Основные принципы создания гармоничной композиции в дизайне | DesigNonstop
Веб-дизайн / Теория
127523
15-02-2017
Все дизайнерские элементы в композиции никогда не бывают сами по себе. Они находятся в определенном взаимодействии друг с другом, подчинены некой единой идее. И вот для того, чтобы вся композиция смотрелась гармонично и естественно, и не разваливалась на отдельные составляющие лучше всего следовать базовым принципам дизайна. Возникает вопрос, а можно ли научиться принципам дизайна. Мне кажется, что конкретных упражнений, для того чтобы научиться этим принципам, нет. Все эти навыки уже заложены в наше восприятие. Поскольку каждый из нас интуитивно чувствует гармоничная композиция, или нет.
Скорее все ниже перечисленные принципы нужно учитывать и соблюдать при построении композиции. Нужно уметь видеть их в чужих работах и уметь описать собственную работу, исходя из этих принципов. И еще один момент, говорить об этих принципах легче всего, когда они нарушены.
Потому что, когда они соблюдены — все и так смотрится гармонично.
1. Баланс
Баланс — это равновесие взаимодействующих или противоположных сил в композиции. В такой композиции не возникает ощущения, что какая то ее часть доминирует над всем остальным. Баланса можно достичь с помощью правильного размещения объектов, размеров объекта и по цвету. Баланс может быть симметричным (верхний рисунок), асимметричным (нижний рисунок), радиальным (объекты расположены кругом и расходятся из одной точки).
2. Контраст
Контраст — это взаимодействие противоположных элементов композиции, таких как цвет, размер, текстура и т.д. Примеры контраста: большой и маленький, шероховатый и гладкий, толстый и тонкий, черный и белый.
3. Значимость и подчиненность
Этот принцип предполагает выделение, так называемого, центра интереса, на котором предполагается сосредоточить внимание зрителя. Объекты должны находиться в иерархии по значимости и подчиненности. Если все объекты будут иметь одинаковую значимость, то внимание пользователя рассеивается.
4. Направление внимания
По сути, это управление движением взгляда зрителя во время его перемещения по сайту, чтобы привлечь его внимание к значимым элементам.
5. Пропорции
Пропорция — это отношение отдельной части ко всему объекту, а также соотношение отдельных частей друг с другом. В данном примере показано «Золотое сечение». Подробнее о «Золотом сечении» можно прочитать в этой статье».
6. Масштаб
Масштаб — это реальный, видимый размер объекта, рассматриваемый в отношении других предметов, людей, окружающей среды.
7. Повторение и ритм
Предполагает повторение элементов дизайна для достижения определенной цели, например, чтобы задать направление взгляда или для непрерывности внимания.
8. Единство в разнообразии
Предполагает сочетание разнообразных элементов композиции в единую целостную структуру, подчиненную единой концепции.
Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
Написать комментарий с помощью формы Facebook
Написать комментарий с помощью обычной формы блога
Не пишите пожалуйста всякую ерунду и критику, все-равно все удалю.
Спасибо за комментарий!
Основные принципы построения композиции | Полиграф-Сити
Статьи по полиграфии, дизайну и продажам
- Дизайн и реклама
- Полиграфия
- Законы
- Маркетинг, менеджмент
1. Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.
Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм. Ниже приведены примеры замкнутой и открытой композиций.
2. Для передачи движения (динамики) используются:
— диагональные линии;
— свободное пространство перед движущимся объектом;
— момент кульминации движения.
3. Условия для выражения покоя (статики):
— нет — диагоналей;
— нет свободного пространства;
— статичные позы;
— симметрия, уравновешенность;
— вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).
4. Характерные элементы композиции объединяются по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.
6. Необходимо соблюдать ограничения (не больше трех-четырех) в материале, деталях, цвете, форме. Избегайте пестроты и дробности, так как это создает нежелательное ощущение беспокойства и тревоги.
Пестрые, перенасыщенные изображением композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции.
7. Если в композиции много элементов, их располагают группами по два-три. Для изображения событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров.
9. Особо подчеркивается субординация (соподчинение) между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем — не менее важные детали.
10. В соответствии с правилом золотого сечения, наиболее значимый элемент или группу элементов располагают примерно на расстоянии 1/3 от края композиции.
11. Объемность, глубина изображения достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы, перспективы, теней.
Эксперимент — залог успеха в творчестве. Создав композицию, не останавливайтесь на достигнутом, попробуйте что-либо изменить. Ставьте задачу нахождения взаимосвязи частей композиции. Убедитесь, что:
• ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;
• части композиции нельзя поменять местами без ущерба для целого;
Некоторые композиционные приемы
Совсем необязательно строить многоэлементную композицию — можно использовать минимум деталей, и чем их меньше, тем сильнее должна быть их характерность, типичность.
Можно выразить тему через отдельные характерные ассоциации с помощью предметов или комбинаций предметов, способных эти ассоциации вызвать. Например, изображение корабля, самолета связано в сознании с путешествиями, чаша со змеей ассоциируется с медициной, гусиное перо с поэзией и т.
Художник различным образом может использовать сочетания форм. В композиции нет упорядоченности, но вот введено черное пятно — и появляется устойчивость, в изображении прослеживается диагональ, которая в данном случае является стержнем композиции (активная диагональ золотого прямоугольника).
Правильное построение композиции усиливает впечатление динамики: сравните предлагаемые примеры. Когда перед автомобилем или фигурой бегущего человека оставлено свободное место (пространство), компоновка смотрится лучше.
Ощущение динамики может вызвать и форма объекта
Выразительные образы реальных объектов можно создавать композицией абстрактных геометрических форм.
Выразительность образа усиливается за счет преднамеренного искажения, трансформации формы.
Интересный результат получается при совмещении в композиции объектов, характерных для разного времени.
Композиционное сочетание реальных объектов и непредметных форм приводит к неожиданно привлекательным результатам.
Не бойтесь неожиданных контрастов. Они придают композиции особую выразительность.
В монохромной композиции смелее экспериментируйте с тоном. Кроме черного и белого цветов можно широко использовать промежуточный, серый, тем более что он до бесконечности разнообразен.
Цвет делает изображение богаче, усложняет его структуру модуляциями теплых и холодных тонов, с помощью которых хорошо передается гармоничный контраст. В рекламном искусстве применяется также метод сознательного отказа от гармоничных сочетаний, что обусловлено назначением рекламы: привлекать зрителя. Например, сочетают три цвета: желтый, черный, красный, которые гармоничными (по правилам колориметрических кругов) назвать нельзя.
Цветовой и пластической гармонии вещественной среды нельзя достичь, не учитывая физических свойств поверхности:
Теория художественного конструирования знакомит с приемами имитации природных материалов с характерным декоративным рисунком фактуры. Компьютер избавит вас от этой рутинной работы. Библиотеки графических изображений фактур позволяют выбрать нужную, изменить в случае необходимости цвет, масштаб и четкость рисунка в зависимости от требований создаваемой композиции.
Часто в качестве декоративного элемента используется орнамент — особый вид композиции, состоящий из ритмически упорядоченных элементов. Орнаментальное украшение — самое простое художественное построение, которое тоже подчиняется законам композиции.
Подведем итог. Композиция произведения — показатель художественной культуры дизайнера, чувства меры и стиля. Следуя всем правилам и примерам композиции, нельзя, тем не менее, терять непосредственности, свежести подхода к работе. «Самые неожиданные по новизне композиции, самые экспрессивные углы и точки зрения рассыпаны в живых картинах жизни в щедром изобилии» (К.
Ю. Юон).
Принципы композиции — Fine Design Associates
В отличие от функций сценического освещения, которые определяют конкретные цели, которым должен соответствовать световой дизайн, принципы композиции являются общими руководящими принципами, применимыми ко всем видам искусства, включая письмо, актерское мастерство, живопись… и, конечно же, световой дизайн.
Их следует применять с гибкостью. В искусстве всегда есть опасность стать чрезмерно академичным и задушить творчество теорией; тем не менее, если ваш дизайн не работает так, как вы хотели, хорошим первым шагом было бы рассмотреть, соблюдали ли вы эти принципы, и если нет, то не в этом ли проблема.
Единство : Создание стилистического плана или концепции, которой соответствуют все элементы производства или дизайна. Обратите внимание, что хотя может существовать общая концепция производства, каждый дизайнер устанавливает концепцию для своей собственной дизайнерской дисциплины.
В идеале эта концепция должна быть укоренена в общей концепции производства; в противном случае нарушается принцип «единства».
Гармония : Ощущение слияния и единства, возникающее, когда все элементы дизайна сочетаются друг с другом, образуя упорядоченное гармоничное целое. Обратите внимание, что для некоторых постановок уместна дисгармония.
В чем разница между «Единством» и «Гармонией»? Единство достигается, когда каждый элемент дизайна вписывается в общую концепцию производства. Он определяется тем, как эти элементы соотносятся с производством в целом.
Гармония, с другой стороны, определяется тем, как одни и те же элементы соотносятся друг с другом.
Например, предположим, что мы делаем шоу об утках:
Все значки — это утки, и все они одинаковой формы и цвета. Это может быть не очень интересно, но это из-за отсутствия разнообразия и контраста, которые мы обсудим ниже.
Теперь взгляните на эту группу:
Они по-прежнему все утки, и по-прежнему той же формы и размера, так что мы по-прежнему достигаем единства, но цвета конфликтуют — они не гармоничны.
Вариация : Слишком много непрерывной гармонии монотонно.
Так в чем же разница между «контрастом» и «вариацией»?
« Контраст » — это различие в одном или нескольких качествах между сходными элементами. Например:
На приведенном выше изображении утки похожи — они идентичны по размеру и форме — но в то время как три из них красные и смотрят на сцену слева, одна синяя и смотрит на сцену справа.
Это пример «контрастности».
Сравните это с рисунком ниже, на котором все утки обладают одними и теми же основными качествами (они смотрят в одном направлении и имеют одинаковый цвет), но четвертый – это совершенно другой элемент – эта утка летит, а все из уток, которых мы видели до сих пор, плавали. Это пример «вариации».
Баланс: расположение элементов дизайна, придающее дизайну ощущение спокойствия, стабильности или равновесия. Есть два типа баланса:
Симметричный баланс: «зеркальное отображение», как в первом примере ниже.
Асимметричный баланс: возникает, когда композиция сбалансирована с точки зрения веса и акцента, при этом одна половина не является зеркальным отражением другой половины, как во втором примере ниже.
Пропорция : Гармоничное отношение (по размеру) частей друг к другу и к целому. Физическая красота человека (или чего-либо еще) во многом основана на пропорциях.
Акцент : Направление внимания аудитории на определенное место.
Принципы двухмерной художественной композиции
«Между двумя крайностями — минимум организованности и минимум произвола — мы находим все возможные варианты». — Фердинанд де Соссюр
«Искусство — это наложение образца на опыт, а наше эстетическое наслаждение — узнавание образца». — Альфред Норт Уайтхед
«Содержание предшествует дизайну. Дизайн без содержания — это не дизайн, а украшение». — Джеффри Зельдман
Теория
Формальные свойства искусства и дизайна — форма, значение, цвет, линия, масса/пространство и текстура — организованы в соответствии с набором восьми принципов: акцент, разнообразие, движение, баланс, единство, ритм, пропорция и масштаб.
Давайте объясним, как работают Принципы Композиции, используя простую метафору. Подумайте о том, как работает язык: набор из двадцати шести букв (алфавит) можно комбинировать в соответствии с очень ограниченным набором правил, регулирующих использование нами грамматики, орфографии и синтаксиса. Когда мы применяем наши правила грамматики, синтаксиса и орфографии, мы можем создавать слова, предложения и абзацы. Теория лингвистики (использование языка) выходит за рамки этой метафоры; достаточно указать на важную роль четко определенной структуры, которая позволяет нам рассказывать истории, декламировать стихи, писать эссе, составлять письма, составлять отчеты, вести инвентаризацию и создавать множество других языковых произведений, которые могут передавать безграничный набор идеи и информация.
Если Формальные Свойства Искусства подобны буквам алфавита, то Принципы Композиции — это правила (такие как грамматика, синтаксис и орфография), которые мы должны использовать для управления Формальными Свойствами, пока не появится произведение искусства.
Every Man BURPS
Вы можете запомнить Принципы Композиции, используя эту простую (но несколько неизящную) мнемонику: Every Man BURPS.
Акцент – это когда одна часть композиции выделяется так, что становится «фокусом», или когда несколько частей композиции выделяются как «акценты». Акцент может быть создан с помощью контраста, размещения или изоляции.
Разнообразие – это ощущение различия между различными частями композиции. Разнообразие создается, когда между визуальными элементами композиции возникает любое различие, каким бы незначительным оно ни было. Разнообразие всегда противоречит единству; двое сражаются за господство в работе. Поэтому художник/дизайнер должен найти баланс между этими двумя силами: слишком много разнообразия, и композиция погрузится в хаос; слишком много единства, и композиция станет скучной и предсказуемой.
Движение — это направление, в котором наблюдатель перемещается от одного элемента к другому по всей композиции. Движение может контролироваться и направляться художником/дизайнером с помощью линий (фактических или подразумеваемых), распределения форм, контраста и сходства цветов или значений, а также с помощью направленных узоров или текстур.
Баланс – это визуальное распределение «тяжестей» по всей композиции для достижения ощущения равновесия. Баланс можно изобразить как
- Симметричный — вес распределен равномерно по всему изображению, потому что фигуры одинакового размера расположены равномерно
- Асимметричный — более тяжелый вес одной формы уравновешен несколькими меньшими и более легкими формами
- Радиальный — все фигуры кажутся исходящими из центра изображение наружу или от внешних краев к центру
Единство — это общее ощущение целостности композиции. Единство может быть достигнуто через близость, группировку, повторение, сдерживание, замкнутость и непрерывность. На самом деле любое сходство визуальных элементов внутри композиции усиливает ощущение ее единства.
Ритм – это повторение знаков и «интервалов» в композиции для создания ритмических рисунков. Ритм можно изобразить как
- Регулярное —
- Циркуляр —
- Эксцентрика —
- Медленно —
- Фаст —
- Смолв —
- Дерки — из
- Прогрессивные —
9000 2
2
