Презентация экспрессионизм в живописи: Экспрессионизм презентация, доклад

Основные направления живописи 20 века (презентация)

Зарубежное искусство XX века

МХК

11 класс

5klass.net

Направления в искусстве XX века

• Символизм
• Фовизм
• Кубизм
• Экспрессионизм
• Сюрреализм
• Постимпрессионизм
• Абстракционизм
• Дадаизм

Пьер Пюви де Шаванн.

Безумная на берегу моря

Сальвадор Дали.

Сон

Поль Синьяк.

Порт Сен-Тропез

На уроке:

• Фовизм. Анри Матисс
• Кубизм. Пабло Пикассо
• Сюрреализм. Сальвадор Дали.

ФОВИЗМ

• Фовизм (от французского fauve – дикий) – течение во французской живописи начала XX века. С фовизма начинается революция цвета в искусстве XX века.
• В Париже на осеннем салоне 1905 г. Были выставлены картины группы художников, удививших искушенную французскую публику резкостью и смелостью сочетания ярких цветов, примитивностью форм. Критик Луи Воксель назвал молодых бунтарей «дикими», вследствие чего всё направление получило странное и неуклюжее название « фовизм ».

Анри Матисс.

Танец

Анри́ Мати́сс (1869 – 1954)

• Плоская раскраска холстов
• В работах мир яркий, контрастный, детский
• Линии, толщиной с палец
• странное сочетание цветов Использует цвета: красный, зелёный, фиолетовый.

Любимые цвета художника: синие, коричнево-красные, жёлтый.

« Картина должна спокойно висеть на стене. Не следует вызывать у зрителя беспокойство и смятение, надо осторожно привести его в такое состояние, чтобы он не ощущал потребности раздвоиться, выйти из себя. Картина должна доставить глубокое удовлетворение, отдых и чистейшее наслаждение обремененному сознанию».

«Красные рыбки»

Освобождая зрителей от тревожащего

потока мыслей, художник отказался от

многих традиций живописи, от сложных

форм и сюжетной повествовательности.

Мотивы полотен Матисса удивляют

своей простотой: цветы, пёстрые ткани…

Царствует плоскость, объём предметов

лишь чуть намечен. Настроение

создаётся с помощью контрастного

сопоставления тонов, сочных и ярких.

Лаконичная условность и декоративность

• так можно охарактеризовать стилистику

многих картин художника.

Подобная живопись не рассчитана на

углублённое толкование. Она приглашает

к созерцанию любимой Матиссом

радостной простоты «чистой» краски.

Предметы окружающего мира не исчезли

с полотен фовистов, но они утеряли своё

смысловое значение, превратились в

носителей цвета.

«Музыка»

«Радость жизни»

«Танец»

«Семейный портрет»

«Разговор»

Характерные черты Фовизма:

• Преобладание цвета над формой
• Плоскостность
• Стилизация предметов
• Естественные, чистые цвета
• Отвержение светотени, мелких деталей
• Точная и легкая линия

КУБИЗМ

Авангардное – направление в живописи начала XX века.

Современники видели в кубизме революционный отказ от «условностей оптического реализма» в угоду новому художественному видению действительности сквозь призму геометрических фигур (куб, конус, цилиндр).

Название «кубизм» возникло из негативной оценки работ этого направления, названных критикой «скопищем кубиков»

Основоположники – французские художники Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Пабло Пикассо.

Музыкальные инструменты

Французский художник испанского происхождения

Пабло Пикассо (1881-1973)

• Цель – растревожить человеческие души
• «Трактовка натуры посредством геометрических форм» (маленьких кубиков)
• Главное – рисунок, статичная конструкция и композиция
• Цвет и сюжет вторичны
• «Интеллектуальная игра» формами

Стиль сформировался в начале 20 века. Пикассо испанец по происхождению, но долго жил во Франции. Пикассо был реалистом, кубистом и графиком.

2 периода в творчестве

В 1901 г. начался так называемый

«голубой период» его творчества.

Работы этого времени окрашены

в элегические голубые тона,

на них появились характерные персонажи:

задумчивые женщины, хрупкие

болезненные дети, акробаты и

комедианты. Обращают на себя

внимание печальная

сосредоточенность их лиц,

невидящие глаза, говорящие о

полном смирении, покорности

судьбе.

Пабло Пикассо. Странствующие гимнасты

С 1904 по 1906 гг. длится « розовый период»

в творчестве художника. В его полотнах

зазвучали тонкие поэтические настроения,

переданные изысканной гаммой розово-

золотистых и серебристо-голубых тонов.

Нервный и точный рисунок, которым в

совершенстве владел Пикассо, придаёт

его полотнам утончённую неповторимость.

Одна из самых известных картин Пикассо

• «Девочка на шаре» (хранится в Музее

изобразительных искусств им. А.С.Пушкина)

Тонкая пластичная, несколько угловатая

девочка олицетворяет хрупкость и

незащищенность красоты в жестоком мире.

Угрюмый, застывший атлет подчёркивает

выразительность детского образа.

Пабло Пикассо. Девочка на шаре

«Авиньонские девицы» (1907)

Картина открыла кубистический

период в творчестве

художника. Из этого

полотна словно

«выкачан» воздух,

розовые фигуры

Резвящихся женщин

прижаты к плоскости,

раздробленной на

мелкие планы голубого,

синего и коричнего

цветов. Гротесковые

образы подчеркнуто

геометричны,

необъёмны, нарочито

заострены.

«Герника»

Пабло Пикассо. Герника

Особое место среди произведений Пабло Пикассо занимает полотно «Герники», написанное под впечатлением зверского разрушения испанского города фашистскими бомбардировщиками в 1937 году. Над этой картиной художник работал очень долго.

Полотно громадных размеров (350 – 782 см) кажется бесконечным. Представленные в виде абстрактных символов обезумевшие люди мечутся в судорогах ужаса и страха, взывают о помощи, но ждать её неоткуда.

Образы «Герники» излучают ненависть к злу и насилию, предостерегая человечество от грядущих военных катастроф.

«Герника» (1937), сюжет 1937 года – страшный год для Испании. Герника – это испанский город: фрагменты тел людей, лошадей. Довоенное время – нападение. Использует геометрические сегменты (искажённые лица, страдающие угловатые формы, миндалевидные глаза. Образ лошади, корриды – символ Испании).

В 1907г. В мастерскую Пикассо пришёл молодой художник

Жорж Брак (1882 — 1936).

В 1907г. В мастерскую Пикассо пришёл молодой художник

Жорж Брак (1882 — 1936). Объединив усилия, живописцы

разработали основы кубизма. Пикассо и Брак были уверены, что, отбросив реалистичную натуру, модель, перспективу, правдоподобие

светотеневой игры, геометрически

разложив предметы на плоскости,

они открыли «первоэлементы» вещей, по-новому взглянули на живопись.

Жорж Брак. Портрет

«Кувшин и скрипка»

«Женщина с гитарой»

Характерные черты кубизма:

• Цвет и сюжет вторичны
• «Трактовка натуры посредством геометрических форм»
• «Интеллектуальная игра» формами

СЮРРЕАЛИЗМ

Сюрреализм (от фран. surreulisme – сверхреализм) провозгласил источником искусства подсознание человека, его сновидения, галлюцинации, инстинкты, освобожденные от контроля разума.

Ряд популярных философских теорий

Прием «сопоставления несопоставимого»

Парадоксы, ирония, гротеск

Провокация сознания зрителей выдвижением на первый план случайных психических ассоциаций

«Сюрреализм не побоялся стать догмой абсолютного бунта, тотального неподчинения, саботажа, возведённого в правило, и если он чего-либо ожидает, то только от насилия. Простейший сюрреалистический акт состоит в том, чтобы с револьвером в руке выйти на улицу и стрелять наугад, сколько можно, в толпу». Андре Бретон

В сюрреалистической живописи любая

композиция воплощает тот или иной комплекс подсознательного, несет иррациональный смысл. Порой фотографическая точность элементов окружающего мира, взятых в абсурдных сочетаниях, служит основой цели этого искусства – поставить под сомнение привычные представления о реальности. В картинах сюрреалистов твёрдые предметы растекаются, мягкие твердеют, всё живое тронуто тленом, гниёт и разлагается, а безжизненное обретает признаки бытия. Нередка художники эстетезируют «сладострастные объятия смерти» и воспевают эротику в её самых физиологических формах.

Сальвадор Дали. Метаморфозы Нарцисса

Испанский художник

Сальвадор Дали (1904-1989)

• Параноико-критический метод
• 1200 картин, тысячи рисунков, скульптуры, гравюры, декорации, более 20 литературных произведений: романы, стихи, киносценарии, балетное либретто

Представитель сюрреализма — Сальвадор Дали. «Сюрреализм – это я» — говорил он.

Его жене Гала посвящалась целая серия картин: «Покорение Америки», «Леда и лебедь», «Похищение Европы». Часто писал жену в обнажённом виде.

В работах соединяет фантастическое с реалистичным (образ пылающего жирафа на фоне пустыни)

«Загадки Гитлера»

«Пылающий жираф»

«Постоянство памяти, постоянство времени»

Загадка Гитлера

Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения

В творчестве испанского

живописца Салвадора Дали (1904-1989) сюрреализм нашёл наиболее законченное и талантливое выражение.

«Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создаю, их тоже не понимаю», — таков был ответ Дали на вопрос о «загадках» его полотен.

Горящая жирафа

Постоянство памяти

Сон

Осенний каннибализм

Сон Иоанна Крестителя

Сальвадор Дали.

Предчувствие гражданской войны

Сальвадор Дали

Характерные черты сюрреализма

• иррациональный смысл
• твёрдые предметы растекаются, мягкие твердеют, всё живое тронуто тленом, гниёт и разлагается, а безжизненное обретает признаки бытия

Ответь на вопрос

• Почему художники ХХ века обращаются к нетрадиционным способам живописи?
• Какое направление характеризуют плоскостность, стилизация предметов, дикие цвета?
• Основателем какого направления стал Пабло Пикассо?
• В каком направлении живописи отражаются мысли, подсознание и даже галлюцинации человека ?

Домашнее задание

• Подготовить описание одной из работ художника любого направления живописи 20 века.

Тема урока: «Искусство ХХ века. Авангардизм»

Материал статьи может быть использован на уроке по теме “Искусство ХХ века”. Представлена презентация (см Приложение) по данной теме, которая поможет создать первоначальное представление о живописи начала ХХ века, сделать попытку проанализировать, сравнить и ответить на вопрос об отличительных особенностях этого искусства от искусства прошлых эпох.

На данном уроке учащиеся должны получить представление об авангардной живописи. В широком смысле, к “авангардизму” причисляют все новаторские, нетрадиционные устремления в искусстве начала ХХ века. В узком смысле, понятие “авангардизм” относится к конкретному кругу идейно-художественных явлений в искусстве и имеет собирательное обозначение всех новейших течений, таких как, фовизм, футуризм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, примитивизм, сюрреализм.

Далее на уроке последовательно даются определения всех направлений, перечисляются имена наиболее ярких представителей. Коротко представляются творческие портреты одного-двух художников каждого направления.

ФОВИЗМ и творческий портрет Анри Матисса – французского живописца, скульптора, графика, декоратора. В его картинах почти нет объема, а вся композиция строится на контрасте цветов. Цвет – основное выразительное средство в его полотнах, утверждающих красоту и радость бытия (“Вид из окна. Танжер”, “Красные рыбки”, “Розовая комната”).
Фовисты стремились создать новую реальность, которую они приравнивали к творениям природы. Их произведения открывают фантастический, полный радости мир красок и ощущений. Особенность художественного метода – цвет. Цвет достигает своей полной выразительности тогда, когда он организован и его интенсивность соответствует интенсивности чувств художника.
Единство группы фовистов было недолговечным. Скоро каждый из них пошел своим путем.

КУБИЗМ сначала сформировался как течение в живописи, а уже потом был осмыслен теоретически. Для кубизма характерны: геометризация форм; создание объема не светотенью, а цветом; главенство композиции, в которой выражается воля художника.
Творцом кубизма стал Пабло Пикассо – французский (испанец по происхождению) живописец, график, скульптор, декоратор. В начале ХХ века он пришел к мысли, что живопись не способна разрешить проблемы эпохи. Искусство может лишь интерпретировать, анализировать, создавать пластические формы – и не более того. Прошел в творчестве периоды: голубой (1901–1904 гг.), розовый (1905–1906 гг.), кубический (с 1907 г.) , когда через деформацию внешнего облика предмета пытается выявить его структуру (“Старик-нищий с мальчиком”, “Авиньонские девицы”).

ФУТУРИЗМ. Некоторые приемы футуристами заимствованы у кубистов – они также “ломали” предметы на части. И если кубисты пробовали показать предметы с разных сторон одновременно, то футуристы представляли изображаемые предметы еще и в разные времена.
Умберто Боччони – итальянский художник и скульптор, преследуя идею движения сквозь время и пространство, создавал произведения, полные динамизма и вихревых космических сил (“Материя”, “Развитие бутылки в пространстве”, “Конь + Всадник + Дом”).
Футуризм – явление в искусстве кратковременное.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ зародился в Германии (в 1905 г. в Дрездене создано объединение “Мост”, сопровождавшееся рядом выставок его участников) и развивался параллельно с фовизмом во Франции. В отличие от фовистов экспрессионисты не стремились к красоте; им присуще внимание к содержанию. С помощью картины экспрессионисты надеялись разрешить общественные противоречия эпохи. И, как результат, состояние удрученности, разочарования и досады; неспособность увидеть в мире что-либо, кроме уродства и зла. Для выражения порывов чувств они использовали либо кричащие, яркие краски, либо мрачные, грязноватые тона; небрежные движения кисти; резкие и упрощенные формы, сознательное их искажение.
С экспрессионизмом как художественным течением покончили пришедшие к власти в Германии в 1933 г. нацисты. Гитлер объявил их искусство “дегенеративным”, подлежащим уничтожению.

АБСТРАКЦИОНИЗМ. Основоположником и теоретиком направления был Василий Кандинский. Им созданы первые “беспредметные” произведения, в которых бесформенные пятна в ярких сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. В.Кандинский создает “психофизиологическую” теорию живописи: “Появляется на свет психическая сила краски, рождающая вибрацию души”.
Художник отмечает основные закономерности воздействия линий, цвета, пятен на человека:

• белое – начало, рождение, глубочайшее молчание;
• черное – конец, печаль, смерть;
• желтое – беспокойство, наглое и навязчивое воздействие;
• синее – углубленность, зов к бесконечности, пробуждение желания к чистоте и сверхчувственности;
• зеленое – самодовольное спокойствие;
• красное – беспокойство, кипение, негодование.

Говорят, что картины Кандинского рождают эмоциональную музыку. Всматриваемся в его “Импровизации”, “Композиции”, и, может быть, для нас прозвучит их сокровенный смысл.

СУПРЕМАТИЗМ Малевича (Казимира Малевича называют отцом супрематизма).
Само слово “супрематизм” – неологизм, основанный на польском лексиконе – родном языке К.Малевича. Оно означало превосходство новой живописи над всем, что ей предшествовало.
В декабре 1915 года художник выставил в Петрограде 39 “беспредметных” композиций, среди которых был простой “четырехугольник” – “Черный квадрат на белом фоне”. В этом же году был опубликован манифест “От кубизма и футуризма к супрематизму”.
“Белый манифест” 1918 года показал, что супрематизм переместился в сферу идеального. Малевич воспевает революцию чистого духа, “сверхчеловека”; провозглашает власть новой пространственной идеи – бесконечности. Эта идея, по мысли автора, определяет и новое сознание, т.е. сознание человека, который принимает на себя ответственность за все философские выводы из этой новой картины мира.
В конце 20-х годов отказ искусству в праве на автономный язык привел к вытеснению “беспредметничества” из мастерских художников. В 1932 г. все независимые группировки были упразднены.

ПРИМИТИВИЗМ. В начале ХХ века в Европе получили широкое распространение идеи о том, что действительность настолько антигуманна и уродлива, что недостойна быть отображенной в искусстве. При этом человек представляется либо совершенным животным, лишенным духовной жизни, либо утонченным эстетом, далеким от жизни.
Анри Руссо – один из ярчайших представителей примитивизма. Его называли “наивистом” и “художником детства”. Он создавал мир детской мечты, навеянный книжными иллюстрациями.
Одним из самых интересных проявлений примитивизма было творчество Марка Шагала. Конечно, есть черты и других направлений в его полотнах, но в основе – удивленный, растерянный и восторженный взгляд талантливого человека на мир. Творчество М.Шагала отличается религиозной направленностью. Параллельно в нем звучит тема любви (“Венчание”, “Над городом”).

СЮРРЕАЛИЗМ предлагает рассматривать искусство как средство перехода от рассудочной реальности к “сверхреальности”, воплощающей, по их мнению, подлинную природу человека, свободную от рассудка и морали. В сюрреализме нет порядка и разумного смысла – все подчиняется случайности сновидения. Художники-сюрреалисты стремятся воздействовать на психику зрителя причудливостью своих ассоциаций, воспроизводящих образы из мира кошмарных сновидений или бреда душевнобольных.
Сальвадор Дали – испанский живописец, скульптор, график. Его картины – это фантасмагории, в которых противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность (“Постоянство памяти”, “Три юные сюрреалистические женщины держат оболочку оркестра в руках”).
Рене Магритт – бельгийский живописец, использует фантастические и тревожные, навеянные сновидениями образы (“Невидимый мир”. “Смысл ночи”).

Таким образом, приведя к мощному обновлению всего художественного языка, “авангардизм” придал особую масштабность утопическим надеждам на возможность переустройства общества посредством искусства, тем более что расцвет его совпал с волной войн и потрясений начала ХХ века.

Урок+Презентация. «19 век – расцвет романтизма в западноевропейском искусстве (литература, живопись, мода, музыка). Виртуальная экскурсия». (для школ с русским языком обучения)

Тема: «19 век – расцвет романтизма в западноевропейском искусстве

          (литература, живопись, мода, музыка). Виртуальная экскурсия»

 

Ожидаемые результаты

К концу урока учащиеся

1. выявляют основные черты романтизма как литературного направления
2. объясняют историко-культурные предпосылки возникновения романтизма
3. умеют объяснять сущность понятий «романтизм», «романтический герой»
4. характеризуют ведущие жанры романтизма
5. знают, в чем отличие между активными и пассивными романтиками
6. знают основных представителей направления в литературе, искусстве, музыке

Базовые понятия

• романтизм
• романтический герой
• активный и пассивный романтизм

Сквозные линии

Ученик:

• осознает связь человека и окружающей среды (НЛ-1) (согласно методическим рекомендациям по предмету «Зарубіжна література» на 2019 год)
• понимает роль человека в жизни общества (НЛ-2)
• осмысляет причинно-следственные связи между принятием собственного решения и поведением (НЛ-3)
• оценивает проблему и принимает в соответствии с этим решение (НЛ-4)

Формируемые ключевые компетенции

Ученик:

• устанавливает причинно-следственные связи, различает главную и второстепенную информацию; преобразовывает информацию из одной формы в другую (математическая компетентность)
• действует по алгоритму (информационно-цифровая компетентность)
• осуществляет оценивание собственной деятельности, рефлексию (умение учиться в течение жизни)
• презентует собственные идеи (инициатива и предпринимательство)
• аргументированно и грамотно высказывает собственные мысли по социально-политическим вопросам (социальная и гражданская компетентность)

Основные приоритеты развития навыков и компетенций учащихся

Кластер, таксономия Блума

Тип урока: урок получения новых знаний

Вид урока: виртуальная экскурсия

Средства обучения: компьютер, интерактивная доска SMART BOARD, презентация учителя, видео, скрайбинг, облако слов в сервисе Tagul (Tagul. com), интернет-ресурс  https://app.emaze.com, рабочие листы для учащихся,

Формы работы на уроке: фронтальная, рассказ учителя, выступления детей, работа в малых группах, парах, индивидуальная.

Методы работы: словесный, наглядный, ТРКМЧП (технология развития критического мышления через чтение и письмо), индивидуальное задание

Продолжительность урока – бинарный урок

Ход  урока

I. Актуализация опорных знаний

Наш урок мы начнем с мудрой фразы из книги Экклезиаст, раздел три (работа с интерактивной доской SMART BOARD)

— Как вы понимаете эти слова?

Действительно, каждый период истории в развитие человечества принес что-то ценное. Давайте вспомним основные периоды развития литературы и истории:

 

 

В тетрадях ученики составляют соответствующую таблицу.

 

Античность	Средние века	Возрождение	Просвещение	Классицизм	Сентиментализм	Романтизм

 

Безусловно, в рамках школьной программы не о всех направлениях мы смогли поговорить.

— Какие направления мы изучали?

Предполагаемые ответы учеников.

 

Античность

Культура Древней Греции и Древнего Рима во всём многообразии её исторических форм.

— Что вы запомнили из этой культуры?

 

Средние века

литература, принадлежащая периоду, который начинается в поздней античности (IV—V века), а завершается в XV веке.

 

Возрождение

Возрождение, или Ренессанс – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Литературу 18 века принято именовать литературой Просвещения. Писатели Просвещения — просветители — верили, что человечество вступает в период господства разума, добра и справедливости.

 

Классицизм

направление, зародившееся в XVII в. но Франции в условиях становления абсолютистского государства. В качестве образца для подражания писатели-классицисты избрали античное искусство. Мы рассматривали классицизм в литературе и искусстве.

Сентиментализм

от английского (sentimental — чувствительный) — течение в европейской литературе и искусстве XVIII века. Условием формирования идеальной личности считал не «разумное переустройство мира», а высвобождение и совершенствование «естественных чувств».

— Назовите основных представителей направлений

Таблица дополняется именами.

Античность	Средние века	Возрождение	Просвещение	Классицизм	Сентиментализм	Романтизм
Мифы Гомер Гораций Сафо	Данте	Шекспир Петрарка Сервантес	Вольтер Дидро Бомарше Свифт Дефо Гете	Мольер Ломоносов Лосенко Жак Луи Давид Шлютер Расстрелли	Карамзин	?

 

 

 II. Изучение нового материала.

А сегодня мы совершим путешествие в 19 век — эпоху романтизма.

— Как вы понимаете слова “романтик”, “романтический”?

Обратимся к “Толковому словарю русского языка” С. И. Ожегова и выясним лексическое

 значение слов «романтизм», «романтический».

 

Работа со смарт-доской.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Романтизм.

1. Направление в искусстве конца XVIII – первой четверти XIX в., выступающее против канонов классицизма и характеризующееся стремлением к национальному и индивидуальному своеобразию, к изображению идеальных героев и чувств.
2. Направление в искусстве, проникнутое оптимизмом и стремлением показать в ярких образах высокое назначение человека.
3. Умонастроение, мироощущение, проникнутое идеализацией действительности, мечтательной созерцательностью.

Романтический. Проникнутый романтизмом (в 3 знач.), мечтательно-созерцательный.

В современном языке существует вне литературоведческое значение этого слова. Романтическим называют эмоционально-идеалистическое восприятие действительности, беспочвенную мечтательность, стремление к новому и труднодостижимому.

Итак, что же такое романтизм?

Романтизм

 Направление в искусстве конца XVIII – первой четверти XIX в., выступающее против канонов классицизма и характеризующееся стремлением к национальному и индивидуальному своеобразию, к изображению идеальных героев и чувств. Романтизм появился в революционную эпоху 1793 – 1848 гг., во время буржуазных революций и национально-освободительных движений.

 Обратите внимание на Рабочий лист, который находится перед вами. В не мы будем фиксировать основные важные моменты сегодняшнего урока.

 Романтизм сформировался под влиянием Великой французской революции 1789 года. Вместо ожидаемых свободы и равноправия усилилось социальное неравенство. Романтизм возникает как своеобразный протест против жестокой повседневности, против власти наживы и золота.

 Обратимся к кластеру в вашем Рабочем листе и заполним его.

 

 

 

В этот период мыслящий человек ощущал себя словно на палубе корабля, потерявшего управление и унесенного в открытое море. Отсюда в русском и зарубежном искусстве становятся распространенными морские мотивы, особенно популярны темы ветра, бури, кораблекрушения. Если основной темой классицизма были устойчивость, определенность, олицетворяемая в государстве, то романтизм — это движение, изменчивость.

 Центром мироздания становится человек. Это человек, которого беспокоит судьба всего человечества. Он враждует с окружающей действительностью.

 Разлад между идеалом и действительностью составляет сущность романтического двоемирия: идеал — это прекрасный, совершенный, таинственный мир, созданный художником, действительность – низкая и враждебная человеку реальность.

 Романтический герой — человек большой страсти и трагической судьбы, яркая, сильная, загадочная личность.

 

 

Основные особенности романтизма (слайд на смарт-доске)

1. Особый интерес к личности и ее отношению к окружающей действительности

2. Противопоставление реальному миру идеального

3.Наличие в творчестве романтиков т.н. экзотической темы (изображение жизни стран и народов, находящихся в «первобытном» состоянии, не приобщившихся к европейской цивилизации)

4. Тема природы

5. Интерес к народному творчеству

6. Обращение к историческому прошлому

7. Распространенный художественный прием – контраст

8. Многообразие жанров

 

 Творец-романтик стремится к необычайному и экзотическому, выходящему за пределы каждодневной реальности. Отсюда — влечение древностью, средневековьем, восточными странами.               Романтический герой находит отклик своим переживаниям в природе, стихии. Стремление проникнуть в жизнь природы обновило пейзаж — он становится эмоциональным, взволнованным, или созерцательным, вызывающим глубокие чувства и размышления.

 Пристальное внимание к внутреннему миру человека обусловило выдвижение на первый план в живописи психологического портрета.

 Массовые революционные движения времени дали толчок к изображению крупных исторических событий.

Перейдем к следующей таблице в вашем Рабочем листе.

Романтизм делился на две группы: активный и пассивный.

 

Активный	Пассивный
Выражает стремление к лучшему будущему, усиливает волю человека, возбуждает протест против действительности.         Эти романтики делали акцент на борьбе, протесте против царящего в мире зла, деспотизма и царящей несправедливости.	Склонен к идеализации прошлого, стремится примирить человека с действительностью.            У созерцательных романтиков возобладала мысль о господстве каких-то высших, роковых сил, неподвластных воле человека.

 

III. Виртуальное путешествие.

Итак, продолжим наше виртуальное путешествие.

 Романтизм нашел отражение во всех сферах деятельности человека: литературе, живописи, музыке и моде.

 Мы с вами посетим библиотеку романтиков, отправимся в виртуальный музей романтизма, затем попадем на в концертный зал и, наконец, побываем на неделе Высокой моды. Итак, вперед!

 

 

По активным гиперссылкам на слайде переходим к соответствующим разделам.

1. Литература

 Мы в библиотеке романтиков. Из всего многообразия произведений отберем трех писателей, с чьим творчеством мы уже знакомы.

1) Джордж Байрон

— Джордж Байрон. Как вы думаете, каким романтиком был Байрон? Почему?

— Какие произведения Байрона вам известны?

— Каков герой стихотворения Байрона «Хочу я быть ребенком вольным»? Найдите признаки романтизма в этом произведении.

Вариант ответа учащихся.

 Герой находится в конфликте с обществом. Он хочет быть вольным, слиться с природой, с той свободной жизнью, где нет лицемерия, где есть радость, стихия. Романтику «ненавистен род людской», он хочет быть там, где за минуты настоящего счастья можно отдать жизнь.

— Какие еще произведения Байрона вам известны? Какие герои в этих творениях романтика?

«Прометей»

 Образ титана из трагедии Эсхила «Прометей прикованный» переосмысливали многие поэты и писатели других эпох.

 Байрон ставит стойкость титана в пример всему людскому роду: человек может и должен учиться у Прометея мужественно переносить муки, презирать насилие и тиранию, «Смерть в Победу обращать».

 Образ греческого героя обретает у Дж. Байрона черты гражданской доблести, мужества и бесстрашия, а также воплощает дух бунтарства, свойственные герою романтической поэзии.

«Мазепа»

 Мазепа —  не выдуманная загадочная фигура, а выдающаяся историческая личность, которая, несмотря на все испытания и страдания, не отчаивается.  Мазепа стал гетманом Украины. Байрон с симпатией изобразил историческую фигуру как человека смелого и мощного, героя романтического и титанического.  Конечно, произведение Байрона — не историческое воссоздание реальной личности Мазепы, а поэтическое превращение героя в романтическую, сильную и непобедимую личность.

 

 

 

 

 

 

2) М. Ю. Лермонтов «Мцыри»

 В своих произведениях Лермонтов учитывал творческий опыт Байрона, бывшего долгие годы его кумиром, оттого можно говорить о героях Лермонтова как о байронических героях.               Байронический герой – это романтический герой высшего качества, герой-мятежник с огненной натурой. Никакие обстоятельства не могут его сломить. Эти качества особенно привлекали Лермонтова, и именно их он выписывает в своих героях с особой тщательностью. Таков и романтический герой Мцыри.

 — Вспомните сюжет «Мцыри». Это произведение мы изучали в 7 классе. Каким запомнился вам герой?

Вариант ответа учащихся.

 В соответствии с романтической традицией в поэме противопоставляется жизнь в монастыре и жизнь за его пределами, причем первая символизирует несвободу и скованность человеческой личности, вторая же является идеальной жизнью. Именно к ней и стремится Мцыри, рожденный для свободы. Его побег – это бунт против традиций. Показательно, что совершается он в бурную грозовую ночь, когда монахам положено молиться, боясь «гнева божьего». У Мцыри же гроза вызывает восторг, желание породниться с непокорной стихией: «…я, как брат…».

 Романтический герой почти всегда обречен на поражение в борьбе с миром, поскольку борьба эта неравная. Его мечты, как правило, не сбываются, а жизнь обрывается рано. В этом романтический герой поэмы Лермонтова «Мцыри» оказывается исключением: ему все же удалось осуществить часть своей мечты и вдохнуть воздух свободы. Другое дело, что, как говорит нам эпиграф к поэме, он «вкусил мало меда», и свобода дана ему всего на три дня – но тем ярче им переживется это время. Мцыри счастлив своим слиянием с природой.

 Здесь к нему возвращаются воспоминания о семье, о родном ауле и счастливом детстве. Здесь просыпается его кровь, кровь воинственных горцев, и он оказывается способен на подвиги. Во время битвы с барсом Мцыри предстает перед читателем как отважный воин, полностью осознающий свою силу и умеющий ею пользоваться. Он прекрасен, как и дикая природа вокруг: он ее часть и ее дитя.

 Но Лермонтов не мог бы по праву называться великим поэтом-романтиком, если бы он превратил свою поэму в счастливую сказку. Мцыри побежден обстоятельствами, он изранен и вновь принесен в свою келью. Свобода лишь поманила его, но главная мечта: вернуться на родину, на далекий вольный Кавказ, не сбылась.

 Мцыри —  романтический герой с трагической историей.

 

3) Т.Г. Шевченко

 Шевченко-романтик знаком вам по балладе «Причинная».

Вспомните тему и идею этого произведения.

Вариант ответа учащихся.

Тема баллады «Причинная» — рассказ о верной любви и трагической смерти влюбленных. Шевченко возвеличивает великое чувство и осуждает жестокий мир, в котором влюбленные не могут быть счастливы.

 

 

4) Вальтер Скотт

 Вальтер Скотт – писатель эпохи романтизма, представитель «старшего поколения» английских романтиков, в своем творчестве намного опередивший время. Его называли «отцом исторического романа».

 Роман «Айвенго» был написан Вальтером Скоттом в период расцвета его мастерства. В основу своих произведений Вальтер Скотт положил принцип историзма. Пушкин называл Скотта «шотландским волшебником».

Среди других известных произведений Скотта — «Квентин Дорвард», «Пуритане», «Ричард Львиное Сердце».

 

5) Виктор Гюго

 Виктор Гюго — крупнейший французский романтик, вождь французского романтизма, его теоретик. Один из лучших его романов — «Собор Парижской Богоматери».

 Среди других — выдающиеся романы «Отверженные», «Труженики моря», «Человек, который смеется».

 

Промежуточная рефлексия. Три «М».

 Назовите три момента, которые у вас получились хорошо на пройденном этапе урока.

Ответы учащихся.

Второй урок в теме.

 Давайте вернемся к началу нашей виртуальной экскурсии по эпохе романтизма.           1 урок мы начали эпиграфом из Экклезиаста. Составили маршрут экскурсии.

Ответы детей

• вспомнили основные этапы развития мировой литературы и их представителей
• определились с понятием Романтизм
• заполнили кластер, в котором зафиксировали хронологические рамки периода, социально-философские, исторические предпосылки возникновения
• выделили основные особенности Романтизма
• выяснили, кто такой Романтический герой
• узнали, чем активный романтизм отличается от пассивного
• посетили библиотеку романтиков и обсудили произведения, относящиеся к эпохе романтизма и изученные нами ранее. Узнали новые имена.

 

А сейчас я приглашаю всех в музей романтизма.

Мультимедийная онлайн презентация создана в сервисе Emaze, который обладает возможностью встраивания любых мультимедийных объектов (аудио сопровождения, видео) и размещена в интернете (https://app. emaze.com)

Для просмотра необходимо ввести логин и пароль.

ЛОГИН [email protected]

ПАРОЛЬ 21011992

 

2. Живопись

 Музей наш пусть и виртуальный, но экскурсоводы в нем самые настоящие!

 По ходу выступления наших экскурсоводов вы заносите в свои Рабочие листы название полотна и его автора, а также отмечаете основные признаки, по которым можно определить, что это произведение эпохи романтизма.

 

 

 

 1) Теодор Жерико. Плот «Медузы»

 

 

 Хотя родиной романтических настроений в литературе была Германия, в живописи они заявили о себе, в первую очередь, во Франции – в творчестве Теодора Жерико. Да и сам термин «романтизм» впервые появился в некрологе, посвященном этому художнику, а его картина «Плот» Медузы» стала манифестом новой живописи.

 В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившиеся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус». Подробности плавания выживших потрясли современное общественное мнение, а само крушение обернулось скандалом во французском правительстве из-за некомпетентности капитана судна и недостаточности попыток спасения потерпевших.

 Всех персонажей Жерико поместил на ближний план. Уставшие, истощенные люди, находящиеся на плоту, заметили приближение судна. У каждого из них своя манера поведения. Одни полумертвые, а другие лишились рассудка и не реагируют на происходящее. Тех, у кого тлеет надежда на спасение, очень мало. Этот контраст фигур создает динамику композиции. К тому же художник подчеркивает его освещением, которое падает на полотно сверху.

 Впечатляют внушительные размеры полотна. Мастер кисти впервые показал красками смену состояний человеческой души и драматическое столкновение со стихийным бедствием. Картина мрачноватая и строгая, светлые пятна виднеются лишь в некоторых местах.

 Несмотря на то, что критикой картина была принята сдержанно, она имела огромный успех в Англии, ведь этом шедевре Жерико впервые поднял тему человечности перед представителями романтизма.

 

 

 

 

 

 

 

2) Эжен Делакруа «Свобода, которая ведет народ»

 

 

Однако для характеристики активного романтизма более подходит картина известного французского художника Эжена Делакруа «Свобода, которая ведет народ». В картине нашли отклик революционные события июля 1830 г. в Париже. Художник создал оду в честь революции, передав дух революционного вдохновения, поэтому главным действующим лицом произведения оказался не реальный персонаж, а аллегорический – Свобода с трехцветным знаменем в руках. У Свободы Делакруа мощное тело (фигура дана почти обнаженной до пояса), уверенная поступь, волевое, энергичное лицо. Это народная Свобода: недаром она ведет за собой повстанцев. Свержение Бурбонов –  “самое интересное событие нашего века”. (А.С. Пушкин).

 

М. Лермонтов “30 июля (Париж) 1830 г.”

 

3) Жак-Луи Давид «Наполеон на перевале Сен-Бернар»

 

 Жак-Луи Давид — лидер в искусстве в годы французской революции, Консульства и Империи. Известна его картина «Наполеон на перевале Сен-Бернар».

 В 1799 г. в результате очередного государственного переворота к власти пришёл Наполеон Бонапарт. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В картине «Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар» художник изобразил своего нового героя возвращающимся из победоносного похода в Италию. Неподвижная, как монумент, фигура полководца на вздыбленном коне возвышается на фоне безжизненных линий горных хребтов: кажется, что весь мир замер, послушный властному жесту победителя. Камни под ногами коня — своеобразный пьедестал: на них выбиты имена трёх великих завоевателей, прошедших этой дорогой, — Ганнибала, Карла Великого и самого Наполеона.

4) Жак-Луи Давид «Смерть Марата»

 

Известна картина Давида «Смерть Марата» (1793).

 Марат Жан-Поль — в период Великой Французской революции один из вождей якобинцев. С сентября 1789 издавал газету «Друг народа», в которой разоблачал происки контрреволюции. Убит Шарлоттой Корде 13 июля 1793 года в канун национального праздника.

Шарлотта Корде — французская дворянка, попавшая под влияние жирондистов. Проникла в дом к Марату и заколола его кинжалом. Казнена.

 Как только известие об убийстве дошло до Якобинского клуба, где председательствовал Давид, он поспешил в дом Марата. То, что он там увидел: ванна, в которой имел обыкновение работать больной экземой Марат, стоящий перед ней деревянный обрубок, служивший Марату столом, валяющийся на полу кинжал и, конечно же, сам «друг народа», застывший с лежащей на выступе ванны головой, — все это легло в основу картины. Именно под этим углом зрения Давид трансформировал и обыденные предметы, придавая им черты вечности.

 Деревянный обрубок уподобился стеле; простыня – погребальным пеленам; ванна – саркофагу. В центре внимания художника обнаженная по пояс фигура Марата. В образе совместились обыкновенный человек и герой. Давид позволил себе сделать на обрубке надпись: «Марату – Давид» и вложил в левую руку героя письмо убийцы со словами: «Достаточно быть несчастной, чтобы иметь право…»

 Давид придал Марату вид мученика революции. Картина построена таким образом, чтобы всё внимание зрителя было сконцентрировано на жертве.

 

 

 

 

 

 

 

 

5) Франсуа Рюд «Выступление добровольцев в 1792 году» («Марсельеза»)

 

 

Произведением активного романтизма является и скульптура Франсуа Рюда  «Выступление добровольцев в 1792 году» («Марсельеза»),  навеянная событиями Французской революции. Она украсила Триумфальную арку в Париже на площади Этуаль (ныне площадь Шарля де Голля). Над группой из пяти человек, устремленных вперед в едином порыве, изваяна летящая богиня войны Беллона.

 Обращает на себя внимание сочетание в скульптуре Рюда элементов классицизма с романтизмом. Жерико, Делакруа – чистые романтики, а Рюд находит возможным усилить воздействие своего произведения совмещением стилистических черт с его предшественником-антагонистом. Так, оружие римских легионеров (элемент, характерный для классицизма) соседствует на горельефе со средневековым вооружением, характерным для произведений романтиков.

 

7. Каспар Давид Фридрих  «Двое, созерцающие луну»

 

 

О пассивном (элегическом, созерцательном) романтизме в живописи дает хорошее представление творчество немецкого художника Каспара Давида Фридриха, работавшего главным образом в жанре пейзажа. В картине «Двое, созерцающие  луну» художник изобразил необычную композицию: наблюдатели смотрят на луну не вверх, а вниз, потому что находятся на краю ущелья. Луна на ночном небе традиционна для живописи, музыки, литературы романтизма. Она разливает вокруг себя слабый полусвет, создающий настроение таинственности, неопределенности.

7) О.А.Кипренский «Автопортет в розовом шейном платке»

 

 О.А.Кипренский – русский живописец и рисовальщик, портретист. Портрет привлекал русских романтиков возможностью углубиться во внутренний мир личности. Их  интересует человек как индивидуальность, несущая в себе неповторимый внутренний мир.

 Остановимся на «Автопортрете в розовом шейном платке» О.А. Кипренского. Крупным планом дано лицо художника, отражающее богатый внутренний мир. Легкий наклон полуобернутой головы лишает автопортрет статичности. Лицо мягко охвачено снизу шейным платком и белым воротничком. Свободно вьющиеся непокорные волосы оттеняют высокий лоб художника, утверждая твердость его воли. Он не заботится о внешнем – костюме, прическе, и это создает впечатление искренности, естественности поведения, свободы.

 Кисть художника передает тонкие переходы тонов от серого и коричневого к зеленоватым и розовым. Цветовая гамма автопортрета гармонирует с богатым духовным миром модели.

  Кипренский был близок русским поэтам своего времени. Он рисовал портреты Жуковского, Вяземского, Крылова, Пушкина.

 

8) Эжен Делакруа. «Шопен и Жорж Санд»

 

 Говоря о великих людях эпохи романтизма, нельзя обойти стороной такого человека, как Жорж Санд. Это псевдоним французской писательницы Амандин Люси Авроры Дюпен. Аврора Дюпен родилась в 1804 г. в Париже, в семье дворянина Мориса Дюпена. Она стала писать, чтобы зарабатывать на жизнь. Жорж Санд путешествовала по таким местам Парижа, куда аристократки, как правило, не попадали. Для высших сословий Франции  19 века такое поведение считалось неприемлемым, так что она фактически потеряла статус баронессы. С 1833 по 1834 г. длится её связь с Альфредом де Мюссе. Затем её спутниками последовательно становятся доктор Пажелло, Шарль Дидье, композитор Фредерик Шопен — девять лет Жорж была не столько возлюбленной, сколько верным другом и сиделкой для него. Санд приписывали любовную связь с Листом, но Жорж и Лист всегда отрицали это. C нею дружили критик Сент-Бёв, писатели Мериме, Бальзак, Дюма-отец, Дюма-сын,  Флобер, певица Полина Виардо. Она нередко ходила в мужской одежде и обладала низким голосом. К тому же она увлекалась чисто мужскими видами спорта, такими как стрельба, езда верхом и фехтование. Жорж Санд скончалась 8 июня 1876 г. в Ноане. Узнав о её кончине, Гюго написал: «Оплакиваю умершую, приветствую бессмертную!»

 Труд, искусство, любовь — тема и ее так называемых «сельских» романов «Жанна» (1844), «Маленькая Фадетта» (1848). Это высшая цель и ее наиболее знаменитого романа «Консуэло» (1842-1843), а также романа «Графиня де Рудольштадт» (1843-1844). Прообразом Консуэло послужила певица Полина Гарсиа Виардо, чьим преданным другом был И. С. Тургенев, высоко ценивший творчество Жорж Санд и причисливший ее к «святым нашего века». Сочинения Жорж Санд насчитывают десятки романов, путевые очерки, множество статей и рецензий и четырехтомную «Историю моей жизни». Обстоятельства рождения, великолепное здоровье, оригинальная внешность, богатство, творческий темперамент, само имя «Аврора», что означает заря, — все соединилось самым счастливым образом, словно над колыбелью малютки стояли добрые феи, подарив миру одну из наиболее ярких писательниц, которая выбрала себе в качестве псевдонима мужское имя Жорж Санд.

 

Эжен Делакруа «Шопен и Жорж Санд».

 

 Обратим внимание на портрет французской писательницы. Для Делакруа никогда не стояли на первом месте нормы академического искусства; это проявилось и в изображении Жорж Санд – подчеркнуто экспрессивном. Перед нами  – портрет-настроение.

При этом полотно не отличается изобилием ярких красок; напротив, используемые Делакруа тона очень мягкие, притихшие, если можно так выразиться.

 Возможно, это эмоциональное напряжение проявляется в особом повороте головы героини. А возможно, настроение выдает приподнятая помимо воли рука писательницы. И в подобной погруженности героини в себя нет ничего удивительного, ведь в момент ее изображения до женщины доносилась едва ли не самое великое, что когда-либо существовало на земле – музыка Шопена.

 

Работа с классом с опорой на заполненный Рабочий лист.

Вопросы (индивидуальная работа или работа в парах)

 

— Назовите признаки романтизма в наиболее запомнившихся вам картинах, а также попытайтесь обосновать, к какому романтизму — активному или пассивному — можно отнести произведение.

 

3. Музыка

 А теперь мы перенесемся в концертный зал эпохи романтизма. (https://app.emaze.com Для просмотра необходимо ввести логин и пароль.

ЛОГИН [email protected]          ПАРОЛЬ 21011992)

Прослушаем отрывки музыкальных произведений, а в Рабочие листы вы сделаете соответствующие записи.

 

 

Во время прослушивания музыкальных фрагментов попытайтесь уловить настроение произведения, его «душу».

Выступление учащихся

 Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной.

 Кто же предстает нашему вниманию?

Принято считать, что непосредственным предшественником романтизма были Людвиг ван Бетховен — в австро-немецкой музыке. Конечно, невозможно обойти стороной Сонату для фортепиано No. 23 («Аппассионата»). Название «Аппассионата» не принадлежит Бетховену, оно было дано сонате гамбургским издателем Кранцем. Тем не менее, это название хорошо выражает сущность произведения и поэтому прочно за ним закрепилось.

— Что такое аппассионата?

Аппассионата – слово итальянское. Музыкальное произведение, исполняемое страстно, с большим чувством.

Прослушивание фрагмента — 1.3 мин.

 

 

— Что вы услышали в «Аппассионате»? Какое настроение этого произведения?

— Музыка «Аппассионаты» эмоциональна, насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты. Сильнейшее волнение композитора передается слушателю.

 Болезнь композитора, прогрессирующая и нестерпимая для музыканта глухота, мучительные невзгоды любви и дружбы, постоянное душевное одиночество — все это создало предпосылки мрачного, трагического произведения. Но мощный дух Бетховена, вдохновленный лучшими, революционными идеями передовой части человечества, вышел из испытаний. Если первые эскизы «Аппассионаты» свидетельствуют о преобладании трагического начала, то затем великий композитор и человек обретает в самой трагедии победу воли, энергии, неистребимой силы борьбы со злом.

  Следующий композитор, которого мы не можем обойти вниманием, — Фредерик Шопен. Это основоположник польской музыкальной классики. Композитор-романтик, но особый романтик. Всё его творчество связано с Польшей, её фольклором, историей. Жизнь его сложилась трагически. Она как бы разделена на 2 части. Первые 20 лет он прожил в Польше (до 1831 г.), а потом вынужден был уехать из Польши навсегда. Всю оставшуюся жизнь Шопен жил в Париже, тоскуя по Родине. Этюд Шопена «Революционный» посвящен (весь Opus 10): «A son ami F.Liszt» («Моему другу Ф. Листу»). Получил название (от Ф. Листа): «Революционный» этюд.

 Этот этюд — одно из самых популярных произведений музыкальной литературы, музыкальный символ Польши. И по моменту создания, и по духу музыки, и по тому названию, которое закрепилось за ним с легкой руки Ференца Листа, этюд этот действительно «Революционный».

0.47 мин.

 

— Какое настроение этюда?

Особое внимание к душевному миру человека. Страстность, эмоциональность, взволнованность.

С огромной художественной силой отразились здесь гневный протест и острая душевная боль, охватившие музыканта, когда он узнал о подавлении восстания, вспыхнувшего на его Родине. На фоне грозных волнообразных — «вихревых» — пассажей слышатся страстные возгласы — словно гордые призывы умереть, но не сдаваться в смертельном бою.

 

Фредерик Шопен Вальс до # минор № 7 — 0.54 мин.

— Какие чувства возникли у вас?

Душевное произведение, накал страстей, эмоциональная насыщенность.

 Вальсов у Шопена семнадцать. Седьмой вальс написан в ситуации разрыва с Жорж Санд, с которой он прожил десять лет. Этот вальс является одним из самых популярных произведений композитора. В сочинении есть трижды повторяющийся, «кружащий» пассаж, который и придает вальсу некую головокружительную зыбкость, завораживающую слушателей.

 Идеи романтизма можно проследить и в музыке Ф.Шуберта. Франц Петер Шуберт — гениальный австрийский композитор. Он прожил всего-навсего 31 год, и на его могиле известный поэт того времени Грильпарцер написал: «Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды». 

 

Франц Шуберт. «Серенада» (она же «Вечерняя серенада») — 1.38 мин.

— Каков лирический герой серенады?

— Тонкий, душевный, страдающий. Музыка взволнованная.

 Песни Шуберта – «лирика простых, естественных помыслов и глубокой человечности» (Б.Асафьев). В них – тонкая передача неуловимой смены чувств одинокого, страдающего человека.

А теперь — прямое включение с Недели высокой моды эпохи романтизма. Внимание на экран.

Просмотр скайбинга, созданного учащимися в программе VideoScribe.

 

4. Мода эпохи романтизма.

 После 1815 года мужская одежда освобождается от влияния придворного церемониала, исчезают парик, напудривание волос, треугольная шляпа, кружевное жабо и манжеты. В моду входят длинные панталоны, универсальной формой одежды становится фрак, необходимой частью нового костюма — цилиндр. Мужскую одежду шьют из простых шерстяных материалов.  Единственным украшением являются булавка в галстуке и карманные часы с цепочкой. Формируется тип “лондонского денди”. Вспомним привычные одежды Байрона, Бальзака и, конечно же, Евгения Онегина.

 Романтическая эпоха ввела также свободно завязанный черный галстук. Наряду с цилиндром вошла в моду и мягкая фетровая шляпа.

 В женской одежде появляется блуза, которая придала большое своеобразие внешнему облику женщин. Линии талии стягиваются корсетом, широкие рукава усиливают контраст с узкой талией. Увеличиваются декольте, глубоко обнажающее плечи. Сложные прически украшают лентами, искусственными или живыми цветами, кружевами, бантиками. Наблюдается увлечение драгоценностями.

 Художники-романтики делают все, чтобы как-то выделиться из среды обывателей, подчеркнуть свою независимость от строгих требований традиционной моды. Т.Готье носит мягкую фетровую шляпу, плащ с бархатным воротником. О.Бальзак во время работы надевает рясу, А.Мюссе можно застать дома в красных кашемировых штанах и шелковом зеленом жупане, расшитом золотом. Жорж Санд одевается, как Мюссе, но на голове у нее вышитый чепец, напоминающий греческий головной убор, а на ногах — китайские домашние тапочки. Недаром В.Тропинин рисует А.С.Пушкина в домашнем халате, подчеркивая раскованность, неофициальность поэта. Шейный платок — распространенная деталь автопортретов и портретов О.Кипренского.

 Таким образом, мода эпохи романтизма стремится подчеркнуть индивидуальность “негосударственного человека”, освобождая его от условностей.

 

 Наша экскурсия подходит к концу. Давайте проверим, что вы запомнили об эпохе Романтизма?

 

IY. Интерактивные упражнения на закрепление изученного материала.

Использование доски SMART Board.

1) «Мозаика»

На слайдах расположены изображения писателей, художников, картины, учащиеся должны их узнать и назвать. Проверка осуществляется путем интерактивного нажатия на изображение, после чего появляется правильный ответ.

 

 

 

 

 

2) «Распределение»

 Распределите предложенные понятия в две группы: классицизм и романтизм.

(Учащиеся перемещают понятия в соответствующую зону. В случае неправильного ответа понятие не перемещается. Интерактивное упражнение позволяет провести задание в режиме он-лайн).

 

 

Классицизм	Романтизм
Прославляет монарха	Главный герой — сильная загадочная личность
Подражает античности	Особый интерес вызывает индивидуум
Требование трех единств	Экзотическая тема
Прекрасно лишь то, что разумно	Одной из важных является тема природы
Подражание украшенной природе	Интерес к народному творчеству
Отразил подъем абсолютизма	Обращение к историческому прошлому
Монарх — воплощение разумного	Контраст — один из главных приемов
Главная тема – конфликт личных и гражданских интересов	Многообразие жанров
Герои — «образы без лиц».	двоемирие

 

Y. Подведение итогов. Рефлексия.

— Итак, что такое романтизм для вас?

 

 

 

 

 

 

 

На экране «облако слов», созданное в сервисе Tagul.com

Примерные ответы учащихся

Романтизм для меня – это…

Большим открытием для меня стало имя

художник

писатель композитор

романтик — это

букет моих эмоций, ощущений

мода эпохи

19 век удивил меня

картина

хочу больше узнать

музыка

произведение

 

YI. Задание на дом.

Задание на выбор:

1. составить вопросы по новому материалу, опираясь на таксономию Блума
2. взять интервью у одного из наиболее понравившихся романтиков
3. заполнить кроссворд по теме «Романтизм»

 

Экспрессионизм в живописи: 4 интересных факта😉 | Виктория Латка — арт художник

Согласитесь, друзья мои, среди множества художественных стилей есть четкие и понятные направления, как, например, реализм. А есть такие в которых сложно разобраться))🤷‍♂️ Ну я не имею в виду профессионалов и критиков искусства, там все разложено по полочкам. Я говорю об обычных любителях живописи и начинающих художниках.

Так что ж это за стиль такой и как узнать картину экспрессиониста в художественном музее или на выставке?

Натюрморт в стиле экспрессионизм

Натюрморт в стиле экспрессионизм

Несколько интересных фактов об экспрессионизме:

• По классическим понятиям живописи, художники-экспрессионисты рисуют «неправильно», намеренно искажая пропорции и формы.
• Экспрессионизм отражает чувства художника, кстати и само слово expressio обозначает выражение.
• Для экспрессионизма свойственны вызывающие яркие контрастные цвета, угловатые линии, упрощения.
• Живопись экспрессионистов в некоторых странах в 20 веке находилась под запретом.

Другие подробности и отличительные черты экспрессионизма читайте в моей статье.

В настоящее время черты экспрессионизма можно проследить в таких направлениях как примитивизм или абстракционизм. Искусство такая тонкая материя, что один стиль плавно перетекает в другой, смешиваются… И точно обозначить границы просто невозможно. Да и надо ли?😉

А в этом видео смотрите как сделать газетно-винтажный декор комода и дополнить его росписью в стиле экспрессионизм.

Смотрите видео до конца, ставьте лайки и добро пожаловать

на мой видео-канал! А там вас ждут мастер-классы по декору и живописи, мотивирующие позитивные видео и видео-экскурсии по музеям изобразительного искусства и интересным местам. Подписывайтесь!

Humanities — ariespinto

Humanities 1 Art Appreciation

Humanities от латинского слова HUMANUS, что означает человек, культурный и утонченный.

Art Tree

• ИСКУССТВО СОСТОИТ ИЗ ДВУХ РАЗДЕЛОВ: ИЗОБРАЖЕНИЕ, КОТОРОЕ СОСТАВЛЯЕТСЯ — ЖИВОПИСЬ, Скульптура И АРХИТЕКТУРА.
• ИСПОЛНИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, КОТОРОЕ СОСТАВЛЯЕТ — МУЗЫКА, ТЕАТР, ЛИТЕРАТУРА И ТАНЦЫ

Искусство как язык

• Заряжено чувствами и значимостью, желанием создать универсальный язык.
• Заботится о передаче определенных идей и чувств посредством ЧУВСТВИТЕЛЬНОЙ СРЕДЫ, такой как цвет, звук, мрамор, слова и пленка.
• Эти чувственные среды воплощены в символическом языке, отмеченном красотой дизайна и связностью форм.
• Эти символы обращаются к нашему разуму, пробуждают наши эмоции, зажигают наше воображение и очаровывают наши чувства.

КАКИЕ КОМПОНЕНТЫ ИСКУССТВА?

• Состоит из ХУДОЖНИКА, демонстрирующего исключительные таланты или навыки в музыке, дизайне, рисовании или письме; и
• ИСПОЛНИТЕЛЬ, интерпретирующий искусство.

СПОСОБЫ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА

1- РЕАЛИЗМ — попытка изобразить предмет таким, какой он есть. Реалисты стараются быть максимально объективными.

2- АБСТРАКЦИЯ — попытка художника показать только свою идею или свое чувство; не такой объективный, как реалист.

ДРУГАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ АБСТРАКТА

1- ИСКАЖЕНИЕ — отчетливо проявляется, когда объект находится в искаженном состоянии или выкручен.

2- УДЛИНЕНИЕ — это когда предмет искусства удлиняется, затягивается или удлиняется.

3- МАНГЛИНГ — сегодня редко используется художником. Здесь объект либо вырезан, либо изуродован.

4- КУБИЗМ — подчеркивает абстрактную форму за счет использования конуса, цилиндра или сферы за счет других графических элементов. Использование геометрических форм распространено в произведениях Пабло Пикаццо и Поля Сезанна.

5- АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ — стиль, для которого характерны использование больших холстов и намеренное отсутствие изысканности в нанесении краски, насыщенный цвет, неровные мазки кисти и грубая текстура.

ДРУГИЕ СПОСОБЫ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА

1- СИМВОЛИЗМ — использование видимого знака идеи для передачи зрителям, читателям или аудитории послания его работы.

2- ФАУВИЗМ — художник использует яркие цвета, демонстрируя картины комфорта, радости и удовольствия. Это метод, используемый Генри Матиссом, Раулем Дрифи и Жоржем Роно.

3- ДАДАИЗМ — это протестное движение в искусстве, игривое и экспериментальное. «Дада» означает «лошадь для любителей». Дадаизм чаще всего бессмысленен.Марсель Дюшан — известный художник, использующий этот метод.

4- ФУТУРИЗМ — возник в Италии примерно в то же время, что и кубизм во Франции. Художники-футуристы хотели, чтобы их работы отражали механическую энергию современной жизни.

5- СЮРРЕАЛИЗМ — этот метод отражает зло современного общества. Сюрреализм означает суперреализм, на который влияет фрейдистская психология, которая подчеркивает деятельность подсознательного состояния ума.

6- ИМПРЕССИОНИЗМ — этот метод представил впечатление художника о предмете искусства, не столь детально, как реалистическая картина.

7- ЭКСПРЕССИОНИЗМ — это художественные произведения, описывающие пафос, болезненный хаос или даже поражение. Введен в Германии с 1900 по 1910 год.

«Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя». — Томас Мертон.

Искусство дало крылья для творчества для многих и выразилось по-разному, будь то реализм или абстракция, импрессионизм или кубизм. Хотя некоторые из самых известных художников не всегда проходили формальное обучение каким-либо конкретным образом, существуют определенные базовые элементы искусства, которым необходимо следовать при создании любого базового дизайна.Итак, что именно они? Это компоненты, которые необходимы для создания любого произведения искусства. Читайте дальше, чтобы узнать больше об этих элементах.

Семь элементов искусства:

Строка:
Это отметка, сделанная на поверхности. Линии являются первым элементом искусства и представляют собой непрерывные отметки, которые наносятся на любой поверхности движущейся точкой. Линия может использоваться для выражения различных вещей или чувств; его можно использовать, чтобы показать различные настроения или что-нибудь абстрактное. Линии можно использовать по-разному для создания разных композиций.Горизонтальная или вертикальная линия может использоваться для выражения различных вещей по-разному, например, только вертикальные линии могут использоваться для выражения чувства упорядоченности, тогда как только горизонтальные линии могут дать ощущение покоя и тишины. Диагональные линии используются для создания ощущения движения. Художник должен передать это наилучшим образом, используя линии. (Кораблю, плывущему по бурному морю, потребуются диагональные линии для обозначения движения.)

Форма:
Форма всегда имеет два измерения: длину и ширину.Это представлено как замкнутая область, которая определяется цветом, значением, пространством, текстурой и формой. Когда линии образуют вместе, они образуют формы. Формы могут быть геометрическими, прямоугольными, овальными и квадратными.

Форма:
Форма всегда имеет три измерения; длина, ширина и высота. Примерами таких могут быть кубы, пирамиды, сферы или даже цилиндры. Следовательно, форма имеет глубину так же, как и высоту. Скульптура и декоративно-прикладное искусство служат хорошим примером формы.

Значение:
Значение относится к изменениям основного цвета.Это также определяется тем, сколько света отражается или поглощается любой поверхностью. Значения означают различную интенсивность тонов или цветов. Это могут быть блики, полутона или даже тени на любой картине или скульптуре.

Текстура:
Текстура — это качество поверхности или способ изображения любого произведения искусства. Есть три вида базовых текстур: фактическая, имитация и придуманная текстура. Линии и штриховки также можно использовать для создания различных текстур. Например, если кто-то изображает определенные ткани, он должен дать ощущение правильной текстуры, чтобы она очень напоминала то, что пытается передать художник.

Цвет:
Цвет всегда имеет три характеристики: оттенок, значение и интенсивность. Оттенок означает оттенки (красный, желтый или розовый), значение относится к легкости или темноте, а интенсивность относится к яркости или тусклости произведения искусства.

Пространство:
Пространство — создание визуальной перспективы; это дает иллюзию глубины. Пространство также может означать способ использования художником области в картинной плоскости. Реальное пространство на самом деле трехмерно. То, как любой художник использует сочетание положительного и отрицательного пространства, может иметь большое влияние на всю его композицию.Правильное использование пространства может иметь большое значение для создания большего эффекта даже при минимальном использовании линий. Трехмерное пространство можно создать с помощью штриховки и перспективы, чтобы придать ощущение глубины.

Элементы и принципы дизайна также должны идти рука об руку. Принципы дизайна используются для организации структурных элементов дизайна. Элементы искусства следует использовать в правильной пропорции для создания любого великого произведения искусства.

Гуманитарный вопрос

Гуманитарный вопрос

Новости истории искусства: абстрактный экспрессионист Нью-Йорк

Полностью заимствованный из коллекции Музея современного искусства, Abstract Expressionist New York проследил развитие абстрактного экспрессионизма от его благоприятного зарождения в 1940-х годах до его зрелой зрелости в 1960-х.Выставка была представлена ​​в Музее современного искусства с 3 октября 2010 г. по 25 апреля 2011 г. Этот обширный обзор, являющийся крупнейшим и наиболее полным представлением искусства абстрактного экспрессионизма в Музее, объединяет около 250 работ в различных средах, включая живопись, скульптура, рисунки, гравюры, фотографии и пленка. К шедеврам таких художников, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Роберт Мазервелл, Аршил Горки, Ли Краснер, Виллем де Кунинг, Дэвид Смит и Джоан Митчелл, добавились менее известные, но разоблачающие работы художников, которые развили независимые голоса в рамках абстрактного Экспрессионизм. В дополнение к предоставлению свежего взгляда на множество произведений искусства, которые не видели вместе за полвека, выставка также предложила подборку изображений и документальных материалов из Архива Музея современного искусства, которые иллюстрировали связанные истории абстрактного искусства. Экспрессионизм, Музей современного искусства и Нью-Йорк в этот поворотный момент в современном искусстве. Нью-Йорк абстрактного экспрессионизма был выставлен на обозрение по всему музею, занимая 25 000 квадратных футов галерейного пространства, включая целые галереи картин и скульптур на четвертом этаже, а также галереи на втором и третьем этажах.

Abstract Expressionist New York был организован Энн Темкин, Мари-Жозе и Генри Крависом, главным хранителем живописи и скульптуры; Джоди Хауптман, куратор отдела рисунков; Сара Судзуки, Сью и Юджин Мерси-младший, помощник хранителя эстампов и иллюстрированных книг; Сара Майстер, куратор отдела фотографии; Мишель Эллиготт, архивариус музея; Энн Морра, помощник куратора, и Салли Бергер, помощник куратора, Департамент кино; и Паулина Побоча, куратор отдела живописи и скульптуры.

Абстрактный экспрессионизм входит в число движений, наиболее тесно связанных с Музеем современного искусства. С момента своего основания музей в рамках своего мандата соблюдал приверженность искусству как американцев, так и европейцев. Под руководством директора-основателя Альфреда Х. Барра-младшего его первоначальный поиск работ художников-абстрактных экспрессионистов проходил в контексте обширной программы приобретений и выставок работ художников, живущих в Соединенных Штатах.Построенная на этой прочной основе, современная коллекция абстрактного экспрессионизма, не имеющая себе равных по своей широте и глубине, формировалась в течение многих десятилетий при постоянной поддержке кураторов, попечителей и часто самих художников.

Абстрактный экспрессионист Нью-Йорк: общая картина

Подзаголовок «Большая картина», эта инсталляция из 100 картин абстрактного экспрессионизма и богатый выбор из примерно 60 скульптур, рисунков, гравюр и фотографий, занимает весь четвертый этаж музея и является хроникой эпохи абстрактного экспрессионизма. Движение объединило множество художников с очень разными стилистическими подходами, но с общей приверженностью силе абстрактного искусства, которое могло выражать личные убеждения и глубокие человеческие ценности.

Организованная в свободной хронологии, периодически прерываемая монографическими галереями, позволяющими углубленно изучать практику отдельного художника, инсталляция открывалась подборкой картин и рисунков, свидетельствующих об остром застенчивом ощущении присутствия новых начинаний. в работе таких людей, как Джексон Поллок и Марк Ротко.Сразу после Второй мировой войны они и их сверстники — пока еще не сплоченная группа — создали образы, которые пробуждали первобытного человека или древний миф, и вызывали в воображении водный или геологический до-человеческий мир.

При входе в галерею посетителей встречает картина Джексона Поллока Волчица (1943), которая была представлена ​​на первой персональной выставке художника в 1943 году и была первой работой Поллока, попавшей в музейную коллекцию, когда MoMA приобрела это в следующем году. Созданный до того, как Поллок разработал свой фирменный стиль «капельного», холст показывает, что абстракция свободной формы и неограниченная игра материалов уже были частью его творчества.

Также была представлена ​​картина Марка Ротко «« Медленный вихрь на краю моря »(1944 г.)», холст, изображающий двух существ, плавающих между морем и небом, окруженных арабесками, спиралями и полосами, что свидетельствует о влиянии сюрреализма на ранние работы Ротко. .

Монографическая галерея, посвященная работам Барнетта Ньюмана, включала Onement, I (1952), которую художник позже назвал своей революционной картиной.Скромный по размеру, он состоит из монохроматического фона, разделенного пополам вертикальной полосой, или «застежкой-молнией», как позже назвал ее художник. Каждая последующая картина Ньюмана, как видно из семи работ в этой галерее, имеет этот особый композиционный мотив, хотя их формальные и эмоциональные различия очевидны. Масштаб и пропорции картин, а также их палитра и манера письма меняются от работы к работе, как и количество застежек-молний и их расположение в поле цвета.

На другом конце спектра этого относительно небольшого холста находится Vir Heroicus Sublimis (1950-51), яркое красное пространство шириной 18 футов, которое было самой большой картиной Ньюмана на момент ее создания.

Отличительные материалы, техники и подходы, разработанные и применяемые абстрактными экспрессионистами, можно увидеть в ряде других работ конца 1940-х — начала 1950-х годов.

Для картины Painting (1948) Виллем де Кунинг использовал масляную и эмалевую краску для вывески, чтобы создать плотно упакованную картину, в которой краска капает, растекается, застывает или растворяется в тонких полосах.

В картине Untitled (1949) Ли Краснер показано, что она наносила густую краску — иногда прямо из тюбика — ритмичными и повторяющимися мазками, уделяя одинаковое внимание каждому дюйму холста и создавая целостную композицию.

Брэдли Уокер Томлин, в номере 20 (1949),

и Адольф Готтлиб в книге «Мужчина смотрит на женщину » (1949) равномерно распределяли изображения, вызывающие алфавит и иероглифы на своих полотнах.

Большая галерея, посвященная работам Джексона Поллока, включала Full Fathom Five (1947), одну из самых ранних «капельных» картин,

и № 1A, 1948 год (1948), первая картина капельного цвета, вошедшая в коллекцию MoMA (в 1950 году).

Для One: № 31, 1950 (1950), шедевр техники капельного полока и одну из самых больших картин Поллока (8 футов 10 дюймов x 17 футов 5 5/8 дюймов [269,5 x 530,8 см]), автор выложил холст на полу в его мастерской и лил, капал и отбрасывал эмалевую краску на поверхность, иногда прямо из банки, или палками и затвердевшими кистями. Плотность переплетения жидких нитей краски уравновешивается и компенсируется лужами приглушенных цветов и сплошным разбрызгиванием.

Восемь картин, написанных Марком Ротко за 14-летний период, были представлены в единой галерее.

Самые ранние образцы 1948 года, такие как No. 1 (Untitled) , представляют собой абстрактные формы разного размера, пойманные в середине движения, когда они перемещаются на холсте. Начиная с 1950 года, «классический» стиль Ротко формируется, когда художник создает композицию из горизонтальных плоскостей тонкослойной краски и сильно модулированного цвета, упрощая композиционную структуру его картин и достигая своего фирменного стиля.

№ 10 (1950) разделен по горизонтали на три доминирующих плоскости: синего, желтого и белого, которые мягко и тонко переходят одна в другую.Приобретенный MoMA в 1952 году, он был первым Ротко, вошедшим в коллекцию музея, и был признан настолько радикальным, что попечитель музея подал в отставку в знак протеста.

ИЗДАНИЕ:

Опубликовано для сопровождения выставки «Абстрактный экспрессионист», Нью-Йорк, «Абстрактный экспрессионизм» в Музее современного искусства представляет собой коллекцию из более чем 100 картин, скульптур, гравюр, рисунков и фотографий, полностью взятых из обширных собраний музея. трансформационный период в истории искусства.В эссе Анны Темкин, главного куратора отдела живописи и скульптуры Мари-Жозе и Генри Крависа, прослеживается тесная связь музея с движением, от зарождения абстрактного экспрессионизма в 1940-х годах до его зрелости в 1960-х. Захватывающий набор документальных фотографий из Архива Музея современного искусства иллюстрирует эту историю, от снимков инсталляции ранней выставки Виллема де Кунинга до откровенных фотографий Барнетта Ньюмана и Ли Краснера, встречающихся на приемах по случаю открытия. Абстрактный экспрессионизм в Музее современного искусства — это одновременно каталог основных моментов из известной коллекции и портрет поворотной эпохи в истории современного искусства.

идей художественной презентации com — id: 441b0d-ZGM4Z Хрустальный шар — идея арт-терапии для снижения стресса в переходный период. Получите бесплатную загрузку убедительных презентаций с обзорами произведений искусства: — Серия произведений искусства и фотографии завершенных инсталляций. 15 июля 2021 г. · Изучение новых советов и приемов — часть процесса проектирования.анимото. Различие в определении и атрибутах. Мода и дизайн имеет свои обширные применения и различные области работы, что требует от многих молодых профессионалов творческих идей для презентации — пришло время шоу! Ниже перечислены лишь 3 из 100 креативных идей презентации, которые вы можете использовать, чтобы сделать вашу презентацию незабываемой. Убедитесь, что члены группы разделяют интегрированное представление о проекте: одна из самых больших и болезненно видимых проблем с групповыми проектами заключается в том, что становится ясно, что работа была распределена между членами команды, и хотя все знают свою часть, никто не знает всего рисунок.Нарисуйте легкие цветы пальцами! пальчиковая роспись цветов. Цветные листы идеи арт-терапии. 3. Для вовлечения учащихся требуется творческий подход к визуальному дизайну, и, как правило, эффективные онлайн-презентации представляют собой творческие презентации. Следите за тем, как используются визуальные эффекты и макеты. 15 мая 2017 г. · Существует презентация «Черно-белая» или «Оттенки серого», где вы показываете только линии разной толщины, помимо оттенка и тени. 2. Майкл Ли 17 июня 2019 г. Самые запоминающиеся презентации — это те, которые вдохновляют аудиторию.4. искусства в жизни студентов и раскрыть важную роль, которую искусство играет в культуре во всем мире. Будьте аккуратны 2. Одним из преимуществ такой темы является то, что в пространстве студии может отображаться множество записей. Независимо от того, решите ли вы использовать некоторые из крутых идей офисных стен сверху или самостоятельно, вдохновение будет вокруг вас. 92. Как решить некоторые распространенные проблемы, такие как вставка фотографий в графику. Вот несколько красивых идей DIY для презентаций еды, которые могут вдохновить вас на создание новостных идей, которые можно преподнести по-своему.Подсказки арт-терапии. Современное искусство состоит из интересных движений, стилей и форм. Узнайте о новых захватывающих способах выражения своих идей с помощью встроенных в PowerPoint инструментов. Мы знаем, как это иногда бывает сложно. Это делают итальянцы, это делают художники, это делают успешные политики. Шевелите руками! Наведите указатель мыши на изображение на слайде, добавьте жесты, имитируйте движение и используйте руки, чтобы подчеркнуть выражение лица. Именно через искусство дети развивают мелкую моторику. Купить сейчас.Но как бы ни были важны презентации, о них часто можно подумать второстепенно. У каждой идеи есть ключевые концепции и важные вопросы, чтобы начать обсуждение с вашими учениками. 6 долларов. Начните самостоятельно создавать профессионально оформленные презентации с помощью наших увлекательных шаблонов презентаций. дизайнеры и профессионалы работают вместе, чтобы представить лучшую жизнь людям, которые активно участвуют в адаптации к своему образу жизни. На главную> Учебники по PowerPoint> Smart Art> PowerPoint SmartArt SmartArt в PowerPoint может сделать гораздо больше, чем вы можете себе представить.Это доступный шаблон PowerPoint на тему праздников. Если вы введете в Google тему «Идеи презентации», вы найдете множество ораторов и экспертов по питчам, которые дадут вам свои 5, 10, топ (x) советов о том, как создать идеальный крючок для убеждения аудитории. 24 сентября 2021 г. · Нетрудно выбрать тип настенного искусства, соответствующий вашему стилю и бюджету. Для начала мы подготовили подробный список из 100 тем, которые заставят вас задуматься. Получите большие пакеты слайд-артов для презентаций.Используйте свои руки. Все, что вам нужно, это основные акриловые краски и ваши пальцы! Ознакомьтесь с еще несколькими вдохновляющими идеями рисования цветов в этом посте для начинающих. 13 августа 2020 г. · Презентации играют важную роль в маркетинге и развитии бизнеса. Шаблоны презентаций Behance Шаблоны презентаций Behance Presentation. 30 креативных идей для презентации еды. Классическая презентация с 15 июля 2021 г. · Изучение новых советов и приемов является частью процесса проектирования. 30 сен 2021 г. · 1.Подробнее: Artbar. Если вы все еще не уверены в своей презентации, читайте дальше, чтобы найти широкий спектр интересных тем для презентации. Найдите длинную ветку красивой формы. 12 апр, 2021 · Идеи художественной презентации Gcse. Это простой в реализации проект, который добавит смелости вашим стенам. Креативные идеи презентации для студентов колледжа Многие могут прокатиться на презентации класса. Это означает, что чем меньше вы добавляете в слайд, тем большее влияние он оказывает. Сосредоточьтесь на своих точках. Таким образом, они усвоят ваши идеи и идеи и чему-то научатся в приятной форме.Каждый может получить пользу от арт-терапии при работе с профессиональным арт-терапевтом. См. Больше идей об элементарном искусстве, классе изобразительного искусства, уроках искусства. 23 августа 2021 г. · Кроме того, это не только для детей и пожилых людей. Некоторые презентации лучше, чем другие. Нарисуйте любым цветом столько листов бумаги, сколько отрицательных слов вы можете использовать для описания боли. Получив лучшие образцы дизайна презентаций PowerPoint от SlideShare, эффективные презентации представляют собой сочетание идей и искусства. Мы — ресурс №1 по созданию плакатов, предлагающий сотни идей для плакатов и помощь в создании плакатов для любого проекта.27 мая 2017 г. исследуйте старшую школу aldercar s Как изменить форму и модифицировать базовые диаграммы, чтобы создать их, настроенные для презентации; Как добавить в Smart-art цвет, фаски и другие профессиональные функции. Это может быть ваш последний проект в конце семестра, который определяет судьбу вашей последней оценки, или, может быть, это групповой проект, который составляет половину вашего участия в классе. Причина в том, что искусство включает в себя несколько отраслей, таких как визуальное, литературное, исполнительское и другие. 23 июля 2021 г. · Больше идей о дизайне презентаций. Хорошая презентация.Предварительная игра — это подготовка к финальной игре. Заведите блог по этой теме. Расскажи историю. 9 декабря 2013 г. · Следующие десять тематических идей могут очень хорошо подойти для больших групп художников — не стесняйтесь адаптировать или использовать их по своему усмотрению: 1. Подача еды зависит от того, как нарезать и нарезать мясо, фрукты и овощи. или нарезанный, а также украшение тарелки или презентация слайдов дизайна Празднование. Классическая презентация с 24 сентября 2021 г. · Выбор типа офисного настенного искусства, который соответствует вашему стилю и бюджету, не должен быть сложным.86. Вы можете посмотреть на это прямо как на презентацию и обсудить искусство, изображенное на каждой из фотографий. 18 мая 2021 г. · Этот совместный арт-проект вдохновлен природой и включает ее. Привлекайте аудиторию, включив в презентацию множество ярких красочных слайдов. Самый простой способ заполнить свой художественный журнал — это забавные нарисованные пальцами цветы. Создайте свое сообщение. 87. 18 июня 2020 г. · По сути, вечеринка PowerPoint — это вечеринка, на которой участники создают и проводят презентации на темы по своему выбору.Глубина раскрывает идеи арт-терапии. 185 долларов. 18 июня 2015 г. · Интернет-презентации: 10 креативных идей для профессионалов электронного обучения. Основная цель вашей презентации — ясно донести ваши идеи до других. Эта категория включает в себя множество художественных шаблонов PowerPoint. | Презентация PowerPoint PPT | бесплатно для просмотра Думайте нестандартно во время следующей презентации! Прекратите создавать скучные баллы PowerPoints. «Неизменные идеи — это идеи, которые выдерживают испытание временем. Просмотрите другие презентации в поисках идей, прежде чем создавать свои собственные.Освоение презентации PowerPoint начинается с самого дизайна. 11 февраля 2016 г. — Исследуйте j. В отличие от многих других инструментов Word Art, AI MonkeyLearn позволяет своему облачному генератору выходить за рамки отдельных слов и распознавать пары слов или связанные фразы, такие как «машинное обучение», «сотни часов», а авангардное искусство было синонимом идеи «движение» как основная концепция для понимания развития искусства в 20 веке. 21 сен, 2019 · Добавьте интерактивные компоненты, и повышение вовлеченности ваших презентаций поможет и вам как учителю, и вашим ученикам.Беседы о презентации. Используйте графику в автономном режиме с настольным приложением. Редактируемая графика с текстовым заполнителем. Создание хорошей презентации начинается с создания. 23 июля 2021 г. · Больше идей о дизайне презентации. Хорошая презентация. Добавьте в презентацию пояснительные элементы: выноски, стрелки и подписи. Отметьте хорошие новости или счастливое событие с помощью этого праздничного шаблона слайда с презентацией PowerPoint. Так что хорошо подумайте о том, что заставляет вас заниматься тем или иным предметом, и используйте это для построения темы. Этот веб-сайт поможет вам развить свой творческий потенциал в соответствии с вашими ожиданиями, связанными с искусством и ремеслами. Ниже приведены идеи арт-терапии, которые используют творческий процесс человека, самовыражение и много поделок, и которые могут благотворно повлиять на психическое здоровье человека. Изучите 6 уловок, чтобы извлечь максимальную пользу из этого замечательного встроенного инструмента для презентаций. 21 октября 2021 г. · Примеры презентаций PowerPoint и идеи дизайна, которые вдохновляют. Используя эти десять советов по проведению презентаций по истории искусства, вы сможете эффективно и профессионально передать свои идеи.То, как вы представляете контент электронного обучения своей аудитории, имеет решающее значение. Примеры охватывают широкий спектр техник презентации и стилей макета. Классическая презентация с бесплатным мозговым штурмом и идеями для PowerPoint. 15) Учитесь на лучших презентациях PowerPoint. 1. 00. Доступные по цене функциональные книги для презентаций Blick идеально подходят для хранения, транспортировки и демонстрации ваших фотографий, рисунков и многого другого. com Любой может почувствовать себя продюсером, создав бесплатные 30-секундные видеоролики с текстом, изображениями и музыкой.) Я видел отличные презентации, в которых художник или дизайнер ставил слайды на автоматический таймер, чтобы изображение менялось каждые 23 июля 2021 г. · Больше идей о дизайне презентаций. Хорошая презентация. Является ли современное искусство просто способом заработка для жадных капиталистов? Политические карикатуры как вид искусства. Найдите бесплатную графику на самые разные темы и сезонные события. Одним из таких художественных поваров является Элисон Криспин, которая взяла свое творческое воспитание на кухню, когда начала свою карьеру в ресторанах.Классическая презентация с 21 сентября 2019 г. · Добавление интерактивных компонентов и повышение вовлеченности ваших презентаций поможет вам как учителю, так и вашим ученикам. Этот пакет содержит 31 различное учебное задание, которое вы можете попробовать в классе. Лучшая цена — это самая низкая цена, предлагаемая за товар. Многоразовые переплеты Itoya Art Profolio с несколькими кольцами. Чтобы увеличить эту смелость, все, что вам нужно сделать, это увеличить размер холста. Создание и проведение великолепных презентаций — это искусство, и здесь, в Biteable, нам нравится думать, что мы кое-что знаем о том, что делает презентацию хорошей.Мы забываем, что есть много способов начать презентацию, которые заинтересуют сердца и умы людей, которым вы хотите передать свое сообщение. Умение начать презентацию так же важно, как и умение ее закончить. Вы можете добавить цвета или придерживаться контраста черного и белого. Выбирайте стиль изображения: от серьезного до супер-игривого. 8 из 5 звезд. Отдельностоящие сетчатые панели и аксессуары Flourish. И убедитесь, что ваши новаторские идеи представлены творчески и привлекательно.Создайте модель. Классическая презентация с символом В этой статье наши читатели обсуждают творческие идеи презентаций по разным темам. Завершение монотипных слепков на отдельном листе с поиском глубоких спасительных смыслов — очень эффективная арт-терапевтическая поделка. Есть также примеры произведений искусства, которые представляют идеи, помогающие зажечь вдохновение. Устройте дискуссию, чтобы выявить плюсы и минусы предмета. Импрессионизм против. Классическая презентация: десять инструментов для творческой презентации в Animoto — www.Вот 72 забавных и творческих способа показать вашим ученикам то, что они знают. Этот красочный пример презентации был создан, чтобы продемонстрировать, насколько забавной и игривой может быть скучная презентационная колода Adidas. Поднимите себя. Бесплатные Animoto для бесплатного мозгового штурма и идей для PowerPoint. Это те, кого люди запоминают спустя долгое время после конференции или собрания из-за их потрясающего дизайна, креативных элементов или выступления докладчика. 8 апреля 2014 г. · Первый и самый важный шаг при рассмотрении творческих идей презентации — это поиск и соблюдение цветовой темы.Человеческий мозг предназначен для того, чтобы реагировать на истории как на механизм выживания и как на развлекательный механизм. Какие ваши любимые совместные художественные проекты в классе? Приходите и поделитесь своими идеями в группе WeAreTeachers HELPLINE 5 сентября 2018 г. · Презентация для разных культур. Придумать новую, уникальную, оригинальную, удивительную идею. Чтобы заинтересовать вашу целевую аудиторию, вам нужен правильный дизайн шаблона презентации, соответствующий вашей теме. Примените свободные векторы к любому вектору. 04 сентября 2017 г. · Вот 10 креативных идей презентации, которые вы можете включить в свой следующий доклад, чтобы придать ему дополнительный импульс.Наше ежедневное освещение мира идей. Выберите любую из тем ниже, чтобы писать. Это начало разговора, которое может улучшить или прервать его в привлечении внимания аудитории. Возьмите 30 креативных идей для презентации еды. Мозговой штурм и идеи. С этими креативными идеями презентаций у вас будет ваша аудитория 3 ноября 2021 г. · Лучшие идеи для презентаций основываются на знаниях или опыте человека. Поделитесь историей — сделайте ее личной. Делайте презентации как познавательные, так и развлекательные; Edutainment! С технологией или без нее рассмотрите возможность включения некоторых новых идей в вашу следующую интерактивную презентацию.Классическая презентация с 24 сентября 2019 г. · Пример презентации №1: красочные слайды. Десятиминутная обучающая презентация Вопрос от Кэндис Уотерс: Я нахожусь в учебном классе, и меня попросили провести 10-минутную презентацию с практическими рекомендациями, однако я рисую полный бланк. 21 июня 2020 г. · Между тем, презентация сама по себе является мощным бизнес-инструментом, будь то годовой финансовый отчет или презентация нового продукта. Вы можете легко воплотить в жизнь свои творческие идеи презентации с помощью нашей интуитивно понятной панели инструментов и готовых, профессионально разработанных креативных шаблонов слайдов.Используйте эту инфографику как метафору и для перечисления (мозгового штурма) идей или концепций или как облако тегов. Из уже существующей вещи. Мокап пользовательского интерфейса презентации Behance, разработанный Саджоном для агентства Orix. Так что продолжайте учиться и экспериментировать с новыми идеями. Каждый весенний семестр преподаватели Studio Arts встречаются с нашими специалистами в рамках диалогового обмена, в ходе которого студенты представляют свои работы преподавателям и коллегам. Также ознакомьтесь с нашим полным руководством по использованию шаблонов PowerPoint, чтобы узнать больше о дизайне презентаций.Это также откроет платформу для обсуждения для других. Ищете ли вы красочный и забавный шаблон или минималистичный, но изящный дизайн, вы можете найти свой стиль в нашем широком ассортименте бесплатных креативных макетов презентаций. Перекрасить изображения клип-арта за пару кликов. Развитие американского поп-арта. Следующая идея / мероприятие арт-терапии называется «Хрустальный шар» и принадлежит приглашенному автору доктору. В любое время, когда вы хотите донести точку зрения до своих клиентов, потенциальных клиентов или сотрудников, это может помочь в создании презентации.Шаблоны PowerPoint. Вы можете использовать их, чтобы представить новый продукт или услугу, продемонстрировать свое. Сделайте это простым и беспроблемным с помощью коллекции хорошо продуманных и простых в использовании шаблонов презентаций от Canva. Точно так же человеческая природа запоминать запутанные истории, а не факты. Flourish Zig Zag MeshPanels Трехпанельные видеостены и аксессуары. Шварц разделяет идею арт-терапии для облегчения исследования, повышения осведомленности и исцеления в областях (Об искусстве трудно говорить — лучше испытать его визуально.Если вам предстоит большая презентация, вам нужно немного поработать, чтобы подготовить ее. Потрясающие идеи «сделай сам» на презентации кулинарного искусства Приближается осень, и приближается праздник, нам нужна потрясающая презентация еды в качестве закуски или десертов для проведения собрания. com. Объявление Узнайте, как разработать и создать полную и эффективную презентацию. От 2 долларов. Источник: es. Также могут быть включены напитки, тематические костюмы, вопросы и ответы и другие забавные дополнения. 05:14. В этой статье я приведу несколько примеров PowerPoint с классными идеями для презентаций и креативными методами дизайна. Пабло Пикассо, основоположник кубизма. 22 января 2015 г. · Искусство презентации еды Хотя методы обучения Винна могут быть необычными, его идеи об искусстве и презентации еды широко распространены в ресторанной индустрии. (171 отзывов) Пункт №: 15274. Лоренцо Гарсия-Амайя Искусство первого 29 августа 2012 г. · Презентация — презентация характеристик портретов, принадлежащих к различным направлениям искусства, включая кубизм, фовизм, импрессионизм, поп-музыку и реализм. План урока — план урока. проект, в котором студенты составят личное повествование, детализирующее жизненное событие. Еще несколько идей для презентации.Ответ спасибо Крису: этот пакет из 30 фотографий произведений искусства наверняка вдохновит студентов взглянуть на искусство по-другому. : Десять инструментов для творческой презентации в Animoto — www. Вот 25 интересных идей для презентаций, которые вы можете использовать в своей следующей презентации: 1. Сделайте эффективные презентации из ваших фотографий и видео. Вы можете использовать эти креативные идеи презентаций, разговаривая с потенциальными инвесторами, на форумах руководителей, на лекциях на конференциях или со своими коллегами, сотрудниками или в любой другой презентации, которую вы должны сделать. 11 уникальных идей для презентаций, которые вдохновляют. Вовлеките свою аудиторию и произведите неизгладимое впечатление. Попросите детей раскрасить и украсить его, а затем показать в вашем классе. 02.02.2017 · 2) ЗОЛОТОЕ ПРАВИЛО: «МЕНЬШЕ — БОЛЬШЕ». Не пытайтесь втиснуть слишком много в один слайд. Не будьте рабом своих слайдов. Элементы и принципы, навыки и методы, формы и средства массовой информации изучаются не как отдельные концепции, а как инструменты, которые помогают студентам интерпретировать идеи художников и выражать свои собственные идеи через искусство.Кубизм. 23 марта 2018 г. · 40 лучших примеров креативных презентаций Ищете творческие идеи для презентаций, которые могли бы вас вдохновить? Наши дизайнеры собрали 40 примеров презентаций, чтобы порадовать их. Пойдем! Контент и дизайн Как сделать хорошую презентацию. Искусство — это чувственное представление идей. (и многое другое) по теме презентации. Какие ваши любимые совместные художественные проекты в классе? Приходите и поделитесь своими идеями в группе WeAreTeachers HELPLINE 23 июля 2021 г. · Узнайте больше о дизайне презентаций. Хорошая презентация.Источник изображения. «.» Доска объявлений «Идеи художественной презентации» на Pinterest. Благодаря большому количеству красивых ресурсов, включенных в вашу аудиторию, вы сможете заинтересовать свою аудиторию. Узнайте больше о макете альбомов для рисования, альбомах для рисования, альбомах для рисования gcse. Создание хорошей презентации начинается с создания Темы и идеи статей по исследованиям в области искусства. Раз в месяц, доктор 23 июля 2021 г. · Просматривайте больше идей о дизайне презентации. Хорошая презентация. Это может показаться нелогичным, но по статистике, чем больше слайд наполнен контентом, тем меньше людей вспоминают о создании и Проведение великолепных презентаций — это искусство, и здесь, в Biteable, нам нравится думать, что мы кое-что знаем о том, что делает презентацию хорошей.Testrite Art Tree. Это может показаться нелогичным, но статистически, чем больше слайд наполнен контентом, тем меньше люди его запоминают. Сфера моды, дизайна и архитектуры сегодня является влиятельным сектором, который демонстрирует свои темпы роста успеха на мировом рынке. Вечеринка в PowerPoint превращает встречу и школьную презентацию в презентацию или слайд-шоу Microsoft PowerPoint в нечто забавное 10 ноября 2017 г. · Чтобы полностью привлечь большую аудиторию, презентация должна быть энергичной, целеустремленной и постановочной, как если бы она была прямой разговор между вами и вашей аудиторией.Вот несколько идей и советов по презентациям PowerPoint. 12 ноября 2016 г. · Чрезвычайно важно выбрать подходящую тему для эссе, исследовательской работы или презентации, которая заинтересовала бы вашу аудиторию. В отличие от многих других инструментов Word Art, AI MonkeyLearn позволяет своему облачному генератору выходить за рамки отдельных слов и распознавать пары слов или связанные фразы, такие как «машинное обучение», «сотни часов» и 18 мая 2021 г. · Этот совместный арт-проект вдохновлен природой и включает ее.10 июля 2021 г. · Если вы любите идеи декора стен в стиле ар-деко или современное искусство, то это идеальный проект для вас. Сделайте потрясающую презентацию об искусстве, используя наши бесплатные темы для Google Slides и шаблоны для PowerPoint. Хотя может показаться, что изучать искусство намного проще, чем точные науки, такие как физика или математика, практика показывает, что студенты часто сталкиваются с особыми трудностями при изучении этого предмета. Как заметил современный философ Ален Бадью: «Более или менее все искусство двадцатого века претендовало на авангардную функцию.Вот отличная презентация на основе электронной книги Сета Година, которая поможет вам исправить ваш действительно плохой PowerPoint. Кроме того, есть красивые и хорошо продуманные анимированные шаблоны PowerPoint, которые вы можете загрузить для использования в своих презентациях. Авангардное искусство было синонимом идеи «движения» как основной концепции для понимания развития искусства в 20 веке. Это слайд-шоу охватывает 12 идей, таких как время, сообщество, разнообразие, 5 сентября 2018 г. · Презентация различных культур. 9 комментариев.Георг Вильгельм Фридрих Гегель. Идея презентации №1. Шаблоны и темы Art PPT совместимы с Microsoft PowerPoint и Google Slides. Выбирайте из широкого ассортимента футляров для художественного портфолио, который включает в себя традиционные футляры для переноски для художников, иногда называемые футлярами для искусства, или футляры для презентаций с кольцами и страницами, а также множество альтернативных презентационных материалов. Крошечное искусство. Планируйте с точки зрения аудитории. 8 апреля 2014 г. · Первый и самый важный шаг при рассмотрении творческих идей презентации — это поиск и соблюдение цветовой темы.Будьте краткими, используйте ключевые слова, а не длинные предложения. 4. Стоит помнить, что они представляют только часть того, что возможно. Включены следующие культуры: Как вы можете видеть из примеров, на каждом слайде есть множество изображений, отражающих эту культуру. Должен доказать, что это полезно. Идеи искусства и ремесел. Искусство и ремесло — это ключ к внутреннему счастью, каждый — художник, проблема в том, как определить художника внутри нас. А также вы получите 10 эффективных советов о том, как улучшить презентацию PowerPoint.Движение абстрактного экспрессионизма. Создайте плакат. 15 января 2020 г. · Чтобы воплотить в жизнь идеи школьных презентаций, воспользуйтесь приложением Movavi Academic. Не закрывайте слайды 5. В этой статье рассматриваются некоторые темы для десятиминутных презентаций, будь то технические идеи или творческие идеи. Lorenzo García-Amaya Искусство первых 5. Шаблоны SmartArt PowerPoint по умолчанию используются чрезмерно: было время, когда диаграммы SmartArt имели ценность новизны. Обучающиеся, работающие в медиацентрах, разработали трейлеры к книгам, а студенты Сьюзан Купер, обучающиеся навыкам обучения, создали рекламные объявления для избранных профессий.В конце концов, приятный внешний вид в сочетании с полезным и актуальным контентом может иметь большое значение для создания убедительной презентации. Независимо от того, выступаете ли вы на конференции, делаете новый бизнес-презентацию, встречаетесь с клиентом или устраивает вебинар, презентации могут стать настоящим отличием — к лучшему или к худшему. Когда дело касается искусства, ребенку важен процесс, а не продукт. У нас есть идеи для презентаций по вопросам гостеприимства, банковского дела, бухгалтерского учета, литературы, науки о здоровье и истории. Привлечение внимания к выступлениям и презентациям.- Мы даем вам арт-идеи дизайна интерьера, чтобы помочь вам подготовиться к встречам с клиентами или мозговым штурмам с лицами, принимающими решения. Улучшите свой проект с помощью тематических рамок, фонов, наклеек и переходов. Эти слайды также можно распечатать, что дает вам 6 рабочих листов культур! 23 июля 2021 г. · Больше идей по оформлению презентаций. Хорошая презентация. Деа Шварц. 14 августа 2020 г. · Измените макет, шрифты, темы и цвета для создания действительно яркого облака слов, которое вы можете загрузить, распечатать или использовать в презентации. 05 — 12 долларов. Классическая презентация с 18 июня 2015 г. · Интернет-презентации: 10 творческих идей для профессионалов электронного обучения. Хрустальный шар — идея арт-терапии для снижения стресса в переходный период. 4 сентября 2017 г. · Вот 10 креативных идей для презентации, которые вы можете включить в свой следующий доклад, чтобы придать ему дополнительный импульс. Согласно словарю, использование воображения или оригинальных идей для создания чего-либо. 6. 25 января 2016 г. — Изучите доску Мэнди «Art Presentation», за которой следят 364 человека на Pinterest.Ответ спасибо Крису: Получите бесплатную загрузку убедительных презентаций слайдов с обзором произведений искусства: — Серия произведений искусства и фотографии завершенных инсталляций. Классическая презентация с нашим ежедневным освещением мира идей. 6 апреля 2021 г. · 5 креативных идей для презентаций PowerPoint. Загрузите шаблоны Art PowerPoint и дизайны слайдов для презентаций Studio Arts Major Annual Majors ‘Presentations. Загрузите шаблоны Art PowerPoint и дизайны слайдов для презентаций. Особенности галереи клипов. Классическая презентация с 15 января 2020 г. · Чтобы воплотить в жизнь идеи школьных презентаций, воспользуйтесь приложением Movavi Academic.Презентации часто включают слайды и другой визуальный контент, предназначенный для дополнения устного сообщения. Иллюстрация головы человека с лампочкой вместо мозга и облака слова с эскизами (нарисованными вручную) границами и стрелками. Вы можете найти идеи для своей презентации, просмотрев их. интерес. Предыдущий пост. Используйте приведенные выше идеи, чтобы создать презентацию, которая заинтересует вашу аудиторию, будет опираться на вашу точку зрения и поможет вам привлечь потенциальных клиентов для вашего бренда. Идеи по любым темам были бы замечательными. Творчество и искусство презентации (1) 1.Добавить в список желаний. Существует представление в оттенках серого с элементом цвета, где вы можете выбрать один яркий цвет, например, зеленый для пейзажа и зелени, чтобы контрастировать с, как правило, ахроматическими рисунками. В сочетании с подходящей музыкой это действительно может заставить вашу аудиторию задуматься о проблеме, а затем вы продолжите объяснять, в чем именно ваше решение. Слайды с этим шаблоном дизайна праздника имеют белый фон, и в него включены образцы графики в цветовой гамме.Красный, зеленый и золотой — хорошие традиционные цвета, а синий и серебристый — более современные. Сделайте презентацию PowerPoint. Это золотое правило дизайна, пожалуй, самое важное, о чем нужно помнить при создании презентации. 30 декабря 2020 г. · 25 креативных презентационных идей на 2021/2022 год. Free Animoto for Art — это способ для детей выразить свои чувства. Идеи арт-терапии геометрических фигур. Как правило, мы вспоминаем жизненный опыт через моменты, а не дни. Классическая презентация с презентационными книгами серии Blick Basic.Получив отзывы преподавателей об этой презентации, студенты затем пишут короткое последующее эссе, возвращая нам то, что они извлекли из своего опыта. Искусство задавать вопросы в презентации означает, что вы можете включить их в свое видео в качестве отличного вводного текста. Список тем и идей для презентации по тематикам 18 декабря 2018 г. · Удивите аудиторию этими 10 невероятными идеями для презентаций. Добавьте свою цветовую схему в гарниры, столовые приборы, салфетки, чашки, тарелки и скатерти. В этом посте мы поделимся всеми нашими инсайдерскими советами, как вести себя как босс.Грандиозные и внушительные памятники Раджастана рассказывают каждую из его победных историй, олицетворяя победу и королевскую власть правителей государства и оставляя свой отпечаток в форме их культуры и традиций & ndash; Бесплатная презентация PowerPoint PPT (отображается как слайд-шоу Flash) на PowerShow. Здесь мы обсуждаем несколько идей по добавлению изюминки в презентацию PowerPoint: Анимация: это полезная и переоцененная функция для оживления вашей презентации, но если переборщить, она может отвлечь внимание аудитории от контента.13 сентября 2013 г. · Независимо от того, читают ли ваши ученики самостоятельные книги, или ваш класс только что закончил урок по космосу, или пионеры, кульминационный проект действительно может закрепить это обучение. Сделайте пространство своим и создайте офис, который будет приветствовать вас каждый день и вдохновлять на творчество и стремление к лучшему. Классическая презентация с Rex Art включает в себя широкий выбор презентационных кейсов и кейсов арт-портфолио для художников и фотографов. тематическое обучение в разделе «Исследования в искусстве» 23 июля 2021 г. · Больше идей о дизайне презентаций. Хорошая презентация.28 ноября 2021 г. · В эту коллекцию страниц альбома для зарисовок входят работы студентов, специализирующихся на рисовании, живописи, смешанной технике и изобразительном искусстве. В среде Монтессори мы проводим открытые художественные занятия, которые помогают детям исследовать и использовать свои творческие способности. Крошечное искусство — это небольшая работа в двух или трех измерениях размером не более 20 на 20 см. тематическое обучение в «Исследования в искусстве» 13 августа 2020 г. · Презентации играют важную роль в маркетинге и развитии бизнеса. Этот 6-страничный PowerPoint — отличный способ познакомить ваш класс с предметом «Искусство в разных культурах». Microsoft PowerPoint (PPT) — лучший выбор для создания презентаций. Эти страницы для зарисовок были созданы Кейт Пауэлл во время учебы в средней школе северного галифакса, западный йоркшир, англия. Кейт получила степень бакалавра искусств в 9-м классе на два года моложе ожидаемого, а на 12-й год — на один год меньше, чем ожидалось. . 16 апреля 2010 г. · 9 советов по созданию презентаций классных и групповых проектов: 1. Шаблоны художественных презентаций. Под презентацией еды понимается искусство расставлять, обрабатывать, модифицировать и украшать еду, чтобы сделать ее более привлекательной или привлекательной на многих различных мероприятиях.Возьмите интервью у профильного специалиста и снимите небольшой документальный фильм по вашей теме. идеи художественной презентации

g9f vlx sim m0z 2ws byx 2at kyy uaz a4i dku cee ofz 9bp ian pcq z2o kpi ijg xze

Каковы методы презентации искусства? — MVOrganizing

Каковы методы презентации искусства?

Способы презентации предмета искусства

• Аннотация.
• Символизм.
• Фовизм.
• Дадаизм.
• Сюрреализм.
• Футуризм.
• Реализм.

Какие два типа изображения предмета искусства описывают каждый?

Портрет (портрет) — картина, фотография, скульптура или другое художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. 2. Нерепрезентативное искусство или беспредметное искусство — это искусство без какой-либо ссылки на что-либо вне себя (без репрезентации).

Почему визуальные художники отличаются от стиля или методов в представлении предмета?

Визуальные художники различаются по стилю или методам представления определенного предмета, потому что искусство субъективно.Эти различия влияют на художников по-разному и по размеру. На то, как люди воспринимают свое окружение и опыт, влияют их собственное прошлое и образ мышления.

Какой метод представления предмета искусства, какие темы являются этико-философскими или психологическими?

темы фовизма

Каковы разные элементы изобразительного искусства?

Традиционный взгляд на искусство, а именно на изобразительное искусство, предполагает, что существует пять основных элементов произведения искусства — линия, форма, цвет, текстура и пространство. Вы можете найти форму, выделенную в отдельную категорию, определяемую как трехмерную альтернативу форме.

Какова была цель абстрактного экспрессионизма?

Введение. Абстрактные экспрессионисты в основном жили в Нью-Йорке, а также получили название нью-йоркской школы. Название напоминает об их стремлении создать искусство, которое в то время как абстрактное было также выразительным или эмоциональным по своему эффекту.

Какие два типа абстрактного экспрессионизма?

Существовало два типа абстрактных экспрессионистов: живопись действия, как показано Джексоном Поллоком, и живопись цветного поля, представленная Марком Ротко.

Что является главной характеристикой абстрактного искусства?

Основная характеристика абстрактного искусства состоит в том, что в нем нет заметных предметов. Тем не менее, некоторые художники-абстракционисты создали композиции, которые отображают эмоции как предметы, используя определенные цвета и формы.

Кто отец абстрактного экспрессионизма?

Лев Толстой

Когда зародился абстрактный экспрессионизм?

1946

Какие бывают виды искусства экспрессионизма?

Группы художников-экспрессионистов сформированы в Германии. Один назывался «Мост», а другой — «Синий всадник». Многие художники-экспрессионисты также пересекаются с другими движениями, такими как фовизм, символизм, абстрактное искусство и сюрреализм. Были также экспрессионистская литература, танцы, скульптура, музыка и театр.

Как сделать экспрессионизм искусством?

Создавать искусство экспрессионизма — значит брать внутреннее эмоциональное состояние и воплощать его в жизнь, чтобы им можно было творчески поделиться с другими.

1. Выберите тему своего произведения.
2. Нарисуйте изображение, которое хотите создать.
3. Выберите цвета, которые вы собираетесь использовать.
4. Нарисуйте изображение на основе вашего эскиза.

Какие техники абстрактного искусства?

Подчеркивая формальные качества произведения искусства над его репрезентативным предметом, художники-абстракционисты экспериментировали с новыми техниками, такими как использование ярких, но произвольных цветов, реконструкция форм и отказ от реалистичной трехмерной перспективы.

Какие элементы абстрактного искусства?

Абстрактное искусство, также называемое необъективным искусством или нерепрезентативным искусством, живописью, скульптурой или графикой, в котором изображение предметов из видимого мира играет незначительную роль или не играет никакой роли.Все искусство состоит в основном из элементов, которые можно назвать абстрактными, — элементов формы, цвета, линий, тона и текстуры.

Какие 10 видов искусства?

10 самых популярных художественных стилей

1. Абстрактное искусство. Этот причудливый художественный стиль запутает вас, если вы относитесь к тому типу людей, которые во всем ищут смысл.
2. Импрессионизм. Импрессионизм был впервые представлен в Париже, прежде чем он распространился по США и Европе.
3. Поп-арт.
4. Кубизм.
5. Современное искусство.
6. Сюрреализм.
7. Современное искусство.
8. Фантазия.

Какие 6 элементов абстрактного искусства?

Этот словарь состоит из шести основных элементов: линии, текстуры, формы, формы, цвета и значения.

(PDF) Колорит в немецком экспрессионизме. Галлюциногены, Заратустра, философия и внутренние видения или внутренние взгляды

впервые впечатляюще передают экспрессионистский образ человека в начале 20 века.

Выставка «Колоритная лихорадка. Шедевры немецкого экспрессионизма »демонстрирует подборку из

30 картин и около 80 работ на бумаге, в которых представлены все основные представители немецкого

экспрессионизма. К презентации добавлено около 30 работ из коллекции

Музея Леопольда и частной коллекции Леопольда. Вена — первое место проведения презентации

, созданное в сотрудничестве с Osthaus Museum Hagen и Институтом культурного обмена

в Тюбингене.

Новый изобразительный язык

Рубеж 19 века стал точкой кульминации, которая сформировала наше настоящее

. Тогда результаты усилий Просвещения вступили в противоречие с проблемами

, поставленными индустриальной эрой, и вызвали критику цивилизации и различные движения за реформы

.

Визуальным свидетельством этого развития в Германии стал новый изобразительный язык — субъективное представление

изменившегося отношения к жизни.

Немецкие экспрессионисты вызвали радикальные «изменения в искусстве» около 1900 года: совершенно новый подход этих художников к формам и цветам означал резкий разрыв с преобладающей до сих пор чисто репрезентативной эстетикой. Дальновидный круг коллекционеров, меценатов, арт-дилеров

и директоров музеев поддерживал этих молодых немецких художников, в том числе мецената

Карла Эрнста Остхауса (1874-1921).

Термин «экспрессионизм»

Считается, что термин «экспрессионизм» был придуман в 1910 году чешским историком искусства Антонином

Матейчек, который намеревался обозначить противоположность импрессионизма. В то время как импрессионисты

стремились выразить величие природы и человеческой формы с помощью краски, экспрессионисты,

согласно Матейчеку, стремились выразить только внутреннюю жизнь, часто через живопись суровых и реалистичных предметов

. Следует, однако, отметить, что ни Die Brücke, ни аналогичные части,

никогда не называли себя экспрессионистами, а в первые годы века термин

широко использовался для обозначения различных движений. стили, в том числе постимпрессионизм.

Под влиянием таких художников, как Мунк, Ван Гог и Энсор, члены дрезденской группы Die

Brücke стремились передать чистые эмоции через провокационные образы современного общества.На них

изображены сцены городских жителей, проституток и танцоров на улицах города и в ночных клубах,

изображены декадентские изнанки немецкого общества. В таких работах, как улица Киршнера,

Берлин (1913), они подчеркивали отчуждение, присущее современному обществу, и утрату духовного общения между людьми в городской культуре; горожане отделены от одного

другого, выступая в роли простого товара, как в случае с проститутками в авангарде композиции Киршнера.

В отличие от пасторальных сцен импрессионизма и академических рисунков неоклассицизма, художники Die

Brücke использовали искаженные формы и резкие, неестественные пигменты, чтобы вызвать эмоциональную реакцию зрителя. Группу также объединила редуцирующая и примитивная эстетика, возрождение старых средств массовой информации

и средневекового немецкого искусства, в котором они использовали графические техники, такие как гравюра на дереве

на бумаге, для создания грубых, зазубренных форм.

Глоссарий художественных движений — ар-деко, кубизм, реализм, сюрреализм и др.

Этот глоссарий различных художественных направлений поможет вам определить незнакомые художественные термины, будь вы учеником, родителем, учителем или просто любопытным читателем!

Абстрактный экспрессионизм

Движение в американском искусстве 1940-х годов, которое подчеркивало форму и цвет в рамках непредставительных рамок. Джексон Поллок инициировал революционную технику разбрызгивания краски прямо на холст для достижения подсознательной интерпретации внутреннего видения художником реальности.

Ар-деко

Стиль 1920-х годов, характеризующийся неудачами, зигзагообразными формами и использованием хромированных и пластиковых орнаментов. Крайслер-билдинг в Нью-Йорке — архитектурный образец этого стиля.

Модерн

Стиль 1890-х годов в архитектуре, графике и внутреннем убранстве, характеризующийся извивающимися формами, изогнутыми линиями и асимметричной организацией. Некоторые критики считают стиль первым этапом современной архитектуры.

Школа Ашкана

Группа нью-йоркских художников-реалистов в начале двадцатого века, которые отвергли формальный предмет академии и сосредоточились на суровых городских сценах и обычных, даже уродливых аспектах жизни.

Assemblage (Collage)

Формы современной скульптуры и живописи с использованием готовых мейдов, найденных объектов и вставленных фрагментов для создания абстрактной композиции. Коробчатые ограждения Луизы Невельсон, каждый со своей собственной композицией собранных объектов, иллюстрируют этот стиль в скульптуре. Пабло Пикассо разработал технику вырезания и наклеивания натуральных или искусственных материалов на окрашенную или неокрашенную поверхность.

Барбизонская школа (пейзажная живопись)

Группа французских художников XIX века, отвергавших идеализированную пейзажную живопись и стремившихся к более неформальному и реалистичному изображению природы.На них сильно повлияла голландская жанровая живопись 17 века. Теодор Руссо, одна из главных фигур группы, был сторонником наружной живописи, основанной на непосредственном наблюдении за окружающим миром.

Барокко

Европейское искусство и архитектура 17-18 веков. Джованни Бернини, крупный представитель стиля, верил в объединение искусства архитектуры, живописи и скульптуры, чтобы поразить зрителя витиеватыми и сильно драматизированными темами.Хотя этот стиль зародился в Риме как инструмент церкви, он распространился по Европе в таких монументальных творениях, как Версальский дворец.

Beaux Arts

Сложный строгий архитектурный стиль, характеризующийся симметрией и обилием скульптурных орнаментов. Старая таможня Нью-Йорка в Боулинг-Грин является примером этого стиля.

Искусство чернокожих или афроамериканцев

Работы американских художников африканского происхождения, выполненные в различных стилях, характеризующихся настроением протеста и поиском идентичности и исторических корней.

Классицизм

Форма искусства, основанная на изучении греческого и римского стилей, характеризующихся гармонией, балансом и безмятежностью. Напротив, романтическое движение дало волю воображению художника и любви к экзотике.

Конструктивизм

Форма скульптуры с использованием дерева, металла, стекла и современных промышленных материалов, выражающая технологическое общество. Мобильные телефоны Александра Колдера — примеры движения.

Кубизм

Французское движение начала 20 века, отмеченное революционным отходом от изобразительного искусства.Пабло Пикассо и Жорж Брак проникали сквозь поверхность объектов, подчеркивая основные абстрактные геометрические формы, которые представляли объект одновременно со многих углов.

Dada

Это анти-художественное движение, порожденное бурным и циничным периодом после Первой мировой войны, превозносило иррациональное, абсурдное, нигилистическое и бессмысленное. Известный пример — репродукция Моны Лизы, украшенной усами. Движение считается предшественником сюрреализма. Некоторые критики считают HAPPENINGS недавним развитием дадаизма.Это движение включает среду и зрителей как активные и важные ингредиенты в производстве случайных событий.

Экспрессионизм

Европейское художественное движение 20-го века, которое подчеркивает выражение эмоций и внутреннего видения художника, а не точное изображение природы. Искаженные линии и формы и преувеличенные цвета используются для эмоционального воздействия. Винсент Ван Гог считается предшественником этого движения.

Фовизм

Название? Дикие звери? был отдан группе французских художников начала 20 века, потому что их работы отличались искажениями и яркими красками.Анри Матисс и Жорж Руо были лидерами этой группы.

Футуризм

Это движение начала 20-го века, зародившееся в Италии, прославляло машинный век и пыталось представить машины и фигуры в движении. Эстетика футуризма утверждала красоту технологического общества.

Жанр

Это французское слово означает «тип»? теперь относится к картинам, на которых изображены сцены повседневной жизни без какой-либо попытки идеализации. Жанровые картины можно найти во все времена, но типичны голландские постановки крестьянских сцен и сцен из трактиров.

Импрессионизм

Французская школа конца XIX века, посвященная определению преходящих визуальных впечатлений, нарисованных непосредственно с натуры, с первостепенной важностью света и цвета. Если бы атмосфера изменилась, вырисовалась бы совсем другая картина. Учитывались не объект или событие, а визуальное впечатление, зафиксированное в определенное время суток при определенном свете. Клод Моне и Камиль Писсарро были лидерами движения.

Маньеризм

Движение середины 16 века, итальянское по происхождению, хотя Эль Греко был главным приверженцем этого стиля. Человеческая фигура, искаженная и удлиненная, была наиболее частой темой.

Неоклассицизм

Это европейское художественное движение, ставшее реакцией 18-го века на эксцессы барокко и рококо, пыталось воссоздать искусство Греции и Рима, имитируя античную классику как по стилю, так и по тематике.

Неоимпрессионизм

Школа живописи, связанная с Жоржем Сёра и его последователями во Франции конца XIX века, которая стремилась сделать импрессионизм более точным и формальным.Они использовали технику сопоставления точек основных цветов для получения более ярких вторичных цветов, оставляя смесь на глаз до завершения (пуантилизм).

Op Art

Движение 1960-х годов, известное как «Оптическая живопись», характеризуется геометрическими формами, которые создают оптическую иллюзию, в которой от глаза требуется смешивать цвета на определенном расстоянии.

Поп-арт

В этом возвращении к изобразительному искусству художник возвращается в мир материальных объектов в качестве реакции на абстракцию. Материалы взяты из повседневного мира популярной культуры — комиксов, консервов и научной фантастики.

Реализм

Разработка во Франции середины XIX века под руководством Гюстава Курбе. Его цель состояла в том, чтобы изобразить обычаи, идеи и явления того времени с помощью сцен из повседневной жизни.

Рококо

Французский стиль внутренней отделки, разработанный во время правления Людовика XV, в основном состоит из асимметричных изгибов в панелях, фарфоре, золотых и серебряных предметах.Характеристики витиеватых изгибов, красоты и веселости также можно найти в живописи и скульптуре того периода.

Сюрреализм

Дальнейшее развитие коллажа, кубизма и дада, это движение 20-го века подчеркивает странный, фантастический и фантастический мир подсознания.

Символизм

Как часть общеевропейского движения второй половины XIX века, он был тесно связан с символизмом в литературе. Это ознаменовало собой отказ от живописи наблюдением к превращению фактов в символ внутреннего опыта. Гоген был одним из первых практикующих.

.com / ipea / 0/1/0/6/2/2 / A0106225.html

Абстрактный экспрессионизм | Выставка | Королевская академия художеств

Эта долгожданная выставка, исследующая беспрецедентный период в американском искусстве, раскрывает всю широту движения, которое навсегда останется связанным с безграничной творческой энергией Нью-Йорка 1950-х годов.

В «эпоху беспокойства», окружавшую Вторую мировую войну и годы свободного джаза и поэзии битов, такие художники, как Поллок, Ротко и де Кунинг, нарушили принятые условности, чтобы дать волю новой уверенности в живописи.

Часто монументальные по масштабу, их работы временами интенсивны, непосредственны и глубоко выразительны. В других случаях они более созерцательны, представляя большие поля цвета, граничащие с возвышенным. Эти радикальные творения переопределили природу живописи и были предназначены не просто для того, чтобы ими восхищались на расстоянии, но как двусторонние встречи между художником и зрителем.

Это был переломный момент в эволюции искусства 20-го века, однако, что примечательно, с 1959 года не проводилось серьезного исследования этого движения.

Этой осенью мы объединяем некоторые из самых знаменитых произведений искусства прошлого века, предлагая возможность ощутить мощное коллективное влияние Поллока, Ротко, Стилла, де Кунинга, Ньюмана, Клайна, Смита, Густона и Горки, поскольку их работы доминируют в нашем мире. галереи с их масштабом и живостью.

Мы также отдаем должное менее известным деятелям, которые внесли свой вклад в развитие движения. Наконец, мы включаем фотографию и скульптуру, чтобы завершить амбициозную переоценку феномена, в результате которого Нью-Йорк занял место Парижа как столицы мира искусства.

Совместными кураторами выставки являются независимый историк искусства доктор Дэвид Анфам и Эдит Девани, куратор современного искусства Королевской академии художеств.

Выставка, организованная Королевской академией художеств в Лондоне при сотрудничестве с Музеем Гуггенхайма в Бильбао.

Присоединяйтесь с хэштегом #AbEx в Twitter и Instagram

Экскурсия по выставке
Абстрактный экспрессионизм находится в Музее Гуггенхайма в Бильбао с 3 февраля по 4 июня 2017 года.

24 сентября 2016 — 2 января 2017

суббота — четверг 10.00 — 18.00
пятница 10.00 — 22.00

17 фунтов (19 фунтов с пожертвованием). Возможны уступки. Друзья РА и дети младше 16 лет выходят бесплатно. Билеты включают мультимедийный гид, и Друзья РА и их семейные гости получат его бесплатно.

Main Galleries, Burlington House

.