Привычка к творчеству сделайте творчество частью своей жизни твайла тарп: DOCUMENT NOT FOUND! ( ) [Management.com.ua]

0

Я захожу в большую белую комнату. Это танцевальная студия в центре Манхэттена. На мне толстовка, потертые джинсы и кроссовки Nike. Комната уставлена ​​зеркалами восьми футов высотой. В углу есть бумбокс. Пол чистый, практически безупречный, если не считать тысячи следов скольжения и следов, оставленных репетирующими танцорами. Если не считать зеркал, магнитофона, пятен от скольжения и меня, в комнате никого нет.

Через пять недель я лечу в Лос-Анджелес с труппой из шести танцоров, чтобы каждый вечер исполнять танцевальную программу восемь вечеров подряд перед тысячами тысяч человек.Это моя труппа. Я хореограф. У меня на руках половина программы — пятидесятиминутный балет для всех шести танцоров под двадцать девятую фортепианную сонату Бетховена Hammerklavier. Я создал это произведение более года назад на многих из этих танцоров, и последние несколько недель я репетировал его с труппой.

Другая половина программы — загадка. Я не знаю, какую музыку буду использовать. Я не знаю, с какими танцорами я буду работать. Я понятия не имею, как будут выглядеть костюмы, освещение или кто будет исполнять музыку.Я понятия не имею о длине пьесы, хотя она должна быть достаточно длинной, чтобы заполнить вторую половину полной программы, чтобы платящая аудитория окупилась.

Длина пьесы определяет, сколько времени мне нужно на репетицию. Это, в свою очередь, означает звонить танцорам по телефону, планировать студийное время и начинать работу — все при условии, что что-то чудесное выйдет из того, что я создаю в следующие несколько недель в этой пустой белой комнате.

Мои танцоры ожидают, что я буду выступать, потому что моя хореография — это их средства к существованию.Ведущие в Лос-Анджелесе ожидают того же, потому что они продали много билетов людям с обещанием, что они увидят от меня что-то новое и интересное. Хозяин театра (даже не задумываясь) тоже этого ожидает; если я не приду, его театр будет пустовать неделю. Многие люди, многих из которых я никогда не встречал, рассчитывают на мою креативность.

Но сейчас я ни о чем не думаю. Я нахожусь в комнате, где мне нужно создать крупное танцевальное произведение.Танцоры будут здесь через несколько минут. Что мы будем делать?

Для некоторых людей эта пустая комната символизирует нечто глубокое, загадочное и устрашающее: задачу начать с ничего и продвигаться к созданию чего-то цельного, прекрасного и приносящего удовлетворение. Это ничем не отличается от писателя, вкладывающего свежий лист бумаги в пишущую машинку (или, что более вероятно, зажигающего пустой экран своего компьютера), или художника, стоящего перед девственным холстом, скульптора, смотрящего на необработанный кусок камня, композитора пианино с его пальцами, парящими над клавишами.Некоторые люди находят этот момент — момент перед началом творчества — настолько болезненным, что просто не могут с ним справиться. Они встают и уходят от компьютера, холста, клавиатуры; они спят, ходят по магазинам, готовят обед или делают домашние дела. Они откладывают дела на потом. В самой крайней форме этот ужас полностью парализует людей.

Пустое пространство может унизить. Но я сталкивался с этим всю свою профессиональную жизнь. Это моя работа. Это тоже мое призвание. Итог: заполнение этого пустого пространства составляет мою личность.

Я танцор и хореограф. За последние 35 лет я создал 130 танцев и балетов. Некоторые из них хороши, некоторые — менее хороши (мягко говоря, некоторые были публичным унижением). Я работал с танцорами практически во всех помещениях и средах, которые вы можете себе представить. Я репетировал на коровьих пастбищах. Я репетировал в сотнях студий, одни роскошные по своей строгости и просторности, другие грязные и грязные, где грызуны буквально бегают по краям комнаты. Я провел восемь месяцев на съемочной площадке в Праге, ставя хореографию танцев и ставя оперные сцены для оперы Милоша Формана « Amadeus». Я ставил сцены для лошадей в Центральном парке Нью-Йорка для фильма « Волосы». Я работал с танцорами в оперных театрах Лондона, Парижа, Стокгольма, Сиднея и Берлина. Я управляю собственной компанией уже три десятилетия. Я создал и поставил хит-шоу на Бродвее. Я работал достаточно долго и работал с достаточной последовательностью, так что теперь я нахожу в пустой белой комнате не только вызов и трепет, но и мир, и надежду. Он стал моим домом.

Спустя столько лет я понял, что творчество — это работа на полную ставку со своими собственными повседневными привычками.Вот почему писатели, например, любят устанавливать для себя распорядок дня. Самые продуктивные начинают работать рано утром, когда в мире тихо, телефоны не звонят, а их разум отдохнувший, бдительный и еще не загрязненный чужими словами. Они могут поставить перед собой цель — написать полторы тысячи слов или оставаться за своим столом до полудня — но настоящий секрет в том, что они делают это каждый день. Другими словами, они дисциплинированы. Со временем, когда распорядок дня становится второй натурой, дисциплина превращается в привычку.

То же самое для любого творческого человека, будь то художник, каждое утро находящий путь к мольберту, или медицинский исследователь, ежедневно возвращающийся в лабораторию. Рутина — такая же часть творческого процесса, как и молния вдохновения, а может и больше. И этот распорядок доступен каждому.

Творчество не только для художников. Это для бизнесменов , ищущих новый способ закрыть сделку; это инженеров, пытающихся решить проблему; это для родителей , которые хотят, чтобы их детей видели мир по-разному.На протяжении последних четырех десятилетий я каждый день занимался тем или иным творчеством как в профессиональной, так и в личной жизни. Я много думал о том, что значит быть креативным и как это делать эффективно. Я также извлек урок из болезненного опыта, когда я поступал самым худшим из возможных способов. Я расскажу вам об обоих. И я дам вам упражнения, которые бросят вызов некоторым вашим творческим предположениям — чтобы вы растянулись, стали сильнее и продержались дольше. В конце концов, вы растягиваетесь перед бегом, расслабляетесь перед тренировкой, вы тренируетесь перед игрой. Для вашего ума все одинаково.

Я буду продолжать подчеркивать, что творчество дополняется рутиной и привычкой. Привыкай к этому. На этих страницах периодически будет поднимать голову философское перетягивание каната. Это извечный спор, зародившийся в эпоху романтизма, между убеждениями, что все творческие акты рождаются из (а) некоего трансцендентного, необъяснимого дионисийского акта вдохновения, поцелуя от Бога в лоб, который позволяет вам подарить миру Волшебная флейта, или (б) тяжелая работа.

Если это еще не очевидно, я перехожу на сторону тяжелой работы. Вот почему эта книга называется The Creative Habit. Творчество — это привычка, а лучшее творческое начало — результат хороших рабочих привычек. Вот и все в двух словах.

Фильм « Амадей » (и пьеса Питера Шаффера, по которой он основан) драматизирует и романтизирует божественное происхождение творческого гения. Антонио Сальери, представляющий талантливого мастера, проклят жить во времена Моцарта, одаренного и недисциплинированного гения, который пишет так, как будто его тронула рука Бога. Сальери осознает всю глубину гения Моцарта и его мучает, что Бог избрал столь недостойного человека в качестве Своего божественного творческого сосуда.

Конечно, это фигня. Не бывает природных гениев. Моцарт был сыном своего отца. Леопольд Моцарт получил тяжелое образование не только в области музыки, но также в области философии и религии; он был искушенным, широко мыслящим человеком, известным на всю Европу как композитор и педагог. Это не новость для меломанов.Леопольд оказал огромное влияние на своего маленького сына. Я сомневаюсь, насколько из естественных был этот мальчик. Генетически, конечно, он, вероятно, был более склонен писать музыку, чем, скажем, играть в баскетбол, поскольку он был всего в три фута ростом, когда привлек внимание публики. Но его первой удачей было то, что отец был композитором и виртуозом на скрипке, который умел обращаться с клавишными инструментами и, узнав некоторые способности в своем сыне, сказал себе: Это интересно. Ему нравится музыка. Посмотрим, как далеко мы сможем зайти.

Леопольд научил молодого Вольфганга всему, что касается музыки, включая контрапункт и гармонию. Он позаботился о том, чтобы мальчик познакомился со всеми в Европе, кто писал хорошую музыку или мог быть полезен в музыкальном развитии Вольфганга. Судьба часто бывает решительным родителем. Моцарт вряд ли был каким-то наивным вундеркиндом, который сел за клавишные и, когда Бог шептал ему в уши, позволил музыке течь из его кончиков пальцев. Это хороший образ для продажи билетов в кино, но независимо от того, поцеловал вас Бог в лоб, вам все равно придется работать.Без обучения и подготовки вы не узнаете, как использовать силу этого поцелуя.

Никто не работал больше Моцарта. К тому времени, когда ему исполнилось двадцать восемь лет, его руки были деформированы из-за многих часов, которые он проводил, тренируясь, выступая и сжимая перо для сочинения. Это недостающий элемент в популярном портрете Моцарта. Конечно, у него был дар, который отличал его от других. Он был самым совершенным музыкантом, который только можно вообразить, тем, кто писал для всех инструментов во всех комбинациях, и никто не написал лучшей музыки для человеческого голоса.Тем не менее, немногие люди, даже очень одаренные, способны на применение и сосредоточенность, которые Моцарт проявлял на протяжении всей своей короткой жизни. Как сам Моцарт писал другу: Ошибаются люди, которые думают, что мое искусство мне легко дается. Уверяю вас, дорогой друг, никто не уделял так много времени и размышлений о композиции, как я. Нет ни одного известного мастера, музыку которого я не изучал бы много раз прилежно. Моцарт был неистовым взглядом; это должно было быть для него, чтобы поставить музыку, которую он написал за свою относительно короткую жизнь, в тех условиях, в которых он выживал, писать в тренерах и ставить оценки прямо перед тем, как поднялся занавес, имея дело с отвлекающими факторами, связанными с воспитанием семьи, и постоянной потребностью в Деньги.Какой бы масштаб и величие вы ни придали музыкальному дарованию Моцарта, его так называемый гений, дисциплина и трудолюбие были равны им.

Я уверен, что именно это Леопольд Моцарт увидел в столь раннем возрасте в своем сыне, который, будучи трехлетним ребенком, однажды импульсивно вскочил на табурет, чтобы сыграть на клавесине своей старшей сестры — и был немедленно поражен. Музыка быстро стала страстью Моцарта, его любимым занятием. Я серьезно сомневаюсь, что Леопольду пришлось очень долго рассказывать своему сыну, Иди сюда и попрактикуйся в своей музыке. Ребенок сделал это сам.

Эта книга больше всего о подготовке: Чтобы проявить творческий подход, вы должны знать, как подготовиться к творчеству.

Никто не может дать вам вашу тематику, ваше творческое содержание; если бы могли, это было бы их творение, а не ваше. Но есть процесс, который порождает творчество, и вы можете этому научиться. И можно сделать это привычным.

Есть парадокс в том, что творчество должно стать привычкой.Мы думаем о творчестве как о способе сохранять все свежим и новым, в то время как привычка подразумевает рутину и повторение. Этот парадокс меня заинтриговал, потому что он занимает место, где творчество и навыки соприкасаются друг с другом.

Требуются навыки, чтобы воплотить в жизнь то, что вы вообразили: использовать слова для создания правдоподобных жизней, выбирать цвета и текстуры краски, чтобы изобразить стог сена на закате, комбинировать ингредиенты для приготовления ароматного блюда. Никто не рождается с таким умением.Он развивается посредством упражнений, повторения, сочетания обучения и размышлений, которые кропотливы и полезны. А на это нужно время. Даже Моцарт, со всеми его врожденными дарами, страстью к музыке и преданной опекой отца, нуждался в наличии двадцати четырех юношеских симфоний, прежде чем сочинить что-то прочное под номером двадцать пять. Если искусство — это мост между тем, что вы видите в уме, и тем, что видит мир, то умение — это то, как вы строите этот мост.

Вот и причина упражнений.Они помогут вам развить навыки. Некоторые могут показаться простыми. Все равно делайте их — вы никогда не сможете уделить достаточно времени основам. Прежде чем он смог написать Così fan tutte, Моцарт отрабатывал гаммы.

Хотя современный танец и балет — моя профессия, они не являются предметом этой книги. Обещаю, что текст не будет завален танцевальным жаргоном. Вас не смутят первые позиции, плие и сухожилия на этих страницах. Я предполагаю, что вы достаточно искушенный и открытый человек.Надеюсь, вы были на балете и видели танцевальный коллектив в действии на сцене. Если нет, позор тебе; это все равно, что признать, что вы никогда не читали романов, не гуляли по музеям и не слышали вживую симфонию Бетховена. Если вы дадите мне столько, мы сможем работать вместе.

Я считаю, что мои рабочие привычки применимы ко всем. Вы обнаружите, что я приверженец подготовки. Мой распорядок дня носит транзакционный характер. Все, что происходит в мои дни, — это взаимодействие между внешним миром и моим внутренним миром.Все сырье. Все актуально. Все исправно. В моем творчестве есть все. Но без надлежащей подготовки я не могу его увидеть, сохранить и использовать. Без времени и усилий, затраченных на подготовку к творчеству, вас может поразить молния, и вы просто будете ошеломлены.

Возьмем, к примеру, прекрасную сцену из фильма « Каратэ». Подросток Даниэль просит мудрого и хитрого мистера Мияги научить его карате. Старик соглашается и приказывает Даниэлю сначала нанести воск на его машину противоположными круговыми движениями ( воск, воск — ).Затем он велит Даниэлю покрасить свой деревянный забор точными движениями вверх и вниз. Наконец, он заставляет Даниэля забивать гвозди, чтобы отремонтировать стену. Даниэль сначала озадачен, потом злится. Он хочет изучить боевые искусства, чтобы защитить себя. Вместо этого он занят домашними делами. Когда Даниэль заканчивает восстанавливать машину, забор и стены Мияги, он взрывается гневом на своего наставника . Мияги физически атакует Даниэля, который без раздумий и колебаний защищается основными ударами и парированиями карате.Благодаря обманчиво простой работе Мияги по дому Даниэль усвоил основы карате, даже не подозревая об этом.

В том же духе, что и Мияги, учит карате, я надеюсь, эта книга поможет вам проявить больше творчества. Я не могу гарантировать, что все, что вы создадите, будет чудесным — это зависит от вас, но я обещаю, что если вы прочитаете книгу и прислушаетесь хотя бы к половине предложений, вы никогда не будете бояться пустой страницы или пустой холст или снова белая комната. Творчество станет вашей привычкой.

Я начинаю каждый день своей жизни с ритуала: я просыпаюсь в 5:30 A.М., надень мою тренировочную одежду, гетры, кофту и шляпу. Я выхожу из дома на Манхэттене, ловлю такси и говорю водителю, чтобы он отвез меня в тренажерный зал Pumping Iron на 91-й улице и Первой авеню, где я тренируюсь в течение двух часов. Ритуал — это не растяжка и тренировка с отягощениями, которые я выполняю каждое утро в тренажерном зале; ритуал — это такси. В тот момент, когда я говорю водителю, куда ехать, я завершаю ритуал.

Это простое действие, но одно и то же каждое утро делает его привычным — делает его повторяемым и легким в выполнении.Это снижает вероятность того, что я пропущу его или сделаю иначе. Это еще один пункт в моем арсенале процедур, и на одну вещь меньше, о чем нужно думать.

Некоторые люди могут сказать, что простое поднятие с постели и посадка в такси вряд ли можно считать ритуалом почтения . Он прославляет мирское действие, которое может выполнить каждый.

Не согласен. Первые шаги трудны; Никому не интересно просыпаться в темноте каждый день и тащить усталое тело в спортзал. Как и все, у меня бывают дни, когда я просыпаюсь, смотрю в потолок и спрашиваю себя: «Господи, хочется ли мне сегодня потренироваться?» Но квазирелигиозная сила, которую я придаю этому ритуалу, не дает мне перевернуться и снова заснуть.

Жизненно важно установить некоторые ритуалы — автоматические, но решающие модели поведения — в начале творческого процесса, когда вы больше всего рискуете повернуть вспять, сдаться, сдаться или пойти неверным путем.

Ритуал, как мне сообщает Оксфордский словарь английского языка , — это предписанный порядок выполнения религиозного или другого преданного служения. Все это относится к моему утреннему ритуалу. Восприятие этого как ритуала оказывает трансформирующее влияние на деятельность.

Превращение чего-либо в ритуал снимает вопрос: зачем я это делаю? К тому времени, как я даю таксисту дорогу, уже слишком поздно гадать, почему я иду в спортзал и не сплю под теплым одеялом своей кровати. Кабина движется. Я предан. Как ни крути, я пойду в спортзал.

Ритуал снимает вопрос, нравится мне это или нет. Это также дружеское напоминание о том, что я поступаю правильно. (Я делал это раньше. Это было хорошо. Я сделаю это снова.)

У всех нас есть ритуалы в наши дни, осознаем мы их или нет.

Друг, закаленный прагматик, у которого в теле нет духовной косточки, по утрам занимается йогой у себя дома, чтобы преодолеть боли в спине. Он начинает каждое занятие с зажигания свечи. Ему не нужна свеча для позирования (хотя мягкий свет и слабый запах обладают тонизирующим эффектом, по его словам), но церемониальный акт зажигания этой вотивной свечи превращает йогу в освящающий ритуал. Это означает, что он серьезно относится к сеансу и следующие девяносто минут посвящает себя йоге. Свеча. Щелкните. Йога. Автоматический трехступенчатый механизм вызова и ответа, который закрепляет его утро. Закончив, он задувает свечу и продолжает остаток дня.

Один мой знакомый руководитель каждый день начинает с двадцатиминутной встречи со своим помощником. Это простой организационный инструмент, но превращение его в ежедневную церемонию для двух человек усиливает связь между ними и дает им предсказуемый, повторяемый толчок. Им не нужно думать о том, что делать, когда они приходят в офис.Они уже знают, что это их двадцатиминутный ритуал.

Танцоры полностью подчиняются ритуалам. Начинается с урока с 10:00 утра. до полудня каждый день, когда они растягивают и разогревают мышцы и заставляют свое тело исполнять классические танцевальные позы. Они делают это ежедневно и в обязательном порядке, потому что все танцоры, работающие в классе, знают, что их усилия по укреплению мышц защитят их от травм на репетициях или выступлениях. Что делает это ритуалом, так это то, что они делают это, не сомневаясь в необходимости.

Как и во всех священных обрядах, на начало урока приятно смотреть. Танцоры могут бродить и слоняться, но в конечном итоге с пугающей строгостью формальностей занимают свое обычное место у бара или на полу. Если входит ведущий танцор, они автоматически меняются местами, чтобы дать звезде центральное место перед зеркалом. Из таких верований и традиций сделаны ритуалы. Это как в церковь. Мы редко задаемся вопросом, зачем ходим в церковь, и не ждем конкретных ответов, когда идем.Мы просто знаем, что это каким-то образом питает наш дух, и поэтому делаем это.

У многих обычно творческих людей есть подготовительные ритуалы, связанные с обстановкой, в которой они хотят начать свой день. Помещая себя в эту среду, они начинают свой творческий день.

Композитор Игорь Стравинский делал то же самое каждое утро, входя в студию на работу: он садился за пианино и играл фугу Баха. Возможно, ему нужен был ритуал, чтобы почувствовать себя музыкантом, или игра каким-то образом связала его с музыкальными нотами, его словарным запасом.Возможно он

Творчество Шаг за шагом

Переиздание: R0804B

Большинство людей считают, что творческий гений — это предопределенная черта личности, доступная лишь немногим одаренным. Тарп — отмеченный наградами хореограф, который произвел революцию в танце в наше время, — категорически отвергает это представление. «Каждый может быть креативным, — говорит она, — но к этому нужно подготовиться с рутиной».

Обладатель стипендии Макартура, премии Тони и двух Эмми, Тарп была творческой силой своей танцевальной труппы, бродвейских шоу и телевизионных постановок, а также создала хореографию для фильмов (включая Hair и Amadeus ) и ведущие балетные труппы мира. В этой беседе со старшим редактором Дайан Коуту Тарп делится своими мыслями о том, что нужно для достижения творческих прорывов: упорная практичность, дисциплина и безжалостность в работе. Она несентиментальна в своем совете начинающим новаторам, которые беспокоятся о том, что у них нет того, что нужно: Преодолейте себя. Рассердитесь, устроьте истерику — просто сделайте все, что нужно , чтобы начать движение, и перестаньте тратить время зря. Творчество является результатом привычки, трудолюбия и постоянно осваивают новые вызовы.Не зацикливайтесь на оригинальности или неудаче; если вы никогда не проиграете, вы застрянете. Наставники могут помочь вам в достижении ваших целей, но не выбирайте людей, которые будут держать вас за руку. Выбирайте наставников, которые могут научить вас, и при необходимости изобретайте их.

В своей серьезной манере Тарп также говорит о своем стремлении быть бескомпромиссным в своей работе, даже когда это требовало платы (например, отказ от отпуска и личные отношения) или причиняло боль иным образом (когда приходилось увольнять выдающихся людей). «Это ужасная аналогия, но когда дело касается вашей работы, вам нужно выиграть войну», — говорит она. «Мужчины умрут».

Представление о том, что некоторые люди просто рождаются артистами и что существует профиль, который может помочь организациям их идентифицировать, достаточно прочно укоренилось. Все разговоры о генетической детерминации в наши дни, несомненно, имеют прямое отношение к этому. Но идея о том, что креативность — это предопределенная черта личности, вероятно, привлекает на психологическом уровне, потому что она дает людям оправдание для того, чтобы сами не вводить новшества и не инициировать изменения, сводя проблему творчества к проблеме найма.

Примечательно, что люди, которые меньше всего верят в идею о предопределенности творчества, — это сами творческие гении. Хореограф Твайла Тарп, например, не придерживается какого-либо представления о легком артистизме. Как человек, изменивший лицо танца, она определенно имеет право высказывать свое мнение. Обладатель стипендии Макартура (в народе называемой «грант гения»), двух премий Эмми и премии Тони, она написала и направила телевизионные программы, создала бродвейские постановки и поставила танцы для фильмов Волосы , Регтайм и Amadeus .66-летняя Тарп сделала все это, создав более 130 танцев, многие из которых стали классикой, для своей собственной труппы, балета Джоффри, балета Нью-Йорка, балета Парижской оперы, Лондонского Королевского балета и Американского балетного театра. . Как автор двух книг, она сейчас занимается одновременной разработкой новых балетов для балетов Майами-Сити, Американского театра балета и Тихоокеанского северо-западного балета.

В своем доме на Манхэттене Тарп встретилась со старшим редактором HBR Дайан Куту, чтобы обсудить, что нужно для того, чтобы стать хореографом.На этих страницах она делится тем, что узнала о развитии творческих способностей, инициировании изменений и увольнении даже первоклассных исполнителей, когда дело доходит до дела. В своей непринужденной манере она говорит о своем «мономаниакальном увлечении» своей работой и о необходимости быть жесткой, даже безжалостной, когда эта работа поставлена ​​на карту. Далее следует отредактированная версия их разговора.

В своей книге « Творческая привычка » вы говорите о творчестве как о очень прагматичном, почти деловом занятии.

Мне кажется, «привычка» заставляет это звучать немного скучно. На самом деле в книге я говорю об наслаждении творчеством, которое может быть у каждого. Я не верю в эту романтическую идею страдающего художника; Я не верю в страдания. Я думаю, что каждый может проявить творческий подход, но к этому нужно подготовиться с помощью рутины. Другого пути нет. Совершенно ошибочно думать, что искусство непрактично или что бизнес не может быть творческим. Лучшие художники необычайно практичны.Самые креативные художники, которых я знаю, сами смешивают краску, шлифуют ее, заливают закрепителем. Они используют все, что есть в их распоряжении. В моей собственной работе все сырье. Но без надлежащей подготовки — если хотите, привычки — я не смог бы увидеть это сырье и не знал, как его использовать.

Очевидно, что люди рождаются с особыми талантами. В танце вы видите, что одни лучше скоординированы, чем другие. Я не работал с детьми, но думаю, что даже в движениях малышей можно увидеть, что некоторым детям удобнее пользоваться своими конечностями, чем другим.Этому не учат; это что-то генетическое. Но я не люблю использовать генетику в качестве оправдания: «Я не могу этого сделать, потому что у меня нет этого генетического дара». Преодолей себя. Лучшее творчество является результатом привычки и тяжелой работы. И, конечно же, удачи. Я думаю, мы все можем согласиться с тем, что удача решает каждый день. Моцарт был сыном своего отца. Леопольд Моцарт был утонченным, широко мыслящим человеком, известным во всей Европе как композитор и педагог. Первой удачей Моцарта было иметь такого отца.

Вы советуете людям, которые хотят проявить творческий подход, заняться копированием. Стоит ли беспокоиться об отсутствии оригинальности?

Конечно, нет. Я пытаюсь сказать людям, что их не должны сдерживать великие дела других людей. Брамс является здесь классическим примером. Он был непревзойденным музыкантом, и поскольку он так уважал великих композиторов и, в частности, Бетховена, он не мог выпустить свою первую симфонию, пока ему не исполнилось сорок с небольшим. Какая это была трата времени, какая трата времени.А все потому, что Брамс был полностью напуган. И знаешь, что? В этом запугивании есть некое высокомерие. Мы думаем, что дело в скромности. Напротив, это связано с утверждением Брамса: «Черт возьми, моя первая симфония не будет лучше Девятой симфонии Бетховена». И извините, наверное, этого не будет, так почему бы вам просто не сделать это и не заняться делами? Лично меня совершенно не волнует оригинальность. Кто-нибудь делал то, что делал я раньше? Да, наверное. Но я не буду об этом беспокоиться; Я собираюсь использовать это и продолжу с этим.

Лично меня совершенно не волнует оригинальность. Кто-нибудь делал то, что делал я раньше? Да, наверное.

Настоящее обучение — это не копирование. Не то слово. Копирование требует чужих решений. Учиться нужно решать чужие проблемы. Несмотря на то, что Брак и Пикассо в определенный момент времени создавали полотна, которые были очень, очень близки друг к другу, они были совершенно разными художниками, с совершенно разными ценностями, совершенно разными философиями, фоном и всем остальным.Работа с той же проблемой никоим образом не мешала их обучению и не способствовала отсутствию оригинальности.

Вы преуспеваете в переменах. Вы часто следовали одному танцевальному произведению, запуская следующее как можно дальше в противоположном направлении.

Это была моя стратегия, способ держать себя в руках и не застревать. Мне не интересно повторять свой опыт, успешный или нет. Вы не можете позволить себе привыкнуть к тому, что вам удобно, потому что тогда это все, что вам нужно делать.Теперь я пробую что-то новое и работаю над тремя новыми произведениями одновременно, что является явлением силы и новым вызовом, который я поставил перед собой. Если бы мне было неудобно менять способ работы, эти балеты никогда бы не были поставлены.

Изменения движут моей работой, и они так же важны для творческого процесса, как и привычка. Мне может быть легче принять изменения, чем некоторым бизнесменам, потому что тело постоянно меняется, и то, что я могу делать, постоянно меняется.Я не могу попросить танцовщицу сделать именно то, что она сделала вчера, не говоря уже о том, чтобы сделать это через шесть месяцев. Все будет по-другому.

Но даже в остальном у меня есть самые разные привычки, способствующие переменам. Например, когда я ищу слово в словаре, я читаю слово перед ним и слово после него — никогда не знаешь, откуда взойдет следующая хорошая идея. Я также читаю несколько транзактно. Я очень давно не читал Толстого, поэтому недавно взял в руки Война и мир .Но почему вы думаете, что я читаю Толстого? Ты думаешь, я читаю это просто для того, чтобы хорошо провести время? Нет, этот парень был отличным писателем, и у меня есть еще одна книга, которую я хочу написать. Я не писатель, поэтому делаю все возможное, чтобы получить образование. Фундаментальные изменения — это усилие, это настоящее предприятие, а не что-то, что происходит просто так. Вы делаете выбор: продолжать развиваться и расти.

В современной деловой литературе много говорится о необходимости неудач в стремлении к совершенству. Вы согласны с этим?

Конечно, знаю.Рано или поздно все реальные изменения связаны с неудачей — но не в том смысле, в котором многие люди понимают неудачу. Если вы делаете только то, что знаете, и делаете это очень, очень хорошо, скорее всего, вы не проиграете. Вы просто застанете, и ваша работа будет становиться все менее и менее интересной, и это провал из-за эрозии. Настоящая неудача — это знак достижения в том смысле, что было испробовано что-то новое и необычное. В идеале лучший способ потерпеть неудачу — наедине. В моем офисе соотношение неудач к успеху в танцах, которые я создаю, вероятно, примерно шесть к одному.Я создаю примерно в шесть раз больше материала для своих танцев, чем использую в финальном произведении. Но мне нужен этот неиспользованный материал, чтобы добиться моего единственного успеха. Иногда я терпел неудачу на публике, и это очень болезненно. Но даже в этом случае неудача не бесполезна. Это может заставить вас собраться вместе и создать что-то новое. « In the Upper Room » никогда бы не вышла без « Singin ‘in the Rain », которая была менее успешна у критиков. Пусть история рассудит меня через 50 лет, но я думаю, что In the Upper Room — очень важная часть.

На протяжении многих лет вам часто приходилось увольнять танцоров, потому что вы не могли себе их позволить или просто потому, что танцор не подходил для своей роли. Как вам это удалось?

Мне было очень больно, как, я уверен, всем. Все мои танцоры были полностью увлечены и преданы делу, но я говорил: «Послушайте, вот почему вам нужно идти». И для них это было бы разрушительно. Но очень умные люди понимают, что у них должна быть гораздо более широкая картина, чем просто их собственные интересы. Возможно, я необычен тем, что работаю с необычными людьми: когда у меня была компания, я иногда брал интервью у 900 танцоров, чтобы нанять четырех. Ненавижу это говорить, но я стремлюсь к абсолютному совершенству; Я очень требователен и никогда не иду на компромисс, пока это не обязательно. Видите ли, когда на карту поставлена ​​ваша работа, вы должны быть готовы все перевернуть с ног на голову. У тебя нет выбора. Это ужасная аналогия, но когда дело касается вашей работы, вам нужно выиграть войну. Мужчины умрут. У меня нет жестких правил для других людей, но я делаю это.Я поставил перед собой задачу увидеть, чего я могу достичь в плане построения и изменения того, что в наше время считается танцем. Если это мой мандат, то я сделаю все, что в моих силах, для его выполнения.

Это ужасная аналогия, но когда дело доходит до вашей работы, вам нужно выиграть войну. Мужчины умрут.

Давайте поговорим о наставничестве. Вы встречались с покойным Джорджем Баланчиным, художественным руководителем New York City Ballet, всего трижды, и все же он был вашим «невидимым наставником» в течение 20 лет.

Да, я долго смотрел на него с уважением, потому что его танцы показали такое хорошее понимание логики. Но Баланчин был мне недоступен. Он не преподавал в открытых классах, поэтому я не мог пойти по этому пути. Тем не менее, я осознал, что он был человеком, который знал больше всего о том, что делал, как структурно, так и музыкально. Поэтому я старался научиться у него как можно большему. Я мысленно припарковал его в углу своей студии, и настойчивость в тщательности, которую я видел в нем, стала моим стандартом.Мне повезло: я рано понял, что лучше выбирать собственных наставников, чем заставлять их выбирать вас. Даже сегодня, когда меня спрашивают, как найти наставника, я говорю им: «Просто зайдите в Barnes & Noble и возьмите книгу с полки — выберите писателя, выберите мыслителя. Выберите того, кто может научить вас чему-то, а не того, кто будет сидеть и посплетничать с вами. В этом нет ничего сложного: вы хотите, чтобы кто-то держал вас за руку, или вы хотите чему-то научиться? Если хочешь учиться, дерзай — конец истории.

Вы неоднократно говорили, что каждый акт творения — это акт насилия и разрушения, и что одно из самых ценных условий художника — это «злиться».

Ценна не злость как таковая; это энергия, которая может исходить от него. Люди путают их. Я говорю не о гневе, когда говорю, что вы должны устроить себе истерику, чтобы сдвинуться с мертвой точки. Я имею в виду что-то вроде того, что вы видите в силовых тренировках, когда у вас есть парень, поднимающий от земли дедвейт 550 фунтов, и у него под носом треснет капсула с аммиаком прямо перед тем, как он поднимет вес.Таким образом, он проходит через тело и совершает этот удивительный подвиг. Это гнев? Это неподходящее слово для описания. Это от гнева? Да, но я предпочитаю думать об этом как об аммиаке.

Считаете ли вы, что вам пришлось заплатить цену за свою приверженность своему искусству?

В конце концов, каждый платит цену за любой сделанный им выбор. Я работаю все время; это то, чем я занимаюсь. Я не радуюсь своим успехам; Репетирую. Я давно не беру отпуск.У меня очень мало межличностных отношений, кроме тех, у которых я могу учиться. В наши дни моя любимая концепция — энтузиаст. Энтузиасты — это люди, с которыми я могу сразу установить контакт и которым я могу доверять, потому что это люди без ограничений в своей энергии и оптимизме, а также вере в то, что вещи полны возможностей. Я думаю, что люди, достигшие мастерства в своих областях, являются оптимистами и энтузиастами, и я могу общаться с этими людьми. Может быть, есть 10 человек — и я бы не стал называть их самыми близкими друзьями, — которым я могу без смущения подойти к реальной проблеме.Десять — большое число. Я могу проводить время с этими людьми в общении, но в конечном итоге я знаю, что должен полагаться на свои собственные суждения.

Если бы к вам пришел Стив Джобс, какой совет вы бы дали?

«Ударьте по колоде — давайте сделаем 30 отжиманий». Это первое, что я скажу любому бизнесмену: двигайтесь. Потому что одна из вещей, которые, как мне кажется, я могу предложить людям, — это знание того, что использование своего тела заставляет ваш мозг работать лучше. Движение стимулирует наш мозг способами, которые мы не ценим — факт, о котором мы все больше и больше узнаем от нейробиологов.Итак, мы бы начали с отжиманий; нет оправдания тому, чтобы оставаться в форме.

Возможно, меня за это хлопнут по пальцам, но я бы также посоветовал руководителям бизнеса меньше путешествовать. Я не знаю, как они путешествуют, и надеюсь оставаться в форме. В год, когда я работал над Amadeus , я пять раз путешествовал по миру. Я научился тому, что не делай этого. Практически невозможно придерживаться своего распорядка дня, придерживаться диеты, выспаться, найти время для занятий спортом.Я очень страдаю, когда путешествую, поэтому путешествую все меньше и меньше. Поэтому я сказал мистеру Джобсу: «Давайте танцевать!»

Рецензия на книгу: Творческая привычка — изучите ее и используйте на всю жизнь | Оливье Роланд

Краткое изложение творческой привычки в одно предложение :

Творчество учится, лелеется и поддерживается; чтобы вдохновение текло через нас и исходило из ума, вы должны подготовиться, иметь ритуалы, которые его вызывают, знать нашу творческую ДНК — для чего мы созданы, использовать нашу память и связывать разрозненные вещи друг с другом, организовывать рабочие документы таким образом что мы всегда знаем, где их найти, знаем, как поцарапать поверхность вещей, чтобы извлечь самое важное, использовать случайности и инциденты, которые появляются в нашей жизни, иметь основу идей, которая служит основой для нашего творчества, использовать наши мудрые таланты, распознавать препятствия и моменты, которые нас настигают, знать, как терпеть неудачу, и рассчитывать на долгосрочную перспективу — до самого конца.

Автор Twyla Tharp, 243 страницы, опубликовано в 2003 году.

Прежде всего, эта книга хороша. Не только с точки зрения чистой эстетики, например, 45 эффективных способов найма с умом, но и из-за всех книг, которые я прочитал для моего Personal MBA Challenge, это та книга, которая лучше всего сочетает форму и содержание, используя одну для усиления Другой. Как писатель, я особенно осознаю это: почему в современных книгах достаточно печальных черных букв на белом фоне, а современные технологии допускают творчество? Пора понять, что писатели могут выразить свое пространство не только словами, но и тем, как они представлены.

Творческой привычке блестяще удается вырваться из этого многовекового холста, используя трезвую и оригинальную основу для выделения ключевых элементов ее содержания. Это делается путем помещения некоторых слов в цвет или использования более крупного символа, который выделяется из остальной части предложения, свободного размещения на странице или внизу страницы, затененного серого цвета или стратегически размещенных рисунков для иллюстрации работы . Поэтому эту книгу приятно читать, и из нее гораздо легче почерпнуть важные части — этого почти достаточно, чтобы читать большие красные слова.Книга, которая прекрасно использует выделение — почти достигая полного совершенства — это The October Man Sequence , но только посвященные знают об этом.

Отличные примеры выделения в книге:

Но красота The October Man Sequence остается непревзойденной. Это произведение искусства само по себе.

Твайла Тарп — американская танцовщица и хореограф, родилась в 1941 году. Она создала множество балетов и музыкальных комедий, большинство из которых имели успех, а некоторые из них были показаны на Broadway .Она поставила оперные сцены в фильме Amadeus , и она была лауреатом многих призов за свою карьеру, начавшуюся в 1965 году. На Youtube есть множество отрывков из ее работ, и я особенно приглашаю вас посмотреть часы Этот клип Movin ‘Out — музыкальная комедия, основанная на песнях рок-звезды Билли Джоэла — даст вам представление о ее творчестве.

Для многих начало, символизируемое обнаружением себя в пустой комнате, является чем-то глубоким, таинственным и устрашающим.Вы открываете ваш текстовый редактор и сталкиваетесь с пустой страницей. Он берет вашу кисть и созерцает безупречный чистый холст. Он берет ваше долото и движется к грубой каменной глыбе. Он находится перед пианино, пальцы удерживаются на клавишах — скорее для создания, чем для игры.

Белое пространство, возможно, унизительно. Некоторые люди не могут с этим справиться и предпочитают избегать этого. Для Твайлы Тарп столкнуться с этим — ее работа. В белой пустой комнате она находит смесь вызова и трепета, а также мира и надежды.Заполнение этой пустой комнаты составляет ее личность. Она стала его крышей.

Однако творчество художников не ограничивается. Это важно для бизнесменов, которые ищут новые способы продаж, для инженеров, которые пытаются решить проблему, для родителей, которые хотят, чтобы их дети увидели мир в новом свете.

Мы можем обладать даром и быть особенно талантливыми, чтобы творить в определенной области, но независимо от того, одарены мы или нет, творчество невозможно без ученичества, без подготовки и повседневных дел, которые становятся нашей второй натурой.

Чтобы быть креативным, вы должны знать, как подготовиться к творчеству.

Это цель этой книги.

Твайла Тарп, таким образом, делится с нами плодами своего 35-летнего опыта, чтобы помочь нам развивать, поддерживать и подпитывать наше творчество, каким бы оно ни было. Каждая глава, кроме первой, дополнена упражнениями, которые помогают нам практиковать концепции, которые она только что изложила.

Чтобы продолжить чтение этого сообщения, нажмите ЗДЕСЬ .

Творческая привычка — часть 2

Всем привет!

Мы надеемся, что четвертое июля у вас было благополучно и счастливо. На этой неделе мы продолжаем беседу с нашим директором рынка Толедо Сюзанной Брокуэй, которая делится своими мыслями о книге Твайлы Тарп и Марка Рейтера Творческая привычка: Изучите и используйте в жизни . Обязательно закажите копию или оставьте ее в местной библиотеке!

Введение

Твайла Тарп — одна из самых известных танцовщиц и хореографов мира.Она не только поставила хореографию и поставила множество пьес и постановок — более 50 лет она ведет собственный бизнес. Creative Habit — это книга Twyla по саморазвитию для творчески отсталых. Ее общая философия заключается в том, что творчество — это привычка, продукт подготовки и усилий, а не обязательно просто дар, данный Богом, который есть только у некоторых людей. Творчество предназначено не только для художников, это для деловых людей, которые ищут новый способ завершить сделку, для инженеров, пытающихся решить проблему, и для родителей, которые хотят, чтобы их дети видели мир по-разному.

Глава 4 — Используйте свою память

Память — это навык, который позволяет нам хранить жизненно важные и кажущиеся тривиальными данные и образы в качестве жизненного опыта. Настоящий секрет творчества — вернуться назад и вспомнить. Речь идет о том, чтобы убрать факты, вымыслы и чувства, которые мы храним, и найти новые способы их связать. Метафора — это кровь всего искусства, если это не само искусство. Дело не только в том, как мы выражаем то, что помним, но и в том, как мы интерпретируем это для себя и других.Если все искусство — метафора, то все искусство начинается с памяти. Мы запоминаем гораздо больше, чем думаем, но обычно не задумываемся.

Вы заядлый делатель заметок? Или один из тех счастливчиков с полным отзывом? Если вы похожи на меня и испытываете трудности с отслеживанием своих задач, взгляните на пулевое ведение журнала. Ведение журнала Bullet — это художественная и настраиваемая система организации. В ваш пулевой журнал можно включить все, что угодно: из списка покупок, дневника или идей для самых продаваемых книг! Bullet journal — это не только творческий способ отслеживать идеи, но и помогает научить вас делать больше с меньшими затратами.Я лично использую свой пулевой дневник, чтобы вести учет тех ужасных заметок о встречах, которые раздражают мой артистический темперамент.

В наш век цифровых технологий легко забыть, насколько важной может быть мышечная память в вашей творческой практике. Недавние исследования показали, что наш мозг лучше реагирует на тактильные ощущения от письма или рисования и позволяет нам более полно кодировать информацию, которую мы пытаемся усвоить. Помня об этом, когда вы чувствуете творческий тупик или изо всех сил пытаетесь освоить новый навык, подумайте о копировании или выполнении вариаций на тему магистра, чтобы помочь вам развить и углубить свою собственную работу.Путешествие по пути величия, даже по чужим следам, является жизненно важным средством приобретения навыков и ощущения силы, чтобы стать учеником своих героев! Одно из моих любимых «свиданий» художника — копирование произведений мастеров из всемирно известного художественного музея Толедо. Рассмотрим процесс, который называется «слежка» за наставником и учится у него. Если вы знаете хорошего иллюстратора детских книг, который ищет дружбы, пожалуйста, позвоните мне!

Если вы хотите узнать больше о художественном затемнении и поиске творческих способностей, я настоятельно рекомендую эту книгу!

Глава 5 — Прежде чем мыслить нестандартно, нужно начать с коробки

Для каждого вашего творческого проекта составьте сборник материалов, которые помогут вам в этом творческом процессе. В случае с Твайлой, когда она начинает новый проект, она кладет в коробку материалы, содержащие всю информацию и вдохновение, которые ей понадобятся для продвижения. Ваша коробка не обязательно должна быть коробкой, это могут быть ящики, доска для прихваток, доска Pinterest или папка на вашем компьютере. Мыслите нестандартно! Вы можете заполнить свой ящик чем угодно, все честно. Лично мне нравится добавлять в коробку вырезки из журналов / газет, зарисовки, фотографии и однодневки. Независимо от того, как выглядит ваша коробка или что она содержит, пока она создает порядок и обязательства, она будет работать.

Важно помнить, что коробка не заменяет творчество, это необработанный показатель подготовки. Коробка — это вместилище творческого потенциала, но не реализованного потенциала. К сожалению, некоторые из нас никогда не выходят за рамки рамок творческой жизни. Проходят недели, месяцы, годы, а ничего не производится. Не попадитесь в ловушку в коробке; освободи себя и отложи на другой день. Начните новую коробку, зная, что все, что вы сделали до сих пор, находится в старой, вы всегда можете вернуться к ней.

Техника бокса дает вам возможность оглянуться назад и поразмыслить над своей прошлой работой, это хорошее место, чтобы пойти, когда вы чувствуете себя потерянным. Уважайте странный и беспорядочный образ вашей коробки, ваша коробка — доказательство того, что вы хорошо подготовились.

Глава шестая — Царапины

«Почесывание» — это термин Твайлы для поиска той крохотной крупицы идеи, которая перерастет в нечто большое. С царапин начинается творчество, это первый небольшой старт на пути к творческой работе, которая отличает ее от других идей.Вы можете начинать проект за проектом и строить коробку за коробкой, но без каких-либо искр, это просто мусор в коробке, занимающей место в вашем офисе. Царапины — это то, что вы делаете, когда не можете дождаться удара молнии. Как сказал Фрейд, «Когда вдохновение не приходит ко мне, я иду навстречу ему». Так что начните импровизировать и позвольте себе быть открытым для всего.

Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы помочь вам почесаться:

• Читай и держи свой разум дисциплинированным; слушать и слышать идеи в повседневных разговорах.Это поможет вам расширить и изменить свое мировоззрение!
• Посещайте выставки и наслаждайтесь творчеством других людей. Пройдите по стопам своих наставников и героев.
• Ищите природу, совершите небольшую экскурсию и испытайте себя. Весь мир может быть вашим собственным музеем. Имея в виду цель, любое место или пункт назначения может стать ценным путешествием.
• Дайте волю своей энергии и наблюдайте, как она отражается от всего на своем пути. Не думайте о том, что вы создаете, пусть это будет ужасно, неловко и неправильно.Вы можете исправить результаты позже, но у вас вообще не будет идей, если вы не начнете работать бесплатно.

Иногда истинное творчество происходит после того, как вы отказываетесь от первоначального плана.