Психоделика картины: Акриловая психоделика арт картины — огромный выбор по лучшим ценам

Психоделика картины. Психоделические картины, созданные наукой

Чтобы создавать подобные психоделические картины вовсе не нужно заниматься духовными практиками, расширяющими сознание. Достаточно просто всерьез заняться наукой.

(Всего 11 фото)

1. Одними из самых известных и красочных картин такого рода являются фрактальные изображения. Сам фрактал при этом представляет собой математическую фигуру, обладающую свойством самоподобия, то есть каждая часть этой фигуры подобна самой этой фигуре. Сегодня существуют специальные программы, позволяющие создавать красивейшие изображения фракталов при помощи компьютера.

2. Множество Жюлиа

Рассказать, что такое множество Жюлиа, не используя хитроумные специальные математические термины, просто невозможно. Не вдаваясь в математические дебри можно только сказать, что это самоподобная граница множества комплексных чисел, устроенного по определенному закону. Для расчета конкретно этой фотографии использовалась формула (1 − z3 / 6) / (z − z2 / 2)2 + c.

3. Удивительные водоросли

Так выглядит под микроскопом колония одноклеточных водорослей вольвокс. Размер всего шарика, объединяющего от 200 до 50000 клеток, может доходить до 3 мм. Между собой водоросли, члены колонии, скрепляются специальными нитями, внутреннее пространство колонии заполняется слизью, а жгутики водорослей направлены наружу. Вся колония получает возможность двигаться в воде за счет согласованного колебания жгутиков. Вольвоксы живут на Земле уже 200 миллионов лет.

4. Мыльный пузырь при 150-кратном увеличении

Эта фотография Греда Гюнтера заняла в октябре 18-е место на . В тонкой мыльной пленке идет постоянная игра света, поэтому делать такие снимки очень трудно.

5. «Что кроется за нашим носом»

Этот снимок, сделанный гонгконгским радиологом Кай-хунг Фунг из госпиталя Pamela Youde Nethersole Eastern Hospital, получил главный приз на Международном конкурсе научной и инженерной визуализации (International Science and Engineering Visualization Challenge) в 2007 году. Это изображение было сконструировано путем сведения в один кадр 182-х снимков носа, сделанных при помощи компьютерной томографии. Кости скелета со снимков были удалены, и получилась картинка, представляющая подробное строение носовых пазух.

6. Имитация солнечного пятна

Этот снимок создан в Национальном центре атмосферных исследований. Для его создания самая полная информация о солнечных пятнах была загружена в сверхмощный компьютер с производительность в 76 терафлопс (76 триллионов операций в секунду). На снимке смоделировано изображение процессов, протекающих на глубине 6000 км от поверхности Солнца.

7. Красочный учебник

Иллюстрация к главе о человеческой сексуальности из учебника «Биология сегодня» 1972 года. Купить картину психоделической тематики чаще всего можно у коллекционеров.

8. Двойное лучепреломление в кристалле кварца

Впервые этот эффект был обнаружен в кристаллах исландского шпата. Лучи света, падающие на поверхность кристалла расщепляются на две составляющие. В некоторых случаях это явление дает изумительную по красоте игру цвета. Этот снимок сделан Майком Глейзером из Оксфордского университета.

9. Столкновение субатомных частиц

Примерно такую картину надеются увидеть ученые, если все-таки обнаружит бозон Хиггса, существование которого предсказал в 1960 году шотландский физик Питер Хиггс. Регистрация этого бозона может привести к созданию новой теории мира.

10. Пурпурные Гималаи

Этот снимок сделан при помощи радиометра ASTER, установленного на борту спутника. Благодаря этому прибору съемку можно вести с разрешением от 15 до 90 м в 14 спектральных диапазонах, начиная от видимого света, заканчивая инфракрасным. Съемка в ближнем инфракрасном диапазоне позволяет создавать очень точные цифровые модели поверхности Земли, а также карты температуры поверхности, ее отражательной способности и т.д.

11. Модель «огненного жара»

Эта компьютерная модель пламени была создана в Центре вычислительных исследований университета Баффало Полем Дежареном и его коллегами при проведении ряда экспериментов с огнем.

Мир психоделического искусства существует с тех пор, как люди начали браться за кисти, будучи в состоянии измененного сознания. Многие считают, что он достиг своего пика в конце 60-х, в разгар движение хиппи, стремящихся передать «власть цветам». Наверное, это справедливый аргумент. Но это не значит, что психоделическое искусство больше не популярно. Более того, тысячи психоделических художников и художников-визионеров по всему миру создают удивительные образы, используя целый ряд интересных техник.

В этой статье мы хотели бы представить некоторых из наиболее выдающихся, по нашему мнению, психоделических художников и художников-визионеров, работающих сегодня в этой области. Некоторые из этих художников настолько блестяще используют цифровые инструменты, что нельзя не удивляться тому, как они это делают. Часть из этих имен будет уже знакома некоторым из вас, например, имена Алекс Грей и Мартин Хоффманн, тогда как другие могут быть менее известными, поэтому найдите время, чтобы ознакомиться с их работами и посетить их веб-сайты, чтобы насладиться удивительными работами, отражающими работу внутреннего ума.

1. Эндрю (Андроид) Джонс / Andrew (Android) Jones

В настоящее время один из ведущих цифровых психоделических художников-визионеров в мире. Эндрю работает в области визуального концептуального искусства, создавая изображения для кино, моды и игр. Совсем недавно он работал над проектами музыкальных фестивалей и групп. Его художественные работы были представлены на обложках альбомов нескольких музыкальных исполнителей, работающих в жанре электронной музыки и сайбиент, таких как Bluetech, Beats Antique, Sporeganic и Phutureprimitive.

1. Джастин Гьюз / Justin Guse

Джастин – высококвалифицированный цифровой художник, создающий потрясающие фантастические гибриды. Он также очень активно занимается созданием векторных работ, логотипов, промо-материалов и пользовательских интерфейсов. Его работа имеет качественно новое свойство — она сочетает в себе модели и формы из цифрового мира с более органичным ощущением, которое можно испытать во время духовных практик.

1. Токио Аояма / Tokio Aoyama

1. Энди Томас / Andy Thomas

Работы Энди Томаса создают визуальный сплав между Природой и Технологией. Он фотографирует растения, насекомых и машины и компонует их с искусственно создаваемыми формами в различных 3D-программах. Сам процесс создания его работ является символом продолжающегося изменения человечеством мира природы. Его фотографические поиски привели его в такие экзотические места, как Борнео, Лаос, тропические леса Тасмании и на берега реки Дейнтри.

1. Кэри Томпсон / Carey Thompson

Кэри создает дикие в своей красочности психоделические картины, которые включают в себя концепции духовности, молекулярной биологии, экологии и мира во всем мире. В последние годы он работал над крупными скульптурами и биоконструкциями для музыкальных фестивалей и духовных собраний.

1. Джастин Боннет / Justin Bonnet

Джастин – новый художник на сцене, который, тем не менее, вырывается вперед за счет того, чего он умудряется достичь с помощью цифровых технологий.

Его понимание цвета и композиции настолько хорошо, что ставит его в один ряд с мастерами этого жанра. Действительно замечательная работа, и он заслуживает большего внимания в мира искусства. В настоящее время он работает полный день, чтобы ему хватало денег на поддержание своего творчества, поэтому давайте надеяться, что однажды у него будет достаточно поклонников, чтобы его искусство могло стать его основной работой.

1. Джордж Атертон / George Atherton

Еще один выдающийся молодой талант в области психоделических картин. Джордж работает преимущественно в цифровой среде. После зарисовок концепций в своих скетч-буках и дневниках видений он полностью реализует эти концепции, используя графический планшет и цифровые чернила. Он черпает вдохновение из множества связанных областей, включая медитацию и йогу, боевые мастерства, осознанные сновидения, сравнительную мифологию, слияние культур и пермакультуру. Превосходный художник.

1. Люк Браун / Luke Brown

Люк хорошо известен в психоделическом сообществе за то, что он был одним из первых художников, создавших сложное, яркое и красочное психоделическое полотно, сочетающее традиционные и цифровые технологии. Его работа была продемонстрирована на международном уровне такими видными «тяжеловесами» в этой области как Алекс Грей, HR Giger, Роберт Веноса и Эрнст Фукс. Его искусство очень востребовано – настолько, что в последние годы ему довелось, к несчастью, стать свидетелем того, как большую часть его художественных работ, в том числе цифровых файлов и скульптур, банально крадут!

1. Марио Мартинес / Mario Martinez

Марио, также известный как MARS-1, рисует с проницательнейшей глубиной. Зрители буквально втягиваются в его творческие композиции, переполненные красочными геометрическими и органическими формами, слоистые, формирующие уникальные узоры и текстуры. Его фирменный стиль – обширные, абстрактные, квазинеземные ландшафты, представляющий собой сюрреалистичные искажения форм, содержащихся в сферических прозрачных пузырьках.

1. Фабиен Хименес / Fabien Jimenez

Фабиан черпает вдохновение в окружающей природе, в основном в формах насекомых и растений. Он просто одержим крошечными микро-паттернами, которые в природе встречаются повсюду. Их замысловатые формы показывают сетки сакральной геометрии, и именно их он пытается воплотить, берясь за карандаш. Хотя он и высококвалифицированный художник в традиционном понимании, я думаю, что это его недавние цифровые работа с ZBrush и Painter — и есть его настоящие шедевры.

1. Дэвид Нормал / David Normal

Дэвид начал свое художественное путешествие, создая плакаты для панк-группы, когда ему было 16 лет, а затем перешел на театральное оформление, афиши, работу в 3D-анимации и фильмах. Сейчас он сосредоточен на масляной живописи, с помощью которой на холсте он может выразить свои разнообразные интересы в психоделии и психоделической культуре, используя большое количество спиралевидных форм, сочетающих сексуальность, религию, духовность и смерть.

1. Аманда Сейдж / Amanda Sage

Искусство Аманды Сейдж хорошо известно любителям психоделического транса и сайчилла, потому что его часто можно увидеть на международных танцевальных вечеринках по всему миру. Она родилась в 1978 году в Денвере, штат Колорадо. Следуя за своим предназначением, авантюристка отправилась сначада на Бали, затем в Вену, в Австрию, чтобы изучить классическую живопись с Михаэлем Фуксом, в результате она стала и многие годы оставалась помощницей художника Эрнста Фукса.

1. Алекс Грей / Alex Grey

Спросите любого, кто его любимый психоделический художник, и, без сомнения, вы очень часто будете слышать в ответ — Алекс Грей. У Алекса есть удивительная способность выйти за пределы этого мира, в мир психоделического опыта, вернуться с тем, что он там видит, и напрямую перенести этот опыт на холст. Подобно Сальвадору Дали, то, что определяет и выделяет работу Алекса – это не просто его яркое воображение, но и его технические способности. Каждый дюйм его картин тщательно обрабатывается, а для создания его психоделических шедевров требовались годы и десятилетия оттачивания мастерства.

1. Мартина Хоффманн / Martina Hoffmann

Мартина Хоффманн – всемирно известный психоделический художник-визионер с длинной историей создания потрясающих сюрреалистических и сказочных образов, вдохновленных ее путешествиями внутрь собственного сознания. Ее техническое мастерство растет год от года, и уже сейчас ее работы считаются настоящими шедеврами.

1. Крис Дайер / Chris Dyer

Крис – молодой перуанский художник канадского происхождения, который создал мгновенно узнаваемый индивидуальный стиль психоделического искусства, обращенного к широкому кругу поклонников данного жанра искусства. В его работе чувствуется стиль уличных граффити, что вполне может быть результатом его жизни в Перу. Он очень активно добивается признания своих работ во всем мире, и в этом ему помогает его сайт PositiveCreations (действительно отличный сайт), где есть магазин, в котором вы можете приобрести его оригинальные работы, принты, одежду и многое другое.

1. Адам Пинсон / Adam Pinson (a.k.a RedEyeArt)

Я впервые столкнулся с работами Адама на сайте DeviantArt, где мы оба регулярно в течение 10 лет или около того размещали наши психоделические карандашные рисунки. Меня всегда поражало и до сих пор изумляет, насколько ясными и глубокими являются яркие карандашные рисунки Адама, и я даже иногда просил его советов, которые всегда были более чем полезными. Как и Крис Дайер, Адам тоже выработал свой собственный уникальный и своеобразный стиль, который завоевал сердца многих поклонников по всему миру.

1. Даниэль Миранте / Daniel Mirante

Даниэль – художник и автор, которого особенно занимает возрождение чувства священного в творческом процессе и в мире природы. Его картины эволюционировали с годами до такой степени, что теперь его работы демонстрируют настоящую уверенность и превосходную технику. Я вижу в его работах отголоски работ Веноссы, Дали и Фукса. Для кого-то настолько молодого пределов нет.

1. Майкл Гарфилд / Michael Garfield

Майкл в своей работе использует маркеры, чтобы создать яркие, подробные психоделические картины, которые он завершает перед живой аудиторией на фестивалях и художественных выставках по всему миру. В его удивительных работах очень сильно чувствуется влияние иллюстраций из научной фантастики, особенно в том, как он изображает фон. Он также отличный музыкант. Вы можете посмотреть и послушать творения Майкла в его блоге michaelgarfield.blogspot.com.

1. Джонатан Сольтер / Johnathan Solter

Джонатан Солтер – художник, живущий и работающий в области залива Сан-Франциско. Он посвящает свое время искусству, жизни и любви. Иллюстрация, сценический дизайн, живая живопись и настенная живопись — вот его основные художественные интересы. Он очень тепло отзывается о творческом сообществе Залива и занят совместным воссозданем своих идей и видений в живописи с другими единомышленниками. Его искусство известно на международном уровне, не только на Западе. Вы можете узнать больше о потрясающем психоделическом искусстве Джонатана на некоторых фестивалях сайтранса и музыки, на которых он рисует живые картины, или посмотреть его работы онлайн на веб-сайте.

1. Камерон Грей / Cameron Gray

Камерон Грей – «титулованный» австралийский художник-график и фотограф со множеством наград. Работы Камерона регулярно используются для украшения музыкальных площадкок по всей Австралии, их можно также увидть в Музее компьютерного искусства в Бруклине, Нью-Йорк. Помимо этого, одну из его картин выбрали для хранения в Национальной библиотеке Австралии, признав его одним из наиболее выдающихся художников XXI века. Вы можете посмотреть захватывающие дух картины Камерона онлайн на его веб-сайте Parable Visions.

1. Кирыч Луминокая / Keerych Luminokaya

Российская художница Луминокая создает чрезвычайно подробные и сложные психоделические цифровые картины. Ваши глаза могут блуждать по ним часами, рассматривая детали, пока ваш мозг пытается обработать всё, что можно охватить взором. Она также является талантливым художником-аэрографом и создала несколько психоделических плакатов для помещений с ультрафиолетовым светом, используемым на различных фестивалях и мероприятиях.

1. Матей Апостолеску / Matei Apostolescu

Матей Апостолеску (он же Beaucoupzero) — иллюстратор-фрилансер, живущий в Румынии. Даже если вы не слышали его имя прежде, скорее всего, вы видели некоторые из его уникальных психоделических картин. Его психоделический лев, кошка и изображения черепа распространились по всему миру и в социальных сетях. Он использует всевозможные инструменты, начиная от обычных карандашей, маркеров, аэрографа и вплоть до планшета Wacom, Photoshop и Illustrator.

1. Иосип Ксоор / Josip Csoor

Иосип Ксоор – сербский художник-визионер, который в течение многих лет пытался добиться признания своего искусства на родине. Но в итоге большая часть его фанатов узнала о нем благодаря Интернету. Его искусство говорит на языке космоса и наполнено светом творения. Освоив практически все формы техники живописи, он передает свои знания, накопленные за 30 лет творческой работы, молодому поколению художников.

Термин «психоделия» буквально переводится с греческого как «чистая душа». Википедия говорит: психоделия в общем случае обозначает круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания, исследованиями устойчивости психики. Неофициальная «наука» определяет психоделию как модное словечко, культурный феномен, непризнанное духовное учение, прорыв в психологии и бегство от реальности. Вот только эти психоделические рисунки не подходят ни под одно определение, не похожи на произведения именитых художников, попадающиеся в результатах поиска. Их картины очень редко отвечают параметрам психоделической тематики и основываются более на мистике (чаще индейской пейотной), а не на реальности. Их общее название — кислотная культура, но не более. Если вы и их именуете психоделическими, тогда портрет Мао или Мэрилин Монро Энди Уорхола — это тоже психоделические рисунки, а вовсе не американский китч (поп-арт).

Я прекрасно знаю нескольких художников, которые стараются вызывать определенные состояния сознания у зрителя, создавая мозаичные полотна наподобие мандал. Но эти знакомые художники стесняются выставлять напоказ самих себя, свои реальные мысли, ощущения, свое состояние сознания.

А между тем в истории живописи были личности, которые никого не стеснялись. Например, Врубель гениально передавал в полотнах эмоциональное начало (смотрите «Женская голова» — этюд для богоматери с младенцем, «Пророк»). А еще посмотрите гравюры Эдварда Мунка, хотя Мунк скорее декадент, чем безумец.

Психоделические рисунки извлечены из глубин подсознания простыми материальными инструментами: перо и черная тушь. По технике исполнения — черно-белая (монохромная) штриховая графика по бумаге. Относительно тональных и иных огрехов просьба не волноваться, ибо художник я профессиональный и могу (намеренно) себе позволить любые огрехи. Что хочу — то и творю! Но не уподобляйтесь мне.

Если взять сочный помидор и запустить его в стену, — нет! почему я это должен делать, пусть его запустит и обрызгает свое белое платьице красавица двадцати двух годов. Художнику тоже не помешает так радостью жизни обрызгаться, чтобы красиво нарисовать. Скорее всего, тот, кто жизнь описал в самых мрачных красках, таил в душе такой великий праздник, в сравнении с которым наше обыденное существование и дама с помидором — мышиная возня. Отсюда школа художника — тяжелая культура праздника всего мира.

Кстати, хороший вопрос к художнику: видел ли он красоту?

Если, увидев данные картинки, вы подумаете, что это не настоящие психоделические рисунки, рекомендую рассмотреть их подольше, более внимательно. Возможно, столь мрачная художественная графика способна вызвать гнетущее ощущение, но на то рисунки и рассчитаны. Каждый рисунок отражает определенное состояние сознания их «безумного» автора, а именно…

Термин «психоделия» буквально переводится с греческого как «чистая душа». Википедия говорит: психоделия в общем случае обозначает круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания, исследованиями устойчивости психики. Неофициальная «наука» определяет психоделию как модное словечко, культурный феномен, непризнанное духовное учение, прорыв в психологии и бегство от реальности. Вот только эти психоделические рисунки не подходят ни под одно определение, не похожи на произведения именитых художников, попадающиеся в результатах поиска. Их картины очень редко отвечают параметрам психоделической тематики и основываются более на мистике (чаще индейской пейотной), а не на реальности. Их общее название — кислотная культура, но не более. Если вы и их именуете психоделическими, тогда портрет Мао или Мэрилин Монро Энди Уорхола — это тоже психоделические рисунки, а вовсе не американский китч (поп-арт).

Я прекрасно знаю нескольких художников, которые стараются вызывать определенные состояния сознания у зрителя, создавая мозаичные полотна наподобие мандал. Но эти знакомые художники стесняются выставлять напоказ самих себя, свои реальные мысли, ощущения, свое состояние сознания.

А между тем в истории живописи были личности, которые никого не стеснялись. Например, Врубель гениально передавал в полотнах эмоциональное начало (смотрите «Женская голова» — этюд для богоматери с младенцем, «Пророк»). А еще посмотрите гравюры Эдварда Мунка, хотя Мунк скорее декадент, чем безумец.

Психоделические рисунки извлечены из глубин подсознания простыми материальными инструментами: перо и черная тушь. По технике исполнения — черно-белая (монохромная) штриховая графика по бумаге. Относительно тональных и иных огрехов просьба не волноваться, ибо художник я профессиональный и могу (намеренно) себе позволить любые огрехи. Что хочу — то и творю! Но не уподобляйтесь мне.

Если взять сочный помидор и запустить его в стену, — нет! почему я это должен делать, пусть его запустит и обрызгает свое белое платьице красавица двадцати двух годов. Художнику тоже не помешает так радостью жизни обрызгаться, чтобы красиво нарисовать. Скорее всего, тот, кто жизнь описал в самых мрачных красках, таил в душе такой великий праздник, в сравнении с которым наше обыденное существование и дама с помидором — мышиная возня. Отсюда школа художника — тяжелая культура праздника всего мира.

Кстати, хороший вопрос к художнику: видел ли он красоту?

Картины психоделика разных художников. Психоделические картины, созданные наукой

Чтобы создавать подобные психоделические картины вовсе не нужно заниматься духовными практиками, расширяющими сознание. Достаточно просто всерьез заняться наукой.

(Всего 11 фото)

1. Одними из самых известных и красочных картин такого рода являются фрактальные изображения. Сам фрактал при этом представляет собой математическую фигуру, обладающую свойством самоподобия, то есть каждая часть этой фигуры подобна самой этой фигуре. Сегодня существуют специальные программы, позволяющие создавать красивейшие изображения фракталов при помощи компьютера.

2. Множество Жюлиа

Рассказать, что такое множество Жюлиа, не используя хитроумные специальные математические термины, просто невозможно. Не вдаваясь в математические дебри можно только сказать, что это самоподобная граница множества комплексных чисел, устроенного по определенному закону. Для расчета конкретно этой фотографии использовалась формула (1 − z3 / 6) / (z − z2 / 2)2 + c.

3. Удивительные водоросли

Так выглядит под микроскопом колония одноклеточных водорослей вольвокс. Размер всего шарика, объединяющего от 200 до 50000 клеток, может доходить до 3 мм. Между собой водоросли, члены колонии, скрепляются специальными нитями, внутреннее пространство колонии заполняется слизью, а жгутики водорослей направлены наружу. Вся колония получает возможность двигаться в воде за счет согласованного колебания жгутиков. Вольвоксы живут на Земле уже 200 миллионов лет.

4. Мыльный пузырь при 150-кратном увеличении

Эта фотография Греда Гюнтера заняла в октябре 18-е место на . В тонкой мыльной пленке идет постоянная игра света, поэтому делать такие снимки очень трудно.

5. «Что кроется за нашим носом»

Этот снимок, сделанный гонгконгским радиологом Кай-хунг Фунг из госпиталя Pamela Youde Nethersole Eastern Hospital, получил главный приз на Международном конкурсе научной и инженерной визуализации (International Science and Engineering Visualization Challenge) в 2007 году. Это изображение было сконструировано путем сведения в один кадр 182-х снимков носа, сделанных при помощи компьютерной томографии. Кости скелета со снимков были удалены, и получилась картинка, представляющая подробное строение носовых пазух.

6. Имитация солнечного пятна

Этот снимок создан в Национальном центре атмосферных исследований. Для его создания самая полная информация о солнечных пятнах была загружена в сверхмощный компьютер с производительность в 76 терафлопс (76 триллионов операций в секунду). На снимке смоделировано изображение процессов, протекающих на глубине 6000 км от поверхности Солнца.

7. Красочный учебник

Иллюстрация к главе о человеческой сексуальности из учебника «Биология сегодня» 1972 года. Купить картину психоделической тематики чаще всего можно у коллекционеров.

8. Двойное лучепреломление в кристалле кварца

Впервые этот эффект был обнаружен в кристаллах исландского шпата. Лучи света, падающие на поверхность кристалла расщепляются на две составляющие. В некоторых случаях это явление дает изумительную по красоте игру цвета. Этот снимок сделан Майком Глейзером из Оксфордского университета.

9. Столкновение субатомных частиц

Примерно такую картину надеются увидеть ученые, если все-таки обнаружит бозон Хиггса, существование которого предсказал в 1960 году шотландский физик Питер Хиггс. Регистрация этого бозона может привести к созданию новой теории мира.

10. Пурпурные Гималаи

Этот снимок сделан при помощи радиометра ASTER, установленного на борту спутника. Благодаря этому прибору съемку можно вести с разрешением от 15 до 90 м в 14 спектральных диапазонах, начиная от видимого света, заканчивая инфракрасным. Съемка в ближнем инфракрасном диапазоне позволяет создавать очень точные цифровые модели поверхности Земли, а также карты температуры поверхности, ее отражательной способности и т.д.

11. Модель «огненного жара»

Эта компьютерная модель пламени была создана в Центре вычислительных исследований университета Баффало Полем Дежареном и его коллегами при проведении ряда экспериментов с огнем.

Термин «психоделия» буквально переводится с греческого как «чистая душа». Википедия говорит: психоделия в общем случае обозначает круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания, исследованиями устойчивости психики. Неофициальная «наука» определяет психоделию как модное словечко, культурный феномен, непризнанное духовное учение, прорыв в психологии и бегство от реальности. Вот только эти психоделические рисунки не подходят ни под одно определение, не похожи на произведения именитых художников, попадающиеся в результатах поиска. Их картины очень редко отвечают параметрам психоделической тематики и основываются более на мистике (чаще индейской пейотной), а не на реальности. Их общее название — кислотная культура, но не более. Если вы и их именуете психоделическими, тогда портрет Мао или Мэрилин Монро Энди Уорхола — это тоже психоделические рисунки, а вовсе не американский китч (поп-арт).

Я прекрасно знаю нескольких художников, которые стараются вызывать определенные состояния сознания у зрителя, создавая мозаичные полотна наподобие мандал. Но эти знакомые художники стесняются выставлять напоказ самих себя, свои реальные мысли, ощущения, свое состояние сознания.

А между тем в истории живописи были личности, которые никого не стеснялись. Например, Врубель гениально передавал в полотнах эмоциональное начало (смотрите «Женская голова» — этюд для богоматери с младенцем, «Пророк»). А еще посмотрите гравюры Эдварда Мунка, хотя Мунк скорее декадент, чем безумец.

Психоделические рисунки извлечены из глубин подсознания простыми материальными инструментами: перо и черная тушь. По технике исполнения — черно-белая (монохромная) штриховая графика по бумаге. Относительно тональных и иных огрехов просьба не волноваться, ибо художник я профессиональный и могу (намеренно) себе позволить любые огрехи. Что хочу — то и творю! Но не уподобляйтесь мне.

Если взять сочный помидор и запустить его в стену, — нет! почему я это должен делать, пусть его запустит и обрызгает свое белое платьице красавица двадцати двух годов. Художнику тоже не помешает так радостью жизни обрызгаться, чтобы красиво нарисовать. Скорее всего, тот, кто жизнь описал в самых мрачных красках, таил в душе такой великий праздник, в сравнении с которым наше обыденное существование и дама с помидором — мышиная возня. Отсюда школа художника — тяжелая культура праздника всего мира.

Кстати, хороший вопрос к художнику: видел ли он красоту?

Хотите слетать в Лондон и полюбоваться британскими произведениями искусства? Зайдите на http://aviroom.ru/airtickets_v_london_deshevo/ и купите билеты в Лондон по самой низкой цене.

Искусство – один из способов, при помощи которых люди выражают свои мысли, чувства и эмоции. Произведения искусства тех, кто употребляет наркотики или страдает психическими расстройствами, могут пролить свет на необычную работу их разума.

1. Брайан Поллетт

Брайан Поллетт – двадцатилетний графический дизайнер, который также известен под псевдонимом Pixel-Pusha. В рамках нового проекта он решил создавать картины, пребывая в состоянии наркотического и алкогольного опьянения. Его эксперимент длился двадцать дней. По словам Полетта, за это время он перепробовал различные наркотики, включая кокаин. Новые произведения искусства он создавал в своей студии под аккомпанемент любимой музыки.

Полетт поставил на кон свою репутацию и финансовое состояние ради этого безумного проекта. Он сказал, что употребление психоделиков поистине изменило его. Как утверждает Полетт, он превратился в «более открытого, честного, чуткого, снисходительного и мужественного» человека. «Я испытываю благоговение перед красотой, постоянно окружающей нас», – заявил он.

Последним «психоделиком», который он попробовал, стала любовь. «Для меня любовь не ограничивается сексом или романтикой, – говорит Полетт. – Любовь помогает человеку достичь своего максимального потенциала».

По словам Полетта, во время своего эксперимента он не употреблял GHB (или гамма-гидроксибутират), псилоцибин, попперсы, 25I-NBOMe или экстази.

2. Эдмунд Монсьель

Эдмунд Монсьель родился и вырос в Польше. После вторжения нацистов он был вынужден прятаться на чердаке в доме своего брата и, в конечном счёте, стал затворником. После окончания войны Монсьель продолжил вести уединённый образ жизни вплоть до своей смерти в 1962 году.

Как известно, он страдал от зрительных и слуховых галлюцинаций – результат его шизофрении. После смерти Монсьеля было обнаружено более 500 замысловатых картин, которые он нарисовал графитным карандашом. Его рисунки, на которых преимущественно изображены Иисус Христос или дьявол, наводят на мысль, что Монсьель стал чрезвычайно набожным, пребывая в нелюдимом состоянии.

На некоторых рисунках Монсьеля можно увидеть много лиц, что, вероятнее всего, символизирует его внутреннюю борьбу. Несмотря на то, что он большую часть своей жизни провёл в одиночестве на чердаке, его картины полны жизни и различных структур.

3. Пользователь сайта reddit под ником «whatafinethrowaway»

Пользователь сайта reddit под ником «whatafinethrowaway» заявила, что она вместе со своей подругой решила провести художественный эксперимент с употреблением ЛСД. Его суть заключалась в том, что её подруга должна была принять 200 микрограммов ЛСД, после чего в течение девяти часов рисовать автопортреты, чтобы проиллюстрировать воздействие наркотика на собственный мозг.

Употребив дозу ЛСД, подруга «whatafinethrowaway» тут же принялась рисовать картины, на каждую из которых она тратила по 15-45 минут времени. Рисунки становились всё более абстрактными. Наблюдалось заметное изменение в использовании цветов, хотя сама художница утверждала, что не чувствовала никакой разницы.

В какой-то момент девушка перестала рисовать глаза, потому что «не хотела, чтобы они смотрели на неё». Спустя 4 часа 45 минут после начала эксперимента она заявила: «Я фиолетовая», после чего принялась рисовать свой автопортрет в пурпурных тонах. Затем она переключилась на рисование огня.

Далее художница начала рисовать своё тело, которое выглядело как куча произвольных линий. Через 9 часов 30 минут «whatafinethrowaway» попросила свою подругу нарисовать нормальную картину. К тому моменту ЛСД перестало действовать, но полученный рисунок всё равно отличался от работ художницы, которые она создавала, будучи в нормальном состоянии.

4. Артур Эллис

66-летний художник по имени Артур Эллис продолжает рисовать всё, что видит, несмотря на то, что лишился зрения из-за менингита в возрасте пятидесяти девяти лет.

Эллис страдает от расстройства, известного как синдром Шарля Бонне, и испытывает чрезвычайно яркие зрительные галлюцинации. Этот синдром обычно развивается у людей, которые страдают слабоумием, болезнью Паркинсона или макулодистрофией.

Однажды у Эллиса начало сильно болеть ухо, что было вызвано бактериальным менингитом. В скором времени он попал в реанимацию. Врачи говорили, что Эллис вряд ли поправится, но они ошиблись.

Когда он пришёл в себя, то с ужасом обнаружил, что стоит на краю огромной скалы. После того как ему сообщили о том, что он ослеп, Эллис осознал, что его видения были не настоящими, однако они всё равно мешали ему жить.

В скором времени у Эллиса диагностировали синдром Шарля Бонне. На тот момент он уже научился справляться со своими видениями. О синдроме на сегодняшний день известно не так уж и много. Считается, что мозг слепого человека, который испытывает его, пытается заполнить образовавшуюся темноту изображениями из прошлого.

Эллис решил вернуться к своему хобби – живописи, чтобы попытаться понять смысл этих изображений. Он знает, что его разум играется с ним. Эллис хочет, чтобы другие смогли увидеть то, что испытывает он.

Поскольку Эллис не видит то, что рисует, он просит окружающих рассказывать ему о том, что они думают о его картинах.

5. Эксперимент Оскара Джанигара

Оскар Джанигар работал экспериментальным психиатром в Калифорнийском университете. В период с 1954 по 1962 он проводил масштабное исследование ЛСД. Ему было интересно узнать, как наркотик влияет на разум человека и его творческий потенциал.

В рамках одного из своих экспериментов Джанигар попросил 900 испытуемых принять 200 микрограмм ЛСД, после чего расспросил всех о том, что они испытывают. Затем он дал 100 участникам задание что-нибудь нарисовать, а также записать свои ощущения в ходе процесса. Их рисунки получились очень яркими и абстрактными. Эйфория, которую испытуемые ощутили после принятия дозы ЛСД, в конечном счёте, сменилась обычным настроением.

6. Дэвид Файнгольд

В молодости Дэвид Файнгольд попал в аварию, получив серьёзную черепно-мозговую травму. Впоследствии у него появилось биполярное расстройство, височная эпилепсия и различные когнитивные нарушения.

Утешение Файнгольд нашёл в создании произведений искусства. В интервью для сайта healing-power-of-art.org он пояснил: «У меня обнаружили биполярное расстройство. Мои родственники и друзья боятся, избегают, судят и сторонятся меня; они не хотят общаться со мной из-за моей испорченной, биполярной репутации. Мои работы отражают чувство беспомощности, отчаяния и гнева. Окружающие боятся меня, а я боюсь их».

Файнгольд принимает специальные лекарственные препараты, помогающие ему контролировать своё расстройство.

Он также поддерживает других художников с когнитивными и психическими отклонениями. Некоторым работы Файнгольда могут показаться очень странными и тревожными, однако он использует искусство для того, чтобы другие смогли заглянуть в его разум.

7. Карен Мей Соренсен

Карен Мей Соренсен – художница, которая на протяжении двадцати лет страдает от шизоаффективного расстройства. С юных лет она мечтала стать писательницей, но заметила, что может писать только 90-минутными интервалами.

Когда Карен исполнилось девятнадцать лет, её умственные способности начали радикально меняться. Она стала сторониться людей и вести себя странно. В скором времени её определили в психиатрическую больницу. Карен пробыла там два года, прежде чем врачи диагностировали у неё шизоаффективное расстройство.

Соренсен – художница-самоучка. Она ведёт блог, где каждый день выкладывает свои картины, делясь с его читателями своими мыслями и чувствами. Искусство помогает ей справиться со стрессами и проблемами в жизни. Оно даёт ей возможность выразить то, что она чувствует. Большинство людей, страдающих психическими расстройствами, должны пройти экспериментальную фазу, чтобы специалист смог подобрать для них эффективный лекарственный препарат и дозировку для облегчения симптомов.

Картины Соренсен позволяют нам увидеть её прогресс в лечении шизоаффективного расстройства.

8. Мисси Дуглас

Многие люди ведут дневник, чтобы записывать свои ежедневные мысли и чувства, а Мисси Дуглас решила вместо этого рисовать картины.

Эта тридцатисемилетняя художница страдает биполярным расстройством. В рамках эксперимента она решила в течение одного года не принимать лекарства, чтобы на холсте выразить то, что творится в её голове.

У Мисси диагностировали биполярное расстройство, когда ей исполнилось девятнадцать лет. Она начала свой проект после того, как в течение семнадцати лет скрывала от других свой диагноз.

Впоследствии Дуглас написала о нём книгу «2:365». Она хочет показать людям, страдающим биполярным расстройством, что они не одиноки. Мисси также надеется, что проект поможет развеять предрассудки, существующие вокруг данного психического заболевания.

Картины, созданные Мисси Дуглас, абстрактны, но тему каждой из них можно увидеть и прочувствовать через использованные формы, текстуры и цвета.

9. Луис Уэйн

Луис Уэйн – английский художник; его самыми известными работами являются рисунки антропоморфных кошек. Свою первую кошку он нарисовал в 1886 году. С течением времени его животные приобретали человеческие черты. Уэйн был плодовитым художником: он создавал более 100 кошачьих картин в год. Его работы печатали во многих журналах и на различных открытках.

В 1924 году Уэйна поместили в психиатрическую больницу Спрингфилда, где он продолжил рисовать кошек. Когда расстройство прогрессировало, его рисунки менялись кардинальным образом. Кошки становились более абстрактными и экспериментальными. Его самая известная работа представляла собой серию из восьми картин, которые показывали ухудшение его состояния.

Некоторые полагают, что изменения в стиле (эксперименты с яркими цветами, более сложными деталями и абстрактными моделями) Уэйна были вызваны синдромом Аспергера, а не шизофренией.

10. Брайан Льюис Сондерс

Брайан Льюис Сондерс, перфоманс-артист из штата Теннеси, также решил поэкспериментировать с наркотиками и созданием автопортретов.

В 1995 году он начал ежедневно рисовать автопортреты. По состоянию на начало 2016 года в его коллекции насчитывается более 8700 рисунков.

Однажды он решил в течение 50 дней создавать автопортреты, находясь под влиянием различных наркотических средств (кокаин, соли для ванн и прочее), которые он получил от врачей, наркоманов, соседей и друзей, а также во время лечения в психиатрической больнице.

Сондерс утверждает, что после начала употребления наркотиков он стал вялым, и вскоре у него обнаружили лёгкое повреждение мозга. Но он решил завершить эксперимент, чтобы посмотреть, как меняется его самовосприятие.

Материал подготовлен по статье сайта listverse.com

P.S. Меня зовут Александр. Это мой личный, независимый проект. Я очень рад, если Вам понравилась статья. Хотите помочь сайту? Просто посмотрите ниже рекламу, того что вы недавно искали.

Copyright сайт © — Данная новость принадлежит сайт, и являются интеллектуальной собственностью блога, охраняется законом об авторском праве и не может быть использована где-либо без активной ссылки на источник. Подробнее читать — «об Авторстве»

Вы это искали? Быть может это то, что Вы так давно не могли найти?

что это в культуре. Психоделика в искусстве

Психоделическое искусство
Я люблю психодел. Скажу даже больше – психодел есть мой любимый вид искусства, ведь он дарует возможность расширить границы сознания без допинга!
Под катом вас ждёт подробный обзор всех видов психоделического искусства, ныряйте!

Психоделия (психоделика) – культура освобожденного сознания. Изначально психодел прочно ассоциировался с психотропными веществами, теперь может потребляться в чистом виде, без допинга. Как говорил теоретик искусства Павел Пепперштейн: «Не следует сводить психоделику только к психотпропным препаратам. Есть психоделика обыденной жизни, в этом легко убедиться. Есть психоделика массмедиа, психоделика потребления, психоделика кино, психоделика усталости, психоделика выживания. Все эти обстоятельства «высветляют», «высвечивают» различные зоны психики, создавая эффекты ассимитричных просветлений, иллюминаций». Таким образом, видим, что наркотики (кокаин, героин, алкоголь и пр.), вопреки распространенному мнению, не приветствуются в психоделическом движении.
Психодел, как искусство, родился в 60-х годах прошлого века, с появлением знаменитого препарата ЛСД. В то время новый галлюциноген был чрезвычайно популярен и считался безвредным проводником в мир собственного расширенного сознания. На развитие психодела повлияли сюрреализм, дадаизм , субкультуры хиппи, панков, рейверов. Эпитет «психоделический» сейчас применяется ко всем видам искусства, например, кинематограф, изобразительное искусство, музыка, литература, даже скульптура и дизайн бывают психоделическими.

ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Признаки психоделического литературного стиля — сочетание натурализма и экспрессии, трагифарса и мелодрамы; раздробленный сюжет, большое количество действующих лиц; обилие жаргонизмов, диалектизмов и ненормативной лексики, черный юмор, элементы социальной сатиры; эстетический шок, повышенный интерес к безобразному.
Иногда (не всегда!) сюжет психоделических книг разворачивается вокруг «прихода», например «Страх и ненависть в Лас Вегасе» Х.Томпсона или «Вечеринка что надо» И.Уэлша. К психоделической литературе также относятся Чак Паланик, Курт Воннегут, Олдос Хаксли, Джордж Оруэлл, Кен Кизи. Рекомендую прекрасную подборку психоделических книг

ДЕТСКАЯ ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Не стоит забывать, что с самого детства мы становимся адептами психодела. Разве бессмертные произведения Корнея Чуковского, Астрид Линдгрен, Даниила Хармса не подходят под определение «психоделическая литература»? Такие книги интересно перечитывать, уже будучи взрослыми. Уверена, при прочтении хита и образца психодела под названием «Алиса в стране чудес» (читать лучше в оригинале) мы, взрослые, получаем гораздо больше эстетического удовольствия, чем дети. А знаете, почему? Ребенок воспринимает мир совершенно по-другому, для него выдуманные персонажи такие же реальные, как и мы с вами. Поэтому при знакомстве с Алисой и ее «психоделическими» друзьями ребенок не может отстраненно насладиться игрой слов, он проживает жизнь главной героини и оттого чувствует себя не очень уютно. Вспомните, когда вы были совсем маленькими, разве не боялись Тараканища или Мойдодыра? Или вы были храбрыми детишками, как я, и не боялись даже буки и барабашки?

ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
Психоделическая музыка появилась в 1960-е годы, психоделическим были поочередно рок, панк, рейв, техно. К психоделик-року шестидесятых годов относятся такие группы и исполнители: Jefferson Airplane, Grateful Dead, Byrds, Doors, Captain Beefheart, Pink Floyd, Gong, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Донован и многие другие.
Психоделический рок — это сложная, экспрессивная музыка, которая сильно воздействует на слушателя. Если изначально данная музыка была призвана сопровождать «приход», то позже музыканты стали имитировать действие препаратов «всухую», без наркотиков, музыкальными (продолжительное соло одного из музыкальных инструментов) и световыми (на концертах) средствами.

Электронная музыка, например, транс, тоже относится к психоделу. Транс получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние.
В направлении «транс» работают такие музыканты, как: DJ Tiesto, Ferry Corsten, Armin van Buuren. Все они входят в десятку лучших диджеев мира по версии thedjlist.com.

ПСИХОДЕЛИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Психоделическое изобразительное искусство характеризуется ярким, радужным колоритом, воспроизводящим состояние транса и видений. В этом направлении не художник выбирает объект, но объект завладевает авторским восприятием, побуждая вглядываться в себя и выражать увиденное внутри.
Предлагаю вашему вниманию некоторых художников, работающих в психодел-направлении.

Адам Миллер и его внутренний космос, состоящий из нейронов, сосудистых сеток и цепочек ДНК. Пытаясь разорвать границы восприятия, этот художник заплетает в паутины и косы физическое и нематериальное, интуитивное и логическое. Он сочетает разные формы, методы и средства, живописуя внутренние микро-вселенные с их законами и реалиями. Его задача — показать то, что находится перед нашими глазами, но, между тем, остается незамеченным.

Хироши Йошии — один из самых признанных и плодовитых цифровых художников Японии. Ежедневно он ваяет цветастых округлых монстриков в ZBrush и выставляет в своем блоге. Каждый новый психоделический зверь получает от своего создателя не только индивидуальную раскраску и набор пятнышек, но и собственную личность. Его зверушки хоть и психоделические, но очень милые.

Роберт Коннет и его темная сторона психодела. Процесс рисования для него – своеобразный обряд очищения. Именно это изливание своих внутренних монстров на бумагу позволяет художнику, по его словам, оставаться в здравом рассудке в этой безумной реальности. Его метод рисования полностью интуитивен: начиная новую картину художник не предполагает какой-то определённый результат и то, что получается в итоге, всегда является сюрпризом для него самого.

Алекс Грей – талантливый художник-психонавт, работающий в направлении Psychedelic Art. Он изображает человека с такой микроскопической точностью, будто видит его насквозь. Развитию его таланта сначала предшествовало изучение изобразительное искусства в разных арт-колледжах Америки, а также работа в патологоанатомическом отделении Гарвардской Медицинской Академии.
Но как признается сам мастер, в основе его мистических работ лежит духовная практика. Картинам присущи духовные, мистические мотивы, наполненные глубиной и сакральным смыслом. В каждом его творении находится Путь к просветлению, как для людей, созерцающих его картины, так и для него самого.

Пабло Амаринго – художник и шаман.

ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА
Психодел можно не только увидеть, услышать, но и пощупать. Например, изящные и очаровательные работы Екатерины Данкевич, которые можно найти по этой ссылке . Нажимайте на картиночку и будет появляться новая.
А вот кому гипнодиванчик ?

ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ
Психоделические фильмы осуществляют ту же цель, что и психоделическое изобразительное искусство, то есть расширяют наше сознание, иногда изображая видения человека «под кайфом».
Интернет богат и славен психоделическими фильмами, например вот здесь есть неплохой список с аннотациями .
В Советском Союзе тоже создавались фильмы, расширяющие сознание, например, «Город Зеро» с Леонидом Филатовым или «Сталкер» Андрея Тарковского.
Итак, друзья, вместе с вами мы вернулись из увлекательного путешествия под названием «психодел». Я настойчиво рекомендую вам продолжить самостоятельное изучение тех работ, о которых я упомянула. Как говорится, satisfaction guaranteed, и ваш вскрытый мозг никогда не будет прежним.

В широком смысле — искусство, деформирующее рациональные представления, искусство «измененного состояния сознания».
Слово «психоделика» возникло в 1960 годы и связано с субкультурой хиппи. Тогда же стали говорить об особой «психоделической музыке» — экстатической музыке «транса», освобождения внутреннего «я», связанной с употреблением наркотиков, главным образом, синтетических галлюциногенов, типа ЛСД. Идеологом «психоделической революции», придавшим опытам с употреблением химических веществ статус культурной практики, был Тимоти Лири. Наркотический опыт не просто давал творческий импульс, не только создавал благоприятную атмосферу для восприятия психоделических произведений — он формировал поэтику, особую стилистику «глубокой медитации», «грез наяву». Одним из примеров реализации такой поэтики стал кинофильм «Трип» (реж. Дж. Николсон).

«Грезы наяву» и раньше влияли на художественный язык. Загадочный «Кубла-Хан» Кольриджа, как известно, был написан под воздействием опия. Можно вспомнить и некоторые опыты Бодлера, де Куинси и О. Хаксли. Однако психоделическое искусство, хотя и сродни наркотическим видениям, вовсе не обязательно предполагает употребление специальных веществ. Поэтика сюрреализма, трансперсональная медитация в лирике А.Введенского, фантастика Э. По и Г. Лавкрафта возникли помимо наркотического транса.

Можно выделить два существенных признака, характерных для искусства измененного сознания, или психоделического искусства. Во-первых, своеобразный выход за пределы своего «я», «остраненное» переживание своего психокультурного опыта. Психоделический «сюжет» можно схематично обрисовать следующим образом: путешествие в собственное сознание как в чужой и незнакомый мир и испытание-инициация в этом мире. Остраненность достигается в основном за счет пространственно-временных смещений и нарушения привычных причинно-следственных связей. Центр и периферия, закономерное и случайное как бы меняются местами. Во-вторых, актуализация древнейших ритуально-мифологических мотивов, сознания. Именно поэтому поклонники психоделического искусства проявляют живейший интерес к древним или экзотическим культурным практикам, ритуалам американских индейцев (сочинения К.Кастанеды), восточной мистике. С другой стороны, психоделическое искусство широко использует опыт виртуальной реальности, пришедшей к нам в эпоху компьютеров.

Деформированное, «измененное» состояние сознания в себе открывает целый клубок нивелированного повседневностью культурного подтекста. Процесс открытия напоминает шаманское камлание — внутреннее путешествие в иной мир за душевным просветлением, за мудростью и тайной.
Естественно, что психоделическая струя наиболее ощутима в музыке, визуальных и пластических искусствах, но эстетика «грез наяву», всевозможных временных, пространственных и языковых смещений встречается и в литературе. Из относительно недавних опытов можно назвать прозу Ю. Мамлеева и Н.Садур, практически целиком посвященную проблематике исследования внутреннего «я» в опыте трансгрессии, т.е. выхода за границы своей культурной, гендерной или социальной идентичности. Психоделическая утопия может быть и предметом критики, как в повести С.Лема «Футурологический конгресс» (1970), где изображаются будущее, в котором химические модуляторы сознания, вызывающие коллективные галлюцинации и всеобщую эйфорию, на самом деле симулируют всеобщее благоденствие, маскируя оскудение и распад цивилизации перенаселенной планеты. Психоделические мотивы часто встречаются в прозе В.Пелевина, формируя базовые символы авторской концепции мира.

Хотите слетать в Лондон и полюбоваться британскими произведениями искусства? Зайдите на http://aviroom.ru/airtickets_v_london_deshevo/ и купите билеты в Лондон по самой низкой цене.

Искусство – один из способов, при помощи которых люди выражают свои мысли, чувства и эмоции. Произведения искусства тех, кто употребляет наркотики или страдает психическими расстройствами, могут пролить свет на необычную работу их разума.

1. Брайан Поллетт

Брайан Поллетт – двадцатилетний графический дизайнер, который также известен под псевдонимом Pixel-Pusha. В рамках нового проекта он решил создавать картины, пребывая в состоянии наркотического и алкогольного опьянения. Его эксперимент длился двадцать дней. По словам Полетта, за это время он перепробовал различные наркотики, включая кокаин. Новые произведения искусства он создавал в своей студии под аккомпанемент любимой музыки.

Полетт поставил на кон свою репутацию и финансовое состояние ради этого безумного проекта. Он сказал, что употребление психоделиков поистине изменило его. Как утверждает Полетт, он превратился в «более открытого, честного, чуткого, снисходительного и мужественного» человека. «Я испытываю благоговение перед красотой, постоянно окружающей нас», – заявил он.

Последним «психоделиком», который он попробовал, стала любовь. «Для меня любовь не ограничивается сексом или романтикой, – говорит Полетт. – Любовь помогает человеку достичь своего максимального потенциала».

По словам Полетта, во время своего эксперимента он не употреблял GHB (или гамма-гидроксибутират), псилоцибин, попперсы, 25I-NBOMe или экстази.

2. Эдмунд Монсьель

Эдмунд Монсьель родился и вырос в Польше. После вторжения нацистов он был вынужден прятаться на чердаке в доме своего брата и, в конечном счёте, стал затворником. После окончания войны Монсьель продолжил вести уединённый образ жизни вплоть до своей смерти в 1962 году.

Как известно, он страдал от зрительных и слуховых галлюцинаций – результат его шизофрении. После смерти Монсьеля было обнаружено более 500 замысловатых картин, которые он нарисовал графитным карандашом. Его рисунки, на которых преимущественно изображены Иисус Христос или дьявол, наводят на мысль, что Монсьель стал чрезвычайно набожным, пребывая в нелюдимом состоянии.

На некоторых рисунках Монсьеля можно увидеть много лиц, что, вероятнее всего, символизирует его внутреннюю борьбу. Несмотря на то, что он большую часть своей жизни провёл в одиночестве на чердаке, его картины полны жизни и различных структур.

3. Пользователь сайта reddit под ником «whatafinethrowaway»

Пользователь сайта reddit под ником «whatafinethrowaway» заявила, что она вместе со своей подругой решила провести художественный эксперимент с употреблением ЛСД. Его суть заключалась в том, что её подруга должна была принять 200 микрограммов ЛСД, после чего в течение девяти часов рисовать автопортреты, чтобы проиллюстрировать воздействие наркотика на собственный мозг.

Употребив дозу ЛСД, подруга «whatafinethrowaway» тут же принялась рисовать картины, на каждую из которых она тратила по 15-45 минут времени. Рисунки становились всё более абстрактными. Наблюдалось заметное изменение в использовании цветов, хотя сама художница утверждала, что не чувствовала никакой разницы.

В какой-то момент девушка перестала рисовать глаза, потому что «не хотела, чтобы они смотрели на неё». Спустя 4 часа 45 минут после начала эксперимента она заявила: «Я фиолетовая», после чего принялась рисовать свой автопортрет в пурпурных тонах. Затем она переключилась на рисование огня.

Далее художница начала рисовать своё тело, которое выглядело как куча произвольных линий. Через 9 часов 30 минут «whatafinethrowaway» попросила свою подругу нарисовать нормальную картину. К тому моменту ЛСД перестало действовать, но полученный рисунок всё равно отличался от работ художницы, которые она создавала, будучи в нормальном состоянии.

4. Артур Эллис

66-летний художник по имени Артур Эллис продолжает рисовать всё, что видит, несмотря на то, что лишился зрения из-за менингита в возрасте пятидесяти девяти лет.

Эллис страдает от расстройства, известного как синдром Шарля Бонне, и испытывает чрезвычайно яркие зрительные галлюцинации. Этот синдром обычно развивается у людей, которые страдают слабоумием, болезнью Паркинсона или макулодистрофией.

Однажды у Эллиса начало сильно болеть ухо, что было вызвано бактериальным менингитом. В скором времени он попал в реанимацию. Врачи говорили, что Эллис вряд ли поправится, но они ошиблись.

Когда он пришёл в себя, то с ужасом обнаружил, что стоит на краю огромной скалы. После того как ему сообщили о том, что он ослеп, Эллис осознал, что его видения были не настоящими, однако они всё равно мешали ему жить.

В скором времени у Эллиса диагностировали синдром Шарля Бонне. На тот момент он уже научился справляться со своими видениями. О синдроме на сегодняшний день известно не так уж и много. Считается, что мозг слепого человека, который испытывает его, пытается заполнить образовавшуюся темноту изображениями из прошлого.

Эллис решил вернуться к своему хобби – живописи, чтобы попытаться понять смысл этих изображений. Он знает, что его разум играется с ним. Эллис хочет, чтобы другие смогли увидеть то, что испытывает он.

Поскольку Эллис не видит то, что рисует, он просит окружающих рассказывать ему о том, что они думают о его картинах.

5. Эксперимент Оскара Джанигара

Оскар Джанигар работал экспериментальным психиатром в Калифорнийском университете. В период с 1954 по 1962 он проводил масштабное исследование ЛСД. Ему было интересно узнать, как наркотик влияет на разум человека и его творческий потенциал.

В рамках одного из своих экспериментов Джанигар попросил 900 испытуемых принять 200 микрограмм ЛСД, после чего расспросил всех о том, что они испытывают. Затем он дал 100 участникам задание что-нибудь нарисовать, а также записать свои ощущения в ходе процесса. Их рисунки получились очень яркими и абстрактными. Эйфория, которую испытуемые ощутили после принятия дозы ЛСД, в конечном счёте, сменилась обычным настроением.

6. Дэвид Файнгольд

В молодости Дэвид Файнгольд попал в аварию, получив серьёзную черепно-мозговую травму. Впоследствии у него появилось биполярное расстройство, височная эпилепсия и различные когнитивные нарушения.

Утешение Файнгольд нашёл в создании произведений искусства. В интервью для сайта healing-power-of-art.org он пояснил: «У меня обнаружили биполярное расстройство. Мои родственники и друзья боятся, избегают, судят и сторонятся меня; они не хотят общаться со мной из-за моей испорченной, биполярной репутации. Мои работы отражают чувство беспомощности, отчаяния и гнева. Окружающие боятся меня, а я боюсь их».

Файнгольд принимает специальные лекарственные препараты, помогающие ему контролировать своё расстройство.

Он также поддерживает других художников с когнитивными и психическими отклонениями. Некоторым работы Файнгольда могут показаться очень странными и тревожными, однако он использует искусство для того, чтобы другие смогли заглянуть в его разум.

7. Карен Мей Соренсен

Карен Мей Соренсен – художница, которая на протяжении двадцати лет страдает от шизоаффективного расстройства. С юных лет она мечтала стать писательницей, но заметила, что может писать только 90-минутными интервалами.

Когда Карен исполнилось девятнадцать лет, её умственные способности начали радикально меняться. Она стала сторониться людей и вести себя странно. В скором времени её определили в психиатрическую больницу. Карен пробыла там два года, прежде чем врачи диагностировали у неё шизоаффективное расстройство.

Соренсен – художница-самоучка. Она ведёт блог, где каждый день выкладывает свои картины, делясь с его читателями своими мыслями и чувствами. Искусство помогает ей справиться со стрессами и проблемами в жизни. Оно даёт ей возможность выразить то, что она чувствует. Большинство людей, страдающих психическими расстройствами, должны пройти экспериментальную фазу, чтобы специалист смог подобрать для них эффективный лекарственный препарат и дозировку для облегчения симптомов.

Картины Соренсен позволяют нам увидеть её прогресс в лечении шизоаффективного расстройства.

8. Мисси Дуглас

Многие люди ведут дневник, чтобы записывать свои ежедневные мысли и чувства, а Мисси Дуглас решила вместо этого рисовать картины.

Эта тридцатисемилетняя художница страдает биполярным расстройством. В рамках эксперимента она решила в течение одного года не принимать лекарства, чтобы на холсте выразить то, что творится в её голове.

У Мисси диагностировали биполярное расстройство, когда ей исполнилось девятнадцать лет. Она начала свой проект после того, как в течение семнадцати лет скрывала от других свой диагноз.

Впоследствии Дуглас написала о нём книгу «2:365». Она хочет показать людям, страдающим биполярным расстройством, что они не одиноки. Мисси также надеется, что проект поможет развеять предрассудки, существующие вокруг данного психического заболевания.

Картины, созданные Мисси Дуглас, абстрактны, но тему каждой из них можно увидеть и прочувствовать через использованные формы, текстуры и цвета.

9. Луис Уэйн

Луис Уэйн – английский художник; его самыми известными работами являются рисунки антропоморфных кошек. Свою первую кошку он нарисовал в 1886 году. С течением времени его животные приобретали человеческие черты. Уэйн был плодовитым художником: он создавал более 100 кошачьих картин в год. Его работы печатали во многих журналах и на различных открытках.

В 1924 году Уэйна поместили в психиатрическую больницу Спрингфилда, где он продолжил рисовать кошек. Когда расстройство прогрессировало, его рисунки менялись кардинальным образом. Кошки становились более абстрактными и экспериментальными. Его самая известная работа представляла собой серию из восьми картин, которые показывали ухудшение его состояния.

Некоторые полагают, что изменения в стиле (эксперименты с яркими цветами, более сложными деталями и абстрактными моделями) Уэйна были вызваны синдромом Аспергера, а не шизофренией.

10. Брайан Льюис Сондерс

Психоделика — что это? По своей сути — это один из видов искусства, который дает возможность выйти за пределы сознания. Психоделика считается особой культурой освобожденного разума. Ранее эта культура ассоциировалась с психотропными препаратами, но сейчас для ее потребления в допинге нет никакой необходимости.

Теоретик искусства Павел Пепперштейн так отвечал на вопрос: «Психоделика: не только острые ощущения, вызванные Есть психоделика обыденной жизни. В чем можно легко убедиться. Существует психоделика кино, потребления, выживания, усталости и так далее. Все вышеперечисленные обстоятельства создают эффекты асимметричных просветлений и открывают разные зоны психики. Следовательно, в психоделическом движении не одобряют различные наркотики, хотя такое мнение общераспространенное.

Психоделика: что это такое и история ее появления

Как вид искусства, психодел зародился в 60-е годы прошлого века. В то время, когда появился знаменитый препарат ЛСД. Этот новый галлюциноген пользовался большой популярностью и считался неопасным проводником в мир Сейчас психоделическим может быть любое искусство, даже дизайн и скульптура бывают психоделическими.

Литература в психоделической культуре

Психоделический литературный стиль определяется по следующему признаку — сочетание экспрессии и натурализма, мелодрамы и трагифарса. В этом стиле присутствует раздробленный сюжет и большое количество действующих лиц, ненормативная лексика, черный юмор, жаргонизмы, диалектизмы, элементы социальной сатиры, повышенный интерес к безобразному и эстетический шок. К психоделической литературе можно отнести произведения Чака Паланика, Джорджа Оруэлла и пр.

Музыка в психоделической культуре

В 1960 годы появилась музыка-психоделика: транс, панк, техно, рейв, рок. Все эти направления поочередно считались психоделическими. Психоделический рок — это экспрессивная и сложно воспринимающаяся музыка, сильно воздействующая на слушателя. Изначально данную музыку слушали под воздействием наркотических препаратов, но позднее музыканты стали обходиться без наркотиков.

Гоа-трансовое тесно связано с психоделической культурой. Можно сказать, что оно выросло из нее. Впервые термин «GoaTrance» был упомянут в 1987 году Кристофером Чесом. Основателем гоа-транса считается Раджа Рам. Своим названием этот стиль обязан штату Индии, в котором с конца 50-начала 60-хх евро-хиппи проводили свои вечеринки.

Психоделические подстили в музыке

Ближе к середине 90-хх психоделика (что это за мы уже разобрали) понемногу стала перемещаться в Европу. Чем больше становилось приверженцев этой культуры — путешественников, тем тяжелее и мрачнее становилась музыка. Гоа-транс все дальше отходил от восточных традиций и теперь был практически не связан с ними. Зарождались новые подстили, и музыка, известная ранее как гоа-транс, выросла до нового, распространенного ныне, рыночного стиля.

Психоделика в искусстве

Картины в психоделическом стиле всегда привлекали зрителей глубиной размышления. Глаз психоделика-художника должен видеть гораздо больше обычного, чтобы погружать человека в самые глубины сознания. Стоит отметить, что для создания таких работ нужно обладать необычным складом мышления.

Картинки психоделические (52 фото) • Развлекательные картинки

Современный вид искусства в котором художники показывают свое восприятие мира — психоделика. Они вдохновляются разными переживаниями и галлюцинациями и создают свои картины в ярких красках. Предлагаем вашему вниманию картинки психоделические.

Девушка, глаза, дым.

Монстры, руки в перчатках, ноги в кедах.

Прикольный психоделический рисунок.

Горы, замки, деревья, фонтаны.

Кот в шляпе и много часовых механизмов.

Нарисованное психоделическое существо в противогазе.

Глаза девушки за маской.

Грибы, глаз, слезы, лужа, лес.

Психоделическое изображение с черепом, птицей, зимой.

Люди обнимают друг друга.

Классный фон на телефон с енотом антистрессом.

Кобры с головами-черепами.

Человек пьет с пробирки на психоделической картинке.

Разноцветные пятна и разводы.

Большие птицы с человеческими руками.

Яркая иллюстрация цветка.

Психоделическое движущееся изображение с глазом.

Странное растение с рыбьим хвостом.

Девушка, много зрачков, губы, вода.

Психоделическая лодка с парнем и волком.

Рисунок девушки с бабочками на голове.

Разноцветные разводы в воде.

Психоделическая картинка с подводным миром.

Разные морские жители.

Монстры, чудовища, клоуны, яркие краски.

Прикольные движущиеся круги психоделические.

Девушка идет в туннеле.

Холмы, деревья, солнце, небо.

Психоделические профили людей в цветах.

Глаза, крылья, замок.

Золотая рыбка, морские звезды, кувшин Джина.

Психоделическое яркое изображение.

Красивый вид в калейдоскопе.

Животные, большие грибы, котики, листья.

Живая картинка психоделическая с черным треугольником и радугой.

Цветные полосы и пятна.

Изображение мрамора.

Странная лисичка в треугольнике.

Психоделическая заставка на телефон с инопланетянином.

Много разноцветных треугольников в спирале.

Женские лица, мозг с глазом, деревья, скелеты.

Психоделическая девушка и цепи.

Красивые спирали из воды.

Много замков и зеленая трава.

Психоделический робот в шлеме.

Разноцветные микроорганизмы.

Прекрасная большая спираль.

Картинка психоделическая с профилем девушки.

Яркая абстракция на черном.

Затемнение солнца.

Руки, глаз, солнце, листы бумаги.

Раф. Безнадёжная психоделика • Звезда

С Рауфом Давлетшиным меня свёл мой друг, который познакомился с ним год назад: в первый раз они встретились в гаражно-строительном кооперативе, а во второй раз — в бане, где Давлетшин на тот момент спал. В обоих случаях с Рафом (все называют его именно так) были его альбомы: самостоятельно склеенные книги с толстыми листами, испещрёнными сложной психоделической графикой, и Раф проводил по ним своих зрителей, как по лабиринту — в каком-то смысле они и были лабиринтами.

Мы встретились с ним при более прозаичных обстоятельствах. Он внезапно позвонил мне и назначил встречу во дворе «Дома Трубадура» на Пермской. Здесь он и ждал меня около закрытых дверей — хозяева «Дома», с которыми он хотел встретиться, ещё не пришли. С собой он принёс картину, на которой изобразил маковое поле с какой-то чернотой в небе. Через полчаса его друзья увидят эту картину и скажут, что на ней изображена Фудзияма, но это не Фудзияма:

— Это просто маки, косари, которые косят мак, ужас и то чудовище, которое над этими маками постоянно висит, — объяснит мне Раф.

Фото: Иван Козлов

Помимо картины, при нём только старый велосипед, банка горошка и курительная трубка. Возможно, что это в принципе всё его имущество на данный момент — не считая альбомов и картин. Горошек он, кстати, где-то нашёл и, судя по тому, что он собрался им поужинать, других блюд на сегодня у него могло и не быть — что не помешало ему предложить горошек музыкантам, собравшимся в «Доме Трубадура» на репетицию.

— Мы все были художники, живущие в картонных коробках, — говорит он о своей тусовке из девяностых, отсылая этим к Жану-Мишелю Баския и обстоятельствам его жизни, — Даже ещё хуже Митьков — наркоманы и торчки.

Фото: Иван Козлов

Тогда, в начале девяностых, Раф стал рисовать. Конечно же, нигде специально не учился, только отец в своё время пытался учить его рисовать так, как в художественной академии: срисовывать предметы ровно, один к одному. Но не сложилось:

— Я с этим быстро завязал, потому что понял, что есть другое видение. Люди стараются его не признавать и не замечать, потому как не могут ничего передать, не имея точки сборки для этого специфического осознания.

Раф пытается объяснить мне это, и тут внезапно прерывает рассуждения, глядя в стену соседнего особняка:

— Органично смотрится синяя стена с красным старым кирпичом. То, что разрушено и старо — то живёт, а новое никак не передаёт своей жизни.

Фото: Иван Козлов

В девяностые он жил в Перми, Петербурге и разных других местах. Очень дружил с Евгением Чичериным. Употреблял кучу разных веществ: «Этого добра было много, и нас буквально кормили. Преград не было, чтобы пойти, купить и улыбаться. Многих с тех пор пересажали, многие умерли». Близко общался с пермскими художниками — маргинальными и не очень. Бывал и на Кисловодской. Сейчас, по его мнению, все хорошие художники уже умерли — в качестве исключения он называет пару не знакомых мне имён и тут же снабжает меня их контактами — видимо, им суждено стать героями следующих очерков. И себя, и их он называет «ничевоками», намекая не то на литературную группу из прошлого века, не то на книжку «Капризка». В любом случае, это не самоназвание: Раф говорит, что так их прозвали чиновники, которые в разное время гоняли его с товарищами по городу. Я было подумал, что речь идёт о художественных мастерских и о случаях, подобных тому, что произошёл в своё время на Кисловодской, но, как выяснилось, никакой мастерской у Рафа никогда не было: «Где удастся прилечь поспать, там и рисуешь, там и мастерская».

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Говоря про чиновников, он оговаривается, что у него всегда были проблемы с законом, да и сейчас есть:

— Я растаман и постоянно сажусь. Курю, потом сажусь. Выхожу, курю и снова сажусь. Скоро опять будет суд, и я опять сяду. Такая дорога меня преследует.

Из-за постоянных отсидок он принимал мало участия в воспитании сына, который, тем не менее, вырос отличным музыкантом и художником. По его словам, очередной срок светит ему в ближайшее время — и снова из-за веществ. И иллюзий по поводу исхода дела у него нет: это не первый и не второй случай в его биографии, поэтому всё вполне может обернуться несколькими годами реального срока.

Фото: Иван КозловФото: Иван Козлов

А пока он живёт свой обычной жизнью, ожидая, пока назначат дату рассмотрения его дела. В «Дом Трубадура» он пришёл, чтобы подарить картину с маками. Здесь сейчас хранятся и его альбомы. Один из них полностью написан «по музыке»: каждая страница в нём — одна песня западной группы типа Coil или Cure, выведенная на бумаге в виде замысловатых нелинейных ассоциаций.

Альбомы и картины Раф с удовольствием позволил сфотографировать, а сам сперва подозрительно смотрел на фотоаппарат и отказывался от фотографии. Но перед тем, как распрощаться, махнул рукой:

— Ладно, пусть так. Неизвестно, когда в следующий раз пересечёмся уже.

Я пожелал ему удачи, имея в виду благополучный исход суда, и понадеялся, что мы с ним ещё так или иначе увидимся.

— Увидимся, конечно, куда я денусь-то? Я девяностые пережил и сейчас никуда не денусь, — сказал Раф и укатил в неизвестном направлении.

Фото: Иван Козлов

открываются онлайн-курсы по изучению психоактивных веществ — T&P

Изучение природы психоактивных веществ выбирается за пределы маргинального научного гетто и все активнее привлекает внимание серьезных исследователей. 7 мая MAPS открывает первые онлайн-курсы, посвященные влиянию психоделических веществ на человека. Зачем нужны образовательные инициативы в такой сфере, что за вещества используются современными психологами и какие риски несут — T&P публикуют интервью с организатором курса.

Образовательная платформа Evolver Learning Lab и Междисциплинарная ассоциация исследования психоделиков запускают цикл коротких онлайн-курсов об исследовании психоактивных веществ. Его куратором стал Брэд Бердж — директор по коммуникациям MAPS. Задача курса — рассказать людям о том, какую пользу может принести использование психоделиков в различных областях.

Программа называется «Психоделическая наука: как применять полученный опыт в жизни» и состоит из 5 блоков. Курсы начинаются 7 мая и, среди прочих, включает в себя уроки по МДМА, ЛСД, псилоцибину, айяуаске и ибогаину. Но те, кто надеется потриповать, скорее всего разочаруются, потому что курс меньше всего напоминает путешествие в сказку. Его смысл в том, чтобы рассказать, как вещества могут помочь людям восстановиться после травмы, повысить креативность, пробудить духовность и трансформировать собственное восприятие и сознание.

«Вы сможете принимать участие в дискуссии и задавать вопросы», — сообщается на странице курса. — «Если вы пропустили урок в прямом эфире, то в любое время вам будет доступна запись. Вас ожидают провокационная информация, честные свидетельства и практические советы мыслителей, писателей и творцов на передовом крае психоделического ренессанса 21-го века».

— Расскажите о своем опыте изучения психоделических веществ?

— Когда я изучал историю и антропологию науки в аспирантуре, я был поражен тем, как далеко вперед продвинулось легитимное использование психоделиков в науке и медицине. С MAPS я начал сотрудничать в 2009 году в качестве стажера, а в январе 2011 был принят в штат. С тех пор я много общался на эту тему с очень разными людьми: среди них были и профессиональные ученые, и школьники, те, кто пережил мощный трансформирующий опыт, и те, кому психоделики внушают страх. Достаточно быстро стало очевидно, что ключ к открытому разговору лежит в понимании прошлого каждого человека. Сейчас для меня честь работать коммуникационным директором такой удивительной организации, которая стремится раздвинуть границы человеческого восприятия. Я счастлив, что имею возможность учиться у врачей, художников и исследователей, которые посвятили жизни изучению психоделиков.

— Как вообще возникла мысль о подобных курсах? Понятно, что это совместная инициатива MAPS и Evolver Learning Lab, но расскажите, кто сделал первый шаг?

— ELL обратились к MAPS с предложением провести этот курс. Мы уже некоторое время собирались исследовать инструменты онлайн-образования, а Evolver это удобная и доступная платформа. Сообщество Evolver уделяет много внимания изучению психоделического опыта и связанных с этим научных аспектов, поэтому идеально подходит для того, чтобы завести откровенный разговор.

— На чем вы планируете сделать основной акцент курсов?

— Основное внимание будет уделяться популяризации научных знаний о психоактивных веществах и применению этих знаний в повседневной жизни. Некоторое время назад произошел взрывной рост исследований использования психоделиков в медицине, науке, духовном развитии, и этот курс нацелен на то, чтобы дать полноценный и глубокий обзор полученных в ходе этих экспериментов данных. Мы до сих пор еще примерно в десятке лет от того, чтобы психоделическая терапия широко применялась в медицине на законных основаниях, но многие знания можно применять уже сейчас в области взаимосвязи тела и сознания, духовного развития. В апреле 2013 года с большим успехом прошла международная конференции «Психоделическая наука 2013», которая показала, как заметно выросло и укрепилось сообщество людей, которые изучают свойства психоделиков. Это также подтолкнуло нас к организации курса.

— Использование психоделиков в восстановительной терапии это одно из наиболее захватывающих направлений в их изучении. Как вы думаете, психоделики начинают завоевывать доверие в этой области?

— Да! Посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР) возникает у человека в результате тяжелой физической и/или психической травмы. При этом расстройстве болезненные воспоминания о психотравмирующем событии вытесняются из памяти, и чем глубже в сознание они уходят, тем более опасными становятся — часто вызывают депрессию и суицидальные настроения. ПТСР может оказывать влияние и на физическое здоровье, делая хроническую боль еще острее, вызывая бессонницу и прочие негативные психосоматические состояния.

Психоделическая терапия для людей с ПТСР, например психотерапия с использованием МДМА, помогает получить доступ к этим воспоминаниям и работать с ними, преобразовывая страх и боль. Результаты применения этого метода очень впечатляют, и мы ожидаем, что психотерапия с использованием МДМА будет легализована для пациентов с ПТСР к 2022 году.

—Как вы планируете освещать этот аспект использования психоделиков онлайн?

— В этом курсе мы не планируем специально акцентировать внимание на терапии с использованием МДМА для лечения ПТСР, хотя это обширная, захватывающая тема, которая, вероятно, сама каким-то образом всплывет. С нами работают два эксперта — канадский психолог, специализирующийся на изучении зависимостей, доктор Габор Матэ и медицинская психиатрическая сестра Джулия Меглер. У обоих есть опыт работы с пациентами с травмой, ровно как и опыт применения психоделиков, в частности айяуаски, для ее лечения.

— А как раскрывается в курсе тема использования психоделиков в творчестве?

— В июне на финальной сессии курса мы поговорим c двумя художниками, которые работают в жанре Visionary art, Питером Вестерманом и Брайаном С. Хэмптоном о росте популярности этого направления в искусстве и психоделическом опыте в творчестве. Питер и Брайан — перспективные художники, обладающие уникальным видением, их работы бросают вызов привычному восприятию.

«Сообщество, выступающее за изменение курса наркополитики является наследником движений за права секс-меньшинств и других движений за социальную справедливость, которые достигли внушительных успехов в последние десятилетия»

— Влияние психоделиков на развитие духовного начала человека невозможно как-то измерить, в отличие от, например, эффекта приема препаратов при лечении травмы. Что вы планируете рассказывать слушателям курса о духовности?

— Исследователи, которые участвуют в проведении курса, специализируются не только на количественных исследованиях — например, Рак Разам, гонзо-журналист и редактор. Разам много путешествует по Северной и Южной Америке и изучает традиционные общества, в которых в ритуальном контексте употребляется психоактивная растительная смесь айяуаска.

В современном мире, где нас разделяют технологии и политические границы, все больше людей находятся в поиске духовного объединения через психоделики. В нашем разговоре мы расскажем о колоссальном многообещающем опыте употребления, а также о реальных опасностях этого распространяющегося международного движения. Знание о том, как формировать отношения друг с другом, с самим собой и своим телом требует совокупности количественного и качественного подходов — поэтому мы будем использовать и цифры, и вдохновляющие истории.

— Говорить открыто об использовании психоделиков — всегда рискованно. Назовите одну простую вещь, которую каждый может сделать, чтобы облегчить восприятие психоделиков среди друзей или членов семьи?

— Я бы хотел ответить на этот вопрос цитатой из статьи, написанной для весеннего выпуска MAPS Bulletin моим хорошим другом и коллегой Дэниелом Джаббуром из Психоделического общества Сан-Франциско, который скончался на прошлой неделе: «Сообщество, выступающее за изменение курса наркополитики является наследником движений за права секс-меньшинств и других движений за социальную справедливость, которые достигли внушительных успехов в последние десятилетия. Гомосексуальное сообщество добилось таких успехов во многом за счет «каминг-аутов»». Это выражение теперь часто используется людьми, которые боятся сказать своей семье или начальству о том, какую важную роль сыграли психоделики в их жизни.

Любые движения в защиту социального равенства не достигают успеха до тех пор, пока остаются обезличенными. Мы — не исключение, ничего не изменится, пока мы не встанем и не расскажем семьям, соседям и друзьям о нашем опыте. Вероятно больше всего каминг-аутов сделают те, кто получал лечение в рамках самых ранних медицинских исследований. Но подавляющее большинство психонавтов не являются психически больными людьми.

Если вы приняли решение сделать каминг-аут, будьте собой, знайте матчасть и рассказывайте о своем опыте направо и налево. Не помешает также указывать на то, что клинические исследования, одобренные FDA, зачастую проходят с использованием самых разных психоделиков.

— Что вы в первую очередь хотите донести до участников курса?

— Наша цель — показать, как использование знаний, полученных в ходе психоделических исследований, может помочь нам вести более осознанную, ответственную, здоровую и веселую жизнь. Мы также хотим показать, что возможно вести открытый, честный разговор о психоделиках и не попадать в ловушки стереотипов и страхов. Я также надеюсь, что наш курс вдохновит людей принимать участие в развитии психоделической науки и медицины, научит задавать правильные вопросы о рисках и пользе психоделических веществ.

— Какая область применения и изучения психоделиков более всего интересует вас лично?

Используемые осторожно, с правильными намерениями и в правильных условиях (принцип «установки и обстановки»), психоделики могут помочь человечеству по-другому взглянуть на мир: научиться альтернативным способам исцеления, лучше понимать себя, познать свою мудрость, творческие способности, осознать мощь ресурсов окружающего мира. Изучение психоделиков учит нас тому, что единственное, что нам нужно — это использовать эти ресурсы более эффективно, чтобы построить безопасный и экологичный мир для нас и для наших детей.

Читайте дальше:

Картины психически нездоровых людей 😨🤔

Говорят, все творческие личности «не от мира сего». Особенно художники. Они воспринимают мир иначе. Видят то, чего не видим мы. Это и есть дар творца. Но есть картины, от которых по телу наперегонки бежит табун мурашек. Есть в этих произведениях что-то особое, даже, зловещее. Например, в картинах, написанных психически нездоровыми людьми. Если вы приемлите классическое искусство, то отправляйтесь в Третьяковскую галерею. Экскурсии по ней доступны и онлайн.

Психологи и психиатры в один голос утверждают: при нынешних технологиях и нагрузках, каждый второй – сумасшедший. Но мы не спешим разбрасываться диагнозами. Кто такие душевнобольные? Что они чувствуют, что думают? Как смотрят на мир? Завеса тайны приоткрывается в картинах. Глядя на них, страшно представить, что творится в голове у больного человека. Некоторые картины напоминают сюжеты из фильмов ужасов. Что подтверждает теорию — душевнобольные видят жизнь через черную вуаль. А некоторые работы вызывают неподдельное восхищение. Творчество таких людей говорит, что грань между нормальным и ненормальным всё-таки очевидна.

Есть суждение, что шизофрения – болезнь гениев. Так ли это?

Обсудите этот вопрос со своими знакомыми по сервису invme. А для четкого аргументирования предлагаем познакомиться с творчеством душевнобольных.

Художники с психическими расстройствами

Яёи Кусама

Только вдумайтесь: Яёи Кусама – женщина, которая больше 40 лет добровольно живет в психиатрической клинике. Женщина, которая продает свои картины за несколько миллионов долларов. Яёи Кусама признана самым дорогим художником современности. Раз в день Кусама покидает стены психиатрии, чтобы продолжить заниматься картинами. Работы украшают лучшие выставки мира. Кстати, персональные выставки художницы настолько популярны, что билеты продают на определенное время, чтобы исключить столпотворение. А Louis Vuitton попросил художницу оформить витрину бутика бренда.

Яёи Кусама и её картины

Адольф Вельфли

Рисунки швейцарца Вельфли достаточно популярны среди поклонников сюрреализма. История художника печальна. Адольф провел в психиатрической клинике больше 35 лет. В своих картинах он отображал ту жизнь, которой не видел. Он рисовал страны и города, в которых не был. И которых даже не существовало.

Картина Адольфа Вельфли

Мартин Рамирес

Один из известных художников-самоучек XX века. Несмотря на диагноз кататонической шизофрении, творчество Рамирес заслуживает внимания. Его произведения выражают особую иконографию. В своих картинах художник изображал всадников и образы мадонн.

Картина Мартина Рамиреса

Дэвид Дьюитт

Бельгийский художник ставит в центр творчества образ человека. Меньше всего хочется, чтобы персонажи его картин приснились ночью. Дэвид Дьюитт говорит о своих творениях так: «У меня двойной маршрут: в качестве художника и в качестве посредника в аудиторию, страдающую тяжелыми психическими заболеваниями».

Персонажи Дэвида Дьюитта - медиумы, которые передают его состояние

Зироу

Этот художник видит истину в изображении лиц без лица. Звучит странно, согласны, но в шизофрении странно всё. Зироу показывает в картинах своих «демонов», которые захватили его разум. С полотен на нас смотрят жуткие образы. Странно, что у людей, изображенных на картинах, нет лиц, а возникает чувство, будто с картины заглядывают в душу.

Жуткая картина Зироу

А где посмотреть картины психически больных?

Тот случай, если вы не знаете, чем заняться на досуге и перебрали все тривиальные варианты. То почему бы не посетить музеи с картинами душевнобольных людей. Пока мир на карантине, можно посмотреть видео из музеев на официальных ютуб-каналах. Если хотите увидеть воочию, придется немного подождать.

Музей Ovartaci, Риссков, Дания

Датский музей Ovartaci находится в одном из зданий психиатрический больницы. Здесь можно увидеть самую крупную в Европе коллекцию картин душевнобольных художников. Выставка несет важный посыл в массы. Заставляет задуматься о судьбах людей, у которых свое понятие нормальности. Все экспонаты — это выражение личности не просто психически больных людей, а истинных художников.

Музей Гуггинга, Клостернойбург, Австрия

Музей находится на окраине Вены. В этой галерее представлены картины австрийских художников с неутешительными диагнозами в психиатрии. Здесь можно увидеть их творчество за последние 40 лет.

Где та черта между сумасшествием и гениальностью? Границы безумия точно переданы в картинах душевнобольных художников. И страшно, и завораживающе. Убедитесь сами. Вы можете посетить многие музеи Москвы онлайн.

Психоделических художников, которые заставят вас отправиться в путешествие

Вы можете думать о себе как о человеке разума и логике. Вы восхищаетесь всем, что имеет смысл и имеет ясный смысл. Вы бы предпочли не проводить эксперимент , если в этом нет необходимости. Вам комфортно в своей зоне комфорта, и вы не собираетесь покидать ее в ближайшее время. В любом случае, вы человек привычки, вы наслаждаетесь своей повседневной рутиной, вы привыкли делать одно и то же снова и снова, и это то, что заставляет вас чувствовать себя хорошо.

Хорошо, мы слышим вас по этому поводу. Мы можем понять это чувство безопасности, которое скрывается за страхом перед неизвестным. Мы знаем, что каждый человек во всем мире испытывает такой страх. Но подожди минутку! Остановись прямо здесь и подумай секунду. Что, если вы вышли из этой зоны комфорта? Что, если бы вы поэкспериментировали со своей жизнью? Что, если вы осмелились мечтать? И мы имеем в виду большие мечты! Что, если бы вы начали исследовать окружающий мир через неизвестных путей ? Что, если бы вы увидели невидимое? Что, если вы испытали что-то новое? Что вы скажете по этому поводу?

Не бойтесь.Мы здесь, чтобы помочь вам. И мы собираемся представить вам некоторых из самых вдохновляющих психоделических художников. Эти художники, безусловно, не боятся пытаться, исследовать, изучать, искать и находить, раскрывать скрытые мысли, раскрывать тайны, преследовать свои мечты (буквально), представить себе невообразимое и создавать фантастические миры их. Они все это сделали. Они создают искусство, которое отличается от других, смелым, креативным, вдохновляющим и поистине психоделическим. Этот триповый арт — умопомрачительный , выходит за рамки воображения , и он определенно будет играть с вашим умом .Но будьте осторожны! Это может изменить ваш здравый смысл. Итак, сделайте глубокий вдох, внимательно посмотрите на эти триповых картин и позвольте игре начаться.

Если вы хотите узнать больше об истоках и альтернативных формах психоделического искусства, обратите внимание на рекомендации нашего редактора.

Совет редакции: Электрический банан: мастера психоделического искусства

С 1960-х до наших дней психоделическая эстетика укрепила свое влияние во многих различных формах художественного выражения; от рекламы и моды до музыки и фильмов.И все же ни истинные масштабы трип-арта, ни его ключевые практики никогда не были предметом тщательного обзора. Электрический банан — это первый исчерпывающий экзамен по международному языку психоделии, посвященный наиболее важным специалистам в их соответствующих областях. Собирая сотни невидимых изображений, а также эксклюзивные интервью с художниками и эссе, он пересматривает и расширяет общее восприятие трип-арта, делая его более инновационным, убедительным и революционным, чем обычно считается.

Показанное изображение: Alex Grey — Heads Trippy — Изображение предоставлено Thingstolookathigh.com

Токио Аояма — Образная психоделия

Смешивая религиозные традиции, мифы и духов с музыкальным влиянием хип-хопа и джаза, Tokio Aoyama создает особый вид воображаемой психоделии. Его триповые работы могут изменить ваше сознание не так, как вы ожидаете от психоделического искусства, а скорее в духовном плане. Демонстрируя городскую культуру, японское и американское уличное искусство, художник постоянно находится в поисках вдохновения для своих фресок.Родом с севера Японии, Аояма в течение нескольких лет жил в Сиэтле, штат Вашингтон, что сильно повлияло на его творчество. Кроме того, Токио погрузился в музыку . Он создавал искусство для звукозаписывающих компаний Epistrophik Peach Sound, Mello Music, Moamoo и Jazzy Sport. Токио Аояма, проявляющий широкий интерес к тенденциям в искусстве, татуировке и культуре современной Японии, является одним из самых известных японских художников-психоделистов.

Показанное изображение: Токио Аояма — Третий глаз — Изображение предоставлено Styleisking.wordpress.com

Марио Мартинес — Квази-внеземные пейзажи

Марио Мартинес , он же МАРС-1 рисует из глубины своего самосознания. Его умопомрачительные картины полны ярких геометрических форм, тщательно продуманных узоров и уникальных фактур. Всего они создают узнаваемых творческих композиций из сюрреалистических облачных форм из космоса, квази-внеземных ландшафтов, прозрачных пузырей, сферических объектов, бесконечных трещин — идеальных элементов его триповых принтов.Мартинес создает абстрактную форму психо-арта, которая включает бредовых образов , рассматриваемых с точки зрения, о существовании которой вы даже не подозревали.

Показанное изображение: МАРС-1 — Запоздалые мысли — Изображение с Mars-1.com
Изображения слайдера: МАРС-1 — Ультрафиолетовые сны — Изображение предоставлено Mars-1.com; МАРС-1 — Мир внутри миров — Изображение с Mars-1.com

Дэвид Нормал — Все, кроме Нормального

Ничто не кажется «нормальным», когда дело доходит до психоделических картин Дэвида Нормала.В первые дни своей карьеры, еще подростком, Дэвид начал делать художественные плакаты для панк-группы. После этого он обратился к театральным постановкам и вечеринкам, а затем заинтересовался 3D-анимацией и кинопроизводством. Каждое поле, в которое он вошел, Дэвид изменил своими фантастическими мечтательными творениями. В настоящее время David Normal экспериментирует с маслом на холсте, где он также выражает свой глубокий интерес к психоделии и психоделической культуре. Его крупномасштабные картины изображают смешанных проявлений духовности, сексуальности, урбанизма и религии.Эти триповые произведения искусства богаты деталями и чрезвычайно сильны по своему внутреннему значению.

Показанное изображение: Дэвид Нормал — Бассейн — Изображение предоставлено Davidnormal.com
Изображения для слайдеров: David Normal — Burlesque 2015 — Изображение предоставлено Davidnormal.com; Дэвид Нормал — Curioscillotropy — Изображение предоставлено Davidnormal.com

Алекс Грей — Божественно просветленные люди

Как настоящая легенда психоделического искусства, Алекс Грей — один из самых популярных психоделических художников в мире.Искусство Грея представляет собой яркий, красочный, божественно освещенный сложный набор триповых переживаний, которые он глубоко выражает через картины. Он поистине один из немногих, кто способен выйти за пределы этого мира и успешно изобразить космическое отражение своей души. Алекс Грей известен своими портретами людей с анатомической выразительностью, раскрашенными в яркие цвета. Потребовались десятилетия обучения, чтобы овладеть этой техникой и сделать эти картины настоящими визионерскими шедеврами.Алекс Грей — автор книги «Священные зеркала , » (1991), , одной из самых успешных книг по искусству 1990-х годов, которая включает в себя все его самые влиятельные триповые картины и другие работы. После этого огромным успехом стала его следующая книга « Преображения ». Говоря об образе жизни художника, Алекс Грей утверждает:

Внутренний художник — это не голос разума. У внутреннего художника могут быть дикие и невозможные идеи … Внутренний художник — это не голос утешения.

Рекомендованное изображение: Слева: Алекс Грей — Плохая поездка — Изображение с Alexgreyvisionary.tumblr.com / Справа: Алекс Грей — Молитва — Изображение с Alexgrey.com

Пабло Амаринго — Духи с изображениями галлюцинаций

Пабло Амаринго (1938-2009) был известным перуанским художником, известным своими красочными картинами, в которых он запивал галлюциногенное отварное растение Ayahuasca . Амаринго был представлен западному обществу Деннисом МакКенной и Луисом Эдуардо Луна, которые встретили его в Пукальпе в 1985 году во время путешествия во время работы над перуанским этноботаническим проектом.В то время Пабло много лет работал вегеталистом, практикующим шаманских метисов традиции исцеления. Когда они встретили Амаринго, он жил в бедности, пытаясь продать странные картины туристам. Луна предложила ему нарисовать некоторые из его галлюцинационных видений, которые позже стали основой для написанной в соавторстве книги Видения Аяхуаски: Религиозная иконография перуанского шамана . Эта же картина сделала Пабло одним из самых влиятельных художников-психоделистов 20 века .Его картины яркие, оригинальные и детализированные, полностью погружены в образы флоры и фауны, мистических, фантасмагорических существ. Обычно он изображал воображаемых духов хороших и плохих растений, странных посетителей из параллельных миров и древних хранителей знаний всей цивилизации. Вплоть до своей смерти в 2009 году Пабло Амаринго рисовал, помогал руководить школой живописи Уско-Аяр и руководил ретритами Аяуаски в Перу.

Featured image: Пабло Амаринго — Голос растений — Изображение через Thefourgates.org
Изображение слайдера: Пабло Амаринго — Унаи Шипаш — Изображение предоставлено Images.fineartamerica.com

Хана Алиса Омер — Окна в будущее

Хана Алиса Омер считает, что видения — это окна в будущее, и что их можно увидеть только на ясном фоне прошлого. У нее есть привилегия видеть сквозь эти окна, как она сама заявляет. И все эти образы она переносит на свои умопомрачительные картины.Ее визионерское искусство часто помещает Иерусалим в центр. Ее серия картин « Небесный и Земной Иерусалим », например, была вдохновлена ​​ доктором Ю. Хаютманом и визуализирует старые поиски человечества к миру, единству и искуплению. Как описывает художник, они выражены через архетипический символизм «Небесного Иерусалима» и «Храма». Хана Алиса Омер представила Иерусалим в четырех проявлениях в соответствии со специфической символикой искусства сакральной геометрии.Она раскрывает истинное послание этих триповых картин, и оно относится к разнообразию трех религий, которые обращаются к Иерусалиму как к своей духовной колыбели жизни.

Показанное изображение: Слева: Хана Алиса Омер — 2_Best — Изображение предоставлено Hanalisart.com / Справа: Хана Алиса Омер — 3_Best — Изображение предоставлено Hanalisart.com
Изображения для слайдеров: Хана Алиса Омер — 4_Best — Изображение предоставлено Hanalisart.com; Хана Алиса Омер — 1_Best — Изображение предоставлено Hanalisart.com

Тед Уоллес — Глубокий слушатель внутреннего мира

Тед Уоллес очарован способностью стоять на месте и просто слушать мир вокруг себя и мир внутри него.Он называет это глубоким слушанием, опытом, который начинается с медитации и выводит его за пределы возможного. Для него медитация — это акт получения, состояние ума, очищенное от мыслей, которое переводит его на более глубокий уровень сознания. Он слушает изнутри, и внутренний звук придает ему новое значение для внешнего пейзажа. Для Теда Уоллеса все начинается с прослушивания. Он объединяет людей, семьи, друзей, даже политики могут чему-то научиться.Это эпицентр чувств, сочувствия и сострадания. Глубокое слушание — тоже начало его искусства. Это дает ему вдохновения, энергии, ясных видений, и силу жизни для продолжения своих художественных творений. Его искусство — это отражение его медитативного опыта внутри него самого.

Показанное изображение: Искусство Теда Уоллеса — Изображение взято с Tedwallaceart.com
Изображения слайдера: Искусство Теда Уоллеса — Изображения с Tedwallaceart.com

Деннис Константин — практик квантового реализма

Главный источник вдохновения для немецкого художника Деннис Константин Бакс — это красота природы.По мере того, как стремительный технический прогресс и развитие квантовой физики расширяют границы реальности, Константин считает, что человечество находится на пороге открытия новой формы реальности , которая перевернет наш мир с ног на голову. Как утверждает сам художник, одна из цитат Сальвадора Дали заставляет его так думать. «Я предвижу, каким будет новый стиль живописи, то, что я называю квантовым реализмом». , — сказал однажды Дали. Итак, эту новую форму выражения Деннис Константин называет квантовым реализмом .Он считает, что оно способно объединить внутреннюю структуру вещей с фантастическим миром визионерского искусства. В своем трип-арте художник не хочет просто копировать опыт, который он переживает. Вместо этого он пытается показать континуум самой природы. Постоянные изменения и метаморфозы форм — вот что вдохновляет его заниматься искусством. Для него вселенная — не что иное, как вибрация материи, которая воссоздает определение абстрактной мысли . Деннис Константин, проявляя большой интерес к квантовой механике и восточной философии , создает необычные образы, соединяющие научный подход и истории в его искусстве.

Показанное изображение: Деннис Константин — Dieschwaerze, 2010 — Изображение предоставлено Denniskonstantin.com
Изображения слайдера: Деннис Константин — Константинбакс-Инфинитус — Изображение предоставлено Denniskonstantin.com; Деннис Константин — Природа 4 — Изображение предоставлено Denniskonstantin.com; Деннис Константин — Platzhalter, 2011 — Изображение предоставлено Denniskonstantin.com

Знаете ли вы, что такое психоделическое искусство?

Может быть, вы не знали, что значение термина психоделический — это проявление разума ? Но помимо этого, я считаю, что все мы знаем, что такое психоделическое искусство.Вероятно, это один из наиболее часто используемых визуальных стилей в дизайне, корпоративной рекламе и в массовой культуре в целом, особенно в нашу цифровую эпоху. Триппи или психоделическое искусство — это то, что мы обычно объявляем китчевым или банальным, но если мы вернемся к тому моменту в истории, когда впервые возникло психоделическое искусство, мы могли бы обнаружить некоторые интересные факты о движении, которые изменили бы наше мнение. Психоделическое искусство, обычно называемое искусством под влиянием галлюциногенных наркотиков, таких как ЛСД или мескалин, было чем-то большим, чем просто визуальным представлением трип-хиппи-переживаний художников.Чтобы открыть для себя все особенности психоделического искусства , мы должны отправиться за пределы мира украшений лавовыми лампами и галлюциногенных путешествий в самый центр американского социального и политического контекста шестидесятых и годов, когда зародилось движение контркультуры .

Питер Макс — Открытие

У вас есть опыт, чтобы шагнуть в мир психоделического искусства?

Давайте будем реалистами, первое, что приходит на ум, когда мы думаем о психоделическом искусстве, — это рок-музыка шестидесятых и семидесятых годов и, конечно же, наркотики.Но весь феномен психоделического искусства присутствовал еще до того, как психоделический рок появился на музыкальной сцене. В истории искусства было много попыток освободить художественный процесс от рациональных ограничений , и художники веками экспериментировали с веществами, изменяющими сознание. Давайте просто вспомним романтизм, манифест которого был построен на исследовании воображаемого с небольшой помощью абсента или опиума, иногда и того, и другого, или сюрреализма и концепции бессознательного, уходящей корнями в психоанализ.Однако то, что бесспорно спровоцировало рождение психоделического искусства, каким мы его знаем, было открытие Альбертом Хоффманом ЛСД , которое было воспринято художниками, которые черпали вдохновение в тех освобождающих переживаниях, которые могут дать только наркотики. С другой стороны, связь между галлюциногенными наркотиками и трип-психоделическим искусством привела к резкой критике самого стиля, поскольку он рассматривался как простая попытка воссоздать чувственные и визуальные переживания художника под действием наркотиков и без какой-либо дополнительной эстетики. ценность.Те, кто был более терпимым и немного менее элитарным в отношении нового движения, заметили связь между психоделическим искусством и историческими жанрами, такими как Art Nouveau , Op-art и даже сюрреализм .

Марийке Когер-Данэм — Обложка Blues Pills, 2014

Контркультура, Рок-постеры, Андеграундный комикс

Хотя критики стремились отбросить это движение с эстетической точки зрения, психоделическое искусство не было незначительным, как они могли подумать, особенно если иметь в виду его связь с , появлением контркультуры .Поколение «бэби-бумеров», которое начало подвергать сомнению политические и социальные ценности послевоенной Америки, в основном ответственно за рождение психоделического искусства и более широкого психоделического движения. Протесты против культурных ценностей их родителей, сегрегации, войны, социальных норм потребительской Америки в 1950-х годах также сопровождались их поворотом к восточной духовности и исследованием недавно обретенных ими сексуальных свобод. За отказом от основной культуры последовало создание новой, наиболее заметной в новых музыкальных жанрах, таких как психоделический рок.За новой музыкой быстро последовали новые обложки, которые по сей день являются одними из лучших и наиболее важных образцов психоделического искусства. Уэс Уилсон, Питер Макс и Виктор Москосо, вероятно, являются самыми известными художниками-плакатами шестидесятых годов, и их работы сформировали целое новое поколение музыкантов и их аудиторию. Уэс Уилсон был первым, кто представил популярный психоделический шрифт, благодаря которому буквы выглядели так, как будто они движутся, а Виктор Москосо использовал эффект вибрирующих цветов для достижения этой специфической психоделической эстетики в своих произведениях.Та же самая эстетика, которая сформировалась в плакатных работах, была далее исследована в подпольном комиксе, другом важном феномене, который достиг своего пика в золотые годы психоделии.

Психоделический арт-плакат 60-х годов

Слева: Victor Moscoso — Avalon Ballroom, Big Brother and the Holding Company, 1966/ Справа: Плакат Уэса Уилсона

Коммерциализация психоделического искусства: от субкультурного феномена к товарам

В шестидесятые годы в Америке было двух основных художественных направлений, доминирующих.Один из них был самореферентной абстракцией , а другой — поп-арт . Психоделическое искусство, рожденное в субкультурном контексте, не было аполитичным, как абстрактный экспрессионизм, и не было праздником потребительского образа жизни, как поп-арт. В то время психоделическое искусство было подрывным и освободительным, как и контркультура, из которой оно возникло. Однако к концу шестидесятых и началу семидесятых годов все изменилось, и корпорации начали осознавать коммерческий потенциал в психоделической эстетике .Мятежный характер движения был упразднен, когда мир психоделического искусства был поглощен и поглощен культурной индустрией. По иронии судьбы психоделическое искусство со всеми его особенностями стало частью мира, с которым оно изначально боролось. В семидесятые годы узнаваемые образы психоделии — от контрастных цветов и калейдоскопических узоров до морфирующихся объектов и сюрреалистической тематики — использовались для продажи разнообразных продуктов, лишая психоделическое искусство его идеологических свойств и укрощая его революционный потенциал.

Райан МакГиннесс — Космическое хихиканье, 2013, холст, акрил, 72 x 72 дюйма, фрагмент. Предоставлено художником

Современная психоделия в работах Брюса Райли и Райана МакГиннесса

Корпоративная реклама — одна из основных причин, почему сейчас мы рассматриваем психоделические произведения искусства как китчевые и плохие. Но в наше время все еще есть художники, которые не сдаются и хотят вернуть психоделическое искусство в его славные дни. Один из них — Брюс Райли, художник из Чикаго, который воплощает в жизнь спонтанность психоделии в своих великолепных психоделических картинах.Поливая краской и капая смолу на холст, Брюсу Райли удается создавать прекрасные произведения психоделического искусства, которые напоминают те золотые годы движения, но также более интересны для сегодняшней аудитории. Другой американский художник, которого мы просто должны упомянуть, — это Райан МакГиннесс, который выводит психоделию на совершенно новый уровень, применяя корпоративные логотипы и символы в своих картинах, делая то же самое, что и корпорации в семидесятых, когда они начали заимствовать и использовать психоделическую эстетику.Если мы немного подумаем об этом, мы можем начать думать, что попали в ловушку мира психоделического начала с таким количеством присваивающих элементов, кружащихся взад и вперед.

См. Работы Райана МакГиннесса, доступные на нашей торговой площадке!

Психоделическое искусство, генерируемое компьютером. Работа, сделанная в Google DeepDream

Психоделическое искусство становится цифровым

И мы определенно не можем закончить эту историю, не взглянув на использование психоделических элементов в цифровом искусстве .Репрезентация психоделических переживаний никогда не была такой простой, как сейчас, с таким большим количеством графических программ, которые обеспечивают легкую и беспрецедентную свободу манипулирования изображениями. Рейв-культура также ответственна за субкультурное возрождение психоделии , и в девяностые годы психоделическое искусство слилось с киберкультурой, образуя уникальный киберделический феномен. Хотя есть художники, которые по-прежнему привержены этому стилю, и у психоделического искусства есть большое сообщество энтузиастов, и хотя в компьютерном искусстве есть большие возможности для возрождения движения, психоделическое искусство остается на обочине современного искусства. производство.Сможет ли он когда-нибудь восстановить былую славу, еще предстоит увидеть, но пока неплохо напомнить себе об одном из важных моментов в истории современного искусства.

Показанное изображение: Брюс Райли — деталь Ганеши 14. Предоставлено художником

Психоделическое искусство — более 40 лучших художников, таких как Алекс Грей, Андроид Джонс …

Психоделическое искусство замысловато и детализировано множеством цветов. часто сумасшедшие или загадочные. Он основан на различных племенных или кинетических влияниях с оптическими иллюзиями и охватывает более широкий спектр сюрреализма.Но в основе его — выражение духа.

Психоделическое искусство: истоки

«Исходя из слова« психоделос », что означает« открыть дух », психоделическое искусство является выражением внутреннего мира или духа.

Психоделическое искусство — это любое искусство, вызванное проявлением внутреннего мира. Таким образом, оно может иметь различные формы, такие как племенное искусство, искусство грубого или грубое искусство, кинетическое искусство с оптическими иллюзиями, модерн или сюрреализм с Сальвадором Дали и Климтом в качестве ключевых художников.Пик психоделического искусства пришелся на 60-е годы, когда он выступал за открытость и сознательность для глобальных решений в обществе. Его границы и происхождение трудно определить, поскольку оно присутствует в большом спектре областей, а именно в литературе, кино, комиксах, музыке, моде, рекламе и т. Д.

В настоящее время психоделическое искусство может быть выражено в числовом искусстве, уличном искусстве. искусство или архитектура.

«Не жалуйтесь, раскрасьте себя»

Психоделическое искусство на фестивалях Psytrance

Psy-Pix

Оформление на фестивалях Psytrance очень характерно для сцены, и в большинстве случаев это работа профессиональных коллективов декораторов , или аранжировка нескольких художников-одиночек.Следует упомянуть Саймона Хафеле, также известного как Psy-Pix из Австрии, психоделического художника, чьи работы украшали немало фестивалей, с 2007 года по настоящее время.

Психоделическое искусство в Psytrance Media

Amanda Sage

Когда-нибудь заходили на сайты фестивалей? Вы тоже думаете, что они принадлежат к самым красивым веб-сайтам в Интернете? Многие бригады мероприятий позволяют профессиональным графическим дизайнерам создавать потрясающую фоновую графику и различную отдельную графику, которые являются частью эффектов параллакса или небольшой анимации.Поскольку эти люди обычно находятся на заднем плане, мы немного покопались и пролили свет на некоторых из этих художников.
Например, есть Андроид Джонс, который делал интерактивные инсталляции на BooM Festival или Burning Man. Он в основном работает с цифровыми технологиями, выбирая энергию и свет для преобразования. Он участвовал в создании различных фильмов, игр и строительных инсталляций как персонально, так и в Интернете.

Джейк Амазон

Затем у нас есть французский ветеран Нико Псай Арт, который создал бесчисленное количество листовок, логотипов и веб-графики для сцены Psytrance и вокруг нее.Из Португалии познакомьтесь с meskalART, он же Андре Майя. Также очень активен на сцене Psytrance, он создал множество флаеров и логотипов. Вы наверняка видели листовку или альбом Псикоделициуса, известного также как Жак Биненс, психонавта из Мексики, поскольку он создавал различные из них в своей творческой карьере. Но, может быть, вы знаете его просто как DJ Dende.
Тогда обязательно стоит упомянуть Хакана Хисима. Настоящий цифровой художник, работающий со светом и электричеством, он избавился от ограничений физической материи.В отличие от этого, другим потрясающим художником является Джейк Амазон, который использовал холст в качестве своего средства передвижения, чтобы бросить вызов времени и пространству.

Еще одна художница, которую очень ценят за свои психоделические работы, о которых просто нельзя не упомянуть, — это Аманда Сейдж. Также есть Волк, более известный как Волк Тело Магии. Бодиарт, играю в своей лиге.

Вам интересно? Мы собрали для вас все наши статьи о психоделическом искусстве ниже и не смогли упомянуть всех в тексте выше — так что присмотритесь и получайте удовольствие, смотрите и читайте!

Узнайте больше о команде по оформлению фестивалей и локаций, таких как Psychedelic Circus, Vaikuntha, Voov Experience, Juice Club и многих других.

Первым открытым эфиром Scödy стал фестиваль Shiva Moon в 1995 году.Воодушевленный там, он сразу же начал рисовать картины и создавать маленькие фигурки.

Погрузитесь в украшение мирового класса Psytrance из Барселоны для таких мероприятий, как One Love Festival, S.U.N. Фестиваль, фестиваль связи и многое другое.

Феликс Стёвер говорит с нами с другой стороны. Он умер в ноябре 2010 года. На гастрольных мероприятиях вы можете в последний раз увидеть его умопомрачительные картины.

Искусство Хакана Хысима изображает трепет перед миром природы и его контраст с чуждой, трансперсональной природой мистического мира. опыты.

ake Amazon: дальновидный художник, который работает с акрилом на холсте после того, как входит в постоянный поток, позволяет своему подсознанию включить автопилот!

Контролируемое совпадение Интервью с мастером абстрактных психоделиков

Психоделическое путешествие Эти удивительные визуальные эффекты, созданные художником ТАСом, являются воплощением всего того, что означает слово психоделический. Погрузитесь в завораживающую экстернализацию воображения.

Алекс Грей — выдающаяся сила в области искусства и духовности.Он автор, учитель, практик ваджраяны и дальновидный художник.

Так гласит очень старая уральская легенда: «… над уральской землей вдруг три целых солнца!… Стало невыносимо жарче и жарче!

Когда на ум приходят связанные андрогинные красавицы, инопланетяне, андроиды и биомеханические существа, вы непременно подумаете о HR Giger

Акт создания искусства может быть духовной практикой, подобной форме медитации.

Творчество уроженца Перу Криса Дайера можно охарактеризовать как психоделическое уличное искусство, ведь улица — это место, где искусство может развиваться.

Если бы я мог выразить словами, что именно мотивирует меня создавать искусство, которое я делаю, то это не имело бы смысла.

Он не входит в число «обычных подозреваемых» психоделической арт-сцены, но разнообразие его работ просто ошеломляет — и поистине потрясающей красоты…

Orbital Experiences создает мир, в котором люди могут чувствовать себя хорошо. и чувство семьи.Для Альдо свет, форма и музыка — одно целое. Он хотел ввести в заблуждение толпу, создать мир отдельно от реальности, создать и развлечься, заставить людей уезжать улыбающимися.

Эндрю Гонсалес, художник этого гриба, входит в десятку великих художников, преподающих в недавно основанной новой Академии визионерских искусств в Вене

Как искусство может стать психоделическим или даже призрачным опытом? Мы живем всю свою жизнь, будучи скованными физическими ограничениями наших чувств. Я верю, что такие явления, как синестезия, помогают нам осознать, что наши чувства дают нам […]

Es ist uns ein Vergnügen, mit der Dezember / Januar Ausgabe des Mushroom Einen Titelkünstler zu präsentieren, der nicht zu den ‘üblichen derächtigenis Kunstszene gehört.Die fantastischen Bilderwelten von Peter Gric wecken vielschichtige Ideen von Cyber-Gesellschaften der Zukunft… […]

Bast-Art23, он же Себастьян Ширк, 34 года, он из Гамбурга, Германия. Он начал заниматься декорированием в 2003 году. Начав с уф-фонов и специализируясь на них в уникальном стиле на протяжении многих лет, его стиль декора воплотил в жизнь изменчивую общую концепцию, включающую картины […]

Исчерпывающие всплески цветовой перегрузки, изображения, поражающие воображение, огромные объекты , струны и растяжки — Buju Decoration означает создание совершенно новых миров, полных фантастических существ, растений и волшебных животных.

Жизнь в тихом и спокойном месте во Франции, вдали от шума и суеты больших городов и суеты нашего мира — идеальная среда для Нико, чтобы свободно бегать в его творческой страсти. В наши дни […]

Поднимает красоту человеческого тела на другой уровень, не говоря уже о другом измерении. Вольф — один из самых опытных бодиартов в мире.

Каос Конзепт — психоделический УФ-художник из Берлина. Caos Conzept о себе: Caos Conzept является синонимом моего 3D-арта и символизирует все, что нас окружает; все, что нельзя выразить словами или описать музыкой.Привет, мой […]

Imago Dei Traveling всегда оказывал очень важное влияние на Imago Dei Traveling как во внешний, так и во внутренний мир. Восточная и африканская культуры оказали на него сильное влияние, как и философия Карла Янга […]

Psy-Pix aka Simon Hafele Симон Хафеле из штата Тироль в Западной Австрии, вероятно, является одним из самых перспективных украшений. артисты нашей сцены. Удивительные органические работы нынешнего 26-летнего юноши часто можно увидеть на мероприятиях в […]

Швейцарский музей H.Р. Гигер — художник, создавший существ в жанрах «Чужие и виды», оказавший значительное влияние на киберкультуру и популяцию.

Ее искаженные картины в черном свете часто нарушают строгие правила симметрии, иногда довольно тонкие, иногда очень очевидные.

Феликс Художник из Гамбурга обладал очень редким даром метафорически воспроизводить сложные состояния сознания за пределами восприятия. Таким образом, глядя на его многослойные, невероятно подробные картины и графику, можно увидеть не только […]

www.amandasage.com На самом деле, что делает живопись психоделической? Какие техники используются, чтобы придать произведению такое выражение? И какую роль в этом процессе играют психоделические препараты? Интервью с Амандой Сейдж. Прежде, чем вы возьмете кисть, перо и […]

Android Jones Android Jones Im Alter von 11 Jahren hatte unser aktueller Обложка Художник Эндрю он же Android Jones eine Nahtodeserfahrung, die seine Wahrnehmung der Realität nachhaltig verändern sollte. Doch dieses an und für sich schreckliche Ereignis hatte letztendlich wohlmöglich doch […]

meskalart.deviantart.com facebook.com/meskalART meskalART Вы заметили, что слово «гриб» встречается на первой странице даже два раза? Да, это правда — взгляните еще раз на эту парящую форму. Название нашего небольшого журнала было […]

Магия тела волка Магия тела волка После того, как недавно в кинотеатрах появились 3D-эффекты, теперь есть также специальное 3D-тело. Картина. Но какой смысл, спросит тот или другой, в трехмерных цветовых эффектах на человеческих телах, […]

Уникальное искусство Йохана Потмаса, которое необходимо увидеть в Берлине!

Мир его монстров отличается болезненным очарованием и вызывает самые разные эмоции…

Хави Время от времени каждый из нас испытывает вечную тоску по безопасному месту с безграничным восторгом и покоем, где сюрреалистические мысли могут развиваться без всяких фантазий. .Хави, наш кавер-художник, который также разработал стикер художника […]

Spectraleyes Кто ты? Одинокий человек или проект? Откуда ты? Где еще твоя база? Год рождения? Расскажите нам немного о своем прошлом, вашей основной профессии и своем пути сюда? Люк Браун — […]

(текст на английском ниже)… mit diesem Motto zieht unser Coverdesigner Jacques Bynens aka Psikodelicious durchs Leben. Der sympathische 27-jährige nennt weiter »Psychonauting, Kunst und das Leben« als seine Interessen.Geboren in Mexiko, reiste Jacques Schon viel in der Welt herum, Франкрейх, […]

10 эпических психоделических картин, чтобы вдохновить вас

12 августа 2016 СОЛЬ

Психоделические картины приходят к нам в самых разных стилях. От минималистичных дизайнов с контрастными цветами до невероятно детализированной фрактальной геометрии, тщательно выполненной маслом.

За эти годы я собрал большую коллекцию моих любимых психоделических картин, из которых черпаю вдохновение.Я думал, что поделюсь с вами некоторыми из них сегодня. Я попытался представить здесь достаточно широкий спектр стилей, но, надеюсь, вы согласитесь, что все они имеют присущую психоделическую атмосферу.

1. Галлюциногенный тореадор — Сальвадор Дали

Впервые я увидел это поразительное психоделическое изображение в виде плаката на стене в гостиной моего друга. Хотя большая часть искусства Дали считается шедеврами сюрреализма, а не психоделика, нет никаких сомнений в том, что эта картина является галлюцинаторной образностью.

Написанная между 1968 и 1970 годами, она остается одной из самых узнаваемых картин художника. Учитывая временную шкалу картины, можно представить, что использование галлюциногенов должно было послужить источником вдохновения для этой работы. Однако Далифамино заявил: «Я не употребляю наркотики! Я наркотик!» и что его вдохновение возникло из самостоятельно разработанного метода, который он назвал «Параноидальный критический метод».

Лично мне трудно поверить, что он никогда не принимал наркотики, учитывая тип людей, с которыми он общался, его щедрый образ жизни и детский любопытный характер.Однажды он сказал: «Каждый должен делать гашиш, но только один раз». Когда вы смотрите мимо непосредственной галлюцинаторной природы картины, вы начинаете видеть, что на самом деле она пропитана бесконечным символизмом — прием, который Дали использовал на протяжении всей своей карьеры.

Дали Википедия

2. Сад земных наслаждений — Иероним Босх

Размещенная в мадридском музее Прадо с 1939 года, картина Босха начала 16 века, 500 лет назад, легко считается его лучшей и самой знаменитой картиной.Картина из трех частей (обычно называемая триптихом) предназначена для чтения слева направо. Он показывает, что Бог представляет Землю Адаму и Еве в левой части, средняя часть показывает снисходительную жизнь, а правая часть отражает падение общества в проклятие и хаос. Средняя часть разделяет искусствоведов, ученых и критиков с широким спектром возможных интерпретаций, представленных на протяжении многих лет.

Лично я понятия не имею, о чем он — хотя это чертовски странно, это точно.Однако не стесняйтесь просматривать часы интерпретации в Интернете, в том числе интерпретацию Теренса МакКенны вдохновения Босха, где он все сводит к употреблению психоделических грибов — но тогда что еще мог бы сказать МакКенна.

Приведенное выше изображение представляет собой очень маленькую часть оригинала, которая, к сожалению, слишком велика для того, чтобы я мог размещать ее здесь. Выполните поиск в изображениях Google, нажав здесь, чтобы увидеть полное изображение.

Иероним Босх Org

3.Святой Альберт и революция откровений ЛСД — Алекс Грей

Алекс Грей, возможно, является ведущим психоделическим художником в мире. Его картины изображают прямые переводы видений, увиденных во время галлюциногенных путешествий. Художник не пытается скрыть употребление галлюциногенов. Возможно, это знак того, что он смог это сделать. Я думаю, что его открытость сама по себе вдохновляет.

Что делает его искусство таким поразительным, так это выбор цветов в сочетании с уровнем технического мастерства великих мастеров.Хотя в его обширном портфолио есть несколько изображений, которые я мог бы включить в этот список, я выбрал свой личный фаворит — «Святой Альберт» и «Революция LSD Revelation».

Написанная в 2006 году маслом, картина — это блестящая дань уважения дню, когда доктор Альберт Хоффман сделал свое монументальное открытие ЛСД, событие, которое навсегда изменило мир, положив начало поколению свободомыслящих людей. Возникает проблема — как вы можете назвать людей по лицам на картине?

4.Любовь — Питер Макс

Американец Питер Макс прославился в мире искусства в 1960-х годах благодаря своему яркому и смелому графическому стилю, пропитанному психоделическими цветовыми сочетаниями и триповыми мотивами. Его искусство стало синонимом конца 60-х, когда его внезапная слава привела к появлению в телешоу и обложке журнала Life.

Возможно, его самое известное произведение искусства, «Любовь», является одним из решающих контркультурных символов того времени.Он продал миллионы плакатов, футболок и даже джинсов с лицензией на его имя. В какой-то момент в начале 70-х он заключил около 80 различных лицензионных соглашений на сумму более 2 миллионов долларов. Это поразительно: 2 миллиона долларов в начале 70-х только за рисование того, что некоторые называли «детским красочным комическим искусством».

Питер Макс homeage

5. Взрыв Джимми Хендрикса — Мартин Шарп

В конце 60-х, когда молодежная культура выражалась во множестве красочных способов, австралийский художник Мартин Шарп создал окончательные произведения искусства Хендрикса.Оригинальная картина была создана для компании Big O в Лондоне для продажи в качестве плакатов. Он создал ее на основе фотографии, на которой Хендрикс играл на концерте в Центральном парке Нью-Йорка годом ранее. Один интересный момент в оригинальной версии изображения заключается в том, что на нем Хендрикса ошибочно изображен как гитарист-правша, тогда как на самом деле он был левшой! Sharp фактически переделал изображение с помощью правильного обращения с гитарой, меньшего количества цветовых пятен и смены цвета одежды. Он никогда особо не был доволен переделкой, даже несмотря на то, что в результате было продано уйма плакатов.Если сравнить оригинал и переработку, то однозначно разница заметна. Здесь я согласен с художником — оригинал (представленный выше) лучший. Перед смертью художник в последний раз переделал картину. На этот раз с оригинальными цветами, узорами и правильным расположением гитары. Это тоже радость, но я все еще люблю Поллока, как красоту оригинала, снятого в такой культурно значимый период в истории.

Домашняя страница Martin Sharp

6.Неоновая роза 12 (Chambers Bros at The Matrix) — Виктор Москосо

Виктор Москосо — испанский / американский художник, прославившийся в 60-х и 70-х годах благодаря использованию фотоколлажей, наложенных на его характерные психоделические цветовые комбинации. Его настоящее мастерство заключалось в выборе правильного сочетания цветов, достаточно тонких, чтобы создавать насыщенные и яркие контрасты, не превращаясь в яркую атаку.

Он наиболее известен своей ранней работой в продюсерской компании The Family Dog и таких основополагающих психоделических группах, как The Doors и The Grateful Dead, а также своей собственной серией Neon Rose.В последнее время он продолжал применять свою профессию в мире искусства, создавая обложки и плакаты для различных современных групп.

Для этого списка я выбрал его самое культовое изображение — Neon Rose # 12, плакат, созданный в 1967 году для продвижения американской соул-группы The Chambers Brothers. Образ настолько эпичен в своей трип-простоте и дизайне и идеально определяет стиль психоделической контркультуры 60-х годов. На протяжении многих лет он использовался в бесчисленных журналах, каталогах и музейных рекламных материалах.

Домашняя страница Виктора Москосо

7. Часовня Апокалипсиса — Эрнст Фукс

Справедливо сказать, что после того, как он стал отцом 17 детей, дальновидный художник Эрнст Фукс кое-что знал о человеческих условиях. В его произведениях воплощена целая жизнь радости и печали. Это не более очевидно, чем в его огромном произведении «Часовня Апокалипсиса».

Это не то, что можно легко повесить на стену.Фактически это серия крашеных стен! На создание часовни Эрнста Фукса у художника ушло 20 лет. Начатая в 1998 году и завершенная в 2009 году, 160 квадратных метров масляной живописи растягиваются, как галлюцинаторный призрачный сон. Произведение искусства украшает стены южной часовни приходской церкви Святого Эгидия в Клангенфурте, Австрия.

Как следует из названия, он изображает историю библейского Апокалипсиса (12-я глава Книги Откровений Иоанна). В течение всего процесса Фукс взял несколько учеников для обучения и работы над росписью часовни, включая современных художников-провидцев, таких как Эндрю Гонсалес, Аманда Сейдж и Лоуренс Каруана.

Опять же, вам нужно будет изучить это в Интернете еще немного, чтобы лучше рассмотреть все изображение.

8. Хуаси Ячана — Пабло Амаринго

Пабло Амаринго был одним из ведущих мировых художников-визионеров. Он создал уникальный и мгновенно узнаваемый стиль искусства, с помощью которого он изобразил многие видения, которые он испытал, руководствуясь вдохновляющей силой Ахахуаски.

Его картины, подобные этой, всегда огромны по размеру и наполнены яркими красками.На этой картине Пабло описывает потусторонний мир кристаллических храмов, мерцающих городов, змееподобных существ и порталов в другие измерения времени и пространства.

9. Солитрон — Пол Лаффоли

Пол Лаффоли — интересный парень. Его искусство представляет собой выражение различных стилей и теорий, объединенных в эклектичный фантастический рассказ о космосе. Он получил образование в области изобразительного искусства и архитектуры, и вы можете увидеть элементы обоих в его искусстве.

Он также говорит, что идеи в его работах могут быть результатом металлического имплантата, обнаруженного в его мозгу во время обычного компьютерного сканирования! Он не помнит, как имплант попал туда, во многом как Дана Скалли из Секретных материалов, и предполагает, что он мог иметь инопланетное происхождение и управлять его мыслительными процессами!

Домашняя страница Пола Лаффоли

10. Я был там — Джонатан Солтер

Американский художник Джонатан Солтер ворвался на сцену с серией эпических психоделических картин, изображающих видения психоделических переживаний.Меня сразу привлекли его работы, так как они очень точно отражали темы, которые я лично испытал во время подобных мероприятий.

Для меня трехмерные пролетающие мимо пейзажи с резко очерченными геометрическими структурами, пульсирующими энергией и светом, являются обычным мотивом при навигации по психоделическому опыту. Будучи молодым художником, Джонатан уже привлек большое внимание и множество последователей в Интернете. Будем надеяться, что он сможет и дальше делиться своими дальновидными идеями и в будущем.

Домашняя страница Джонатана Солтера

Источник: Psy-Amb

Искусство

Эти психоделические картины исследуют реальность из более высоких измерений

С самого раннего возраста дальновидный художник Мизтико знал, что он другой.Сильная связь с духом — это то, что было с ним навсегда, и мощно сияет через его искусство. Его психоделические картины вдохновлены снами, древними культурами, мифологиями и потусторонними измерениями. Мы связались с Мизтико, чтобы узнать о его духовном путешествии и творчестве.

Когда и как для вас началось искусство?

Я начал рисовать, когда мне было 5 лет, после того, как увидел, как мой отец рисует разных персонажей. Мое воображение было действительно ярким. В детстве я чувствовал, что только начинаю подключаться к далеким воспоминаниям о глубоком прошлом.Временами я действительно чувствовал, что, хотя я был в этом мире, я просто не принадлежал к нему.

Я вспоминаю, как посещение Музея национальной истории и наблюдение за динозаврами действительно стимулировали мой творческий поток еще больше.

Что вдохновляет вас в работе?

Для меня это просто вопрос настройки на более высокие частоты нашего земного существования и видение красоты, которая нас окружает. Я искренне заинтригован древними культурами, мифологиями, потерянными цивилизациями, шаманизмом, медициной растений, инопланетным разумом, происхождением жизни на этой планете и потусторонними измерениями.

Есть ли всеобъемлющее сообщение или чувство, которое вы надеетесь передать или вдохновить в своей аудитории?

Я подвергаю сомнению коллективную амнезию нашего вида в отношении нашего истинного прошлого. Это о нашем истинном происхождении и связи с развитыми цивилизациями, частью которых были наши далекие предки.

Это было дополнительно усилено школьными системами, которые используются как центры идеологической обработки для молодых умов. Они препятствуют критическому мышлению и поощряют потребительство.

Человечество по большей части потеряло связь с природой и духовной эволюцией. Так что я надеюсь побудить умы и сердца подвергнуть сомнению их реальность, свою историю, свою роль в естественном таинственном царстве природы и сверхсознания.

Не могли бы вы рассказать нам о процессе создания одной из ваших картин от идеи до воплощения?

Идеи и темы приходят ко мне через сны, церемонии медицины растений, энтеогенные путешествия, культуры коренных народов, посещения музеев, медитации, беседы со многими душами и загрузки от великого духа.

У каждого полотна есть судьба, которую я помогаю раскрыть человеческому глазу. Я отдаюсь источнику всякий раз, когда начинаю новую картину. Я не сужу и не сравниваю себя с другими. Процесс реализации для меня — это медитация во время священного акта творения.

Никакого эго, никакого беспокойства, понравится ли оно людям, никакой привязанности к результатам продаж (хотя и приятно, когда коллекционер покупает искусство и хочет, чтобы оно стало частью их убежища).

Я работаю с акриловыми красками, флуоресцентными красками, фосфорными красками, акриловыми маркерами, а также рисую светом в цифровой сфере.

Какие проблемы возникают?

Пытаюсь точно передать визуальные эффекты и видения, которые возникают у меня во время церемоний или во сне. Это постоянно развивающаяся практика, которая постоянно создает серьезные проблемы. У меня никогда не было формального художественного образования, поэтому моя техника исходит из интуиции и источника.

Какой момент был для вас самым значительным как артистом?

Их было много, но последнее очень важное событие произошло в январе 2016 года. Я был одним из 18 международных художников-провидцев, выбранных для рисования на Тьерра Митика в тропическом лесу Тарапото, Перу.

Сообщество в этом ретрите построило спиральную структуру, где у каждого художника были фрески размером 6 на 9 футов, которые соединялись, чтобы рассказать легенду о бабушке растительной медицины «Аяуаска».

Было действительно вдохновляюще рисовать в тропических лесах вместе с такими перуанскими тяжеловесами, как Луис Тамани, Хуан Карлос Таминчи, Лобсанг Мелендес, Эмили Келл и несколькими другими невероятными художниками.

Самый лучший совет вы когда-либо получали?

Не привязывайтесь к ожиданиям или результатам.Отпустите ВСЕ страхи. Любите себя безоговорочно. Будьте добры к себе и другим. Будьте сострадательны. Будьте критическим мыслителем и все подвергайте сомнению. Позаботьтесь о своем виске тела. Предайтесь источнику безграничного творчества и любви. Делайте то, что вы ЛЮБИТЕ, и деньги придут. Будь бесстрашным. Не сравнивайте себя с другими. Ежедневно проявляйте благодарность.

Какая самая большая проблема, с которой вы когда-либо сталкивались, и как она повлияла на вашу практику?

Потеря моего младшего брата Уильяма 8 лет назад была для меня очень тяжелым временем.К сожалению, круг друзей позволил ему продолжить его нисходящую спираль к алкоголизму. В конце концов, его печень и основные органы отключились.

Мне было действительно трудно увидеть, как когда-то яркий, любящий, красивый мужчина чахнет. Несколько месяцев после его смерти я не мог взять кисть. Рана была для меня глубокой.

Несколько месяцев спустя я отправился на поиски видений, которые помогли мне оценить силу ежедневного присутствия. Это заставило меня уважать каждое мгновение, и из этого начало проявляться мое лучшее искусство.Я начал больше рисковать творчески, эмоционально и физически, чтобы усилить восприятие того, что мы называем Жизнью.

Какая у вас самая большая мечта как художника?

Моя настоящая мечта — жить в мире, где человечество может процветать и развиваться в более высокое состояние сверхсознания.

Мир, в котором больше не существует войны и голода, мир, который чтит нашу связь с хрупкой паутиной природы.

Мир, который освобождает человечество от экономического, религиозного, государственного, корпоративного и психического рабства.

Мир, в котором деньги больше не могут развращать и порабощать умы. Но вместо этого инвестировать в людей, сообщества, наши леса и джунгли, чтобы помочь очистить океаны, а также многие заброшенные места.

См. Другие работы Myztico на сайте www.myzticocampo.com

Психоделическое искусство 60-х — Lobo Pop Art

Психоделическое движение!

Психоделическое искусство Движение зародилось в середине 1960-х годов и оказало влияние не только на музыку, но и на многие аспекты популярной культуры.

Сюда входят образ жизни, одежда, язык, искусство, литература и философия.

Психоделическое движение

Название «психоделический» относится к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре того времени. (Психоделик — это понятие, название которого происходит от древнегреческих слов, которые переводятся как «раскрыть разум»)

Визуальные стили психоделического искусства включают пышные формы, вдохновленные модерном, неразборчивый рукописный шрифт и интенсивные оптические цветовые колебания, вдохновленные движением поп-арт.

Фестивали и музыкальные концерты были заметной особенностью 1960-х, и суперзвездами в то время были такие музыканты, как Джими Хендрикс, The Grateful Dead, The Who, Дженис Джоплин.

Psychedelic Art

Трудно сказать, повлияла ли психоделическая музыка на контркультуру или наоборот. Но уникальная форма искусства нашла выражение в плакатах групп и обложках альбомов.

Основными художниками движения психоделического искусства 1960-х годов были художники-плакаты из Сан-Франциско, в том числе Уэс Уилсон, Маус и Келли (Стэнли Маус и Олтон Келли), Виктор Москосо, Рик Гриффин и другие.

Познакомьтесь с некоторыми из главных художников этого движения!

Художник Уэс Уилсон, широко известный как отец плаката рок-концерта 1960-х годов, был одним из самых известных дизайнеров психоделических плакатов.

Уэс Уилсон Работа Уэса Уилсона

Москосо был профессиональным графическим дизайнером, заимствовал его из комиксов, создавал плакаты в стиле психоделический рок, рекламу и подпольные комиксы в Сан-Франциско в 1960-х и 1970-х годах.

Виктор Москосо Работа Виктора Москосо

Художник Гэри Гримшоу (Gary Grimshaw) был активным американским художником-графиком в Детройте и Сан-Франциско, который специализировался на разработке плакатов для рок-концертов.Он также был радикальным политическим активистом Партии Белой Пантеры и связанных с ней организаций.

Гэри ГримшоуАрт Гэри Гримшоу

Стэнли Джордж Миллер, более известный как Маус и Стэнли Маус, американский художник, известный своими плакатами психоделического рок-концерта 1960-х годов для обложек альбомов Grateful Dead и Journey, а также многих других.

Мышь и КеллиАрт Мышь и Келли

Ричард Олден «Рик» Гриффин был американским художником и одним из ведущих дизайнеров психоделических плакатов 1960-х годов.

Как участник подпольного движения за комикс, его работы регулярно появлялись на Zap Comix. Его работа в субкультуре серфинга включала афиши фильмов о серфинге.

Рик ГриффинАрт Рик Гриффин

Питер Макс, один из самых известных из ныне живущих художников, также является иконой поп-культуры.

Peter MaxArtwork Питер Макс

Это лишь несколько дизайнеров, которые оставили свой след в постмодернистском графическом дизайне.

Равные, но разные, со своими особенностями, которые делают каждый стиль творчества уникальным.

Смотрите тоже:

Энди Уорхол! Самый культовый исполнитель поп-арта

Узнайте больше о движении поп-арт!

Работ художника Лобо

Потрясающее психоделическое и триповое искусство: история, которая заставит вас отправиться в путешествие

Спросите любого, кто лишь мельком знаком с образами 1960-х годов, что они знают о визуальном стиле той эпохи, и можно быть уверенным, что одна вещь будет главной :

психоделическое искусство .Фигурные буквы, триповые цвета и извилистые границы определяли яркую эстетику того времени и оставили неизгладимый след в народном воображении. Но откуда взялся психоделический взгляд 1960-х?

Если вы поклонник психоделического искусства или психоделии, хотите узнать об удивительном происхождении психоделических плакатов или просто посмотреть список трип-арта,

ваши друзья в Displate помогут вам! Кэмерон Грей — Превосходство

Далее в этой праведной статье …

Вы откроете для себя все, что всегда хотели знать о психоделических произведениях искусства, в том числе:

• Краткая, но безумная история движения психоделического искусства
• 15 забавных фактов о психоделическом искусстве (вы еще не знаете)
• Где вы можете найти лучшие психоделические плакаты , триповые плакаты, плакаты хиппи и 60-х годов плакаты в интернете.

А теперь посмотрите!…

По мере того, как вы читаете, мы также побалуем ваши глазные яблоки удивительным потоком психоделических произведений искусства, представленных здесь, на Displate.

Сейчас…

Готовы ли вы услышать классную историю о плакатах с психоделическим искусством, которые будут стимулировать ваш разум и визуально развлечь вас?

Затем наденьте классные очки, и посмотрите ниже , потому что мы идем!

Кислота в стиле модерн

Психоделическая эстетика 60-х годов во многом обязана прославленному движению в искусстве, которое зародилось почти столетием раньше и носило множество разных названий: югендстиль, стиль Тиффани, стиль Глазго, Sezessionstil, но сегодня его чаще всего называют ар-нуво года. , или «новое искусство» по-французски.Модерн, известный своими длинными органическими линиями, женскими фигурами и асимметричными изгибами, стал ответом на радикальные изменения, вызванные быстрым ростом городов и технологическими достижениями, последовавшими за промышленной революцией.

Хотя художники 1960-х восставали не столько против индустриализации, сколько против военно-промышленного комплекса, они обращались к ар-нуво как к альтернативе мейнстриму дизайна. В результате они позаимствовали некоторые элементы, характерные для стиля, и придали им триповый вид, в первую очередь за счет использования радикально иной цветовой палитры.

Вместо мягкой пастели психоделическая эстетика 60-х годов отдавала предпочтение интенсивным, высококонтрастным цветам, которые, как говорят, заставляли ваши глаза вибрировать, отсылка к визуальному опыту поездки LSD . Точно так же дизайн психоделических рисунков и иллюстраций от края до края должен был имитировать переживание кислотного кайфа и расширяющее сознание состояние, вызванное употреблением этого наркотика.

Иногда художники-графики 60-х доходили до копирования изображений с плакатов в стиле модерн.Однако они всегда украшали их резкими цветовыми комбинациями и искаженными буквами, придавая им безошибочный вид 60-х годов.

Безумный психоделический плакат 1960-х годов

В 1965 году молодой двадцатипятилетний художник по имени Стэнли Маус переехал в Калифорнию с группой своих друзей из художественной школы.

По прибытии в штат солнечного света Маус быстро подружился там с другим художником, Элтоном Келли, который в то время жил в коммуне хиппи под названием The Family Dog .

Таха Шериф — Будь диким, будь свободным

Так как он уже использовался как общественный дом, художники, живущие в нем, решили превратить The Family Dog house в место для андерграундной рок-музыки и танцевальный зал.

Тем самым они вызвали большой ажиотаж среди местных жителей.

Вскоре Family Dog стала интересным местом для молодежи и молодых людей, живущих в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско.

При всем внимании, которое привлекали хиппи-исполнители, вскоре многообещающий концертный промоутер по имени Чет Хелмс обнаружил все самое интересное, происходящее в сообществе цветочных детей .

Ирина Сергеева — Дитя цветов

Свободная любовь, головокружительные поездки и сладкие звуки рок-н-ролла были в моде…

У всех был старый добрый , намного превосходящий время .

Но…

Это было не , вечеринка в The Family Dog house, которая привлекла Хелмса.

Вместо этого это было его художественное видение и безумный бизнес-план…

Объединив свой опыт в производстве музыки с молодой аудиторией The Family Dog — и приложив немного усилий — Хелмс твердо верил, что сможет найти лучший способ популяризации развлекательных программ, которые он видел, как они ставили для молодежи город.

LouJah — Ключ к миру

Взволнованный мыслью о создании для них больших фестивалей, Хелмс быстро установил дружеские отношения с группой свободных духом художников, живущих в доме The Family Dog.

По мере того, как дружба становилась все больше и больше, в конце концов Хелмс переехал жить с ними.

Франсиско Фонсека — Друзья

В течение нескольких месяцев Хелмс взял на себя руководство группой и, наконец, в 1966 году создал собственную производственную компанию под названием Family Dog Productions .

Затем, позже в том же году, амбициозный импресарио арендовал несколько площадок и начал рекламировать местные рок-концерты в Fillmore Auditorium и Avalon Ballroom.

Все шло по плану, но Чет Хелмс снова увидел больший потенциал в своем партнерстве с художниками из сплоченного сообщества The Family Dog.

Iknu Arts — Хиппи

Чтобы помочь широко распространить информацию по городу об организованных мероприятиях, Хелмс мудро нанял несколько художников-графиков для создания серии привлекательных рекламных плакатов для представлений.

Помимо привлечения Стэнли Мауса и Альтона Келли , его приятелей из «Семейной собаки», три других художника, которых Хелмс позже нанял по заказу, включали Рика Гриффина, Виктора Москосо и Уэса Уилсона.

Хотя группа хиппи еще не знала об этом…

То, чего они вскоре добьются вместе, повлияет на жизни миллионов людей по всему миру и навсегда изменит мир.

В течение следующих нескольких лет…

Известная группа художников-хиппи объединилась для создания самых знаковых и влиятельных психоделических плакатов всех времен.

Психоделический астронавт — Психоделический астронавт

На самом деле, психоделический стиль, который они изобрели, быстро доказал, что дает гораздо больше, чем они могли себе представить.

Например:

• Их соблазнительные трип-плакаты и психоделический дизайн побудили более 100 000 человек в 1967 году съездить в Калифорнию, чтобы познакомиться с местными знаменитыми музыкальными концертами и богемной субкультурой — социальным явлением, которое теперь известно как Лето любви .
• Триппи-арты этой эклектичной группы также стали обложками виниловых альбомов многих легендарных музыкантов, давая любителям музыки дополнительный способ восприятия звуков и текстов песен.
• Помимо всего прочего, психоделические плакаты, которые они разработали, послужили топливом для растущей контркультуры и политических революций 1960-х годов, которые прокатились по всему миру.

Удивительно, но тщательно отобранная группа из пяти художников, которых Чет Хелмс первоначально нанял для продвижения музыкальных концертов — теперь известных как художники-плакаты Большой пятерки — стала людьми, ответственными за разжигание движения психоделического искусства, процветавшего с 1966 по 1972 год.

Бесчисленным количеством способов воздействия их психоделических плакатов до сих пор пронизывают нашу современную культуру.

Обнаженная обезьяна — тропический фанк

1. Прежде чем это слово стало популярным на художественной сцене 1960-х годов, термин «психоделический» впервые был введен в употребление в 1957 году психиатром Осмондом Хамфри. Он создал этот термин, используя греческие слова psyche (разум) и delos (сделать видимым) — отсюда и все яркие образы, которые вы видите в психоделических произведениях !

Дориан Легре — Нара

2. Психоделическое искусство находится под сильным влиянием стиля модерн, как вы уже знаете. Однако вы можете не осознавать, что стиль психоделического дизайна также заимствован из других устоявшихся традиций дизайна, таких как комиксы и сюрреализм.

Дориан Легре — Бальза

3. Следы поп-арта, и оптического искусства можно найти в сопоставлении цветов и неуловимых геометрических линиях, которые являются общими характеристиками психоделического искусства.

Джанни Сарконе — Оставайся на высоте!

4.Уэс Уилсон, один из «Большой пятерки» художников-плакатов, признан «Отцом рок-плакатов » , и его также считают человеком, который изобрел психоделический шрифт .

Удачный дизайн волка — Psychedelic Monroe

5. В то время как психоделическое искусство 60-х годов было преимущественно мужской сценой, Бонни Маклин заслуженно делит большую часть внимания со своими классическими плакатами психоделического рока.

Карлос Вальмонт — Постер с Чаком Берри

6. Марий Когер, по прозвищу Мать психоделического искусства, — еще одна важная женщина-лидер психоделической арт-сцены 60-х годов, наиболее известная благодаря обложкам своих альбомов для Beatles.

Matheus Lopes — Мечтайте о

7. Многие из художников Большой Пятерки продолжали работать вместе и создали психоделических произведений в серии андеграундных комиксов под названием Underground Comix.

Мэт Миллер — Путешествующий дух (Акула)

8. История психоделического дизайна достигла своего апогея в конце 1960-х годов, когда большая пятерка плакатов сформировала свою собственную арт-компанию психоделических плакатов , известную как Агентство распределения Беркли Бонапарта.

Дориан Легрет — Вава

9.В 1970-х годах Почтовая служба США поручила художнику Питеру Максу создать почтовую марку настоящих с радужными цветами и яркой психоделической эстетикой.

Теория Медиа Хаус — Ранним вечером

10. Психоделические картины «» Мати Кларвейна 60-х и 70-х годов во многом определили будущий ландшафт обложек альбомов.

MEDUSA GraphicArt — Рисование цветочного каракуля G416

11. Сальвадор Дали включил во многие свои картины психоделические элементы, которые странным образом предшествуют психоделической эре года. (Мммм!)

Укаго — Превращение Метартона

12. Другой важной фигурой в психоделическом искусстве является Карл Феррис, пионер психоделической фотографии , создавший обложки некоторых альбомов легендарного музыканта Джими Хендрикса.

Велислава Николаева — Головокружение

13. Психоделические цвета обычно яркие и чрезвычайно контрастные, но те же триповые эффекты психоделии можно наблюдать и в черно-белом психоделическом искусстве .

Принты Снисовика — Цветы 80

14. Среди ведущих современных психоделических художников — Алекс Грей, Аманда Сейдж, Крис Дайер, Мартина Хоффман и Кэмерон Грей.

Коннор Перселл — стакан 44

15. Психоделическое искусство 60-х годов было прямым предшественником эволюции и популярности всего визионерского искусства, которое вы видите сегодня.

Давид Лобло — Электрическая медуза

Психоделические рисунки и иллюстрации кажутся красивыми и потусторонними, независимо от того, были ли у вас когда-нибудь галлюциногенные путешествия.А может вы не согласны? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Барнави Маджани — Знак мира .

No related posts.