Представники модерну: Неприпустима назва — Вікіпедія

Школы модерна в архитектуре

Каждый новый виток, новое направление в мировой архитектуре неразрывно связаны с вехами в истории социального развития человеческого общества, его прогрессивными достижениями. Стиль модерн, возникший в конце девятнадцатого века на фоне подъема промышленной индустрии, стал олицетворением своей эпохи.

Ар-нуво, югендстиль, русский модерн, именуя по-своему в каждой стране, его приняли и воплотили в архитектуре по всему миру. Модерн вобрал в себя лучшие черты восточной экзотики, он богат элементами рококо и готики. Модерн с легкостью вытеснил свою предшественницу — эклектику, органично вписавшись в новые возможности строительства. Использование камня, стекла и металла способствовало созданию плавных линий и причудливых арабесок.

Характерные признаки стиля модерн

Модерн отличается большим разнообразием характерных элементов за счет синтеза ряда направлений в искусстве — живописи, пластики, архитектуры, прикладного творчества.

• Сооружения поражают визуальной легкостью и необычной, ассиметричной формой. Внутренние помещения просторны, практически отсутствуют прямые линии и углы.
• Конструкции выполнены как из легкого алюминия, так и из традиционного железобетона, пролетные строения — арочного, вантового и балочного типов.
• Преобладает пастельная гамма цветов, но используются и металлик, серебро, флуоресцентные красители. Изобилие растительных орнаментов.
• Двери нередко смещены в сторону от центра здания, их виды многообразны — от вращающихся до телескопических.
• Большие, иногда — во всю стену окна. Механизм распашной, откидной, поворотный или раздвижной.
• Линии форм свободные, напоминающие естественные природные конфигурации. Каждая сторона здания имеет удачный ракурс, где декор и фасад видятся в ином свете, при этом общая картина потрясающе гармонична.

Смещенные от центра оформления двери, мягкие, плавные линии, растительные мотивы.

Бельгийская школа модерна

Общепризнанным пионером модерна стал Виктор Орта — бельгийский архитектор, с чьей «легкой руки» в строительстве стали применять стекло и металл — новые на тот момент материалы. Творения Орта легко узнаются по характерному облику: металлический переплет фантазийных растительных форм, большие площади остекления, тщательная проработка мельчайших деталей, вплоть до дверных ручек, для приведения их к единому стилю. В 1893-м по проекту Орта строится первое в мире здание в стиле модерн — Дом Тасселя. Но наиболее интересными с точки зрения новаторского подхода считаются здания универсальных магазинов такие, как брюссельский «Инновассион», выстроенный Орта в 1901-м. В этих зданиях фасады представляют собой сплошную остекленную поверхность, покоящуюся на металлических каркасах.

Дом Тасселя считается первым в мире зданием в стиле модерн. Большие окна, смягченные углы, характерный узор стебля цикламена на кованой решетке. Дом Сольвей — разные ракурсы отображают целостную гармонию.

Французская школа

Чуть позже, после ознакомления в путешествии по Брюсселю с творчеством Виктора Орта, в стиле модерн начинает творить француз Эктор Гимар. Под сильнейшим впечатлением от изящных, воздушных построек Орта, Гимар возводит всемирно известный Кастель Беранже, или Кастель Derange (от франц.

«беспорядочный»), как называли его современники Гимара. Замок имеет все классические черты модерна: ассиметричную форму, необычную расстановку окон (по диагонали), балконов, порталов, неровную поверхность каменной кладки в сочетании с кирпичом и яркими витражами в окнах.

Кастель Беранже — «дом сумасшедших». В отличии от палладианского стиля, дом выглядит по-разному с каждой стороны. В Париже — немало зданий, построенных французским основателем ар-нуво, в частности, горожане ежедневно наслаждаются видом чугунных павильонов метро, признанных шедеврами пластики.

Испанская школа

Испанской школе характерна самобытность, нахождение самых гармоничных форм в готической и исламской архитектуре.

Сооружения Антони Гауди настолько реалистично вписываются в окружающие пейзажи, что создается полное ощущение естественности их происхождения. Незаурядный талант и богатейшая фантазия автора послужили появлению двух десятков удивительных проектов. Декоративные элементы — главные отличия стиля архитектора.

С использованием полихромных эффектов керамики построено здание Каса Висенс — дом, словно сошедший со страниц детской сказки: асимметрия фасада, ломаная крыша и богатый орнамент. Не менее оригинален особняк Эль Каприччо, а диковинный Парк Гуэль — целая череда уникальных строений, будто выросших из земли, извивающаяся, как змея, «бесконечная скамья», колонны, как деревья.

Каса Висенс — сказочный, яркий, колоритный замок.

Русская школа

Модерн в русском виде — все характерные веяния стиля плюс народный фольклор. В основу проектов легли черты византийских церквей, боярских хором из семнадцатого столетия: ажурные конструкции с множеством арочных элементов, высокие пролеты, объемное пространство помещений, витражные окна больших размеров. Декорациями выступают женские образы с вплетенными в волосы виноградными лозами, мозаичные рисунки, растительные формы.

Особняк А.Морозова — Москва, Воздвиженка

В Москве сохранилось множество построек конца 19 и начала 20-го столетия, которые выстроены в стиле модерн. Приверженцами стиля стали архитекторы Ф.О. Шехтель, В.Ф. Валькот, Ф.Ф. Воскресенский, А.У. Зеленко и другие.

Особняк Отто Листа, построенный Львом Кекушевым в 1899 году, отличает асимметрия формы, разные по величине и виду окна, сочная и выразительная майоликовая мозаика над арочным входом, небольшая, квадратной формы, лоджия с колонной над первым этажом на углу здания.

Особняк Листа. Первоначально Кекушев строил его для себя.

На Пречистенке — построенный тем же Кекушевым доходный дом Исакова. Это чарующее сооружение. Дом был построен для купца Исакова в начале 20-го века, и он отличается большим размахом, но удивительной ажурностью и легкостью. В дизайне явно прослеживается французский стиль: окна не только различаются по размерам и форме, но и по переплету; по центральной оси расположен балкон с ажурными коваными решетками, края оформлены эркерами. У фасада из кирпича скруглены углы, в верхней части изготовлен фриз в виде узорчатой лепнины, боковые стороны украсили женские фигуры.

Доходный дом Исакова, предназначенный для проживания исключительно зажиточных граждан.

В Петербурге в начале двадцатого века появилось ответвление стиля — «Северный модерн», важнейшей отличительной чертой которого было применение мрамора и гранита для отделки фасадов в связке с металлическими и деревянными элементами.

Особняк Курлиной в Самаре. Фасад отделан голубой плиткой и изумрудными изразцами. Кованные ограждения на крыше в виде крыльев бабочки, придают легкости. Линия волны, характерная для модерна, читается на фронтонах, в скругленном входе и балконной арке.

За всю историю стиля выделилось несколько направлений модерна. В Германии он именовался югендстилем, в Австрии — сецессионом. Описаны рационализм, неоклассицизм и даже берлинский, парижский или рижский модерн. Господство стиля продолжалось на протяжении четверти века, на смену ему пришли экспрессионизм и функционализм.

Практикум

Если есть желание выделить свой коттедж на фоне прочих — оформление в стиле модерн будет идеальным решением.

• В конструкции здания используйте плавные, перетекающие друг в друга линии, сходные с линиями, наблюдаемыми в окружающей природе. Избегайте острых углов, больше завитков и изгибов. Вне зависимости от габаритов постройки, она должна иметь визуальную легкость.
• Материалы для строительства могут быть любыми — кирпич, дерево, металл. Прекрасным решением станет сочетание различных фактур: деревянный фасад, декорированный бутовым камнем или красным кирпичом. Также, в отделке фасада могут преобладать стекло, металлические и чугунные элементы. Актуальны мозаичные округлые элементы, лепнина, статуэтки.
• Цвета — натуральные, сдержанные, возможно, с яркими вкраплениями, но без намека на помпезность.
• Окна — обязательно большие — могут располагаться несимметрично, то же касается и главного входа.
• Балконы и эркеры — смещенные от центральной оси, оформленные колоннами, возможно, в виде спиралей. Наличие «закрученных» элементов характерно для проектов домов в стиле модерн — спиральные лестницы, особое расположение помещений внутри.
• Окружающий ландшафт должен подчеркивать единство стиля. На участке обязательно располагают фонтаны, водоемы, разнообразные ажурные арки и перголы, беседки с витражами. Планировка включает извилистые, плавные линии, преобладают натуральный камень, дерево и кованые элементы. В саду должно быть много пространства и несколько единичных акцентов — крупные деревья или групповые посадки.
• Закажите проект отделки фасада у нас.

Презентація про модерн в архітектурі

Скачать презентація про модерн в архітектурі doc

Урок выстроен с учетом интересов старшеклассников, где актуальным становится использование технологии критического мышления. Знакомство с новым материалом происходит в процессе активной информационно-аналитической деятельности учащихся, где работа исследовательского характера ведется сначала в группе, потом индивидуально учащиеся анализируют услышанное и увиденное в творческой работе проблемного характера, где необходимо создать орнамент в стиле модерн.

Підручник з Мистецтва. 9 клас. Назаренко — Нова програма. Різновиди модернізму. Модерн, модернізм, постмодернізм в архітектурі. «Кожному часу — його мистецтво, кожному мистецтву — своя свобода».

Йозеф Ольбріх, австрійський архітектор, представник стилю модерн, один із засновників Віденського Сецесіону. Поміркуємо разом.

Чи вважаєте ви, що кожен новий виток, новий напрям у світовому мистецтві нерозривно пов’язані з віхами в історії соціального розвитку людського суспільства, його прогресивними здобутками? Чому? Який зміст вкладають мистецтвознавці в поняття «модернізм»? Насамперед, необхід.

Презентация на тему Модерн к уроку по МХК.  Особенности: отказ от прямых линий и углов, «природные» линии, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Сочетание художественных и утилитарных функций произведений.

4 слайд. Модерн в живописи. 5 слайд. Альфонс Мария Муха — — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн». 6 слайд. 7 слайд. Из семьи небогатого судебного чиновника. Первые опыты в живописи – в детстве В приглашен в Вену Художник театральных декораций, маляр, уличный портр.

☑ Скачать бесплатно Презентация урока «Модерн: западноевропейская архитектура конца XIX-начала XX века» в формате ppt. Презентации по предмету ИЗО, МХК.  Предмет: ИЗО, МХК. Категория материала: Презентации.

Автор: Третьякова Ольга Сергеевна это Вы? Тип материала: Презентация Power Point (ppt). Размер: Mb. Презентация «Архитектура модерна» познакомит с отличительными внешними признаками и принципами стиля модерн в искусстве рубежа XIX-XX веков.  Архитектура модерна-презентация по мхк. Искусство символизма и модерна. архитектура модерна, искусство рубежа XIX-XX веков, модерн.

Ольга Карасёва. Презентация «Архитектура модерна» познакомит с основными принципами и внешними признаками стиля модерн в искусстве рубежа XIX-XX веков. Архитектура модерна. Я завершаю разговор о творчестве художников постимпрессионизма: Сезанна, Гогена, Ван Гога и Тулуз-Лотрека.

Следующие несколько презентаций познакомят с символизмом и модерном в искусстве рубежа XIX и XX веков.

Презентация «Архитектура модерна» познакомит с отличительными внешними признаками и принципами стиля модерн в искусстве рубежа XIX-XX веков.  Архитектура модерна-презентация по мхк. Искусство символизма и модерна. архитектура модерна, искусство рубежа XIX-XX веков, модерн.

Ольга Карасёва. Презентация «Архитектура модерна» познакомит с основными принципами и внешними признаками стиля модерн в искусстве рубежа XIX-XX веков. Архитектура модерна. Я завершаю разговор о творчестве художников постимпрессионизма: Сезанна, Гогена, Ван Гога и Тулуз-Лотрека. Следующие несколько презентаций познакомят с символизмом и модерном в искусстве рубежа XIX и XX веков.

Модерн – это современное художественное направление не только в дизайне, но и архитектуре и искусстве, которое возникло во второй половине 19 – начале 20 века на Европейском континенте.

В зависимости от страны, в которой он используется, стиль модерн имеет разное название. Во Франции его именуют арнуво, что означает в переводе «новое искусство», а в Германии – югендштиль (молодой стиль), если переместиться за океан – в Америку, то стиль модерн будет звучать как тиффани, для Италии же – это будет либерти, в Испании его называют модернизмо.

Модерн. Музей Современного искусства, Ла Джолла, Калифорния, США, Арх.Роберт Вентури. Архитектура Постмодернизма возникла как движение, продолжающее развивать, изменять и перерабатывать идеи модерна. Она начала активно развиваться в середине ХХв. Основные предтечи и предшественники ее — это представитель «интернационального стиля», такие, как Ле Корбюзье и Мис Ван Дер Роэ.

Постмодернистская архитектура представляет собой реакцию на декоративность, однообразие и недостаток разнообразия в архитектуре модернизма.

Офисный центр PPG Place, Питтсбург, Пенсильвания, США, Арх.Филип Джонс.

rtf, doc, rtf, txt

Похожее:

Презентація роберт шеклі

Історія виникнення автомобіля реферат

Гостра ниркова недостатність у дітей презентація

Державна виконавча служба україни курсова

Вершкове масло курсова робота

Захворювання серцево-судинної системи презентація

Школи і лідери модерну » mozok.

click

Наприкінці XIX ст. в мистецтві відбувся різкий поворот від наслідування історичних зразків до новаторських пошуків і оновлення художньої мови. У результаті сформувався стиль модерн. Точної дати його виникнення немає, але його появу пов’язують із відкриттям у Парижі виставки в «Салоні знедолених» (1863). Спочатку цей стиль набув розвитку в Бельгії під назвою ар нуво і згодом став інтернаціональним. Практично одночасно ознаки модерну проявилися в багатьох країнах Європи і луною відгукнулися в Північній Америці. У Німеччині він отримав назву югендстиль, в Австрії — сецесіон, в Англії — модерн стайл, в Італії — ліберті, у СІЛА — стиль тіффані. Утім, це лише термінологічні тонкощі назви стилю, який охопив архітектуру, дизайн інтер’єра, графіку, живопис, декоративно-прикладне мистецтво.

Які ж найхарактерніші ознаки стилю? Джерелом натхнення для пошуків стала природа. Представники модерну зверталися до примхливих біоподібних форм, плавних хвилястих ліній, асиметрії.

Важливу роль у поширенні стилю відіграли міжнародні художньо-промислові виставки, масова забудова міст.

Своєрідність архітектури модерну полягає у віртуозності поєднання різноманітних засобів декоративного оформлення не лише фасадів, а й інтер’єрів, художній обробці всіх конструктивних елементів — дверей, сходів, колон, вікон, балконів. Використовували нові будівельні матеріали (метал, скло, цеглу, бетон та їхні комбінації), конструктивні засоби й технології. Архітекторів надихало майже все, що створено природою: рослини, мушлі, луска риб, потоки води тощо. Основою їхнього творчого методу стали імпровізація, прагнення до естетичних, незвичних і водночас функціональних будівель.

Мистецтвознавці демонструють рідкісну єдність, визначаючи основоположником стилю модерн бельгійця Віктора Орта (1861-1947). Хтозна, яким би став Брюссель, якби свого часу юнак не покинув консерваторію, вважаючи зодчество кращим втіленням своїх творчих здібностей, ніж гра на скрипці. І він не помилився. До списку об’єктів Світової спадщини ЮНЕСКО зараховано аж чотири споруди В. Орта в Брюсселі!

Особняк Тасселя — перша у світі споруда в стилі модерн (1893), яка викликала багато наслідувань. Тут В. Орта вперше застосував лінію, яку образно назвав «удар бича». Вікна з яскравими вітражами, орнаменти кованих огорож і сходів, мозаїчні візерунки підлоги, світильники й навіть дверні ручки — усе проектували в єдиному стилі. Щоб побачити ноу-хау, розпочалося паломництво до бельгійської столиці. Витончений вигин ліній В. Орта стилізували у графіці й декоративному мистецтві.

Стиль ар нуво вніс струмінь пошуку в архітектуру Франції, де його ідеї по-своєму втілював Ектор Гімар (1867-1942). Він створив оригінальні будинки і вхідні павільйони станцій паризького метро з металевими звивистими огорожами й ефектними червоними ліхтарями, що нагадували коників-стрибунців. Французьку школу модерну називають «стилем метро» або «стилем Гімара», адже його стовпи-тюльпани на вході в метро стали символами Парижа, як Дувр чи Ейфелева вежа.

 

Австрійська школа модерну пов’язана з діяльністю Отто Вагнера (1841-1918). Побудовані у Відні за його проектами численні споруди вирізняються раціональністю, майже класичною простотою ліній і водночас оригінальним настінним декором. Для проведення художніх виставок побудовано Віденський сецесіон, над його входом напис, девіз стилю: «Часу — його мистецтво, мистецтву — його свободу».

Розвиток модерну охоплював будівництво вокзалів, готелів, бірж. В окремих регіонах і великих містах останній із великих стилів збагачувався національними й місцевими елементами. За допомогою таких елементів відрізняли, приміром, модерн бельгійський і французький від скандинавського або американського, сецесію віденську від краківської чи львівської.

У рамках чиказької школи модерну виник тип висотних споруд — попередників хмарочосів, прикладом якого є Гарант-білдінг у США.

Вплив віденської школи модерну почав визначати архітектурне обличчя Львова. Ранню орнаментальну львівську сецесію змінила сецесія раціональна, принципи якої утверджував архітектор і підприємець Іван Левин-ський (1851-1919). Він особисто, а також фахівці заснованої ним фірми звели чимало будинків у Львові, які є зразками єдності естетики й утилітарності. У свої проекти архітектор вносив елементи традицій національного будівництва.

До самобутньої гілки українського модерну належить «гуцульська сецесія». Спорудам у цьому стилі притаманні складні обриси дахів із крутими схилами, іноді з вежею, що нагадують зразки народної архітектури Гуцульщини.

Порівняйте зразки модерну в архітектурі різних країн, знайдіть спільні й відмінні риси. Які споруди зацікавили найбільше і чому? За бажанням поцікавтеся згаданими й іншими школами модерну.

З історії шедевра

До вершин світового модерну зараховують архітектуру каталонського майстра Антоніо Гауді (1852-1926). Проте його шедеври свідчать радше про унікальний авторський стиль — «стиль Гауді», ніж про іспанську школу загалом. Більшість шедеврів майстра зосереджено в Барселоні: парк Гуель, будинки Міла і Батльо, знаменитий храм Святого Сімейства. Органічно вписані в ландшафт, вони здаються справою рук природи, а не людини.

Храм Святого Сімейства (Саграда Фамілія) — кульмінація творчості А. Гауді, найвеличніший проект, будівництво якого почалося в 1882 р. і продовжується до сьогодні. Зведення храму стало справою всього життя каталонського архітектора. Він керував будівництвом упродовж 43-х років — до останнього подиху.

За авторським задумом храм із хрестоподібним фундаментом мав бути увінчаний каскадом монументальних башт і стати символічним втіленням Нового Заповіту, як його своєрідна архітектурна енциклопедія. Згідно з проектом споруда має три фасади: західний — Різдва, східний — Страстей Христових, південний — Воскресіння. Кожний фасад увінчують чотири веретеноподібні шпилі. Вісімнадцять башт-шпилів символізуватимуть 12 апостолів, 4 євангелістів, Богоматір і Христа. Скульптуру Ісуса буде увінчано гігантським хрестом. Отже, максимальна висота собору становитиме 170 м, що на один метр нижче, ніж гора Монжуїк — найвища точка Барселони. Антоніо Гауді вважав, що його творіння має бути «не вище гори, яку створив Бог».

Усередині храму колони і склепіння нагадують містичний ліс із зоряним небом над ним. За задумом архітектора, тут планували встановити п’ять органів з майданчиками для хору, що розраховані на 1500 осіб. У криволінійних вежах

спеціально було розроблено систему вікон, крізь які проникало не лише світло, а й вітер, що мав розгойдувати дзвони.

Із запланованих фасадів за життя Гауді був збудований лише один — Різдва. Вхід до храму прикрашають скульптурні групи, які Гауді виготовив сам.

Похований Антоніо Гауді у стінах Саграда Фамілія. Виконані ним ескізи, макети, окремі деталі дали змогу продовжити справу майстра. Однак його неповторний стиль було втрачено. Завершення будівництва планується на 2026 р. — до 100-річного ювілею генія архітектури XX ст.

Переглянь візуалізацію закінчення будівництва храма Святого Сімейства в інтернет-джерелах.

Високий старт українському модерну в архітектурі дав Василь Кри-чевський (1872-1952). За його проектом було побудовано Будинок губернського земства в Полтаві. У ньому використані елементи української народної і церковної архітектури. Особливої виразності споруді надають лінії даху з двома вежами, ритми струнких фігурних вікон і колон.

Не менш самобутнім є інтер’єр будинку: урочисті сходи, скляна стеля, стіни, арки й колони, декоровані рослинними орнаментами. Розписи виконані за ескізами Миколи Самокиша, а картини написані Сергієм Васильківським.

Які мотиви домінують у розписах Будинку земства? Поясніть роль декору, орнаментики в утвердженні національних засад стилю модерн в архітектурі.

Василь Кричевський.

Будинок губернського земства (інтер’єр), м. Полтава, Україна

Коріння модерну дослідники відшуковують у графіці, адже саме вона стала тією цариною, з якою виростали і в якій розвивалися провідні мотиви стилю. На початку XX ст. мистецтво графіки переживало справжній ренесанс. Талановиті художники створювали плакати, буклети, книжкові й журнальні ілюстрації, станкові роботи, які вражали незвичними ракурсами персонажів, оригінальними формами й орнаментальністю. Ознакою нової графічної мови стали пливучі химерні лінії, а найпоширенішою темою — бутон (символ появи нового життя), екзотичні рослини з довгими стеблами. Популярними були й образи чарівних і тендітних жінок.

Англійський художник Обрі Бердслі (1872-1898) відомий як ілюстратор книжок. Манірно-вишуканий почерк митця з характерною хвилеподібною лінією малюнка, що розмежовує плями чорного і білого кольорів, зробив його центральною фігурою стилю модерн у графіці.

Як досягнуто контрасту у графіці О. Бердслі? Спробуйте намалювати в повітрі лінію силуету з ілюстрації «Чорний капот».

Значний вплив на розвиток модерну справила графічна творчість чеського митця Альфонса Мухи (1860-1939), який створював календарі, марки, театральні афіші та костюми, працював дизайнером ювелірних прикрас, інтер’єрів тощо. Центром композиції зазвичай є загадкова жінка у вільному одязі з розкішним волоссям. Картини обрамляють рослинні орнаменти. Образи з графічних серій митця («Порироку», «Квіти», «Зірки»)досі тиражують у вигляді арт-постерів.

У чому полягає оригінальність жіночих образів А. Мухи? Чому, на вашу думку, вони набули популярності?

Одним із засновників модерну в живописі, лідером Віденського сецесіону, був австрійський художник Густав Клімт (1862-1918). Його композиціям притаманні декоративна багатобарвність, орнаменталь-ність, символічний зміст. У жіночих портретах художник застосовував не лише золотий тон, а й сусальне золото, що надавало особливого колориту та неповторності. Сповнені мозаїчними квітами, звивистими лініями, витіюватими формами картини митця є виразом недосяжного світу, що стоїть над часом і реальністю.

Що незвичного в композиціях Г. Клімта? Схарактеризуйте колорит портрета, орнаментальні мотиви.

Портрет митця

Риси модерну утвердилися в багатогранній творчості художника-графіка Георгія Нарбута (1886-1920). Він народився на хуторі Нарбутівка поблизу Глухова. Навчався мистецтву в Петербурзі, Мюнхені. Щоліта приїздив на батьківщину, де вивчав стародруки, герби українських родів; це дало йому змогу стати відкривачем пам’яток української старовини як естетичного явища. У 1917 р. переїхав до Києва, став професором графіки Української академії мистецтв, а згодом — її ректором.

Г. Нарбут створив власний світ образів і графічний почерк на основі поєднання національних традицій і сучасних йому художніх явищ. Митець увійшов в історію української культури як творець державного герба і печатки, перших банкнот і поштових марок. Також він ілюстрував книжки та журнали, створив «Українську абетку», у якій використав вітчизняні й західноєвропейські досягнення шрифтового мистецтва.

Маючи величезний авторитет у художніх колах, Георгій Нарбут зумів своїми творами змінити уявлення про місце книжкової графіки в культурі суспільства. Доробок художника, що виражав дух епохи, став джерелом натхнення для багатьох його послідовників і визначив розвиток цього виду мистецтва в Україні.

Українське образотворче мистецтво початку XX ст. розвивалося під впливом досягнень західноєвропейського модерну, які переосмислювалися митцями крізь призму національних традицій.

У стилістиці модерну малював Гу-цульщину і портрети її мешканців художник-львів’янин польського походження Казимир Сіхульський (1879-1942).

Давні традиції стінопису, іконопису та мистецтва вітража розвивав художник-монументаліст Модест Сосенко (1875-1920) — представник мюнхенської та львівської сецесії.

Справжнього розквіту досягло в Європі декоративно-прикладне мистецтво модерну. Стали популярними в облицюванні стін будівель керамічна плитка, кахлі з квітковими візерунками й орнаментами. Меблі прикрашали елегантною фурнітурою, створювали чудернацькі вази, ювелірні прикраси, у яких вирізнявся мотив граційних комах, пташок (павичів, ластівок).

Барвисті вітражі-картини й світильники американця Луїса Ком-форта Тіффані (1848-1933) вражали містичним мерехтінням кольорів веселки. Він винайшов спосіб з’єднання шматочків «полум’яніючого» скла за допомогою мідної фольги, через що й отримав міжнародне визнання.

Значення модерну було набагато довговічнішим, ніж коротка мода на нього. Цей стиль дав змогу здійснити рішучий відрив від художніх форм минулого й відродив відчуття потрясіння від новизни в мистецтві, що стало основою більш шокуючих змін у мистецтві XX ст.

Мистецька скарбничка

Арнуво (від фр. artnouveao — «нове мистецтво») — назва стилю модерн у Бельгії та Франції (за назвою магазину-салону, що відкрив у Парижі Семюел Бінг). Сецесіон (з нім. secessio — вихід, віддалення), або сецесія — назви стилю модерн в Австро-Угорщині, а також у Західній Україні. Походять від назви творчого об’єднання художників, архітекторів, дизайнерів.

Югендстйль (нім. jugendstill — «молодий стиль») — назва стилю модерн у Німеччині, що походить від назви журналу, який пропагував нове мистецтво.

1. Назвіть універсальні риси стилю модерн.

2. Які школи модерну сформувалися в різних країнах, які назви вони отримали, які види мистецтва охоплювали?

3. Схарактеризуйте основні досягнення українських митців у царині мистецтва модерну, підкресліть національні особливості.

4. Самостійно дослідіть і віднайдіть елементи модерну в сучасній архітектурі.

5. Мистецький проект із презентацією «Модерн: школи, лідери, шедеври».

 

Це матеріал з підручника Мистецтво 9 клас Масол

 

ЗАХІДНОЄВРОПЕЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО НА МЕЖІ 19-20 століть

        Кінець 19 ст. – час стрімкого технічного прогресу. На межі століть також стрімко з’являються нові тенденції в мистецтві – стиль модерн, художня течія символізм та ін. В архітектурі відбувається активний пошук нових конструкцій, що базується на застосуванні таких матеріалів, як сталь, цемент, бетон, залізобетон, скло та ін. Технічні можливості нової архітектури дозволяли споруджувати навісні покриття типу дашків, перекривати на основі склепінчасто-купольних систем великі простори.    
 Прикладом нової архітектури стала Ейфелева вежа, споруджена в Парижі під час підготовки до Всесвітньої виставки 1889 р. французьким інженером Г.Ейфелем. Мереживний силует башти здається легким, хоча це грандіозна металева конструкція висотою 300 метрів.
 Офіційний сайт Ейфелевої вежі   
http://www.toureiffel.paris/


         В європейському і американському мистецтві кінця 19 – початку 20 ст. поширився стиль модерн (від лат. modernus – новий, сучасний), названий Ар нуво у Франції і Англії, югенстіль в Німеччині, сецесіон в Австро-Угорщині.          Виникненню оригінальної та яскравої естетики модерну сприяла ідея синтезу мистецтв. Основою синтезу вважалась архітектура, яка об’єднувала всі інші види мистецтва – від живопису до моди. Новий стиль охопив житлове будівництво, міське середовище, інтер’єр, одяг, прикраси, образотворче і декоративне мистецтво, театр. Твори модерну дуже вишукані: їм властиві плавні лінії форм, контрастні кольорові поєднання, багатство декору живопису, меблів, світильників, статуеток, килимів і дзеркал. Прагнучи створити новий стиль, представники модерну відмовлялися від історичних запозичень стилю еклектики, використовували умисно примхливі, мінливі форми, вигадливі лінії, принципи асиметрії і вільного планування, нові технічні та конструктивні засоби для створення незвичайних, підкреслено індивідуалізованих будівель, де всі рішення підпорядковані єдиному образно-символічному задумові й орнаментальному ритмові.
         Скульптура модерна відзначається текучістю форм і вигадливістю силуету (французи А. Бурдель, А.Майоль).          Принцип уподібнення рукотворної форми природній і навпаки – один з ключових в естетиці модерна. Художників надихали рослини, мушлі, потоки води, пасма волосся та ін. Це знайшло відображення в архітектурній формі, деталях будівель, в орнаменті, який надзвичайно розвинувся. Крім того, праобразом форм і орнаментів в модерні служили стилі минулого, які радикально переосмислювались завдяки стилізації. Криволінійні основи архітектурної форми, рисунка паркета, настінних панно, обрисів предметів меблів, фантастичних за композицією ювелірних прикрас та інших виробів прикладного мистецтва вдало складали єдине ціле.          Важливо рисою модерну стало звернення до національних традицій.   Архітектура. В архітектурі модерну втілилось органічне злиття конструктивних та декоративних елементів, так як конструкція підлягала естетичному переосмисленню і включалась в декоративну систему будівлі. Найбільш цілісними прикладами синтезу мистецтв є садиби, павільйони, громадські будівлі епохи модерну. Як правило, вони були побудовані „зсередини назовні”, тобто внутрішній простір визначав вигляд будівлі.          Іспанський архітектор Антоніо Гауді (1851-1926) у своїх будівлях яскраво втілив ідеї модерну, в однаковій мірі використовуючи історичні та природні мотиви. 

    Однією з робіт Гауді в стилі модерн є будинок Батло в Барселоні, перебудований для багатого промисловця. Ззовні перші три поверхи оформлені вигнутими кам’яними огорожами, які утворені виступами балконів та вікон. Ці виступи нагадують скелети фантастичних тварин. Головний фасад ніби обтягнутий зміїною шкірою. Він облицьований битим склом різних відтінків блакитного кольору. Дах будинку покритий рельєфною черепицею. Балкони верхніх поверхів схожі на карнавальні маски, тому барселонці назвали цей будинок „дім з масками”.

         Останньою завершеною роботою Гауді став Будинок Міла (Каса Міла). Вигляд будинку викликає асоціацію зі скелею, в якій вирубані вікна та балкони.          Вершиною творчості Гауді є будівництво церкви Саграда Фамілія (церква Святого Сімейства), розпочате у 1884 р. Вона була задумана як символ незламності католицької віри і повинна була стати центром комплексу будівель.          В соборі дуже багато оригінальних конструкцій: виті колони першого яруса головного нефа; нахилені опори з асиметричними капітелями – другого і третього ярусів; склепіння гіперболічного перетину та ін. Опори нагадують живі дерева. На поверхні склепіння – отвори, які нагадують квіти соняхів. В цілому будівля сприймається як живий організм, що виростає з землі.          Відомо, що Гауді прагнув створити церкву з трьома фасадами, в яких були б втілені теми: „Різдво”, „Страсті Христові” і „Воскресіння”. Кожен з фасадів повинен був увінчуватися чотирма баштами. За життя Гауді встиг збудувати лише фасад на тему „Різдва”. Цей грандіозний фасад передає традиційні мотиви християнського мистецтва в надзвичайно оригінальній манері: на ньому ретельно відтворені зображення більш, ніж двохсот видів рослин і тварин.          Його відтворення природи, наслідування природи стало фактично справжньою революцією в архітектурі.

А.Бурдель «Геракл, що стріляє з лука»

         Скульптура. Французький скульптор Еміль Антуан Бурдель (1861-1929) спершу був учнем О.Родена, а потім намагався знайти в скульптурі закономірності, які властиві архітектурі. Найвдаліші роботи Бурделя початку 1910-х років – „Танець” і „Музика”. В наступні роки А.Бурдель виконав бронзовий кінний монумент національному герою генералу Альвеару – велике замовлення від уряду Аргентини; видатний пам’ятник „Франція”, присвячений закінченню Першої світової війни; пам’ятник польському поету А.Міцкевичу та ін.   Арістід Майоль (1861-1944) був сином виноградаря, навчався в Парижі, а в сорок років почав займатися скульптурою. Його першу персональну виставку відвідав О.Роден і дуже хвалив роботу „Леда”. Кращі скульптури А.Майоля – „Середземномор’я. Думка”, „Скута свобода” – це жіночі образи. Класична простота творів А.Майоля знищила останні сліди академізму і повернула скульптурі 20 століття її давні основи, красу і гармонію.

А.Майоль «Ніч або Марія»

   Живопис. Для живопису модерну характерні декоративність, орнаментальність цілого в поєднанні з реалістично виписаними деталями. Художники працювали з великими кольоровими площинами, а потужні контурні лінії надавали картинам додаткового декоративного ефекту.
         Яскравий приклад – живопис чеського художника Альфонса Мухи (1860-1939). В декоративних панно він постійно повторює свої улюблені теми: жінка з розплетеним волоссям, квіти, звивисті стебла. Своєрідною моделлю для різних комбінацій стилю модерн стали книги А.Мухи „Декоративні документи” 91902) та „Декоративні образи” (1905). Художник створив велику серію історичних картин „Слов’янська епопея”, де фольклорна основа доповнена відтінками символізму. Одна з останніх робіт А.Мухи – лірична композиція „Три віки”. Величезний успіх принесли художнику афіші, в яких чудово застосовані спіралевидні лінії та складні завитки, вишукана кольорова гама.

А.Муха  «Зодіак»

А.Муха «Танок»

         Австрійський художник Гюстав Клімт (1862-1918) – один з найголовніших представників стилю модерн. На початку творчого шляху він оформляв віденські театри і музеї. В 1897 р. Клімт очолив віденський Сецесіон – Об’єднання художників Австрії, які прагнули порвати з академічним мистецтвом і створити нову систему.          Однією зі значних робіт Клімта став „Бетховен-фриз” – це понад 34-метровий настінний розпис, який виражав ідею порятунку людства через мистецтво, перегукуючись з Дев’ятою симфонією композитора.          Художник створював прекрасні портрети, переважно жіночі. Характерна особливість цих творів – взаємозв’зок в цілому натуралістичного зображення людського тіла з орнаментальними поверхнями. Клімт застосовував поєднання яскравих мозаїчних плям і гладко забарвлених поверхонь. Своєрідна манера художника сприяла перенесенню зображуваного в ефемерний світ краси.          Улюбленим кольором Клімта був золотий, котрий вперше він застосував у картині „Юдіф”. Тут золотий колір надав живопису ще більшої декоративності.          Найвідомішим картинам Клімта властиві характерні риси модерну: тяжіння до символіки, незвичайні декоративні ефекти, прагнення експериментувати з кольором і матеріалом: „Поцілунок”, „Соломея”, „Юдіф і Олоферн”, „Три віки жінки”, „Портрет Аделі Блох-Бауер І”.

Г.Клімт «Поцілунок»

Г. Клімт «Портрет Адель Блох-Бауер»

Презентація на тему модерн — omk-avto.ru

Скачать презентація на тему модерн djvu

Получить код Увеличить. 1 Презентация на тему Стиль модерн. Скачать эту презентацию. Cлайд 1. Стиль модерн Подготовил ученик 7А класса Тарасов Евгений Тальменка г. Cлайд 2. Cлайд 3.  Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв.

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Скачивайте все “modern” Шаблоны презентаций включая, PowerPoint безлимитно с единой подпиской на Envato Elements.  Результаты для “modern” Шаблоны презентаций включая, PowerPoint. Filters. Filters. Уточнить. Очистить. Поддерживаемые приложения. Keynote. Стиль модерн. презентация к уроку по мхк (11 класс) на тему Презентация на тему стили оформления интерьера модерн. Стиль модернМХК, 11 класс Таран Е.А. Стиль модерн.

Модерн – (франц. moderne – новейший, современный) стиль искусства конца XIX в. – начала XX. Он стремился, используя новые технические и конструктивные средства, создать предметы искусства, необычные по внешнему виду и замыслу. Черты стиля. Декоративная и динамичная, гибкая и подвижная волнистая линия Орнаментальность Функциональность Источник идейприрода Интерес к экзотике Востока, особенно к японскому искусству.

Презентация подготовлена для изучения значения термина «модерн» и его идеологии. Выяснить, каким образом произошёл переход от модерна к постмодерну. Цели презентации: Рассказать детям о самосознании европейской культуры начала XX века. Скачать презентацию: Модерн. Стиль модерн Русский модерн в живописи Россия в начале XXI века Костюмы, история костюма.

Презентация на тему МОДЕРН из раздела МХК. Доклад-презентацию можно скачать по ссылке внизу страницы. Эта презентация для класса содержит 16 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь удобным проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций omk-avto. ru в закладки!

Главная. МХК. МОДЕРН. Слайды и текст этой презентации. Слайд 1. Текст слайда: МОДЕРН.  Модерн стиль в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX вв (от французского moderne — новейший, современный). В разных странах получил различные названия: в России — «модерн», во Франции, Бельгии и.

Модерн — стиль, який у кінці ХІХ — на початку ХХ ст. надзвичайно швидко охопив усі країни Європи. Цей декоративний стиль найповнішою мірою проявив себе в архітектурі, в декоративно-ужитковому мистецтві, не оминув образотворче мистецтво (книжкову графіку, живопис та скульптуру). Презентація познайомить з головними представниками та їх творами.. Презентація на урок Мистецтво скачати. Данная презентация содержит материал по культуре модерна.

При изучении этой темы задача учеников усложняется тем, что многие характеристики стиля даны не полностью, ученики, наблюдая фотографии предметов стиля модерн, должны самостоятельно заполнить пропуски слайдов и восстановить характеристику стиля.

В презентации использованы работы следующих архитекторов: В. Орта, А. Гауди, Ф.О. Шехтель. Предмет: ИЗО, МХК. Категория материала: Презентации. Класс: 11 класс. В презентации рассказывается о стиле модерне, его основных признаках и главным образом использования этого стиля в истории рекламы.  Презентация. Тема — Готический стиль. Соборы, памятники архитектуры, скульптуры в готическом стиле. Иллюстрации на каждом слайде, видео, анимации, музыка. 26 слайдов. Реферат — Готический и романский стили в эпоху Средневековья.

doc, txt, rtf, txt

Похожее:

Історія виникнення поняття спам

Решебник по русскому языку 3 класс канакина 2015 год

Робочий зошит з інформатики 6 клас морзе 2014

Контрольна робота з математики 5 клас звичайні дроби

Презентація масової комунікації

Український модернізм в архітектурі, скульптурі та малярстві.

Реферат – Освіта.UA

Наприкінці XIX — на початку XX ст. стиль модерн набуває поширення і в українській архітектурі, що виявилося у геометрично чітких лініях споруд, динамічності їхніх форм

У стилі модерну побудовано залізничні вокзали Львова, Києва, Жмеринки, Харкова, перший в Україні критий ринок (Бесарабський). Почасти сюди належать і будинки, споруджені Ф. Альошиним. Найяскравішими постатями архітектурного модернізму були К. Жуков, О. Вербицький, М. Верьовкін та ін. У спорудах В. Рикова і П. Альошина в Києві, А. Бекетова в Харкові, І. Бернадацці в Одесі починається переборення цього стилю: плекається архітектура в основному в стилі італійського ренесансу.

В тому ж дусі будували на Україні чужоземні архітектори (Федерс, Ф. Лідваль, А. Бенуа, В. Щуко). Іноді можна відзначити наближення до ампіру (А. Кобелев, В. Осьмак у Києві). Пошуки та експерименти архітекторів-модерністів мали на меті забезпечити максимальну функціональність будівлі, зберігши при цьому чіткість у лініях фасаду.

З початком ХХ ст., одночасно з посиленням українського національного руху, серед українських митців поширюється течія відродження українського стилю, піонером і послідовним яскравим виразником якої був В. Кричевський (1900 р) До цього руху приєдналася «Українська Громада» Інституту цивільних інженерів у Петербурзі, закладена в 1905 р. Українські архітектори використовували мотиви українського бароко і народного дерев’яного будівництва.

Українська скульптура початку ХХ ст. теж не уникла модерністських починань. Під впливом західних мистецьких шкіл формується плеяда українських скульпторів-модерністів — М. Гаврилко, М. Паращук, В. Іщенко, П. Війтович та ін. Їхній творчості властиві контрастні світлотіньові ефекти та глибокий психологізм. Зірка світового масштабу О. Архипенко збагатив мову пластики ХХ ст.: він змусив порожній простір стати органічним і дуже виразним елементом композиції. Цьому неперевершеному майстрові належать скульптури «Ступаючи жінка», «Жінка, яка зачісується» та інші твори.

В кінці ХIХ ст. народницька течія охоплює й українських скульпторів переважно імпресіоністичного напряму, це романтик М. Гаврилко (1882 -1919), перша в Україні жінка-скульптор Є. Трипільська (побутові керамічні вироби), учениця Родена Л. Блох (1881 — 1943, портрет Т. Шевченка, пам’ятник В. Короленкові в Полтаві).

Оновлення мистецтва приносить із собою імпресіонізм. Він пробивається вже в творчості таких митців реалістичного напряму, як І. Похитонів (1850 — 1923), П. Левченко (1859 — 1917), Г. Дяченко (1869 — 1921), А. Куїнджі (1842 — 1910), О. Бокшай, Ф. Красицький, а особливо О. Мурашко (1875 — 1919). Останній своїми виставками за кордоном один з перших почав виводити українське мистецтво на широкі світові шляхи. Цю добу характеризує відворот українських митців від мистецьких традицій Петербургу. Вони їздять тепер вивчати мистецтво на Захід — до Кракова, Мюнхену, Парижу.

З краківської майстерні Я. Станіславського, народженого на Україні польського митця і майстра українського краєвиду, виходять такі митці, як львів’янин Іван Труш (1869 — 1940) і киянин М. Бурачек (1871 — 1942), творці нового українського пейзажу. В цій Академії навчався також автор стилізованих портретів М. Жук (1883 — 1964), І. Северин (1881 — 1964) та найвизначніший художник між ними — О. Новаківський (1872 — 1935). Під впливом воєнних переживань його імпресіонізм перетворюється вже на символічний експресіонізм, що наближало його до швейцарця Бодлера. З його мистецької школи, яка перебувала під опікою митрополита А. Шептицького, вийшли численні митці.

У період перед Першою світовою війною особливе значення для українського національного мистецтва мала творчість братів Василя (1872 — 1952) і Федора (1879 — 1947) Кричевських. Перший — незвичайно всебічний митець і педагог, пізніше ректор Київської академії мистецтв, другий — представник монументального малярства, також професор цієї Академії, виховав цілу генерацію українських митців.

     

На межі імпресіонізму стоїть декоративна творчість О. Кульчицької (1877 — 1967), яка черпала в основному із скарбниці народного мистецтва, та символічне малярство Ю. Михайлова (1885 — 1926), закоханого в міфологічні й казкові мотиви.

М. Сосенко (1875 — 1920) один з перших вводить у своє малярство стилізування на візантійський зразок, а другий галичанин М. Бойчук стає творцем цілої школи, яка пізніше дістала назву монументалістів або бойчукістів. Бойчук спирався і на візантійське малярство, і на інші монументальні стилі, особливо на ранній ренесанс (Джотто, Мазаччо), а крім того, і на народне мистецтво. Ця школа була одним з найцікавіших явищ не тільки в українському, але й європейському малярстві сучасності.

Видатний український художник М. Пимоненко (1862 — 1912) вступив до Товариства передвижників, яке об’єднувало представників передової, демократичної культури в образотворчому мистецтві Росії. Художні полотна Пимоненка неодноразово експонувалися на всеросійських виставках і за рубежем — у Парижі, Берліні, Мюнхені. В його картинах «Жертва фанатизму», «Конокрад», «Проводи рекрутів», «На Далекий Схід» та інших викривалися негативні явища у житті тодішнього українського села, релігійне мракобісся, самодержавний лад.

Високі принципи реалістичного демократичного мистецтва в Україні утверджували й інші передвижники. Співчуттям до пригнобленого експлуататорським ладом люду проникнуті пейзажі спустошених українських сіл П. Левченка, замальовки з життя народів Середньої Азії, створені С. Свєтославським, картини М. Самокиша і М. Ярового, в яких відображені революційні події 1905 — 1907 рр.

Своєрідним внеском у боротьбу передових демократичних сил суспільства проти царизму стали також численні твори українських художників, присвячені темі героїчного минулого українського народу. Монументальне реалістичне полотно великої емоційної сили «Похорони кошового» створив у 1900 р. О. Мурашко. Чільне місце в розробці історичної тематики засобами образотворчого мистецтва на Україні належить С. Васильківському (1857 — 1917). В багатьох його картинах поетично оспівуються мужність і героїзм запорізького козацтва, яке виступало на захист українського народу («Запорожці на розвідці», «Козаки в степу», «Козачий пікет», «Козачий табір», «Бій запорожців з татарами»).

У 1900 р. С. Васильківський разом з М. Самокишем видав «Альбом української старовини», куди ввійшли 20 ілюстрацій, виконаних на основі глибокого вивчення історичних і етнографічних матеріалів. Зокрема, в ньому були вміщені замальовки типів українських козаків, батальні сцени, зображення зразків козацької зброї, портрети Богдана Хмельницького, Петра Могили, Івана Гонти, Григорія Сковороди.

Значним внеском у розвиток українського образотворчого мистецтва стали монументальні картини «Вибори полковника Пушкаря і передача йому клейнодів», «Ромоданівський чумацький шлях» та «Бій козака Голоти з татарином». Автори картин — художники С. Васильківський, М. Самокиш, М. Беркос та М. Уваров прикрасили ними у 1907 р. щойно збудований за проектом архітекторів В. Кричевського та К. Жукова будинок Полтавського земства. Сама ця споруда була досить вдалим взірцем українського національного стилю в архітектурі, заплідненого народним образотворчим мистецтвом.

Значною подією в культурному житті України стала перша Всеукраїнська художня виставка, організована за ініціативою І. Труша у 1905 р. у Львові. На ній були широко представлені твори художників як із західних, так і східних земель України. Особливо великим успіхом у відвідувачів виставки користувалось художнє полотно «Гість з Запоріжжя», автором якого був племінник Т. Шевченка Ф. Красицький (1873 — 1944), учень великого російського художника І. Рєпіна.

Репрезентацією українського мистецтва були також виставки, влаштовані в Києві Товариством прихильників української науки, літератури й штуки, особливо великі виставки 1911 і 1913 рр.

Висновки

Український варіант модерну був досить своєрідним і мав свої особливості. В силу того, що українські землі не мали власної державності, були роз’єднані і фактично перебували в статусі провінцій, суспільний розвиток у них був уповільненим порівняно з провідними європейськими країнами, тому і конфлікти між цивілізацією і культурою, художником і суспільством не були такими гострими.

Ці фактори і визначили приглушений, слабко виражений, нерозвинутий характер українського модерну. Ось чому характерною рисою українського імпресіонізму, наприклад, є деяка декоративність, передусім перевага елементів рисунку над кольором. Тут уже проявилися деякі основні риси, притаманні українській образотворчості, а саме: як культ лінії; схильність до чіткого графізму тощо. Окремі злети світового рівня тільки відтіняли загальну провінційність та глибоку традиційність української культури.

Український модернізм не сформувався як національна самобутня течія, а виявлявся лише у творчості окремих митців. Цей стиль, особливо в літературі, зазнав значного впливу романтизму, що пояснюється як традицією, так і ментальністю українського народу.

Своєрідність українського варіанта модернізму полягає в тому, що він із естетичного феномену перетворився на культурно-історичне явище. Став спробою подолання провінційності, другорядності, вторинності української національної культури, формою залучення до надбань світової цивілізації. Він ніби символізував перехід українського суспільства від етнографічно-побутової само-ідентифікації, тобто вирізнення себе з-поміж інших, до національного самоусвідомлення — визначення свого місця і ролі в сучасному світі.

Література

1. Білик Б. І. Культурологія: Навч. посіб. для студ. вищ. навч. закл. — К.: КНИГА, 2004. — 408 с.
2. Греченко В. А., Чорний І. В., Кушнерук В. А., Режко В. А. Історія світової та української культури: Підруч. для вищ. закл. освіти. — К.: Літера, 2000. — 464 с.
3. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. — М.: Искусство, 1988 — 1993. — Вып. 1.2. 3.
4. Історія українського мистецтва в 6 т. — К.: АН УРСР. Голов. ред. УРЕ. — 1966 — 1970.
5. Кучменко Е. М. До проблеми примітивізму в образотворчому мистецтві Нового і Новітнього часу. — К.: Знання, 1999. — 22 с.
6. Макаров А. Світло українського бароко. — К.: Мистецтво, 1994. — 288 с.
7. Подольська Є. А., Лихвар В. Д., Іванова К. А.
8. Культурологія: Навчальний посібник: Вид 2-ге, перероб. та доп. — Київ: Центр навчальної літератури, 2005. — 392 с.

23.06.2012

Арт-нуво, Ар-нуво | Homy

Арт-нуво, Ар-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Общая характеристика стиля Арт-нуво, Ар-нуво

Лозунг – “назад к природе”.

Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Символ стиля – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли.  Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Основные элементы стиля Арт-нуво, Ар-нуво:

• культ линии и органической силы растений и орнаментов символизирующих структур; акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику;
• цвета: чёрный, зелёный, голубой;
• сочетание прямоугольных геометрических и растительных, изогнутых форм;
• мебель и декор в “растительном” стиле;
• конструкции, стилизованные под изогнутые формы растений;
• окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом.

История стиля Арт-нуво, Ар-нуво

Арт-нуво – возник во второй половине XIX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства, универсальный, предлагаемый для всеобщего внедрения стиль.

Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу – стиль Арт-нуво. Его первые шаги были направлены на орнамент.

В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.

Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник У. Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.

На основе изогнутых линий разрабатывается концепция непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».

Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Э. Галле, Л. Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв. (рис. 379, 383). Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое

Фирменным знаком линии Арт нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста “Удар бича” на портьере 1895 г. Первоначально работа называлась “Альпийские фиалки”, но когда какой-то критик сравнил бешеные движения стебля растения с “яростными изгибами обрушивающегося бича”, родился термин “удар бича”, который вскоре стал фирменным росчерком стиля Ар нуво.

Яркими примерам дизайна в стиле ар нуво являются интерьерные работы бельгийцев Виктора Орта и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, оформление интерьеров в особняках архитектора Ф.О.Шехтеля; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Берхарда Панкока; витражи работы Луис Комфорта Тиффани; изделия из стекла и мебель Эжена Галле, мебель французких дизайнеров-мебельщиков Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака Грубера и др.

Особенности стиля

Арт-нуво, Ар-нуво

Определение Ар Нуво, Арт-нуво  (называвшееся также “стилем Орта”, стилем Гимара, стилем метро, стилем модерн, стилем Либерти, английским стилем) несмотря на весь свой космополитизм имел и некоторые характерные черты: культ линии и органической силы растений и орнаментов, символизирующих структуры, акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Дизайн интерьера в стиле Арт–нуво скорее всего очень понравится любителям природы. Арт–нуво приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

В помещении, которое сделано в стиле Арт – нуво вы не увидите даже прямых углов комнат. Они затушеваны и округлены. Тоже можно сказать и о мебели. Арт–нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Визиткой стиля Арт-нуво можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Волнистую линию («удар бича») можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол. Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля Арт нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такую авторскую работу непременно оценят ваши гости.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы – стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Особое внимание в стиле ар-нуво уделяется цветовому решению. Тема воды диктует нам и оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце). Для золота хорошо подойдут «цвета болота»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). Для серебра применяем цвета, которые находим в стихах поэтов серебренного века России. Особенно – творчество Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX – XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.

Интерьер в стиле ар нуво это гармоничное сочетание самых различные материалов и способов декорирования – это и металл и камень, дерево и стекло, обои и роспись, витраж и зеркала.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Оформляя комнаты в стиле арт-нуво, руководствуйтесь, прежде всего, декоративностью. Все детали интерьера должны представлять собой некое природное творение, к которому не прикасалась рука человека. Прямые линии здесь неуместны, предпочтения отдайте волнистым полукруглым линиям. Обои в таком интерьере могут использоваться различной текстуры. Молдинги могут быть белым цветом. Мягкие цветочные мотивы придадут гостиной, спальне некий уют и комфорт. Светильники, как настольные, так и настенные, лучше использовать из матового стекла. К месту будут украшения из цветов. Локальный свет лучше использовать немного приглушенным. Текстиль должен захватывать область всей стены, на которой расположено окно. Шторы должны быть до пола, оформленные богатой драпировкой.

Заключение

Ар Нуво, Арт Нуво – стиль как декоративное и орнаментальное направление модерна.

Арт Нуво – самый красивый и популярный стиль. Однако при воплощении в интерьере он требует глубины понимания как дизайнера, так и заказчика. Это, можно сказать, самый современный стиль (его сегодняшние вариации представлены через хай-тек).

Стиль арт-нуво, как правило, предпочитают незамужние молодые девушки и семейные пары. Его мягкость линий и необыкновенная плавность очертаний, подчеркивают некую женственность, элегантность и нежность своих обладателей.

Похожие материалы:

английской литературы | История, авторы, книги и периоды

Английская литература , совокупность письменных произведений, созданных на английском языке жителями Британских островов (включая Ирландию) с 7 века до наших дней. Основная литература, написанная на английском языке за пределами Британских островов, рассматривается отдельно как американская литература, австралийская литература, канадская литература и литература Новой Зеландии.

Британская викторина

10 британских поэтов: викторина

Эта викторина проверит ваши знания о десяти известных поэтах из Великобритании.Узнайте, как много вы знаете об их жизни и работе.

Английскую литературу иногда клеймили как изолированную. Можно утверждать, что ни один английский роман не достигает универсальности « Войны и мира » русского писателя Льва Толстого или «Мадам Бовари » французского писателя Гюстава Флобера. Однако в средние века древнеанглийская литература покоренных саксов была заквашена латинскими и англо-нормандскими писаниями, в высшей степени чужеземными по происхождению, в которых выражали себя церковники и норманнские завоеватели. Из этой комбинации возник гибкий и тонкий лингвистический инструмент, который использовал Джеффри Чосер и довел до высшей степени применения Уильямом Шекспиром. В эпоху Возрождения возобновившийся интерес к классическому обучению и ценностям оказал важное влияние на английскую литературу, как и на все искусства; и идеи литературной приличия Августа в 18 веке и почитание в 19 веке менее специфической, хотя и выборочно рассматриваемой классической древности продолжали формировать литературу.Все три импульса исходят из иностранного источника, а именно из Средиземноморского бассейна. Декаденты конца 19-го века и модернисты начала 20-го черпали вдохновение в индивидуумах и движениях континентальной Европы. Тяга к европейскому интеллектуализму не умерла и в конце 20-го века, поскольку к середине 80-х подход, известный как структурализм, явление преимущественно французского и немецкого происхождения, повлиял на само изучение английской литературы во множестве опубликованных критических исследований и факультеты университета. Дополнительное влияние оказал деконструктивистский анализ, основанный в основном на трудах французского философа Жака Деррида.

Более того, прошлые имперские действия Британии по всему миру продолжали вдохновлять литературу — в некоторых случаях задумчивую, в других случаях враждебную. Наконец, английская литература получила определенное распространение за границей не только в преимущественно англоязычных странах, но и во всех других, где английский язык является предпочтительным для изучения в качестве второго языка.

Таким образом, английская литература не столько изолирована, сколько отделена от континентальной европейской традиции за Ла-Маншем.Он силен во всех обычных категориях списка книготорговцев: у Шекспира есть драматург с мировым именем; в поэзии, жанре, который, как известно, не поддается адекватному переводу и поэтому трудно сравнивать с поэзией других литератур, он настолько необычайно богат, что заслуживает включения в первый ряд; Было обнаружено, что юмор английской литературы так же трудно передать иностранцам, как и поэзию, если не больше — факт, во всяком случае позволяющий присвоить ярлык «идиосинкразического»; Замечательное собрание сочинений о путешествиях в английской литературе является еще одним противодействием обвинению в изолированности; в автобиографии, биографии и историографии английская литература сравнивается с лучшими произведениями любой культуры; детская литература, фэнтези, эссе и журналы, которые обычно считаются второстепенными жанрами, — все это области исключительных достижений в отношении английской литературы.Даже в философских сочинениях, которые, как обычно считается, трудно сочетать с литературной ценностью, такие мыслители, как Томас Гоббс, Джон Локк, Дэвид Хьюм, Джон Стюарт Милль и Бертран Рассел, по своей ясности и изяществу сравнивают себя с лучшими французскими философами и философами. мастера классической античности.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Некоторые из наиболее выдающихся практиков английской литературы ХХ века — от Джозефа Конрада в ее начале до В.С. Найпол и Том Стоппард в конце — родились за пределами Британских островов. Более того, ни у кого из вышеупомянутых не было столько общего с его приемной страной, как, например, с Дорис Лессинг и Питером Портером (двумя другими выдающимися писателями-иммигрантами в Британию), которые оба родились в британской семье и были воспитан на земле Британского Содружества.

С другой стороны, в тот же период 20 века многие известные практики английской литературы покинули Британские острова, чтобы жить за границей: Джеймс Джойс, Д.Х. Лоуренс, Олдос Хаксли, Кристофер Ишервуд, Роберт Грейвс, Грэм Грин, Мюриэл Спарк и Энтони Берджесс. В одном случае, в случае Сэмюэля Беккета, этот процесс дошел до написания работ сначала на французском языке, а затем их перевода на английский.

Однако даже английская литература, считающаяся исключительно продуктом Британских островов, чрезвычайно неоднородна. Литература, фактически написанная на тех кельтских языках, которые когда-то были распространены в Корнуолле, Ирландии, Шотландии и Уэльсе, называемая «кельтским краем», рассматривается отдельно ( см. кельтская литература).Тем не менее, ирландские, шотландские и валлийские писатели внесли огромный вклад в английскую литературу, даже если они писали на диалекте, как это сделали поэт 18-го века Роберт Бернс и шотландский писатель 20-го века Аласдер Грей. Во второй половине 20-го века интерес также начал сосредотачиваться на письмах на английском или английском диалекте недавних поселенцев в Великобритании, таких как афро-карибцы и люди из собственно Африки, Индийского субконтинента и Восточной Азии.

Даже в самой Англии, которая в культурном и историческом плане являлась доминирующим партнером в союзе территорий, составляющих Британию, литература была обогащена писателями как сильно провинциальных, так и столичных.Еще один контраст, более плодотворный, чем для английских букв, заключался в том, что между социальными средами, как бы многие обозреватели Британии в своих трудах ни сожалели о сохранении классовых различий. Еще в средние века куртуазная традиция в литературе перекрестилась с более приземленной демотической. Частое сопоставление Шекспира королевской семьи в одной сцене с плебеями в следующей отражает очень британский взгляд на общество. Это осознание различий между светской жизнью и низким, состояние дел, плодотворное творческим напряжением, прослеживается на протяжении всей истории английской литературы.

Британский модернизм — Восточный

Особая благодарность Катерине Аллегретти из Eastern за написание этого полезного вступления!

Период 1901-1939 годов часто называют периодом модернизма. Викторианский период закончился смертью королевы Виктории и изменением политической стабильности, которую гарантировало ее правление. Модернизм отвечает на быстрые преобразования в западном обществе, включая урбанизацию, рост промышленности и Первую мировую войну.Сложно дать определение этому термину, но, по сути, это было авангардное движение в литературе и искусстве, которое стремилось оторваться от обычных социальных ценностей, коммерциализма и предшествовавших ему «благородных» литературных традиций. Такие мыслители, как Фридрих Ницше, Эрнст Мах и Зигмунд Фрейд, оказали большое влияние на это движение. Эти люди бросили вызов традиционному образу мышления, что определило индивидуализм модернистского движения. Пессимизм модернизма был отчасти продуктом разрушений Первой мировой войны, которые многие писатели лично испытали на поле боя.Большая часть модернистской литературы на самом деле антимодерна, воспринимая современность как переживание утраты. Художник-модернист был критиком искусства, существовавшего до него / нее, а также культуры, частью которой он / она был. В основе модернистского искусства лежала вера в то, что ранее поддерживаемые элементы человеческой жизни, такие как религиозные верования, социальные нравы и художественные убеждения, были разрушены или оказались ложными или хрупкими. Это чувство фрагментации привело к созданию литературы, построенной из фрагментов мифа, истории, личного опыта или более раннего искусства.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА

Хотя Первая мировая война оказала наибольшее влияние на многих поэтов в то время, некоторые поэты добились успеха гораздо раньше. Thomas Hardy и A.E. Housman являются двумя примерами этого. Оба написали несколько стихотворений о войне, в которых Харди запечатлел точку зрения и язык солдат, подробно описав ужас как Бурских войн, так и, в конечном итоге, Первой мировой войны. Примером этого является стихотворение «Человек, которого он убил» (1902 г.) На нем изображены двое мужчин в бою, один из которых сожалеет о том, что ему пришлось стрелять в другого.В этом стихотворении Харди рассказывает о том, как война может превратить потенциальных друзей в врагов. Хаусман уже добился успеха в написании своей публикации A Shropshire Lad (1896), сборника из 63 стихотворений, отражающих глубокий уровень эмоциональной уязвимости. После Первой мировой войны он начал писать еще один сборник стихов в память о погибших на войне.

ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА

Первая мировая война знаменательна, потому что это была первая современная война.Это также создало социальные, политические и экономические проблемы для Великобритании, поскольку они взяли на себя большие долги, и Соединенные Штаты начали превращаться в новую национальную державу. Первая мировая война ознаменовала начало падения глобального статуса Великобритании. Поэзия того времени отражает это и показывает глубокий пессимизм этой послевоенной страны.

Поэты войны

Первая мировая война вызвала множество стихов как у солдат на поле боя, описывающих свой опыт, так и у сторонников войны дома, которые с энтузиазмом писали об усилиях Великобритании.Некоторые из этих поэтов, в том числе Уилфред Оуэн , Эдвард Томас и Руперт Брук , погибли на поле боя. Сонет Брука, «Солдат» (1914), представляет собой мемуары умершего солдата. Это стихотворение, а также несколько стихотворений, написанных этими солдатскими поэтами, отражают смерть и достижения тех, кто сражался на войне. Для тех, кто выжил на поле боя, таких как Зигфрид Сассун , Айвор Герни и Роберт Грейвс , их опыт оказал непосредственное влияние на их поэзию.Часто в своих более поздних работах они сравнивали ужасы войны с мирным ландшафтом Англии, который они всегда знали.

ИЗМЕНЕНИЯ В ПОЭЗИИ

Модернистское письмо очень саморефлексивно, и стихи, написанные в то время, были намного короче и в большей степени основывались на свободном стихе . Кроме того, многие поэты использовали в своих трудах теорию имажизма , которая использовала краткий язык и стремилась запечатлеть образ.

Среди английских поэтов Нового времени двое из самых плодовитых не были писателями английского происхождения. Т.С. Элиот был британским поэтом американского происхождения, которого часто считают одним из самых влиятельных поэтов 20 века. Его стихи навязывали то, что, по его мнению, было необходимым отходом от мечтательности романтизма. Способность Элиота быть классифицированным как американский и британский поэт показывает интернационализм, который характеризует модернизм. Больше не было необходимости ограничивать писателей одной национальностью. Одним из первых его широко известных произведений была «Любовная песня Дж.Альфред Пруфрок » (1915). Это стихотворение является внутренним монологом и повествуется с использованием потока сознания . Этот метод представляет собой попытку предоставить читателям письменный отчет о мыслях и чувствах рассказчика. Еще одно из его знаменитых стихотворений — The Waste Land (1922). Больше об Элиоте можно найти во вступлениях в американскую литературу.

Ирландский писатель W.B. Йейтс был еще одной важной фигурой в модернистской поэзии. Хотя первоначальная поэзия Йейтса была сосредоточена на кельтских ценностях и ирландском прошлом, напряженность вокруг ирландских революционеров заставила Йейтса писать более политически.Его публикация Пасха (1916) показала это изменение отношения. Это стихотворение было написано как ответ на пасхальное восстание, когда тысячи ирландских республиканцев были убиты за поддержку Ирландии, независимой от Великобритании. В этом стихотворении он описывает сердца повстанцев как неподвижные, как скала, и, хотя он прославляет героев, он также наказывает за упорство лидеров восстания. Возможно, его самый большой сборник стихов — Башня (1928), в который вошли такие известные стихотворения, как «Леда и лебедь», «Среди школьников», и «Плавание в Византию» .Последнее показало нежелание Йейтса смириться со своей старостью и его неприятие обществом устоявшейся роли пожилых людей.

Помимо этих двух поэтов, W.H. Auden также приобрел известность в период модернизма. Он известен тем, что пишет стихи на самые разные темы, такие как любовь, политика, культура, психология и религия. Его стихотворения «Похоронный блюз» (1936) и «1 сентября 1939 года» (1939) относятся к одной из этих тем. Последнее из этих стихотворений отражает стихотворение Йейтса « Пасха » и фокусируется на начале Второй мировой войны.Как и Йейтс, он обсуждает исторические неудачи людей, вовлеченных в конфликт, но смотрит вперед на возможное примирение в будущем. В его стихотворении «Похоронный блюз» неизвестный рассказчик оплакивает смерть близкого ему человека. Он просит полной тишины, пока он скорбит.

РОЖДЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО РОМАНА

Художественная литература за это время сместилась с человека в его социальном кругу на человека как изолированную личность. Это изменение подчеркнуло мыслительные процессы и бессознательные импульсы человека.Хотя это стало новой тенденцией, все еще были писатели, придерживавшиеся традиционных тем о социальном классе. Одним из писателей, охватывавших как викторианские, так и модернистские идеалы, был E.M. Forster . Хотя во многих его работах обсуждались классы и иерархия в социальном статусе, он также проявлял интерес к индивидуальным ценностям. Две его самые известные работы: Комната с видом (1908) и Путешествие в Индию (1924). Комната с прекрасным видом рассказывает историю романа Люси Ханичерч и Джорджа Эмерсона.Хотя Люси чувствует себя обязанной по социальному классу выйти замуж за своего богатого жениха Сесила, в конце концов она не может отрицать химию с Джорджем и признаки того, что им суждено быть вместе. Форстера «Путешествие в Индию» вращается вокруг жизни четырех персонажей: доктора Азиза, мистера Сирила Филдинга, миссис Мур и мисс Аделы. Во время поездки в пещеры Марабар в Индии Адела считает, что доктор Азиз напал на нее. Последовавший за этим судебный процесс разоблачает расовые отношения того времени и движение за независимость Индии, имевшее место в 1920-х годах.

Романы Д. Х. Лоуренса посвящены отношениям между классами. Его роман Любовник леди Чаттерлей (1928) — один из его самых известных и противоречивых романов, в котором обсуждаются отношения между мужчиной из рабочего класса и женщиной из высшего класса. Муж леди Чаттерлей, Клиффорд Чаттерли, парализован ниже пояса. Это, в сочетании с его эмоциональной дистанцией, приводит леди Чаттерли к роману с егерьом Оливером Меллорсом. Этот роман помогает леди Чаттерли осознать, что для успеха любви нужны и разум, и тело.

Джеймс Джойс добился успеха благодаря своему роману Ulysses (1922). Ulysses разделен на 18 глав, каждая из которых посвящена темам и персонажам, относящимся к Odyssey . Роман вращается вокруг Стивена Дедала, Леопольда Блума и Молли Блум, которые представляют Телемаха, Одиссея и Пенелопу. Как и в путешествии Одиссея, Леопольд рассматривается как герой, путешествуя по Дублину. Фрагментарный и нелинейный сюжет романа был общей чертой художественной литературы модернистского периода.Роман Джойса также ссылается на греческую и римскую мифологию — еще одну характеристику писателей-модернистов.

Хотя женщины прорвались на литературную арену, мужчины все еще преобладали в писательстве в то время. Единственным исключением из этого правила была писательница Вирджиния Вульф . Вульф писал прежде всего о женщинах из высшего среднего класса и их обязанностях. Среди ее знаменитых работ: Миссис Дэллоуэй (1925), К маяку (1927), Орландо (1928) и Собственная комната (1929).Ее роман Миссис Дэллоуэй рассказывается в потоке сознания и имеет две отдельные сюжетные линии. Одна из них — Кларисса Дэллоуэй, которая готовится к вечеринке и размышляет о своей молодости и выборе мужа. Другой рассказ о Септимусе Смите, ветеране Первой мировой войны, страдающем галлюцинациями о войне. Этот роман сигнализировал о движении к радикальному мышлению из-за оттенков гомосексуализма между Клариссой и подругой детства Салли. В книге A Room of One’s Вульф исследует роль женщин в художественной литературе и обращается к ограничениям, с которыми женщины сталкиваются при письме.В одном из разделов романа Вульф создает сестру Шекспиру, чтобы проиллюстрировать, что женщине с талантами Шекспира было бы отказано в таких же возможностях и успехе.

Рассказы

Кэтрин Мэнсфилд считается одной из самых выдающихся писательниц модернистского периода. Мэнсфилд писал по ряду тем, включая социальный класс, семейные отношения и социальные последствия войны. Ее рассказ «Кукольный домик» (1922) исследует, как класс влияет на социальные отношения между детьми.Когда детям Бернеллов дают кукольный домик, старший отказывается позволить гораздо более бедной семье увидеть его. Когда младшая из Бернеллов не следует этому классическому поведению, ее упрекают. Мэнсфилд использует детей-протагонистов и темы класса во многих других своих рассказах, включая «Вечеринка в саду» (1922) и «Дочери покойного полковника» (1922).

Научная фантастика

Следуя примеру писателей Викторианского периода, таких как Х.Дж. Уэллс, писатель Олдос Хаксли написал свой роман-антиутопию О дивный новый мир (1931) в период модернизма. Действие романа происходит в футуристическом Лондоне, где людям не дают мыслить свободно и вместо этого обучают в соответствии с их ролью в кастовой системе. Хаксли также предвидит развитие репродуктивных технологий и подсознательного образования.

Следите за новостями от этих писателей

Некоторые авторы, писавшие в период модернизма, продолжат писать и в период постмодернизма.Двумя примерами этого являются Evelyn Waugh и Graham Greene . Эвелин Во известна своими сатирическими работами; Brideshead Revisted (1945) — одно из самых известных. В этом романе рассматривается привлекательность более состоятельного общества, поскольку Чарльз встречает граждан высшего класса во время его пребывания в Оксфордском университете. Во, принявший католическую веру, также включает католицизм в свой роман и оставляет главного героя несколько раз подвергать сомнению религию на протяжении всей истории.Романы Грэма Грина охватывают приемы триллеров и детективов и часто затрагивают серьезные социальные и моральные проблемы. Его роман Brighton Rock (1938) рассказывает о подростке-социопате Пинки и его убийстве кого-то, кто угрожал его банде. История следует за его попытками скрыться от властей и скрыть свое преступление.

20 ^-е ДРАМА ВЕКА

В период, когда романы сохраняли высокий уровень популярности, Джордж Бернард Шоу все еще пользовался успехом в написании пьес.Его противоречивые идеалы были показаны во многих его произведениях и повлияли на писателей в последующие годы. Его пьеса Pygmalion (1912) была адаптирована и исполнялась несколько раз. В центре пьесы — попытки профессора Генри Хиггинса обучить девушку из низшего сословия, Элизу Дулиттл, выдать себя за герцогиню. Эта пьеса представляет собой современный взгляд на греческую и римскую мифологию.

Многие из этих авторов продолжали писать несколько десятилетий; однако Вторая мировая война окажет влияние на литературу будущего.Эта война оказала глубокое влияние на статус Великобритании как мировой державы, и литература того времени отражала это.

Для этого введения я обратился к: Роберта Барнарда «Краткая история английской литературы», Стивену Куту «Краткая история английской литературы о пингвинах», Эндрю Сандерсу Краткая оксфордская история английской литературы.

Современный кризис представительной демократии — Парламент Австралии

Саймон Торми

Есть ли кризис демократии? На одном уровне демократия всегда находится в кризисе, и, как отмечают авторитетные историки представительной демократии ¹ , в развитии представительной демократии никогда не было периода, когда кто-то где-то не заявлял, что демократия находится в кризисе.Что необычно в нынешней конъюнктуре, так это степень консенсуса, лежащего в основе анализа. Раньше те, кто кричали: «Огонь!» как правило, составляли меньшинство — чудаки, радикалы и фанатики. Сегодня было бы легче собрать тех, кто не считает, что что-то фундаментальное неправильно, чем тех, кто думает. Политологи, не отличавшиеся алармистскими тенденциями, собираются на конференциях под названием «Представительство и обновление», «Партия кончилась?» И так далее. ² Небольшая издательская индустрия возникла, чтобы изучить контуры кризиса и то, куда он движется.Тексты уже охватили недра «мертвого» демократического тела и нашего «постдемократического» будущего. ³ Ощущение кризиса не ограничивается теми, кто придерживается определенных политических взглядов. Либералы, консерваторы и марксисты соглашаются, что на том или ином уровне представительная демократия находится в упадке. Они не согласны, что с этим делать. Но давайте задумаемся ненадолго, что же особенного в этой конкретной конъюнктуре.

Контуры кризиса

Что мы можем отметить, так это то, что различные меры, используемые политологами для измерения здоровья и благополучия представительной демократии, имеют тенденцию к снижению.Среди этих мер выделяются четыре: явка избирателей , членство в партии , доверие к политикам и интерес к политике . Что касается явки избирателей, становится все более очевидным, что мы становимся неохотными избирателями. ⁴ Это очень заметно в моменты времени или в контекстах, где, кажется, мало что поставлено на карту. С другой стороны, там, где избиратели считают, что на карту поставлено очень многое, мы видим подъем. ⁵ Однако общая тенденция ясна.Золотой век явки избирателей наступил полвека назад, и с тех пор мы наблюдаем довольно устойчивый спад, более или менее повсеместно, что касается развитых демократий.

Возможно, более показательным показателем упадка представительной демократии является снижение количества партийного членства . Партии являются ключевым звеном посредничества между гражданами и институтами управления и, таким образом, являются жизненно важным показателем здоровья в том, что касается политической активности.И снова картина ясная. ⁶ В 1960-е годы в странах с развитой демократией было обычным делом видеть около 30 процентов голосующих людей в составе политических партий. Сегодня мы видим лишь небольшую часть этого числа, часто всего от одного до двух процентов голосующих. Граждане массово покидают политические партии. В результате стороны вынуждены тупиться к другим источникам финансовой поддержки, особенно к корпорациям и частным благотворителям. Это подпитывает проблему удаленности от обычного гражданина, создавая порочный круг.Чем ближе они подходят к делу, тем меньше они заботятся о потребностях и желаниях обычного избирателя или даже члена партии.

Это, в свою очередь, питает третью переменную, которая представляет собой снижение доверия к политикам. Опрос за опросом показывают, что мы почти полностью презираем политиков. ⁷ Недавний опрос в Австралии показал, что только четыре процента граждан считают, что политикам «почти всегда» можно доверять. ⁸ Другое исследование поставило политиков на последнее место среди профессионалов, в которые вошли продавцы подержанных автомобилей, юристы и агенты по недвижимости.Само слово «политик» стало синонимом подлости, корысти, самовлюбленности и некомпетентности. Давно прошли те времена, когда «политик» означал «государственный служащий», а когда государственная служба означала отказ от собственных потребностей и интересов в пользу интересов коллектива. Это явление привело к появлению популистской антиполитики. Некоторые из великих политических успехов последнего десятилетия — «Чайная партия», «Движение пяти звезд», Партия независимости Великобритании — возглавляются деятелями, торгующими презрением к политическим элитам.

Наконец, нужно упомянуть интерес к политике . Какую бы меру вы ни выбрали, будь то количество страниц в газетах, посвященных освещению основной политики, количество часов, транслируемых в популярных или основных СМИ, посвященных выборам и парламенту, или общие знания обычных граждан, картина мрачная. ⁹ Нас больше не волнует политика, как ее обычно определяют. Граждане отвернулись от дел политиков, за исключением, конечно, тех случаев, когда это можно понимать буквально как сексуальные связи.Нас интересует мейнстримная политика, когда это история, окутанная негативом: когда она показывает политиков в плохом свете, делающих плохие дела до плохих результатов.

Демократы против демократии

Итак, с одной стороны, сейчас трюизмом является то, что демократия находится в кризисе. Но это еще не все. Как справедливо отметили Вольфганг Меркель и другие, когда граждан спрашивают в общих чертах о том, поддерживают ли они демократию и демократические институты, они обычно соглашаются, часто решительно. ¹⁰ Нет реального вызова гегемонии «демократии» в современном воображаемом. Скорее нас должен интересовать кризис реально существующей репрезентативной демократии, демократии, вращающейся вокруг политиков, выборов и парламентов. Такая демократия переживает кризис, хотя высказывание этого не следует воспринимать как подразумевающее, что существует вероятность того, что представительная демократия скоро исчезнет. Не будет. Одно из достоинств представительной демократии, по мнению таких сторонников, как Дж.С. Милль, как ни парадоксально, почти не нуждается в нас, в demos . Придут ли к голосованию 80, 60 или 10 процентов граждан, это не влияет на способность системы воспроизводить себя. Поэтому нам нужно быть осторожными, чтобы не предположить, что снижение вовлеченности приравнивается к системному кризису. Если причиной нынешнего кризиса является апатия, как многие полагают, то это также можно рассматривать как помощь системе. Апатичные граждане — это граждане, которые представляют небольшую угрозу для элит, скорее, за ними можно безнаказанно наблюдать, управлять ими, облагать налогами и толкать их.Демократии не рухнут из-за того, что граждане не хотят приходить на голосование или присоединяться к политическим партиям.

Итак, мы находимся в кризисе особого типа — не столько кризисе, который угрожает способности системы воспроизводить себя, сколько кризису с точки зрения общественного участия в партийной либерально-демократической политике. Представительная демократия выглядит истощенной. Почему?

В текущих комментариях основное внимание уделяется краткосрочным или случайным факторам: новому государственному управлению, усилению неолиберализма, упадку нынешнего поколения политиков и так далее. ¹¹ Именно по этой причине многие теоретики нормативной демократии полагают, что с помощью некоторых корректировок здесь и там демократию можно восстановить в силе. Я считаю, что нам следует быть более осторожными в оценке. Это кризис, связанный с долгосрочными структурными и технологическими изменениями, которые сейчас начинают ощущаться в политической, а также в экономической и социальной областях, где переход к «рефлексивной» или «второй» современности хорошо задокументирован.

Представительная демократия — продукт современного воображения.Это, в свою очередь, основано на ряде относительно простых утверждений. Сюда входит идея национального государства как относительно однородного и обособленного территориального образования. Он также включает идею суверенитета как чего-то находящегося в государстве и которым, следовательно, можно владеть как орудие или ресурс. Неотъемлемой частью идеи представительной демократии является идея о том, что власть осуществляется от имени людей, или, точнее, их представителей.Исчерпание представительной демократии коррелирует с прогрессирующей иррелевантностью этого конкретного образа того, как власть и политика работают в современных условиях.

Как хорошо задокументировано в социальной теории и социологических комментариях об эволюции современности, эти строительные блоки нашего понимания политического ландшафта теряют свою полезность. ¹² Мы неуклонно и неумолимо движемся к комплексным территориальным единицам, сложным суверенитетам и сложным неидентификационным или пост-идентичностям.Что касается первого, очевидно, что много написано о влиянии глобализации на целостность национального государства. Реальность для большинства наций в мире такова, что они все больше полагаются на региональные союзы, блоки, коалиции, которые оказывают давление на имидж пост-вестфальского государства. Национальное государство может иметь определенный резонанс для определенных целей, но граждане все больше понимают, что большую часть времени и для многих целей действие происходит в другом месте.

Это, в свою очередь, влияет на суверенитет.Образ автаркического самоуправляющегося сообщества в основе определенного образа демократии исчезает. Дело не только в территориальной или географической взаимозависимости, но и в природе глобального капитализма, который в значительной степени действует за пределами юрисдикции отдельных государств. ¹³ Это не то же самое, что сказать, что государства не важны или что у них нет власти. Это означает, что судьба обычных граждан в гораздо меньшей степени зависит от решений национальных политиков и в гораздо большей степени зависит от решений беспорядка транснациональных корпораций, денежных рынков, торговцев деривативами, международных агентств и так далее.Все эти агентства обладают властью. Все они влияют на то, что государства могут и должны делать под угрозой санкций.

Глобализация также повлияла на целостность и правдоподобность «народа» как субъекта демократических обсуждений и процедур. ¹⁴ Представление о людях как об актере или агенте в его собственном состоянии всегда было скорее мифом, чем реальностью, но, по крайней мере, оно сохраняло некоторую правдоподобность в умах простых граждан в эпоху относительно однородных этносов и национальностей.По мере того как транснациональная миграция, деколонизация и влияние различных политических и экономических процессов на диаспору усиливаются, это своеобразное представление о людях подрывается. Лидеры, как Канут, противостоят этим силам, ища способы привить «патриотизм», лояльность и чувство национальной гордости своим все более ошеломленным или безразличным гражданам.

Конец представительной политики

Вслед за этими изменениями неудивительно, что энергия наиболее политически активных частей граждан отошла от озабоченности захватом власти на уровне национального государства и приняла всеобъемлющую программу или манифест — обоснование партийной представительной политики.Сегодняшние действия и политические инициативы лучше описать в терминах , оспаривающих несправедливость , будь то проблемы, связанные с миграцией, изменением климата, потогонными цехами, правами животных, жесткой экономией или чем-то еще. Наряду с этим изменяющимся расположением происходит принятие репертуаров активизма, которые обходятся без партии в пользу более плоских или более «горизонтальных» стилей взаимодействия, основанных на сетях. ¹⁵ Эта тенденция, которая стала все более очевидной за последние три или четыре десятилетия, получила дальнейшее развитие благодаря многочисленным комментариям по поводу развития ИКТ и социальных сетей. ¹⁶ По сути, мы наблюдаем революцию с точки зрения способа и стиля политической мобилизации от людей и партий, которые представляют, к стилям и формам политики, которые стремятся привлечь внимание к несправедливости и оспорить ее.

В условиях второй или рефлексивной современности активисты ищут стили и формы вмешательства, которые оказывают прямое или немедленное влияние на политическое поле. Мы переходим от политики, которая защищает или поддерживает коллективную идентичность, к «индивидуализированным коллективным действиям». ¹⁷ Быстрая политика, немедленная политика, сидячие беседы, протесты и демонстрации — подобные действия можно координировать с помощью ИКТ, в отличие от инфраструктуры, связанной с политической партией с постоянными офисами, бюрократией, лидерами и разделением труда. Но что становится очевидным, так это то, что прогрессивная легкость организации и связи с другими уводит нас далеко за пределы разрозненного стиля активизма, который довольствуется влиянием на то, что делают или говорят представители, обычно называемое «участием» в политической научной литературе.Недавние события на Ближнем Востоке, в Испании, Турции, Исландии и Бразилии усиливают ощущение, в котором мы начинаем видеть появление стилей активности, которые являются повстанческими и , а также реформаторскими или коллективными. Действительно, эта « соединительная » логика теперь позволяет появиться почти , составляющему энергии, в которой граждане действуют коллективно, чтобы пересмотреть свои собственные системы управления, приблизить власть к населению, бороться с непрозрачностью в принятии решений, как в « горшках ». и задумал революцию »в Исландии. ¹⁸ Таким образом, «борьба с несправедливостью» не обязательно подразумевает политическую политику, основанную на проблемах, или стиль политики «социального движения». Там, где это уместно, это может привести к форме политики, направленной на переворот существующих институтов и процессов в пользу чего-то более демократичного — ¡Democracia Real Ya!

По мере того, как граждане набираются смелости брать больше дел в свои руки, те, кто избирается, чтобы их представлять, начинают выглядеть меньше как представители, а больше как «политики», меньше как один из «нас» и больше как один из «них» , часть аппарата управления.По мере того, как дистанция между правительственным аппаратом и гражданами увеличивается, последние, похоже, набираются смелости, чтобы восстановить свой собственный голос, обходя традиционные структуры в пользу «постпредставительных» инициатив, уличных инициатив и, в последнее время, всплывающих партий на Легко пришло, легко ушло. В Испании, например, с 2011 года было создано 490 новых политических партий. ¹⁹ Общий знаменатель? Это почти все партии протеста, антипартийные партии, постполитические партии: творения Facebook или Twitter с низкими начальными затратами.Так же, как Интернет подрывает старую модель розничной торговли из кирпича и раствора, он подрывает политическую модель из кирпича и раствора. Политика становится все больше «самоделкой», мимолетным занятием и гораздо меньше вопросом выбора других, которые будут говорить и действовать от нашего имени.

Постпредставительная демократия?

Как охарактеризовать нынешнюю конъюнктуру? С одной стороны, существует небольшая угроза демократии ни с нормативной точки зрения, ни с точки зрения способности репрезентативных демократических систем воспроизводить себя.С другой стороны, становится ясно, что классическая партийная модель политического представительства исчерпывается. Представленные все меньше чувствуют себя представленными представителями. Политически активные граждане все чаще хотят говорить и действовать от своего имени, а не просто участвовать в небольших совещательных палатах, форумах или собраниях, призванных создать у них впечатление обретения «голоса». Новые инструменты, новый репертуар активности, вовлечения и мобилизации означают, что граждане могут организовываться вне или вне основного направления, как бы оно ни было определено.

Комментаторы, такие как Кин, Розанваллон, Брито Виера и Рансиман, небрежно отметили, что настоящий момент является «постпредставительским», и я думаю, что это хорошо отражает то, к чему мы пришли. ²⁰ Мы не можем жить с представительной демократией, но, похоже, мы не готовы выйти за ее рамки. Мы живем в своего рода промежуточном мире. Одна политическая логика кажется исчерпанной, но, похоже, мало аппетита к альтернативе представительной демократии. Политические теоретики торгуют своими товарами («сильная демократия», «ассоциативная демократия», «совещательная демократия» и т. Д.) Аудитории, которая, в общем и целом, не обращает внимания на репрезентации интеллектуалов, независимо от того, насколько хорошо они имеют смысл.Настроение не созерцательное или размышляющее. Он зол и обижен. Он стремится наказать политиков, но не свергнуть их или преобразовать саму демократию. Исландская революция не столько изгнала политиков, сколько напомнила им об их обязательствах и обязанностях.

Многие инициативы Испании созданы во имя «второго перехода», сокращенного для лучшей, более чувствительной модели представительства, чем тупая избирательная система, предлагаемая в настоящее время. Как отмечает Розанваллон, мы находимся в тисках «контрдемократии», своего рода сплочения граждан против их представителей в позиции подозрения, пренебрежения и протестов.Но граждане пока не ищут власти для себя.

Однако это не означает, что мы застряли в замкнутом цикле неизбежно деструктивного характера. Я думаю, что многие из ключевых инициатив, которые мы видим вокруг себя, направлены на демократизацию. Они стремятся приблизить граждан к процессу принятия решений, к властным структурам, к тому моменту, когда они смогут оказать влияние. Многие из этих инициатив оспаривают основные координаты, которые определяют и поддерживают представительную демократию: монополия на власть в руках немногих, «один процент»; секретность и непрозрачность работы конкретных процессов и институтов; и общее чувство обиды по поводу того, в каком направлении развиваются глобальные экономические процессы.

«Постпредставительная демократия», таким образом, может иметь вид переходного периода, но это не означает, что ничего не меняется. Напротив, ослабление парадигмы говорит о некотором возрождении чувства демократии как дела самих demoi , а не их представителей. Это говорит о признании того, что шум, резонанс, прямое столкновение на улицах, площадях, вне парламентов — это часть демократической жизни. Как указывает Рансьер, это ощущение демократии как дела «всех и каждого» раньше считалось неотъемлемой частью демократии, то есть до того, как власть взяли на себя стражи, технократы и политики. ²¹ Итак, это не кризис демократии, а кризис конкретной итерации репрезентативной демократии, демократии политиков и для них . Это кризис, который, по иронии судьбы, может быть условием возможности возвращения некоторых из тех элементов, которые когда-то считались необходимыми для демократии: разногласия, шум, политика и прямое участие demoi , в отличие от тех, кто представляют их.

---

Постмодернизм и социальные науки

Постмодернизм предлагает революционный подход к изучению общества: ставя под сомнение обоснованность современной науки и концепции объективного знания, это движение отвергает историю, отвергает гуманизм и сопротивляется любым притязаниям на истину.В этой всесторонней оценке постмодернизма Полин Розенау прослеживает его истоки в гуманитарных науках и описывает, как его ключевые концепции сегодня применяются и реструктурируют социальные науки. Не выступая ни в качестве оппонента, ни в качестве апологета движения, она прорезает часто непонятный жаргон постмодернизма, чтобы предложить всем читателям ясное изложение его положений. Розенау показывает, как постмодернистский вызов разуму и рациональной организации распространяется через академические области.Например, в психологии он ставит под сомнение сознательный, логичный, связный субъект; в государственном управлении он побуждает отказаться от централизованного планирования и полагаться на специалистов; в политологии это ставит под сомнение авторитет иерархических бюрократических структур принятия решений, которые действуют в четко определенных сферах; в антропологии он вдохновляет на защиту местных примитивных культур от попыток первого мира их реорганизовать. Она утверждает, что во всех социальных науках постмодернизм отвергает представительную демократию и разрушает само значение слов «левый» и «правый».Розенау также подчеркивает, как постмодернизм вдохновил новое поколение социальных движений, начиная от чувствительности Нью Эйдж до фундаментализма третьего мира. Взвешивая его сильные и слабые стороны, автор исследует две основные тенденции в постмодернизме: преимущественно европейскую, скептическую форму и преимущественно англо-северо-американскую форму, которая предлагает альтернативные политические, социальные и культурные проекты. Она черпает примеры из антропологии, экономики, географии, истории, международных отношений, права, планирования, политологии, психологии, социологии, урбанистики и женских исследований, а также предоставляет глоссарий постмодернистских терминов, чтобы помочь непосвященному читателю понять их особые значения. не встречается в стандартных словарях.

Награды и признание

• Один из выдающихся академических званий Choice за 1992 год

Полин Вайланкур Розенау — профессор управления и политических наук Школы общественного здравоохранения Техасского университета в Хьюстоне.

«Это наиболее ясное, краткое и исчерпывающее резюме и анализ воздействия постмодернизма на социальные науки.. . . В общем, блестящая, но по-настоящему полезная, гуманная и удобочитаемая работа ». — Выбор

Постмодернизм — обзор | ScienceDirect Topics

Определение постмодернизма

Постмодернизм «избегает метанарратива, тех широких интерпретаций, которые суммируют человеческий опыт некоторым монолитным образом… всего, что отражает прошлую или настоящую« гегемонию »мертвых белых мужчин» (Cook 2001, 15). Постмодернистская позиция «заключается в том, чтобы сомневаться, не доверять ничему за чистую монету, всегда смотреть за поверхность, опровергать общепринятое мнение» (Cook 1994, 317).Под влиянием марксизма, феминизма, психоанализа, семиотики и других теоретических моделей, он выступает против формалистической повестки дня, считая ее как интеллектуально бесплодной, так и политически консервативной. Как философия постмодернизм отвергает концепции рациональности, объективности и универсальной истины. Вместо этого он подчеркивает разнообразие человеческого опыта и множество точек зрения. Во многих отношениях постмодернистская перспектива хорошо подходит для использования фотографических записей, потому что она ставит под сомнение традиционные представления об истине и концепцию, согласно которой записи могут иметь только одно возможное значение.

Академические дисциплины борются с вызовами постмодернизма с 1970-х годов. Информационные профессионалы также подвергли сомнению свои собственные традиционные позиции нейтралитета. Увеличение архивов и специальных хранилищ коллекций, программ повышения квалификации, влияние технологий и больший упор на нетекстовые материалы дали толчок к переоценке традиционных принципов и практик.

Некоторые постмодернистские идеи получили распространение в информационных профессиях, особенно в отношении выборки и оценки архивов, поскольку архивисты признают субъективность решения, какие записи сохранить, а какие уничтожить.Однако постмодернизм значительно меньше продвинулся в области систематизации и описания записей, особенно аналоговых и цифровых изображений, где до сих пор правят многие ортодоксии. Ставить под сомнение объективность этих практик, а также понимать влиятельную роль профессионалов в области информации — это шаг к формированию репрезентативной графической записи истории.

Архивирование постколониальной современности: слайд-шоу семьи дипломатической службы

Мой отец работал на дипломатической службе Индии с 1955 по 1982 год.В то время наша нуклеарная семья жила в нескольких странах Африки, Южной Америки, Европы и Южной Азии. Как представитель нового национального государства Индии мой отец часто говорил об ответственности и огромной чести воплощать интересы страны за рубежом. Эта задача выходила за рамки его официальных обязанностей и требовала, чтобы он — и, в более широком смысле, мы — принимали практики, ритуалы и даже желания, которые были явно современными. Создание имиджа было для него ключевой практикой, поскольку оно давало ему социально-технологические средства для того, чтобы стать индейцем, одновременно создавая индексные записи о его семье как представителях нового национального государства на различных станциях по всему миру.

Спустя годы мой отец привлек мою маму к своему имиджевому проекту. Вместе они создали фоторепортаж каждой из наших публикаций, которые длились примерно тридцать лет. В конце концов, мы переехали в Соединенные Штаты, где мой отец отказался от должности в индийском посольстве из-за неуверенности и нечеткой принадлежности, которую негосударственная работа и, в конечном итоге, гражданство США повлекут за собой для него и, что еще более неоднозначно, для нас. Однако интимная визуальная запись нашего времени как представителей Индии сохраняется.При интерпретации как архив, эти изображения предлагают нашу биографию как семью дипломатической службы как часть ранней истории постколониальной дипломатии, когда потенциал для создания новых отношений с другими странами, особенно с теми, которые также недавно вышли из колониального правления, были переплетены с стремления стать идеализированными современными субъектами. Одеваться по-другому; иметь разные прически; иметь машину. Делать фотографии. На изображениях, составляющих этот архив, мы были изображены как прототипы современной индийской семьи из высшей касты, которая была способна отключиться от расширенных родственных сетей, дистанцироваться от традиций и оставаться в счастливом неведении о повседневных приступах национального строительства дома даже если мы представляли Индию за рубежом.

В этом фото-эссе я использую термин постколониальная современность , чтобы показать, как эта взаимосвязь формирования субъекта и нации проявляется на изображениях, составляющих архив моей семьи. В изображениях, созданных моими отцом и матерью, я обнаруживаю, каким образом жест, выбор одежды или даже организованное групповое фото могут отразить стремления моей семьи как индейцев, которые представляли нацию за границей. Эти образы одновременно открывают возможность соприкоснуться с историческими событиями двадцатого века, свидетелями которых нам посчастливилось стать с позиции интимной встречи.Как семью дипломатической службы, нас регулярно приглашали на дипломатические мероприятия. Мой отец приносил свою камеру каждому из них. Он также сфотографировал более приземленный, повседневный тип исторического развития, который позиционировал нас как субъектов в зарождающейся эре постколониальных отношений между новыми и старыми национальными государствами.

Важно отметить, что многие изображения в архиве моей семьи никогда не были напечатаны на бумаге. Они никогда не попадали ни в фотоальбом, ни на стену. Их можно было увидеть только тогда, когда мы собрались посмотреть зрелище слайд-шоу, семейная практика, которая исчезла к концу 1980-х годов, когда мои брат и сестра ушли из дома, а отец начал возиться с созданием домашних фильмов.Однако когда я рос, мои родители регулярно устраивали слайд-шоу, которые пытались в хронологическом порядке вспомнить маршрут нашей семьи по всему миру.

Еще в детстве я помню, как удивительно, поразительно ощущал сопоставление изображений в слайд-шоу. Портреты членов семьи уступили бы место, например, парадному шествию. Государственное шествие внезапно сменялось изображением здания, которое так нравилось моему отцу в городе, где мы случайно жили. Я также помню социальное мероприятие слайд-шоу как полное и насыщенное значениями, выходящими за рамки изображений, связанным со звуком и даже вкусом (горячая самса из духовки, сладости из сахаристого молока на белой керамической посуде).В этом смысле это эссе, помимо взаимодействия с самими изображениями, также пытается осмыслить практику семейного слайд-шоу как звуковую (и чувственную) продукцию постколониальной современности.

В своей недавней книге Тина Кэмпт (2017) просит нас прислушиваться к изображениям, будь то тонкие отпечатки, которые мы находим в колониальных архивах, или те, что живут в наших семейных альбомах для вырезок и фотоальбомах. Она утверждает, что следует уделять внимание тихим банальным фотографиям как способу распознавания их тактильных частот, тех, которые не воспринимаются как слышимые, но тем не менее воздействуют на нас посредством вибрации.Мне также интересно слушать изображения, поскольку они встроены в практику двадцатого века семейных слайд-шоу. Я напрягаюсь, чтобы услышать щелчок кнопки, которую рассказчик нажимает, чтобы перейти к следующему изображению. Звук, который непосредственно предшествует этому щелчку, звук продвигающегося проектора. Гудение вентилятора проектора. Голос рассказчика, который, держу пари, часто принадлежит патриарху семьи, поскольку он говорит о них и через образы. Неуправляемые перебивания и прерывания аудитории, семьи и друзей, которые могут спросить об отсутствующих изображениях или вслух удивиться, почему хронология карусели или рассказа рассказчика не соответствует их воспоминаниям о прошлых событиях.Шипение жарящейся пищи на кухне. Я также стремлюсь слышать более тихие и более конкретные частоты, встроенные в изображения, составляющие слайд-шоу моей семьи, и между ними, длины волн, которые повествуют о наших постколониальных отношениях и чаяниях, даже если они указывают на более широкие события двадцатого века.

Фотографии в этом фоторепортаже привлекают именно такого рода слушание. Они требуют, чтобы внимание было обращено на семейное слайд-шоу, где звуки коллективного, ритуального взгляда запекаются в самих изображениях.Они отмечают слайд-шоу моей семьи как основную практику, которая оставляет звуковые, тактильные и оптические следы субъектов, народов, истории и биографии. Более того, изображения в этом эссе, взятые в виде слайд-шоу, подталкивают нас к рассмотрению архивирования как активного развертывания, в котором проекция, реконструкция, перформанс и сопоставление порождаются постколониальным воображением.

Десять изображений в этом фото-эссе дают приблизительное представление об изображениях, которые моя мама выбрала бы для изображения одной из наших публикаций для презентации слайд-шоу, и порядка, в котором она бы их организовала.Сериал об Эфиопии, представленный здесь, чаще всего появлялся где-то ближе к концу шоу. Это была последняя публикация перед тем, как мы стали индийскими иммигрантами в Соединенных Штатах. Тем не менее, иногда, по прихоти или случайно, хронология нашей траектории перевернулась. Эфиопия начнет наше путешествие. Я предоставил подписи к каждому изображению, которые, помимо взаимодействия с визуальным материалом, пытаются синтезировать запомненные голоса и звуки семейного слайд-шоу. Чтобы вспомнить голоса и сопровождающие звуки (и запахи) события, я недавно использовал изображения, чтобы вызвать воспоминания моего брата, сестры и матери о изображенных сценах и представлениях слайд-шоу, в которые изображения были изначально встроены.Из этих встреч вышло довольно много, больше, чем я мог бы включить в это эссе. Что мне показалось любопытным в этом процессе выявления, помимо рассказанных неожиданных историй, так это то, что фотографии, которые мы использовали для запоминания вместе, теперь стали цифровыми артефактами. Они больше не были привязаны к материальности слайда или проектора или социально-технологической практике слайд-шоу. Скорее, фотографии теперь могли распространяться через цифровые платформы и в результате создавали другой вид общения.

Около десяти лет назад мой брат и его жена начали кропотливый процесс оцифровки семейной коллекции слайдов. Они использовали Google Plus, чтобы курировать и распространять изображения среди остальных членов семьи. Когда я впервые посмотрел на них в Интернете, я был поражен тем, как изображения устрашающе, но успокаивающе вызывали в воображении голос моего покойного отца, звук проектора, болтовню остальных членов моей семьи, пока мы поглощали визуальную запись наша общая траектория по континентам.И все же это колдовство, которое включил Google, казалось уловкой. Когда я сидел один перед своим ноутбуком, слушая частоты исчезнувших воспоминаний, я чувствовал потерю, которая наступает, когда практики коллективного воспоминания, требующие физического присутствия, исчезают и заменяются технологиями захвата, хранения, архивирования и обмена, которые существуют в виртуальном мире. пространство-время. Я начал вспоминать все собрания друзей и родственников вокруг большого карусельного проектора, который величественно стоял в центре комнаты.Я вспомнил обмен мнениями, который позволил коллективно наблюдать за семейным слайд-шоу, и сравнил его с абсолютной, исключительной ностальгической интимностью его цифрового воскрешения.

Я искал разговоры с моей матерью, сестрой и братом, которые, как я надеялся, помогут мне усилить воспоминания, которые, казалось, не полностью вызываются цифровым способом, которые помогут мне с большей точностью слышать бормочущие голоса и механические движения проектора. это казалось далеким и приглушенным, когда я сидел перед экраном своего компьютера.И все же даже наш коллективный акт взгляда и запоминания был возможен только через пиксельный экран моего ноутбука или планшета. Одна из моих надежд на это эссе состоит в том, чтобы преодолеть дистанцию ​​между одиноким актом чтения, слушания или другого восприятия оцифрованного семейного архива и социальной жизнью слайд-шоу, которое оно пытается представить. Поступая таким образом, я предлагаю способ осмыслить цифровое настоящее, даже если оно открывает новые горизонты аналогового прошлого. Я считаю, что участие в семейном слайд-шоу указывает на то, как визуальные технологии двадцатого века позволяют нам видеть, слышать и методологически взаимодействовать с тем, как история разрушает наши интимные представления биографии и как наши биографии, в свою очередь, становятся историческими, когда они представляются в цифровом виде в виде архивов.

Слайд-шоу как событие в коллективном воспоминании — это не только я, чтобы обдумать или вспомнить. С 1950-х по 1980-е годы слайд-шоу были современным семейным зрелищем. В 1950-х годах компания Kodak продавала 35-миллиметровые слайды под лозунгом «За сверкающие изображения размером с жизнь». Слайды были способом показать зрителям большие высококачественные изображения диаметром тридцать пять миллиметров. Слайд-шоу мобилизовали то, что Уолтер Бенджамин (2007, 239) назвал «бессознательной оптикой» единичного изображения, его способностью улавливать и обнажать то, что иначе нельзя было бы увидеть, предлагая группам возможность увидеть вместе.В самом деле, вторя Бенджамину, Ариэлла Азулай (2008, 14) утверждает, что фотографии «реорганизовывают то, что доступно взору». Изображения, когда они внимательно изучаются, особенно группой, позволяют нам увидеть не только то, что фотограф намеревался запечатлеть, но и уловить что-то из фактуры прожитой жизни, которая встроена в более широкие повествования об изменениях. Однако, как и в случае с фильмами, слайд-шоу также создавали сопоставления между изображениями. Эти смежности рассказывают истории, создавая непредвиденные связи между каждым изображением и между ними.Как утверждает Тина Вайднер, слайды предлагали «гибридную среду, которая принадлежит континууму между фотосъемкой и кинофильмом и сочетает в себе качества обеих технологий».

Слайд-шоу, воссозданное в этом фоторепортаже, включает изображения, запечатлевшие помпезность и торжественность визита тогдашнего президента Индии В.В. Гири для встречи с ЕГО Хайле Селассие в 1972 году, за которыми следуют портреты моей семьи в Эфиопии, перемежающиеся с уличными фотографиями. Отец совершил прогулку по Аддис-Абебе.Конечно, с этими изображениями можно работать и читать по отдельности. Каждое изображение открывает способ взглянуть на постколониальное по-новому, как на набор отношений внутри и между семьями и между странами, стремящимися создать новые рамки взаимодействия, сохраняя при этом старые. Тем не менее, эти изображения следует воспринимать как серию, как фотографии, которые говорят друг с другом. В сопоставлении они создают слои перемежающихся значений, которые связывают отцовство с национальностью, желание с модными особенностями современности 1970-х годов или кастовые и классовые привилегии с мобильностью.Серия изображений, которыми я поделился, также, конечно, должна быть задействована как чувственное зрелище, выходящее за рамки одного кадра или даже наложения нескольких изображений. Проще говоря, слайд-шоу были чем-то большим, чем просто визуальная сборка, и моя попытка воспроизвести их эффекты требуют тесного взаимодействия с другими сенсориями.

Сопровождающее повествование и другие вторжения слуховой перформативности усложняли то, что интимные и исторические следы можно было увидеть и услышать.Действительно, слайд-шоу основывалось на живом повествовании и его прерываниях, чтобы сделать видимыми определенные связи между изображениями. Однако репетиция семейной общей биографии и более обширные истории, которые ее обрамляют, также стерли определенные взаимосвязи между изображениями. Связи, которые стали видимыми (или которые были стерты), менялись, слегка или существенно, с каждым показом. Отчасти это произошло потому, что куратор карусели мог изменить последовательность изображений, тем самым изменив их отношение друг к другу.Эти изменения вызвали разные разговоры. Каждое слайд-шоу, в зависимости от того, кто находился в комнате, подталкивало собравшихся к тому, чтобы по-разному описывать отношения между изображениями. Конечно, некоторые истории рассказывались вне зависимости от того, в каком порядке располагалась карусель, независимо от того, кто был приглашен для участия в ритуале коллективного просмотра.

Когда мой отец рассказывал слайд-шоу о нашем времени в Эфиопии, он всегда рассказывал две истории, добавляя или опуская детали в каждом случае.Первым было его посещение дворца Хайле Селассие, где он обедал на золотых тарелках и видел льва, свободно шагающего по залам. Другой был историей, которую я частично рассказал в подписи к изображениям здесь, подробно описывая безумную поездку моего отца в больницу с моей матерью во время комендантского часа, установленного коммунистическими повстанцами при поддержке Советского Союза после того, как Селассие был помещен под домашний арест. Я слышу эти интимные истории каждый раз, когда смотрю на эти изображения, несмотря на то, что они теперь существуют в цифровом формате.Я внимательно слушаю, как рассказываются эти истории, и помню в каждом изображении мелкие детали их рассказа. Эти истории, конечно, затемняют другие аспекты самих изображений. Они отталкивают нас от вопроса, кем могут быть эти незнакомцы, чьи изображения неожиданно появляются после краткой паузы черного экрана. Более того, они не объясняют, почему определенные фотографии оформлены именно так.

Если задать эти вопросы этим изображениям и внимательно выслушать их ответы, переняв дух осязательного взаимодействия Кэмпта с колониальным архивом, возникает еще одно повествование.Эта история, обнаруживаемая в гудении проектора, узком луче света, несущем изображения на стену, даже в полифоническом представлении семейного слайд-шоу, вызывает рассказ о солидарности двадцатого века между постколониальными странами, ищущими путь неприсоединения. и солидарность стран третьего мира. Именно в этом духе, по крайней мере, изначально, я курировал десять изображений, составляющих этот фотоэссе, десять изображений, которые связывают путешествие моей семьи как представителей Индии, их стремление к современности и исторические события, в которых мы оказались запутанными. во время этой траектории.

В этой истории время моей семьи в Эфиопии и наши свидетели визита Гири и свержения Селассие — это постскриптум к антиколониальной борьбе Индии и Эфиопии. Это открывает возможность использования других архивов при чтении слайд-шоу. Например, мы могли бы взять письмо пандита Джавахарлала Неру в поддержку борьбы Эфиопии против итальянского империализма в 1935 году на фоне собственной борьбы Индии за независимость как ключевой текст, который позволяет нам понимать слайд-шоу моей семьи как показатель отношений с Югом и надежды на лучшее вещи впереди.Действительно, это письмо ознаменовало начало отношений между странами в двадцатом веке, по которым Индия будет направлять врачей и учителей в Эфиопию для помощи в проектах развития в десятилетия после обретения независимости. Мы могли бы также «услышать» это слайд-шоу как предвестник того, что должно было произойти в Эфиопии после нашего отъезда, когда неприсоединение уступило место росту советского влияния.

Мы покинули Эфиопию вскоре после смерти Селассие и вернулись в Дели до нашей следующей и последней командировки в США.Слайды тоже говорят об этих движениях. Я на плечах отца, примерно 1978 год, в толпе, собравшейся у Ворот Индии, чтобы поболеть за приезд тогдашнего США. Президент Джимми Картер во время первого официального государственного визита в США после обретения Индией независимости. Несколько лет спустя мой брат позирует перед выставкой тигров в Национальном зоопарке Вашингтона, округ Колумбия, он с гордостью одет в новую пару синих джинсов. Эти изображения говорят об американском будущем моей семьи и растущем противоречии в нашем желании продолжать представлять Индию.Более того, изображения, которые моя мать могла бы курировать, чтобы следовать за изображениями, собранными в Эфиопии, предсказывают перестройку мировой системы, сформированную необычностью американской исключительности.

Европейскость в поздней колониальной Индонезии, 1910-1942 гг.

ЛУТТИХУИС, Барт, Переговоры о современности: европейскость в поздней колониальной Индонезии, 1910-1942 гг., Флоренция: Европейский университетский институт, 2014 г., докторские диссертации EUI, Департамент истории и цивилизации
Получено из Кадма, репозитория исследовательских институтов Европейского университета, по адресу: http: // hdl.handle.net/1814/33074

«Европеец» был центральной фигурой колониальной истории, занимая центральное положение в социальной иерархии. Колониальные правители имели тенденцию (само) идентифицировать себя как «европейские», а не как «белые» или по национальным признакам, таким как «голландцы» или «британцы». В этой диссертации исследуются различные группы колониальных субъектов в поздней колониальной Голландской Ост-Индии (ныне Индонезия) — администраторы, неправительственные элиты, европейцы из низшего класса, а также различные индонезийские акторы — с целью анализа того, что каждый из них ассоциировал с «европейским» статусом. в колонии.Историография, касающаяся практики дифференциации в колониальной Индонезии, как правило, преувеличивает важность расовых границ. В результате стало общепринятым трюизмом, что колониальные общества были одержимы определением четкой дихотомии между «правителем и« управляемым »или« европейским »и« коренным ». Но колониальные деятели на самом деле предпочитали мыслить во многих оттенках серого. Инклюзивность «европейской» группы часто корректировалась и переосмысливалась, подчеркивая либо ее исключительность, либо инклюзивность в зависимости от контекста.Следствием этого стало то, что этот тезис назвал «индийской мечтой»: мощное обещание, хотя и неуловимое на практике, шанс на социальную мобильность. Это не означает, что колониализм был открытой системой, предоставляющей возможности для всех. Иерархия была жесткой и часто жестокой. Тем не менее, те, кто находился на нижних ступенях, стали рассматривать себя как заинтересованные стороны в той самой системе, которая их поддерживала. Поэтому индийская мечта является важным фактором в объяснении удивительной стабильности и долговечности позднего колониального государства в его последние десятилетия.В превращении индийской мечты в привлекательную перспективу для колониальных «подчиненных» решающее значение имела дискурсивная связь между «европейскостью» и «современностью». В поздний колониальный период колониальные деятели из всех слоев общества были озабочены тем, чтобы «быть современными». В то время как небольшое меньшинство индонезийцев выступало за автономную индонезийскую современность (независимую от «Европы» и ее колониальных представителей), «колониальная европейская модель» была более перспективной для большинства. Стремление стать «европейцем» в поздней колониальной Индонезии было в конечном итоге упражнением в том, чтобы жить такой формой современной жизни, которая одновременно была жестко иерархичной и деспотической, но также самосознательно «мультикультурной».Современным глазам такая модель «современности» может показаться весьма подозрительной.