Произведения рубенса в стиле барокко: Рубенс Питер Пауль (1577 — 1640)

10 работ Рубенса, которые вы должны знать

Известный как один из самых выдающихся художников эпохи барокко, фламандский (Нидерланды) художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640) создал огромное количество работ (Около 3000 картин). Хотя он наиболее известен своими мифологическими картинами сладострастных обнаженных женщин, в коллекции его работ не мало произведений как религиозного, так и политического характера. Мы предлагаем увидеть некоторые из наиболее важных работ Рубенса от «Ужасов войны» до «Суда Парижа».

1. Избиение младенцев

«Избиение младенцев» — картина, иллюстрирующая библейскую историю из Евангелия от Матфея о том, как римские солдаты убили всех новорожденных мальчиков в Вифлееме по приказу царя Ирода, — была написана в начале 17-го когда Рубенс вернулся после восьмилетнего пребывания в Италии, где проводил время, изучая работы художников, таких, например, как мастер итальянского барокко Караваджо. Картина стала самой дорогой картиной старого мастера, когда-либо проданной -канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томсон купил ее за 49,5 млн фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s в 2002 году; после он передал ее в дар Художественной галерее Онтарио в 2008 году.

Избиение младенцев, 1611-1612

2. Ужасы войны

Картина написана в 1637-1638 годах по заказу итальянского герцога Фердинандо II Медичи и сегодня находится в галерее Палаццо Питти в Палатине во Флоренции. На картине изображен Марс, римский бог войны — яростный воин, удерживаемый Венерой, изображенной в типично сладострастном рубенсовском стиле, которой, однако, не под силу остановить ни его, ни сопровождающие его убийства. Считается, что Рубенс использовал римскую мифологию как аллегорию: это его отношение к Тридцатилетней войне, которая опустошала Европу к тому моменту уже в течение двух десятилетий.

Ужасы войны, 1638-1639

3. Суд Париса

Источником для мифологического произведения Рубенса «Суд Париса» послужил древнегреческий миф с одноименным названием, в котором Парису пришлось решать, кто прекраснее из трех богинь: Гера, Афина или Афродита; именно его ответ в итоге привел к развязыванию Троянской войны. Есть еще одна версия этой картины — более поздняя, написанная к концу 1630-х годов, висит в мадридском Музее Прадо.

Суд Париса, 1636

4. Потолок Рубенса

Поклонникам искусства, посещающим лондонский Банкетный зал при Уайтхолльском дворце (почти полностью сгоревшем в 1698 году), нужно только взглянуть вверх, чтобы увидеть одно из самых уникальных произведений Рубенса — единственную сохранившуюся роспись потолка, созданную фламандским мастером. Известная как «Потолок Рубенса», серия из 9 полотен была заказана королем Карлом I и посвящена правлению его отца Якова I. Она создана в мастерской художника в Антверпене, а затем отправлена в Лондон и установлена в 1636 году.

Потолок Рубенса, 1629-1635

5. Снятие с креста

«Снятие с креста», расположенное в Антверпенском соборе Богоматери, представляет собой триптих, выполненный в начале 17-го века, на котором изображено безжизненное тело Христа, снимаемое с креста группой людей, среди которых Дева Мария, апостол Иоанн, одетый в красное и Мария Магдалина. Собор Девы Марии, вероятно, одно из немногих мест, где можно увидеть религиозное наследие Рубенса: там же находятся три другие работы художника: триптихи «Воздвижение Креста» и «Воскресение Христово» и написанное для алтаря церкви «Успение Пресвятой Девы Марии».

Снятие с креста, 1610-1614

6. Прибытие в Марсель

Одна из 24 картин, составляющих так называемый цикл Марии Медичи — по заказу французской королевы итальянского происхождения, вдовы короля Генриха IV, пожелавшей запечатлеть важнейшие события в ее жизни, — «Прибытие в Марсель» изображает Марию сходящей с корабля во французском порту в сопровождении Посейдона, Тритона и трех сладострастных наяд. Ходят слухи, пышнотелые наяды написаны, чтобы отвлечь внимание строгого заказчика от образа королевы. Сегодня «Прибытие в Марсель» находится в Лувре в Париже.

Прибытие в Марсель, 1622-1625

7. Охота на бегемота и крокодила

Кроме многочисленных религиозных и мифологических заказов Рубенс получал и заказы на создание драматических, масштабных сцен охоты, известных сегодня своей энергией и пристальным вниманием к деталям, особенно у животных. «Охота на бегемота и крокодила», написанная по заказу Максимилиана I, курфюрста Баварии, украсившая его летнюю резиденцию, дворец Шляйссхайм.

Сегодня картина находится в мюнхенской Старой Пинокотеке.

Охота на бегемота и крокодила, 1615-1616

8. Самсон и Далила

«Самсон и Далила», купленные лондонской Национальной галереей в 1980 году за 2,5 миллиона фунтов стерлингов. Картина, на которой изображены одноименные библейские персонажи, — вероятно, самая спорная работа Рубенса. С момента покупки постоянно разгораются споры о подлинности картины — есть даже целый веб-сайт, посвященный этим спорам, с американским историком искусства Ричардом Фримантлом, который оценивает работу как «вульгарную» и «грубую» для художника калибра Рубенса. Однако в течение многих лет Национальная галерея придерживается своей позиции, что «Самсон и Далила» действительно принадлежит кисти мастера.

Самсон и Далила, 1609

9. Сад любви

Написанный вскоре после брака Рубенса со второй женой — Еленой Фурман — «Сад любви» считается праздником их союза. Если приглядеться, можно увидеть, что все женщины похожи (а женщина в синем платье появляется на картине дважды — слева, спиной к зрителю, и в центре), скорее всего все они списаны с Елены. На полотне всего двое мужчин, которые так же схожи между собой. Считается, что Рубенс написал не статичную картину, целую историю, которую нужно читать слева направо: от знакомства до свадьбы. Полотно хранится в Музее Прадо в Мадриде.

Сад любви, 1633

10. Осенний пейзаж с видом на замок Стен

В идиллической пасторальной сцене « Осенний пейзаж с видом на замок Стен» изображена прекрасная усадьба недалеко от Антверпена, где Рубенс счастливо провел последние пять лет своей жизни. Картина написана в 1636 году, когда художник страдал от подагры, его дрожащие руки уже не могли выписывать детали так же точно, как раньше, тем не менее, она считается одним из лучших пейзажей 17-го века.

Осенний пейзаж с видом на замок Стен, 1636

Питер Рубенс – биография и картины художника в жанре Барокко – Art Challenge

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский живописец. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции “Воздвижение Креста”, около 1610-1611, “Снятие со Креста”, около 1611-1614, — обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (“Автопортрет с женой Изабеллой Брант”, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Фигуры людей, античных божеств, животных, изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. Со страстным “языческим” жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (“Союз Земли и Воды”, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Похищение дочерей Левкиппа”, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов; теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные живописцы, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин “История Марии Медичи” (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами, идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок,они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (“Возчики камней”, около 1620, “Пейзаж с радугой”, около 1632-1635, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе “Портрет камеристки инфанты Изабеллы” (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (“Шубка”, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена), иногда в образе мифологических и библейских персонажей (“Вирсавия”, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (“Кермесса”, около 1635-1636, Лувр, Париж), исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Богатство декоративной фантазии, исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок , выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В “стеновский” период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника — “Елена Фаурмент с детьми” (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), “Три грации” (1638-1640, Прадо, Мадрид), “Вакх” (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур, изображения животных, эскизы композиций и другие.

В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие живописцы).

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский живописец. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции “Воздвижение Креста”, около 1610-1611, “Снятие со Креста”, около 1611-1614, — обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (“Автопортрет с женой Изабеллой Брант”, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Фигуры людей, античных божеств, животных, изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. Со страстным “языческим” жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (“Союз Земли и Воды”, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Похищение дочерей Левкиппа”, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов; теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные живописцы, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин “История Марии Медичи” (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами, идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок,они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (“Возчики камней”, около 1620, “Пейзаж с радугой”, около 1632-1635, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе “Портрет камеристки инфанты Изабеллы” (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (“Шубка”, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена), иногда в образе мифологических и библейских персонажей (“Вирсавия”, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (“Кермесса”, около 1635-1636, Лувр, Париж), исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Богатство декоративной фантазии, исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок , выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В “стеновский” период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника — “Елена Фаурмент с детьми” (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), “Три грации” (1638-1640, Прадо, Мадрид), “Вакх” (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур, изображения животных, эскизы композиций и другие.

В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие живописцы).

Сохранить

Творчество Рубенса. Описание картин — FiloLi.ru

Ноябрь 26, 2012

В течение жизни Рубенс неустанно стремился постичь все тайны профессии художника. Он был одаренным рисовальщиком, наделенным могучей фантазией сочинителем композиций, гениальным колористом, мастерски использовал светотень для моделировки объемов и форм. Пожалуй, в живописи не осталось ничего, что оказалось бы неподвластно ее признанному королю.

Автопортрет с Изабеллой Брандт

1609-1610; 178х73136,5 см
Старая пинакотека, Мюнхен
* * *
Эта картина была написана Рубенсом
по случаю его бракосочетания
с Изабеллой Брандт

Нельзя сказать, что Рубенсу чрезвычайно повезло со временем рождения. Художественный контекст эпохи, в которую ему довелось жить, можно смело назвать убогим, поскольку он таковым и является. С момента смерти Питера Брейгеля Старшего в 1569 году в этом регионе так и не появилось ни одного мастера, который смог хотя бы сравниться с этим великим художником.

Вот почему главной проблемой для начинающих живописцев того времени было найти учителя, способного не только поделиться собственными знаниями и умениями, но и дать молодым талантам мощный импульс для дальнейшего самосовершенствования.

Учителя Рубенса

За весь период своего ученичества Рубенс побывает в стенах трех мастерских. У Тобиаса Верхахта он осваивал самые азы профессии, у Адама ван Ноорта, пользовавшегося гораздо большим авторитетом среди коллег, он приобретает навыки создания многофигурных композиций. Именно ван Ноорт пытается в силу своих возможностей продолжить традицию фламандской живописи, с которой связаны такие имена, как ван Эйк (ок. 1390-1441), ван дер Вейден (ок. 1400-1464), и др.

Может быть, Рубенс и остался бы в мастерской ван Ноорта подольше, но, по его же собственному признанию, учитель был «насколько действительно оригинальным художником, настолько и своенравным человеком, обходившимся со своими учениками слишком грубо». Так после четырех лет обучения у ван Ноорта Рубенс оказывается в мастерской Отто ван Веена (Вениуса).

Это был человек высокообразованный, обладавший превосходным вкусом и изысканными манерами, не позволявший себе грубости и бесцеремонности по отношению к ученикам. Вениус является одним из членов элитарной группы так называемых «романцев» — художников, когда-то учившихся в Италии и с тех пор с гордостью несущих символический факел гуманистических идеалов эпохи Ренессанса.

Исследователи отмечают, что работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Тем не менее, этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, привив ему интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии.

Эжен Фромантен, рассказывая об учителях Рубенса, писал:

«Нет ничего более противоположного, чем контраст, представляемый ван Ноортом и Вениусом, этими столь неодинаковыми по характеру и, следовательно, столь различными по оказываемому ими влиянию индивидуальностями.

Нет ничего более причудливого, чем судьба, призвавшая их, одного за другим, к разрешению столь ответственной задачи, как воспитание гения. Заметьте, что противоположности их характеров вполне отвечали тем контрастам, которые сочетались в сложной натуре ученика, столь же осторожной, сколь и дерзновенной.

В отдельности они представляли собой противоречивые, непоследовательные элементы его характера, вместе они как бы воспроизводили всего Рубенса со всей совокупностью заложенных в нем возможностей, с его гармонией, равновесием и единством, но только без его гения».

И как итог: «Без этих наставников вряд ли и Рубенс был таким, каким мы его видим».

Второе рождение Рубенса

В возрасте 23 лет Рубенс прибывает в Италию, которая уже в течение нескольких лет является землей обетованной всего европейского искусства. С одной стороны мастер хотел увидеть воочию страну великого античного и современного искусства, памятники Древнего Рима и произведения гениев итальянского Возрождения — Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля. С другой же, Италия была тесно связана в сознании Рубенса с античной мифологией и произведениями древнеримских поэтов, философов и историков. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

Сверкающая, богатая звучностью и чистотой цвета палитра Веронезе (1528-1588), могучие, полные динамизма и необычных ракурсов композиции Тинторетто (1518-1594) и особенно универсальный живописный дар Тициана (ок. 1488-1576) — все это оставит самый глубокий след в его творчестве.

В Мантуе Рубенс восхищается интерьером Камеры дельи Спози, оформление которого принесло в свое время европейскую славу Андреа Мантенье (ок. 1430-1506), а во Флоренции копирует картины и рисунки Леонардо да Винчи и изучает скульптуры работы Микеланджело. В Риме Рубенс все свое время посвящает изучению памятников античного искусства и в одном из своих писем отмечает: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытаюсь следовать, но сравниться с которым я не смею и помыслить».

Из актуальных веяний, формировавших направление развития итальянского искусства в то время, по-видимому, самым значительным являлось творчество Караваджо, который находился в зените своей славы как раз в тот период, когда Рубенс впервые приехал в Рим. Караваджо был всего на четыре года старше Рубенса, но его картины произвели на фламандца огромное впечатление, он даже сделал с них несколько копий.

Но если Рубенс преклонялся перед реализмом Караваджо, который выходил далеко за рамки того, что пытались позволить себе художники его времени, то технику итальянца он считал для себя неприемлемой — в отличие от техники болонского мастера Аннибале Карраччи, который тогда же работал в Риме над оформлением дворца Фарнезе. Карраччи изобрел метод быстрого исполнения набросков мелом, который Рубенс тут же у него перенял.

Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Он проповедовал классические концепции, а его композиция отличалась скульптурным величием с разнообразным отражением традиционных элементов. Такое самовыражение Рубенс считал наиболее созвучным собственному творческому подходу.

Рубенс — художник барокко?

В течение долгого времени Рубенса считали типичным представителем стиля барокко. Но сегодня искусствоведы стараются избегать подобного определения. Искусство Рубенса отличается живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете их тяжеловесной красоты, и все это, в общем, было свойственно эстетике барокко.

Но самые характерные черты этого стиля, а именно условность и внешняя, иногда ложная, экзальтация, отступают у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Картины художника, написанные им сразу же по возвращении с Апеннинского полуострова в Антверпен, отмечены сильным влиянием итальянской живописи — и в особенности, творчества Тициана. Но постепенно в живописи Рубенса начинает пробиваться его индивидуальный стиль. Наследуя богатые традиции итальянского искусства, художник пропускает их сквозь призму собственного понимания живописи, и тут, возвращаясь к началу этой главы, необходимо признать: явление Рубенса в искусстве было весьма своевременным!

Неужели великие недостаточно поработали для него? И не для него ли Рафаэль приготовил свои изысканные композиционные решения, Микеланджело — атлетизм фигур, Тициан — динамику и размах, Веронезе — цвет, Караваджо — свет, Тинторетто — жест? Конечно, многие современники великого фламандца использовали некоторые достижения итальянских мастеров, но чтобы гениально сочетать в своем творчестве все без исключения, следовало быть именно Рубенсом!

Картины Рубенса, описание

Снятие с КрестаВознесение БогоматериПохищение дочерей ЛевкиппаОхота на львовКрестьянская свадьбаПейзаж с замкомСуд Париса

Поделиться ссылкой в социальных сетях

Искусство барокко в Нидерландах.

Питер Пауль Рубенс Искусство барокко в
Нидерландах
Питер Пауль Рубенс
• Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. XVII
века и представлен творчеством Рубенса, Ван
Дейка, Йорданса, Снейдерса. Законодателем в новом стиле стал
Питер Пауль Рубенс.
• В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом
через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста»,
«Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».
• Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ
цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Картины театральны,
аллегоричны, манера письма выразительна. Рубенс демонстрирует
невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты,
особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник
радости. В последний период творчества Рубенс продолжает тему
вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни.
• В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер,
ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное,
рациональное отношение к жизни. Рембрандт это подчёркивал в
следующих словах: «Небо, земля, море, животные, люди, — всё это
служит для нашего упражнения».
• Питер Пауль Рубенс 1577, Зиген — 1640 —
нидерландский (фламандский) живописец, один из
основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.
• Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин,
значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками
и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк. По
каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна.
• Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно
дипломатическая. Был возведён в дворянское достоинство испанским
королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским
королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в
личный герб. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте
Рубенс получил титул сеньора.
• Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе
алтарных образах), писал картины на мифологические и
аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в
последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал
также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В
технике масляной живописи Рубенс был одним из последних
художников, использовавших деревянные панели для станковых
работ, даже очень больших по размеру.
Автопортрет 1623 года

Питер Пауль Рубенс происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и
предпринимателей,
Семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной
лихорадки. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от
болезней умерли ещё трое детей. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями
Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной.
10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся
особыми способностями. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической
античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал,
писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и
в той или иной степени был знаком с немецким, испанским и английским языками.
Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог
раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык.
Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя
римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир.
В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа — Бландина — вышла
замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Сыновьям
пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был
отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. 13-летнего Питера Мария
Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь), где он за
счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а
также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ.
• Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил
матери, что намерен учиться живописи. Его друг Якоб Зандрарт
писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву,
который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения
целиком посвятить себя этому искусству».
• . По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи —
пейзажиста Тобиаса Верхахта — был в значительной степени
случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс.
Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на
том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и
быстро покинул его мастерскую. Далее он перешёл к Адаму ван
Ноорту. Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов,
пользовался большой репутацией. Резкая смена обстановки,
однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его
отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт. Обучение
в его мастерской продлилось четыре года; по мнению МариАнн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и
внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут
перед нами на картинах Рубенса».
Портрет мужчины 26 лет 1597

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую
самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса),
получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Рубенс
числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение
«свободного художника. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и
внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей.
В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки,
но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Собственных работ Рубенса
этого периода сохранилось очень мало. В переписке и документах упоминаются его картины,
несколько работ было в доме его матери, и она очень гордилась ими.
Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет — портрет молодого учёного в чёрном
костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Измерительные инструменты в
его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором. Портрет
демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе,
заложенной ван Эйком.
Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. По
словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.
Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Необходимые ему образцы и
учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп.
Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку — возможно, он
выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство
молодых художников, пересекавших Альпы до него». К тому времени он
свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по
переписке со всеми известными учёными-антиковедами. Из Антверпена он
вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился
в Венецию. В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл
знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага
Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление, и о художнике
было доложено герцогу. В результате 23-летний фламандец оказался на
службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил
покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение.
Несмотря на необузданный нрав и распутство, герцог Винченцо Гонзага был
одним из важнейших меценатов своего времени, прекрасно разбирался в
музыке и поэзии. Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и
вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо. Герцог стремился собирать
лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел
работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Хотя
Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил
Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец
должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее
занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные.
• Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства.
• В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на
одном месте. Достаточно быстро Рубенс получил должность
попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов
почти не было (единственное исключение — оформление церкви
иезуитов в 1603 году), и даже в 1607 году в одном из писем он
сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.
• Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601
году Рубенс отправился в путешествие по Италии, из письма брату
Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все
крупнейшие итальянские города».
• В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом
1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из
коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Письма домой и брату
Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и
подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до
конца жизни. И в дальнейшем основным языком иностранной
переписки Рубенса оставался итальянский.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Управляющий
имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца
кардиналу Монтальто — племяннику папы римского Климента VII. В свою
очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе —
племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем
немецких и фламандских художников в Риме. Благодаря поручениям герцога
Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в
домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным
коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы.
Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с
братом, их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего
ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Больше
половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, поэтому
истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей.
Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и
традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция
столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным
портретам. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к
своему придворному художнику. После смерти его матери, весьма преданной
иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а
Рубенсу заказал картину, изображающую поклонение семейства Гонзага
Святой Троице.
Автопортрет с кругом друзей из Вероны. 1602—1604
Геркулес и Омфала. Около 1602—1605
• Испания
• Винченцо Гонзага без предупреждения явился в
мастерскую художника и застал Рубенса
работающим над аллегорическим холстом и
декламирующим вслух вергилиевы «Георгики».
Герцог обратился к нему на латыни и получил
весьма учтивый ответ.
• Вспомнив, что Ян ван Эйк был когда-то
командирован герцогом Бургундским за
своей невестой Изабеллой к королю Португалии,
герцог Гонзага возложил на Рубенса обязанности
посла. 5 марта 1605 года поверенному в Мадриде
было отправлено уведомление, что ответственным
за доставку даров королю Филиппу
III назначен Пьетро Паоло Рубенс.
Конный портрет герцога Лерма. 1603

Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный
конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. Метод
работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался
набросок или предварительный композиционный эскиз, затем — всегда с натуры — писалось
лицо модели. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.
Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим
ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали
портрета исполнил сам. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и
сценой битвы в отдалении, исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от
фигуры герцога и его лица. В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз
композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной
бумаге, для которого позировал нанятый натурщик. Уже на рисунке была представлена вся
композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева.
В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики,
направив всадника прямо на зрителя. Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех
остальных деталей картины и представлено совершенно безэмоциональным. Главной
отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является
система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. Эту
функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление
портретируемого как бы на возвышенном пьедестале.
Герцог Лерма предложил Рубенсу занять должность официального художника испанского
двора, однако Рубенс отверг это предложение. Вскоре пришло повеление от герцога
Мантуанского следовать в Париж, писать копии с портретов для дворцовой галереи красавиц,
но Рубенс счёл и это поручение недостойным для себя. В начале 1604 года он возвратился в
Мантую.
Гераклит и Демокрит. 1603
• Работая в Испании, Рубенс понимал, что не
задержится в этой стране надолго, поэтому спешил.
В его копиях Тициана, особенно в волосах
персонажей, заметна фламандская техника
наложения краски густым слоем. В то же время
выполненные Рубенсом копии, скорее, следует
рассматривать как вариации на тему оригинала,
поскольку он неизменно — хотя и в разной
степени — прибегал к переделке оригинала.
• Ощущая потребность в самовыражении, он без
колебаний исправлял подмеченные ошибки и
демонстрировал творческий подход в колористике
или светотенях. Он правил даже
работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих
современниках.
Мадонна делла Валичелла. 1608

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе, исполняя заказы герцога Винченцо. Помимо
законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Духу, он исполнил две копии с
картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В конце 1605 года Питер Пауль переехал
в Рим к брату Филиппу.
М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная
часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла). Она писала, что
полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью
форм, почти как у Веронезе. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.
Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона
(особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его
световых эффектов. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских
и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера.
Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Больше всего его работы напоминают пробу
пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио
Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи…».
Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело
заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера.
М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств
романтических устремлений Рубенса. В Риме он общался почти исключительно с
фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных
развлечениях и держался наособицу. Несмотря на чувственность его творчества, «следует
принять как данность искреннее целомудрие художника».

В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно
заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием
шаблонов Болонской академии. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли
зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. К великим
современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в
Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Напротив, создавая копии
привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Во-первых, он повышал своё
профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений
искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть
снова. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В
завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников,
кто пойдёт по его стопам». При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать
целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам.
Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго
определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Рубенс
помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Социальное положение
модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который
выписывался с особой тщательностью. Основной целью художника становилось окружить ореолом
изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Это же подчёркивалось достоинством жестов,
позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Ярким примером такой работы являлся портрет
маркизы Вероники Спинола-Дориа. По словам Н. Грицай, «в „недостойный“ его кисти жанр
придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных
для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости
композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Рубенс
внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его
своим чувством большого стиля, усилив значение фона — пейзажного или архитектурного — в
подаче образа; в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства».
Портрет эрцгерцогини
Изабеллы Клары Евгении.1609
Портрет маркизы Спинола-Дориа. 1606

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Ещё на полпути он получил известия, что его
мать скончалась 14 ноября. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из
картин, предназначенных для Кьеза Нуово. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на
некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе
следующего, 1609 года. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. 10 апреля 1609 года
Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «…Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли
на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных
условиях».
Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Вершиной стало представление
художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года.
Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и
портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. Удостоверение
придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года.
Очевидно, у царственной четы возникло желание удержать Рубенса при дворе любой ценой, и
потому кроме жалованья в его контракте было прописано право получать гонорар за каждую
законченную картину. Будучи членом Гильдии Св. Луки, Рубенс имел и ряд налоговых льгот.
Рубенс органично чувствовал себя в придворной среде и умел обратить на себя внимание
политиков первой величины, но у него была иная система ценностей:
В обмен на оказываемые им услуги он рассчитывал не столько подняться выше по социальной
лестнице, сколько расширить свою известность. Он не видел никакой корысти в том, чтобы
сделаться ещё одним брюссельским дворянином, — их и без него хватало. Он метил гораздо
выше — на роль лучшего фламандского, а быть может, и лучшего европейского художника.
Портрет Изабеллы Брант. Около 1610

Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле
привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была
пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в
300 флоринов. Первое время художник квартировал в доме матери на улице
Куван. Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал
предложение своей соседке Изабелле Брант . Отцом Изабеллы был
известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского
секретаря, который также занимался изданием античных классиков.
Брак был заключён с большой поспешностью. Жениху было 32 года,
невесте — 18 лет, их венчание состоялось 8 октября 1609 года. После свадьбы
молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом
квартале. Единственным свидетельством их свадьбы осталась
латинская эпиталама Филиппа Рубенса.
…Ствол широкого вяза лозой обвивается гибкой,
Нежный стебель вверху обнимает тонкие ветки.
Так, влюблённые, вы сопряжёте счастливые узы,
Оба в цветущих годах, в расцвете всех дарований
Тела, а также души; ваш корень и место рожденья
Общи. Невесты отец! в моём сердце немалая доля
Стала твоею, о Брант, любимец Фемиды и хора
Муз сладкоречных, от них тебе редкие те дарованья,
Знанье науки и слог, изящества полный и силы.
— Филипп Рубений сердцем и пером приветствует брата своего Петра
Павла Рубения и Изабеллу Брант по поводу их бракосочетания

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке»
(«Автопортрет с Изабеллой Брант»). Композиция его чрезвычайно
сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка
наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей
свою руку на руку супруга. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё
сдержанно и достойно». Рубенс тщательно проработал детали своего
костюма, особенно пурпуэн — род камзола с высоким воротником,
коричневые чулки и туфли; вместе с дорогим нарядом супруги композиция
близка типичному барочному портрету. Главное отличие коренится в
непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету
лиричность. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и
супруги.
По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа
напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Рубенс
изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено
спокойного достоинства. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что
намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. Ракурс композиции
необычен — Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из
позиции снизу вверх. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и
полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной
композиции.
«Автопортрет с Изабеллой Брант».

Автопортрет с женой Изабеллой Эту картину Рубенс написал после своей женитьбы. На ней
он изобразил себя со своей супругой перед кустом с жимолостью. От картины веет
спокойствием, самоуверенностью и счастьем. Обе фигуры приблизительно одинаковые и
расположенные друг возле друга. Такой композицией художник хотел символизировать
равноправие их брака. Он сидит на высокой скамье, его супруга Изабелла присела на коленях.
В позе художника читается свобода и непринужденность, нога закинута на ногу. Говоря об
этой работе Рубенса, эксперты считают, что здесь не просто изображены счастливые супруг с
супругой. Художнику удалось запечатлеть в своей работе брак. Изабелла свободно кладет
свою руку на ногу Рубенса. Такой жест символизирует ее внутреннюю уверенность и свободу.
В своем творении художнику удалось, не теряя сакрального смысла таинства обручения
облагородить и украсить его особой теплотой, доверием и интимностью, с помощью
конструкции связей по всей картине. Все эти знаки символизируют объединение молодой
пары. Так, например соприкосновение рук молодоженов выступает в виде центра S-подобной
кривой. Она начинается подле головы художника и заканчивается на второй руке его супруги,
опущенной вниз.
Важнейшей частью картины является фон портрета, изображающий реальное
местонахождение супругов. Эту черту особенно усиливает уровень зрения,
демонстрирующий траву и цветы. За счет такого пройма картина кажется живой и реальной,
однако он совершенно лишен достоверных деталей.
Художник строит композицию, опираясь на ритмичность форм и фигур на плоскости. Фигуры
влюбленным можно достаточно просто вписать в овальную окружность, их одеяния
практически в одних и тех же цветовых гаммах.

Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети
упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов. Об истинных чувствах художника к
его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам.
Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал абсолютное доверие, был старший брат Филипп.
Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Из них
следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать.
После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их
социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. Для сравнения: семья Филиппа — жена, двое детей и
двое слуг — издерживали в год примерно 400 флоринов.
В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.
Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Незадолго до кончины Рубенс
набросал её портрет.
Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и
крёстного отца — эрцгерцога Альбрехта. Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным
из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. Отец отдал его на воспитание монахамавгустинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын
неплохо успевает в греческой литературе. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его
покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил
путешествие в Италию в 1634 году. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего
отца. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе.
Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер, искусанный бешеной собакой. Осталось
несколько полотен с изображением Альберта.
Третий ребёнок — Никлас Рубенс — родился в 1618 году и тоже стал героем портретов своего отца. Назвали
его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Никлас рано удостоился
дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Постройка особняка
обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36 м, а в глубине участка был
разбит сад размером 24 на 48 метров. В саду росли самые разнообразные растения, какие только
Рубенс смог добыть, и он был украшен копиями античных беседок,
посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору.
Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов.
Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В
готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса».
Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части —
галерее — Рубенс разместил свою коллекцию.
По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а
размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет, и он «знал, что
и как будет писать, а также знал, как будет жить».

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Если признать, что из-под его кисти
вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов,
рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он
писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Соответственными были и его
доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал
гонорары от 200 до 500 гульденов. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь
создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский — 36, причём не продал ни одной.
Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное
значение материальному благосостоянию. Он сравнивал собственное творчество с
философским камнем.
Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не
всегда удаётся проследить историю каждого из них. Из документов и переписки удаётся, как
правило, извлекать только финансовую информацию. Рубенс всегда заключал с заказчиком
договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. Личных
дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. В
Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых
осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. В
Нидерландах он оставил эту практику, поэтому не существует прямых свидетельств, как
Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств,
человеческих страстей и прочего.

Техника Рубенса
По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Переходы
света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рубенс
использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал
на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую
интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую
поверхность. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями,
сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта. Цветовая гамма
палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж.
Ренье. Она не отличалась особым богатством — все картины Рубенса были
написаны свинцовыми белилами, жёлтой
охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой, иногда
использовалась киноварь и сажа.
Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не
резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию.
Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками, идущими
по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных
одним движением кисти. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс — один из
художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в
репродукции. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в
подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими, исполненными
своеобразной грации».
Ученики и коллеги
Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611
году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались
ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более
чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и
Изабеллы Брант. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс
Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк.
Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них
имел определённую специализацию. Помимо учеников, у Рубенса работали
сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур,
цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в
художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов. Рубенс
различал — в том числе и в стоимостном отношении — картины, написанные
учениками, в соавторстве или единолично. За работы, полностью
исполненные самостоятельно, он удваивал цену.
Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту,
Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в
мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей
даже превосходил. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен
Рубенса животных, цветы и плоды; в завещании великого фламандца
Снейдерс был назначен распорядителем его имущества.

Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской
три года. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года
состоял в гильдии на правах свободного мастера. Патрон признавал его высочайшее
дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению
итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Ван
Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры,
распространяемые затем по всей Европе. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию,
Рубенс не стал его удерживать. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства»
Изабелле Брант. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону
портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим
испанским жеребцом из своих конюшен.
Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего
рода дружеская взаимопомощь. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до
отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». После возвращения
Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было
соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и
между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области —
многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в
пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». В переписке сохранились замечательные образцы
стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому
кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». к минимум один натюрморт с
цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Творческое содружество
плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину
«Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе
Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и
Рубенс; после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком.

Творчество Рубенса 1610-х годов
В первое десятилетие в Антверпене мастерская Рубенса работала
преимущественно по заказам монашеских орденов, городских властей и
типографии Плантена—Моретуса. В первые десять лет Рубенс создал около
200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая
немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов.
Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку
служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий.
В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы,
причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане. Стиль Рубенса на первом
официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке,
отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Обычны для
него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга,
шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. Картина
была подписана обоими художниками. В 1610 году Николас Рококс заказал
для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году
картина была подарена Родриго Кальдерону, графу д’Олива. Однако новый
этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.
Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер
Корнелис ван дер Гест. Речь шла о «Воздвижении креста». Памятуя о
неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что
позволяло учитывать все особенности восприятия полотна.
• Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю
эволюцию Рубенса в техническом отношении. Особенно это заметно в
письме декоративных драпировок. В первых работах (особенно в
картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по
полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки
одежды в академической манере были уложены правильным
порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не
предусматривалось сюжетом.
• В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно,
художник научился передавать движение ткани в соответствии с
естественными движениями человека, носящего эту ткань. Рубенс
любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план
передний. По-видимому, он считал достоинством картины обилие
изображённых персонажей. Огромное число фигур позволяло
располагать их по принципу контраста, причём действия художника
выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции
Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет
Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть
поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Франциска,
Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов. Все они без исключения
были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные
решения. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет
приобретает черты деревенской жанровой сцены. Привал Марии и Иосифа напоминает
семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком. В сравнении с
лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники
Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Его духовное искусство начисто лишено
духовности».
Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В картине
«Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки,
на вершине которой Господь. Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве, и
не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и
терракотовой гамме. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои
краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую
плоть. В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём
Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела.
Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста; в одном из
писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует
изображать].

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Мужчины на его
картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности
кожи. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.
Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В трактате «Теория человеческой
фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является
круг. Действительно, в женских изображениях Рубенса в круг вписаны линии живота, бёдер и
ножных икр; при этом данное правило не действует при изображении груди. М. Лекуре утверждала,
что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил
себе использовать угол». Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К.
Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде
художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как
«художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный».
Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой
художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Только Тициан из его
предшественников и Ренуар из преемников могли сравнится с ним в изображении женских форм.
По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был
величайшим религиозным художником своего времени. В качестве примера он приводил картину
«Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие
земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы
пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».
Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на
природу, нежели античный. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа
святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего
мироздания. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в
себе непосредственную причастность к мировым процесам].

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Питер
Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических
школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока
полностью не усваивал идеал завершённости формы. Далее, работая с натуры, он подчинял
реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. По этой причине достаточно
сложно определить, откуда заимствованы образы. Например, в полотне «Венера, Вакх и
Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит
к Леде Микеланджело. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса
одной из самых классицистских. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду»
из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus
Pudica (Венеры Целомудренной).
По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда
можно отказаться от строгого канона классической формы]. Д. Веджвуд на примере картины
«Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и
позу античных скульптур в своих собственных целях.
Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную
материальность. Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму,
имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра. Рубенс добивался аналогичного
эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. К.
Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам,
он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Рубенс выявлял
движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи.

Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам. Если
он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было
в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Как правило, портрет
был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. Соглашаясь писать
портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Парадоксом на этом фоне является то, что в
сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать
именно лица. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию,
многочисленны в рубенсовском наследии. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс,
начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену.
К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В любой концепции
наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических
статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся
подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным. Для Рубенса — как и для любого
крупного мастера — выходом являлось создание типа, и для изображения женского нагого тела он сделал
то же, что Микеланджело — для мужского. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные
возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся
рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса, изображая пышные тела жемчужного цвета».
Особенно это касалось французского искусства, причём рубенсовское чувство цвета и фактуры кожи было
реализовано в творчестве Антуана Ватто а разработанный Рубенсом тип нашёл отражение в
работах Буше и Фрагонара.
Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры
писал только лица. Между строением тел и выражением лиц на его картинах существуют известные
параллели, которые можно объяснить только работой воображения мастера.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом
античную древность. Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал
читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и
латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также
серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая
также издавалась на латинском языке. В переписке Рубенса много латинских
цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных
афоризмов. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и
труды Плутарха и Тацита.
Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке
сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не
опубликованных сочинений древних авторов. Рубенс свободно писал на
латыни, используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой
политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных
для посторонних. Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании
написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков,
причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а
научные и политические — на латыни.

Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области
выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Особой его любовью пользовались геммы и
монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу
Бэкингему — настолько он к ней привязался. В глазах Рубенса и его окружения античность
была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать
ей. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных
мотивов и композиционных приёмов. Из античности почерпнуты два постоянных сюжета
живописи Рубенса — вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две
взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую.
Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во
множестве конкретных деталей. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры,
орнаментов, утвари, одежды и прочего. Николя де Пейреск восхищался точностью
изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора
Константина. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах
применения античных треножников, изображениях на античной серебряной ложке и
прочего. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.
Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с
наследием античности и не придерживался археологической точности. Его античные герои и
раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Это отвечало
эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием
фигур и колористических сопоставлений.
Рубенс и анималистика
• С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс
исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин
со львами, религиозное изображение покровителя охотников св.
Губерта, Диану на охоте и подобное. Реализм этих сцен основывался
на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных
художником в издательстве Плантена — Моретуса, числится
несколько специальных трудов. Зарисовками животных он занимался
в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не
пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя. Скопировал он и
голову носорога работы Дюрера.
• Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной
«Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем
и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова
заставлял укротителя раззадоривать льва. Впоследствии это стало
причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал.
Охота на гиппопотама
Охота на тигров и львов
Охота на вепря

Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в
1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками
и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война. Впрочем, внешне в
жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской,
принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов.
По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена — Моретуса: рисовал
фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. Не гнушался он и
заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и
моделям Рубенса.
В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых
был посвящён античности, второй — его времени. Книга включала 139 вставных таблиц с
иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель
Монте 15-летней давности. Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим,
Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. Уроженец купеческого Антверпена в
предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим
для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». В каком-то смысле Рубенс этим
изданием создавал себе работу на будущее. Называя готический стиль «варварским», он
агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а
внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные
простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.
Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём,
общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного
двигателя». Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского
монетных дел мастера Жана де Монфора.
В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной
ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе
мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал
документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Он также выписал
себе копии эдиктов, запрещающих дуэли, и следил за ходом процесса над аристократами,
которые нарушили этот запрет.
Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской
газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим
знакомым, а также пересылал Пейреску.
Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он
увлёкся ещё в Италии. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые
были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и
бесценным пособием по хронологии. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с
английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. Его
коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю
своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Сделка была совершена, и художник
сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17
пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Они были размещены в его
домашней ротонде «с порядком и симметрией». Интерес к делам французского двора и
нужды коллекционирования постепенно привели Рубенса к исполнению художественнополитических заказов.

Галерея Марии Медичи
В 1621 году, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою
резиденцию — Люксембургский дворец. Для исполнения 24 картин был
приглашён именно Рубенс. Королева желала обустроить галерею славы,
наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо.
Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал
королевский интендант Ришельё, и 23 декабря Николя де Пейреск писал
Рубенсу о его приглашении в Париж.
В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. В ходе переговоров с
королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были
определены сюжеты 15 первых полотен. Перед художником была поставлена
сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в
условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду
весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и
кардиналом Ришельё. Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и
парижский образ жизни, и он покинул город 4 марта. Работу Рубенс
предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку,
согласовывая все детали.
К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.
Королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал
«с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».
• В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи,
начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. Все
композиции решены в многолюдном театральном стиле, который
может одновременно напомнить и о Веронезе, и о Микеланджело. .
На представленных Рубенсом картинах находят и несколько
элементов явно сатирического характера: например, он поместил в
нескольких сценах на переднем плане собачку — подарок
вдовствующей герцогини Исабель Клары Эухении королеве, которую
сам же доставил из Брюсселя в Париж. Бодлер спустя 200 лет был в
восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха
IV в неопрятный сапог и мятый чулок.
• Исполнение официального заказа Французского королевства
принесло Рубенсу много почестей. 30 июня 1623 года ему была
назначена пенсия в 10 экю «в знак признания заслуг и за услуги,
оказанные королю», а 5 июня 1624 года король Испании Филипп IV по
ходатайству художника, поддержанному брюссельским Тайным
советом, даровал ему дворянство.

Смерть Изабеллы Брант
В феврале 1626 года Рубенс вернулся домой из четырёхмесячной поездки в Англию. Чумная
эпидемия в Антверпене не утихала, и её жертвой стала 34-летняя Изабелла Брант — законная
супруга художника. 15 июля Рубенс позволил себе в письме к библиотекарю Дюпюи редкое для
него выражение чувств:
Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, потому что она не
обладала никакими недостатками своего пола; она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй
и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Эта утрата
достойна глубокого переживания, и так как единственное лекарство от всех скорбей — забвение,
дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду. Но мне будет очень трудно отделить
мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом
существе.
Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем
и эпитафией собственного сочинения.
Кончина Изабеллы Брант толкнула Рубенса в большую политику, и на несколько лет он почти
перестал заниматься живописью, хотя мастерская продолжала работать по многочисленным
заказам. Дипломатические поручения и связанные с ними поездки позволили со временем сгладить
переживания от утраты и возродить мастерство Питера Пауля Рубенса.

Вторая женитьба
Сразу же после возвращения из Англии Рубенс сделал предложение Елене Фоурмен, на которой
женился 6 декабря 1630 года. О своём решении он с предельной откровенностью писал аббату
Пейреску спустя четыре года:
Я решил снова жениться, потому что не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия;
впрочем, если справедливо ставить на первое место умерщвление плоти. Я взял молодую жену,
дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при Дворе; но я
испугался. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти, и, сказать по
правде, было бы тяжко потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи.
Рубенсу было 53 года, а его жене — 16, она была ровесницей его сына Альберта. Елена была
племянницей первой его жены — Изабеллы Брант. Елена была десятым ребёнком, и Рубенс
впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Впрочем, с её
старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов — больше, чем с Изабеллы Брант. В качестве
свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с
бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые
пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов.

Гуманист Ян-Каспар Гевартиус — сам поклонник красоты Елены — на бракосочетание Рубенса
посвятил длинную латинскую поэму, которая начиналась следующими гекзаметрами:
Образ Елены Аргивской замыслил исполнить художник,
Блеск чудесных очей, эллинки дивной уста.
Выбрал во граде своём пятерых прекрасных кротонок,
Каждой чтобы черты облик Елены впитал.
Вот у одной лоб сияет, как снег, белизной беспорочной,
Золото мягких кудрей льётся на плечи другой;
Третьей пурпурные щёки и шея кости слоновой,
Губы, как роз лепестки, спорит со звёздами взор.
Пышные плечи и крепкая грудь у девицы четвёртой;
Пятая — как молоко шея и руки её.
Вот как изобразил Зевксид на картине единой
То, что природа дала порознь каждой из дев.
Только Рубений его превзошёл, ибо кто же ответит:
Славим оратора мы или художника в нём?
Ныне владеет живою Еленою адуатуков,
Что далеко превзошла древней Елены красу.
— Каспар Геварций на брак благородного и прославленного мужа, господина Петра Павла
Рубения, рыцаря, секретаря Тайного совета Его Королевского Величества и пр., Апеллеса
своего века, вступающего в желанный союз, и многодостойной девицы Елены Фоурмент,
наделённой несравненной добродетелью и красотой, совершившийся в Антверпене в
VI иды декабря 1630 года
• Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь
Рубенса совершенно новым содержанием. Однолюб по
природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве
целомудренную жизнь, никогда не разменивался на
мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным
человеком, внешне был чрезвычайно выдержан.
• Свои интимные переживания он претворял в ценности
эстетического порядка. Рубенс стал больше писать «для
себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов,
причём высокого эротического стиля («Подножка» и
«Шубка»). Н. А. Дмитриева даже утверждала, что
луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью
и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть
написан Ренуаром».

В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение
Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов — Фердинанда Австрийского.
Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года, и подготовка заняла более года. В
распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков,
маляров и штукатуров. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали
для него нужные архитектурные образцы. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5
театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским
императорам. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III,
Лукас Файдербе. Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры, и Рубенса
возили в кресле на колёсиках
Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в
соборе. Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но
Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. Ночью торжества продолжались при
свете 300 бочек со смолой. За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600
флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных
средств. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна
брюссельскому двору.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. За 10 лет
брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, ИзабеллаЕлена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась
через 8 месяцев после смерти отца)
В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и
воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его
замке иссякли запасы вина. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как
художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись
непосредственные, глубоко личные переживания.
Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама
являлась главным персонажем; после кончины Рубенса осталось 17
пейзажей. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий
конкретный ландшафт, поэтому его работы рассматриваются как обобщённый
образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями
поселян. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс
представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр.

После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ
этого года уложил его в постель на месяц. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его
возможности писать. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения. 27 мая
1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало
сердце: незадолго до полудня художник скончался. Тело его в тот же день было перенесено в СинтЯкобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и
художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500
000 бельгийских золотых франков 1900 года. В завещании было условие, что если кто-то из сыновей
желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда
коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже.
По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя
сыновьями от первого брака. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему
сыну Альберту. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Гардероб покойного и
другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Работы Рубенса безоговорочно принимались как светскими, так и церковными заказчиками, и он практически не
подвергался критике при жизни. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с
неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В спорах критиков, принадлежавших к обоим
лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету.
Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. Кроме того,
«рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу.
В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Различные аспекты творчества
Рубенса привлекали самых разных художников. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве
стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.
Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время
своего путешествия по Нидерландам. Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую,
ремесленную сторону художественного творчества. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до
него, сильнее всего чувствуется в цвете. Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с
охапками цветов… в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно
можно ожидать от такого буйства красок…».
Весьма ценил Рубенса Эжен Делакруа, находивший у мастера умение передавать высочайший накал эмоций. В
дневнике Делакруа Рубенс — «Гомер живописи» — упоминается 169 раз
Главный идейный противник Делакруа — мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр— в композицию своей
программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»
В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику.
Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не
сумели дать более совершенных образцов живописи. …Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной
чувственности и здоровой эротики. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше —
холодным развратником, Ренуар — утончённым сластолюбцем».
• Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое
мнение. Он считал религиозные картины художника
излишне театральными, но восхищался его
способностью выражать настроение с помощью красок,
а также его умением быстро и уверенно рисовать.
• Однако в период господства авангарда критики открыто
нападали на наследие Рубенса, и даже Эрвин
Панофский по поводу его пейзажей дословно
высказался: «Это всего лишь живопись».
• Откровенно негативно к наследию художника
относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью
сообщил, что это «талант, но талант бесполезный, ибо
употреблён во зло».
Туалет Венеры

Питер Пауль Рубенс жил и творил в эпоху Возрождения и барокко. Главной особенностью
данной эпохи стала популяризация искусства Античного мира. Именно поэтому на данной
картине мы видим изображение древнеримской богини любви и красоты – Венеры.
Центральным образом работы является, разумеется, сама Венера. Художник отказался от
привычного изображения людей лицом к зрителям. Поэтому Венеру мы можем наблюдать со
спины. Это довольно необычный прием. Художник будто насмотрелся на изображение
богини спереди, и решил показать всем ее скрытую сторону. В этом выражается новаторство
художника. Чтобы образ богини не показался нам скучным, Питер Пауль Рубенс
прорисовывает небольшое зеркало, в которое смотрится молодая девушка. Зеркала играли
важную роль в эпоху барокко. С их помощью художники создавали некую иллюзорность,
искажение, что придавало каждой работе загадочность, недосказанность. Мы можем лишь
догадываться о том, как выглядит богиня спереди. Небольшое зеркало – это лишь подсказка.
Богиня любви обладает восхитительной красотой. Она белокожая, с длинными золотыми
локонами. Темнокожая служанка, которая изображена справа от богини, создает
контрастность на работе – кожа Венеры буквально сияет. Африканская девушка помогает
заплести волосы, поэтому она взяла часть золотистых волос в руки.
В левой части работы мы видим изображение ангелочка. Этот маленький, пухлый ребенок
держит зеркало, в которое любуется Венера. Здесь, на картине, сливается мир языческий и
христианский. Венера относится к римскому пантеону богов, ангел – к христианскому миру.
Венера изображена полностью обнаженной. Лишь внизу ее спину слегка прикрывает тонкая
белея материя. Из украшений девушка решила выбрать лишь серьги с голубым камнем, а на
руку надела золотой браслет с драгоценными камнями.
Ахилл, Одиссей и Диомед
Битва с амазонками
Битва с драконом
Церера и две нимфы
Диана и Каллисто
Голова медузы
Четыре стихии
Прометей прикованный
Суд Париса
Ромул и Рем с волчицей
Сад любви
Портрет Клары Серены Рубенс.
Коронование Марии
Лот с семьёй покидает Содом
Мадонна со святыми
Низвержение падших ангелов
Распятие
Святое семейство с Елизаветой и
Иоанном
Мария Паллавичино
Ночная история
Старуха с жаровней
Пейзаж с башней замка Стэн
Пейзаж с радугой
Пейзаж с радугой
Персей и Андромеда

Один из бесспорных шедевров Рубенса, созданный им в период 1620-21 годов. Взятый за
основу античный сюжет о сыне Зевса Персее, победившем ужасную Медузу Горгону и
прекрасной Андромеде, дочери царя Кефея и царицы Кассиопеи, обречённой стать жертвой
морского чудовища, у великого фламандца приобретает совершенно новое звучание.
Принцесса Андромеда уже не классическая античная красавица с выверенными
пропорциями — художник наделил её чертами пышнотелой, дородной фламандской девушки
с золотистыми волосами и пылающим румянцем на щеках. Необычайно воздушные, светлые,
лессирующие краски её почти обнаженного тела, звучно контрастируют со стальными
доспехами Персея, его сверкающим щитом с прикреплённой головой Горгоны, со всей
могучей фигурой героя, изображенного с множеством деталей: крылатыми сандалиями на
ногах, венком над головой, шлемом-невидимкой в руках амура.
Ещё один амур держит под уздцы Пегаса, крылатого коня, родившегося из капли крови
убитой Горгоны. И этот конь не тонконогий скакун из древних мифов, а крепкий, белогривый
фламандский жеребец, весь под стать своему наезднику.

Крылатая богиня победы — Ника, держащая лавровый венок над головой Персея, придаёт
всему полотну характер торжественного действия, даже аллегории, так любимой Рубенсом.
Противопоставление двух центральных движений на картине: решительного, уверенного
порыва героя Персея и смущенного, стыдливого, невероятно женственного, встречного
порыва царевны Андромеды, создаёт тонкую и, вместе с тем, «обнаженную» игру
зарождающихся чувств влюблённых. Для художника не так важно соблюдение древнего
сюжета, как воспевание пышущего здоровьем, крепкого, уверенного тела в трепетном и
таком естественном сближении.
Цветовой строй произведения насыщен жемчужно-розовыми, перламутровыми,
телесными, ярко-красными, золотистыми, светло-зелёными, ярко-бордовыми пятнами,
гармонирующими между собой и создающими величественное, торжественное настроение
происходящего. Великий мастер Рубенс в этом шедевре настоящий, подлинный, как никогда!
равда, стоит сказать что Рубенс, каждую историю и миф интерпретировал по-своему. Как,
например, в этой картине мы видим, как героические людские качества побеждают темные
силы. Естественно в центре картины жизнеутверждающе стоит главный герой, персей.

Над ним парит богиня Славы, как и должно, быть со всеми доблестными
героями. Довольно трепетным моментом является нежное прикосновение
Персея к Андромеде, картина в этот момент, как будто оживает, и ты
становишься невольным свидетелем всего этого.
Достаточно интересен тот факт, что Рубенс, запечатлел Андромеду, как это ни
странно не идеальной красавицей античного времени, а как девушку с
довольно пышными формами и с рыжими волосами. Практически все в этой
картине просто кричит и воспевает, силу, здоровье, мощь и красоту. Взять, к
примеру, могущественного коня-пегаса, который будто еще не отдышался
после боя и жадно глотает и выдыхает воздух.
В этой работе нельзя не изумляться от безупречной, идеальной и мастерской
игрой с синим, красными оранжевым цветом. Мастерство в написании
обнаженного тела, выше всяких похвал.
Человеческое тело имеет настолько реалистичные цвет, что при правильном
освещении, все герои на картине оживают и приводятся в движение в один
миг.
Персей освобождает Андромеду
Портрет Елены Фоурмен с её первенцем Франсом
Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми
Шубка
• После смерти первой жены в 1626 году, Рубенс вступает в брак второй
раз, его супругой становится дочь его друга, юная Елена Фаурмент, с
которой он прожил счастливые 10 лет жизни до самой смерти. В этот
период она очень часто позировала для портретов мужа, помогая
своим участием создавать мировые шедевры.
• Особенно выделяется из них картина «Шубка», на которой изображен
откровенный, чувственный и полный пленительной красоты образ
второй жены великого фламандского художника. Портрет Рубенса
«Шубка» также имеет другое название – «Венера в мехах». И
действительно, Елена на картине олицетворяет молодость и красоту.
Женщина полна свежести, женственности и обаяния, а ее упругое
тело укрыто бархатной шубкой, элегантно накинутой на плечи.
• В этой картине техника позднего Рубенса достигает самой высокой
степени рафинированности. Он тонко чувствует тона: тело
пышногрудой красавицы переливается нежными перламутровыми
оттенками, которое изящно оттенено темным фоном – меха шубки.
• На картине нет параллельных линий, все они ломанные. Ее
руки, икры ног, шея и мягкие, воздушные волосы – все тело
мягко погружается в мех, уходя при этом в тень, а граница
между фигурой и погружением остается размытой. Фон
«втягивая» в себя тело позволяет зрителю восхититься медным
оттенком волос, тоном груди и рук, слитых в единую
жемчужную симфонию. В игре красок картина «оживает» перед
публикой, к ней хочется прикоснуться.
• Винтообразный поворот, в котором стоит Елена, делает ее
пышную фигуру более грациозной. Рубенс смог через полотно
передать всю любовь и страсть к своей второй жене, свое
преклонение перед ее земной красотой. В последние годы
своей жизни, художник, благодаря Елене отошел от
изображения изобильных форм, его искусство стало более
утонченным, душевным и просветленным.

Портрет «Шубка» подвергся анализу накануне выставки «Личная жизнь Рубенса: мастер
изображает семью», которая проходила в марте — июне в Доме-музее Рубенса. Учёным
удалось увидеть то, что скрывает верхний слой краски. Сейчас на картине перед нами
предстаёт обнажённая Елена в полный рост, в шубе, свободно накинутой на плечи. Она стоит
на красном ковре,позади — тёмный фон. Но если присмотреться, справа можно увидеть
львиную маску, из пасти которой бьёт струя воды. Такие фонтанчики располагались, как
правило, на улицах. И тут возникает вопрос: а где же,собственно, Рубенс нашёл молодой жене
место для позирования?
Изучение пространства позади Елены выявило нечто любопытное. В первом варианте она
стоит перед двухуровневым фонтаном, который установлен в полукруглой нише. Наверху
находится puer mingens — небольшая каменная фигурка кудрявого мальчика, задравшего
рубашку, чтобы помочиться. Несомненно, что первоначально Рубенс изобразил супругу…
на открытом воздухе. Впрочем, то ли Рубенс решил, что фонтан отвлекает слишком много
внимания от прелестей его жены, то ли нашёл отсылку слишком грубой, — но по какой-то
причине впоследствии он перекрасил фон в естественный тёмный цвет, а чашу фонтана
заменил на ковёр и красную подушку.
Но и это ещё не всё. Анализ дубовой панели, на которой написан портрет, показал, что
сначала Рубенс изобразил фигуру лишь до половины. Вероятно, он ссылался на «Девушку
в шубке» Тициана, которую копировал в коллекции английского короля Карла I, будучи
в Лондоне.
Соломенная шляпа
Союз земли и воды

Великий фламандец Рубенс дал миру не только одно из своих великолепных творений в основанном им
самим стиле «барокко» под названием «Союз Земли и Воды», но и скрыл в своей работе вовсе непростую,
аллегорическую загадку…
Перед нами пышнотелая, рыжеволосая красавица Гера, богиня брака и плодородия, олицетворяющая
Землю, с рогом изобилия в руке и бог морей Посейдон, олицетворяющий Воду. Цветущая Гера, в образе
молодой девушки, прекрасная в своей наготе и ничуть её не смущаясь, с локонами волос, завитыми в виде
короны и вплетёнными в них жемчужными нитями, опирается на изливающий воду кувшин.
Античный бог Посейдон, изображенный художником внушительным, седобородым стариком, полусидит
на камне в неудобной позе, правой рукой опираясь на трезубец – символ морской власти, левой держит
молодую красавицу за руку и с нетерпением и даже некоторым напряжением, ждёт от богини ответа.
Скучающий взгляд молодой девушки красноречиво говорит о её безразличии к собеседнику, здесь она,
будучи королевой положения, заставляет так долго ждать своего решения. Согласно античной мифологии,
богиня Гера и бог Посейдон не заключали никаких союзов, хотя и были братом и сестрой, но всё же
изображены на картине вместе и под лавровым венцом в руках крылатой Ники – богини триумфа и победы,
под их ногами, в воде, мирно резвятся дети, трубит в раковину спутник Посейдона, Тритон.
На полотне Рубенса речь идёт совсем о другом. Ведь несомненно, что молодая красавица Гера – это
родной город мастера, Антверпен, а мифический Посейдон, никто иной, как тот, кто в 17-ом веке
властвовал на всех морях – монархическое королевство Испания, управляемая родом Габсбургов. То, чего
так долго ждал Антверпен – выход в море, а значит и грядущее процветание города, свершилось!

Остаётся загадкой лишь притаившийся тигр в левом нижнем углу картины, в хищном оскале взирающий
на рог изобилия и вцепившийся в него своими когтистыми лапами, словно напоминание современникам
художника о пережитых городом эпидемиях и болезнях. Но, возможно, что великий Рубенс оставил нам
некую непостижимую тайну, известную ему одному.
Перед нами на полотне, довольно яркая девушка, стоит обнажённой, опираясь на кувшин воды из которого
вытекает вода. На ее лице, застыло некое безразличие, или даже, скорее всего равнодушие. Вероятнее
всего это было вызвано, далеко не молодым, но очень внушительным мужчиной средних лет, который
стоит к нам спиной, но при этом по профилю его лица, мы можем понять, что он ожидает какого-то ответа
от этой девушки.
Беззаботность и безмятежность девушки подчеркивает Богиня Виктория, которая находится над этой
девушкой, держа в руках венок. Чуть ниже на картине виден тритон, который мягко говоря, не совсем
вписывается в общую концепцию картины, но довольно таки является обычным делом в эпоху барокко. Он
дует в раковину, и весь его образ довольно мерзок и неприятен.
В нижнем, левом углу картины мы видим двух маленьких детей, которые плещутся в этой воде и также
характерны при написании картин в эпоху ренессанса.
Помимо всего этого существует такая гипотеза, что эти двое детишек, на самом деле есть, никто иные, как
дети Рубенса. На тот момент, когда писалась эта картина, девочке было около 7 лет, а мальчику, примерно 4
года.
Все вроде интересно и прозрачно, но остается один нюанс, который художник символизирует в виде тигра.
Но неизвестно, почему это животное, а не какое-либо другое. Но еще раз повторюсь, Рубенс, это один из
тех художников, который не делает ничего просто так. Все в картине имеет свой смысл, просто некоторое
недоступно для понимания.

Мощный старец стоит к зрителю спиной. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий
пресную воду кувшин. На нем тоже венок победителя. У него тоже есть выражение, хотя лицо только
обозначено частью профиля. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение.
О чем он ее спрашивает? Это не мольба, это именно вопрос. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины —
тритон гудит в раковину. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. А рядом с ним
плещутся путти (путти — декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко
и ренессанса). Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж —
тигр. Почему именно тигр? Почему не лев? Или буйвол? Или бегемот? Что-то странное в этой картине.
Рубенс был художником, который не бросался символами, они для него составляли тайный смысл картин.
И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне
неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах:
«Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини; некогда на Народном
собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. В этот венок вплетена
пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости — Победительнице. Пьедестал Меркурия украшен гражданским
венком из зелени дуба, ибо охранять граждан — такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы
Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Почти то же самое
значат и забавы играющих и пляшущих детей; так издавна изображали обычно в мраморе и на монетах
времена благоденствия».) Попробуем обратиться к историческим событиям того времени. Ниточка к этому
заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой,
то есть союз торговли и морских дорог — залог и символ процветания Фландрии». (Рубенс жил в
Антверпене.) Рассмотрим эту версию. Если это союз города с рекой — то где город, а где река? Кто
изображает реку — женская фигура или мужская? Если женская — то какая связь между плодами и рекой?
Если мужская — то почему такая мощная фигура? Если наоборот — те же вопросы! И опять же — зачем
тигр?

Но не все логично в тех версиях, которые дают искусствоведы. Первое — мифологической основы для этой картины просто нет.
Нет ни одного мифа, в котором бы говорилось о заключении союза между Герой и Посейдоном (в греческой мифологии
упоминается только о том, что «в союзе с Герой он оказывает помощь ахейцам, вызвав тем самым гнев Зевса») или Кибелы и
Нептуна (в римской мифологии). Что нарисовал художник? Цветущая девушка опирается на глиняный кувшин, из которого
льется вода. Ее волосы уложены косами в виде короны, в которую вплетена нить жемчуга. В ушах — жемчужные сережки. Над
ней витает крылатая богиня Виктория с венком в руке. Выражение лица девушки как бы слегка равнодушное. Это что —
реакция на какое-то предложение мужчины, который стоит напротив? Мол, меня это не волнует. Что бы это могло быть? Какое
предложение? Может быть, он ей грозит уходом? А она ему: «Ну, и что? Все равно вернешься!»
Попробуем подойти с другой стороны. Прежде всего: Антверпен был во Фландрии. И как пишут историки, Фландрия была
экономически развитой областью. В начале XVII века она была под властью испанской ветви Габсбургов (Габсбурги были
императорами Священной Римской Империи, которая в свое время разделилась на две ветви: немецкую и испанскую). Обе
ветви Габсбургов (немецкая и испанская) воевали между собой — никак не могли поделить наследство. Войны истощали всех и
вся. В конце концов стороны договорились и в 1617 году заключили между собой мирное соглашение — договор Оньяте. Для
нас не суть важно, кто и что получил — установился мир, началась нормальная жизнь. «Союз земли и воды» был написан в
1618 году, через год после заключения мира. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. По объяснению
самого Рубенса, дети — символ процветания. Венки на головах главных персонажей — символы побед и мира, символы
мудрости правителей воюющих стран. Место, где плещутся дети и тритон, — очевидно, море. Текущая из амфоры вода,
похоже, изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на
ее богатства и важность для испанской короны — жемчуг в косах и в ушах), а мужчина — испанских Габсбургов, то картина —
аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно, и возможность
процветания. Мало того, безразличное выражение ее лица свидетельствует о том, что ей все равно, с кем будет мирный
договор — лишь бы не воевать. Вопрос на лице мужчины — не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Это зависит и от
нее. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но
уже начала терять свое могущество. Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки.

Остался только тигр. Что бы это значило? Может ли тигр быть символом
какого-либо государства? Вряд ли: в гербах есть львы, тигров нет. Возможно,
что тигр — символ чумы и распрей. Распри между гражданами Фландрии,
которые по-разному оценивали достигнутый мир. Кто-то хотел быть в
немецкой ветке Габсбургов, кто-то в испанской, кто-то хотел полной
независимости, кто-то беспокоился о первенстве Амстердама, которому
противостоял Антверпен.
Что касается чумы — ее эпидемия прокатилась по Европе в XVI веке.
Казалось, что спустя 100 лет это бедствие осталось в прошлом. Но вспышки
заболевания наблюдались еще несколько десятилетий. Историки упоминают
о такой вспышке в 1628 году. Возможно, что в тигре соединились два этих
фактора. Один из них — распри — изображен как левая лапа зверя, она
подобралась к плодам изобилия очень близко. Второй фактор — чума —
изображена как правая лапа тигра, она пониже и не так угрожающе выглядит.
Итак, девушка — Фландрия, мужчина — испанские Габсбурги, а все полотно
«Союз земли и воды» — аллегория Фландрии в смутные времена
Тридцатилетней войны.

Три грации Сегодня картина не перестаёт вызывать удивление – уж очень расходится
название с содержанием для современного зрителя, воспитанного на стандартах красоты
присущих нашему времени. Между тем женские тела Рубенса — это целый пласт для
искусствоведческих измышлений. Художник всегда рисовал женскую натуру прямолинейно,
честно и открыто. Его обнажённые тела раскованные, но не пошлые, эротичные, но не
вульгарные. Рубенс считал, что тело человека есть творение Божие и стесняться его
изображать, значит стыдиться этого творения, что для религиозного художника было просто
немыслимо.
Героини картины – античные грации, двигающиеся в плавном танце. Удивительно, но
каждый рассматривающий полотно, может явственно почувствовать, насколько сильно
художник восхищается их чуть полноватыми телами. Этот восторг автора настолько
заразителен, что какие бы каноны красоты ни бытовали, зритель невольно сам начинает
любоваться героинями сюжета. Мягкие линии, изящные телодвижения, изгибы полные неги –
всё это гимн красоте женского тела. Как утверждение этому, мы видим сплетённые цветы над
головами героинь, которые композиционно перекликаются с их сплетёнными в танце телами.
Известно, что грацию, расположенную слева, мастер рисовал с натуры – это вторая жена
Рубенса Елена Фурман. Автор только-только женился и купался во вновь обретённом счастье.
Сам Рубенс очень любил эту картину и не желал с ней расставаться, поэтому полотно висело
в доме художника. Только после его смерти картина была выставлена на продажу, и первым
покупателем стал испанский король Филипп IV. Так «Три грации» были вывезены в Испанию,
где и «обитают» до сих пор.

лучшие картины с описанием, стиль художника, произведение Союз земли и воды

Талантливый живописец, дипломат и коллекционер Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был выходцем из Фламандского региона Бельгии, который носил название Фландрия. Его считали одним из основателей популярного в Европе в XVII-XVIII веках художественного направления и архитектурного стиля барокко. По мнению современников художника, он обладал хорошо развитым интеллектом и природным даром видеть гармонию в окружающем мире.

Детство

Живописец появился на свет 28 июня 1577 г в немецком городке Зиген. Его отец работал юристом. Помимо мальчика в семье воспитывалось пятеро детей. Через некоторое время семья поменяла место жительства и перебралась в Кельн. Когда Рубенсу исполнилось 10 лет, его отец скоропостижно скончался. Мать приняла решение вернуться в родной город Антверпен, расположенный в Бельгии.

Показать таблицу

Историческая справка
Годы жизни	28 июня 1577 — 30 мая 1640
Страна	Голландия
Жанр	Портреты, живопись
Стиль	Барокко
Сюжеты	Портреты, история, пейзаж

Будущий художник получил хорошее образование. Он обучался каллиграфии и другим предметам в иезуитской школе. В процессе обучения мальчик овладел 7 иностранными языками, интересовался историей и отличался от своих сверстников феноменальными способностями по запоминанию важных исторических дат и событий.

Союз Земли и Воды

В 13 лет мальчик стал пажом графини де Лален, проживающей в Ауденарде. За счет покровителей ему удалось продолжить образование.

Через год Рубенс стал обучаться живописи. Первые навыки он получил у голландского пейзажиста Тобиаса Верхахта. Затем продолжил свое обучение с фламандским живописцем Адамом Ван Ноорта. После этого начинающий художник получил приглашение посещать мастерскую Отто ван Веена, который преклонялся перед искусством Возрождения. Благодаря владельцу мастерской Питер Рубенс стал увлекаться античным направлением.

Творческий путь

Принято выделять три основных этапа развития творчества живописца. Если кратко, то это:

1. Ранний этап — до 1620 г.
2. Зрелое творчество (1620-1630 г).
3. Поздний этап.

С 1600-1608 гг Рубенс провел в солнечной Италии. Там он выполнил на заказ большое количество портретов.

Ранний этап

Большую популярность мастер приобрел в самом начале своего творческого пути. Из Италии он вернулся в связи с полученным печальным известием: в Антверпене умерла его мать. Рубенс сильно переживал утрату, у него появились мысли стать монахом.

Но перестать рисовать картины он не смог. Живописец регулярно получал заказы от состоятельных горожан. Ему было предложено начать работу при дворе известного в городе эрцгерцога Альберта.

Битва амазонок

Со временем Питер Рубенс стал одним из самых востребованных художников в родном городе. Он не только выполнял заказы своего покровителя, но и расписывал соборные стены, и писал портреты других горожан. Известная картина «Союз Земли и Воды» появилась на свет в 1618 г. По мнению искусствоведов, в ней явно заметно влияние живописцев из Италии на стиль Рубенса. Основным замыслом шедевра стало единство города с природой: Антверпена и реки, на которой стоит этот город, Шельды.

Охота на львов

К раннему этапу, помимо полотна «Союз Земли и Воды» (1612-1615), относят: «Битву амазонок», «Охоту на львов» (обе работы были выполнены в период с 1615 по 1618), «Охоту на кабана» (1615). Питер увлекался изображением сюжетов на мифологическую тематику. Одной из таких картин стала «Похищение дочерей Левкиппа».

Изображенные люди и животные экспрессивны, каждый из них будто бы находится в динамике. Эту работу сравнивают с трудами Микеланджело, которыми художник увлекался во время стажировки в Италии.

Зрелое творчество

Начиная с 1620 г, Рубенс стал выполнять заказы, поступившие от французской королевы Марии Медичи. Это были полотна исторического жанра. Художнику был заказан цикл работ, предназначавшихся для декорации помещений нового королевского замка. Овдовевшая королева хотела украсить его эпизодами из своей жизни с умершим королем.

Охота на кабана

Работа над первой серией картин была окончена в 1625 г. Завершить вторую серию, посвященную правлению умершего короля, автор не успел. Для придания картинам выразительности мастер использовал аллегорические и мифологические образы.

Похищение дочерей Левкиппа

Известной на весь мир картиной из этого цикла стала работа, посвященная прибытию французской королевы в Марсель. Мария Медичи на полотне изображена во весь рост. Одетая в нарядное платье она сходит с галеры на берег, приветствуют госпожу божества стихии морских глубин. Над ней витает в далеких облаках Слава, дающая всем знать о прибытии королевы в порт. Канаты, сброшенные с корабля, привязывают наяды, сопровождающие свою повелительницу.

Поздний этап

На закате творческого пути в результате долгих лет непрерывной работы живописец заболевает подагрой. Заболевание не поддается лечению и начинает быстро прогрессировать. Но оптимистический настрой не покидает мастера.

Свои работы он писал до последних дней жизни. Центральной темой этого этапа стала сельская жизнь и природа. Знаменитые картины того времени: «Крестьянский танец» и пейзаж «Крестьяне, возвращающиеся с полей».

Техника и стиль

В рисунках Рубенс проявил уникальный дар, внося через них в повседневную жизнь яркие краски, самобытность и колорит. Рисуя свои первые картины, художник сумел подчеркнуть свойственную ему манеру: он тщательно прорисовывал детали пейзажа и фона, которые находились на заднем плане портрета человека. Технику работы итальянских мастеров живописи художник перенес на свои картины.

Этюд головы девочки
Клара Серена Рубенс — дочь Рубенса от первой жены Изабеллы Брант

В течение всего творческого пути живописец постоянно находился в поиске: собственного художественного стиля, новых решений передачи цвета, способов подачи объема и формы. К каждому заказу он относился с особым трепетом и всегда находил уникальный подход к написанию будущих шедевров.

Влияние на мир искусства

Рубенс был истинным художником стиля барокко. Учтивый, образованный человек, талантливый художник и дипломат он стал самым известным фламандским живописцем своего времени.

Написанные им картины пользовались большой популярностью по всей Европе. Творчество гениального художника внесло огромный вклад в развитие живописи на территории европейских стран. Он стал одним из основателей фламандского метода.

Воздвижение Креста

Школа Питера Пауля Рубенса оказала огромное влияние на становление фламандской живописи. Одним из его последователей стал Ван Дейк.

В 2017 г в Лондонской Национальной галерее состоялось открытие новой секции, посвященной наследию двух гигантов в мире искусства: Рубенса и Рембрандта. Этих мастеров объединяет одно: их влияние на становления искусства своего времени и на последующие за ними поколения художников.

Личная жизнь

Первой женой талантливого живописца стала Изабелла Брант. Избранница была дочерью статс-секретаря. Женился мастер по большой взаимной любви. После бракосочетания живописец изобразил себя с любимой женщиной.

Картина была названа «Автопортрет с Изабеллой Брант». Они жили в счастье и гармонии, на свет появились трое детей. Но брак продлился недолго: в 1626 году Изабелла умерла. Автор тяжело переживал утрату. После смерти супруги он отправился с дипломатической миссией по европейским странам.

Автопортрет с Изабеллой Брант

Через 4 года мастер женился во второй раз на молодой племяннице Изабеллы. Ее звали Елена Фоурмен. Вскоре после женитьбы он стал владельцем поместья Стен, на территории которого был построен красивый замок.

В этот период художник полностью посвятил себя любимому занятию: он перестал заниматься деятельностью дипломата. В браке появились на свет пятеро детей. Семья счастливо жила вдали от города, живописец писал сельские виды, полные гармонии и красоты.

Смерть

Начиная 1635 г, приступы подагры стали тяжелыми и изматывающими. В 1638 г была полностью поражена правая рука, из-за чего Рубенс лишился возможности писать. Болезнь все время прогрессировала, мешая полноценно наслаждаться жизнью. Умер художник от сильного приступа подагры 30 мая 1640 г. В последние минуты жизни рядом с ним была любимая жена и их дети.

Интересные факты

Когда великого фламандского живописца не стало, его жена Елена решила уничтожить полотна, на которых муж изобразил ее в обнаженном виде. Картины были сохранены для потомков благодаря вмешательству короля Нидерландов. Через священника он уговорил вдову сохранить шедевры.

Портрет женщины с четками

Творческий путь гениального творца Питера Рубенса стал мировым достоянием. Его картины размещены в лучших музеях мира. Регулярно проводятся выставки, посвященные творчеству фламандского мастера. Полюбоваться на великие полотна живописца приезжают люди из разных уголков земли.

Союз Земли и Воды, Рубенс, 1618

Союз Земли и Воды — Рубенс. 1618. Холст, масло, 222,5х180 см

   Великий фламандец Рубенс дал миру не только одно из своих великолепных творений в основанном им самим стиле «барокко» под названием «Союз Земли и Воды», но и скрыл в своей работе вовсе непростую, аллегорическую загадку…

   Перед нами пышнотелая, рыжеволосая красавица Гера, богиня брака и плодородия, олицетворяющая Землю, с рогом изобилия в руке и бог морей Посейдон, олицетворяющий Воду. Цветущая Гера, в образе молодой девушки, прекрасная в своей наготе и ничуть её не смущаясь, с локонами волос, завитыми в виде короны и вплетёнными в них жемчужными нитями, опирается на изливающий воду кувшин.

   Античный бог Посейдон, изображенный художником внушительным, седобородым стариком, полусидит на камне в неудобной позе, правой рукой опираясь на трезубец – символ морской власти, левой держит молодую красавицу за руку и с нетерпением и даже некоторым напряжением, ждёт от богини ответа. Скучающий взгляд молодой девушки красноречиво говорит о её безразличии к собеседнику, здесь она, будучи королевой положения, заставляет так долго ждать своего решения. Согласно античной мифологии, богиня Гера и бог Посейдон не заключали никаких союзов, хотя и были братом и сестрой, но всё же изображены на картине вместе и под лавровым венцом в руках крылатой Ники – богини триумфа и победы, под их ногами, в воде, мирно резвятся дети, трубит в раковину спутник Посейдона, Тритон.

   На полотне Рубенса речь идёт совсем о другом. Ведь несомненно, что молодая красавица Гера – это родной город мастера, Антверпен, а мифический Посейдон, никто иной, как тот, кто в 17-ом веке властвовал на всех морях – монархическое королевство Испания, управляемая родом Габсбургов. То, чего так долго ждал Антверпен – выход в море, а значит и грядущее процветание города, свершилось!

   Остаётся загадкой лишь притаившийся тигр в левом нижнем углу картины, в хищном оскале взирающий на рог изобилия и вцепившийся в него своими когтистыми лапами, словно напоминание современникам художника о пережитых городом эпидемиях и болезнях. Но, возможно, что великий Рубенс оставил нам некую непостижимую тайну, известную ему одному.

Рубенс Барокко Картины

Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля

Его аллегории насыщены чувством поделенной жизни. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца. Среди них можно выделить апофеозы героев так и сцены массовых сражений.

Какетливо и уверенно приближается по знаку Гермеса. В XVII веке ценнейшая способность мифа к образной типизации уже подразумевала обязательного перенесения действия в сферу идеального, хотя разные ступени именно такого принципа обобщения очень показательны для этой эпохи. Он получает заказы от церкви, двора, бюргерства, ему заказывают произведения иностранные дворы. Так же ей помогает инфанта Изабелла и благочестия. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Сразу же после рождения Париса родители приказали бросить ребенка на горе Иде на съедение волкам.

В них начисто отсутствует мистика. Мать, годясь красотой дочери, заявила, что она прекрасней любой из морских божеств Нереиды. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия.

Чувство меры – тонко. здесь страдание представлено благородное и величаво-тихое.

XVIII вв. Этот сюжет битвы взят у Геродота в которой амазонки были разбиты афинянами, на что в частности указывает сова Афины на штандартах. Амазонки – мифический народ женщин-воительниц, обитавших на берегах Меотиды (Азовского моря) или в Малой Азии. Одной из вершин портретного мастерства Веласкеса стал знаменитый «Портрет папы Иннокентия X», написанный в Риме в 1650 г. В последние годы жизни Веласкес создал две самые прославленные свои картины – «Пряхи» (1657) и «Лас Менинас» («Фрейлины», 1656) – своеобразный творческий отчет мастера о своей профессии живописца.

Афина стоит лицом, руки ее подняты над головой, как будто она снимает рубашку. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

В античном искусстве Диана изображалась юной охотницей, в коротком хитоне, с колчаном за спиной рядом с ней обычно – посвященное ей животное – лань. Портрет построен на тончайших цветовых нюансах, на контрасте густого коричневого меха с бархатистостью кожи, с легкостью пронизанных воздухом волос, с влажностью блестящих глаз. В картине Рубенса прекрасно чувствуешь: еще не остыли страсти, рожденные в боевой схватке.

Живопись фламандских мастеров эпохи барокко

Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Рубенс, как уже отмечалось, никогда не замыкался в рамках одного жанра живописи. Наградой за подвиг служит не только венок победителю, но и это дивное видение.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). Взгляд героя, жест его руки, движение всего тела устремлены к Андромеде. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Кончается определенный период его жизни. Она находится у края картины, а между ней и Герой – Афродита изображенная в профиль.

Веласкес, Диего да Сильва (1599-1660)Испанский художник эпохи Барокко. Учился в Севилье у Ф. Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко, на дочери которого он был женат. Такое предостережение имеет не только педагогический, но и более общий смысл. С помощью хитрости он узнал дорогу к Горгонам от Граций.

Пегас волшебный конь в греческой мифологии. Именно после этой битвы, пролетал над Эфиопией, в своих волшебных крылатых сандалиях Персей увидел прикованную к скале Андромеду. Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти.

Барокко — это своеобразная смена гуманистической классики и закономерного Возрождения. Шлем снятый с головы Персея, едва удерживает обеими руками маленький амур. Его имя на греческом языке означает источник. Он умел наполнять интенсивной, бьющей через край жизнью всё, к чему прикасалась его кисть. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией).

Композиция картины построена на сплетении фигур, объединенных круговым ритмом. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Парис выделялся среди своих сверстников силой и красотой.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Не чувствуя удовлетворения от придворной карьеры и дипломатической службы, он целиком посвятил себя творчеству. Рубенс был не только художником, но и блестяще образованным человеком. «Изобразительное искусство барокко» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Особенности парадного портрета барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Портретное искусство Питера Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Роль художественной детали в скульптурных произведениях Лоренцо Бернини». В изображении человеческого тела Рубенс непревзойденный мастер. В III в. до н. э.

Красота ее – залог земного счастья. Диана являлась римской богиней Луны. Быть может, только Богоматерь не сдержала рыдания.

Петер Пауль Рубенс – мастер европейского барокко

Религия под покрывалом близ алтаря и выше амур с факелом любви. Известно, что для своих картин Рубенс часто использует в качестве моделей античные статуи виденные в Италии. Картина служит аллегорическим прославлением щедрости обильной и богатой природы. При обращении к богам имя Янус называли первым, так как его именовали Богом богов.

Несмотря на значительную разницу в возрасте, новый брак оказался счастливым. Не надо думать, что рубенсовское барокко хаотично и не организовано. Происходит синтез искусств. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Со временем излишняя театральность исчезает из живописи Рубенса.

Лекция «Живопись барокко: Рубенс»

Рисунок не уступает по силе чувства. Вкус – совершенен. ниже). Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без единой передышки».

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим.

подробное описание картины рубенса святой георгий

Не меньшее внимание художник уделял и нарядам своих моделей. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Из-за этого яблока возник спор между Герой, Афиной и Афродитой.

Здесь Рубенс немного отошел от текста античного мифа. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Ее нежное тело, кажется излучает свет. Это одни из немногих его картин, созданные на мифологические темы.

Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

В 1659 г. Филипп IV пожаловал мастеру личное дворянство. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Женское тело приобретает иные пропорции и формы.

Люди на его портретах не приукрашены, но приподняты над действительностью.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Середина 1610-х гг. Вишняков, Иван Яковлевич (1699-1761)Русский художник эпохи Барокко, мастер портрета. Учился у французского живописца Луи Каравакка, который был художником при царском дворе.

Тем не менее, они охраняют благородство и каждая отличается тем, что ей свойственно: Гера гордилива, Афродита какетлива, Афина равнодушна. 1638-1639), в которой художник воплотил свой идеал женской красоты. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»

Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). Он работает в жанре пейзажа, создавая обобщенные образы спокойной и величественной природы («Ферма в Лакене», 1633). Парис отдал яблоко Афродите. Тяжело вздымаются мощные бока Пегаса, размаху его крыльев тесно в пределах рамы. Также излюбленными темами художника являются античная мифология и исторические сюжеты, он является величайшим мастером портрета и пейзажа.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. В 1630-х гг. Архитектура преображалась причудливой пластикой фасадов и сложными криволинейными планами. Иносказательно сейчас амазонка это женщина всадница, наездница. Похищение дочерей Левклиппа.

Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. В данной картине герои предстают в композиции, которая также близка искусству итальянского Возрождения: крупнофигурная, уравновешенная в форме треугольника композиция, почти скульптурная лепка фигур. Сказание о нем граничит с мифом о медузах. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Боскини подчёркивал главенствующую роль барочного колорита, а также несовпадение живописной формы с пластической.

Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.

Убить дракона и освободить красавицу было нелегко, пыл сражения еще не остыл. Жизненностью и убедительностью отличается его полотно «Поклонение волхвов» (1624) и более ранняя картина «Персей и Андромеда» (1620-1621), в которой выразилось восхищение художника силой и красотой человека. Прорецатели истолковав сон, предсказали ей, что рожденный ею сын погубит родной город.

В середине на мосту – разгар битвы. Стиль принято считать «триумфальным шествием западной культуры». Это драгоценное явление и выразительный и единый колорит достигает вершин искусства. Античность в глазах Рубенса как бы раскрепощала чувство и страсти человека, возвращая его тем самым к той гармонии с природной стихией, проповедником которой художник оставался на всю жизнь.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Несколько дальше на берегу отряд всадников скачет во весь опор к горящему городу.

Луки.

Древние связывали Пегаса с богиней зари Эос и включали его в число созвездий. Солнечный свет заливает загорелые тела сатиров. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Однако такая этимология мало вероятна.

В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Но все не случайный просчет, ошибка или оплошность художника. Ее фигура – центр, притягивающий к себе все движущееся, возникшее где-то вовне.

Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

В Битве действие организованно вокруг единого центра. Рядом с этой группой двое всадников берут в плен Талестриду, царицу мужественных женщин. Разносторонний учёный, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни.

Тёплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно- коричневые и мягкие зелёные оттенки сливаются в ликующую, праздничную и гармоничную красочную гамму. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.

Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа. Напряженные могучие мускулы Персея кажутся преувеличенно массивными, чрезмерно подчеркнут изгиб ног.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Персы же, придя, перебили многих из них, а еще больше захватили в плен, среди прочих и сына царицы Томирис, командовавшего массагетами имя которого было Спаргапис. Речь идет о другом. Это одно из центральных и совершеннейших произведений в творчестве Рубенса, которое содержит, как в капли воды, все основные признаки его сложившейся манеры и вместе с тем черты дальнейшего развития. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Рубенс, Питер Пауль (1577-1640)Фламандский художник эпохи Барокко, глава фламандской школы. Рубенс – величайшая фигура в искусстве XVII в., с творчеством которой граничит становление фламандской национальной школы живописи. На углу две женские полуфигуры служили кариатидами, поддерживая архитров. Художник создает яркое, нарядное зрелище.

Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Главный акцент его понимания темы – мужественная и благородная борьба за Любовь и Красоту. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия («Союз Земли и Воды», около 1618, «Персей и Андромеда», начало 1620-х г, «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619-20). Вершиной творческого наследияРубенса является портрет, где он создал новый жанр – парадный барочный портрет, подчеркивающий социальный статус модели и сохраняющий при этом полноту жизненного мироощущения и достоинство человеческой личности. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Рубенс – исключение. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

В этот период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. 1750), отличающиеся особой поэтичностью в изображении детей. Вишняков был мастером психологической характеристики, тонко и бережно передавая индивидуальные особенности своих персонажей, все оттенки обуреваемых их чувств (портрет князя Ф. Н. Голицына, 1760).

В1622 г. приехал в Мадрид, где его заказчиком и покровителем стал граф Оливарес. Обратите особенное внимание на то. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Из-под скалы навстречу зрителю выплывает тритон, трубящий приветствие. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость.

Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

Так возникает чувственный образ белокурой румяной пышнотелой красавицы, которая становится отныне воплощением истинно фламандской красоты. Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. Родился в семье юриста. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Но он не просто воспроизводит сюжет на полотне.

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций («Автопортрет с Изабеллой Брант», 1609). Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Проставление женской красоты, преклонение перед ней мы видим в другой картине Суд Париса. Характерно что барочное возведение на предстал выглядит в персонажах Рубенса, скорее как демонстрация присущей и естественной жизненной силы и привлекательности то есть относится к утверждению их собственно человеческих качеств а не одних лишь атрибутов их социального превосходства. Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи («История Марии Медичи», около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Они писали своих отечественных красавиц – пышных широкобедрых и дебелых. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймёте, насколько талантлив был этот начинающий художник.

В переводе с греческого языка – троянский царевич, второй сын Приама и Гекабы. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Повеление оракула было выполнено.

Художник писал картины на мифологические («Кузница Вулкана», 1630) и исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, пейзажи и жанровые зарисовки («Триумф Вакха», 1628), превосходящие по смелости и новизне художественных решений работы его современников. Веласкес был великим портретистом. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. Оно абсолютно не красотой пропорций и форм, а силой жизни ее бьющим через край напором.

Устремленная вперед фигура героя. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Персей своим жестом решает свою судьбу, Персей рядом с Андромедой – как Марс рядом Афродитой, но богиня усыпляет ратный дух в своем любовнике, а Андромеда поднимает Персея на подвиг. В этом смысле становиться понятной его поистине языческая увлеченность здоровой наготой. Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства.

Однако, хранимый богами, Парис не погиб, его выкормила своим молоком медведица. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. Барокко родился, как «стиль-приспособление» для знати и церкви дабы возвысить их значимость и состоятельность. Стремительно летит богиня победы Виктория в развевающихся одеждах. Они торопливо приближаются – внимательные и пораженные неожиданным прекрасным зрелищем.

Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

Лица светятся добродушием искренней веселостью и приветливостью. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Барокко — (от итальянского буквально -причудливый, странный) зародившийся в Италии, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI-сер. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент («Шубка», около 1638-40) иногда изображённой в виде мифологических персонажей («Вирсавия», около 1635).

В современном языке Диана – Артемида – синоним неприступной девственницы. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Один холст находится в Берлине. Основная тематика, конечно, – образ юной жены.

В 1630 г., закончив свою миссию, Рубенс вернулся в Антверпен. Вот таким образом он вознесся на Олимп и доставляет там Зевсу гром и молнии.

Мост – единственная спокойная часть композиции. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности.

Позы обеих персонажей естественны и непринужденны. Ни искривлённых тел, ни криков, ни мук, ни лишних слёз. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Рано обратился к живописи.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Согласно античному миру Андромеда дочь эфиопского царя Кефея и Кассиопеи. Он сам любуется ими и представляет их нам на обозрение. Человек у Рубенса оказывается сродни всему живущему на Земле. С большим мастерством он использует эффект контрастов — между обнаженным телом и темным мехом, сиянием нежной кожи молодой женщины и блеском ее светлых пушистых волос.

Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Рубенс дает нам понять, что то, что предначертано Адонису – сбудется. Янус изображался с двумя лицами, смотрящими в разные стороны и с ключами. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Рубенс — исключение. Эта картина была написана Рубенсом в 16 и в настоящее время находится в Мюнхене в музее Старой Пинакотеки.

Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Описание картины Питера Рубенса «Распятие»

«Персей и Андромеда» — это не только апофеоз героя, но и гимн человеческой красоте и любви, преодолевающей все преграды. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Больше всего на свете великий гуманист Рубенс любит и ценит человека, его силу, красоту, благородные помыслы. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Он сидит с молодой женой Изабеллой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью.

Все предметы размещены на картине самым прекрасным и искусным способом, какой только можно себе представить. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Даже лебеди на заднем плане изогнув шеи друг к другу как будто прощаются. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Яркие и звучные краски подчеркивают чувства радости и оптимизма, наполняющие картину. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства.

Справа богиня Мира с кадуцеем закрывает другую створку двери. Некоторые художники называют его королём живописцев, так как его кисти были присущи уверенная манера, выразительность персонажей, даже где-то манерность, а так же уникальные световые градации.

Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Рубенс Питер Пауль (1577-1640), фламандский художник. Во всех его произведениях торжествуют гармония между людьми. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

В рассказах Боскини о достоинствах венецианской живописи принципы барокко не были чётко сформулированы, но сам характер сравнений и форма описания свидетельствуют о предпочтениях автора, выражаемых им не античной скульптуре и Рафаэлю, а Тициану, Веронезе, Веласкесу и Рембрандту1. Просуществовав короткий период времени (до начала 70-х годов XVII века) барокко оставило значительный след в истории искусства. Дым пожара застилает фон всей картины.

В интерьерах соборов и капелл, оформляя ансамбли площадей, он создавал непревзойдённые по красоте и изяществу композиции. За ней его послал царь острова Полидект, чтобы отделаться от Персея, так как сам он воспылал страстью к матери героя Даная. Являясь преимущественно подготовительным материалом для живописи, они отличаются тонкой наблюдательностью, смелостью и лаконизмом, мягкостью и лёгкостью штриха.

Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Древний миф рассказывает о том, что Пегас получил от того, что родил у истока. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Афина подарила воину полированный щит, в который Персей наблюдал за медузой. Во Франции Рубенс создал серию из двадцати одной картины для галереи Люксембургского дворца в Париже. Мальчиков они возвращали отцам, а девочек готовили для войны.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов.

Наряду с поэтическими пейзажами («Пейзаж с заходом солнца», 1635-40, «Пейзаж с замком Стен», около 1636) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности («Кермесса», около 1635-36). Это были Ссора и Раздор – худые и готовые к отпору, они злобно косились на друг друга.

Они свободны в проявлении охватившего их чувства.

Картина Рубенса словно говорит о том, как много может дать подобный союз. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Его двуликость объясняли тем, что двери ведут и во внутрь и во вне дома. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Парадные интерьеры зданий украшались многоцветной лепкой, скульптурой и резьбой. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Есть ли что-нибудь более трогательное. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Землю олицетворяет мать богов Кибела, воду – бог морей Нептун.

(А. Картины Рубенса отличают свободное построение композиции, объёмная пластика форм, сильные цветовые эффекты, тончайшая игра красочных оттенков. Не случайно художник Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи», а Карл Брюллов находил в его картинах «роскошный пир для очей».

Никогда у Рубенса легенда не становится жанровой сценой, несмотря на то, что у христианских или античных мифов он выбирает порой самые обыденные ситуации. Образы согреты живым чувством. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Зеркала создавали искаженную реальность, а плафоны в залах создавали иллюзии разверзшихся сводов.

Он не был обычен как по своей сущности, так и по своей структуре. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены. Аллегория вносит существенное значение для тематического строя его произведений.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

После смерти мужа мать Рубенса вернулась в Антверпен, поместив своего десятилетнего сына в латинскую школу. Проявляются и создаются большие национальные художественные школы. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась.

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

Зыбкий союз Земли и Воды не случайно является центром композиции, отражающей надежду Рубенса на скорейшее процветание родины. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. александрийские поэты создали представления о Пегасе, как о коне поэта. Богини обратились к Зевсу, что бы он решил, кому должно достаться яблоко.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Но все же Андромеда Рубенса прекрасна. Так же его еще называли бог входов и выходов и всякого начала. Тематика произведений этого времени многообразна. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама» (см.

монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко («Водружение креста», около 1610-11 и «Снятие со креста», около 1611-14), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25 и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620). Устав от шума большого города, в середине 1630-х гг. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34.

У ее ног забытый всеми Рок изобилия. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Деформации подверглись также зеркала и плафоны. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Вследствие болезни он был практически парализован. Еще одно произведение на мифологическую тему, в котором Рубенс также как и в картине Персии и Андрамиса восхваляет женское тело. Персей пролетая над скалой, возвращался домой после того как отрубил голову Горгоны Медузы.

Теория искусств в эпоху барокко

Все три избранницы стоят, притом в различных поворотах и каждую сопровождает ее символ.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Золотистый свет, скользящий по загорелым румяным лицам здоровым крепко сбитым телам, выявляющий фигуры в их весомости и объемности обладает у Рубенса тонусом бодрости и вместе с быстро летящими облаками создает для героев картины естественно природную среду. Женский наготу Рубенс писал с особенной маэстрией. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Непомерная скорбь её выражена неутешным жестом, заплаканным лицом и красными глазами. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

В своем искусстве Вишняков сочетал традиции парсуны допетровской эпохи (пристальное внимание к деталям) с реалистическими тенденциями голландских мастеров, творчество которых получило широкое распространение в петровское время. Получил разностороннее гуманитарное образование. Христос – одна из наиболее прекрасных фигур.

Тут всё сдержанно, сжато, лаконично, как на страницах Священного Писания. В 1623—1625 гг. Богиня Мира умоляюще смотрит на зрителя, то есть на Фердинанда, ожидая от него помощи. Его богатое, сочное искусство отражает полнокровное восприятие жизни, преклонение перед чувственной красотой человека, восхищение стихийной силой и изобилием природы. Обнаженное тело Андромеды сверкает.

Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. Его герои мужественны, полны сил и совершают подвиги ради этой красоты. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно.

Сюжет ее можно определить как героико-романтичный. Как праздничные знамена развеваются ее синие одеяния и складки алого плаща героя. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Уже здесь появляются характерные для Рубенса черты, в частности передача бурного движения. Среди них – наиболее известные портреты брата и сестры Фермор, Вильгельма Георга (1758-61) и Сарры Элеоноры (ок. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

Постепенно отказываясь от применения локальных цветов, Рубенс достигал исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов. Антверпенский период. И поистине он поет гимн своим богиням, восхищается ними и прославляет их красоту.

Комментарии к лекции «Живопись барокко: Рубенс»

Козноногие лесные божества – сатиры встречают богиню чудесными дарами земли. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-восторженном облике. Более того Рубенс развивает аллегорию в самостоятельный жанр живописи, который ранее никогда не получал такого значения для рубежа XVI-XVII веков характерно всеобщее увлечения иносказаниями, зашифровкой смысла, составлением эмблем к этому прибегают многие художники, скульпторы, писатели, поэты, в этом выражается стремление к изощренной образности, таинственному утаиванию сокровенного смысла, что было свойственно в особенности маньеристической культуре. Храм Дианы находился на Авентинском холме – отсюда и произошло ее прозвище – Авентина и она считалась защитницей плебеев и рабов.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40). Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы («Возчики камней», около 1620, «Пейзаж с радугой», около 1632-35). Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск».

• Главная Стили Барокко Рубенс
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Эволюция стилей в живописи европейских стран
• Картина «Охота на бегемота и крокодила»
• Общееколичествопросмотровстраницы
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Один из лучших — т. н. «Шубка» (ок.

---

Питер Пауль Рубенс Картины, биография, идеи

Автопортрет с Изабеллой Брандт, его первой женой, в беседке с жимолостью (1609)

В 1609 году, через год после возвращения из Италии, Рубенс женился на Изабелле Брант. Пара здесь на двойном автопортрете под беседкой из жимолости. Художнику около тридцати двух лет, он был одет в рыцарскую элегантность, в то время как Изабелла, восемнадцати лет, носит роскошное, богато расшитое платье из тяжелого шелка тафты винного цвета, огромный воротник и шляпу с высокой короной.Здесь они изображают из себя уважаемую пару в жизни фламандского среднего класса, возможно, в своем внутреннем дворе под открытым небом, где Изабелла посадила сады из цветов, трав и овощей. Рубенс спроектировал каменные скамейки, привезенные в классические бюсты на пьедесталах, дорические и коринфские колонны, статуи и небольшие фонтаны. Они сидят в тени, взявшись за руки, наклоняются друг к другу, но вежливо смотрят на зрителя. Они окружены символами любви и брака: кусты жимолости и сад являются традиционными символами любви, а держание правой руки символизирует союз через брак.Мягкий, консервативный и любящий подход к картине отражает интимность происходящего.

Биограф Рубенса Кристен Лозе Белкин назвала эту картину «… одной из его самых восхитительных картин …». Она также отметила, что эта картина намного больше, почти 5 футов на 4,5 фута, чем предыдущие изображения супружеских пар с фигуры показаны в поясных позах.

Внимание к деталям в стиле барокко проявляется в одежде, украшениях и аксессуарах, таких как четкое кружево, богатые блестящие ткани, блеск металла рукояти меча, ободка шляпы и драгоценных камней.Эти особенности напоминают драгоценные, похожие на драгоценности панно более ранних фламандских художников, таких как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.

Рубенс изобразил себя спокойным и терпеливым, что подтверждается рассказом Роджера де Пилеса в его книге Жизнь Рубенса ; «… он был высокого роста, величавой осанки, с правильной формой лица, румяными щеками, светло-каштановыми волосами, яркими, но не сдержанными глазами, с приятным выражением лица, нежным и учтивым …» Такой же баланс из «…яркое, но с сдержанной страстью … »и« … сильная страсть, умеренная энергичным контролем … »- в его творчестве.

Питер Пауль Рубенс Стиль и техника

Никогда прежде художник не писал такого разнообразного диапазона Рубенс объединил различные технические приемы и жанры, и его тема состояла из религиозных деятелей, исторических работ, сцен охоты и животных, портретов и пейзажей.

Религиозные деятели:
Эти работы были вдохновлены Библией и в значительной степени были по заказу церкви или богатых покровителей художника, которые любили проявлять свою преданность.Для создания этих картин Рубенс использовал классические итальянские иконографические аспекты, возвысив религиозные сюжеты до предельного величия и символизма.

Исторический:
Опираясь на свой величайший вдохновитель, Тициан, Рубенс в основном изображал исторических персонажей классического стиля древнегреческих и римских мифологических героев и героинь. Он продолжал изображать их великолепно, стильно и с элементами эротизма.

С такими картинами Рубенс мог свободно изображать человеческое тело, когда писал многих греческих богов и богинь, а также персонажей римской мифологии.

Ему нравилось рисовать человеческое тело в различных драматических и искажающих положениях, и его тела обычно были задрапированы экзотическими материалами или обнажены.

Сцены охоты и животные:
Рубенс был очень увлечен рисованием диких и экзотических животных и, в частности, текстурой их меха. Он использовал шкуры животных во многих своих работах, чтобы создать эротическое ощущение.

Он часто представлял сцены охоты, играя с концепцией физических пыток и жестокостью среди животных и человечества в очень символической сцене.Художник добавил огромные детали к агонизирующим лицам охотников и охотников, которые вызывали представления о человечности и зверстве как метафоре анархии общества.

Портреты:
Рубенс создал множество портретов для своих королевских и аристократических соратников, друзей и семьи. Он изображал многих своих богатых и королевских подданных в ярости, подобающей их статусу. Его работы не были такими формальными, как преобладающий художественный стиль, но Рубенс создал богатый стиль барокко в своих портретах, который сделал его популярным.

Пейзажи:
Пейзажи Рубенса должны были стать одним из основных источников влияния романтического периода. Многие из этих пейзажей он написал после того, как женился на своей второй жене Елене. Художник начал ценить природу на более интимном уровне и рисовал драматические сцены, когда погодные условия преобладали над землей, создавая глубокий психологический аспект.

Рубенс стремился передать красоту жизни в этих произведениях так, как она была бы реалистична, но не без общей эмоциональной составляющей, которую он хотел, чтобы обдумали зрители.

Рисунки:
Рисунки Рубенса не были полны деталей, а вместо этого содержали длинные плавные движения рук в свободном стиле. Он рисовал на холсте и практиковал различные аспекты, предметы и объекты на многочисленных набросках бумаги. Находясь в Испании, он часто делал наброски работ Тициана при королевском дворе.

Большинство рисунков Рубенса служили предварительными упражнениями по размеру, объему и деталям перед выполнением окончательной работы, но есть несколько эскизов, которые были самостоятельными работами.

Для своих рисунков он использовал три мелка — цветные мелки бледно-коричневого, белого, синего, черного и красного цветов, последние из которых использовались для телесных тонов и покрасневших лиц. Иногда Рубенс рисовал или набрасывал коричневыми чернилами на бумаге гризайль.

Стиль живописи:
Рубенс известен своими смелыми, быстрыми мазками, ускользавшими от его страсти и энергии, когда он писал и передавал драматизм каждой сцены. Однако он не упускал из виду и более сложные детали в своих различных предметах и ​​предметах.

Любил рисовать сцены, в которых было много людей, работы Рубенса часто производили эффект перелива. Он будет включать различные другие элементы, чтобы добавить эффекта, такие как нимбы и его пейзажи, в частности, основанные на фламандских традициях живописи в мельчайших деталях.

Что касается своих портретов, Рубенс использовал множество импасто для создания четких, гладких, почти пластиковых поверхностей. Он добился этого, используя прекрасные цвета импасто для создания более чувствительного изображения, которое изображало объект как можно более реалистично.

Для своих тонов освещения он создавал темный фон внизу или вверху, в зависимости от того, где располагался объект. Всегда будет светлый низ или верх для обеспечения баланса, а объект будет ярко раскрашен в выделенные тона, чтобы направить взгляд зрителя.

Рубенс Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

Италия (1600-1608)

В 1600 году Рубенс отправился в Италию. Сначала он остановился в Венеции, где увидел картины Тициана, Веронезе и Тинторетто, а затем поселился в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага.Колорит и композиции Веронезе и Тинторетто оказали непосредственное влияние на живопись Рубенса, а его более поздний, зрелый стиль находился под глубоким влиянием Тициана. При финансовой поддержке герцога Рубенс отправился в Рим через Флоренцию в 1601 году. Там он изучал классическое греческое и римское искусство и копировал произведения итальянских мастеров. Особое влияние на него оказала эллинистическая скульптура Лаокоон и его сыновья, а также искусство Микеланджело, Рафаэля и Леонардо да Винчи. На него также повлияли недавние, в высшей степени натуралистические картины Караваджо.Позже он сделал копию «Погребения Христа» этого художника, порекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуи, приобрести «Смерть Богородицы» (Лувр) и сыграл важную роль в приобретении Мадонны с Розарием (Художественно-исторический музей, Вена). для доминиканской церкви в Антверпене. Во время своего первого пребывания в Риме Рубенс выполнил свою первую комиссию по созданию запрестольного образа Святой Елены с Истинным крестом для римской церкви Санта-Кроче в Иерусалиме.

Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией в 1603 году, доставляя подарки от Гонзагов ко двору Филиппа III.Находясь там, он осмотрел обширные коллекции Рафаэля и Тициана, которые были собраны Филиппом II. Он также написал конный портрет герцога Лермы во время своего пребывания (Прадо, Мадрид), который демонстрирует влияние таких произведений, как Карл V Тициана в Мюльберге (1548; Прадо, Мадрид). Это путешествие стало первым из многих за всю его карьеру, в которых сочетаются искусство и дипломатия.

Он вернулся в Италию в 1604 году, где оставался в течение следующих четырех лет — сначала в Мантуе, а затем в Генуе и Риме.В Генуе Рубенс написал множество портретов, таких как Marchesa Brigida Spinola-Doria (Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия), в стиле, который повлиял на более поздние картины Энтони ван Дейка, Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо. Он также начал книгу, иллюстрирующую дворцы в городе. С 1606 по 1608 год он в основном находился в Риме. В этот период Рубенс получил свой самый важный на сегодняшний день заказ на главный алтарь самой модной новой церкви города, Санта-Мария-ин-Валличелла (или Кьеза Нуова).Сюжеты должны были быть святым Григорием Великим и важными местными святыми, поклоняющимися иконе Богородицы с младенцем. Первая версия, единый холст (Musee des Beaux-Arts, Гренобль), была немедленно заменена второй версией на трех сланцевых панелях, позволяющих раскрывать действительное чудесное святое изображение «Санта-Мария-ин-Валличелла» в важные праздничные дни. съемной медной крышкой, также расписанной художником.

Влияние Италии на Рубенса было огромным. Помимо художественного влияния, он продолжал писать многие из своих писем и корреспонденций на итальянском до конца своей жизни, подписал свое имя как «Пьетро Паоло Рубенс» и с тоской говорил о возвращении на полуостров — надежде, которая так и не оправдалась.

ПЕТР ПАУЛЬ РУБЕНС, ОДИН ИЗ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ БАРОККО

Джованни Пьетро Беллори, критик 17 века, описал картину Питера Пауля Рубенса во время цикла Медичи как «вдохновленную глотком свежего воздуха, с его фигурами, казалось бы, выполненными одним махом». Его картины характеризовали чувственность, колорит и движение.

Питер Пауль Рубенс, фламандский художник, родившийся в 1577 году, был самым важным художником Северной Европы своего времени и одним из великих старых мастеров стиля барокко.Рубенс был известен своими картинами, посвященными христианской вере. Он носил много шляп — он был полиглотом, успешным дипломатом, коллекционером произведений искусства и ученым-классиком. Многие из его исторических картин связаны с аллегорическими и мифологическими посланиями, и он создал многочисленные пейзажи (позже в жизни), портреты, росписи потолков и запрестольных образов. Среди наиболее известных его картин — «Четыре этюда головы негра», «Суд Парижа», «Избиение младенцев», «Венера перед зеркалом», «Самсон и Далила».

Молодая жизнь

Он изучал классическую литературу и латынь, пока ему не исполнилось 14 лет, а затем начал свое обучение как художник, учась в течение нескольких лет в мастерских Отто ван Вина, Адама ван Ноорта и Тобиаса Верхаэта. Ему было 22 года, когда его приняли в Гильдию Святого Луки, что было требованием для того, чтобы он мог продавать свои картины и брать учеников.

Он был любимым придворным художником в Европе и создал несколько шедевров для королевы Франции Марии Медичи.Этот период для Рубенса назывался циклом Марии Медичи. Он также был занят в качестве дипломата и сыграл важную роль в переговорах по мирному договору между Соединенными провинциями и Испанскими Нидерландами в период с 1627 по 1630 годы. Его успех привел к его рыцарскому титулу-близнецу, присвоенному королем Англии Карлом I. как король Испании Филипп IV.

Влияния

За восемь лет, прошедших с тех пор, как он впервые прибыл в Италию в 1600 году, на его жизнь и карьеру большое влияние оказала страна и ранние мастера, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.Точно так же он изучал произведения Караваджо, Тинторетто, Веронезе и своего фаворита Тициана. Большинство картин Рубенса были очень живыми и чувственными. Он прекрасно владел человеческим телом, и его яркая окраска была одной из причин, по которым многих привлекли его картины.

Стиль

Помощники и ученики, такие как Снайдерс, Йорданс и ван Дейк, часто использовались Рубенсом для завершения картины. Его работы можно разделить на три группы: те, которыми он руководил, те, которые он помогал рисовать, и те, которые он сам рисовал.Однако Рубенсу важно заниматься рисованием, особенно когда он дает картины своим ученикам и помощникам. Обычно он быстро рисовал пером и тушью, чтобы потом написать масляный набросок со всеми деталями для отправки клиенту. Позже он будет создавать отдельные рисунки человеческих фигур. Хотя картины могут быть созданы его учениками и помощниками, его воля была навязана его помощникам. Он разработал технику, которая полностью отличалась от венецианской.Венецианцы обычно использовали сплошные цвета, а для завершения картины использовали прозрачную глазурь. Рубенс же нанес картину прозрачного цвета и, пока она еще влажная, акцентировалась бы сплошными цветами. Этот прием позволил Рубенсу и его художникам закончить работу намного быстрее. Это также оказалось надежной техникой, потому что его холсты все еще сохраняли свое первоначальное состояние, тогда как другие потемнели с возрастом, некоторые из которых пагубно сказались на произведениях искусства.

Стиль Питера Пауля Рубенса был ярким и ярким, что стало важной характеристикой искусства барокко в Северной Европе.В динамичных композициях преобладали полные, мясистые и реалистичные фигуры.

Его запрестольные образы сделали Рубенса ведущим фламандским художником после его возвращения из Италии. Он создал Воздвижение Креста в 1610 году и Снятие Креста с 1611 по 1614 год для Собора Богоматери. «Снятие с креста», хотя и не красивое и не богатое по цвету, было драматически уместным и довольно гармоничным по сравнению с «Воздвижением креста». Свет, темнота, масса и линия составляли дизайн, в котором все элементы гармоничны, выразительны, сдержанны, но мощны.Это была не просто картина, это была цветная скульптурная группа. Все элементы усилены параллелизмом или контрастом доминирующей диагональной кривой подвешенного тела Христа. Все персонажи картины были задействованы в действии — спортсмены наверху тщательно удерживали тело; Святой Иоанн выгнул сильную спину, чтобы выдержать вес; старый Иосиф из Аримафеи, пытающийся помочь, и пронзенные ноги Христа, бережно поддерживаемые Магдалиной.

Как конструктор фигур Рубенс не имел себе равных. Он безупречно и безупречно передавал вес, баланс и уравновешенность.Его картины были выразительными из-за его сочувствия и знания предмета и технически зависели от деликатного и равномерного распределения темных и светлых тонов, которые были искусно смешанными цветами, что делало картины эмоциональными и драматичными.

Атрибуция фото:

Рекомендуемое и первое изображение Питера Пауля Рубенса [общественное достояние], через Wikimedia Commons

2-е изображение Питера Пауля Рубенса [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Питер Пауль Рубенс — Художник

Питер Пауль Рубенс был одним из самых известных и успешных европейских художников 17 века, известен такими работами, как «Снятие с креста», «Охота на волка и лиса» и «Сад». любви.»

Сводка

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс, родившийся 28 июня 1577 года, был одним из самых знаменитых и плодовитых художников в Европе в течение своей жизни, а также всей эпохи барокко. Его покровителями были члены королевской семьи и церкви, а также его искусство изображал сюжеты из религии, истории и мифологии. Известен по таким произведениям, как «Снятие с креста», «Охота на волка и лиса», «Мир и война», «Автопортрет с Еленой и Петром Павлом» и «Сад Люблю », стиль Рубенса сочетал в себе знание классицизма Возрождения с пышной манерой письма и живым реализмом.Он умер в 1640 году.

Годы становления

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в городе Зиген в Вестфалии (ныне Германия), он был одним из семи детей преуспевающего юриста и его культурной жены. После смерти его отца в 1587 году семья переехала в Антверпен в испанских Нидерландах (ныне Бельгия), где молодой Рубенс получил образование и художественную подготовку. Он был учеником нескольких известных художников и был принят в профессиональную гильдию художников Антверпена в 1598 году.

Ранняя карьера и путешествия

В 1600 году Рубенс отправился в Италию, где познакомился с творчеством таких мастеров эпохи Возрождения, как Тициан и Тинторетто в Венеции, а также Рафаэль и Микеланджело в Риме. Вскоре он нашел работодателя, Винченцо I Гонзага, герцога Мантуи, который поручил ему рисовать портреты и спонсировал его путешествия. Винченцо послал Рубенса в Испанию, в город Геную в Италии, а затем снова в Рим. Одаренный бизнесмен, а также очень талантливый художник, Рубенс начал получать заказы на рисование религиозных произведений для церквей и портретов для частных клиентов.

Успех в Антверпене

Рубенс вернулся домой в Антверпен в 1608 году. Там он женился на Изабелле Брант и основал собственную студию со штатом помощников. Он был назначен придворным художником эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы, которые управляли Южными Нидерландами от имени Испании. Во время социально-экономического восстановления после войны богатые купцы Антверпена создавали свои частные коллекции произведений искусства, а местные церкви обновляли с использованием нового искусства. Рубенс получил престижный заказ на создание двух больших религиозных произведений «Поднятие креста» и «Снятие с креста» для Антверпенского собора между 1610 и 1614 годами.Помимо множества проектов для римско-католических церквей, Рубенс в эти годы также создавал картины с историческими и мифологическими сценами, а также сцены охоты, такие как «Охота на волков и лис» (около 1615-21 гг.).

Рубенс стал известен как «принц художников и художник принцев» в течение своей карьеры из-за его частой работы для королевских клиентов. Он создал цикл гобеленов для Людовика XIII Французского (1622-25), серию из 21 большого холста, прославляющего жизнь и правление Марии Медичи во Франции (1622-25), и аллегорическую «Мир и войну» для Карла I. Англия (1629-30).

Более поздняя карьера

После смерти своей жены Изабеллы в 1626 году Рубенс несколько лет путешествовал, совмещая свою артистическую карьеру с дипломатическими визитами в Испанию и Англию от имени Нидерландов. Когда он вернулся в Антверпен, он женился на своей второй жене, Хелене Фурмент; его семейная группа «Автопортрет с Еленой и Петром Павлом» была свидетельством его семейного счастья с женой и новым сыном. В 1630-х годах Рубенс создал несколько своих главных мифологических произведений, в том числе «Суд Парижа» и «Сад любви», идиллическую сцену ухаживания пар в пейзаже.

Наследие и влияние

На момент своей смерти 30 мая 1640 года в Антверпене, Испанские Нидерланды (ныне Бельгия), Рубенс был одним из самых знаменитых художников в Европе. Он оставил после себя восемь детей, а также многочисленных помощников в студии, некоторые из которых, в первую очередь Энтони ван Дайк, сделали успешную артистическую карьеру.

Мастерство Рубенса в организации сложных групп фигур в композиции, его способность работать в больших масштабах, его легкость в изображении различных предметов, а также его личное красноречие и обаяние — все это способствовало его успеху.Его стиль сочетал в себе идеализацию человеческих форм эпохи Возрождения с пышной манерой живописи, динамичными позами и живым чувством реализма. Его любовь к изображению мясистых, пышных женских тел, в частности, сделала слово «рубенский» знакомым термином.

Поклонниками творчества Рубенса были его современник, Рембрандт, а также художники из других регионов и более поздних веков, от Томаса Гейнсборо до Эжена Делакруа.

Результаты поиска по запросу «Peter Paul Rubens»

… безвременная смерть семнадцать лет спустя. Изображение: Питер Пауль Рубенс 032.jpg Большой палец слева Питер Пауль Рубенс и Франс Снейдерс, «Прометей на границе», 1611 …

28 КБ (4301 слово) — 17:37, 16 марта 2019 г.

… Инфобокс Святой name = Святой Петр image = Папа-Петр pprubens.jpg caption = » Святой Петр », Питер Пауль Рубенс image_size = 160 пикселей рождение …

28 КБ (4333 слова) — 20:16, 31 августа 2019 г.

… века и закончено в 1518 году, и содержит четыре произведения Питера Пауля Рубенса Рубенса — «Снятие с креста», «Возвышение крест …

22 КБ (3 301 слово) — 19:10, 7 апреля 2016 г.

… будучи маленькими, их может быть много в абсолютном выражении). Питер Пауль Рубенс Рубенс, например, в основном писал портреты только своего ближайшего окружения …

25 КБ (4009 слов) — 11:37, 31 мая 2019 г.

… было приобретено герцогом Мантуи по совету Питера Пауля Рубенса Рубенса, а затем приобретено Карлом I Английским, прежде чем войти в …

56 КБ (8917 слов) — 22:08, 19 декабря 2019 г.

.… приверженцы рисования отдавали предпочтение Николя Пуссену, а цветные — Питеру Пауля Рубенсу. Эта битва была выиграна, когда продукт рококо …

62 КБ (9 509 слов) — 16:33, 24 июля 2014 г.

… Виллем Кальф Рэйчел Рюйш Абрахам ван Бейерен Фламандские художники Питер Пауль Рубенс Завершив сплав реалистической традиции …

23 KB (3607 слов) — 19:26, 15 августа 2021 г.

… в живописи представлена ​​серия картин, выполненных Питером Пауль Рубенсом для Марии Медичи в Люксембургском дворце в Париже…

30 КБ (4643 слова) — 20:44, 13 мая 2016 г.

…). На его картины оказали влияние работы Корреджо и Питера Пауля Рубенса Рубенса. Его работа также известна тем, что он сыграл роль в …

14 КБ (2147 слов) — 15:46, 21 ноября 2016

… Западное искусство — Микеланджело, Леонардо да Винчи, Питер Пауль Рубенс Рубенс, Энтони ван Дайк ван Дайк, Рембрандт, Николас …

11 КБ (1626 слов) — 20:10, 22 декабря 2017 г.

… Александрии. Изображение: Святой Иероним Рубенса dsc01653.jpg thumb 200px » St. Иеронима »Питера Пауля Рубенса, 1625–1630 гг. Дамас жил, чтобы приветствовать …

14 КБ (2,080 слов) — 22:57, 22 июня 2020 г.

… портрет Филиппа IV Испанского Филиппа IV В сентябре 1628 года Питер Пауль Рубенс прибыл в Мадрид в качестве эмиссара инфанты Изабеллы и …

37 KB (5 973 слова) — 23:53, 25 августа 2020 г.

… Падение Сеннахирима », раннее произведение Питера Пауля Рубенса Рубенса.» ‘Сеннахериб’ » (на аккадском языке аккадский » ïn-ahhe-eriba …

9 КБ (1470 слов) — 19:45, 2 ноября 2019 г.

… особый интерес к Евангелию от евреев. (картина Питера Пауля Рубенса Рубенса (1625-1630). Как указано выше, ряд основных …

11 КБ (1734 слова) — 20:10, 11 сентября 2021 г.

… преобразование », Питер Пауль Рубенс Рубенс. Константину … 476-752 лет » (Лондон: Routledge & Kegan Paul, 1979), 16. В 316, Константин …

42 КБ (6427 слов) — 18:53, 21 марта 2017 г.

… фламандская барочная живопись начала семнадцатого века Стиль барокко Питера Пауля Рубенса (1577-1640) и Энтони ван Дейка (1599-1641) …

76 КБ (10992 слова) — 16:15, 22 января 2021 г.

… включает работы Питера Брейгеля Старшего Питера Брейгеля, Питера Пауля Рубенса Рубенса, Поля Дельво и Рене Магритта. На сайте …

30 КБ (4219 слов) — 16:33, 30 апреля 2020 г.

… 1614, «Вид Толедо», «Холст, масло», были отличными примерами. Петра Пауля Рубенса, 1577-1640, пейзажи полны натурализма и романтики …

30 КБ (4586 слов) — 16:36, 24 июля 2014 г.

… Однако термин «барокко» в применении к искусству (например, Питер Пауль Рубенс Рубенс) относится к гораздо более раннему историческому периоду, чем когда применяется …

29 КБ (4535 слов) — 16:10, 29 декабря 2020 г.

… Самсон разгадывает свои загадки на свадебном пире », 1638 г. Питер Пауль Рубенс, «Смерть Самсона», ок. 1605, Музей Гетти » Самсон …

13 КБ (1996 слов) — 16:35, 13 августа 2015 г.

… OK Готово скопировано Изображение: Питер Пауль Рубенс 011.jpg thumb 310px вправо «Вакханалия» Питера Пауля Рубенса Термин » Вакханалия …

10 КБ (1570 слов) — 00:15, 21 июня 2019

Питер Пауль Рубенс. Ранние мифологические картины.

Ранние мифологические картины Рубенса

Фламандский и европейский Художник эпохи барокко Питер Пауль Рубенс был самый известный североевропейский художник своего времени, а теперь широко признан одним из ведущих художников в истории западного искусства. Он был сторонником стиля барокко, который подчеркивал механизм , цвет и чувственность . Завершив сочетание реалистической традиции фламандской живописи с творческая свобода и классические темы итальянского Возрождения живописи он коренным образом оживил и перенаправил северный Европейская живопись.

1. Битва амазонок (1600)
2. Герой и Леандер (1605)
3. Венера в туалете (1608)
4. Юнона и Аргус (1611)
5. Связанный Прометей (1611)
6. Пьяный Геркулес (1611)
7. Похищение Ганимеда (1612)
8. Юпитер и Каллисто (1613)
9. Венера, Амур, Вакх и Церера (1613)
10. Венера Frigida (1614)
11. Триумф Победы (1614)
12. Диана возвращается с охоты (1615)
13. Открытие ребенка Эрихтоний (1615)
14. Ромул и Рем (1616)
15. Изнасилование дочерей Левкиппа (1617)
16. Пьяный Силен (1617)

Битва амазонок (1600)

Получите качественное изображение Битва амазонок для вашего компьютера или ноутбука.‣ Став мастером в 1678 году, Рубенс помимо графических работ писал и картины. Его ранние работы были очень похожи по стилю на работы Ван Вина. Это видно из редких ювенилий, которые с полным основанием можно отнести к Рубенсу, таких как Битва амазонок в Потсдаме. Классическое изображение персонажей восходит к Ван Вину, но свидетельствует о лучшем анатомическом понимании, чем это часто бывает с ним.

«Битва амазонок» показывает маленькие фигурки в пейзаже Яна Брейгеля, здесь Рубенс следовал более ранней и специфической антверпенской традиции разделения задач в пейзажах с помощью фигур.

Герой и Леандер (1605)

Получите качественное изображение Hero и Leander для вашего компьютера или ноутбука. ‣ Сюжет картины — легенда, согласно которой Леандер, юноша из Абидоса, городка на азиатском берегу Геллеспонта, ночью переплывал воды к Сестосу на противоположной стороне, чтобы встретить своего возлюбленного Героя, жрицу. Афродиты. Она будет направлять его, держа зажженный факел. Однажды бурной ночью Леандер утонул.Герой в отчаянии бросился в море. История в такой форме рассказана греческим поэтом Мусеем (4-5 века нашей эры). Овидий (Heroides, 18, 19) рассказывает о влюбленных, не забывая об их смерти. Эта тема присутствует в итальянской и нидерландской живописи, особенно в 17 веке, на которой Леандер плывет по Геллеспонту к далекой башне, освещенной Герой; или утонувшего Леандра уносят Нереиды, когда Герой погружается насмерть в море.

Рубенс придает дополнительную интенсивность истории, комбинируя последовательные события, чтобы создать одну очень драматичную сцену: смерть Леандера, то, как его бледное, безжизненное тело сопровождается тринадцатью нереидами сквозь бурлящие волны, и, наконец, погружение Героя в глубину.Сюжет композиции Рубенса — это, по сути, человеческое тело в крайностях движений.

«Герой и Леандр» был написан во время второго пребывания Рубенса при дворе Мантуи, где он работал с середины 1604 года до конца 1605 года для герцога Винченцо Гонзага. Он принадлежит к группе по крайней мере из пяти картин, которые, очевидно, были написаны в то время для свободного рынка, без какого-либо определенного клиента. Общей чертой этих работ является изображение исторических сцен с большим количеством фигур, что позволило Рубенсу изобразить мощно движущиеся тела в экстремальных ракурсах.Произведения показывают влияние на молодого Рубенса Микеланджело и Караваджо, а также в частном случае Героя и Леандра Леонардо и Тинторетто.

Уменьшенная версия этой картины хранится в художественной галерее Йельского университета в Нью-Хейвене.

Венера в туалете (1608)

Получите качественное изображение Венера у туалета для вашего компьютера или ноутбука. ‣ Эта картина знакомит с мифологическим творчеством Рубенса, а также с его идеалом женской красоты.Хотя это копия оригинала Тициана, Рубенс развивает свой собственный характерный стиль великолепной и богатой женской красоты, который принес его работам всеобщую известность. Он использует богатую и контрастную палитру светлых тонов, а рыхлость мазка и яркое и равномерное освещение смягчают контуры, придавая картине ощущение тонкой легкости.

Юнона и Аргус (1611)

Получите качественное изображение Juno и Argus для вашего компьютера или ноутбука.‣ Изучение Рубенса античности и новых наук проявляется в этом огромном праздничном произведении, в котором история любви Юпитера к Ио и ревности его жены Юноны используется как аллегория космоса и демонстрируется его теория цвета.

Картина Рубенса представляет заключительную сцену из рассказа Ио. Гигантский Аргус сотни глаз, которого Юнона поставила наблюдать за Ио, был убит Меркьюри. В память об Аргусе Юнона взяла его глаза и впилась им в хвост своего павлина.

Связанный Прометей (1611)

Получите качественное изображение Prometheus Bound для вашего компьютера или ноутбука. ‣ На пике своей славы Рубенс привлек такой поток заказов, что никто не мог их удовлетворить. Следовательно, он приступил к организации своего рода фабрики картин, чтобы удовлетворить спрос. В то время это было стандартной практикой. Когда Отто Сперлинг, датский врач, посетил студию в 1621 году, он увидел «большой зал без окон, освещенный только большим потолочным окном.Там было много молодых художников, которые работали над разными полотнами, для каждого из которых Рубенс рисовал мелом, кое-где добавляя указания по цвету. Позже он сам закончил эти работы, и они были сочтены произведениями Рубенса ».

Этот процесс поставил искусствоведов перед неразрешимыми проблемами. Но Рубенс не вводил клиентов в заблуждение: он уточнил, кто над чем работал, и скорректировал цены, чтобы отразить степень своего участия. В любом случае его сотрудников едва ли можно было назвать учениками.Он выбрал их среди лучших художников своего времени, каждый по своей специальности: один для цветов, другой для животных, еще один для пейзажа. Среди них были художник-пейзажист Ян Уилден, художники-анималисты Поль де Вос и Франс Снайдерс. Олимпийский орел, пожирающий печень Прометея Рубенса, был нарисован Франсом Снайдерсом.

Пьяный Геркулес (1611)

Получите качественное изображение Drunken Hercules для вашего компьютера или ноутбука.‣ Рубенс украсил внешнюю стену своей мастерской несколькими фресками в гризайле, которые можно интерпретировать как живописные реконструкции известных картин таких греческих художников, как Апеллес и Тимант, известных только по современным письменным описаниям. Установлено, что эти сцены гризайли навеяны повествовательной стилистикой классических рельефов. «Пьяный Геркулес» — это даже прямая адаптация ныне утерянного римского рельефа.

Похищение Ганимеда (1612)

Получите качественное изображение Похищение Ганимеда для вашего компьютера или ноутбука.‣ Ганимед был пастухом, сыном Троса, легендарного царя Трои. Его выдающаяся красота заставила Юпитера влюбиться в него. Согласно Овидию (Met. 10: 152–161), бог, превратившись в орла, унес юношу на Олимп, где сделал его своим виночерпием. Миф, представленный Гомером в несколько иной версии, нашел признание в Древней Греции, потому что он, казалось, давал религиозную санкцию на гомосексуальную любовь. Репрезентация в эпоху Возрождения и в более позднем искусстве показывает Ганимеда, пойманного в объятия или на спине орла, который несет его вверх, его крылья либо расправлены в полете, либо охватывают юношу, его когти удерживают его конечности.Ганимед может нести небольшой кувшин с вином в ожидании своей небесной роли. Другая версия показывает его прибытие на Олимп, где Геба, бывшая виночерпия богов, передает ему свою чашу. На заднем плане проходит банкет.

Юпитер и Каллисто (1613)

Получите качественное изображение Юпитер и Каллисто для вашего компьютера или ноутбука. ‣ Героический классицизм 1610-х годов, который Рубенс развивал в своих религиозных произведениях, был еще более уместен в сценах, заимствованных из классических тем.Рубенс написал много таких сюжетов вскоре после 1612 года. Действие в них осуществлялось ограниченным числом фигур, помещенных на передний план и четко выделенных, придавая этим картинам почти рельефный вид; вполне возможно, он намеревался предложить сравнение с античной скульптурой рельефа.

Юпитер и Каллисто — один из многих светских сюжетов, написанных Рубенсом в этом стиле рельефа. Сюжет картины взят из Овидия. Ожидалось, что нимфы Дианы будут такими же целомудренными, как и сама богиня.Одна из них, Каллисто, была соблазнена Юпитером, который сначала замаскировался под Диану, чтобы привлечь внимание нимф. Ее беременность в конце концов заметила Диана, которая наказала Каллисто, превратив ее в медведицу и натравив на нее собак. Но Юпитер вовремя схватил ее на небеса.

Венера, Амур, Вакх и Церера (1613)

Получите качественное изображение Венера, Амур, Вакх и Церера для вашего компьютера или ноутбука.‣ Венере и ее сыну Купидону предлагают еду и вино Церера, богиня плодов поля, и Вакх, бог вина. Сюжет взят из строки римского поэта-комика Теренция (ум. 159 до н. Э.), Которая часто фигурирует в эмблематической литературе середины XVI века: «Sine Cerere et Libero friget Venus» — без Цереры и Вакха Венера была бы заморозить. Любовь невозможна без еды и питья. Вместо изображения шумного застолья Рубенс предпочел довольно сдержанную сцену, которую следует рассматривать как призыв к умеренности в удовольствиях.

Рубенс написал эту картину через несколько лет после своего восьмилетнего пребывания в Италии, где он работал при дворе герцога Винченцо Гонзага Мантуанского, а также в Риме. Знания о древности, полученные им тогда, были использованы в этой картине, а также в более поздней работе на ту же тему в 1614 году (Королевский музей изящных искусств, Антверпен), поза Цереры взята из Крадущейся Венеры эллинистического скульптора. Дойдалсас, датируемый примерно 240–230 годами до нашей эры. Рубенс наверняка знал мраморную копию из коллекции Фарнезе в Риме (сегодня в Национальном археологическом музее в Неаполе).

Что он особенно ценил в эллинистической и римской скульптуре, так это ее формальный динамизм, хотя в античной скульптуре он видел в целом царство безупречной, идеальной природы. Рисуя по таким античным моделям, он говорит в своем трактате «De Imitatione Statuarum» «об имитации скульптуры», скульптуры должны быть очеловечены, переведены в плоть и кровь.

Венера Фригида (1614)

Получите качественное изображение Venus Frigida для вашего компьютера или ноутбука.‣ Лиризм, красноречие и чувственность, характеризующие все его творчество, проявляются уже в мифологических композициях Рубенса 1600-1620 годов. Часто это энергичные, землистые произведения, такие как Venus Frigida. На этой картине изображена пословица «Голод и жажда охладят любовный пыл» (Sine cerero et libero friget Venus).

Триумф Победы (1614)

Получите качественное изображение Триумф Победы для вашего компьютера или ноутбука.‣ Рубенс написал эту моральную и политическую аллегорию для Гильдии Святого Георгия, компании антверпенских лучников, в период Восьмидесятилетней войны (1568–1648).

Рубенс, написавший многочисленные аллегории подобного рода, изображает победителя как героя в старинных доспехах с окровавленным мечом в руке, восседающего, словно на троне, на побежденных фигурах Восстания, символизируемых факелом, и Раздора, из завитков которого змея появляется. Богиня победы венчает его венком из дубовых листьев.Справа, над связанной фигурой Варварства, дух-хранитель протягивает связку арбалетных стрел, символ согласия. На алтаре горит святое пламя Отечества, которое необходимо защищать. За ним красный, белый и красный цвета флага Габсбургов придают общей вневременной аллегории более конкретную связь со временем ее создания.

Диана возвращается с охоты (1615)

Получите качественное изображение Диана возвращается с охоты для вашего компьютера или ноутбука.‣ Рубенс вернулся в Антверпен в 1608 году из Италии, и он принес с собой интерес к наследию античного искусства и литературы, который стал краеугольным камнем его мышления и художественного творчества. После того, как он обосновался в Антверпене, он с неизменным интересом посвятил себя греческой и римской мифологии, которую он использовал для темы многих работ, в основном в качестве частных заказов.

Богиня Диана, очевидно, имела большое значение для Рубенса примерно в 1615 году, поскольку ее можно было объединить с другим предметом, который его интересовал: охотой.Более того, эта тема была хорошо принята его королевскими и аристократическими покровителями: охота на дичь была исключительной прерогативой правящего класса. Рубенс создал ряд широкоформатных сцен охоты в 1614-15 годах, многие из которых имеют мифологический фон.

Вместо того, чтобы подчеркивать крайности движения, как это типично для многих охотничьих картин Рубенса, «Диана возвращается с охоты» фокусируется на характеристике могучей, красивой и задумчивой охотницы. Диана, одновременно богиня целомудрия, стоит со своими спутниками перед группой сатиров, которые принадлежат к совершенно другой ветви творчества Рубенса: вакханалии.Охотничье копье Дианы разделяет разные миры на две группы. И не меньше, чем их внешний вид и природа, — трофеи, хранящиеся у сатиров, с одной стороны, и Дианы и ее товарищей, с другой. Фрукты, представленные в богато нагруженных корзинах, и опьяняющее вино, в сочетании с похотливыми взглядами этих полуобнаженных фигур, должны рассматриваться как недвусмысленная сексуальная увертюра. Диана, хранительница женского целомудрия, сопротивляется. Птицы и мертвый заяц, которых она и ее нимфы поймали во время охоты, показывают их как победителей приятных развлечений, воплощенных в друзьях Вакха.

Животные и плоды были нарисованы Франсом Снайдерсом.

Открытие ребенка Эрихтоний (1615)

Получите качественное изображение Открытие ребенка Erichthonius для вашего компьютера или ноутбука. ‣ История, изображенная на картине, является частью легендарной истории Афин и имеет отголоски примитивного обряда плодородия. В нем рассказывается, как Вулкан в неуклюжей попытке изнасиловать Минерву случайно позволил своей сперме разлиться по земле, и таким образом оплодотворенная Мать-Земля родила Эрихтония.Минерва заперла младенца в корзину, которую она доверила трем дочерям Кекропа, короля Аттики, запретив им открывать ее. Но один из них, охваченный любопытством, сделал это и обнаружил, что у ребенка был змеиный хвост вместо ног (или что рядом с ним лежала змея). Обезумевшие от ужаса трое бросились с вершины Акрополя. Эрихтоний, воспитанный Минервой, стал королем Афин. Три сестры открывают корзину, из которой выползает змея.Младенец лежит внутри. Мать-Земля представлена ​​статуей Дианы Эфесской, многогрудой богини плодородия. Эта тема чаще всего встречается в нидерландской живописи 17 века.

Ромул и Рем (1616)

Получите качественное изображение Ромул и Ремус для вашего компьютера или ноутбука. ‣ Ромул и его брат-близнец Рем были легендарными основателями Рима. Их мать, весталка, объяснила свою беременность тем, что она была оскорблена Марсом, богом войны.Ее бросили в тюрьму, а детей приказали утопить в Тибре. Они выжили и были выращены волчицей и дятлом, который присматривал за ними и приносил им еду. Волк лежит под деревом и сосет младенца, а рядом играет другой. Приближается обнаруживший их пастух Фаустул. Бог реки Тибр возлежит на своей урне. Под властью Ромула город Рим увеличивался в размерах и мощи.

Изнасилование дочерей Левкиппа (1617)

Получите качественное изображение Похищение дочерей Левкиппа для вашего компьютера или ноутбука.‣ Лиризм, красноречие и чувственность, характеризующие все его творчество, проявляются уже в мифологических композициях Рубенса 1600-1620 годов. Часто это энергичные, земные произведения, такие как «Похищение дочерей Левкиппа».

Две дочери царя Левкиппа были обручены с близнецами, двоюродными братьями Кастора и Поллукса. Но последняя пара увела девушек и родила с ними сыновей. Вооруженные воины схватывают обнаженных девушек и увозят их верхом.

Композиция этой картины раскрывается вверх подобно цветению букета. Две расходящиеся диагонали поднимаются от основания картины, где ноги пленника и агрессора ставятся рядом. Объемы восходят к этой точке, гармонично располагаясь в последовательных точках равновесия, в то время как светящиеся белые формы обнаженных жертв контрастируют с загорелыми, покрытыми капюшонами телами их волосатых насильников. Здесь полностью примиряются классицистические и барочные тенденции Рубенса.

Пьяный Силен (1617)

Получите качественное изображение Drunken Silenus для вашего компьютера или ноутбука. ‣ В греческой мифологии Силен — сельский бог, один из свиты Вакха, веселого, толстого старого пьяницы, который был еще мудр и обладал даром пророчества.

На картине Рубенса он изображен пьяно шатающимся, его живот набух от мяса и питья, и его поддерживает разрозненная коллекция дураков, пьяниц, чернокожих, детей и молодых женщин.Беспечное опьянение этой вакханалии выражается более густым прикосновением, передающим громоздкую тяжесть походки пьющих.

Первоначально композиция была задумана с поясными фигурами, но позже была расширена самим Рубенсом. Картина висела в доме Рубенса.

Питер Пауль Рубенс Искусство

Рубенс, художник движения, цвета и чувственности в стиле барокко. Его работы полны монументальных форм, драматизма и динамических эффектов… Более… 200 картинки для всего $ 29 .

Подробнее

Статьи

Art Encyclopedia Всемирная история искусства в статьях.
Барокко
Питер Пауль Рубенс
Искусство и жизнь. Биография.
Ранние мифологические картины.
Картины поздней мифологии.
Ранние религиозные картины.
Поздняя религиозная живопись.
Портреты.
Пейзажи.

Арт

Art Wallpapers Коллекция художественных изображений для рабочего стола.

No related posts.