Психоделическое панно: УФ-Фон (полотно) «Portal», 50×50 см. Панно светящееся в ультрафиолете с активный флуоресцентным психоделическим рисунком, гобелен, настенное украшение, декорация для вечеринки.

Московский музей современного искусства — FENDI ROMA: Мастера мечты

FENDI ROMA: Мастера мечты Дата проведения: 27 мая — 10 июня, 2016 Адрес: Московский музей современного искусства, Петровка 25 Вход на выставку бесплатный Московский музей современного искусства представляет уникальный выставочный проект «FENDI ROMA: Мастера мечты», посвященный бесконечности творческих процессов одного из старейших модных домов Европы при работе с таким материалом, как мех. Восемь залов в главном здании ММОМА на Петровке 25 познакомят зрителей с основными ценностями FENDI: инновацией, экспертизой, творчеством и экспериментом. Выставка приурочена к открытию бутика в Столешниковом переулке. В истории люксового дома моды прошлое и настоящее неизменно переплетались: FENDI всегда поощрял инновациии, но никогда не терял связи с традициями итальянского ремесленничества, неизменно опираясь на накопленный им практический опыт, что стало залогом уникальности бренда. Путешествие во вселенную итальянского дома моды начинается с «Пролога», где гости встретятся с исключительным меховым изделием FENDI. О длинной приключенческой истории дома и его наиболее примечательных событиях повествует зал «Рим» и видео «Рукотворная красота». С первого дня своего основания FENDI не отделял моду от искусства и продолжал создавать подлинные шедевры, во многом — благодаря несравненному таланту Карла Лагерфельда и Сильвии Вентурини Фенди. И если художник создает свои узоры с помощью кисти и карандаша, то для FENDI таким инструментом стал мех. В зале «Лабиринт» посетители увидят калейдоскоп меховых панно, спирали и рельефы которых напоминают настоящие живописные полотна с уникальной игрой цвета и формы. Следующая часть выставки — «Наваждение» — переносит каждого в психоделические меховые джунгли из трех сотен знаменитых брелоков FENDI: здесь монохромные полосы черных и серебристых зеркал на стенах служат оммажем легендарному дизайну меха Astuccio, разработанному в 1971 году Карлом Лагерфельдом. Появившийся в те же годы логотип FENDI, составленный из двойной буквы «F», навсегда стал вечным напоминанием об изобретательности и ироничности бренда. Уникальный «тандем» творчества Карла Лагерфельда и скорняков FENDI описан в зале «Мастерство». Свою первую коллекцию для дома Лагерфельд создал в 1966 году: и тогда, и сейчас его бумажные эскизы требуют применения передовых технологий, чтобы «перевести» их на язык меха. Благодаря профессионализму и художнической изобретательности, мастерам FENDI всегда удавалось реализовать самые смелые идеи дизайнера. Следуя графическому рисунку пола, основанному на дизайне Astuccio, зритель попадает в зал, где он узнает, в чем состоит уникальность мастерства FENDI, почему машина не может заменить человека и почему самые изощренные техники сохраняют свое фундаментальное значение. В нео-античном пространстве «Основы», отсылающем непосредственно к Дворцу итальянской цивилизации — новой штаб-квартире FENDI, представлены знаковые меховые вещи бренда, элегантно воплощающие эстетику римского дома. Эмоциональное путешествие по выставке продолжается в тактильном меховом коридоре «Ощущение», разделенном на три сенсорные зоны: в этом пространстве зритель сможет опробовать самые разные способы взаимодействия с этим «живым» материалом. Получив чистые осязательные эмоции от соприкосновения с мехом, гости попадают в комнату «Мечты», где в антураже русской зимы и классической архитектуры откроют для себя великолепное изделие из первой коллекции Haute Fourrure осень-зима 2015-16, источником вдохновения которого послужил образ Анны Карениной и ее аристократичный поздневикторианский стиль. Выставка «FENDI ROMA: Мастера мечты» — своеобразный гимн непреходящему стилю жизни, который, родившись в самом сердце Италии, определил вектор развития творческой мысли многих фэшн-дизайнеров. Верность традициям и готовность к самым смелым экспериментам сделали FENDI зеркалом современного мира, в котором наследие живет в тесном соседстве со стремительно развивающимися технологиями. Медиапартнер выставки:

Eijffinger : Ibiza

Ibiza

Ибица – райское место для художников и любителей удовольствий! Вечеринки ночи напролет, яркие одежды, полная свобода, источники вдохновения для создания новых дизайнов.

Коллекция обоев для стен Ibiza – отрыв от реальности, яркие краски и невероятные приключения! Свежие яркие дизайны с фантазийными рисунками дополнят стиль вашей жизни. Цветочные принты в стиле поп-арт, психоделическое панно в стиле «хиппи» и полосы-собрания геометрических орнаментов созданы для любителей свободы и современного искусства. Легкие восточные нотки внесут в интерьер стилизованные икаты и ажурные дорожки из цветов. Экзотики добавят фотообои с изображением пляжа, моря и пальм, а также леопардовый принт. Коллекцию дополняют плейны и натуральные циновки, помогая создавать праздничную атмосферу ни с чем не сравнимого средиземноморского побережья.

Вы можете купить красивые обои для стен из каталога Ibiza во Владимире в Салоне «Артефакт».

Материалs: флизелин, винил на флизелине, натуральная циновка.

Размер рулона: 0,52 х 10 м.

Артикулы:

«К северу через северо-запад»: как поживает финское искусство?

В Хельсинки завершилась Международная ярмарка современного искусства ArtHelsinki 2016. В просторном выставочном центре Messukeskus она делила пространство с престижной Habitare — выставкой дизайна, мебели, интерьера и декора. В таком соседстве отразилась история ArtHelsinki, основанной в 2008 году как раздел для дизайнеров и архитекторов, ищущих в современном искусстве завершение своих дизайнерских идей.

В этом году, как отмечает арт-директор ярмарки Аура Сеиккула, событие вышло на новый старт, к участию удалось привлечь больше международных галерей: «ArtHelsinki — ярмарка, которая должна стать связующим звеном между ценителями искусства Скандинавии и ее восточными соседями — Россией, странами Прибалтики». Пересечение искусства и дизайна отразилось в идейной составляющей работ. Тем более что отбором представленных на ярмарке финских галерей занимались лучшие местные дизайнеры и архитекторы, что определило участие, например,

Galleria Sculptor, которая показала анималистичные конструкции Анти Иммонена, психоделические бюсты пожилых пловцов Анне Месканен-Барман и, по контрасту, невесомые, рисующие тенями скульптуры Капера Муттонена у входа на ярмарку.

Как комментирует TANR Аура Сеиккула, в течение первого дня произведения местных галерей были практически полностью распроданы, среди них, к примеру, китчевые розовые скульптуры-куклы

Кати Тукиайнен галереи Saariaho Järvenpää, эстимейт которых начинался с €13 тыс. Или работы из Galleria Contempo с туманными пейзажами Кии Тайген по €3 тыс. каждый. Станковая живопись, интерпретирующая кувшинки Моне, художницы Йоханны Люмме не выходила за пределы €4 тыс. и тоже хорошо покупалась. Финские покупатели хотя и платежеспособны, но действуют скромно, предпочитая прежде всего своих художников. Такими соображениями делились международные участники из Испании, Норвегии, Швеции, Германии, США, которых было большинство — более половины стендов.

главные британские сериалы-экранизации — Российская газета

Прошедший год для островного кинематографа ознаменовался зачастую негромкими, но крайне интересными экранизациями, а уж в этой сфере (в противовес всем остальным, если принять во внимание всю историю кино Соединенного Королевства, а не беспрецедентный подъем последних двадцати лет) британцам действительно нет равных.

Если приглядеться к наиболее значимым проектам, то окажется, что все они, будучи совершенно разными по тематике, времени создания литературной основы, составляют причудливое панно, ярко живописующее неравенство, несправедливость, человеческое коварство и обман во всевозможных проявлениях. О самых важных переложениях британской литературы (вслед за остальными новыми сериалами и сериалами-продленками) — ниже, в подробном обзоре «Кинократии».

«Патрик Мелроуз» / Patrick Melrose

Безусловно, самым долгожданным и заметным событием стал выход экранизации пяти новелл о Патрике Мелроузе, написанных классиком современной английской литературы, Эдвардом Сент-Обином (именно благодаря этому событию на русском языке наконец-то вышли переводы первых трех частей вышеупомянутой эпопеи, а также навеянный шекспировским Королем Лиром «Данбар»).

Талантливый немецкий режиссер Эдвард Бергер каким-то непостижимым образом сумел передать на экране трагедию, экспрессию и глубокую саморефлексию автора, дав возможность развернуться в полной красе главному действующему лицу, в обличье Бенедикта Камбербэтча, обрамив его работу замечательным антуражем в виде россыпи талантливых актеров.

«Город и Город» / The City and the City

Интересный (благодаря автору, идеологической пропитке, стремлению создать достоверный образ узнаваемого, но вместе с тем вымышленного мегаполиса — чему угодно, собственно, помимо самого сюжета) мини-сериал BBC показал, что крупнейшая британская телерадиокомпания вполне способна создавать совершенно разноплановые творения. Том Шенклэнд сумел достоверно передать атмосферу, кропотливо вычерченную Чайной Мьевилем на страницах своей книги, сконцентрировавшись на идеологической и метафизической стороне происходящего, не выводя соблазнительную и выгодную детективную линию на первый план.

Ее невозмутимо проводит талантливейший Дэвид Моррисси, убедительно воплотивший роль инспектора полиции, Тидора Борлу. Главными героями по-прежнему являются города-двойники, Бейжел и Уль Кома. Отрадно, что ни один из них не превращается ни в утопию, ни в откровенную антиутопию. Это — странные города странной фантастики Мьевиля, где ничто не является настолько прочным и сильным, чтобы последовательно воплощать какую бы то ни было четкую идеологическую линию.

«Обитатели холмов» / Watership Down

Эта анимационная экранизация стала одним из самых долгожданных, заметных и важных идеологических проектов минувшего года. Во-первых, глубокое произведение Ричарда Адамса было вновь актуализировано, с расчетом на то, что подрастающее поколение гораздо более восприимчиво к компьютерной анимации, чем к традиционным рисованным мультфильмам, и привлечение, пусть и таким способом, внимания к литературному источнику — дело, несомненно, благородное.

Во-вторых, нельзя не отметить гуманности создателей четырехсерийного мини-сериала, он получился куда более приемлемым с визуальной точки зрения, чем психоделический трип 1978 года, изобилующий крайне сомнительными трактовками наиболее драматичных сцен книги. Для изображения жутковатых провидческих снов Пятика было найдено незатейливое, но удачное решение, а сам сериал вполне достоверно воспроизводит первоисточник — правда, с той поправкой, что в нем более пристальное внимание уделяется межличностным отношениям героев, чем политической стороне вопроса, столь умело и ярко вплетенной Адамсом в литературное повествование.

И если анимационные достоинства новой телеверсии достаточно скромны, то оригинальная озвучка не может не вызвать восторга: Джеймс МакЭвой сумел сообщить доверительные интонации Ореху, Николас Холт удивительно выпукло озвучил Пятика, голос Тома Уилкинсона пробирает до дрожи и наводит ужаса не меньше, чем его герой, Треарах, шотландский выговор с хрипотцой как нельзя более подходит незадачливому Кехаару, а Ромашка и Земляничка получились очень трогательными благодаря Джемме Артертон и Оливии Колман.

«Женщина в белом» / The Woman in White

Пятая по счету и первая мистическая новелла Уилки Коллинза получила новую пятисерийную интерпретацию на BBC. Несмотря на то, что один из прародителей детективного жанра в британской литературе был вынужден заниматься юриспруденцией лишь по настоянию отца, полученные знания и выучка в Линкольнс-Инне пригодились писателю для создания многоплановых психологических драм с закрученным сюжетом, где главным двигателем интриг были корысть, тщеславие, знание законов и умение ими воспользоваться во вред другим.

Прежде всего — женщинам, чьи гражданские права, вполне впечатляющие по меркам своей эпохи, таяли как воск при изменении семейного статуса. «Женщина в белом», поистине выигрышное произведение для многосерийных проектов, становится актуальным социальным манифестом во времена, когда движение #MeToo набирает все больше сторонниц и даже сторонников. Режиссер Карл Тиббеттс, один из многочисленных разработчиков «Черного зеркала», предсказуемо придал безрадостному сюжету нотки садистического сюра, а исполненная драматизма игра Джесси Бакли и Оливии Виналл оставляет сложное послевкусие — стоит ли современницам радоваться, что их положение существенно отличается от реалий, с которыми сталкивались Энн, Мэриан и Лаура, — или же печалиться, что за прошедшее время не было сделано нечто большее (только вот непонятно, что именно)?

«Ярмарка тщеславия» / Vanity Fair

Бессмертное произведение Уильяма Теккерея получило новую трактовку, которая была создана совместными усилиями британского телеканала ITV и компании Amazon Studios. Вторая по значению телекомпания Соединенного Королевства раз за разом доказывает свою компетентность, в том числе — по части кропотливого воссоздания различных исторических эпох — и ретро-драма «Виктория» (Victoria), убедительно стартовавшая два года назад, со всей очевидностью это доказала.

Финансовая поддержка глобального концерна позволила развернуться экранизации аж на семь серий. Свежая версия «Ярмарки тщеславия» смотрится вполне занятно и даже щеголяет некоей современностью при полном сохранении реалий первой половины девятнадцатого века. Правда, в художественном оформлении чудятся отсылки к набившему оскомину «Рассказу служанки» (The Handmaid’s Tale), Оливия Кук как-то менее убедительна в роли Беки Шарп, чем некогда были Ив Мэтисон и Наташа Литтл, а то, над чем смеялся Теккерей, в экранизации показано с обескураживающей серьезностью. Но в целом новая «Ярмарка тщеславия» Джеймса Стронга и Джонатана Энтвистла вскоре вполне заслуженно и предсказуемо займет свое место в летописи адаптаций британской классики.

«Маленькая барабанщица» / The Little Drummer Girl

В 2018-м году часть литературного наследия мастера шпионской прозы Джона Ле Карре была вновь снята с запыленных книжных полок, бережно очищена от неактуальных атрибутов реалий ушедших десятилетий и переложена на кинематографический лад. Соотечественники писателя проделывают эти действия раз за разом, с несколько пугающей методичностью, последовательностью и почтением к автору — меньше чем за десятилетие были сняты кино- и телеверсии детективов «Шпион, выйди вон!» (Tinker, Tailor, Soldier, Spy) , «Такой же предатель, как и мы» (Our Kind of Traitor) и «Ночной администратор» (The Night Manager) с известнейшими актерами современности.

И на этот раз актерский состав сумел порадовать: Александр Скарсгард в компании Майкла Шеннона и Флоренс Пью сумели благодаря своему профессионализму оттенить слишком залихватскую и откровенную трактовку корейца Пак Чхан-ука, видимо, смутно себе представляющего подоплеку палестино-израильского конфликта и вездесущей роли британской разведки — умолчания, столь дорогого сердцу Ле Карре.

Boussac – современный абстракционизм и психоделика.

Boussac всегда считался самым креативным и новаторским брендом текстильного дома Pierre Frey! И новая коллекция как всегда на высоте! Впечатляет эффектностью рисунков и сочетанием материалов.

Давайте поподробнее рассмотрим новинки!

В общем и целом коллекция емкая, но в ней прослеживаются объединяющие моменты – это яркая, необычная и очень современная абстракция. Патрик Фрей – владелец компании и большой любитель современного искусства вложил весь свой дизайнерский креатив в новые ткани.

Некоторое время назад Патрик приобрел картину на аукционе, и она так его впечатлила, что он нашел в ней вдохновение на создание этой ткани. Ткань существует в нескольких вариантах и может быть использована не только для пошива штор и аксессуаров, но и создания самостоятельного панно на стену.

Большая часть тканей Boussac может быть использована на обивку за счет высокого показателя теста Мартиндейл.

Вы только посмотрите эти яркие психоделические рисунки! Возможно для обычной квартиры это слишком смело, но для модного заведения – то, что нужно!

А как вам такая «расплывчатая» и неявная авангардная геометрия?

Коллекция сопровождается вполне рабочими тканями – букле и часто применяемыми полосками и клеткой.

Но сказать слово «стандартный» про дизайны Boussac просто невозможно. Все полосатые ткани нешаблонны!

Если это полосы, то все они будут в разнообразных сочетаниях материалов.

И какой Boussac без этники?) — Вышивка абакой в натуральном цвете! Невероятно!

 Очень жизненная ткань – шерсть с крупнорапортным шевроном, а также многоцветное букле!

Эта ткань полностью вышита вручную!

Акварельная абстракция!

И приятным дополнением большой выбор ковров. Теперь Pierre Frey владеет и ковровой фабрикой, поэтому подобрать ковер не составит труда. Даже если вы не найдете нужный цвет или размер – вам обязательно сделают нужный на заказ!

Уже скоро все каталоги будут представлены в шоу-руме Decortier! Приезжайте за вдохновением и красивым текстилем!

Исследования • Сеть архивов российского искусства

Квартирные галереи. Опыт некритического исследования

Исследованием квартирных галерей мы с антрополог_иней Витой Зеленской занялись осенью 2016 года как независимые исследователь_ницы. Тогда мы взяли пять интервью у кураторок и кураторов квартирных галерей Санкт-Петербурга[1].В декабре 2017 года мы приняли участие в программе «Факультет выходного дня» в Музее «Гараж» и презентовали там начатое исследование.Летом 2018 года Музей пригласил меня к участию в программе «Архивное лето», и я погрузилась в изучение архива исследовательского и выставочного проекта «Открытые системы». Вита поехала со мной и пару недель мы работали вместе. Обсуждения не прерывались, и хотя я пишу этот итоговый текст одна, он, по сути, написан в соавторстве[2].В этом тексте я остановлюсь на двух галереях, используя материалы, собранные Витой и мной в Петербурге, и архивные материалы проекта «Открытые системы»[3].  Коммунальная галерея «Егорка»Коммунальная галерея «Егорка» — это проект художниц и кураторок, Насти Макаренко и Ани Терешкиной. Галерея находится в трехкомнатной коммунальной квартире на улице Егорова в Санкт-Петербурге. Границы галереи менялись и расширялись со временем. Сейчас она занимает две комнаты (Настина — малый зал; Анина — большой зал галереи), длинный коридор и кухню. Третья комната в квартире в пространство галереи не входит. Вид экспозиции выставки «Группа поддержки встревоженных эросом» в галерее «Егорка», Санкт-Петербург. 2018. Архив Музея современного искусства «Гараж»«Егорка» открылась в самом конце 2016 года, когда Аня и Настя заехали в купленную и арендованную комнаты соответственно. Первая выставка прошла в Аниной комнате, вторая — в Настиной. В третьей комнате квартиры тогда жил пожилой сосед Владимир Александрович. Первой (и единственной в 2016 году) выставкой в галерее стала групповая экспозиция работ Ани, Насти и их подруги Павлы Марковой. В 2017–2018 годах в «Егорке» прошло четыре крупных коллективных выставки и несколько персональных, хеппенинг «От коммунальности к наготе» и выставка исследовательского отдела галереи (субинституция внутри «Егорки», которая занимается переводами и изучением феминистских текстов об искусстве). Последней на момент сдачи текста выставкой в «Егорке» была «Группа поддержки встревоженных эросом» (27 октября — 23 ноября 2018) — самая обширная по количеству и географии участниц и участников коллективная выставка о состояниях влюбленности и тревоги. В ходе подготовки первой выставки (она открылась 8 декабря 2016) была сформулирована первая часть «Принципов “Егорки”» (вторая часть появится позднее). История написания тезисов настолько тесно связана с историей и выставочной практикой галереи, что хочется сделать ее проводником на пути к пониманию того, что можно назвать этосом «Егорки».Этос — как практика, проживание этических установок, этика-в-действии, воплощенное в поведении представление о мире, повседневность, пронизанная теорией, искусством и ценностями, как увязка незаметного, маленького, с трудом обретающего голос, с обладающим наибольшей важностью. Это и есть та трудноуловимая и требующая большой чувствительности особость, конститутивная черта, которую я искала в ходе работы, разговоров, наблюдений и обсуждений в «Егорке». Этос — это «что [делается]», слитое с «как» (прагматикой) и «зачем» (ценностным уровнем).«Принципы галереи» — один из способов ее репрезентации в публичном поле. Нетрудно заметить, что они обращены не к стороннему читателю, а к организаторкам самой галереи. Такое выворачивание интимного, частного в публичную сферу — одна из граней политики уязвимости: делясь своими сомнениями, чувством неуверенности или открыто говоря о качествах, маркированных в культуре как «слабые», кураторки «Егорки» обращаются к зрителю и зрительнице как к другу и подруге, этой личной интонацией радикально сокращая дистанцию. Дружба, лежащая в основе кураторских взаимодействий в «Егорке», становится универсалией отношений внутри и вокруг галереи. Граница между личным и рабочим размывается, и практики общения сшиваются в гибридные формы: дружбу-как-работу или работу-как-дружбу. Помимо напряжения между публичным и личным, художественной деятельностью и кураторской, для Ани и Насти актуально еще напряжение между индивидуальным и коллективным. «Егорка» тоже становится полем проявления этого напряжения, потенциального конфликта, местом поиска баланса. Марина: Еще такой глупый вопрос. Из-за того, что просто есть такое имя, прям имя «Егорка», из-за того, как оно звучит, у меня она [галерея как слово женского рода] как бы… в какого-то …квир-субъекта превратилась в сознании[4]. Настя: Когда мы в последний раз приходили в FFTN, Ира Аксенова[5] нас встретила со словами: «О, Егорка идет», — то есть это вот уже такое… Нас воспринимают как какой-то единый организм, субличность. Разговоры, которые здесь происходят, выливаются в выставки. В какие-то связи дружеские — они тоже как бы становятся выставками. <…> Мне этот тип дружбы очень понятен, для меня это такая форма близости с человеком.Субъектность Егорки формируется через язык и медиа (посты, социальные сети, тексты анонсов, аватарки и мемы). Анонимизация речи каждой из кураторок в постах в пабликах галереи во «ВКонтакте» и на «Фейсбуке» хоть и условна (возможных авторок всего двое), но работает на упрочение этой общей, коллективной субъектности: с интернет-страниц с нами говорит именно Егорка, постепенно становясь узнаваемой все больше и больше. В текстах обыгрывается амбивалентность названия-имени: это и топоним («В Егорке…»), и субъект («До встречи во вторник, Ваша Егорка», «Егорка ждет вас в гости»). Предельно ярко этот принцип работы отразился в подготовке и в ходе проведения выставки «Группа поддержки встревоженных эросом». Настя и Аня разослали close call, в котором предложили знакомым художницам принять участие в размышлении на тему влюбленности и тревожности. Настя: Изначально это должна была быть выставка не более чем десяти художниц из группы фем-поддержки[6]. А потом, не знаю, мне кажется, мы просто много говорили об этой идее, и как-то людям отзывалось. И в итоге участниц стало намного больше. Кураторские стратегииЗдесь мы вплотную подходим к тому, что принято называть кураторскими стратегиями. И close call в противоположность open call, открытому приему заявок от всех желающих, одна из них. Количество участниц и участников в результате close call расширяется, но без потери «близости контакта»: я доверяю тебе пригласить того или ту, кому доверяешь ты. Та же близость и доверие видны в кураторских тезисах к выставке «Группа поддержки…».«— Идея выставки выросла из синхронных влюбленных тревожных состояний кураторок галереи. — Влюбленность — это тревожность. И ответная, и безответная — она одинаково расшатывает, создает беспокойный фон. <…>— Тревога ощущается как в отсутствии, так и в присутствии объекта. — Можно закрыть глаза и не смотреть. — Становится легче, если долго идти, долго идти и разговаривать, писать об этом тексты, песни, рисовать, фотографировать это. — Мы ищем поддержки таких же встревоженных. Мы хотим поддержать таких же встревоженных»[7].Другой важный принцип — постоянная установка на изменчивость, гибкость в работе, вырастает из практик заботы о себе: устав от open call’ов, кураторки изобретают close call, варьируют график работы галереи и продолжительность, дают себе время для отдыха и пространство для экспериментов с квазиинституциональными форматами работы-досуга (так, в «Егорке» есть мастерская перевода и киноклуб).Политические принципы работы галереи понимаются в неразрывной связи с этическими.Марина: А у «Егорки» есть политическая позиция?Аня: Я думаю, что есть. У нас же есть вообще политические принципы. М-м-м… Ну, во-первых, мы феминистки… мне очень близки… марксистские и анархические теории и люди, которые их практикуют. Темы, которые поднимаются в этих кругах. Тут еще мне запали слова Полины [Заславской] как-то, мы говорили, что нужно делать не политическое искусство, а делать искусство политически. То есть не писать в тексте десять раз слово «феминизм», а делать работу или выставку в соответствии с этими принципами. Никого не обижая, стараясь показать что-то невидимое.<Говорят одновременно>Аня: Поддерживать девушек-художниц, женщин.Настя: …у нас же участвуют в выставках люди, которые не считают себя, которые не являются художниками по основному роду деятельности, то есть просто делают работы. Какой-то статус не важен. Аня: Правда, важны все-таки дружеские связи. Нам трудно решиться… если человек, которого мы не знаем, спрашивает, можно ли сделать у нас персоналку, нам трудно на это решиться, то есть все равно отказываем.Настя: …потому что это наше личное пространство и… кого-то совсем незнакомого мы не можем впустить.  Аффективные стратегииАффективными стратегиями я назвала бы не интуитивные, но сознательные и рационализированные усилия по сохранению и взращиванию эмоций, обладающих ценностью для проживающих их; это одни из стратегий заботы о себе и друг о друге. В кураторской деятельности Ани и Насти они занимают важное место: выставка может мыслиться как повод/причина для радости, близости, поддержки — и делаться соответственно. Это вряд ли возможно в более профессиональном контексте, когда эмоции и аффекты воспринимаются как мешающие работе, «лишние», и не берутся в расчет. Для «Егорки» быть внимательными к эмоциям, возникающим в процессе работы — часть кураторской стратегии, так как именно это внимание к собственным душевным состояниям часто приводит к возникновению концепции выставок, а отслеживание эмоционального баланса и степени усталости/выгорания от кураторских практик — к корректировке методов работы, выставочного ритма и формата отбора участниц и участников. Настя: Еще большую радость приносит рождение идеи самой выставки, прорабатывание концепции, написание текста — это просто роды в муках… партнерские.<Смеются>Настя: Да, я тоже поняла, особенно на последней выставке [«Группа поддержки встревоженных эросом»], что мне очень важно, чтобы как можно больше людей это увидело. Когда были какие-то персональные выставки, в открытые дни иногда вообще никто не приходил, это было очень обидно. <…>Марина: …что еще приносит удовлетворение какое-то от того, что вы делаете?Настя: Мне — сам процесс построения экспозиции… Когда мы наконец собираемся и решаем, что в каком помещении на каком месте будет висеть и как друг с другом сочетаться, вот в этот момент начинается просто какое-то написание симфонии. <Смеются> Что оказывается, что интересные связи выстраиваются между работами, что, в принципе, если посидеть-помучиться-подвигать, то все очень, — ну, такая история получается красивая, интересная — что все очень органично.  Феминистская этика как ключ к пониманию «Егорки»Перенос практик феминистской взаимопомощи — таких, как группы поддержки — в выставочный формат, как это было в случае с выставкой о влюбленности и тревоге, не только не случаен, это, скорее, формализация принципов феминистской этики и политики, о которых уже говорилось выше. Я не смогла бы выделить что-то в деятельности «Егорки», что происходит не по-феминистски. Вид экспозиции выставки «Жалоб нет» в галерее «Егорка», Санкт-Петербург. 2017. Архив Музея современного искусства «Гараж»«Егорка» умеет охранять границы: ее практики — это не субверсия, далекое отражение или попытка уклониться от правил игры «большого мира» за ее стенами. Это учреждение своего собственного мира, где есть возможность действовать по-другому. Из всех квартирных галерей, исследованных или посещенных мной и Витой, «Егорке», вероятно, сложнее всего дается учреждение публичного пространства в частной квартире (один из тезисов гласит: «здесь живут интроверты, которые любят мутить») — и именно это усилие, именно эта сложность делает для Ани и Насти проект галереи настолько важным, продуманным, но и упрямым и настойчивым в утверждении своей другости: это важно именно потому, что личное, политическое и художественное снова оказываются слиты в одном пространстве, практиках и отношениях. Настойчивое вслушивание в собственное состояние и появляющаяся отсюда гибкость и способность меняться превращаются из личной психологической или терапевтической практики в кураторскую стратегию. Образ травы — тихого упрямого роста, мягкого завоевания собственной территории, который родился у меня в Москве на «Архивном лете» и объяснил мне вдруг все важное, что угадывалось в «Егорке», сейчас кажется мне подарком интуитивного поиска[8]. Да, это этос травы, которая все делает по-своему: через переплетение, а не захват; тихий рост, а не экспрессию; вслушивание, а не самоутверждение.Аня: Мне кажется, мы создавались как поиск комфорта в мире современного искусства и… ну продолжили, может быть, как уже выход за какие-то свои границы комфорта в чем-то.Настя: Ну да, какая-то перестановка произошла… этой границы. Аня: Мы продолжаем исследовать границы…Настя: …нашего убежища…Аня: …личного и публичного…Это «убежище» при этом не только реагирует на внешние раздражители, но и производит собственную политику, отношение которой к внешнему миру (как к «институциям», так и к «самоорганизациям» Аня афористично выразила словами «делать наравне» и «делать по-другому». Галерея Brown StripeBrown Stripe — это галерея, открытая Петром Жуковом и Екатериной Гавриловой в квартире в московском районе Алтуфьево в декабре 2006 года[9]. В 2014-м — после ухода из проекта Екатерины Гавриловой — галерея была переименована в ex-Brown Stripe Foundation. 1 мая 2016 года у Brown Stripe появился сайд-проект — 7th Floor Radio («Радио с 7 этажа»). Выступление сооснователя галереи Brown Stripe Петра Жукова в Музее «Гараж» в рамках проекта «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2015». 7 ноября 2015. Архив Музея современного искусства «Гараж»Больше 10 лет существования галереи примерно совпадают с определенным этапом становления московской образовательной (и не только) инфраструктуры в области современного искусства, с которым непосредственно связаны биографии Петра и Екатерины. Петр, получив высшее естественно-научное образование (физфак Московского государственного университета), в дальнейшем отучился в Институте проблем современного искусства и Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (ведущих образовательных институциях, формирующих ландшафт «молодого искусства») и какое-то время посещал Школу «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства. В ИПСИ отучилась и Екатерина Гаврилова. При этом по основному образованию она академист, окончила спецшколу при Суриковском институте и ВГИК (мастерскую мультипликации Сергея Алимова). Таким образом и Петр, и Екатерина — благодаря опыту обучения в разных вузах и сохранению контактов из разных кругов общения — к концу 2000-х хорошо ориентировались в сфере художественного образования в Москве. Кураторская деятельность Екатерины и Петра началась задолго до появления Brown Stripe. Первую выставку Екатерина сделала в 2001 году, это была экспозиция студенческих работ в выставочном зале в подмосковном Подольске. Дальше были самые разные проекты и помещения: библиотеки и детские рисовальные клубы, муниципальные выставочные залы в разных районах Москвы. Этот опыт Екатерины и Петра (проведения выставок как в экспериментальных форматах или на необычных экспозиционных площадках, не нанесенных на карты современного искусства и существующих в другой координатной сетке, так и в тех, что вполне встроены в систему современного искусства) важен для понимания того, насколько условным может быть разделение на самоорганизованные и институциональные площадки показа искусства и насколько оно провоцирует появление различных «серых зон». Муниципальные выставочные залы, экспозиционные площадки библиотек, домов культур и различных подростковых и молодежных клубов формально являются институциональными, но это институции другого порядка, фактически они не входят в легитимированные/легитимирующие авторитетом, историей, известностью, предоставляемыми привилегиями места на карте современного искусства. Эти странные анклавы и странные союзы — молодые художницы и художники и выставочный зал в Подольске, например, — создают гибридные, гибкие формы взаимодействий многих акторов именно в силу того, что оказываются вне поля видимости того или иного Большого брата. В 2000-е такие пространства, материальное наследие советской системы управления, оказываются дискурсивно и функционально выброшенными из процессов развития новой институциональной системы искусства — вне иерархий и цеховых границ. Они никому не нужны, как говорит Екатерина, и потому становятся местом большей свободы[10]. Эта свобода в выборе места и стратегий, как кажется, связана напрямую и с положением Петра и Екатерины внутри среды искусства: это положение фланера, видящего границы, но сознательно идущего им вопреки, куда захочется. Это и границы между «академическим» и «современным» искусством, и между визуальным и аудиальным медиумами, и между направлениями и школами. Разный образовательный бэкграунд напрямую повлиял на многообразие направлений и жанров выставок и разность форматов их презентации: в Brown Stripe выставлялась живопись, графика, фотография, видеоарт, объекты, саунд-арт, проводились выставки-инсталляции, захватывающие все пространство; устраивались показы анимации, проводились концерты, перформансы и поэтические читки и т. д. То есть выходом, средством преодоления границ становится присутствие во многих зонах — и их непротиворечивое соединение в пространствах собственной биографии, выставочного зала, квартирной галереи. Первая выставка в Brown Stripe прошла в декабре 2006 года и была коллективной.Екатерина: Первая выставка была просто сборная солянка, там, кстати, и Вика [Ломаско] участвовала, и Надя Плунгян, искусствовед, потому что она тоже живописью занимается… Но это было такое, знаете: повесили несколько работ и типа такое обсуждение — в таком формате. А потом мы подумали, что для каких-то групповых… комната такого размера — это все неинтересно, и дальше стали кому-то из друзей, кому это может понравиться, просто предлагать: хочешь у нас сделать?Петр: Первая выставка была при этом групповая, в формате импровизации… То есть я, Катя, Никита Павлов, Леша Дорофеев, [Мария] Арадушкина, [Виктория] Ломаско, Надя Плунгян были, и еще там кто-то[11]. То есть человек семь-восемь там было, каждый принес по картинке, по две <…>. А потом уже приглашали по одному автору практически всегда. Границы и место их снятияВид экспозиции выставки Александры Сухаревой Still-living в галерее Brown Stripe, Москва. 2008. Архив Музея современного искусства «Гараж»В целом выше уже обозначены темы, которые окажутся главными для Brown Stripe и к которым в ходе интервью постоянно возвращаются Екатерина и Петр: идея галереи вырастает из желания преодоления границ между разными художественными сообществами и из возможностей и особенностей самого места (комнаты, квартиры, района, города).Интересно именно то, как пространство галереи и ее местоположение осмысляются в связи с их «миссией», как нагружаются смыслами квадратные метры.Петр: Там довольно забавно получалось, что в какой-то момент сформировалось довольно большое сообщество: и до [Школы] Родченко была какая-то группа людей, в Родченко она расширилась, общение в каком-то поле происходило. Потом появлялись другие люди из другой среды… и дальше за счет того, что две среды или три соединялись, но не сталкивались, а именно в одном пространстве находились, и завязывалось такое говорение.Итак, место становится универсальным ключом к пониманию, вне зависимости от масштабируемости. Место становится осью, вокруг которой формируются смыслы, связи, отсылки, место мифологизируется и связывается с историей, нахождение в месте может читаться и как насилие, и как судьба.О масштабируемости в описании места: какой бы уровень мы ни взяли — в его описании Петром в первую очередь и Екатериной сразу же обнаруживается определенный уровень мифологизации и поэтизации, объясняющий его значимость.1. Комната (собственно галерея) и ее небольшой размер, единственное окно, вид из этого окна. 2. Квартира в середине панельного дома. 3. Сам панельный дом — какой-то «странный» и одновременно типичный. 4. Район Алтуфьево, «жопа мира» и одновременно хранитель лианозовских традиций, то есть сакрализированное причастностью к традиции неофициального искусства место. 5. Сама Москва. Комната Петр: Она использовалась как такая типа мастерская, то есть она была заставлена: мольберт, картины, стол, еще что-то. Соответственно, перед открытием мы все оттуда выносили, вешали выставку… Мне кажется, за час, за два все это выносилось, в зависимости от заполненности, но довольно быстро. Это был довольно забавный момент, поскольку у Кати еще были ученики дома, все время мы смеялись, что комната чуть-чуть меняется: все унесли, все принесли, поставили на те же места, но последовательность другая немножко… шизопространство.Екатерина: Это было чистое поле для экспериментов, и люди там делали, например, Арсений Жиляев, то, что для каких-то галерей они бы не стали делать. Поскольку ощущение полной свободы давалось.Петр: Концептуально она ощущалась как такая, знаешь, пещера. Меня еще вот в то время волновал всякий такой… авраамический дискурс, раннее христианство, и поэтому все время тема катакомбных церквей, еще чего-то… Но почему-то всех это пространство в какой-то минимализм тянуло. Такая пустота, минимализм, вот эти стены, вот это переживание пути…  Район/городПетр: Был еще вот этот флер, увлечение московскими концептуалистами. Марина: То есть на вас вся эта история повлияла? Предшествующая.Петр: Да, конечно. Как раз вышли «Серые тетради» пивоваровские, я в Алтуфьево жил — как раз лианозовские бараки были совсем рядом… Там Оскар Рабин, все эти прекрасные ребята жили… Я как-то выхожу из дома в магазин, а там на баннере написано: «Лианозово. Достойно кисти художника!» (Смеемся).Екатерина: Не знаю, как вы представляете себе географию Москвы, короче, Алтуфьево — это просто жопа мира, хотя очень близко к метро, но это последняя станция на севере и, соответственно, людям действительно надо прилагать усилия, чтобы туда доехать. И удивительным образом там [в Brown Stripe] иногда было очень много народу, по-настоящему много для квартиры. <…>Петр: Там один из элементов, с которым [я] довольно много работал: что, когда зрителю далеко добираться, у него переключается отношение. Не то чтобы он к искусству начинает по-другому относиться, а то, что он потратил время, ему надо как-то его оправдать… Из этой привязки к месту, работы с пространством, вырастают и кураторские стратегии. В рамках объединения «Вверх!»[12] была серия выставок таких как бы сезонных, связанных с путешествиями, с какими-то перемещениями, сложной концептуальной подоплекой. И, собственно, в Алтуфьево мы делали, по-моему, летнюю выставку «Неми», и она была трехчастная. В Brown Stripe, соответственно, действие происходило в галерее, зрители были на кухне и видели только видеотрансляцию и звук, доносящийся из-за двери, а видеотрансляция была супер-искажена. Потом было путешествие через лес, Лианозовский лесопарк, там тоже участники «Вверх!», я вел экскурсию с историческими подробностями, и были какие-то объекты и перформансы. А потом было путешествие под МКАДом, там речка течет через коллектор и такой тоннельчик… И уже на другой стороне МКАДа более дикий лес, мы вырыли землянку, и там такой был типа алтарь космизма, и мы туда пожертвовали единственную копию прямой документации перформанса. Екатерина: Саша Сухарева наоборот взяла предметы из этого же помещения. Для выставки она просто определенным образом эти вещи разместила, сделала подсветку, то есть ей даже не понадобилось ничего специально для этого. Марина: То есть она взяла вещи из квартиры?Екатерина: Да, например, была там старая машинка, как называется… ну, как «Зингер», только финская, и у нее есть такой стол и ножки, в общем, как столик, она его использовала, а в полочку положила свою фотографию какую-то, она делала такие черно-белые фотографии размытые. У нас тоже была серия фотографий, Антон Курышев делал выставку такую: он сфотографировал все, что зрители, которые приходят в Brown Stripe, не видят. То, что в тех комнатах, которые на время выставки закрываются, потому что там куча хлама и вещи, все заваливается, получается полный бардак в других комнатах, и вот он весь тот бардак сфотографировал, то есть как бы вывернул пространство наизнанку.Петр: А название [7th Floor Radio] это тоже… Я вырос в этой квартире, и… у Сартра есть повесть «Слова», есть воспоминание, что «я вот вырос на 6-м этаже, с детства наблюдал эти крыши Монмартра, вот эта перспектива смотрения на мир с 6-го этажа на всю жизнь осталась со мной». Просто мне показалось в какой-то момент, что алтуфьевский вид мне просто выжег глаза, все сознание, типа, дом, из которого невозможно уехать, а пространство, оно же оказывает… затягивает в себя… В этом проживании пространства, бытии в месте телесное (долгий путь из центра, дорога от метро) и культурное (память о Лианозовской группе), инфраструктурное (окраинность, периферийность) и визуальное (дома-коробки, однотипность застройки), личное («алтуфьеский вид выжег глаза») и разделяемое с другими (разнородность и обильность общения) сплавляются в одно целое, и это интенсивное проживание места и есть ключ к этосу Brown Stripe — его философии, «энергии» и «атмосфере» (Екатерина), «катакомбности» (Петр). Этот особый способ проживания места во многом связан с процессом его сакрализации: причем в случае с Brown Stripe не всегда можно уверенно сказать, игровая ли это ситуация, субверсивная, или происходящая всерьез. В разговорах во время выставок часто обсуждаются ритуалы и ритуальная основа искусства, магическое или мистическое как присущее искусству — в целом и в самом конкретном, в том, что выставляется в галерее прямо сейчас. Этот уровень — поэтизации, метафизики, магии искусства — оказывается вовлечен в ту же игру с пространством, которая в свою очередь подчиняется логике скрытого. Скрытое здесь и буквально: в типовой квартире типового дома скрывается галерея современного искусства; и метафорично: периферия вдруг оказывается авангардом, рутинное — единичным, уникальным. Этос Brown Stripe: сакральное веселоеИскусство, понимаемое как ритуал, как может показаться, должно выглядеть и проживаться очень серьезно, но на самом деле этос галереи Brown Stripe — это этос легкости, радости, драйва, естественности: все происходит как бы само собой. Например, решение делать выставки однодневными тоже исходит из какой-то «очевидной» простоты. Хотя то, что московские зрители ходят только на открытия, вроде бы, критикуется — но тут же и принимается как должное и становится правилом проведения выставок.Соединение предельно серьезного отношения, возводящего искусство, практики его создания, смотрения, обсуждения в статус сакрального, и «драйва», «веселья», «радости» и пофигизма и есть узловой момент жизни галереи. Есть еще множество важных вещей: к примеру, невероятная дискурсивная плотность и даже ярость вечеров в Brown Stripe: это бесконечные споры, критика, рождение теорий — тоже всерьез и в шутку, активное вовлечение в разговор, заражение страстью к разговору.  ***В случае с квартирными галереями личные связи, опыт, характеры и черты определяют и влияют на все происходящее. Но при этом это личное очень по-разному позиционируется. Для Brown Stripe важны традиции московского искусства, институциональная система, дискурсивные стратегии, разные школы современного искусства, теоретизация и концептуализация своей работы, в том числе через подключение к идеям космистов или культурологическим теориям. Для «Егорки» контекст институциональной среды не так важен (надо сказать, в Петербурге она не настолько велика), их личное строится в других полях: активистских, анархистских, феминистских, близких по этико-политическим позициям, и больше базируется на практиках активного перекраивания и проживания повседневности, введении повседневности в кураторские стратегии и художественные контексты. Или: Петр и Екатерина — москвичи, Аня и Настя приехали в Петербург не так давно, для них все еще очень важна связь с Омском. И если Петру «алтуфьевский вид выжег глаза!», то для Насти кураторство в «Егорке» — «способ познакомиться с городом». Brown Stripe нужно занять свое место в существующем сильном поле (московской художественной среды), «Егорка» скорее учреждает свое.И «Егорке», и Brown Stripe присуща нацеленность на преодоление групповых, «тусовочных» границ, на смешение аудитории выпускников разных школ, приверженцев разных направлений и эстетик. Как кажется, это указывает на всеобщую усталость от маркеров, которыми являются дипломы школ современного искусства, какими разными бы эти школы ни были. Огромная разница выявляется в том, как кураторы квартирных галерей проводят границы между публичным и приватным: от реальных пространственных границ до символических. Общим здесь является то, что как бы границы ни проводились, они всегда являются топосом саморефлексии и часто тематизируются в выставках.Этос, понятие, которое я довольно спекулятивно использую в этом тексте, необходимо мне для того, чтобы показать, как переплетаются бытовое и повседневное поведение, прагматика и материальность кураторских практик, аксиология — различные способы конструировать ценности и наделять значением процессы, происходящие в квартирной галерее (и собственной жизни). Методология этого текста — интуитивное схватывание, интерпретация услышанного, а не категоризация, надежда на возможность возникновения близости и — отсюда — понимания. Такое вовлеченное, втелесненное (embodied) исследование с опорой на эмоциональность в не меньшей степени, чем на рациональность, стало возможным благодаря специфике его предмета — и я благодарна за это моим информант(к)ам и пространствам их работы / жизни. Примечания:[1]. Интервью нам дали Марина Мараева (Лаборадория «Интимное место»), Анна Исидис (Лаборадория «Интимное место», галерея «бобо»), Мария Николаева (галерея «Морфей»), Аня Терешкина и Настя Макаренко (коммунальная галерея «Егорка»).[2]. Настоящая статья является сокращенной версией текста, написанного по итогам программы «Архивное лето» в 2018–2019 годах.[3]. В тексте я сопоставляю разнородный материал: любительскую этнографию в исследовании галереи «Егорка», где я бывала/бываю, — и работу с видеоархивом, текстами галереи Brown Stripe, деятельность которой уже в прошлом. Конечно, интервью у Петра Жукова и Екатерины Гавриловой я взяла, но и это совсем другое — ретроспективный взгляд, достаточно большая временная дистанция. Плюс совершенно другой контекст, совершенно другое время. Решение этой проблемы могло быть только одно: сопоставлять сопоставимое, к примеру, тексты и анализ интервью, а о несопоставимом писать «отдельно», разрушая методологическое единство текста. Писать разные тексты в одном. При этом тот узловой момент, вокруг которого вообще закручивается мой интерес к квартирным галереям, — этос — может быть уловлен и через видео, и через текст, и, тем более, через ностальгически или ретроспективно направленный взгляд.[4]. Здесь и далее в тексте приводятся фрагменты интервью, взятые автор_кой во время работы над настоящим исследованием.[5]. Самоорганизованная галерея FFTN в Санкт-Петербурге (англ. Fifteen — пятнадцать, по количеству зритель_ниц, которое способна вместить галерея) и ее кураторка Ирина Аксенова.[6]. Комментарий Насти о группе поддержки: «Группа художниц и активисток, которая сформировалась больше года назад во время выставки у Саши Качко “Радость 2.0 Нежность”. Мы встречаемся периодически. Набор практик разный. Основная цель: взаимоподдержка в обсуждении и создании работ и в целом в каких-то личных делах. Группа имеет сформировавшийся состав, полузакрытый формат».[7]. Кураторский текст к выставке «Группа поддержки встревоженных эросом». См. электронный каталог: https://issuu.com/egorka_gallery/docs/_________________________small_1 [8]. «все последние дни в голове застряло разделение, точнее, мысль о разделении: что мы на самом деле можем разделить друг с другом, так, чтобы это, разделяемое, нас делало общим. можно разделить постель, грусть, одиночество, идеалы, обед, имущество, мечты, но чаще с одним, а если с многими — то нужен ли один? может, и вправду, будь возможны коммуны по зову сердца, это привело бы к полной перестройке наших привычек разделения чего бы то ни было с одним. в голове это принимает образы разных растительных тел, стремительно покрываемых опухолями все объединяющей плесени, вспышки меняющей структуры и объемы тел общности, порождающей замысловатые и хрупкие, нестабильные квир-коммуны. о, плесень коммунальности, покрой наши тела. в то же время я в Москве и занимаюсь исследованием самоорганизаций, в частности, квартирных галерей, и на данном этапе важнейшее мое открытие выглядит так: галерея егорка — это трава. причем в этическом смысле трава». Пост на моей личной странице в «Фейсбуке» от 10.07.2018. URL: https://www.facebook.com/marina.israilova.1/posts/1655624974535740. [9]. С Brown Stripe я познакомилась в архиве «Открытых систем». К тому моменту галерея уже прекратила существование, при этом я никогда о ней не слышала, и ее деятельность стала для меня открытием. В архиве я обнаружила видеодокументацию деятельности галереи — чуть больше шести часов, и с первых минут поняла, что хочу исследовать ее и писать о ней. Что послужило импульсом этого интереса? Одновременно сложно и просто ответить: ты смотришь на людей в комнате, на кухне, у окна; говорящих об искусстве; постепенно пьянеющих; молчащих; разглядывающих «картинки»; и почему-то понимаешь, что здесь происходит что-то важное и что ты хотел бы оказаться здесь; так действует мгновенное обаяние места.[10]. Эти «серые зоны», «транзитные места» современного искусства — возможно, один из самых перспективных исследовательских вопросов, требующий дальнейшей разработки, а главное — анализа их устройства и стоящей за ними работы социальных связей и их экономической подоплеки.[11]. Название объединения «Вверх!», в которое вошли художники и художницы, отучившиеся в Школе Родченко, постоянные участники выставок в Brown Stripe в том числе (как авторы и зрители), тоже эту логику парадокса и страсть к языковым играм отражает. В первой версии название группы звучало как «Россия, вверх!» — как контрапункт к лозунгу «Россия, вперед!», отовсюду звучащему в 2000-е — начале 2010-х. Движение вверх отсылает буквально к идеям русского космизма. Чтобы снять откровенные политические импликации, «Россия» из названия уходит, оставляя чистый утопический призыв.[12]. Полный список участниц и участников: Мария Арадушкина, Екатерина Гаврилова, Алексей Дорофеев, Петр Жуков, Виктория Ломаско, Елизавета Махлина, Никита Павлов, Надежда Плунгян, Андрей Чежин.…

Исраилова Марина | 16 августа 2021

Выставка Fendi в ММОМА | Журнал Robb Report

Восемь залов в главном здании ММОМА на Петровке 25 познакомят зрителей с ценностями бренда: инновацией, экспертизой, творчеством и экспериментами. Выставка приурочена к открытию бутика в Столешниковом переулке и будет проходить с 26 мая по 10 июня 2016.

Путешествие во вселенную итальянского дома моды начинается с «Прелюдии», где гостей встретит единственное в своем роде, уникальное меховое изделие Fendi. Далее следует зал «Рим», в котором видео-инсталляция «Красота, созданная руками» погрузит посетителей в мир Fendi. Затем гости попадут в калейдоскопический «Лабиринт» меховых панно, с которыми на протяжении многих лет работали мастера бренда, экспериментируя и исследуя разные виды меха. Четвертая часть выставки — «Одержимость» — переносит каждого в психоделические меховые джунгли из трёх сотен Bag Bugs, знаменитых меховых брелоков Fendi. Далее гости попадут в зал «Ремесло», знаменующий совокупность неиссякаемого творчества Карла Лагерфельда, с 1965 года, начала его сотрудничества с брендом, и невероятного ноу-хау скорняков Fendi.

В нео-античном пространстве «Сущность», отсылающем непосредственно к Дворцу итальянской цивилизации, новой штаб-квартире Fendi, представлены знаковые меховые вещи, элегантно воплощающие эстетику римского дома. Эмоциональное путешествие по выставке продолжается в тактильном меховом коридоре «Опыт», разделённом на три части. Получив чистые осязательные эмоции от соприкосновения с мехом, гости попадают в комнату «Мечты», где в антураже русской зимы и классической архитектуры откроют для себя великолепное изделие из первой коллекции Haute Fourrure осень-зима 2015−16.

Psychedelic Forest Multi Panel Canvas Wall Art

Выбрано. Отключено. Щелкните, чтобы добавить. Щелкните, чтобы изменить. Щелкните, чтобы очистить. Щелкните, чтобы изменить тип продуктов. Щелкните, чтобы изменить количество элементов, отображаемых в строке. Нажмите, чтобы увидеть все продукты. Нажмите, чтобы увидеть только товары со скидкой. к Нажмите, чтобы открыть Нажмите, чтобы закрыть Нажмите Escape, чтобы закрыть Нажмите, чтобы удалить Нажмите, чтобы вернуться Нажмите для поиска Нажмите, чтобы подписаться Нажмите, чтобы скопировать Нажмите, чтобы позвонить Нажмите, чтобы открыть чат с поддержкой Щелкните, чтобы свернуть.Нажмите, чтобы развернуть Нажмите, чтобы выбрать домашняя страница коллекция коллекции страница продукта блог статья страница вкладка предыдущая вкладка следующая вкладка поиск социальная страница

ДОБАВИТЬ В СПИСОК ЖЕЛАНИЙ 211 МАСШТАБИРОВАТЬ В ИЗОБРАЖЕНИИ УМЕНЬШИТЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ

• БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА В США

  Бесплатная доставка, минимальная покупка не требуется! К тому же наша доставка очень быстрая! Приблизительно 1-2 рабочих дня на доставку и в общей сложности 3-4 рабочих дня.Экспресс-вариант доступен при оформлении заказа.

• БЕСПЛАТНЫЙ ВОЗВРАТ 90 ДНЕЙ

  Довольные клиенты делают нас счастливыми! Если по какой-либо причине вы не удовлетворены своим заказом, верните его в течение 90 дней для получения полного возмещения (это бесплатно для заказов на территории США).

• ВЫСОКОГО КАЧЕСТВА

  Опытная команда экспертов тщательно обрабатывает каждое изделие на нашем заводе в США, используя передовые технологии и прочные материалы для создания потрясающего внешнего вида.

• 24/7 ПОДДЕРЖКА КЛИЕНТОВ

  Наша команда ВСЕГДА рада Вам помочь! Мы доступны для вас 24/7, для любых вопросов, отзывов или особых запросов, которые могут у вас возникнуть!
  Позвоните нам: 1 (800) 474-8184 или воспользуйтесь живым чатом!

ОПИСАНИЕ ПРОДУКТА

Мультипанельное настенное искусство на холсте Psychedelic Forest мгновенно улучшит ваш интерьер! Этот потрясающий геометрический принт добавит узорчатости вашему пространству и обязательно привлечет внимание каждого, кто войдет в вашу комнату.

Преимущества

• НАШ 100% ПРЕМИУМ КАНВАС

  изготовлен из лучших материалов, что обеспечивает долгий срок службы и долговечность.

• ОТЛИЧНАЯ ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ НА ХОЛСТЕ

  делает нашу продукцию привлекательной и прочной.

• ЗАЩИТА ОТ УФ

  устойчивый к царапинам и водонепроницаемый ламинат.

• ХОЛСТ ПОДВЕСКИ, ГОТОВЫЙ

  поставляется с крепежом для подвешивания — дополнительное оборудование не требуется!

• НАША ПЕЧАТЬ ПОСТЕРА

  изготовлен из высококачественной бумаги, благодаря чему ваше искусство будет выглядеть потрясающе.

• ОТЛИЧНЫЙ ПРИНТ ЖИКЛИ

  делает каждый плакат по-настоящему привлекательным и ярким.

• ОБРАБОТАНА

  с яркими цветами и высокой детализацией для прекрасных результатов.

• ДИСПЛЕЙ

  как есть или обрамляйте его так, чтобы он идеально сочетался с вашим декором!

ТОВАР УСПЕШНО ДОБАВЛЕН В КОРЗИНУ

Психоделический лес
Мультипанельный холст Wall Art

Психоделический эксперт Дастин Робинсон представит ежемесячную психоделическую дискуссию в Soho Beach House, Майами, 13 июля,

Кто / Кто: Дастин Робинсон, эсквайр.CPA, партнер-основатель Mr. Cannabis Law — юридической фирмы с полным спектром услуг, специализирующейся на индустрии каннабиса и психоделических препаратов; Соучредитель Mr. Psychedelic Law — некоммерческой организации, занимающейся психоделической правовой реформой; и управляющий директор Iter Investments — венчурной компании, размещающей капитал в психоделической экосистеме; с гордостью проводит ежемесячную психоделическую панель.

Частная ежемесячная дискуссия будет проходить в Soho Beach House Miami во второй вторник каждого месяца. На каждой панели, модерируемой Робинсоном, будут представлены эксперты в области психоделиков из числа генеральных директоров, врачей, юристов и даже знаменитости.

Во вторник, 13 июля, в 19:00 к Робинсону присоединятся чемпион НБА Ламар Одом и «психоделический консьерж звезд» Майкл «Заппи» Заполин. Заппи — основатель Mind Army, Ketamine Fund и KetaMD. Zappy известен тем, что помогает знаменитостям, лидерам мнений и бизнес-иконам осознанно трансформироваться. В предстоящем документальном фильме Заппи «Lamar Odom Re / Born» рассказывается о полной трансформации Одома от публичного упадка, депрессии и зависимости к здоровью и процветанию благодаря вливанию кетамина и растительной медицине.

Когда: Вторник, 13 июля 2021 г .; 19:00 EST

Где:

Soho Beach House Майами
4385 Collins Ave, Майами-Бич, Флорида 33140

Как: Мероприятие является частным и открыто только для членов Soho Beach House.

О Mr. Cannabis Law:

Mr. Cannabis Law — это юридическая фирма с полным спектром услуг, специализирующаяся на уникальных и строго регулируемых отраслях каннабиса и психоделических препаратов, от стартапов до устоявшихся предприятий.Фирма находится в курсе всех текущих юридических событий и предвосхищает грядущие правовые изменения в индустрии каннабиса и психоделических препаратов. Он консультирует и консультирует по множеству областей промышленности, включая лицензирование и регистрацию, управление цепочкой поставок, соблюдение нормативных требований и налогов, операции с недвижимостью, создание корпораций и структуру управления, судебные разбирательства, деловые операции, банковское дело, системы бухгалтерского учета и отчетности, контроль качества. системы и отчетность, системы исследований и разработок и отчетность, отслеживание запасов и внедрение программного обеспечения, интеграция производственных систем и вопросы занятости.Фирма расположена по адресу: 1000 SE 2nd St., Unit 6, Fort Lauderdale, FL 33301. Для получения дополнительной информации о Mr. Cannabis Law посетите сайт mrcannabislaw.com, позвоните по телефону 786-526-1155 или напишите по электронной почте [email protected].

Об Iter Investments:

Iter Investments — это инвестиционная компания, которая вкладывает капитал в развивающуюся психоделическую индустрию и вокруг нее. Iter Investments инвестирует с целью переосмыслить то, как индустрия психического здоровья и благополучия предоставляет услуги.Для получения дополнительной информации посетите www.iterinvestments.com или напишите по адресу [email protected].

О мистере Психоделическом законе:

Мистер Психоделический Закон — это 501 (c) (4), ориентированный на использование медицинских и духовных исследований для проведения ответственной правовой реформы во Флориде в отношении псилоцибиновых грибов и других энтеогенов. Г-н Психоделический Закон предусматривает ответственную правовую основу, которая позволяет людям достичь более высокого уровня сознания с помощью псилоцибиновых грибов и других психоделиков, а также учитывать потенциальные негативные последствия приема этих соединений в неправильных условиях.Для получения дополнительной информации посетите www.mrpsychedeliclaw.com.

Microdose Psychedelic Capital: Big Boards Panel

Во вторник

Microdose провела последнюю итерацию своей серии мероприятий Psychedelic Capital, которую организовали генеральный директор Microdose Патрик Мохер и Ричард Скайф, партнер-соучредитель фонда Conscious Fund. Пара начала PsyCap в этом месяце с напоминания посетителям о предстоящей конференции Microdose Wonderland в Майами 8-9 ноября и с краткого обзора основных новостей отрасли.

В то время как август месяц в целом медленнее, Скайф напомнил участникам, что 5 августа в отрасли произошла важная веха в повышении статуса Cybin Inc на NYSE. Он также поздравил Beckley PsyTech с успешным раундом финансирования, проведенным в прошлом месяце.

Truffle Report присутствовал на панели Big Boards, в которой участвовали генеральный директор Cybin Дуг Дрисдейл и генеральный директор Field Trip Health Ронан Леви. Обе компании продемонстрировали сильные рыночные показатели после листинга и были основными драйверами интереса и инвестиций в эту область.Модератором дискуссии был Йеджи Джесси Ли, журналист Insider , освещающий события в сфере психоделического и каннабисного бизнеса, поскольку они привлекают все большее внимание инвесторов.

Во время представления Леви заметил, что он и Дрисдейл были на «достаточном количестве панелей, чтобы в наши дни мы могли в значительной степени делать презентации друг друга наизусть».

Новая столица

Ли начал с того, что спросил, что каждый может сказать потенциальным инвесторам, которые относительно мало знают о психоделиках, но заинтересованы в инвестировании в эту отрасль.

«Это отличное место для инвестиций, — начал Драйсдейл, — учитывая, насколько разрушительным, по нашему мнению, будут эти методы лечения в сфере психического здоровья. Для новых инвесторов сделайте свою домашнюю работу. Ужасно много компаний начали свою деятельность за последние пару лет. За ними сложно уследить. Действительно сделайте домашнее задание по разработке лекарств. Это длительный процесс, это сложно. Это, безусловно, довольно сильно варьируется между различными основными рынками, включая Северную Америку или Европу.Учитывая объем необходимого капитала, я бы поддержал команды, которые имеют опыт работы в компаниях по разработке лекарств, которые хорошо капитализированы, учитывая дороговизну разработки лекарств, взлеты и падения на рынках капитала, а также то, что этот сектор довольно неплох. летучий. Я бы сосредоточился на компаниях, у которых есть сильная IP-стратегия, а это развивающееся IP-пространство. Учитывая объем необходимых инвестиций, важна интеллектуальная собственность. Наконец, сосредоточьтесь на компаниях, которые в конечном итоге имеют дифференцированные предложения, чтобы, когда в конечном итоге здесь сформировался рынок для этих методов лечения, эти методы лечения могли быть конкурентоспособными.”

Леви добавил: «Я думаю, что Дуг достиг всех высших уровней, но я просто хотел бы добавить, что, хотя это в значительной степени история разработки лекарств, и это история с тонкими нюансами, поскольку мы смотрим на психоделические … вспомогательная терапия. Это будет выглядеть немного иначе. Что действительно интересно в психоделиках, так это то, что мы живем в парадигме, в которой я не вижу эффекта плацебо, но ожидания, связанные с опытом, действительно влияют на терапевтический результат. Люди с добрыми намерениями, которые выполняют свою работу и отправляются в обстановку для получения вторичного опыта, похоже, имеют лучшие терапевтические результаты.То, что делает это интересным, отличается от большинства лекарств, где мы обычно не говорим о брендах или о чем-то подобном. Ожидание опыта, врач и терапевт, который его применяет, на самом деле повлияют на терапевтические результаты, по крайней мере, на основании имеющихся у нас сегодня данных. Инвесторы должны знать об этом ».

Что искать

Двигаясь дальше, Ли спросил обоих участников дискуссии, что они считают потенциальными красными флажками для инвесторов, плохо знакомых с психоделиками, учитывая, насколько многолюдным это место уже стало.

Drysdale был первым, кто ответил: «Я не знаю, хочу ли я уточнить это, но я скажу, что мы уже начинаем видеть некоторую сегментацию. Такие компании, как Field Trip и Cybin, а также небольшое количество других попали в советы директоров США, которые хорошо капитализированы и имеют значительно большие балансы, чем у многих других компаний. Некоторые из этих компаний получат финансирование и продолжат работу, а другие — нет. Остальные не смогут получить необходимый им капитал.Просто обойтись будет недостаточно. Я не думаю, что это обязательно плохо. Я рассматриваю это как своего рода процесс отбора, выбирая хорошую технологию и хороший IP, а для Cybin я вижу в этом возможность. Я думаю, что в ближайшие пару лет мы увидим изрядную консолидацию, когда небольшие компании перейдут на более крупные платформы и в результате получат более широкое предложение ».

Леви согласился, сказав: «Я не хочу ни о ком говорить негативно. Я бы сказал еще раз, сосредоточьтесь, по крайней мере, на этом этапе на компаниях, у которых есть четко сформулированная стратегия интеллектуальной собственности, которая их отличает.Если это другая компания по производству псилоцибина, стремящаяся к еще одному показанию, что делает их более склонными к успеху с общим продуктом псилоцибина? Вы можете снова и снова слышать одни и те же истории. Классические психоделики, такие как ЛСД, МДМА или псилоцибин, будут генерическими продуктами, производимыми производителями дженериков. Ищите то, что отличает его. Платформы доставки, новые молекулы и все такое прочее. Это те компании, которые смогут добиться успеха. И даже если у вас есть хороший продукт, вам также нужна хорошая команда менеджеров, которая разбирается в операциях и разумно распоряжается капиталом и действительно может справиться с этим.Это вещи высокого уровня, о которых, я считаю, люди должны знать ».

Смотрите также

Рынки капитала и поддержка

Затем Ли спросил обоих генеральных директоров об опыте листинга на основных биржах, NYSE и Nasdaq для Cybin и Field Trip соответственно. «Как долго это заняло, и как вы думаете, в чем причина того, что вам удалось попасть на эти обмены, в то время как многие другие психоделики — нет?»

«Процесс листинга никогда не бывает легким», — ответил Драйсдейл.«У нас есть относительно небольшая финансовая и юридическая команда, над которой мы работаем в течение нескольких месяцев, а также над сбором средств, готовым проспектом эмиссии и финансовыми отчетами на конец года. Так что это было очень напряженное время для нас, но важное. Как я уже говорил ранее, разработка лекарств стоит очень дорого и требует много времени, поэтому получение доступа к более широкой базе инвесторов и лучшей ликвидности выгодно для долгосрочного здоровья компании и баланса. Мы выбрали Нью-Йоркскую фондовую биржу отчасти потому, что там есть наши партнеры.Каталент и Ко, а также Вэнс, с которым мы работаем, оба там. J&J, первая психоделическая компания, также находится на Нью-Йоркской фондовой бирже, так что это немного похвалы. Тем не менее, NYSE и Nasdaq действительно предоставляют инвесторам одинаковый доступ на одной широкой базе. Скажу, что команда на NYSE была феноменальной. В целом процесс прошел очень гладко ».

Леви добавил, что «я должен сказать, что наша юридическая и финансовая команда, вероятно, страдает от стрессового расстройства, связанного с публикацией листинга, потому что она довольно много работает, чтобы с ним справиться.Листинг на Nasdaq прошел для нас довольно быстро. Если вы зарегистрированы на фондовой бирже Торонто, TSX имеет взаимное соглашение с Nasdaq, где Nasdaq полагается на всю работу, проделанную TSX по проверке компании. Сесть на TSX было для нас тяжелым испытанием. Здесь нужно много образования. В нашей модели есть нюансы, потому что мы лечим пациентов с помощью кетаминовой терапии, а теперь и с помощью псилоцибиновой терапии в Нидерландах, поэтому нам пришлось пройти довольно интенсивный анализ с точки зрения наших протоколов, соблюдения требований, медицинской страховки и всего прочего.Но, в конце концов, это хорошо, это то, что имеет значение, что у вас нет игроков, которые наполовину заботятся о человеческом капитале, а также о здоровье людей ».

.

Джеймс Стивен

Джеймс Стивен — автор контента в Truffle Report. Он изучал политику и международное развитие в Трентском университете и получил диплом о высшем образовании в области книг, журналов и электронных публикаций в Centennial College. Ранее он работал поваром, а в свободное время — писателем и писателем-фрилансером.

ПСИХЕДЕЛЬНЫЕ ГРИБЫ КРАСНАЯ ПАНЕЛЬ — ВЕЧНЫЙ ПРЕДЗАКАЗ — Twisted Needle Textiles

*** НЕ ОБЪЕДИНЯЙТЕ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ОБЪЕКТЫ РОЗНИЧНОЙ ТОРГОВЛИ И ПРЕДЗАКАЗ ***

ЭТО СПИСОК ДЛЯ ПАНЕЛИ ПРЕДВАРИТЕЛЬНОГО ЗАКАЗА — покупая это объявление, вы соглашаетесь с тем, что прочитали и согласны с правилами нашего магазина. Ожидается, что предварительный заказ ткани будет в наличии и доставлен покупателям через 10–14 недель после круглой даты закрытия. Пожалуйста, не заказывайте, если вы не можете ждать 10-14 недель для производства / упаковки / доставки.Пожалуйста, проверьте нашу группу в Facebook на предмет обновлений статуса.

Выберите между:

Хлопок Лайкра: 230-260 г / м2, 95/5

Ткань: 145-150 г / м2, 100% хлопок

Холст: 200-220 г / м2

Бамбуковая лайкра: 220-240 г / м2

Бамбуковый френч терри: 260-280 г / м2

Френч терри: 250-270 г / м2

Плавание с УФ-классом: 220 г / м2, поли / спандекс

Двойной матовый поли: 220-230 г / м2

Минки: 220-230 г / м2

Пушистая бомба: 290-320 г / м2, 95/5

Athletic Poly Spandex: 270-290 г / м2, 95/5

Bullet Poly Spandex: 230-240 г / м2, 95/5

Текстурированный винил:

Размеры панели:

Взрослый плюс 58 «36»

Взрослый 29 дюймов x 36 дюймов

Молодежный 19 «x24»

Младенец 12 дюймов x14 дюймов

Размер основания изображения панели:

Изображение для взрослых размером не более 12 дюймов для изображения главной панели

Молодежное изображение шириной не более 8.5 дюймов для изображения главной панели

Детское изображение не шире 5 дюймов для изображения главной панели

Это базовые размеры изображения. В зависимости от дизайна изображения могут быть немного больше или меньше.

Недостатки / изъяны следует ожидать возле жилой зоны se .

Эксперт по

психоделикам Дастин Робинсон представит «Знакомство с руководителями» во время ежемесячной психоделической дискуссии в Soho Beach House, Майами, 8/10/21 — Душа Майами

Психоделический эксперт Дастин Робинсон представит «Знакомство с руководителями» во время ежемесячной психоделической дискуссии в Soho Beach House Miami
Вторник, 08.10.2021-, 19:00 pm-
Soho Beach House
4385 Collins Ave,
Майами-Бич, Флорида, 33140
Веб-сайт
Стоимость: бесплатно

Требуется социальное дистанцирование? ДА
Требуются маски? ДОПОЛНИТЕЛЬНО
Предоставляете дезинфицирующее средство для рук? НЕТ

Что / Кто:
Во вторник, 10 августа в 7 п.м., Дастин Робинсон, эсквайр. CPA представит презентацию «Meet The CEOs» с участием специальных гостей, генеральный директор Psilera Bioscience Крис Витовски, доктор философии и генеральный директор Silo Wellness Дуглас К. Гордон, как вторую часть новой ежемесячной психоделической панели Робинсона в Soho Beach House Miami.

Частная ежемесячная дискуссия проходит в Soho Beach House Miami во второй вторник каждого месяца. На каждой панели, модерируемой Робинсоном, будут представлены эксперты в области психоделиков из числа генеральных директоров, врачей, юристов и знаменитостей.Робинсон начал первое мероприятие серии в июле с чемпионом НБА Ламаром Одомом и «психоделическим консьержем звезд» Майклом «Заппи» Заполином.

Робинсон является партнером-основателем Mr. Cannabis Law — юридической фирмы с полным спектром услуг, специализирующейся на индустрии каннабиса и психоделических препаратов; Соучредитель Mr. Psychedelic Law — некоммерческой организации, занимающейся психоделической правовой реформой; и управляющий директор Iter Investments — венчурной компании, размещающей капитал в психоделической экосистеме.

Доктор.Витовски стал соучредителем Psilera Bioscience, чтобы использовать психоактивные натуральные продукты в качестве строительных блоков для лечения серьезных психических заболеваний. Psilera добьется этого, используя инновационные, удобные для пациентов технологии доставки с N, N-диметилтриптамином (DMT) и платформу виртуального скрининга нового поколения для выявления новых соединений с модифицированными психоделическими и терапевтическими эффектами. До Psilera он был соавтором многочисленных патентов на открытие различных противоинфекционных натуральных продуктов и множественных систем доставки лекарств для увеличения биодоступности каннабиноидов и терпенов.Он помогал проектировать и строить помещения и лаборатории по всей стране и запустил международную линейку продуктов с годовой выручкой более 100 миллионов долларов. Доктор Витовски лично заинтересован в улучшении жизни пациентов и стал свидетелем разрушительных последствий болезни Альцгеймера, депрессии и бесстрастного лечения рака в конце жизни.

Гордон — генеральный директор Silo Wellness, многонациональной публичной компании со штаб-квартирой в Торонто, Канада, и операциями на Ямайке и в Орегоне.Миссия Silo — помочь уменьшить травмы и повысить работоспособность с помощью психоделических, проверенных временем натуральных лекарств. С самого начала компания Silo фокусировалась на обслуживании клиентов, ищущих более осознанную и обширную жизнь. Психоделики предлагают путь к такому обогащенному опыту, и компания активно изучает средства, которые можно было бы широко, экономично и безопасно распространять среди пациентов. Silo Wellness запустила свой первый глобальный бренд функциональных и психоделических грибов Marley One в рамках многолетнего лицензионного соглашения с семейством всемирно известной иконы регги Бобом Марли.

Когда:
Вторник, 10 августа 2021 г .; 19:00 EST

Где:
Soho Beach House Майами
4385 Collins Ave, Майами-Бич, Флорида 33140

Как:
Мероприятие является частным и открыто только для членов Soho Beach House.

Спасибо за использование Soul Of Miami!

Нравится:

Нравится Загрузка …

психоделиков — микродозирование, методы улучшения психики и многое другое (# 377) — блог автора Тима Ферриса

В этом выпуске есть панель, которую я вел перед толпой, состоящей только из стоячих мест, на Глобальной конференции Института Милкена в 2019 году.Он включает в себя отличный обзор психоделической науки, инвестиционных возможностей, анекдотических личных выгод, юридических проблем и многое другое. Я думаю, что это одна из наиболее всеобъемлющих панелей, когда-либо проводившихся по этой теме. Вот участников:

Слушайте выпуск в Apple Podcasts, Spotify, Stitcher, Overcast, Castbox или на своей любимой платформе для подкастов.

---

Хотите послушать еще один подкаст, посвященный психоделикам? — Послушайте мой разговор с Джеймсом Фадиманом, которого называют «самым мудрым и уважаемым авторитетом Америки в области психоделиков и их использования.Потрите ниже или щелкните здесь правой кнопкой мыши, чтобы загрузить.

---

ВОПРОСЫ ДНЯ: Какая ваша любимая цитата или урок из этого эпизода? Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях.

Прокрутите ниже ссылки и покажите примечания…

ИЗБРАННЫЕ ССЫЛКИ ИЗ ЭПИЗОДА

• Связаться с Мэтью Джонсон :

Группа психоделических исследований Джонса Хопкинса | Twitter

• Связаться с Ayelet Waldman :

Веб-сайт | Twitter | Instagram | Facebook

• Связаться с Робин Кархарт-Харрис :

Центр психоделических исследований, Имперский колледж Лондона | Twitter | Facebook

• Связаться с Christian Angermayer :

Инвестиционная группа Апейрон | ATAI Life Sciences | Twitter

• Институт Милкена
• Глобальная конференция Института Милкена, 2019 г.
• Психоделики: методы улучшения психики и благополучия, Институт Милкена
• Действительно хороший день: как микродозирование сильно изменило мое настроение, мой брак и мою жизнь, Айелет Уолдман
• Вот почему мы никогда не должны забывать об особой роли Кэтрин МакКормик в движении за контроль над рождаемостью, история A2Z
• Исследования человеческих галлюциногенов: рекомендации по безопасности, журнал психофармакологии
• Псилоцибин: обзор, ScienceDirect
• Расписание приема лекарств, DEA
• Слайды Мэтью Джонсона можно найти, щелкнув здесь.
• Возможности злоупотребления медицинским псилоцибином в соответствии с 8 факторами Закона о контролируемых веществах, нейрофармакология
• Псилоцибин способствует значительному и устойчивому снижению депрессии и тревожности у пациентов с опасным для жизни раком: рандомизированное двойное слепое исследование, Психофармакологический журнал
• Еретик, Утренние новости
• Новая глава в науке о психоделическом микродозировании, The Atlantic
• Как новый препарат кетамина помогает при депрессии, Йельская медицина
• Пилотное исследование агониста 5-HT2AR псилоцибина в лечении табачной зависимости, Психофармакологический журнал
• Открытое исследование, MedicineNet
• Chantix (Варениклин), RxList
• Study Design 101, Himmelfarb, Библиотека медицинских наук
• Селективные ингибиторы обратного захвата серотонина (СИОЗС), Клиника Майо
• Дело против войны с наркотиками, The Harvard Gazette
• Burning Man
• Спросите доктора: что такое гипомания? Гарвардская медицинская школа
• Энтропийный мозг: теория состояний сознания, основанная на нейровизуализационных исследованиях с использованием психоделических препаратов, рубежи в человеческой нейробиологии
• Что такое серотонин? Сеть гормонального здоровья
• Серотонин и функция мозга: рассказ о двух рецепторах, журнал психофармакологии
• История психоделиков: как племя масатеков принесло энтеогены в мир, Psychedelic Times
• Компасные дорожки
• R-кетамин: быстродействующий и устойчивый антидепрессант без психотомиметических побочных эффектов, трансляционная психиатрия
• FOMO реален: как социальные сети усиливают депрессию и одиночество, Healthline
• Что такое МДМА? NIH
• Протоколы исследования психотерапии с применением МДМА, MAPS
• Ибогаиновая терапия при наркозависимости, MAPS
• Вот как Аяуаска влияет на мозг, Vice
• Значение неудачной поездки, здравый смысл
• Первая поездка Сида: домашние кадры первого опыта основателя Pink Floyd Сида Барретта с ЛСД, Happy Mag
• Что такое галлюциноген-персистирующее расстройство восприятия (HPPD)? Медицинские новости сегодня
• Опиаты, опиоиды, наркотики — в чем разница? IWP
• Домашняя психоделическая (ЛСД) терапия для наркозависимых, Архив общей психиатрии
• Лечение кокаина с помощью псилоцибина, Питер Хендрикс, Университет Алабамы в Бирмингеме
• The Surprising Failures of 12 Steps, The Atlantic
• Диагностическое и статистическое руководство по психическим расстройствам (DSM), Американская психиатрическая ассоциация
• Маркус Райхл в сети с режимом по умолчанию, VPRO Labyrint TV
• Шесть астронавтов НАСА описывают момент в космосе, когда «все изменилось» инверсия
• Ранчо Каньон
• Изучение потенциального рынка рекреационного псилоцибина, Psychedelic Science Review
• Штиль
• Установка страха: самое ценное упражнение, которое я делаю каждый месяц, tim.блог
• Лечение алкогольной зависимости с помощью псилоцибина: исследование, подтверждающее концепцию, журнал психофармакологии
• Инструменты титанов: тактика, рутина и привычки миллиардеров, икон и исполнителей мирового уровня, Тимоти Феррис

ПОКАЗАТЬ ЗАМЕТКИ

• Обнадеживающая история о том, как хорошо финансируемые исследования могут изменить жизнь к лучшему. [03:25]
• Мэтью Джонсон подчеркивает, что понимание недостатков и рисков психоделиков является ключом к их ответственному использованию в исследованиях.(Слайды Мэтью Джонсона можно найти, щелкнув здесь.) [06:02]
• Мэтью Джонсон описывает преимущества психоделиков для психического здоровья и зависимости от психоделиков, как мы их понимаем сейчас. [07:21]
• Как Айелет Уолдман начала свой опыт использования микродозирования и каким образом эта практика повлияла на ее депрессию и продуктивность? [12:17]
• Робин Кархарт-Харрис объясняет наше нынешнее понимание того, почему эти соединения делают то, что они делают — даже за пределами продолжительности их физического присутствия — в том, что он описывает как энтропийный мозг.[16:48]
• Кристиан Ангермайер рассказывает нам, почему его биотехнологическая компания ATAI Life Sciences в настоящее время является одним из крупнейших мировых инвесторов по возвращению психоделиков, в том числе псилоцибина, в легальную сферу. [21:37]
• Лечение посттравматического стрессового расстройства с помощью МДМА, как Айелет и ее муж используют МДМА для лечения «повседневного посттравматического стрессового расстройства длительного брака» и связанные с этим риски. [28:16]
• Мэтью говорит о потенциальной токсичности некоторых из этих соединений. [31:41]
• Мэтью проводит нас через текущие исследования применения психоделиков для лечения опиатной и опиоидной зависимости, а Айелет взвешивает, почему традиционные методы , а не оказались успешными до сих пор, и почему нам нужно переклассифицировать некоторые психоделики с первого плана на четвертый.[37:33]
• Робин объясняет влияние психоделиков на изменение контекста над определенными диагностическими категориями, проблему с диагностическими категориями в их традиционном понимании и текущие взгляды на сеть режима по умолчанию. [40:45]
• Почему Кристиан считает, что психоделики следует использовать в строго контролируемой среде по рецепту, а не отпускать без рецепта. [45:48]
• Идеальная парадигма психоделической декриминализации Айелет: психоделический спа.[47:04]
• Кристиан указывает на Нидерланды как на пример места, где психоделики доступны в рекреационных целях, но не применяются таким образом, чтобы положить конец кризису психического здоровья в этой стране. [47:59]
• Как Кристиан видит устойчивую бизнес-модель для однодозовой психоделической терапии? [48:39]
• Как эти соединения стали классифицироваться как препараты Списка 1, и как мы потенциально можем сделать их переклассифицированными как препараты Списка 4? У Мэтью есть ответы.[52:54]
• Как бы Айелет надеялась, что это месторождение будет выглядеть через несколько лет? [59:16]

УКАЗАННЫЕ ЛЮДИ

Сопутствующие и рекомендуемые

Шоу Тима Ферриса — один из самых популярных подкастов в мире, его скачали более 600 миллионов раз. Он трижды был выбран в категории «Лучшие подкасты Apple», часто является подкастом с интервью №1 среди всех подкастов Apple и неоднократно занимал первое место среди более чем 400 000 подкастов.Чтобы послушать любой из прошлых выпусков бесплатно, посмотрите на этой странице .

Дом

— Исследование Хеффтера

ФРАНЦ X. ВОЛЛЕНВАЙДЕР, MD

ДИРЕКТОР

Д-р Франц X. Волленвейдер в настоящее время является заместителем директора по исследованиям и обучению и директором исследовательского отдела «Нейропсихофармакология и визуализация мозга» Университетской психиатрической клиники Восточного Цюриха, а также профессором психиатрии медицинского факультета Университета Цюрих.Он также является директором Цюрихского исследовательского центра по изучению сознания (HRC-ZH), который он основал в 1998 году и вошел в состав своей исследовательской группы.

Доктор Волленвейдер получил степень доктора медицины в Цюрихском университете. Он защитил докторскую диссертацию по экспериментальной медицине в Институте токсикологии Университета и ETH Цюриха, прошел обучение по нейрохимии в Институте исследования мозга Цюрихского университета и по нейровизуализации в ПЭТ-центре PSI-ETH.В 1994 году получил аттестат по специальностям психиатрия и психотерапия. Его исследовательские интересы охватывают область психопатологии, когнитивной нейробиологии и поведенческой психофармакологии психотических и аффективных расстройств.

Текущее исследование сосредоточено на изучении функциональных сетей и динамики передатчиков, лежащих в основе переживания себя, визуального восприятия, когнитивных и эмоциональных процессов и дисфункций этих процессов в человеческих моделях психозов и психиатрических пациентов.Для изучения этих функций используются различные подходы, включая меры обработки информации, связанные с событиями потенциалы и методы визуализации мозга.

Доктор Волленвейдер опубликовал более 80 рецензируемых статей, многие из которых касаются механизмов действия психостимуляторов, галлюциногенов и энтактогенов у людей.

No related posts.