Примеры работ adobe after effects: Что такое After Effects и для чего он нужен? [c крутейшими примерами] — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

30 уроков по шейповой анимации и моушен графике в After Effects

Шейповая графика в тренде уже последние несколько лет. Однако, за большой популярностью скраывается кропотливая работа по анимации каждого элемента на рабочей области.

Если до этого вы никогда не занимались шейповой анимацией, сейчас — самое время!

Подобрали 30 уроков, которые помогут освоить принцип шейповой анимации, а также научат создавать и экспортировать векторные иллюстрации, подходящие для дальнейшей анимации.

Animação Feliz de Shapes com Textos

Sequence Animation – Adobe After Effects Tutorial

Shape Layer Repeater (radial) – Adobe After Effects tutorial

Tutorial – Quick tips 03 – 2D Circles & Dashed stroke

Animating infographic scene Episode 1 After Effects

Earth Hour Tutorial After effects

Делаем анимированные паттерны, используя Shape Layers Repeater в After Effects

Summit 1.2 – Intro to Motion Graphics – After Effects

Как импортировать и анимировать векторный файл в After Effects

Знакомство с Ancor Point. Анимация ладоней

Как создать шестеренки?

Шейповый переход Radial Wipe

Прямой и обратный отсчет в Adobe After Effects

Работа со скриптом Lines Creator

Окружности – наше всё! Урок 1. Создаем интро

Окружности – наше всё! Урок 2.

Закольцовываем шейпы

Окружности – наше всё! Урок 3. Подбор цветов в Adobe Kuler

Окружности – наше всё! Урок 4. Работа с Dashes

Эффект растекающихся кругов

Анимация шейпов

Создание простого шейпового видео

Создание шейповой анимированной иконки

Создание простого шейпового морфинга

Создание простого шейпового интро

Эффектная шейповая анимация смартфона

Потрясающая шейповая анимация

Создание простого шейпового морфинга

Шейпы! Делаем анимированные паттерны, используя Shape Layers Repeater

Стильная шейповая анимация

Как сделать шейповый анимированный баннер

Как сделать анимацию для сайта в After Effects — на примере бургер-меню

В предыдущей статье мы рассмотрели возможности After Effects и убедились, что эта программа многогранна и идеально подходит для демонстрации анимации интерфейсов, а также создания микроанимаций иконок.

В этом уроке создадим анимацию иконки бургер-меню и узнаем основные принципы работы в After Effects.

Сначала познакомимся с рабочим пространством программы.

Project — панель проекта, здесь отображаются все рабочие файлы: картинки, видео, аудио.
Composition — панель композиции, рабочая зона, где вы можете визуально контролировать весь процесс создания проекта.
Effects & Presets — панель эффектов, фильтров и шаблонов. По умолчанию сюда же включены панели: Review, Info, Align, панели по работе с текстом.
Layers — панель слоев, отображает все созданные вами слои.
Timeline — панель монтажного стола. Эта панель нужна для редактирования и настройки анимации.

Menu — меню программы. Включает в себя все доступные инструменты и настройки.
Toolbar — панель инструментов. Наглядно отображает основной инструмент программы, а также активный инструмент.
Default — панель гибкой настройки рабочего пространства под ваши нужды.

Adobe After Effects очень похож на Adobe Photoshop. Такая же работа со слоями, фильтрами, эффектами и так далее. Если вы работали в Photoshop, вам будет несложно освоить и After Effects.

Отличительная особенность After Effects — большое количество всевозможных плагинов, платных и бесплатных. Еще одна особенность — работа со скриптами. Если вы умеете программировать, пишете скрипты или плагины, вам не составит труда использовать всю мощь After Effects. Но даже если вы программист только в душе, не расстраивайтесь, можете воспользоваться готовыми скриптами.

А теперь давайте приступим к созданию анимированной иконки бургер-меню.

Создайте новую композицию.

Укажите разрешение композиции, я поставил 1280х1280. Количество кадров установил 30. Продолжительность 10 секунд.

Создайте новый слой на панели слоев. Для этого правой кнопкой мыши откройте контекстное меню и выберете пункт New — Solid. Solid — это тип слоя, залитый сплошным цветом.

Установите параметры, указанные на скриншоте, цвет можете выбрать любой или выбранный для урока — #3D5272.

Основа готова. Перейдем непосредственно к иконке бургер-меню.

Создайте прямоугольник со скругленными углами — Rounded Rectangle Tool. Найти его можно на панели инструментов.

Примерно такого размера. Он сразу отобразится у вас на панели слоев.

Необходимо разместить этот элемент по центру. Перейдите на панель Align, как показано на скриншоте, и выберите горизонтальное и вертикальное выравнивание.

Чтобы скруглить края, раскройте свойства слоя в панели слоев Contents — Rectangle 1 — Rectangle Path 1 — Roundness

и выставите значение 100.

Anchor Point — это опорная точка объекта, поворот (Rotation) и масштабирование (Scale) выполняются вокруг этой точки. При создании шейпового слоя (Shape Layers — фигурные слои, для анимации векторной графики) по умолчанию Anchor Point располагается в центре слоя и имеет нулевые координаты X, Y, но будьте внимательны и всегда проверяйте расположение Anchor Point. Если точка находится за пределами объекта, расположите ее по центру.

Для этого выделите слой с прямоугольником и нажмите на инструмент Anchor Point, затем мышкой передвиньте эту точку в центр прямоугольника, вот так:

Для чего все это нужно? Покажу на примере. Я разместил два прямоугольника на одной плоскости, у одного прямоугольника Anchor Point расположен по центру, у другого чуть ниже.

Теперь повернем прямоугольники на 360°.

Думаю, разница очевидна.

Вернемся к созданию нашей иконки. Перейдите в панель слоев, выделите прямоугольник и нажмите два раза на Ctrl+D, тем самым вы создадите две копии этого прямоугольника.

Сдвиньте прямоугольники таким образом, чтобы получилось бургер-меню. Как вариант, зажмите Shift и стрелками вверх и вниз сместите прямоугольники, как показано на скриншоте.

В панели слоев выделите верхний прямоугольник и выберите два свойства слоя: Position и Rotate. Эти свойства мы задействуем в анимации. Повернем и переместим необходимые элементы. Чтобы выбрать именно эти свойства, зажмите Shift, затем, не отпуская, нажмите P, потом R. Должно получиться так:

Вот мы и подошли к самому интересному — анимации. Перейдите на панель Timeline, это та, что справа от панели слоев. Переместите индикатор текущего времени на одну секунду, как показано на скриншоте. Теперь на панели слоев в свойствах Position и Rotation нажмите на иконку секундомера. На панели Timeline у вас появятся два ромбика — это ключевые кадры анимации.

На панели Timeline переместите индикатор, как показано на скриншоте. Теперь создайте ключевой кадр — нажмите на иконку ромбика слева от иконки секундомера свойства Rotation на панели слоев. Поставьте этому свойству значение 45°.

Кликните мышкой на свойстве Position верхнего прямоугольника и передвиньте его, как показано на скрине.

Подвигайте индикатор текущего времени между ключевыми кадрами, чтобы посмотреть на результат. Должно получиться так:

Для того, чтобы просмотреть результат анимации в процессе работы, можно нажать пробел или подвигать индикатор текущего времени на панели

Timeline.

Если вам необходимо просмотреть результат конкретной части анимации в зацикленном виде, можно задействовать маркеры рабочей области для ограничения анимации.

Переместите маркеры рабочей области так, чтобы осталась нужная часть.

Далее повторите все действия с нижним прямоугольником. Единственное отличие — в свойстве Rotation вместо 45° нужно поставить –45°.

Активируйте свойства слоя нижнего прямоугольника — зажмите Shift, затем поочередно P и R для отображения свойств слоев

Position и Rotation. На панели Timeline переместите индикатор на первую секунду. Кликните на иконки секундомеров, тем самым создав ключевые кадры для свойств слоев Position и Rotation.

Переместите индикатор и создайте новые ключевые кадры, как на скриншоте, для свойства Rotation задайте значение –45°. Находясь на свойстве Position, переместите прямоугольник к центру двух других прямоугольников.

Вот что должно получиться:

Теперь нам необходимо избавиться от среднего прямоугольника. Можно сделать анимацию прозрачности от 100% до 0%.

Выделите слой среднего прямоугольника и нажмите

T, вы увидите свойство Opacity. Создайте ключевые кадры, для первого задайте значение прозрачности 100%, для второго 0%.

Сделаем так чтобы крестик превращался обратно в бургер. Чтобы это реализовать, используем Time-Reverse Keyframes — воспроизведение ключевых кадров в обратном направлении.

Выберите верхний прямоугольник и на панели Timeline выделите ключевые кадры свойств Position и Rotation, нажмите Ctrl + C. Затем переместите индикатор, как показано на скриншоте, и нажмите Ctrl + V. Тем самым вы скопировали ключевые кадры и свойства этого элемента. Но ключевые кадры еще раз продублируют анимацию от бургер-меню к элементу закрытия. Нам нужно ровно наоборот, чтобы элемент закрытия превращался обратно в бургер-меню.

Для этого, не снимая выделения со скопированных ключевых кадров, нажмите правой кнопкой мыши, в контекстном меню выберите Keyframe Assistant — Time-Reverse Keyframes. Наши ключевые кадры развернулись в нужном направлении от элемента закрытия к бургер-меню.

Повторите те же действия для оставшихся двух прямоугольников.

Что у вас должно получиться:

Очень неплохо, и если бы мы не были крутыми UI- и моушн-дизайнерами, то мы бы сказали: круто, в продакшн. Но мы так не скажем, потому что умеем замечать детали и знаем, как сделать еще лучше.

Так что же тут не так? Давайте подумаем. Все верно — прямолинейно, избито, неинтересно. Попробуем поработать с этим и сделать хорошо. На самом деле допиливать и дорабатывать анимацию можно до бесконечности, все зависит от ваших знаний, умений и желаний.

Я выберу три приема которые помогут улучшить анимацию: добавлю разворот на 180°, микроанимацию и Easy Ease. «Сглаживание анимации» (Easy Ease) — это одна из тех особенностей, за которую так любят After Effects.

Для того, чтобы развернуть все прямоугольники на 180° в процессе анимации, не обойтись без

Null Object. Это слой без видимых свойств, но он умеет все, что умеют обычные слои. В нашем примере мы используем его, чтобы связать с иконкой и назначить свойство вращения на 180°.

Создать новый слой с Null Object можно так:

Или так:

Привяжите все наши прямоугольники к слою Null Object. Сделать это можно двумя способами:

1. Кликните курсором мыши на значке спирали в столбце Parent панели слоев и, удерживая, перетащите на слой Null Object. Так нужно сделать с каждым слоем, который мы хотим привязать.

2. Выбрать в выпадающем списке столбца Parent панели слоев — Null Object.

Выделите слой Null Object, в моем случае слой называется Null1. Выберите свойство Rotation этого слоя. Установите ключевые кадры, как показано на скрине, со значением 0° первого кадра и значением 180° второго кадра.

Продублируйте эти кадры и выберите Time-Reverse Keyframes, как показано на скриншоте.

Посмотрим, что получилось:

Теперь продублируйте ключевой кадр свойства Rotation верхнего прямоугольника, как показано на скрине.

Это нужно для того, чтобы создать микроанимацию возвращения элемента на прежнюю позицию.

Укажите значение Rotation 53°.

Поработаем над плавностью анимации. Выделите все ключевые кадры и нажмите F9 для того, чтобы мы могли корректировать график Easy Ease.

Ключевые кадры перестали быть ромбиками и превратились в значки похожие на песочные часы. Это значит что мы их перевели в режим Easy Ease.

Но перед тем как редактировать графики, продублируйте еще несколько кадров. Эти кадры добавляют микроанимацию на выходе. С ней бургер-иконка смотрится более живо и гармонично. Перейдите на слой Null1 скопируйте ключевой кадр, который находится на десятом кадре второй секунды, и вставьте его на 20-й кадр второй секунды. Значение свойства Rotation укажите 190°. Перейдите на слой нижнего прямоугольника, продублируйте кадр так же, как для слоя Null1, и укажите значение свойства Rotation –45°. Вот так:

Перейдите на слой Null1, скопируйте ключевой кадр, который находится на десятом кадре третьей секунды, и вставьте его на 20-й кадр третьей секунды. Значение свойства Rotation укажите 0°. Перейдите на слой нижнего прямоугольника, продублируйте кадр так же, как для слоя Null1, и укажите значение свойства Rotation 0°. Вот так:

Выделите три ключевых кадра, как показано ниже, и нажмите на иконку графика Easy Ease, он также указан на скрине.

Теперь настройте кривую, как показано ниже, пользуясь желтыми манипуляторами точек.

Пример настройки графика:

Протестируем.

То же самое проделайте для нижнего прямоугольника.

График нижнего прямоугольника.

Давайте посмотрим, что получилось в итоге.

Отлично получилось!

В следующем уроке сделаем небольшую анимацию прелоадера с применением несложных скриптов.

Знание анимации — большой плюс для дизайнера. На курсах Skillbox рассказывают, как анимировать интерфейсы, создавать микровзаимодействия, делать пользовательский опыт «плавным». Вы освоите новые редакторы и приемы, углубите знания во многих областях, повысите свою ценность как специалист.

Курс «Анимация интерфейсов»

Вы сможете самостоятельно создавать любую анимацию в интерфейсах и эффективно доносить концепцию проектов до клиентов. Мы начнем с анимации простейших элементов, таких как иконки, и дойдем до создания полноценных кейсов и шоурилов.

Живая обратная связь с преподавателями
Неограниченный доступ к материалам курса
Стажировка в компаниях-партнёрах
Дипломный проект от реального заказчика
Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Путь в анимацию, с чего начать?. Этот вопрос задают себе все новички… | by Tony Pinkevych

Скажу честно, первое мое знакомство с АЕ прошло очень быстро — я его закрыл уже через 10 секунд после открытия. Интерфейс слишком сложный и неприветливый для новичков. Поэтому стоит начинать свое знакомство с каких-либо курсов.

В свое время я начинал с Videocopilot basic training (http://www.videocopilot.net/basic/). Это отличный курс от Эндрю Крамера, но он немного устарел (Эндрю показывает интерфейс на AE CS3). Но с того времени изменился только внешний вид программы, ядро и принципы работы остались прежними.
Несколько позже появился “Тренировочный Лагерь” от Тимурки (https://www.youtube.com/watch?v=QHwHkAhB0-8&list=PL6DF140DE5D41A8D6). Это тоже хороший курс, показывается много полезных фишечек и приемов в АЕ.
Еще позже появился курс от Videosmile — “Супер After Effects” (https://videosmile.ru/doc/dvd.html). Я его не смотрел и не знаю, что именно ребята там рассказывают, но знаю, что все новички сейчас начинают именно с него.

В сравнении с After Effects, эти пакеты проще для изучения, поэтому советую просто купить подписку на digital tutors, сейчас в процессе переименовывания в pluralsight (https://creative. pluralsight.com).

На этом портале очень много крутых курсов как для новичков, так и для продвинутых. Подписка стоит 30$ в месяц, но ценность полученных знаний намного выше.

Если хотите быть аниматором, то это просто необходимые знания, это как азбука для изучения языка. Эти приемы нужно не только знать, но и применять на практике, постоянно о них думать. Перед анимацией, в процессе и после.

Учить их проще всего по курсу Animator’s survival kit (http://www.theanimatorssurvivalkit.com/). Ричард Вильямс подробно рассказывает о каждом принципе и потом показывает как именно это применяется на практике.

Быстро вспомнить о каждом принципе можно из этого видео: https://vimeo.com/93206523, или на этом сайте: http://the12principles.tumblr.com/ (автор которых Vincenzo Lodigiani http://www.centolodigiani.com/).

Про это есть множество книг, видео и курсов, которые можно найти в интернете. Я только приложу ссылки на 2 видео, которые я считаю самыми крутыми и интересными: https://www. youtube.com/watch?v=MPRAH7AKMWw, https://www.youtube.com/watch?v=yE3ftltJRbA. В них Carey Smith очень подробно и забавно рассказывает о композиции.

По теории цвета рекомендую книгу Иоганнеса Иттена — “Искусство цвета”. Остальные материалы можете поискать сами в интернете, или пойти в художественную школу, думаю экспресс курса в 3–6 месяцев хватит для начального понимания.

Это самые время поглощающие навыки, для того, чтобы их освоить на хорошем уровне понадобится не один год ежедневной работы.

Благо в тандеме с хорошим иллюстратором можно начать получать хорошие результаты значительно раньше. Но для того, чтобы делать хорошую анимацию уже по готовым иллюстрациям желательно знать как строится форма, как работает свет и тени.

Основы анимационного дизайна — программы, примеры, главное

Ежедневно в мозг современного человека поступают тысячи сообщений. Огромное количество информационного шума: реклама, электронные письма, новости, посты, рассылки вынуждают людей тратить меньше времени на осмысление полученных данных. В таких условиях совершенно закономерно формируется спрос на способы быстрой и эффективной подачи материала до потребителя. Моушен дизайн (Motion graphics) или анимационная графика решает данные задачи. Как же она создается и с чего начать изучение + самые эффектные примеры моушен дизайна в статье!

Направления моушен дизайна

Моушен графика – это относительно новое средство презентации информации, включающее в себя элементы 2D и 3D-графики, коммуникативные приемы и звуковые эффекты. Спектр применения такого типа искусства довольно широк:

Рекламные ролики в интернете или телевизоре.
Видео эксплейнеры. Образовательные фильмы.
GIF-изображения в социальных сетях.
Синемаграфия
Информационные промо-ролики.
Кинематограф.
Музыкальные клипы.
Презентации.
Анимации для сайтов.
Видео игры

Пример моушен дизайна в рекламном ролике:

Использование анимированной графики позволяет максимально понятно преподнести сведения о продукте как через визуальные, так и звуковые каналы связи.

С чего начать изучение?

Анимационная графика – перспективное направление, но и освоение главных навыков потребует много учебных часов. Очевидно, что начинать осваивание какой-либо новой сферы нужно с самых азов. Не стоит сразу же спешить изучать различное программное обеспечение, перед началом рекомендуется ознакомиться с фундаментальными понятиями в графике.

Основы графического дизайна:

Цвет. Изучая данную тему важно понять принцип подбора единой цветовой палетки. Дисгармония тонов в кадре портит качество самого проекта. Кроме того, необходимо ознакомиться с психологическим влиянием определённых оттенков на настроение и эмоции человека.
Композиция — самой базовая вещь в моушен-дизайне. Здесь вам придется вспомнить изучаемые в школе понятия золотого сечения и перспективы. Осведомленность основами композиции поможет вам создать интересную и гармоничную раскадровку, которая привлечет внимание смотрящего.
Тема типографика может показаться простой, однако, именно в выборе и использовании шрифтов начинающие специалисты допускаю большое количество ошибок. Для моушен-дизайнера важно не только уметь подобрать подходящий шрифт, но и заставить текст правильно двигать, включить его в повествование. Этот подход называется кинетическая типографика.

Пример того, как я создавала анимацию с типографикой, можно посмотреть в следующем ролике. Это было давно и еще сделано в Adobe Flash, но суть вам будет ясна:

Очевидно, что познаний графики в столь обширной сфере будет недостаточно. Для проектирования динамичных и ярких видеороликов понадобятся знания принципов анимации, а основы драматургии помогут сделать интересное повествование для привлечения внимания зрителя.

Освоить такой огромный пласт информации на первых парах будет весьма сложно, но сделать процесс обучения увлекательным можно посещая выставки, анализируя работы профессиональных анимационных дизайнеров, художников, видео режиссёров. Сочетание теоретической информации с её практическим применением и поиском референсов поможет новичку без проблем изучить необходимые сведения и начать создание собственного проекта.

Какими программами следует пользоваться?

Получив базовые багаж знаний о графике, можно переходить к изучению приложений для создания анимированного дизайна.

Adobe Photoshop

Начинать путь моушен-дизайнера следует с освоения программы Photoshop, для того, чтобы научиться работать сначала со статичными изображениями и простейшей анимацией.Данный софт позволяет:

Объединять изображения.
Прорабатывать текстуры.
Накладывать покадровую анимацию.
Работать над дорисовкой.
Создавать GIF-изображения.

Для работы с векторной 2D-графикой специалисты пользуются Adobe Illustrator. Иллюстратор отлично подходит для создания логотипов и фонов для последующего использования в анимациях.

Adobe Animate

Adobe Animate – незаменимая программа для проектирования 2D анимаций. Моушен-дизайнеры применяют этот софт для работы с векторной графикой. Здесь новички могут приобрести необходимые умения и создать свою первую двигающуюся картинку.

Пример анимации векторного персонажа в Adobe Animate

Adobe After Effects

Adobe After Effects – мощный пакет программ для создания анимированной графики, визуальных эффектов и видео монтажа. Одна из самых популярных программ для создания клипов, о которой говорят, что ее логика похожа на Adobe Photoshop. Ив принципе это понятно – разработчик один.

Программа обладает отличными возможностями для анимации векторной и растровой графики.

Пример эффекта двойной композиции с видео в After Effects

Пример совмещения видео и графики в After Effects

Пример работы с векторной графикой в After Effects для создания инфографики

Программы для 3d графики

Постепенно приобретая новые навыки, вам захочется заняться чем-то более серьезным чем плоские анимации. Самые популярные программы для создания 3d анимации это

3dsMax,
Cinema 4D,
Blender (бесплатное ПО, распространяемое по лицензии GNU)

Данные программы позволяют делать объемные модели, эффекты и приводить это все в движение. Приложение открывает перед пользователем широкие возможности для творчества. Освоение данных программ требует большого количества времени и сил, но оно того стоит. Практически ни один фильм сейчас не обходится без спецээффектов, созданных с помощью данных программ.

Пример создания и анимирования системы волос в 3ds Max

Пример работы с системой частиц в Cinema4d

Пример 3d персонажа, созданного в Blender

Подробнее рассмотрев ролики, созданные во всех этих программах, вы убедитесь, что результаты их идентичны и не обязательно изучать все три программы. Можно выбрать одну, взвесив все за и против, изучив отзывы и начать ее освоение.

Интересные техники анимационного дизайна

Разнообразие приемов и техник в анимационной видеографике зашкаливает. Не зря освоение этой специальности занимает так много времени. Помимо простых плоских и объемных анимаций в моушене практикуются и более интересные способы подачи информации.

Стоп-моушен

Вы, наверняка, не раз видел применение техники стоп-моушен в различных рекламных и обучающих роликах. Этот метод подойдет как для 2D так и для 3D визуала. Суть способа — частые остановки кадра, таким образом создается картина с постоянными прерываниями, что выглядит очень необычно.

Ликвид-моушен

Полной противоположностью является техника ликвид-моушен. Здесь создается эффект перетекания одного объекта в другой, плавная и порой неожиданная трансформация предметов. Видеоролики с использованием этой техники очень яркие и живые. Текучая картинка может надолго задержать зрителя у экрана и поможет доступно донести информацию до смотрящих.

Squigglevision — дрожащая анимация

Такой прием в моушен дизайне всем известен по рекламе напитка RedBul. Подробнее о нем я писала в своей статье «Squigglevision — дрожащая анимация в Adobe Flash (Adobe Animate)»

Анимационный дизайн – одно из самых интересных и востребованных направлений в дизайне. Его освоение потребует многих часов кропотливой работы, но оно того стоит, ведь ценник на услуги моушен-дизайнера начинается от отметки выше среднего заработка по стране и до бесконечности, в зависимости от опыта и профессионализма. Огромный плюс заключается в том, что данный навык можно использовать для создания пассивного источника дохода, например, разместив свои работы на Envato. Пример работ с расценками ниже.

Базовые принципы анимации

Неважно в какой программе вы создаете контент, главное, чтобы анимация выглядела реалистичной. Этого можно добиться используя главные, базовые принципы анимации. Их описание собрано в следующем ролике:

Как создаются мультфильмы

Рассмотрим занимательный, но очень кропотливый процесс создания анимации на следующих мультфильмах.

Незнайка на луне

Пример создания рисованной покадровой анимации

Фиксики

Пример создания 3d анимации всем известного мультика про Фиксиков

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных уроков!

(Visited 899 times, 1 visits today)

Курс Adobe After Effects.

Продвинутый уровень от profile, отзывы, рейтинг, цены

Понятие «переход»

Виды переходов

Задачи, которые решают переходы

Простые переходы

Виды простых переходов

Создание простых переходов

Уместность их использования

Advanced Переходы

Виды продвинутых переходов

Создание продвинутых переходов

Фишки и техники при использовании переходов

Переход путем разбиения элемента на части

Понятие и виды

Основной принцип создания

Block Disslove и Venetian Blinds

Создание сложного перехода с использованием стандартных техник и эффектов АЕ

Бесшовные переходы

Основные виды Seamless переходов

Универсальность и огромных потенциал их использования

Основные моменты при создании эффекта перелета

Трейлерные переходы путем искажения изображения

Optics Compensation как ключевой элемент создания трейлерного перехода

Формулировка домашнего задания

ОНЛАЙН-ЗАНЯТИЕ 2

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

ВИДЕО-ЗАНЯТИЕ 3. АЕ КАК ИНСТРУМЕНТ КОРПОРАТИВНОЙ ГРАФИКИ

Виды корпоративной графики

Основные задачи ролика для компании

Основные ошибки при создании бизнес-ролика

Презентация компании

Разница структур в зависимости от типа заказчика (русскоязычный, англоговорящий)

Основная задача

Корпорейт промо

Основная задача

Презентация продукта

Основная задача

Формулировка домашнего задания

ОНЛАЙН-ЗАНЯТИЕ 4

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

ВИДЕО-ЗАНЯТИЕ 5. HUD-UI ГРАФИКА

Применение HUD UI

Создание статичного интерфейса средствами АЕ

Импорт элементов интерфейса из PS и AI

Подготовка к анимации

Индивидуальная анимация объекта

Комплексная анимация группы объектов

Оптимизация и пре-рендеринг

Упрощение анимации через модификатор Repeater

Сбор псевдо-3д интерфейса

Цветокоррекция

Продвинутые техники Glow

Использование режимов битности композиции для улучшения свечения

Разбор основных ошибок и «плохих» примеров композитинга.

Формулировка домашнего задания

ОНЛАЙН-ЗАНЯТИЕ 6

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

ВИДЕО-ЗАНЯТИЕ 7. ЭКСПОЗИЦИЯ КАК ЭФФЕКТ

Понятие двойная экспозиция

Виды роликов с эффектом двойной экспозиции

История появления эффекта

Потребность в данном эффекте на сегодняшний день

Разбор примеров эффектов

Определение желаемого финального результата

Подготовка материалов

Импорт и настройка

Техника «плейсхолдеров» в оперативном дизайне

Создание статичной сцены с использованием знакомых техник

Создание полноценной 3д сцены

Техника «control panel» для упрощения анимации и работы с ней

Привязка всех необходимых данных к контроллерам

Создание единой системы настройки сцены

Анимация Параметров с помощью системы контроллера

Формулировка домашнего задания

ОНЛАЙН-ЗАНЯТИЕ 8

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

ВИДЕО-ЗАНЯТИЕ 9. PARALLAX В КОММЕРЧЕСКИХ ВИДЕО

Понятие эффекта параллакс

Виды параллакса

Основные требования к футажам при создании параллакса

Примеры удачных и неудачных параллаксов, разбор основных ошибок

Потертости, Скретчи, «шурешки» как инструмент создания глубины анимаци

Простой параллакс

Разбор задач, под которые он подходит

Примеры простого параллакса для фото и видео

Отличия в техниках анимации параллаксов в зависимости от футажа

Камера как элемент интеграции параллакса в футаж

Создание сцены с простым параллаксом на основе фото

Параллакс на основе масок

Разбор примеров параллакса на основе фото

Разбор примеров параллакса на основе видео

Определение «пригодности» исходников для подобного вида параллакса

Создание сцены с параллаксом на основе масок

Ключевые отличия от двух других видов

Подготовка материалов для создания

Использование Collpase Transformation для удобства создания 3д объекта

Техника создания глубины изображения на основе масок в АЕ

Создание имитации 3д из обычной фотографии

Формулировка домашнего задания

ОНЛАЙН-ЗАНЯТИЕ 10

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

ВИДЕО-ЗАНЯТИЕ 11. FREEZE FRAME И 3D ТЕКСТ

Стопкадры и замедления

Подготовка материалов

Создание эффекта стоп кадра

Создание полноценной 3Д сцены с нашим стопкадром

Виды трейлерных титров

Разбор основных категорий трейлерных текстов

Основные задачи, которые они решают

Разбор основных шрифтов для создания трейлерного эффекта

Техника создания псевдо 3Д текста в АЕ

Отражения, свечения и преломления на псевдо 3Д тексте

Формулировка домашнего задания

ОНЛАЙН-ЗАНЯТИЕ 12

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

О новой дисциплине «Архитектурная анимация или анимация для архитектора-исследователя» Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

профессионально-ориентированную коммуникативную подготовку.

Список цитируемой литературы:

1. Воног В.В. Инновационные технологии в обучении иностранному языку студентов инженерных направлений / В.В. Воног, Т.В. Жавнер, Е.А. Пономарева, Н.В. Батурина // Вестник Красноярского государственного педагогического университета им. В.П. Астафьева. — 2016. — № 3 (37). — С. 54-60.

2. Гулая Т.М. Применение интеллектуальных технологий обучения иностранному языку в открытой информационной образовательной среде / Т.М. Гулая, С.А. Романова // Филологические науки. Вопросы теории и практики. — 2017. -№ 3-2 (69). — С. 192-195.

3. Жавнер Т.В. Использование инновационных технологий и методов обучения иностранному языку студентов технических специальностей / Т.В. Жавнер, В.В. Воног, В.А. Адольф // Вестник Брянского государственного университета. — 2016. -№ 2 (28). — С. 245-249. ге8ига-у-12исЬепп-inostrannogo-yazika-399847.html (дата обращения: 16.04.2020).

5. Черная Д.В. Использование цифровых технологий для развития навыков иноязычного общения / Д.В. Черная // Молодой ученый. — 2020. — № 12 (302). — С. 301-305.

К.Е. Романюк, Е.А. Каратун DOI: 10.24411/9999-034A-2020-10010

K.E. Romanyuk, Е.А. Karatun

О новой дисциплине «Архитектурная анимация или анимация для архитектора-исследователя»

About the new course «Architectural video animation» or «Video animation for an architect-researcher»

Ключевые слова: анимация, презентация научных исследований, видеопрезентация. приемы подачи информации, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro.

Keywords: animation, scientific research presentation, video presentation. presentation techniques, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro.

Аннотация: В материале обсуждается новая дисциплина для студентов третьего курса, затрагивающая вопросы современных приемов представления архитектуры, научных исследований с помощью анимации. Abstact: The article discusses the video animation presentation tools of the new course for architects and architectural researchers.

Анимация в том или ином виде существует довольно давно. Человек всегда проявлял желание воспроизвести движение в рисунке, наскальной живописи еще в первобытную эпоху. На сегодняшний день анимация прошла большой путь в своем развитии и трансформации (как в технологии создания, так и в выразительных средствах), неизменным осталось одно — демонстрация движения, изменения (трансформации) формы или представленного объекта. Сегодня анимация активно используется при демонстрации разной информации, инфографики, в видеопрезентациях. Архитектурные проекты, представленные с помощью анимации, выглядят всегда более наглядно.

В данном курсе разговор пойдет о способах, приемах и средствах, которые можно применить для презентации (анимации) архитектурного проекта или научного исследования.

Цель нового курса — показать студентам, что все новые приемы компьютерной графики на самом деле основаны на простых принципах и правилах классической анимации, и чтобы получить анимированный фрагмент проекта или исследования необязательно обладать навыками и опытом работы в сложных анима-

ционных программах, например, 3DS MAX или MAYA, требующих также хорошего технического оснащения.

В программе курса основу составляет связка из трех программ: Adobe Photoshop, Adobe After Effects и Adobe Premiere Pro. С помощью данных программ студент сможет получить готовый продукт — видеоролик, включающий в себя: материалы проекта, созданные с помощью визуализации в архитектурных программах; видеофрагменты, снятые с натуры с помощью видеокамеры или телефона, с наложенными на них видеофрагментами проектных решений; кадры анимации архитектурных чертежей или схем; наложение специальных эффектов; звуковое сопровождение.

В этом году данная дисциплина читается для студентов МАРХИ (3 курс) впервые. Ниже мы остановимся на примерах и заданиях, которые были разобраны со студентами.

Прием «Анимация изометрии», или «Взрыв-схема» используется во многих областях, когда сложный узел или механизм, деталь, состоящая из многих элементов, изображена в статичном (схема, рисунок) виде в перспективе или изометрии с расходящимися в разные стороны фрагментами механизма. В презентации архитек-

турных проектов такой вариант подачи выглядит тоже очень убедительным (рис. 1. Схема 1).

Еще более детальной и информативной данная схема становится, если представить ее в анимированном виде. Для отработки данного примера анимации студенту достаточно сделать отдельные визуализации фрагментов своего проекта — это поэтажные планы, элементы конструкций, фрагменты генплана и т.д. Затем, используя программу Adobe Photoshop собрать все в один файл (планшет) и разбить на нужные элементы и слои. Сам процесс создания анимации этих элементов уже проходит в программе Adobe After Effects. Данный способ создания анимации может быть трудоемким на подготовительном этапе, но после использования инструментов программы Adobe After Effects становится очевидным скорость создания анимации в отличие от других программ (рис. 1. Схема 2).

Работая над архитектурным или градостроительным проектом, студент часто проводит градостроительный анализ участка планируемой застройки и близлежащей территории. Итогом такой работы становится огромное количество планов и схем, которые при отдельном рассмотрении не всегда демонстрируют или противопоставляют связь представленного на схеме с материалами других схем этого участка. При наложении всех схем друг на друга происходит обратный эффект — огромное количество информации сливается и мешает комфортному восприятию результатов проведенного анализа. Эту задачу легко можно решить, анимировав элементы генплана или ситуации. Нужные элементы и схемы проявляются или чередуются последовательно определенными группами согласно задумке автора и легко и информативно демонстрируют смысловую нагрузку генплана, показывают связи и направления, оказавшие влияние на формирование проекта. Данный прием послойной анимации генплана в сочетании со звуковыми эффектами продемонстрирован на примере, где студенты, используя реальную ситуацию города и объект реконструкции, выполняют поэтапное проявление элементов генплана в стилистике сканера-радара (после каждого прохода «сканирующего луча» на генплан наносятся новые детали (рис. 1. Схема 3).

Плюсы такой презентации генплана с помощью анимации очевидны, а главное за счет графического языка можно полностью избавиться от классического способа презентации и показать результаты анализа широкой аудитории. Особо стоит отметить, что эффект от представленного способа презентации можно еще усилить, если совместить проекцию данной анимации с градостроительным макетом — сделать видеомэппинг (рис. 1. Схема 4).

Описанные далее примеры курса основаны на работе с хромакеем — технологией совмещения двух или более изображений или кадров в одной композиции при помощи замены исходного фона на более подходящий. На рисунке 1 (схемы 1, 2) показан пример совмещения статичного кадра фасада двух видеофутажей, снятых на зеленом фоне. Эти свойства позволяют любое статичное изображение — план, фасад, перспективу проекта —

сделать динамичным за счет анимирования отдельных деталей, фрагментов или добавления дополнительных элементов (футажей). Вопросы создания простых фу-тажей и их применение также отражены в материалах лекций курса и отработаны на нескольких примерах.

Большое внимание в программе курса «Архитектурная анимация» уделено созданию и редактированию видеороликов. Все эти вопросы продемонстрированы в примерах, выполненных с помощью программы Adobe Premiere Pro.

Процесс создания фильма или фрагмента видеоролика во многом схож с процессом архитектурного проектирования. И в кино, и в архитектуре визуальное восприятие, образ очень важны для передачи задуманного автором. Образность восприятия в архитектуре, смена образов, пространств, динамика аналогичны и при создании видеоконтента (фильма), состоящего также из отдельных фрагментов, сменяющих друг друга в определенной последовательности с определенным ритмом и смыслом. Поэтому большая часть курса посвящена именно видеомонтажу, созданию переходов и титров. Так, например, студенты должны повторить эффект Кулешова, сняв свои видеозарисовки.

Рис. 1 Примеры студенческих работ, использующих различные способы анимации: схема 1 — статичная взрыв-схема архитектурного проекта; схема 2 — стоп-кадры из видеопримера анимации взрыв-схемы; схема 3 — стоп кадры из видеопримера проявления генплана; схема 4 — видеопроекция анимированного генплана на макет

В своих работах по монтажу кинорежиссер доказал, что при сопоставлении двух различных видеофрагментов (кадров) появляется новый смысл, который зритель сам проецирует на увиденные кадры. Кулешов совместил одинаковый кадр смотрящего человека с разными объектами (сюжетами), на которые он смотрит (рис. 2. Схема 3). При просмотре у зрителя создается впечатление, что в первом случае у человека на лице читается чувство голода, во втором скорбь, а в третьем симпатия.

Целый раздел в курсе «Архитектурная анимация» посвящен созданию титров. Титры в видеофильме также необходимы как обозначения на схемах или чертежах. Они могут нести и смысловую нагрузку и эстетическую. В материалах лекции авторы курса подробно рассказывают об истории изменения титров, их трансформации и взаимосвязи с искусством и графическим дизайном. Студенты курса отрабатывают примеры по созданию титров, работают над их стилистикой и переходами.

Композиция кадра, расположение в нем статических и динамических элементов также помогает оптимизировать информацию и материал, который студент хочет представить зрителю. Вопросы компоновки кадра, его формат, стилистика и принцип компоновки также обсуждаются во время лекций и семинаров. Осо-

Рис. 2. Примеры студенческих работ, в которых используются различные способы анимации: схема 1 — примеры футажей; схема 2 — совмещение футажей, снятых с хромакеем; схема 3 — эффект Кулешова, ключевые стоп-кадры

бо стоит отметить систему «совполикад», разработанную в СССР в середине 1970-х годов для демонстрации документальных, научно-популярных и агитационных фильмов (рис. 3. Схема 1).

Основу системы составляли: широкий формат, вариоскопия, полиэкран, многоканальный звук. Видеофрагменты в этой системе часто накладывались по принципу коллажа, за что эту систему называют «киноавангард 1970-х». Доказано, что данный прием позволяет вместить больше полезной информации для зрителя. При просмотре 10-минутного фильма складывается ощущение, что фильм длился 20 минут. В одном из примеров, которые выполняли студенты, были совмещены принципы полиэкранности, свойства титров и их проявления (рис. 3. Схема 2). В задании необходимо было разделить кадр на 9 экранов, расположив в каждом отдельный фрагмент видео, а затем создать несколько заглавных титров и сделать несложные переходы от одного заголовка к другому.

В процессе создания видеопрезентации автор может использовать различный контент, сделанный в разных программах или взятый из различных источников, поэтому часто необходимо применять цветокоррекцию. Необходимость цветокоррекции очевидна и в приведенном выше примере. Последние версии программы

Рис. 3. Примеры студенческих работ, использующих различные способы анимации: схема 1 — система «совполикадр» стоп-кадр; схема 2 — стоп-кадры примера титры с использованием 9 видеофрагментов; схема 3 — пример цветокоррекции; схемы 4-5 — примеры наложения объектов на видео с помощью трехмерного трекинга

Adobe Premiere имеют большое количество инструментов и настроек для решения этих задач. Ниже приведен пример, где с помощью цветокоррекции исправляют цветовой баланс на видеофрагменте, снятом на кинопленку более 30 лет назад (рис. 3. Схема 3).

Результаты исследования или проектные решения при помощи свойства трехмерного трекинга могут быть продемонстрированы путем наложения анимации и ин-фографики на видео существующей ситуации и даже видео, на котором студент просто демонстрирует свой макет.

Эти приемы использованы в задании «Макет», в котором студенту необходимо на видео с облетом реального макета наложить (привязать) градостроительные свойства территории (рис. 3. Схема 4).

В другом примере студент объединяет изображения с фасадами зданий, которые сняты на видео с панорамным движением камеры (рис. 3. Схема 5).

В этой статье мы остановились на некоторых заданиях, которые выполняют студенты, посещающие курс «Архитектурная анимация или анимация для архитектора-исследователя». Приведенные примеры наглядно демонстрируют, какую важную роль может играть анимация, используемая студентом на разных этапах проектной работы, начиная от видеомэпинга аними-рованного генплана на реальный макет или наоборот

наложение анимации на видео снятого с макета и заканчивая сложной анимацией архитектурных схем, планов и чертежей.

В завершение хотелось бы еще раз отметить, что основная задача курса показать студентам доступные приемы работы с анимацией, видеографикой, звуком, которые они могли бы использовать для создания видеопрезентаций своих проектов и научных исследований. Полученный технический и эстетический опыт в применении к архитектуре даст возможность студенту выйти на новый уровень в презентации работ и позволит простым и понятным языком графики и анимации донести суть поднятых проблем широкой аудитории.

Список цитируемой литературы:

1. Кулешов Л.В. Азбука Кинорежиссуры / Л.В. Кулешов. — Москва: ЁЁ Медиа, 2012. — 132 с. — ISBN 9785458350075

2. Романюк К.Е. Методические указания по дисциплине «Меди-атехнологии». Раздел «Презентация материалов научных исследований с помощью программы Adobe Premiere»: Учебное пособие / К.Е. Романюк. — Москва: МАРХИ, 2015.

3. Эйзенштейн С.М. Монтаж /С.М. Эйзенштейн. — Москва: ВГИК, 2000. — 588 с.: ил. — (Музей кино). — ISBN 0235-8212.

4. Adobe After Effects CC: Официальный учебный курс / Перевод с англ. М.А. Райтман. — Москва: Эксмо, 2014 — 432 с. — ISBN 978-3-699-68758-9.

5. Adobe Premiere Pro CC: Официальный учебный курс / Перевод с англ. М.А. Райтман. — Москва: Эксмо, 2014. — 514 с. — ISBN 978-5-699-69658-1.

П.В. Панухин DOI: 10.24411/9999-034A-2020-10011

P.V. Panuhin

История становления и перспективы развития тематики «Военная архитектура» в составе направления 07.04.01 «Архитектура» The history of formation and development prospects of the subject Military architecture as part of the direction 04/07/01 Architecture

Ключевые слова: кафедра, военная архитектура, возрождение, история, военный комплекс, автономность, адаптация, многофункциональность.

Keywords: department, military architecture, revival, history, military complex, autonomy, adaptation, multifunctionality. Аннотация: МАРХИ возрождает традицию взаимодействия армии и архитектурного профессионального сообщества. Эта традиция имела глубокие корни в русской архитектуре и творчестве крупнейших архитекторов, строивших военные здания: В.И. Баженова, М.Ф. Казакова, А.Д. Захарова, К.И. Росси; архитекторов советского периода — И.А. Фомина, Л.В. Руднева, Б.Г. Бархина, М.В. Посохина.

Abstract: MARCHI revives the tradition of interaction between the army and the architectural professional community. This tradition had deep roots in Russian architecture and the work of the largest architects who built military buildings: V.I. Bazhenova, M.F. Kazakova, A.D. Zakharova, K.I. Rossi; architects of the Soviet period — I.A. Fomin, L.V. Rudnev, B.G. Barkhin, M.V. Posokhin.

Кафедра «Военная архитектура» утверждена Советом МАРХИ в 2018 году. Основанию кафедры предшествовала проектная, научная, методическая и общественная деятельность в сфере архитектуры военных зданий, сооружений, объектов художественной маскировки, а также работа в области пропаганды и возрождения многовековой истории отечественной военной архитектуры.

Побудительные причины к возрождению сферы военной архитектуры связаны, прежде всего, с процессом довольно длительной ее стагнации. В 1990-2000-х годах на фоне общего кризиса традиция военно-архитектурного проектирования, к сожалению, прервалась. Новые военные здания практически не строились, старые морально и физически устарели, военная архитектура

5 самых популярных применений After Effects

Визуальные эффекты и компостирование — самые важные части в любом видео. Специальные эффекты, реализованные в видео, привлекают зрителей, а также побуждают их проводить больше времени. Если вы также хотите снимать потрясающие видео, то присоединение к курсу After Effects в Дели будет полезно в долгосрочной перспективе, а также повысит художественные и технические навыки, которые могут сделать вас профессионалом в области компостирования и визуальных эффектов. Основным преимуществом прохождения этих профессиональных и ориентированных на работу курсов является то, что люди не только будут изучать новые технологии, но и будут полезны в повышении своих навыков, поскольку учебная программа курса не только будет охватывать последние тенденции в отрасли, но и поможет вам в развитии технических аспектов комбинирование изображений и как создавать живые кадры в Visual Effects.

5 лучших вариантов использования After Effects с примерами

Простой тем не менее, с помощью After Effects создается мощная анимация на белой доске. Доска анимация — это тип видео, в котором зрителю будут показаны изображения, нарисованные на экран вместе с повествованием, которое проводит аудиторию через сказка. Это работа с анимированной графикой, выполненная в After Effects, классы под руководство наших наставников. В этом видео рассказывается о различных курсах автор: ADMEC.

Пример ниже идеально элегантный и профессиональный презентация или корпоративное видео по Йоге, сделанное в After Effects классы .Корпоративный Презентации — это исключительный способ коммуникации и построения бренда. имидж для компании. Они используются для продвижения любого продукта, услуги или просто для того, чтобы рассказать что-то важное о компании. Он разработан для открытий высокоэнергетических компаний, которые многофункциональны и делают впечатляющее введение в ваш бизнес.

Adobe After Effects поставляется с возможностью настройки текстовой анимации, например нет. другое программное обеспечение делает. Это один из наиболее предпочтительных вариантов для большинства профессионалы видеомонтажа.Это прекрасное произведение создано одним из наших студенты, где они создали анимацию логотипа для новостного канала.

Анимация свадебного слайд-шоу

An анимированной графикой может быть любой графический элемент, изображает? движение. Специальные или визуальные эффекты, применяемые к отдельным элементы на слайде — или на весь слайд — в презентации называются анимациями . С участием с помощью Adobe After Effects студенты создали свадебную анимацию слайд-шоу, где они научились идеально сочетать кучу фотографий с парой саундтреки.

Создание анимированной графики

Движение графику можно определить как использование видеозаписи или компьютерной анимации для создают иллюзию движения, трансформации, а также различные другие воздействия. Проще говоря, анимированная графика — это фотографии, которые могут двигаться. Принимая во внимание, что композитинг это процедура включения визуальных компонентов из разных источников прямо в одно изображение, чтобы создать впечатление, что все эти аспекты относятся к той же самой сцене, что и к съемке в реальном времени.В этом проекте красивая сцена была создана с использованием анимированной графики. композитинг в After Effects.

Если вы хотите увидеть больше таких видео для редактирования видео и анимированной графики, пройдите через Портфолио постпроизводства.
Преимущества Присоединение к Adobe After Effects Training в Дели
Каждый год новый программное обеспечение поступает на рынок с множеством новых функций, Adobe After Effects это программное обеспечение, специально разработанное с учетом требований профессионалы для создания потрясающих видеороликов.Он в основном используется для производства фильмов. или можно сказать «за кулисами». Некоторый из его преимуществ, которые делают его предпочтительнее остальных: —
Он очень прост в использовании и предлагает хорошее видео профессионального качества.
Обеспечивает качественные визуальные эффекты. С помощью с помощью этого инструмента любой нереалистичный фильм может быть преобразован в настоящий фильм. Превращение любого домашнего видео или видеоклипа в стандартное издание с небольшим добавлением чутье можно сделать с помощью этого программного обеспечения.Он разработан, чтобы обеспечить более четкий и чистый вид.
Это может позволить вам снабдить персонажа волшебным полномочия. Этот инструмент может удалить элементы, которые необходимо игнорировать в фильме. Вы можете обрезать, улучшать изображения, а также улучшать качество звука.
Это один из тех важных инструментов, которые могут помочь вам превратить ваше видео из непрофессионального в видео профессионального качества и, таким образом, делает его лучшим инструментом для видео производство.
Поддерживает воспитание детей.При этом пользователи будут работать на как родительские, так и дочерние слои. В дочерний слой автоматически наследует любые преобразования, которые применяются к родитель; это включает точку привязки, сохраняя при этом свой собственный локальный анимация.
Adobe After Effects — лучший выбор для движущейся графики, композитинга и анимации в мире видео. Это приложение также можно использовать для создания 2D и 3D слоев, добавления специальных эффектов, имитации частиц, таких как огонь, дождь и т. Д., для цветокоррекции, а также для добавления музыки в проект. Этот продукт вездесущ среди тех, кто работает с видео, и даже появился в голливудских фильмах, таких как «Железный человек 3». Если вы хотите научиться создавать потрясающие VFX (визуальные эффекты), то запишитесь на обучение After Effects в Дели сегодня. ! Он предоставит вам все строительные блоки, которые позволят вам начать использовать это приложение для создания собственных потрясающих спецэффектов и выполнения коррекции видео. Чтобы узнать больше, изучите наши курсы по редактированию видео .
13 отличных руководств по Adobe After Effects для анимационной графики и художников VFX
Adobe After Effects — ведущее в отрасли программное обеспечение для анимированной графики, редактирования VFX и анимированных иллюстраций. Интересно, что создатели фильма называют это «Фотошопом видео». С Adobe After Effects аниматоры импортируют файлы Adobe Illustrator и анимируют их с помощью марионеточных инструментов. Создатели фильмов легко импортируют клипы из Adobe Premiere Pro с помощью функции Dynamic Link. У опытных редакторов фильмов и художников VFX есть двойной рабочий процесс: они используют Premiere Pro и After Effects бок о бок для создания потрясающих клипов.
Вы искали новейшие учебники, чтобы улучшить свои навыки работы с Adobe After Effects? Тебе повезло!
В этом посте мы представляем вам 13 отличных руководств по Adobe Effects, которые вы можете изучить и извлечь из них. Ниже вы найдете руководства для начинающих, которые хотят начать работу с платформой, и другие руководства для более продвинутых пользователей, которым нужны конкретные эффекты.
Учебники Справочного центра Adobe
Учебники представлены во всех стилях, но версии справочного центра Adobe всегда первоклассные.Когда Adobe Creative Suite выпустила свои весенние обновления в апреле 2019 года, After Effects получила несколько потрясающих обновлений. Ниже приведены несколько лучших руководств Adobe по After Effects на 2019 год.
1. Удалите ненужные элементы с помощью заливки с учетом содержимого
Функция Content-Aware Fill — самое крупное обновление программного обеспечения в этом году. Кинематографисты бредят этим с апреля, и неудивительно, почему. Функция работает достаточно хорошо, и для среднего или опытного пользователя она проста в использовании.Заливка с учетом содержимого предназначена для удаления движущихся объектов из клипа. Чтобы узнать, как использовать этот инструмент, щелкните ссылку ниже, чтобы просмотреть официальное руководство от Adobe о том, как использовать заливку с учетом содержимого с Adobe After Effects.
См. Учебник
2. Преобразование слоев Illustrator в слои формы
After Effects без проблем работает с файлами Adobe Illustrator. Требуется всего несколько шагов, чтобы превратить их в слои-фигуры, которые затем можно будет анимировать и редактировать с помощью инструментов After Effects.Это руководство по сути и простое в использовании. Если вам нужны файлы с практиками.
См. Руководство
3. Создайте неоновую вывеску
Это руководство представляет собой пошаговый творческий проект по созданию светящегося знака подмигивающей совы. В проекте есть файлы, которые вы можете скачать, чтобы следить за ними. Это, казалось бы, простое руководство охватывает множество различных техник After Effects, которые помогут в других проектах. Щелкните ссылку ниже, чтобы начать.
См. Руководство
Cinecom.net Обучающие программы
Двигаясь дальше, мы попадаем в чудесный мир YouTube. Как вы знаете, YouTube — это кладезь руководств по всем типам программного обеспечения и навыков. В сфере творческих режиссеров Cinecom — одна из любимых платформ для обучающих программ, которые варьируются от того, как снимать контент, до того, как его редактировать. На своем канале YouTube у них есть серия под названием Copy Cat Friday, где они публикуют уроки о том, как воссоздать эффекты из любимых фильмов.
4. Создайте эффект HUD IronMan
Это руководство представляет собой забавную версию эффекта IronMan HUD. Ребятам из Cinecom всегда интересно смотреть, потому что их учебные пособия представляют собой мини-фильмы, в которых они рассказывают об эффектах как часть сюжетного вступления к учебному пособию. Этот учебник по эффектам представляет собой учебник среднего уровня для кинематографистов, которые уже знают, как использовать Adobe After Effects. Поэтому, чтобы следовать этому руководству, вам нужно сначала изучить другие руководства.

5.Распад Таноса
В течение нескольких месяцев команда Cinecom получала массу комментариев на YouTube, прямых сообщений и сообщений о том, как воссоздать эффект дезинтеграции Таноса. После отказа, но все еще их просили об этом, они пошли дальше и сделали это. К счастью, вы тоже можете следовать инструкциям в приведенном ниже руководстве.

Black Mixture YouTube Учебники
Канал Black Mixture на YouTube представляет собой смесь руководств по дизайну и эффектам, а также реакции на эффекты фильмов.Каждую пятницу они публикуют новое видео. Учебное пособие, приведенное ниже, предназначено как для начинающих «познакомиться с основами», так и для проекта Fire VFX. Когда учебники смешивают эти два элемента в своем содержании, они становятся намного лучше. Идите и посмотрите это ниже.
6. Основы After Effects Учебное пособие по VFX

C.M. Учебники De La Vega
Переход на другой канал YouTube, автор C.M. Де Ла Вега. В частности, Де Ла Вега — режиссер и инструктор по After Effects.Неудивительно, что его канал полон творческих проектов After Effects, а также подробных тем о кинопроизводстве.
7. Огни NBA
Воссоздайте этот забавный световой эффект NBA с помощью Adobe After Effects, следуя инструкциям ниже. Будет проще, если у вас есть планшет Wacom или iPad Pro, чтобы рисовать линии вручную.

8. Визуальные эффекты для путешествий и переходы (стиль Бенна Т.К.) и заливка с учетом содержимого
Переходы клипов в видео о путешествиях — важная часть того, чтобы видео было интересным, вдохновляющим и привлекательным для зрителя.К счастью, у Де ла Вега есть решение. В этом уроке вы узнаете, как делать интересные и творческие переходы с помощью анимации и анимации.

Уроки Red Giant
Red Giant — компания, которая создает инструменты для режиссеров и дизайнеров анимационной графики. Фактически, это огромное имя в отрасли, и все их продукты первоклассные. Кроме того, у них также есть канал на YouTube. Предлагаемые ими учебные пособия в основном предназначены для опытных пользователей After Effects.
9. Дешевые хитрости | Подводные эффекты AQUAMAN: Часть 1 (Учебник по визуальным эффектам)
Это руководство по созданию подводного эффекта, напоминающего фильм «Аквамен», предназначено для опытных пользователей Adobe Effects. Дает советы по съемке сцен для получения лучших результатов с подводными эффектами. В этом руководстве не будут показаны основы интерфейса, и предполагается, что вы будете знать, что делаете.

Бун любит видеоуроки
Канал
Boone на YouTube полон руководств, в которых он показывает, как использовать экспертные плагины с Adobe After Effects.Кроме того, он отлично демонстрирует определенные инструменты внутри интерфейса.
10. Создание 3D-анимации пути во всем мире
Чтобы следовать этому руководству, вам понадобится подключаемый модуль 3D Earth Connections. Вам также потребуется средний уровень знаний об Adobe After Effects. Несмотря на все это, в этом руководстве мы шаг за шагом создадим потрясающую 3D-анимацию пути в разные места в мире и обратно. В конце концов, у вас будет отличное видео с анимированной графикой, которое можно добавить на свой туристический веб-сайт или в качестве вступления в свой видеоблог о путешествиях.

11. Новые инструменты марионетки в Adobe After Effects
Новые инструменты марионеток в Adobe After Effects — долгожданное дополнение аниматоров и иллюстраторов, желающих заняться анимацией и анимированной графикой. В приведенном ниже руководстве показаны основы использования инструмента марионетка со статической иллюстрацией, импортированной из Adobe Illustrator. Это руководство лучше всего подходит для пользователей среднего уровня или новичков с базовым уровнем знаний.

Курсы Skillshare
Помимо руководств Adobe и видеороликов на YouTube, еще одним отличным ресурсом является обучающая платформа Skillshare.Фактически, это может быть одним из ваших лучших инструментов при изучении Adobe After Effects или любого другого программного обеспечения. Большинство инструкторов — профессионалы отрасли с многолетним опытом. Ниже мы включили два новейших руководства по Adobe After Effects, которые вы можете попробовать.
12. Основы анимации персонажей: создание танцевальной петли с помощью After Effects и Photoshop
Это промежуточное руководство по After Effects на Skillshare посвящено анимации персонажей. Инструктор научит вас создавать танцевальную петлю, а также объяснит некоторые ключевые приемы анимации в After Effects.Учебное пособие длится около двух часов и идеально подходит, если вы уже знакомы с интерфейсом After Effects и хотите изучить анимацию.
См. Руководство
13. Промежуточные эффекты After Effects: слои формы
Наконец, этот часовой курс посвящен использованию слоев фигур. Этот инструмент важен для всех видов эффектов. Это навык, который вам необходимо иметь как дизайнеру анимированной графики и обычному пользователю Adobe After Effects. Учебное пособие простое для понимания и представлено в последовательных главах, которым вы можете следовать в своем собственном темпе.
См. Руководство
Ваша очередь начать изучение Adobe After Effects
В этом посте мы показали вам 13 творческих руководств по Adobe After Effects. От собственных руководств по Adobe Creative Cloud до забавных видеороликов на YouTube и курсов Skillshare. Что из этого вы попробуете в первую очередь? Есть ли какие-нибудь замечательные уроки по After Effects, которые вы видели в 2019 году? Пожалуйста, поделитесь с сообществом в комментариях.
Рекомендуемое изображение через Trend Creatives / shutterstock.com
Четыре способа, которыми After Effects выводит редактирование на новый уровень
Если вы работаете в мире постпродакшна и когда-нибудь задумывались, что такое After Effects, эта статья для вас.
В следующие несколько минут я покажу вам несколько вещей, которые вы можете сделать с помощью этой мощной программы. Думайте об этом как о кратком (но глубоком) введении. Если вы думаете, что прекрасно работаете исключительно в своем NLE, то эта статья определенно для вас. Если ваша работа требует от вас редактирования видео, After Effects может стать отличным ресурсом. А благодаря множеству предустановок и шаблонов, доступных в Интернете, сейчас самое время заняться программой и изучить ее.
Вы можете начать с нулевого опыта и приступить к работе с готовым проектом менее чем за 20 минут. Даже если вы думаете, что эта статья не для вас, я призываю вас продолжить чтение и открыть для себя возможности этого прекрасного инструмента. Давайте подробнее рассмотрим, что вы можете делать в Adobe After Effects, на четырех конкретных примерах.
Оживите типографику
Будь то начальное изображение , , , нижняя треть или, возможно, цитата в социальных сетях, элегантная типографика сделает вашу работу более профессиональной. Как видеоредактор, вам часто приходится создавать какой-либо текстовый элемент для включения в свой проект. Хотя большинство программ для редактирования видео способны создавать динамическую типографику, эти программы плохо работают со сложной анимированной графикой. Вскоре вы обязательно встретите клиента, который хочет чего-то большего, чем то, для чего была создана ваша NLE.
Графика нового уровня
Или, может быть, вы редактор, который хочет вывести свою графику на новый уровень. After Effects — это решение. В After Effects можно многое сделать. Вверху списка будет создание сложной типографики. Программа предоставляет множество различных инструментов для создания текста и воплощения его в жизнь с помощью легко настраиваемого движения по ключевым кадрам. Вы можете дополнительно манипулировать текстовыми элементами в трехмерном пространстве с помощью виртуальных камер и источников света, а также механизма визуализации Cinema 4D.
Работа с анимированной графикой в After Effects может быстро стать довольно сложной, но это не обязательно. Программа поставляется с рядом предустановок анимации, которые можно легко применить одним нажатием кнопки. Существует ряд шаблонов проекта s , доступных бесплатно / дешево, в которых все настроено и готово к работе — все, что вам нужно сделать, это изменить цвет и текст. Как вы могли догадаться, After Effects тесно интегрирован с семейством программных приложений Adobe и без проблем работает с Premiere Pro.
Динамическое связывание
Adobe позволяет динамически связывать композицию After Effects непосредственно с проектом Premiere. При использовании динамической ссылки все изменения, которые вы вносите в проект After Effects, автоматически обновляются в соответствующем проекте Premiere. Точно так же вы можете динамически связать эпизод Premiere Pro внутри After Effects.
Кроме того, если вы спроектировали и создали свой собственный проект анимированной графики в After Effects, вы можете быстро экспортировать последовательность как шаблон анимационной графики (файл MOGRT) с панели «Основные графические элементы».Теперь к этому шаблону можно получить доступ на панели «Основные графические элементы» в Premiere Pro. Вы даже можете добавить атрибуты к шаблону для дальнейшей настройки в Premiere Pro.
Анимация логотипов и графики
Вы можете оказаться в ситуации, когда захотите анимировать логотип либо по запросу клиента, либо просто потому, что хотите повысить качество своей продукции. В качестве примера возьмем изображение ниже. Это отличное представление очень простой (но умной) анимации, которая придает логотипу дополнительную жизнь.Хотя эту базовую анимацию можно было бы создать в большинстве программ для редактирования видео, ее гораздо проще сделать в After Effects, поскольку именно для этого она предназначена.
Вы можете быть настолько простыми или сложными, насколько хотите, при анимации графики и логотипов. After Effects хорошо работает с Adobe Illustrator и Photoshop. Я могу импортировать файл Illustrator или Photoshop в After Effects с каждым элементом как отдельным слоем формы. Выделение каждого элемента как слоя-фигуры даст мне возможность создавать сложные анимации. Вы также можете использовать слои-фигуры для создания собственных оригинальных графических дизайнов.
Младшие трети
В качестве примера предположим, что вы хотите оживить нижнюю треть, сделав ее более динамичной, чем просто статический текст, который растворяется и исчезает. Вы можете добиться этого, добавляя к тексту различные движущиеся элементы, такие как анимированный фоновый слой или, возможно, даже анимированный контур, который перемещается по тексту. Вы можете добавить эти анимации с помощью существующих предустановок в After Effects или просто вручную создать ключевые кадры для всего самостоятельно.Или, как в примере ниже, вы можете использовать готовые проекты шаблонов After Effects.
Вы также можете динамически связать эти композиции AE внутри Premiere Pro или сохранить их как шаблоны анимированной графики для Premiere. Если вы не работаете в Premiere, вы всегда можете экспортировать нижнюю треть с альфа-каналом и использовать ее в качестве наложения.
Если вы решите пропустить шаблоны и создать свою собственную анимацию, вы можете сохранить анимацию в качестве предустановки для будущего использования в After Effects.Просто выберите свойство или свойства, которые вы анимировали, и выберите «Анимация»> «Сохранить набор настроек анимации».
Динамическая визуализация данных
Я считаю визуализацию данных одним из самых увлекательных приложений анимированной графики в After Effects. Вы можете создавать сложные и динамические инфографики, используя текстовые элементы и слои фигур. Увеличивайте и уменьшайте гистограммы и круговые диаграммы с помощью ключевых кадров, выражений и различных эффектов. Возможности при работе с инфографикой довольно обширны.И опять же, вы можете сделать это практически без опыта работы с After Effects.
Веб-сайты, такие как Envato Marketplace и Rocketstock , предлагают шаблоны проектов, которые являются plug-and-play. С этими проектами After Effects вся работа уже сделана заранее. Вся графика спроектирована и создана, а эффекты, ключевые кадры и выражения присутствуют. Все, что вам обычно нужно сделать, это добавить данные, настроить несколько ползунков и затем экспортировать. Это так просто.Более сложные шаблоны поставляются с документацией и видеоуроками, чтобы показать вам, как быстро приступить к работе.
Например
Пример ниже взят из шаблона After Effects , доступного на Envato Marketplace. Эта конкретная последовательность представляет собой горизонтальную гистограмму. Создатель настроил последовательность, чтобы пользователи могли редактировать различные атрибуты, включая расстояние между полосами, ширину полос, размер графика, цвета и значения линий, текст и множество других характеристики.
Для нового пользователя After Effects было бы практически невозможно настроить это без недель практики. Простая анимация одного только графика займет довольно много времени. Но, вооружившись шаблоном и коротким видеоуроком от создателя шаблона, новичок в After Effects может изменять и создавать чрезвычайно сложную инфографику. Это прекрасный пример того, почему не нужно бояться использовать After Effects.
Усложняюсь
Если вы хотите усложнить задачу, в последней версии After Effects появилась функция, позволяющая создавать управляемые данными анимации .Теперь вы можете импортировать файлы JavaScript Object Notation (JSON) и связывать их с различными элементами анимированной графики для получения поразительных результатов. Это немного сложнее, чем использование шаблона инфографики, но вы все равно можете приступить к работе менее чем за полчаса. Просто ознакомьтесь с этим руководством от инструктора Adobe Дэниела Вальтера Скотта.

Создание визуальных эффектов
Помимо разработки типографики, анимации графики и визуализации данных, After Effects также может создавать впечатляющие визуальные эффекты.Отсюда и название After E ffects . Именно здесь программа сияет — как инструмент композитинга. Композиция — это когда вы берете несколько визуальных элементов и объединяете их, чтобы создать иллюзию одного визуального элемента. Как и все в After Effects, композитинг может быть очень простым или чрезвычайно сложным. Существует ряд инструментов для создания составных визуальных эффектов, включая хроматический ключ, инструменты отслеживания и маски.
Сообщаете ли вы о погоде или хотите поместить актера в невозможное место, зеленые экраны вам пригодятся.Благодаря зеленому фону и разумному освещению вы можете раскрыть свой талант в любой точке мира с помощью After Effects. Это может быть так же просто, как добавить Keylight к слою и затем выбрать зеленый цвет с помощью палитры цветов.
Стрела. Зеленый экран исчез, а объект съемки находится на Луне. Или там, где вы хотите, чтобы они были. В то время как эти инструменты цветного ключа легко доступны в большинстве NLE , After Effects лучше работает с несколькими слоями. И снова After Effects — это программа для композитинга.Благодаря расширенным инструментам отслеживания и маскирования интерфейс намного удобнее, чем стандартный NLE при работе с цветным ключом.

Получить отслеживание
Отслеживание — это большая часть визуальных эффектов, и After Effects предлагает множество инструментов для выполнения этой работы. Например, вам понадобится инструмент Tracker для создания снимков зеленого экрана с движением камеры. Попытка добиться этого в NLE оказалась бы довольно сложной. Инструменты трекера также могут стабилизировать ручной снимок или помочь вам создать собственное моделирование дрожания ручной камеры.Примените данные отслеживания движения камеры к объектам или графике, чтобы объединить эту графику в свою сцену. Например, вы можете прикрепить поддельный логотип к стороне здания в движущемся кадре. Или прикрепите графическое обозначение к человеку или объекту, движущемуся по сцене.
Используйте трекинг в сочетании с масками, чтобы действительно контролировать свое изображение. В After Effects можно замаскировать области экрана с помощью фигур или контуров. Маскирование отлично подходит для того, чтобы скрыть ненужные области зеленого экрана или изолировать области кадра.Создайте маску с помощью различных инструментов формы или нарисуйте собственный контур маски с помощью инструмента «Перо». Анимируйте траекторию маски, чтобы следовать за действием в вашей сцене.
Все три инструмента для композитинга очень универсальны. С их помощью вы можете создавать потрясающие визуальные эффекты при использовании по отдельности или в сочетании друг с другом.
Заключение
Еще не убедили? Я перечислил здесь только четыре вещи, но могу привести еще много примеров. Загрузите шаблон и попробуйте использовать его в своем следующем проекте.Как только вы действительно получите практический опыт, вы скоро поймете, что все возможности у вас под рукой. Как вы думаете, могут ли редакторы получить пользу от использования After Effects? Дайте нам знать в комментариях!
Adobe After Effect Учебное пособие для начинающих
Введение в Adobe After Effects
Adobe After Effect — это приложение, которое использует множество инструментов типографики для создания динамического текста с 2D и 3D анимацией. After Effect также используется для создания кинематографических визуальных эффектов и визуальной анимированной графики, он может использовать различные оттенки и методы адаптации для применения некоррозионных эффектов видео, а также использует технологию ротоскопирования для изоляции объекта от фона.Используя стабилизирующее движение, мы можем исправить проблему дрожания камеры.
Три способа стабилизации движения в After Effect
Стабилизатор деформации: — Стабилизатор деформации создает мини-точки отслеживания в сцене и анализирует все кадры, используя эти точки. Это позволяет пользователю регулировать интенсивность стабилизации. Если вы уменьшите плавность до 0, объекты заблокируются. Если увеличить до 100, то движения немного больше.
Pro: — Простота использования и понимания.
Con: — Привести к деформации.
2. Функции стабилизатора движения: — Использование функций стабилизатора движения для сглаживания отснятого материала. Перед стабилизатором деформации используются функции движения стабилизатора.
Делает выстрел на 100% стабильнее, чем стабилизатор деформации. Используя функции стабилизации движения, мы можем регулировать все с помощью руки. В After Effect встроенное отслеживание используется в функциях стабилизации движения.
Pro: — выстрел на 100% стабильный.
Con: — Пользователь все настраивает рукой.
3. ReelSteady: — В After Effect наиболее стабилизирующим инструментом является ReelSteady. Стабилизация ReelSteady лучше, чем у стабилизатора деформации.
ReelSteady делает весь кадр гладким, но стабилизатор деформации делает нестабильные края видео. ReelSteady добавил несколько новых функций, которые делают
Кадры и кадры фантастические и снимают эти кадры на отличном уровне.
Pro: -Стабилизация плавная по сравнению с другими и проста в использовании.
Con: — Цена высока.
Разница между Adobe After Effect и Adobe Premium: —
На рынке есть программное обеспечение для редактирования видео, и они являются продуктом Adobe, то есть Adobe Premium и Adobe After Effect. Ниже приведены некоторые различия между ними: —
Adobe After Effects Adobe Premium
1.После редактирования он хорош для создания эффектов и заголовков. 1. Полезно для редактирования прямо с камеры.
2. В отредактированном видео он используется для добавления анимированной графики и визуальных эффектов. 2. Используется для редактирования видео и создания фильмов профессионалом.
3. Это инструмент для шаблонов анимированной графики. 3. Это инструмент для создания виртуальной реальности.
4. Он может редактировать только составные видео. 4.Он может выбрать несколько видеороликов для редактирования и составить их.
5. Приложение для Android сложно использовать, потому что пользовательский интерфейс не кажется удобным для пользователя. 5. Приложение Android простое в использовании для пользователя.
6. Стоимость выше самана премьера. 6. Стоимость ниже, чем у самана после эффекта.
7. Пользователи продвинутого или среднего уровня. 7. Пользователи тоже продвинутые, средние и наивные.
8.Облачное хранилище должно быть 100 ГБ. 8. Объем облачного хранилища должен составлять 100 ГБ.
Особенности After Effects
При удалении ненужных объектов из видео для восстановления видео с помощью инструментов заливки с учетом содержимого.
Улучшения Поле редактора выражений на панели временной шкалы.
Улучшения производительности.
Сохраните руководства для обмена с редакторами.
Автоматическая синхронизация шрифта с помощью Creative Cloud.
Меняет настройки.
Изменяет скрипт.
Назначение After Effects
After Effect разработан Adobe Systems. Основная цель After Effects — это процесс создания фильмов и телевидения с использованием визуальных эффектов и графики. Прочие цели: —
Анимация.
Ключи.
Аудио.
Видео.
Отслеживание.
Композит.
Преимущества After Effects
Создавайте более сложные эффекты и графику.
Вы зарабатываете деньги, используя эффекты и собственное творчество.
Эффекты используются в киноиндустрии для визуальных эффектов и графики.
Используя After Effects, мы можем легко добавлять взрывы и спецэффекты в кино.
Использование After Effects
Для обрезки и кадрирования видео.
Для редактирования и обработки фотографий.
Для микширования музыки.
Для конвертации видео.
Реальные примеры Adobe After Effects
Железный человек Фильм.
Звездные войны. Фильм.
Рабочий процесс Adobe After Effects
Рабочие процессы после эффектов аналогичны другим приложениям для редактирования видео, но разница заключается в работе с более сложными видео, а не просто с обрезкой краев.
Откройте Adobe After Effects, создайте новый проект и сохраните проект с файлом с расширением .aep.
Выберите рабочее пространство, если необходимо, в соответствии с тем, какое рабочее пространство нам известно.
Импортируйте файлы мультимедиа.Импортируемые файлы называются отснятым материалом.
Поместите отснятый материал на временные шкалы композиции (композиции должны быть одним или несколькими), расположите по слоям и примените эффекты и анимацию к этому отснятому материалу.
Экспорт файлов фильмов.
Советы по повышению эффективности использования Adobe After Effects
Ярлыки ключевых слов — Если вы хотите ускорить свою работу, изучите ярлыки ключевых слов после эффектов ускоренной работы.
Новичок может выучить ярлыки, поэтому вы начнете с простых, например: —
Переименование слоев Введите
Создание тел Cmd + Y
Открытие параметров непрозрачности п.
Дублирующие слои Cmd + D
Создание композиций Cmd + N
Ease and Wizz: — Ease and wiz — это сценарий, который используется для добавления интерполяции ключевых кадров на основе алгебры к ключевым кадрам на шкале времени.С помощью нескольких щелчков мыши по набору кадров, чтобы дать им жизнь.
Выделенная оперативная память / память: — , если мы перейдем к строке меню в верхней части интерфейса After Effects, в настройках есть память. Существует опция RAM для других приложений, в которой мы можем самостоятельно установить RAM других приложений и сделать ее 2 ГБ, и после этого вы увидите, что скорость обработки немедленно увеличилась.
Используйте плагины сторонних производителей: — В AE есть некоторые плагины, которые обещают изменить способ использования в AE.Есть несколько важных плагинов для инструментов рабочего процесса, таких как Newton 2, Element 3d, Optical Flares, Trapcode Particular и Plexus.
Вышеупомянутые функции сложно использовать, и, прежде всего, плагины — это функции разблокировки в After Effects. Примеры. Используя Element 3D, мы можем создать 3D-текст за секунды.
Функция ключевых кадров в After Effects: — After Effects используется для анимации, и с помощью свойств AE и настройки ключевых кадров они перемещают изображения, например видео.Существенная функция ключевого кадра — установить параметры визуальных эффектов, аудио, видео любых объектов и изображений, изменяя их с течением времени.
Некоторые другие термины используются в постэффектах:
CTI (индикатор текущего времени): — На панели «Композиция» управляет временной шкалой видеоряда. Мы можем перемещать отснятый материал с помощью CTI как в обратном, так и в прямом направлении.
Маска: — Это метод, при котором мы можем выделить определенную область в изображении и легко изменить эту конкретную область, оставив остальную часть неподвижного изображения.Сочетание клавиш для выбора изображения в маске — Ctrl + T.
Motion Sketch: — Это путь, по которому мы можем опустить или переместить изображение или объект. На вкладке окна есть строка меню, в которой можно выбрать вариант эскиза движения, и вы можете нарисовать путь и соответственно переместить изображение.
Графический редактор: — Используется для изменения степени вращения и скорости вращения.
Режим наложения: — Эта функция используется для объединения слоев. Режим наложения — это способ стилизации изображения.Это также известно как режимы передачи.
Артикул:
https://helpx.adobe.com/in/after-effects/tutorials.html
https://www.lynda.com/After-Effects-training-tutorials/150-0.html
https://www.udemy.com/learn-adobe-after-effects/
https://www.linkedin.com/learning/topics/after-effects
https://hackr.io/tutorials/learn-adobe-after-effects
Adobe After Effects: работа с масками и анимированными слоями
Masks станут неотъемлемой частью работы в After Effects для всех, кто пользуется программой на регулярной основе.Маски не только позволяют вам решать, что можно увидеть или не видеть на слое, они также позволяют добавлять эффекты только к части слоя, оставляя другие части нетронутыми.
В этой статье рассказывается, как:
Создание масок с использованием фигур
Используя нашу композицию ниже в качестве примера еще раз, мы хотим создать маску для отображаемого слоя. Маскированная часть слоя будет единственной видимой частью слоя.

Чтобы нарисовать маску, выберите слой, для которого вы хотите добавить маску.Обратите внимание, что если вы не выберете слой, он добавит фигуру вместо маски.
Затем выберите инструмент фигуры на панели инструментов, например инструмент «Прямоугольник», и перетащите его, чтобы нарисовать фигуру в своей композиции, как показано ниже.
Перетащите фигуру на композицию.

Затем перейдите на панель временной шкалы. Вы можете увидеть свою маску в списке.

Вы можете настраивать непрозрачность или другие свойства, пока не добьетесь желаемых результатов.

Создание масок с помощью инструмента «Перо»
Если вы хотите создать собственные формы маски, вы также можете использовать инструмент «Перо» на панели «Инструменты». Выглядит это так:
Чтобы использовать инструмент «Перо», щелкните первое место в композиции. Появится точка. Затем щелкните в следующем месте. Появится еще одна точка, а также линия, соединяющая две точки. Сделайте то же самое, чтобы добавить больше точек, пока не закончите маску.

Вы также можете нарисовать индивидуальную маску вокруг фигур в вашей композиции.Щелкните мышью, чтобы разместить точку, затем щелкните мышью в том месте, где вы хотите разместить следующую точку.
При рисовании пользовательских масок важно помнить, что вы должны закрыть свой путь. Другими словами, последняя точка, которую вы размещаете, должна быть соединена с первой точкой. После того, как вы разместите свою последнюю точку, щелкните первую точку, чтобы соединить их и закрыть путь.
ПРИМЕЧАНИЕ. Для рисования фигур можно также использовать инструмент «Перо».
Инвертирующие маски
На снимке ниже мы нарисовали маску с помощью инструмента «Перо».
Мы «замаскировали» все, кроме того, что находится внутри маски.

Мы хотим отменить это, чтобы отображалось все, кроме того, что находится внутри маски.
Для этого выберите слой с маской, затем нажмите M, чтобы увидеть свойство «Путь маски» на панели «Таймлайн».

Выберите инвертированный.

Как вы можете видеть ниже, область внутри маски теперь скрыта.

Нажмите F2, чтобы отменить выбор маски.
О изогнутых масках
Когда вы используете инструмент «Перо» для создания масок, вы создаете маски, используя прямые линии. Однако вы также можете создавать маски с изогнутыми линиями, используя кривые Безье.
Используя маску, которую вы уже создали, выберите слой этой маски, затем маску, чтобы вы могли увидеть ее на панели «Композиция».
Затем щелкните инструмент «Преобразовать вихрь». Он сгруппирован с помощью инструмента «Перо».
Это выглядит так:
Чтобы получить доступ к инструменту, щелкните маленький треугольник, расположенный в правом нижнем углу инструмента «Перо», пока не появится следующее меню:

Когда появится меню, вы можете выбрать нужный инструмент.
Затем щелкните любую вершину маски на панели «Композиция». Вершина — это угол, и они отмечены квадратами или ручками.
Щелкните инструмент «Выделение» на панели «Инструменты», затем щелкните на панели «Композиция», чтобы отменить выбор маски.

Теперь перетащите один из маркеров. Вы можете видеть, как меняется форма вашей маски.

Растушевка масок
Растушевывая края маски, вы смягчаете края.
Чтобы растушевать края маски, выберите слой, содержащийся в маске, на панели «Таймлайн».
Нажмите F на клавиатуре, чтобы увидеть свойство «Растушевка маски».

Перетащите желтые значения, чтобы отрегулировать их.
Замена того, что находится внутри маски
Есть несколько причин для создания масок. Одна из таких причин — заменить содержимое созданной вами маски.
Импортируйте отснятый материал, содержащий контент, который вы хотите поместить в маску.Добавьте его в состав.
Убедитесь, что замещающий слой содержимого находится ниже слоя, содержащего маску.
Переместите точку привязки замещающего содержимого, пока она не окажется по центру маски.
Вы также можете настроить свойства замещающего слоя содержимого, чтобы управлять размером, формой и поворотом.
Создание отражения
Вы можете создать отражения объектов в своей композиции, выполнив несколько простых шагов, а затем создав маску.
Первым шагом в создании отражения является выбор слоя, содержащего объект, для которого вы хотите создать отражение.
Нажмите CTRL + D, чтобы создать дубликат слоя.
Щелкните правой кнопкой мыши дублированный слой, выберите «Переименовать» в контекстном меню, затем введите новое имя.
Мы назвали наш Отражение.

Затем, выбрав новый слой, щелкните правой кнопкой мыши, затем перейдите в Transform> Flip Vertical.
Перетащите отражение в нужное место.

Создайте маску на нижней половине отражения с помощью инструмента «Прямоугольник».

Щелкните треугольник рядом со слоем с отражением, чтобы увидеть маску.
Затем, маска 1 на панели временной шкалы, измените режим на вычитание.

Щелкните стрелку вниз рядом с Mask1 и настройте параметры «Растушевка», «Непрозрачность» и «Расширение».

Затем перейдите в Эффект> Размытие и резкость> Размытие по Гауссу.
На панели управления эффектами увеличьте размер размытия. Измените размер размытия на Горизонтальное.

Отражение добавлено к нашему объекту:

Создание виньеток
Чтобы добавить виньетку, перейдите в меню «Слой»> «Создать»> «Корректирующий слой», чтобы создать корректирующий слой.
Выберите корректирующий слой на панели «Таймлайн», затем перейдите в «Эффект»> «Коррекция цвета»> «Экспозиция».
Уменьшите значение экспозиции на панели управления эффектами.

Затем нарисуйте маску с помощью инструмента Эллипс, как показано ниже.

Перейдите на панель временной шкалы и свой корректирующий слой. Рядом с Маской 1 поставьте галочку напротив Перевернутая.
Ваша композиция теперь выглядит так:
Наконец, нажмите F на клавиатуре, чтобы увидеть свойства Feather.
Отрегулируйте растушевку маски.

Удаление предметов
Несмотря на то, что удаление объектов из слоя не связано с масками, мы подумали, что включим его в эту статью, потому что это полезный инструмент в After Effects, который вы можете использовать для вырезания объекта вместо маски.
Вы можете удалить объекты в слое с помощью инструмента «Штамп». Инструмент «Клонировать штамп» находится на панели «Инструменты».
Если вы посмотрите на снимок ниже, мы хотим удалить цветок с изображения.
Чтобы удалить цветок, начните с двойного щелчка по слою, содержащему цветок, чтобы он открылся на панели «Слой».

Перейдите на панель инструментов.
Щелкните инструмент «Клонировать штамп». Выглядит это так:
Этот инструмент отбирает пиксели исходного слоя, а затем копирует их на целевой слой.Целевой слой может быть тем же или другим.
Затем перейдите на панель «Кисти» и выберите кисть.
Перейдите в панель Paint. (Окно> Краска).

В раскрывающемся меню «Длительность» выберите «Постоянная». Это будет означать, что эффект «Штамп клонирования» применяется с этого момента в вашем фильме.
Теперь вернитесь к панели Layer.
Alt + щелкните область, которую вы хотите клонировать. Это заменит здание в нашей композиции.Затем нажмите на объект, от которого хотите избавиться. Повторяйте этот шаг, пока он не будет удален.

По завершении щелкните инструмент «Выделение», затем вернитесь на панель «Композиция».
———————-
Анимация слоев
Анимация в After Effects становится увлекательной, когда вы узнаете, как использовать программу. Добавить анимацию так же просто, как выбрать и настроить предустановку или добавить ключевые кадры, но анимация может взять скучное неподвижное изображение или видеоклип и превратить его в то, что голливудский продюсер с гордостью заявил бы.
В этой статье мы узнаем, как:
Имитационный свет
Вы можете имитировать свет, чтобы осветлить или затемнить комнаты в вашей композиции или придать реальный вид быстрым вспышкам света, например молниям.
В композиции ниже мы собираемся создать вспышку света на деревьях от молнии.

Для этого сначала создайте корректирующий слой. Вы хотите использовать корректирующий слой для создания имитации световых эффектов, потому что все эффекты, примененные к корректирующему слою, также будут применены ко всем слоям под ним.Если вы просто добавите эффект к обычному слою, эффект будет применен только к этому слою.
Создайте корректирующий слой, выбрав Layer> New> Adjustment Layer.
Теперь вы увидите корректирующий слой на панели «Таймлайн».

Затем, используя инструмент «Перо» на панели «Инструменты», создайте маску вокруг областей, которые вы хотите «осветить».

Не забудьте выбрать корректирующий слой на панели «Таймлайн» перед использованием инструмента «Перо».В противном случае вы создадите новый слой-фигуру вместо добавления маски.
Когда вы закончите рисовать маску, перейдите в Эффект> Коррекция цвета> Уровни.
На панели управления эффектами настройте цветовые каналы.

Кроме того, перейдите на панель «Таймлайн» и настройте растушевку маски.

Теперь, если вы хотите анимировать внезапные вспышки света, как при ударе молнии, добавьте точки входа и выхода или отрегулируйте полосу длительности слоя на панели временной шкалы, чтобы вспышка света длилась только один кадр.
Посмотрите, как мы заставили молнию освещать дерево:

Это был снимок после. Вот раньше:

Объяснение выражений
Прежде чем мы продолжим изучение этого раздела, важно понять, что такое выражения, а также их назначение в After Effects.
Используя выражения, вы можете создавать отношения между свойствами слоя. Затем вы можете использовать ключевые кадры из одного слоя для анимации другого слоя.
Свойство — это то, что помогает определить слой. Непрозрачность, масштаб, поворот и положение — все это примеры свойств. В свою очередь, у свойств есть значения. Если вы установите непрозрачность слоя на 80%, то 80% будет значением
.
В предустановках анимации можно использовать выражения. Если набор настроек анимации содержит выражения вместо ключевых кадров, это называется поведением.
Представляем Pick Whip
Кирка используется для создания выражений, связывающих свойства одного эффекта или анимации с другим.Мы собираемся использовать его для дублирования анимации.
Для начала нажмите кнопку «Домой».
Затем выберите слой в своей композиции.
Чтобы применить выражение, ALT + щелкните секундомер рядом со свойством, содержащим ключевые кадры — или анимацию.
На снимке ниже мы собираемся ALT + щелкнуть по секундомеру рядом с Масштабом.

Как видите, теперь на линейке времени для этого слоя отображается «transform.scale».
Убедитесь, что выбрано выражение «transform.scale», щелкните значок кнута. Перетащите его в свойство Scale другого слоя.
Мы обвели значок кнута ниже. Это закрученный круг.

Хлыст «щелкает», когда вы отпускаете кнопку мыши. Выражение теперь изменяется на линейке времени для исходного свойства слоя:
.

Это означает, что значение свойства масштаба для корректирующего слоя теперь заменяет значение масштаба для слоя горизонта.
Слои предварительной компоновки
Когда вы предварительно составляете слои, вы комбинируете определенные слои, чтобы сформировать их собственную композицию. Затем вы можете продолжить эту композицию в своей исходной композиции или даже в другой композиции в другом проекте.
Если вы новичок в After Effects, предварительное создание слоев может показаться шагом, который вам не нужно делать, потому что он занимает только время. Однако предварительная компоновка слоев может сэкономить вам время при работе над проектом.Это также может позволить вам легко переносить эти слои и их анимацию в другие композиции.
Ниже перечислены некоторые применения и преимущества предварительного создания слоев:
Так же, как и в исходном видеоряде, если вы вносите изменения во вложенную композицию, это изменение будет внесено в каждую композицию, в которой используется вложенная композиция.
Чтобы предварительно составить слои, нажмите Shift + щелчок, чтобы выбрать слои на панели «Таймлайн».
Перейдите в Layer> Pre-Compose.
После этого вы увидите диалоговое окно «Предварительная компоновка».

Введите имя для новой композиции.
Поставьте галочку напротив «Перенести все атрибуты в новую композицию».
Поставьте еще одну галочку рядом с «Открыть новую композицию».
Щелкните ОК.
Работа с дорожками
Маска дорожки позволяет вам определять видимость одного слоя через другой слой. Когда вы создаете подложку дорожки, один слой в композиции действует как подложка.Этот слой маскирует части другого слоя.
В After Effects есть два разных типа подложек дорожки.
Есть luma matte. С матовой яркостью все белое видно, все черное невидимо, а серый находится между ними. Вы поймете, что мы имеем в виду, буквально через минуту.
Другой тип — альфа-матовый. Альфа-подложка использует альфа-канал слоя, чтобы решить, что вы можете видеть, а что нет.
Давайте покажем вам, как создать матовую яркость.Подложка яркости — отличный способ скрыть текст или элементы одного слоя за другим.
В нашем примере у нас два слоя. Один из женщин. Другой — вымышленной компании, в которой она работает. Мы хотим, чтобы все выглядело так, будто она стоит перед белой стеной с названием компании.

Для этого мы собираемся перейти на панель Timeline. Изображение женщины — наш матовый слой. Мы собираемся создать его дублирующий слой, выбрав слой и нажав CTRL + D, чтобы создать дублированный слой.
Далее нам нужно перетащить дубликат слоя над слоем с названием компании.

Затем перейдите в Эффект> Коррекция цвета> Черно-белый.

Нам нужно затемнить женщину в матовом треке, насколько это возможно для матового цвета. Помимо того, что дублированный слой стал черно-белым, мы также отрегулировали контраст и добавили размытие.

Теперь мы можем вернуться к панели временной шкалы.
Нажмите кнопку «Переключатели / режимы» в нижней части панели «Таймлайн» под слоями. Выглядит это так:

Это позволит вам увидеть столбец TrkMat рядом со слоями.
Теперь перейдем к слою с нашим логотипом.
Щелкните раскрывающееся меню в столбце TrkMat. Выберите матовую яркость.
Как видите, название компании теперь появляется за женщиной на фотографии.

Подробнее об анимации с использованием ключевых кадров
Возможность анимации с использованием ключевых кадров будет иметь решающее значение для вашего успеха с After Effects.По этой причине мы хотим обсудить это еще раз, показав вам еще один пример.
В этом примере мы собираемся дополнительно анимировать наш космический корабль, используя ключевые кадры.

Для начала выберем слой. Имя слоя — Без названия.
Щелкните треугольник рядом с «Преобразовать».

Давайте анимируем непрозрачность космического корабля при его движении по экрану.
Для этого переместите указатель воспроизведения в положение на линейке времени, с которого должна начинаться анимация.
Щелкните секундомер рядом с параметром «Непрозрачность».
Теперь переместите указатель воспроизведения в то место на линейке времени, где вы хотите, чтобы анимация закончилась. Измените значение свойства Opacity.
Произойдет вот это:
1. Ваша анимация начнется с того места, где вы добавили свой первый ключевой кадр (щелчком по секундомеру).
2. Прозрачность космического корабля будет постепенно изменяться, пока не достигнет указанного вами значения свойства — в указанном вами месте на линейке времени.Он появится в виде анимации.
ПРИМЕЧАНИЕ: Вы можете продолжать добавлять ключевые кадры, чтобы продолжить анимацию.
Другой взгляд на эффекты
В
After Effects есть десятки эффектов, которые вы можете добавлять к своим слоям. На самом деле их так много, что невозможно охватить их все в одном разделе. Однако мы хотим рассказать о некоторых из них, чтобы вы могли увидеть, как они работают.
Наша композиция изображена ниже.

Мы собираемся добавить к нему эффект светового луча.
Чтобы добавить этот эффект, выберите Effect> Generate> CC Light Rays.

На снимке выше вы можете увидеть луч света над левым верхним углом скамейки.
Затем перейдите на панель управления эффектами, где вы можете настроить свойства эффекта.
Мы скорректировали свойства, затем перетащили опорную точку, чтобы переместить наш световой луч.

Теперь давайте добавим еще один эффект к изображенной ниже композиции.

Перейдите в Эффект> Перспектива> CC Sphere.

Перейдите на панель «Эффекты», чтобы настроить значения свойств.
Теперь у вас есть глобус, который можно вращать.

Animate CC против After Effects (какой вариант лучше использовать?)
Animate CC (ранее Flash) и After Effects — две самые большие программы анимации , доступные от Adobe. Если вы новичок в программном обеспечении для анимации, вам может быть сложно определить, какое из них вам подходит.
В этом посте мы рассмотрим различия между этими программами, чтобы найти ту, которая лучше всего соответствует вашим потребностям.
Другими словами: Animate CC против After Effects. Какой выбрать?
В комплекте:
Сценарии использования
Анимация CC
Adobe Animate лучше подходит для создания того, что вы бы назвали традиционными «мультфильмами».
Он предлагает возможность создания рисованной покадровой анимации , ограниченной анимации , в которой можно менять местами отдельные части персонажа, и марионетки анимации, в которой риг персонажа может быть поставлен без перерисовки.
Animate, когда-то еще называвшийся Flash, был единственным практическим способом создания анимации для Интернета. Теперь простота использования Animate и низкий входной барьер по-прежнему делают его популярным среди независимых аниматоров, создающих контент для Youtube.
Пользователи YouTube, использующие Adobe Animate (Flash):
Алан Беккер (Ознакомьтесь с его курсом анимации)

TheOdd1sOut

Джейден Анимация

Adobe Animate также использовался для создания телевизионной анимации.
Великолепные шоу, созданные с использованием Adobe Animate (Flash):

After Effects
Основной тип анимации, в котором After Effects выделяется, — это анимированная графика / инфографика . Вы часто увидите этот стиль в рекламных роликах и обучающих видеороликах в Интернете.
Этот тип анимации фокусируется на сильном 2D-дизайне и использует уникальные функции композитинга After Effects для анимации плавных переходов между сценами.Анимация персонажей в этих произведениях обычно очень ограничена.

Однако вы можете использовать тот же тип ограниченной марионеточной анимации с более сложным дизайном персонажей для создания более традиционных анимационных шоу, таких как FX Archer:

Animate CC против After Effects: основные отличия
Animate CC:
Повествовательная анимация
Интерактивное веб-содержимое
Персонажи-куклы
Рисованная анимация
After Effects:
Анимированная графика
Создание видео
Персонажи-куклы
Кривая обучения
Анимация CC
Adobe Animate, безусловно, , более легкий из двух, который нужно взять новичку и начать с него.
Чтобы наилучшим образом использовать возможности Animate, необходимо изучить множество методов, а к инструментам векторного рисования потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть. Тем не менее, основной интерфейс и рабочий процесс для создания анимации обычно интуитивно понятны и просты в использовании.
After Effects
After Effects, хотя и остается интуитивно понятной программой, требует на более крутого обучения. Это потому, что After Effects — очень глубокая программа, которая может использоваться не только в анимации.
Это означает, что даже основы работы программы могут быть более сложными для понимания. Вам понадобится руководство, чтобы даже понять, какие из множества панелей и инструментов имеют отношение к вашему процессу анимации. Кроме того, вам в первую очередь нужно будет узнать, как настроить персонажа для анимации.
Художественные инструменты
Animate CC:
Adobe Animate имеет серию инструментов векторного рисования для создания четких, масштабируемых графических изображений с небольшим размером файла и относительно низким потреблением памяти.
Если вы привыкли рисовать с помощью программы для рисования растровых изображений, например Photoshop или Procreate, может потребоваться некоторое привыкание.
Если вы боитесь, что векторные инструменты слишком неуклюжи для анимации персонажей, знайте, что инструменты в Adobe Animate работают иначе, чем, например, в Adobe Illustrator, и намного лучше подходят для рисования от руки .
After Effects:
С After Effects вы не будете создавать свои изображения в самой программе .Обычно вы используете Adobe Illustrator или Photoshop для создания персонажей в виде серии отдельных векторных фигур, которые затем импортируете в After Effects.
В After Effects вы можете использовать такие функции, как Puppet Pin Tool , чтобы превратить эти части в анимируемого персонажа.
Вы также можете создавать персонажей, используя растровые изображения, сделанные в Photoshop, и настраивать их как марионетки в After Effects, но имейте в виду, что вы будете немного более ограничены в том, как далеко вы можете подтолкнуть персонажа, состоящего из фотографических элементов, до того, как он будет выглядеть искаженный.
Функции анимации
Покадровая анимация
Если вам нужна возможность рисовать анимацию покадрово, Animate CC определенно вам подойдет. Animate, по сути, использует цифровые инструменты для создания отдельных кадров анимации.
С другой стороны,
After Effects имеет свои корни как программу для композитинга видео. Он имеет множество замечательных функций для создания анимации, но единственный способ включить пользовательскую покадровую анимацию в сцену After Effects — это подготовить анимацию в другой программе и импортировать кадры в After Effects.Анимация After Effects — это создание марионеток.
Такелажные куклы персонажей
Функции оснастки персонажа в Animate CC довольно просты, но начать с ними работать и создать персонажа, с которым можно довольно быстро, легко начать работу.
С After Effects вы можете быстро создавать очень простые марионетки, но чтобы получить действительно желаемый результат, вам нужно копнуть немного глубже. Создание более продвинутого персонажа, который может сгибаться и сгибаться, как вы привыкли видеть, требует еще одного уровня знаний.
К счастью, есть плагины, которые могут автоматически позаботиться о самых сложных частях сборки продвинутой марионетки After Effects. Посмотрите на плагин с открытым исходным кодом DUIK BASSEL, чтобы понять, что входит в процесс риггинга.
Виртуальная камера
И в Animate CC, и в After Effects есть возможность создавать виртуальную камеру, которую можно анимировать, перемещаясь по экрану.
Они оба также позволяют расположить ваши 2D-слои в трехмерном пространстве , чтобы создать глубину и параллакс в движениях вашей камеры.
Камера в After Effects, однако, на более продвинутая и может имитировать реальные функции камеры, такие как глубина резкости, и вы можете автоматически добавлять размытие движения к движущимся элементам.
Прочие факторы
Одна большая особенность, которая отличает Animate CC от After Effects, заключается в том, что Animate имеет возможность публиковать контент для Интернета . С помощью Adobe Animate можно создавать анимации HTML5 Canvas, WebGL и SVG .
Сюда входит создание интерактивных анимаций, например, для рекламы или игр.Так что, если это ваша цель, вам нужно использовать Animate. After Effects предназначен только для вывода прямого видео.
Стоимость
И Animate CC, и After Effects доступны только в рамках модели Adobe Creative Cloud Subscription . По отдельности они имеют одинаковую цену.
Месячный план
Годовой план (оплачивается ежемесячно)
Годовой план (предоплата)
Анимация CC
31.49 / мес
$ 20,99 / мес
$ 239,88 / год
After Effects *
$ 31.49 / мес
$ 20,99 / мес
$ 239,88 / год
HOWEVE R. . . помните, что с After Effects вам понадобится отдельная программа для создания ваших иллюстраций , например Photoshop или Illustrator. Вы можете получить один из них по той же цене, но на этом этапе вы можете рассмотреть возможность подписки Creative Cloud All Apps.Это дает вам доступ ко всем другим приложениям Adobe.
Месячный план
Годовой план (оплачивается ежемесячно)
Годовой план (предоплата)
ВСЕ приложения Adobe
$ 79.49 / мес
$ 52,99 / мес
$ 599,88 / год
Вы также можете найти более дешевые альтернативы Photoshop или Illustrator , например Affinity Photo (49 долларов.99) или Affinity Designer (49 долларов США). Однако вы можете столкнуться с проблемами совместимости. Ищите программы, которые могут экспортировать .psd или .eps для векторных изображений.
Animate CC против After Effects — как выбрать?
Кто выиграл бой Animate CC против After Effects ?
Выберите Animate CC, если вы хотите делать покадровую анимацию, публиковать в Интернете или просто хотите получить простой инструмент, в который можно быстро перейти и воплотить свои творческие идеи в жизнь.
Используйте After Effects, если вы хотите потратить время на изучение глубокой и универсальной программы с приложениями, не связанными с анимацией.
Создание анимации в «инфографическом стиле» очень востребовано для рекламы и бизнеса, а After Effects идеально подходит для этого типа анимации. С другой стороны, он не так хорошо подходит для создания действительно выразительной анимации персонажей или повествования.
Начать
Bloop имеет курсов, ориентированных на анимацию, для обеих программ, так что вы можете сразу же изучить все инструменты, которые вам нужно знать, чтобы приступить к анимации.
10 лучших шаблонов заголовков Adobe After Effects в 2021 году
В 2020 году мы все соревнуемся за один дефицитный актив: внимание аудитории! Если вы публикуете свои видео в Интернете, есть множество вариантов, что смотреть. Если вы не начнете видео с энтузиазма, они могут щелкнуть по следующему видео, указанному на боковой панели.
Решение — быстро привлечь внимание зрителя. Когда вы используете пакет заголовков Adobe After Effects, вы обязательно произведете фурор в своей заставке.
Но не думайте, что вам нужно создавать все самостоятельно. Лучшие варианты шаблонов заголовков Adobe After Effects предоставляют готовые дизайны, чтобы сделать заголовок, с которого начинается ваше видео, сильным.
Эта статья покажет вам 10 лучших пакетов заголовков для Adobe After Effects. У каждого из этих шаблонов свой подход к созданию тона для вашего следующего видео. Давайте посмотрим на 10 лучших пакетов заголовков Adobe After Effects, которые вы можете использовать для вступления.
Важно, чтобы название After Effects соответствовало общему настроению видео.Если вы представляете драматическое и серьезное видео, этот пакет заголовков After Effects может быть идеальным для вас.
В запасной вариант включены потрясающие кадры северного сияния, которые не рискуют быть забытыми. С помощью этого шаблона вы можете просто обновить текст и создать заголовок, который сигнализирует о том, что ваше видео призвано оказать влияние.
Скачать The Dark Side Titles
Что может быть лучше шаблона заголовка After Effects? Что ж, попробуйте пакеты заголовков, которые включают в себя несколько анимаций в одном пакете.Именно это и предлагает этот актив. Гибкость означает, что одна загрузка дает вам несколько анимаций для создания заголовка, дополняющего ваше видео.
Чтобы начать использовать эти заголовки, не требуется никаких знаний в Adobe After Effects. Если у вас нет собственного отснятого материала, этот вариант поможет восполнить пробел благодаря использованию простых наложений на фотографии.
Скачать коллекцию заголовков
Энтузиазм этого титульного пакета говорит само за себя. Это еще один вводный вариант, который поможет вашему видео выделиться из толпы.Многие из вводных анимаций сосредоточены на анимации логотипа, поэтому, когда бренд имеет значение, это может быть идеальным шаблоном для вас.
Предварительно созданные слои включают заполнители для логотипов, которые можно заменить всего несколькими щелчками мыши. Этот заголовок один из самых простых в настройке, его можно просто разместить на видеоматериалах или фотографиях, чтобы экспортировать запоминающееся вступление.
Скачать чистые и минимальные заголовки
При использовании шаблонов After Effects вы можете создавать трансляции студийного качества с ограниченным бюджетом.Этот пакет заголовков After Effects дает вам один важный ресурс, который вам понадобится для профессионального пакета вещания.
Представьте, что вы используете этот шаблон для создания специальной трансляции на вашем канале YouTube. Предварительно просматривая этот шаблон, можно легко представить себе, используя этот набор заголовков, как способ представить прямую трансляцию с тизерными кадрами и фирменной анимацией заголовка.
Скачать пакет заголовков для трансляций
Всегда удивительно, насколько эффектным может быть типографское видео.Этот шаблон заголовка After Effects доказывает, что текста более чем достаточно для увлекательного вступления.
Как всегда, преимущество этого шаблона заголовка в том, что его легко адаптировать. Это означает, что вы можете легко отобразить задуманное вступление, просто набрав символы-заполнители. Для создания анимированного текстового заголовка не потребуются дополнительные плагины.
Загрузить текстовые заголовки V4
Минимализм — это искусство использования меньшего количества элементов. Этот пакет заголовков After Effects передает этот дух благодаря своей простоте.Все эффекты в этом наборе заголовков похожи, но он включает в себя множество опций для создания минималистичных заголовков.
Используйте простые формы и предварительно обработанную анимацию для простого и сфокусированного заголовка. Предварительный просмотр показывает плавные и плавные переходы, которые помогают сфокусировать ваше видео в первые 15 секунд.
Загрузить минимальные заголовки
Лучшие титры After Effects безупречно сочетаются с существующими материалами. Может быть, у вас есть отличный снимок или серия стоковых фотографий, которые станут отличным началом для вашего видео.Вы даже можете объединить несколько таких анимаций заголовков, чтобы создать отдельное видео-тизер.
Начните с шаблона заголовка Adobe Effects, подобного этому, и вы сможете анимировать заголовок практически без работы.
Загрузить минимальный набор вступительных заголовков lV
Может быть, вы свадебный фотограф, который хочет дать клиентам дополнительную ценность. Это часто происходит в форме слайд-шоу или монтажа изображений, упакованных в виде видео. Обновите такой шаблон, указав имя ваших клиентов и дату.
Этот шаблон заголовка After Effects, посвященный свадьбе, создает основу для видео, посвященного важному дню ваших клиентов. Он включает в себя текст и графику, которые идеально подходят для этого случая.
Загрузить Wedding Titles
На все случаи жизни найдется набор заголовков. Этот шаблон доказывает это своей адской огненной анимацией, которая соответствует настроению драматического видео. Несмотря на то, что шаблон выглядит как предварительно визуализированная анимация огня, его легко настроить с помощью текста по вашему выбору.
Просто откройте шаблон, добавьте свой текст и подожгите вступление! Вы увидите, как обновленная огненная анимация повторяет форму вашего текста.
Скачать Epic Fire Titles
Это еще один вариант минимализма для тех, кто любит придерживаться менталитета «меньше значит больше». Этот шаблон заголовков After Effects дает вам 16 уникальных вариантов на выбор для заголовка, с которого начинается ваше видео на высокой ноте.
Разнообразие анимаций в этом пакете действительно впечатляет, поскольку каждый шаблон привносит в таблицу совершенно другой стиль для анимации заголовка.
Загрузить минимальные заголовки
Начните использовать шаблоны титров Adobe After Effects сегодня
Использование названия практически обязательно. Вы должны начать видео с сильной ноты, чтобы выделиться и привлечь внимание зрителей. Но у вас не всегда есть время построить его самостоятельно. В этом преимущество шаблонов заголовков Adobe After Effects, как вы видели в этой статье.
Начните скачивать неограниченное количество пакетов заголовков при подписке на Envato Elements.Эта единая служба дает вам неограниченный доступ к загрузкам для создания проектов Adobe After Effects. Используйте шаблон для полнофункционального видеопроекта с меньшим объемом работы, чем когда-либо.
.
No related posts.

Adobe After Effects	Adobe Premium
1.После редактирования он хорош для создания эффектов и заголовков.	1. Полезно для редактирования прямо с камеры.
2. В отредактированном видео он используется для добавления анимированной графики и визуальных эффектов.	2. Используется для редактирования видео и создания фильмов профессионалом.
3. Это инструмент для шаблонов анимированной графики.	3. Это инструмент для создания виртуальной реальности.
4. Он может редактировать только составные видео.	4.Он может выбрать несколько видеороликов для редактирования и составить их.
5. Приложение для Android сложно использовать, потому что пользовательский интерфейс не кажется удобным для пользователя.	5. Приложение Android простое в использовании для пользователя.
6. Стоимость выше самана премьера.	6. Стоимость ниже, чем у самана после эффекта.
7. Пользователи продвинутого или среднего уровня.	7. Пользователи тоже продвинутые, средние и наивные.
8.Облачное хранилище должно быть 100 ГБ.	8. Объем облачного хранилища должен составлять 100 ГБ.

Переименование слоев	Введите
Создание тел	Cmd + Y
Открытие параметров непрозрачности	п.
Дублирующие слои	Cmd + D
Создание композиций	Cmd + N

	Месячный план	Годовой план (оплачивается ежемесячно)	Годовой план (предоплата)
Анимация CC	31.49 / мес	$ 20,99 / мес	$ 239,88 / год
After Effects *	$ 31.49 / мес	$ 20,99 / мес	$ 239,88 / год