Блоги
БлогиГлавная
Наш блог
Все блоги Новости Наша жизнь Интервью Автора! Море идей Психология Творчество Подборки СМИ о нас Идём в театр
НовостиРаннее интеллектуальное развитие: польза или вредПодкаст со Светланой Смольняковой и Галиной Швец.
Чем нам запомнился первый летний месяц?
Море идейКак правильно подобрать первую книгу вашему малышу?Рассказываем, как сделать самое первое знакомство с книгой приятным и полезным.
ТворчествоМастерская юного художника: ЛЕТНИЙ БУКЕТСМИ о насАктивное и весёлое лето вместе с книгойМоре идейЧто должно быть в рюкзаке ребёнка во время летней прогулки?Всё самое необходимое для безопасного и насыщенного детского отдыха.
Советы родителям.
Рассказываем, как сделать детский досуг полезным и увлекательным.
Интервью с автором цикла книг о приключениях курликов и муррликов, писательницей Викторией Топоноговой.
ТворчествоСловарь юного художника: АРАБЕСКАМоре идейКак обезопасить себя и ребёнка во время летних каникул?6 простых правил, которые спасут ваш семейный отдых от форс-мажоров.
Итоги книжного фестиваля «Красная площадь».
Мастер-класс Зины Суровой в рамках фестиваля «Красная площадь».
СМИ о насСборник «Идём в театр!» в каталоге «100 лучших книг новых книг для детей и подростков»НовостиДипломы конкурса «Образ книги»Лето начинается с прекрасных новостей!
Вспоминаем ключевые события мая и готовимся к лету вместе с «Архипелагом».
ПодборкиЛучшие книги для летних каникулСамые тёплые и солнечные летние книги для детей всех возрастов.
Новинка в «Архипелаге»! Научный комикс для детей и их родителей.
Расписание встреч с авторами на книжной ярмарке «Красная площадь».
Делимся итогами насыщенных выходных.
Презентация научно-познавательного артбука «Змеи. Великолепная десятка».
Лонг-лист премии конкурса «Лучшие книги года».
Приглашаем на главное литературное событие июня.
Помогаем ребёнку сформировать здоровую самооценку.
Лучшие книги «Архипелага», вдохновляющие на творчество, заботу о здоровье, успехи в спорте и многое другое.
Читаем. Делимся. Дарим.
Как пионеры пуантилизма продолжают влиять на художников сегодня
Нео-импрессионисты Жорж Сёра и Пол Синьяк пионеры в технике рисования, получившей название «Пуантилизм». Они искали способ, как обмануть глаз, заставить его видеть больше цвета, воспринимать глубже цвет, чем просто сумму составляющих.
Сёра и Синьяк никогда не смешивали краски, писали в декоративной и ясной манере. При этом картина как бы оживает и начинает переливаться чистой гаммой. Первые работы Сёра и Синьяка удивляли, вызывали споры и противоречивые эмоции, но находилось много ценителей искусства, которые поддерживали эти начинания.
Пуантилизм повлиял на многих художников, и сегодня мы видим его следы в современном искусстве, моде и татуировках.
Что такое пуантилизм?
Это часть движения постимпрессионистов, пуантилизм — техника живописи с четкими точками цвета, которые тщательно применяются в шаблонах, чтобы составить сплоченный образ..jpg?mode=max)
Название стиля «пуантилизм» происходит от французского слова «точка». От этого же слова происходит, например, название балетной обуви – пуанты. Пуантилизм в живописи, можно обозначить как «точечный» стиль.
«Купальщицы в Асьере» (1884) Жоржа Сера
Термин «пуантилизм» был на самом деле придуман искусствоведами в конце 1880-х годов, чтобы высмеять произведения этих художников. Вряд ли они знали, что этот термин будет использоваться сегодня как позитивная ассоциация для самых известных мастеров мира.
Волшебны картины Синьяка, изображающие морскую гладь. Он был увлечён стихией воды и очень любил яхты, которых у него было около трёх десятков. Первой из них он дал весьма необычное название — «Мане — Золя — Вагнер». Не иначе как гениально была изображена Синьяком вода на картине «Сен-Тропе. Красный буй» (1895).
«Сосна в Сен-Тропе» (1909) – одна из известнейших работ Синьяка. Она написана мазками неодинаковой формы, положенными в разных направлениях.
В другом полотне, под названием Un Dimanche (в воскресенье), блики, яркие масляные мазки изображают пару и их кошку в воскресенье днем. Это пример того, как художники пуантилисты писали четкие картины: точки мелкие, они сближаются друг с другом.
Конец Золотого Века ПуантилизмаК 1890-м годам пуантилизм достиг своего пика, и многие художники того времени уже писали в этой технике.
Ана Эншина
Художник Лос-Анджелеса Кайл Леонард (он же KAL) создает удивительно реалистичные рисунки, состоящие из бесчисленных крошечных точек, с использованием тонких наконечников.
«Пуантилизм — мой метод безумия, — объясняет Леонард, имея в виду кропотливую технику.
Микель Эндара
История этой работы может звучать как шутка, но это реально! Все началось с того, что художник Микель Эндара отксерил фотографию. Из этого бумажного изображения он сделал новое произведение, вручную, за 210 часов работы, используя безумные 3,2 миллиона точек, сделанные с помощью пера! Название композиции — «Герой», но, безусловно, героем таланта, творчества и терпения был Мигель.
Кайл Леонард
Художник Лос-Анджелеса Кайл Леонард (он же KAL) рисует реалистично, его композиции состоя из бесчисленных крошечных точек, он использует тонкие наконечники. «Пуантилизм — мой метод безумия, — объясняет Леонард, имея в виду кропотливую технику.
Филипп Карберг
Шведский фотограф Филипп Карберг использует тысячи кропотливо расположенных деревянных колышков, окрашенных в разные цвета и помещенных в доски.
Затем художник фотографирует. Красиво получается.
Херб Уильямс
Еще один художник, работающий в пуантилизме — это Херб Уильямс, который использовал тысячи красочных карандашей, чтобы создать красочный пикселизованный портрет в 60-х годах. Художник объясняет: «Когда вы стоите близко к портрету, он абстрактный, но издалека он реалистичный». С тех пор он продолжает использовать карандаши и даже создал из них скульптуру собаки в натуральную величину.
Jihyun Park
Корейский художник Jihyun Park подходит к искусству пуантилизма неортодоксально, создавая его в обратном порядке. Художник использует ароматические палочки, выжигая тысячи крошечных отверстий в рисовой бумаге, пока не появится изображения облаков, гор и деревьев. Потом рисунки с отверстиями монтируются на лакированных полотнах, которые отражают свет и показывают изображение.
Яой Кусама
Наконец, невозможно писать о пуантилизме без упоминания мастера точечного искусства, японского художника Яой Кусамы.
Она объясняет: «точка имеет форму солнца, которая является символом энергии всего мира и нашей живой жизни, а также формы луны, которая является спокойной».
Tags: постимпрессионизм, пуантилизм, современное искусство
Telegram channel
10 самых известных художников-пуантилистов
Пуантилизм — это стиль живописи, в котором крошечные, четкие цветные точки помещаются в узоры для создания изображения.
В 1886 году Жорж Сёра и Поль Синьяк изобрели метод, отколовшийся от импрессионизма. Название «пуантилизм» было придумано искусствоведами в конце 1880-х годов, чтобы очернить работы этих художников, но теперь оно используется без того негативного оттенка, который имел раньше.
Неоимпрессионизм — это движение, которое Сера начал с этого подхода.
Дивизионисты использовали аналогичный подход к созданию узоров для создания изображений, но с более крупными кубическими мазками.
Подход зависит от способности зрителя смешивать цветовые пятна в более широкий спектр тонов. С ним связан дивизионизм, более технический вариант подхода.
Дивизионизм связан с теорией цвета, в то время как пуантилизм больше связан с техникой работы кистью, используемой для нанесения краски.
В настоящее время эта техника используется немногими профессиональными художниками, хотя ее можно увидеть в работах Сера, Синьяка и Кросса.
1.
Жорж СёраЖорж Пьер Сёра был французским художником-постимпрессионистом, жившим со 2 декабря 1859 года по 29 марта 1891 года. рисунки.
Творческий темперамент Сёра соединил в себе черты, обычно воспринимаемые как диаметрально противоположные и несовместимые: с одной стороны, глубокая и чуткая чувствительность, а с другой — тяга к логической абстракции и околоматематическая точность мышления.
В 1883 году он работал над своей первой большой картиной «Купальщицы в Аньере», массивным полотном, на котором изображены молодые люди, отдыхающие у Сены в рабочем районе Парижа.
Несмотря на влияние импрессионизма с точки зрения цвета и светлых тонов, картина с ее гладкими, упрощенными текстурами и тщательно очерченными, довольно скульптурными фигурами демонстрирует продолжающееся влияние его неоклассического обучения; критик Пол Алексис назвал его «фальшивым Пюви де Шаванн».
Сера также отклонился от импрессионистского идеала, подготовив произведение в своей студии с серией рисунков и масляных набросков, прежде чем начать работу на холсте.
«Купальщицы в Аньере» был отвергнут Парижским салоном, и вместо этого он выставил его в мае 1884 года в Группе независимых художников.
Разочаровавшись в неадекватной организации Независимых, Сёра и несколько других художников, с которыми он познакомился через группу, — в частности, Шарль Ангран, Анри-Эдмон Кросс, Альбер Дюбуа-Пийе и Поль Синьяк — сформировали новую организацию — Société des Artistes Indépendants.
Новые взгляды Сёра на пуантилизм особенно сильно повлияли на Синьяка, который впоследствии писал в том же стиле.
Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт (1884–1886), его монументальный шедевр, повлиял на развитие современного искусства, представив неоимпрессионизм, и признан шедевром живописи конца XIX века.
2.
Поль СиньякПоль Виктор Жюль Синьяк (11 ноября 1863 — 15 августа 1935) был французским художником-неоимпрессионистом, который вместе с Жоржем Сёра стал пионером стиля пуантилизма.
Поль Синьяк родился в Париже 11 ноября 1863 года. Увидев выставку картин Моне в возрасте 18 лет, он решил продолжить карьеру художника после изучения архитектуры.
Он путешествовал по Средиземному морю, посещал европейские побережья и рисовал пейзажи, которые видел. В последующие годы он также создал серию картин, иллюстрирующих французские портовые поселения.
В 1884 году он познакомился с Клодом Моне и Жоржем Сёра.
Он стал ярым учеником, другом и преемником Сера с его описанием неоимпрессионизма и техники дивизионизма после того, как был поражен скрупулезной техникой работы Сера и теорией цвета.
Под влиянием Сёра он отказался от коротких мазков импрессионизма в пользу экспериментов с тщательно расставленными крошечными точками чистого цвета, стремясь раствориться и смешаться не на холсте, а в глазах зрителя, что стало определяющей чертой пуантилизма.
Побережье Средиземного моря — обычная тема в произведениях Синьяка. Каждое лето он уезжал из города, чтобы проводить время на юге Франции, в Коллиуре или Сен-Тропе.
3.
Винсент Ван ГогВинсент Виллем ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом, который жил с 30 марта 1853 года по 29 июля 1890 года. После его смерти он стал одним из самых известных и важных художников в западном искусстве. история.
Он создал около 2100 произведений искусства за десять лет, в том числе около 860 картин маслом, большинство из которых были созданы в последние два года его жизни.
Они включают в себя пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты, смелые цвета и драматические, импульсивные и выразительные мазки, которые помогли заложить основы современного искусства.
Он не добился успеха в своей жизни, боролся с тяжелой депрессией и бедностью и покончил с собой в возрасте 37 лет.
Ван Гог ненадолго играл с пуантилизмом, но многие его работы основаны на методах, которым он научился у Сера и Синьяка, особенно его манера письма.
4.
Анри-Эдмон КроссФранцузский художник и печатник Анри-Эдмон Кросс родился Анри-Эдмон-Жозеф Делакруа 20 мая 1856 года и скончался 16 мая 19 мая.10.
Он наиболее известен как мастер неоимпрессионизма и оказал значительное влияние на вторую фазу этого стиля.
Он оказал большое влияние на Матисса и некоторых других художников. Его вклад был важен для развития фовизма.
Картины Кросса в стиле пуантилизм с начала до середины 1890-х годов характеризуются использованием плотно расположенных и однородно окрашенных точек.
Примерно с 1895 года он постепенно менял свой подход, используя вместо этого большие блочные мазки и оставляя между мазками крошечные участки необработанного холста.
Полученные поверхности напоминали мозаику, а получившиеся картины можно рассматривать как предшественников фовизма и кубизма.
5.
Максимилиан ЛюсМаксимилиан Люс (13 марта 1858 — 6 февраля 1941) был плодовитым французским художником-неоимпрессионистом, известным своими картинами, иллюстрациями, гравюрами и графикой, а также своей анархистской деятельностью. .
Начав как гравер, он сосредоточился на живописи, сначала как импрессионист, затем как пуантилист и, наконец, снова как импрессионист.
Люси познакомилась с дивизионистским стилем, который использовал Жорж Сёра в 1884 году. Это побудило Люси принять технику пуантилизма в живописи.
В отличие от отряда Сёра, картины Люси на современные темы изображали «жестокие эффекты света» с аштииндштииштиинштииштииштииштийн В 1887 году он переехал на Монмартр.
Люси присоединилась к Société des Artistes Indépendants и приняла участие в их третьей весенней выставке, где La Toilette была приобретена Полем Синьяком. Камиль Писсарро и искусствовед Феликс Фенеон были в равной степени очарованы семью произведениями, представленными Люси.
Фенеон описал Люси как «грубого, искреннего парня с грубыми, мощными навыками». Помимо Писсарро и Синьяка, он познакомился с несколькими неоимпрессионистами, в том числе с Сера, Анри-Эдмоном Кроссом, Шарлем Анграном, Арманом Гийоменом, Ипполитом Петижаном, Альбером Дюбуа-Пийе и сыном Писсарро Люсьеном.
Обозреватель New York Times назвал этот этап пуантилистского творчества зенитом творческой карьеры Люси, приведя в качестве примера картину 1895 года «На берегу Сены в Пуасси». Художник охарактеризовал произведение как «лирическое торжество природы».
С 1887 г. до своей смерти в 1941 г. Люс участвовал во всех выставках в Les Indépendants, за исключением 1915–1919 гг. 1854 г. — 1 апреля 1926 г.
) был известным французским художником, чьи неоимпрессионистские картины и эскизы снискали ему широкое признание. В конце 1880-х — начале 1890-х годов он был видным деятелем авангардного художественного движения в Париже.
После того, как École des Beaux-Arts отказала ему в приеме, он вернулся в Париж в 1882 году и начал преподавать математику в Коллеж Шапталь.
Его резиденция находилась недалеко от Café d’Athènes, Café Guerbois, Le Chat Noir и других заведений, ориентированных на художников. Ангран стал ассоциироваться с ключевыми представителями парижского авангарда, включая Жоржа Сёра, Винсента Ван Гога, Поля Синьяка, Максимилиана Люса и Анри-Рене Кросса.
В 1884 году он стал соучредителем Société des Artistes Indépendants вместе с Сера, Синьяком, Одилоном Редоном и другими, руководствуясь своими авангардными художественными и литературными ассоциациями.
Использование Анграном методов пуантилизма отличалось от того, что использовали некоторые из передовых сторонников движения.
Он использовал более приглушенную цветовую схему, чем Сера и Синьяк, которые использовали яркие, конфликтующие оттенки.
Как показано в Пара на улице (вверху), Ангран избегал интенсивного окрашивания, присутствующего во многих других неоимпрессионистских работах, используя точки разных цветов для улучшения теней и создания соответствующего тона.
7.
Анна БохАнна Розали Бох, родившаяся в Сен-Вааст, Эно 10 февраля 1848 года и скончавшаяся 25 февраля 1936 года, была бельгийской художницей. Анна Бох скончалась в Икселе в 1936 году и похоронена на кладбище Иксель в Брюсселе, Бельгия.
Бох был активным участником движения неоимпрессионистов. Ее ранние картины были выполнены в стиле пуантилизма, но наиболее известен ее импрессионистский стиль, который она использовала на протяжении большей части своей карьеры.
Будучи ученицей Исидора Верхейдена, она была вдохновлена участником Groupe des XX Тео ван Риссельберге..jpg?mode=max)
Помимо собственных работ, у Бох была одна из самых значительных коллекций импрессионистов своего времени.
Она поддерживала нескольких молодых художников, в том числе Винсента Ван Гога, мастерство которого она ценила и который был близким другом ее брата Эжена Боха. Покупка Анной Бох La Vigne Rouge («Красный виноградник») долгое время считалась единственным произведением искусства, проданным Ван Гогом при жизни.
После ее смерти коллекция Анны Бох была выставлена на продажу. Она оставила деньги в своем завещании, чтобы компенсировать выход на пенсию обездоленных друзей-художников.
8.
Albert Dubois-PilletAlbert Dubois-Pillet (28 октября 1846 – 18 августа 1890) был французским художником-неоимпрессионистом и армейским командиром по профессии.
Он был одним из первых художников, принявших пуантилизм, и оказал влияние на создание Société des Artistes Indépendants.
Несмотря на отсутствие профессиональной художественной подготовки, он оказался замечательным художником.
В 1877 и 1879 годах официальный Парижский салон одобрил один из его натюрмортов.
Однако по прибытии в Париж он создал немного больше экспериментальных картин, и его заявки в Салоны с 1880 по 1883 год были отклонены.
Начиная с 1884 года, он стремился скрыть свои творческие занятия от военных, добавляя девичью фамилию матери к своей собственной, подписывая свои работы «Дюбуа-Пийе».
В 1885 году, возможно, благодаря своим контактам с Сёра и другими, он начал экспериментировать с методами дивизионизма и принял пуантилизм, став одним из первых художников, сделавших это.
В следующем году его картины были исключительно неоимпрессионистскими. Он использовал перо и чернила для создания пуантилистских рисунков с помощью Синьяка.
В первые годы существования движения квартира-студия Дюбуа-Пийе служила неофициальной штаб-квартирой неоимпрессионистов. Некоторые из его пуантилистских работ обладают «фотографической точностью».
В 1886 году армия приказала ему прекратить участие в художественных выставках и отмежеваться от Les Indépendants, но Дюбуа-Пийе не прислушался к этим указаниям.
Он продолжал представлять свои работы, включая ежегодные выставки Les Indépendants, выставку 1886 года в Нанте и участие в выставках Les XX 1888 и 1889 годов в Брюсселе.
Его единственная персональная выставка состоялась в 1888 году в штаб-квартире французского символистского журнала Revue Indépendant. Его пуантилистские рисунки были опубликованы в 1887 году в журнале La Vie moderne.
В конце 1889 года армия направила Дюбуа-Пилле на должность командира жандармерии в Ле-Пюи-ан-Веле, коммуне на юге центральной части Франции. Его переезд мог быть следствием его отказа подчиниться требованиям ограничить его творческие занятия.
Предметом его более поздних работ являются соборы и пейзажи близлежащего района Оверни. 18 августа 1890 года в возрасте 43 лет он скончался в Ле-Пюи-ан-Веле из-за эпидемии оспы.
В следующем году Les Indépendants представили мемориальную выставку шестидесяти четырех картин Дюбуа, написанных Пилле, координируемых Синьяком и представляющих его работы.
Из-за пожара, уничтожившего большую часть его работ, и его безвременной кончины количество его сохранившихся работ весьма ограничено.
9.
Леон ВиорескуРумынский художник Леон Виореску (родился в 1886 году в Ботогани; умер в 1936 году в Бухаресте).
Виереску окончил Художественную школу Belle Arte в Яссах и принадлежал к тому же поколению, что и Тефан Димитреску и близкий друг Виореску Николае Тоница.
Начиная с 1920 года, его основной профессией был государственный служащий в румынском Министерстве культуры. Финансовая безопасность, обеспечиваемая его профессией, сыграла важную роль в его решении продолжить карьеру в искусстве.
Виереску выбрал пуантилизм в качестве основного творческого выражения, но переосмыслил его в своей живописной манере.
Подход Виореску к пейзажам, интерьерам и натюрмортам отличал его как мастера-художника межбелийского периода в Румынии.
Из всех тем наиболее популярными были композиции, характеризующиеся внутренним настроением, характерным и присущим его собственному стилю.
10.
Альфред Уильям ФинчАльфред Уильям Финч (1854–1930) был пуантилистом и неоимпрессионистом, керамистом и художником. Он родился в семье британцев в Брюсселе и большую часть своей творческой жизни провел в Финляндии.
Альфред Уильям Финч родился в Брюсселе, Бельгия, 28 ноября 1854 года в семье британцев Джозефа Финча (предпринимателя) и Эммы Финч (урожденной Холах). Его детство прошло в Остенде. В возрасте двадцати четырех лет он провел год обучения в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе.
28 октября 1883 года он присоединился к Les XX, группе из двадцати бельгийских художников, дизайнеров и скульпторов, восставших против преобладающих эстетических норм и устаревшего академизма.
Под влиянием работ Жоржа Сёра и Поля Синьяка он перешел от более реалистического подхода к пуантилистической манере.
В последующие годы вместе с Тео ван Риссельберге Финч стал одним из самых выдающихся сторонников своего стиля в Бельгии.
В начале 1890-х Финч сменил работу с живописи на гончарное дело, поняв, что не может заниматься живописью.
В 1897 году по приглашению графа Луи Спарре Финч переехал в Порвоо, Финляндия, чтобы возглавить керамический бизнес Iris и оказать влияние на местный югендстиль. После закрытия бизнеса Финч продолжал свою карьеру художника до своей смерти 28 апреля 1930 года в Хельсинки.
Удивительная эволюция прошлого века •
Внутри можно использовать партнерские ссылки. Политика раскрытия информации
Когда Жорж Сёра разработал Пуантилизм (точечный рисунок/пунктир) в конце 19 века, как он мог представить, что эта художественная техника будет вдохновлять столь многих художников в последующие десятилетия?
Предвидел ли он эту большую картину Кристиана Фора, изображающую курящую девушку, целиком сделанную из мелков?
source Сомнительно, но нам очень весело наблюдать за эволюцией пуантилизма за последние 130 лет.
Что такое пуантилизм?
Сёра оттолкнулся от импрессионизма, изобретя пуантилизм, в котором он размещал несмешанные точки цвета на холсте в непосредственной близости друг от друга. Когда вы смотрите на картины, цветные точки играют друг с другом таким образом, что создается движение и текстура в картине.
Ваш мозг обманом заставляет ваши глаза смешивать цвета визуально, , поэтому вы видите своего рода анимированную версию того, как цвета краски могли бы выглядеть, если бы они были смешаны на самом деле.
Это может звучать точно так же, как импрессионизм, но вместо того, чтобы использовать быстрые, свободные мазки краски импрессионистов, пуантилисты (неоимпрессионисты) были гораздо более изученными и точными в размещении своих знаков. На них сильно повлияли идеи французского химика Мишеля Эжена Шеврёля, который обнаружил, что дополнительные цвета, расположенные в непосредственной близости друг от друга, значительно усиливают друг друга.
Художники пуантилизма
Ребята, с которых все началось: Жорж Сёра изобрел пуантилизм, а за ним последовал Поль Синьяк.
Синьяк пережил Сера и развил пуантилизм в новых направлениях, в том числе с использованием пера и чернил, что является обычной пуантилистской практикой, известной сегодня как штриховка.
Easily Самая известная картина Сёра — «Воскресенье на Гранд-Жатт», которую вы можете увидеть ниже, вместе с очень крутым крупным планом некоторых следов краски. Если у вас есть возможность приехать в Чикаго, посетите его в Художественном институте — он шириной 10 футов, и его удивительно увидеть в реальной жизни.
Жорж Сёра
Это забавный список фактов о картине.
Поль Синьяк
Синьяк взял пуантилизм Сёра и продолжил его, нарисовав множество изображений побережья Франции и оказав влияние на стили живописи Матисса и Ван Гога. Мне особенно нравится эта его картина с шаткими деревьями и сказочными цветами.
Анри-Эдмон Кросс Вы когда-нибудь слышали об этом художнике? Я не знал, пока не начал писать этот пост, и я так взволнован, обнаружив его.
Это заставляет меня задаться вопросом, сколько существует полумалоизвестных художников, которые оказали огромное влияние на более известных художников, о которых мы склонны слышать снова и снова.
Анри-Эдмон Кросс начал свою карьеру художника, используя пуантилизм, а позже перешел к использованию более крупных мазков, расположенных дальше друг от друга на холсте. Вы можете увидеть 2 примера его красок ниже, один из его ранней карьеры и один из более поздних.
Можете ли вы сказать, какое огромное влияние он оказал на Матисса второй картиной?
Чак Клоуз
Чак Клоуз, пожалуй, самый известный из современных художников, на которых явно повлияло движение пуантилистов. Многие из его гигантских портретов созданы путем тщательной прорисовки множества крошечных квадратов, составляющих целую сетку.
Ниже вы можете увидеть его портрет Синди Шерман 1988 года в форме яблочка вместе с крупным планом кисти.
Jihyun Park
Корейская художница Jihyun Park создала эти потрясающие и изящные изделия в стиле обратного пуантилизма, прожигая отверстия в бумаге зажженными ароматическими палочками.
Эффект сепии и облачно-дымные объекты придают им такой мечтательный вид.
Кевин Спроулс
Этот чувак изобрел фирменный портретный стиль для The Wall Street Journal еще в конце 70-х и продолжает делать красивые иллюстрации, сочетая различные техники штриховой работы, включая, как вы уже догадались, точки. Много красивых точек. Веб-сайт
Асе Балко
Асе Балко — художница, за которой я слежу в Instagram, и всегда с нетерпением жду ее рисунков. Она не ограничивается пуантилизмом, но ух ты, посмотрите на этот точечно-фантастический пример.
Аридзи
Аридзи делает самые замечательные крошечные рисунки пунктиром, которые выглядят так, как будто вы крадете тайный момент. О, и он также нарисовал чертовски удивительного осьминога в стиле пуантилизма, которого я не мог не упомянуть.
Ричард Брандао
В этих принтах Ричарда Брандао в стиле поп-арт используются точки разного размера необычным и современным способом.
Джаред Муралт
Боже, как же я влюблен в эти иллюстрации с рыбками-удильщиками.
Джаред Мюральт — швейцарский иллюстратор, который однажды начал рисовать рыб-удильщиков, чтобы попробовать свои силы в пуантилизме, и в итоге нарисовал все более 100 видов рыб, кульминацией которых стала книга.
К сожалению, похоже, что он не переиздал ее, но взгляните на это классное видео о создании книги. Удильщик 4 когда-либо.
Ростислав Царенко
Еще одна находка в Instagram! Насколько великолепны эти рисунки в стиле пуантилизм? ХМ? Я не мог решить, что выбрать, так что вы определенно захотите пойти за ним и увидеть все другие потрясающие работы, которые он сделал. Смотрите больше красивых работ в стиле пуантилизма от Ротислава здесь.
Ishihara
Возможно, мой любимый художник-пуантилист в группе. Эти цифры, спрятанные в цветных точках, действительно проверяют вашу способность различать разные цвета.
