Настольное чтение — Анна Филиппова, Настя Селезнева — BBE
или «Пять с половиной книг, которые стоит прочесть каждому иллюстратору».
В мире бушует тенденция «научи себя сам», все побежали — и мы туда же. Книжки, о которых пойдет речь, способны заменить целый курс лекций по профессиональной специфике, мотивирующих семинаров и сложных моментах теории и практики рисования. Все они написаны в приятной и легкой манере (хотя и не всегда на русском языке) и затрагивают самые интересные вопросы, на которые авторы ответили самостоятельно или с помощью коллег по цеху.
Даррелл Риз, «Профессия: художник-иллюстратор»
Даррелл Риз, британский иллюстратор и глава агентства Heart (офисы в Лондоне и Нью-Йорке), написал абсолютно программную книжку для тех, кто решил стать иллюстратором. По его собственному признанию, в ней собрано все, «что мне хотелось бы знать 26 лет назад, когда я впервые показал свое портфолио». Сразу оговоримся, что русские читатели должны сделать поправку на разницу культурных и профессиональных менталитетов.
Прочесть первую главу
Остин Клеон, «Кради как художник»
Подзаголовок этой книги, вышедшей в 2013 году в дружественном издательстве «Манн, Иванов и Фербер», звучит так: «10 уроков творческого самовыражения». Из чего можно заключить, что издание будет полезно не только иллюстраторам и другим работникам креативного труда, но также просто любопытствующим творческим единицам.
Angus Hyland, «The Picture Book: Contemporary Illustration»
Эту книгу называют «библией иллюстраторов». Собрана она из кратких портфолио известных рисовальщиков со столь же краткими текстовыми профайлами.
Steven Heller, «Marketing Illustration: New Venues, New Styles, New Methods»
Американский дизайн-критик Стивен Хеллер — автор умный и очень плодовитый, только одна его библиография занимает семь страниц.
Почти все опять же не переведено на русский. Но если вы владеете английским и прониклись его стилем письма, то чтива хватит на всю оставшуюся жизнь (а если прибавить статьи Хеллера, то еще и на пару следующих жизней). Советуем начать с Marketing Illustration, это, как принято выражаться, мастрид. Не отвлекаясь на пространную болтовню о творчестве, Хеллер сразу же приступает к ковке железа: рассказывает про объективные плюсы и минусы построения карьеры в различных областях иллюстрации, от комикса до fashion-рисунка (и снова делаем поправку на российские реалии). Также в книге масса живой фактуры, куда же без нее: автор поговорил с полусотней иллюстраторов «из списка форбс», среди которые крайне уважаемые люди вроде Кристофа Ньюмана и Юко Шимизу.
Andrew Loomis «Fun with a pencil: how everybody can easily learn to draw»
В книге для начинающих, посвященной влюбленным в рисование, на примерах показано, как можно изобразить человеческую фигуру, начиная с головы и заканчивая башмаками, как правильно изображать объекты в пространстве, рисовать свет и тени — ничего не осталось вне фокуса автора.
Написанная в 1939 году, она не теряет своей актуальности и сейчас, в мире рисунка от руки ничего не меняется. Легкое, приятное и искреннее пособие для начинающих персонажников и всех, кому интересно на примерах еще раз разобраться в составляющих изображения человека.
Иоханнес Иттон «Искусство цвета», «Искусство формы»
Бестселлеры швейцарского художника и преподавателя Иоханнеса Иттона помогут развить чувства формы и цвета (да-да, все это прекрасно развивается посредством регулярного труда и правильной подготовки). Автор книг разработал учебный курс в Высшей школе строительства и художественного конструирования, который позже лег в основу преподавания во многих начальных художественных заведениях. Система Иттона поощряет художника опираться на собственные силы, раскрытие индивидуальной цветовой гаммы в творческом видении учащегося. Согласно художнику, в произведении свойства цвета и формы оказывают общее воздействие на зрителя.
Цитата из книги: «Если вы, не зная законов цвета, способны создавать шедевры, то ваш путь заключается в этом незнании.
Это, конечно, далеко не полный список иллюстраторского must read’а, но достаточно для того, чтобы начать погружение в теорию профессии.
Этот материал был впервые опубликован в блоге Bang! Bang! Studio 9 декабря 2015 года.
Онлайн-школа дизайна и иллюстрации BBE
Раз в неделю мы присылаем письмо с подборкой новых выпусков «Точки зрения».
ТОП-10+ полезных книг для Иллюстраторов. Лучшие из лучших
Автор Алина Алтарцева На чтение 8 мин Просмотров 562 Опубликовано
Здравствуйте, дорогие читатели! Если вы уже достаточно давно читаете наш блог то вы почти наверняка слышали про такую интернет профессию как иллюстратор. В этой статье мы подготовили подборку книг для иллюстратора которые помогут всем новичка и будут полезны даже профи.
Желание учиться и совершенствоваться в современном мире становится все более востребованным. Давайте же не будем оттягивать самое интересное и перейдем непосредственно к самой подборке.
Содержание
- ТОП-11 книг для начинающих иллюстраторов
- 1.«Профессия: художник-иллюстратор» от Риза Даррелла
- 2. «Кради как художник» от Остина Клеона
- 3. «Рождение иллюстратора» от Феликса Шайнбергера
- 4. «Профессия — иллюстратор» от Натали Ратковски
- 5. «Искусство иллюстрации» от Эндрю Лумис
- 6. «Иллюстрация: в чем ее смысл?» от Мауни Феддэг
- 7. «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» от Яна Франка
- 8. «Illustrating Children’s Books» от Мартина Салисбури
- 9. «Искусство цвета» от Иоханнеса Иттена
- 10. «Искусное рисование» от Эндрю Лумис
- 11. «Нарисуй. Как работают иллюстрации» от Молли Бэнг
- Заключение
Если вы начнете искать литературу по теме иллюстрации то обнаружите много книг.
Я бы даже сказала очень много. Но среди большого разнообразия книг трудно отследить по настоящему стоящие и интересные варианты. Для того чтобы вам было проще мы все это сделали за вас.
Автор книги является высоко уважаемым и известным человеком в данной сфере и решил поделиться опытом с молодыми представителями в этой профессии. Тут говорится об ошибках юных иллюстраторов и о длинном пути от любителя и прямиком до известности.
В чем главные «плюшки» книги? Непосредственно в том, что это основано на личном опыте и тем самым, Риз Даррелл автоматически может ответить на все вопросы. Также в книге присутствуют рисунки, которые могут вдохновить на шедевр. Но почему именно эта книга? Потому что тут говорится не о процессе рисования, а об отношениях между коллегами и начальством.
Хоть произведение не совсем для аудитории из СНГ, но, всё же, приблизительно половина текста будет актуальной. Как не крути, тут рассказывается о первом заказе, обучении, о портфолио, общении с клиентом и т.
п..
2. «Кради как художник» от Остина КлеонаГде купить: Бумажную книгу
Данное произведение дает «волшебный пинок», который подскажет что и как делать. Продукт не настроен на какие-либо смысловые нагрузки в плане терминов и заумных слов, значение которых надо расшифровывать со словарем в руках. Единственное, что нужно художнику — коллекционировать идеи, ибо оригинального нет «ничего». Юбка похожа на цветок, самолет на птицу, ракета на кальмара и т.д.. Опять же, сюжет — советы, которые автор хотел бы получить сам.
Изначально Остин Клеон хотел просто сделать лекции для студентов, но когда его цитаты начали быстро разлетаться в разные уголки нашей всемирной сети, он подумал и написал целую книгу с советами! Суть книги — толчок, который покажет, что для работы подойдет почти каждый, но надо работать над собой и стараться, ведь иначе у тебя ничего само не случится.
3.Где купить: Бумажную | Электронную версию
«Рождение иллюстратора» от Феликса ШайнбергераКнига состоит из трех частей, в каждой из них появляется всё больше советов! Тут расскажут про работу через «не хочу», про выгорание, трудности, вакансии на партнерство, продвижение, сколько можно зарабатывать и про авторские права. В литературном произведении вы найдете сборку лучших техник рисования, ведь у вас, конечно, есть свои, но надо иметь и другие, чтобы «освежать» работы с приевшимся стилем.
Также вы найдете тут рассказы в стиле «выживание в дикой среде художников-иллюстраторов», нет, там не говорится о боях без правил за проект, когда вас кидают всех вместе и победитель получает приз, а второе место может ему помогать, но всё равно тема важна!
4. «Профессия — иллюстратор» от Натали РатковскиГде купить: Электронную книгу
А вот эта книга уже для того, чтобы учиться рисовать. Вам всё же понадобится база, но тут вам подскажут многое. Автор расскажет о методах совершенствования художественного зрения, своего стиля и методики, постоянной работе, а не периодической.
Ещё можно узнать об обучении за границей, самопиаре и про страх по поводу самосовершенствования. Натали сама не публиковала книгу сразу, ведь у нее тоже был страх, но как видим, всё же книга обрела успех и это показывает, что риск бывает оправдан.
Так что, книга научит не бояться «себя» и своих мыслей, иллюстраций. После веры в себя и прочего, в заключении в книги будет рассказ о красивом составлении портфолио.
5. «Искусство иллюстрации» от Эндрю ЛумисГде купить: Бумажную книгу
А вот эта книга расскажет о правилах рисования картин в целом, а не отдельных иллюстраций. Произведение написано с целью, чтобы ее оценили те, кто уже имеет базу и с серьезными намерениями собирается работать в этой сфере, а не для тех, кто собирается учиться с нуля или же заниматься, как хобби. Автор считает, что лишь истинный художник оценит её произведение, а остальные не смогут насладиться ею полностью.
6.Где купить: Электронную книгу
«Иллюстрация: в чем ее смысл?» от Мауни ФеддэгА это даже не какая-то супер-пупер книга, а целый комикс! Автор считает, что с помощью иллюстраций невозможно сделать текст интереснее, а с помощью картинок можно поменять сам смысл произведения! В чем же главная особенность? А в том, что большая часть произведения — картинки с познавательным текстом. Хоть рисунки довольно дерзкие и современные, но товар всё же популярен.
Несмотря на довольно своеобразную и интересную подачу материала, это книга не для детей, ибо некоторые сюжеты не совсем для них. Но коль вы человек с юмором и вам интересны реальные ситуации в виде различных мультяшных рисовок, то можете покупать. Тут вам расскажут о важности иллюстраций, о том, что картинка может передавать суть больше, чем текст и т.д.
7. «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» от Яна ФранкаГде купить: Бумажную книгу
А это произведение научит превращать эскизы на бумаге в эл.
иллюстрации, составлять палитры, рисовать разное одной техникой и подобрать свой стиль! Приблизительно половину занимают практические пособия и дневники. Тут четко разложат по полочкам про текстуры и слои, рисование поз и жестов.
Книга отлично подойдет для начинающих, ведь вам расскажут обо всем и более. В сравнении с предыдущими книгами, эта дает больше всего базовых знаний и больше всего понравится тем, кто только начинает знакомится с данной сферой.
8. «Illustrating Children’s Books» от Мартина СалисбуриГде купить: Электронную книгу
Это произведение будет полезно тем, кто собирается стать детским иллюстратором. Тут рассказывается о создании и рисовке персонажей в зависимости от их характера. В книге присутствуют черно-белые и цветные картинки. которые помогают сориентироваться в тексте.
В книге описан весь путь от рисования и создания персонажей прямиком до типографии и публикации. Единственным минусом данной книги является то что она есть только на английском языке.
9. «Искусство цвета» от Иоханнеса ИттенаГде купить: Бумажную книгу
Эта книга ответит на все вопросы по колористике! Данное произведение вошло в образовательную программу многих художественных стран мира. Книга бывает на разных языках, а ее автор придумал цветовой круг! Вследствии чего,можно смело доверять ему, ведь никто другой не сможет описать эту тему так, как сделал это он.
10. «Искусное рисование» от Эндрю ЛумисГде купить: Бумажную книгу
И так, а эта книга расскажет обо всем, что нужно уметь художнику. Тут вам и пропорции, и работа с тенью, и работа с цветом! Вообщем, всё что можно и нельзя знать другим, вы найдете в этом произведении. Это реально та книга, которая поможет на старте и будет опорой на протяжении многих лет в будущем, ведь тут дается база, которая нужна каждому. Аналог сложно найти и эта книга определенно должна быть у вас!
11.Где купить: Бумажную | Электронную версию
«Нарисуй. Как работают иллюстрации» от Молли БэнгИ вот последняя книга в подборке! В ней с помощью геометрических фигур и истории о Красной Шапочке рассказывается о том, как передать настроение рисунка с помощью фигур. Тут узнается, почему у разных цветов своя энергетика, у разных фигур разный характер и о том,как это всё совмещать и использовать. К тому же, это полезно будет прочитать для мастеров любого уровня.
ЗаключениеГде купить: Нет в продаже
На этом я бы хотела завершить подборку книг по иллюстрации. Я постаралась в ней собрать все самые интересные и стоящие книги которые подойдут как новичкам так и профи. Надеюсь эта подборка поможет вам. Если же вы хотите обучиться этой профессии рекомендую прочитать нашу статью по курсам для обучения профессии иллюстратора.
И под конец дорогие читатели у меня к вам вопрос. А как вы считаете какие книги по иллюстрации нужно еще добавить в этут статью? Свой ответ пишите в комментариях ниже.
На этом у меня все и до скорых встреч! Пока, пока…
Художник-коллаж Даррел Рис делится своими главными советами по освоению ремесла
Нет лучшего слова для коллажей Даррела Риса, чем «очаровательный». Их богатые слои, увлекательные цветовые схемы, вызывающие воспоминания образы и мощное использование сопоставления заставляют смотреть на них часами. Другими словами, Риз знает, что делает.
Это неудивительно, учитывая, что он был профессиональным иллюстратором в течение 25 лет, создал бесценный ресурс по этому предмету (книга Как стать иллюстратором ) и является основателем агентства иллюстраций Heart. Мы пообщались с художником, чтобы обсудить, как он подходит к практике коллажа. В процессе он дал несколько ключевых советов, на которые следует обратить внимание другим дизайнерам.
Изображения голов и лиц могут быть мощными инструментами
Беглый взгляд на работы Риса показывает, что он особенно любит включать головы и лица в свои иллюстрации.
Для него это полезный инструмент для создания связи. «Это чуткий элемент, который позволяет кому-то относиться к изображению», — говорит он. «Распознавая лицо, вы можете начать читать изображение». Оттуда разум может формировать не только эмпатические связи, но и связи с идеями, которые представляет коллаж с его различными кусочками. «Существует множество сопоставлений вещей, которые создают ментальные нейронные связи», — говорит Риз.
Убедитесь, что искусство и идеи, которые оно представляет, работают вместе
Рис много работает по заказу газет и журналов, что означает, что его коллажи часто обыгрывают идеи, представленные в статьях. Вот почему так важно подталкивать читателей к установлению мысленных связей. Для этого, по мнению Риса, необходимо создать отношения между изображением и повествованием. «Иллюстрации работают в ответ на текст», — говорит он. «Если вы читаете текст, он должен помочь вам понять, почему. Текст — это способ декодирования изображения».
Однако не всегда так получается. Иногда Рис сталкивается с заданиями, в которых клиент не понимает этих симбиотических отношений. «Я действительно ненавижу делать коллажи, которые в основном пытаются сказать все, что есть в тексте», — говорит он. «Я обычно спорю с арт-директорами: «Чтобы создать целое, элементы должны работать вместе, а не то, что написано в тексте».0002 Учитывая, что многие работы Риса связаны с ностальгическими образами из прошлого, такими как старые газеты и книжные вырезки, это означает, что ему нужно потратить время на создание каталога материалов, которые он может использовать. «Я постоянно что-то ищу, — говорит Риз. «Я постоянно сижу в букинистических магазинах и барахолках, просматривая журналы 30-х и 40-х годов в поисках каких-нибудь обрывков, кусочков, которые мне нравятся. Я пытаюсь их зарегистрировать, а затем, когда дело доходит до дела, я могу начать собирать вещи из разных мест».
Никогда не повредит смешивание старой и новой методологии
Когда Рис впервые начал собирать коллажи, он делал это физически.
«Я работал под большим куском стекла и вырезал детали. Я делал фотокопии вещей разных размеров, возвращался в студию и вырезал их все, чтобы изменить размер. Я вырезал одно и то же изображение пять раз в разных размерах. Затем я клал вещи под стекло на неделю, пока мне нужно было выполнять работу, и начинал приклеивать их только в последнюю минуту, когда я, наконец, принимал решение».
Теперь он собирает коллажи из многослойных цифровых файлов («Я получаю файлы с 40 слоями»), сканируя элементы и изменяя размеры без повторного фотокопирования. Что не означает, что он иногда не использует физический подход. «Некоторые из них — это каракули и фотокопии, чтобы получить немного текстуры и узора. Некоторые следы кисти и карандаша, а также рисунки сверху на самом деле делаются на бумаге, сканируются, а затем накладываются на изображение».
Старые вырезки — это не баловство — у них есть цель
Учитывая, как часто ностальгические элементы используются в коллажах в наши дни, может возникнуть соблазн списать их со счетов как поверхностную визуальную тенденцию.
Но Рис считает, что фрагменты, которые он находит в старых книгах и журналах, обладают большей силой. «Слегка ностальгическое ощущение от изображений может успокаивать, когда у вас есть идеи, которые на самом деле довольно революционны», — объясняет он. В основном это верно, когда он выполняет заказы для журнальных статей. «Идеи, которые несут картины, гораздо более современные и современные, даже футуристические. Так что, может быть, это способ — не совсем лакомства — но обнадеживающий способ представить новые идеи. Это не шок от нового».
Если вы начинающий иллюстратор, не связывайтесь с такими профессионалами… фигня» практические советы начинающим художникам. Один из его больших советов? Дважды подумайте о том, как вы обращаетесь к профессиональным дизайнерам за помощью или советом. «К нам постоянно обращаются студенты, и во многих случаях их навыки социального взаимодействия практически нулевые. Все дело в том, чего они хотят. Они не думают о человеке, которому пишут или с которым связываются».
Итак, о чем должны помнить студенты и начинающие иллюстраторы? «Я говорю этим людям: «Послушайте, вы сказали мне, чего вы хотите от этой ситуации, связавшись со мной. Но на самом деле вам нужно думать о своей аудитории». Если вы связываетесь с занятым арт-директором, вам нужно подумать о том, как он или она думает, как вы собираетесь помочь им справиться с их днем. И если вы хотите показать им какую-то работу, вам нужно сначала попросить их. Тот факт, что у вас есть адрес электронной почты для них, не дает вам права просто появиться прямо перед их лицом с целым портфолио изображений, на загрузку которых им нужно время. Это элементарная вежливость — спросить, готовы ли они увидеть работу таким образом».
Максимизируйте возможности
Не все коллажи одинаковы. Учитывая их сложную природу сопоставления, может быть легко просто взять множество различных элементов и соединить их вместе, не задумываясь. Это, по мнению Риса, представляет собой поверхностный конец коллажной иллюстрации.
«Для меня это немного похоже на брызгалку. Вы объединяете множество тематических элементов, и не имеет значения, как они попадают на страницу». В результате, по его словам, получаются коллажи, которые упускают потенциал стиля. «Если это только смутно визуально интересно, потому что все беспорядочно и прыгает, это не контролируемая часть направленного общения. На самом деле он не разговаривает».
Коллажу нужен краеугольный камень
«Если вы делаете физический коллаж, у вас гораздо больше шансов добавить некоторую степень случайности и случайности», — объясняет Рис. «Вы можете нанести немного клея на что-то и буквально бросить это на доску, и оно прилипнет к тому месту, где оно прилипнет. Затем он такой: «Хорошо, значит, это приземлилось под таким углом — это своего рода точка опоры вокруг того, как работает остальная часть изображения». И вы строите на этом».
С компьютерами гораздо более преднамеренное размещение. «Вы должны разместить его, переместить и попытаться получить наиболее динамичную композицию.
Вы перемещаете вещи так, как хотите». Но стоит помнить о случайности и окончательности физического подхода, чтобы заставить себя двигаться. «В какой-то момент вам нужно отложить одну вещь. Затем вы скажете: «Хорошо, это краеугольный камень». Вы вставили это. Кроме того, все остальное может перемещаться, пока не заработает».
Все работы © Darrel Rees
Советы по творчеству Вдохновение для дизайна Ресурсы для дизайна Советы по дизайну
${cat_name}
${name}
${отрывок}
Обзор: Как стать иллюстратором
Эми Без категории 10 комментариев Название: Как стать иллюстратором Даррела Риса
Мягкая обложка: 160 страниц
Иллюстраторы в Малайзии находятся далеко друг от друга. Нет даже колледжа или университета, в котором есть учебная программа для оттачивания навыков.
Ближе всего к этому те, кто смешивает графический дизайн и мультимедийное обучение, чтобы иметь возможность выпускать студентов, пригодных для трудоустройства. Сначала я даже не понял, что это вариант карьеры!
Но иллюстрация — это гораздо больше. Речь идет о передаче информации через ваши идеи и превращении концепций в рисунки. Речь идет не о рисовании ради рисунка — есть проблемы, которые нужно решить, задачи, над которыми нужно подумать, и информация, которую нужно обработать. Чтобы лучше понять мир иллюстрации, в прошлом году я взял книгу «Как стать иллюстратором» Даррела Риса.
В этой книге содержится много информации. В то время как предыдущая книга, которую я купил на эту тему, «Начало вашей карьеры в качестве внештатного иллюстратора или графического дизайнера» представляет собой простой черно-белый текст с добавлением нескольких иллюстраций (стиль учебника), книга Даррела выглядит как удовольствие по сравнению с ней. Бумага красивая, с аккуратным оформлением и большим количеством иллюстраций на внутренних страницах.
Интервью с 9 разными иллюстраторами, а также 5 арт-директорами добавляют книге глубины.
Информация в книге хорошо организована – начиная сверху: Как стать иллюстратором? Выбор правильного колледжа, что ожидать от выбора карьеры в иллюстрации, все это описано здесь. Студенты, которые заинтересованы в том, чтобы сделать иллюстрацию своей профессией, должны сначала прочитать эту книгу, прежде чем погрузиться с головой!
Здесь есть тонны информации для тех, кто в настоящее время также занимается иллюстрацией — такие темы, как поиск агентов / представителей, оплата, поиск работы, рассылка рекламных акций и финансовые советы, подробно освещены. Имея почти 25-летний опыт работы в качестве иллюстратора и арт-директора, Даррел Риз может поделиться многими вещами, и он не уклоняется от сложных тем, таких как юридические вопросы, и предлагает откровенную информацию о бизнесе. Что освежает, так это то, что он оптимистичен и реалистичен в отношении бизнеса иллюстраций — и почему вы должны быть такими же.
