса буржуазии.

Автор текста: М. Костин

МОДЕРН (часть 1).

Формирование стиля модерн в европейском искусстве
ФОРМИРОВАНИЕ СТИЛЯ МОДЕРН В ЕВРОПЕЙСКОМ ИСКУССТВЕ
И ЕГО ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

(МОДЕРН. Часть 1)


    В конце XIX века в Европе зародился новый художественный стиль — модерн (лат. modernus, франц. moderne — новый, современный).
    Знаменательной вехой в истории этого стиля, зародившегося в Бельгии, стало открытие в Париже — тогдашней столице изящных искусств и законодательнице моды, в 1895 году магазина-салона современного искусства с символическим названием «L`Art Nouveau» («новое искусство»).
    Действительно, это оказалось новое искусство, существенным образом отличавшееся от всех предшествующих художественных стилей.
    С одной стороны, модерн стремился вобрать в себя все то, что уже было накоплено человечеством в сфере художественного творчества, а с другой — сказать совершенно новое слово в искусстве, выработать новые формы и образы, создать единый интернациональный стиль. С поставленными задачами модерн справился прекрасно. Он действительно обладал общностью художественного языка, единой системой выразительных средств и приемов.

    Большое значение для развития и утверждения стиля модерн имели организация многочисленных выставок, статьи и рецензии в популярных художественных журналах, появившиеся в городах архитектурные сооружения в новом вкусе.
    Модерн быстро «растворился» в рекламах и афишах, фотографиях и книжных иллюстрациях, в цветных стеклах витражей.


Рекламные плакаты Альфонса Мухи:


    Приметы нового стиля легко узнавались в музыкальных сочинениях и театральных спектаклях. Предметы повседневного быта (мебель, посуда, обои, ткани) и мода того времени наглядно демонстрировали черты стиля модерн.   Теперь отрицать его наличие стало делом бессмысленным и бесполезным.
    Впрочем, как и всегда, нашлось немало критиков, которые дали ему весьма нелицеприятные названия — «новый сладкий стиль», «стиль томной лапши», «стиль ленточный червей».

    В основе нового художественного языка лежала линия — декоративная и динамичная, гибкая и подвижная, передающая энергию жизни. S-образная линия, заимствованная у колышущихся морских волн и водорослей, порхающих бабочек и стрекоз, тянущихся к свету стеблей и цветов лилии и ириса, развевающихся на ветру девичьих волос, определила одну из главных отличительных особенностей стиля модерн — его орнаментальность.


Дом и ателье Виктора Орта
(Брюссель, 1902 г.):


    Бельгийский архитектор Виктор Орта (творчеству которого будет посвящена отдельная часть) дал этой линии выразительное название — «удар бича», а его соотечественник Хенри ван де Велде подчеркивал, что линия модерна отличается «гибкостью и упругостью, способными передать ток рвущейся из природных глубин энергии…».

    Текучая, плавная, непрерывная линия, напоминающая серпантин, заполняла фасады архитектурных сооружений, музыкальные формы, пространство картин или театральной сцены. Орнаментальное начало модерна объединило практически все виды искусства.

    Одним из ярких представителей флорального модерна стал французский архитектор Эктор Гимар (1867 — 1942), создавший свой особый, так называемый стиль Гимара, или «стиль метро», в архитектуре. Его отличали изысканность вьющихся и изогнутых форм, сложная узорность, асимметрия, нарушение естественных пропорций. Линия в его произведениях превращалась в своеобразный элемент организации пространства, лишенного параллельности и симметрии.

    В 1898 году Гимар получил заказ на возведение трех станций парижского метрополитена. Главную цель своего проекта он видел в оформлении наземных павильонов. Впервые достоянием архитектуры стал цветочный декор, ранее использовавшийся лишь для оформления интерьеров. Столбы из железа, раскрашенные темно-зеленым цветом, напоминавшим старую бронзу, служили опорой для входа в метро. Неожиданно возникшие из асфальта металлические сплетения тропических цветов, пучки водяных растений, фонарей в виде ярко-красных тюльпанов поражали воображение зрителей.


Станция метро в Париже,
оформленная Эктором Гимаром (ок.1900 г.):


    Орнаментальность стиля модерн можно объяснить и особым интересом художников к экзотике Востока, и в частности к японскому искусству. Витиеватые, причудливые элементы арабского орнамента: арабески, узоры восточных ковров, силуэты мусульманских минаретов и мечетей, формы сосудов — служили отправной точкой для творчества художников модерна. Из произведений восточного искусства они наследовали идею восточных композиций, красоты и плавности линии, приоритет пустоты  (amor vacui — любовь к пустоте).

    В основе оригинальной и яркой эстетики модерна лежала идея синтеза искусств, стремление к созданию единого стиля в архитектуре, графике, живописи и дизайне. Творчество большинства мастеров модерна отличалось универсальностью. Они умели делать практически все.


Интерьер «Ла Педреры» созданные великим Антони Гауди:

  Характерной приметой стиля модерн стала его функциональность, то есть ориентированность на использование в быту. Перед искусством ставилась задача создания прекрасной и удобной среды, в которой могла бы протекать повседневная жизнь каждого человека. «Искусство для всех» стремилось к применению экономичных материалов: стекла, бетона и металла. Например, стекольные мануфактуры создавали не только единичные высокохудожественные произведения, но и не уступавшие им по качеству массовые, серийные изделия.

    На рубеже XIX — XX веков стиль модерн охватил почти все европейские страны. Он перешагнул и на Американский континент, где получил довольно широкое распространение.
    В каждой из стран он приобрел свое название: «Ар нуво» — во Франции и в Бельгии, «югендстиль» в Германии; «сецессион» — в Австрии, «либерти» — в Италии, «модерн стайл» — в Англии, «модерниссимо» — в Испании, «тиффани» — в США, «модерн» — в России.

    В каждой национальной культуре он оставил яркий и заметный след.
    Вобрав дух своего бурного времени, модерн просуществовал до начала Первой мировой войны, оказав огромное влияние на дальнейшее развитие искусства.
    До середины ХХ века о нем забыли или говорили как о нелепой безвкусице. Но с 1950-х годов оценки были пересмотрены и наступило вторичное открытие модерна.

    Следующая часть будет посвящена модерну в архитектуре и творчеству Виктора Орта.

    Так что, продолжение следует.

    Благодарю за внимание.
    Сергей Воробьев.

Модерн вчера и сегодня: история зарубежной недвижимости – Tranio.Ru

170 просмотров ·

Модерн или ар-нуво — художественное направление в архитектуре и других сферах искусства, получившее распространение в Европе в 1890–1910-е годы. Основной концепцией модерна стал отказ от прямых линий и углов в пользу естественных форм и «природных» линий. В строительстве широко использовались стекло и металл. Внимание уделялось как проектированию фасадов, нередко с обилием декоративных элементов, так и оформлению интерьеров.

Наибольшее распространение модерн получил в Австрии, Бельгии, Германии, Голландии, Испании, Латвии и Чехии. Примечательно, что австрийцы называют этот стиль «сецессион» (дословно — «отщепенство»), а немцы, бельгийцы и латыши — «югендстиль» (дословно — «молодёжный стиль»). Среди представителей европейского модерна выделяют таких архитекторов, как Виктор Орта, Эктор Гимар, Антонио Гауди, Отто Вагнер, Михаил Эйзенштейн. Многие творения этих художников получили статус памятников архитектуры.

Яркими примерами модерна в России могут служить Дом книги в Санкт-Петербурге и гостиница «Метрополь» в Москве. Среди всемирно известных строений можно назвать Церковь Святого Семейства и дом Бальо в Барселоне.

Большинство домов в стиле модерн украшают улицы европейских городов уже более 100 лет. Муниципальные власти следят за состоянием этих зданий, потому что они привлекают туристов и искусствоведов со всего света. Например, югендстиль стал визитной карточкой Риги, где на одной только улице Альберта находятся восемь домов, спроектированных Эйзенштейном.

Дом Лео Морера (Барселона, Испания)

Дом Лео Морера (Casa Lleó Morera) — жилое здание в Барселоне, шедевр каталонского модерна. Расцвет этого архитектурного направления начался в городе на рубеже XIX и XX веков. Тогда старинная Барселона с памятниками Средневековья сполна ощутила влияние промышленной революции. Представители стремительно растущего и богатеющего буржуазного класса соревновались в архитектурных изысках своих домов.

Так, обычное жилое здание, построенное в 1864 году для семьи фабриканта Морера, в 1902 году подвергнулось масштабной реконструкции. Стараниями прославленного архитектора Луиса Доменека-и-Монтанера фасад дома превратился в произведение искусства. На стенах появились лепные орнаменты с геральдическими и растительными мотивами. Большие окна разделили пилястрами, по периметру здания добавили мраморные колонны. Архитектурный ансамбль дополнился застеклённой ротондой и небольшими балконами с фигурными балясинами, а на крыше установили изящную башенку.

В оформлении фасада принимал участие скульптор Эусеби Арнау. На боковых окнах он разместил скульптуры четырех девушек, каждая из которых держит в руках по одному из технических достижений того времени: фотоаппарат, телефон, фонограф и лампу накаливания. Заказчик проекта не дожил до завершения реконструкции, и работу принимал его сын Альберт Лео-и-Морера. Чтобы увековечить своё имя, он распорядился добавить в украшение фасада изображения львов (Lleo) и ветви тутовых деревьев (Morera). Сейчас дом принадлежит семье Нуньес-и-Наварро.

Отель-Тассель (Брюссель, Бельгия)

Отель-Тассель (Hôtel Tassel) — дом в Брюсселе, построенный в 1894 году по заказу бельгийского ученого Эмиля Тасселя. Архитектор здания — Виктор Орта; вместе с другими его творениями, включая его собственный дом и мастерскую, Отель-Тассель с 2000 года занесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В планировке здания Виктор Орта отошёл от традиционной схемы, характерной для большинства бельгийских домов того времени, в том числе и тех, которые он строил сам. Отель-Тассель состоит из трёх частей. Два здания с обычной планировкой, построенные из кирпича и природного камня, располагались одно со стороны улицы, другое — ближе к саду. Орта построил между ними связующую конструкцию: стальной каркас, облицованный стеклянными панелями и увенчанный прозрачной крышей, пропускавшей дневной свет. Также в этой части дома установлены красивые витые лестницы.

В работе над отелем Орта раскрыл себя как дизайнер интерьеров. Он продумал каждую деталь внутреннего убранства: от дверных ручек и оконных рам до витражей и напольной мозаики. Архитектору удалось реализовать роскошное оформление внутренних помещений, которое гармонично сочеталось с общей архитектурной концепцией дома.

Строительство «Тасселя» стоило недёшево, и только очень состоятельные буржуа могли позволить себе такое жильё. Поэтому подобные архитектурные новшества мало применялись в других зданиях Брюсселя, построенных в стиле модерн.

Дом «Сецессиона» (Вена, Австрия)

Дом «Сецессиона» в Вене (Wiener Secessionsgebäude) — выставочный павильон, построенный в 1897–1898 для одноименной художественной организации. Дом, спроектированный Йозефом Марией Ольбрихом,— один из наиболее значимых архитектурных памятников австрийского модерна. Здание часто называют просто «Сецессионом», а его фасад изображен на реверсе австрийской монеты достоинством в 50 евро-центов.

Здание с угловатыми формами увенчано позолоченным куполом, который за свою причудливую форму получил прозвище «капустный кочан». Во внешней отделке объекта преобладают растительные элементы в виде лиственных орнаментов и древесных стволов. На фасаде красуется золотая надпись: «Времени — его искусство, искусству — его свободу». Это девиз художников, основавших объединение «Сецессион». Его члены и последователи выступали против консерватизма в творчестве. Второй девиз, размещённый у входной двери,— Ver Sacrum («Весна священная») — намекает на чаяния творческой элиты относительно нового расцвета искусства.

Элементы декора в доме «Сецессиона» были выполнены разными художниками. Например, три совы на боковой стене — работа Мозера Коломана, а головы Горгоны на входной двери изготовил скульптор Отмар Шимковитц.

Дворец изящных искусств (Мехико, Мексика)

Дворец изящных искусств (Palacio de Bellas Artes) — оперный театр в Мехико, облицованный белым каррарским мрамором. Строительство дворца началось в 1904 году, однако реализацию проекта пришлось отложить. Сначала почва оказалась слишком мягкой, чтобы выдержать исполинское сооружение. Потом к 1913 году в Мексике началась революция, и архитектор Адамо Боари уехал на родину в Италию. И только к 1934 году под руководством мексиканского архитектора дворец удалось достроить.

В наружной отделке здания преобладает стиль модерн с элементами неоклассицизма, в интерьерах — ар-деко. Фасад украшают фигурки херувимов, бронзовые маскароны повелителей водной стихии, а также каменные изваяния, посвящённые музыке и вдохновению. В центральной части крыши, выполненной из хрусталя, изображён Аполлон в окружении муз. При входе во дворец установлены аллегорические скульптуры «Гармония», «Боль», «Гнев», «Счастье», «Мир» и «Любовь».

Среди фресок, украшавших стены здания на момент его открытия, примечательна работа Диего Ривьеры «Человек на распутье» (El Hombre En El Cruce de Caminos). Полотно условно разделено на две части: в одной изображён мир капитализма, в другой — мир коммунизма. Между ними — человек, управляющий гигантской машиной, которая высасывает богатства земных недр и питает ими фабрики, принадлежащие капиталистам. Одним из богачей, представленных на фреске не в самом лучшем свете, оказался Джон Дэвисон Рокфеллер. Недовольная семья миллиардера уничтожила фреску, однако Ривьера создал её заново в другом здании.

Доходный дом Богуславского (Рига, Латвия)

Доходный дом Богуславского на улице Альберта в Риге был спроектирован архитектором Михаилом Эйзеншетейном и построен в 1906 году. Главная отличительная особенность здания — ложный этаж. Добавляя этот элемент, зодчий преследовал цель выровнять дом по высоте с соседними зданиями. Это также позволило «выиграть» дополнительное пространство для размещения декоративных конструкций.

Вход в здание украшают скульптуры двух женщин с факелами в руках и каменные изваяния двух сфинксов. Изображения мифических существ сделал маленький сын архитектора Сергей Эйзенштейн, который впоследствии стал знаменитым режиссёром. Верхние четыре этажа архитектор посвятил природным стихиям. Элементом, символизирующим огонь, стали колонны, облицованные ярко-красной плиткой, которая контрастирует с серым фасадом здания.

В начале XX века в доме проживал Исайя Берлин, основатель современной либеральной политической философии. С 1916 по 1930 в доме находилась школа акушеров и родильное отделение.

В Риге по проектам Эйзенштейна были построены 19 домов, из которых 11 имеют архитектурную ценность. Все эти объекты объединяет богатое внешнее убранство и типовые внутренние планировки, за что работы архитектора не раз подвергались критике. Ещё одна особенность творений Эйзенштейна — обилие женских скульптур в оформлении фасадов. В этих образах каменных красавиц современники нередко усматривали сходство с оперными певицами. Михаил Осипович питал слабость к театру, любил пышные обеды, водил дружбу с депутатами Рижской думы и богатыми промышленниками. Также он преуспел на политическом поприще, дослужившись до чина действительного статского советника.

Максим Любимов, Tranio.Ru

схватка постмодерна и нового модерна

Противостояние Национального объединения и «новых консерваторов» в Латвии отлично вписывается в общемировые тенденции, которые, в частности, привели к власти в США Дональда Трампа

На правом фланге латвийской политики разворачивается эпическая битва. Новая консервативная партия против Национального объединения. На кону голоса правого электората, которые остаются от сходящего на обочину «Единства». Последнее, по всей видимости, в Сейм пройдет, но уже не будет играть первой скрипки.

Оставим напоследок подковерные нюансы борьбы Новой консервативной партии, или неоконов, с Национальным объединением. Взглянем на ситуацию с иной стороны. Дело в том, что в последнее время в мировой политике постмодерн сменяется модерном нуво. Модерн нуво – это та же политическая культура модерна, но поставившая себе на службу политтехнологии постмодерна, те же соцсети, например.

Модерн нуво бьет постмодерн в США. В этой стране колоритнейший представитель модерна нуво Дональд Трамп, опираясь на американскую глубинку, каждый день ставит шах и мат постмодернистской элите мегаполисов обоих побережий. В Турции представителем модерна нуво является Реджеп Эрдоган, который отбросил уже давно перешедшие в постмодернистский период кемалистское наследие и политическую культуру и форсирует модернистские технологии на основе турецкого имперского наследия. Во Франции представителем модерна нуво является Марин ле Пен, собирающая голоса разочарованных в идеалах постмодерна французов. А в Италии – «Движение пяти звезд».

Причины появления модерна нуво сродни тем, что породили учения одного канона на окраинах ойкумены Римской империи в период поздней античности. Не могло наследие философских элитарных школ, которое можно сравнить с нынешним постмодерном, дать простые ответы на жизненные вопросы. Как не может и постмодерн. А модерн нуво может. Посмотрите на Трампа, у него все просто и лаконично, в отличие от виршей интеллектуальной элиты мегаполисов обоих побережий.

А теперь вернемся к Латвии, предварительно коснувшись Европы. В ЕС правит бал постмодерн во главе со слоном постмодерна Ангелой Меркель. Не будем сейчас разбираться в последствиях для Европы мультикультурализма, который является неотъемлемой частью постмодерна. Отметим лишь то, что как «Национальное объединение» Марин Ле Пен, так и «Движение пяти звезд» в Италии пока являются маргиналами европейской политики.

И вот наконец Латвия. В Латвийской Республике в политической сфере правили и правят представители постмодерна. Что, кстати, объясняет жгучую неприязнь латвийской элиты к Трампу.

Но есть исключение – это Национальное объединение. И если его старую часть, тевземцев, можно отнести к представителям постмодерна, то молодежь из «Все Латвии» — явные представители модерна нуво с резким националистическим окрасом. Собственно, старые тевземцы в Национальном объединении уже давно играют роль свадебных генералов, призванных сохранить преемственность со старыми националистами и отношения с олигархическими группами. Политику делает молодежь.

Понятно и то, что неоконы, являющиеся типичными представителями постмодерна, – это заклятые идеологические враги Национального объединения. Тот же Райвис Дзинтарс быстрее найдет общий язык с русскими националистами, чем с ними. Да, мы все помним фото трогательной встречи еще молодого Райвиса Дзинтарса с Евгением Осиповым. Оно до сих пор гуляет по соцсетям.

Поэтому именно баталия представителей постмодерна из числа неоконов и модерна нуво из «Национального объединения» станет ключевой в этой избирательной кампании. Если Национальное объединение в ней победит, то модерн нуво станет доминирующей тенденцией в Латвии.

А теперь о подковерных нюансах. Недавно Дзинтарс обвинил представителя неоконов Юриса Юрашса в том, что за его атакой на Национальное объединение стоит Москва.

А вот это слышать уже как минимум смешно. Дзинтарс не может не знать, что команду близким американцам неоконам дал вашингтонский обком, которому очень не по душе унаследованные от тевземцев связи Национального объединения с мэром Вентспилса Айварсом Лембергсом.

А учитывая, что, по опросам, первое место на выборах может занять пролембергсовский Союз зеленых и крестьян, а «Единство» едва преодолевает пятипроцентный барьер, американцам в страшном сне снится коалиция из близко связанных с Лембергсом СЗК и Нацобъединения.

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.

Эпоха модерна. Часть I — Статьи


(Продолжение публикаций о петербургских архитектурных стилях) 

Краток век модерна, может быть, это был самый недолгий стиль искусства из всех когда-либо существовавших (и тем дороже он нам!). Зажатый между академической эклектикой и эпохой кубизма, авангардизма и конструктивизма, он вспыхнул, взмахнул бичом, расцвёл ярким подсолнухом и был подкошен машиной первой мировой войны. 
Но что же такое модерн? Мы много слышали про его западных «однофамильцев» — ар нуво, сецессион, югендстиль, либерти или его одно из первоначальных мрачных определений в России – декадентство. 
Все мы знаем, что модерн – это художественное направление в искусстве, пришедшее на смену эклектике, и пионеры и мастера нового стиля искали, соответственно, новые приёмы взамен изживших себя «академических».  

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий в подражание природным формам растений. В формах модерна преобладал отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Конструкции стиля — часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). Окна — прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери стиля модерн — прямоугольные, часто арочные. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные. 

Несмотря на упорные поиски архитекторов новой эпохи найти новые методы, архитектура модерна постоянно возвращалась к многостилью, ретроспективизму (историзму). Поэтому найти так называемый «чистый» модерн оказывается сложной задачей, русло эпохи оказалось настолько насыщенным разнообразными течениями, что для упрощения эту эпоху некоторые авторы предпочитают называть «политкорректно» «эпохой модерна» или модерном (в широком смысле). 

В связи с этим условно выделяются следующие течения эпохи модерна: неоромантизм, иррационализм, неоклассицизм, неоренессанс, рационализм и др. 

Неоромантизм 
К неоромантическому направлению мы относим те явления в рамках нового движения архитектуры, которые опирались на традиции средневековой и народной архитектуры. В отличие от формальной изощренности декоративистских течений модерна неоромантическая архитектура тяготела к грубоватой упрощенности формы. Подчеркнутая простота и обобщенность деталей, стремление к целостности композиции отличали произведения представителей этого направления и от предшествующей эклектической архитектуры. Как и для всей архитектуры модерна, для неоромантического направления характерно стремление к синтезу с другими видами искусства, и прежде всего с изобразительным и декоративно-прикладным. Взаимному сближению архитектуры с другими видами искусств способствовало то обстоятельство, что и в этих видах искусства возникали направления, близкие по своему характеру неоромантизму в архитектуре. 
Архитектура модерна в России, как и в большинстве стран, отличалась стилистическим многообразием. Из широкого спектра ее источников, кроме национальных, следует выделить архитектуру Германии, Австро-Венгрии и Финляндии. В меньшей степени в русской архитектуре проявилось влияние французского и бельгийского «ар нуво».- 

Важнейшим источником русского модерна была деятельность художников абрамцевского кружка, который возник в 70-е годы и сыграл в русском искусстве роль, подобную роли группы Морриса в английском искусстве. Влияние абрамцевского кружка в наибольшей степени проявилось в деятельности московских художников. В середине 90-х годов в Москве было 
создано «Московское товарищество художников», творческая программа которого во многом была близка эстетике модерна. Некоторые известные русские художники, примыкавшие к этому объединению, такие как К. А. Коровин, С. В. Малютин, М. А. Врубель, внесли заметный вклад и в архитектуру русского модерна. 

В Петербурге с начала 90-х годов оформилась группа художников, позже создавшая объединение «Мир искусства» и издававшая журнал того же названия. Это объединение возникло в тесной связи с новыми европейскими течениями в искусстве, прежде всего с мюнхенским Сецессионом, и может рассматриваться как русская составляющая этого движения. Прежде всего, благодаря представителям «Мира искусства» оказался столь значительным русский вклад в европейскую художественную культуру эпохи модерна. Деятельность одного из организаторов и активнейших участников объединения «Мир искусства» С. П. Дягилева по пропаганде русского искусства за рубежом получила международное признание и высокую оценку современников. 

В неоромантизме Петербурга можно выделить несколько направлений: мотивы византийского и древнерусского зодчества, мотивы европейского средневековья, северный модерн.  

Мотивы византийского и древнерусского зодчества, неорусский стиль 

Византийский стиль в русской архитектуре периода модерна был продолжением тех поисков национального стиля, которые шли еще в русле эклектизма. Источником национально-романтического направления в русском модерне становится русская архитектура XIII —XV вв., архитектура домонгольского периода и византийская. 

Наиболее известным русским архитектором, работавшим в византийском стиле был выдающийся мастер русского модерна В. А. Косяков. Не менее известны архитекторы, работавшие в древнерусском стиле – исследователь древнего Киева, Пскова и Новгорода В.А.Покровский, В 1912 году (награждён орденом Св. Анны 3-й степени за работы по Федоровскому собору в Царском Селе), С.С. Кричинский (Фёдоровский городок в Царском Селе) и другие. 

В этом стиле строились не только православные храмы, но и некоторые доходные дома (характерный пример — дом Купермана, построенный архитектором А. Л. Лишневским на Плуталовой улице).

В следующих статьях мы продолжим разбираться в переплетеньях эпохи модерна.

Экскурсии «ЭКЛЕКТИКИ», посвященные стилю модерн в Петербурге, см. ниже.

Скульптура модерна: фото, история

   Модерн — современный, популярный, модный — стиль, появившийся в искусстве конца 19 века, в то время, когда мир искусства истосковался по новшествам, а художники, архитекторы и скульпторы пытались переосмыслить античность, готику, барокко, сочетая их и пытаясь в этих сочетаниях найти нечто новое.

   Отличительные черты скульптуры эпохи модерна — возвращение к «природным» линиям, текучесть и динамизм форм, внутренняя энергия. Скульптура модерна декоративна, она призвана украшать пространство, подчинять его единому ритму, гармонировать с индустриальным обществом, одновременно с этим, заставлять человека погружаться в размышления, будить фантазию.

   Среди скульпторов модерна главенствующие место занимают два французских мастера: Огюст Роден и Аристид Майоль.

   Роден оставил потомкам десятки шедевров, известных практически каждому. Самая известная, просто хрестоматийная его работа — Мыслитель. Изначально «Мыслитель» был доминантой одной из самых сложных работ мастера «Врата ада». Торжество разума, великую способность мыслить воспевает скульптор с этой работе. Свобода и выбор — эти два божьих дара делают жизнь человека сложной, запутанной, но и прекрасной одновременно.

   Скульптуры Родена будят фантазию, в его работах привлекает стремление автора запечатлеть саму жизнь, подвижную, изменчивую, эмоционально богатую. Его лирические скульптуры — Первый поцелуй, Вечная весна, Ромео и Джульетта, Поэт и муза — наполнены жизнелюбием, гармонией и позитивной энергией. Мастер прославляет великую силу любви, ее красоту и бессмертие.


   Майоль занялся скульптурой будучи уже хорошо известным и даже прославленным мастером живописи. Новое занятие захватило его целиком. Экспериментируя с обнаженной женской натурой, он всеми возможными средствами пытался создать образы естественной красоты, подчеркивал природную гармонию женского тела, чувственность и эмоциональность. Его работы — Помона, Ночью, Река, Три нимфы — украшают лучшие музеи мира, а все его творчество по праву относится к шедеврам европейского пластического искусства.
   Интересное видение мира и трактовка человека характерны для творчества чешского модерниста — Франтишека Билека. Мастер умел наполнить свои работы поэзией, внешне сохраняя полный реализм и достоверность изображения. Его глубокие и философски сложные персонажи — Моисей, Коменский, Ян Гус — не только восхищают новизной и нестандартной трактовкой, но и заставляют почувствовать характер героев.
   Наум Аронсон — имя сегодня не слишком известное. Однако, работы этого мастера, долгое время работавшего вместе с Роденом, украшают многие музеи и галереи мира. Его скульптурные портреты Комиссаржевской, Бетховена, Толстого, Пастера — блестящие образцы модерна в скульптуре. Все работы мастера глубоки и драматичны. Каждая из них — откровение. Наум Аронсон стал единственным из художников, кто создал скульптурный портрет Григория Распутина, который теперь хранится в одном из музеев Израиля.

СОВРЕМЕННОСТЬ, ПРОФЕССИОНАЛИЗМ И ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО В ВИРДЖИНИИ ВУЛЬФ «МЕЖДУ ДЕЙСТВИЯМИ» на JSTOR

Журнальная информация

Исследования в романе ежеквартально публикуются факультетом английского языка Университета Северного Техаса с 1969 года. Его цель состоит в том, чтобы показать превосходную критику романа во все периоды, как признанными, так и начинающими романистами во всем мире, из всех интерпретирующих подходы. Каждый выпуск содержит от пяти до шести статей, периодических рецензий-эссе и от восьми до десяти рецензий на книги.Статьи могут быть представлены в любое время и, после первоначального решения редактора, оцениваются известными учеными в соответствующей области из исследовательского совета романа и более широким академическим сообществом. Рецензии и рецензии-эссе заказываются редакторами рецензий на книги, но предложения по ним приветствуются. Примерно раз в год журнал издает специальный выпуск, посвященный одной теме, состоящий из эссе по заказу и редактируемый приглашенным редактором.

Информация об издателе

Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press объединяет традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций.Журналы The Press — это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу. Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ. Книги Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классической литературе и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований.Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровых публикаций, Книжный отдел объединяет авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру. Проект MUSE® Project MUSE — ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты научному сообществу, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру.Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS) HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций. Клиенты HFS пользуются современным складским оборудованием, доступом в режиме реального времени к критически важным бизнес-данным, управлением и сбором дебиторской задолженности, а также беспрецедентным обслуживанием клиентов.

H.R.5038 — 116-й Конгресс (2019-2020 гг.): Закон о модернизации сельскохозяйственных кадров 2019 г. | Congress.gov

Секция записи Конгресса Ежедневный дайджест Сенат жилой дом Расширения замечаний

Замечания участников Автор: Any House Member Адамс, Альма С. [D-NC] Адерхольт, Роберт Б. [R-AL] Агилар, Пит [D-CA] Аллен, Рик У. [R-GA] Оллред, Колин З. [D-TX] Амодеи, Марк Э. [R -NV] Армстронг, Келли [R-ND] Аррингтон, Джоди К. [R-TX] Auchincloss, Jake [D-MA] Axne, Cynthia [D-IA] Бабин, Брайан [R-TX] Бэкон, Дон [R -NE] Бэрд, Джеймс Р. [R-IN] Балдерсон, Трой [R-OH] Бэнкс, Джим [R-IN] Барр, Энди [R-KY] Барраган, Нанетт Диас [D-CA] Басс, Карен [ D-CA] Битти, Джойс [D-OH] Бенц, Клифф [R-OR] Бера, Ами [D-CA] Бергман, Джек [R-MI] Бейер, Дональд С., младший [D-VA] Байс , Стефани И. [R-OK] Биггс, Энди [R-AZ] Билиракис, Гас М.[R-FL] Бишоп, Дэн [R-NC] Бишоп, Сэнфорд Д., младший [D-GA] Блуменауэр, Эрл [D-OR] Блант Рочестер, Лиза [D-DE] Боберт, Лорен [R-CO ] Бонамичи, Сюзанна [D-OR] Бост, Майк [R-IL] Bourdeaux, Carolyn [D-GA] Bowman, Jamaal [D-NY] Бойл, Брендан Ф. [D-PA] Брэди, Кевин [R-TX ] Брукс, Мо [R-AL] Браун, Энтони Г. [D-MD] Браунли, Джулия [D-CA] Бьюкенен, Верн [R-FL] Бак, Кен [R-CO] Бакшон, Ларри [R-IN ] Бадд, Тед [R-NC] Берчетт, Тим [R-TN] Берджесс, Майкл С. [R-TX] Буш, Кори [D-MO] Бустос, Cheri [D-IL] Баттерфилд, GK [D-NC ] Калверт, Кен [R-CA] Каммак, Кэт [R-FL] Карбаджал, Салуд О.[D-CA] Карденас, Тони [D-CA] Карл, Джерри Л. [R-AL] Карсон, Андре [D-IN] Картер, Эрл Л. «Бадди» [R-GA] Картер, Джон Р. [ R-TX] Картрайт, Мэтт [D-PA] Кейс, Эд [D-HI] Кастен, Шон [D-IL] Кастор, Кэти [D-FL] Кастро, Хоакин [D-TX] Коуторн, Мэдисон [R- NC] Шабо, Стив [R-OH] Чейни, Лиз [R-WY] Чу, Джуди [D-CA] Cicilline, Дэвид Н. [D-RI] Кларк, Кэтрин М. [D-MA] Кларк, Иветт Д. . [D-NY] Кливер, Эмануэль [D-MO] Клайн, Бен [R-VA] Клауд, Майкл [R-TX] Клайберн, Джеймс Э. [D-SC] Клайд, Эндрю С. [R-GA] Коэн, Стив [D-TN] Коул, Том [R-OK] Комер, Джеймс [R-KY] Коннолли, Джеральд Э.[D-VA] Купер, Джим [D-TN] Корреа, Дж. Луис [D-CA] Коста, Джим [D-CA] Кортни, Джо [D-CT] Крейг, Энджи [D-MN] Кроуфорд, Эрик А. «Рик» [R-AR] Креншоу, Дэн [R-TX] Крист, Чарли [D-FL] Кроу, Джейсон [D-CO] Куэльяр, Генри [D-TX] Кертис, Джон Р. [R- UT] Дэвидс, Шарис [D-KS] Дэвидсон, Уоррен [R-OH] Дэвис, Дэнни К. [D-IL] Дэвис, Родни [R-IL] Дин, Мадлен [D-PA] ДеФазио, Питер А. [ D-OR] DeGette, Diana [D-CO] DeLauro, Rosa L. [D-CT] DelBene, Suzan K. [D-WA] Delgado, Antonio [D-NY] Demings, Val Butler [D-FL] DeSaulnier , Марк [D-CA] ДеДжарле, Скотт [R-TN] Дойч, Теодор Э.[D-FL] Диас-Баларт, Марио [R-FL] Дингелл, Дебби [D-MI] Доггетт, Ллойд [D-TX] Дональдс, Байрон [R-FL] Дойл, Майкл Ф. [D-PA] Дункан , Джефф [R-SC] Данн, Нил П. [R-FL] Эммер, Том [R-MN] Эскобар, Вероника [D-TX] Эшу, Анна Г. [D-CA] Эспайлат, Адриано [D-NY ] Эстес, Рон [R-KS] Эванс, Дуайт [D-PA] Фаллон, Пэт [R-TX] Feenstra, Рэнди [R-IA] Фергюсон, А. Дрю, IV [R-GA] Фишбах, Мишель [R -MN] Фицджеральд, Скотт [R-WI] Фитцпатрик, Брайан К. [R-PA] Флейшманн, Чарльз Дж. «Чак» [R-TN] Флетчер, Лиззи [D-TX] Фортенберри, Джефф [R-NE] Фостер, Билл [D-IL] Фокс, Вирджиния [R-NC] Франкель, Лоис [D-FL] Франклин, К.Скотт [R-FL] Фадж, Марсия Л. [D-OH] Фулчер, Расс [R-ID] Gaetz, Мэтт [R-FL] Галлахер, Майк [R-WI] Галлего, Рубен [D-AZ] Гараменди, Джон [D-CA] Гарбарино, Эндрю Р. [R-NY] Гарсия, Хесус Дж. «Чуй» [D-IL] Гарсия, Майк [R-CA] Гарсия, Сильвия Р. [D-TX] Гиббс, Боб [R-OH] Хименес, Карлос А. [R-FL] Гомерт, Луи [R-TX] Голден, Джаред Ф. [D-ME] Гомес, Джимми [D-CA] Гонсалес, Тони [R-TX] Гонсалес , Энтони [R-OH] Гонсалес, Висенте [D-TX] Гонсалес-Колон, Дженниффер [R-PR] Гуд, Боб [R-VA] Гуден, Лэнс [R-TX] Госар, Пол А. [R-AZ ] Gottheimer, Джош [D-NJ] Granger, Kay [R-TX] Graves, Garret [R-LA] Graves, Sam [R-MO] Green, Al [D-TX] Green, Mark E.[R-TN] Грин, Марджори Тейлор [R-GA] Гриффит, Х. Морган [R-VA] Гриджалва, Рауль М. [D-AZ] Гротман, Гленн [R-WI] Гость, Майкл [R-MS] Гатри, Бретт [R-KY] Хааланд, Дебра А. [D-NM] Хагедорн, Джим [R-MN] Хардер, Джош [D-CA] Харрис, Энди [R-MD] Харшбаргер, Диана [R-TN] Хартцлер, Вики [R-MO] Гастингс, Элси Л. [D-FL] Хейс, Джахана [D-CT] Херн, Кевин [R-OK] Херрелл, Иветт [R-NM] Эррера Бейтлер, Хайме [R-WA ] Хайс, Джоди Б. [R-GA] Хиггинс, Брайан [D-NY] Хиггинс, Клэй [R-LA] Хилл, Дж. Френч [R-AR] Хаймс, Джеймс А. [D-CT] Хинсон, Эшли [R-IA] Hollingsworth, Trey [R-IN] Horsford, Steven [D-NV] Houlahan, Chrissy [D-PA] Hoyer, Steny H. [D-MD] Хадсон, Ричард [R-NC] Хаффман, Джаред [D-CA] Хьюизенга, Билл [R-MI] Исса, Даррелл Э. [R-CA] Джексон, Ронни [R-TX] Джексон Ли, Шейла [D-TX] Джейкобс, Крис [R-NY] Джейкобс, Сара [D-CA] Jayapal, Pramila [D-WA] Джеффрис, Хаким С. [D-NY] Джонсон, Билл [R-OH] Джонсон, Дасти [R-SD] Джонсон, Эдди Бернис [D-TX] Джонсон, Генри К. «Хэнк» младший [D-GA] Джонсон, Майк [R-LA] Джонс, Mondaire [D-NY] Джордан, Джим [R-OH] Джойс, Дэвид П. [R-OH] Джойс, Джон [R-PA] Кахеле, Кайали [D-HI] Каптур, Марси [D-OH] Катко, Джон [R-NY] Китинг , Уильям Р.[D-MA] Келлер, Фред [R-PA] Келли, Майк [R-PA] Келли, Робин Л. [D-IL] Келли, Трент [R-MS] Кханна, Ро [D-CA] Килди, Дэниел Т. [D-MI] Килмер, Дерек [D-WA] Ким, Энди [D-NJ] Ким, Янг [R-CA] Kind, Рон [D-WI] Кинзингер, Адам [R-IL] Киркпатрик, Энн [D-AZ] Кришнамурти, Раджа [D-IL] Кустер, Энн М. [D-NH] Кустофф, Дэвид [R-TN] Лахуд, Дарин [R-IL] Ламальфа, Дуг [R-CA] Лэмб, Конор [D-PA] Лэмборн, Дуг [R-CO] Ланжевен, Джеймс Р. [D-RI] Ларсен, Рик [D-WA] Ларсон, Джон Б. [D-CT] Латта, Роберт Э. [R-OH ] Латернер, Джейк [R-KS] Лоуренс, Бренда Л.[D-MI] Лоусон, Эл, младший [D-FL] Ли, Барбара [D-CA] Ли, Сьюзи [D-NV] Леже Фернандес, Тереза ​​[D-NM] Леско, Дебби [R-AZ] Летлоу , Джулия [R-LA] Левин, Энди [D-MI] Левин, Майк [D-CA] Льеу, Тед [D-CA] Лофгрен, Зои [D-CA] Лонг, Билли [R-MO] Лоудермилк, Барри [R-GA] Ловенталь, Алан С. [D-CA] Лукас, Фрэнк Д. [R-OK] Люткемейер, Блейн [R-MO] Лурия, Элейн Г. [D-VA] Линч, Стивен Ф. [D -MA] Мейс, Нэнси [R-SC] Малиновски, Том [D-NJ] Маллиотакис, Николь [R-NY] Мэлони, Кэролин Б. [D-NY] Мэлони, Шон Патрик [D-NY] Манн, Трейси [ R-KS] Мэннинг, Кэти Э.[D-NC] Мэсси, Томас [R-KY] Маст, Брайан Дж. [R-FL] Мацуи, Дорис О. [D-CA] МакБэт, Люси [D-GA] Маккарти, Кевин [R-CA] МакКол , Майкл Т. [R-TX] Макклейн, Лиза К. [R-MI] МакКлинток, Том [R-CA] МакКоллум, Бетти [D-MN] МакИчин, А. Дональд [D-VA] Макговерн, Джеймс П. [D-MA] МакГенри, Патрик Т. [R-NC] МакКинли, Дэвид Б. [R-WV] МакМоррис Роджерс, Кэти [R-WA] Макнерни, Джерри [D-CA] Микс, Грегори В. [D- NY] Мейер, Питер [R-MI] Мэн, Грейс [D-NY] Meuser, Daniel [R-PA] Mfume, Kweisi [D-MD] Миллер, Кэрол Д. [R-WV] Миллер, Мэри Э. [ R-IL] Миллер-Микс, Марианнетт [R-IA] Мооленаар, Джон Р.[R-MI] Муни, Александр X. [R-WV] Мур, Барри [R-AL] Мур, Блейк Д. [R-UT] Мур, Гвен [D-WI] Морелль, Джозеф Д. [D-NY ] Моултон, Сет [D-MA] Мрван, Фрэнк Дж. [D-IN] Маллин, Маркуэйн [R-OK] Мерфи, Грегори [R-NC] Мерфи, Стефани Н. [D-FL] Надлер, Джерролд [D -NY] Наполитано, Грейс Ф. [D-CA] Нил, Ричард Э. [D-MA] Негусе, Джо [D-CO] Нелс, Трой Э. [R-TX] Ньюхаус, Дэн [R-WA] Ньюман , Мари [D-IL] Норкросс, Дональд [D-NJ] Норман, Ральф [R-SC] Нортон, Элеонора Холмс [D-DC] Нуньес, Девин [R-CA] О’Халлеран, Том [D-AZ] Обернолти, Джей [R-CA] Окасио-Кортес, Александрия [D-NY] Омар, Ильхан [D-MN] Оуэнс, Берджесс [R-UT] Палаццо, Стивен М.[R-MS] Паллоне, Фрэнк, младший [D-NJ] Палмер, Гэри Дж. [R-AL] Панетта, Джимми [D-CA] Паппас, Крис [D-NH] Паскрелл, Билл, мл. [D -NJ] Пейн, Дональд М., младший [D-NJ] Пелоси, Нэнси [D-CA] Пенс, Грег [R-IN] Перлмуттер, Эд [D-CO] Перри, Скотт [R-PA] Питерс, Скотт Х. [D-CA] Пфлюгер, Август [R-TX] Филлипс, Дин [D-MN] Пингри, Челли [D-ME] Пласкетт, Стейси Э. [D-VI] Покан, Марк [D-WI] Портер, Кэти [D-CA] Поузи, Билл [R-FL] Прессли, Аянна [D-MA] Прайс, Дэвид Э. [D-NC] Куигли, Майк [D-IL] Радваген, Аумуа Амата Коулман [R- AS] Раскин, Джейми [D-MD] Рид, Том [R-NY] Решенталер, Гай [R-PA] Райс, Кэтлин М.[D-NY] Райс, Том [R-SC] Ричмонд, Седрик Л. [D-LA] Роджерс, Гарольд [R-KY] Роджерс, Майк Д. [R-AL] Роуз, Джон В. [R-TN ] Розендейл старший, Мэтью М. [R-MT] Росс, Дебора К. [D-NC] Роузер, Дэвид [R-NC] Рой, Чип [R-TX] Ройбал-Аллард, Люсиль [D-CA] Руис , Рауль [D-CA] Рупперсбергер, Калифорния Датч [D-MD] Раш, Бобби Л. [D-IL] Резерфорд, Джон Х. [R-FL] Райан, Тим [D-OH] Саблан, Грегорио Килили Камачо [ D-MP] Салазар, Мария Эльвира [R-FL] Санчес, Линда Т. [D-CA] Сан-Николас, Майкл FQ [D-GU] Сарбейнс, Джон П. [D-MD] Скализ, Стив [R-LA ] Скэнлон, Мэри Гей [D-PA] Шаковски, Дженис Д.[D-IL] Шифф, Адам Б. [D-CA] Шнайдер, Брэдли Скотт [D-IL] Шрейдер, Курт [D-OR] Шриер, Ким [D-WA] Швейкерт, Дэвид [R-AZ] Скотт, Остин [R-GA] Скотт, Дэвид [D-GA] Скотт, Роберт С. «Бобби» [D-VA] Сешнс, Пит [R-TX] Сьюэлл, Терри А. [D-AL] Шерман, Брэд [D -CA] Шерилл, Мики [D-NJ] Симпсон, Майкл К. [R-ID] Sires, Альбио [D-NJ] Slotkin, Элисса [D-MI] Смит, Адам [D-WA] Смит, Адриан [R -NE] Смит, Кристофер Х. [R-NJ] Смит, Джейсон [R-MO] Смакер, Ллойд [R-PA] Сото, Даррен [D-FL] Спанбергер, Эбигейл Дэвис [D-VA] Спарц, Виктория [ R-IN] Шпейер, Джеки [D-CA] Стэнтон, Грег [D-AZ] Стаубер, Пит [R-MN] Стил, Мишель [R-CA] Стефаник, Элиза М.[R-NY] Стейл, Брайан [R-WI] Steube, В. Грегори [R-FL] Стивенс, Хейли М. [D-MI] Стюарт, Крис [R-UT] Стиверс, Стив [R-OH] Стрикленд , Мэрилин [D-WA] Суоззи, Томас Р. [D-NY] Swalwell, Эрик [D-CA] Такано, Марк [D-CA] Тейлор, Ван [R-TX] Тенни, Клаудия [R-NY] Томпсон , Бенни Г. [D-MS] Томпсон, Гленн [R-PA] Томпсон, Майк [D-CA] Тиффани, Томас П. [R-WI] Тиммонс, Уильям Р. IV [R-SC] Титус, Дина [ D-NV] Тлайб, Рашида [D-MI] Тонко, Пол [D-NY] Торрес, Норма Дж. [D-CA] Торрес, Ричи [D-NY] Трахан, Лори [D-MA] Трон, Дэвид Дж. .[D-MD] Тернер, Майкл Р. [R-OH] Андервуд, Лорен [D-IL] Аптон, Фред [R-MI] Валадао, Дэвид Г. [R-CA] Ван Дрю, Джефферсон [R-NJ] Ван Дайн, Бет [R-TX] Варгас, Хуан [D-CA] Визи, Марк А. [D-TX] Вела, Филемон [D-TX] Веласкес, Нидия М. [D-NY] Вагнер, Ann [R -MO] Уолберг, Тим [R-MI] Валорски, Джеки [R-IN] Вальс, Майкл [R-FL] Вассерман Шульц, Дебби [D-FL] Уотерс, Максин [D-CA] Уотсон Коулман, Бонни [D -NJ] Вебер, Рэнди К., старший [R-TX] Вебстер, Дэниел [R-FL] Велч, Питер [D-VT] Венструп, Брэд Р. [R-OH] Вестерман, Брюс [R-AR] Векстон, Дженнифер [D-VA] Уайлд, Сьюзан [D-PA] Уильямс, Nikema [D-GA] Уильямс, Роджер [R-TX] Уилсон, Фредерика С.[D-FL] Уилсон, Джо [R-SC] Виттман, Роберт Дж. [R-VA] Womack, Steve [R-AR] Райт, Рон [R-TX] Ярмут, Джон А. [D-KY] Янг , Дон [R-AK] Зельдин, Ли М. [R-NY] Любой член Сената Болдуин, Тэмми [D-WI] Баррассо, Джон [R-WY] Беннет, Майкл Ф. [D-CO] Блэкберн, Марша [ R-TN] Блюменталь, Ричард [D-CT] Блант, Рой [R-MO] Букер, Кори А. [D-NJ] Бузман, Джон [R-AR] Браун, Майк [R-IN] Браун, Шеррод [ D-OH] Берр, Ричард [R-NC] Кантуэлл, Мария [D-WA] Капито, Шелли Мур [R-WV] Кардин, Бенджамин Л. [D-MD] Карпер, Томас Р. [D-DE] Кейси , Роберт П., Младший [D-PA] Кэссиди, Билл [R-LA] Коллинз, Сьюзан М. [R-ME] Кунс, Кристофер А. [D-DE] Корнин, Джон [R-TX] Кортез Масто, Кэтрин [D -NV] Коттон, Том [R-AR] Крамер, Кевин [R-ND] Крапо, Майк [R-ID] Круз, Тед [R-TX] Дейнс, Стив [R-MT] Дакворт, Тэмми [D-IL ] Дурбин, Ричард Дж. [D-IL] Эрнст, Джони [R-IA] Файнштейн, Dianne [D-CA] Фишер, Деб [R-NE] Гиллибранд, Кирстен Э. [D-NY] Грэм, Линдси [R -SC] Грассли, Чак [R-IA] Хагерти, Билл [R-TN] Харрис, Камала Д. [D-CA] Хассан, Маргарет Вуд [D-NH] Хоули, Джош [R-MO] Генрих, Мартин [ D-NM] Гикенлупер, Джон В.[D-CO] Hirono, Mazie K. [D-HI] Hoeven, John [R-ND] Hyde-Smith, Cindy [R-MS] Inhofe, James M. [R-OK] Johnson, Ron [R-WI] ] Кейн, Тим [D-VA] Келли, Марк [D-AZ] Кеннеди, Джон [R-LA] Кинг, Ангус С., младший [I-ME] Klobuchar, Amy [D-MN] Ланкфорд, Джеймс [ R-OK] Лихи, Патрик Дж. [D-VT] Ли, Майк [R-UT] Леффлер, Келли [R-GA] Лухан, Бен Рэй [D-NM] Ламмис, Синтия М. [R-WY] Манчин , Джо, III [D-WV] Марки, Эдвард Дж. [D-MA] Маршалл, Роджер В. [R-KS] МакКоннелл, Митч [R-KY] Менендес, Роберт [D-NJ] Меркли, Джефф [D -ИЛИ] Моран, Джерри [R-KS] Мурковски, Лиза [R-AK] Мерфи, Кристофер [D-CT] Мюррей, Пэтти [D-WA] Оссофф, Джон [D-GA] Падилла, Алекс [D-CA ] Пол, Рэнд [R-KY] Питерс, Гэри К.[D-MI] Портман, Роб [R-OH] Рид, Джек [D-RI] Риш, Джеймс Э. [R-ID] Ромни, Митт [R-UT] Розен, Джеки [D-NV] Раундс, Майк [R-SD] Рубио, Марко [R-FL] Сандерс, Бернард [I-VT] Sasse, Бен [R-NE] Schatz, Брайан [D-HI] Шумер, Чарльз Э. [D-NY] Скотт, Рик [R-FL] Скотт, Тим [R-SC] Шахин, Жанна [D-NH] Шелби, Ричард К. [R-AL] Синема, Кирстен [D-AZ] Смит, Тина [D-MN] Стабеноу, Дебби [D-MI] Салливан, Дэн [R-AK] Тестер, Джон [D-MT] Тьюн, Джон [R-SD] Тиллис, Том [R-NC] Туми, Пэт [R-PA] Тубервиль, Томми [R -AL] Ван Холлен, Крис [D-MD] Уорнер, Марк Р.[D-VA] Варнок, Рафаэль Г. [D-GA] Уоррен, Элизабет [D-MA] Уайтхаус, Шелдон [D-RI] Уикер, Роджер Ф. [R-MS] Уайден, Рон [D-OR] Янг , Тодд [R-IN]

Тестовых моделей современного человеческого происхождения с археологией и анатомией

Бейли С. Э., Скиннер М. и Хаблин Дж. Дж. Какие лежит внизу? Оценка рисунка гребня нижних моляров тригонида на основе выражение дентина и эмали. Американский Журнал физической антропологии 45, 505-518 (2011).

Брумм, А.И Мур, М. В. Символические революции и австралийские археологические записывать. Кембридж Археологический журнал 15, 157-175 (2005).

Кларк, Дж. Д. и др. . Стратиграфический, хронологические и поведенческие контексты плейстоцена Homo sapiens из Среднего Аваша, Эфиопия. Природа 423, 747-752 (2003).

д’Эррико, Ф. и Стрингер, С. Б. Сценарий эволюции, революции или скачка появление современных культур? Философский Труды Королевского общества B: биологические науки 366, 1060-1069 (2011).

Эндикотт, П., Хо, С. Ю. и Стрингер, К. Использование генетические данные для оценки четырех палеоантропологических гипотез время возникновения неандертальца и современного человека. Журнал эволюции человека 59, 87-95 (2010).

Гиббонс, А. Новый взгляд на рождение Homo Сапиенс . Наука 331, 392-394 (2011).

Зеленый, Р. Э. и др. . Проект последовательности Геном неандертальца. Наука 328, 710-722 (2010).

Генрих, J. Демография и культурная эволюция: как адаптивные культурные процессы могут приводят к неадаптируемым потерям: случай Тасмании. Американская старина 69, 197-214 (2004).

Ходжсон, Дж. А., Бергей, К. М., Дисотелл, Т. Р. Геном неандертальца: все плюсы и минусы африканского генетического разнообразия. Текущий Биология 20, R517-R519 (2010).

Хублин, Дж-Дж. et al. «Стоматологические доказательства из Атерианские человеческие популяции Марокко «, в Modern Origins: A North African Перспектива , ред. Дж-Дж. Хаблин и С. П. Макферрон (Springer, 2012 г.). стр-стр.

Кляйн, Р. G. Карьера человека , 3-е изд. Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press, 2009.

Кун, С. Л. и др. . Ранний верхний палеолит занятия в пещере Учагизли (Хатай, Турция). Журнал эволюции человека 56, 87-113 (2009).

Лар, М. М. Эволюция современного человеческого черепа. Разнообразие: исследование черепных вариаций . Кембридж, Великобритания: Кембриджский университет Press, 1996.

Мареан, C. W. Когда море спасло человечество. Научный Американский 303, 54-61 (2010).

МакБриарти, С. и Брукс, А. Революция, которой не было: новая интерпретация происхождение современного человеческого поведения. Журнал эволюции человека 39, 453-563 (2000).

Макдугалл, И., Браун, Ф. Х. и Флигл, Дж. Г. Стратиграфическое размещение и возраст современных люди из Кибиша, Эфиопия. Природа 433, 733-736 (2005).

Мелларс, С. Наследие неандертальцев. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1996.

Мелларс, П. Невозможное совпадение: одновидовая модель происхождения современного поведение человека в Европе. Эволюционная антропология 14, 12–27 (2005).

Мелларс, П. Почему современные человеческие популяции рассеялись из Африки ок. 60 000 лет назад? Новая модель. Труды Национального Академия наук США Штаты Америки 103, 9381-9386 (2006).

Мелларс, П. Неандертальская символика и изготовление орнаментов: лопнувший пузырь? Труды Национального Академия наук Соединенных Штатов Америки 107, 20147-20148 (2010).

Мелларс, P. & French, J. C. Десятикратное увеличение населения Западной Европы на Переход от неандертальца к современному человеку. Наука 333, 623-627 (2011).

Оппенгеймер, S. Единственный выход современного человека из Африки на юг: до или после Тоба? Quaternary International 258, 88-99 (2012). DOI: 10.1016 / j.quaint.2011.07.049

Пирсон, О. Решила ли комбинация генетических и ископаемых свидетельств загадку современное человеческое происхождение? Эволюционный Антропология 13, 145-159 (2004).

Пауэлл, A., Shennan, S. & Thomas, M. G. Демография позднего плейстоцена и внешний вид современного человеческого поведения. Наука 324, 1298-1301 (2009).

Premo, Л. И Кун, С. Л. Моделирование воздействия местных вымираний на культурные изменения и разнообразие в палеолите. PLoS ONE 5, e15582 (2010).

Райтмайр, G. P. Homo в среднем плейстоцене: Гиподигмы, вариации и распознавание видов. Эволюционная антропология 17, 8-21 (2008).

Ши, Дж. J. Homo sapiens соответствует Homo sapiens . Современная антропология 52, 1-35 (2011).

Smith, T. M. et al. Самое раннее свидетельство современной истории человеческой жизни в Северной Африке ранних Homo sapiens. Труды Национальной академии наук США 104 , 6128-6133 (2007).

Тринкаус Э. et al. Ранний современный человек из Pestera cu Oase, Румыния. Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America 100, 11231-11236 (2003).

Трион, К., Побинер Б. и Кауфман Р. Археология и эволюция человека. Evolution: Education and Outreach 3, 377-386 (2010).

Белый, Т. Д. и др. . Плейстоцен Homo sapiens из Среднего Аваша, Эфиопия. Nature 423, 742-747 (2003).

Вольпофф, M. H. et al. Почему не неандертальцев? Мир Археология 36, 527-546 (2004).

Вонг, К. Утро современного ума. Научный Американский 292, 86-95 (2005).

Винн Т. и Кулидж Ф. Встреча в каменном веке умов. Американский ученый 96, 44-51 (2008).

Американский модернизм в литературе | SkyMinds.Нетто

Определение (литературного) Я и нации: репрезентативные цифры

Как эстетическое явление модернизм относится к периоду, закончившемуся в конце 1930-х — начале 1940-х годов.

Термин «модернизм» впервые был использован в Германии в 1890-х годах, в период, когда, как говорят, появился модернизм.

В отличие от таких терминов, как романтизм или классицизм, модернизм не относится к качествам произведений искусства в определенный период: он основан на идее, что произведения искусства представляют собой разрыв, разрыв с прошлым.

Историки говорят, что модернизм является результатом общей трансформации общества, вызванной индустриализмом и технологиями в течение 19, и века.

Именно в крупных городских центрах Европы промышленные инновации, социальная напряженность и экономические проблемы современности проявились наиболее ярко. Поэтому именно в этих городах появились первые проявления современного искусства.

В течение двух десятилетий до Первой мировой войны легитимность и авторитет государственных учреждений падали.После Первой мировой войны эти общественные учреждения перестали быть общепризнанными, и этот вакуум был заполнен искусством.

Многие художники считали, что теперь функцией искусства является определение и ориентация ожиданий как личности, так и коллектива. Это видение функции искусства отражает целый момент в истории западных обществ, особенно европейских.

Отмеченный революционными эффектами индустриализма, этот исторический момент также отразил коллективную веру в то, что условности и институты не вечны: как и любое социальное образование в капиталистической системе, эти институты подвержены постоянным изменениям.

На уровне художественного производства это коллективное сознание перманентных изменений нашло самое радикальное выражение в подрывных эстетических практиках.

Например, в «Дада», творении Тристана Цары, выражение кажется основанным на радикальном разрыве. «Смысл существования» художественного производства заключался в отрицании всех социальных и эстетических условностей. Каждое художественное произведение должно было быть новой и маргинальной формой выражения.

Более того, каждая художественная попытка была формой взаимодействия с социальными и историческими изменениями.

Как мы можем определить американский модернизм и его представителей в связи с этим определением европейского модернизма?

Во-первых, важно отметить большой контраст: в то время как для европейских модернистов искусство представляло собой динамическое взаимодействие с историческими изменениями, для большинства американских модернистов искусство рассматривалось как непрерывное усилие по развитию индивидуального характера художника и его художественного творчества. личность.

В этом смысле ранние американские модернисты были более последовательны со своими предшественниками середины 19 века.Писавшие вдали от общества, их искусство (в отличие от европейских модернистов) было менее одержимо экспериментальными инновациями или социальными изменениями.

Для большинства американских модернистов развитие индивидуального характера и литературного голоса было актом самоаргинализации от общества (материалистического общества, основанного на логике бизнеса и накопления денег). Неудивительно, что многие критики считают Генри Джеймса первым автором-модернистом.

Его концепция искусства раскрывает человека, приверженного художественному видению, которое одновременно выражает и атакует духовную пустоту материализма и стремление к обогащению.

Однако Генри Джеймс не думал о своем искусстве с точки зрения исторической миссии или социальной критики. Вместо этого он считал, что высшие проявления искусства — это те, которые существуют вне исторической случайности.

В этом смысле первые американские модернисты были потомками Х. Джеймса. Их общее отношение к Джеймсу и друг к другу — это их вера в то, что они были на окраине своей культуры. Что отличает их от такой культуры, так это их твердое решение не поддаваться влиянию ее коммерциализма и буржуазного потребительства.

Среди этих первых модернистов мы находим таких представительных художников, как Эзра Паунд, Т.С. Элиот, Гертруда Стайн и Уильямс Карлос Уильямс. Для последнего быть художником или писателем означало, прежде всего, стоять на окраине страны, посвященной бизнесу.

В своем эссе размером с книгу под названием In the American Grain (1925) Уильямс Карлос Уильямс попытался описать отчужденный опыт поэта в американском обществе, где господствуют материалистические буржуазные идеалы.

Он также пытался описать чувство бесплодия и изолированности индивидуального существования в материалистическом обществе. Эта книга описывает Америку, отчужденную от своего прошлого и своей монументальной природы. Для Уильямса прошлое и природа — источники жизненной силы и творческой энергии:

«Билл Берд (издатель, с которым Уильямс познакомился в Париже) говорит, что американцы — величайшие бизнесмены в мире: единственные, кто понимает страсть зарабатывания денег: поглощены этим, увлечены этим.Это игра. На мой взгляд, мы так хорошо играем потому, что боимся проснуться. Представьте, что вы перестаете зарабатывать деньги. Придется изменить все наше представление о реальности ».

Даже в своем суждении об американском языке Уильямс считал, что зарабатывание денег «заразит» повседневный и литературный дискурс. Поэтому миссия поэта заключалась в том, чтобы возобновить использование языка и принять оригинальную дикцию.

Как указывает его длинное стихотворение Патерсон, это оригинальное изречение должно отражать жизненные энергии жизни, противоположные энергиям, направленным на экономическое производство и потребление.

Литературные другие деятели

В отличие от Уильямса, Т. С. Элиот и Эзра Паунд развили свое зрелое литературное видение в Европе. Тем не менее, их эстетическая и интеллектуальная эволюция раскрывает их глубоко американские заботы.

В истории модернизма Элиот и Паунд фигурируют как мощные катализаторы, поэты, которые внесли изменения и оказали значительное влияние на других литературных деятелей.

Даже когда они поселились в Лондоне, Элиот и Паунд по-разному испытали глубокое влияние французских символистов и более поздней французской поэзии и литературной критики.

В значительной степени такая поэзия и литературная критика позволили им развиваться за пределы общепринятых литературных критериев и поэтических практик — это позволило им открыть возможность новых и оригинальных способов литературной критики и поэтического выражения.

Что касается поэтики, оба поэта нашли в европейском и культурном наследии огромный источник вдохновения.

Что касается Элиота, Европа — с ее богатым прошлым — представляла собой идеальную воображаемую сцену для поэта, стремящегося создать литературную идентичность и мировоззрение.В этом отношении все творчество Элиота можно рассматривать как выражение внутренней драмы его интеллектуального и художественного развития.

Когда появился The Waste Land (1922), он не только считался высокоразвитым стихотворением, но и рассматривался как исторический документ: свидетельство культурного беспокойства, которое сигнализировало о глубокой трансформации человеческой чувствительности.

Однако недавние исследования показали, что The Waste Land более личное, чем историческое свидетельство: это свидетельство измученной чувствительности, изо всех сил пытающейся найти духовную уверенность в мире пространственно-временной фрагментации, мире, управляемом фрагментарной логикой капиталистическая инструментальность.

На протяжении всего своего творчества Элиот пытается противопоставить целостное видение фрагментарному миру современности. И в его пьесах, и в стихах поиск целостного видения проявляется как попытка расположить себя по отношению к восстановленным культурным и религиозным традициям западного мира.

Излишне говорить, что видение Элиота возрожденной западной мировой традиции находится в резком противоречии с проектом современности в целом. В мировоззрении Элиота этот проект систематически ассоциировался с американским капитализмом и его европейским вариантом.

Следовательно, изначальный идеал художника состоит в том, чтобы развить идентичность, далекую от растущего материализма современного мира: мир, в котором, как он сказал, «озабочены стяжательские, а не творческие и духовные инстинкты».

Столкнувшись с буржуазным потреблением все более инструментального капиталистического общества, многие американские модернисты разделяли концепцию Элиота о литературной персоне.

Согласно этим модернистам, единственная форма культурного производства, предлагаемая обществом потребления, — это массовая культура.Они видели в самоаргинализации художника необходимое условие литературной свободы и вдохновения.

Многие писатели были озабочены развитием собственной художественной свободы. Поэтому они сопротивлялись тому, что они считали поверхностностью массовой культуры.

В годы после Первой мировой войны некоторые были достаточно разочарованы материализмом американской культуры, чтобы жить для Европы (Э. Э. Каммингс, Ф. Скотт Фицджеральд, Эрнест Хемингуэй и Гертруда Стайн).

Хотя их все вместе называли «потерянным поколением», этих авторов связывало больше их художественное чутье, чем набор общих убеждений. Европа, в основном Париж, предоставила авторам потерянного поколения идеальную культурную атмосферу, в которой они могли развить сентиментальную привязанность к Парижу.

Гертруда Стайн уловила литературное значение Парижа, когда она сказала, что Париж был «там, где был 20 -й век».

Заметка о литературной сцене, модернизм — это также век литературного журнала и журнала политической и культурной критики.В начале и середине двадцатого века появились такие журналы, как «Массы» (1911 г.), «Поэзия» (1912 г.), «Новая республика» (1914 г.), «Семь искусств» (1916 г.) и «Американский Меркурий» (1924 г.).

Каждый журнал служил важным форумом для культурной критики, свежих политических дебатов и авангардных истерических идей. Радикальные культурные преобразования были на повестке дня.

Редакторы The New Republic, например, провозгласили целью своего журнала «не столько информировать или развлекать читателя, сколько устраивать небольшие восстания в сфере своих убеждений».Семь искусств представили многие из самых важных литературных голосов Америки: Шервуд Андерсон, Джон Дос Пассос, Теодор Драйзер, Роберт Фрост и Эми Лоуэлл.

В 1920-х годах The Dial стал самым известным литературным ежемесячником в Америке. Среди его авторов были писатели с мировой известностью, такие как Томас Манн, Жюль Ромен и Уильям Батлер Йейтс.

Среди недавно получивших известность американских писателей Т. С. Элиот, Э. Э. Каммингс и Харт Крейн также были опубликованы в «Дайал».

Si vous avez Trouvé une faute d’orthographe, veuillez nous en informer en sélectionnant le texte en question et en appuyant sur Ctrl + Entrée .

Статьи и сообщение

Статьи в сообщении:

Мелодия современности: Закон о модернизации музыки

11 октября 2018 г. президент Дональд Трамп подписал Закон о модернизации музыки (HR 1551), ознаменовав принятие важного «знаменательного закона» в законе об авторском праве, который, как ожидается, « приносят пользу многим заинтересованным сторонам во всех аспектах музыкального рынка, включая авторов песен, издателей, артистов, звукозаписывающие компании, цифровые сервисы, библиотеки и общественность в целом.” [1]

Справочная информация

Первоначально внесенный в Палату представителей 21 декабря 2017 года Закон о модернизации музыки получил поддержку обеих партий, поскольку он отражает «ранее сделанное Конгрессом решение о том, что закон об авторском праве отстает от меняющихся предпочтений потребителей и технологических достижений на музыкальном рынке». [2] В частности, этот закон направлен на то, чтобы помочь авторам песен и издателям добиваться справедливых рыночных ставок роялти и упростить цифровое лицензирование для компаний потокового вещания.

Дополнительную справочную информацию об этом законе см. Здесь.

Ключевые компоненты закона

Закон о модернизации музыки состоит из трех ключевых компонентов, кратко изложенных ниже:

Раздел I — Модернизация лицензирования музыки

Раздел I специально предназначен для лицензирования цифровой музыки. [3] В частности, раздел I стремится к:

  • Создать Коллектив лицензирования механического оборудования для управления общей лицензией и распределения собранных гонораров среди авторов песен и издателей;
  • Предоставлять полную лицензию поставщикам цифровой музыки в отношении определенных видов деятельности, таких как загрузка и интерактивная потоковая передача;
  • Создать «и поддерживать [] базу данных музыкальных произведений и звукозаписей, которая будет общедоступной и, как ожидается, станет самой полной базой данных в музыкальной индустрии» [4] ; и
  • Установить стандарт «желающий покупатель — желающий продавец» в отношении определения ставок роялти.

Для правообладателей Закон предусматривает механизм учета справедливых рыночных ставок и условий при установлении ставок роялти. Для потоковых сервисов Закон обеспечивает защиту от прошлых нарушений.

Раздел II — Классическая защита и доступ

Раздел II направлен на обеспечение «частичной» защиты авторских прав владельцев звукозаписей до 1972 года. [5] Несколько важных разделов Раздела II включают:

  • Расширить средства правовой защиты за нарушение авторских прав на звукозаписи, выпущенные до 1972 года, до 95 лет «после первой публикации записи, заканчивающейся 31 декабря того же года» [6] ;
  • Создать нормативную базу лицензирования, «аналогичную той, которая применяется к звукозаписям после 1972 года» [7] ; и
  • Разрешить определенное законное использование (т.е. добросовестное использование) этих записей.

Таким образом, Закон вводит звукозаписи, выпущенные до 1972 года, частично в рамках федерального закона.

Раздел III — Ассигнования для музыкальных продюсеров

Раздел III по существу обеспечивает механизм для музыкальных продюсеров, чтобы получить часть «роялти, собранных за использование звукозаписей» в соответствии с установленной законом лицензией, предусмотренной в § 114 Закона об авторском праве. [8]

Полный текст Закона находится здесь.

Последствия

Закон о модернизации музыки — важный закон, имеющий важные последствия для тех, кто работает на музыкальной арене. Такие организации, как Национальная ассоциация музыкальных издателей (NMPA) и ASCAP, положительно отреагировали на принятие закона. [9] NMPA особо отмечает, что «впервые в истории музыкальная индустрия установила партнерские отношения с технологической индустрией для решения этих системных проблем» посредством этого Закона. [10] ASCAP далее отмечает, что «более устойчивое будущее для авторов песен, наконец, находится в пределах досягаемости.” [11]

Дополнительная информация о том, как Закон о модернизации музыки внесет поправки в Закон об авторском праве, доступна по адресу https://www.copyright.gov/legislation/2018_mma_amendments.pdf.

Свяжитесь с нами

Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите обсудить, как Закон о модернизации музыки применяется к вам, пожалуйста, свяжитесь с членом группы Brinks по авторскому праву.

Центр религии и современности

Центр религии и современности, открывающая конференция, май 2012 г.

Центр религии и современности (CRM) — это междисциплинарный исследовательский кластер Вестфальского университета Вильгельма (WWU), который фокусируется на исследовании меняющейся роли религии, церкви, религиозные общины и религиозные деятели в современных обществах.Ключевыми аспектами анализа являются условия, последствия и модели религиозных изменений в современных обществах, отношения между религией и политикой, проблемы, возникающие в результате растущего религиозного плюрализма, и правовое регулирование совместного проживания представителей разных конфессий. Помимо научного анализа вышеупомянутых аспектов, Центр религии и современности нацелен на развитие диалога с общественностью.

Центр религии и современности возник в 2012 году из Кластера передового опыта «Религия и политика в домодернистской и современной культурах» при Мюнстерском университете.Этот исследовательский кластер, состоящий из около 200 ученых по 20 гуманитарным и социальным дисциплинам, был основан в 2007 году и будет финансироваться федеральным правительством Германии и правительствами земель Германии до 2017 года.

CRM хочет продолжить активизацию междисциплинарных исследований [де] взаимосвязи между религией и современностью, инициированных кластером в Университете Мюнстера, и увековечить предмет «Религия и современность» в качестве долгосрочного центра исследований и преподавания в Университете Мюнстера. WWU.В этом контексте предусматриваются новые союзы с другими университетами и исследовательскими институтами как в стране, так и за рубежом.

CRM желает привлечь стороннее финансирование в среднесрочной перспективе для исследования проекта (отдельные проекты, исследовательские группы, программы последипломного образования и т. Д.). Рассматривается возможность создания магистерской программы «Религия и современность» (возможно, в сотрудничестве с другими университетами региона). Кроме того, будут организованы публичные мероприятия [de] (конференции, серии лекций, беседы), результаты которых будут опубликованы [de].

Примерно 30 членов [de] CRM принадлежат к разным отделам и дисциплинам. В CRM входят представители факультетов политологии, социологии, истории, права, католической, протестантской и исламской теологии, религиоведения, исламоведения, иудаики, коммуникативных исследований и филологии.

Совет директоров CRM [ de ] состоит из протестантского богослова профессора доктора Арнульфа фон Шелиха (пресс-секретарь), историка проф.Доктор Олаф Блашке, социолог профессор доктор Кристель Гертнер, ученый-юрист профессор доктор Хиннерк Виссманн и политолог профессор доктор Дорис Фукс. Совет директоров координирует работу CRM. Поддерживается научным руководством.

Баухаус и его объекты в Веймаре, Дессау и Бернау

Баухаус и его достопримечательности в Веймаре, Дессау и Бернау

Между 1919 и 1933 годами движение Баухаус произвело революцию в архитектурном и эстетическом мышлении и практике 20-го века.Здания Баухауса в Веймаре, Дессау и Бернау являются фундаментальными представителями классического модернизма, направленного на радикальное обновление архитектуры и дизайна. Этот объект, внесенный в Список всемирного наследия в 1996 году, первоначально состоял из зданий, расположенных в Веймаре (бывшая художественная школа, школа прикладного искусства и Haus Am Horn) и Дессау (здание Баухауса, группа из семи домов мастеров). Расширение 2017 года включает в себя Дома с выходом на балкон в Дессау и Профсоюзную школу ADGB в Бернау как важный вклад в идеи строгого дизайна, функционализма и социальных реформ Баухауса.

Описание доступно по лицензии CC-BY-SA IGO 3.0

Bauhaus et ses sites в Веймаре, Дессау и Бернау

Entre 1919 et 1933, le Mouvement du Bauhaus révolutionna la pensée et la pratique architecture et esthétiques au XXe siècle. Les bâtiments du Bauhaus à Weimar, Dessau et Bernau sont des représentants fondamentaux du modernisme classique, orienté vers un renouveau, радикальная архитектура и концепция.Ce bien, inscrit sur la Liste du patrimoine mondial en 1996, comprenait à l’origine les bâtiments situés à Weimar (l’ancienne école d’art du Bauhaus, l’école d’arts appliqués et la maison am Horn) et Dessau ( le bâtiment du Bauhaus, le groupe de sept maisons de maîtres). Расширение 2017 года, в том числе дома с дополнительными балконами в Дессау и школе синдикальной конфедерации ADGB в Бернау, вносит важный вклад в создание новой концепции Баухауса, функциональности и социальной среды.

Описание доступно по лицензии CC-BY-SA IGO 3.0

الباوهاوس والمواقع ي ايمار وديساو وبيرناو (امتداد لموقع الباوهاوس والمواقع ي فايمار)

كان الموقع الذي أدرج عام Логи тысяча девятьсот девяносто-шесть التراث في العالمي يتألف في الأساس من مجموعات من المباني والمواقع الأثرية الواقعة في فايمار وديساو والتي بنيت بأكملها تحت إشراف والتر غروبيوس, أول مدير لمدرسة الباوهاوس. وقد جاء التعديل الحدودي ليضم المنازل التي تمتلك شرفة في مدخلها في ديساو, والمباني التي تتألف من ثلاثة طوابق اسمنتية والتي كانت مخصصة لاستقبال الأشخاص منخفضي الدخل و ADGB профсоюзная школа في بيرناو والتي بنيت تحت إشراف هاينس ماير, سلف غروبيوس حتى عام 1930.ويجسد هذا الامتداد للموقع مساهمة قسم الهندسة المعمارية في أناقة التصميم والإصلاح الاجتماعي في الباوهاوس وهي حركة شكلت ثورة في الفكر والممارسات المعمارية في القرن العشرين.

источник: ЮНЕСКО / ERI
Описание доступно по лицензии CC-BY-SA IGO 3.0

Bauhaus en zijn locaties в Веймаре, Дессау и Бернау

Школа Де Баухаус, впервые исследованная в Веймаре, а затем в Дессау, ontketende tussen 1919 и 1933 een revolutie in Architectonische en esthetische concept en praktijken.De gebouwen die opgetrokken en ingericht zijn door de Professor van de school — Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер, Ласло Мохоли-Надь и Василий Кандинский — автор ансета ван де Модерн Бевегинг, один из самых известных архитекторов. Школа Het gebouw van de Bauhaus в Веймаре является представителем прогрессивной архитектурной концепции ван де Югендстиля в de overgangsfase tussen Historisme en het modernisme. Het gebouw werd в 1923 году познакомился с muurschilderingen van Herbert Beyer.В 1925 году moest de school om politieke redenen sluiten. В Дессау vond Bauhaus nieuw onderdak en beleefde een korte maar zeer invloedrijke periode. В 1933 году Werd Bauhaus Definitief gesloten. В 2017 году здесь находились различные квартиры в Дессау и ADGB Handelsschool в Бернау. De uitbreiding laat de bijdrage zien van Bauhaus aan sobere ontwerpen, функционализм en sociale hervormingen.Bauhaus veroorzaakte een revolutie in het denken over en in de praktijk brengen van architeuur in de 20ste eeuw.

Источник: unesco.nl

Выдающаяся универсальная ценность

Краткое описание

Между 1919 и 1933 годами школа Баухаус, основанная сначала в Веймаре, а затем в Дессау, произвела революцию в архитектурных и эстетических концепциях и практиках. Здания, созданные и украшенные профессорами школы (Генри ван де Вельде, Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер, Ласло Мохоли-Надь и Василий Кандинский), положили начало Движению модерна, которое сформировало большую часть архитектуры 20-го века и последующих лет.Составными частями собственности являются бывшая художественная школа, школа прикладного искусства и Haus am Horn в Веймаре, здание Bauhaus, группа из семи домов мастеров и домов с выходом на балкон в Дессау, а также школа профсоюзов ADGB в Бернау. Баухаус представляет собой стремление развивать современную архитектуру с использованием новых материалов того времени (железобетон, стекло, сталь) и методов строительства (каркасная конструкция, стеклянные фасады). Основываясь на принципе функции, форма зданий отвергает традиционные исторические символы репрезентации.В строго абстрактном процессе архитектурные формы — как структура здания, так и отдельные структурные элементы — сводятся к их первичным, основным формам; они черпают свое выражение, характерное для модернистской архитектуры, из композиции взаимосвязанных кубов с впечатляющей пространственной прозрачностью.

Баухаус был центром новых идей и, следовательно, привлекал прогрессивных архитекторов и художников. Школа Баухаус стала символом современной архитектуры, как из-за ее образовательной теории, так и ее зданий, во всем мире и неотделима от имени Вальтера Гропиуса.Ханнес Майер, его преемник на посту директора Баухауза, реализовал идею коллективной работы над строительным проектом в рамках обучения в строительном департаменте Баухауза. Эти здания олицетворяют архитектурное качество, вытекающее из научно обоснованной методологии проектирования и функционально-экономического проектирования с социальными целями. Сам Баухаус и другие здания, спроектированные мастерами Баухауза, являются фундаментальными представителями классического модернизма и, как таковые, являются важными компонентами, представляющими 20-й век.Их последовательное художественное величие является напоминанием о еще не завершенном проекте «современности с человеческим лицом», который стремился использовать имеющиеся в его распоряжении технические и интеллектуальные ресурсы не разрушительным образом, а для создания жизненной среды, достойной человеческих устремлений.

По этой причине они являются важными памятниками не только искусства и культуры, но и историческими идеями 20 века. Несмотря на то, что философия социальной реформы Баухауза оказалась не более чем принятием желаемого за действительное, ее утопический идеал стал реальностью благодаря форме ее архитектуры.Его непосредственная доступность по-прежнему очаровывает и принадлежит людям всех наций как их культурное наследие.

Критерий (ii) : Здания Баухауса в Веймаре, Дессау и Бернау являются центральными произведениями европейского современного искусства, воплощающими авангардную концепцию, направленную на радикальное обновление архитектуры и дизайна уникальным и широко влиятельным образом. Они свидетельствуют о культурном расцвете модернизма, который начался здесь и оказал влияние на весь мир.

Критерий (iv) : Сам Баухаус и другие здания, спроектированные мастерами Баухауза, являются фундаментальными представителями классического модернизма и, как таковые, являются важными компонентами, представляющими 20-й век. Дома с выходом на балкон в Дессау и школа профсоюзов ADGB — уникальные продукты, поставленные Баухаусом для достижения единства практики и обучения.

Критерий (vi) : Архитектурная школа Баухаус была основой современного движения, которое должно было произвести революцию в художественном и архитектурном мышлении и практике в 20 веке.

Целостность

Баухаус и его объекты в Веймаре, Дессау и Бернау включают в себя все элементы, необходимые для выражения выдающейся универсальной ценности собственности, отражающей развитие модернизма, который должен был иметь всемирное влияние в изобразительном искусстве, прикладном искусстве, архитектуре и урбанистике. планирование. Семь составных частей имеют достаточный размер, чтобы гарантировать защиту функций и процессов, которые передают значение свойства.

Подлинность

Хотя три здания в Веймаре претерпели несколько изменений и частичных реконструкций, их подлинность подтверждена (за исключением реконструированных фресок в двух школах).Точно так же, несмотря на уровень реконструкции, здание Баухаус в Дессау сохраняет свой первоначальный вид и атмосферу, во многом благодаря крупным реставрационным работам, проведенным в 1976 году. Что касается Домов мастеров, то реставрационные работы, проведенные на основе тщательных исследований и может считаться отвечающим условиям подлинности. Дома с выходом на балкон и школа профсоюзов ADGB в значительной степени сохраняют свое первоначальное состояние с точки зрения формы, дизайна, материалов и содержания и, таким образом, являются подлинным свидетельством единственного архитектурного наследия строительного департамента Баухауза.

Требования к защите и управлению

Две бывшие художественные школы, Школа прикладного искусства и Хаус-ам-Хорн в Веймаре охраняются включением в Реестр исторических памятников Свободного государства Тюрингия как уникальные исторические памятники в соответствии с положениями Закона Тюрингии об охране исторических памятников. 7 января 1992 года. Баухаус, дома мастеров и дома с выходом на балкон внесены в эквивалентный реестр земли Саксония-Анхальт (Закон об охране исторических памятников от 21 октября 1991 года).Школа профсоюзов ADGB внесена в список памятников федеральной земли Бранденбург и поэтому защищена законом об охране и сохранении исторических памятников от 22 июля 1991 г. Здание Баухауса и Дома мастеров используются Баухаусом. Dessau Foundation, общественный фонд. В Веймаре, Дессау и Бернау статус зарегистрированных исторических памятников гарантирует, что требования по охране памятников будут учтены в любых планах регионального развития.Существует также буферная зона, отражающая зону памятника, для защиты объекта всемирного наследия.

Общая ответственность за охрану памятников Веймара лежит на Государственной канцелярии Свободной земли Тюрингия, в Дессау — на Министерстве культуры земли Саксония-Анхальт, а в Бернау — на Министерстве науки, исследований и культуры. земли Бранденбург, во всех случаях действуя через соответствующие государственные службы по сохранению исторических памятников.

Непосредственное управление возложено на соответствующие государственные и муниципальные органы, действующие в соответствии с их соответствующими положениями о защите. В Дессау территорией самого Баухауса и Домов мастеров управляет Фонд Баухаус Дессау (Stiftung Bauhaus Dessau).

No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *